คุณสมบัติของวรรณกรรมในยุคกลางโบราณ มหากาพย์วีรกรรม, เนื้อเพลงในราชสำนัก, โรแมนติกของอัศวิน

วรรณกรรมยุคกลางในการแสดงออกทางสุนทรียภาพสูงสุดนั้นแสดงโดยมหากาพย์วีรบุรุษ - "The Tale of Igor's Campaign", "The Song of Roland", "The Song of the Nibelungs", "Shahnameh" โดย Ferdowsi รวมถึงบทกวีอัศวินที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งตะวันตกและตะวันออกรวมเข้าด้วยกัน เนื้อเพลงของ troubadours, นิยายของ trouveurs, เนื้อร้องโดย Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, บทกวี "The Knight in the Panther's Skin" โดย Shota Rustaveli, บทกวีของ Nizami

ในคริสต์ศาสนาตะวันตก วรรณกรรมของคริสตจักรก็เกิดขึ้นเช่นกัน ผลงานของนักบวชผู้เคร่งศาสนา นักบวชผู้ซึ่งอยู่ในห้องมืดของอารามด้วยแสงตะเกียง แต่งตำนานง่ายๆ เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่นักบุญแสดง ไอคอนมหัศจรรย์เกี่ยวกับนิมิตที่ปรากฏแก่คริสเตียนที่ชอบธรรม ในมาตุภูมิในศตวรรษที่สิบสอง "การเดินของพระแม่มารีผ่านความทรมาน" ได้รับการอ่านอย่างกว้างขวาง - คำอธิบายที่ชัดเจนและน่ากลัวของภาพแห่งนรก ความสมบูรณ์แบบสูงสุดของวรรณกรรมประเภทนี้คือบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Dante "The Divine Comedy"

นอกเหนือจากการสร้างสรรค์วรรณกรรมที่เคร่งศาสนาเหล่านี้แล้ว เรื่องสั้นหยาบคายยังแพร่สะพัดในหมู่ผู้คน ซึ่งแต่งขึ้นโดยพ่อค้าและช่างฝีมือในเมืองต่างๆ ในฝรั่งเศส เรื่องสั้นเหล่านี้เรียกว่า fablio (นิทาน) ในเยอรมนี - schwank สิ่งเหล่านี้เป็นนิทานเยาะเย้ยเกี่ยวกับชาวนาที่โชคร้ายบางคนที่ถูกปีศาจหลอก (ชาวเมือง - ช่างฝีมือดูถูกชาวนาที่ไร้ศีลธรรม) เกี่ยวกับนักบวชที่เห็นแก่ตัว บางครั้งก็เกิดการเยาะเย้ยขึ้นในพระราชวังและขุนนางใหญ่ ตัวอย่างที่ชัดเจนของบทกวีเสียดสีในเมืองคือ "Poem about the Fox" ในยุคกลางซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์และน่าสมเพชจากเล่ห์เหลี่ยมที่คนตัวเล็ก (ไก่กระต่าย) ต้องทนทุกข์ทรมาน บทกวีเยาะเย้ยภายใต้หน้ากากของสัตว์และขุนนางและขุนนาง (หมีเบรน) และนักบวชจนถึงสมเด็จพระสันตะปาปา

อันที่จริงฉันอยากจะเรียกศตวรรษที่สิบสองในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกว่าเป็นศตวรรษแห่งอัจฉริยะ ในเวลานี้พวกเขาสร้าง ผลงานที่ดีที่สุดบทกวี - เรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับ Roland, Sihfried, Side Campeador เกี่ยวกับ Igor เจ้าชายรัสเซียของเรา เวลานี้ วรรณกรรมอัศวินกำลังบานสะพรั่ง เต็มไปด้วยความเชื่อมโยงกับตะวันออกในวัฒนธรรมอาหรับ-อิหร่าน มันก้าวไปข้างหน้าในเวทีโลกทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในโพรวองซ์ คณะละครทางตอนเหนือ คณะละครเพลง ในเยอรมนี นักร้องเพลง (นักร้องแห่งความรัก) นวนิยายของผู้แต่งนิรนาม "Tristan and Isolde" และบทกวี "The Knight in the Panther's Skin" โดยกวีชาวจอร์เจีย Shota Rustaveli ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของส่วนนี้ของวัฒนธรรมโลกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

เริ่มต้นด้วยนิทานฮีโร่

เพลงของโรแลนด์

กษัตริย์คาร์ลจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ของเรา
เขาต่อสู้เป็นเวลาเจ็ดปีในประเทศสเปน
ดินแดนภูเขาทั้งหมดนี้สู่ทะเลถูกยึดครอง
เขาเอาเมืองและปราสาททั้งหมดโดยพายุ
เขาพังกำแพงและทำลายหอคอยของพวกเขา
มีเพียงทุ่งเท่านั้นที่ไม่ยอมแพ้ซาราโกซา
Marsilius ผู้ที่ไม่ใช่พระคริสต์ครอบครองอำนาจทุกอย่างที่นั่น
ยกย่องโมฮัมเหม็ด ยกย่องอพอลโล
แต่เขาจะไม่ละทิ้งการลงโทษของพระเจ้า
โอ้!
"บทเพลงแห่งโรแลนด์"

"บทเพลงแห่งโรลันด์" อันเลื่องชื่อมาถึงเราแล้วในต้นฉบับช่วงกลางศตวรรษที่ 12 มันถูกพบโดยบังเอิญในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด และตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีสในปี 1837 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขบวนแห่ชัยชนะของเธอผ่านประเทศต่าง ๆ ในโลกก็เริ่มขึ้น มันถูกตีพิมพ์และเผยแพร่ซ้ำในการแปลและในต้นฉบับ, ศึกษาที่มหาวิทยาลัย, บทความและหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

บรรทัดที่อ้างถึงใน epigraph ต้องการความชัดเจน คาร์ลเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ กษัตริย์แห่งเผ่าแฟรงก์ดั้งเดิม (คำว่า "ราชา" มาจากชื่อของเขา) ผ่านการพิชิต การต่อสู้ การรณรงค์ เขาก่อตั้งรัฐขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงดินแดนของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนีในปัจจุบัน ในปี 800 เขาตั้งชื่อตัวเองว่าเป็นจักรพรรดิ เขาลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อของชาร์ลมาญ

เหตุการณ์ที่บรรยายในบทกวีเกิดขึ้นในปี 778 คาร์ลอายุสามสิบหกปี ในบทกวีเขาเป็นชายชราผมหงอกอายุสองร้อยปีแล้ว รายละเอียดนี้มีความสำคัญ: บทกวีมีผู้ชมทั่วประเทศและสะท้อนความคิดของประเทศเกี่ยวกับกษัตริย์ในอุดมคติ - เขาจะต้องฉลาดและแก่

จากข้อแรกของบทกวีโลกสองใบปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา: โลกคริสเตียนซึ่งมีตัวแทนคือคาร์ลกอปรด้วยทุกสิ่ง คุณสมบัติเชิงบวกและ Marsilius ผู้ที่ไม่ใช่พระคริสต์ ผู้ปกครองทุ่ง คนต่างชาติ และแน่นอนว่าตัวละครนี้เป็นตัวละครที่เป็นลบอย่างมาก ความผิดหลักของเขาคือเขา "ให้เกียรติโมฮัมเหม็ด ยกย่องอพอลโล" อย่างที่คุณเห็น ความคิดของผู้แต่งบทกวีเกี่ยวกับลัทธิโมฮัมเหม็ดนั้นเป็นสิ่งที่ผิวเผินที่สุด เช่นเดียวกับ ตำนานโบราณ. อพอลโลเทพเจ้าแห่งศิลปะและแสงแดดผู้ให้จินตนาการของกรีกโบราณและโรมันโบราณมากมายถูกลืม

ชื่อของเขาถูกบิดเบือน เขาอยู่ติดกับโมฮัมเหม็ด วัฒนธรรมโบราณที่ร่ำรวยและหรูหราถูกฝังไว้ และบางครั้งเสียงสะท้อนแผ่วเบาก็ไปถึงหูของผู้คนในยุโรปตะวันตก

ศัตรูของชาร์ลส์และนักรบของเขาคือทุ่ง พวกเขาเป็นใคร? ชาวกรีกโบราณเรียกว่าชาวมอริเตเนียตามสีผิวของพวกเขา (mauros - มืด) ในอดีต คนเหล่านี้คือชาวอาหรับที่ยึดครองสเปนในปี ค.ศ. 711-718 และก่อตั้งหลายรัฐในนั้น กษัตริย์ส่งเข้าแทรกแซงในสงครามระหว่างกันในปี 778 ล้อมเมืองซาราโกซา แต่ไม่ได้ยึดเมืองและถูกบังคับให้กลับบ้าน ระหว่างทางกลับใน Ronceval Gorge กองหลังของกองทหารของเขาถูกซุ่มโจมตี ชาวทุ่งและชาวท้องถิ่นบนที่ราบสูง Basques ได้สังหารกองทหารที่ได้รับคำสั่งจากหลานชายของ Charles Hruotland, Margrave of Brittany นี่คือทุกสิ่งที่วิทยาศาสตร์ทราบเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์โดยพงศาวดารโบราณและนักประวัติศาสตร์ของ Charlemagne Eginhard ผู้เขียนหนังสือ "The Life of Charles" (829-836)

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนมากในระดับที่ใหญ่กว่าและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากกว่าที่อธิบายไว้ใน "บทเพลงแห่งโรแลนด์" ยังคงอยู่นอกความทรงจำของผู้คน ถูกลืมเลือนหายไปตามกาลเวลา ในขณะที่ข้อเท็จจริงไม่สำคัญนักหากเราพิจารณา “จากความสูงระดับจักรวาล” ในประวัติศาสตร์ มีความสว่างและหลากหลายแง่มุมอย่างคาดไม่ถึง และแสงของพวกมันมีชัยเหนือศตวรรษและบางครั้งก็เป็นพันปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่สงครามเมืองทรอยที่โฮเมอร์บรรยายจะยิ่งใหญ่มาก แน่นอนว่ามีเหตุการณ์สำคัญกว่านั้น แต่มนุษยชาติจำและเห็นด้วยตาของตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้นที่เนินเขาเตี้ย ๆ ที่เรียกว่า Ida และแม่น้ำสายเล็ก ๆ ที่เรียกว่า Scamander อะไรคือกุญแจสู่เหตุการณ์ประหลาดนี้? นี่คือที่มาของศิลปะ

มันคุ้มค่าที่กวีจะกำหนดเหตุการณ์ที่ห่างไกลหรือใกล้ด้วยคำวิเศษของเขา และได้รับชีวิตนิรันดร์ ในการเปลี่ยนแปลงของวัน ในการเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดหย่อนของเวลา ดูเหมือนว่าจะหยุด หยุดนิ่ง ในขณะที่ยังคงความสดใหม่ของต้นฉบับไว้ทั้งหมด วินาทีระทึก! นี่คือวิธีที่วีรบุรุษแห่งบทกวีของโฮเมอร์ลงมาหาเราและมีชีวิตอยู่กับเรา นี่คือโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อสิบสองศตวรรษที่แล้วใน Ronceval Gorge ได้มาถึงเรา จินตนาการของเราแปดร้อย เมื่อหลายปีก่อน ถูกจับโดย "Tale of Igor's Campaign"

เพลงของ Roland ลงท้ายด้วยคำว่า: "Thurold เงียบ" ทูโรลด์? ผู้เขียนบทกวี? อาลักษณ์? ชายผู้รวบรวมนิทานบทกวีเกี่ยวกับชะตากรรมที่โชคร้ายของเด็กหนุ่ม Roland ที่เดินไปท่ามกลางผู้คน? ไม่มีใครรู้. ชื่อนี้ถูกกล่าวถึงเพียงครั้งเดียวในตอนท้ายของบทกวีและไม่ได้กล่าวซ้ำที่อื่น ดังนั้นคนที่ไม่รู้จักคนนี้จึงจากไปหรือมาชั่วนิรันดร์เหมือนนิมิตเหมือนผีสีซีดทิ้งเราไว้ - ความรู้สึกความคิดอุดมคติที่เพื่อนร่วมชาติและโคตรของเขาอาศัยอยู่

บทกวีมีแนวโน้มอย่างหมดจดนั่นคือผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่าเรื่อง แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือนักโฆษณาชวนเชื่อที่ตั้งเป้าหมายในการเชิดชูสาเหตุของคริสตจักรคริสเตียนและความรักชาติของชาวฝรั่งเศส ชื่อของพระเจ้าของคริสเตียนถูกถักทออย่างต่อเนื่องในความสัมพันธ์ที่รุนแรงของเรื่องราว ไม่มีแม้แต่ก้าวเดียว ไม่มีท่าทางเดียวของคาร์ล โรแลนด์ และทหารคริสเตียนทุกคนที่จะทำได้หากไม่มี พระเจ้าช่วยชาร์ลส์ให้ยืดเวลาออกไป ตรงกันข้ามกับกฎธรรมชาติทั้งหมด วันเพื่อให้โอกาสและเวลาแก่เขาในการเอาชนะและลงโทษศัตรู พระเจ้าสั่งเขาอย่างต่อเนื่องในการรณรงค์ทางทหาร และเหมือนเดิม เป็นผู้ริเริ่ม พิชิตดินแดนใหม่โดย Charles

ในเรื่องนี้ตอนจบของบทกวีมีความอยากรู้อยากเห็น หลังจากจัดการกับผู้ทรยศ Ganelon ผู้ซึ่งถึงวาระที่ Roland ถึงแก่ความตายด้วยน้ำมือของ Moors ชาว Moors เองก็ถูกลงโทษในคำเดียวเมื่อเขา Charles "ระบายความโกรธและทำให้ใจของเขาสงบลง" และไปที่ นอนหลับอย่างสงบ ผู้ส่งสารของพระเจ้าปรากฏแก่เขาและมอบภารกิจใหม่:

“คาร์ล รวบรวมกองทัพโดยเร็ว
และไปปีนเขาที่ประเทศ Birsk
ในเมืองเอนเอฟ เมืองหลวงของกษัตริย์วิเวียน
เขาถูกล้อมรอบด้วยกองทัพนอกรีต
คริสเตียนกำลังรอความช่วยเหลือจากคุณ
แต่กษัตริย์ไม่ต้องการทำสงคราม
เขาพูดว่า: "พระเจ้าข้าช่างขมขื่นเหลือเกิน!"
เขาฉีกเคราสีเทาร้องไห้อย่างโศกเศร้า ...

ศักดิ์ศรีของบทกวีอยู่ที่แนวคิดเรื่องมาตุภูมิ ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ฝรั่งเศสมาพร้อมกับฉายา "หวาน", "อ่อนโยน" เสมอ โรลันด์และนักรบของเขาระลึกเสมอว่าพวกเขาคือลูกหลานของฝรั่งเศส ผู้ปกป้อง ผู้มีอำนาจเต็มของฝรั่งเศส และฉันจะบอกว่าความรู้สึกความรับผิดชอบต่อพลเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาหาประโยชน์:

อย่าให้ความอัปยศเกิดขึ้นกับฝรั่งเศส!
เพื่อน ๆ การต่อสู้ที่ถูกต้องอยู่ข้างหลังเรา! ซึ่งไปข้างหน้า!

การตายของโรแลนด์และทีมของเขาคือบทสรุปที่คาดไม่ถึง คนทรยศ Ganelon มีความผิด ด้วยความขุ่นเคืองใจของ Roland เพื่อที่จะแก้แค้นเขา เขาตัดสินใจทำความโหดร้ายอย่างมหันต์ ทรยศเขาให้กับศัตรู โดยไม่คิดว่าเขากำลังทรยศต่อตัวเขาเอง
"ฝรั่งเศสที่รัก" เจตจำนงของตนเองของขุนนางศักดินาซึ่งถูกประณามอย่างรุนแรงจากผู้เขียนบทกวีมีผล ผู้คนมักจะละอายใจอย่างมากต่อความขัดแย้งทางแพ่งของเจ้าชาย, ผลประโยชน์ของตนเอง, ไม่สนใจผลประโยชน์ของรัฐ ร่างของ Ganelon เป็นตัวตนที่ชัดเจนของการทรยศครั้งนี้ซึ่งเป็นหายนะของประเทศ ความขัดแย้งของเจ้าชายยังทรมานมาตุภูมิของเราในศตวรรษที่ 12 และถูกประณามอย่างรุนแรงจากผู้เขียน The Tale of Igor's Campaign

แต่โรแลนด์ก็ต้องโทษเช่นกัน อนาถใจ! เขาเป็นหนุ่มเร่าร้อนเย่อหยิ่ง เขาอุทิศตนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน "ฝรั่งเศสแสนหวาน" เขาพร้อมที่จะมอบชีวิตของเขาเพื่อเธอ แต่ชื่อเสียง ความทะเยอทะยานบดบังวิสัยทัศน์ของเขา ไม่อนุญาตให้เขามองเห็นสิ่งที่ชัดเจน กองกำลังถูกล้อมรอบศัตรูกำลังกดดัน โอลิเวียร์สหายที่ฉลาดของเขารีบให้เขาเป่าแตรเพื่อขอความช่วยเหลือ ไม่สายเกินไป. คุณยังสามารถป้องกันภัยพิบัติได้ด้วย:

“โอ้ เพื่อนโรแลนด์ บีบแตรเร็วเข้า
เมื่อผ่านคาร์ลจะได้ยินเสียงเรียก
ฉันรับประกันคุณว่าเขาจะเปลี่ยนกองทัพ "
โรแลนด์ตอบเขาว่า: "พระเจ้าห้าม!
อย่าให้ใครพูดถึงฉัน
จากความกลัวฉันลืมหน้าที่ของฉัน
ฉันจะไม่มีวันทำให้ครอบครัวของฉันต้องอับอาย"

และการต่อสู้ก็เกิดขึ้น ผู้เขียนบทกวีบรรยายถึงการต่อสู้เป็นเวลานานอย่างละเอียดด้วยรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ มากกว่าหนึ่งครั้งที่เขาถูกปฏิเสธเรื่องสัดส่วน: เขาจึงต้องการดูแคลน "ทุ่งที่ไม่ใช่คริสเตียน" และยกย่องชาวฝรั่งเศสที่รักสุดหัวใจของเขา (ชาวฝรั่งเศสห้าคนฆ่าชาวทุ่งสี่พันคน มีชาวทุ่งสามแสนสี่แสนคน หัวของโรแลนด์ถูกตัดเปิด สมองไหลออกจากกะโหลกศีรษะ แต่เขายังคงต่อสู้ ฯลฯ เป็นต้น)

ในที่สุดโรแลนด์ก็เห็นและบีบแตรของเขา ตอนนี้ Olivier หยุดเขา: มันสายไปแล้ว!

นั่นถือเป็นการไม่ให้เกียรติเลย
ฉันร้องเรียกคุณแต่คุณไม่อยากฟัง

ด้วยความรักฉันมิตรที่มีต่อโรแลนด์ Olivier ไม่สามารถยกโทษให้เขาได้สำหรับความพ่ายแพ้ของเขา และถึงกับยืนยันว่าหากเขายังมีชีวิตอยู่ เขาจะไม่มีวันยอมให้ Alda น้องสาวของเขา (คู่หมั้นของ Roland) มาเป็นภรรยาของเขา

คุณต้องตำหนิ
ความกล้าหาญไม่เพียงพอ คุณต้องมีเหตุผลด้วย
และเป็นการดีกว่าที่จะรู้มาตรการดีกว่าที่จะคลั่งไคล้
ชาวฝรั่งเศสถูกทำลายด้วยความภาคภูมิใจของคุณ

แน่นอนว่านี่คือเสียงของผู้แต่งบทกวี เขาตัดสินชายหนุ่มที่มีความทะนงตน แต่ด้วยศาลพ่อที่ใจดี ใช่. แน่นอนว่าเขามีความผิด นักรบหนุ่มคนนี้ แต่ความกล้าหาญของเขานั้นงดงามมาก แรงกระตุ้นของเขาที่จะสละชีวิตเพื่อบ้านเกิดของเขานั้นสูงส่งมาก จะตัดสินข้อพิพาทระหว่างเพื่อนสองคนได้อย่างไร?

โอลิเวียร์อัจฉริยะ โรแลนด์เป็นคนกล้าหาญ
และความกล้าหาญเท่าเทียมกัน

และพระองค์ทรงคืนดีกับพวกเขา:

อัครสังฆราชแห่งข้อพิพาทได้ยินพวกเขา
เขาพรวดพราดไก่เดือยทองใส่ม้า
เขาขับรถขึ้นและพูดอย่างประณาม:
“โรแลนด์และโอลิเวียร์ เพื่อนของฉัน
ขอพระเจ้าทรงช่วยท่านให้พ้นจากการวิวาท!
ไม่มีใครช่วยเราได้อีกแล้ว...”

และเพื่อนตาย กองกำลังทั้งหมดของโรแลนด์พินาศ ในนาทีสุดท้าย เขายังคงบีบแตร คาร์ลได้ยินเสียงเรียกและกลับมา พวกมัวร์พ่ายแพ้ แต่ชาร์ลส์ก็ปลอบใจไม่ได้ หลายครั้งที่เขาหมดสติจากความเศร้าโศกร้องไห้ มัวร์ที่รอดตายได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ในหมู่พวกเขา บรามิมอนดาเอง ภรรยาของกษัตริย์ซาราเซ็น มาร์ซิลิอุส นักบวชกวีจะล้มเหลวในการถวายพระเกียรติแด่พระเจ้าของเขาด้วยตอนจบเช่นนั้นได้อย่างไร

ความรู้ทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ของกวีนั้นไม่ดีนัก เขาได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับกวีโบราณ Virgil และ Homer เขารู้ว่าพวกเขาเคยมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว เขาใส่ชื่อของพวกเขาบนหน้าบทกวีของเขา:

มีผมหงอกของประมุขบาลิกัน
Virgil กับ Homer แก่กว่าเขา

"คู่ครอง" ของโฮเมอร์และเวอร์จิลรวบรวมกองทัพที่ยิ่งใหญ่เพื่อช่วยเหลือมาร์ซิเลียส "พยุหะนอกรีตนับไม่ถ้วน" ใครอยู่ในพวกเขา? Armenians และ Uglichs, Avars, Nubians, Serbs, Prussians, "ฝูง Pechenegs ป่า", Slavs และ Russ ผู้ประพันธ์เพลง "Song of Roland" ได้รวบรวมพวกเขาทั้งหมดเข้าค่ายของคนต่างศาสนา พวกเขาทั้งหมดพ่ายแพ้โดยกองทหารของชาร์ลส์ ชัยชนะของศาสนาคริสต์และรูปเคารพของ Apollon และ Mohammed ได้รับความอับอายอย่างมากจากพรรคพวกของพวกเขาเอง:

อพอลโลยืนอยู่ตรงนั้น เทวรูปของพวกเขาในถ้ำ
พวกเขาวิ่งไปหาเขาพวกเขาใส่ร้ายเขา:
ทำไมพระเจ้าชั่วร้ายคุณทำให้เราอับอายขายหน้า
แล้วโยนกษัตริย์ให้อับอาย?
คุณให้รางวัลแก่ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์อย่างเลวร้าย”
พวกเขาฉีกมงกุฎออกจากเทวรูป
จากนั้นเขาก็ถูกแขวนคอจากเสา
จากนั้นพวกเขาก็ทิ้งและเหยียบย่ำเป็นเวลานาน
จนกว่าจะแตกสลาย...
และโมฮัมเหม็ดถูกโยนลงไปในคูน้ำลึก
สุนัขแทะเขาที่นั่นและสุกรก็แทะเขา

บทกวีมาถึงเราในรายการของศตวรรษที่สิบสอง แต่เห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านั้นนาน รัสในฐานะผู้แต่งบทกวีเรียกชาวมาตุภูมิว่าเป็นลูกบุญธรรมของศาสนาคริสต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 ในศตวรรษที่สิบสองชาวฝรั่งเศสอดไม่ได้ที่จะรู้ว่าศาสนาคริสต์ได้รับการยอมรับในมาตุภูมิ ลูกสาวของเจ้าชาย Yaroslav the Wise of Kiev, Anna Yaroslavna หรือ Aina ชาวรัสเซีย ตามที่ชาวฝรั่งเศสเรียกเธอ แต่งงานกับกษัตริย์ Henry I ของฝรั่งเศส และแม้กระทั่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ เธอก็ปกครองรัฐช่วงหนึ่งในช่วงวัยเด็กของเธอ ลูกชายฟิลิป I.

และเธออาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 11 อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1024-1075 กวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสองควรรู้เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เป็นการยากที่จะตัดสินระดับการศึกษาของชาวยุโรปในเวลานั้น ความสัมพันธ์ของบางชนชาติกับผู้อื่น เส้นทางจากแม่น้ำแซนถึงนีเปอร์นั้นไม่สั้นนัก แต่สำหรับช่วงเวลานั้นมันยากและอันตราย

เพลงของ Nibelungs

เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์ของเรื่องราวในอดีต
เกี่ยวกับการกระทำที่มีชื่อเสียงของอดีตวีรบุรุษ
"นิเบลุงเงนลีด"

นี่คือบรรทัดแรกของบทกวีวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่สิบสาม ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของชาวเยอรมันในยุคกลางเป็นเวลาสามศตวรรษ และจากนั้นก็ถูกลืมเลือนไปจนกระทั่งศตวรรษที่สิบแปด ได้รับมาจากหอจดหมายเหตุและแสดงต่อเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซียในช่วงหลายปีที่ยุโรปปฏิบัติต่อยุคกลางอย่างเย่อหยิ่ง มันได้รับการประเมินดูหมิ่นกษัตริย์ว่าเป็นงานที่ป่าเถื่อน ไม่คู่ควรกับรสนิยมอารยะในยุคปัจจุบัน และเป็นอีกครั้ง มอบให้กับการให้อภัย แต่แล้วเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2372 Eckermann ได้บันทึกคำกล่าวของกวีในบทสนทนาของเขากับเกอเธ่: "..." The Nibelungen "เป็นคลาสสิกแบบเดียวกับโฮเมอร์ สุขภาพดีและจิตใจแจ่มใส"

มีการเก็บรักษารายชื่อของเธอมากกว่าสามสิบรายการบนกระดาษและกระดาษซึ่งบ่งบอกถึงความนิยมอย่างมากของเธอในศตวรรษที่ 13, 14 และ 15 ตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบการพิมพ์ในปี พ.ศ. 2300 และกลายเป็นสมบัติของ วงกลมกว้างผู้อ่านและตอนนี้รวมอยู่ในวงกลมของบทกวีมหากาพย์ที่ดีที่สุดในโลก วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเธอเป็นไปไม่ได้

ผู้แต่งโบราณซึ่งไม่ได้ออกชื่อเรียกมันว่าเพลง มันดูไม่เหมือนเพลงในแนวคิดปัจจุบันของคำว่า มันมี 39 บท (การผจญภัย) และมากกว่า 10,000 โองการ อย่างไรก็ตาม ในขั้นต้น มันอาจจะประกอบด้วยนิทานบทกวีสั้น ๆ ที่มีสัมผัสคล้องจองและขับร้องคลอไปกับเครื่องดนตรี

หลายปีผ่านไปหลายศตวรรษ เหตุการณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ถูกบันทึกไว้ในนิทานเหล่านี้กลายเป็นเรื่องในอดีต shpielmans ที่แสดงพวกเขาเพิ่มบางอย่างไม่รวมบางอย่างเริ่มมองบางสิ่งด้วยสายตาที่แตกต่างกันเป็นผลให้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 หรือในตอนต้นของวันที่ 13 ที่แต่งเพลงแต่ละเพลงเป็นมหากาพย์เรื่องใหญ่ มีทั้งภาพธรรมเนียมราชสำนักของขุนนางศักดินายุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 12 และความทรงจำที่คลุมเครือของสมัยโบราณอันไกลโพ้น พวกเขาคาดเดาเหตุการณ์ของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนในศตวรรษที่ 4-5 การรุกรานของชนเผ่าเร่ร่อนจากเอเชียที่นำโดย Attila ผู้นำของ Huns Attila ผู้น่าเกรงขามซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำให้ผู้คนในอาณาจักรโรมันหวาดกลัวได้กลายมาเป็น Etzel ผู้ใจดีและอ่อนแอใน Nibelungenlied ดังนั้นล้างเขาแปดศตวรรษที่ผ่านไปตั้งแต่เขา
มรณภาพเมื่อ พ.ศ. 453 แต่ชื่อของเขาเองในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยได้รับการเก็บรักษาไว้

ดินแดนที่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในบทกวีหรือกล่าวถึงนั้นเกิดขึ้นค่อนข้างกว้างขวาง นี่คือแซกโซนีและสวาเบียบนฝั่งขวาของแม่น้ำไรน์ นี่คือ Adstria, Bavaria, Thuringia นี่คือที่ราบสูง Spessart อันกว้างใหญ่ ดินแดนปัจจุบันของ Reinald-Palatinate นี่คือเดนมาร์ก เกาะไอซ์แลนด์คืออาณาจักรของนางเอก ของบทกวี Brynhild, Franconia พื้นที่ระหว่าง Rhine และ Main นี่คือ Rhone แม่น้ำในฝรั่งเศส นี่คือเนเธอร์แลนด์ - การครอบครองของ King Sigmund พ่อของ Sihfried และ Sihfried เอง นี่คือฮังการีและแม้แต่ ดินแดนเคียฟ

ชนเผ่าดั้งเดิมที่สร้างตำนานรุ่นแรกตั้งถิ่นฐานอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตก ความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขาไม่ได้ถูกรักษาไว้เสมอไป และตัวละครหลักของบทกวี Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda และคนอื่น ๆ อพยพไปยังไอซ์แลนด์ภายใต้ชื่อเดียว หรืออื่น ๆ

แต่ปล่อยให้สิ่งนี้น่าสนใจและไม่มาก ชุดรูปแบบที่เรียบง่ายนักวิทยาศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญและหันไปหาบทกวีที่พิมพ์ในประเทศของเราโดยแปลจากภาษาเยอรมันโดย Yu. B. Korneev

เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกของการเฉลิมฉลองในราชสำนัก การแข่งขันอัศวิน ห้องน้ำในราชสำนักที่หรูหรา สุภาพสตรีที่สวยงาม เยาวชน และความงาม นั่นคือรูปลักษณ์ภายนอกของชนชั้นปกครองของสังคมศักดินาในศตวรรษที่ 12 ซึ่งนำเสนอโดยคนโบราณ วัดคริสต์ก็ไม่ลืมเช่นกัน แต่ศาสนาอยู่ที่นี่ในฐานะสิ่งของในครัวเรือน พิธีกรรมตามประเพณี ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้:

อัศวินและอัศวินไปที่มหาวิหาร
ปฏิบัติสืบต่อกันมาแต่โบราณกาล
เยาวชนชายและผู้สูงอายุในงานเฉลิมฉลองเหล่านี้
ทุกคนตั้งหน้าตั้งตารอเทศกาลด้วยความยินดีในใจ

บุคคลธรรมดาในฐานะอุปัฏฐาก. เขาสงสัย สงสัย แสดงความชื่นชมหรือเสียใจ แต่ไม่ได้มีบทบาทในเหตุการณ์:

จนถึงตอนนี้ เพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า พิธีมิสซากำลังดำเนินไปในพระวิหาร
ฝูงชนสามัญชนในจัตุรัสเพิ่มขึ้น
ผู้คนพังกำแพงลงมา ไม่ใช่ทุกคนอีกแล้ว
ยศอัศวินจะต้องดู

ซิกฟรีดหนุ่มได้รับตำแหน่งอัศวิน เขาเป็นราชินี พ่อแม่ของเขา - ซิกมันด์และซิกลินดาผู้ปกครองชาวดัตช์ - ไม่มีจิตวิญญาณในตัวเขา และใช่ เขาเป็นที่รักของทุกคนรอบตัวเขา เขากล้าหาญและมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วเขาแล้วเขาได้รับการยกย่องทุกที่:

เขามีจิตวิญญาณที่สูงส่งและใบหน้าที่หล่อเหลามาก
ที่ความงามมากกว่าหนึ่งต้องถอนหายใจเพื่อเขา

เราขอกล่าวถึงสถานการณ์สามประการที่น่าทึ่งมากในการทำความเข้าใจอุดมคติของเวลานั้น

คุณสมบัติประการแรกที่ซิกฟรีดเห็นคุณค่าคือความสูงส่งของจิตวิญญาณของเขา หลังถูกเข้าใจว่าเป็นความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ประการที่สองคือความเยาว์วัยและความหล่อเหลาของเขา ทั้งสองมีค่าเสมอ ตลอดเวลา และในหมู่คนทั้งหมด วัยชรามักจะมองคนหนุ่มสาวด้วยความชื่นชมและอิจฉาเล็กน้อย ถอนหายใจในขณะที่เธอเองก็เหมือนกัน

ประเด็นที่สามซึ่งแน่นอนว่าคุณต้องให้ความสนใจ - ในฐานะผู้ตัดสินความงามของผู้ชายผู้หญิงจะถูกระบุที่นี่ - ความงามที่ถอนหายใจ นี่เป็นสัญญาณของสภาพแวดล้อมของศาลที่แตกต่างกันอยู่แล้ว นักบวชที่สร้างวัฒนธรรมของตนเองในยุคกลางจะไม่พูดถึงความคิดเห็นของผู้หญิง

ดังนั้น ซิกฟรีดจึงเป็นตัวละครหลักของ Nibelungenlied ซึ่งเป็นภาคแรก ในวินาทีที่สอง Krimhilda ภรรยาผู้งดงามของเขาจะก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำ เปลี่ยนจากหญิงสาวขี้อาย ขี้อาย เรียบง่าย และไว้ใจได้ กลายมาเป็นผู้ล้างแค้นที่เจ้าเล่ห์และอำมหิต แต่ในขณะที่เธอยังเป็นสาวใช้สำหรับเราซึ่งไม่รู้จักความรักและไม่ต้องการที่จะรู้ด้วยซ้ำ:

“ไม่ แม่ คุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงสามีของคุณ
ฉันต้องการไม่รู้จักความรักฉันจะพิสูจน์ศตวรรษ

ธีมนิรันดร์ ความหลงชั่วนิรันดร์! ความฝันของเด็กผู้หญิงคนนี้ร้องโดยชาวรัสเซียในเรื่องโรแมนติกที่มีเสน่ห์ "อย่าเย็บฉันแม่กระโปรงสีแดง" แม่เปิดเผยความจริงนิรันดร์แก่ลูกสาวของเธอ: หากไม่มีคนที่คุณรักจะไม่มีความสุขหลายปีจะผ่านไป "ความสนุกจะเบื่อคุณจะพลาด" ในมหากาพย์เยอรมันโบราณเมื่อ 7 ศตวรรษก่อน บทสนทนาแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเมืองโบราณแห่งเวิร์มระหว่าง Kriemhild ผู้งดงามกับราชินี Uta แม่ของเธอ:

“อย่าสัญญาเลยลูกสาว อุตะ จึงตอบไปว่า
ไม่มีความสุขใดในโลกที่ปราศจากคู่สมรสที่รัก
เพื่อรู้จักความรัก Kriemhild ถึงตาคุณแล้ว
ถ้าลอร์ดจะส่งอัศวินรูปหล่อมาให้คุณ

และพระเจ้าก็ส่งอัศวินรูปหล่อคนนี้มาให้เธอ มันคือ Sihfried "นกเหยี่ยวอิสระ" ที่เธอเคยฝันถึง แต่ความฝันได้บอกถึงปัญหาแล้ว: นกเหยี่ยวสองตัวจิกนกเหยี่ยว กวีไม่ต้องการปล่อยให้ผู้อ่านตกอยู่ในความมืดมนเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของวีรบุรุษของเขา และแม้ว่าภาพที่เขาวาดในตอนต้นของเรื่องจะดูเป็นงานรื่นเริงที่ตื่นตา แต่ก็เป็นลางบอกเหตุที่น่าเกรงขามไม่มีเมฆเลย

Jun Sihfried แต่เขาได้เห็นมาแล้วหลายประเทศและประสบความสำเร็จมากมาย นี่เรากำลังเข้าสู่ดินแดนแห่งเทพนิยายแล้ว การหาประโยชน์ของซิกฟรีดนั้นเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ เขาฆ่ามังกรที่น่ากลัวและอาบเลือดของมัน ร่างกายของเขากลายเป็นคงกระพัน และมีเพียงที่เดียวที่ไม่ถูกล้างด้วยเลือดของสัตว์ประหลาดในป่า ด้านหลัง ใต้สะบักซ้าย ตรงข้ามกับหัวใจ ใบไม้ร่วงลงมาบนสถานที่นี้ และเลือดของมังกรไม่ได้ชำระสิ่งเล็กน้อยนี้ ชิ้นส่วนของผิวหนังของชายหนุ่ม อุบัติเหตุครั้งนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับ Sihfried แต่นี่เป็นเรื่องในภายหลัง แต่ตอนนี้เขามองโลกด้วยสายตาที่มีความสุขโดยไม่สงสัยอะไรเลยและคาดหวังปาฏิหาริย์ที่พร่างพราวจากเขา

วันหนึ่ง ซิกฟรีดขี่ม้าศึกออกไปตามลำพังโดยไม่มีผู้ติดตาม เมื่อปีนขึ้นไปบนภูเขา เขาเห็นฝูงนิเบลุง พวกเขานำโดยพี่น้องสองคน - ชิลบุงและนิเบลุง พวกเขาแบ่งปันสมบัติที่ฝังอยู่ในภูเขา พี่น้องโต้เถียง ทะเลาะวิวาท สิ่งต่าง ๆ กลายเป็นข้อไขเค้าความนองเลือด แต่เมื่อพวกเขาเห็น Sihfried พวกเขาเลือกเขาเป็นอนุญาโตตุลาการ ให้เขาตัดสินอย่างยุติธรรม และสมบัติก็ยอดเยี่ยม:

มีกองหินมีค่ามากมาย
เพื่อพวกเขาจะไม่ถูกเอาไปจากที่นั่นด้วยเกวียนร้อยเล่ม
และทองคำบางทีและมากกว่านั้น
นั่นคือสมบัติและอัศวินต้องแบ่งมัน

และสมบัตินี้ก็กลายเป็นชะตากรรมของ Siechfried และ Kriemhild ภรรยาในอนาคตของเขาเช่นกัน ผู้คนสังเกตเห็นมานานแล้วว่าความสนใจในตนเอง ความกระหายในความมั่งคั่งที่ควบคุมไม่ได้ทำให้เสียโฉม จิตวิญญาณของมนุษย์ทำให้คนลืมเกี่ยวกับเครือญาติมิตรภาพความรัก ทองคำกลายเป็นคำสาปแช่งที่น่ากลัวสำหรับผู้ที่หลงเสน่ห์ของมัน

พี่น้องไม่พอใจกับการแบ่งของซิกฟรีด เกิดการทะเลาะกัน ยักษ์สิบสองตัวที่เฝ้าพี่น้องของกษัตริย์โจมตีอัศวินหนุ่ม แต่เขายกดาบ Balmung ที่ดีของเขาฆ่าพวกเขาทั้งหมด และนักรบอีกเจ็ดร้อยคนและพี่น้องของกษัตริย์สองคนตามพวกเขาไป คนแคระ Albrich ยืนหยัดต่อสู้เพื่อเจ้านายของเขา แต่ชายหนุ่มก็เอาชนะเขาได้ หยิบเสื้อคลุมล่องหนของเขาออกไป สั่งให้เขาซ่อนสมบัติไว้ในถ้ำลับ และปล่อยให้ Albrich ที่ถูกยึดครองปกป้องมันไว้

นั่นคือการกระทำอันน่าอัศจรรย์ของอัศวินหนุ่มผู้เต็มไปด้วยพลังเหนือธรรมชาติ มันเป็นเทพนิยาย ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในยุคของการสร้างบทกวีจะเชื่อในปาฏิหาริย์ดังกล่าว แต่มันสวยงาม มันพรากไปจากความเป็นจริงที่รุนแรงในชีวิตประจำวันและทำให้จินตนาการสนุกสนาน

เทพนิยายในฐานะประเภทเกิดขึ้นช้ากว่านิทานมหากาพย์ ต้นกำเนิดของมันคือตำนาน แต่เมื่อตำนานสูญเสียพื้นฐานทางศาสนาและกลายเป็นเรื่องของจินตนาการของกวี ตำนานสำหรับคนโบราณเป็นความจริงตัวอย่างเช่นชาวกรีกโบราณไม่ได้สงสัยใด ๆ เกี่ยวกับความเป็นจริงของบุคลิกภาพของ Achilles แต่ผู้รวบรวมยุคกลางของความรักของอัศวินรู้ว่าฮีโร่ของเขาและการผจญภัยทั้งหมดของเขาเป็นเพียงเรื่องสมมติ ของความแฟนตาซี

ใน Nibelungenlied ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 12 ในตำนานได้รวมเข้ากับนวนิยายเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอัศวินซึ่งเต็มไปด้วย องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งถูกมองว่าเป็นจินตนาการที่สง่างาม เราเห็นการสังเคราะห์ระบบสุนทรียะสองระบบในบทกวี - ตำนานที่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และเทพนิยาย - นิยาย

พระเอกหนุ่มตัดสินใจแต่งงาน เป็นเรื่องปกติและเป็นธรรมชาติ ผู้ปกครองไม่ได้รังเกียจ แต่ปัญหาคือ - เขาเลือกเจ้าสาวในเบอร์กันดีที่ห่างไกล (ในเวลานั้น) และชาวเบอร์กันดีมีความหยิ่งยโสและชอบทำสงครามทำให้เกิดความกลัวในพ่อแม่ผู้สูงอายุของฮีโร่

การดูแลที่ยอดเยี่ยมชั่วนิรันดร์ของผู้อาวุโสสำหรับคนรุ่นใหม่: วิธีรักษาวิธีปกป้องเด็กที่อายุน้อยและประมาทจากกองกำลังที่น่าเกรงขาม โลกแห่งความจริงมักจะคอยเป็นปรปักษ์คอยวิญญาณที่ไม่มีประสบการณ์!

Sieglinde ร้องไห้เมื่อเธอรู้เรื่องการจับคู่
เธอกลัวลูกชายของเธอมาก
จะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีการหันหลังกลับสำหรับเขา?
จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนของกุนเธอร์พรากชีวิตลูกของเธอไป?

แน่นอนว่าซิกฟรีดไม่ได้คิดถึงอันตรายเลย แต่เขาอยากจะพบกับอุปสรรคและอุปสรรคระหว่างทางสู่ความสุข มีพลังงานและความเยาว์วัยมากมายในตัวเขา ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของเขา เขาพร้อมที่จะบังคับเจ้าสาว "ถ้าพี่น้องของเธอไม่ให้ความดีแก่เขา" และกับเธอในดินแดนของชาวเบอร์กันดีน

พ่อแก่ "ขมวดคิ้ว" - สุนทรพจน์เหล่านี้เป็นอันตราย จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคำพูดจากปากของพวกเขาไปถึงหูของ Gunther?

Siechfried ยังไม่เคยเห็น Kriemhild เลย ความรักของเขาไม่อยู่ เขาเชื่อในชื่อเสียง ความงามของมันคือตำนาน เห็นได้ชัดว่าสำหรับเวลานั้นก็เพียงพอแล้ว

ค่าธรรมเนียมหมดแล้ว กวีไม่ลืมที่จะบอกว่าราชินี Uta ร่วมกับสตรีที่ได้รับเชิญจากเธอตัดเย็บเสื้อผ้าหรูหราให้กับลูกชายของเธอและผู้ติดตามของเขาทั้งกลางวันและกลางคืนในขณะที่พ่อจัดหาชุดเกราะทหารให้พวกเขา ในที่สุดทหารของ Siechfried และตัวเขาเองก็ได้รับความชื่นชมอย่างมากจากทั้งศาล

...ทรงประทับบนหลังม้าอันช่ำชอง
สายรัดของพวกเขาเปล่งประกายด้วยขอบสีทอง
ความภาคภูมิใจในตัวเองคือการเผชิญหน้ากับนักสู้

อย่างไรก็ตาม ลางสังหรณ์ของปัญหาที่ใกล้เข้ามาจะปะทุขึ้นในภาพเทศกาล ไม่-ไม่ กวีเตือนผู้ฟังและผู้อ่านล่วงหน้าเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของฮีโร่ ดังนั้นวันหยุดของเยาวชนและความงามจึงได้รับโศกนาฏกรรมที่รุนแรง

ซิห์ฟรีดเป็นคนกล้าหาญ กล้าหาญ แต่ก็หยิ่งยโส หยิ่งยโส บางครั้งก็ทำตัวท้าทายราวกับว่าเขากำลังมองหาเหตุผลสำหรับการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้เหมือนคนพาล พ่อของเขาเชิญเขาเข้าร่วมกองทัพ เขาใช้นักรบเพียงสิบสองคนเท่านั้น เมื่อมาถึง Worms กษัตริย์กุนเธอร์ตอบคำที่เป็นมิตรด้วยความไม่สุภาพ:

ฉันจะไม่ถามว่าคุณเห็นด้วยหรือไม่
และฉันจะเริ่มต่อสู้กับคุณ และถ้าฉันได้เปรียบ
เราจะเอาดินแดนทั้งหมดพร้อมวิมานไปจากเจ้า

ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงปฏิกิริยาของชาวเบอร์กันดีแน่นอนว่าทุกคนโกรธเคือง - การทะเลาะวิวาท, การทะเลาะวิวาท, นักรบคว้าดาบ, การต่อสู้กำลังจะเริ่มขึ้น, เลือดจะหลั่งไหล แต่กุนเธอร์ผู้สุขุมไปทั่วโลก สันติภาพ ความโกรธของซิกฟรีดสงบลง ยินดีต้อนรับผู้เข้าพักอย่างอบอุ่น ทัวร์นาเมนต์ เกมสงครามสร้างความสนุกให้กับสนาม แน่นอนว่าในทุกสิ่ง Sihfried นั้นแตกต่าง เขาชนะทุกคนในกีฬา และในตอนเย็น เมื่อเขาพูดคุยกับ "ผู้หญิงสวย" ในการสนทนาที่ "สุภาพ" เขากลายเป็นหัวข้อที่พวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษ:

ดวงตาเหล่านั้นไม่ได้ละสายตาจากแขกของพวกเขา -
คำพูดของเขาสูดลมหายใจอย่างจริงใจ

อย่างไรก็ตามอย่าลืมเกี่ยวกับเวลา ท้ายที่สุด นี่คือศักดินา เวลาของ "กฎหมายกำปั้น" ในการแสดงออกที่เหมาะสมของมาร์กซ์ เมื่อทุกอย่างถูกตัดสินด้วยดาบ และซิห์ฟรีดก็ปฏิบัติตามสิทธิของผู้แข็งแกร่ง ซึ่งค่อนข้างจะเข้ากับแนวคิดทางศีลธรรมของพวก ครั้ง.

อย่างไรก็ตาม งานหลักของผู้แต่ง "เพลง" คือการบอกเล่าเกี่ยวกับความรักของ Siechfried และ Kriemhild จนกระทั่งได้มาพบกัน จริงอยู่ Krimhilda กำลังเฝ้ามองเขาจากหน้าต่างของปราสาท เพราะ "เขาช่างดูดีเสียจนปลุกความรู้สึกอ่อนโยนในตัวผู้หญิงทุกคน" ซิกฟรีดไม่รู้เรื่องนี้และรอคอยที่จะได้พบเธอ แต่ยังเร็วอยู่ ยังไม่ถึงเวลา ผู้เขียนยังคงต้องแสดงศักดิ์ศรีของวีรบุรุษเพื่อแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญความกล้าหาญความแข็งแกร่งและความเยาว์วัยครั้งแล้วครั้งเล่า

เบอร์กันดีถูกปิดล้อมโดยแอกซอนและเดนส์ กองทัพข้าศึกสี่หมื่นนาย ซิกฟรีดอาสากับนักสู้หนึ่งพันคนเพื่อต่อสู้กับพวกเขา ผู้เขียนอธิบายการขึ้นและลงของการต่อสู้อย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น นี่คือองค์ประกอบของเขา:

การต่อสู้เป็นไปอย่างดุเดือด ดาบเหล็กดังขึ้น
กองทหารพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ ทั้งเดือดดาลและร้อนระอุ

ชาวเบอร์กันดีต่อสู้อย่างรุ่งโรจน์ แต่แน่นอนว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือแขกของพวกเขา - ซิห์ฟรีดผู้งดงาม และได้รับชัยชนะ หลายคนเสียชีวิตในสนามรบของชาวแอกซอนและเดนส์ นักรบผู้สูงศักดิ์หลายคนถูกจับตัวไป แต่พวกเขาได้รับการปฏิบัติอย่างกล้าหาญ พวกเขาได้รับทัณฑ์บนไม่ให้ออกนอกประเทศโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ เหล่าเชลยและกษัตริย์ 2 พระองค์ขอบคุณผู้ชนะสำหรับ "การปฏิบัติอย่างอ่อนโยนและการต้อนรับด้วยความรักใคร่"

แล้วคนรักล่ะ? เหตุการณ์ในใจของพวกเขาพัฒนาอย่างไร? ดูเหมือนว่าจะถึงเวลาสำหรับความรัก Gunther พี่ชายของ Kriemhild และราชาแห่ง Burgundians ตัดสินใจที่จะจัดงานเฉลิมฉลองอย่างยิ่งใหญ่ในโอกาสแห่งชัยชนะ พระราชมารดาอุทาประทานเครื่องยศแก่มหาดเล็ก ทรวงอกถูกเปิดออก เสื้อผ้าหรูหราถูกนำออกหรือเย็บใหม่ และวันหยุดเริ่มต้นด้วยการต้อนรับแขกของ Kriemhilda ที่สวยงามหาที่เปรียบมิได้ เธอเป็น "เหมือนแสงสีแดงเข้มยามรุ่งอรุณจากเมฆที่มืดมน" เธอมาพร้อมกับเด็กผู้หญิงและสตรีในศาลหลายร้อยคนโดยไม่จำเป็นต้องพูดว่า "ในเสื้อผ้าราคาแพง" หน้าตาดีกันทุกคน แต่...

เมื่อดวงดาวพร่างพรายในคืนเดือนเพ็ญ
เมื่อเธอมองลงมายังโลกจากเบื้องบน
ดังนั้นหญิงสาวจึงบดบังกลุ่มเพื่อนของเธอ

Kriemhilda นั้นดี แต่แขกของ Burgundians, Netherlander ผู้กล้าหาญ, ลูกชายของ Sigmund, Sihfried นั้นไม่ได้ด้อยกว่าเธอในเรื่องความน่าดึงดูดใจ ด้วยความรักต่อฮีโร่หนุ่มของเขาผู้เขียนจึงชื่นชมพวกเขาอย่างกระตือรือร้นที่สุด:

ลูกชายสุดหล่อของซิกมันด์โตขึ้นแล้ว
เขาดูเหมือนภาพวาดที่เขาวาด
ศิลปินบนกระดาษด้วยมือที่มีทักษะ
โลกยังไม่เคยเห็นความงามและความโอ่อ่าเช่นนี้

ดังนั้นการพบปะกันของหนุ่มสาวจึงเกิดขึ้น ตอนนี้หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Siechfried เริ่มต้นขึ้นแล้ว การมีส่วนร่วมในการจับคู่ของ King Gunther พี่ชายของ Kriemhild ผู้ซึ่งปรารถนาจะแต่งงานกับ Brynhild สาวงามจากต่างแดน คนสุดท้ายนี้อาศัยอยู่บนเกาะห่างไกลและปกครองอาณาจักร เกาะนี้คือไอซ์แลนด์ ดินแดนแห่งน้ำแข็ง - นี่คือคำที่ควรแปล ที่ราบสูงสูงชันที่ปกคลุมไปด้วยหิมะสูงชันเหนือทะเล ต่อมาเป็นที่อาศัยของผู้คนที่มาจากไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ นอร์เวย์ เดนมาร์ก ผู้คนที่กล้าหาญและแข็งแกร่งสามารถตั้งถิ่นฐานได้ เลี้ยงวัวและพืชสวนบางชนิด แต่ธัญพืชต้องนำเข้าจากระยะไกล ทั้งที่ดินและสภาพอากาศไม่อนุญาตให้พวกเขาเติบโตที่บ้าน มีผู้อยู่อาศัยไม่กี่คน ในช่วงเวลาที่คำบรรยายของเพลงอ้างถึงมีไม่เกิน 25,000 คนและตอนนี้จำนวนของพวกเขาแทบจะไม่ถึง 75,000

เราจะไม่พบคำอธิบายใดๆ ของประเทศนี้ใน "เพลง" ว่ากันว่าที่นี่เป็นเกาะและทะเลรอบๆ แต่มันถูกปกครองโดยผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นฮีโร่ราวกับเป็นตัวเป็นตนถึงความกล้าหาญของผู้ที่กล้าที่จะอาศัยอยู่ในอาณาจักรน้ำแข็งแห่งนี้

ไม่สามารถพูดได้ว่านักรบชื่นชมคุณสมบัติดังกล่าวของ Brynhild เนื่องจากความกล้าหาญของเธอ ความแข็งแกร่งแบบชายชาตรีของเธอ และแม้แต่ Hagen ผู้เศร้าหมองซึ่งต่อมากลายเป็นคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเธอ รู้สึกอายและท้อแท้: “คุณหลงรักนางมารร้าย กษัตริย์ของฉัน” เขาบอกกับกุนเธอร์และเหล่าสหายของกษัตริย์ว่า “พระราชาตกหลุมรักเปล่าๆ เธอต้องการปีศาจในตัวสามีของเธอ ไม่ใช่ฮีโร่”

ผู้หญิงไม่ควรแข็งแกร่ง อ่อนแอ อ่อนน้อมถ่อมตน ขี้อาย - นี่คือเครื่องประดับที่สวยงามที่สุดของเธอ ดังนั้นอัศวินยุคกลางที่รับใช้ผู้หญิงในดวงใจจึงเชื่อเช่นนั้น ชนะได้อย่างไรเมื่อเทียบกับเธอในส่วนแรกของ "เพลง" Kriemhild ซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้หญิงบริสุทธิ์

ภาพลักษณ์ของบรันฮิลด์กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับตำนานมากมายเกี่ยวกับนักรบหญิงโดยไม่สมัครใจ มักจะอยู่แยกจากผู้ชายและเกลียดพวกเขา ชาวกรีกโบราณสร้างตำนานของชาวแอมะซอน พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งนอกชายฝั่ง Meotida (ทะเลอาซอฟ) หรือในเอเชียไมเนอร์ บางครั้งพวกเขารวมตัวกับผู้ชายชั่วคราวเพื่อมีลูก เด็กผู้หญิงที่เกิดถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง ในขณะที่เด็กผู้ชายถูกฆ่าตาย วีรบุรุษกรีก Bellerophon, Hercules, Achilles ต่อสู้กับพวกเขา Achilles ฆ่า Amazon Penthesilea (เธอช่วยโทรจัน) พฤติกรรมแปลก ๆ ของพวกเขา ความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงทำให้จินตนาการของพวกเขาตื่นเต้น Phidias และ Polikleitos ประติมากรชาวกรีกที่เก่งที่สุดร้องเพลงความงามของพวกเขาในหินอ่อน สำเนาหินอ่อนจากประติมากรรมกรีกมาถึงเราแล้ว

หนึ่งในนั้นจับภาพรูปลักษณ์ที่สวยงามของอเมซอนที่บาดเจ็บได้ ประติมากรรมถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในกรุงโรม ใบหน้าเต็มไปด้วยความเศร้า ความมีชีวิตชีวาออกจากร่างกาย หญิงสาวยังคงยืนอยู่ แต่เข่าของเธอดูเหมือนจะยอมแพ้ และเธอก็จมลงสู่พื้นอย่างเงียบ ๆ ด้วยลมหายใจเฮือกสุดท้ายของเธอ ตำนานเกี่ยวกับแอมะซอนจับทั้งความประหลาดใจและความชื่นชมของผู้ชายที่มีต่อนักรบหญิง

ซิกฟรีดเข้าร่วมการแข่งขันกับ Brynhild สวมเสื้อคลุมล่องหนเขาปฏิบัติตามเงื่อนไขทั้งหมดของ Brynhild สำหรับ Gunther (Gunther เลียนแบบการเคลื่อนไหวที่จำเป็นเท่านั้น) - เขาขว้างก้อนหินขนาดใหญ่กระโดดจับเขาและใช้หอกอย่างแม่นยำ บรินฮิลด์พ่ายแพ้ แน่นอนว่าเธอไม่มีความสุข (“ ใบหน้าของความงามแดงด้วยความโกรธ ... ”) แต่บางทีอาจไม่ใช่เพราะความพ่ายแพ้ของเธอ แต่ด้วยชัยชนะของ Gunter ซึ่งไม่ดึงดูดใจเธออย่างชัดเจน ผู้เขียน "เพลง" โดยไม่มีแรงกดดัน บางทีอาศัยความเข้าใจของผู้อ่าน บอกเป็นนัยถึงสถานการณ์หนึ่ง: เมื่อกุนเธอร์และพรรคพวกปรากฏตัวต่อพระพักตร์ราชินีไอซ์แลนด์ เธอหันมายิ้มให้ซิห์ฟรีด วีรบุรุษชาวดัตช์ - กล่าวอีกนัยหนึ่ง Brynhild ต้องการเห็นเขาเป็นผู้แข่งขันในมือของเธอ "สวัสดี ซิกฟรีด ในบ้านเกิดของฉัน" ซึ่งซิกฟรีดตอบเธอโดยไม่ประชดประชัน:

ต่อหน้าฉันคำพูดดังกล่าวเป็นครั้งแรก
คุณใจดีกับผมเหลือเกิน คุณผู้หญิง
เจ้านายของฉันอยู่ต่อหน้าคุณ และไม่มีร่องรอยของคุณอยู่กับเขา
ถึงข้าราชบริพารที่ต่ำต้อยเพื่อถวายความอาลัย

นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม Brynhilde ถูกหลอกด้วยความหวังของเธอ เธอรักซิกฟรีด และยิ่งเกลียดกุนเธอร์มากขึ้นไปอีก เธอภูมิใจและไม่แสดงความรำคาญ แต่การแก้แค้นของเธออยู่ข้างหน้าเธอ อย่างไรก็ตามผู้เขียนซึ่งอธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงแรงจูงใจทั้งหมดสำหรับพฤติกรรมของตัวละครของเขาอย่างต่อเนื่องแม้ว่าคำอธิบายดังกล่าวจะไม่จำเป็นก็ตามเพราะทุกอย่างชัดเจนอยู่แล้ว เขาเข้าใจภูมิหลังทางจิตวิทยาของเหตุการณ์หรือไม่?

อย่างไรก็ตามมาติดตามเรื่องราวของเขากัน กลุ่มของบรันฮิลด์และกุนเธอร์มาถึงเวิร์ม มีการเล่นงานแต่งงานของสองคู่: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda คู่ที่สองมีความสุข คู่แรก... ความลำบากใจมาถึงแล้ว ภรรยาสาวของ Gunter มัดสามีของเธอด้วยเข็มขัดที่แข็งแรงและแขวนเขาด้วยตะขอเพื่อที่เขาจะได้ไม่รบกวนเธอด้วยการล่วงละเมิด

ไม่ว่าสามีผู้อับอายจะขัดขืนอย่างไร
มันถูกแขวนไว้บนตะขอติดผนังเหมือนก้อน
เพื่อให้ความฝันของภรรยาของเขาไม่กล้าที่จะรบกวนด้วยการกอด
มีเพียงปาฏิหาริย์ในคืนนั้นที่กษัตริย์ยังมีชีวิตอยู่และไม่เป็นอันตราย
อาจารย์คนล่าสุดอธิษฐานด้วยตัวสั่น:
“ถอดเครื่องพันธนาการที่รัดแน่นออกจากฉัน นายหญิง…”
แต่เขาไม่สามารถแตะต้อง Brynhild ด้วยการสวดมนต์ได้
ภรรยาของเขากินความฝันอันแสนหวานอย่างเงียบ ๆ
จนกระทั่งรุ่งสางส่องสว่างห้องนอน
และกุนเทอร์ก็ไม่เสียแรงที่เกี่ยวเบ็ด

อีกครั้ง ซิห์ฟรีดต้องช่วยกษัตริย์ปลอบภรรยาผู้กล้าหาญ ซึ่งเขาทำโดยสวมเสื้อคลุมล่องหนและเข้าไปในห้องนอนของเธอภายใต้หน้ากากของกุนเธอร์ คนโบราณเชื่อในปาฏิหาริย์ด้วยความเต็มใจ วิทยาศาสตร์เริ่มก้าวแรกด้วยความขี้ขลาด และความลึกลับของธรรมชาติหลายอย่างก็ปรากฏต่อหน้ามนุษย์ จะคลี่คลายได้อย่างไร? จะเอาชนะกฎที่เข้าใจไม่ได้ แต่เป็นจริงของโลกธรรมชาติได้อย่างไร แล้วแฟนตาซีก็วาดโลกมหัศจรรย์ที่มีความเป็นไปได้เหนือธรรมชาติ พลังวิเศษได้รับสิ่งของ ท่าทาง คำพูด ก็เพียงพอที่จะพูดว่า: "งาเปิด!" - และทางเข้าที่ซ่อนก็เปิดออก สมบัตินับไม่ถ้วนปรากฏแก่สายตา เพียงพอแล้วที่ซิห์ฟรีดจะได้อาบเลือดของมังกร และร่างกายของเขาก็ไร้เทียมทาน เพียงพอแล้วที่ภรรยาร้ายกาจของแซมซั่น เดไลลาห์ในพระคัมภีร์ไบเบิลจะตัดผมของเขาออก และขนที่ใหญ่โตทั้งหมดของเขา กำลังกายหายไป. สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Brynhilde ซิห์ฟรีดถอดแหวนวิเศษออกจากมือของเธอ และเธอก็กลายเป็นผู้หญิงธรรมดาที่อ่อนแอ กุนเธอร์พบว่าเธอคืนดีและยอมจำนน

แต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้เพิกเฉย ความลับถูกเปิดเผยแล้ว ราชินีทะเลาะกัน เหตุผลก็คือความไร้สาระของผู้หญิง พวกเขาโต้เถียงกันที่ทางเข้าพระวิหาร: ใครควรจะเข้าไปก่อน? มีคนบอกว่าเธอคือราชินีและแชมป์เป็นของเธอ อย่างที่สองคือสามีของเธอไม่ใช่ข้าราชบริพาร เขาไม่เคยรับใช้ใคร เขากล้าหาญและสูงส่งกว่ากุนเธอร์ ฯลฯ ฯลฯ ซึ่ง Siechfried เคยหยิบจากห้องนอนของเธอเป็นถ้วยรางวัลแห่งชัยชนะและมอบให้กับเธอ ,เครียมฮิลด์.

โศกนาฏกรรมจึงเริ่มขึ้น Brynhilde ไม่สามารถลืมการดูถูกได้ ความอิจฉาริษยาของ Kriemhild ถึงความสุขของเธอ ความริษยา (Brynhild ไม่ได้หยุดรัก Siechfried) ความเกลียดชังคู่แข่งของเธอ - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแก้แค้นทั้ง Kriemhild และ Siechfried

และเจตจำนงของเธอก็ดำเนินไปโดยฮาเกนผู้ชั่วร้ายที่มืดมน มีการสมรู้ร่วมคิดกับฮีโร่หนุ่ม เจ้าเล่ห์ ทรยศ ขี้ขลาด: ที่จะฆ่าไม่ได้ในการดวล ไม่ใช่ในการต่อสู้ที่ยุติธรรม แต่เป็นการทรยศเมื่อเขาไม่สงสัยอะไรเลย ผู้แต่ง "เพลง" วาดตัวละครได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาไม่ชัดเจน ไม่ใช่ทุกคนที่สนับสนุนความคิดเรื่องการฆาตกรรมในทันที ในตอนแรกกุนเธอร์รู้สึกเขินอาย เพราะท้ายที่สุดแล้ว ซิกฟรีดได้ทำประโยชน์มากมายให้กับเขา ไม่ไม่! ไม่ว่าในกรณีใด! แต่หลังจากนั้นสักครู่: "แต่จะฆ่าเขาได้อย่างไร" เขาเห็นด้วยอยู่แล้ว Giselher น้องชายของเขาก็เห็นด้วยเช่นกันซึ่งเคยประกาศอย่างขุ่นเคือง:

ฮีโร่ผู้โด่งดังจะชดใช้ด้วยชีวิตของเขาหรือไม่
สำหรับความจริงที่ว่าบางครั้งผู้หญิงทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่?

ฮาเก้นกลายเป็นวิญญาณของการสมรู้ร่วมคิด อะไรเป็นแรงผลักดันให้พวกเขา? ทำไมเขาถึงเกลียดซิกฟรีดอย่างหัวชนฝา? ที่นี่เป็นเพียงข้าราชบริพารเท่านั้นหรือ? ค่อนข้างจะอิจฉาริษยาเกลียดชังชาวต่างชาติที่มีความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และคุณธรรมเหนือกว่าทุกคน ผู้เขียนไม่ได้พูดโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ชัดเจนจากเรื่องราวของเขา

ในบรรดาชาวเบอร์กันดีทั้งหมด ฮาเกนอาจเป็นคนที่ฉลาดหลักแหลม เฉียบแหลม และชั่วร้ายที่สุด เขาเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะ Siechfried อย่างเปิดเผย ซึ่งหมายความว่าเขาต้องใช้เล่ห์เหลี่ยม และเขาหันไปหา Kriemhild ด้วยตัวเอง ผู้หญิงที่ไร้เดียงสาและไม่สงสัยวางใจเขาด้วยความลับของสามีของเธอ ชี้ให้เห็นและแม้กระทั่งปักครอสติสบนเสื้อผ้าของเขาที่ร่างกายของเขาอ่อนแอ ดังนั้นเธอจึงตัดสินชะตากรรมของสิ่งมีชีวิตที่เธอรักที่สุด

ในตอนบ่ายระหว่างการออกล่า เมื่อ Siechfried ก้มลงไปที่ลำธารเพื่อดื่มน้ำ Hagen ก็แทงหอกใส่เขาจากด้านหลังตรงที่มีไม้กางเขนอันโชคร้ายทำเครื่องหมายไว้

อัศวินหนีไปหาฮีโร่ที่กำลังจะตาย กุนเธอร์เริ่มหลั่งน้ำตาเช่นกัน แต่ซิห์ฟรีดซึ่งมีเลือดไหลกล่าวว่า “ผู้ร้ายเองก็หลั่งน้ำตาเพราะความชั่วร้าย”

เวลาเปลี่ยนไป ความคิดทางศีลธรรมของผู้คนเปลี่ยนไป แต่ดูเหมือนว่าไม่เคยมีอาชญากรรมในสายตาของทุกคนมากไปกว่าการทรยศหักหลัง มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่ากลัวอยู่เสมอ เป็นมาตรการขั้นสุดท้ายของความอยุติธรรม

การสังหารซิกฟรีดอย่างทรยศนั้นยิ่งทำให้เขารู้สึกยกย่องในสายตาของผู้อ่าน ความตายของ "วีรบุรุษในอุดมคติ" แห่งยุคกลาง!

เขาเป็นผู้ไม่มีที่ติทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม เขาเองเป็นอัญมณีที่ยิ่งใหญ่ของโลก อะไรคือมาตรการที่จะวัดความลึกของความไร้มนุษยธรรมและความชั่วร้ายที่แสดงโดยนักฆ่าของเขา? นี่คือจุดสำคัญของโศกนาฏกรรมที่บอกเล่าโดย shpielman ในยุคกลาง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันทำให้ผู้ร่วมสมัยของกวีตกตะลึงและแน่นอนว่าสร้างผลทางศีลธรรมและจิตใจที่อริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกโบราณเรียกว่า "catharsis" - การทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมผ่านความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ

ผู้แต่ง "เพลง" จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น เขาจะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Kriemhild มันจะแย่มากการแก้แค้นนี้ ผู้หญิงที่โกรธแค้นจะเททะเลเลือดให้กับญาติของเธอซึ่งใช้ประโยชน์จากความใจง่ายของเธออย่างร้ายกาจ แต่ตัวเธอเองจะตายและจะไม่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของเรา: คนที่แก้แค้นแม้อย่างยุติธรรมและชอบธรรมก็ไม่สามารถเข้าถึงความขมขื่นและ ความไร้มนุษยธรรม

คำว่า "ยุคกลาง" เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเข้าใจว่าเป็นยุค "กลาง" ที่มืดมนในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมโดยทั่วไปซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างยุครุ่งเรืองของสมัยโบราณกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการใหม่ วัฒนธรรมยุโรป การฟื้นตัวของอุดมคติโบราณ และแม้ว่าต่อมาในยุคโรแมนติก "ภาพที่สดใส" ของยุคกลางก็เกิดขึ้น การประเมินยุคกลางทั้งสองแบบนี้ได้สร้างภาพด้านเดียวของขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่านี้มาก มันเป็นวัฒนธรรมที่ซับซ้อน หลากหลาย และขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับสังคมยุคกลางที่มีโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่ซับซ้อน

วัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกแสดงถึงขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตามหลังสมัยโบราณและครอบคลุมระยะเวลากว่าพันปี (ศตวรรษที่ V-XV)

การเปลี่ยนแปลงจากอารยธรรมโบราณไปสู่ยุคกลางนั้น เนื่องมาจากประการแรกคือการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก

ประการที่สอง การอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 7) ในระหว่างที่ชนเผ่าหลายสิบเผ่ารีบเร่งเพื่อพิชิตดินแดนใหม่ จากปี 375 เมื่อการปลดประจำการครั้งแรกของชาววิซิกอธข้ามพรมแดนแม่น้ำดานูบของจักรวรรดิ และจนถึงปี 455 (การยึดกรุงโรมโดยพวกแวนดัล) กระบวนการสูญพันธุ์อันเจ็บปวดยังคงดำเนินต่อไป อารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. จักรวรรดิโรมันตะวันตกประสบกับวิกฤตภายในที่ลึกล้ำ ไม่สามารถต้านทานกระแสการรุกรานของอนารยชนได้ และในปี 476 ก็ยุติการดำรงอยู่ อันเป็นผลมาจากการพิชิตอนารยชน อาณาจักรอนารยชนหลายสิบแห่งได้เกิดขึ้นบนดินแดนของตน

ด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก ประวัติศาสตร์ของยุคกลางของยุโรปตะวันตกเริ่มต้นขึ้น (จักรวรรดิโรมันตะวันออก - ไบแซนเทียม - ดำรงอยู่อีก 1,000 ปี - จนถึงกลางศตวรรษที่ 15)

การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคกลางเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากกระบวนการที่น่าทึ่งและการโต้เถียงของการปะทะกันของสองวัฒนธรรม - โบราณและอนารยชน, ในแง่หนึ่ง, ความรุนแรง, การทำลายล้างเมืองโบราณ, การสูญเสียความสำเร็จที่โดดเด่นของโบราณ วัฒนธรรม (ตัวอย่างเช่น การยึดกรุงโรมโดยพวกป่าเถื่อนในปี 455 กลายเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายคุณค่าทางวัฒนธรรม - "การป่าเถื่อน") ในทางกลับกัน - ปฏิสัมพันธ์และการผสมผสานอย่างค่อยเป็นค่อยไปของวัฒนธรรมโรมันและอนารยชน

การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคกลางเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันของหลักการสองประการ: วัฒนธรรมของชนเผ่าอนารยชน (ต้นกำเนิดดั้งเดิม) และวัฒนธรรมโบราณ (ต้นกำเนิดของโรมาเนสก์) ที่สามและ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดซึ่งกำหนดขั้นตอนการก่อตัวของวัฒนธรรมยุโรปคือศาสนาคริสต์ ศาสนาคริสต์ไม่ได้เป็นเพียงพื้นฐานทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักการบูรณาการที่ทำให้เราสามารถพูดถึงวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกว่าเป็นวัฒนธรรมที่บูรณาการเป็นหนึ่งเดียว

วัฒนธรรมยุคกลางเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของประเพณีโบราณ วัฒนธรรมของชนชาติอนารยชนและศาสนาคริสต์

ช่วงเวลาของวัฒนธรรมยุคกลาง

จัดสรรยุคกลางตอนต้น - ศตวรรษที่ 5-9 ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่หรือสูง (คลาสสิก) - ศตวรรษที่ 10-13 และปลายยุคกลาง - ศตวรรษที่ XIV-XV วรรณกรรมยุคกลางแบ่งออกเป็นพระและฆราวาส

คุณสมบัติของวรรณคดียุคกลาง

1. วรรณคดียุคกลางเป็นประเภทอนุรักษนิยม ตลอดการดำรงอยู่ของมัน มันได้พัฒนาบนพื้นฐานของการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของชุดโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ เชิงอุดมคติ องค์ประกอบ และโครงสร้างอื่น ๆ ที่จำกัด - โทปอย (สถานที่ทั่วไป) หรือความคิดโบราณ ซึ่งแสดงออกในความมั่นคงของคำคุณศัพท์ ภาพโบราณ ความมั่นคงของ แรงจูงใจและแก่นเรื่อง ความมั่นคงของศีลในการพรรณนาระบบอุปมาอุปไมยทั้งหมด (ไม่ว่าจะเป็นชายหนุ่มในความรัก ผู้พลีชีพในศาสนาคริสต์ อัศวิน ความงาม จักรพรรดิ ชาวเมือง ฯลฯ) บนพื้นฐานของความคิดโบราณเหล่านี้ ประเภท topoi ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความหมาย ใจความ และอุปมาอุปไมย - หลักการที่แสดงออก (ตัวอย่างเช่น ประเภทของภาพฮาจิโอกราฟีหรือ "นิมิต" ในวรรณกรรมเกี่ยวกับนักบวช หรือประเภทของความรักในราชสำนักในวรรณกรรมเกี่ยวกับอัศวิน)

บุคคลในยุคกลางที่พบในวรรณคดี แบบจำลองดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป สูตรสากลสำเร็จรูปสำหรับอธิบายฮีโร่ ความรู้สึก รูปร่างหน้าตา ฯลฯ (สาวงามมักจะหัวสีทองและตาสีฟ้า คนรวยมักขี้เหนียว นักบุญมีคุณธรรมดั้งเดิม ฯลฯ)

2. วรรณคดีสมัยโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหัวข้อในยุคกลาง ในโรงเรียนสังฆราชของยุคกลางตอนต้น นักเรียนโดยเฉพาะอ่านผลงาน "ตัวอย่าง" ของนักเขียนโบราณ (นิทานอีสป ผลงานของซิเซโร เวอร์จิล ฮอเรซ เยาวชน ฯลฯ) โดยหลอมรวมหัวข้อโบราณและใช้มัน ในงานเขียนของตนเอง

ทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของยุคกลางที่มีต่อวัฒนธรรมโบราณโดยส่วนใหญ่เป็นคนนอกรีตนำไปสู่การผสมกลมกลืนของประเพณีวัฒนธรรมโบราณและการปรับตัวเพื่อแสดงคุณค่าทางจิตวิญญาณและอุดมคติของคริสเตียน ในวรรณคดีสิ่งนี้แสดงออกในการกำหนดหัวข้อโบราณในหัวข้อพระคัมภีร์ซึ่งเป็นแหล่งที่มาหลักของระบบวรรณกรรมยุคกลางที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งอุทิศคุณค่าทางจิตวิญญาณและอุดมคติของสังคมยุคกลาง

3. ตัวละครที่มีคุณธรรมและการสอนที่เด่นชัด ชายในยุคกลางคาดหวังคุณธรรมจากวรรณกรรม นอกเหนือไปจากศีลธรรมแล้ว ความหมายทั้งหมดของงานก็หายไปสำหรับเขา

4. วรรณกรรมในยุคกลางมีพื้นฐานมาจากอุดมคติและค่านิยมของคริสเตียนและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ

วรรณคดีทางการ

การแสดงการสอนอย่างชัดเจนในวรรณคดีพระ ใช้หัวข้อโบราณและพระคัมภีร์อย่างกว้างขวาง

ตลอดการพัฒนาในยุคกลางที่มีอายุหลายศตวรรษ โหงวเฮ้ง วรรณกรรมของคริสตจักรที่บรรยายถึงชีวิตของวิสุทธิชนได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ X หลักการของวรรณกรรมประเภทนี้ก่อตัวขึ้น: จิตวิญญาณที่มั่นคงและทำลายไม่ได้ของฮีโร่ (ผู้พลีชีพ มิชชันนารี นักสู้เพื่อศาสนาคริสต์) ชุดคุณธรรมแบบคลาสสิก สูตรการสรรเสริญที่คงที่ ชีวิตของนักบุญได้ให้บทเรียนทางศีลธรรมขั้นสูงสุด หลงใหลในตัวอย่างชีวิตที่ชอบธรรม วรรณกรรมฮากิโอกราฟมีลักษณะเฉพาะจากแรงจูงใจของปาฏิหาริย์ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ ความนิยมในชีวิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขา - "ตำนาน" (ตัวอย่างเช่นตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเซนต์ฟรานซิสแห่งอัสซีซี / 1181/1182 - 1226 / ผู้ก่อตั้งคณะนักบวชฟรานซิสกัน) เริ่มเป็น อ่านในโบสถ์และชีวิตของพวกเขาถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชันที่กว้างขวางที่สุด ที่รู้จักกันดีในยุโรปยุคกลางคือ "ตำนานทองคำ" ของ Yakov Voraginsky (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งเป็นการรวบรวมชีวิตของนักบุญคาทอลิก

แนวโน้มของยุคกลางเป็นอุปมานิทัศน์ อุปมานิทัศน์ แสดงประเภทของนิมิต ตามแนวคิดในยุคกลางความหมายสูงสุดนั้นถูกเปิดเผยโดยการเปิดเผยเท่านั้น ในประเภทของการมองเห็นชะตากรรมของผู้คนและโลกถูกเปิดเผยต่อผู้เขียนในความฝัน วิสัยทัศน์มักจะเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์จริง ซึ่งมีส่วนทำให้ประเภทนี้ได้รับความนิยม นิมิตมีผลกระทบอย่างสำคัญต่อพัฒนาการของวรรณกรรมในยุคกลางยุคต่อมา เริ่มจาก "โรมานซ์ออฟเดอะโรส" (ศตวรรษที่ 13) ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส ซึ่งมีนัยยะของนิมิต ตลก

ประเภทของบทกวีเปรียบเทียบการสอน (เกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย การล่มสลาย ฯลฯ ) อยู่ติดกับวิสัยทัศน์

แนวการสอนยังรวมถึงคำเทศนา คติพจน์ประเภทต่างๆ (คติเตือนใจ) ที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลและจากกวีเสียดสีโบราณ คติพจน์ถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชั่นพิเศษซึ่งเป็นตำราดั้งเดิมของภูมิปัญญาทางโลก

ในบรรดาประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรมนักบวช ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยเพลงสวดที่สรรเสริญนักบุญอุปถัมภ์ของอารามและวันหยุดของโบสถ์ เพลงสวดมีศีลของตัวเอง องค์ประกอบของเพลงสวดเกี่ยวกับธรรมิกชน เช่น บทเริ่มต้น คำปราศรัยถึงนักบุญ คำอธิบายการกระทำของเขา คำอธิษฐานถึงเขาเพื่อขอการวิงวอน ฯลฯ

พิธีสวดเป็นบริการหลักของชาวคริสต์ ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 และเป็นไปตามหลักบัญญัติและสัญลักษณ์อย่างเคร่งครัด ต้นกำเนิดของละครเกี่ยวกับพิธีกรรมมีมาตั้งแต่สมัยยุคกลางตอนต้น ต้นกำเนิดของมันคือการแทรกบทสนทนาในข้อความบัญญัติของพิธีสวดที่เรียกว่า tropes ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 9-10 ในขั้นต้น บทสนทนาเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วยละครใบ้ ค่อยๆ กลายเป็นการละเล่น แล้วจึงกลายเป็นบทละครเล็กๆ ตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ ซึ่งแสดงโดยนักบวชหรือนักร้องใกล้กับแท่นบูชา คริสตจักรคาทอลิกสนับสนุนละครพิธีกรรมด้วยการสอนที่เด่นชัด ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเอ็ด ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมสูญเสียการติดต่อกับพิธีสวด นอกเหนือจากการแสดงละครในพระคัมภีร์แล้ว เธอเริ่มแสดงชีวิตของนักบุญโดยใช้องค์ประกอบของโรงละคร - ทิวทัศน์ การขยายความบันเทิงและความน่าตื่นเต้นของละคร การแทรกซึมของการเริ่มต้นทางโลกทำให้คริสตจักรต้องแสดงละครนอกวัด - ครั้งแรกที่ระเบียงและจากนั้นไปที่จัตุรัสกลางเมือง ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครกลางเมืองในยุคกลาง

เนื้อเพลง เสมียน

เนื้อเพลงพระมาจากงานของ Vagantes (จากภาษาละติน - "หลงทาง") (ศตวรรษที่ XI - XIII) ดนตรีของพวกเขาถูกส่งไปยังชนชั้นสูงทางจิตวิญญาณของสังคมยุคกลาง - ส่วนที่ได้รับการศึกษาสามารถชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของบทกวีได้ เพลงที่เขียนเป็นภาษาละติน ผู้สร้างเนื้อเพลงของ Vagantes เป็นนักบวชพเนจรซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียวซึ่งไม่พบสถานที่สำหรับตนเองในลำดับชั้นของคริสตจักร คนพเนจรเป็นคนที่มีการศึกษา มีความเป็นอิสระโดยส่วนตัว ราวกับว่า "หลุดออกมา" จากโครงสร้างทางสังคมของสังคมยุคกลาง ไม่มีความมั่นคงทางการเงิน - คุณลักษณะเหล่านี้ของตำแหน่งของพวกเขามีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาความเป็นเอกภาพและโวหารของเนื้อเพลงของพวกเขา

เช่นเดียวกับวรรณกรรมละตินในยุคนี้ เนื้อเพลงของ Vagantes มีพื้นฐานมาจากประเพณีโบราณและของคริสเตียน (แหล่งที่มาของการเสียดสีของ Vagantes คือ Juvenal และผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ มรดกทางกวีของชาววากันเตนั้นกว้างขวางและหลากหลาย ได้แก่ บทกวีที่เชิดชูความรักทางราคะ โรงเตี๊ยมและไวน์ และงานประณามบาปของพระสงฆ์และนักบวช การล้อเลียนข้อความประกอบพิธีกรรม การประจบสอพลอและแม้แต่บทวิงวอนที่ไม่สุภาพ คนจรจัดยังแต่งบทสวดทางศาสนา บทกวีเกี่ยวกับการสอนและเชิงเปรียบเทียบ แต่หัวข้อนี้ใช้พื้นที่ที่ไม่มีนัยสำคัญในงานของพวกเขา

งานของ Vagant ส่วนใหญ่ไม่ระบุตัวตน ในหมู่พวกเขามีชื่อไม่กี่ชื่อ - Hugon ชื่อเล่น "Primas (Elder) of Orleans" (ปลาย XI - กลางศตวรรษที่ XII), Archipyit (ศตวรรษที่ XII), Walter of Chatillon (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XII) วรรณกรรมต่อต้านนักพรตและต่อต้านคริสตจักรของ Vagantes ถูกคริสตจักรคาทอลิกข่มเหง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม กวีนิพนธ์ที่พเนจรสูญสิ้นไปเนื่องจากการกดขี่ที่คริสตจักรกำหนด และไม่สามารถต้านทานการแข่งขันจากคู่แข่งทางโลกได้ ด้วยบทกวีภาษาใหม่ของคณะนักร้องชาวโปรวองซ์ คณะนักร้องชาวฝรั่งเศส และนักขับร้องชาวเยอรมัน

วัฒนธรรมฆราวาส

แม้ว่าวัฒนธรรมยุคกลางจะมีความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ จิตวิญญาณ และศิลปะ แต่การครอบงำของศาสนาคริสต์ไม่ได้ทำให้เป็นเนื้อเดียวกันอย่างสมบูรณ์ คุณลักษณะที่สำคัญประการหนึ่งคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมฆราวาสในนั้น ซึ่งสะท้อนถึงการตระหนักรู้ในตนเองทางวัฒนธรรมและอุดมคติทางจิตวิญญาณของชนชั้นทหาร-ชนชั้นสูงในสังคมยุคกลาง - ความกล้าหาญและชั้นทางสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ - ชาวเมือง .

วัฒนธรรมทางโลกซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกยังคงเป็นคริสเตียนโดยธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน ภาพลักษณ์และรูปแบบชีวิตของอัศวินและชาวเมืองได้กำหนดจุดสนใจของพวกเขาไว้ที่โลก พัฒนามุมมองพิเศษ บรรทัดฐานทางจริยธรรม ประเพณี และคุณค่าทางวัฒนธรรม

ก่อนที่วัฒนธรรมเมืองจะเกิดขึ้นจริง จิตวิญญาณฆราวาสเริ่มแสดงตนในวัฒนธรรมอัศวิน

วัฒนธรรมอัศวินเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฆราวาส

ผู้สร้างและผู้สืบทอดวัฒนธรรมอัศวินคือชนชั้นทหารซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 7-8 เมื่อมีการพัฒนารูปแบบตามเงื่อนไขของการเป็นเจ้าของที่ดินในระบบศักดินา อัศวินซึ่งเป็นชั้นสิทธิพิเศษของสังคมยุคกลาง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้พัฒนาประเพณีของตนเองและบรรทัดฐานทางจริยธรรมที่แปลกประหลาด มุมมองของตนเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในชีวิตทั้งหมด การก่อตัวของความคิด ขนบธรรมเนียม ศีลธรรมของอัศวินส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสงครามครูเสด ซึ่งเขาคุ้นเคยกับประเพณีตะวันออก

ความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอัศวินอยู่ในศตวรรษที่ 12-13 ซึ่งสาเหตุมาจาก ประการแรก การลงทะเบียนขั้นสุดท้ายในฐานะมรดกที่เป็นอิสระและมีอำนาจ และประการที่สอง การนำอัศวินมาสู่การศึกษา (ในช่วงก่อนหน้านี้ ส่วนใหญ่เป็น ไม่รู้หนังสือ).

หากในยุคกลางตอนต้นค่านิยมของอัศวินส่วนใหญ่มาจากธรรมชาติของทหาร - วีรบุรุษ จากนั้นในศตวรรษที่สิบสอง อุดมคติของอัศวินและวัฒนธรรมของอัศวินโดยเฉพาะกำลังก่อตัวขึ้น

หน้าที่ของอัศวินไม่เพียง แต่ปกป้องเกียรติและศักดิ์ศรีของเจ้าเหนือหัวเท่านั้น ประเพณีกำหนดให้อัศวินปฏิบัติตาม "กฎแห่งเกียรติยศ" บางอย่างที่เรียกว่า "หลักแห่งเกียรติยศแห่งอัศวิน" พื้นฐานของรหัสคือแนวคิดของความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่รหัสควบคุมกฎการต่อสู้และอื่น ๆ ในบรรดาคุณธรรมของอัศวิน ได้แก่ พฤติกรรมอันสูงส่งในการต่อสู้ การดวล ความเอื้ออาทร ความกล้าหาญ ประเพณีเรียกร้องให้อัศวินรู้กฎของมารยาทในศาลสามารถประพฤติตัวในสังคมดูแลผู้หญิงด้วยความประณีตปฏิบัติต่อผู้หญิงอย่างมีเกียรติปกป้องผู้ที่ถูกขายหน้าและถูกรุกราน ในบรรดา "คุณธรรมเจ็ดประการของอัศวิน" ควบคู่ไปกับการขี่ม้า การฟันดาบ การว่ายน้ำ การเล่นหมากฮอส การจับหอกอย่างชำนาญ ยังรวมถึงการบูชาและการปรนนิบัติต่อสุภาพสตรีแห่งหัวใจ การเขียนและขับร้องบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

อุดมคติเหล่านี้เป็นพื้นฐานของแนวคิดเฉพาะ พฤติกรรมที่กล้าหาญ- มารยาท (จากศาลฝรั่งเศส - ลาน) ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ - แนวคิดเกี่ยวกับความรักในยุคกลางซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักกับเลดี้ของเขานั้นคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารกับเจ้านายของเขา อิทธิพลที่สำคัญที่สุดในการสร้างอุดมคติของความรักในราชสำนักนั้นกระทำโดยกวีชาวโรมัน Ovid (ศตวรรษที่ 1) ซึ่ง "ตำรา" บทกวี - "ศิลปะแห่งความรัก" - กลายเป็นสารานุกรมชนิดหนึ่งเกี่ยวกับพฤติกรรมของ อัศวินที่หลงรักหญิงสาวสวย เขาตัวสั่นด้วยความรัก นอนไม่หลับ หน้าซีด อาจตายจากความรู้สึกที่แยกจากกันไม่ได้ ความคิดเกี่ยวกับรูปแบบพฤติกรรมดังกล่าวมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากแนวคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับลัทธิของพระแม่มารี - ในกรณีนี้ สตรีผู้งดงามซึ่งอัศวินรับใช้ได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของความรักทางจิตวิญญาณของเขา อิทธิพลของปรัชญาอาถรรพ์อาหรับซึ่งพัฒนาแนวคิดของความรู้สึกสงบก็มีความสำคัญเช่นกัน

ดังนั้นในศตวรรษที่สิบสอง ค่านิยมของอัศวินได้รับการจัดระบบและเป็นสากลโดยได้รับความหมายทางจริยธรรมอย่างกว้างขวาง ค่านิยมใหม่เหล่านี้เป็นพื้นฐานของวรรณกรรมทางโลกที่เรียกว่าวรรณกรรมในราชสำนัก - เนื้อเพลงของอัศวินและความโรแมนติกของอัศวิน มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 12 พร้อมกันกับมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ถ้าอย่างหลังแสดงอุดมคติทั่วประเทศ วรรณกรรมในราชสำนักก็มุ่งความสนใจไปที่สภาพแวดล้อมของชนชั้นหนึ่ง

ควรสังเกตว่าในช่วงยุคกลางสูงพร้อมกับการแยกวรรณกรรมออกจากประวัติศาสตร์ ศาสนา วิทยาศาสตร์ ฯลฯ งานช่องว่างระหว่างวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมชนชั้นนำกว้างขึ้น (ในช่วงก่อนหน้านี้ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีทั้งหมดสะท้อนถึงอุดมคติของชาติเป็นหลัก) ในทางกลับกัน คลาสสิกยุคกลางนั้นตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกของอัศวินไปจนถึงมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน และบทกวีของ trouvères, troubadours และ minnizingers ไปจนถึงเนื้อเพลงพื้นบ้าน

กวีนิพนธ์อัศวิน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเอ็ด ในโพรวองซ์ กวีนิพนธ์ที่มีโคลงสั้น ๆ ของบทเพลงเกิดขึ้น อีกสองศตวรรษต่อมาเป็นช่วงเวลาของการผลิดอกออกผลสูงสุดของกวีนิพนธ์คณะ ซึ่งกลายเป็นบทร้องทางโลกบทแรกของยุคกลางและเป็นการสิ้นสุดการครอบงำของกวีนิพนธ์ในโบสถ์ ธีมของงานกวีของคณะนักร้องนั้นกว้างขวาง - บทกวีอุทิศให้กับความกล้าหาญของอัศวิน แต่ธีมหลักคือความรักในราชสำนัก (แนวคิดเรื่องความเอื้อเฟื้อ ลัทธิของหญิงสาวสวยในฐานะสุนทรียภาพในอุดมคติ ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในกวีนิพนธ์ ของปัญหา)

ในบรรดานักร้องนั้น งานโคลงสั้น ๆ ได้รับการฟังครั้งแรกในภาษาชาวบ้าน (ก่อนหน้านั้น วรรณกรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกเขียนเป็นภาษาละตินเท่านั้น ในขณะที่วัฒนธรรมพื้นบ้านไม่ได้เขียนไว้) เป็นครั้งแรกที่การสร้างสรรค์บทกวีกลายเป็นงานของฆราวาส ไม่ใช่เฉพาะของนักบวช เนื้อเพลงของคณะละครได้ซึมซับองค์ประกอบทางวรรณกรรมของกวีนิพนธ์ละตินของโบสถ์ นิทานพื้นบ้าน และอิทธิพลของภาษาอาหรับ ผู้แต่งยังสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้แต่ง - ผู้ชายที่ให้บริการเฉพาะความงาม

กวีในราชสำนักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bernard de Ventadorne (ศตวรรษที่สิบสอง) ในบรรดานักร้อง ได้แก่ Bertrand de Born (เสียชีวิตในปี 1210), Peyre Vidal (ศตวรรษที่ 12), Guillaume de Cabestan (สิ้นสุดศตวรรษที่ 12), William IX, Duke of Aquitaine, Count of Poitiers (1071 - 1127) สตรีผู้สูงศักดิ์ยังเขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดัชเชสแห่งอากีแตนอัลเลนอรา

ประเพณีของกวีนิพนธ์บทกวีโปรวองซ์ยังคงดำเนินต่อไปโดยกวีชาวเยอรมัน - minnesingers ("นักร้องแห่งความรัก") - ผู้แต่งบทกวีฆราวาสเยอรมัน เนื้อเพลงอัศวินภาษาเยอรมัน - minnesang - ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเนื้อเพลง Provencal ในขณะเดียวกันงานของ minnesingers ก็มีคุณสมบัติหลายอย่าง

Minnesingers แต่งเพลงเองสำหรับผลงานของพวกเขา แต่ตามกฎแล้วนักร้องท่องเที่ยว - shpilmans แม้ว่าธีมหลักของงานของ Minnesingers คือการสวดมนต์ของความรู้สึกที่สละสลวยสำหรับสุภาพสตรีที่สวยงาม เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของ Provençal กวีนิพนธ์ของพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจ เศร้า มีแนวโน้มที่จะสอนการสอน ซึ่งมักถูกวาดด้วยโทนสีทางศาสนา นักร้องที่โดดเด่นที่สุดคือ Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach และคนอื่นๆ

ความคิดสร้างสรรค์ Minnesinger XIII - XIV ศตวรรษ สะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของวิกฤตวัฒนธรรมอัศวิน สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทกวีของ Neidhart von Reienthal ซึ่งภาพร่างในชีวิตประจำวันและฉากของชีวิตทั่วไป (เนื้อเพลงจากต่างดาวถึงอัศวิน) ไม่ใช่เรื่องแปลก สาวกของ Neidhart von Reienthal มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน เยาะเย้ย "ความสุภาพ" ซึ่งเป็นรูปแบบของพฤติกรรมและการใช้ชีวิต ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า การลดลงของ minnesang กำลังจะมาถึงซึ่งเกี่ยวข้องกับวิกฤตของอุดมการณ์อัศวิน ความเป็นอัศวินเริ่มสูญเสียความสำคัญในฐานะกำลังทหารหลักของรัฐเนื่องจากการก่อตัวของทหารราบพร้อมรบ

ในศตวรรษที่สิบสี่ ในอุดมการณ์ของอัศวิน ช่องว่างระหว่างความฝัน อุดมคติ และความเป็นจริงเริ่มกว้างขึ้น จริยธรรมของอัศวินที่มีหลักความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ซูเซอเรน สุภาพสตรีกำลังเผชิญกับวิกฤตอันลึกล้ำ ภายใต้เงื่อนไขใหม่ "ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่" จะกลายเป็นสิ่งที่ผิดสมัย และอัศวินเอง ในสภาพประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนไป หันไปหาบทกวีน้อยลงเรื่อยๆ กวีนิพนธ์ในราชสำนักหลีกทางให้กับวรรณกรรม กลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและล้อเลียนมากขึ้นเรื่อยๆ

โรแมนติก

ตรงกันข้ามกับงานทางศาสนาที่เชิดชูการบำเพ็ญตบะ วรรณกรรมเกี่ยวกับอัศวินร้องเพลงสรรเสริญความชื่นชมยินดีทางโลก แสดงความหวังสำหรับชัยชนะแห่งความยุติธรรมในชีวิตทางโลกนี้ วรรณกรรมเกี่ยวกับอัศวินไม่ได้สะท้อนความเป็นจริง แต่เป็นเพียงแนวคิดในอุดมคติเกี่ยวกับอัศวินเท่านั้น ภาพลักษณ์ของนวนิยายเรื่องอัศวินคือฮีโร่ที่มุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงแสดงปาฏิหาริย์ (อัศวินในพวกเขามักจะต่อสู้กับมังกรและพ่อมด) นวนิยายเรื่องนี้ใช้สัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบอย่างกว้างขวาง แม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่เหมือนจริงอยู่ด้วยก็ตาม โครงเรื่องมักประกอบด้วยข้อมูลจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ ผู้แต่งนวนิยายในราชสำนักส่วนใหญ่มักเป็นนักบวช มักเป็นพลเมืองต่ำต้อยหรืออัศวินผู้น่าสงสาร

Romances of chivalry ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศส บางทีนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Chretien de Troyes (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งใช้ประเพณีโบราณและมหากาพย์วีรบุรุษของชาวเซลติกในผลงานของเขา

หนึ่งในสามวัฏจักรมหากาพย์ที่กว้างขวางที่สุดที่พัฒนาขึ้นในวรรณคดียุคกลางคือวัฏจักรอาเธอร์ อาเธอร์เป็นบุคคลกึ่งตำนาน เห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของการต่อสู้ของชาวเคลต์กับแองเกิล แอกซอน และจูตส์ พงศาวดารของ Arthur ถูกบันทึกครั้งแรกในศตวรรษที่ 12 อาเธอร์และอัศวินผู้ซื่อสัตย์ทั้งสิบสองคนของเขาเอาชนะพวกแองโกล-แซกซอนในสมรภูมิหลายครั้ง อีกตำนานหนึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานของอาณาจักรอาเธอร์ - เกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ - ถ้วยศีลระลึกซึ่งรวบรวมพระโลหิตของพระคริสต์ จอกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของหลักการอัศวินลึกลับ ตัวตนของความสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมสูงสุด

แม้ว่าการดัดแปลงตำนานของเซลติกอาเธอร์จะเป็นประเด็นที่แพร่หลายของความรักของอัศวินหลายคน แต่Chrétien de Troyes ได้รวบรวมการดัดแปลงครั้งแรกของนิทานที่รู้จักกันดีเหล่านี้ กษัตริย์อาเธอร์ในเทพนิยายและศาลของเขากลายเป็นต้นแบบของมารยาท ในบรรดาอัศวินทั้ง 12 คนของอาเธอร์ เพอร์ซิวาลและแลนสล็อตโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องการหาประโยชน์ของพวกเขา ตำนานของวัฏจักรอาเธอร์เป็นพื้นฐานของนวนิยายของ Chrétien de Troy เรื่อง Lancelot หรืออัศวินแห่งเกวียน Percival หรือ Tale of the Grail และอื่นๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน Maria French ได้แต่งเพลงของเธอ ตำนานเซลติกเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์เป็นแรงบันดาลใจให้วุลแฟรม ฟอน เอสเชนบาค (ศตวรรษที่ 12) สร้างนวนิยายเรื่อง "Parzival" ที่กว้างขวาง ซึ่งยกย่องความกล้าหาญที่แท้จริง อุดมคติทางจริยธรรมสูง

เรื่องราวความรักระหว่าง Tristan และ Isolde (ศตวรรษที่ 12) กลายเป็นเรื่องราวความรักของอัศวินมากมาย ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ตกทอดมาถึงเรา นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการบูรณะโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J. Bedier เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เนื้อเรื่องกลับไปสู่ตำนานของชาวไอริช อัศวินทริสตันมาที่ไอร์แลนด์เพื่อตามหาเจ้าสาวให้กับญาติของเขา - คิงมาร์ค ในลูกสาวของกษัตริย์ Isolde ผู้มีผมสีทอง เขาจำเจ้าสาวที่ถูกกำหนดให้เป็นมาร์คได้ บนเรือ Tristan และ Isolde บังเอิญดื่มยาแห่งความรักที่แม่ของ Isolde เตรียมไว้ให้และตั้งใจให้ Isolde และสามีของเธอ ความรักเบ่งบานระหว่าง Tristan และ Isolde ตามหน้าที่ของเขา Tristan เดินทางไปบริตตานีและแต่งงานที่นั่น ในตอนท้ายของนวนิยาย ฮีโร่ที่บาดเจ็บสาหัสขอพบกับคนรักของเขา ผู้ซึ่งคนเดียวสามารถรักษาเขาได้ เขากำลังรอเรือใบสีขาว - เรือของ Iseult อย่างไรก็ตาม ภรรยาขี้หึงบอก Tristan ว่ามีเรือใบสีดำกำลังแล่นอยู่ ทริสตันกำลังจะตาย เมื่อมาถึงเขา Isolde ก็เสียชีวิตด้วยความสิ้นหวัง

ในศตวรรษที่สิบสี่ ในการเชื่อมต่อกับการเริ่มต้นของวิกฤตของอุดมการณ์ที่กล้าหาญ นวนิยายในราชสำนักค่อยๆ ลดลง สูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริง กลายเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนมากขึ้นเรื่อยๆ

วัฒนธรรมเมือง

ในศตวรรษที่ X-XI ในยุโรปตะวันตก เมืองเก่าเริ่มเติบโตและมีเมืองใหม่เกิดขึ้น ในเมือง วิถีชีวิตใหม่ วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกถือกำเนิดขึ้น ชนิดใหม่ของผู้คน จากการเกิดขึ้นของเมือง กลุ่มสังคมใหม่ของสังคมยุคกลางก่อตัวขึ้น - ชาวเมือง สมาคมช่างฝีมือ และพ่อค้า พวกเขารวมตัวกันในกิลด์และเวิร์กช็อปที่ปกป้องผลประโยชน์ของสมาชิก เมื่อเมืองต่างๆ เกิดขึ้น ยานเองก็มีความซับซ้อนมากขึ้น มันต้องมีการฝึกฝนพิเศษอยู่แล้ว ความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ กำลังก่อตัวขึ้นในเมือง - ช่างฝีมือมีอิสระส่วนตัวได้รับการปกป้องจากความไร้เหตุผลโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ ตามกฎแล้วเมืองใหญ่ค่อยๆสามารถโค่นล้มอำนาจของลอร์ดได้ในเมืองดังกล่าวมีการปกครองตนเองของเมือง เมืองต่างๆ เป็นศูนย์กลางการค้า รวมถึงการค้ากับต่างประเทศ ซึ่งมีส่วนทำให้ชาวเมืองมีความตระหนักรู้มากขึ้น และขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พลเมืองซึ่งเป็นอิสระจากอำนาจอื่นใดนอกจากผู้พิพากษา มองเห็นโลกแตกต่างจากชาวนา มุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จ เขากลายเป็นบุคลิกภาพแบบใหม่

การก่อตัวของกลุ่มสังคมใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคกลาง ประเทศต่างๆ และการก่อตัวของระบบการศึกษา

แนวรักอิสระของวัฒนธรรมเมือง ความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้าน สะท้อนให้เห็นชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเมือง แม้ว่าจะอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรมเมือง แต่ความต้องการวรรณกรรมพระ - ชีวิตของนักบุญเรื่องราวเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ ฯลฯ - ยังคงยอดเยี่ยมงานเหล่านี้เปลี่ยนไป: จิตวิทยาเพิ่มขึ้นองค์ประกอบทางศิลปะทวีความรุนแรงขึ้น

ในวรรณกรรมต่อต้านคริสตจักรที่รักเสรีภาพในเมือง มีการสร้างชั้นอิสระขึ้น โดยล้อเลียนประเด็นหลักของลัทธิและความเชื่อของคริสตจักร (ทั้งในภาษาละตินและภาษาพื้นบ้าน) พิธีสวดล้อเลียนจำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่ (เช่น พิธีสวดของคนขี้เมา) การล้อเลียนคำอธิษฐาน เพลงสดุดี และเพลงสวดในโบสถ์

ในวรรณกรรมเชิงล้อเลียนในภาษาพื้นบ้าน สถานที่หลักถูกครอบครองด้วยการล้อเลียนฆราวาสที่เย้ยหยันวีรกรรมของอัศวิน (เช่น การ์ตูนของโรแลนด์ปรากฏซ้ำซ้อน) นวนิยายเกี่ยวกับอัศวินล้อเลียน, มหากาพย์ล้อเลียนของยุคกลางถูกสร้างขึ้น - สัตว์, picaresque, โง่ ดังนั้นในศตวรรษที่สิบสาม เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับสัตว์ - Renan สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หมาป่าโง่ Isengrin และ Noble สิงโตชนบทซึ่งมีพฤติกรรมที่คาดเดาลักษณะของมนุษย์ได้ง่ายถูกนำมารวมกันและร้อยกรอง นี่คือลักษณะของบทกวีมหากาพย์ "The Romance of the Fox" ที่กว้างขวาง

หนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของวรรณกรรมยุคกลางในเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ เป็น fablio (จากภาษาฝรั่งเศส - fablio - นิทาน) Fablios เป็นเรื่องตลกสั้นๆ เป็นร้อยกรอง เรื่องราวการ์ตูนในชีวิตประจำวัน ผู้เขียนนิรนามของวรรณกรรมเมืองประเภทนี้คือชาวเมืองและนักร้องและนักดนตรีที่เดินทาง พระเอกของเรื่องสั้นเหล่านี้มักเป็นสามัญชน Fablios เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน (การผลัดกันพูดของชาวบ้าน ลวดลายพื้นบ้านมากมาย ความตลกขบขัน และความเร็วในการดำเนินเรื่อง) Fablio ให้ความบันเทิง สอน ยกย่องชาวเมืองและชาวนา ประณามความชั่วร้ายของเศรษฐีและนักบวช บ่อยครั้งที่เนื้อเรื่องของ fablio เป็นเรื่องราวความรัก Fablio สะท้อนให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของชาวเมือง ความเชื่อของพวกเขาในชัยชนะแห่งความยุติธรรม

ตามหัวข้อแล้ว schwank (จากภาษาเยอรมัน - เรื่องตลก) อยู่ติดกับ fablio - ประเภทของวรรณกรรมยุคกลางในเมืองของเยอรมัน Schwank เช่น fablio เป็นเรื่องตลกสั้นๆ ในร้อยกรอง ต่อมาเป็นร้อยแก้ว เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 ชแวงก์เป็นที่รักของชาวเบอร์เกอร์ชาวเยอรมัน ไม่เพียงแต่ในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย นิทานพื้นบ้านมักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องของ Shvank และต่อมา - เรื่องสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ชแวงก์มีนิสัยต่อต้านนักบวช เยาะเย้ยความชั่วร้ายของคริสตจักรคาทอลิก นักเขียนนิรนามของ fablio และ schwank เปรียบเทียบผลงานของพวกเขากับวรรณกรรมอัศวินชั้นยอด ความร่าเริง ความหยาบคาย การเยาะเย้ยเย้ยหยันของเหล่าอัศวินเป็นการตอบสนองแบบหนึ่งต่อชนชั้นสูงทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอันประณีตของมัน

วรรณกรรมเมืองของศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า สะท้อนให้เห็นถึงการเจริญเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมของชาวเมืองซึ่งกลายเป็นเรื่องของชีวิตฝ่ายวิญญาณมากขึ้นเรื่อยๆ กวีชาวเยอรมันปรากฏตัวในกวีนิพนธ์ในเมือง - นักร้องจากงานฝีมือและสภาพแวดล้อมในการประชุมเชิงปฏิบัติการ - นักร้องไมสเตอร์ (ตามตัวอักษร - นักร้องหลัก) พวกเขารับเอาลักษณะการแสดงเพลงของ Minnesingers มาใช้ในโรงเรียนสอนร้องเพลงของพวกเขาซึ่งพวกเขาเข้ามาแทนที่ กวีนิพนธ์ของไมสเตอร์ซิงเกอร์ไม่ได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากแรงจูงใจทางศาสนาและการสอน แม้ว่างานของพวกเขาจะมีลักษณะทางโลกเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ G. Sachs, H. Foltz, G. Vogel และคนอื่นๆ

ในช่วงเวลาเดียวกันนั่นเอง แนวใหม่วรรณกรรมเมืองเป็นเรื่องสั้นธรรมดาๆ ที่ชาวเมืองดูเหมือนเป็นอิสระ คนที่มีไหวพริบเฉียบแหลม ผู้แสวงหาความสำเร็จและรักชีวิต

โรงละครของเมือง

ในศตวรรษที่สิบสาม หมายถึงการเกิดขึ้นของโรงละครในเมือง

โรงละครพื้นบ้านยุคกลางมีรากฐานมาจากละครเกี่ยวกับพิธีกรรมของคริสตจักรคาทอลิก ตามที่ระบุไว้แล้วในช่วงปลายยุคกลางความบันเทิงและปรากฏการณ์เริ่มมีอิทธิพลและคริสตจักรถูกบังคับให้ย้ายการแสดงละครไปที่จัตุรัสกลางเมืองซึ่งทำให้องค์ประกอบทางโลกแข็งแกร่งขึ้น

ในช่วงเวลาเดียวกันเรื่องตลกทางโลกได้แพร่กระจาย - ฉากตลกขบขันที่บรรยายชีวิตของชาวเมืองอย่างสมจริง ต่อมาเรื่องตลกเริ่มถูกเรียกว่าเป็นรูปแบบอิสระของการแสดงในยุคกลาง - เนื้อหาที่เสียดสีและไร้สาระซึ่งมักเป็นตัวละครที่เป็นตัวแทนของสังคมบางประเภท Farce กลายเป็นแนวเพลงพื้นบ้านหลักของโรงละครยุคกลาง ในเวลานี้ ละครพื้นบ้านและงานอภิบาลปรากฏขึ้น โดยส่วนใหญ่เขียนโดยผู้ประพันธ์นิรนาม

จากศตวรรษที่ 13 ละครประเภทพิเศษในกลอน - ศีลธรรม - บทละครเชิงเปรียบเทียบที่มีลักษณะคติสอนใจถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวละครของศีลธรรมเล่นเป็นตัวตนของคุณธรรมและความชั่วร้ายของคริสเตียน ในศตวรรษที่ 15 ละครศีลธรรมมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แม้ว่าเนื้อเรื่องของพวกเขายังคงอิงตามธีมของคริสเตียน แต่พวกเขาก็กลายเป็นละครเชิงเปรียบเทียบที่แสดงโดยนักแสดงมืออาชีพ ความตรงไปตรงมาและการจรรโลงศีลธรรมถูกรักษาไว้แต่การเสริมสร้างองค์ประกอบการ์ตูน บทนำ การนำเสนอดนตรีทำให้เกิดรูปแบบของละครพื้นบ้าน

ศตวรรษที่ XIV-XV - ความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโยธาในเมือง พลเมืองที่ร่ำรวยสร้างใหญ่ บ้านที่สวยงาม. ปราสาทศักดินาค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบ้านในชนบท สูญเสียหน้าที่ของป้อมปราการทางทหารไป การผลิตสินค้าฟุ่มเฟือยกำลังเติบโต เสื้อผ้าของพลเมืองผู้สูงศักดิ์มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อความสำคัญของทุนเพิ่มขึ้น ความแตกต่างทางชนชั้นระหว่างผู้ดีกับชาวเมืองเริ่มค่อยๆ จางหายไป ในขณะเดียวกันตำแหน่งทางสังคมของฐานันดรที่สามก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน โครงสร้างทางสังคมในยุคกลางของสังคมกำลังถูกทำลายมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตลึกของยุคกลาง ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมยุคกลางกำลังค่อยๆ มาถึง

วัฒนธรรมพื้นบ้านของยุโรปตะวันตกยุคกลาง

ตลอดยุคกลาง ลัทธินอกรีตและองค์ประกอบของศาสนาพื้นบ้านยังคงหลงเหลืออยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน หลายศตวรรษหลังจากการยอมรับศาสนาคริสต์ ชาวนาชาวยุโรปตะวันตกยังคงสวดอ้อนวอนและบูชายัญต่อศาลเจ้าเก่าแก่นอกรีตอย่างลับๆ ภายใต้อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เทพเจ้านอกรีตหลายองค์ได้กลายร่างเป็นปีศาจร้าย มีการทำพิธีเวทมนตร์พิเศษในกรณีที่พืชผลล้มเหลว ภัยแล้ง ฯลฯ ความเชื่อโบราณเกี่ยวกับพ่อมดและมนุษย์หมาป่ายังคงมีอยู่ในหมู่ชาวนาตลอดยุคกลาง เพื่อต่อสู้กับวิญญาณชั่วร้ายเครื่องรางต่าง ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งทางวาจา (แผนการทุกประเภท) และวิชา (เครื่องรางของขลัง) ในเกือบทุกหมู่บ้านในยุคกลางผู้คนสามารถพบกับแม่มดที่ไม่เพียงสร้างความเสียหาย แต่ยังสามารถรักษาได้อีกด้วย

มหากาพย์วีรบุรุษ

ความทรงจำร่วมกันของผู้คนคือมหากาพย์วีรบุรุษ ซึ่งสะท้อนชีวิตจิตวิญญาณ อุดมคติ และค่านิยมของพวกเขา ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งยุโรปตะวันตกนั้นอยู่ในส่วนลึกของยุคอนารยชน ภายในศตวรรษที่ VIII - IX เท่านั้น มีการรวบรวมการบันทึกผลงานมหากาพย์ครั้งแรก ช่วงเริ่มต้นของบทกวีมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบทกวีเกี่ยวกับทหารศักดินายุคแรก - เซลติก, แองโกล - แซ็กซอน, เยอรมัน, นอร์สเก่า - ลงมาหาเราเพียงเศษเล็กเศษน้อย

มหากาพย์ในยุคแรก ๆ ของชาวยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของเพลงเทพนิยายที่กล้าหาญและมหากาพย์ในตำนานดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับบรรพบุรุษคนแรก - "วีรบุรุษทางวัฒนธรรม" ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งเผ่า

มหากาพย์วีรบุรุษมาถึงเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ เพลง ในรูปแบบผสม บทกวีและเพลง และบ่อยครั้งน้อยกว่าในรูปแบบร้อยแก้ว

วรรณกรรมไอซ์แลนด์ที่เก่าแก่ที่สุดในช่วงเวลาที่กำเนิด ได้แก่ บทกวีสคาลดิก เพลงเอ็ดดิก และเทพนิยายไอซ์แลนด์ (นิทานร้อยแก้ว) เพลงที่เก่าแก่ที่สุดของ skalds รอดชีวิตมาได้ในรูปแบบของคำพูดจากเทพนิยายไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 เท่านั้น ตามธรรมเนียมของชาวไอซ์แลนด์ พวกสกัลด์มีอิทธิพลทางสังคมและศาสนา พวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง บทกวีของ skalds อุทิศให้กับการสรรเสริญผลงานและของขวัญที่ได้รับ Lyricism ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบทกวี skaldic มันเป็นบทกวีที่กล้าหาญในความหมายที่แท้จริงของคำ บทกวีประมาณ 250 เรื่องรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ หนึ่งในนั้น - กวีนักรบชื่อดัง - Egil Skallagrimson (ศตวรรษที่ X) บรรยายโดยเทพนิยายไอซ์แลนด์เรื่องแรก - "The Saga of Egil"

ควบคู่ไปกับบทกวีสกาล์ดของผู้เขียนในไอซ์แลนด์ในช่วงเวลาเดียวกัน เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน ซึ่งเป็นผลงานตามประเพณีที่ไม่มีตัวตน เนื้อหาหลักของพวกเขาคือแผนการในตำนานหลัก - การหาประโยชน์ของเทพเจ้าและวีรบุรุษ, ตำนานเกี่ยวกับกำเนิดของโลก, จุดจบและการเกิดใหม่ ฯลฯ เพลงเหล่านี้ถูกบันทึกประมาณกลางศตวรรษที่ 13 และรวมกันอย่างมีเงื่อนไขโดยใช้ชื่อ "Elder Edda" วันที่เกิดของเพลง Eddic หนึ่งหรือหลายเพลงยังไม่ได้รับการกำหนด บางเพลงมีอายุย้อนไปถึงยุคไวกิ้ง (ศตวรรษที่ IX-XI)

เทพนิยายไอซ์แลนด์อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหนึ่งศตวรรษหลังจากการตั้งถิ่นฐานของไอซ์แลนด์โดยชาวนอร์เวย์ (“อายุของเทพนิยาย” - 930 - 1030) พวกเขารวบรวมในรูปแบบธรรมดา พวกเขาบอกเล่าเกี่ยวกับตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแต่ละเผ่า, เกี่ยวกับความบาดหมางในครอบครัว, การรณรงค์ทางทหาร, การต่อสู้, ฯลฯ จำนวนฮีโร่ของเทพนิยายมีความสำคัญมากเช่นเดียวกับปริมาณของพวกเขา คอลเลกชันขนาดใหญ่ของเทพนิยายเป็นมหากาพย์ที่กว้างขวางที่สุดซึ่งวีรบุรุษของชาวไอซ์แลนด์หลายพันคนแสดงในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนนิรนามของนิยายเกี่ยวกับไอซ์แลนด์ไม่ได้บรรยายเฉพาะเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีลธรรม จิตวิทยา และความศรัทธาในยุคสมัยของพวกเขาด้วย โดยเป็นการแสดงความคิดเห็นโดยรวมของผู้คน

มหากาพย์เซลติกเป็นวรรณกรรมยุโรปที่เก่าแก่ที่สุด เทพนิยายไอริชเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 1 ค.ศ และพัฒนามาหลายศตวรรษ มีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 - (ลงมาหาเราในบันทึกของศตวรรษที่สิบสอง) เทพนิยายของชาวไอริชในยุคแรก ๆ นั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับตำนานและความกล้าหาญ เนื้อหาของพวกเขาคือความเชื่อนอกรีตของชาวเคลต์โบราณ ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ในตำนานของการตั้งถิ่นฐานของไอร์แลนด์ ในวีรกรรมที่กล้าหาญ ตัวละครหลัก Cuchulain สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของชาติ - นักรบผู้กล้าหาญ ซื่อสัตย์ แข็งแกร่ง และใจกว้าง ในนิยายเกี่ยวกับวีรชน มีพื้นที่มากมายสำหรับคำอธิบายการต่อสู้ของ Cuchulain

วัฏจักรเฟเนียนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 ฮีโร่ของมันคือ Finn McCool ลูกชายของเขาคือนักร้อง Oisin และกองทัพของพวกเขา วัฏจักรนี้มีอยู่ในหลายฉบับ ในหลายฉบับมีการบอกเล่าเกี่ยวกับการพเนจรของ Oisin ไปยังประเทศที่สวยงามและเกี่ยวกับการกลับมาที่ไอร์แลนด์หลังจากการเข้ารีตเป็นคริสต์ ในบทสนทนาของ Oisin และ St. แพทริกเปรียบเทียบชีวิตของผู้คนก่อนและหลังการรับศาสนาคริสต์

แม้ว่าเทพนิยายไอริชโบราณจะถูกเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 12 จนถึงศตวรรษที่ 17 พวกเขายังคงอยู่ในรูปแบบของประเพณีปากเปล่า ในที่สุดก็อยู่ในรูปของนิทานพื้นบ้านไอริชและเพลงบัลลาด

มหากาพย์แองโกล-แซ็กซอน "เบวูล์ฟ" ซึ่งกล่าวถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเพลงวีรบุรุษปากเปล่าก่อนหน้านี้ ฮีโร่ของมหากาพย์คืออัศวินผู้กล้าหาญจากชนเผ่า Gaut ทางตอนใต้ของสแกนดิเนเวียซึ่งช่วยชีวิตกษัตริย์แห่งเดนมาร์ก Hrothgar ที่กำลังมีปัญหา ฮีโร่แสดงปาฏิหาริย์สามครั้ง เขาเอาชนะสัตว์ประหลาด Grendal ซึ่งกำจัดนักรบของกษัตริย์ เบวูลฟ์ทำให้เกรนดัลบาดเจ็บสาหัสและเอาชนะแม่ของเขาผู้ซึ่งล้างแค้นให้ลูกชายของเธอ เบวูล์ฟกลายเป็นราชาแห่งเกาต์ ด้วยวัยที่มากแล้ว เขาจึงทำงานสุดท้ายสำเร็จ - ทำลายมังกรที่น่ากลัวซึ่งกำลังแก้แค้น Gauts ที่ขโมยถ้วยทองคำจากเขา ในการต่อสู้กับมังกรพระเอกตาย

"เบวูลฟ์" เป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของตำนาน นิทานพื้นบ้าน และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ศึกพญานาค ศึกสามเส้า เป็นองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน ในขณะเดียวกันตัวฮีโร่เองที่ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของเผ่าของเขาความตายที่น่าสลดใจของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์วีรบุรุษซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ (ชื่อและเหตุการณ์บางอย่างที่อธิบายไว้ในมหากาพย์นั้นพบได้ในประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมันโบราณ ). เนื่องจากการก่อตัวของมหากาพย์มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 เช่น กว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากการยอมรับศาสนาคริสต์โดยแองโกล-แซกซอน องค์ประกอบของคริสเตียนก็พบในเบวูล์ฟเช่นกัน

ในศตวรรษที่สิบสอง อนุสาวรีย์ที่เขียนขึ้นครั้งแรกของมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลางปรากฏในการดัดแปลง พวกเขามีพื้นฐานมาจากมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน ภาพของมหากาพย์ในยุคกลางมีหลายวิธีคล้ายกับภาพของแบบดั้งเดิม วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่- เหล่านี้คือนักรบผู้กล้าหาญปกป้องประเทศอย่างกล้าหาญกล้าหาญซื่อสัตย์ต่อหน้าที่

มหากาพย์ยุคกลางของวีรบุรุษในรูปแบบอุดมคติสะท้อนให้เห็นถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่กล้าหาญสะท้อนถึงความคิดของผู้คนในรูปแบบสังเคราะห์เกี่ยวกับอำนาจของราชวงศ์ทีมเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ

ในเวลาเดียวกันเนื่องจากมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลางในการดัดแปลงถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของวัฒนธรรมที่พัฒนาเพียงพอแล้วในยุคนั้นร่องรอยของอิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับอัศวินและศาสนาในยุคของการสร้างจึงชัดเจน วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ยุคกลางเป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของศาสนาคริสต์ (ซิด, โรแลนด์) ข้าราชบริพารที่อุทิศตนเพื่อเจ้านายของพวกเขา

ในวรรณคดียุคกลางได้มีการพัฒนามหากาพย์สามรอบ - เกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์มหาราชเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และเกี่ยวกับชาร์ลมาญ สองคนสุดท้ายเป็นที่นิยมมากที่สุด Alexander the Great มีชีวิตอยู่ในยุคก่อนคริสตกาล

ศูนย์กลางของมหากาพย์ Carolingian คือสงครามในสเปน ฮีโร่ของมหากาพย์ Carolingian ไม่เหมือน King Arthur เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - ชาร์ลมาญ ในใจกลางของมหากาพย์เกี่ยวกับสงครามสเปนคือการยกย่องความสำเร็จของหลานชายของชาร์ลมาญ โรลันด์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในอนุสรณ์สถานยุคแรกของมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลาง - เพลงฝรั่งเศสแห่งโรลันด์ บทกวีนี้แต่งขึ้นในยุคของสงครามครูเสด (ในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 เพลงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - เป็นเพลงที่ร้องในกองทหารของ William the Conqueror ก่อนการสู้รบที่ Hastings ในปี 1066) ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของ "เพลง" คือการรณรงค์ของชาร์ลมาญไปยังสเปนในปี 778 โดยมีจุดประสงค์เพื่อบังคับให้นับถือศาสนาคริสต์ท่ามกลางทุ่ง (ตำนานพื้นบ้านเชื่อมโยงเหตุการณ์ในปี 778 กับการต่อสู้ของชาวแฟรงค์ต่อการรุกรานยุโรปโดยชาวอาหรับ) อย่างไรก็ตาม ความพยายามของชาร์ลมาญไม่ประสบผลสำเร็จ - ชาวทุ่งได้ทำลายแฟรงก์ที่ล่าถอยในหุบเขาโรเซวาล เหตุการณ์นี้กลายเป็นเนื้อเรื่องของเพลงวีรบุรุษและต่อมาก็มีการประมวลผลทางวรรณกรรมและสร้างพื้นฐานของ "เพลงของ Roland" (แม้ว่าบทกวีจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และบุคลิกภาพ แต่ก็มีนิยายมากมายอยู่ในนั้น) ตัวเอกของ "เพลง" เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์เขาถูกกล่าวถึงในพงศาวดารของชาร์ลมาญในฐานะขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์

วีรบุรุษของบทกวี โรลันด์ หลานชายของชาร์ลมาญ แนะนำให้กษัตริย์ส่งกาเนลอน พ่อเลี้ยงของเขาไปเจรจากับกษัตริย์มาร์ซิเลียสแห่งซาราเซ็น อย่างไรก็ตามฝ่ายหลังหักหลังแฟรงก์โดยทำข้อตกลงลับกับมาร์ซิเลียส เพื่อหาทางแก้แค้นลูกเลี้ยงของเขาในภารกิจเสี่ยงตาย กาเนลอนจึงแนะนำให้ชาร์ลส์ออกจากช่องเขารอนเซวาล ทิ้งไว้เพียงนักรบของโรแลนด์เท่านั้น ท้องทุ่งทำลายกองทหารของฮีโร่ โรแลนด์เป็นคนสุดท้ายที่ตาย โดยระลึกถึงทหารที่เสียชีวิตของเขา Ganelon ผู้ทรยศต่อฮีโร่ถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างน่าอับอาย

มหากาพย์ภาษาสเปน - "The Song of My Side" - แต่งขึ้นในช่วง "reconquista" (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของชาวสเปนเพื่อทวงคืนดินแดนที่ถูกยึดครองโดยทุ่ง ต้นแบบของฮีโร่ของบทกวีคือบุคคลในประวัติศาสตร์ - Rodrigo Diaz de Vivar (ชาวทุ่งเรียกเขาว่า "ซิด" เช่น อาจารย์)

"เพลง" บอกเล่าว่าซิดซึ่งถูกขับไล่โดยกษัตริย์อัลฟองส์แห่งคาสตีลเป็นผู้นำการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวทุ่งได้อย่างไร เพื่อเป็นรางวัลสำหรับชัยชนะ Alphonse แต่งงานกับลูกสาวของ Cid กับทารกผู้สูงศักดิ์จาก Carrion ส่วนที่สองของ "เพลง" บอกเล่าเกี่ยวกับการหลอกลวงของลูกเขยของซิดและการแก้แค้นเพื่อเกียรติยศที่เสื่อมเสียของลูกสาวของเขา

การไม่มีนิยาย การถ่ายทอดชีวิตและขนบธรรมเนียมของชาวสเปนในยุคนั้นอย่างสมจริง ภาษาของ "เพลง" ที่ใกล้เคียงกับภาษาพื้นบ้าน ทำให้ "The Song of My Sid" เป็นมหากาพย์ที่สมจริงที่สุดในวรรณกรรมยุคกลาง .

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมหากาพย์เยอรมัน - "The Song of the Nibelungs" - ถูกบันทึกไว้ในราวปี 1225 เนื้อเรื่องของ "Song" มีพื้นฐานมาจากตำนานเยอรมันโบราณตั้งแต่สมัยการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน - การตายของหนึ่งใน อาณาจักรเยอรมัน - เบอร์กันดี - อันเป็นผลมาจากการรุกรานของฮั่น (437) อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะจดจำเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในยุคของการรุกรานของชนเผ่าเร่ร่อนในเพลง ได้ยินเพียงเสียงสะท้อนที่ห่างไกลจากเหตุการณ์ที่ห่างไกลเหล่านั้น

เจ้าชายซิกฟรีดชาวเนเธอร์แลนด์ขอคริมกิลดาราชินีแห่งเบอร์กันดีและช่วยพี่ชายของเธอกุนเธอร์หลอกบรันฮิลด์ให้เป็นภรรยาของเขา หลายปีต่อมา Brünnhilde ค้นพบการหลอกลวงและสั่งให้ Siegfried สังหาร (พี่ชายของ Krimgilda ภรรยาของเขามีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้าน Siegfried) เหล่าราชาล่อลวงสมบัติทองคำของ Nibelungen อันงดงามจาก Krimgilda และฆาตกรของ Siegfried ได้ซ่อนมันไว้ในแม่น้ำไรน์ Krimgilda สาบานว่าจะล้างแค้นให้กับการตายของสามีของเธอ (ซึ่งถูกแทงข้างหลัง) เธอแต่งงานกับกษัตริย์แห่ง Huns, Attila และหลังจากนั้นไม่นานก็เชิญญาติของเธอทั้งหมดพร้อมกับนักรบของพวกเขาไปยังดินแดน Hun (ใน "เพลง" ชาวเบอร์กันดีทำหน้าที่ภายใต้ชื่อ Nibelungs) ในระหว่างงานเลี้ยง Krimgilda จงใจจัดให้มีการทะเลาะวิวาทซึ่งครอบครัว Burgundian ทั้งหมดเสียชีวิต Krimgilda เองก็พินาศด้วยน้ำมือของนักสู้คนเดียวที่รอดชีวิต ...

นิทานพื้นบ้านของชาวยุโรปตะวันตก

ผู้สืบทอดประเพณีพื้นบ้านคือชาวนา ประเพณีชาวบ้านพิธีกรรมที่มีมาแต่กำเนิดมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของวรรณกรรมยุคกลาง รวมถึง เสมียน แม้ว่าเนื้อเพลงพื้นบ้านจะไม่ได้เขียนขึ้นในยุคกลาง แต่แก่นเรื่อง รูปภาพ และจังหวะของเนื้อเพลงก็มีผลกระทบอย่างมากต่อกวีนิพนธ์ยุคกลางในยุคต่อมา (เนื้อเพลงเกี่ยวกับอัศวินและชาวเมือง)

ในนิทานพื้นบ้านสามารถติดตามร่องรอยของความเชื่อนอกรีตของชาวนาโดยเฉพาะในนิทานและคำพูด ในนิทานพื้นบ้านของชาวนามีการแสดงทัศนคติเชิงลบต่อคนรวย ฮีโร่คนโปรดของเทพนิยายยุโรปตะวันตกเป็นคนจน วีรบุรุษของนิทานพื้นบ้านมักกลายเป็น Jean the Fool ในฝรั่งเศส, Stupid Hans - ในเยอรมนี, Big Fool - ในอังกฤษ

เนื้อหาในเทพนิยายของยุคกลางถูกใช้อย่างกว้างขวางในวรรณกรรมทางโลกและทางสงฆ์ ประมาณปี ค.ศ. 1100 Petrus Alfonsky ชาวสเปนได้รวบรวมคอลเลกชั่นทั้งหมดซึ่งมี 34 เรื่องรวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ - "นิทานพื้นบ้าน" ผู้เรียบเรียงของศาสนจักรให้เรื่องราวเหล่านี้เป็นการตีความทางศีลธรรม

เทพนิยายและเนื้อหาการเล่าเรื่องถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในนวนิยายเรื่องอัศวิน ในเรื่องสั้นของแมรีแห่งฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 12) ในเรื่องสั้นในเมืองในศตวรรษที่ 14-15 และในผลงานของนักร้องระดับปรมาจารย์แต่ละคน

อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี นี่เป็นเพียงเนื้อหาเท่านั้น มักใช้เฉพาะตอน แรงจูงใจ และรายละเอียดแต่ละตอนเท่านั้น ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหกเท่านั้น เราสามารถพูดถึงการนำนิทานมาดัดแปลงเป็นวรรณคดีได้

วิญญาณชั่วร้ายหลายชนิดมักเป็นฮีโร่ของนิทานพื้นบ้านยุโรปตะวันตก ในหลาย ๆ เรื่องตัวละครเป็นสัตว์ที่มีความสามารถของมนุษย์ ในศตวรรษที่สิบสาม เรื่องราวมากมายเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันและเขียนเป็นร้อยกรอง - นี่คือที่มาของบทกวีพื้นบ้านยุคกลางที่มีชื่อเสียง "The Romance of the Fox" ที่กล่าวถึงแล้ว

แนวคิดของชาวนาเกี่ยวกับชีวิตที่ยุติธรรมเกี่ยวกับความสูงส่งและเกียรติยศมีอยู่ในนิทานเรื่องโจรผู้สูงศักดิ์ที่ปกป้องเด็กกำพร้าและผู้ยากไร้

เพลงบัลลาดแองโกล-สก๊อตกลายเป็นประเภทของศิลปะพื้นบ้านยุคกลางในเรื่องนี้ ผู้แต่งนิรนามของพวกเขาเป็นชาวนา ช่างฝีมือ บางครั้งเพลงบัลลาดก็แต่งโดยนักร้องนักดนตรีมืออาชีพ งานเหล่านี้มีอยู่ในหมู่ประชาชน เวลาเกิดของเพลงบัลลาดเป็นประเภทของศิลปะพื้นบ้านไม่เป็นที่รู้จัก เพลงบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของศตวรรษที่ 13

เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: เพลงบัลลาดของเนื้อหามหากาพย์ซึ่งอิงจากเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาดโจร เพลงรักที่มีโคลงสั้น ๆ ดราม่า ยอดเยี่ยมและทุกวัน

ฮีโร่ของเพลงบัลลาดโจรคือโรบินฮู้ดผู้สูงศักดิ์วีรบุรุษพื้นบ้านของอังกฤษและกองทัพของเขา เพลงบัลลาดเพลงแรกเกี่ยวกับโรบินฮู้ดถูกบันทึกในศตวรรษที่ 15 ในเพลงบัลลาด มันเป็นเรื่องง่ายที่จะติดตามความเห็นอกเห็นใจของผู้คนที่มีต่อนักยิงป่าที่เข้าไปในป่าอันเป็นผลมาจากการถูกคุกคาม เป็นครั้งแรกในบทกวีของยุโรป บุคคลที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยได้กลายเป็นอุดมคติ ไม่เหมือนอัศวิน โรบินฮู้ดทำสงครามกับผู้กดขี่ประชาชน ความรู้สึกที่ดีและการกระทำทั้งหมดของนักธนูผู้กล้าหาญใช้กับผู้คนเท่านั้น

สิ่งสำคัญในเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดแห่งความรักไม่ใช่การร้องเพลงในนามของหญิงสาวสวย (เหมือนในบทกวีอัศวิน) แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์ทางอารมณ์คนรัก

เพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมสะท้อนความเชื่อของผู้คน โลกเหนือธรรมชาติที่มีนางฟ้า เอลฟ์ และตัวละครมหัศจรรย์อื่นๆ ปรากฏในเพลงบัลลาดเหล่านี้ในฐานะโลกแห่งความจริง

ในช่วงเวลาต่อมา เพลงบัลลาดในชีวิตประจำวันก็ปรากฏขึ้น ซึ่งดูจืดชืดกว่า โดยเน้นองค์ประกอบการ์ตูนเป็นหลัก

เพลงยาวมักใช้เทคนิคทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้าน ภาษาของเพลงบัลลาดเป็นคำที่แปลกประหลาด - เป็นรูปธรรมโดยไม่มีคำอุปมาอุปมัยและวาทศิลป์ที่สวยงาม คุณลักษณะของเพลงบัลลาดก็คือจังหวะที่ชัดเจนเช่นกัน

งานชาวนาและการพักผ่อนเกี่ยวข้องกับเพลง - พิธีกรรม, แรงงาน, งานรื่นเริง, การเต้นรำพื้นบ้าน

ในประเทศแห่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสและเยอรมันในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน joggers (jokers) และ spielmans (ตามตัวอักษร - เกมเมอร์) มักแสดง - กวีนักเดินทางนักร้องผู้ขนส่งวัฒนธรรมพื้นบ้าน พวกเขาแสดงโองการจิตวิญญาณ เพลงพื้นบ้าน บทกวีวีรบุรุษ ฯลฯ ประกอบดนตรี ร้องเพลงประกอบการร่ายรำ ละครหุ่น กลอุบายต่าง ๆ นักร้องพื้นบ้านมักจะแสดงในปราสาทของขุนนางศักดินาและในอาราม ทำให้วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นสมบัติของสังคมยุคกลางทั้งหมด ต่อมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มแสดงวรรณกรรมอัศวินและวรรณกรรมเมืองประเภทต่างๆ ศิลปะพื้นบ้านของนักเล่นปาหี่และคนเล่นกลกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางดนตรีและบทกวีของอัศวินฆราวาสและในเมือง

ในช่วงต้นยุคกลาง กวีนิพนธ์ปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมหากาพย์วีรบุรุษ ซึ่งอิงจากเหตุการณ์จริง การรณรงค์ทางทหาร และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน มหากาพย์,Chansondegeste (จุด "เพลงแห่งการกระทำ") - ประเภทของวรรณกรรมยุคกลางของฝรั่งเศส เพลงเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษและกษัตริย์ในอดีต ("เพลงของ Roland" วงจรเกี่ยวกับ King Arthur และ Knights of the Round โต๊ะ). จุดประสงค์คือเพื่อร้องเพลงค่านิยมทางศีลธรรมของอัศวิน: หน้าที่ต่อเจ้าเหนือหัว, รับใช้ศาสนจักรและสตรีผู้งดงาม, ความจงรักภักดี, เกียรติยศ, ความกล้าหาญ

ผลงานทั้งหมดของมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลางเป็นของยุคต้น (แองโกล-แซกซอนเบวูล์ฟ) และยุคกลางคลาสสิก ในมหากาพย์ คำอธิบายของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อยู่ร่วมกับตำนานและเทพนิยาย ประวัติศาสตร์และความมหัศจรรย์เป็นที่ยอมรับเท่าเทียมกันว่าเป็นความจริง บทกวีมหากาพย์ไม่มีผู้แต่ง: ผู้คนที่นำกลับมาใช้ใหม่และเสริมเนื้อหาบทกวีไม่รู้จักตัวเองว่าเป็นผู้เขียนงานที่พวกเขาเขียน

"เบวูล์ฟ"บทกวีมหากาพย์แองโกล-แซกซอนที่เก่าแก่ที่สุด ดำเนินเรื่องในสแกนดิเนเวีย ข้อความนี้เขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 8 การดำเนินเรื่องของบทกวีเริ่มต้นขึ้นในเดนมาร์ก ซึ่งกษัตริย์ Hrothgar ปกครอง ปัญหาเกิดขึ้นในประเทศของเขา ทุกคืนสัตว์ประหลาด Grendel กลืนกินนักรบ จากดินแดน Gauts (ทางตอนใต้ของสวีเดน) ที่กษัตริย์ Hygelak ผู้กล้าหาญปกครอง Beowulf ฮีโร่รีบไปช่วยเดนมาร์กด้วยสงครามสิบสี่ครั้ง เขาสังหาร Grendel:

ศัตรูกำลังเข้ามาใกล้

เอนกายมากกว่า

เขายื่นมือออกไป

ฉีกความตั้งใจ

อุ้งเท้า

หน้าอกของผู้กล้า

แต่คนที่ว่องไว

นั่งบนข้อศอกของฉัน

แปรงบีบเขา

และฉันก็เข้าใจสิ่งที่น่ากลัว

ผู้เลี้ยงแกะแห่งความทุกข์ยาก

อะไรบนโลก

ภายใต้หลุมฝังศพของสวรรค์

เขายังไม่ได้พบกัน

มือมนุษย์

แข็งแกร่งขึ้นและหนักขึ้น

วิญญาณสั่นสะท้าน

และใจฉันก็หล่นวูบ

แต่มันก็สายเกินไป

วิ่งไปที่ถ้ำ

ไปยังถ้ำปีศาจ

ไม่เคยอยู่ในชีวิตของฉัน

ไม่ได้เกิดขึ้นกับเขา

ของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในห้องโถงนี้

แต่ปัญหากลับมาที่เดนมาร์กอีกครั้ง: แม่ของ Grendel มาเพื่อล้างแค้นให้กับการตายของลูกชายของเธอ ด้วยดาบโบราณและชุดเกราะที่ทะลุทะลวงไม่ได้ Beowulf ดำดิ่งลงไปในหนองน้ำที่ตายแล้วและที่ด้านล่างสุดสร้างความเสียหายให้กับสัตว์ประหลาด ในตอนท้ายของบทกวี Beowulf ครองบัลลังก์ของ Gauts หลังจากการตายของ Hygelak เขาต้องช่วยคนของเขาจากงูมีปีกที่โกรธแค้นด้วยการขโมยสมบัติ หลังจากเอาชนะงูได้ เบวูลฟ์ก็เสียชีวิตจากบาดแผลฉกรรจ์ โดยได้มอบชุดเกราะของเขาให้กับวิกลาฟ นักรบคนเดียวที่ไม่ทิ้งเขาไว้ในปัญหา ในตอนท้ายของบทกวี มีการประกาศความรุ่งโรจน์ชั่วนิรันดร์ของเบวูลฟ์

“พี่เอ็ดด้า”เป็นชุดของเพลง Old Norse เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า - เกี่ยวกับ Hymir เกี่ยวกับ Thrym เกี่ยวกับ Alvis และวีรบุรุษแห่งตำนานและประวัติศาสตร์สแกนดิเนเวียซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับตั้งแต่ช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 13 พื้นหลังของต้นฉบับไม่เป็นที่รู้จักเท่าพื้นหลังของต้นฉบับ Beowulf ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ความหลากหลายของเพลง, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, การพูดคนเดียวที่ไพเราะและบทสนทนาที่เป็นละคร, คำสอนถูกแทนที่ด้วยปริศนา, การทำนาย - เรื่องราวเกี่ยวกับการเริ่มต้นของโลก เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามีเนื้อหาที่เป็นตำนานที่ร่ำรวยที่สุดและเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษบอกเล่าถึงชื่อที่ดีและความรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษมรณกรรม:

ฝูงสัตว์กำลังจะตาย

ครอบครัวกำลังจะตาย

และคุณเองก็เป็นมนุษย์

แต่ฉันรู้อย่างหนึ่ง

ที่เป็นอมตะนิรันดร์:

ศักดิ์ศรีของผู้ล่วงลับ

(จาก "คำปราศรัยของเบื้องบน").

"นิเบลุงเงนลีด"– บทกวีมหากาพย์ยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ดั้งเดิม จำนวน 39 เพลง (“การผจญภัย”) มันมีตำนานย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชาติและการสร้างอาณาจักรดั้งเดิมบนดินแดนของจักรวรรดิโรมันตะวันตก มันถูกเขียนขึ้นโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 ในดินแดนแห่ง Burgundians อาศัยอยู่กับหญิงสาวที่มีความงามเป็นพิเศษชื่อ Kriemhilda พี่ชายสามคนของเธอมีชื่อเสียงในด้านความกล้าหาญ: กุนเธอร์ เกอโนต์ และกิเซลเฮอร์ ตลอดจนฮาเกน ข้าราชบริพารของพวกเขา Siegfried ลูกชายของกษัตริย์ Sigmund ชาวดัตช์ผู้พิชิตสมบัติมหาศาลของ Nibelungs (ตั้งแต่นั้นมาซิกฟรีดเองและทีมของเขาถูกเรียกว่า Nibelungs) - ดาบของ Balmung และเสื้อคลุมล่องหน - มาถึงเบอร์กันดีเพื่อต่อสู้เพื่อมือ ของเครียมฮิลด์. หลังจากการทดลองหลายครั้ง (ชัยชนะเหนือแอกซอนและเดนส์ชัยชนะเหนือนักรบ Brynhild ซึ่งกุนเธอร์หลงรัก) ซิกฟรีดได้รับอนุญาตให้แต่งงานกับคนที่เขารัก แต่ความสุขของหนุ่มสาวนั้นอยู่ได้ไม่นาน เมื่อราชินีทะเลาะกัน Hagen ค้นพบจุดอ่อนของ Siegfried จาก Kriemhild ("Hercules Heel" ของเขากลายเป็นรอยบนหลังของเขา ในขณะที่ล้างเลือดของมังกร ใบไม้ดอกเหลืองร่วงหล่นบนหลังของเขา):

สามีของฉัน,–เธอพูด,–และกล้าหาญเต็มกำลัง

เมื่ออยู่ใต้ภูเขา เขาสังหารมังกร

ล้างด้วยเลือดของเขาและคงกระพัน ...

เมื่อเขาเริ่มอาบเลือดมังกร

ใบไม้จากต้นดอกเหลืองที่อยู่ใกล้เคียงตกลงบนอัศวิน

และเขาคลุมหลังของเขาระหว่างสะบักด้วยช่วงหนึ่ง

อนิจจาสามีผู้ยิ่งใหญ่ของฉันก็อ่อนแอเช่นกัน

หลังจากคำสารภาพนี้ ฮาเกนฆ่าซิกฟรีดขณะออกล่า ตั้งแต่นั้นมาชาวเบอร์กันดีก็ถูกเรียกว่า Nibelungs เนื่องจากสมบัติของซิกฟรีดตกไปอยู่ในมือของพวกเขา หลังจากคร่ำครวญถึง 13 ปีและแต่งงานกับเอตเซลผู้ปกครองแห่งราชวงศ์ฮั่น Kriemhilda ก็ล่อให้พี่น้องและ Hagen มาเยี่ยมและสังหารทุกคน ดังนั้นเธอจึงล้างแค้นให้กับการตายของสามีที่เธอรักและสังหาร Nibelungs ทั้งหมด

มหากาพย์วีรบุรุษฝรั่งเศสตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมหากาพย์วีรบุรุษชาวบ้านในยุคกลาง - "บทเพลงแห่งโรแลนด์". ในฝรั่งเศส "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" ที่มีอยู่ในหมู่อัศวินเริ่มแพร่หลาย มีทั้งหมดประมาณหนึ่งร้อยกลุ่มโดยแบ่งเป็นสามกลุ่มในแง่ของโครงเรื่องและธีม: ตรงกลางของกลุ่มแรกคือกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสซึ่งเป็นกษัตริย์ที่ชาญฉลาด ตรงกลางของที่สองคือข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์ของเขา ตรงกลางที่สาม - ตรงกันข้าม ขุนนางศักดินาที่กบฏ ไม่อยู่ภายใต้อำนาจของกษัตริย์ เพลงของโรลันด์ ซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาเพลงวีรบุรุษ สร้างจากเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นการรณรงค์สั้น ๆ ของชาร์ลมาญเพื่อต่อต้านชาวแบสค์ในปี ค.ศ. 778 หลังจากการรณรงค์ที่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาเจ็ดปีในมอริเตเนียสเปน จักรพรรดิแห่งแฟรงก์ชาร์เลอมาญได้พิชิตเมืองทั้งหมด ของชาวซาราเซ็นส์ (ชาวอาหรับ) ยกเว้นซาราโกซาที่กษัตริย์มาร์ซิเลียสปกครอง ทูตของ Marsilius เสนอให้ชาวฝรั่งเศสร่ำรวยและบอกว่า Marsilius พร้อมที่จะเป็นข้าราชบริพารของ Charles เคานต์โรลันด์แห่งเบรอตงไม่เชื่อพวกซาราเซนส์ แต่เคานต์เกวเนลอนศัตรูของเขายืนยันในการตัดสินใจที่แตกต่างออกไปและเดินทางไปในฐานะทูตของมาร์ซิลิอุส วางแผนที่จะทำลายโรลันด์และแนะนำให้มาร์ซิลิอุสโจมตีกองหลังของกองทัพชาร์ลมาญ เมื่อกลับไปที่ค่าย คนทรยศบอกว่า Marsilius ตกลงที่จะเป็นคริสเตียนและข้าราชบริพารของ Charles โรแลนด์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้ากองระวังหลัง และเขารับคนเพียง 20,000 คนเท่านั้น พวกเขาถูกซุ่มโจมตีใน Gorge of Ronceval และต่อสู้กับกองกำลังที่เหนือกว่าของ Saracens ในที่สุดพวกเขาก็ตาย คาร์ลสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติและกลับมาช้าเกินไป ไปที่ Ronceval เพื่อเอาชนะศัตรูที่ร้ายกาจและกล่าวหาว่า Gwenelon เป็นกบฏ

มหากาพย์วีรบุรุษของสเปนมหากาพย์ของสเปนมีความใกล้เคียงกับฝรั่งเศสในหลายๆ ด้าน และศิลปะของมหากาพย์ฮอกลาร์ของสเปนก็มีความเหมือนกันอย่างมากกับศิลปะของนักเล่นปาหี่ชาวฝรั่งเศส มหากาพย์ของสเปนมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก ยิ่งกว่าภาษาฝรั่งเศส มันมีศูนย์กลางอยู่ที่ธีมของ reconquista สงครามกับทุ่ง อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดและในเวลาเดียวกันคืออนุสาวรีย์บทกวีมหากาพย์ภาษาสเปนที่สมบูรณ์แบบที่สุด "เพลงของฉันซิด". มาถึงเราในสำเนาเดียวที่รวบรวมในปี 1307 โดย Pedro Abbot บทกวีของมหากาพย์วีรบุรุษดูเหมือนจะเป็นรูปเป็นร่างในราวปี 1140 ซึ่งน้อยกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของ Cid เอง Sid เป็นผู้นำที่มีชื่อเสียงของ Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099) ชาวอาหรับเรียกเขาว่าซิด (จากภาษาอาหรับ seid - "อาจารย์") เป้าหมายหลักในชีวิตของเขาคือการปลดปล่อย ดินแดนพื้นเมืองจากการครอบงำของอาหรับ ตรงกันข้ามกับความจริงทางประวัติศาสตร์ Cid ได้รับการพรรณนาว่าเป็นอัศวินที่มีข้าราชบริพารและไม่ได้เป็นสมาชิกของขุนนางชั้นสูง เขากลายเป็นวีรบุรุษชาวบ้านตัวจริง ผู้ทนทุกข์ทรมานจากการดูหมิ่นจากกษัตริย์ที่ไม่ยุติธรรม ขัดแย้งกับขุนนางในเผ่า ซิดถูกขับไล่ออกจากแคว้นคาสตีลโดยกษัตริย์อัลฟองโซที่ 6 ด้วยข้อกล่าวหาเท็จ แต่ในตอนท้ายของบทกวี ซิดไม่เพียงปกป้องเกียรติของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับกษัตริย์สเปนอีกด้วย เพลงจากด้านข้างของฉันให้ภาพที่แท้จริงของสเปนทั้งในยามสงบสุขและยามสงคราม ในศตวรรษที่สิบสี่ มหากาพย์วีรบุรุษของสเปนกำลังเสื่อมถอย แต่โครงเรื่องยังคงพัฒนาต่อไปในแนวรักๆ ใคร่ๆ - บทกวีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับเพลงบัลลาดของยุโรปเหนือ

ในตอนท้ายของระบบชนเผ่าดั้งเดิมมหากาพย์ของยุโรปตะวันตกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง มันขึ้นอยู่กับคลังแสงศิลปะของตำนานและเทพนิยาย มหากาพย์นี้สะท้อนถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์ในยุคกลาง และในศตวรรษที่ 7-8 เมื่อมีการกำหนดรูปทรงของความเป็นรัฐศักดินา มันประสบกับการเกิดใหม่ดังที่เป็นอยู่ นี่เป็นเหตุผลในการพูดถึงมหากาพย์สองขั้นตอน: โบราณ (ก่อนรัฐ) และวีรบุรุษ (รัฐ)

เพลงมหากาพย์เก่าแก่ของไอซ์แลนด์ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของชาวยุโรปตะวันตก สร้างขึ้นโดยชาวสแกนดิเนเวียในยุคก่อนการรู้หนังสือ เพลงเหล่านี้ถูกนำไปยังไอซ์แลนด์ระหว่างการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 10 ในศตวรรษที่ 13 ในช่วงรุ่งเรืองของงานเขียนในไอซ์แลนด์ คอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือบนแผ่นหนังมีเพลงมหากาพย์ 29 เพลงได้รับการรวบรวม ของสะสมนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และถูกเรียกว่าเอ็ลเดอร์เอ็ดดา โดยขณะนี้คำว่า "เอ็ดดา" ( ค่าที่แน่นอนซึ่งยังไม่ชัดเจน) ได้รับมอบหมายให้เขียนหนังสือของนักวิชาการชาวไอซ์แลนด์ Snorri Sturluson (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งเล่าขานตำนานนอร์สโบราณมากมายและสรุปรากฐานของบทกวีของนักร้องนักเล่าเรื่อง "- skalds เพลงของชุดต้นฉบับได้รับการยอมรับว่าเป็น ก่อนหน้าและมีต้นกำเนิดมากกว่าหนังสือของ Snorri ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "น้อง Edda"

เพลงของ Elder Edda มักจะแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ ทั้งในเพลงเหล่านั้นและในเพลงอื่น ๆ ของ "Edda" สเกลเป็นจักรวาลและแทบไม่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ทางภูมิศาสตร์และทางโลกที่เฉพาะเจาะจง โลกถูกแบ่งออกเป็นสามทรงกลม: โลกเบื้องบนของเทพเจ้า, โลกใต้พิภพของสัตว์ประหลาด, โลกกลางของผู้คน เหล่าทวยเทพเป็นมนุษย์: พวกเขาดูเหมือนผู้คนพวกเขาและพันธมิตรของพวกเขาในการต่อสู้กับพลังมืดแห่งความชั่วร้าย แนวคิดเรื่องชีวิตเป็นเรื่องน่าสลดใจ ทั้งเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างก็เป็นมนุษย์ แต่ปัญหาและหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นไม่ได้ทำให้ฮีโร่ขาดความอดทน อย่าทำให้พวกเขาสิ้นหวังและไม่แยแส ผู้ชายไปสู่ชะตากรรมของเขาอย่างกล้าหาญ ชื่อที่ดี ชื่อเสียงมรณกรรม - ทรัพย์สินหลักของเขา

ในบรรดาเพลงในตำนานของ "Elder Edda" หนึ่งในเพลง "Divination of the Völva" ที่สำคัญที่สุดคือการแนะนำระบบตำนานของชาวสแกนดิเนเวียโบราณ เพลงนี้ได้รับการออกแบบให้เป็นบทพูดคนเดียว: โวลวา แม่มดผู้ทำนายจะเล่าให้เทพโอดินฟังเกี่ยวกับชะตากรรมในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของโลก

ครั้งหนึ่ง - เพลงกล่าวว่า - ไม่มีทรายไม่มีทะเลไม่มีนภาไม่มีดินหญ้าไม่เติบโต แต่มีเพียง Ymir ยักษ์เท่านั้นที่อาศัยอยู่ซึ่งโลกถูกสร้างขึ้นจากร่างกาย Odin และพี่น้องของเขาสร้าง Midgard - พื้นที่ตรงกลาง - ที่อยู่อาศัยของมนุษย์ คนกลุ่มแรก - ถามและ Embla - ในรูปแบบของต้นแบบต้นไม้ของเถ้าและวิลโลว์ถูกพบโดยเทพเจ้าบนชายฝั่งและให้ลมหายใจวิญญาณความอบอุ่นแก่พวกเขาทาหน้าด้วยอาย และครั้งหนึ่งเคยเป็น "วัยทอง" และแล้วช่วงเวลาที่เลวร้ายก็มาถึง ปัญหามาพร้อมกับสงครามของเหล่าทวยเทพ: เอซและเส้นเลือด จากนั้นจึงติดตามเรื่องราวว่าเหล่าทวยเทพผิดคำสาบานอย่างไร เทพบัลเดอร์ผู้เจิดจรัส บุตรที่รักของโอดิน และวาลี บุตรอีกคนของโอดิน "ไม่ล้างมือ ไม่เกาผม" เสียชีวิตอย่างไร จนกระทั่งเขา ตีฆ่าพี่ชายของเขา

ชะตากรรมอันน่าเศร้าของโลกถูกเปิดเผยด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในเรื่องราวของการกำเนิดของ Fenrir หมาป่ายักษ์ เทพเจ้าจะไม่สามารถรับมือกับเขาได้ และ Fenrir เองก็ได้รับมอบหมายให้กลืนดวงอาทิตย์ ในขณะเดียวกันโลกของผู้คนจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของความโหดร้ายนองเลือด การล่มสลายทางศีลธรรมอย่างสมบูรณ์: พี่น้องจะต่อสู้กับพี่น้องญาติกับญาติคน ๆ หนึ่งจะไม่ไว้ชีวิตคน ที่นั่นดวงอาทิตย์จะลับขอบฟ้าและโลกจะซ่อนตัวอยู่ในทะเล นี่คือวิธีที่ผู้ทำนายวาดภาพสากลของความตายของโลก

แต่ตอนจบของเพลงมีจุดประสงค์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความศรัทธาว่า "ยุคทอง" จะกลับมา ผู้เผยพระวจนะเห็นห้องที่ส่องประกายแวววาว ซึ่งกลุ่มผู้ซื่อสัตย์จะมีชีวิตอยู่ ซึ่งถูกกำหนดให้มีความสุขชั่วนิรันดร์

เพลงฮีโร่ของ Edda มีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น พวกเขาเล่าถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของบุคคลที่เชื่อมโยงกับปัญหาและความเศร้าโศกของชุมชนอย่างเหนียวแน่น เรื่องนี้มักจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเผ่า, เกี่ยวกับการต่อสู้และการปะทะกัน, เกี่ยวกับอเวนเจอร์และอเวนเจอร์ส เพลงแต่ละเพลงจะเล่าถึงช่วงชีวิตหนึ่งของฮีโร่เท่านั้น เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและสิ่งที่ตามมาหลังจากนั้น คุณสามารถค้นหาได้จากเพลงอื่นๆ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่เหตุการณ์เดียวกันในเพลงถูกตีความในรูปแบบต่าง ๆ นอกจากนี้ยังมีชื่อหลายชื่อในเพลงซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากตำนานอื่นเท่านั้น มองเห็นได้ชัดเจน: เพลงมหากาพย์แนะนำตัวเองเป็นวัฏจักร กระบวนการหมุนเวียนที่ตามมาจะเป็นขั้นตอนตามธรรมชาติในการเกิดขึ้นของบทกวีมหากาพย์มากมาย

มีใบหน้ามากมายในเพลง Eddic เกี่ยวกับวีรบุรุษ ซึ่งมีเรื่องราวชะตากรรมอยู่ในเพลงหลายเพลง ได้แก่ Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun ชะตากรรมอันน่าสลดใจและการกระทำอันน่าสยดสยองของฮีโร่แต่ละคนนั้นน่าทึ่งมาก แต่เพลงไม่ได้ให้การประเมินทางศีลธรรมแก่ฮีโร่ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้คนเหล่านี้ด้วยการวัดตามปกติ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขานั้นไม่เคยได้ยินมาก่อนดังนั้นตามแนวคิดในเวลานั้นจึงเป็นเรื่องที่กล้าหาญ ดังนั้น Sigurd โจมตีมังกรมหึมาและครอบครองสมบัติของเขา แต่ตัวฮีโร่เองถูกกำหนดให้ตายอย่างน่าสยดสยองโดยพี่น้องของ Gudrun ภรรยาของเขา "ซีเกิร์ดถูกตัดเป็นสองท่อนในป่าทึบ" และตามฉบับอื่น เขาถูกฆ่าตายบนเตียงของเขาเอง Brynhild ตามหาการสังหาร Sigurd: กับเธอเขาถูกผูกมัดด้วยคำสาบานว่าจะจงรักภักดีซึ่งต่อมาเขาได้ทำลาย เมื่อรู้เรื่องการตายของ Sigurd Brunhild "ได้แต่หัวเราะอย่างเต็มที่" - ในที่สุดเธอก็ได้รับการล้างแค้น! แต่เธอทนไม่ได้กับการตายของคนรักของเธอ "หลังจากการตายของ Brynhild มีการสร้างกองไฟขึ้น 2 กอง กองหนึ่งสำหรับ Sigurd และกองไฟนี้ไหม้ก่อน และ Brynhild ก็ถูกเผาด้วยกองไฟอีกกองหนึ่ง" ("Brynhild's Journey to Hel") สามีคนที่สองของ Gudrun Atli ฆ่าพี่น้องของเธออย่างทรยศ: "หัวใจของ Hegni ถูกฉีกออกจากอกด้วยมีดคม" Gunnar ถูกโยนเข้าไปในถ้ำงู จากนั้น Gudrun ก็แก้แค้นสามีของเธอด้วยการแก้แค้นที่น่ากลัว: เธอฆ่าลูกชายของเธอและปฏิบัติต่อ Atli พ่อของพวกเขาด้วยเนื้อลูก ๆ เธอผสมเลือดกับเบียร์ เธอเสิร์ฟเครื่องดื่มสุดสยองในชามที่ทำจากกระโหลกของเด็กผู้ชาย จากนั้นเขาก็ฆ่า Atli และจุดไฟเผาบ้านของเขา

เพลงที่กล้าหาญของ "Elder Edda" นั้นยิ่งใหญ่อย่างน่าเกรงขาม แต่ก็ไม่ได้ปราศจากโน้ตโคลงสั้น ๆ และแรงจูงใจหลักของพวกเขาคือความสง่างามที่ฉุนเฉียวซึ่งเกิดจากความเศร้าโศกและความเจ็บปวด

วรรณกรรมมหากาพย์ที่ร่ำรวยที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยชาวเคลต์ ในสมัยโบราณ ชนเผ่าเหล่านี้ตั้งถิ่นฐานอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่ของยุโรป ในช่วงที่จักรวรรดิโรมันเรืองอำนาจ ชาวเคลต์ถูกทำให้เป็นโรมันบางส่วน และอนุสรณ์สถานเกี่ยวกับงานกวีของพวกเขาก็สูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ตัวอย่างเช่นมันเกิดขึ้นหลังจากการพิชิตของกอลโดยชาวโรมันในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี สิ่งต่าง ๆ เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นด้วยวัฒนธรรมของชาวเคลต์ที่ตั้งรกรากอยู่ในเกาะอังกฤษ ในช่วงต้นยุคกลาง ไอร์แลนด์กลายเป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมของพวกเขา เป็นลักษณะเฉพาะของการนับถือศาสนาคริสต์ในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 5 ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่ออนุสาวรีย์บทกวีของลัทธินอกศาสนาและในทางกลับกันก็มีส่วนช่วยในการอนุรักษ์ ร่วมกับศาสนาคริสต์การเขียนมาถึงไอร์แลนด์และในอารามซึ่งในช่วงเวลาสั้น ๆ ปรากฏที่นี่จำนวนมากมีการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการคัดลอกหนังสือ - scriptoria ดังนั้นประเพณีที่มีอยู่แล้วในทวีปยุโรปจึงยังคงดำเนินต่อไป: พระไม่ควรสวดภาวนาเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานทางร่างกายและจิตใจด้วย อ่านและคัดลอกหนังสือ ควรสังเกตว่าพระสงฆ์ชาวไอริชแสดงความสนใจอย่างน่าอัศจรรย์ต่อวัฒนธรรมของสมัยโบราณ: มีการบันทึกตำนานบทกวีรักษาไว้และไม่ได้รับอนุญาตให้ศึกษาในโรงเรียน

ความเสียหายที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ต่อวัฒนธรรมเซลติกเกิดขึ้นในภายหลัง: ในศตวรรษที่ 8-10 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรุกรานไอร์แลนด์โดยพวกไวกิ้ง และจากศตวรรษที่ 11 เมื่อประเทศถูกยึดครองโดยแองโกล-นอร์มัน ในช่วงเวลานี้เองที่อารามของชาวไอริชหลายแห่งถูกปล้นและถูกทำลาย และไม่สามารถนับจำนวนต้นฉบับที่สูญหายได้

แม้จะมีหายนะที่ตามมาของสงครามพิชิต แต่อนุสาวรีย์วรรณกรรมนอร์สเก่าหลายแห่งก็รอดมาได้จนถึงยุคของเรา งานเหล่านี้เป็นงานร้อยแก้วที่มีการแทรกกวีนิพนธ์ ซึ่งมักจะอยู่ในสถานที่ซึ่งบทละครหรือบทประพันธ์โคลงสั้น ๆ มีความตึงเครียดเป็นพิเศษ ในยุคปัจจุบันเรื่องเล่าเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่า sagas (นิทาน) ชาวไอซ์แลนด์เรียกพวกเขาว่า "เรื่องราว" "นิทาน"

ในเทพนิยายไอริชเมื่อเทียบกับเพลงของ Elder Edda เกล็ดจักรวาลจะอู้อี้มาก เน้นที่การหาประโยชน์และการกระทำของฮีโร่แต่ละคนซึ่งเป้าหมายชีวิตถูกกำหนดโดยผลประโยชน์ของครอบครัวและเผ่า องค์ประกอบของ sagas เปิดอยู่ พวกเขาทั้งหมดแนะนำตัวเองเป็นวัฏจักร จุดเริ่มต้นที่รวมกันเป็นประวัติศาสตร์ของฮีโร่ (วัฏจักร Ulad, วัฏจักร Finn) หรือปัญหาทั่วไปของการเป็น

ส่วนที่สำคัญที่สุดของมหากาพย์ไอริชคือวัฏจักร Ulad ซึ่งเป็นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 11 จนถึงเวลาของเรา และเรียก - เนื่องจากคุณภาพของหนัง - "หนังสือวัวสีน้ำตาล"

วีรบุรุษคนสำคัญของวัฏจักรคือโบกาตีร์ คูชูเลนน์ ซึ่งมีตำนานเกี่ยวกับวันเวลาแห่งชีวิตในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช น. อี ภาพของคูชูเลนน์เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกวีอัจฉริยะชาวไอริชโบราณ และวันนี้ชื่อของเขาถูกห้อมล้อมด้วยเกียรติยศสูงสุดในไอร์แลนด์ เขาเป็นวีรบุรุษของชาติที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศ ให้เราสังเกตว่าความไร้ที่ติอย่างแท้จริงของ Cuchulainn นั้นมีมากกว่าหนึ่งครั้งในนิทานที่อุทิศให้กับเขา: "เหนือสิ่งอื่นใด ผู้หญิงของ Ulad รักเขาเพราะความคล่องแคล่วในเกม ความกล้าหาญในการกระโดด ความชัดเจนของจิตใจ ความไพเราะของสุนทรพจน์ เสน่ห์ของใบหน้าและความอ่อนโยนของดวงตาของเขา” Cuchulainn มีข้อบกพร่องเพียงสามประการ: ความเยาว์วัย ความภาคภูมิใจในความกล้าหาญที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และความจริงที่ว่าเขามีความสวยงามและสง่าผ่าเผยมากเกินไป ("การแสวงหา Emer") Cuchulainn รวมคุณสมบัติของฮีโร่ในตำนานผู้ถือลัทธิปีศาจโบราณและคุณสมบัติของบุคคลทางโลกอย่างเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม ความเป็นคู่นี้ที่นำเสนอในเอกภาพทางศิลปะที่เป็นธรรมชาติ ทำให้ตัวมันเองรู้สึกอยู่ตลอดเวลา เริ่มตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งการประสูติอันน่าอัศจรรย์ของพระองค์ ตามรุ่นหนึ่งเขาเป็นบุตรของเทพเจ้าแห่งแสงและผู้อุปถัมภ์งานฝีมือของ Lug; ในอีกทางหนึ่ง - ลูกชายของ King Conchobor ซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับน้องสาวของเขา แต่ในทุกเวอร์ชั่น แม่ของ Cuchulain เป็นผู้หญิงที่ต้องตาย Dekhtire

"ชีวประวัติ" ของฮีโร่ซึ่งสามารถติดตามได้ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาเกิดจนถึงช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานที่มีลักษณะที่มั่นคงในบทกวีพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงที่น่าทึ่งของคูชูเลนน์ในวัยเด็ก ชัยชนะเหนือสุนัขมหึมาของช่างตีเหล็ก Kulan โดดเด่นท่ามกลางพวกเขา นี่คือเรื่องราวของการจับคู่ฮีโร่ของฮีโร่ การดวลกับลูกชายของเขาเอง การไปเยือนโลกอื่น การต่อสู้กับพี่ชายของเขา Ferdind...

Cuchulainn สามารถบรรลุความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ ไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณพละกำลัง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพลังเวทย์มนตร์: ความสามารถในการแปลงร่างอย่างกะทันหัน ความสามารถในการเชี่ยวชาญเทคนิคการต่อสู้ที่น่าอัศจรรย์ สิ่งพิสดารยังปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ของฮีโร่: "มีรูม่านตาเจ็ดลูกในสายตาของชายหนุ่ม - สามในหนึ่งและสี่ในอื่น ๆ เจ็ดนิ้วที่เท้าแต่ละข้างและเจ็ดนิ้วในแต่ละมือ" ("การแสวงหา เอมเมอร์") สิ่งมีชีวิตในตำนานมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฮีโร่: เขาได้รับการฝึกฝนโดยแม่มด Skatakh คนรักของเขาคือ Ayore หญิงสาวผู้กล้าหาญและนางฟ้า Fand พันธมิตรและคู่ต่อสู้ของเขาคือนางฟ้า Morrigan พ่อมด Ku Roi...

ตามประเพณีของนิทานประเภทนี้ ในช่วงเวลาแห่งความตาย Cuchulain ก้าวขึ้นสู่ขั้นสูงสุดของชะตากรรมที่กล้าหาญของเขา เทพนิยาย "ความตายของ Cuchulainn" บอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ - หนึ่งในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่สุดในวัฏจักร ศัตรูนิรันดร์ของ Cuchulainn - ราชินี Medb ส่งกองทัพที่น่ากลัวไปยัง Ulads นำโดยบุตรชายของ Galatin ที่ได้รับการฝึกฝนในศิลปะเวทย์มนตร์ Cuchulainn ไปรบ แต่ชะตากรรมของเขาถูกปิดตาย: "ผู้หญิงร้องไห้ด้วยความทุกข์ทรมาน เสียใจ และสงสาร โดยรู้ว่าฮีโร่จะไม่กลับมา..." และระหว่างทางไปสนามรบ พวกเขาปฏิบัติต่อฮีโร่ของ แม่มดกับเนื้อสุนัข Cuchulainn ไม่สามารถปฏิเสธสิ่งนี้ได้: เพราะเขาให้คำปฏิญาณว่าจะตอบสนองทุกคำขอของผู้หญิง แต่ของขวัญของแม่มดนั้นร้ายแรง: ด้วยมือซ้ายของเธอเธอเสิร์ฟเนื้อให้คูชูเลนน์ - และพวกเขาก็สูญเสียป้อมปราการเดิมและ มือซ้ายและต้นขาซ้ายของฮีโร่ อย่างไรก็ตาม คูชูเลนน์ต่อสู้อย่างกล้าหาญและสังหารศัตรูของเขาไปมากมาย แต่เขาไม่สามารถต้านทานกองกำลังของผู้โจมตีได้: คนขับรถของฮีโร่เสียชีวิตจากนั้นม้าของเขาและตัวเขาเองก็ได้รับบาดเจ็บสาหัส จากนั้น Cuchulainn ก็มัดตัวเองกับหินสูง: "เพราะเขาไม่ต้องการตายไม่ได้นั่งหรือนอน แต่จะยืนเท่านั้น" แต่ Lugaid ลูกชายของสุนัขสามตัว "คว้าผมของ Cuchulain จากด้านหลังของเขาและตัดศีรษะของเขา จากนั้นดาบของเขาก็หลุดออกจากมือของ Cuchulain และตัดมือขวาของ Lugaid จนล้มลงกับพื้น พวกเขาตัดเพื่อแก้แค้น ออกจากมือขวาของ Cuchulain จากนั้นพวกเขาก็ออกจากที่นั่นนักรบเอาหัวของ Cuchulainn และมือของเขาไปด้วย” (“ความตายของ Cuchulainn””)

ในแง่ของความสำคัญ สถานที่ที่ใกล้ที่สุดของวัฏจักร Ulad นั้นถูกครอบครองโดยตำนานที่อุทิศให้กับ Finn ชื่อของฮีโร่หมายถึง "ความรู้ลับ" และมีความหมายดังต่อไปนี้: "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว หยดเครื่องดื่มวิเศษหยดลงบนนิ้วของ Finn และจากนี้ไป ทันทีที่ฮีโร่เอานิ้วนี้เข้าปาก เขาเข้าร่วมกับความลับสูงสุด" มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง: ฟินน์กลายเป็นคนฉลาดเพราะเขาได้ลิ้มรสปลาแซลมอนแห่งปัญญา แต่ฟินน์ไม่ได้เป็นเพียงปราชญ์เท่านั้น เขายังเป็นนักรบที่กล้าหาญ เขาเป็นคนที่สามารถโจมตีสัตว์ประหลาดตาเดียวที่น่ากลัวได้

หนึ่งในบทกวีที่ไพเราะที่สุดของวงจรคือ "การแสวงหา Diarmuid และ Greine" ด้วยแรงจูงใจหลายอย่างของเธอ เธอจึงคาดหวังถึงเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าของ Tristan และ Isolde เทพนิยายเล่าว่า Finn ผู้เฒ่าตัดสินใจแต่งงานโดยได้รับเลือกให้เป็นเจ้าสาวโดยลูกสาวของกษัตริย์แห่งไอร์แลนด์ Greine แต่เจ้าบ่าวไม่ชอบเกรน และในระหว่างงานเลี้ยงหญิงสาวปฏิบัติต่อทุกคนด้วยเครื่องดื่มที่ทำให้นอนหลับ และเธอก็ใส่ "โซ่ตรวนแห่งความรักที่อันตรายและทำลายล้าง" กับ "เดียร์มูอิดนักรบผิวสีแทนผู้พูดจาไพเราะ" Diarmuid หลงใหลในสายสัมพันธ์เหล่านี้จึงหนีไปกับ Greine เป็นเวลาสิบหกปีที่ยาวนาน การพเนจรของวีรบุรุษยังคงดำเนินต่อไป และตลอดเวลานี้ Diarmuid ผู้กล้าหาญได้เอาชนะนักรบผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดที่ไล่ตามเขา - สุนัขพิษ ในที่สุดฟินน์ก็สงบศึกกับเดียร์มุยด์ อยู่อย่างสันโดษแต่ได้อยู่ร่วมกับครอบครัวของเขา Diarmuid อย่างปลอดภัยและมีความสุข และเขามีลูกชายสี่คนและลูกสาวหนึ่งคน แต่ความสุขนั้นเปลี่ยนแปลงได้และคน ๆ หนึ่งก็ต้องการมากกว่านั้นเสมอ Greina ต้องการจัดงานเลี้ยงและเชิญแขกมาร่วมงาน และในหมู่พวกเขาก็มี Finn เดียร์มูอิดเห็นด้วยกับสิ่งนี้โดยปราศจากความปรารถนา ราวกับว่าเขามีลางสังหรณ์ถึงจุดจบอันน่าเศร้าของเขา และแน่นอนว่า Finn ผู้ฉลาดแกมโกงจัดการล่า ซึ่ง Diarmuid บาดเจ็บสาหัสหมูป่าบาดเจ็บสาหัส ฟินน์อาจทำให้ฮีโร่ฟื้นคืนชีพได้ด้วยการจิบจากฝ่ามือของเขา แต่เขาไม่ทำ Graine เสียใจเป็นเวลานาน แต่ฟินน์เจ้าเล่ห์สามารถเอาชนะหญิงม่ายได้ พวกเขากลายเป็นสามีภรรยากัน และเมื่อบุตรชายของ Diarmuid เติบโตเต็มที่และได้รับประสบการณ์ทางทหาร ตัดสินใจที่จะทำสงครามกับ Finn Graine พยายามเกลี้ยกล่อมให้ทุกคนเห็นด้วย

โลกของเทพนิยายไอริชเป็นโลกที่โหดร้าย เขาทดสอบบุคคลตามระดับความแข็งแกร่งสูงสุดของเขาและยิ่งไปกว่านั้น นี่คือโลกที่ยิ่งใหญ่และน่าเกรงขาม ลึกลับและลึกลับ การให้คะแนน: ดีหรือไม่ดี ศีลธรรมหรือศีลธรรม - ยังไม่กลายเป็นเกณฑ์ ยืนยันตัวเองอย่างกล้าหาญในโลกนี้โดยเปิดเผยสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในการกระทำของเขา คน ๆ หนึ่งยังคงเชื่อมั่นในพลังแห่งโชคชะตา ดังนั้น การหาประโยชน์อย่างไม่เคยมีมาก่อนและการกระทำอันน่าสยดสยองของเขาจึงไม่อยู่ภายใต้การพิจารณาของศาลตามปกติ

มหากาพย์โบราณในฐานะมหากาพย์ประเภทพิเศษที่สร้างสรรค์หมดลงในศตวรรษที่ 7-8 เหตุผลของเรื่องนี้ควรค้นหาในลักษณะของบทกวีของมหากาพย์

มหากาพย์เป็นภาพสะท้อนของบทกวีเกี่ยวกับจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของบุคคล และสิ่งที่มหากาพย์บอกเล่านั้นเป็นความจริงอย่างแท้จริง ความจริงนี้คือโลกแห่งตำนานและโลกแห่งเทพนิยายซึ่งมหากาพย์โบราณเติบโตและพึ่งพา แต่การพัฒนาตามหลักการของ demythologization ซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ มหากาพย์โบราณก็สูญเสียพื้นฐานเดิมไป ในทางกลับกันการพัฒนา ชีวิตสาธารณะก่อให้เกิดปัญหาใหม่สำหรับบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงสถานที่ของเขา ไม่เพียง แต่ในระบบจักรวาล ครอบครัว และเผ่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประวัติศาสตร์ด้วย ทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนแปลงลักษณะของมหากาพย์การสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ: มหากาพย์โบราณ (ก่อนรัฐ) ถูกแทนที่ด้วยมหากาพย์ (รัฐ) ที่กล้าหาญ

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของประเภทการเปลี่ยนผ่านคือบทกวีแองโกลแซกซอน "เบวูล์ฟ" ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 หรือต้นศตวรรษที่ 8 และมาถึงยุคของเราในต้นฉบับเดียวที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ตามรูปแบบของนิทานโครงสร้างของบทกวีนั้นถูกกำหนดโดยความสามารถหลักสามประการของฮีโร่และแต่ละเพลงที่ตามมานั้นยากกว่าเพลงก่อนหน้า

ชื่อ Beowulf ซึ่งแปลว่า "หมาป่าของผึ้ง" หมีไม่ได้ถูกกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษมาถึงบทกวีมหากาพย์จากโลกแห่งตำนานและเทพนิยาย เบวูลฟ์พรรณนาในบทกวีในฐานะตัวแทนของชนเผ่า Gaut ซึ่งสมัครใจรับภารกิจในการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด "ผู้ทำลายชีวิต" ของผู้คน เมื่อได้ยินว่ามนุษย์กินคนที่น่ากลัวชื่อ Grendel ปรากฏตัวในเดนมาร์ก Beowulf ไปที่นั่น เอาชนะสัตว์ประหลาดได้ค่อนข้างง่าย และหลังจากนั้นด้วยความยากลำบาก เขาเอาชนะแม่ของ Grendel ต่อสู้กับเธอในโลกที่แปลกประหลาด - ก้นบึ้งของน้ำ ห้าสิบปีผ่านไป ในบริเวณใกล้เคียงของประเทศที่ปกครองโดย Beowulf มังกรพ่นไฟปรากฏขึ้น เบวูล์ฟเข้าสู่การต่อสู้กับเขา มังกรพ่ายแพ้ แต่ฮีโร่ก็ตายจากบาดแผลฉกรรจ์เช่นกัน

ในหลัก บทกวียังคงอยู่ในกรอบของมหากาพย์โบราณ นี่คือหลักฐานจากพลังอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่ ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ที่เขาแสดง โดยทั่วไปแล้วเบวูล์ฟแสดงถึงความแข็งแกร่ง อำนาจ ความไม่เกรงกลัวของชุมชนทั้งหมดที่เขาอาศัยอยู่: "เขาเป็นคนที่แข็งแกร่งที่สุดในบรรดาวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของขุนนาง ผู้สง่างาม และภาคภูมิ" ศัตรูของเบวูลฟ์คือสิ่งมีชีวิตในตำนาน ผู้อาศัยในต่างดาว โลกปิศาจ แรงจูงใจของการต่อสู้มังกรมีบทบาทสำคัญในบทกวี ตัวฮีโร่เองทำหน้าที่เป็นผู้ปกป้องวัฒนธรรมควบคุมองค์ประกอบของธรรมชาติ

แต่เรื่องราวของการต่อสู้ของฮีโร่กับสิ่งมีชีวิตในตำนานนั้นมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: มีการตั้งชื่อประเทศ, ชนเผ่าและสัญชาติ, สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างแองเกิลและแอกซอน, มีการบอกเล่าเกี่ยวกับการจู่โจมของ Gaugs on the Franks, เกี่ยวกับ การปะทะกันของชนเผ่าเดนส์และฟริเซียน ความครอบคลุมของโลกประวัติศาสตร์ในบทกวีนั้นกว้าง - และนี่คือสัญญาณว่าความโดดเดี่ยวของชนเผ่ากำลังถูกเอาชนะ และร่วมกับสิ่งนี้ บทกวีขนาดใหญ่จึงถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับองค์ประกอบเชิงพรรณนาที่พัฒนาแล้ว การพูดนอกเรื่องมากมาย ตัวอย่างเช่นการต่อสู้ของ Beowulf กับ Grendel และแม่ของเขาได้รับการอธิบายอย่างละเอียดเป็นครั้งแรกจากนั้นฮีโร่จะเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาในรายละเอียดเดียวกันหลังจากที่เขากลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา ความกลมกลืนขององค์ประกอบในการทำงานเพิ่มขึ้น นี่ไม่ใช่ห่วงโซ่ของเพลงมหากาพย์ที่เชื่อมโยงกันด้วยฮีโร่คนเดียวอีกต่อไป แต่เป็นความสามัคคีของโครงเรื่อง

บทกวีนี้สะท้อนให้เห็นถึงการนับถือศาสนาคริสต์ของชาวแองโกล-แซกซอนอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7 คนนอกศาสนาถึงวาระแห่งความล้มเหลว ความสำเร็จมาพร้อมกับผู้ที่ให้เกียรติผู้สร้าง ผู้ทรงอำนาจช่วยเบวูลฟ์: "พระเจ้าเป็นผู้ขอร้อง ... ผู้ทอแห่งความโชคดีได้วางฮีโร่เหนือกองทัพของ Gaut" ในบทกวี ความกล้าหาญทางทหารบางครั้งเข้าใกล้คุณธรรมของคริสเตียนอย่างแยกไม่ออก ลักษณะบุคลิกภาพและความผันผวนบางอย่างของ Beowulf นั้นชวนให้นึกถึงชีวิตของพระเยซูคริสต์

ฉากสุดท้ายของบทกวีมีความคลุมเครือในน้ำเสียง โศกนาฏกรรมสูงไม่ไร้การเสียสละวาดผลงานสุดท้ายของฮีโร่ เตรียมพบกับมังกร เบวูล์ฟ "เล็งเห็นถึงย่านแห่งความตายอยู่ในใจ" ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ทีมออกจากฮีโร่ ฉากการตายของเบวูลฟ์และการเผาศพของเขาเต็มไปด้วยลวดลายโลดโผน "เสียงคร่ำครวญจากกองไฟดังก้องไปด้วยเสียงร้อง" และหญิงชราคนหนึ่ง "ร้องโหยหวนเหนือเบวูลฟ์ ทำนายถึงช่วงเวลาเลวร้าย ความตาย การปล้น และการต่อสู้อันน่าสยดสยอง"

แต่มีบันทึกที่ให้กำลังใจในฉากเดียวกัน วิกลาฟอัศวินหนุ่มช่วยเบวูล์ฟปราบมังกร เขาเป็นหนึ่งในผู้ติดตามของ Beowulf ในใจไม่อาย ยังคงแข็งแกร่งในจิตวิญญาณ ไม่ลังเลใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ไม่ทิ้งศักดิ์ศรีของบรรพบุรุษของเขา วิกลาฟคือเขาเองที่จัดการพิธีฝังศพของเบวูล์ฟอย่างเคร่งขรึม ยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่ร่างของฮีโร่เท่านั้นที่ถูกเผาในกองไฟ แต่ยังรวมถึงสมบัติซึ่งคาถาโบราณชั่งน้ำหนักด้วย

บทกวีเริ่มต้นด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับงานศพของกษัตริย์เดนมาร์ก Skild Skeving และจบลงด้วยงานศพของ Beowulf แต่ในแต่ละกรณี ความตายไม่ได้หมายถึงจุดจบแต่อย่างใด ความโศกเศร้าและความสุข ความสิ้นหวังและความหวังอยู่เคียงข้างกัน และชีวิตดำเนินไปตลอดกาล

กลุ่มของปรากฏการณ์ต่อไปนี้มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมยุคกลาง:

1. วรรณกรรมทางศิลปะของชนเผ่าหายไปอย่างไร้ร่องรอย (กอล, Goths, Scythians

2. วรรณกรรมของไอร์แลนด์ ไอซ์แลนด์ ฯลฯ ซึ่งเฟื่องฟูเพียงชั่วคราว

3. วรรณกรรมของชาติในอนาคต - ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี สเปน เคียฟ

4. วรรณกรรมของอิตาลีเติบโตอย่างต่อเนื่องจากประเพณีของยุคปลายยุคโบราณและจบลงด้วยงานของ Dante นอกจากนี้ยังเป็นวรรณกรรมภาษาละตินทั้งหมด รวมทั้งงานของการฟื้นฟูการอแล็งเฌียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 ในฝรั่งเศส และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออตโตเนียนในศตวรรษที่ 10 ในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

5. วรรณคดีไบแซนเทียม

วรรณกรรมยุคกลางของชาวตะวันออกได้รับการพิจารณาแยกกันแม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันและมีอิทธิพลร่วมกันกับวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปก็ตาม ไบแซนเทียมเป็น "สะพาน" ระหว่างสองวัฒนธรรมในยุคกลาง

ตามหัวข้อสามารถแยกแยะประเภทต่อไปนี้:

· "วรรณกรรมของอาราม" (ทางศาสนา);

· "วรรณกรรมของชุมชนชนเผ่า" (ตำนาน, วีรบุรุษ, พื้นบ้าน);

"วรรณกรรมแห่งปราสาทอัศวิน" (ในราชสำนัก)

“วรรณคดีเมือง”.

3. ระยะเวลาของวรรณคดียุคกลาง

การแบ่งวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปออกเป็นช่วงเวลาจะพิจารณาจากระยะต่างๆ การพัฒนาชุมชนประชาชนในปัจจุบัน. มีสองช่วงใหญ่ๆ คือ

· ยุคกลางตอนต้น - ช่วงเวลาของวรรณกรรมเกี่ยวกับการสลายตัวของระบบชนเผ่า (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 9 - 10)

· ผู้ใหญ่ในยุคกลาง - ช่วงเวลาของวรรณคดีเกี่ยวกับระบบศักดินาที่พัฒนาแล้ว (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 - 10 ถึงศตวรรษที่ 15)

ยุคกลางตอนต้น

หน้าแรก จาก "เบวูล์ฟ"

วรรณคดีในยุคนี้ค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกันในองค์ประกอบและประกอบขึ้นเป็นเล่มเดียว ตามประเภท มันเป็นมหากาพย์โบราณ (ตำนาน) และวีรบุรุษ, แสดงโดยอนุสาวรีย์บทกวีของชาวเคลต์ (ตำนานเก่าแก่ของชาวไอริช), สแกนดิเนเวีย ("เอ็ลเดอร์เอ็ดดา", เทพนิยาย, บทกวีสคาลดิก) รวมถึงแองโกล-แซกซอน ("เบวูล์ฟ") แม้ว่าตามลำดับเวลา แต่ในบางกรณีอนุสรณ์สถานเหล่านี้เป็นของในเวลาต่อมา แต่โดยธรรมชาติแล้วพวกมันมีอายุย้อนไปถึงยุคแรก การอนุรักษ์ความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรกเริ่มของชนชาติเหล่านี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่า ห่างไกลจากกรุงโรม นักบวชในศาสนาคริสต์ในท้องถิ่นมีความอดทนต่อประเพณีนอกรีตของชาติมากกว่า ยิ่งกว่านั้นพระสงฆ์ซึ่งเป็นผู้รู้หนังสือเพียงคนเดียวในเวลานั้นเป็นผู้จดและเก็บรักษาวรรณกรรมนี้ไว้

มหากาพย์ยุคโบราณเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงจากตำนานสู่การรับรู้ทางประวัติศาสตร์ของโลก จากตำนานสู่มหากาพย์ อย่างไรก็ตาม มันยังคงมีคุณสมบัติที่เป็นตำนานอยู่มากมาย ฮีโร่ของผลงานมหากาพย์โบราณผสมผสานคุณสมบัติของฮีโร่และพ่อมดทำให้เขาเกี่ยวข้องกับบรรพบุรุษของเขา

นอกจากนี้ยังมีวรรณกรรมในภาษาละตินซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติของคริสเตียน (Augustine the Blessed)

ผู้ใหญ่ยุคกลาง

ในปัจจุบัน วรรณคดีมีความแตกต่างมากขึ้น ซึ่งทำให้ยากต่อการอธิบายในเชิงเปรียบเทียบในเชิงประวัติศาสตร์ เนื่องจากวรรณกรรมระดับชาติยังไม่ได้ก่อตัวขึ้นจึงไม่มีขอบเขตระหว่างกัน การกระจายวรรณกรรมในยุคนี้จึงดำเนินการตามประเภทและลักษณะการจำแนกประเภทข้างต้น

จนถึงประมาณศตวรรษที่ 13 กระแสวรรณกรรมสามกระแสได้พัฒนาควบคู่กันไป: วรรณกรรมทางศาสนา วรรณกรรมพื้นบ้าน (มหากาพย์คลาสสิก) และ วรรณคดีเกี่ยวกับอัศวินศักดินา(กวีนิพนธ์และมหากาพย์ในราชสำนัก). ทิศทางเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน มีความเชื่อมโยงระหว่างกันเสมอและการก่อตัวของขั้นกลางที่ซับซ้อนก็เกิดขึ้น แม้ว่าพวกเขาจะมีลักษณะที่ตรงกันข้าม แต่กฎหมาย รูปแบบ และวิธีการพัฒนาของพวกเขานั้นแปลกประหลาด จากศตวรรษที่ 13 ทิศทางอื่นเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในยุโรป: วรรณคดีเมือง.

3.2.1. วรรณคดีทางศาสนา

วรรณคดีศาสนางานเขียนของบรรพบุรุษของศาสนจักรได้วางสะพานเชื่อมจากสมัยโบราณสู่ยุคกลาง ประเภทของวรรณกรรมคริสเตียนในยุคนี้ ได้แก่ อรรถกถา (การตีความและความคิดเห็นเกี่ยวกับพระคัมภีร์) วรรณกรรมเกี่ยวกับพิธีกรรม วรรณกรรมสำหรับฆราวาส (บทสวด การแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์ กลไกนาฬิกา ฯลฯ) พงศาวดาร (ซึ่งจัดทำขึ้นในอารามเป็นพงศาวดาร ส่วนใหญ่มาจากประวัติศาสตร์คริสตจักร ), ตำราวิชาการ, งานสอน, นิมิต ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคกลางคือชีวิตของนักบุญ (hagiography) และเรื่องราวเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของพวกเขา

มหากาพย์คลาสสิก

เพลงของ Roland Page

มหากาพย์วีรบุรุษคลาสสิก("เพลงแห่งนีเบลุง", "เพลงของโรแลนด์", "เพลงของซิดของฉัน", "นิทานของแคมเปญของอิกอร์") สะท้อนให้เห็นถึง จุดยอดนิยมมุมมองต่อเหตุการณ์สำคัญต่อประวัติศาสตร์ของชาติในยุค "มหากาพย์" เมื่อเทียบกับมหากาพย์โบราณ พวกเขามีความใกล้ชิดกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์มากขึ้น น้ำหนักขององค์ประกอบที่เหลือเชื่อและเป็นตำนานในพวกเขาลดลง การพัฒนาทางสังคม หัวข้อสำคัญ(ความรักชาติ, ความภักดีต่อกษัตริย์, การประณามความขัดแย้งในระบบศักดินา) และนักรบในอุดมคติกลายเป็นวีรบุรุษ

บทกวีพื้นบ้าน,เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมหากาพย์คลาสสิก ถึงจุดสูงสุดในแนวเพลงบัลลาด (ศตวรรษที่ 15)

3.2.3. วรรณกรรมอัศวิน

รูปแบบ วรรณกรรมอัศวิน เกี่ยวข้องกับการค้นพบความเป็นปัจเจกบุคคล จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวจากการละเลยเชิงสัญลักษณ์ของแต่ละบุคคลไปสู่ความพยายามที่จะเปิดเผย โลกภายใน. นักรบผู้เคร่งขรึมในยุคก่อนกลายเป็นอัศวินผู้งดงาม วรรณกรรมที่เปลี่ยนความสนใจจากการผสมผสานระหว่างเขากับผู้คนไปสู่การแสดงออกของแต่ละคนอย่างแท้จริง - ความรัก (บทกวีในราชสำนัก) และการหาประโยชน์ส่วนตัว (ความรักของอัศวิน) ในขณะเดียวกันแนวคิดของการประพันธ์แต่ละเรื่องก็ปรากฏขึ้น กวีนิพนธ์ของอัศวินแสดงโดยเนื้อร้องของนักร้อง (เบอร์นาร์ตที่เวนทาดอร์) นักขับร้องและนักร้องเสียงต่ำ (วอลเตอร์ ฟอน แดร์ โวเกลไวด์) และความรักของอัศวินส่วนใหญ่เป็นวงจรเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ในตำนาน (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach)

3.2.4. วรรณคดีเมือง

วรรณคดีเมืองตรงกันข้ามกับการคว้าชัยชนะทางทหารและความกล้าหาญของอัศวินหรือการบำเพ็ญตบะของนักบุญ เขาให้ความสำคัญกับความรอบคอบ ความเฉลียวฉลาด สามัญสำนึก ความคล่องแคล่ว และเสียงหัวเราะ - ในการแสดงออกทั้งหมด ("The Romance of the Fox", Francois Villon) เหนือสิ่งอื่นใด วรรณกรรมในเมืองถูกทำเครื่องหมายด้วยการสอนและการสอน สะท้อนให้เห็นถึงความสุขุมรอบคอบ การปฏิบัติจริง ความมีชีวิตชีวาของชาวเมือง เธอใช้อารมณ์ขันและการเสียดสีอย่างกว้างขวาง เธอสอน เยาะเย้ย เปิดเผย. รูปแบบของวรรณกรรมนี้สอดคล้องกับความปรารถนาที่จะพรรณนาความเป็นจริงอย่างสมจริง ตรงกันข้ามกับความเอื้อเฟื้อของวรรณกรรมอัศวิน วรรณกรรมในเมืองถูกทำเครื่องหมายด้วย "ความติดดิน" สามัญสำนึก เช่นเดียวกับอารมณ์ขันที่หยาบคาย เรื่องตลก บางครั้งมีพรมแดนติดกับธรรมชาตินิยม ภาษาใกล้เคียงกับคำพูดชาวบ้านภาษาถิ่น . วรรณกรรมในเมืองแสดงโดยประเภทของมหากาพย์, บทกวี, ละคร เธอรุ่งเรืองในฝรั่งเศส.

ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางครั้งในช่วงเวลาที่แยกจากกันจัดสรร ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,แม้ว่าในกรณีอื่น ๆ จะอยู่ในช่วงปลายยุคกลาง มักจะอยู่ในวรรณคดีเมือง นี่คือผลงานของ Dante Alighieri (1265 - 1321) ผู้แต่งเรื่อง "New Life" และ "Divine Comedy"

กุสตาฟ ดอร์ "ดันเต้ อาลิกีเอรี"

องค์ประกอบในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในมุมมองโลกทัศน์ มุมมองทางการเมืองและศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ของ Dante เช่นเดียวกับนักเขียนชาวอังกฤษ Geoffrey Chaucer (1340-1400) ผู้แต่ง The Canterbury Tales และชาวอิตาลีอีกคน Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้สร้าง Decameron การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศครั้งล่าสุดนั้นอ้างอิงถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในฝั่งตะวันตก มุมมองนั้นไม่คลุมเครือนัก ผลงานของนักเขียนเหล่านี้ซึ่งทำซ้ำรูปแบบเรื่องราวและเรื่องราวที่มีอยู่ทั้งหมด กลายเป็นบทสรุปประเภทวรรณกรรมยุคกลาง ในขณะเดียวกันก็เปิดโลกทัศน์ใหม่ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นสำหรับการเคลื่อนไหวต่อไปของวัฒนธรรม

ยุคกลางในตะวันออก

ในวรรณกรรมของตะวันออก ช่วงเวลาของยุคกลางก็แตกต่างกันเช่นกัน แต่กรอบเวลานั้นแตกต่างกันบ้าง ตามกฎแล้วความสมบูรณ์ของมันเกิดจากศตวรรษที่ 18

นักประวัติศาสตร์เรียกยุคกลางว่าเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ช่วงเวลาที่จักรวรรดิโรมันล่มสลายไปจนถึงจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ในประวัติศาสตร์วรรณคดีและศิลปะแซ่บ ยุโรปมีความโดดเด่นด้วยยุคที่แท้จริงของยุคกลาง - การเกิด การพัฒนา และการผลิบานของระบบศักดินาและวัฒนธรรม - และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

№ 4 วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของยุโรปซึ่งเริ่มขึ้นตั้งแต่ต้น - กลางศตวรรษที่สิบสี่ และสิ้นสุดลง (ในประเทศต่าง ๆ ด้วยวิธีต่าง ๆ ) ในศตวรรษที่ 16-17 ช่วงเวลาดังกล่าวถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่ามีความสนใจในศิลปะโบราณ วิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี คำว่า "เรอเนซองส์" หมายถึงประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมมากกว่า ความสนใจนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 14 ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรืออีกนัยหนึ่งคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความคิดของฉันเป็นยุคที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ยุโรปซึ่งให้ความคิดและความคิดที่ดี ช่วงเวลาดังกล่าวทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ด้วยหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร งานศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม และวิทยาศาสตร์มากมาย

แน่นอนว่ามีการปฏิวัติในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าอิทธิพลของคริสตจักรอ่อนแอลงการเกิดขึ้นของเสรีภาพบางอย่าง ลัทธิมานุษยวิทยากำลังแพร่กระจายเข้ามาแทนที่ลัทธิเป็นศูนย์กลาง ตอนนี้ แทนที่จะเป็นพระเจ้า มนุษย์ต้องมาก่อน ปรัชญาและวรรณคดีมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ มีแนวโน้มของการกลับไปสู่วัฒนธรรมโบราณ นักปรัชญาเพลโตได้รับการฟื้นฟู ในฟลอเรนซ์มี Platonic Academy นำโดย Lorenzo the Magnificent

ในช่วงเวลาที่พวกเขาใช้ร้อยแก้วเชิงปราศรัยจากวรรณคดีโบราณเป็นหลักในยุคกลาง หลีกเลี่ยงประเภทโคลงสั้น ๆ จากนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมโบราณได้รับการแปลใหม่ ปรัชญา งานประวัติศาสตร์ได้รับการประเมิน และผลงานของกวีเช่นโฮเมอร์ โอวิด และอื่น ๆ ได้รับการยอมรับ

สองศตวรรษครึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จาก Petrarch ถึง Galileo - หยุดพักด้วย ประเพณียุคกลางและเปลี่ยนเวลาใหม่ ขั้นตอนนี้เป็นธรรมชาติและจำเป็นในประวัติศาสตร์ของความคิดทางปรัชญา ไม่มีการเปลี่ยนแปลงโดยตรงจาก Codes ของ Thomas Aquinas ไปสู่ ​​Discourse on Method ของ Descartes จากการค้นหาผู้เสนอชื่อชาวปารีสและ Oxford ในศตวรรษที่ 14 สู่ฟิสิกส์และกลศาสตร์ใหม่ของกาลิเลโอ อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะลดบทบาทของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหลือเพียงการทำลายหรือกำจัดประเพณีทางวิชาการเท่านั้น นักคิดในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก ภาพของโลกและมนุษย์ได้รับการพัฒนาแตกต่างจากยุคกลางอย่างลึกซึ้ง

ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาพที่ค่อนข้างผสมผเสชุดของโรงเรียนปรัชญาต่าง ๆ ซึ่งมักจะเข้ากันไม่ได้และไม่ใช่ทั้งหมดแม้ว่าจะรวมเข้าด้วยกันโดยแนวคิดทั่วไปมากมาย ปรัชญานี้ดูเหมือนจะซับซ้อนมากขึ้นหากเรามองย้อนกลับไปหลายศตวรรษและพบว่าแนวคิดมากมายเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้นก่อนยุคเริ่มต้นมาก - ในศตวรรษที่ 13 เมื่อข้อพิพาทยังคงเกิดขึ้นในมหาวิทยาลัยยุคกลาง แนวคิดหลักคือ Thomas Aquinas และ ความคิดของผู้เสนอชื่อในภายหลังเพิ่งเกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ความคิดก็ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลี ซึ่งตรงข้ามกับโลกทัศน์ของนักวิชาการที่แพร่หลายในขณะนั้น

ลักษณะเด่นของปรัชญายุคเรอเนสซองส์คือความปรารถนาที่จะออกจากห้องขังของสงฆ์ไปสู่ความกว้างใหญ่ของธรรมชาติ แนวโน้มทางวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ปัจเจกนิยม และความสงสัยในศาสนา รื้อฟื้นความสนใจในวัตถุนิยมในสมัยโบราณ - ชาวไอโอเนียน ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแยกแยะได้สองช่วงเวลาหลัก ในศตวรรษที่ 15 ชั้นเรียนใหม่ - ชนชั้นกลาง - ยังไม่สามารถและไม่มีเวลาสร้างปรัชญาของตัวเอง ดังนั้นเธอจึงฟื้นฟูและปรับปรัชญาโบราณให้เข้ากับความต้องการของเธอ อย่างไรก็ตาม ปรัชญานี้แตกต่างอย่างมากจากนักวิชาการนิยม ซึ่งใช้ผลงานของเพลโตและอริสโตเติลด้วย

นักปรัชญาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้นักเขียนโบราณเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานมากกว่านักวิชาการ นักมนุษยนิยมมีต้นฉบับภาษากรีกมากมาย (ไม่ใช่การแปลและการถอดความภาษาอาหรับ) ซึ่งนักปรัชญาในศตวรรษที่ 13 และ 14 ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึง

อำนาจของอริสโตเติล "ล้มลง" เพราะ ระบุด้วยนักวิชาการ ความผิดหวังที่ตามมาทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่าง - การเกิดขึ้นของความสงสัย, ลัทธิเจ้าสำราญและลัทธิอดทน พวกเขายืนอยู่ด้านหลังและแม้ว่าจะถูกพบในหน่วยงานบางแห่ง แต่ก็ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย และมีเพียงความสงสัยในตัวบุคคลของ Michel Montaigne เท่านั้นที่สร้างบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงเป็นพิเศษในฝรั่งเศส

ความสงสัยของ Montaigne เปิดทางให้กับความคิดใหม่และความรู้ใหม่ นี้เตรียมไว้ ช่วงที่สองของปรัชญา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ปรัชญาธรรมชาติ

ความเฟื่องฟูของวรรณกรรมในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติพิเศษต่อมรดกโบราณ จึงเป็นที่มาของชื่อยุค การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นท่ามกลางความเสื่อมถอย อดีตดูเหมือนว่าคน ๆ หนึ่งจะประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในสมัยโบราณและเขาก็เริ่มทำการฟื้นฟู สิ่งนี้แสดงออกในผลงานของนักเขียนในยุคนี้ มรดกโบราณกำลังได้รับการบูรณะ ดังนั้นตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการค้นพบและการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณ

ในยุโรปตะวันตกในเวลานี้ ปัญญาชนที่เห็นอกเห็นใจปรากฏขึ้น- กลุ่มคนที่มีการสื่อสารระหว่างกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด สถานะทรัพย์สิน หรือผลประโยชน์ทางวิชาชีพร่วมกัน แต่ขึ้นอยู่กับความใกล้ชิดของภารกิจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญสำหรับวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่เช่น Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala และคนอื่น ๆ ท้ายที่สุดแล้วในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวีได้แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความชั่วร้ายและความผิดพลาดในครั้งอดีต .

ที่สำคัญที่สุดคือวรรณคดีฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน สเปน อิตาลี การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในประเทศเหล่านี้อย่างไร?

ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 มีการเฟื่องฟูของมนุษยนิยมในอังกฤษซึ่งเกิดขึ้นช้ากว่าในอิตาลี วรรณกรรมคลาสสิกมีบทบาทสำคัญมากในวรรณคดีอังกฤษและ กวีนิพนธ์อิตาลี. บุปผาแบบฟอร์มโคลงซึ่งได้รับการแนะนำโดย Thomas Wayatt และตามด้วยการพัฒนาความสามารถมากขึ้นโดย Earl of Surrey ประวัติวรรณคดีอังกฤษช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความคล้ายคลึงกับวรรณคดีฝรั่งเศสหลายประการ แม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกเพียงเล็กน้อยก็ตาม และที่นั่นและที่นั่นประเพณีวรรณกรรมยุคกลางยังคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16 หากไม่ใช่ในภายหลัง ในอังกฤษ เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส วัฒนธรรมมนุษยนิยมของอิตาลีมีผลอย่างมากต่อปัญญาชนทางโลก อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ ประเพณีที่เห็นอกเห็นใจได้ก่อให้เกิดโรงเรียนนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ปรัชญาศีลธรรมซึ่งเป็นจุดแข็งของนักคิดชาวฝรั่งเศสไม่ได้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานในอังกฤษเท่ากับปรัชญาธรรมชาติ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอังกฤษมีประเพณีทางเทววิทยาของตนเองมาช้านาน ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเทววิทยาในยุคกลางตอนต้นและไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับกระแสออร์โธดอกซ์ของวัฒนธรรมคาทอลิก

วรรณกรรมเยอรมันมีความสำคัญในการเริ่มต้นแรงบันดาลใจสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยปรากฏการณ์ในวรรณคดีเยอรมันในยุคนี้และยุคต่อมาที่เรียกว่า ชแวงก์ เรื่องราวตลกขบขัน เริ่มแรกเป็นร้อยกรอง และต่อมาเป็นร้อยแก้ว Schwank เกิดขึ้นจากการถ่วงดุลกับมหากาพย์อัศวินที่กลั่นกรอง ซึ่งมุ่งสู่ความเพ้อฝัน และบางครั้งก็เข้ากับความไพเราะของบทเพลงของนักร้อง minnesingers ผู้ติดตามคณะนักร้องชาวโพรวองซ์ ใน shvanki เช่นเดียวกับในภาษาฝรั่งเศส fablios มีการกล่าวถึงชีวิตเกี่ยวกับ ชีวิตประจำวันคนเรียบง่ายและทุกอย่างก็ง่าย ติดตลก ซุกซน โง่เขลา

ในฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 การเกิดของเทรนด์ใหม่สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม กวี Gringoire กล่าวถึงความปรารถนาในนวัตกรรมนี้ว่า “วิธีการของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าถูกละทิ้ง” เขากล่าว “พวกเขาหัวเราะเยาะนักดนตรีรุ่นเก่า ยาแผนโบราณถูกดูถูกเหยียดหยาม สถาปนิกรุ่นเก่าถูกขับไล่” แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและการปฏิรูปพบผู้อุปถัมภ์สูงในบุคคลของ Margaret of Navarre น้องสาวของ Francis I. ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก ในวรรณคดีฝรั่งเศส กระบวนการเดียวกันนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีของอิตาลีและเยอรมนี วัฒนธรรมในราชสำนักอันสูงส่งค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป และวรรณกรรมพื้นบ้านในเมืองก็ก้าวขึ้นมาเป็นเบื้องหน้า อย่างไรก็ตามไม่มีการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผย พูดอย่างเคร่งครัดในฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในเยอรมนีและในอังกฤษจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 15 มีแนวโน้มที่แข็งแกร่งมากของวัฒนธรรมยุคกลาง มนุษยนิยมของฝรั่งเศสเริ่มก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น โดยพัฒนาส่วนใหญ่ในสายเลือดของวัฒนธรรมศาล

ในเวลาเดียวกันในฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสี่ ตำแหน่งการศึกษาทางโลกค่อนข้างแข็งแกร่ง มหาวิทยาลัยเกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส ซึ่งไม่เหมือนกับปารีส ซอร์บอนน์ ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับประเพณีทางวิชาการ มนุษยนิยมของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 มีอิทธิพลอย่างมากต่อมหาวิทยาลัยเหล่านี้ที่ซึ่งความคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติก่อตัวขึ้นซึ่งเชิดชูวัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18

ตามอัตภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (จนถึงกลางศตวรรษที่ 16) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง (จนถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ 17) และยุคบาโรกที่เรียกว่า (จนถึงปลาย คริสต์ศตวรรษที่ 17) ในช่วงต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นในประเทศ ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากจากมหาวิทยาลัย โดยเฉพาะมหาวิทยาลัย Salaman อันเก่าแก่ และมหาวิทยาลัยที่ก่อตั้งในปี 1506 โดย Cardinal Jimenez de Cisneros ใน Alcala de Henares ในปี ค.ศ. 1473–1474 การพิมพ์หนังสือปรากฏในสเปน สื่อสารมวลชนพัฒนาขึ้น ซึ่งแนวคิดดังกล่าวสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการปฏิรูปและการฟื้นฟูคริสตจักรคาทอลิกตามแบบประเทศโปรเตสแตนต์ครอบงำ แนวคิดของ Erasmus of Rotterdam มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดใหม่ ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหมายถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ดำเนินการตามหลักการที่เข้มงวดของการต่อต้านการปฏิรูป (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1545) พระเจ้าฟิลิปที่ 2 (ค.ศ. 1527-1598) ได้ติดตามนักคิดหัวก้าวหน้า ในขณะเดียวกันก็ส่งเสริมการพัฒนาทางวัฒนธรรม จัดตั้งห้องสมุดใน Escorial และสนับสนุนมหาวิทยาลัยหลายแห่ง ผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดซึ่งปราศจากโอกาสในการแสดงออกในปรัชญาและสื่อสารมวลชนหันไปหาศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากการที่รอดชีวิตมาได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16-17 เฟื่องฟูเป็นประวัติการณ์และเรียกยุคนี้ว่า "ยุคทอง" ความคิดทางโลกของมนุษยนิยมในกวีและนักเขียนบางคนเชื่อมโยงกับแรงจูงใจทางศาสนา การละครแบบบาโรกบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานของ Pedro Calderón de la Barca (1600–1680) เช่นเดียวกับ Tirso de Molina เขาเป็นสมาชิกของโรงเรียนการละครแห่งชาติ Lope de Vega ผลงานของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวรรณกรรมสเปนเรื่อง "ยุคทอง" สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองในแง่ร้ายของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น งานหลักของ Calderon - ละครปรัชญาชีวิตคือความฝัน (ค.ศ. 1635) แนวคิดหลักซึ่งต่างไปจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วก็คือเพื่อชีวิตทางโลกเราไม่ควรละทิ้งชีวิตนิรันดร์ Calderon - สำหรับธรรมชาติลวงตาของความคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตเพราะมันไม่สามารถเข้าใจได้ ในบทละครเรื่อง Himself in Custody (พ.ศ. 2179) เขาให้การรักษาในรูปแบบการ์ตูนเรื่องเดียวกัน

ตัวแทนของมนุษยนิยมอิตาลียุคแรก - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - เป็นคนกลุ่มแรกที่หันไปใช้ภาษา "ทั่วไป" อย่างตรงไปตรงมาเพื่อแสดงความคิดและภาพลักษณ์ที่สูงส่ง ประสบการณ์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและหลังจากนั้นพวกเขาก็ให้ความรู้แก่ผู้อื่น ประเทศในยุโรปหันไปหาวัฒนธรรมสมัยนิยม ในแต่ละประเทศ กระบวนการนี้เกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ กัน และมีแนวโน้มที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้นทุกที่ ซึ่งนำไปสู่ศตวรรษที่ 16-17 สู่การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวรรณกรรมประจำชาติของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก

ก้าวที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ วรรณคดียุโรปกลายเป็น 1455 ในปีนี้ Johann Guttenberg ชาวเยอรมันตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่ทำในรูปแบบใหม่ในแท่นพิมพ์ของเขาซึ่งทำให้สามารถสร้างสำเนาจำนวนมากในเวลาอันสั้น แท่นพิมพ์ซึ่ง Guttenberg ทำงานเป็นเวลาหลายปีเป็นไปตามความหวังของนักประดิษฐ์ ก่อน Guttenberg หนังสือส่วนใหญ่จะทำสำเนาด้วยมือซึ่งทำให้มีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้การทำสำเนาหนังสือยังใช้เวลานานและมีราคาแพงมาก ในศตวรรษที่สิบห้า พยายามหาทางลดต้นทุนของกระบวนการนี้ ในตอนแรก เครื่องพิมพ์จะตัดข้อความของหน้านั้นออกมาในรูปแบบภาพสะท้อนบนกระดานไม้ จากนั้นตัวอักษรนูนจะถูกทาด้วยสีและกดถ้อยคำที่เบื่อหูลงบนแผ่นกระดาษ แต่สามารถทำสำเนาได้ในจำนวนจำกัดเท่านั้น นอกจากนี้ กระบวนการนี้ไม่แตกต่างจากการเขียนซ้ำด้วยตนเองมากนัก ทันทีที่ช่างแกะสลักทำผิดพลาด ความคิดโบราณทั้งหมดก็ต้องทำใหม่

นวัตกรรมของ Gutenberg คือเขาเริ่มตัดชุดตัวอักษรแต่ละตัวซึ่งรวบรวมเป็นคำในกรอบพิเศษ การพิมพ์หน้านี้ใช้เวลาไม่กี่นาที และความเสี่ยงจากการพิมพ์ผิดก็ลดลงเหลือน้อยที่สุด การผลิตตัวอักษรที่คิดโบราณนั้นง่ายกว่าความคิดโบราณของหน้ามาก สิ่งประดิษฐ์ของ Gutenberg กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และหนังสือที่พิมพ์ออกมาเกือบจะเข้ามาแทนที่หนังสือที่เขียนด้วยลายมือในสองหรือสามทศวรรษ ต่อจากนั้นนี้ค่อนข้างซับซ้อนการทำงานของนักวิจัย ตัวอย่างเช่น เฉพาะผลงานฉบับพิมพ์ของเขาที่ยังคงอยู่จากวิลเลียม เชคสเปียร์ - ไม่ใช่ต้นฉบับแม้แต่แผ่นเดียว ซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์บางคนมีเหตุผลที่จะสงสัยในความถูกต้องของเชคสเปียร์ในฐานะ "วรรณกรรม"

โดยสรุปแล้ว ในความคิดของฉัน ในยุคเรอเนซองส์นั้น วรรณกรรมแต่ละเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเป็นชุดของความคิดและการสะท้อนที่น่าสนใจ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่สดใสในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ เรายังชื่นชมผลงานในยุคนั้นจนถึงทุกวันนี้ก็มีข้อโต้แย้ง จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ และแน่นอนว่าวรรณกรรม - เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงเวลาอื่น ๆ ก็บานสะพรั่ง การทำลายล้างการกดขี่ของคริสตจักรทำให้เกิดความก้าวหน้า ไม่เพียงแต่ด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ความหมายในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จิตวิญญาณจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่มีวันสูญสลายไปตามกาลเวลา...