การวิเคราะห์งานดนตรีของ Shostakovich Symphony 7. หัวข้อ: Seventh Symphony โดย Shostakovich Dmitry Dmitrievich

Shostakovich เป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนีสิบห้าเพลง ประเภทนี้มีอยู่ในงานของเขามาก ความสำคัญอย่างยิ่ง. หากสำหรับ Prokofiev แม้ว่าแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาจะมีความหลากหลาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือโรงละครดนตรีและเขา เพลงบรรเลงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพบัลเล่ต์และโอเปร่าของเขาจากนั้นสำหรับ Shostakovich ตรงกันข้ามการกำหนดและ ประเภทลักษณะเป็นซิมโฟนี และโอเปร่า "Katerina Izmailova" และวงสี่วงและวงจรเสียงของเขา - ล้วนเป็นซิมโฟนิกนั่นคือเต็มไปด้วยความคิดทางดนตรีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง Shostakovich เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของวงออเคสตราซึ่งคิดในทางออเคสตร้า การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีและเสียงทิมเบอร์ถูกนำมาใช้ในหลายๆ วิธีในรูปแบบใหม่และมีความแม่นยำที่น่าทึ่งในฐานะผู้มีส่วนร่วมในละครซิมโฟนิก

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีที่เจ็ด "เลนินกราด" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2484 ผู้แต่งได้แต่งขึ้นเป็นส่วนใหญ่ดังที่กล่าวแล้วใน ปิดล้อมเลนินกราด. นี่เป็นเพียงหนึ่งในตอนที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเงื่อนไขในการเขียนเพลง

ในวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484 ในตอนเช้า Dmitry Dmitrievich Shostakovich พูดทางวิทยุเลนินกราด เครื่องบินฟาสซิสต์ทิ้งระเบิดในเมืองและผู้แต่งเพลงพูดถึงการระเบิดของระเบิดและเสียงคำรามของปืนต่อต้านอากาศยาน:

“หนึ่งชั่วโมงที่แล้ว ฉันทำดนตรีซิมโฟนิกขนาดใหญ่เสร็จสองส่วน ถ้าฉันเขียนงานนี้สำเร็จด้วยดี ถ้าฉันเขียนส่วนที่สามและสี่สำเร็จ ก็จะสามารถเรียกงานนี้ว่าซิมโฟนีที่เจ็ดได้

เหตุใดฉันจึงรายงานเรื่องนี้ - ผู้แต่งถามว่า - ... เพื่อให้ผู้ฟังวิทยุที่ฟังฉันรู้ว่าชีวิตในเมืองของเราดำเนินไปตามปกติ ตอนนี้เราทุกคนกำลังเฝ้าดูการต่อสู้... นักดนตรีโซเวียต สหายที่รักและสหายร่วมรบจำนวนมาก เพื่อนของฉัน! จำไว้ว่าศิลปะของเรากำลังตกอยู่ในอันตรายอย่างใหญ่หลวง มาปกป้องดนตรีของเรา มาทำงานอย่างซื่อสัตย์และเสียสละกันเถอะ…” ประวัติการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีนี้น่าทึ่งไม่น้อยทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ในหมู่พวกเขามีความจริงที่น่าอัศจรรย์ - รอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ผู้คนในเมืองที่ถูกปิดล้อมมีกำลังพอที่จะแสดงซิมโฟนีได้ ในการทำเช่นนี้ต้องแก้ไขปัญหาหลายอย่าง ตัวอย่างเช่นมีเพียงสิบห้าคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุและการแสดงซิมโฟนีต้องการอย่างน้อยหนึ่งร้อยคน! จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจเรียกนักดนตรีทุกคนที่อยู่ในเมืองและแม้แต่คนที่เล่นในวงดนตรีแนวหน้าของกองทัพเรือและกองทัพใกล้กับเลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich เล่นเมื่อวันที่ 9 สิงหาคมที่ Philharmonic Hall ดำเนินการโดย Karl Ilyich Eliasberg “ คนเหล่านี้มีค่าควรที่จะแสดงซิมโฟนีในเมืองของพวกเขาและดนตรีก็มีค่าสำหรับตัวเอง ... ” - พวกเขาพูดใน " คอมโซโมลสกายา ปราฟดา» จอร์จี มาโกโกเนนโก และโอลกา เบิร์กกอลต์

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich มักถูกเปรียบเทียบกับงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "เอกสาร", "พงศาวดาร" เพราะมันสื่อถึงจิตวิญญาณของเหตุการณ์ด้วยความแม่นยำที่ผิดปกติ แต่ในขณะเดียวกันเพลงนี้ก็สะเทือนใจด้วยความลึกซึ้งของความคิด ไม่ใช่แค่ความประทับใจที่ฉับไวเท่านั้น Shostakovich เปิดเผยการต่อสู้ของประชาชนกับลัทธิฟาสซิสต์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างสองขั้ว:

โลกของเหตุผล ความสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ และ - โลกแห่งความโหดร้ายและการทำลายล้าง ผู้ชายที่แท้จริงและอนารยชนที่มีอารยธรรม ความดีและความชั่ว

สำหรับคำถามที่ว่าอะไรชนะจากการต่อสู้ในซิมโฟนีนี้ Alexei Tolstoy พูดได้ดีมาก: "ต่อการคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์ - เพื่อลดทอนความเป็นมนุษย์ - เขา (เช่น Shostakovich) ตอบด้วยซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะของทุกสิ่งที่สูงส่ง และงดงามที่สร้างสรรค์ด้วยวัฒนธรรมมนุษยธรรม ..".

สี่ส่วนของซิมโฟนีเปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์และการต่อสู้ในรูปแบบต่างๆ มาดูส่วนแรกกันดีกว่า ซึ่งแสดงให้เห็นการปะทะกันโดยตรงของ "การทหาร" ของทั้งสองโลก

Shostakovich เขียนการเคลื่อนไหวครั้งแรก (Allegretto) ในรูปแบบโซนาตา นิทรรศการของเธอประกอบด้วยภาพ คนโซเวียต, ประเทศ, บุคคล. "ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี" นักแต่งเพลงกล่าวว่า "ฉันคิดถึงความยิ่งใหญ่ของคนของเรา เกี่ยวกับความกล้าหาญ เกี่ยวกับอุดมคติที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ เกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของบุคคล ... " ธีมแรกของนิทรรศการนี้คือธีมของปาร์ตี้หลัก - ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ มันถูกเปล่งเสียงในคีย์ C เมเจอร์โดยเครื่องสาย:

ให้เราแสดงรายการคุณสมบัติบางอย่างของหัวข้อนี้ที่ให้ไดนามิกที่ทันสมัยและเฉียบคม ประการแรก นี่คือจังหวะการเดินทัพที่กระฉับกระเฉง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงโซเวียตจำนวนมาก และท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างขวาง นอกจากนี้ นี่คือความตึงเครียดและความสมบูรณ์ของโหมด: C เมเจอร์ ซึ่งไหลออกมาในขั้นตอนที่สามเป็นขั้นที่สูงขึ้น (เสียงของ F-sharp) และตามมาด้วยโหมดรองที่สาม - E-flat ถูกนำมาใช้ในการปรับใช้ ธีม.

ด้วยธีมรัสเซียที่ "กล้าหาญ" ส่วนหลักของซิมโฟนีที่เจ็ดของนักแต่งเพลงถูกนำมารวมกันด้วยเสียงที่พร้อมเพรียงกันอย่างหนักและน้ำเสียงที่พริ้วไหวและแผ่วเบา

ทันทีหลังจากส่วนหลัก ส่วนข้างที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะเล่น (ในคีย์ของ G เมเจอร์):

เงียบและค่อนข้างขี้อายในการแสดงอารมณ์ เพลงมีความจริงใจมาก สีเครื่องดนตรีบริสุทธิ์ การนำเสนอที่โปร่งใส ไวโอลินนำท่วงทำนอง และฉากหลังเป็นรูปเชลโลและวิโอลาที่แกว่งไปมา ในตอนท้ายของส่วนด้านข้าง เสียงโซโลของไวโอลินใบ้และเสียงขลุ่ยปิคโคโล ท่วงทำนองเหมือนเดิมก็สลายไปในความเงียบและไหล นี่คือการอธิบายที่จบลง เผยให้เห็นโลกที่มีเหตุผลและกระตือรือร้น ไพเราะและกล้าหาญ

จากนั้นติดตามตอนที่มีชื่อเสียงของการโจมตีของพวกฟาสซิสต์ ซึ่งเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ของการรุกรานของกองกำลังแห่งการทำลายล้าง

เสียงคอร์ด "สงบ" สุดท้ายของงานยังคงดังขึ้นเมื่อได้ยินเสียงตีกลองทหารจากระยะไกล กับพื้นหลังนี้พัฒนา หัวข้อแปลก- สมมาตร (การเลื่อนขึ้นหนึ่งในห้าสอดคล้องกับการเลื่อนลงหนึ่งในสี่), กระตุก, เรียบร้อย เหมือนตัวตลกกระตุก:

อเล็กซี่ ตอลสตอยเรียกท่วงทำนองนี้ในเชิงเปรียบเทียบว่า ความสัมพันธ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในใจของผู้ฟังที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกัน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมของการบุกรุกของนาซีนั้นมีบางอย่างที่เป็นภาพล้อเลียนที่เป็นลางร้าย Shostakovich วางเปลือยและเหน็บแนมคุณลักษณะของระเบียบวินัยโดยอัตโนมัติ, ความใจแคบโง่เขลาและความอวดรู้, เลี้ยงดูทหารของกองทหารนาซี ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ควรให้เหตุผล แต่ต้องเชื่อฟัง Fuhrer อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ในรูปแบบของการรุกรานของพวกฟาสซิสต์ ความดั้งเดิมของน้ำเสียงถูกรวมเข้ากับจังหวะ "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" ของการเดินขบวน: ในตอนแรก ธีมนี้ดูไม่น่าเกรงขามเท่าโง่และหยาบคาย แต่ในการพัฒนานั้นมีการเปิดเผยสาระสำคัญที่น่ากลัวเมื่อเวลาผ่านไป หนูนักวิทยาศาสตร์เข้าสู่การต่อสู้โดยเชื่อฟังผู้จับหนู การเดินขบวนของหุ่นเชิดกลายเป็นการเดินของสัตว์ประหลาดจักรกลที่เหยียบย่ำสิ่งมีชีวิตทุกชนิดที่ขวางหน้า

ตอนของการบุกรุกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในธีมเดียว (ในคีย์ของ E-flat major) ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ ยังคงที่และม้วนกลองเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง รีจิสเตอร์ของวงออเคสตรา เสียงต่ำ ไดนามิก การเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของพื้นผิว เสียงโพลีโฟนิกที่มากขึ้นเข้าร่วม ทั้งหมดนี้หมายถึงการปล้นลักษณะของธีม

มีทั้งหมดสิบเอ็ดรูปแบบ ในสองแบบแรก ความเด๋อด๋าและความเย็นของเสียงจะถูกเน้นด้วยเสียงต่ำของฟลุตในรีจิสเตอร์ต่ำ (รูปแบบแรก) รวมถึงการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีนี้กับฟลุต Piccolo ที่ระยะห่างหนึ่งเท่าครึ่ง อ็อกเทฟ (รูปแบบที่สอง)

ในรูปแบบที่สาม ความเป็นอัตโนมัติโดดเด่นกว่า: บาสซูนคัดลอกแต่ละวลีจากโอโบที่ต่ำกว่าระดับเสียงคู่หนึ่ง ร่างใหม่ที่ดูทื่อๆ ก้าวเข้ามาหาเสียงเบส

ลักษณะการต่อสู้ของดนตรีทวีความรุนแรงขึ้นจากรูปแบบที่สี่ถึงเจ็ด ทองแดงเข้ามามีบทบาท เครื่องมือลม(ทรัมเป็ต, ทรอมโบนพร้อมใบ้ในรูปแบบที่สี่) ธีมนี้ฟังดูดีเป็นครั้งแรก โดยนำเสนอในรูปแบบสามชุดคู่ขนาน (รูปแบบที่หก)

ในรูปแบบที่แปด ธีมเริ่มฟังดูน่ากลัวสำหรับฟอร์ทิสซิโม มันถูกเล่นในทะเบียนล่าง พร้อมเพรียงกันด้วยเขาแปดเขาพร้อมเครื่องสายและเครื่องลมไม้ ตอนนี้ตัวเลขอัตโนมัติจากรูปแบบที่สามเพิ่มขึ้น ทุบด้วยระนาดร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

เสียงเหล็กของธีมในรูปแบบที่ 9 ผสานด้วยเสียงครวญคราง (สำหรับทรอมโบนและทรัมเป็ตในรีจิสเตอร์บน) และสุดท้าย ในสองรูปแบบสุดท้าย ตัวละครที่มีชัยชนะจะเข้ามาแทนที่ธีมนี้ ดูเหมือนว่าสัตว์ประหลาดเหล็กที่มีเสียงดังกราวจะคลานเข้าหาผู้ฟังอย่างหนัก แล้วสิ่งที่ไม่มีใครคาดคิดก็เกิดขึ้น

น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างมาก ทรอมโบนแตรและแตรอีกกลุ่มหนึ่งเข้ามา เพิ่มทรอมโบนอีก 3 ชิ้น แตร 4 ชิ้น และทรัมเป็ต 3 ชิ้นในองค์ประกอบสามชิ้นของเครื่องลมในวงออร์เคสตราของซิมโฟนีที่เจ็ด เล่นบรรทัดฐานที่น่าทึ่งที่เรียกว่าบรรทัดฐานการต่อต้าน ในบทความที่ยอดเยี่ยมซึ่งอุทิศให้กับซิมโฟนีที่เจ็ด Evgeny Petrov เขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการบุกรุก: "มันรกไปด้วยเหล็กและเลือด เธอเขย่าห้อง เธอเขย่าโลก บางอย่าง เหล็กบางอย่าง ทับกระดูกมนุษย์ และคุณได้ยินเสียงมันกระทืบ คุณกำหมัดแน่น คุณต้องการยิงสัตว์ประหลาดตัวนี้ด้วยตะกร้อสังกะสี ซึ่งเดินอย่างไม่ลดละและเป็นระบบ คุณ - เวลา, สอง, หนึ่ง, สอง. และตอนนี้ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรช่วยคุณได้เมื่อถึงขีด จำกัด ของพลังโลหะของสัตว์ประหลาดตัวนี้ซึ่งไม่สามารถคิดและรู้สึกได้ ... ปาฏิหาริย์ทางดนตรีเกิดขึ้นซึ่งฉันรู้ว่าไม่เท่ากันในโลกซิมโฟนี วรรณกรรม. โน้ตสองสามตัวในโน้ตเพลง - และเมื่อควบม้าเต็มที่ (ถ้าฉันอาจพูดอย่างนั้น) ที่วงออร์เคสตราตึงเครียดถึงขีดสุด ธีมสงครามที่เรียบง่ายและซับซ้อน ตลกขบขัน และน่ากลัวจะถูกแทนที่ด้วยเพลงทำลายล้างการต่อต้าน " :

การต่อสู้ที่ไพเราะเริ่มต้นด้วยความตึงเครียดที่น่ากลัว การพัฒนาที่หลากหลายไหลไปสู่พัฒนาการ บน ลวดลายเหล็กการรุกรานเร่งความพยายามอันแรงกล้าอันทรงพลัง ได้ยินเสียงคร่ำครวญ ความเจ็บปวด เสียงกรีดร้องในความไม่ลงรอยกันเสียดแทงหัวใจ ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นบังสุกุลใหญ่ - คร่ำครวญถึงผู้ตาย

นี่คือวิธีการบรรเลงที่ผิดปกติเริ่มต้นขึ้น ในนั้นทั้งหัวข้อรองและหัวข้อหลักของนิทรรศการมีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด - เช่นเดียวกับผู้คนที่เข้าสู่เปลวไฟแห่งสงครามเต็มไปด้วยความโกรธความทุกข์ทรมานและความสยดสยอง

พรสวรรค์ของ Shostakovich มีคุณสมบัติที่หายากเช่นนี้: นักแต่งเพลงสามารถถ่ายทอดความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ในเพลงซึ่งถูกบัดกรีด้วยพลังมหาศาลในการต่อต้านความชั่วร้าย ดังนั้น ปาร์ตี้หลักเสียงบรรเลง:

ตอนนี้เธอกำลังว่ายน้ำในคีย์ย่อย จังหวะการเดินขบวนกลายเป็นจังหวะที่โศกเศร้า นี่เป็นขบวนแห่ศพ แต่ดนตรีได้รับคุณลักษณะของการบรรยายที่หลงใหล Shostakovich พูดสุนทรพจน์นี้กับทุกคน

ท่วงทำนองดังกล่าว - เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อน โกรธเกรี้ยว เชิญชวน ซึ่งแสดงออกมาอย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมด - พบมากกว่าหนึ่งครั้งในดนตรีของนักแต่งเพลง

ก่อนหน้านี้โคลงสั้น ๆ และสดใส ส่วนข้างในการบรรเลงโดยปี่เสียงเศร้าและหูหนวกในการลงทะเบียนต่ำ มันฟังในโหมดรองพิเศษซึ่ง Shostakovich มักใช้ในเพลงโศกนาฏกรรม (รองลงมา 2 ขั้นล่าง - II และ IV ในกรณีปัจจุบันใน F เล็กน้อย - G-backar และ B-flat) การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเครื่องหมายบอกเวลา (3/4, 4/4 และ 3/2) ทำให้เมโลดี้เข้าใกล้ลมหายใจของคำพูดของมนุษย์มากขึ้น สิ่งนี้แตกต่างอย่างมากกับจังหวะอัตโนมัติของธีมการบุกรุก

ธีมของส่วนหลักปรากฏขึ้นอีกครั้งในตอนท้ายของส่วนแรก นั่นคือ coda เธอกลับมาปรากฏตัวครั้งสำคัญครั้งแรกอีกครั้ง แต่ตอนนี้เสียงไวโอลินไพเราะและเงียบสงบ ราวกับความฝันของโลก เป็นความทรงจำเกี่ยวกับมัน ตอนจบน่าหมั่นไส้ ธีมของการรุกรานและเสียงกลองดังมาจากระยะไกล สงครามยังคงดำเนินต่อไป

Shostakovich ปราศจากการปรุงแต่งด้วยความจริงที่โหดร้ายวาดภาพสงครามและสันติภาพที่แท้จริงในส่วนแรกของซิมโฟนี เขาถ่ายทอดความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ของผู้คนในเพลง แสดงให้เห็นถึงพลังอันตรายของศัตรูและความเข้มข้นของการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย

ในสองส่วนต่อมา Shostakovich เปรียบเทียบพลังการทำลายล้างและความโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์กับชายผู้มั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ความแข็งแกร่งของเจตจำนงและความลึกซึ้งในความคิดของเขา ตอนจบที่ทรงพลัง - ส่วนที่สี่ - เต็มไปด้วยความคาดหวังของชัยชนะและพลังงานที่น่ารังเกียจ เพื่อประเมินอย่างเป็นธรรม เราควรระลึกอีกครั้งว่าผู้แต่งแต่งเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดในตอนจบของเพลง Great สงครามรักชาติ.

หลายปีผ่านไปตั้งแต่การแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งแรก ตั้งแต่นั้นมาก็ดังขึ้นในโลกหลายครั้ง: ทางวิทยุใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตแม้แต่ในโรงภาพยนตร์: มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับซิมโฟนีที่เจ็ด การแสดงของเธอครั้งแล้วครั้งเล่าได้รื้อฟื้นหน้าประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจลบเลือนต่อหน้าผู้ฟัง เติมความภาคภูมิใจและความกล้าหาญเข้าไปในหัวใจของพวกเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich อาจเรียกได้ว่าเป็น "Heroic Symphony" แห่งศตวรรษที่ 20

70 ปีที่แล้ว ในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ใน C major ได้แสดงที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซึ่งต่อมาเรียกว่า "เลนินกราดซิมโฟนี"

“ด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ ข้าพเจ้ามองดูเมืองอันเป็นที่รักของข้าพเจ้า และเขายืนอยู่ ถูกไฟแผดเผา แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของนักสู้ และยิ่งงดงามในความยิ่งใหญ่ที่รุนแรงของเขา โลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของมัน เกี่ยวกับ ความกล้าหาญของผู้พิทักษ์... ดนตรีคืออาวุธของฉัน", - นักแต่งเพลงเขียนในภายหลัง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 คะแนนถูกส่งไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อมโดยเครื่องบิน ในคอนเสิร์ตที่ Leningrad Philharmonic Symphony No. 7 แสดงโดย Grand Symphony Orchestra ของ Leningrad Radio Committee ภายใต้การควบคุมของ Carl Eliasberg นักดนตรีบางคนอดตายและถูกแทนที่ด้วยนักดนตรีที่จำหน้าได้

"สถานการณ์ที่เจ็ดถูกสร้างขึ้นได้รับการประกาศทั่วโลก: สามส่วนแรกเขียนขึ้นในเวลาประมาณหนึ่งเดือนในเลนินกราดภายใต้การยิงจากชาวเยอรมันซึ่งมาถึงเมืองนี้ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีจึงถือเป็นภาพสะท้อนโดยตรง ของเหตุการณ์ในวันแรกของสงคราม ไม่มีใครคำนึงถึงลักษณะการทำงานของนักแต่งเพลง Shostakovich เขียนอย่างรวดเร็ว แต่หลังจากที่ดนตรีก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในใจของเขา โศกนาฏกรรมที่เจ็ดเป็นภาพสะท้อนของยุคก่อน ชะตากรรมของทั้งนักแต่งเพลงและเลนินกราด"

จาก "หลักฐาน"

"ผู้ฟังกลุ่มแรกไม่ได้เชื่อมโยง "การเดินขบวน" ที่มีชื่อเสียงจากส่วนแรกของวันที่เจ็ดกับการรุกรานของเยอรมัน นี่เป็นผลมาจากการโฆษณาชวนเชื่อในภายหลัง ผู้ควบคุมวง Yevgeny Mravinsky เพื่อนของนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ซิมโฟนีที่แปดอุทิศให้ ถึงเขา) จำได้ว่าเมื่อได้ยินการเดินขบวนจากวันที่เจ็ดทางวิทยุในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 เขาคิดว่าผู้แต่งได้สร้างภาพรวมของความโง่เขลาและความหยาบคายที่โง่เขลา

ความนิยมในตอนเดินขบวนได้บดบังความจริงที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรก—และแท้จริงแล้วงานทั้งหมด—เต็มไปด้วยการไว้ทุกข์แบบบังสุกุล Shostakovich ในทุกโอกาสเน้นย้ำว่าสำหรับเขาแล้วศูนย์กลางของดนตรีนี้ถูกครอบครองโดยน้ำเสียงของบังสุกุล แต่คำพูดของผู้แต่งจงใจละเลย ปีก่อนสงครามในความเป็นจริงเต็มไปด้วยความหิวโหย ความกลัว และ การสังหารหมู่ผู้คนที่ไร้เดียงสาในช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวของลัทธิสตาลิน บัดนี้ถูกนำเสนอในโฆษณาชวนเชื่อของทางการว่าเป็นไอดีลที่สดใสและไร้กังวล เหตุใดจึงไม่นำเสนอซิมโฟนีเป็น "สัญลักษณ์ของการต่อสู้" กับชาวเยอรมัน

จากหนังสือ "หลักฐาน บันทึกความทรงจำของ Dmitry Shostakovich
บันทึกและเรียบเรียงโดย Solomon Volkov"

ข่าวอาร์ไอเอ บอริส คูโดยารอฟ

ผู้อยู่อาศัยในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมออกจากที่กำบังระเบิดหลังจากสัญญาณเตือนภัยสิ้นสุดลง

สั่นคลอนด้วยดนตรีของ Shostakovich อเล็กซี่ นิโคลาเยวิช ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับงานนี้:

"... ซิมโฟนีที่เจ็ดอุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์<…>

ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของชาวรัสเซียที่ยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์กับกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนขึ้นในเลนินกราด จนมีขนาดเท่ากับงานศิลปะระดับโลก เข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับบุคคลในช่วงเวลาแห่งหายนะและการทดลองที่ไม่เคยมีมาก่อน ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล ทั้งรุนแรงและโคลงสั้น ๆ ในแบบลูกผู้ชาย และทั้งหมดก็บินไปสู่อนาคตซึ่งเผยให้เห็นถึงชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย<…>

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกลและในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุกบางอย่าง เช่น การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของนักจับหนู ธีมนี้เริ่มสั่นคลอนวงออเคสตราเหมือนลมแรง เข้าครอบครอง เติบโต แข็งแกร่งขึ้น คนจับหนูพร้อมหนูเหล็กโผล่มาจากหลังเนินเขา ... มันคือสงครามที่กำลังดำเนินไป เธอมีชัยด้วยกลองทิมปานีและกลอง ไวโอลินตอบด้วยเสียงร้องแห่งความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และสำหรับคุณที่จับราวบันไดไม้โอ๊คด้วยมือของคุณดูเหมือนว่า: จริง ๆ แล้วมันยับยู่ยี่และฉีกขาดเป็นชิ้น ๆ หรือไม่? ในวงออเคสตรา - ความสับสนวุ่นวาย<…>

ไม่ มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุต่างๆ เครื่องสายเริ่มลำบาก ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงของมนุษย์ของบาสซูนมีพลังมากกว่าเสียงคำรามของหนังลาที่แผ่ไปทั่วกลอง ด้วยการเต้นของหัวใจที่สิ้นหวัง คุณช่วยให้ความสามัคคีประสบความสำเร็จ และไวโอลินประสานความโกลาหลของสงคราม เงียบเสียงคำรามในถ้ำ

คนจับหนูผู้เคราะห์ร้ายไม่อยู่แล้ว เขาถูกพาไปสู่ก้นบึ้งแห่งกาลเวลาอันดำมืด คันชักถูกลดระดับลง - นักไวโอลินหลายคนมีน้ำตาคลอเบ้า สิ่งที่ได้ยินคือความรอบคอบและเข้มงวด หลังจากการสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย เสียงของมนุษย์ปี่ ความสุขที่ไร้พายุจะไม่มีวันหวนคืนกลับมา ต่อหน้าการจ้องมองของมนุษย์ผู้ฉลาดในการทนทุกข์คือเส้นทางที่เดินทางซึ่งเขากำลังมองหาความชอบธรรมสำหรับชีวิต

คอนเสิร์ตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านของเมืองและผู้อยู่อาศัย แต่ดนตรีนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกคนที่ได้ยิน นี่คือวิธีที่เธอเขียน กวีเกี่ยวกับหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของผลงานของ Shostakovich:

“ และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราที่รวมกันของโรงละคร Bolshoi และคณะกรรมการ All-Union Radio ได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งนักแต่งเพลงอุทิศให้กับเลนินกราดเรียกว่าเลนินกราดซิมโฟนี

นักบิน นักเขียน และชาวสตาคาโนไวต์ที่รู้จักกันทั่วประเทศมาที่โถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน มีทหารผ่านศึกมากมายที่นี่ด้วย แนวรบด้านตะวันตกจากทางใต้จากทางเหนือ - พวกเขามาที่มอสโคว์เพื่อทำธุรกิจสองสามวันเพื่อที่จะกลับไปที่สนามรบในวันพรุ่งนี้และยังคงคว้าเวลามาฟังซิมโฟนีที่เจ็ด - เลนินกราด พวกเขาทำตามคำสั่งทั้งหมดที่ได้รับจากสาธารณรัฐ และทุกคนอยู่ในชุดที่ดีที่สุด งานรื่นเริง สวยงาม และฉลาด และใน Hall of Columns ก็อบอุ่นมาก ทุกคนไม่มีเสื้อโค้ท ไฟฟ้ากำลังลุกไหม้และได้กลิ่นน้ำหอม

ข่าวอาร์ไอเอ บอริส คูโดยารอฟ

เลนินกราดระหว่างการปิดล้อมระหว่างมหาสงครามแห่งความรักชาติ เครื่องบินรบป้องกันภัยทางอากาศในตอนเช้าบนถนนสายหนึ่งของเมือง

เสียงแรกของซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นบริสุทธิ์และไพเราะ คุณฟังพวกเขาอย่างกระตือรือร้นและประหลาดใจ - นี่คือวิธีที่เราเคยใช้ชีวิตก่อนสงคราม เรามีความสุขแค่ไหน อิสระแค่ไหน มีพื้นที่และความเงียบมากแค่ไหน คนหนึ่งต้องการฟังเพลงที่ไพเราะและไพเราะของโลกนี้โดยไม่มีที่สิ้นสุด แต่ทันใดนั้นก็มีเสียงแตกแห้งเสียงกลองแห้ง - เสียงกระซิบของกลอง มันยังคงเป็นเสียงกระซิบ แต่มันจะคงอยู่มากขึ้นเรื่อย ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยวลีดนตรีสั้น ๆ - เศร้า, ซ้ำซากจำเจและในขณะเดียวกันก็ร่าเริงอย่างท้าทาย - เครื่องดนตรีของวงออเคสตราเริ่มส่งเสียงสะท้อน เสียงกลองแห้งดังขึ้น สงคราม. กลองกำลังเต้นแล้ว วลีดนตรีสั้นๆ ที่ซ้ำซากจำเจและน่ารำคาญเข้าครอบงำวงออร์เคสตราทั้งหมดและกลายเป็นเรื่องน่ากลัว เสียงเพลงดังจนหายใจไม่ออก ไม่มีทางหนีจากมันได้... นี่คือศัตรูที่รุกคืบเข้าสู่เลนินกราด เขาขู่ว่าจะตาย เสียงท่อคำรามและนกหวีด ดูม? เราไม่กลัวเราจะไม่ถอยเราจะไม่ยอมแพ้ต่อศัตรู เสียงเพลงกำลังโหมกระหน่ำอย่างดุเดือด... สหาย นี่คือเรื่องของเรา นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับวันแห่งเลนินกราดในเดือนกันยายน เต็มไปด้วยความโกรธแค้นและความท้าทาย วงออเคสตราดังสนั่นอย่างดุเดือด - เสียงประโคมดังขึ้นในวลีซ้ำซากจำเจและนำจิตวิญญาณไปสู่การต่อสู้ของมนุษย์อย่างไม่อาจต้านทานได้ ... และเมื่อไม่มีอะไรให้หายใจจากเสียงฟ้าร้องและเสียงคำรามของวงออเคสตราอีกต่อไป ทันใดนั้นทุกอย่างก็หยุดลงและ ธีมของสงครามผ่านเข้าสู่บังสุกุลอันยิ่งใหญ่ บาสซูนตัวเดียวซึ่งครอบคลุมวงออเคสตร้าที่บ้าคลั่ง เปล่งเสียงต่ำที่น่าเศร้า จากนั้นเขาก็ร้องเพลงคนเดียวคนเดียวในความเงียบที่ตามมา ...

“ฉันไม่รู้ว่าจะอธิบายลักษณะของเพลงนี้อย่างไร” ผู้แต่งเองกล่าว “อาจมีน้ำตาของแม่หรือแม้แต่ความรู้สึกเมื่อความเศร้าโศกยิ่งใหญ่จนไม่มีน้ำตาอีกต่อไป”

สหาย นี่คือความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ของเราสำหรับญาติและเพื่อนของเรา - ผู้พิทักษ์แห่งเลนินกราดที่เสียชีวิตในการสู้รบที่ชานเมืองซึ่งล้มลงบนถนนซึ่งเสียชีวิตในบ้านที่ตาบอดครึ่งซีก . ..

เราไม่ได้ร้องไห้มานานแล้ว เพราะความเศร้าของเรานั้นยิ่งใหญ่กว่าน้ำตา แต่เมื่อต้องฆ่าน้ำตาที่ทำให้จิตวิญญาณเบิกบาน ความเศร้าโศกไม่ได้ฆ่าชีวิตในตัวเรา และซิมโฟนีที่เจ็ดพูดถึงเรื่องนี้ ส่วนที่สองและสามซึ่งเขียนด้วยภาษาเลนินกราดเช่นกัน เป็นเพลงที่โปร่งใส สนุกสนาน เต็มไปด้วยความปีติยินดีกับชีวิตและความชื่นชมต่อธรรมชาติ และนี่ก็เกี่ยวกับเราด้วยเกี่ยวกับผู้คนที่เรียนรู้ที่จะรักและชื่นชมชีวิตในรูปแบบใหม่! และเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมการเคลื่อนไหวครั้งที่สามจึงรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวที่สี่: ในการเคลื่อนไหวที่สี่ ธีมของสงครามที่ตื่นเต้นและท้าทายซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างกล้าหาญกลายเป็นธีมของชัยชนะที่กำลังจะมาถึง และดนตรีก็โหมกระหน่ำอย่างอิสระอีกครั้งและเคร่งขรึม ความยินดีที่น่าเกรงขามและโหดร้ายเกือบจะเขย่าห้องใต้ดินถึงความแข็งแกร่งที่ไม่อาจจินตนาการได้ อาคาร

เราจะเอาชนะเยอรมัน

สหาย เราจะเอาชนะพวกมันอย่างแน่นอน!

เราพร้อมสำหรับการทดลองทั้งหมดที่ยังรอเราอยู่ พร้อมสำหรับชัยชนะของชีวิต ชัยชนะครั้งนี้เห็นได้จาก "เลนินกราดซิมโฟนี" ซึ่งเป็นผลงานแห่งเสียงของโลก สร้างขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อม หิวโหย ปราศจากแสงสว่างและความอบอุ่น ซึ่งเป็นเมืองที่ต่อสู้เพื่อความสุขและเสรีภาพของมวลมนุษยชาติ

และผู้คนที่มาฟัง "เลนินกราดซิมโฟนี" ยืนขึ้นและปรบมือให้กับนักแต่งเพลง บุตรชาย และผู้ปกป้องเลนินกราดขณะยืน และฉันมองเขาที่ตัวเล็ก บอบบาง ใส่แว่นอันโต แล้วคิดว่า: "ชายผู้นี้แข็งแกร่งกว่าฮิตเลอร์ ..."

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศ งานที่ยอดเยี่ยมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ - ซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich งานนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างศิลปะที่สว่างที่สุดซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้เขียนบทความพยายามพิจารณาวิธีการ การแสดงออกทางดนตรีและเปิดเผยเอกลักษณ์ของพลังแห่งอิทธิพลของซิมโฟนีของ D. Shostakovich ที่มีต่อผู้คนในรุ่นและอายุต่างๆ
คำสำคัญ: Great Patriotic War, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด") ความรักชาติ

“ซิมโฟนีบทนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการปิดล้อมและการทิ้งระเบิดที่เลนินกราดจะต้องไม่เกิดขึ้นซ้ำอีก…”

(เวอร์จิเนีย Gergiev)

ปีนี้ทั้งประเทศฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปีที่สำคัญสำหรับประเทศของเราแต่ละคนจะต้องให้เกียรติแก่ความทรงจำของวีรบุรุษและทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมความสำเร็จของชาวโซเวียต ในทุกเมืองของรัสเซียมีการเฉลิมฉลองวันหยุดในวันที่ 9 พฤษภาคม - วันแห่งชัยชนะ ดินแดนครัสโนยาสค์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตลอดฤดูใบไม้ผลิ กิจกรรมที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติจัดขึ้นที่เมืองครัสโนยาสค์และภูมิภาค

ฉันเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กพร้อมกับพวกเรา ทีมสร้างสรรค์- วงดนตรีพื้นบ้าน "Yenisei - Quintet" - แสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในเมืองและมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตแสดงความยินดีกับทหารผ่านศึก มันน่าสนใจและให้ข้อมูลมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าใน โรงเรียนศึกษาทั่วไปฉันเป็นสมาชิกของสโมสรทหารรักชาติ "Guards" ฉันพยายามเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับสงครามและพูดคุยเกี่ยวกับเวลาสงครามกับเพื่อน พ่อแม่ คนรู้จักของฉัน ฉันยังสนใจว่าผู้คนรอดชีวิตจากสงครามในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร เป็นพยานที่มีชีวิตของเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้น งานศิลปะและวรรณกรรมที่พวกเขาจำได้ ดนตรีที่เกิดในช่วงสงครามมีผลอย่างไรต่อพวกเขา

โดยส่วนตัวแล้วฉันประทับใจซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา" ของ D.D. Shostakovich ซึ่งฉันได้ยินในบทเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลง และผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

ดี.ดี. Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"
ประวัติการสร้าง

1. 70 ปีที่แล้ว ซิมโฟนีหมายเลข 7 (2012) ของ Dmitri Shostakovich เปิดการแสดงครั้งแรกที่เมือง Kuibyshev - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich เลนินกราดสกายา (2555) - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. " เลนินกราดที่มีชื่อเสียง"(ประวัติการสร้างและการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" โดย D.D. Shostakovich) - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. ธีมของการบุกรุกของนาซีในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich ถูกทำเครื่องหมายด้วย "number of the beast" นักแต่งเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าว (2010) - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง - ม., 1980, น. 114.

ภาคผนวก 1

องค์ประกอบของสามคลาสสิก วงดุริยางค์ซิมโฟนี	การประพันธ์ดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า ซิมโฟนี หมายเลข 7 ท.บ. ชอสตาโควิช
เครื่องลมไม้ 3 ฟลุต (สองและสามทำซ้ำโดยฟลุตพิคโคโล) 3 โอโบ (พากย์เสียงที่สามโดย คอร์ อังเล) 3 คลาริเน็ต (อันที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยคลาริเน็ตขนาดเล็ก) 3 บาสซูน (ตัวที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าโดยคอนทร้าบาสซูน)	เครื่องลมไม้ 4 ขลุ่ย 5 คลาริเน็ต
ทองเหลือง 4 แตร 3 ทรอมโบน	ทองเหลือง 8 เขา 6 ทรอมโบน
กลอง กลองใหญ่ บ่วงกลอง สามเหลี่ยม ระนาด	ทิมปานี, กลองเบส, กลองสแนร์, สามเหลี่ยม ฉิ่ง รำมะนา ฆ้อง ระนาด… คีย์บอร์ด เปียโน เครื่องสายที่ดึงออกมา:
สตริง ไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส	สตริง ไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส

ร้องไห้คร่ำครวญสะอื้นไห้
ตัณหาหนึ่งเดียวเพื่อประโยชน์
ที่สถานีครึ่ง - คนพิการ
และโชสตาโควิช - ในเลนินกราด
อเล็กซานเดอร์ เมซิรอฟ

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยายว่า "Leningradskaya" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะกับเธอมากกว่า อันที่จริงประวัติการสร้างประวัติการซ้อมและประวัติการแสดงงานนี้ได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว

จากแนวคิดสู่การปฏิบัติ

มีความเชื่อกันว่าแนวคิดของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจาก Shostakovich ทันทีหลังจากการโจมตีของนาซีในสหภาพโซเวียต ลองมาดูความคิดเห็นอื่นๆ
ผู้ควบคุมวง Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สงครามเกี่ยวข้องอะไรกับมัน! Shostakovich เป็นอัจฉริยะเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงครามเขาเขียนเกี่ยวกับความน่ากลัวของโลกเกี่ยวกับสิ่งที่คุกคามเรา . "หัวข้อของการรุกราน" ถูกเขียนขึ้นนานมาแล้วก่อนสงคราม, และในโอกาสที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง. แต่เขาพบตัวละคร, แสดงการนำเสนอ"
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... ด้วย "ธีมการบุกรุก" ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนเช่นกัน: มีข้อโต้แย้งว่ามันแต่งขึ้นนานก่อนที่จะเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติและ Shostakovich เชื่อมโยงเพลงนี้กับรัฐสตาลิน เครื่องจักร ฯลฯ" มีข้อสันนิษฐานว่า "ธีมการบุกรุก" มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองเพลงโปรดของสตาลิน - lezginka
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยอ้างว่าเดิมทีซิมโฟนีที่เจ็ดถูกคิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนิน และมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน Shostakovich ใช้วัสดุดนตรีในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกต้นฉบับของ Shostakovich
พวกเขาชี้ไปที่ความคล้ายคลึงกันทางเนื้อสัมผัสของ "ธีมการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง "โบเลโร" Maurice Ravel รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองของ Franz Lehar จากบทประพันธ์เรื่อง The Merry Widow (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "ในขณะที่แต่งเนื้อหาของการบุกรุก ฉันกำลังคิดถึงศัตรูของมนุษยชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แน่นอน ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่เยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์"
กลับไปที่ข้อเท็จจริง ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2484 Shostakovich เขียนงานใหม่สี่ในห้าของเขา ความสมบูรณ์ของท่อนที่สองของซิมโฟนีในโน้ตเพลงสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาในการจบสกอร์ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามจะระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้ายด้วย: 29 กันยายน
ปัญหาที่สุดคือวันที่เริ่มทำงานในตอนจบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 Shostakovich และครอบครัวของเขาถูกอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปยังกรุงมอสโกแล้วย้ายไปที่ Kuibyshev ในขณะที่อยู่ในมอสโกวเขาเล่นส่วนที่เสร็จแล้วของซิมโฟนีในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ " ศิลปะโซเวียต"11 ตุลาคมถึงกลุ่มนักดนตรี" แม้แต่การฟังซิมโฟนีในการแสดงเปียโนอย่างคร่าว ๆ ของผู้เขียนก็ยังทำให้เราสามารถพูดถึงปรากฏการณ์นี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่ได้" หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การเป็นพยานและตั้งข้อสังเกต . .. ว่า "ตอนจบของซิมโฟนียังไม่"
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ประเทศต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้รุกราน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ตอนจบในแง่ดีที่ผู้เขียนคิดขึ้น ("ในตอนจบฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับความสวยงาม ชีวิตในอนาคตเมื่อศัตรูพ่ายแพ้") ไม่ได้นอนลงบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Kuibyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า "ครั้งหนึ่งฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบอันดับที่เจ็ด เขาตอบว่า: "... ฉันยังเขียนไม่ได้... คนของเราจำนวนมากกำลังจะตาย!" ... แต่ด้วยพลังงานและความสุขที่เขาตั้งใจทำงานทันทีหลังจากข่าวความพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโกว! เขาเล่นซิมโฟนีเสร็จอย่างรวดเร็วในเวลาเกือบสองสัปดาห์" ต่อต้าน กองทหารโซเวียตใกล้กรุงมอสโกเริ่มเมื่อวันที่ 6 ธันวาคมและความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้กับระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีซึ่งระบุไว้ในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม พ.ศ. 2484) ทำให้มีความเป็นไปได้อย่างมากที่จะระบุจุดเริ่มต้นของการทำงานในตอนจบ ถึงกลางเดือนธันวาคม
เกือบจะในทันทีหลังจากสิ้นสุดซิมโฟนี Bolshoi Theatre Orchestra ก็เริ่มเรียนรู้ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การปิดล้อมของเลนินกราดเป็นหน้าที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมืองซึ่งทำให้เกิดความเคารพเป็นพิเศษต่อความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัย พยานของการปิดล้อมที่นำไปสู่ ความตายอันน่าสลดใจเลนินกราดเกือบล้านคน เป็นเวลา 900 วันและคืน เมืองนี้ทนต่อการปิดล้อมของกองทหารนาซี พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการยึดเลนินกราด การยึดมอสโกควรจะเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด เมืองนั้นจะต้องถูกทำลาย ศัตรูล้อมรอบเลนินกราดจากทุกด้าน

ทั้งปีเขาบีบคอเขาด้วยเหล็กปิดล้อม สาดเขาด้วยระเบิดและกระสุนปืน และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและหนาวเหน็บ และเขาก็เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานเลี้ยงอันศักดิ์สิทธิ์ในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้ถูกพิมพ์ในโรงพิมพ์ของศัตรูแล้ว

แต่ศัตรูไม่รู้ว่า "อาวุธลับ" ใหม่ปรากฏขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เขาถูกนำตัวขึ้นเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคซึ่งผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บต้องการมาก เหล่านี้เป็นสมุดบันทึกขนาดใหญ่สี่เล่มที่เต็มไปด้วยบันทึกย่อ พวกเขารออย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกพรากไปในฐานะสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich!
เมื่อผู้ควบคุมวง Karl Ilyich Eliasberg ชายรูปร่างผอมสูง หยิบสมุดโน้ตเล่มโปรดขึ้นมาและเริ่มมองผ่านๆ ความสุขบนใบหน้าของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยความผิดหวัง เพื่อให้ได้เสียงดนตรีที่ไพเราะจริงๆ จำเป็นต้องมีนักดนตรีถึง 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและเชื่อมั่นว่าเมืองที่ดนตรีประเภทนี้ยังคงมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมจำนน และผู้คนที่สร้างสรรค์ดนตรีเช่นนั้นก็อยู่ยงคงกระพัน แต่จะหานักดนตรีจำนวนมากได้ที่ไหน? วาทยกรเดินไปในความทรงจำของเขาอย่างเศร้าใจถึงนักไวโอลิน นักเล่นเครื่องเป่า มือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหย จากนั้นวิทยุก็ประกาศการลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิต ผู้ควบคุมวงเดินโซเซจากความอ่อนแอไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องแห่งความตาย ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและช่วงเวลานี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของ Seventh คงเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุด เขาต้องตีกลองใน "ธีมการรุกราน"

นักดนตรีมาจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจากกองร้อยปืนกล นักไวโอลินหลบหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกลากเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต คนเป่าแตรกระทืบรองเท้าสักหลาดแม้ฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำเองก็เป็นเหมือนเงาของตัวเอง
แต่พวกเขายังคงรวมตัวกันในการซ้อมครั้งแรก มือของบางคนแข็งกระด้างด้วยอาวุธ คนอื่นๆ สั่นเทาด้วยความอ่อนล้า แต่ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลก ใช้เวลาเพียง 15 นาที พวกเขาไม่มีแรงไปมากกว่านี้แล้ว แต่สิบห้านาทีนี้พวกเขาเล่น! และผู้ควบคุมวงพยายามที่จะไม่ตกจากคอนโซลโดยตระหนักว่าพวกเขาจะแสดงซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นลมสั่น คันธนูของผู้เล่นเครื่องสายเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงดังขึ้น! ให้อ่อนให้แปร่งให้แปร่งแต่วงมโหรีบรรเลง แม้ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - นักดนตรีได้ปันส่วนอาหารเพิ่มขึ้น แต่ศิลปินหลายคนก็ไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และกำหนดวันแสดงคอนเสิร์ต - 9 สิงหาคม 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและรวบรวมกองกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนข้าศึกเล็งเครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันก็มองดูอีกครั้ง การ์ดเชิญถึงงานเลี้ยงที่จะมีขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมในวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาถึงไม่ยิง?

ห้องโถงที่มีเสาสีขาวงดงามเต็มและพบกับการปรากฏตัวของผู้ควบคุมวงพร้อมเสียงปรบมือ ผู้ควบคุมวงยกกระบองขึ้นและเกิดความเงียบขึ้นทันที มันจะอยู่ได้นานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะระดมยิงใส่เรา? แต่ไม้กายสิทธิ์เริ่มขยับ - และเพลงที่ไม่เคยได้ยินก่อนหน้านี้ดังเข้ามาในห้องโถง เมื่อดนตรีจบลงและเกิดความเงียบขึ้นอีกครั้ง ผู้ควบคุมวงก็คิดว่า "ทำไมวันนี้พวกเขาไม่ถ่ายทำ" คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็แขวนอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาหลายวินาที ทันใดนั้น ทุกคนก็ยืนขึ้นพร้อมเพรียงกัน น้ำตาแห่งความสุขและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้ม ฝ่ามือร้อนแดงจากเสียงปรบมือดังสนั่น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ให้กับผู้ควบคุมวง ทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งพบโดยเด็กนักเรียนผู้เบิกทางของ Leningrad จะบอกว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตนี้

ทำไมนาซีไม่ยิง? ไม่ พวกเขายิง หรือไม่ก็พยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการถ่ายดนตรี แต่กรมทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของเลนินกราดได้ปล่อยไฟถล่มใส่แบตเตอรี่ของพวกฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนการแสดงคอนเสิร์ต โดยจัดให้มีความเงียบเป็นเวลาเจ็ดสิบนาที ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนของศัตรูสักนัดตกใกล้กับ Philharmonic ไม่มีสิ่งใดขัดขวางไม่ให้เสียงเพลงดังไปทั่วเมืองและทั่วโลก และเมื่อโลกได้ยินก็เชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมจำนน ผู้คนนี้อยู่ยงคงกระพัน!

ซิมโฟนีวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 20

พิจารณาเพลงที่แท้จริงของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความเบี่ยงเบนจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะเป็นการพัฒนา มีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("ตอนการรุกราน") และหลังจากนั้นก็มีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของลักษณะการพัฒนา
จุดเริ่มต้นของส่วนแสดงภาพของชีวิตที่สงบสุข ท่อนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีลักษณะของเพลงมาร์ช ตามมาด้วยส่วนด้านข้างที่เป็นโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น เบื้องหลังของการ "แกว่งไกว" วินาทีที่นุ่มนวลของวิโอลาและเชลโล ท่วงทำนองเบา ๆ เหมือนเพลงของไวโอลินจะฟังสลับกับคอร์ดร้องประสานเสียงแบบโปร่งแสง ปิดท้ายนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ เสียงของวงออร์เคสตราราวกับจะละลายหายไปในอวกาศ ท่วงทำนองของขลุ่ยปิคโคโลและไวโอลินที่ปิดเสียงดังขึ้นและจางหายไป หลอมละลายไปกับพื้นหลังของคอร์ด E-major ที่มีเสียงแผ่วเบา
เริ่มต้นขึ้น ส่วนใหม่- ภาพอันน่าทึ่งของการรุกรานของกองกำลังทำลายล้างที่ดุดัน ในความเงียบราวกับว่าได้ยินเสียงกลองจากระยะไกล มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดทั้งตอนที่น่ากลัวนี้ "ธีมการบุกรุก" นั้นมีลักษณะเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กัน ธีมฟังดูแห้งๆ แหลมๆ พร้อมเสียงคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่นแบบ staccato ครั้งที่สองตีสายด้วยหลังคันชัก วิโอลาเล่น pizzicato
ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ ธีมผ่านไป 12 ครั้ง ได้รับเสียงใหม่ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยจะฟังดูไร้วิญญาณ ตายไปแล้วในเสียงต่ำ
ในรูปแบบที่สอง พิคโคโลฟลุตจะเชื่อมฟลุตที่ระยะห่างหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่น่าเบื่อเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะถูกคัดลอกโดยปี่ที่ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงเจ็ดความก้าวร้าวในดนตรีจะเพิ่มขึ้น เครื่องทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก ธีมถูกนำเสนอในแบบคู่ขนาน ทั้งหยิ่งผยองและเย่อหยิ่ง ดนตรีมีลักษณะ "สัตว์" โหดร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ
ในรูปแบบที่แปด มันไปถึงเสียงอันยอดเยี่ยมของ fortissimo เขาแปดแตรตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงกราวของวงออเคสตราด้วย "เสียงคำรามเบื้องต้น"
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะเปลี่ยนเป็นทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมด้วยเสียงคร่ำครวญ
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมีความแข็งแกร่งจนแทบจะคิดไม่ถึง แต่ที่นี่มีการปฏิวัติทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในการฝึกฝนซิมโฟนิกโลก น้ำเสียงเปลี่ยนกะทันหัน เครื่องเป่าทองเหลืองเพิ่มเติมเข้ามา โน้ตหลายตัวหยุดธีมของการบุกรุก และธีมของการต่อต้านต่อต้าน ตอนของการต่อสู้เริ่มต้นขึ้นด้วยความตึงเครียดและความร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อ ในความไม่ลงรอยกันที่เสียดแทงใจ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงคร่ำครวญ ด้วยความพยายามเหนือมนุษย์ Shostakovich นำการพัฒนาไปสู่ไคลแม็กซ์หลักของส่วนแรก - บังสุกุล - คร่ำครวญถึงผู้ตาย

คอนสแตนติน วาซิลิเยฟ. การบุกรุก

การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น งานเลี้ยงหลักได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตร้าในจังหวะการเดินขบวนของขบวนศพ ส่วนด้านข้างแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในการบรรเลง บทพูดคนเดียวของปี่ที่เหนื่อยเป็นพักๆ พร้อมคอร์ดคลอที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตาม Shostakovich นี่คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลืออีกแล้ว"
ในรหัสของส่วนแรก ภาพในอดีตปรากฏขึ้นสามครั้ง หลังจากสัญญาณเรียกของเฟรนช์ฮอร์น ราวกับอยู่ในหมอกควัน ธีมหลักและรองผ่านไปในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้าย ธีมของการบุกรุกทำให้นึกถึงตัวเองอย่างเป็นลางไม่ดี
การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกอย่างในนั้นสร้างความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงเพลงฟังดูแผ่วเบาในนั้นได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้นรำบางประเภทจากนั้นก็เป็นเพลงที่ไพเราะจับใจ ทันใดนั้นพาดพิงถึง " โซนาตาแสงจันทร์"เบโธเฟน ซึ่งฟังดูค่อนข้างพิลึก มันคืออะไร ไม่ใช่ความทรงจำของทหารเยอรมันที่นั่งอยู่ในสนามเพลาะรอบๆ เลนินกราดที่ถูกปิดล้อมหรอกหรือ?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญชีวิตของเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "บทบรรยาย" ที่แสดงออกของไวโอลินเดี่ยว ภาคสามไหลเข้าภาคสี่ไม่ขาดสาย
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพกิจกรรม Shostakovich พิจารณาพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนี เขาบอกว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ของประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะของเสรีภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
ทรอมโบน 6 ชิ้น ทรัมเป็ต 6 ชิ้น และแตร 8 ชิ้นถูกนำมาใช้ในโค้ดสุดท้าย ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออร์เคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม การแสดงนั้นชวนให้นึกถึงเสียงระฆัง

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, อัลโต, พิคโคโล, 2 โอโบ, คอร์อังเล, 2 คลาริเน็ต, พิคโคโลคลาริเน็ต, เบสคลาริเน็ต, 2 บาสซูน, คอนทราบาสซูน, 4 ฮอร์น, 3 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, ทูบา, 5 ทิมปานี, สามเหลี่ยม, แทมบูรีน, กลองสแนร์, ฉิ่ง, เบส กลอง เถิดเทิง ระนาด พิณ 2 ลูก เปียโน เครื่องสาย.

ประวัติการสร้าง

ไม่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 หรือ พ.ศ. 2483 แต่ไม่ว่าในกรณีใด แม้กระทั่งก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich ได้เขียนรูปแบบต่างๆ เขาแสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนที่อายุน้อยกว่าของเขาเห็น ธีมเรียบง่ายราวกับการเต้นรำ พัฒนาขึ้นโดยมีพื้นหลังเป็นจังหวะแห้งๆ ของกลองสแนร์ และเพิ่มพลังมหาศาล ในตอนแรกมันฟังดูไม่มีพิษมีภัย แม้จะค่อนข้างเล็กน้อย แต่ก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่น่ากลัว ผู้แต่งเลื่อนการเรียบเรียงนี้ออกไปโดยไม่แสดงหรือเผยแพร่

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากเช่นเดียวกับชีวิตของผู้คนในประเทศของเรา สงครามเริ่มขึ้น แผนก่อนหน้านี้ถูกขีดฆ่า ทุกคนเริ่มทำงานตามความต้องการของด้านหน้า Shostakovich พร้อมกับคนอื่น ๆ ขุดสนามเพลาะและปฏิบัติหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ เขาจัดเตรียมทีมคอนเสิร์ตที่ส่งไปยังหน่วยประจำการ โดยธรรมชาติแล้วไม่มีเปียโนอยู่แถวหน้าและเขาก็เปลี่ยนดนตรีประกอบเป็นวงเล็ก ๆ ทำอย่างอื่นที่จำเป็นสำหรับเขา แต่เช่นเคยกับนักดนตรี-นักประชาสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นในวัยเด็ก เมื่อความประทับใจชั่วขณะของปีแห่งการปฏิวัติที่ปั่นป่วนถูกถ่ายทอดออกมาเป็นเพลง แนวคิดเกี่ยวกับซิมโฟนิกสำคัญที่อุทิศให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นก็เริ่มเติบโตเป็นผู้ใหญ่ในทันที เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกเสร็จสิ้นในฤดูร้อน เขาสามารถแสดงให้เพื่อนสนิทของเขา I. Sollertinsky ซึ่งในวันที่ 22 สิงหาคมกำลังจะออกเดินทางไปโนโวซีบีร์สค์ร่วมกับ Philharmonic Society ซึ่งเขาเป็นผู้กำกับศิลป์มาหลายปี ในเดือนกันยายนในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมนักแต่งเพลงได้สร้างส่วนที่สองและแสดงให้เพื่อนร่วมงานของเขาเห็น เริ่มงานในส่วนที่สาม

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ตามคำสั่งพิเศษของเจ้าหน้าที่ เขาพร้อมด้วยภรรยาและลูกสองคนถูกขนส่งทางอากาศไปยังกรุงมอสโก จากนั้นครึ่งเดือนโดยรถไฟ เขาก็เดินทางต่อไปทางทิศตะวันออก ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะไปที่ Urals แต่ Shostakovich ตัดสินใจหยุดที่ Kuibyshev (ตามที่ Samara ถูกเรียกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) โรงละคร Bolshoi ตั้งอยู่ที่นี่มีคนรู้จักมากมายที่ยอมรับนักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาเป็นครั้งแรก แต่ผู้นำของเมืองก็จัดสรรห้องให้เขาอย่างรวดเร็วและในต้นเดือนธันวาคม - อพาร์ตเมนต์สองห้อง. พวกเขาวางเปียโนไว้ในนั้น ให้คนในท้องถิ่นยืม โรงเรียนดนตรี. เราสามารถทำงานต่อไปได้

ไม่เหมือนกับสามส่วนแรกที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว การทำงานในขั้นสุดท้ายดำเนินไปอย่างช้าๆ มันเศร้า ไม่สงบ แม่และน้องสาวยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมซึ่งประสบกับวันที่เลวร้ายหิวโหยและหนาวเหน็บที่สุด ความเจ็บปวดสำหรับพวกเขาไม่ได้หายไปแม้แต่นาทีเดียว มันก็แย่เช่นกันหากไม่มี Sollertinsky นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับความจริงที่ว่ามีเพื่อนอยู่เสมอซึ่งคุณสามารถแบ่งปันความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขาได้ - และในสมัยนั้นการบอกเลิกโดยทั่วไปกลายเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Shostakovich มักเขียนถึงเขา รายงานทุกสิ่งที่สามารถเชื่อถือได้ในจดหมายที่ถูกเซ็นเซอร์อย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าตอนจบนั้น "ไม่ได้เขียน" ไม่น่าแปลกใจที่ส่วนสุดท้ายไม่ได้ผลเป็นเวลานาน Shostakovich เข้าใจดีว่าในซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงคราม ทุกคนต่างคาดหวังถึงการละทิ้งความเชื่อแห่งชัยชนะอย่างเคร่งขรึมพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะที่กำลังจะมาถึง แต่ยังไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขาเรียกร้อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดเห็นแพร่ออกไปในภายหลังว่าตอนจบมีความสำคัญน้อยกว่าภาคแรก พลังแห่งความชั่วร้ายกลายเป็นตัวเป็นตนที่แข็งแกร่งกว่าหลักการเห็นอกเห็นใจที่ต่อต้านพวกเขา

วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีที่เจ็ดเสร็จสมบูรณ์ แน่นอน Shostakovich ต้องการให้วงออเคสตราที่เขาชื่นชอบแสดง - Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Mravinsky แต่เขาอยู่ห่างไกลในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนยันให้มีการฉายรอบปฐมทัศน์อย่างเร่งด่วน: การแสดงซิมโฟนีซึ่งนักแต่งเพลงเรียกว่าเลนินกราดและอุทิศให้กับเมืองบ้านเกิดของเขามีความสำคัญทางการเมือง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราของ Bolshoi Theatre ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud เล่น

อยากรู้อยากเห็นมากว่า "นักเขียนอย่างเป็นทางการ" ในเวลานั้น Alexei Tolstoy เขียนอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนี: "ซิมโฟนีที่เจ็ดอุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ เราจะพยายาม (อย่างน้อยก็ในบางส่วน) เพื่อเจาะเส้นทาง ความคิดทางดนตรี Shostakovich - ในคืนที่มืดมิดที่น่าเกรงขามของ Leningrad ภายใต้เสียงคำรามของระเบิดท่ามกลางไฟที่ลุกโชนทำให้เขาเขียนงานที่ตรงไปตรงมานี้<...>ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของชาวรัสเซียที่ยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์กับกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนขึ้นในเลนินกราด จนมีขนาดเท่ากับงานศิลปะระดับโลก เข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับบุคคลในช่วงเวลาแห่งหายนะและการทดลองที่ไม่เคยมีมาก่อน ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล ทั้งรุนแรงและโคลงสั้น ๆ ในแบบลูกผู้ชาย และทั้งหมดก็บินไปสู่อนาคตซึ่งเผยให้เห็นถึงชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย

ไวโอลินพูดถึงความสุขที่ไร้พายุ - ปัญหาแฝงตัวอยู่ในนั้น มันยังมืดบอดและจำกัด เหมือนนกตัวนั้นที่ "เดินไปอย่างร่าเริงบนเส้นทางแห่งหายนะ" ... ในความเป็นอยู่ที่ดีนี้ จากส่วนลึกอันดำมืดของความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข รูปแบบของสงครามเกิดขึ้น - สั้น, แห้ง, ชัดเจน, คล้ายกับตะขอเหล็ก เราทำการจอง บุคคลของซิมโฟนีที่เจ็ดคือบุคคลทั่วไป บุคคลทั่วไป และเป็นที่รักของผู้แต่ง Shostakovich เองเป็นคนชาติในซิมโฟนีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของรัสเซียที่โกรธแค้นซึ่งนำสวรรค์แห่งซิมโฟนีที่เจ็ดลงมาบนหัวของผู้ทำลายนั้นเป็นชาติ

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกลและในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุกบางอย่าง เช่น การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของนักจับหนู ธีมนี้เริ่มสั่นคลอนวงออเคสตราเหมือนลมแรง เข้าครอบครอง เติบโต แข็งแกร่งขึ้น คนจับหนูพร้อมหนูเหล็กของเขาโผล่ขึ้นมาจากด้านหลังเนินเขา ... นี่คือสงครามที่เคลื่อนไหว เธอมีชัยด้วยกลองทิมปานีและกลอง ไวโอลินตอบด้วยเสียงร้องแห่งความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และสำหรับคุณที่จับราวบันไดไม้โอ๊คด้วยมือของคุณดูเหมือนว่า: จริง ๆ แล้วมันยับยู่ยี่และฉีกขาดเป็นชิ้น ๆ หรือไม่? ในวงออเคสตรา - ความสับสนวุ่นวาย

เลขที่ มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุ เครื่องสายเริ่มลำบาก ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงของมนุษย์ของบาสซูนมีพลังมากกว่าเสียงคำรามของหนังลาที่แผ่ไปทั่วกลอง ด้วยการเต้นของหัวใจที่สิ้นหวัง คุณช่วยให้ความสามัคคีประสบความสำเร็จ และไวโอลินประสานความโกลาหลของสงคราม เงียบเสียงคำรามในถ้ำ

คนจับหนูผู้เคราะห์ร้ายไม่อยู่แล้ว เขาถูกพาไปสู่ก้นบึ้งแห่งกาลเวลาอันดำมืด มีเพียงความรอบคอบและเข้มงวด - หลังจากการสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย - ได้ยินเสียงของมนุษย์ปี่ ความสุขที่ไร้พายุจะไม่มีวันหวนคืนกลับมา ต่อหน้าการจ้องมองของมนุษย์ผู้ฉลาดในการทนทุกข์คือเส้นทางที่เดินทางซึ่งเขากำลังมองหาความชอบธรรมสำหรับชีวิต

เพื่อความสวยงามของโลกเลือดจะไหล ความงามไม่ใช่เรื่องน่าสนุก ไม่น่ายินดี และไม่ใช่เครื่องแต่งกายตามเทศกาล ความงามคือการสร้างและจัดแจงธรรมชาติป่าขึ้นใหม่ด้วยมือและอัจฉริยภาพของมนุษย์ ดูเหมือนซิมโฟนีจะสัมผัสมรดกอันยิ่งใหญ่แห่งวิถีมนุษย์ด้วยลมหายใจเบา ๆ และมันก็มีชีวิตขึ้นมา

ปานกลาง (สาม - แอลเอ็ม) ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเกิดใหม่ของความงามจากฝุ่นและขี้เถ้า ราวกับว่าอยู่ต่อหน้าต่อตา Dante คนใหม่ เงาของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ความดีอันยิ่งใหญ่ ถูกกระตุ้นโดยพลังของการสะท้อนที่รุนแรงและไพเราะ

ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีบินไปสู่อนาคต ต่อหน้าผู้ฟัง... โลกแห่งความคิดและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่จะถูกเปิดเผย สิ่งนี้คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่และคุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อมัน ไม่เกี่ยวกับความสุข แต่เกี่ยวกับความสุขตอนนี้บอกถึงหัวข้อที่ทรงพลังของมนุษย์ ที่นี่ - คุณถูกแสงครอบงำคุณราวกับอยู่ในวังวนของมัน ... และอีกครั้งที่คุณกำลังแกว่งไปแกว่งมาบนคลื่นสีฟ้าของมหาสมุทรแห่งอนาคต ด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น คุณเฝ้ารอ... การสิ้นสุดของประสบการณ์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ไวโอลินมารับคุณ คุณไม่มีอะไรจะหายใจ ราวกับว่าอยู่บนภูเขาสูง และเมื่อรวมกับพายุฮาร์มอนิกของวงออร์เคสตราในความตึงเครียดที่คิดไม่ถึง คุณรีบเร่งไปสู่ความก้าวหน้า สู่อนาคต สู่เมืองสีฟ้าที่สูงที่สุด การจ่าย ... ” (“ Pravda”, 2485, 16 กุมภาพันธ์) .

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ Kuibyshev ซิมโฟนีถูกจัดขึ้นในมอสโกวและโนโวซีบีร์สค์ (ขับร้องโดย Mravinsky) แต่การแสดงที่น่าทึ่งที่สุดและเป็นวีรบุรุษอย่างแท้จริงคือขับร้องโดย Karl Eliasberg ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในการแสดงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ร่วมกับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ นักดนตรีถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร ก่อนเริ่มการซ้อมบางคนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล - ให้อาหารและรับการรักษาเนื่องจากชาวเมืองทุกคนกลายเป็น dystrophic ในวันที่การแสดงซิมโฟนี - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู: ไม่มีอะไรจะรบกวนรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญ

และห้องโถงเสาสีขาวของ Philharmonic ก็เต็ม เลนินกราดที่ซีดเซียวและผอมแห้งได้ฟังเพลงที่อุทิศให้กับพวกเขา ผู้พูดนำมันไปทั่วเมือง

ประชาชนทั่วโลกรับรู้การแสดงของวันที่เจ็ดเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่นานก็มีการร้องขอจากต่างประเทศให้ส่งคะแนน การแข่งขันสำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกปะทุขึ้นระหว่างวงออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกตะวันตก ทางเลือกของ Shostakovich ตกอยู่ที่ Toscanini เครื่องบินที่บรรทุกไมโครฟิล์มล้ำค่าบินผ่านโลกที่ปกคลุมไปด้วยไฟแห่งสงคราม และในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในนิวยอร์ก การเดินขบวนแห่งชัยชนะของเธอทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น

ดนตรี

ส่วนที่หนึ่งเริ่มต้นด้วยแสงที่ชัดเจนของ C major ด้วยท่วงทำนองที่กว้างและร้องเพลงของตัวละครมหากาพย์ที่มีกลิ่นอายของความเป็นชาติรัสเซียที่เด่นชัด มันพัฒนา เติบโต เต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ส่วนด้านข้างก็เป็นเพลง มันคล้ายกับเพลงกล่อมเด็กที่นุ่มนวล บทสรุปของการอธิบายฟังดูสงบ ทุกสิ่งหายใจเอาความเงียบสงบของชีวิตที่สงบสุข แต่ได้ยินเสียงตีกลองจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลจากนั้นท่วงทำนองก็ปรากฏขึ้น: Chansonette ดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับโคลงกลอนซ้ำ ๆ เป็นตัวตนของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย สิ่งนี้เริ่มต้น "ตอนการบุกรุก" (ดังนั้นรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาตากับตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา) ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม หัวข้อนี้ถูกทำซ้ำถึงสิบเอ็ดครั้ง ทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ มันไม่ได้เปลี่ยนอย่างไพเราะมีเพียงพื้นผิวที่หนาขึ้นมีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นธีมจะไม่ถูกนำเสนอในเสียงเดียว แต่อยู่ในคอร์ดที่ซับซ้อน และผลที่ตามมาก็คือมันเติบโตเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องบดแห่งการทำลายล้างซึ่งดูเหมือนจะลบล้างทุกชีวิต แต่มีการต่อต้าน หลังจากจุดไคลแมกซ์อันทรงพลัง การบรรเลงก็มืดลงด้วยสีเล็กน้อยที่ควบแน่น ทำนองที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือทำนองของท่อนข้างซึ่งกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและเหงา ได้ยินเสียงเดี่ยวบาสซูนที่แสดงออกมากที่สุด มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไปแล้ว แต่เป็นการร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอย่างระทมทุกข์ เฉพาะในรหัสเป็นครั้งแรกเท่านั้นที่ส่วนหลักมีเสียงเป็นหลักในที่สุดยืนยันการเอาชนะกองกำลังแห่งความชั่วร้ายซึ่งยากที่จะได้รับ

ส่วนที่สอง- เชอร์โซ - อยู่ในโทนสีแชมเบอร์ที่นุ่มนวล ธีมแรกนำเสนอโดยสตริง ผสมผสานความเศร้าที่สดใสและรอยยิ้ม อารมณ์ขันและครุ่นคิดที่เห็นได้เล็กน้อย โอโบแสดงธีมที่สองอย่างชัดเจน - โรแมนติก, ขยาย จากนั้นเครื่องมือลมอื่นๆ ก็เข้ามา ชุดรูปแบบสลับกันในโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อน สร้างภาพที่น่าดึงดูดและสว่างไสว ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองเห็น ภาพดนตรีเลนินกราดคืนสีขาวโปร่งใส เฉพาะส่วนตรงกลางของ scherzo เท่านั้นที่ทำอย่างอื่น ลักษณะแข็งๆ ปรากฏขึ้น ภาพล้อเลียนที่บิดเบี้ยวเกิดขึ้น เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ การบรรเลงของ scherzo ฟังดูอู้อี้และเศร้า

ส่วนที่สาม- adagio คู่บารมีและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เปิดตัวด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่ฟังดูเหมือนเป็นพิธีบังสุกุลแทนคนตาย ตามมาด้วยเสียงอันน่าสมเพชของไวโอลิน แก่นเรื่องที่สองใกล้เคียงกับไวโอลิน แต่เสียงต่ำของขลุ่ยและลักษณะที่คล้ายเพลงมากกว่าสื่อถึง "ความปีติยินดีกับชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ในคำพูดของผู้แต่งเอง ตอนกลางของส่วนนั้นโดดเด่นด้วยดราม่าที่มีพายุความตึงเครียดที่โรแมนติก สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความทรงจำในอดีต ปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของภาคแรก ซ้ำเติมด้วยความประทับใจในความงามที่ยั่งยืนในภาคสอง การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการบรรเลงของไวโอลิน การร้องประสานเสียงดังขึ้นอีกครั้ง และทุกอย่างจะละลายหายไปในจังหวะที่ดังกึกก้องอย่างลึกลับของเถิดเทิง เสียงลูกคอที่สั่นไหวของกลองทิมปานี การเปลี่ยนไปสู่ส่วนสุดท้ายเริ่มต้นขึ้น

ตอนแรก สุดท้าย- ลูกคอกลองทิมปานีที่แทบไม่ได้ยินเหมือนกัน, เสียงไวโอลินที่เงียบพร้อมปิดเสียง, สัญญาณอู้อี้ มีการรวมพลังอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในหมอกควันยามพลบค่ำ ธีมหลักถือกำเนิดขึ้น เต็มไปด้วยพลังที่ไม่ย่อท้อ การใช้งานมีขอบเขตมหาศาล นี่คือภาพของการต่อสู้ ความโกรธเกรี้ยวของประชาชน มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของ sarabande - เศร้าและน่าเกรงขามเหมือนความทรงจำของผู้ล่วงลับ จากนั้นจึงเริ่มขึ้นสู่ชัยชนะของบทสรุปของซิมโฟนีโดยที่ หัวข้อหลักส่วนแรกเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพและชัยชนะที่กำลังจะมาถึง เปล่งเสียงแตรและทรอมโบนอย่างตื่นตาตื่นใจ