ความประหลาดใจที่น่าประทับใจของโอเปร่า The Queen of Spades เซสชั่นจิตวิเคราะห์สำหรับเผด็จการที่มีศักยภาพ เกมของผู้ใหญ่

ในซากปรักหักพังของการนับ

ราชินีโพดำแห่ง Mariinsky

ใน ปีที่แล้วความรุ่งเรืองในอดีตกลับมาที่โรงละคร Mariinsky ดังนั้นคุณจึงคาดหวังสิ่งที่เหลือเชื่อจากทัวร์ของเธอ อาจจะเป็นเหตุผลนั้น" ราชินีโพดำ"ช่างน่าผิดหวัง

วงออเคสตราภายใต้การควบคุมของ Gergiev โรงละครมาริอินสกี้(ซึ่งไม่มีใครสงสัยในความเป็นมืออาชีพสูง) มักจะฟังดูตึงเครียดและไม่ยืดหยุ่นและแม้ว่าจะมีช่วงเวลาที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจในการเล่นของเขา แต่โดยทั่วไปแล้วก็ไม่น่าสนใจที่จะฟังเขาและใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าดนตรีของไชคอฟสกีจะดีแค่ไหน - สดใส ลึก น่าทึ่ง โศกนาฏกรรม

วงออเคสตราฟังดูเหนื่อยและไม่น่าแปลกใจ: เกือบทุกเย็นมีการแสดงในช่วงบ่าย - การซ้อมของการผลิตใหม่

อย่างไรก็ตามโอเปร่าไม่ใช่ คอนเสิร์ตซิมโฟนีดังนั้นปล่อยให้วงออเคสตราอยู่คนเดียวแล้วหันไปหาศิลปินเดี่ยว อนิจจามีเพียงอายุ Vladimir Galuzin (เยอรมัน) เท่านั้นที่ดีจริงๆในรายชื่อแรก เขาเป็น "นักแสดงร้องเพลง" อย่างแท้จริง ผู้ซึ่งแสดงชีวิตโศกนาฏกรรมของฮีโร่ของเขาทั้งร้องและแสดงละคร โดยขาดความหลงใหลสองประการ - ความรักที่มีต่อลิซ่าและความรักต่อเงิน และท้ายที่สุดก็กลายเป็นบ้า การแสดงขึ้นอยู่กับเขาคนเดียวเท่านั้น Liza (นักร้องเสียงโซปราโน Tatyana Borodina) ดูค่อนข้างซีด ลิซ่าของเธอเป็นเพียงเด็กผู้หญิงที่ไม่มีความสุขและเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าเธอสามารถเสียสละการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชายที่ร่ำรวยเพื่อความไม่แน่นอนและช่วงเวลาแห่งความรัก

Polina (Marianna Tarasova) มีเมซโซ-โซปราโนที่สวยงาม และ Yelets บาริโทน Vasily Gerelo ค่อนข้างน่าประทับใจ แต่ถึงกระนั้นก็ขาดความดราม่าที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรีของ Tchaikovsky - ปัญหาหลักการแสดงละครในปัจจุบัน Prilepa เก่งทั้งสองทีม (Olga Trifonova และ Ekaterina Solovieva), Chekalinsky และ Chaplitsky (อายุ Leonid Lyubavin ผู้ร้องเพลงใน "Falstaff" NIO); คนเดียวที่ร้องเพลงอย่างคุ้มค่าในการคัดเลือกครั้งที่สองคือบาริโทน Viktor Chernomortsev (ทอมสกี้) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิสราเอลและทำงานที่ Mariinsky อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้สร้างสภาพอากาศ

ในฐานะที่เป็นการแสดงละคร การผลิตเป็นที่ต้องการอย่างมาก การกำกับ (อเล็กซานเดอร์ กาลิบิน) แทบขาดหายไป ยกเว้นสองหรือสามช่วงเวลา และเมื่อเป็นเช่นนั้น ก็มักจะดูไร้ประโยชน์ เกมดังกล่าวล้าสมัย: นักร้องมาที่กลางเวที วางเท้าลง ยื่นมือออก ร้องเพลงอารีน่าและจากไป ไม่จำเป็นต้องพูดถึงการเคลื่อนไหวบนเวที - มันไม่เกี่ยวกับดนตรีเลย นักแสดงและนักร้องประสานเสียงก็รวมตัวกันอยู่บนเวที ฉากแบบมินิมอลลิสต์ (อเล็กซานเดอร์ ออร์ลอฟ) ที่มีประตูบานสวิงและม่านกระพือที่เคลื่อนไหวไปมาบนเวที ประกอบกับแสงไฟที่รุนแรง (เกลบ ฟิลชินสกี) ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีของไชคอฟสกี หรือปีเตอร์สเบิร์ก เมืองสีน้ำ สีเทา เย็นชา และเย่อหยิ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ไม่กี่แห่งบนโลกที่เป็นเช่นนั้น เรื่องแปลก- ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินวางการกระทำใน "City of Peter" เครื่องแต่งกายชุดแฟนซีนั้นน่าสนใจและแปลกตา - ศิลปิน Irina Cherednikova มีรสนิยมที่ดีอย่างไม่ต้องสงสัย

เรามักจะปฏิบัติต่อ New Israeli Opera โดยไม่เคารพและเปล่าประโยชน์โดยสิ้นเชิง - NIO มีการผลิตที่ยอดเยี่ยมทั้งแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ และสำหรับวงออเคสตราของ Rishon LeZion ซึ่งเป็นวงออเคสตรา "บ้าน" ของโอเปร่า โดยมีวาทยกรที่ดี ฟังดูยอดเยี่ยม เมื่อสองปีก่อน Franco Zeffirelli นำการผลิต La bohème แบบดั้งเดิมของเขา Zeffirelli เพียงแค่อ่านโน้ตอย่างระมัดระวังและแปลเป็นภาษาที่มองเห็นได้โดยไม่คิดค้นกลอุบายใดๆ โรงละครดนตรี. เขาเห็นว่าโรดอลโฟปิดหน้าต่างได้อย่างไร หิมะเริ่มหยุดและตกลงมาอีกครั้ง มีมี่ผู้โชคร้ายลุกขึ้นบนเตียงมรณะได้อย่างไร เขารู้สึกว่าแสงเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง และในวันคริสต์มาสอีฟเขาได้นำผู้คนกว่าครึ่งพันคน ม้าที่มีชีวิต และลาที่มีชีวิตหนึ่งตัวมาที่เวที ทั้งหมดนี้มีชีวิต หายใจ และที่สำคัญที่สุดคือมีความหมายและสมบูรณ์

มันไม่ได้อยู่ที่การสร้างสิ่งเดียวโดยที่ดนตรี การเคลื่อนไหว แสงและสีผสานกัน และเป็นเวทีของการแสดงโอเปร่า?

อย่างไรก็ตามมีฉากหนึ่งใน The Queen of Spades - ความสุขสำหรับทุกความรู้สึก: พระ "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" ซึ่งมีสไตล์เหมือนภาพวาดของ Watteau และแสดงด้วยความสง่างามไร้ที่ติ - พวกเขารู้วิธีเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky จริงๆ

ผู้ควบคุมวง - Pavel Smelkov
เฮอร์แมน: วลาดิมีร์ กาลูซิน
เคานต์ทอมสกี้: โรมัน เบอร์เดนโก
เจ้าชาย Yeletsky: Vladimir Moroz
คุณหญิง: Lyubov Sokolova
ลิซ่า: ทัตยานา พาฟลอฟสกายา
Polina: Yulia Matochkina
ในสภาพอากาศเช่นนี้ซึ่งกำหนดไว้ตั้งแต่เย็นวันอาทิตย์ไม่มีใครต้องการไปที่ไหนเลยและเปล่าประโยชน์ แต่ตั๋วถูกซื้อไปแล้ว ความอยากรู้อยากเห็นก็แจ้งเตือนเช่นกัน และเพื่อให้การเยี่ยมชมโรงละครที่คุณชื่นชอบยังคงไม่เหมือนกับความสำเร็จของงาน ฉันจึงไปที่นั่นโดยรถบัส ฉันรู้เรื่องรถติดที่ Truda Square แต่ฉันไม่สนใจ ฉันขับรถกลับไปกลับมา ปลอบใจตัวเองด้วยความจริงที่ว่าฉันไม่รู้ว่าเสียงของ Galuzin อยู่ในสถานะใด ส่วนคนอื่นๆ ฉันมีความมั่นใจเท่านั้น ความสัมพันธ์กับ Tomsky และ Polina ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่หูของฉันจะไม่สนุกและทนอยู่เป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ The Queen of Spades ยังเป็นโอเปร่าขนาดยาว โปรดักชั่นงี่เง่า และตัดสินจากตั๋วทั้งหมดหายไปในคราวเดียว ผู้ชมอาจกลายเป็นแบบสุ่มเป็นส่วนใหญ่
ไม้ก๊อกเข้าที่ มีขนาดเล็ก แต่แทบจะตายได้ ดังนั้นความคิดที่ผ่อนคลายเหล่านี้จึงต้องวนเป็นวงกลมหลายครั้ง และฉันมาสายไม่เพียงเพราะการทาบทามเท่านั้น แต่ยังเพราะ "ฉันไม่รู้จักชื่อของเธอด้วย" ความประทับใจแรกของเสียงร้องของ Galuzin นั้นน่าประหลาดใจ ไม่ ฉันอ่านซ้ำๆ ว่าเป็นการยากที่จะเรียกเขาด้วยเสียงของเขาว่าอายุ แต่ฉันไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ในการบันทึก และที่นี่เขาฟังเหมือนบาริโทนมากกว่า Moroz-Yeletsky ถ้าความเขลาของฉันมีมากขึ้นอีกนิด และฉันคงฟัง Pikovaya เป็นครั้งแรก ฉันคงตัดสินใจว่าท่อนของเฮอร์แมนคือท่อนของเสียงบาริโทน และท่อนที่น่าทึ่งในตอนนั้น เสียงนั้นอยู่ในสภาพที่ดีกว่าที่ฉันคาดไว้มาก แน่นอนว่าอายุสามารถได้ยินได้บางครั้งข้อความที่ซับซ้อนก็ส่งผ่านความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง แต่จากมุมมองของคนธรรมดาไม่สามารถนำเสนออะไรได้นอกจากการตำหนิติเตียน และถ้าคุณเปรียบเทียบกับเสียงของ Frost ที่พลิ้วไหว ซึ่งยังเด็กมาก คุณก็สามารถละทิ้งข้อบกพร่องนี้ซึ่งฉันทำไปแล้วได้ ยังไงก็ตามลิซ่าและเคาน์เตสไม่ได้มีความสม่ำเสมอของเสียงต่างกันดังนั้นเฮอร์แมนจะเรียกร้องอะไร? ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ
Burdenko เป็น Tomsky คนโปรดของฉันและคราวนี้เขาก็ไม่ทำให้ผิดหวังเขาประสบความสำเร็จในบทบาทการ์ตูนไม่เลวร้ายไปกว่าตัวร้าย ใช่ Tomsky เป็นคนตลกขบขันเมื่อวานนี้และเขาไม่ใช่คนเดียวราวกับว่า Queen of Spades คือถ้าไม่ใช่หนังตลกอย่างน้อยก็เป็นเรื่องน่าเศร้า และอารมณ์ทั่วไปเมื่อวานนี้ -“ ชีวิตนี้คืออะไร? เกม!" กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว การผลิตดูจริงจังมากขึ้น ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น อาจจะไม่มี VAG
อื่น ๆ จะต้องได้รับคำชมเชยเช่นกัน Pavlovskaya-Lisa นั้นสวยงามในฉากที่ร่องสาว ๆ ที่ต้องทนทุกข์ทรมานคือบทบาทของเธอ Moroz-Yeletsky ขอโทษจริงๆ นักร้องแม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่ก็มีเสียงต่ำที่สวยงามและพจน์ที่ดี Matochkina-Polina ทำได้ดีมาก Sokolova the Countess เป็นคุณหญิงคนแรกในการผลิตนี้ซึ่งเธอชอบโดยไม่มีเงื่อนไข
ทันใดนั้น ในกระบวนการนี้ ฉันตระหนักว่าฉันเริ่มชอบการผลิต พรมและการปิดทองจำนวนนับไม่ถ้วนกลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคยและไม่สร้างความรำคาญอีกต่อไป แต่ฉากอื่นๆ ก็พอใจ จำเป็นต้องทำซ้ำ Samson และ Delilah ในฤดูกาลใหม่บางทีผลที่คล้ายกันจะเกิดขึ้น
ความประทับใจโดยรวมดีมาก ถึงกระนั้นก็ไม่เป็นไรที่จะไม่คาดหวังสูง ผู้ชมได้รับการแสดงอย่างอบอุ่นแม้ว่าโทรศัพท์จะน้อยลง แต่ก็ถือว่าดีอย่างสมบูรณ์

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ Mariinsky Theatre ได้จัดแสดงผลงานของ Yuri Temirkanov ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคน มันเกิดขึ้นจนถูกมองว่าเป็นคู่โวหารกับการผลิต Temirkanov - "Eugene Onegin" ก่อนหน้านี้และเป็นที่นับถือเท่าเทียมกันในปี 1982 บน เวทีใหม่โรงละคร Mariinsky ควบคู่ไปกับคลาสสิกสำหรับฤดูกาลที่สองคือ "Onegin" ในเวอร์ชันของ Alexei Stepanyuk ตอนนี้ได้เวลานำเสนอเรื่องใหม่ของ "พีค" การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในวันที่ 27, 28 และ 29 พฤษภาคม ซึ่งเป็นการเปิดซีรีส์ของกิจกรรม เทศกาล XXIII"ดวงดาวแห่งรัตติกาลสีขาว".

สถานที่ที่เป็นนิสัยในเรื่องนี้สามารถรับรู้ได้เพียงบางส่วนเท่านั้น เค้าโครงของสวนฤดูร้อนในองก์แรกเดาได้ไม่ชัดเจนและ การประชุมครั้งล่าสุดเฮอร์แมนและลิซ่าเดินผ่าน Spit of Vasilyevsky Island โดยมีพื้นหลังเป็นลูกบอลหินแกรนิต แต่ไม่ใช่ที่ Winter Canal และนี่คือปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กเป็นวรรณกรรมและตำนาน

ในฉากสีดำและสีเทา (ผู้ออกแบบฉาก Alexander Orlov) ในชุดตัวเลขที่มืดมนไม่รู้จบ เมือง Dostoevsky เป็นที่รู้จักมากกว่าพุชกิน ภาพเงาที่สั่นไหวที่เปลี่ยนเป็นไม้แขวนเสื้อของเคาน์เตสบ่งบอกถึง " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ» โกกอล นี่คือเมืองที่ผู้คนอาศัยอยู่ในความมืด ค่อยๆ กลายเป็นคนตาย อันที่จริงเมื่อเริ่มโอเปร่า ทุกคน "ตาย" ไปแล้ว ยกเว้นลิซ่า ความตายของเธอ - เป็นรูปเป็นร่างและเป็นตัวอักษร - ถูกเฝ้าดูโดยผู้ชมเป็นเวลาเกือบสี่ชั่วโมง

ดังนั้นคำถามยังคงไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับผู้ชม ไม่ว่าเฮอร์แมนจะรักลิซ่าหรือใช้มันเป็นเครื่องมือในการบรรลุเป้าหมายที่เขารัก ด้วยแนวคิดสุดยอด - เพื่อเรียนรู้วิธียึดครองโลก - และสร้างภาพลักษณ์ของตัวเอก ในอารัมภบท เราแสดงให้เห็นเด็กชายคนหนึ่ง (แสดงโดย Egor Maksimov) ซึ่งสร้างบ้านไพ่บน proscenium ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลที่จะปกครอง Herman ไปตลอดชีวิต ต่อหน้าเราเกือบจะเป็นนโปเลียนตัวเล็ก ๆ - หมวกที่ง้างและท่าทางที่งดงามของ "มือไพล่หลังแยกเท้ากว้างเท่าไหล่" อยู่กับเขาแล้ว นี่คือลักษณะของเฮอร์แมนที่เป็นผู้ใหญ่ นี่คือผู้ถือทั่วไปของความคิดที่มีมูลค่าสูงเกินไปซึ่งเราคุ้นเคยจากนวนิยายของ Dostoevsky และ Tolstoy เราเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านสายตาของเขา - เรื่องไร้สาระหรือความจริง การล้อเลียนหรือศิลปที่ไร้ค่า

เป็นเรื่องล้อเลียนอย่างแท้จริง และสำหรับผู้ชมหลายคนที่น่าตกใจก็คือจำนวนของวัตถุสีทองในพื้นที่สีดำของเวที ในปีเตอร์สเบิร์กของจริง ที่ซึ่งกำมะหยี่สีเขียวเป็นที่นิยมมากกว่าสีแดง และความสามารถในการแต่งตัวนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเลือกเฉดสีเทาที่แท้จริงเพียงเฉดเดียว การตัดสินใจเกี่ยวกับฉากดังกล่าวเป็นการตบหน้ารสนิยมของสาธารณชนอย่างแท้จริง ในขั้นตอนนี้ความคุ้นเคยกับการผลิตอาจสิ้นสุดลงหากผู้ชมไม่อยู่ในอารมณ์ที่จะล้อเล่นเกี่ยวกับโอเปร่าที่เขาชื่นชอบและ บ้านเกิด. แต่บางคนพอใจกับการจลาจลที่หรูหราบนเวที: รูปปั้นทองคำมีชีวิตขึ้นมา, พิณทอง, พิณทองคำ, เชิงเทียนทองคำ, ต้นไม้ประดับสีทอง, เสาสีทอง, ทรงผมและเครื่องแต่งกายสีทอง อย่างไรก็ตามเครื่องแต่งกายที่สอดคล้องกับยุคสมัย - ทศวรรษที่ 1790 - ถูกสร้างขึ้นในระดับที่ยิ่งใหญ่ของ "สไตล์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่" และทำให้จินตนาการประหลาดใจซึ่งไม่มีใครพลาดที่จะขอบคุณศิลปิน Irina Cherednikova ให้เราเพิ่มห้องด้านบนที่ปูด้วยพรมของลิซ่าซึ่งดูเหมือนลูกครึ่งผู้หญิงในพระราชวังตะวันออกมากกว่าหญิงสาวชาวรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าการเสแสร้งภายใต้กรอบที่เข้มงวดของพื้นที่ที่จำกัดในทุกด้าน (แม้แต่จากด้านบน!) สร้างบรรยากาศบางอย่าง บรรยากาศของความอับชื้น ความเน่าเปื่อย และความตาย สุสานแบบเดียวกับตุตันคาเมนที่มีมัมมี่คืนชีพอยู่ภายใน โลกแห่งซากศพที่ยังมีชีวิตที่กิน ดื่ม เต้นรำกับลูกบอลและอาบน้ำอย่างหรูหรา

หนึ่งใน "ชิ้นส่วน" ของฉากในการถ่ายทำคือเสา: พวกมันเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวที สร้างเขาวงกต อุโมงค์ หรือกรงสำหรับแต่ละภาพ เราได้เห็นคอลัมน์เดียวกันใน "Eugene Onegin" โดย Alexei Stepanyuk ที่บอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Onegin พบกับ Tatyana อีกครั้ง หากเราวาดแกนที่มองไม่เห็นระหว่างการผลิตทั้งสอง เราจะสามารถติดตามความขัดแย้งของโลกชนบทที่เต็มไปด้วยอากาศและพื้นที่ว่าง อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของ Antonovka (ซึ่งสื่อถึงภาพทิวทัศน์ด้วยความช่วยเหลือจากแอปเปิ้ลที่กระจายอยู่ทั่วไป) และโลกมหานครที่ซึ่งไม่เคยมีแสงสว่างและอากาศบริสุทธิ์

เช่นเดียวกับในส่วนแรกของเรื่องนี้ ภาษาบนเวทีของการผลิตใหม่นั้นพูดเกินจริงและค่อนข้างคล้ายกับหลักสูตรด่วน "คลาสสิกสำหรับทุกคน" การแสดงออกทางสีหน้าของศิลปินบางครั้งมากเกินไป การโพสท่าที่งดงาม การหยุดชั่วคราวดูเหมือนจงใจ แต่อย่าด่วนสรุป ดังที่แสดงจากการเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์สองครั้ง สูตรที่แตกต่างกันพวกเขาเล่นด้วยสำเนียงความหมายที่แตกต่างกัน ความแปรปรวนมีอยู่แม้ในฉากที่สลับซับซ้อน และสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

ระบบความสัมพันธ์แบบละเอียดเป็นจุดเด่นของ สเตป ยุกต์ ในฐานะกรรมการ ในขณะเดียวกัน บทและคะแนนยังคงเป็นพื้นฐานของการวิจัยของผู้อำนวยการ ดูเหมือนว่าใน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงไม่สามารถมีอิสระในการตีความได้อีกต่อไปภายในขอบเขตของงานเขียนของนักแต่งเพลง แต่ตัวละครที่นำเสนอในโปรดักชั่นใหม่นี้กลับตรงกันข้าม

Polina (การแสดงรอบปฐมทัศน์ร้องโดย Ekaterina Sergeeva) ไม่ใช่เพื่อนมากเท่ากับคู่แข่งของลิซ่า การตีความที่เป็นไปได้ทีเดียวเนื่องจากความรักที่เธอแสดงนั้นทำให้ความเศร้าโศกแย่ลงเท่านั้น ตัวละครหลักและตำหนิ“ ดูสิฉันจะบ่นกับเจ้าชายเกี่ยวกับคุณ / ฉันจะบอกเขาว่าในวันที่คุณหมั้นคุณเศร้า ...

ความสัมพันธ์ระหว่าง Herman และ Lisa (Maxim Aksenov และ Irina Churilova) ก็แทบจะไม่คุ้นเคยเช่นกัน ความเย้ายวนที่เอ่อล้นในดนตรีของ Tchaikovsky แสดงออกอย่างชัดเจนที่นี่ อีกครั้งคุณไม่สามารถโต้เถียงกับบท: "ด้วยมืออาชญากรของเขา / ทั้งชีวิตและเกียรติยศของฉันถูกพรากไป" เป็นผลให้การพบกันระหว่างลิซ่าและเฮอร์แมนในตอนท้ายขององก์แรกเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของออตโตมันขนาดมหึมาใน seraglio พรมและเบาะเดียวกัน ชัดเจนและทันสมัยและที่สำคัญที่สุด - เข้าใจได้สำหรับคนหนุ่มสาวที่ไม่เจาะลึกถึงความแตกต่างของคำว่า "เสียชื่อเสียง" และ "ผู้ยั่วยวน"

หากลิซ่าของ Irina Churilova ตกเป็นเหยื่อของแรงดึงดูดที่ร้ายแรงซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและติดดิน Lisa ของ Tatyana Serzhan ซึ่งร้องเพลงในวันที่สองสามารถอธิบายได้ว่าเป็นหญิงสาว Turgenev ตัวละครของเธอเป็นเหมือนภาพที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ความสัมพันธ์กับเฮอร์แมน - มิคาอิลเวคัวก็สร้างขึ้นบนเครื่องบินแบบสงบ การตายของนางเอกของเธอถูกมองว่าเป็นผลมาจากความแตกแยกภายในที่ยาวนาน ความเปราะบางทางจิตวิญญาณ ในขณะที่ลิซ่า อิริน่า ชูริโลวาพุ่งตัวเข้าไปในอ้อมแขนแห่งความตาย ด้วยความโศกเศร้าอันแรงกล้าที่มีเพียงธรรมชาติที่ร่าเริงแต่กำเนิดเท่านั้นที่สามารถทำได้ โดยวิธีการในการผลิต ลิซ่าไม่ได้โยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ แต่หายตัวไปในหมอกได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผ่านบ้านพนันที่หุ้มด้วยผ้าสีเขียวซึ่งกำลังเข้ามาจากหมอกนี้

พันธมิตรของนักร้องสองคนที่แตกต่างกันดังกล่าวยืนยัน ปัญญาทางโลกสิ่งที่ตรงกันข้ามดึงดูด ลิซ่าของ Irina Churilova ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะกลายเป็นคนหัวเราะในสภาพที่ "มีสุขภาพดี" ตกหลุมรักกับ Herman Maxim Aksenov ซึ่งเป็นตัวละครที่มีข้อบกพร่องอย่างลึกซึ้งและต้องทนทุกข์ทรมานจากการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพที่รุนแรง เปราะบางจนถึงจุดที่โปร่งใส Lisa ของ Tatyana Serzhan จับคู่กับหน้าด้านและค่อนข้างตะกละมากกว่า Mikhail Vekua ชาวเยอรมันที่ป่วย

นักแสดงของส่วนหลักกลายเป็นจริงกับภาพและเสียงของพวกเขา Maxim Aksyonov ฟังดูไม่คงที่และสม่ำเสมอเสมอไป อย่างไรก็ตาม เขาได้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่หลากหลาย สีสันและอารมณ์ที่หลากหลายตลอดทั้งส่วน สไตล์การร้องของ Mikhail Vekua นั้นตรงไปตรงมา ท่อนนั้นเขียนด้วยสีเดียว แต่สดใส จุดเด่นของโปรแกรมกลายเป็นเพลงดัง “What is our life? เกม!” ซึ่งมิคาอิลเล่นในคีย์ดั้งเดิมของ B เมเจอร์ ขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างมั่นใจ ศรี(โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงเวอร์ชันที่ไชคอฟสกีรับรองเองในโทนเสียงที่ต่ำกว่า)

นักร้องเสียงโซปราโนยังมีเสียงร้องที่แตกต่างกัน มีคนรู้สึกว่าเสียงอันอบอุ่นของ Irina Churilova รู้สึกสบายใจในส่วนที่ยากที่สุดของลิซ่า งานเลี้ยงจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ด้วยจังหวะที่กว้าง ในเวลาเดียวกัน เสียงของช่วงเสียงทั้งหมดจะดังขึ้นในรีจิสเตอร์อย่างอิสระ โดยไม่ยืดเกินไป สิ่งเดียวที่ฉันต้องการคือการควบคุมมากกว่านี้ โน้ตสูงในช่วงเวลาไคลแมกซ์ บนเปียโน นักร้องแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ว่าเธอรู้วิธีควบคุมเสียงอันทรงพลังของเธอ ทำให้มันโปร่งใส สิ่งนี้ปลูกฝังความมั่นใจว่าเธอสามารถบรรลุความสมดุลระหว่างพลังและความไพเราะในส่วนที่ตึงเครียดอย่างมากเช่นกัน

เช่นเคย Tatyana Serzhan แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมการร้องเพลงสูงสุดและการควบคุมเสียงของเธออย่างสมบูรณ์ ส่วนของเธอได้รับความลึก ความละเอียดอ่อน และความจริงใจอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ทุกอย่างแสดงให้เห็นว่าเรามีนักแสดงที่ประสบความสำเร็จในละครเพลงอิตาลี: ความแตกต่างที่หลากหลายเมื่อนักร้องพูดเกือบทุกคำที่ร้องด้วยวิธีพิเศษหมายถึงศีล Verdi อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม สำหรับหูชาวรัสเซีย การถ่ายทอดจะคุ้นเคยมากกว่า เมื่อวลีไหลเหมือนสายน้ำ และไม่แยกสำเนียงคำที่แยกออกมาอย่างระมัดระวัง เพราะมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างดนตรีของไชคอฟสกีกับภาษารัสเซียและยูเครน เพลงพื้นบ้านขึ้นอยู่กับการหายใจแบบลูกโซ่

ในบรรดานักแสดงจากฝ่ายอื่น ๆ ฉันต้องการเน้น Elena Witman ในบทบาทของเคาน์เตส ผู้กำกับคิดว่าตัวละครนี้เป็นคนพิลึก การเคลื่อนไหวเป็นเรื่องปกติ แต่มักจะสะท้อนกับผู้ชม เสียงร้องคุณภาพสูงเสน่ห์ที่น่าหลงใหลและความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Elena Vitman ทำให้เธอกลายเป็นนางเอกของค่ำคืนนี้ นี่คือหญิงชราคนหนึ่งซึ่งสภาพแวดล้อมของเธอ "ไม่สังเกต" อายุของเธออย่างขยันขันแข็ง เมื่อเห็นเฮอร์แมนอยู่ในห้องของเธอ เธอ ซึ่งมีเหตุผลในสถานการณ์เช่นนี้ พาเขาไปหาเธอ - เคาน์เตส - ความรัก ธีมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่และถูกนำมาใช้แม้กระทั่งในบัลเลต์ที่สร้างจากเรื่อง The Queen of Spades สิ่งสำคัญคือเคาน์เตสคนที่สอง Maria Maksakova มีรูปแบบบทบาทที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเธออย่างชัดเจนซึ่งไม่ได้ช่วยให้บรรลุความถูกต้องของภาพ

Ekaterina Krapivina สร้างความประทับใจที่น่าพอใจซึ่งขึ้นเวทีในการแสดงรอบปฐมทัศน์ทั้งสามรอบ - ในวันที่ 27 และ 29 พฤษภาคมในฐานะผู้ปกครองและในวันที่ 28 พฤษภาคมในฐานะ Polina และ Milovzor รีจิสเตอร์ด้านล่างที่มีสีสันสดใสและฟรีช่วยให้นักร้องสามารถเปล่งเสียงในส่วนที่ตรงกันข้ามของ Polina ได้อย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก โรงละครเสนอชื่อบาริโทนชั้นนำในชื่อ Tomsk and Yelets – Roman Burdenko และ Viktor Korotich (บทของ Tomsky), Vladislav Sulimsky และ Vladimir Moroz (บทของ Yeletsky) ทั้งสี่ร้องเพลงในระดับที่เหมาะสม แต่พวกเขาจำได้มากกว่าจากตัวละครที่จับได้อย่างแม่นยำของฮีโร่ของพวกเขา

วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev นำเสนอการตีความที่น่าเศร้าของเพลงนี้ จังหวะที่เชื่องช้า แรงกดดันอันทรงพลัง เสียงหนาทึบ นำความหลงใหล ความอิดโรย และความสิ้นหวังมาสู่จุดสูงสุด ทั้งหมดนี้ทำให้เราหวังว่า การผลิตใหม่ไม่ได้คิดว่าเป็นตัวเลือกที่ให้ความบันเทิงเบา ๆ สำหรับ "หุ่นเชิด" (และนี่คือความคิดแรกที่มาเยือนหลังจากจบการแสดง) และอาจปรากฏเป็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับเมืองที่ไม่รู้จักแสงสว่าง

ภาพถ่ายโดยบริการกดของ Mariinsky Theatre

หากในระหว่างการแนะนำตัวเด็กชายข้างเวทีเล่นซอ บ้านของการ์ด- มีข้อสงสัยหรือไม่ว่าบ้านจะพังในตอนจบ? ไม่เพราะทิศทางของ Alexei Stepanyuk นั้นประกอบด้วยสิ่งเล็กน้อยที่คำนวณได้ 100% เสมอ แม้ว่าคุณจะต้องนั่งดูการแสดงสามองก์เพื่อให้มั่นใจในตอนท้ายของภาพที่เจ็ด: สมมติฐานที่ทำขึ้นในตอนต้นของการแสดงแรกได้รับการยืนยันแล้ว อย่างไรก็ตามความคิดที่ไร้เหตุผลของผู้กำกับไม่ได้ขัดแย้งกับการขาดตรรกะ เด็กชายที่เรียกว่า "Little Herman" ในรายการก้าวเข้าสู่ส่วนลึกของเวทีและกลายเป็นผู้บัญชาการของเด็กชายที่เล่น สวนฤดูร้อนไปเป็นทหาร หลังจากนั้นตามที่คาดไว้ Herman ผู้ใหญ่ก็ออกมา ตัวละครตัวเดียวกันจะเป็นทั้งนิมิตจากอดีตในความเป็นจริงสมมติและเด็กชายตัวจริงในสวนฤดูร้อนได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม สามัญสำนึกไม่เคยเป็นมือขวาของคุณสเตปยุกต์

แม้ว่าจะเปรียบเทียบกันกับบทประพันธ์อื่น ๆ ของเขา - ตัวอย่างเช่น "Onegin" อยู่ที่นี่ใน Mariinsky II ซึ่ง Lensky ดื่มด่ำกับความสุขทางกามารมณ์กับ Olga ในกองหญ้าหรือกับ "The Barber of Seville" ใน ห้องคอนเสิร์ตที่ทุกคน "ปลอบใจ" ทุกคนโดยไม่แบ่งแยกเพศ อายุ และสถานะทางสังคม "ราชินีโพดำ" คนนี้ก็คือ สเต็ป ยุกต์-แสง ในนั้นยกเว้นว่าเฮอร์แมนในฉากที่สี่ทำให้ลิซ่าอยู่บนพื้นและเกือบจะอยู่ในปีกและในบาร์สุดท้าย ในขณะเดียวกัน เคาน์เตสที่เพิ่งตายด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ลุกขึ้นจากเก้าอี้แล้วเดินออกไป หันเหความสนใจจากแผนการเผ็ดร้อนที่กำลังเล่นระหว่างฆาตกรที่ไม่รู้ตัวและหลานสาวของเธอ

โชคดีที่ผู้กำกับดังกล่าวการแสดงไม่ได้ปรุงแต่งอย่างเข้มข้นด้วยการค้นหา และฉากของ Alexander Orlov รับหน้าที่หลักในการก่อตัว จากด้านข้างเสาสีทองที่ติดอยู่บนเสาจะปล่อยและลอยออกไปอย่างราบรื่นบัวปูนปั้นเดียวกันลงมาและขนานกัน การเคลื่อนตัวของม่านโปร่งใสสีเข้มสอดรับกับการซ้อมรบเหล่านี้ - คำพูดอัตโนมัติจาก "Peak" ในปี 1999 ที่กำกับโดย Alexander Galibin ซึ่ง Orlov ออกแบบด้วย บัลเลต์ฉากนี้งดงามมากเสียจนน่าจะดีกว่าหากนักแสดงจะยืนและร้องเพลงประกอบ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดนั่นเป็นวิธีที่มันเกิดขึ้น

ขี่จากหลังเวทีอย่างเงียบ ๆข้างหน้าเป็นเวทีขนาดใหญ่ที่มีขั้นบันไดหลายระดับ ปูพรมและบุเชิงเทียน ห้องของลิซ่าในภาพที่สองดูเหมือนฮาเร็มหรูหรา มีพิณสีทองและฮาร์ปซิคอร์ดด้วย

ในภาพที่สาม -ที่ลูกบอลของขุนนางของแคทเธอรีน - ทุกอย่างเป็นสีทองรวมถึงรูปปั้นซึ่งมีชีวิตขึ้นมาในไม่ช้าและเข้าร่วมชุดเก๋ไก๋จาก Irina Cherednikova

สูท-สไตล์ปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อบทประพันธ์ของโมเดสต์ ไชคอฟสกีเกิดขึ้น แต่การอภิปรายที่ยาวนานว่าจะทำตามเวลาที่เลือกนี้หรือไม่หรือจำเป็นต้องส่งคืนหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในพุชกินหรือพูดว่าถ่ายโอนทุกอย่างมาสู่ยุคสมัยของเราไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ . การกระทำของมันเกิดขึ้นเหมือนกันเมื่อใดและไม่ทราบว่าใคร

ถัดจากการรวบรวมเสร็จสมบูรณ์ศักดิ์ศรีภายในของ Prince Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Count Tomsky ซึ่ง Roman Burdenko ด้วยเหตุผลบางอย่างถูกมองว่าเป็น Gaer ที่โง่เขลา Maxim Aksenov - เฮอร์แมนแสดงภาพเดียวกันอย่างขยันขันแข็ง - Dracula Maria Maksakova วัย 37 ปีลดงานในบทบาทของเคาน์เตสวัย 87 ปีลงเหลือตาข่ายไว้บนผมของเธอ เป็นต้น

แต่ไม่ว่าคุณจะแสดงโอเปร่าเรื่องนี้ด้วยวิธีใด Pyotr Ilyich จะจัดการด้วยตัวเอง ตัวอย่างเช่นที่นี่ Irina Churilova - ลิซ่าค่อยๆแยกย้ายกันไปและร้องเพลง "อาฉันเหนื่อยกับความเศร้าโศก" มากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอาใจใส่

และฉุนเฉียวพอๆนักร้องบอกลาเฮอร์แมนผู้โชคร้าย และในทำนองเดียวกัน - มักจะเคลื่อนไหวช้าราวกับกำลังดื่มด่ำ - วงออเคสตราของ Valery Gergiev เปล่งเสียงดนตรีที่ยอดเยี่ยม

เลือกแฟรกเมนต์ที่มีข้อความแสดงข้อผิดพลาด แล้วกด Ctrl+Enter

ความฝันของปีเตอร์สเบิร์ก - 2558

ความลึกลับไม่น้อยไปกว่า "คาร์เมน" และ "ดอนฮวน" "ราชินีโพดำ"ไชคอฟสกี - การทดสอบอย่างจริงจังสำหรับสติปัญญา จิตใจ และความเป็นมืออาชีพความเชี่ยวชาญของผู้กำกับที่ตั้งใจจะพูดอะไรบางอย่างที่สำคัญกับผู้ชมผู้ฟังในวันนี้ เหวลึกที่น่ากลัวเกินไปที่ไชคอฟสกีมองและลากทุกคนที่สัมผัสอย่างจริงจัง
ผู้กำกับ Alexei Stepanyuk และผู้ออกแบบฉาก Alexander Orlov ไม่ใช่คนแรกที่เข้าใกล้เหวที่สวยงามและน่ากลัวแห่งนี้เพื่อพยายามไขความลับของมัน ใช่ และ Valery Gergiev ผู้บรรเลงซิมโฟนี บัลเลต์ และโอเปราทั้งหมดของ Pyotr Ilyich ผู้ซึ่งรู้สึกว่ามีความสำคัญกับตัวตนของเขา อาจเสนอแนวคิดของ The Queen of Spades ได้มากกว่าหนึ่งแนวคิด แต่มาเอสโทรมีความสามารถที่หาได้ยากในการรับรู้ได้ทันทีว่าเวทีนำเสนออะไรแก่เขา - และบ่อยครั้งเนื่องจากการจ้างงานเหนือมนุษย์ เขาจึงเห็นผลงานขั้นสุดท้ายในช่วงวันสุดท้ายก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ ไม่ว่าสิ่งนี้จะดีหรือไม่ดีเป็นคำถามที่แยกจากกัน แต่ตัวคุณสมบัติเองนั้นเป็นปรากฎการณ์: ตามกฎแล้วมาสโทรดำเนินการการแสดงที่จัดฉากในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น
วิธีการแก้ปัญหาบนเวทีของ The Queen of Spades ของ Stepanyuk-Orlov นั้นคล้ายกับนิมิตหรือความฝันของคนบ้า การดำรงอยู่ของเฮอร์แมนถูกถักทอจากความฝันที่ไม่จีรัง ความปรารถนาอย่างแรงกล้า ความซับซ้อน ความทะเยอทะยาน และความกลัว (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พี่น้องไชคอฟสกีในบทประพันธ์เรื่อง The Queen of Spades พูดซ้ำวลี "ฉันกลัว" ด้วยบทพูดที่น่าหลงใหล และความงามอันร้ายกาจของวงออเคสตราและเสียงก๊อก เอฟเฟกต์รุนแรงกว่าการระเบิดแบบไดนามิก) การดึงดูดและการต้านทานต่อความตาย การดึงดูดความรักที่เจ็บปวด ความกระหายในอำนาจจะพันกันในการแสดงนี้ให้ยุ่งเหยิงหนืด ทุกอย่างอยู่บนเวทีในโหมดรวดเร็วราวกับอยู่ในจิตสำนึกของฮีโร่บางส่วน และจังหวะที่ช้าลงเล็กน้อยของวงออร์เคสตรา Gergiev เน้นย้ำสิ่งนี้ด้วยความเชื่องช้าที่แยกออกจากกัน วลีดนตรีที่แขวนอยู่โดยไม่มีคำตอบ สลายตัวไปในความเงียบจนน่าขนลุก จากนั้นจะระเบิดไคลแมกซ์ที่ทรงพลัง
เมื่อตระหนักถึงการรับรู้ของตนเองเกี่ยวกับเนื้อหา ผู้กำกับจึงเชื่อมโยงเนื้อหาดังกล่าวเข้ากับแรงจูงใจอย่างชัดเจน ผลงานที่สำคัญละครเพลงในอดีต. หัวข้อถูกวาดในรูปแบบของความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับโปรดักชั่นก่อนหน้า: เด็กชายที่กระโดดขาเดียวในบทนำของการแสดง Temirkanov ในยุค 80 กลายเป็น Herman-Napoleon ตัวน้อยของ Stepanyuk ที่ครอบงำและมืดมน

ตัวละครนี้ผ่านการแสดงทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง, สั่งการกองทหารของเด็กผู้ชายในฉากเด็ก, พบกับเฮอร์แมนผู้ใหญ่ในเวลาสั้น ๆ, ปรากฏตัวที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของภาพเกือบทุกภาพเพื่อรวมกิจกรรมบนเวที (บางครั้งก็เป็นทางการเล็กน้อย แต่บ่อยกว่า - ถูกต้องและเด็ดเดี่ยว).
ผู้หญิงในกระโปรงผายก้นที่เชิงเทินของเขื่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเครื่องเตือนใจถึง "ราชินีโพดำ" ของกาลิบินในปี 2542 ภาพนี้ทำงานเหมือนแฟนตาซีเด็กพิการ: ผู้สวมหน้ากากแห่งความตายมอบโอกาสที่อันตรายถึงชีวิตให้กับเด็กชาย - ไพ่สามใบ และความอ้างว้างโดดเดี่ยวของเฮอร์แมน-นโปเลียนตัวน้อยก็เติบโตขึ้นเป็นพลังทำลายตนเองในสัดส่วนมหาศาล
ฉันคิดว่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ไม่สุ่ม: เคาน์เตสไม่ได้ปั้นพลาสติกในวัยชราอย่างเด่นชัด, จังหวะของชีวิตบนเวทีของเธอ, ผมของเธอผูกด้วยตาข่ายสีขาวเมื่อถอดวิกที่สง่างามออก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้า Maria Maksakova ซึ่งไม่ค่อยเก่ง การร้องเพลง แต่เพรียวบางบนเวที - ก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ห่างไกลกับภาพการออกแบบท่าเต้นที่สร้างโดย Roland Petit สำหรับ Ilze Liepa ในบัลเล่ต์ The Queen of Spades โรงละครบอลชอย 2544. และรูปปั้นมีชีวิตขึ้นมา - สวัสดีกับการแสดงของโปแลนด์เรื่อง "Boris Godunov" ซึ่งจัดแสดงโดย Tarkovsky ในปี 1990 และในที่สุด - ผีของจักรพรรดิซึ่งลอยอยู่เหนือการแสดงอย่างชัดเจนลุกขึ้นจากโลงศพ "... เวลา 12.00 น. ในตอนกลางคืน" Zhukovsky-Glinka
สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การกู้ยืม นี่คือรากฐานชั้นเชื่อมโยงกับอดีตอันไกลโพ้นของวัฒนธรรมของเรา
ฉากของ Orlov มอบความพิเศษให้กับการแสดง เทคนิคที่เขาเสนอเพื่อความลื่นไหลของซีรีส์ภาพนั้นเพียงพอต่อความไม่แน่นอนของจิตสำนึกของเฮอร์แมนที่บ้าคลั่งในตอนแรก คอลัมน์ที่มีโทนสีบรอนซ์เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลและง่ายดาย โดยจัดกลุ่มเป็นโครงสร้างกราฟิก ฉากต่างๆ จะถูกดับลงโดยมองไม่เห็นด้วยม่านตาข่าย องค์ประกอบที่หยุดนิ่งและฟื้นคืนชีพอย่างกะทันหันลอยมาจากส่วนลึก เมื่อเปลี่ยนภาพวาด การตัดกันที่ราบเรียบของเลเยอร์เส้นแนวตั้งและแนวนอนจะสร้างเอฟเฟกต์ของภาพลวงตา การไหลของสูตรภาพหนึ่งไปสู่อีกสูตรหนึ่ง ละครฉากถูกถักทออย่างสวยงามจากลวดลายเหล่านี้ ก่อให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนและน่าวิตกกังวลที่สอดคล้องกับดนตรี
โดยทั่วไปแล้วนี่คือการแสดงที่สวยงามมากซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมทางปัญญาการแสดงความตั้งใจที่น่าสนใจและการตัดสินใจที่ไม่คาดคิด แต่สิ่งหนึ่งคือความตั้งใจทางศิลปะและการจัดฉาก และอีกสิ่งหนึ่งคือการรับรู้ของผู้ชม และที่นี่พวกเขาไม่ได้กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์แบบเสมอไป สำหรับนักดนตรีและผู้ชมเท่านั้น การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของเสา การสร้างใหม่ ความถี่ของการเปลี่ยนแปลงในภาพเวทีอาจดูมากเกินไป และการเคลื่อนไหวช้าที่แทบไม่หยุดนิ่งของตัวละครนั้นซ้ำซากจำเจ และเขาซึ่งเป็นผู้ดูก็จะพูดถูกในระดับหนึ่ง: บรรทัดฐานของการหลับไหลที่ไม่คงที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญในที่ใดที่หนึ่ง หรืออาจจะแค่ยืนกรานและค่อนข้างเป็นธรรมชาติในการตัดสินใจครั้งนี้? ขึ้นอยู่กับนักแสดงและผู้ชม แม้ว่าโดยหลักการแล้ว จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ละเมิดความอดทนของประชาชน
หากเราพูดถึงโทนภาพของการแสดงโดยรวม นี่คือการถอดความทางศิลปะโดยใช้ลวดลายของบาโรกและสมัยใหม่ รวมถึงสไตล์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ในทางกลับกัน หลอกบาโรกและองค์ประกอบของความคลาสสิกและตะวันออกที่เผ็ดร้อน ลวดลาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการตกแต่งภายในห้องของลิซ่าที่คาดไม่ถึง: ห้องส่วนตัวปูพรมพร้อมโซฟาขนาดใหญ่ หมอน หมอนอิง และพิณ นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Cherednikova แต่งตัวให้สาว ๆ อย่างอิสระ - นี่คือชุดรัดตัวและเสื้อคลุมหลวม ๆ วิกผมสีขาวและผ้าโพกหัว ท่าโพสมีอิสระและผ่อนคลาย กลุ่มก็งดงาม ชวนให้นึกถึงฮาเร็มแบบตะวันออกหรือร้านเสริมสวยที่แปลกใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ Xทรงเครื่อง และ XX ยกเว้นชุดที่น่าเสียดายมากๆ ของลิซ่า ทุกอย่างสวยงามและเย้ายวน แต่แปลก แม้ว่าความสนใจที่รุนแรงในบรรยากาศเช่นนี้จะค่อนข้างเหมาะสม
ในการแสดงของ Stepanyuk ทุกอย่างค่อนข้างแปลกเหมือนในความฝัน - ตัวละครกำลังจะตายเพียงแค่ออกจากเวทีละลายในจิตสำนึกที่เจ็บปวดของฮีโร่ "เหมือนความฝันเหมือนหมอกยามเช้า" ลิซ่าที่กำลังสิ้นหวังในคิวสุดท้ายของเธอ เริ่มเคลื่อนตัวเข้าสู่ห้วงลึก องค์ประกอบที่คงที่และสื่อถึงอารมณ์ต่างๆ ลอยเข้ามาหาเธอจากอาร์เรย์ในแสงไฟชวนสยอง (บนรถบรรทุก) บ้านพนัน. ลิซ่าหายตัวไปที่ไหนสักแห่งในสายตาราวกับเดินผ่านผู้เล่น ผู้ชมที่ถูกล่อลวงด้วยนวัตกรรมมีความคิด: หมายความว่าเธอจะปรากฏตัวในตอนจบในความเป็นจริงไม่ใช่ในจินตนาการของเฮอร์แมนที่กำลังจะตาย! แต่ไม่ ไม่มีอะไร เธอเหือดหายสลายไป
เคาน์เตสที่ตายแล้วลุกขึ้นจากเก้าอี้วอลแตร์ที่หงายขึ้นและหายไประหว่างเสาที่กำลังเคลื่อนที่ ลุกขึ้นจากเตียงของเฮอร์แมนอย่างมีประสิทธิภาพในฉากของค่ายทหาร
บทส่งท้ายของวงออเคสตราในตอนจบได้รับคำตอบจากร่างที่นิ่งเฉยของเฮอร์แมนในท่าทางของมักดาลาสำนึกผิดและเด็กชายปิดตาด้วยฝ่ามือ และในตอนท้าย นอกเสียงเพลง เครื่องเมตรอนอมเปิดขึ้น เฮอร์แมนลุกขึ้นและก้าวอย่างมั่นคงไปที่ไหนสักแห่งระหว่างพอร์ทัลกับด่านแรก ... สู่อีกมิติหนึ่ง "เวลา 12.00 น. ตอนกลางคืน..."
เพื่อให้จินตนาการของพวกเขาเป็นจริง ผู้กำกับมีนักแสดง-นักร้องฝีมือเยี่ยมหลายคนที่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงคุณภาพสูงเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นเนื้อหาที่ยากของบทบาทอีกด้วย ประการแรก ชาวเยอรมันตัวจริงสองคนที่มีนัยสำคัญและเต็มเปี่ยมไปด้วยเสียง เหล่านี้คือ Maxim Aksyonov และ Mikhail Vekua Aksyonova ชาวเยอรมันเป็นคนโรแมนติก คนบ้า บาดเจ็บ ทุกข์ทรมาน แต่มีจิตวิญญาณที่หยิ่งยโส ใน Vekua ฮีโร่นั้นหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องอำนาจการครอบครองความลับและผู้หญิงอย่างตรงไปตรงมา แข็งแกร่งและเป็นธรรมชาติทั้งหมด

Vekua มีประสบการณ์มากกว่าและโดดเด่นกว่า - เขาเป็นหนึ่งในชาวเยอรมันไม่กี่คนที่ร้องเพลงอาเรียสุดท้ายในคีย์ดั้งเดิม โดยไม่มีเสียงทรานสิชันที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปต่ำกว่าหนึ่งเสียง แต่ Aksyonov นั้นละเอียดอ่อนกว่ามีเสียงร้องที่หลากหลายน่าสนใจในการวาดภาพของบทบาทและมีมนุษยธรรม
ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัยในเกมอิตาลี Tatyana Serzhan ไม่ได้เข้าใกล้ Russian Lisa ในทันที แต่ในการแสดงครั้งนี้ ความเป็นผู้หญิงและนิสัยใจคอที่อบอุ่นของเธอได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในภาพที่สอง ความอิดโรยที่อู้อี้ในน้ำเสียงและความเป็นพลาสติกถูกแทนที่ด้วย หวาดกลัวแล้วเปิด ความหลงใหลที่แข็งแกร่ง. เสียงสั่นสะเทือนอย่างไพเราะธรรมชาติการแสดงเป็นอิสระ - อะไรคือสิ่งที่เธอรีบวิ่งเข้าไปในส่วนลึกของระเบียงหลังจากการมาเยือนของเคาน์เตส: ลิซ่าตัดสินใจว่าเฮอร์แมนไปแล้ว และในฉากนั้น กรู๊ฟคือการขับร้องอย่างอิสระโดยปราศจากความตึงเครียดและการสลับจากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญ

พลาสติกที่โอฬารไม่ถูกยับยั้งนิสัยดีเหยียดหยาม แต่ Tomsky ที่มีสีสันที่สุดของ Viktor Korotich นั้นไม่ง่ายเลย น้ำเสียงและคำพูดที่ชัดเจนและกว้างขวางนั้นยอดเยี่ยมมาก Roman Burdenko นักแสดงอีกคนของบทนี้ใช้เสียงต่ำที่สวยงาม แต่ตัวละครของเขาขี้เกียจกว่า
Eletsuiy ในการแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Vladislav Sulimsky ถูกผลักเข้าไปในเงามืดโดยผู้กำกับซึ่งเห็นได้ชัดว่าจงใจ เยเลตสกี้มีเกียรติและกลมกลืน แต่ไม่หวือหวาเกินไปไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของวีรบุรุษ สำหรับเฮอร์แมนผู้ทะเยอทะยาน เขาเป็นเพียงภาวะแทรกซ้อนที่น่าเสียดาย ด้วยเครดิตของนักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุ้นเคยกับการเป็นฮีโร่บนเวที Sulimsky แสดงงานการแสดงของเขาอย่างมีชั้นเชิง
Polina Ekaterina Sergeeva ผู้ฟุ่มเฟือยซุกซนเล็กน้อยเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนใจมีกลิ่นบาปราวกับมาจากร้านเสริมสวยของ Zinaida Gippius นอกจากนี้ เซอร์เกวายังปรากฏตัวเป็นคนหน้าซื่อใจคดที่มีสไตล์โดยสวมหน้ากากเป็นสาวเลี้ยงแกะที่มีมารยาทในการสลับฉาก ความเฉลียวฉลาดของนักร้องนักแสดงคนนี้มักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน - และใน การแสดงละครและบนเวทีคอนเสิร์ต
ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงและมิแมมได้รับการจัดอย่างยอดเยี่ยมทั้งทางดนตรีและทางพลาสติก บทบาทของพวกเขาในการสร้างบรรยากาศพิเศษของการแสดงภาพลวงตาซึ่งศิลปินเดี่ยวส่วนใหญ่มีอยู่อย่างผิดปกตินั้นยอดเยี่ยมมากที่นี่ เช่นเดียวกับผลงานที่แม่นยำอย่างยอดเยี่ยมของ Alexander Sivaev นักออกแบบแสง
เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ละเอียดอ่อนและคลุมเครือ ละครเวทีเวอร์ชั่นใหม่ของ The Queen of Spades ต้องมีทัศนคติในการเช่าที่ระมัดระวังเป็นพิเศษ มันง่ายเกินไปที่จะทำให้เสียสมดุลโดยรวม - ด้วยจังหวะออเคสตร้าที่แตกต่างกันหรือความประมาทในจังหวะของเวที โดยวิธีอื่นในการเป็นนักแสดงหรือโดยข้อบกพร่องทางเทคนิค - มันง่ายเกินไป มีความสำคัญในความหมาย เวทีโอเปร่าสร้างยาก แต่รักษายากยิ่งกว่า

โนรา โปตาโปวา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มิถุนายน 2558

เนื้อหาที่จัดทำขึ้นสำหรับนิตยสารออนไลน์โอเปร่านิวส์