ตัวอย่างการเขียนโปรแกรมเพื่อการแสดง การ์ดเชิญ โปสเตอร์ และสูจิบัตร

เอกสารมาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่นาทีแรกของชีวิต นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่เหมือนใครของมนุษย์ซึ่งทำให้สามารถแก้ไขความรู้ทั้งหมดที่มนุษย์ (ความคิด) สะสมไว้บนตัวขนส่งวัสดุ เอกสารครอบคลุมทุกด้านของชีวิต เป็นข้อบังคับสำหรับพวกเขา และทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุด - สังคม กฎหมาย การเงิน วัฒนธรรม ฯลฯ ทฤษฎีทั่วไปเอกสาร ซึ่งพิจารณาประเด็นสำคัญ - คุณสมบัติ คุณสมบัติ ส่วนประกอบ หน้าที่ของเอกสารใด ๆ ที่แสดงถึงเอกสาร

รายการโรงละครถือเป็นเอกสารประเภทหนึ่งตามบทบัญญัติทางทฤษฎีที่กำหนดไว้ในรายละเอียดในงานของ Yuri Nikolayevich Stolyarov "Documentology: กวดวิชา».

ส่วนประกอบของโปรแกรมละคร

วิทยาศาสตร์ใด ๆ ดำเนินการกับวัตถุที่ศึกษาจำนวนมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องปรับปรุงวัตถุเหล่านี้ให้คล่องตัว เช่น ในการจำแนกประเภท Documentology นั้นไม่มีข้อยกเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตามคำจำกัดความของแนวคิดของ "เอกสาร" มันเกี่ยวข้องกับข้อมูลจำนวนมากที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งต้องมีการจำแนกประเภทตามคุณสมบัติเฉพาะ - ส่วนประกอบ

เอกสารแต่ละฉบับในเอกสารจะพิจารณาโดยรวมองค์ประกอบต่อไปนี้:

เสนอชื่อ;

ความหมาย;

สำคัญ;

วากยสัมพันธ์;

การรับรู้;

ชั่วขณะ;

วัสดุ;

ปฏิบัติ

หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของเอกสารคือ เสนอชื่อ- จากชื่อละติน - ชื่อชื่อ คำว่า "โปรแกรม" ประกอบด้วยคำภาษากรีก: โปร - ก่อน และ กราฟ - ฉันเขียน ก่อนอื่น ฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ควรแสดงในคอนเสิร์ต การแสดง บัลเลต์ หรืออีกนัยหนึ่งคือการประกาศ โปรแกรมโรงละครประกอบด้วยการบันทึกการกระทำที่จะเกิดขึ้นในโรงละคร นี่เป็นแนวทางสำหรับผู้ชมที่มาที่โรงละคร

องค์ประกอบการเสนอชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ความหมายซึ่งแสดงเอนทิตีที่ให้ข้อมูลของเอกสาร ความหมาย (จากภาษากรีกอื่น ๆ σημαντικός - denoting) เป็นสาขาหนึ่งของภาษาศาสตร์ที่ศึกษาความหมายของหน่วยภาษา เหตุใดจึงมีการสร้างโปรแกรมโรงละครและมีข้อมูลใดบ้าง - คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้เชื่อมโยงกับองค์ประกอบความหมายอย่างแม่นยำ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง โปรแกรมโรงละครมีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดง: เหตุการณ์ที่ระบุในรายการจะเกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน รายการเป็นตัวกลางระหว่างนักแสดงและผู้ชมเนื้อหาเป็นข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่ง ผู้กำกับ ผู้ออกแบบเวที ศิลปิน นักแสดงที่สร้างสรรค์การแสดง

ในส่วนที่เกี่ยวกับโปรแกรมการแสดงละคร เราอาจกล่าวได้ว่าความหมายเชิงอรรถนั้นอยู่ที่การประกาศและการระบุชื่อส่วนประกอบ การแสดงละคร. จากมุมมองนี้ องค์ประกอบทางความหมายของโปรแกรมการแสดงละครสะท้อนถึงองค์ประกอบการเสนอชื่อ ซึ่งหมายถึงการประกาศด้วย

โปรแกรมดั้งเดิมของการแสดงละครคือแผ่นพับหรือหนังสือเล่มเล็กที่มีชื่อละครและชื่อผู้แต่ง ชื่อ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงภาพยนตร์; นามสกุลของคณะการแสดง - ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหวบนเวที นักออกแบบแสง ผู้ช่วยผู้กำกับหรือศิลปิน ฯลฯ หากใช้ประสิทธิภาพพิเศษ หมายถึงเป็นรูปเป็นร่าง(หน้ากาก, หุ่นเชิด, การแต่งหน้าแบบพิเศษ, เสียงร้อง, เทคนิค ฯลฯ) จากนั้นโปรแกรมจะมีข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นรายชื่อนักแสดงทั้งหมดของละครและผู้แสดงในบทนี้ ชื่อของผู้แต่งการแสดงและนักแสดงทั้งหมดจะมาพร้อมกับอันดับและชื่อเรื่อง (เช่น "ศิลปินประชาชนของ RSFSR", "ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ" เป็นต้น) โปรแกรมลงท้ายด้วยนามสกุลของผู้ช่วยผู้อำนวยการ - ผู้รับผิดชอบด้านเทคนิคของการแสดง

โปรแกรมอาจมีข้อมูลเพิ่มเติม: วันที่ของรอบปฐมทัศน์; ชื่อของคนงานโรงละครที่ดำรงตำแหน่งสำคัญ (หัวหน้าศิลปิน, ผู้ช่วยหัวหน้าผู้อำนวยการละคร, หัวหน้าคณะ, หัวหน้าแผนกดนตรี, หัวหน้าแผนกการผลิต, หัวหน้าฝ่ายฝึกอบรมทางเทคนิค: การตัดต่อ, เครื่องแต่งกาย, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ห้องแต่งตัว, ฯลฯ ); ข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนของการกระทำและระยะเวลาของการแสดง ข้อมูลสั้น ๆเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร ประวัติการผลิตละครเรื่องนี้ ฯลฯ โปรแกรมภาพประกอบอาจมาพร้อมกับรูปถ่ายหรือภาพวาด (ภาพร่างเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ฯลฯ)

บัลเล่ต์และ การแสดงโอเปร่ารวมบท - สรุปผลงาน. โปรแกรมการแสดงละครสัตว์และคอนเสิร์ตมีชื่อของกลุ่มผู้ผลิตทั้งหมด การแสดงบนเวที, รายชื่อหมายเลขและชื่อนักแสดง (พร้อมระบุยศ และตำแหน่ง)

เมื่อพิจารณาโปรแกรมละครในแง่มุมหลักขององค์ประกอบเชิงความหมาย ควรสังเกตว่าในแง่ของเนื้อหา โปรแกรมละครเป็นพื้นที่ ศิลปะการแสดงละคร, และแคบกว่านั้น - ธีมของการแสดง (เช่น: ประวัติศาสตร์, สงคราม, ความรัก); จากมุมมองของจุดประสงค์ - การเอาใจใส่ด้านสุนทรียภาพ; จากมุมมองของวัตถุประสงค์ของผู้ชม มีไว้สำหรับผู้ชมที่มาโรงละคร

โปรแกรมโรงละครเป็นข้อความที่เขียนขึ้นดังนั้นตาม สัญญาณ(เครื่องหมาย) ส่วนประกอบหมายถึงเอกสารสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์เนื่องจากมีสัญลักษณ์ - ตัวอักษร สามารถเขียนข้อความในโปรแกรมได้ ภาษาที่แตกต่างกัน, เช่น. ระบบสัญญาณต่าง ๆ ถูกนำมาใช้แบบขนาน ดังนั้นในโปรแกรมละครสมัยใหม่ ข้อความสามารถเป็นภาษารัสเซียและ ภาษาอังกฤษ. ในศตวรรษที่ 18 รายการการแสดงที่มีส่วนร่วมของคณะทัวร์มีข้อความเป็นภาษารัสเซียและอิตาลีหรือ ภาษาเยอรมันขึ้นอยู่กับคณะ

ใน กลางเดือนสิบเก้าสัญลักษณ์ใหม่ปรากฏในโปรแกรม - โรงละครมืออาชีพวางสัญลักษณ์ของพวกเขาในรายการซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร วันนี้ โปรแกรมโรงละครโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตทุกแห่งมีตราสัญลักษณ์และตกแต่งด้วยสีของตัวเอง ดังนั้นโปรแกรมของ Bolshoi Theatre จึงเป็นสีงาช้าง โรงละครโอเปร่า Mariinskiiพิมพ์โปรแกรมสีเขียวอ่อน, ละครเพลงพวกเขา. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko - สีขาวและสีน้ำเงิน ฯลฯ โปรแกรมของโรงภาพยนตร์บางแห่งมีการออกแบบหน้าปกเหมือนกันทุกรอบการแสดง ( แกรนด์เธียเตอร์, ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko, Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม Chekhov) คนอื่นๆ พิมพ์หน้าปกของตัวเองสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของการแสดง ในกรณีแรก โปรแกรมสามารถถือเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ในกรณีที่สอง - เป็นสัญลักษณ์ของการแสดง

เอกสารใด ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์ในการส่งข้อมูลที่นำเสนอในพื้นที่และเวลา รายการโรงละครส่งถึงผู้ชมและจากมุมมองของการรับรู้ของผู้ชม - การรับรู้ส่วนประกอบ - หมายถึงเอกสารมนุษย์ ระบบสัญญาณโดยใช้ข้อมูลที่บันทึกไว้ในโปรแกรมถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลและได้รับการยอมรับจากบุคคล ในการจดจำสัญญาณบุคคลใช้การมองเห็นซึ่งทำให้สามารถจัดประเภทรายการละครเป็นเอกสารวิดีโอได้ อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์โปรแกรมโรงละครอิเล็กทรอนิกส์ปรากฏขึ้น - เอกสารอิเล็กทรอนิกส์หรือเอกสารทางเทคนิคซึ่งตรงกันข้ามกับโปรแกรมที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์ โปรแกรมโรงละครดังกล่าวถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของโรงละครซึ่งเป็นโปรแกรมที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์ในเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ที่ง่ายมาก โปรแกรมอิเล็กทรอนิกส์ไม่มีฟังก์ชั่นด้านสุนทรียะและศิลปะอย่างแน่นอน มีเพียงข้อมูลเกี่ยวกับนักแสดงและนักแสดงเท่านั้น

วากยสัมพันธ์(จาก คำภาษากรีก"ไวยากรณ์" - การรวบรวม, การสร้าง, คำสั่ง) ส่วนประกอบของเอกสารกำหนดโครงสร้าง, ตำแหน่งสัมพัทธ์ของส่วนประกอบ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โปรแกรมการละครได้รับรูปแบบการสร้างข้อความที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งใช้ในโรงละครทั้งหมดและ ห้องแสดงคอนเสิร์ต. แบบฟอร์มนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบความหมายและแสดงเนื้อหาของเอกสารโดยตรง ตามกฎแล้วชื่อของโปรแกรมจะถูกเน้นด้วยแบบอักษรที่ผิดปกติและอยู่ในหน้าแรก เรียกได้ว่าขึ้นหน้าหนึ่งรายการละคร โดยการเปรียบเทียบกับชื่อหนังสือสถานที่นำเสนอและปีจะระบุไว้ที่ด้านล่างของโปรแกรม - ข้อมูลเอาต์พุต ในข้อมูลค่าใช้จ่ายจะมีการระบุชื่อโรงละครหรือองค์กรจัดคอนเสิร์ตและวางสัญลักษณ์ไว้ ในการแพร่กระจายของโปรแกรม (หน้าสองและสาม) ตัวละครและนักแสดงจะถูกระบุในสองคอลัมน์ ส่วนนี้ของโปรแกรมไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับการแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจทุกประเภท - โรงการละคร,บัลเลต์,โอเปร่า, การแสดงละครสัตว์,คอนเสิร์ตคลาสสิกหรือ เพลงที่หลากหลายเป็นต้น หากโปรแกรมเสริมด้วยข้อมูลเกี่ยวกับผู้กำกับ นักแสดง ประวัติการแสดง ข้อมูลนี้จะอยู่หลังรายชื่อนักแสดง หน้าสุดท้ายของโปรแกรมมีข้อมูลการสำเร็จการศึกษา - การหมุนเวียน, โรงพิมพ์, ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20, การแสดงละครหรือผู้สนับสนุนการผลิตปรากฏขึ้น

ขึ้นอยู่กับเนื้อหา การแสดงละครโปรแกรมการแสดงละครแตกต่างกันในรูปแบบของการนำเสนอข้อมูล: สี, การแสดงภาพประกอบของโปรแกรม, การใช้แบบอักษรที่แตกต่างกัน โปรแกรมสำหรับการแสดงซิมโฟนีที่หกของ Dmitri Shostakovich ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม (รูปที่ 1) มีความโดดเด่นในด้านการดำเนินการที่เข้มงวด - แบบอักษรขาวดำที่ชัดเจนบนแผ่นสีขาวของโปรแกรมอ่านว่าเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ของเลนินกราดในช่วงสงคราม ภาพประกอบไม่จำเป็นที่นี่ในหน้าชื่อมีเพียงการอุทิศของ D. Shostakovich บ้านเกิด- เลนินกราด องค์ประกอบทางไวยากรณ์ของโปรแกรมคอนเสิร์ตสื่อถึงเนื้อหา แสดงดนตรีจึงแสดงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบความหมาย

รูปที่ 1 โปรแกรมสำหรับการแสดง Sixth Symphony โดย Dmitry Shostakovich ในการปิดล้อม Leningrad

โปรแกรมการแสดงของ Russian Academy Youth Theatre "Yin and Yang" มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นภาพสีเต็มรูปแบบที่สร้างขึ้นตามประเพณีของกราฟิกแบบตะวันออก (รูปที่ 2) รูปแบบตัวอักษรชวนให้นึกถึงอักษรอียิปต์โบราณ โดยแนะนำผู้ชมก่อนที่การแสดงจะเริ่มเข้าสู่บรรยากาศของการแสดงซึ่งวางอุบายสร้างขึ้นจากโบราณวัตถุของจีน

ข้าว. 2. โปรแกรมการแสดง RAMT "Yin and Yang"

โปรแกรมการแสดงละครสำหรับแต่ละการแสดงของ Russian Academic Youth Theatre - RAMT (รูปที่ 3) มีลักษณะเฉพาะในการออกแบบ (องค์ประกอบซินแอกทีฟ) และสะท้อนเนื้อหา (องค์ประกอบความหมาย) ของการแสดง ดังนั้นในละครเรื่อง "A Draw Lasts a Moment" เกมหมากรุกในสลัมลัตเวียระหว่างนักโทษและผู้คุมทำให้ฮีโร่ต้องเลือก - เพื่อชนะและมีชีวิตอยู่ แต่เด็ก ๆ ทั้งหมดจะถูกทำลายหรือแพ้และ ตายช่วยชีวิตเด็ก โปรแกรมนี้สร้างขึ้นในรูปแบบของกระดานหมากรุกซึ่งมีรอยร้าวผ่านไปแทนที่สี่เหลี่ยมสีดำ - นี่คือสิ่งที่ชีวิตของผู้คนผิดพลาด ในโปรแกรมสำหรับละครเรื่อง "Portrait" ที่สร้างจากผลงานของ Nikolai Vasilievich Gogol เรามีกรอบรูปที่หรูหราและการแสดงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้กรอบที่พระเอกล้อมรอบตัวเองตลอดการแสดงทั้งหมด ในทางที่แตกต่างกัน. โปรแกรมสำหรับบทละคร "The Suicide" ของ Nikolai Erdman สร้างขึ้นในโทนสีที่แตกต่างกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของชายตัวเล็ก ๆ กับตัวเองและความพยายามที่จะแยกตัวออกจากวงจรอุบาทว์ที่เขาผลักดันตัวเอง - นิ้วชี้สีดำในรายการ ล้อมรอบร่างที่โค้งงอเป็นวงกลม

รูปที่ 3 โปรแกรมสำหรับการแสดง RAMT

Theatre of Music and Poetry กำกับโดย Elena Kamburova ใช้ภาพวาด "Donkey Bridge" ของ Niko Pirosmani เพื่อสร้างบรรยากาศของการแสดงตามเพลงของ Bulat Okudzhava (รูปที่ 4) ผู้ชมรู้สึกถึงกลิ่นหอมของจอร์เจียและได้ยิน เพลงจอร์เจียก่อนเริ่มการแสดงเพียงแค่ดูที่โปรแกรม อาจกล่าวได้ว่าองค์ประกอบเชิงวากยสัมพันธ์ของโปรแกรม (การออกแบบ) ผ่านองค์ประกอบการรับรู้ (การมองเห็น การได้ยินภายใน กลิ่น) ถ่ายทอดเนื้อหาไปยังผู้ชม ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางความหมาย

รูปที่ 4 โปรแกรมการเล่น "Drops of the Danish King" ของ Theatre of Music and Poetry กำกับโดย E. Kamburova

องค์ประกอบทางโลกแสดงลักษณะของโปรแกรมการแสดงละครในแง่ของเวลา ช่วยให้คุณสามารถบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้น ณ เวลาใดเวลาหนึ่งในสถานที่เฉพาะ ในระหว่างการแสดงละครโปรแกรมจะให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับผู้ชมและเป็นที่สนใจของเขาอย่างแม่นยำใน ช่วงเวลานี้. ในกรณีนี้ โปรแกรมเป็นเอกสารที่เกี่ยวข้องสำหรับผู้ดู อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการแสดง รายการจะสูญเสียความเกี่ยวข้อง เนื่องจากผู้ชมไม่ต้องการคำแนะนำอีกต่อไป เนื่องจากเส้นทางได้เดินทางไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าโปรแกรมละครล้าสมัยในวันเกิด ในทางกลับกัน โปรแกรมการแสดงละครได้รับหน้าที่ทางประวัติศาสตร์และอนุสรณ์ ซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่ามีการแสดง คอนเสิร์ต ซึ่งเป็นข้อมูลอันล้ำค่าสำหรับนักประวัติศาสตร์การละคร

การแสดงละครในโรงละครไม่มีความเข้มงวดกวดขัน ดังนั้น โปรแกรมการแสดงละครจึงเป็นเอกสารที่จัดพิมพ์เป็นพักๆ ตามต้องการ และไม่มีกำหนดระยะเวลาที่ชัดเจน

ส่วนประกอบทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นสะท้อนถึงสาระสำคัญของโปรแกรมโรงละครในแง่ของข้อมูล กำหนดฟังก์ชันการให้ข้อมูล ตามคำจำกัดความของแนวคิดของ "เอกสาร" ข้อมูลนี้ควรบันทึกไว้ในสื่อที่จับต้องได้ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพิจารณา วัสดุส่วนหนึ่งของโปรแกรมละคร

เนื้อหาสำหรับโปรแกรมการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นกระดาษส่วนใหญ่ ประเภทต่างๆ. อาจเป็นกระดาษเคลือบบางหรือมัน, กระดาษแข็งบาง - เคลือบด้านหรือมัน, เคลือบเงา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นักคัดลอกละครวาดภาพโปรแกรมด้วยลายมือเขียนด้วยลายมือบนผ้าไหมสำหรับบุคคลในราชวงศ์ ซึ่งแสดงให้เห็นกฎข้อที่สามของเอกสารวิทยาเกี่ยวกับการผันข้อมูลและสื่อ ความสามารถในการวางข้อมูลเดียวกันบนสื่อต่างๆ

ตามรูปแบบที่สร้างสรรค์ โปรแกรมสามารถดำเนินการได้ ตัวเลือกต่างๆ. ตามกฎแล้วจะใช้แผ่นงานประกาศนียบัตร แต่อาจมีรูปแบบเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐานที่ซับซ้อน ดังนั้น RAMT สำหรับการเล่น "Flowers for Algernon" จึงแสดงโปรแกรมขนาดอสมมาตรที่ไม่ได้มาตรฐานพร้อมช่องตัด - รูปที่ 5 องค์ประกอบไวยากรณ์ของโปรแกรมนี้ก็ผิดปกติเช่นกัน - ข้อความถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และอยู่ในทิศทางที่ต่างกัน

ข้าว. 5. โปรแกรมการเล่น "Flowers for Algernon" RAMT

โรงละครยังใช้การออกแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน Vakhtangov สำหรับละครเรื่อง "Coast of Women" ในการแสดง มีการบอกเล่าชะตากรรมของผู้หญิงในช่วงสงครามด้วยภาษาพลาสติก เรื่องราวของนางเอกแต่ละคนถูกเปล่งออกมาโดยเพลงของ Marlene Dietrich ในโปรแกรมเราจะเห็นรูปถ่ายของเธอ (รูปที่ 6)

ข้าว. 6. โปรแกรมละคร "Coast of Women" วัคตันอฟ

ในโรงละคร Vakhtangov มีวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจมากสำหรับโปรแกรมสำหรับการเล่นโดยอิงจากนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกิน (รูปที่ 7) ซึ่งใช้โครงสร้างของเท้า โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นในรูปแบบของซองจดหมายซึ่งมีจดหมายจากทัตยานาและ นามบัตรนักแสดงทุกคนพร้อมระบุนักแสดง จดหมายของ Tatyana สร้างขึ้นโดยใช้การออกแบบหีบเพลงปาก ซองไปรษณีย์ทำหน้าที่ หน้าชื่อเรื่อง- เราเห็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ชื่อโรงละคร และชื่อการแสดง รูปแบบของข้อความที่ใช้ในโปรแกรม (องค์ประกอบซินแอกทีฟ) หมายถึงเราในศตวรรษที่ 19 จนถึงเวลาของ A.S. Pushkin

รูปที่ 7 โปรแกรมการแสดงจากนวนิยายของ อ.ส. พุชกิน "ยูจีน วันกิน"

ดังนั้นจึงมีการใช้การออกแบบสี่แบบในโปรแกรมเดียว - ซองจดหมายทำหน้าที่เป็นหน้าปกตัวละครและนักแสดงระบุไว้ในนามบัตรนั่นคือแผ่นงานรวมกันเป็นเท้าและสำหรับข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยาย (จดหมายของทัตยานา) ใช้ฮาร์โมนิก้า

วิธีการตัดเอกสารที่มีประสิทธิภาพวิธีหนึ่งคือ โปรแกรมละคร. Vakhtangov สำหรับละครเรื่อง "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" ใช้วิธีนี้โดยวางโปรไฟล์ของ Yevgeny Vakhtangov ผู้ก่อตั้งโรงละครไว้ที่หน้าปก (รูปที่ 8)

รูปที่ 8 โปรแกรมละคร. Vakhtangov สำหรับละครเรื่อง "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro"

ใช้งานได้จริงส่วนประกอบของเอกสารเชื่อมโยงกับการมีอยู่ของเอกสารนั้น สภาพแวดล้อมภายนอกระบุความสัมพันธ์ของเอกสารกับปัจจัยภายนอกที่เกี่ยวข้อง โปรแกรมการแสดงละครสำหรับผู้ชมที่มาที่โรงละครเป็นเอกสารที่มีค่าซึ่งมีข้อมูลที่จำเป็นในขณะนี้ ในเรื่องนี้ โปรแกรมมีความเกี่ยวข้องโดยเนื้อแท้ เนื่องจากมีข้อมูลเกี่ยวกับประสิทธิภาพเฉพาะ ในทางกลับกัน หากการแสดงไม่ใช่รอบปฐมทัศน์ นั่นคือมีขึ้นก่อนหน้านี้แล้ว ก็ไม่มีความแปลกใหม่ในรายการ ตามขอบเขตของการใช้งานโปรแกรมโรงละครถือได้ว่าเป็นเอกสารทางศิลปะและข้อมูลที่มีความสำคัญทางสุนทรียะ ตามรูปแบบความเป็นเจ้าของ โปรแกรมการแสดงละครสามารถเป็นแบบส่วนตัว (หากเป็นของสะสมของบุคคลส่วนตัว) ส่วนรวม (หากโปรแกรมอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์) ตามโหมดการเข้าถึงโปรแกรมสามารถเข้าถึงได้ไม่ จำกัด ผู้ชมที่มาโรงละครสามารถซื้อได้

วิวัฒนาการของโปรแกรมละคร

โปรแกรมละครได้ผ่านขั้นตอนทั้งหมดของวิวัฒนาการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเอกสารอื่น ๆ

ต้นแบบของโปรแกรมการแสดงละคร - การประกาศด้วยปากเปล่า - มีอยู่ในยุคก่อนรู้หนังสือ ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนใน โลกโบราณโปรแกรมการละครได้รับตัวละครจากการเขียนและวาดโฆษณา การพัฒนาต่อไปการเขียนและการถือกำเนิดของแท่นพิมพ์ในยุคของ Gutenberg ถือเป็นขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา - การปรากฏตัวของโปรแกรมประเภทการพิมพ์ การปรับปรุงเทคโนโลยีการพิมพ์ การประดิษฐ์ xylography และ chromolithography ทำให้สามารถสร้างโปรแกรมละครที่มีภาพประกอบ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การแสดงหน้าที่ทางศิลปะในเอกสารนี้ในวงกว้าง ในขณะเดียวกันฟังก์ชันข้อมูลของโปรแกรมโรงละครยังคงเป็นฟังก์ชันหลักทั้งสำหรับผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละครและสำหรับผู้ชมรุ่นต่อ ๆ ไป สำหรับอย่างแรก มันเป็นตัวแทนของเอกสารจริง ในขณะที่อย่างหลัง มันมาก่อน หน้าที่ทางประวัติศาสตร์ซึ่งช่วยให้คุณศึกษาและทำความเข้าใจประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร

การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของโปรแกรมละคร - เอกสารอิเล็กทรอนิกส์. โปรแกรมประเภทนี้สูญเสียอย่างสมบูรณ์ ฟังก์ชั่นทางศิลปะอายุการใช้งานของเอกสารดังกล่าวจะลดลงเหลือหลายวันเนื่องจากในวันถัดไปหลังจากการแสดงเอกสารจะหายไปจากสื่ออิเล็กทรอนิกส์ - เว็บไซต์ของโรงละคร องค์ประกอบข้อมูลรวมถึงองค์ประกอบด้านศิลปะยังคงอยู่ในโปรแกรมเวอร์ชันที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไป หน้าที่อนุสรณ์ของรายการละครมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นเอกสารพิพิธภัณฑ์ ของสะสม คอลเลกชันของเอกสารดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน State Central พิพิธภัณฑ์โรงละครพวกเขา. A. A. Bakhrushin ในมอสโกและในพิพิธภัณฑ์การละครและดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โปรแกรมโรงละครนำเสนอในกองทุนของ Russian State Library, Russian หอสมุดแห่งชาติ, รัสเซีย ห้องสมุดของรัฐศิลปะน่าเสียดายน้อยมาก นี่คือรายการละคร XIX ปลาย- ต้นศตวรรษที่ XX โปรแกรมในภายหลังที่น่าสนใจจากมุมมองขององค์ประกอบ syntactive (การแสดงศิลปะ) และความหมาย (ละครละครนักแสดง) ไม่สมควรได้รับความสนใจจากแผนกจัดซื้อห้องสมุดซึ่งจะทำให้ผู้อ่านเสียโอกาสในการศึกษาประวัติของ โรงภาพยนตร์.

บรรณานุกรม

1. สโตลยารอฟ ยู.เอ็น. เอกสาร: ตำรา / ย.น. สโตลยารอฟ ; มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐศิลปวัฒนธรรม ออร์ลอฟสกี้ สถาบันของรัฐศิลปวัฒนธรรม. - Eagle: Horizon, 2013.-370 น.

เกี่ยวกับผู้เขียน

Elena Ottovna Zakharyants นักเรียนของ VBC

โรงละครเงาทำเองในโรงเรียนอนุบาล

โรงละครเงาทำมันด้วยตัวเอง ชั้นเรียนปริญญาโทพร้อมรูปถ่ายทีละขั้นตอน

ระดับผู้เชี่ยวชาญ. ทำคู่มือด้วยมือของคุณเอง

หัวข้อของบทเรียน: ระดับผู้เชี่ยวชาญ. โรงละครเงา
ผู้เขียน: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna ครูกลุ่มบำบัดการพูดของศูนย์พัฒนาเด็กเล็ก - โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 300 "Ryabinushka", Novosibirsk

คำอธิบายวัสดุ: ในชั้นเรียนนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างโรงละครเงา โรงละครเงา - จะช่วยให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับโรงละครอย่างสนุกสนาน แสดงจินตนาการ พัฒนากิจกรรมการพูด ที่ให้ไว้ ชุดเครื่องมือจะเป็นประโยชน์สำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าและโต ก่อน วัยเรียนตลอดจนเด็กวัยเรียน ครู และผู้ปกครอง คู่มือสามารถใช้เป็น งานของแต่ละคนเช่นเดียวกับในกลุ่ม มาสเตอร์คลาสจะช่วยเตรียมคู่มือนี้

วัสดุ: เพื่อสร้างโรงละครเราต้องการ:
- หน้าจอพร้อม (หรือคุณสามารถสร้างเองได้ฉันจะไม่พูดถึงรายละเอียดนี้)
- ผ้า: สีขาว (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้), ฉากหลังสี;
- ด้ายเพื่อให้เข้ากับเนื้อผ้า
- เทปตีนตุ๊กแก (ดอกเหลือง)
- หลอดสำหรับค็อกเทล
- ไม้บาร์บีคิว (ใหญ่);
- โฮลนิเทน (หมุดย้ำ);
- ตัวยึดสำหรับสายไฟฟ้า
- ตะขอเย็บผ้า

เครื่องมือสำหรับงาน:
- ค้อน;
- เล็บ;
- มีดเสมียน (คัตเตอร์);
- เจาะรูสำหรับเข็มขัด
- กรรไกร;
- กดสำหรับตาไก่
- สว่าน;
- ปืนกาว
- ไม้บรรทัด;
- ปากกาดินสอ
- กาวซุปเปอร์ "ช่วงเวลา";
- จักรเย็บผ้า.
ผลลัพธ์ของเจ้านายชั้นสูงช่วย:
กระตุ้นเด็กและความคิดริเริ่มในกิจกรรมการแสดงละคร
พัฒนาจินตนาการ ทักษะความคิดสร้างสรรค์พัฒนา อุปกรณ์ประกบ. เพื่อให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละคร, ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการกระทำร่วมกัน, กระตุ้นให้เด็กโต้ตอบอย่างกระตือรือร้น, สื่อสาร, สอนให้พวกเขาสามารถสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ต่าง ๆ พัฒนาคำพูดและความสามารถในการกระตือรือร้น สร้างบทสนทนา พัฒนาพฤติกรรมของเกม, ความรู้สึกสุนทรีย์, ความสามารถในการสร้างสรรค์ในธุรกิจใด ๆ

“โรงละครคือโลกมหัศจรรย์
พระองค์ทรงให้บทเรียนในด้านความงามและศีลธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งรวยก็ยิ่งประสบความสำเร็จ
กำลังพัฒนา โลกวิญญาณ
เด็ก…"
(B.M. Teplov)

"ดินแดนเวทมนตร์!" - กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. Pushkin เคยเรียกโรงละครนี้ว่า ความรู้สึกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มีทั้งเด็กและผู้ใหญ่ที่ได้สัมผัสกับรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งนี้

โรงละครมีบทบาทพิเศษในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครและการเล่นเกม เราสามารถพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ ความฉลาดในเด็ก เราพัฒนาทักษะการสื่อสาร ศิลปะ และกิจกรรมการพูดของเด็ก

ใน ชีวิตประจำวัน โรงเรียนอนุบาลครูใช้ ชนิดต่างๆโรงละคร: bibabo, นิ้ว, โต๊ะ, ระนาบ (flanelegraph หรือกระดานแม่เหล็ก), หุ่นเชิด, โรงละครหนังสือ, โรงละครหน้ากาก ฯลฯ

ฉันต้องการที่จะบอกและแสดงวิธีการสร้างโรงละครเงาที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันที่น่าสนใจมาก

หนังตะลุงเป็นมหรสพโบราณ นับแต่นั้นเป็นต้นมามีการแสดงภาพเงาในอินเดีย จีน ชวา และตุรกีตามท้องถนนในยามค่ำคืนด้วยแสงจากตะเกียงน้ำมัน

อุปกรณ์ประกอบฉากสิ่งที่จำเป็นสำหรับโรงละครนี้: แหล่งกำเนิดแสง (เช่น ไฟหน้า โคมไฟตั้งโต๊ะ ฟิล์มสโคป) ฉากที่มีฉากสีขาว หุ่นเงาบนแท่งไม้

ในขั้นตอนแรกของการทำงานสำหรับการผลิตภาพเงาเราต้องการสิ่งต่อไปนี้: มีดเสมียน (คัตเตอร์), กรรไกร, ที่เจาะรูสำหรับเข็มขัด, ที่กดสำหรับตาไก่, โฮลนิเทน (หมุดย้ำ)

สามารถเตรียม Silhouettes บนคอมพิวเตอร์หรือวาดด้วยตัวเอง ฉันพบแนวคิดเกี่ยวกับภาพเงาบนอินเทอร์เน็ต โดยพิมพ์บนเครื่องพิมพ์บนกระดาษ A4 ทั่วไป

จากนั้นวางเงาที่พิมพ์ลงบนกระดาษสีดำ ฉันเตรียมภาพเงาของตัวละครและทิวทัศน์ทันที

ตอนนี้จำเป็นต้องตัดภาพเงาเหล่านี้ออก เราตัดรายละเอียดภายในเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยมีดเสมียนตัดเงาด้วยกรรไกร

เพื่อป้องกันไม่ให้เงาโค้งงอ ฉันจึงเคลือบมัน หากเป็นไปไม่ได้ คุณสามารถใช้กระดาษแข็งหนาเพื่อทำให้ตัวเลขแข็งทื่อได้

ขั้นตอนต่อไปคือการตัดเงาสองด้านที่เคลือบไว้แล้วออก

เนื่องจากฉันต้องการให้ตัวละคร (ภาพเงา) มีองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ (เช่น พวกมันเดินได้) ฉันจึงสร้างองค์ประกอบแยกต่างหากสำหรับภาพเงา: แขน อุ้งเท้า ขา
ในการเคลื่อนไหวชิ้นส่วนจะต้องยึดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ทั้งลวดและด้ายที่มีนอตที่ปลายเหมาะสำหรับการยึด แต่ฉันต้องการความสง่างามบางอย่างหรือบางอย่าง ดังนั้น ฉันจึงเชื่อมต่อชิ้นส่วนโดยใช้ที่เจาะรูเข็มขัดและโฮลนิเทน (หมุดย้ำ)

ด้วยการเจาะรูสำหรับเข็มขัด ฉันเจาะรูแม้กระทั่งรูที่จุดยึด โดยเลือกขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางไม่ให้หมุดหลุดออกและเล่นได้อย่างอิสระ ก่อนหน้านี้ฉันทำเครื่องหมายจุดที่ยึดด้วยสว่านโดยจัดตำแหน่งอุ้งเท้าเพื่อไม่ให้บิดงอในอนาคต จากนั้นฉันเชื่อมต่อหมุดย้ำด้วยหมุดสำหรับตาไก่ (หมุดนี้มีขนาดเท่ากับหมุดย้ำ)

ตอนนี้คุณต้องติดไม้บนร่างซึ่งนักเชิดหุ่นจะถือไว้ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือโรงละครมีขนาดกะทัดรัด ดังนั้นแท่งของฉันจะถอดออกได้ ไม้ที่เงาจะขับเคลื่อนคือไม้บาร์บีคิว ไม้ทรงกลม.. เราเลือกหลอดสำหรับค็อกเทลที่มีลอนตามขนาดของแท่งเหล่านี้ มันสำคัญมากที่ไม้ในหลอดจะไม่ห้อย แต่นั่งแน่นมาก และเราต้องแก้ไข = - ปืนกาว

ด้วยกรรไกร เราตัดส่วนที่เป็นลอน (หีบเพลง) ที่ท่อออก โดยเหลือปลายที่ไม่ลูกฟูกไว้ข้างละ 1.5 ซม.

ใช้ปืนกาวฉันจะซ่อมท่อบนเงา มีตัวเลือกการติดตั้งสองแบบ: แนวนอน (พร้อมลอน), ดูหมาป่า; แนวตั้ง (เพียงชิ้นส่วนของหลอด 2 ซม.) ดูที่ลูกหมู

เพื่อทำความเข้าใจในอนาคตว่าตัวยึดใดจะสะดวกสำหรับคุณให้สอดไม้เข้าไปในท่อ

ลองย้ายเงาเล่นกับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วฉันชอบภูเขาทั้งสอง ในเวลาเดียวกัน ฉันตระหนักว่าภาพเงาแบบใดที่ฉันควรใช้เฉพาะการยึดในแนวตั้ง และควรใช้การยึดในแนวนอนสำหรับเงาใด

ร่างเงาพร้อมแล้ว ตอนนี้ไปที่การตกแต่ง เราได้เตรียมฐานไว้แล้วเมื่อเราติดเงาของทิวทัศน์ลงบนกระดาษสีดำ ตัดออก เคลือบมัน และตัดออกอีกครั้ง ตอนนี้เราต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับเงาและในขณะเดียวกันก็สร้างระบบสำหรับติดเข้ากับหน้าจอ กาวบาร์บีคิวติดกับเงาบนปืนกาวโดยให้ปลายแหลมลง

เพื่อใช้ประโยชน์จากเงาที่เตรียมไว้อย่างเต็มที่ เราจะเตรียมหน้าจอ โชคดีสำหรับฉันที่เรามีหน้าจอดังกล่าวในกลุ่มของเรา

เราจะทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างหลักภายในหน้าจอ

เราต้องการเครื่องมือง่ายๆ:

ที่แถบด้านล่างของหน้าต่างให้ทำเครื่องหมายที่ยึดพลาสติก

เรายึดตัวยึดพลาสติกด้วยตะปู (ตัวยึดเหล่านี้มักใช้ในช่างไฟฟ้าเพื่อยึดสายไฟกับผนัง) ในเวลาเดียวกันเราจะพยายามว่าแท่งตกแต่งจะเข้ามาได้อย่างไร ต้องยึดขายึดให้แน่น ไม่หลวม มิฉะนั้น ของตกแต่งทั้งหมดของเราจะวางไม่ถูกต้อง

เรายึดตะขอเย็บผ้าที่แถบด้านบนของหน้าต่างด้วย Moment super-glue เราต้องการให้พวกเขาวางทิวทัศน์เช่นก้อนเมฆ ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ นก เราติดเทปตีนตุ๊กแก (ดอกเหลือง) ไว้ใต้ตะขอ เป็นการดีกว่าที่จะติดตั้งบนที่เย็บกระดาษเฟอร์นิเจอร์เพื่อไม่ให้หลุดออก

ที่แถบด้านล่างเหนือส่วนยึดสำหรับตกแต่งเราจะติดเทปตีนตุ๊กแกด้วย

จากภายนอก มันดูน่าสนใจไปหมด ความเก่งกาจของการจัดการที่ดำเนินการคือสามารถใช้ตัวยึดเหล่านี้ได้ไม่เพียง โรงละครเงาแต่รวมถึงการแสดงหุ่นกระบอกอื่นๆ ด้วย

เราจะแนบหน้าจอสีขาวกับเทปตีนตุ๊กแก เราจะสร้างหน้าจอจากผ้าดิบสีขาว ใช้เทปวัดวัดความกว้างและความสูงของหน้าต่าง (สามารถใช้กระดาษลอกลายแทนผ้าได้ แต่น่าเสียดายที่มีความน่าเชื่อถือน้อยกว่า)

ตัดชิ้นส่วนที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าออกแล้วประมวลผลขอบอย่างระมัดระวัง ที่ด้านบนและด้านล่างเราเย็บเทปตีนตุ๊กแก - ครึ่งหลัง

ตอนนี้สามารถวางหน้าจอบนหน้าจอได้แล้ว มันจะถูกยึดแน่นด้วยเทปเวลโคร

ภายนอก ตอนนี้หน้าจอดูน่าเบื่อสำหรับฉันแล้ว ฉันจึงตัดสินใจแปลงร่าง ม่านมู่ลี่จะตกแต่งโรงละครของเรา

เย็บลูกแกะจากแถบผ้าสี่เหลี่ยมแคบ ๆ ลูกแกะจะบังแถบด้านบนของหน้าต่าง

สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีขอบสำเร็จรูปจะทำม่านเป็นสองส่วน สามารถประกอบได้ทั้งสองด้าน คุณสามารถสร้างน่องที่ถอดออกได้เพื่อให้ม่านสามารถปิดหน้าต่างได้อย่างสมบูรณ์หรือเปิดได้โดยไม่มีสิ่งกีดขวาง
ด้วยฟิล์มที่มีกาวในตัวที่เข้ากับผ้าม่านของเรา ฉันติดกาวที่ด้านล่างของหน้าจอ

สำหรับการเปรียบเทียบ: สิ่งที่เป็นและสิ่งที่กลายเป็น

โรงละครของเราใกล้จะพร้อมเปิดการแสดงแล้ว มันยังคงติดตั้งแสงที่จำเป็นและเชิญนักแสดงกับผู้ชม

เพื่อให้ผู้ชมเห็นการแสดง เราจำเป็นต้องมีแหล่งกำเนิดแสงสองแห่ง ไฟหน้าธรรมดาจะทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดแสง ปลอดภัยและใช้งานง่าย

หมายเหตุอธิบาย

อนาคตอยู่ใกล้ตัวเรามากกว่าที่คิด มันอยู่ใกล้มาก - มันร้องไห้ หัวเราะ ตั้งคำถาม ทำให้คุณต้องทนทุกข์ ดีใจ และมีชีวิตอย่างเกิดผล นี่คืออนาคต - ลูกหลานของเรา ...

พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่พวกเขาจะสามารถใช้ชีวิตอย่างอิสระและเกิดผลได้หากเราช่วยกันพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์ของพวกเขาในวันนี้ คนเก่งเป็นกำลังสำคัญของสังคม เด็กทุกคนมีความสามารถในแบบของตัวเอง ศิลปะถูกออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเขา ทำงาน คำศิลปะในสตูดิโอโรงละคร ละครเวที ประชุมร่วมกับ คนที่น่าสนใจ, นักแสดง, การเยี่ยมชมโรงละคร - ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การสร้าง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์, การแสดงออก, การได้รับทักษะของพฤติกรรมสาธารณะ, การแก้ปัญหาความขัดแย้งทางลักษณะนิสัย, การบรรเทาความเครียดทางจิตใจ

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรมเกิดจากความต้องการของสังคมในการพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและความงามของบุคลิกภาพของบุคคล มันเป็นโดยวิธีการ กิจกรรมการแสดงละครเป็นไปได้ที่จะสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นทางสังคมสามารถเข้าใจคุณค่าสากลภูมิใจในความสำเร็จของวัฒนธรรมและศิลปะของชาติมีความสามารถในงานสร้างสรรค์งานเขียน

ความได้เปรียบในการสอนของหลักสูตรนี้สำหรับนักเรียนเกิดจากลักษณะอายุของพวกเขา: ความสนใจที่หลากหลาย ความอยากรู้อยากเห็น ความกระตือรือร้น ความคิดริเริ่ม โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อขยาย ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็ก,

เสริมสร้างคำศัพท์สร้างความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ

เอกสารกำกับดูแลที่รับรองการใช้งานโปรแกรม:

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป อนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 17 ธันวาคม 2010 หมายเลข 1897

โปรแกรมการศึกษาหลักของ LLC MBOU "Field Lyceum";

โปรแกรมสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมการศึกษาสากล

คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ฉบับที่ 576 ลงวันที่ 8 มิถุนายน 2558"ในการแก้ไขรายชื่อหนังสือเรียนของรัฐบาลกลางที่แนะนำสำหรับใช้ในการดำเนินโครงการการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในระดับประถมศึกษา ทั่วไปขั้นพื้นฐาน มัธยมศึกษาทั่วไป ซึ่งได้รับอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 31 มีนาคม 2557 ฉบับที่ 253"

คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย)ลงวันที่ 31 มีนาคม 2557 หมายเลข 253 มอสโก

คำแนะนำในการเตรียมสถาบันการศึกษาทั่วไปด้วยอุปกรณ์การศึกษาและการศึกษาและห้องปฏิบัติการที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป องค์กร กิจกรรมโครงการ, การสร้างแบบจำลองและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของนักเรียน (คำแนะนำของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2554 หมายเลข MD-1552/03)

กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยา SanPiN 2.4.2.2821-10 "ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับเงื่อนไขและการจัดการศึกษาในสถาบันการศึกษา" ซึ่งจดทะเบียนกับกระทรวงยุติธรรมของรัสเซียเมื่อวันที่ 03.03.2011 ทะเบียนเลขที่ 19993

วัตถุประสงค์: การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักเรียน

เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่เอื้ออำนวยต่อการสื่อสารของนักเรียน การแสดงออก การตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งช่วยให้พวกเขา "ค้นพบตัวเอง" เชื่อมั่นในตัวเอง เอาชนะความประหม่าและความประหม่า

เพื่อสร้างทักษะของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที

เพื่อปลูกฝังความรักที่มีต่อโรงละครในฐานะงานศิลปะหลายมิติและหลายแง่มุม

พัฒนาความสนใจใน ศิลปะการแสดง, ความสนใจทางสายตาและการได้ยิน, ความจำ, การสังเกต, ไหวพริบและจินตนาการ, จินตนาการ, ความคิดสร้างสรรค์ความรู้สึกของจังหวะและการประสานกันของการเคลื่อนไหว การหายใจ คำพูด และพจน์

ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน ทักษะการทำงานเป็นทีม กิจกรรมสร้างสรรค์ทัศนคติที่รับผิดชอบต่อผลงานและผลงานของทีมงานทั้งหมด

เงื่อนไของค์กรสำหรับการดำเนินโครงการ

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเป็นเวลา 70 ชั่วโมง (2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) ออกแบบมาสำหรับการเรียน 1 ปีและมีไว้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 สตูดิโอรับเด็กที่สนใจโดยไม่ต้องแสดงความต้องการพิเศษตามคำร้องขอของผู้ปกครอง

การดำเนินการของโปรแกรมนั้นดำเนินการตามหลักการการสอนหลัก:

หลักการของความสอดคล้อง (ถือว่าความต่อเนื่องของความรู้ ความซับซ้อนในการดูดซึม)

หลักการของความแตกต่าง (เกี่ยวข้องกับการระบุและการพัฒนาความชอบและความสามารถของนักเรียนในด้านต่างๆ)

หลักการดึงดูดใจ (คำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียน)

หลักการของการมีส่วนรวม (ก่อให้เกิดการพัฒนาความสามารถที่หลากหลายและความต้องการที่จะให้พวกเขามีความสุขและผลประโยชน์ร่วมกัน)

หลักการบูรณาการสหวิทยาการ (บทเรียนวรรณคดีและดนตรี วรรณกรรมและจิตรกรรม วิจิตรศิลป์และเทคโนโลยี เสียงร้องและจังหวะ)

หลักการของความคิดสร้างสรรค์ (ถือว่าเน้นสูงสุดที่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก, ในการพัฒนาความรู้สึกทางจิต, การปลดปล่อยบุคลิกภาพ)

พื้นฐานทางเทคโนโลยีของโปรแกรมคือเทคโนโลยีดังต่อไปนี้:

กลุ่ม

• การเรียนรู้เป็นรายบุคคลและปัญหาเป็นฐาน

  การสอนแบบร่วมมือ

แบบฟอร์มต่อไปนี้ช่วยในการนำเทคโนโลยีเหล่านี้ไปใช้:

ชั้นเรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ

บุคคล หมู่คณะ

เกมละคร

• การฝึกอบรม

  ทัศนศึกษาที่โรงละคร

  การแสดง

  วันหยุด

เจริญพันธุ์

ภาพประกอบ

ปัญหา

ฮิวริสติก

การสังเกต

ออกกำลังกาย

การส่งเสริม

คำอธิบาย

ตัวอย่างส่วนบุคคล

ในชั้นเรียนภาคทฤษฎีจะมีการให้ความรู้พื้นฐานและเหตุผลเชิงทฤษฎีมากที่สุด หัวข้อสำคัญมีการใช้ข้อมูล มรดกทางประวัติศาสตร์และความเป็นเลิศด้านศิลปะการละครและชีวิตโดยทั่วไป

ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ การนำเสนอบทบัญญัติทางทฤษฎีจะมาพร้อมกับการสาธิตภาคปฏิบัติโดยตัวผู้สอนเอง พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมการพูดและการเคลื่อนไหว มีการจัดเกม การฝึกทางจิตวิทยาและการศึกษา ระหว่างเรียนมีเมตตาแก้ไข ครูต้องแน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทุกคนพยายามทำงานให้เสร็จอย่างสดใสและถูกต้องที่สุด

บน บทเรียนส่วนตัวทำงานกับเด็กจำนวน 1 ถึง 3 คน

โลจิสติกส์

คอมพิวเตอร์

โปรเจคเตอร์

MD และแผ่นซีดี

เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ที่จำเป็นต่อการทำงานสร้างผลงานการแสดงละคร

องค์ประกอบเครื่องแต่งกายในการสร้างภาพ

แต่งหน้าเวที

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ภายในสิ้นปี นักเรียน:

พวกเขามีแนวคิด:

เกี่ยวกับโรงละครและประเภทของโรงละคร

ในวิธีการทางเทคนิคเบื้องต้นของเวที

เกี่ยวกับการออกแบบเวที

เกี่ยวกับบรรทัดฐานของพฤติกรรมบนเวทีและใน หอประชุม

แสดงทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์ในชีวิตและบนเวที

ให้คิดเป็นรูปเป็นร่าง

มีสมาธิ

รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่เวที

ได้รับทักษะ:

การสื่อสารกับพันธมิตร

การแสดงระดับประถมศึกษา

การรับรู้โดยนัยของโลกรอบตัว

การตอบสนองที่เพียงพอและมีจินตนาการต่อสิ่งเร้าภายนอก

ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม

แผนการศึกษาและใจความ

วันที่วางแผน

แท้จริง

หัวข้อของบทเรียน

จำนวนชั่วโมง

หมายเหตุ

บทเรียนเบื้องต้น ทำความคุ้นเคยกับทีมงาน โปรแกรมสตูดิโอ กฎการปฏิบัติ คำแนะนำด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย

พื้นฐาน วัฒนธรรมการละคร(6 ชั่วโมง)

แนวคิดของโรงละคร ประเภทละคร. ความแตกต่างระหว่างโรงละครกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การกำเนิดของโรงละคร

โครงสร้างของโรงละคร อาชีพหลัก: นักแสดง, ผู้กำกับ, นักเขียนบท, ศิลปิน, ช่างแต่งหน้า ภาพร่างเวที "อาชีพของโรงละคร ... "

การตกแต่งและวิธีการทางเทคนิคของเวที โรงละครรัสเซีย

วัฒนธรรมการแสดงพฤติกรรมบนเวทีและในหอประชุม

เที่ยวชมโรงละครหุ่นกระบอก

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด (14 ชั่วโมง)

ทำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเครื่องสะท้อนเสียงทรวงอก แบบฝึกหัดการหายใจ , "รถจักรไอน้ำ"

ทำงานกับอวัยวะที่เปล่งออกมาและความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของ orthoepy ยิมนาสติกคำพูด "Patters", "อนุสาวรีย์สุภาษิต"

ปริศนาทางวาจาที่ตลกขบขันสำหรับการพัฒนาความสนใจการขยายตัว คำศัพท์. เกม "เขียนนิรนาม!

ทำงานกับพจน์ เกม "เลือกสัมผัส", "แต่งนิทาน"

ทำงานกับพจน์ เกม “แต่งเรื่อง “ชีวิตของสิ่งมหัศจรรย์”, “แต่งเรื่องเกี่ยวกับจดหมายฉบับเดียว”

ทำงานด้านพจน์และการเจริญสติ เกมที่มีคำว่า "logorif" “เดาคำศัพท์!”, “บินไม่บิน!”

เกมที่มีคำที่พัฒนาคำพูดเป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน: "เขียนคำอะโครติก", "เขียนเมตาแกรม", "เขียนแอนนาแกรม", "แก้คำสลับอักษร"

ทำงานกับคำและความสามารถในการคิดนอกกรอบ เกม " ตัวละครใหม่ที่ เทพนิยายเก่า»

ภาพร่างบนเวทีเพื่อจินตนาการ: "การบรรยายที่ผิดปกติ", "เพลงที่ผิดปกติ"

การเรียนรู้งานระยะที่เสนอ เกม "วิดีโอโฆษณา"

การเรียนรู้งานระยะที่เสนอ เกมเทศกาลเพลงหนึ่งเพลง

การผสมกลมกลืนของสถานการณ์ที่เสนอ เกม "ประเภทภาพยนตร์"

การเรียนรู้พื้นที่เวที เกม "เลียนแบบ"

ทำงานกับภาพ เกม "รับตัวละคร"

Rhythmoplasty (10 ชั่วโมง)

การฝึกจังหวะ. เกม "การเดิน", "การเปลี่ยนแปลง"

ปรับปรุงท่าทางและการเดิน เกมจังหวะ "ฉันกำลังไปทางขวา"

การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการทำงานในการวาดภาพที่คมชัด (“ ในหน้ากาก”) เกม "มาสก์", "แอนิเมชั่นวัตถุ", "เลียนแบบ", "เงา"

แบบฝึกหัดพลาสติก "ยิมนาสติกอุตสาหกรรม", "เพาะกาย"

ทำงานกับภาพ การวิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า ทรงผมและวิกผม. เกม "คนรู้จัก", "กระจกเงา"

การพัฒนาของการสังเกต การศึกษาบนเวที "สองสิ่งในเวลาเดียวกัน", "ความทรมานของความคิดสร้างสรรค์"

การฝึกแสดงละคร. เกม "วิศวกรเสียง", "ผู้อำนวยการโรงละคร"

เล่นกับเครื่องแต่งกาย เกม "รับตัวละคร"

การเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์ เกม "เกรทเทมเมอร์"

ทำงานประสานการเคลื่อนไหว เกมคิว. แบบฝึกหัดความยืดหยุ่น

การแสดงละคร (39 ชั่วโมง)

ทำความคุ้นเคยกับสคริปต์ของนิทาน "Kolobok", "Teremok", "Golden Key" แลกเปลี่ยนความประทับใจ

การเล่าเรื่องของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเนื้อเรื่องของบทละครเพื่อระบุธีมหลัก เหตุการณ์หลัก และสาระสำคัญของการปะทะกันของตัวละคร

การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการโต้ตอบของแต่ละคนกับบทบาทที่เลือก (ข้อมูลภายนอก, พจน์) การอ่านนิทานที่แสดงออกตามบทบาท แบ่งออกเป็นข้อความทางตรรกะ

อภิปรายเกี่ยวกับทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์บนเวที ดนตรีประกอบ

การพูดคุยถึงสถานการณ์ที่นำเสนอ พฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวทีทำงานกับภาพ การสนทนาเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละคร รูปร่างหน้าตา

การทำซ้ำในการดำเนินการของเหตุการณ์และตอนที่แยกจากกัน

การพัฒนาบทบาท ฝึกการแสดงสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ

การพัฒนาบทบาท ฝึกการแสดงสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ

การฝึกอบรมนักแสดงหลักรายบุคคล

การเลือกเพลง. เรียนร้องเพลงและเต้นรำ

การผลิตฉากเครื่องแต่งกาย

การซ้อมละคร "Kolobok"

รอบปฐมทัศน์การแสดง

ฉลองการแสดงครั้งแรก การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

การซ้อมละคร "Teremok"

ซ้อมใหญ่. ตกแต่งเวที.

การจัดทำโปสเตอร์ สูจิบัตร การจัดทำและตรวจสอบการลงทะเบียน

รอบปฐมทัศน์การแสดง

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

ซ้อมการแสดง "กุญแจทอง"

ซ้อมใหญ่. ตกแต่งเวที.

การจัดทำโปสเตอร์ สูจิบัตร การจัดทำและตรวจสอบการลงทะเบียน

รอบปฐมทัศน์การแสดง

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

อ้างอิง

Agapova I.A. โรงละครของโรงเรียน. การสร้างสรรค์ การจัดระเบียบ การเล่นเพื่อการผลิต: เกรด 5-11 - ม.: VAKO, 2549. - 272 น.

เบลินสกายา อี.วี. การฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนที่อายุน้อยกว่า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สุนทรพจน์ 2549 - 125 น.

Buyalsky B.A. ศิลปะของการอ่านที่แสดงออก ม.: การตรัสรู้, 2529. –176 วินาที

Gurkov A.N. โรงละครของโรงเรียน - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. การแสดงละครสำหรับเด็กนักเรียน. - ม.: มนุษยธรรม ed. ศูนย์ VLADOS, 2548. - 280 น.

Tkacheva E.M. การเล่น. - M.: VTsKhT (“ละครสำหรับเด็กและเยาวชน”), 2551. - 176 น.

Churilova E.G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละคร: โปรแกรมและละคร - ม.: มนุษยศาสตร์. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2547. - 160 น.

สิ่งที่สำคัญมากในวันนี้คือความสามารถของบุคคลในการประเมินบางสิ่งบางอย่างที่สำคัญ ในหลายพื้นที่สามารถทำได้โดยการเขียนรีวิว ซึ่งในทางกลับกันก็มีกฎบางอย่างสำหรับการสร้าง วิธีเขียนอธิบายไว้ในบทความของเรา

รีวิวเป็นแนว

การทบทวนเป็นประเภทของวารสารศาสตร์ ซึ่งรวมถึงวิทยาศาสตร์และ การวิจารณ์ศิลปะ. มันขึ้นอยู่กับการประเมินเชิงวิพากษ์ของงานศิลปะ วิทยาศาสตร์ สื่อสารมวลชน (การวิจารณ์ภาพยนตร์ การวิจารณ์การแสดง งานวรรณกรรม,การ์ตูน,งานวิทยาศาสตร์...).

รีวิวเพื่ออะไร?

จุดประสงค์ของการทบทวนคือเพื่อแจ้งให้ทราบเกี่ยวกับงานใหม่ เพื่อให้มีการประเมินที่สำคัญ เพื่อชี้ให้เห็นถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของงาน การทบทวนควรดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อประเด็นที่กำลังศึกษาอยู่ และแนะนำว่าสิ่งใดควรค่าแก่ความสนใจและสิ่งใดไม่ควร

คุณสมบัติประเภท

ตามกฎแล้ว บทวิจารณ์เขียนขึ้นในรูปแบบวารสารศาสตร์ มีลักษณะเป็นการโต้เถียง และยังสามารถมุ่งไปที่ประเภทของเรียงความ บทความวรรณกรรม จะต้องมีวัตถุประสงค์ ดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้ใช้อารมณ์ส่วนตัว การเปรียบเทียบอย่างคร่าวๆ การนำเสนอความคิดที่เป็นอัตวิสัย การตัดสินทั้งหมดจะต้องมีข้อโต้แย้งที่ชัดเจน (ตัวอย่างจากข้อความ การแสดงละคร สไตล์ ตำแหน่งของผู้เขียนและอื่นๆ.). การเขียนรีวิวเกี่ยวข้องกับการใช้คำศัพท์ในสาขาศิลปะซึ่งเป็นงานวิเคราะห์

บทวิจารณ์การแสดงละคร

บทวิจารณ์ละครเป็นหนึ่งในประเภทการวิจารณ์ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จุดประสงค์คือเพื่อประเมินประสิทธิภาพ (ไม่ใช่การเล่น) ในการทำงานกับบทความวิพากษ์นี้ จำเป็นต้องวิเคราะห์การผลิต ทำความเข้าใจความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้กำกับ แนวคิดของผู้กำกับ ซึ่งแสดงบนเวทีผ่านวิธีการต่างๆ ของการแสดงละคร: การออกแบบเวที แสง ดนตรี การแสดง การแสดงละคร .

การทบทวนการปฏิบัติงานจัดให้มีการประเมินการปฏิบัติงานตามวัตถุประสงค์ ในขณะเดียวกันผู้ชมก็สำรวจข้อความทางศิลปะของงาน วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียน (ปัญหา ความขัดแย้ง โครงเรื่อง องค์ประกอบ ระบบตัวละคร ฯลฯ) การตรวจสอบประสิทธิภาพขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งและมีเหตุผล ซึ่งคุณภาพจะขึ้นอยู่กับภูมิหลังทางทฤษฎีและความเป็นมืออาชีพของผู้ตรวจสอบ ในขั้นตอนการเขียนบทวิจารณ์ คุณต้องใช้คำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครอย่างถูกต้อง

ขั้นตอนการสร้างบทวิจารณ์

กระบวนการสร้างบทวิจารณ์เกิดขึ้นในหลายขั้นตอน:

1. งานเตรียมการ (อ่านบทละครตามบทละครที่จัดแสดง, ศึกษาการผลิตก่อนหน้าตามบทละคร, ค้นคว้า วิธีที่สร้างสรรค์ผู้อำนวยการสถานที่การแสดงนี้ในละครของโรงละคร)
2. ชมการแสดง.
3. การวิเคราะห์การผลิต (รวมถึงเนื้อหา รูปแบบ รูปภาพ ผลงานของผู้กำกับ การตีความที่แปลกใหม่)
4. การเขียนบทความวิจารณ์โดยตรง

โครงสร้างการทบทวน

เพื่อที่จะประเมินการผลิตอย่างเต็มรูปแบบ คุณจำเป็นต้องรู้วิธีเขียนรีวิวประสิทธิภาพ วิจารณญาณนี้มีโครงสร้างของตัวเอง:

ฉัน. บทนำ: เหตุผลสำหรับความจำเป็นในการตรวจสอบการแสดงนี้ (การผลิตใหม่โดยผู้กำกับ, ฟิลด์เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง, ความเกี่ยวข้องของปัญหาของงาน, ฯลฯ )

ครั้งที่สอง ส่วนหลัก: การตีความและการประเมินความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของการผลิต

สาม. ข้อสรุปเกี่ยวกับข้อดีทางศิลปะของการผลิตภายใต้การศึกษาและความสำคัญต่อการแสดงละครและ ชีวิตสาธารณะ.

ทบทวนแผน (โดยประมาณ)

เพื่อที่จะให้การประเมินที่สำคัญอย่างเต็มรูปแบบของการผลิตนั้น จำเป็นต้องใช้ประสิทธิภาพเป็นพื้นฐาน ผู้เขียนจะกำหนดจุดและลำดับในการนำเสนอ

1. ชื่อการแสดง, ผู้กำกับ, โรงละคร (ข้อมูลพื้นฐาน), วันที่ผลิต.
2. ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนบท ผู้กำกับ- ผู้กำกับ
3. เส้นเรื่องผลงานตอนหลัก (ควรโต้แย้งทางเลือก)
4. ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและการนำไปใช้ (ของผู้แต่ง: ธีม, แนวคิด, ปัญหา, คุณสมบัติและความแตกต่างระหว่างแนวคิดของผู้กำกับและเนื้อหาของบทละคร)
5. คุณสมบัติประเภทของการผลิตองค์ประกอบของการแสดง
6. คะแนนการแสดง
7. ปัญหาหลักที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา ความเกี่ยวข้อง
8. คุณสมบัติของผู้กำกับ (การใช้วิธีการแสดงละคร ฉาก ดนตรีประกอบ เอฟเฟกต์พิเศษ...) โดยไม่คาดคิด
9. ความประทับใจทั่วไปของผู้วิจารณ์เกี่ยวกับการแสดง (ความแปลกใหม่ของการตีความของผู้กำกับมีอยู่ในการผลิต ไม่ว่าความคาดหวังของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่)

หากคุณประสบปัญหาในการทำงาน อย่าเพิ่งหมดหวัง ใช้เนื้อหาเกี่ยวกับวิธีเขียนรีวิวการแสดง (ตัวอย่างวิธีเขียนมีให้ในบทความนี้) และคุณจะพัฒนาทักษะของคุณอย่างมากในฐานะผู้วิจารณ์

1. ก่อนเขียนบทวิจารณ์บทละคร ให้ศึกษาเนื้อหา (บทละคร) ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต เพื่อที่ว่าในขณะที่ดูคุณจะไม่ทำตามโครงเรื่อง แต่ให้ประเมินการตีความของผู้อำนวยการฝ่ายผลิต
2. ดูละครด้วยตัวคุณเอง
3. ในระหว่างการแสดง ให้จดบันทึกลงในสมุดบันทึก เพื่อที่ว่าเมื่อเขียนรีวิว คุณมีเนื้อหาเพียงพอสำหรับการวิจารณ์
4. เขียนรีวิวอย่างน้อยหนึ่งวันหลังจากชมการแสดง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถเข้าใกล้การประเมินการผลิตได้อย่างเป็นกลาง
5. หากคุณไม่ชอบการแสดงเป็นการส่วนตัวสามารถค้นหาได้ ช่วงเวลาที่ดีในไดเร็กทอรีที่ดูและน่าสนใจ
6. หากคุณกำลังตรวจทานการผลิตที่สร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครคลาสสิก ให้ชี้ให้เห็นความแปลกใหม่ของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับเกี่ยวกับผลงานที่ไม่เหมือนของคนอื่น
7. อย่าลืมว่าการแสดงเป็นงานของทีมงานฝ่ายผลิตทั้งหมด (ผู้กำกับเวที ผู้ออกแบบแสง ผู้แต่งเพลง ..) ดังนั้นให้ใส่ใจกับองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง
8. อย่าลืมใส่ข้อโต้แย้ง
9. โปรดจำไว้ว่าการทบทวนผลงานเป็นตัวอย่างของการนำเสนอเนื้อหาอย่างมีเหตุผลและเหมาะสม ดังนั้นให้ทำตามรูปแบบ โครงสร้างของบทความ และไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์

ข้อผิดพลาดหลักในการเขียนรีวิวโรงละคร

1. การใช้วลีของการประเมินอัตนัย: "ชอบ" - "ไม่ชอบ", "ประทับใจฉัน", "ทำให้นักแสดงพอใจ" ...
2. เล่าเรื่องซ้ำแทนที่จะวิเคราะห์ประสิทธิภาพ
3. เน้นรายละเอียดที่ไม่มีภาระความหมายพิเศษ
4. การใช้คำศัพท์ที่ไม่รู้หนังสือ

เทมเพลตการตรวจสอบประสิทธิภาพ

ในปี 1878 A. N. Ostrovsky ได้เขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือ The Dowry หลังจากนั้นไม่นานเธอก็จำได้ งานที่ดีที่สุดนักเขียนบทละคร

การแสดงละครเวทีครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของ Maly Theatre แต่มันไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างเหมาะสม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการผลิตได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นที่รักของผู้ชม ความลับของความสนใจไม่รู้จบอยู่ที่ความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้นในเนื้อหาที่น่าทึ่ง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เยี่ยมชมการผลิต "Dowry" ฉันจมดิ่งสู่โลกแห่งความเป็นเอกภาพอันงดงามของความคิดของผู้กำกับทักษะของนักแสดงและบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นของการแสดง ตอนที่อยู่ในห้องโถง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นตัวเอก

ฉันประทับใจการแสดงของนักแสดงหญิง M. Magdalina (บทบาทของ Larisa) เป็นพิเศษ เธอสามารถสร้างภาพลักษณ์ของนางเอกที่นุ่มนวลและจริงใจเย้ายวนและโรแมนติกได้อย่างเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวของเธอผสมผสานความเบาสบายและความมั่นใจเข้าด้วยกัน และการวนไปรอบๆ เวทีก็ถ่ายทอดบุคลิกของลาริซาออกมาได้อย่างประสบความสำเร็จ ความสมบูรณ์ของการสร้างภาพได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเสียงไพเราะของนักแสดงหญิง ฉันคิดว่าเธอแสดงบทของเธอได้อย่างยอดเยี่ยม

Valery Potanin (บทบาทของ Karandyshev) พอใจกับความสามารถของเขาในรัสเซีย ฮีโร่ของเขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยความไม่พอใจและไม่พอใจ ดูเหมือนว่าเขาสามารถ "ระเบิด" ได้ทุกเมื่อ มีการแพ้อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็เกลียดชัง Paratov แต่ในช่วงเวลาแห่งความอัปยศอดสูของฮีโร่คนอื่น Karandyshev รู้สึกเสียใจโดยไม่ได้ตั้งใจ ภาพที่ Valery Potanin ถ่ายทอดในการแสดงนั้นแตกต่างจากการเป็นตัวแทนของ Karandyshev ของฉัน ในจินตนาการของฉัน เขาเป็นคนสงบเสงี่ยม น่านับถือ ซึ่งตอบโต้อย่างรุนแรงเฉพาะในกรณีของความอยุติธรรมและความไม่พอใจเท่านั้น

ในความคิดของฉันบทบาทของ Knurov ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย A. Gladnev ตัวละครของเขาสร้างความประทับใจให้กับคนที่มีเหตุผล การเคลื่อนไหวของเขาช่างคิดไร้ที่ติและชัดเจน มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เห็นความรอบคอบในภาพซึ่งสร้างความประทับใจให้กับนักปราชญ์ที่ได้เห็นเส้นทางชีวิตของเขามากมาย

S. Karpov เล่น Paratov ในละคร เขาสามารถถ่ายทอดความเป็นเหตุเป็นผล ความสงบ และความหลงใหลในการสื่อสารกับลาริซา สิ่งเดียวที่ฉันต้องการทราบคือประเภทของนักแสดงไม่ตรงกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ในความคิดของฉัน

ตลอดการแสดง ผู้ชมรู้สึกขบขันกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เล่นเป็นโรบินสัน ภาพที่นักแสดงสร้างขึ้นนั้นร่าเริงและร่าเริงอย่างน่าประหลาดใจ ต้องขอบคุณการแสดงของนักแสดงคนนี้ ผู้กำกับสามารถดึงแรงจูงใจของความใจดีและการมองโลกในแง่ดีผ่านการแสดงทั้งหมด

ควรสังเกตว่าการคัดเลือกนักแสดงจะประสบความสำเร็จอย่างมาก ประเภทของพวกเขา ตลอดจนความสามารถในการร้องมีส่วนสร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดใจของการแสดง

ผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายและช่างแต่งหน้าของการแสดงสมควรได้รับความสนใจ: อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า วิกผมทั้งหมดได้รับการสร้างสรรค์และคัดเลือกด้วยทักษะ

การตกแต่งที่เข้ากันอย่างลงตัว เนื้อหาอุดมการณ์ผลงาน. ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงในระหว่างกระบวนการผลิตก็มีภาระทางอุดมการณ์และความหมายเช่นกัน

แต่ในความคิดของฉัน คะแนนการจัดแสงของการแสดงยังคิดออกมาไม่ดีนัก ในกรณีนี้ การเน้นไปที่โปรเจ็คเตอร์ด้านหลัง และในทางกลับกัน ทำให้การมองเห็นของผู้ชมในฉากนั้นผิดเพี้ยนไป และส่งผลเสียต่อการแสดงของนักแสดง

โดยทั่วไปแล้วความประทับใจในการแสดงนั้นดี การสังเคราะห์ความเป็นมืออาชีพของผู้กำกับและทักษะของนักแสดงมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าเป็นเวลานาน การเล่นที่มีชื่อเสียงเล่นกับความคิดของฉันด้วยสีใหม่ ในความคิดของฉัน นี่คือหนึ่งในงานของโรงละคร: เพื่อดึงความสนใจของสาธารณชนไปยังปัญหาที่เกี่ยวข้องอยู่เสมอ และเพื่อช่วยให้ผู้ชมมีความบริสุทธิ์และฉลาดขึ้นผ่านประสบการณ์ ฉันหวังว่าผลงานที่ตามมาของผู้กำกับคนนี้จะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉัน

คุณสมบัติของการทบทวนการผลิตสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก

การตรวจสอบของ การแสดงของเด็กสอดคล้องกับคุณสมบัติประเภททั้งหมดของบทความที่สำคัญนี้ เมื่อเขียนมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงจุดเดียว: ตามกฎแล้วการแสดงนั้นออกแบบมาสำหรับเด็กบางวัย ทั้งเนื้อหาของบทละครและการตัดสินใจทางศิลปะทั้งหมดบนเวทีจะต้องสอดคล้องกับอายุของเด็กที่ระบุ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวิเคราะห์การผลิตสำหรับเด็กโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้ชม

การทบทวนประสิทธิภาพเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ ผู้วิจารณ์ควรพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของการผลิตในลักษณะที่ผู้ชมต้องการหรือไม่ต้องการเห็น