การพัฒนาความคิดทางดนตรี วิทยานิพนธ์: การพัฒนาความคิดทางดนตรีของนักศึกษารุ่นน้องในบทเรียนดนตรี การก่อตัวและการพัฒนาความคิดทางดนตรีโดยเป็นรูปเป็นร่าง

เด็กหรือมากกว่านั้นคือระดับการพัฒนาของเขามีผลอย่างมากต่อความสำเร็จในการสอนดนตรี ท้ายที่สุด รูปภาพมักจะแสดงอารมณ์ และอารมณ์เป็นเนื้อหาหลักของเพลงเกือบทุกชนิด

น่าเสียดายที่เกมของเด็กไม่ค่อยน่าสนใจในแง่อารมณ์และเชิงอุปมาอุปไมย ส่วนใหญ่แล้วคุณจะได้ยินเสียงชุดวิชาการที่แห้งๆ ถ้านี่เป็นเสียงที่นักแต่งเพลงตั้งใจไว้ จะดียิ่งขึ้นหากคำนวณระยะเวลาของโน้ตได้อย่างถูกต้อง

แล้วถ้าก้าวใกล้เคียงกับปัจจุบัน คุณต้องการอะไรอีก งานทั้งหมดจะได้รับการแก้ไข นั่นเป็นเพียงการฟังเกมดังกล่าวที่น่าเบื่ออย่างเหลือเชื่อ บางครั้งคุณคิดว่า: “จะดีกว่าถ้ามีอะไรผิดพลาด แต่ด้วยปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา”

แต่เพื่อให้ปฏิกิริยานี้ปรากฏขึ้น เด็กต้องการความสนใจอย่างจริงใจในสิ่งที่เขาทำที่เปียโน ในเรื่องนี้ภารกิจหลักคือการบรรลุปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ชัดเจนต่อดนตรี ปฏิกิริยาดังกล่าวที่เด็กเพียงแค่ "ระเบิด" ด้วยความกระวนกระวายใจที่จะบอกด้วยเสียงเกี่ยวกับภาพที่สดใสทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในดนตรี

และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เขาจะได้ยินภาพเหล่านี้ในเพลงเป็นครั้งแรก แต่เด็กในวัยที่เริ่มเรียนดนตรียังไม่พัฒนาความคิดเชิงนามธรรม เสียงเพลงไม่ได้ทำให้เกิดภาพชุดที่เชื่อมโยงใกล้เคียงกับภาพที่พวกเขาคุ้นเคยจากชีวิตในวัยเด็กเสมอไป

ในเรื่องนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องผลักดันให้เด็กสร้างสะพานเชื่อมระหว่างเนื้อหาทางอารมณ์ของดนตรีที่เขาเล่นกับภาพ อารมณ์ ความประทับใจที่เขาได้รับจากประสบการณ์ชีวิตและจากการสัมผัสกับศิลปะอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง

วรรณคดีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เกี่ยวข้องและใกล้ชิดกับศิลปะดนตรีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการอ่านวรรณกรรมและบทกวี

มีคำศัพท์ในดนตรี: "ประโยค", "วลี" เรายังใช้แนวคิด: "เครื่องหมายวรรคตอน", "caesuras" แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่รวมดนตรีเข้ากับเสียงพูดที่สื่ออารมณ์ และนั่นคือหนึ่งในรากฐานหลักของการแสดงดนตรีที่สื่ออารมณ์อย่างชัดเจนคือน้ำเสียง

ความหมาย งานวรรณกรรมแสดงเป็นคำพูดเพื่อให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของข้อความได้ง่าย ในดนตรี เนื้อหานี้แสดงให้เห็นในเชิงนามธรรมมากขึ้น โดยซ่อนอยู่หลังสัญลักษณ์ที่ทำให้เกิดเสียง และเพื่อให้เข้าใจความหมาย คุณจำเป็นต้องรู้การถอดรหัสของสัญลักษณ์เหล่านี้

น้ำเสียงที่แสดงอารมณ์เป็นสัญลักษณ์หลักอย่างหนึ่งที่สื่อถึงบริบททางอารมณ์ในดนตรี สัญลักษณ์วรรณยุกต์เหล่านี้มาจากไหนในดนตรี และทำไมพวกเขาถึงเหมือนกันมากหรือน้อยสำหรับทุกคน (ซึ่งทำให้ ภาษาดนตรีสากล)?

เหตุผลก็คือพวกเขามาจากของเรา คำพูดภาษาพูดแม่นยำยิ่งขึ้นจากน้ำเสียงที่มาพร้อมกับ แสดงออกคำพูด. ดังนั้น เพื่อให้เด็กเรียนรู้ที่จะได้ยินน้ำเสียงเหล่านี้ในดนตรี ก่อนอื่นต้องสอนให้เขาได้ยินเสียงเหล่านี้ในคำพูดของมนุษย์ทั่วไป

เนื่องจากดนตรีเป็นภาษาของอารมณ์ ดังนั้นคำพูดที่มีการ "ลบ" วรรณยุกต์ คัดลอก จึงต้องเป็นอารมณ์ ดังนั้น เพื่อให้การเล่นของนักดนตรีแสดงอารมณ์ความรู้สึกได้ เขาต้องเรียนรู้การแสดงอารมณ์ความรู้สึก

แน่นอนว่าที่โรงเรียนขอให้ทุกคนจำบทกวีมีงานให้ทำ การอ่านที่แสดงออก ข้อความร้อยแก้ว. แต่อาจารย์จะลองดูไหม เขาจะสามารถใช้ทักษะนี้กับเด็กแต่ละคนได้หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว การแก้ไขเสียงที่ไม่ถูกต้อง "ผิด" หรือแม้แต่น้ำเสียงที่โศกเศร้าอาจต้องใช้เวลามาก

ไม่มีใครจะรบกวนเด็กแต่ละคนเมื่อมีมากกว่าหนึ่งโหลในชั้นเรียน สิ่งนี้สามารถทำได้โดยแม่ที่สนใจให้ลูกได้รับการศึกษาที่ดีและ

ใน กรณีนี้เรากำลังพูดถึง "เฉพาะ" เกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจำเป็นสำหรับทุกประเภท กิจกรรมของมนุษย์และหายากมาก (เพราะไม่ได้รับการพัฒนาในวัยเด็ก)!

และในเวลาเดียวกันศิลปะและความคล่องแคล่วในการพูดก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน คุณสมบัติที่จำเป็นเพื่อการปรับตัวในทุกสังคม! แต่นี่เป็นเพียงถ้าคุณไม่เพียงแค่เรียนรู้ข้อความกับลูกของคุณ แต่สอนให้เขาใช้น้ำเสียงที่แสดงออก

และครูสอนดนตรีจะพบว่าจะทำอย่างไรกับทักษะนี้ในบทเรียน ใน โรงเรียนประถมแต่ละเมโลดี้มาพร้อมกับข้อความย่อย ("ข้อความย่อย")

หากเด็กรู้วิธีออกเสียงคำตามอารมณ์ด้วยน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์ได้ การนำน้ำเสียงนี้มาใช้ในดนตรีจะง่ายกว่ามากและความหมายของดนตรีจะใกล้ชิดและชัดเจนยิ่งขึ้น

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตมนุษย์

ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์

ส่วนประกอบ กระบวนการสร้างสรรค์และวิธีการพัฒนาของพวกเขาในบทเรียนดนตรี

คิดเป็นแนวคิดทางจิตวิทยา ปฏิบัติการคิด.

ความคิดทางดนตรีและประเภทของมัน

ระดับพัฒนาการทางความคิดทางดนตรีในบทเรียนดนตรีชั้นมัธยมศึกษาปีที่.

วิธีการพัฒนาความคิดทางดนตรี

ยุคปัจจุบันเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้เราต้องการคนที่สามารถคิดอย่างสร้างสรรค์และตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ได้มากกว่าที่เคย โรงเรียนมวลชนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ลดการศึกษาของเด็ก ๆ ให้ท่องจำและทำซ้ำวิธีการปฏิบัติและวิธีการทั่วไปในการแก้ปัญหา เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผู้สำเร็จการศึกษามักพบว่าตัวเองหมดหนทางเมื่อเผชิญกับปัญหาชีวิต ซึ่งพวกเขาต้องใช้ความสามารถในการคิดอย่างเป็นอิสระ หาทางออกที่ไม่ได้มาตรฐานจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญในทุกอาชีพ

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถเสนอวิธีแก้ปัญหาได้มากมาย ในขณะที่มักจะพบเพียงหนึ่งหรือสอง

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถย้ายจากมุมมองหนึ่งไปยังอีกมุมหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ไม่จำกัดเพียงมุมมองเดียว

ทำการตัดสินใจที่ไม่คาดคิดและไม่ซ้ำซากจำเจในปัญหาหรือปัญหา

ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์:

การสะสมประสบการณ์ชีวิตต่างๆ

เข้าใจโดยสัญชาตญาณ (คลุมเครือ ยุ่งเหยิง) และประสบการณ์ชีวิตโดยรวม;

การวิเคราะห์เบื้องต้นอย่างมีสติและการเลือกผลลัพธ์ของประสบการณ์ในแง่ของความสำคัญ ความมีสาระ (การเกิดความคิดเรื่องจิตสำนึก)

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงวัตถุแห่งประสบการณ์ทางวิญญาณ (จินตนาการ ความตื่นเต้น ความเชื่อ);

การประมวลผลเชิงตรรกะและการเชื่อมโยงผลลัพธ์ของสัญชาตญาณ จินตนาการ ความตื่นเต้น และความเชื่อกับความคิดของจิตสำนึก (การทำงานของจิตใจ)

การวางนัยทั่วไปและการตีความส่วนบุคคลของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยรวม การทำให้ชัดเจนและการพัฒนาความคิดของจิตสำนึก การกำหนดขั้นสุดท้าย (การทำงานของจิตใจและสัญชาตญาณ)

ส่วนประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์:

ความสมบูรณ์ของการรับรู้- ความสามารถในการรับรู้ภาพศิลปะโดยรวมโดยไม่ทำลายมัน

ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์- ความสามารถในการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวด้วยความช่วยเหลือของความรู้สึกผ่านการรับรู้ส่วนบุคคลการรับรู้ดั้งเดิมและทำให้เป็นจริงในภาพต้นฉบับบางภาพ

ความยืดหยุ่น ความแปรปรวนของการคิด- ความสามารถในการย้ายจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งในเนื้อหา

ความพร้อมของหน่วยความจำ- ความสามารถในการจดจำ จดจำ ทำซ้ำข้อมูล ปริมาณ ความน่าเชื่อถือของหน่วยความจำ

ง่ายต่อการสร้างความคิด- ความสามารถในการให้แนวคิดต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดายในช่วงเวลาสั้น ๆ

การบรรจบกันของแนวคิด- ความสามารถในการค้นหาความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเพื่อเชื่อมโยงแนวคิดที่ห่างไกล

การทำงานของจิตใต้สำนึก- ความสามารถในการคาดการณ์หรือสัญชาตญาณ;

ความสามารถในการค้นพบความคิดที่ขัดแย้งกัน- การจัดตั้งรูปแบบวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวเราที่ไม่รู้จักมาก่อนและมีอยู่อย่างเป็นกลาง แนะนำการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในระดับความรู้

ความสามารถในการสะท้อน - ความสามารถในการประเมินการกระทำ

จินตนาการหรือจินตนาการ- ความสามารถในการทำซ้ำไม่เพียง แต่ยังสร้างภาพหรือการกระทำ

ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เชื่อมโยงกับการพัฒนาความคิดอย่างแยกไม่ออก ความสามารถเหล่านี้มีไว้สำหรับ ความคิดที่แตกต่างกัน , เช่น. ประเภทของการคิดที่ไปคนละทางกับปัญหาโดยเริ่มจากเนื้อหาในขณะที่ปกติสำหรับเราคือ การคิดแบบบรรจบกัน - มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้องเพียงชุดเดียวจากชุดคำตอบ

กำลังคิด (ในทางจิตวิทยา)- กระบวนการของการสะท้อนความเป็นจริงอย่างมีสติในคุณสมบัติวัตถุประสงค์ การเชื่อมต่อ และความสัมพันธ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรง การคิดเชื่อมโยงกับการกระทำเสมอเช่นเดียวกับคำพูด การคิดเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไปโดยใช้คำ "พับคำพูด", คำพูด "กับตัวเอง", การสะท้อนกลับ, คำพูดภายใน

การดำเนินการคิด:

การวิเคราะห์ -การสลายตัวทางจิตของทั้งหมดออกเป็นส่วน ๆ การจัดสรรคุณสมบัติและคุณสมบัติของแต่ละบุคคลในนั้น

การสังเคราะห์ -การเชื่อมโยงทางจิตใจของชิ้นส่วนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ การรวมกัน การพับ เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการวิเคราะห์

การเปรียบเทียบ -การเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านั้น

ลักษณะทั่วไป- การเลือกจิตของคนทั่วไปในวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง และจากสิ่งนี้ ความสัมพันธ์ทางจิตของพวกเขาซึ่งกันและกัน

ศิลปะเป็นที่หนึ่งท่ามกลางองค์ประกอบที่หลากหลายของการศึกษาด้วยความสามารถที่น่าทึ่งในการทำให้เกิดจินตนาการ ปลุกจินตนาการ ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวประเภทหนึ่ง และการรับรู้อย่างสมบูรณ์เป็นไปได้ด้วยการสร้างบุคลิกภาพร่วมกันของผู้เขียนผลงาน บุคลิกภาพของครูและนักเรียน

เด็กแสดงความคิดสร้างสรรค์มาก สร้าง หมายถึง สร้าง, สร้าง, ให้เกิด. การสร้างดนตรีคือการให้ชีวิตแก่ดนตรี ผลิตดนตรี สร้างดนตรี ให้กำเนิดมัน ฯลฯ

เกี่ยวกับความเป็นไปได้และความจำเป็นในการรวมเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเข้าสู่ระบบ การศึกษาดนตรีเขียน B.V. อาซาฟีเยฟ แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอยู่ภายใต้ระบบที่รู้จักกันดีของ K. Orff, Z. Kodai และอื่น ๆ Yavorsky B.L. ระบุขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก นักเรียนได้รับประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท กิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์- นี่คือกิจกรรมทางดนตรีและการเรียนรู้ของเด็ก ๆ โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างและตีความภาพดนตรีอย่างอิสระ (Grishanovich N.N. )

การพัฒนาความคิดทางดนตรีเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนมัธยม

ความคิดทางดนตรี - กระบวนการทางอารมณ์และสติปัญญาที่ซับซ้อนของการรับรู้และการประเมินผลงานดนตรี นี่เป็นความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าบุคคลสามารถใช้งานภาพศิลปะและองค์ประกอบของพวกเขาได้ (สุนทรพจน์ทางดนตรี)

ความคิดทางดนตรีและการรับรู้ทางดนตรีนั้นใกล้ชิดเชื่อมโยงกัน แต่ไม่เท่ากัน นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาพวกเขาตามลำดับเวลา: การรับรู้จากนั้นจึงคิดตามพื้นฐาน การรับรู้มุ่งเป้าไปที่การรับข้อมูลจากภายนอก การคิดมุ่งเป้าไปที่การประมวลผลข้อมูลภายในและการสร้างความหมาย

การคิดทางดนตรีมี 3 ประเภท:

การแสดง - ภาพที่มีประสิทธิภาพ (ปฏิบัติ) - ในกระบวนการของการปฏิบัติจริงบุคคลเข้าใจงานเลือกสิ่งที่ดีที่สุด ตัวเลือกการดำเนินการตีความชิ้นดนตรีในแบบของมันเอง

การฟัง - ภาพเป็นรูปเป็นร่าง (เป็นรูปเป็นร่าง) - ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรีผู้ฟังกำลังมองหาความหมายความหมายของน้ำเสียงที่เปล่งออกมา

นักแต่งเพลง - นามธรรม - ตรรกะ - นักแต่งเพลงเข้าใจปรากฏการณ์, เรียบเรียงเนื้อหา, ผ่านตัวเขาเอง, สร้าง, พัฒนา การคิดทางดนตรีทุกประเภทมีความสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ เพราะ ผลของการคิดทางดนตรีแบบใดแบบหนึ่งคือการรู้ความหมายทางศิลปะ ชิ้นดนตรี.

ในบทเรียนดนตรี การคิดทางดนตรีต้องผ่านการพัฒนา 4 ระดับ:

1

งานอย่างหนึ่งของการเรียนดนตรีในโรงเรียนคือการให้โอกาสเด็กในการ "ฟังเนื้อหาที่สำคัญของดนตรี... แบบ... หูสำหรับเพลงในฐานะอวัยวะแห่งการค้นหาความงามที่ไม่เคยมีมาก่อน คนที่เพิ่งเกิดมาได้สร้างความเชื่อมโยงกับโลกผ่านน้ำเสียง ไม่ว่าเด็กจะอยู่ในช่วงใดของการพัฒนาเขาจะตอบสนองต่อการแสดงออกทางอารมณ์ของเด็ก

น้ำเสียงคือศูนย์กลางเล็กๆ ของความคิดในโครงสร้างเสียง การแสดงออกของความรู้สึกและโครงร่างที่เป็นพลาสติกในสสารขนาดเล็กที่ทำให้เกิดเสียง ไม่ว่าบุคคลจะวางตัวอย่างไรต่อโลก ไม่ว่าเขาจะพูดอย่างไร ไม่ว่าเขาจะรับรู้โลกอย่างไร เขาใช้น้ำเสียงซึ่งเป็นแก่นแท้ของคำพูดและแก่นแท้ของดนตรี น้ำเสียงตาม V. Medushevsky คือ "ตัวตนทางศิลปะ" ของเรา ทรงกลมน้ำเสียงรวมศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ต้นกำเนิดของดนตรี, วิจิตรศิลป์, วรรณกรรม, การออกแบบท่าเต้น, โรงละคร ฯลฯ มีทัศนคติต่อการเป็นซึ่งสาระสำคัญสามารถถ่ายทอดในคำพูดของ F. Tyutchev: "ทุกสิ่ง อยู่ในฉันและฉันอยู่ในทุกสิ่ง!”.

น้ำเสียงยังเป็นความทรงจำทางดนตรี-ภาษาศาสตร์ ซึ่งความไพเราะ-จังหวะ อุปมาอุปไมย พลาสติก และรอยประทับอื่นๆ ของประสบการณ์ชีวิต-วัฒนธรรมของมนุษยชาติถูกซ่อนไว้ การเข้าใจน้ำเสียง, สัมผัสถึงความเป็นเอกเทศและเอกลักษณ์, สัมผัสภาพลักษณ์, เจาะลึกธรรมชาติภายในสุด, ชื่นชมความกระชับของโครงสร้าง, ทำนายการพัฒนาเป็นเรื่องยาก แต่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ เมื่อเปิดเผยความลับของโครงสร้างจุลภาคนี้ คุณจะเริ่มเข้าใจและได้ยินโลกอย่างละเอียดและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตลอดจนเข้าใจและได้ยินตัวเองในโลกนี้ ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าพัฒนาการของการคิดแบบวรรณยุกต์ - ความสามารถในการคิดแบบวรรณยุกต์และวรรณยุกต์ - เป็นวิธีการเปลี่ยนเด็กให้เป็นตัวเขาเอง สู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณและความคิด วิธีการสั่งสมประสบการณ์ชีวิตผ่านดนตรี และในที่สุด วิธีหนึ่งที่แน่นอนที่สุดในการเอาชนะวิกฤตทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษยชาติ

ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ดนตรี" พัฒนาโดย ทีมสร้างสรรค์ภายใต้การนำของ G. P. Sergeeva และ E. D. Kritskaya มอบโอกาสที่กว้างที่สุดในการแก้ปัญหาข้างต้น โครงสร้างศูนย์กลางของสื่อการสอน การแบ่งเป็นบล็อก ขอบเขตการเชื่อมโยงที่หลากหลายทำให้เกิด "พจนานุกรมวรรณยุกต์" ของเด็กนักเรียน โดยอิงตามความเข้าใจของวรรณยุกต์ที่เป็นรูปแบบของศิลปะ วัสดุโปรแกรมถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ค่อยๆ สะสม "สัมภาระการออกเสียงสูงต่ำ" ประสบการณ์การออกเสียงสูงขึ้น การจับคู่ที่ตรงเป้าหมาย ผลงานต่างๆด้วยน้ำเสียงประเภทเดียวกัน, น้ำเสียงของสไตล์บางอย่าง, พัฒนาสัญชาตญาณทางดนตรีและเพิ่มคุณภาพการรับรู้ทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดของเด็กคือความคลุมเครือในการรับรู้ การตีความที่หลากหลาย และ "ตัวเลือกการได้ยิน" ที่หลากหลาย ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ดนตรี" กระตุ้นให้เด็กค้นหาการเชื่อมต่อดนตรีที่เป็นอุปมาอุปไมยด้วย ศิลปกรรม, ประวัติศาสตร์ , วรรณคดี , ประติมากรรม , การถ่ายภาพเชิงศิลปะ. ดังนั้นการเน้นใน การศึกษาดนตรีบนพื้นฐานของ UMC "ดนตรี" กำลังเปลี่ยนจากทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีไปสู่การขยายตัวของสัมภาระที่มีน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างของเด็กการพัฒนาของการตอบสนองต่อดนตรีและความปรารถนาที่จะแสดงออกทางศิลปะ บทเรียนที่ดำเนินการภายใต้โปรแกรมนี้ช่วยให้ B. Asafiev กล่าวว่า "ที่จะชื่นชมยินดีและเสียใจและรู้สึกถึงพลังและความกล้าหาญที่รุนแรงในตัวเอง ... ไม่เกี่ยวกับดนตรีหรือดนตรี แต่ให้สัมผัสกับน้ำเสียง"

วิธีการของ "มุมมองและการหวนกลับ" ที่เสนอโดย D. B. Kabalevsky และพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จใน UMC นี้ทำให้เป็นไปได้ตั้งแต่กำเนิดของน้ำเสียงและการพัฒนาไปจนถึงการรวมภาพและการเปิดเผย การวางแนวอุดมการณ์งานดนตรีที่สำคัญ สิ่งที่ชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับเด็กคือความคิดและความรู้สึกที่ผู้เขียนวางไว้ในรูปแบบดนตรีที่สำคัญ การอุทธรณ์ไปยังทรงกลมน้ำเสียงช่วยให้คุณ "ถอดรหัส" เนื้อหาของงานเองเพื่อทำความเข้าใจซึ่งเป็นผลมาจากการที่ ความคิดทางศิลปะสะท้อนความขัดแย้งทางศีลธรรมและสุนทรียภาพบางอย่าง จากนั้นพิจารณาความน่าทึ่งของงานการจัดเรียงภาพดนตรีระดับความขัดแย้งและการมีปฏิสัมพันธ์ เป็นผลให้การคิดนอกกรอบเกิดขึ้นเป็นส่วนประกอบของการคิดเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เด็กใช้เส้นทางของการค้นหา เส้นทางของผู้สร้าง เข้าใจศิลปะในฐานะ "ประสบการณ์ความสัมพันธ์" (S. Kh. Rappoport)

เมื่อพิจารณาถึงวิวัฒนาการของรูปแบบดนตรี การเปรียบเทียบการตีความงานและการแสดงที่แตกต่างกัน การเรียนรู้ศิลปะดนตรีหลายชั้น (ตั้งแต่คติชนวิทยาและประเพณีทางศาสนาไปจนถึงวิชาการสมัยใหม่และดนตรีสมัยนิยมในบทสนทนาของพวกเขา) เป็น "องค์รวม ภาพศิลปะความสงบ." ดึงดูด ศิลปะดนตรีเนื่องจากประสบการณ์ของคนรุ่นหลัง การใช้ชีวิตในกิจกรรมทางดนตรีของพวกเขาทำให้พวกเขาสามารถสร้างอารมณ์และคุณค่า ประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียะ และประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ

ในทางปฏิบัติ ครูได้อะไรจากการสอนเรื่องหนึ่งโดยใช้สื่อการสอนเรื่อง "ดนตรี"

ประการแรกเด็ก ๆ ไม่กลัวที่จะแต่งเพลงเพราะพวกเขาคุ้นเคยกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เข้าใจและคุ้นเคย พวกเขาแต่งและแสดงผลงานด้วยความเต็มใจ แน่นอนว่ามันไม่ใหญ่ การประพันธ์ดนตรีแต่มีเพียงรูปแบบเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ในหมู่พวกเขามีเพลงที่นำเสนอในการแข่งขันระดับเทศบาลและรัฐบาลกลางอยู่แล้ว

ประการที่สอง เด็กพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ครูไม่ค่อยให้แนวคิดทางทฤษฎีสำเร็จรูปแก่นักเรียน แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาเข้าใจในหลักสูตรของความร่วมมือและการสร้างร่วมกันของครูและนักเรียนหรือในกระบวนการของ งานอิสระในบทเรียน เช่น รูปแบบการก่อสร้าง รูปแบบวัฏจักรในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เด็ก ๆ ได้นำมันออกมาเองและแนะนำว่าควรเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของวงจรด้วยเสียงสูงต่ำหรือทำนองเพลง จากนั้นวงจรจะได้รับความสมบูรณ์มากขึ้น และพวกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ติดตามการเปลี่ยนแปลงของเสียง "เดิน" ใน "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. P. Mussorgsky

ประการที่สาม เด็ก ๆ ได้รับ "หูทางสังคม" บางอย่าง (B. Asafiev) พวกเขารู้สึกถึงรูปแบบของเวลาได้ดีขึ้น ลักษณะประจำชาติเพลง ได้รับความรู้สึกของ "แนวสไตล์ของผู้แต่ง"

ประการที่สี่พวกเขามีความสนใจในขนาดใหญ่ รูปแบบดนตรี. การฟังในระดับประถมศึกษาจะไม่แยกชิ้นส่วนของโอเปร่า บัลเลต์ คอนแชร์โต และซิมโฟนี แต่ให้แยกการกระทำและส่วนต่าง ๆ ทั้งหมด ในระดับชั้นอาวุโส - งานทั้งหมดจะมองเห็นการทำงานของจิตวิญญาณและความคิดของนักเรียนได้ และ เข้าใจว่าไม่มีสิ่งใดมาแทนที่ช่วงเวลาดังกล่าวในชีวิตของคนๆ หนึ่งได้ เมื่อคนๆ หนึ่งดำเนินการสนทนากับ "ฉัน" ภายในของเขา เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะอยู่กับดนตรี!

บรรณานุกรม:

1. Medushevsky VV Intonation รูปแบบของดนตรี - ม., 2536. - 265 น.
2. Sergeeva G. P. , Kritskaya E. D. ดนตรี: วิธีการ เบี้ยเลี้ยง. - ม., 2548. - 205 น.
3. Kritskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Shmagina T. S. วิธีการทำงานกับตำรา "ดนตรี" 1-4 เซลล์ - ม., 2545. - 206 น.

ลิงค์บรรณานุกรม

ทาลาเลวา เอ็น.วี. การพัฒนาความคิดเชิงลึกบนพื้นฐานของชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ดนตรี" // การวิจัยขั้นพื้นฐาน - 2551. - ฉบับที่ 5. - หน้า 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (วันที่เข้าถึง: 28/10/2019) เราขอนำเสนอวารสารที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural History"

การคิดเชิงอุปมาอุปไมยทางดนตรีเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้หรือการทำซ้ำเนื้อหาทางศิลปะของงานดนตรี มีลักษณะเด่นคือข้อเท็จจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง อิมเมจดนตรีเป็นลำดับเสียงที่มีความหมายในระดับสากล เนื้อหาคือความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ของบุคคล
เป็นที่รู้จักกันว่า เนื้อหาทางศิลปะงานดนตรีแสดงออกผ่านท่วงทำนอง จังหวะ จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ซึ่งโดยทั่วไปเป็นภาษาเฉพาะของดนตรี การพัฒนาความคิดเชิงอุปมาอุปไมยทางดนตรีจึงต้องอาศัยความเข้าใจภาษาดนตรีเป็นอย่างแรก และการตระหนักว่าดนตรีไม่ได้พรรณนาถึงโลกที่มองเห็น แต่ส่วนใหญ่แสดงออกถึงทัศนคติที่เย้ายวนของบุคคล โลกนี้. และอุปมาอุปไมยของมันถูกจำกัดด้วยคำเลียนเสียงธรรมชาติ (เช่น เสียงนกร้อง) การเชื่อมต่อระหว่างประสาทสัมผัสทางหูและการมองเห็น ความเชื่อมโยง (นกร้องเป็นภาพของป่า เสียงสูงคือเบา เบา บาง เสียงต่ำคือมืด หนัก หนา) .

คุณสมบัติดนตรีอยู่ในความจริงที่ว่าปราศจากการสร้างภาพตามวัตถุประสงค์ ความรู้สึกเดียวกันและด้วยเหตุนี้น้ำเสียงของการแสดงออกอาจเกิดจากสถานการณ์ ปรากฏการณ์ หรือวัตถุที่แตกต่างกัน เพราะฉะนั้นญาณ ภาพดนตรีนำเสนอความยากลำบากบางอย่าง ดังนั้นหนึ่งในวิธีการหลักในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีคือวิธีการทำให้ภาพมีความชัดเจนโดยการวิเคราะห์ห่วงโซ่ลำดับ: การแสดงภาพวัตถุประสงค์ (เช่น ฉากเต้นรำ) ความรู้สึกที่เกิดจากภาพวัตถุประสงค์นี้ หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีของความรู้สึกเหล่านี้

เนื้อหาของการแสดงโดยเป็นรูปเป็นร่างทางดนตรีจะถูกกระตุ้น ประการแรกคือประเภทของบทละคร รูปแบบ ชื่อเพลง โดยข้อความ ฯลฯ และวิธีการแสดงออกจะถูกกำหนดโดยผู้เขียนเสมอ งานดนตรี ดังนั้น คำถามทั้งหมดคือการค้นหาร่วมกับนักเรียนว่าความรู้สึกใดที่ภาพสิ่งของที่นำเสนอกระตุ้นเตือน และเพื่อบ่งบอกให้เขาเห็นว่าความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นนั้นสะท้อนออกมาอย่างไรในดนตรีชิ้นนี้
ในกระบวนการวิเคราะห์ห่วงโซ่นี้จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงการคิดของนักเรียนมากเกินไปโดยมีรายละเอียดของภาพวัตถุประสงค์มากเกินไปและพยายามสรุปผลสรุปให้น้อยที่สุด วัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์คือเพื่อค้นหาว่าสถานะทางอารมณ์ (อารมณ์) หรือคุณภาพโดยเจตนาของบุคคลใดทำให้เกิดภาพวัตถุประสงค์ที่กำหนดนั่นคือความสุข ความสนุกสนาน ความร่าเริง ความอ่อนโยน ความสิ้นหวัง ความเศร้า หรือ - ความรอบคอบ, ความมุ่งมั่น, พลังงาน, ความยับยั้งชั่งใจ, ความเพียร, การขาดความตั้งใจ, ความจริงจัง ฯลฯ หลังจากนั้นจะวิเคราะห์วิธีการ การแสดงออกทางดนตรี, ลักษณะของอารมณ์เฉพาะหรือคุณภาพทางอารมณ์: โหมด, จังหวะ, ไดนามิก, การโจมตีด้วยเสียง (หนักหรือเบา) และอื่น ๆ
หัวหน้า หมายถึงการแสดงออกแน่นอนว่าเป็นท่วงทำนอง - ลักษณะเสียงสูงต่ำ การจัดระเบียบจังหวะ การแบ่งออกเป็นลวดลาย วลี ช่วงเวลา ฯลฯ ซึ่งรับรู้ได้คล้ายกับเสียงพูด ซึ่งไม่เพียงกระทบต่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายด้วย สถานการณ์นี้มีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดเชิงอุปมาอุปไมยทางดนตรี ท้ายที่สุดเมื่อเริ่มเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มนักเรียนก็มีอยู่แล้ว ประสบการณ์ชีวิต: สามารถแยกแยะสถานะทางอารมณ์ของผู้คนรอบตัวเขา แยกแยะคุณสมบัติความตั้งใจของพวกเขา สามารถรับรู้และสร้างคำพูดที่เต็มไปด้วยอารมณ์และยังมีประสบการณ์ทางดนตรีอีกด้วย ทั้งหมดนี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นและเป็นไปตามธรรมชาติ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จเข้าใจความหมายของท่วงทำนองและการพัฒนาความคิดเชิงอุปมาอุปไมยทางดนตรี ประเด็นทั้งหมดคือการพึ่งพาประสบการณ์นี้อย่างชำนาญโดยใช้เป็นความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้