คุณสมบัติหลักของสไตล์การแต่งเพลงของ M. P
บทนำ………………………………………………………………2
- คุณสมบัติหลักของสไตล์นักแต่งเพลงของ M. P. Mussorgsky .... 3 - 5
- ประวัติการสร้างและบทละครของโอเปร่า "Boris Godunov" ……. 6 - 9
- ความแตกต่างของภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่า "Boris Godunov" ในตัวอย่างฉากการร้องเพลงจากภาพที่ 1 ของอารัมภบท…………. 10 - 12
สรุป……………………………………………………........... 13
เอกสารอ้างอิง…………………………………………………….. 14
การแนะนำ
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ฉลาดที่สุดในศตวรรษที่ 90 หนึ่งในงานสร้างสรรค์หลักของนักแต่งเพลงคือการถ่ายทอดน้ำเสียงของมนุษย์ในดนตรีอย่างสมจริง การปฐมนิเทศนี้กำหนดความดึงดูดใจของนักแต่งเพลงต่อแนวเพลงที่ใช้เสียงร้องและการแสดงบนเวที โอเปร่าจึงเป็นหัวใจหลักของงานของเขา ในละครเพลงของ M. P. Mussorgsky การเริ่มต้นการร้องเพลงเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการรวบรวมความคิดของผู้แต่ง คำอธิบายที่สมจริงของมวลชน, ความเป็นอิสระของน้ำเสียง, ความยิ่งใหญ่ของฉากการร้องเพลง - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะ โอเปร่านักแต่งเพลงเป็นนวัตกรรม ในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ของผู้คน เทคนิคเช่นการสร้างความแตกต่างของภาพกลุ่มและบทสนทนาการร้องเพลงได้ถือกำเนิดขึ้น
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ฉากร้องเพลงประสานเสียง "คุณทิ้งเราไปเพื่อใคร" จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย MP Mussorgsky 1 องก์ 1 ฉากของอารัมภบท
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ศึกษาวิธีการสร้างความแตกต่างของภาพกลุ่มในฉากการร้องเพลงประสานเสียงจากตัวอย่างตอนการร้องเพลงประสานเสียงจากบทที่ 1 ของอารัมภบทในโอเปร่าเรื่อง "Boris Godunov"
วัตถุประสงค์ของการศึกษาเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาต่อไปนี้:
- กำหนด ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky
- การศึกษาพื้นฐานที่น่าทึ่งของโอเปร่า "Boris Godunov"
- การวิเคราะห์ตอนการร้องเพลงประสานเสียงในโอเปร่า "Boris Godunov" (1 การแสดง 1 ฉากของอารัมภบท) เพื่อกำหนดวิธีการสร้างความแตกต่างของภาพในตอนการร้องเพลงของโอเปร่า "Boris Godunov"
- คุณสมบัติหลักของสไตล์การแต่งเพลงของ M. P. Mussorgsky
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียดั้งเดิม เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สะท้อนชีวิตในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันก็สามารถมองไกลไปในอนาคตและบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับอดีตได้ นวัตกรรมของ Mussorgsky เป็นแบบเมื่อการยืนยันอย่างกล้าหาญของศิลปะใหม่ดำเนินไปพร้อมกับการปฏิเสธอย่างเฉียบคมของทุกสิ่งแบบดั้งเดิมและกิจวัตรประจำวัน
การพัฒนางานศิลปะของเขาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นใหม่เต็มไปด้วยความดราม่า นักเขียนหลักส่วนใหญ่และ บุคคลสาธารณะไม่ได้ยิน Mussorgsky จนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขายังคงเป็นปริศนาอยู่มาก ผลงานของ Mussorgsky มีหลากหลายประเภท ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าและเสียงร้องเล็กน้อย - เพลงเปียโน, 7 โอเปร่า (ยังไม่เสร็จทั้งหมด) ประมาณ 100 ชิ้น ประเภทเสียง, วัฏจักรเสียงด้วย; หลายชิ้นและชุด "Pictures at an Exhibition" เขียนขึ้นสำหรับเปียโน ไพเราะ ภาพดนตรี"ค่ำคืนบนเขาหัวโล้น". ทรงงานใน ประเภทโอเปร่าซึ่งแพร่หลายสำหรับนักแต่งเพลงกลายเป็นนวัตกรรม Mussorgsky กำลังทำงานในประเด็นการปฏิรูป: สัญชาติ ความสมจริง และประวัติศาสตร์ของศิลปะ
สาระสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่า:
- พื้นฐานที่แท้จริงของละครโอเปร่าคือประวัติศาสตร์ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คนจริงๆ ในวรรณกรรมโลกทั้งหมด "Boris Godunov" ยังคงเป็นผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่พื้นหลัง แต่เป็นความจริงที่ผู้คนสร้างขึ้น
- Mussorgsky เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าศิลปินมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชีวิตของผู้คน มันคือผู้คนสำหรับ Mussorgsky - เป้าหมายหลักของงานศิลปะ ในคนที่เขาเห็นเป็นหลัก แรงผลักดันเรื่องราว
- Mussorgsky ไม่เหมือนใครทำให้ขอบเขตของแนวคิดลึกซึ้งและขยายออกไป เนื้อหาดนตรี. เขาเรียกร้องให้เอาชนะเนื้อเพลงส่วนบุคคล - เพื่อสังเกตและพรรณนาถึงของจริง ดังนั้นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มคือชีวิตนั่นเองผู้แต่งพบว่ามีประเภทและตัวละครที่หลากหลาย
- เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้คุณสมบัติอื่นของผู้แต่งก็โดดเด่น - ความจริงความจริงมีสองรูปแบบ:
- จิตวิทยาการแสดง ความสงบภายในบุคคล. Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจ จิตใจของมนุษย์. ใน ประเภทวรรณกรรมในเวลานั้น Dostoevsky หันไปหาสิ่งนี้ Mussorgsky ไม่เพียง แต่เป็นนักสัจนิยม นักประวัติศาสตร์ นักบรรยายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
- ความจริงภายนอก (ความงดงาม การแสดงคุณสมบัติภายนอก)
- เขาเลือกละครพื้นบ้านเป็นโครงเรื่องสำหรับโอเปร่า: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้แต่งเลือกสิ่งเหล่านั้น จุดเปลี่ยนประวัติศาสตร์เมื่อรัฐใกล้จะล่มสลาย นักแต่งเพลงเองกล่าวว่า "งานของฉันคือการแสดงทั้ง "ปัญญา" และ "ความดุร้าย" ของผู้คน Mussorgsky ในงานของเขาโดยพื้นฐานแล้วทำหน้าที่เป็นผู้โศกนาฏกรรมก่อนอื่น
- จากจำนวนฮีโร่ทั้งหมด เขาเลือกผู้ที่น่าเศร้าและสิ้นหวังที่สุด บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นคนดื้อรั้น ทั้งหมดสร้างโดยเขา ประเภททางประวัติศาสตร์เชื่อมากจริง
ลีลา ภาษาดนตรี
1) เมโลดี้
- Mussorgsky ผสมเสียงสูงต่ำเป็นครั้งแรก เขาเป็นนักแต่งเพลงทั่วไป นักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี สาระสำคัญของเสียงร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของศิลปะดนตรี ไม่ใช่ผ่านเครื่องดนตรี แต่ผ่านเสียง ผ่านลมหายใจ
- Mussorgsky พยายามหาท่วงทำนองที่มีความหมายซึ่งสร้างขึ้นจากคำพูดของบุคคล นักแต่งเพลงกล่าวว่า: “ดนตรีของฉันควรเป็นการผลิตซ้ำอย่างมีศิลปะของคำพูดของมนุษย์ในทุกแง่มุมที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงของคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึกจะต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้องโดยปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน
- ท่วงทำนองทั้งหมดของเขาจำเป็นต้องมีการแสดงละคร โครงสร้างทำนองของ Mussorgsky พูดภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว
- ท่วงทำนองของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานเทคนิคต่างๆ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ในนั้น: เพลงชาวนา; ความโรแมนติกในเมือง เบล คันโต (ใน โอเปร่ายุคแรก"Salambo" ในบางความรัก) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาประเภท (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, Hopak)
2) ความสามัคคี วัสดุดนตรีตัวละครของเขามีความเป็นตัวของตัวเองมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของเมเจอร์ - ไมเนอร์คลาสสิก - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของเขาเอง นักแต่งเพลงมักใช้โหมดโฟล์ค, โหมดเพิ่มและลด, รู้จักระบบของโหมดโบสถ์เป็นอย่างดี - แปดเหลี่ยม (เขาใช้มันในความรักของยุค 60) การสร้างแผนโทนสีของผลงานของ Mussorgsky ไม่ได้รับอิทธิพลจากตรรกะการทำงาน แต่มาจากสถานการณ์
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
หนึ่งในสมาชิกพิเศษ กำมืออันยิ่งใหญ่" เคยเป็น เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky. ศูนย์รวมอุดมการณ์ของการสะท้อนเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่สว่างที่สุดจากทั้ง บริษัท และโดยทั่วไปแล้วชอบธรรม
พ่อของเขามาจากตระกูลขุนนางเก่าของ Mussorgskys และจนถึงอายุสิบขวบ โมเดสต์และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่คุ้มค่ามาก Mussorgskys มีประวัติศาสตร์ของตนเอง ในทางกลับกันพวกเขามาจากเจ้าชายแห่ง Smolensk ซึ่งเป็นตระกูล Monastyrev Roman Vasilievich Monastyrev หนึ่งใน Monastyrev มีชื่อเล่นว่า Mussorg เขาคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของ Mussorgskys ในทางกลับกัน ครอบครัวขุนนาง Sapogovykh ยังเป็นหน่อของ Mussorgskys
แต่มันนานมาแล้ว และโมเดสต์เองก็เกิดในที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ไม่ร่ำรวย เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในภูมิภาคปัสคอฟ
ดังนั้นกลับไปที่ชีวประวัติของเขา เมื่ออายุหกขวบ แม่ของเขาดูแลการศึกษาดนตรีของลูกชาย จากนั้นในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมา เขาย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ในเวลานั้น โมเดสต์รวมการเรียนที่โรงเรียนเข้ากับการเรียนกับนักเปียโนเกอร์เก ในเวลาเดียวกัน งานแรกของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ มันเป็นลายเปียโนที่เรียกว่า "ธง"
ประมาณปีการศึกษาของเขานั่นคือ 2399-57 เขาได้พบกับ Stasov และผลที่ตามมาทั้งหมดสำหรับชาวรัสเซีย เพลงคลาสสิครวมทั้ง. ภายใต้การแนะนำของ Balakirev ที่ Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี
ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2401 เขาจึงจากไป การรับราชการทหาร. ในเวลานั้น Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงผลงานที่เป็นเครื่องมือซึ่งความเป็นปัจเจกชนของเขาก็เริ่มแสดงออกมา ตัวอย่างเช่น โอเปร่า Salammbô ที่ยังไม่เสร็จของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Flaubert เต็มไปด้วยฉากยอดนิยมมากมาย
ในช่วงเวลาที่ถูกอธิบาย เขาเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีการศึกษาเก่ง เขามีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและเล่นเปียโนได้ไพเราะ
Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงจาก "The Mighty Handful" จริงอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเศษเขากลายเป็นศิลปินที่สมจริงมากขึ้น นอกจากนี้ ผลงานบางชิ้นของเขายังใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของนักปฏิวัติในสมัยนั้นเป็นพิเศษ และในผลงานของเขาเช่น "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, ลูกชาวนา", "Orphan", "Seminarian" เขาเริ่มแสดงตัวอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในชีวิตประจำวัน และมันคุ้มค่าแค่ไหนขึ้นอยู่กับ นิทานพื้นบ้าน, “คืนบนเขาหัวโล้น”?!
Mussorgsky ไม่อายที่จะแนวทดลอง ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2411 เขาทำงานในโอเปร่าที่สร้างจากเรื่อง The Marriage ของโกกอลเสร็จ ที่นั่นเขาแปลน้ำเสียงสนทนาสดเป็นเพลงอย่างขยันขันแข็ง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest Petrovich ดูเหมือนจะพัฒนาขึ้น ประเด็นคือหนึ่งในนั้นของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" เขาเขียนโอเปร่าเรื่องนี้โดยอิงจากผลงานของพุชกินและหลังจากแก้ไขแล้วก็มีการนำเสนอที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง? มันลดลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างมาก
จากนั้นนักแต่งเพลงยังได้ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่น่าประทับใจซึ่งเขาพูดถึงการจลาจลด้วยการยิงธนูในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด แรงบันดาลใจของเขายังคงเหมือนเดิม ตัวอย่างเช่น Stasov เสนอแนวคิดเรื่อง "Khovanshchina" ให้เขา
ในเวลาเดียวกันเขาเขียนวงจร "ปราศจากดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" และงานอื่น ๆ ตามที่ชัดเจน: นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ภาวะซึมเศร้านี้มีตัวมันเองค่อนข้างมาก เหตุผลที่แท้จริง: งานของเขายังไม่เป็นที่รู้จักในชีวิตประจำวันและในแง่วัตถุเขาไม่หยุดที่จะประสบปัญหา นอกจากนี้เขายังเหงา ในที่สุดเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev และตัวเขาเอง งานที่ยังไม่เสร็จนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ จาก "" เสร็จสิ้นสำหรับเขาเช่น
มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เขาเขียนช้าไร้ประโยชน์และโดยทั่วไปแล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของเขาพังทลายลง!
คำตอบนั้นง่าย: แอลกอฮอล์ เขาปฏิบัติต่อความตึงเครียดทางประสาทกับพวกเขาส่งผลให้เขากลายเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังและไม่ได้รับการยอมรับ เขาคิดมากเกินไป แต่ง แล้วก็ลบทุกอย่างและบันทึกเพลงที่ทำเสร็จแล้วด้วย กระดานชนวนที่สะอาด. เขาไม่ชอบภาพสเก็ตช์ภาพร่างและแบบร่างทุกชนิด นั่นเป็นเหตุผลที่มันทำงานช้ามาก
เมื่อเขาเกษียณจากกรมป่าไม้ เขาสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขาเท่านั้น และด้วยรายได้บางส่วนที่สุ่มเสี่ยงด้วยตัวเขาเอง และเขาก็ดื่ม ใช่ และเขาลงเอยที่โรงพยาบาลหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง
และเวลาจะรักษาบาดแผลทั้งหมด ตอนนี้ป้ายรถเมล์ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นสถานที่ฝังศพของเขา แท้จริงแล้วเป็นเพียงอนุสาวรีย์ที่ถูกย้ายเท่านั้น อยู่คนเดียวและตายอย่างโดดเดี่ยว นี่คือความสามารถที่แท้จริงจำนวนมากในประเทศของเรา
ผลงานที่มีชื่อเสียง:
- โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417)
- โอเปร่า "Khovanshchina" (2415-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: N. A. Rimsky-Korsakov, 2426; D. D. Shostakovich, 2501)
- โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รุ่น: M. M. Ippolitova-Ivanova, 2474; G. N. Rozhdestvensky, 2528)
- โอเปร่า " งานโซโรชินสกายา"(พ.ศ. 2417-2423 ยังไม่เสร็จ บรรณาธิการ: Ts. A. Kui, 2460; V. Ya. Shebalina, 2474)
- โอเปร่า "Salambo" (ยังไม่เสร็จ แก้ไขโดย Zoltan Peshko, 1979)
- "รูปภาพในนิทรรศการ" วงจรของเปียโน (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
- เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วัฏจักรเสียง (พ.ศ. 2420); เรียบเรียงดนตรี: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
- "คืนบนภูเขาหัวล้าน" (พ.ศ. 2410) ภาพไพเราะ
- "สถานรับเลี้ยงเด็ก" วงจรเสียง (2415)
- "ไม่มีดวงอาทิตย์", วงจรเสียง (2417)
- เพลงโรแมนติกและเพลง ได้แก่ "คุณอยู่ที่ไหนดวงดาวดวงน้อย", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach ("Flea"), " ระยอง »
- Intermezzo (ต้นฉบับสำหรับเปียโน ภายหลังเรียบเรียงโดยผู้แต่งภายใต้ชื่อ "Intermezzo in modo classico")
งานของ Mussorgsky เกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุด โดยหลักแล้วเป็นงานของ Glinka และ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม มุสซอร์กสกีเป็นสาวกของโรงเรียนแห่งความเป็นจริงเชิงวิพากษ์ เขาเดินบนเส้นทางที่ยุ่งยากของผู้ค้นพบตลอดชีวิตของเขา คำขวัญที่สร้างสรรค์ของเขาคือคำว่า: "สู่ชายฝั่งใหม่! อย่างไม่เกรงกลัว ฝ่าพายุ น้ำตื้น และหลุมพราง!" พวกเขาทำหน้าที่เป็นดาวนำทางให้กับนักแต่งเพลง คอยสนับสนุนเขาในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากและความผิดหวัง สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาในช่วงหลายปีแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น Mussorgsky เห็นงานของศิลปะในการเปิดเผยความจริงของชีวิตซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะบอกผู้คนเกี่ยวกับความเข้าใจศิลปะไม่เพียง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการให้ความรู้แก่ผู้คนด้วย จุดสูงสุดของมรดกของ Mussorgsky คือละครเพลงพื้นบ้านของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครโอเปร่าระดับโลก ชะตากรรมของผู้คนเป็นห่วง Mussorgsky มากที่สุด เขารู้สึกทึ่งกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุควิกฤตเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเหล่านี้ ในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม มวลมนุษย์จำนวนมากเริ่มเคลื่อนไหว ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงยุคประวัติศาสตร์และกลุ่มสังคมต่างๆโดยเปิดเผยความจริงไม่เพียง แต่เหตุการณ์ภายนอกของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของตัวละครประสบการณ์ของตัวละครด้วย นักจิตวิทยาและนักเขียนบทละครที่ละเอียดอ่อน Mussorgsky ใช้ศิลปะในการถ่ายทอดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ขั้นสูงแก่สังคมร่วมสมัยของเขาได้ให้คำตอบสำหรับคำถามเฉพาะเรื่องและเร่งด่วนที่สุดในชีวิต ในโอเปร่าของ Mussorgsky ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลัก พวกเขาแสดงให้เห็นในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่า ภาพของความไม่สงบและการจลาจลของประชาชนถูกรวมเข้ากับพลังที่สมจริง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง นวัตกรรมของ Mussorgsky ถูกกำหนดโดยมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก ซึ่งมาจากความปรารถนาอย่างต่อเนื่องในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างแท้จริง ในละครโอเปร่าของ Mussorgsky นั้น นวัตกรรมได้แสดงออกมาในหลากหลายด้าน ภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าและประเภท Oratorio ดำเนินการผ่านคณะนักร้องประสานเสียงตลอดเวลา ใน ประสานเสียงโอเปร่า Mussorgsky, จิตวิทยาที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากเผยให้เห็นชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน, ความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขา ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งใน "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" นั้นยิ่งใหญ่มาก คณะนักร้องประสานเสียงของโอเปราเหล่านี้สร้างความประหลาดใจให้กับความหลากหลาย ความจริงที่เหมือนมีชีวิต และความลุ่มลึก ตามวิธีการสร้างดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงของ Mussorgsky สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกรวมถึงเสียงของนักแสดงพร้อมกันทั้งหมด (นักร้องประสานเสียง "กะทัดรัด") โดยมีหรือไม่มีวงออเคสตรา ที่สอง - นักร้องประสานเสียงซึ่งอาจเรียกว่า "บทสนทนา" ในโอเปร่า "Boris Godunov" ในอารัมภบทมีฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนหลักการของการสนทนาฟรีซึ่งนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม นักแสดงแต่ละคนแตกต่างจากกลุ่ม พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็น (การร้องเพลงประสานเสียงแบบพิเศษ) โต้เถียง อภิปรายเหตุการณ์ต่างๆ ที่นี่องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา - ไม่ว่าจะได้ยินเสียงของศิลปินเดี่ยวจากนั้นฝูงชนทั้งหมด (นักร้องประสานเสียง) ก็ร้องเพลงจากนั้นอีกหลายคน เสียงผู้หญิงแล้วเดี่ยวอีกครั้ง ตามหลักการนี้ Mussorgsky สร้างฉากขนาดใหญ่ในโอเปร่าของเขา การนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบนี้มีส่วนช่วยในการเปิดเผยลักษณะและอารมณ์ของฝูงชนที่หลากหลายและหลากหลายได้อย่างสมจริงที่สุด ทั้งในคณะนักร้องประสานเสียงและในรูปแบบโอเปร่าอื่น ๆ ในแง่หนึ่ง Mussorgsky ปฏิบัติตามที่จัดตั้งขึ้น ประเพณีโอเปร่าในทางกลับกัน เขาแก้ไขมันอย่างอิสระโดยอยู่ภายใต้เนื้อหาใหม่ของงานของเขา ในตอนแรกเขาหันไปทำงานด้านโอเปร่าและละครเป็นหลักแล้ว ช่วงต้น ความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2401 - 2411) เขาถูกดึงดูดโดยสามวิชาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง "Oedipus Rex" (1858) จากโศกนาฏกรรมของ Sophocles, "Salambo" (1863) จากนวนิยายของ Flaubert และ "The Marriage" (1865) จากภาพยนตร์ตลกของ Gogol; อย่างไรก็ตาม ทั้งสามองค์ประกอบยังไม่เสร็จ ในเนื้อเรื่องของ "Oedipus Rex" Mussorgsky สนใจในสถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันการปะทะกันของตัวละครที่แข็งแกร่งและฉากดราม่าจำนวนมาก นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีหลงใหลในเนื้อเรื่อง แต่เขาล้มเหลวในการพัฒนาและทำตามแผนให้สำเร็จ ในบรรดาดนตรีโอเปร่าทั้งหมด มีเพียงบทนำและเวทีในวิหารสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แนวคิดของโอเปร่า "Salambo" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโอเปร่า "จูดิ ธ" ของ Serov; ผลงานทั้งสองชิ้นมีกลิ่นอายตะวันออกโบราณ ความยิ่งใหญ่ของโครงเรื่องวีรบุรุษ และบทละครแห่งความรู้สึกรักชาติ นักแต่งเพลงเขียนบทละครของโอเปร่าเองโดยดัดแปลงเนื้อหาของนวนิยายของ Flaubert อย่างมีนัยสำคัญ ฉากที่หลงเหลืออยู่และเศษเสี้ยวของเพลง "Salambo" นั้นสื่อความหมายได้ดี (คำอธิษฐานของ Salambo, ฉากการสังเวย, ฉากของ Mato ในคุก ฯลฯ) ต่อมาพวกเขาถูกนำมาใช้ในผลงานโอเปร่าอื่น ๆ ของ Mussorgsky (โดยเฉพาะในโอเปร่า "Boris Godunov") Mussorgsky เล่นโอเปร่าเรื่อง "Salambo" ไม่จบและไม่เคยกลับไปดูอีกเลย ในกระบวนการทำงาน เขาพบว่าโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์เป็นเรื่องแปลกและห่างไกลสำหรับเขา เขาไม่รู้จักดนตรีตะวันออกจริงๆ งานของเขาเริ่มเบี่ยงเบนไปจากความจริงของภาพ "ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา วรรณกรรมรัสเซีย ภาพวาด และดนตรี มีสิ่งดึงดูดใจอย่างมากในการสร้างชีวิตพื้นบ้านที่เหมือนจริง ภาพชีวิตจริง และโครงเรื่องของมัน มุสซอร์กสกีเริ่มแสดงโอเปร่าโดยอิงจากเรื่องตลกของโกกอลเรื่อง "การแต่งงาน" โดยมุ่งมั่น สำหรับการถ่ายทอดน้ำเสียงพูดที่ซื่อสัตย์ที่สุดโดยตั้งใจที่จะทำให้ร้อยแก้วของโกกอลเป็นเพลงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ตามทุกคำในข้อความ แนวคิดของ "โอเปร่าสนทนา" ยืมโดย Mussorgsky จาก Dargomyzhsky ผู้เขียนโอเปร่าพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" บนหลักการเดียวกัน แต่เมื่อเสร็จสิ้นการแสดงครั้งแรกของ "The Marriage" แล้ว Mussorgsky ก็ตระหนักถึงข้อ จำกัด ของวิธีการที่เขาเลือกในการแสดงรายละเอียดทั้งหมดของข้อความด้วยวาจาโดยไม่มีลักษณะทั่วไปและ รู้สึกชัดเจนว่างานนี้เป็นเพียงการทดลองสำหรับเขาเท่านั้น ด้วยงานนี้ระยะเวลาของการค้นหาและความสงสัยระยะเวลาของการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky สิ้นสุดลง สำหรับการแต่งเพลงใหม่ของเขา โอเปร่า "Boris Godunov" นักแต่งเพลงรับหน้าที่ด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นที่เขียนเพลงและโน้ตเพลงของโอเปร่าภายในสองปี (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2411 - ธันวาคม พ.ศ. 2413) ความยืดหยุ่นในการคิดทางดนตรีของ Mussorgsky ทำให้นักแต่งเพลงสามารถแนะนำรูปแบบการนำเสนอที่หลากหลายที่สุดในโอเปร่า: บทพูดคนเดียว, อาเรียสและอาริโอโซส, วงดนตรีต่างๆ, ดูเอต, เทอร์เซโตส และนักร้องประสานเสียง หลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของโอเปร่าซึ่งมีฉากมากมายและน้ำเสียงพูดที่มีเสียงดนตรีในความหลากหลายไม่สิ้นสุดกลายเป็นพื้นฐานของการนำเสนอเสียง หลังจากสร้างละครพื้นบ้านทางสังคมและสมจริง Boris Godunov แล้ว Mussorgsky ก็ออกจากแผนการใหญ่ไประยะหนึ่ง (ยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงของ "การปฏิรูป") เพื่อที่ในภายหลังเขาจะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าอีกครั้งด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหล แผนการของเขายิ่งใหญ่: เขาเริ่มทำงานพร้อมกันในละครเพลงประวัติศาสตร์ "Khovanshchina" และในละครการ์ตูนเรื่อง "Sorochinsky Fair" ของ Gogol; ในขณะเดียวกันการตัดสินใจก็สุกงอมที่จะเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่องจากยุคของการจลาจลของ Pugachev - "Pugachevshchina" ตามเรื่องราวของพุชกิน "The Captain's Daughter" งานนี้ควรจะรวมอยู่ในตอนจบของโอเปร่าประวัติศาสตร์ซึ่งครอบคลุมการลุกฮือของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 อย่างไรก็ตามโอเปร่าปฏิวัติ "Pugachevshchina" ไม่เคยเขียนขึ้น Mussorgsky ทำงานใน "Khovanshchina" และ "Sorochinsky Fair" จนเกือบจะสิ้นสุดวันของเขา โดยไม่ได้จบโอเปร่าทั้งสองเรื่องอย่างสมบูรณ์ ซึ่งต่อมาก็มีหลายฉบับ; ที่นี่เมื่อพูดถึงรูปแบบของการนำเสนอด้วยเสียงและเครื่องมือในกระบวนการสร้างฉันอยากจะเตือนอีกครั้งว่าใน "การแต่งงาน" เพื่อค้นหา "ความจริงในเสียง" (Dargomyzhsky) Mussorgsky ละทิ้งตัวเลขและวงดนตรีที่เสร็จแล้วโดยสิ้นเชิง ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เราพบหมายเลขโอเปร่าทุกประเภท โครงสร้างของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่สามส่วน (เพลงของ Shaklovity) ไปจนถึงฉากที่บรรยายฟรีขนาดใหญ่ (บทพูดคนเดียวของ Boris ในฉากที่มีเสียงกังวาน) ในแต่ละ โอเปร่าใหม่ Mussorgsky ใช้วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงบ่อยขึ้น ใน "Khovanshchina" ซึ่งเขียนขึ้นหลังจาก "Boris Godunov" มีคณะนักร้องประสานเสียงสิบสี่คณะ ซึ่งให้เหตุผลแก่คณะกรรมการการแสดงละครให้เรียกว่า "โอเปร่าประสานเสียง" จริงอยู่ในโอเปร่าของ Mussorgsky มี arias ที่เสร็จสมบูรณ์ค่อนข้างน้อยและมี arioso มากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้นั่นคือลักษณะทางดนตรีที่เล็กและลึกซึ้งทางอารมณ์ของตัวละคร เรื่องราวในเพลงอารีน่าและรูปแบบเสียงร้องในชีวิตประจำวัน เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับบทละครของเรื่องทั้งหมด ตลอดจนบทพูดคนเดียว ซึ่งข้อความทางวาจาเป็นตัวกำหนดและกำกับโครงสร้างดนตรี ได้รับความสำคัญอย่างมาก จุดสุดยอดและผลลัพธ์ของการค้นหาในพื้นที่นี้คือส่วนหนึ่งของ Martha จากโอเปร่า "Khovanshchina" ในงานเลี้ยงนี้เองที่นักแต่งเพลงบรรลุ "การสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของการแสดงออกทางคำพูดด้วยท่วงทำนองที่แท้จริง ในโอเปร่าของ Mussorgsky บทบาทของวงออเคสตรานั้นใหญ่มาก ในบทนำที่ใช้บรรเลงและฉากที่เป็นอิสระ วงออเคสตรามักจะไม่เพียงแค่ "จบ" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงอารมณ์หลักและเนื้อหาของการแสดง และในบางครั้งแนวคิดของงานทั้งหมด วงออเคสตราเล่นดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะหรือที่เรียกว่า leitmotifs ซึ่งมีบทบาทสำคัญในโอเปร่าของ Mussorgsky บทเพลงและบทเพลงถูกตีความโดยนักแต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ: บางครั้งเนื้อหาดนตรีที่เหมือนกันทั้งหมดจะปรากฏในสถานการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์ของโครงเรื่อง ในกรณีอื่นๆ ธีมดนตรี ค่อย ๆ เปลี่ยนรูปลักษณ์เผยให้เห็นด้านจิตวิญญาณภายในของภาพเฉพาะ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนรูปแบบจะรักษาโครงร่างพื้นฐานไว้เสมอ ในความพยายามที่จะบรรลุความมีชีวิตชีวาและความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพสเก็ตช์ภาพบุคคลของตัวละครแต่ละตัว รวมถึงในฉากฝูงชนประเภทต่างๆ Mussorgsky ยังใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้ในละครเพลงของเขาอย่างกว้างขวาง ใน "Boris Godunov" คณะนักร้องประสานเสียงจากภาพที่สองของบทนำ "ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้าเป็นอย่างไร" เพลงของ Varlaam "How yong rides" จากการแสดงชุดแรกประสานเสียงในฉากใกล้กับ Kromy - "ไม่ใช่ นกเหยี่ยวบิน", "ดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์จางหายไป"; ข้อความพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของเพลงของ Shynkarka และคณะนักร้องประสานเสียง "แยกย้ายกันไปเคลียร์" และในช่วงกลางของเพลงพื้นบ้าน "เล่นปี่ของฉัน" ถูกนำมาใช้ ใน "Khovanshchina" นอกเหนือจากเพลงสวดของโบสถ์หลายเพลงซึ่งเป็นพื้นฐานของการประสานเสียงที่แตกแยก (การแสดงที่สองและสามการประสานเสียง "ชัยชนะในความอัปยศ") คณะนักร้องประสานเสียงของคนต่างด้าว (เบื้องหลัง) ถูกเขียนถึง ท่วงทำนองพื้นบ้าน "กาลครั้งหนึ่งเจ้าพ่อ" จากองก์แรก เพลง "A Baby Came Out" ของ Martha ที่ขับร้อง ("Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan") จาก องก์ที่สี่ นิทานพื้นบ้านของยูเครนมีการนำเสนออย่างกว้างขวางใน "Sorochinsky Fair": ในองก์ที่สอง - เพลงของ Kuma "ตามสเตปป์ตามอิสระ" ธีมของเพลงคู่ "Doo-doo, ru-doo-doo" เพลงของ Khivri " เหยียบย่ำตะเข็บ" และเพลงของเธอเองเกี่ยวกับ Brudeus; ในฉากที่สองของการแสดงที่สาม - เพลงเต้นรำพื้นบ้านอย่างแท้จริงโดย Parasi "Green Periwinkle" และเพลงแต่งงาน "On the Bank at the Headquarters" ซึ่งกลายเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของฉากสุดท้ายของโอเปร่า พื้นฐานของวงออเคสตราของ Mussorgsky คือกลุ่มเครื่องสาย การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวในโอเปร่า "Boris Godunov"* มีจำกัด นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องดนตรีทองเหลืองด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี การใช้เทคนิคสีในคะแนนของ Mussorgsky นั้นหายาก ตามกฎแล้ว - ในกรณีพิเศษ ตัวอย่างเช่น เพียงครั้งเดียวในฉากเสียงระฆัง ผู้แต่งแต่งแต้มสีสันให้กับโน้ตเพลงโดยแนะนำเปียโน (สี่มือ) การปรากฏตัวของพิณและแตรอังกฤษในฉากรักที่น้ำพุ ("Boris Godunov") ควรนำมาประกอบกับอุปกรณ์สีพิเศษ การศึกษาผลงานโอเปร่าของ Mussorgsky - ความเชี่ยวชาญของเขาในการถ่ายทอดฉากพื้นบ้าน สุนทรพจน์ทางดนตรี และภาษาฮาร์มอนิก - ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความใกล้ชิดของบทละครของนักแต่งเพลงกับยุคสมัยของเรา งานของ Mussorgsky ไม่ใช่แค่ประวัติศาสตร์ในอดีตเท่านั้น รูปแบบของวันนี้อยู่ในงานเขียนของเขา มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Mussorgsky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเฟื่องฟูของเอกลักษณ์ประจำชาติในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 และในทศวรรษที่ 70 - ด้วยกระแสความคิดของรัสเซียเช่นประชานิยม ฯลฯ ศูนย์กลางของงานของเขาคือผู้คนในฐานะ "บุคคลที่เคลื่อนไหวด้วยความคิดเดียว" เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ชาติซึ่งเจตจำนงและการตัดสินของประชาชนคือ ประจักษ์ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ในเรื่องราวจากบ้านในอดีต เขากำลังค้นหาคำตอบ ประเด็นร่วมสมัย. ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ตั้งเป้าหมายของเขาให้เป็นศูนย์รวมของ "คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติมนุษย์" การสร้างภาพบุคคลทางจิตวิทยาและดนตรี เขาพยายามค้นหารูปแบบที่เป็นต้นฉบับและเป็นของชาติอย่างแท้จริงซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาศิลปะชาวนารัสเซีย, การสร้างรูปแบบดั้งเดิมของละคร, ทำนอง, เสียงนำ, ความกลมกลืน ฯลฯ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของศิลปะนี้ อย่างไรก็ตาม ละครเพลง ภาษาของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ M.I. A. S. Dargomyzhsky นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งการค้นพบมากมายของเขาได้รับการยอมรับและพัฒนาในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละครโอเปร่า "โพลีโฟนิก" หลายมิติ รูปแบบที่แปรผันได้อย่างอิสระ ซึ่งห่างไกลจากบรรทัดฐานของคลาสสิกยุโรปตะวันตก (รวมถึงโซนาตาส) เช่นเดียวกับท่วงทำนองของเขา - เป็นธรรมชาติ "สร้างขึ้นโดยการพูด" เช่น - เติบโตขึ้นจากลักษณะเฉพาะของคำพูดภาษารัสเซีย เพลง และรูปแบบที่สอดคล้องกับโครงสร้างของความรู้สึกของตัวละครนี้ ภาษาฮาร์มอนิกของ Mussorgsky มีลักษณะเฉพาะตัว โดยที่องค์ประกอบของฟังก์ชันคลาสสิกถูกรวมเข้ากับหลักการของความกลมกลืนของเพลงพื้นบ้าน ด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์
รายชื่อผลงานที่สำคัญ
โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415)
โอเปร่า "Khovanshchina" (ค.ศ. 1873-1880 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) หัวเรื่อง : ละครเพลงพื้นบ้าน. เพลงทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier ยกเว้นตอนท้ายขององก์ที่ 2 (หลังจากคำพูดของ Shakvity "และสั่งให้พบ") และบางส่วนขององก์ที่ 5 (ฉากของ Martha และ Andrey Khovansky ไม่กลมกลืนกัน " Martha's Love Funeral" สูญหายไป และอาจเป็นฉากสุดท้ายของการเผาตัวเองจากความแตกแยก) สองส่วนของการแสดงที่ 3 (คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูและเพลงของ Martha) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโน้ตเพลง บรรณาธิการ: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (2474), D. D. Shostakovich (2501) ฉบับสำคัญของ clavier: P.A. ลาม (2475).
โอเปร่า“ การแต่งงาน เหตุการณ์ที่เหลือเชื่ออย่างยิ่งในสามองก์” (พ.ศ. 2411 ยังไม่จบ) หัวเรื่อง : ประสบการณ์นาฏศิลป์ร้อยแก้ว. จากบทละครชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol อุทิศให้กับ V. V. Stasov พระราชบัญญัติ I ใน clavier ได้รับการเก็บรักษาไว้ บรรณาธิการ: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985) รุ่น: 1908 (โน้ตเปียโน แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (ฉบับผู้เขียน)
โอเปร่า "Sorochinsky Fair" (2417-2423 ยังไม่เสร็จ) สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol การอุทิศ: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas ในปีพ. ศ. 2429 ในฉบับของผู้แต่ง "Song of Khivri", "Dumka Parasi" และ "Hopak of merry couples" ได้รับการตีพิมพ์ บรรณาธิการ: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931)
โอเปร่า "Salambo" (2406-2409 ยังไม่เสร็จ) ชื่อรอง: อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert "Salambo" พร้อมบทนำของบทกวีโดย V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev โอเปร่าควรมีสี่องก์ (เจ็ดฉาก) ใน clavier เขียนไว้ว่า "The Song of the Balearic" (องก์ที่ 1 ฉากที่ 1) ฉากในวิหารแห่ง Tanita ในเมือง Carthage (องก์ที่ 2 ภาพที่ 2) ฉากหน้าวิหารแห่ง Moloch (องก์ที่ 3 ภาพที่ 1) ฉากในคุกใต้ดินของ Acropolis คุกใต้ดินในหิน Mato ถูกล่ามโซ่ (องก์ที่ 4, ฉากที่ 1), นักร้องประสานเสียงผู้หญิง(นักบวชหญิงปลอบ Salammbo และแต่งตัวเธอในชุดแต่งงาน) (องก์ที่ 4 ฉากที่ 2) ฉบับ: พ.ศ. 2427 (คะแนนและเสียงประสานของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 4 แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky- คอร์ซาคอฟ), 2482 (เอ็ด) แก้ไขโดย Zoltan Peszko (1979)
สำหรับเสียงและเปียโน: อายุน้อย คอลเลกชันของความรักและเพลง (2400-2409) เด็ก ตอนจากชีวิตเด็ก. เสียงร้องตามคำพูดของผู้แต่ง (พ.ศ. 2413) กับพี่เลี้ยงเด็ก (พ.ศ. 2411; อุทิศให้กับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี A.S. Dargomyzhsky"; ชื่อตัวแปร: เด็ก) "ไม่มีดวงอาทิตย์" วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2417) เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2420) การจัดเรียงหมายเลขเสียงจากโอเปร่า Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina สำหรับเสียงและเปียโน
เพลงและความรักที่ยังไม่เสร็จ: ตำแยภูเขา. ไม่เคยปรากฏมาก่อน (คำพูดของ Mussorgsky; ชื่อที่แตกต่าง: ระหว่างสวรรค์และโลก) จดหมายหลุมฝังศพ (คำพูดของ Mussorgsky; ชื่อที่แตกต่างกัน: "Evil Fate", "Evil Death"; เกี่ยวกับการตายของ N.P. Opochinina) ตอนนี้ดำเนินการใน ed. V. G. Karatygina
สำหรับเปียโน:รูปภาพในนิทรรศการ วงจรของละคร (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson และคนอื่นๆ Polka "Ensign" (1852) อินเตอร์เมซโซ่. อุทิศ อ. โบโรดิน (2404). "ความทรงจำของ Beltov และ Lyuba" อย่างกะทันหัน (2408) พี่เลี้ยงและฉัน จากความทรงจำในวัยเด็ก (2408) Scherzo "ช่างเย็บผ้า" (2414) เป็นต้น
สำหรับวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียง: เดือนมีนาคมแห่ง Shamil สี่ส่วน นักร้องประสานเสียงชายและศิลปินเดี่ยว (อายุและเบส) กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2402) อุทิศ อ. อาร์เซเนียฟ คืนบนภูเขาหัวโล้น ("คืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น") (2410), ภาพไพเราะ; ed.: 1886 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) Intermezzo ใน modo classico (สำหรับวงออเคสตรา, 2410) อุทิศ อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน; เอ็ด พ.ศ. 2426 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) การจับกุมคาร์ส เดินขบวนอย่างเคร่งขรึมสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2423); ed.: 1883 (แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov) Scherzo B-dur สำหรับวงออร์เคสตรา; อ้าง: 2401; อุทิศให้กับ: A. S. Gussakovsky; เอ็ด: พ.ศ. 2403 Joshua Nun สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน (พ.ศ. 2409; พ.ศ. 2420 พิมพ์ครั้งที่สองโดย Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; พ.ศ. 2426 ฉบับแก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov) ความพ่ายแพ้ของ Sennacherib สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราต่อคำพูดของ J. G. Byron จาก "Jewish Melodies" (พ.ศ. 2410; พ.ศ. 2417 - ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองพร้อมบทประพันธ์ของ Mussorgsky "การนำเสนอครั้งที่สองปรับปรุงตามความคิดเห็นของ Vladimir Vasilyevich Stasov"; 2414 - ฉบับ สำหรับการประสานเสียงกับเปียโน) อัลลา มาร์เซีย นอตเทิร์นนา. วงดุริยางค์วงเล็ก (ในลักษณะขบวนกลางคืน) (พ.ศ. 2404)
การแต่งเพลงที่ไม่รอดและ/หรือการสูญหาย: พายุในทะเลดำ ภาพดนตรีขนาดใหญ่สำหรับเปียโน ให้เสียงผู้หญิงสามคน: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880) Sonata ใน C major สำหรับเปียโน ใน 4 มือ (2404)
บทบาทของวงออเคสตราในโอเปร่าของ Mussorgsky
นวัตกรรมอีกประการหนึ่งในผลงานโอเปร่าของผู้แต่งคือนวัตกรรมของเขาในด้านภาษาดนตรี หากเราพูดถึง Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพูดถึงการสร้างสไตล์เสียงใหม่โดยเขา ซึ่งรวมเอาน้ำเสียงของคำพูดในชีวิตประจำวันและการบรรยายที่ไพเราะ
หลักการที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky ในโอเปร่า
I. ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์พ.ศ. 2401-2411ᴦ.ᴦ. - สร้างโอเปร่า 3 เรื่อง: "Oedipus Rex" จากโศกนาฏกรรมของ Sophocles (1858ᴦ.), "Solombo" หรือ "The Libyan" ตามเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Flaubert (1863), "Marriage" ตามเนื้อเรื่องของ Gogol (1868 ) - แนวคิดของโอเปร่าการสนทนายืมมาจาก Dargomyzhsky โอเปร่าทั้งสามยังคงสร้างไม่เสร็จ
II. ขั้นเต็มที่ของความคิดสร้างสรรค์. ธีมกลางช่วงเวลาคือชะตากรรมของผู้คนและบทบาทในประวัติศาสตร์ ประเภทหลักของงานโอเปร่าของ Mussorgsky คือ FOLK MUSICAL DRAMA จุดสูงสุดของมรดกของนักแต่งเพลงในประเภทนี้คือโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina
นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของ Mussorgsky -ประชากร ตัวละครหลัก, มันแสดงให้เห็นในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์, รูปภาพของความไม่สงบที่เป็นที่นิยมและการจลาจลที่ได้รับความนิยมเป็นตัวเป็นตนบนเวทีโอเปร่า ในละครโอเปร่า นวัตกรรมได้แสดงออกในหลากหลายด้าน
ภาพของผู้คนในโอเปร่าดำเนินการผ่าน CHORUS:
- Mussorgsky สร้างรูปแบบใหม่ของการร้องเพลงประสานเสียง
- จิตวิทยาที่แท้จริงยังปรากฏอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าเพราะ คณะนักร้องประสานเสียงเผยให้เห็นชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน ความคิด และแรงบันดาลใจของพวกเขา
- คณะนักร้องประสานเสียงประหลาดใจกับความหลากหลายของพวกเขา (นักร้องประสานเสียง - สรรเสริญ, นักร้องประสานเสียง - คร่ำครวญ, นักร้องประสานเสียง - ประท้วง) คณะนักร้องประสานเสียงพรรณนาผู้คนในฐานะวีรบุรุษกลุ่มเดียว - ในทางทั่วไปและกลุ่มสังคมที่หลากหลาย - ใน Khovanshchina เช่น นักธนู ผู้แตกแยก "คนต่างด้าว" ที่แสดงทัศนคติต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน
- ตามวิธีการสร้างดนตรี: นักร้องประสานเสียง "กะทัดรัด" - พร้อมดนตรีประกอบและแคปเปล; และ "บทสนทนาเช่นในอารัมภบทของ Boris Godunov คณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตัวละครแต่ละตัวโดดเด่นจากกลุ่มซึ่งแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งกันและกัน ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเปิดเผยที่สมจริงที่สุดของฝูงชนที่หลากหลาย
ภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าของ Mussorgsky ไม่เพียงดำเนินไปเท่านั้นผ่าน CHORUS แต่ยังโดดเด่นจากฝูงชนหลายด้านนี้ ตัวแทนต่างๆ:เช่นใน "Boris Godunov" คือ Holy Fool, Pimen, Varlaam และ Misail; ใน "Khovanshchina" - Dositheus, Martha, นักธนู Kuzka เพื่ออธิบายลักษณะเหล่านี้ Mussorgsky ใช้มากที่สุด หลากหลายชนิดรูปแบบโอเปร่า: การพูดคนเดียว, อาเรียส, อาริโอโซ, อาเรียส - เรื่องราวที่ข้อความทางวาจากำหนดและกำกับโครงสร้างดนตรี วงดนตรี - คลอ, tertsets ฯลฯ
ในโอเปร่าใหม่แต่ละเรื่อง Mussorgsky ใช้นักร้องประสานเสียงบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่นใน Khovanshchina มีนักร้องประสานเสียง 14 คน
จุดสุดยอดและผลลัพธ์ของภารกิจทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือบทบาทของ Martha ในโอเปร่า Khovanshchina ของพวกเขา ซึ่ง Mussorgsky ประสบความสำเร็จในการ
ตามที่ B. Asafiev กล่าวว่า "วงออเคสตราของ Mussorgsky เป็นภาพสะท้อนของพลวัต ชีวิตจิตใจฮีโร่” ดูจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งใช้ฉากพิธีราชาภิเษกของบอริสและพิธีราชาภิเษกของ Mussorgsky เกิดจากคำว่า: "พวกเขาได้รับคำสั่งให้หอนหอนหอนและในเครมลิน" จากที่นี่ Mussorgsky เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเทศกาลบังคับ ผู้คนยกย่องสรรเสริญ ซาร์ไม่เต็มใจ ดนตรีรุนแรงและนักพรต (ในทางวิจารณ์ B. Asafiev ประณาม N.A. Rimsky-Korsakov ผู้ประพันธ์โอเปร่าฉบับปารีสว่าพิธีบรมราชาภิเษกของเขาไร้ค่า ด้วยฉบับปารีสของเขา N.A. Rimsky-Korsakov อาณาจักรสุดท้าย" ตามรสนิยมของสาธารณชนในขณะนั้นและเปลี่ยนฉากพิธีราชาภิเษกให้เป็นการแสดงที่หรูหรา)
พื้นฐานของวงออร์เคสตราของ Mussorgskyเป็นเครื่องสาย การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวมีจำกัด ทองแดงถูกนำมาใช้อย่างระมัดระวัง (ปอร์เชียของเปียโนเลียนแบบระฆัง)
ความหมายของบทประพันธ์ดนตรีและบทร้อง. Οʜᴎ มีบทบาทสำคัญเพราะ ความสำคัญทางความหมายที่แสดงออกของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก บทร้องและบทร้องมีการตีความต่างกัน บางครั้งธีมจะค่อยๆ เปลี่ยนลักษณะที่ปรากฏ เผยให้เห็นคุณลักษณะภายในบางอย่างของรูปภาพ แต่ยังคงรักษาสาระสำคัญไว้เกือบตลอดเวลา
ข้อความอ้างอิง: มุ่งมั่นเพื่อความจริงในชีวิต Mussorgsky ใช้ของแท้ ธีมพื้นบ้าน, เพลงพื้นบ้านแท้ๆ:
นักร้องประสานเสียง "โอ้ พระอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้าช่างรุ่งโรจน์เหลือเกิน"
เพลง "How en ride" ของ Misail
คอรัส "ไม่มีนกเหยี่ยวบินบนฟ้า"
"ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์จางหายไป" คำเทศนาของ Varlaam และ Misail
ข้อความพื้นบ้าน- พื้นฐานของคณะนักร้องประสานเสียง "แยกย้ายกันไปเคลียร์"
ใน Khovanshchina เพลงสวดของโบสถ์ของแท้รองรับการประสานเสียงที่แตกแยก คำพูดคือเพลง "The Baby Came Out" ของ Marfa เพลง "Near the River" "เธอนั่งในตอนเย็น" "หงส์ว่ายน้ำว่ายน้ำ"
โอเปร่า Boris Godunov
จิตวิทยา การแสดงโลกภายในของบุคคล เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจกับจิตใจของมนุษย์ ในเวลานั้นมีเพียง Dostoevsky เพียงคนเดียวในวรรณกรรมระดับนี้ Mussorgsky ไม่เพียง แต่เป็นนักสัจนิยม นักประวัติศาสตร์ นักบรรยายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
ความจริงภายนอก (ความงดงาม การแสดงคุณสมบัติภายนอก)
เขาเลือกละครพื้นบ้านเป็นโครงเรื่องสำหรับโอเปร่า: "Boris Godunov", "Khovanshchina", ตั้งครรภ์ "Pugachevshchina" “อดีตในปัจจุบันคือหน้าที่ของฉัน” เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งเลือกจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์เมื่อรัฐใกล้จะล่มสลาย เขากล่าวว่า "งานของฉันคือการแสดงทั้ง "ภูมิปัญญา" และ "ความป่าเถื่อน" ของประชาชน ก่อนอื่นเขาแสดงเป็นโศกนาฏกรรม
จากจำนวนฮีโร่ทั้งหมด เขาเลือกผู้ที่น่าเศร้าและสิ้นหวังมากกว่า บ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นคนดื้อรั้น ประวัติศาสตร์ทุกประเภทที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีเหตุผลและเชื่อถือได้มาก
ลีลา ภาษาดนตรี
1) เมโลดี้
เป็นครั้งแรกที่ Mussorgsky ผสมผสานการเลี้ยวเข้าชาติอย่างอิสระในขณะที่ศิลปินผสมสีบนจานสี ความเฉลียวฉลาดทางดนตรีเป็นพาหะหลักและรากฐานของนวัตกรรมของ Mussorgsky เขาเป็นนักแต่งเพลงทั่วไป นักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี สาระสำคัญของเสียงร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของศิลปะดนตรี ไม่ใช่ผ่านเครื่องดนตรี แต่ผ่านเสียง ผ่านลมหายใจ
Mussorgsky พยายามหาท่วงทำนองที่มีความหมายซึ่งสร้างขึ้นจากคำพูดของบุคคล “ดนตรีของฉันควรเป็นการผลิตซ้ำอย่างมีศิลปะของคำพูดของมนุษย์ในทุกส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงของคำพูดของมนุษย์ ซึ่งเป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้อง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นศิลปะชั้นสูง” (Mussorgsky)
ท่วงทำนองทั้งหมดของเขาจำเป็นต้องมีการแสดงละคร Melos ของ Mussorgsky พูดภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว
ท่วงทำนองของเขาโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ในนั้น: เพลงชาวนา; ความโรแมนติกในเมือง bel canto (ในโอเปร่าเรื่องแรก "Salambo" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาประเภท (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, Hopak)
2) ความสามัคคี เนื้อหาทางดนตรีของตัวละครของเขามีความเฉพาะตัวมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของเมเจอร์ - ไมเนอร์คลาสสิก - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของเขาเอง ในความรักต่อมา มันมาถึงระบบ 12 โทน เขาใช้โฟลค์เฟรต เพิ่มและลดเฟรต เขารู้ดีถึงระบบของโหมดคริสตจักร - octoglas (เขาใช้มันในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของยุค 60) การสร้างแผนเสียงของงานไม่ได้รับอิทธิพลจากตรรกะการทำงาน แต่จากสถานการณ์ชีวิต (โดยทั่วไปคือ fis-G, f-fis)
3) จังหวะ แตกต่างในเสรีภาพ ขนาดแปรผันเมตรผสมเป็นลักษณะ. ทุกอย่างเกิดจากคำพูดภาษาถิ่น
4) วิธีการพัฒนาแบบฟอร์ม เป็นภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี 60s รูปแบบอุปาทาน สำหรับ Mussorgsky ดนตรีเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถสร้างขึ้นตามแผนผังได้ ควรจัดระเบียบในลักษณะที่ธรรมชาติจัดระเบียบชีวิต: กลางวัน-กลางคืน กลางวัน-กลางคืน... การซ้ำซ้อนและความแตกต่างกลายเป็นแนวทางสำคัญ ใน ดนตรีพื้นบ้าน- หลักการแปรผันที่มีความหลากหลายไม่สิ้นสุด ดังนั้นรูปแบบ rondal มีรูปแบบของธรรมชาติของคลื่น - ขึ้นและลง
5) วงออเคสตราโอเปร่า ในฉากประเภทเพลงพื้นบ้าน วงออเคสตรานั้นเคลื่อนที่ในโรงละครและพลาสติก เบื้องหลังคืองานสะท้อนพลวัตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครในวงออร์เคสตรา (องค์ประกอบของ chiaroscuro, ความสมจริงทางอารมณ์) คุณสมบัติหลักของวงออร์เคสตราของ Mussorgsky คือการบำเพ็ญตบะอย่างสุดโต่งและการปฏิเสธความงดงามของเสียงต่ำภายนอก ใน Boris Godunov วงออเคสตราจะล้อมรอบเนื้อหาเสียงร้อง (กล่าวคือ ไม่มีเนื้อหาที่เป็นซิมโฟนิกในตัว)
ดังนั้นสิ่งที่ Mussorgsky ทำคือการปฏิวัติ โดยพื้นฐานแล้ว เขาให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าการแสดงอารมณ์ที่สมจริง ดนตรีในงานของเขาไม่ได้สื่อถึงความงามอีกต่อไป เขาทำให้ดนตรีเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น ผลักดันขอบเขตของศิลปะดนตรี
35. ผลงานของ Mussorgsky:
โอเปร่าเป็นแนวหลักของงานของ Mussorgsky ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียงทำหน้าที่เป็นการเตรียมการสำหรับโอเปร่า ในประเภทโอเปร่า Mussorgsky เป็นผู้สร้างการปฏิรูป ในแง่ของความสำคัญเขาอยู่ในระดับเดียวกับ Verdi, Wagner, Bizet เขาไม่ได้มาปฏิรูปทันที
"ฮันส์ชาวไอซ์แลนด์" (อายุ 17 ปี) กราดเกรี้ยว โอเปร่าโรแมนติกบนโครงเรื่องของฮิวโก้ ไม่มีอะไรลงมาหาเรา
"ออดิปุส เร็กซ์" (อายุ 20 ปี) การแปลโศกนาฏกรรมของ Sophocles ปรากฏในสื่อรัสเซีย "จะเกิดอะไรขึ้นกับเรา" เพียงเพลงเดียวที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือบรรพบุรุษของคอรัส "แยกย้ายกันไปเคลียร์" จาก "Boris Godunov"
"ซาลัมโบ" (อายุ 24 ปี) ประเภทของโอเปร่าที่ตีความอย่างโรแมนติกซึ่งไม่สอดคล้องกับสไตล์เลย ไม่มีการกระทำใดใน 4 การกระทำที่เสร็จสมบูรณ์ มีการเก็บรักษาหมายเลขแยกต่างหากซึ่งสามารถดึงเธรดโดยตรงไปยัง Boris Godunov
"การแต่งงาน" (2411) ผลงานชิ้นเอกของนักเขียนหนุ่มที่จบทศวรรษแรกของความคิดสร้างสรรค์และปูทางให้ "บอริส โกดูนอฟ" ยังไม่เสร็จ (เฉพาะ clavier เท่านั้น) โอเปร่าทำให้ Kuchkists งงงวยพวกเขาเงียบ Mussorgsky เข้าใจศาลของสาธารณชน: "การแต่งงานเป็นกรงที่ฉันถูกขังไว้ในขณะนี้" เขากำหนดประเภทของโอเปร่าเป็นบทสนทนาโอเปร่าซึ่งเป็นเรื่องใหม่ ในโอเปร่านี้ เขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ของดนตรีละครร้อยแก้ว โครงสร้างที่น่าทึ่งทั้งหมดของบทละครของโกกอลกำหนดดนตรี ทั้งลักษณะนิสัย การแสดงละคร รูปแบบ และอื่นๆ โอเปร่าเป็นการแสดงเดี่ยว ประกอบด้วยฉากบทสนทนา ไม่มีรูปแบบสองหรือสามส่วน แบบฟอร์มนี้ถูกรวบรวมไว้ด้วยกันโดยใช้คำร้อง ซึ่งมีการพัฒนาและอัปเดตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งให้พลวัตในการพัฒนาโดยทั่วไป โอเปร่าเรื่องต่อๆ มาของ Mussorgsky ไม่ได้ซึมซับสไตล์ของ The Marriage เลย เขาใช้ประสบการณ์ของโอเปร่าในโครงเรื่องและสถานการณ์บนเวทีอื่นๆ
"บอริส Godunov" (2412) ผลงานชิ้นเอกที่ Mussorgsky ดำเนินการปฏิรูป
"Khovanshchina" (2424) ไม่เสร็จสมบูรณ์: ไม่มีฉากสุดท้าย เครื่องดนตรีใน clavier
"งานโซโรชินสกี้". อินเตอร์เมซโซประเภทตลกขบขัน ยังไม่เสร็จ
ละครของพุชกินและโอเปร่าของ Mussorgsky
พุชกินพูดจากตำแหน่งของ Decembrism, Mussorgsky (40 ปีต่อมา) จากตำแหน่งของประชานิยมแห่งทศวรรษ 1860 (Chernyshevsky) จาก 23 ฉากของพุชกิน เขาเก็บไว้ 9 ฉาก เขาทำให้ละครเกี่ยวกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของซาร์เข้มข้นขึ้น เขานำผู้คนมาสู่แถวหน้า แสดงให้กว้างขึ้น เต็มอิ่มขึ้น และหลากหลายมากขึ้น จุดสูงสุดของการพัฒนาโอเปร่าคือฉากใกล้ Kromy ซึ่ง Pushkin ไม่มีและไม่สามารถทำได้ แต่เหตุผลก็คือ: ความสำคัญของการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม - "ผู้คนเงียบ" Mussorgsky ได้ยินความโกรธที่น่ากลัวและซ่อนเร้นของผู้คนพร้อมที่จะระเบิดเป็นพายุฝนฟ้าคะนองของการจลาจลที่เกิดขึ้นเอง
"อดีตในปัจจุบันคืองานของฉัน" (Mussorgsky) ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเกี่ยวข้องของความคิด บทสรุปมีอยู่ในบรรทัดสุดท้ายของโอเปร่า ในคำพูดของ Holy Fool: คนที่ถูกหลอกซึ่งจะถูกหลอกต่อไป หัวหน้า นักแสดงชายคือประชาชน เขากำหนดหน้าที่ในการแสดงให้ผู้คนเห็นในโอเปร่า ดังนั้น Mussorgsky จึงวางปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์เป็นฐาน การต่อสู้ สถานะของการเป็นปรปักษ์กัน ความตึงเครียดของกองกำลังเป็นหลักการพื้นฐานของการแสดงละคร เป็นผลให้ในปี 1869-1872 Mussorgsky ดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าที่ยุโรปไม่สังเกตเห็น
แนวคิดของโอเปร่าถูกเปิดเผยในระดับชะตากรรมของรัฐและในระดับบุคลิกภาพของบอริสโดยผ่านการพัฒนา 2 บรรทัด: โศกนาฏกรรมของผู้คนและโศกนาฏกรรมของบอริส ดูเหมือนว่าแนวคิดที่น่าทึ่งของ Mussorgsky จะกลายเป็นกระแสหลักของละครโอเปร่า แต่เขาจบโอเปร่าด้วยการตายของฮีโร่นั่นคือ เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่โศกนาฏกรรมในจิตสำนึกของมนุษย์ของฆาตกรซาร์ เป็นผลให้ในแง่ของประเภท โศกนาฏกรรมโอเปร่าเกิดขึ้น บทละครของโอเปร่ามีหลายชั้นและมีหลายเสียง มันเกี่ยวโยงโครงเรื่องหลายอย่างเข้ากับความขัดแย้งหลักที่กำหนด ประชาชน - กษัตริย์ ใช้หลักความแตกต่างระหว่างภาพวาดและภายในภาพวาดอย่างกว้างขวาง ความรุนแรงของความขัดแย้ง: เกือบทุกฉากเป็นการดวลหรือการปะทะกัน
ภาษาดนตรี
ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของรูปแบบโอเปร่า ชนิดใหม่ฉากร้องเพลงประสานเสียง การขับร้องประสานเสียงโดยคนกลุ่มเล็กๆ ฉากร้องเพลงประสานเสียงหลายหลาก การแสดงตัวตนของมวลชน ไม่มีรูปแบบโซโลแบบดั้งเดิม แต่มีการพูดคนเดียวแทน
ประเด็นสำคัญ ก่อนหน้านี้ไม่มีระบบเสียงดนตรีในอุปรากรรัสเซีย ที่นี่พวกเขาแทรกซึมเข้าไปในเนื้อผ้าดนตรีทั้งหมดพวกเขาส่งเสียงในวงออเคสตรา พวกเขามีตัวละครเกือบทั้งหมด พวกเขาให้การพัฒนาซิมโฟนีภายใน
พื้นฐานประเภท. กว้างมาก: เพลงชาวนา, คร่ำครวญ, ดึงออกมา, เต้นรำรอบ, เกม, เพลงคริสตจักรและกลอนศักดิ์สิทธิ์, เต้นรำโปแลนด์ (mazurka, polonaise)
ภาพลักษณ์ของผู้คน
เริ่มต้นด้วย Glinka อุปรากรรัสเซียหยิบยกผู้คนและประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเด็นหลัก สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวใหม่ - ละครเพลงพื้นบ้าน เปลี่ยนบทละครของโอเปร่านำกองกำลังของประชาชนมาก่อน โซลูชันเฉพาะแตกต่างกันไป Glinka มีวงประสานเสียงประเภท oratorio ที่ทรงพลัง Mussorgsky มีวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างออกไป ฉากการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านของเขาชวนให้นึกถึงผืนผ้าใบของ Surikov ที่มีภาพหลากหลาย ภาพลักษณ์ของผู้คนประกอบด้วยกลุ่มและฮีโร่ที่แยกจากกันมากมายเช่น มวลชนเป็นตัวเป็นตน เหล่านี้คือ Pimen, Varlaam, the Holy Fool การพัฒนาภาพลักษณ์ของผู้คนเปลี่ยนจากการกดขี่ไปสู่ความแข็งแกร่ง
Mussorgsky พัฒนาความคิดของคนตาบอดที่ถูกหลอกของมาตุภูมิ ขั้นตอนการพัฒนา:
- สองภาพแรกเป็นภาพผู้ทุกข์ยาก: ฉากคร่ำครวญเท็จและฉากเทิดทูนพระมหากษัตริย์
- ฉากที่อาสนวิหารเป็นการเปิดเผยความเศร้าโศกของประชาชน เสียงร้องของ "ขนมปัง" ดังขึ้นจากการคร่ำครวญของ Holy Fool "Batiushka คนหาเลี้ยงครอบครัวให้ฉัน" - ในหัวใจของการร้องเพลงพร้อมกับการแตกหน่อ แบบฟอร์มการแปรผันคู่
- ภาพการลุกฮือของประชาชนอย่างน่ากลัว สำหรับฉากนี้ มุสซอร์กสกีพบการแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร นั่นคือหลักการของคลื่น จบลงด้วยเพลงของ Holy Fool จากฉากที่มหาวิหาร "Flow, Flow, Russian Tears"
ภาพลักษณ์ของบอริส
โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา Mussorgsky เน้นความทุกข์ของมนุษย์มากกว่า Pushkin 2 โศกนาฏกรรมในชีวิตของบอริส: ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและการปฏิเสธของบอริสโดยผู้คน ภาพที่ได้รับในการพัฒนา การพูดคนเดียวสามเรื่องเผยให้เห็นสถานะที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงมีการสร้าง monodrama ขึ้น
มีตัวละครหลายตอน:
ศัตรูของ Boris ใน Rus '(คน, Pimen - ผู้ถือความลับของ Boris, Shuisky - เรื่องราวเกี่ยวกับการฆาตกรรมใน 5 k.)
ศัตรูภายนอกคือพวกผู้ดีชาวโปแลนด์ มาเรีย มนิเชก และพวกเยซูอิต
36. บอริส โกดูนอฟ:
โอเปร่า (ละครเพลงพื้นบ้าน) สี่องก์พร้อมอารัมภบทโดย Modest Petrovich Mussorgsky ตามบทประพันธ์ของนักแต่งเพลงที่สร้างจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin รวมถึงเนื้อหาจาก History of the Russian State ของ N.M. Karamzin
ตัวละคร:
บอริส โกดูนอฟ (บาริโทน)
ลูก ๆ ของบอริส:
FEDOR (เมซโซ-โซปราโน)
KSENIA (โซปราโน)
MOTHER XENIA (เมซโซ-โซปราโนต่ำ)
เจ้าชาย VASILY IVANOVICH SHUISKY (อายุ)
ANDREY SHCHElkalov เสมียน Duma (บาริโทน)
พิเมน นักพงศาวดาร ฤาษี (เบส)
ผู้นำเข้าภายใต้ชื่อกริกอรี (ตามคะแนน ถูกต้อง: เกรกอรี ผู้อ้างสิทธิ์ภายใต้ชื่อเดเมตริอุส) (อายุ)
MARINA MNISHEK ลูกสาวของผู้ว่าการ Sandomierz (เมซโซ-โซปราโนหรือโซปราโนดราม่า)
RANGONI นิกายเยซูอิตลับ (เบส)
วาร์แลม (เบส)
MISAIL (อายุ)
เจ้าของบ้านของถัง (mezzo-soprano)
YURODIVY (อายุ)
นิกิติช ปลัดอำเภอ (เบส)
MIDDLE BOYARIN (อายุ)
โบยาริน ครุชอฟ (อายุ)
ลาวิตสกี (เบส)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, ปลัดอำเภอ, PANS AND PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE
เวลาดำเนินการ: 1598 - 1605
ที่ตั้ง: มอสโก บนชายแดนลิทัวเนีย ในปราสาท Sandomierz ใกล้กับ Kromy
Mussorgsky - ดีที่สุดในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru
Boris Godunov มีอยู่ครึ่งโหล Mussorgsky ทิ้งสองคนไว้; เพื่อนของเขา N. A. Rimsky-Korsakov แต่ละตัวเลือกเหล่านี้ให้วิธีแก้ปัญหาของตนเองว่าฉากใดที่เขียนโดย Mussorgsky เพื่อรวมไว้ในบริบทของโอเปร่าและฉากใดที่จะแยกออก และยังเสนอลำดับฉากของตัวเองด้วย นอกจากนี้สองเวอร์ชันล่าสุดยังปฏิเสธการเรียบเรียงของ Rimsky-Korsakov และคืนค่าต้นฉบับของ Mussorgsky ตามความเป็นจริง เท่าที่เกี่ยวข้องกับการเล่าซ้ำเนื้อหาของโอเปร่า ไม่สำคัญว่าฉบับใดที่จะติดตาม; สิ่งสำคัญคือต้องให้แนวคิดเกี่ยวกับฉากและตอนที่เขียนโดยผู้เขียนทั้งหมด ละครเรื่องนี้สร้างโดย Mussorgsky แทนที่จะเป็นไปตามกฎหมายของพงศาวดาร เช่นเดียวกับพงศาวดารของกษัตริย์ริชาร์ดและเฮนรีของเชคสเปียร์ แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่เหตุการณ์หนึ่งต้องตามมาอีกเหตุการณ์หนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
อย่างไรก็ตาม เพื่ออธิบายสาเหตุที่ทำให้เกิดการแสดงโอเปร่าจำนวนมากเช่นนี้ เราจึงขอนำเสนอคำนำของ N. A. Rimsky-Korsakov สำหรับฉบับ "Boris Godunov" ในปี พ.ศ. 2439 (นั่นคือเป็นครั้งแรกของเขา ฉบับ):
“โอเปร่าหรือละครเพลงพื้นบ้าน Boris Godunov ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 25 ปีที่แล้ว โดยปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีและในสื่อสิ่งพิมพ์ ทำให้เกิดความคิดเห็นสองขั้วในที่สาธารณะ ความสามารถสูงของนักเขียนการเจาะจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของชาติ ยุคประวัติศาสตร์ความมีชีวิตชีวาของฉากและโครงร่างของตัวละคร ความจริงของชีวิตทั้งในละครและตลก และแง่มุมที่สดใสในชีวิตประจำวันด้วยความคิดริเริ่มของแนวคิดและเทคนิคทางดนตรี กระตุ้นความชื่นชมและประหลาดใจส่วนหนึ่ง; ความยุ่งยากที่ใช้งานไม่ได้, การแยกส่วนของวลีที่ไพเราะ, ความไม่สะดวกของส่วนเสียง, ความแข็งแกร่งของการประสานเสียงและการมอดูเลต, ข้อผิดพลาดในการนำเสียง, เครื่องมือที่อ่อนแอและด้านเทคนิคโดยทั่วไปที่อ่อนแอของงาน ในทางกลับกัน ทำให้เกิดพายุแห่งการเยาะเย้ยและตำหนิจากส่วนอื่น ๆ . สำหรับบางคนข้อบกพร่องทางเทคนิคที่กล่าวถึงไม่เพียง แต่บดบังคุณความดีของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถพิเศษของผู้เขียนด้วย และในทางกลับกัน ข้อบกพร่องเหล่านี้บางส่วนถูกสร้างจนเกือบกลายเป็นศักดิ์ศรีและความดีความชอบ
เวลาผ่านไปนานมากแล้ว ไม่มีการแสดงโอเปร่าบนเวทีหรือมีน้อยมากประชาชนไม่สามารถตรวจสอบความคิดเห็นที่เป็นปฏิปักษ์ได้
"Boris Godunov" ถูกแต่งขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน ไม่มีใครเหมือนฉันที่แน่น มิตรไมตรีกับ Mussorgsky ความตั้งใจของผู้เขียน "Boris" และขั้นตอนการดำเนินการของพวกเขาไม่สามารถเป็นที่รู้จักกันดี
ด้วยชื่นชมพรสวรรค์และงานของเขาอย่างสูงของ Mussorgsky และยกย่องในความทรงจำของเขา ฉันจึงตัดสินใจเริ่มดำเนินการทางเทคนิคของ Boris Godunov และการปรับเครื่องมือใหม่ ฉันเชื่อว่าการดัดแปลงและการใช้เครื่องดนตรีของฉันไม่ได้เปลี่ยนจิตวิญญาณดั้งเดิมของงานและความตั้งใจของผู้แต่ง และโอเปร่าที่ฉันดำเนินการยังคงเป็นผลงานของ Mussorgsky โดยสิ้นเชิง และการทำให้บริสุทธิ์และเพรียวลมของ ด้านเทคนิคจะทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน มูลค่าสูงและงดการวิพากษ์วิจารณ์ใดๆ ต่องานนี้
เมื่อทำการแก้ไข ฉันได้ตัดทอนบางส่วนออกเนื่องจากความยาวของโอเปร่าที่ยาวเกินไป ซึ่งบีบให้แม้ในช่วงอายุของผู้แต่งต้องย่อให้สั้นลงเมื่อแสดงบนเวทีในช่วงเวลาที่สำคัญเกินไป
ฉบับนี้ไม่ได้ทำลายต้นฉบับฉบับแรก ดังนั้นงานของ Mussorgsky จึงยังคงถูกรักษาไว้ในรูปแบบเดิม
เพื่อให้ง่ายต่อการสำรวจความแตกต่างในโอเปร่าฉบับของผู้แต่ง รวมถึงเพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญของการตัดสินใจของผู้กำกับได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อ โปรดักชั่นร่วมสมัยโอเปร่าขอนำเสนอแผนผังของ Mussorgsky ทั้งสองฉบับที่นี่
พิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2413)
ACT I
รูปที่ 1. ลานของคอนแวนต์ Novodevichy; ผู้คนขอให้ Boris Godunov ยอมรับอาณาจักร
ฉากที่ 2 มอสโกเครมลิน; งานแต่งงานของบอริสกับอาณาจักร
ACT II
ฉากที่ 3 ห้องขังของอาราม Chudov; ฉากของ Pimen และ Grigory Otrepiev
ฉากที่ 4 โรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย พระเกรกอรี่ผู้ลี้ภัยซ่อนตัวอยู่ในลิทัวเนียแล้วไปถึงโปแลนด์
พระราชบัญญัติที่สาม
ภาพที่ 5 หอคอยของซาร์ในเครมลิน บอริสกับลูก ๆ โบยาร์ ชุสกี้พูดถึงผู้อ้างสิทธิ์ บอริสประสบกับความทรมานและความสำนึกผิด
ACT IV
ภาพที่ 6 บริเวณใกล้กับมหาวิหารเซนต์บาซิล คนโง่ศักดิ์สิทธิ์เรียกบอริสว่ากษัตริย์เฮโรด
รูปภาพที่ 7 การประชุมของ Boyar Duma; การตายของบอริส
พิมพ์ครั้งที่สอง (พ.ศ. 2415)
รูปที่ 1. ลานของคอนแวนต์ Novodevichy; ผู้คนขอให้ Boris Godunov ยอมรับอาณาจักร
ภาพที่ 2 มอสโกเครมลิน; งานแต่งงานของบอริสกับอาณาจักร
ACT I
รูปภาพที่ 1 ห้องขังของอาราม Chudov; ฉากของ Pimen และ Grigory Otrepiev
ฉากที่ 2 โรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย พระเกรกอรี่ผู้ลี้ภัยซ่อนตัวอยู่ในลิทัวเนียแล้วไปถึงโปแลนด์
ACT II
(ไม่แบ่งเป็นภาพ)
ฉากหลายฉากในพระราชวังเครมลิน
ACT III (ภาษาโปแลนด์)
ภาพที่ 1 ห้องแต่งตัวของ Marina Mnishek ในปราสาท Sandomierz
ฉากที่ 2 ฉากของ Marina Mnishek และ The Pretender ในสวนข้างน้ำพุ
ACT IV ฉาก 1. การประชุมของ Boyar Duma; การตายของบอริส
ภาพที่ 2 การจลาจลของผู้คนใกล้กับเมืองโครมี
เนื่องจาก "Boris Godunov" มักจะแสดงบนเวทีโอเปร่าระดับโลกในฉบับที่สองของ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่าอย่างเต็มที่ที่สุด เราจะติดตามฉบับพิเศษนี้ในการเล่าขานของเรา
ภาพที่ 1 ลานของคอนแวนต์โนโวเดวิชีใกล้มอสโก (ปัจจุบันคือโนโวเดวิชีคอนแวนต์ในมอสโก) ใกล้กับผู้ชมคือประตูทางออกในกำแพงวัดที่มีป้อมปืน การแนะนำวงออเคสตร้าวาดภาพของผู้คนที่ถูกกดขี่ข่มเหงและถูกกดขี่ ม่านเปิดขึ้น ผู้คนกำลังย่ำน้ำ การเคลื่อนไหวตามบันทึกของผู้เขียนระบุว่าเฉื่อยชา ปลัดอำเภอขู่ด้วยกระบองทำให้ผู้คนขอร้องให้ Boris Godunov ยอมรับมงกุฎ ประชาชนคุกเข่าลงร้องว่า “ท่านพ่อ ท่านทิ้งเราไว้เพื่อใคร!” ขณะที่ปลัดอำเภอไม่อยู่ มีการทะเลาะเบาะแว้งกันในหมู่ประชาชน ผู้หญิงลุกขึ้นจากเข่า แต่เมื่อปลัดกลับมา พวกเขาก็คุกเข่าลงอีกครั้ง เสมียนสภาดูมา Andrei Shchelkalov ปรากฏตัว เขาออกไปหาผู้คนถอดหมวกและโค้งคำนับ เขารายงานว่าบอริสยืนกรานและแม้จะมี "การเรียกร้องอย่างโศกเศร้าของโบยาร์ดูมาและปรมาจารย์ แต่เขาก็ไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับราชบัลลังก์"
(ในปี ค.ศ. 1598 ซาร์ฟีโอดอร์สิ้นพระชนม์ มีคู่แข่งสองคนสำหรับราชบัลลังก์ - Boris Godunov และ Fyodor Nikitich Romanov โบยาร์สำหรับการเลือกตั้ง Godunov เขาถูก "ขอ" ให้เป็นซาร์ แต่เขาปฏิเสธ การปฏิเสธนี้ดูแปลก แต่ Godunov นักการเมืองที่โดดเด่นคนนี้เข้าใจว่าความชอบธรรมของการอ้างสิทธิ์ของเขานั้นน่าสงสัย ข่าวลือที่เป็นที่นิยมตำหนิเขาสำหรับการสิ้นพระชนม์ของ Tsarevich Dimitry น้องชายของซาร์ Fedor และทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของบัลลังก์ และตำหนิด้วยเหตุผล O. Klyuchevsky - เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่มีและไม่สามารถมีหลักฐานโดยตรง (...) โลก "ขอร้องให้เขายอมรับมงกุฎ และตอนนี้เขา - ในระดับหนึ่ง ทู่ - คราวนี้ปฏิเสธ: ในการอุทธรณ์ที่ถูกบังคับให้เขาจาก "ประชาชน" ขับเคลื่อนและหวาดกลัวโดยปลัดอำเภอของประชาชน ขาดความกระตือรือร้น "ทั่วไป")
ฉากนี้สว่างไสวด้วยแสงสีแดงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน ได้ยินเสียงร้องเพลงของคนที่เดินผ่านไปผ่านมา (หลังเวที): "ขอให้คุณผู้สร้างผู้สูงสุดในโลกจงสรรเสริญกองกำลังสวรรค์ของคุณและสรรเสริญนักบุญทุกคนในมาตุภูมิ!" ตอนนี้พวกเขาปรากฏตัวบนเวที นำโดยมัคคุเทศก์ พวกเขาแจกจ่ายฝ่ามือให้กับประชาชนและเรียกร้องให้ผู้คนไปกับไอคอนของ Don และ Vladimir Mother of God เพื่อ "ซาร์ในที่ประชุม" (ซึ่งถูกตีความว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการเลือกตั้งบอริสสู่อาณาจักรแม้ว่าพวกเขาจะ อย่าพูดแบบนี้โดยตรง)
ภาพที่ 2 “จัตุรัสในมอสโกเครมลิน ด้านหน้าของผู้ชมในระยะไกลคือ Red Porch ของหอคอยหลวง ทางด้านขวา ใกล้กับ proscenium ผู้คนคุกเข่าระหว่างอาสนวิหารอัสสัมชัญกับอาร์คแองเจิล”
การแนะนำวงออเคสตราแสดงให้เห็นขบวนแห่โบยาร์ไปยังมหาวิหารภายใต้ "เสียงระฆังใหญ่": พวกเขาจะต้องเลือกกษัตริย์องค์ใหม่เข้าสู่อาณาจักร เจ้าชาย Vasily Shuisky ปรากฏตัว เขาประกาศการเลือกตั้งบอริสเป็นซาร์
นักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง - สรรเสริญกษัตริย์ ขบวนเสด็จออกจากอาสนวิหาร “ปลัดอำเภอวางคนในพรม” (ทิศทางบนเวทีในเพลง) อย่างไรก็ตาม บอริสถูกลางสังหรณ์ร้ายเข้าครอบงำ การพูดคนเดียวครั้งแรกของเขาฟังดู: "วิญญาณโศกเศร้า!" แต่ไม่... ไม่มีใครควรเห็นความขี้ขลาดแม้แต่น้อยของราชา "ตอนนี้ให้เราคำนับผู้ปกครองที่กำลังจะตายของมาตุภูมิ" บอริสกล่าวและหลังจากนั้นทุกคนก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเลี้ยงของราชวงศ์ ภายใต้เสียงระฆัง ขบวนมุ่งหน้าสู่อาสนวิหารอาร์คแองเจิล ผู้คนกำลังรีบไปที่วิหารอาร์คแองเจิล ปลัดอำเภอเรียกคืนคำสั่ง เร่งรีบ. บอริสแสดงตัวเองจากวิหารอาร์คแองเจิลและไปที่หอคอย เสียงระฆังดังครึกครื้น ผ้าม่านตก. จบอารัมภบท.
ACT I
ภาพที่ 1. กลางคืน. เซลล์ในอารามมิราเคิล พระเก่าพิมเสนเขียนพงศาวดาร พระหนุ่มเกรกอรี่กำลังนอนหลับ ได้ยินเสียงร้องเพลงของพระสงฆ์ (นอกเวที) Grigory ตื่นขึ้นมา เขาถูกทรมานด้วยความฝันที่ต้องสาป เขาฝันถึงเรื่องนี้เป็นครั้งที่สามแล้ว เขาบอกพิเมนเกี่ยวกับเขา พระชราสั่งเกรกอรี่: "จงถ่อมตนด้วยการอธิษฐานและการอดอาหาร" แต่ Gregory ถูกเรียกด้วยความสุขทางโลก: "ทำไมฉันไม่ควรสนุกในการต่อสู้? ไม่เลี้ยงเสวยพระกระยาหาร? Pimen ระลึกถึงเขาเล่าว่า Ivan the Terrible นั่งอยู่ที่นี่ในห้องขังนี้ได้อย่างไร "และเขาก็ร้องไห้ ... " จากนั้นมีความทรงจำเกี่ยวกับลูกชายของเขา Tsar Fedor ผู้ซึ่งอ้างอิงจาก Pimen "เปลี่ยนห้องโถงหลวงให้กลายเป็น เซลล์อธิษฐาน ". เราไม่รู้จักกษัตริย์องค์นี้อีกต่อไป เพราะเรา "ได้ชื่อว่าผู้สละราชสมบัติเป็นเจ้านายของเรา" Gregory สนใจในรายละเอียดของคดีของ Tsarevich Dimitri อายุที่เขาถูกฆ่าตาย “พระองค์จะทรงเป็นพระชนมายุและครองราชสมบัติ” (บางฉบับ: “และครองราชย์ข”) พิเมนตอบ
เสียงระฆังดังขึ้น พวกเขาโทรหาในตอนเช้า ใบพิมเสน. Grigory ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง จิตใจของเขากำลังหมักหมม... แผนการอันทะเยอทะยานเกิดขึ้นในหัวของเขา
ภาพที่ 2 โรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย มาที่นี่ Varlaam และ Misail คนจรจัดผิวดำที่เข้าร่วมโดย Gregory: เป้าหมายของเขาคือการข้ามพรมแดนไปยังลิทัวเนียเพื่อหลบหนีไปยังโปแลนด์จากที่นั่น พนักงานต้อนรับต้อนรับแขก งานเลี้ยงเล็ก ๆ กำลังเริ่มต้นขึ้น แต่ความคิดทั้งหมดของ Grigory เกี่ยวกับการหลอกลวง: เขาตั้งใจที่จะปลอมตัวเป็น Tsarevich Dimitri และท้าทายบัลลังก์จากบอริส Varlaam ร้องเพลง (“ เหมือนในคาซานในเมือง”) ในขณะเดียวกัน Grigory ถามเจ้าของโรงเตี๊ยมเกี่ยวกับทางข้ามพรมแดน เธออธิบายวิธีที่จะผ่านเพื่อหลีกเลี่ยงปลัดอำเภอซึ่งตอนนี้กำลังควบคุมตัวและตรวจสอบทุกคนในขณะที่พวกเขากำลังมองหาคนที่หนีจากมอสโกว
ในขณะนี้มีเสียงเคาะประตู - ปลัดอำเภอกำลังมา พวกเขามองไปที่ Varlaam ปลัดอำเภอคนหนึ่งออกพระราชกฤษฎีกา มันบอกเกี่ยวกับการหลบหนีจากมอสโกของ Grigory คนหนึ่งจากตระกูล Otrepiev ซึ่งเป็นพระผิวดำที่ต้องถูกจับ แต่ Varlaam ไม่สามารถอ่านได้ จากนั้น Gregory ถูกเรียกให้อ่านกฤษฎีกา เขาอ่านและ ... แทนที่จะเป็นสัญญาณประณามตัวเอง เขาออกเสียงสัญญาณของ Varlaam ดัง ๆ Varlaam รู้สึกว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ดี จึงฉกพระราชกฤษฎีกาไปจากเขา และด้วยความยากลำบากในการแกะตัวอักษร เขาเองก็เริ่มอ่านเป็นพยางค์แล้วเดาว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับกริชา ในขณะนี้ Grigory กวัดแกว่งมีดขู่และกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ทุกคนตะโกน: "จับเขา!" - รีบตามเขาไป
ACT II
ห้องชั้นในของ Royal Tower ในมอสโกเครมลิน สภาพแวดล้อมที่เขียวชอุ่ม เซเนียกำลังร้องไห้กับรูปเหมือนของเจ้าบ่าว เจ้าชายยุ่งกับ "หนังสือภาพวาดขนาดใหญ่" ฝีมือแม่. บอริสปลอบโยนเจ้าหญิง ทั้งในครอบครัวและในกิจการสาธารณะไม่มีโชค Tsarevich Fyodor ตอบเทพนิยายของแม่ (“ เพลงเกี่ยวกับยุง”) ด้วยนิทาน (“ นิทานเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้นไก่ให้กำเนิดวัวหมูวางไข่ได้อย่างไร”)
ซาร์ถาม Fedor อย่างสนิทสนมเกี่ยวกับกิจกรรมของเขา เขากำลังพิจารณาแผนที่ - "ภาพวาดของแผ่นดินมอสโก" บอริสเห็นด้วยกับความสนใจนี้ แต่การมองเห็นอาณาจักรของเขาทำให้เขาคิดอย่างจริงจัง เพลงของ Boris น่าทึ่งในพลังของการแสดงออกและละครเสียง (พร้อมบทบรรยาย: "ฉันมาถึงพลังสูงสุดแล้ว ... ") บอริสถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพลักษณ์ของซาเรวิชดิมิทรีที่ถูกสังหาร
โบยาร์ที่อยู่ใกล้เคียงเข้ามาและรายงานว่า "เจ้าชาย Vasily Shuisky กำลังตี Boris ด้วยหน้าผากของเขา" ชุยสกี้ที่ปรากฏตัวบอกบอริสว่ามีผู้แอบอ้างปรากฏตัวในลิทัวเนีย ซึ่งแสร้งทำเป็นซาเรวิช ดิมิทรี บอริสอยู่ในความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาจับปลอกคอของ Shuisky และเรียกร้องให้เขาบอกความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการตายของ Dimitri มิฉะนั้นเขาจะประหารชีวิตเขา Shuisky ว่า "ซาร์อีวานจะสั่นสะท้านด้วยความสยดสยองในหลุมฝังศพของเขา" ตามคำเรียกร้องนี้ Shuisky ลงมือบรรยายภาพการฆาตกรรมทารกซึ่งเลือดไหลเย็น บอริสทนไม่ได้ เขาสั่งให้ Shuisky ออกไป
บอริสคนเดียว ตามมาด้วยฉากที่ชื่อว่า "Clock with Chimes" ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่งของบอริส "ถ้าคุณมีคราบเดียว..." เสียงกังวานที่วัดได้เหมือนหินช่วยเพิ่มบรรยากาศที่บีบคั้น บอริสไม่รู้ว่าจะหลบหนีจากภาพหลอนที่ไล่ตามเขาไปที่ใด: "ตรงนั้น... ตรงนั้น... มันคืออะไร.. ตรงมุมนั่นเหรอ?.." หมดแรง เขาร้องเรียกพระเจ้า: "ท่านลอร์ด ! คุณไม่ต้องการให้คนบาปตาย มีความเมตตาต่อวิญญาณของอาชญากรซาร์บอริส!”
ACT III (ภาษาโปแลนด์)
ภาพที่ 1 ห้องแต่งตัวของ Marina Mnishek ในปราสาท Sandomierz Marina ลูกสาวของผู้ว่าการ Sandomierz กำลังนั่งอยู่ที่ห้องน้ำ สาว ๆ ให้ความบันเทิงกับเธอด้วยเพลง นักร้องประสานเสียงที่ไพเราะสง่างาม "On the Azure Vistula" ดังขึ้น หญิงชาวโปแลนด์ผู้ทะเยอทะยานผู้ใฝ่ฝันจะครองบัลลังก์แห่งมอสโกต้องการจับตัวผู้แอบอ้าง เธอร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเพลง "Marina is bored" รังโกนีปรากฏขึ้น พระนิกายเยซูอิตนิกายคาทอลิกองค์นี้ต้องการสิ่งเดียวกันจากมาริน่า นั่นคือการที่เธอเกลี้ยกล่อมผู้แอบอ้าง และเธอต้องทำสิ่งนี้เพื่อผลประโยชน์ของคริสตจักรคาทอลิก
ภาพที่ 2 ดวงจันทร์ส่องสว่างในสวนของผู้ว่าการ Sandomierz พระกริกอรี่ผู้ลี้ภัยซึ่งตอนนี้เป็นผู้อ้างสิทธิ์ในบัลลังก์มอสโก - ผู้อ้างสิทธิ์กำลังรอมาริน่าที่น้ำพุ ท่วงทำนองของการสารภาพรักของเขาช่างตื่นเต้นโรแมนติก (“ตอนเที่ยงคืน ในสวน ข้างน้ำพุ”) รอบมุมปราสาท มองไปรอบ ๆ รังโกนีแอบมอง เขาบอกผู้แสร้งทำเป็นว่ามาริน่ารักเขา นักต้มตุ๋นดีใจเมื่อได้ยินคำว่ารักของเธอส่งถึงเขา เขาตั้งใจจะวิ่งไปหาเธอ Rangoni หยุดเขาและบอกให้เขาซ่อนเพื่อไม่ให้ทำลายตัวเองและ Marina นักต้มตุ๋นซ่อนตัวอยู่หลังประตู
แขกจำนวนมากออกมาจากปราสาท เสียงเต้นรำโปแลนด์ (polonaise) มาริน่าโอบแขนกับสุภาพบุรุษชรา คณะนักร้องประสานเสียงประกาศความมั่นใจในชัยชนะเหนือมอสโกในการจับกุมบอริส ในตอนท้ายของการเต้นรำ Marina และแขกรับเชิญกลับไปที่ปราสาท
ผู้อ้างสิทธิ์คนหนึ่ง เขาคร่ำครวญว่าเขาทำได้เพียงแอบมองมาริน่าเท่านั้น เขารู้สึกอิจฉากระทะเก่าที่เขาเห็นมาริน่าด้วย “ไม่ ลงนรกไปซะทุกอย่าง! เขาอุทาน - แต่ในชุดเกราะต่อสู้! เข้าสู่มารีน่า เธอฟังด้วยความรำคาญและไม่อดทนต่อคำสารภาพรักของผู้แอบอ้าง มันไม่รบกวนเธอ และนั่นไม่ใช่สิ่งที่เธอต้องการ เธอถามเขาอย่างเหยียดหยามว่าในที่สุดเขาจะได้เป็นซาร์ในมอสโกวในที่สุด ครั้งนี้ถึงกับผงะ: “อำนาจ รัศมีของราชบัลลังก์ ฝูงข้ารับใช้ที่เลวทราม คำประณามชั่วช้าของพวกเขาในตัวเจ้า สามารถกลบความกระหายอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อความรักซึ่งกันและกันได้หรือไม่?” มาริน่ากำลังสนทนาอย่างเหยียดหยามกับผู้แอบอ้าง ในท้ายที่สุด ผู้อ้างสิทธิ์ก็ไม่พอใจ: “คุณโกหก เสาผู้หยิ่งยโส! ฉันเป็นเจ้าชาย!" และเขาทำนายว่าเขาจะหัวเราะเยาะเธอเมื่อเขานั่งลงเป็นกษัตริย์ การคำนวณของเธอถูกต้อง: ด้วยความเห็นถากถางดูถูก ไหวพริบ และความเสน่หา เธอจุดไฟแห่งความรักในตัวเขา พวกเขารวมเป็นเพลงรักที่เร่าร้อน
Rangoni ปรากฏตัวและเฝ้าดู Pretender และ Marina จากระยะไกล เบื้องหลัง ได้ยินเสียงของสุภาพบุรุษในงานเลี้ยง
ACT IV
ฉากที่ 1 มีสองฉากในองก์สุดท้าย ในการแสดงละครมีการพัฒนาเพื่อให้ในการผลิตที่แตกต่างกันอย่างใดอย่างหนึ่งจะได้รับก่อน คราวนี้เราจะปฏิบัติตามฉบับที่สองของ N.A. Rimsky-Korsakov
การถางป่าใกล้กับหมู่บ้านกรอมมี ทางด้านขวาคือทางลงและด้านหลังกำแพงเมือง จากการสืบเชื้อสายมาจากเวที - ถนน ตรงผ่านป่า ที่โคตร - ตอขนาดใหญ่
การจลาจลของชาวนากำลังแพร่กระจาย ที่นี่ใกล้กับ Kromy กลุ่มคนพเนจรซึ่งจับโบยาร์ครุสชอฟผู้ว่าการบอริสเยาะเย้ยเขา: เธอล้อมเขามัดและปลูกบนตอไม้และร้องเพลงให้เขาอย่างเยาะเย้ยเย้ยหยันและขู่เข็ญ: "ไม่มีนกเหยี่ยวบินผ่าน ท้องฟ้า” (ตามทำนองเพลงสรรเสริญชาวรัสเซียอย่างแท้จริง)
คนโง่เขลาเข้ามาล้อมรอบด้วยเด็กผู้ชาย (ในโปรดักชั่นของโอเปร่าที่มีฉากแทรกที่เรียกว่า "จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์บาซิล" ตอนนี้ถูกถ่ายโอนไปยังฉากนี้ ซึ่งมีเนื้อหาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและแข็งแกร่งทางอารมณ์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แม้จะมีความจริงที่ว่า Mussorgsky เองก็ถอดมันออก คะแนนของตอนนี้จากที่นั่นและวางไว้ในฉากภายใต้ Kromy .)
วาร์แลมและมิซาอิลปรากฏตัว เมื่อพูดถึงการทรมานและการประหารชีวิตในภาษารัสเซีย พวกเขายุยงคนที่กบฏ เบื้องหลังจะได้ยินเสียงของ Lavitsky และ Chernikovsky พระเยซูอิต เวลาขึ้นเวที คนก็คว้าไปถัก คนจรจัดที่เหลืออยู่บนเวทีกำลังฟังอยู่ เสียงกองทัพที่รุกคืบมาถึงหูของพวกเขา Misail และ Varlaam - คราวนี้เป็นการแดกดัน - สรรเสริญผู้อ้างสิทธิ์ (เห็นได้ชัดว่าไม่รู้จักเขาในพระมอสโกผู้ลี้ภัย Grishka Otrepyev ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหนีออกจากโรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย): "เกียรติแด่คุณ Tsarevich ได้รับการช่วยชีวิตจากพระเจ้า ขอสง่าราศีแด่คุณ , ซาเรวิช , พระเจ้าซ่อนเร้น!
ผู้อ้างสิทธิ์เข้ามาบนหลังม้า โบยาร์ ครุสชอฟตกตะลึง ยกย่อง "บุตรของยอห์น" และคำนับเอวของเขา นักต้มตุ๋นร้องว่า: “ตามเราไปที่การต่อสู้อันรุ่งโรจน์! สู่บ้านเกิดอันศักดิ์สิทธิ์ ไปมอสโคว์ ถึงเครมลิน เครมลินที่มียอดโดมสีทอง!” เบื้องหลัง ได้ยินเสียงระฆังท็อกซิน ฝูงชน (ซึ่งรวมทั้งพระสงฆ์นิกายเยซูอิตด้วย) ติดตามผู้อ้างสิทธิ์ เวทีว่างเปล่า คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ปรากฏขึ้น (ในกรณีที่ตัวละครนี้ไม่ได้ถูกย้ายไปยังฉากที่แทรกอยู่ - จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์บาซิล) เขาทำนายการมาถึงของศัตรูที่ใกล้เข้ามา ความเศร้าโศกอันขมขื่นสำหรับมาตุภูมิ
