วิธีการสอนเกมแผนเครื่องดนตรีบทคัดย่อ "วิธีการสอนเครื่องลมในโรงเรียนประถมศึกษา"

สรุปบทเรียนวิชาคณิตศาสตร์:

ครูสอนเป่าลม.

MBOU DOD DSHI p. Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2561

แผนโครงร่าง

รายการ: คลาสเครื่องลม

ระดับ: 2

ประเภทบทเรียน: รายบุคคล

หัวข้อบทเรียน : "วิธีการสอนเครื่องลมแบบเบ็ดเสร็จใน โรงเรียนประถม»

ใช้ระบบการศึกษา (ระเบียบวิธี เทคโนโลยี)

- ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ความต้องการในการพัฒนาตนเองของเธอ

- ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้คือการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนจากการศึกษาเป็นการศึกษาด้วยตนเอง

- วิธีการทำกิจกรรมร่วมกันในระบบ: ครู - นักเรียน; นักเรียน - นักเรียน นักเรียน-ผู้ปกครอง ครู-ผู้ปกครอง (วงจรปิด).

– ครูพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดความสามารถ การปฐมนิเทศ ศักยภาพของนักเรียนแต่ละคน ชีวิตและแนวอาชีพของเขา และกำกับการพัฒนาของเขา ครูยังใช้รูปแบบและวิธีการของการศึกษาและการเลี้ยงดูที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นแนวทางกิจกรรมเพื่อการเรียนรู้การเคลื่อนไหวและการพัฒนาตาม ประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อให้เกิดความเข้าใจและสั่งสมประสบการณ์และความรู้ใหม่ๆ

เทคโนโลยีที่ช่วยรักษาสุขภาพ

เทคโนโลยีเกม

เทคโนโลยีที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลางด้วยวิธีการที่แตกต่าง- การพัฒนาการศึกษา

ศิลปะ.

วัสดุที่มีระเบียบ:

Gotsdiner G. จิตวิทยาดนตรี - M. , 1987

Skok G. วิธีวิเคราะห์กิจกรรมการสอนของคุณเอง - M. , 2000

Kirnarskaya D. ความสามารถทางดนตรี. - "พรสวรรค์ในศตวรรษที่ 21"

Berger N. แนวคิดและวิธีการสอนดนตรีสมัยใหม่ - S.-P. , 2004. Ginzburg L. เกี่ยวกับงานดนตรี - M.1977

Kryukova V. การสอนดนตรี รอสตอฟ ออน ดอน 2545

Mulberg K. พื้นฐานทางทฤษฎีของการเรียนรู้การเล่นเครื่องลมไม้ เคียฟ 2528

Platonov P. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องลม - ม., 2521.

Rozanov V. พื้นฐานของวิธีการสอนและการเล่นเครื่องลม - ม., 2531.

Kryuchkov A. พื้นฐานของการหายใจที่มีประสิทธิภาพเมื่อเล่นเครื่องลม เครื่องดนตรีสำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา การศึกษาพิเศษ. ม., 2528

ความช่วยเหลือในการฝึกอบรมด้านเทคนิค (ถ้าใช้ในชั้นเรียน)

รายการบันทึกเสียงและวิดีโอที่ใช้ในบทเรียน โสตทัศนูปกรณ์เป็นต้น

อุปกรณ์การเรียน :

แผนการเรียน;

แซกโซโฟนสองตัว (หนึ่งตัวสำหรับครู);

เปียโน;

แท่นวางดนตรี

วัสดุดนตรี

สื่อการสอน (การ์ดงาน ภาพวาดของเด็ก)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน :

เกี่ยวกับการศึกษา :

การพัฒนาทักษะพื้นฐานเมื่อเชี่ยวชาญในการเล่นแซกโซโฟน:

1. ปิดวาล์วอย่างมั่นใจด้วยนิ้วมือทั้งสองข้างความยืดหยุ่นของนิ้ว

สำหรับบางนิ้ว

2. การฝึกอบรมในการตั้งค่า "อิสระ" ที่ถูกต้องของอุปกรณ์ริมฝีปาก

(ปากน้ำ);

3. การใช้ลมหายใจให้ถูกต้องเมื่อเล่น

กำลังพัฒนา:

การพัฒนาทักษะสำหรับอิสระและ งานสร้างสรรค์จากบทเรียนแรก

ดนตรี;

พัฒนาการด้านการได้ยิน ความจำ จังหวะ ความคิดทางดนตรี

การพัฒนาทักษะพื้นฐานในการเล่นแซกโซโฟน

การพัฒนามุมมองทั่วไปการพัฒนาเจตจำนงและการควบคุมพฤติกรรมของตนเอง

เกี่ยวกับการศึกษา:

การศึกษาสุนทรียรส.

- การศึกษาความเพียรและความขยันหมั่นเพียร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การเตรียมนักดนตรีที่มีความอ่อนไหวและมีการศึกษา - นักดนตรีวงออเคสตราและแชมเบอร์รวมถึงศิลปินเดี่ยวที่มีความเชี่ยวชาญในการแสดงออกที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีของเขาและสามารถเปิดเผยเนื้อหาของงานดนตรีให้กับผู้ชมได้

เรียนรู้ที่จะฟังและได้ยินตัวเองในกระบวนการของการแสดง

วิธีการและเทคนิคในการดำเนินงาน:

การสังเกต;

การได้ยิน;

ใช้ได้จริง;

ภาพ;

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง :

- เสริมสร้างทักษะเบื้องต้นในการเล่นแซกโซโฟนร่วมกับ

ปรับปรุงสภาพร่างกายและจิตใจของร่างกาย

- เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระ

เชี่ยวชาญงานหลักในเทคโนโลยีของเกม

รับประสบการณ์ในงานวิเคราะห์เมื่อแสดง etudes, scale,

แบบฝึกหัดและการเล่น

ส่วนหลักของบทเรียน:

"วิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการสอนเครื่องลมในโรงเรียนประถมศึกษา"

1. บทนำ : ทำความรู้จักเครื่องดนตรี

แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ ผู้ประดิษฐ์คือ Adolf Sax ปรมาจารย์ชาวเบลเยียมที่มีพรสวรรค์ (พ.ศ. 2357-2437) หลังจากการค้นหาและทดลองที่ยาวนาน เขาสามารถทำสำเนาเครื่องดนตรีที่ผิดปกติชุดแรกซึ่งได้รับชื่อจากนักประดิษฐ์ เรื่องนี้เกิดขึ้นประมาณปี 1840 แซคส์เป็นคนแรกที่แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสาธารณชน แสดงให้เห็นถึงคุณงามความดีทั้งหมดของแซกโซโฟนด้วยการเล่นของเขา

Saks พัฒนาแนวคิดการออกแบบของเขาเพิ่มเติม ซึ่งทำให้เขาสร้างตระกูลแซกโซโฟนทั้งหมด เขาสร้างครอบครัวแรกเพื่อใช้ในโอเปร่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงที่สองเป็นส่วนหนึ่งของแตรวง นอกจากนี้แซกโซโฟนแต่ละชนิดยังได้รับชื่อตามชื่อเสียงร้องที่ยอมรับ: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, บาริโทนและเบส แซกโซโฟนของกลุ่มแรกไม่ทนต่อการทดสอบของเวลาและหลีกทางให้กับเครื่องดนตรีของตระกูลที่สอง นักเป่าแซ็กโซโฟนเล่นในวันนี้บนเวทีคอนเสิร์ตในวงออเคสตราและในวงดนตรี

คนแรกที่สัมผัสถึงความงามของเสียงต่ำของแซกโซโฟน โดยพื้นฐานแล้วเป็นสมาชิกของโอเปร่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนี คือชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น นักแต่งเพลงคนที่ 19ศตวรรษ G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy และคนอื่นๆ พวกเขาเป็นผู้ที่คาดการณ์อนาคตของแซกโซโฟนและโอกาสในการมีส่วนร่วมในรูปแบบทางวิชาการและประเภทศิลปะดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่สวยงามมากมายสำหรับแซกโซโฟนถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov เขียนเพลงให้เขา อ. เอชเปย์และคนอื่นๆ. นอกเหนือจากการแสดงเดี่ยวและวงออร์เคสตราแล้ว การเล่นแซ็กโซโฟนทั้งมวลยังเป็นที่แพร่หลาย นอกจากงานที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับแซกโซโฟนแล้ว ละครของนักแสดงยังมีการเรียบเรียงและการถอดความอีกมากมาย เพลงคลาสสิคซึ่งเผยให้เห็นความเป็นไปได้ตามธรรมชาติของเครื่องดนตรีด้วย

นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดนตรีแจ๊สซึ่งเครื่องดนตรีนี้ครองตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานาน

แซกโซโฟนจัดอยู่ในกลุ่มเครื่องลมไม้และมีโครงสร้างที่ซับซ้อน ประกอบด้วยสามส่วนหลักๆ คือ ปากเป่ากับกก ท่อปากเป่า และตัวเครื่องพร้อมระบบกลไกก้านวาล์วที่พัฒนาขึ้น ปลายท่อของเครื่องดนตรีมีรูปร่างคล้ายระฆังที่หันขึ้น

ส่วนสำคัญของแซกโซโฟนคือปากเป่า, มีลักษณะเป็นทรงกระบอกปากกลวง ทำจากยาง อะโบไนต์ ลูกแก้ว หรือโลหะผสมชนิดพิเศษ ปากเป่าส่วนใหญ่มีผลกระทบต่อเสียงของเครื่องดนตรีหรือมากกว่ากับสีของเสียง ปากเป่าเลื่อนเปิดและปิดปากเป่าได้อย่างง่ายดาย

2. การตั้งค่าที่มีเหตุผล

เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการฝึกฝนเทคนิคการเล่นแซกโซโฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมนักดนตรีในอนาคตจำเป็นต้องเข้าใจกฎพื้นฐานของการแสดงละครเป็นอย่างดีก่อนอื่นตามด้วยการนำไปใช้ในกระบวนการทำงานของแต่ละคน

แนวคิดของ "การแสดงละคร" หมายถึงชุดของกฎสำหรับตำแหน่งที่มีเหตุผลและการทำงานร่วมกันของส่วนประกอบทั้งหมดของเครื่องมือการแสดงของนักดนตรี (การหายใจ ริมฝีปาก นิ้ว มือ ฯลฯ) การตั้งค่าอย่างมีเหตุผลช่วยให้นักเป่าแซ็กโซโฟนได้ผลลัพธ์การเล่นที่มีคุณภาพสูงโดยใช้เวลาและความพยายามน้อยที่สุด เพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเพิ่มเติมโดยไม่จำเป็น งาน การตั้งค่าที่ถูกต้อง- เพื่อส่งเสริมการจัดบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีประสิทธิภาพและมีระเบียบวินัยซึ่งในการเลือกเทคนิควิธีการและจังหวะการทำงานควรคำนึงถึงระดับและระยะเวลาของการฝึกอบรมของนักดนตรีรวมถึงความสามารถส่วนบุคคลของเขา

การตั้งค่าแบบมีเหตุผลประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

1. การตั้งค่าทั่วไป - วิธีที่สะดวกในการถือแซกโซโฟนไว้ในมือ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ มือ นิ้ว และเท้า

2. การจัดเตรียมการหายใจ - วิธีการควบคุมการหายใจโดยสมัครใจและกฎสำหรับการเปลี่ยนลมหายใจในระหว่างเกม

3. การตั้งปากน้ำ - ตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดของปากเป่าบนริมฝีปาก รูปร่างและลักษณะของการกระทำของปากเป่าและขากรรไกรล่าง

4. การตั้งค่าการประกบ - ตำแหน่งของลิ้น, รูปร่างของช่องปาก

5. การตั้งค่านิ้ว - ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องดนตรี, การจัดระบบสะท้อนกลับที่ถูกต้อง, สอดคล้องกัน, เสถียร, ฟรีและประหยัดของอุปกรณ์นิ้ว

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาทักษะในเทคนิคการแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟนคือการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่รับประกันประสิทธิภาพโดยรวมของเกม พวกเขาต้มลงไปที่ประเด็นต่อไปนี้

ร่างกายและศีรษะของนักเป่าแซ็กโซโฟนควรอยู่ในแนวตรง ไม่มีการเบี่ยงเบนไปทางด้านข้างและเอียงไปมา ท่าทางการเล่นควรเป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย ไม่ว่าผู้เป่าแซ็กโซโฟนจะฝึกเครื่องดนตรีขณะยืนหรือนั่งก็ตาม ในกรณีนี้ หน้าอกควรยกขึ้นเล็กน้อย และไหล่ควรตั้งขึ้น สิ่งนี้จะให้อิสระในการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจมากขึ้น

การรองรับขาที่ดีช่วยรักษาท่าทางที่ถูกต้องของร่างกายเมื่อเล่นยืนขึ้น ในการทำเช่นนี้จะเป็นการดีกว่าถ้าดันไปที่ความกว้างของเท้า หมุนถุงเท้าแล้วดันขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย เมื่อเล่นในขณะนั่ง ขอแนะนำให้นั่งตัวตรงบนเก้าอี้ครึ่งหนึ่ง โดยไม่ต้องพิงหลัง ห้ามมิให้วางเท้าข้างหนึ่งไว้บนอีกข้างโดยเด็ดขาด อัลโตแซกโซโฟนถูกถือไว้ในมือในแนวเฉียงตามลำตัว โดยเอนตัวโดยให้ท่อนล่างของท่ออยู่ที่ต้นขาขวาของผู้เล่น เพื่อปรับให้เข้ากับตำแหน่งที่มั่นคงของแซกโซโฟน สายรัดแบบพิเศษพร้อมคาราบิเนอร์ช่วยให้คุณกำหนดความสูงที่ต้องการของช่วงล่างเครื่องดนตรีได้

การปรับความพอดีของปากที่สบายของปากเป่าพร้อมกกโดยการหมุนปากเป่าบนปากเป่าโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งของศีรษะ

ลักษณะทั่วไปของนักเป่าแซ็กโซโฟนมีลักษณะเด่นคือ การถอยข้อศอกขวาไปข้างหลัง ห่างจากลำตัวเล็กน้อย นิ้ววางอยู่บนแป้นหลัก (หอยมุก) โดยห่างจากพื้นผิวประมาณหนึ่งเซนติเมตร พวกเขาควรจะ (ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือ) ในสภาพโค้งมนและผ่อนคลายและในบริเวณรอยพับของช่วงแรกและช่วงที่สองให้เข้าใกล้ตำแหน่งแนวตั้ง การสัมผัสแป้นและคันโยกทำได้ด้วยปลายนิ้วโดยไม่มีแรงกดเพิ่มขึ้น พร้อมเสียงโจมตีล่วงหน้า เมื่อคุณกดวาล์วด้านข้างด้วยนิ้วชี้ ควรเชื่อมต่อการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของแปรง ตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วนั้นอำนวยความสะดวกโดยสภาพธรรมชาติของข้อมือซึ่งเมื่อรวมกับมือแล้วจะเป็นเส้นตรง เมื่อนิ้วมือซ้ายแตะวาล์วด้านข้างจะมีการโก่งตัวของข้อมือ

เทคนิคการหายใจ .

ในกระบวนการของการพัฒนาเทคนิคการเล่นแซกโซโฟนแต่ละแบบอย่างสม่ำเสมอการกำหนดแบบมืออาชีพนั่นคือการแสดงการหายใจมีความสำคัญเป็นพิเศษ

การหายใจแบบมืออาชีพของนักเป่าแซ็กโซโฟนเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง: นอกเหนือจากการทำงานทางสรีรวิทยา (การแลกเปลี่ยนก๊าซอย่างต่อเนื่อง) ยังทำหน้าที่จ่ายอากาศไปยังเครื่องดนตรีในเวลาที่เหมาะสม การหายใจนี้ขึ้นอยู่กับทักษะในการควบคุมขั้นตอนของการหายใจเข้าและหายใจออกโดยพลการโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน การหายใจทั้งสองระยะเชื่อมต่อกันและดำเนินไปในตัวของมันเอง เงื่อนไขพิเศษ: หายใจเข้าเร็ว สั้น และยาว หายใจออกสม่ำเสมอ ความยากหลักของเทคนิคการหายใจอยู่ที่การประสานกันของสองระยะการหายใจ การใช้ความชำนาญโดยนักเป่าแซ็กโซโฟนของความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและการใช้การหายใจอย่างมีเหตุผลช่วยให้เอาชนะความยากลำบากนี้ได้

เมื่อเล่นแซกโซโฟน ลมหายใจจะถูกหายใจอย่างรวดเร็วและเงียบ ๆ ทางมุมปากและบางส่วนทางจมูก เมื่อหายใจเข้า นักเป่าแซ็กโซโฟนไม่ควรรับอากาศมากเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจมากเกินไป นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้นเมื่อหายใจเข้า อัตราการหายใจควรสอดคล้องกับเวลาที่กำหนดสำหรับการเปลี่ยนลมหายใจ ยิ่งหยุดสั้น หายใจเร็วขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน

การหายใจมีสองประเภท - กะบังลมและช่องท้อง

การหายใจแบบกะบังลมนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงของไดอะแฟรมและกระดูกซี่โครงส่วนล่าง โดยปกติจะใช้เมื่อเล่นโครงสร้างดนตรีสั้นๆ หรือในกรณีที่นักเป่าแซ็กโซโฟนมีเวลาหายใจน้อย และในทางกลับกัน - เมื่อมีเวลาเพียงพอในการสร้างลมหายใจพวกเขาจะหันไปใช้การหายใจแบบลึก ๆ - อก - ท้องซึ่งช่วยให้คุณแสดงวลีดนตรียาว ๆ โดยไม่ต้องออกแรงมากเกินไป

การพัฒนาเทคนิคการหายใจสามารถทำได้สองวิธี: โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีและอยู่ในระหว่างการเล่น

วิธีแรกมีอักขระเสริม มันขึ้นอยู่กับการแสดงโดยนักเป่าแซ็กโซโฟนของคอมเพล็กซ์ต่างๆ ของร่างกายทั่วไปและพิเศษ แบบฝึกหัดการหายใจเอื้ออำนวยต่อความมีชีวิตชีวาของร่างกายโดยรวมและเสริมสร้างอุปกรณ์ทางเดินหายใจ แบบฝึกหัดการหายใจมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนระดับเริ่มต้น ซึ่งช่วยให้เขาได้รับทักษะการควบคุมความถี่และความลึกของการหายใจเข้าอย่างมีสติ อัตราส่วนของระยะเวลาการหายใจเข้าและหายใจออก และระดับความตึงเครียดในบริเวณรองรับทางเดินหายใจได้อย่างรวดเร็ว

วิธีที่สองในการพัฒนาเทคนิคการหายใจเป็นวิธีหลัก มันโดดเด่นด้วยการเล่นเสียงยาวอย่างเป็นระบบในเฉดสีไดนามิกที่หลากหลายรวมถึงการแสดงดนตรีที่มีลักษณะช้าและแน่นอน ชนิดต่างๆการออกกำลังกาย.

ในทำนองเดียวกันก็เป่าโน้ตด้วยฉบน หน้าและกลับ เล่นโน้ตยาวในอ็อกเทฟ

3. การสกัดเสียง การก่อตัวของฟองน้ำรองหูฟัง

เมื่อเล่นแซกโซโฟน การกระทำที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดจะดำเนินการในลักษณะหนึ่งโดยริมฝีปากที่มีรูปร่างและได้รับการฝึกฝน จำนวนทั้งสิ้นของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและตำแหน่งลักษณะเฉพาะรอบ ๆ ปากเป่าด้วยไม้เท้าก่อให้เกิดความซับซ้อนทางสรีรวิทยาพิเศษ - ช่องทาง (จากภาษาฝรั่งเศส คำว่า bouche - ปาก และ emboucher - ใส่ปาก สำหรับการตั้งค่าที่ถูกต้องของ ambyushura จะต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขต่อไปนี้:

1. หายใจลึกๆ โดยไม่ยกไหล่ขึ้น

2. ขบริมฝีปากล่างเหนือฟันล่างเล็กน้อย

3. ใส่ฟันบนแน่นบนปากเป่าตรงกลาง ปิดขากรรไกร.

4. หุบยิ้มครึ่งปาก

5. วางลิ้นไว้ใต้ไม้เท้าแล้วเป่าลมอย่างเงียบ ๆ ในขณะเดียวกันก็เอาลิ้นลึกลงไปในขณะที่ไม่พองแก้ม

6. ดึงเสียง ตรวจสอบความสม่ำเสมอของน้ำเสียง

เสียงแรกดังขึ้นที่ปากเป่า และเมื่อน้ำเสียงคงที่แล้ว บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีจึงเริ่มขึ้น ตามกฎแล้วการฝึกอุปกรณ์ริมฝีปากแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาเทคนิคการหายใจนั้นเหมาะสม ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปากได้รับการฝึกฝนในการศึกษาอย่างง่าย:

เนื่องจากทักษะการเคลื่อนไหวของปากน้ำได้รับการแก้ไขแล้ว ความแข็งแกร่งและความอดทนจะปรากฏที่ริมฝีปาก จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้แบบฝึกหัดการฝึกซับซ้อนขึ้น ไปสู่การเรียนรู้ระดับสูงสุดของเครื่องดนตรี

การตั้งถิ่นฐานนั้นแยกออกจากการคาดคะเนคุณภาพของเสียงที่แยกออกไม่ได้ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อและการได้ยินทำงานพร้อมกัน จึงทำให้เกิดเสียงต่ำ ไดนามิก และโทนเสียงที่จำเป็นของแซกโซโฟนในรีจิสเตอร์ที่ต่างกัน สถานที่จัดงานประสานการทำงานกับแผนกอื่น ๆ ของเครื่องมือการแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟน โดยประสานเป็นหนึ่งเดียวในห่วงโซ่การสร้างเสียงที่ซับซ้อน

นักเป่าแซ็กโซโฟนจำเป็นต้องตรวจสอบสภาพของริมฝีปากอย่างต่อเนื่อง ปกป้องพวกเขาจากการบาดเจ็บต่างๆ รอยแตก หากริมฝีปากล่างถูกตัดด้วยฟัน คุณสามารถใช้วัสดุบุสำหรับฟันที่ทำจากกระดาษ สำลี ยางยืด หรือสั่งซื้อวัสดุบุพิเศษจากทันตแพทย์เทียม

เสียงโจมตี.

เมื่อเล่นแซกโซโฟนจะมีการเริ่มต้นการแยกเสียง วิธีทางที่แตกต่างเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของลิ้นและกระแสลมที่หายใจออกพร้อมกัน ช่วงเวลาเริ่มต้นของการเกิดเสียงนี้เรียกว่าการโจมตีของเสียง นักเป่าแซ็กโซโฟนควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการโจมตี เนื่องจากเป็นการแสดงลักษณะของการออกเสียงเสียงของแต่ละบุคคล

การโจมตีของเสียงนั้นมาจากการทำงานของกล้ามเนื้อทั้งกลุ่มของลิ้นซึ่งเมื่อหดตัวจะเปลี่ยนรูปแบบของลิ้น: ทำให้แบนหรือหนาขึ้นผ่อนคลายหรือหนาแน่น

ก่อนที่จะแยกเสียงออก ลิ้นจะอยู่ในตำแหน่งด้านหน้า สัมผัสด้านในของ "เบาะ" ของกล้ามเนื้อของริมฝีปากล่างและส่วนบนของกก

ความเสถียรของน้ำเสียงและคุณภาพน้ำเสียง

การรวมทักษะการแสดงเริ่มต้นนี้สามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของการทำงานในแบบฝึกหัดพิเศษ ตัวอย่างเช่น:

4. เทคนิคของเกม

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการปรับตัวของนักเป่าแซ็กโซโฟนแต่ละคนกับเครื่องดนตรีของเขาคือการพัฒนาการเคลื่อนไหวของนิ้วมือทั้งสองข้างที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องซึ่งให้การสัมผัสที่จำเป็นกับกลไกคันโยกวาล์วของแซกโซโฟน

เทคนิคนิ้วของนักเป่าแซ็กโซโฟนบ่งบอกถึงความสามารถในการเล่นที่รวดเร็ว ชัดเจน ประสานกัน และปราศจากความเครียด คุณภาพนี้ได้มาในลำดับที่แน่นอน (จากง่ายไปซับซ้อน) และขึ้นอยู่กับการศึกษาที่ยาวนานและรอบคอบ การทำงานของนิ้วประสานกับการเล่นของการหายใจ ท่าเดิน กลไกข้อต่อ และการได้ยิน

การก่อตัวของทักษะการเล่นเกมของอุปกรณ์นิ้วมีรูปแบบทั่วไปดังต่อไปนี้:

1. ในระยะเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้ว ทักษะยนต์จะก่อตัวขึ้นเรื่อย ๆ บนพื้นฐานของการออกกำลังกายซ้ำ ๆ นั่นคือการแก้ไขแบบแผนของการเคลื่อนไหวแบบสะท้อนกลับ

2. ในขั้นตอนต่อไปของงานด้านเทคนิคจะเกิดการสั่นไหวของทักษะยนต์ การเคลื่อนไหวของนิ้วจะได้รับตัวละครที่ผันแปร: เมื่อสภาพน้ำเสียง ไดนามิก และเสียงต่ำของเกมเปลี่ยนไป สิ่งเร้าภายนอกปรากฏขึ้น นิ้วทำหน้าที่อย่างมั่นคงโดยไม่มีการละเมิดนิ้วและการหยุดชะงัก

3. ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของเกม การเคลื่อนไหวนิ้วที่เรียนรู้บางอย่าง ไม่ว่าจะทำโดยอัตโนมัติได้ดีเพียงใด สามารถทำได้โดยไม่รู้ตัวหรือรู้ตัว

4. การรวมทักษะแบบรีเฟล็กซ์เข้าด้วยกันจะดีที่สุดเมื่อทำงานกับเนื้อหาทางเทคนิคอย่างช้าๆ ผ่านการทำซ้ำหลายๆ ครั้ง จำนวนที่ควรเหมาะสมและเป็นรายบุคคลสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนแต่ละคน

5. ในระหว่างการเปลี่ยนจากระยะเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอัตโนมัติไปสู่การปรับปรุงความคล่องแคล่วของนิ้วต่อไป การตรึงทักษะยนต์จะช้าลงบ้าง ในขณะที่การเติบโตของเทคนิคการแสดงนั้นเกิดขึ้นแบบก้าวกระโดด - มีขึ้นและลง

ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนิ้ว นักเป่าแซ็กโซโฟนได้พัฒนาความไวของกล้ามเนื้อและมอเตอร์โดยเฉพาะ ซึ่งช่วยให้สามารถประสานการเคลื่อนไหวของนิ้วได้อย่างแม่นยำในแง่ของเชิงพื้นที่ เวลา และการใช้นิ้ว จำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคของนิ้วในแบบฝึกหัดต่อไปนี้:
เมื่อเล่น แบบฝึกหัดต่างๆ, ตาชั่ง และ etudes งานหลักสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนมือใหม่คือการตั้งค่าอุปกรณ์เล่นฟรี (มือ นิ้ว ปากน้ำ การหายใจ)

5. การวิเคราะห์ผลของบทเรียน:

เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของบทเรียนคือการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง เด็กได้เรียนรู้หลักการเริ่มต้นของการติดตั้งอุปกรณ์ทั้งหมดโดยรวม: สิ่งนี้และวิธีการจับอุปกรณ์อย่างถูกต้อง ความจำเป็นในการจับศีรษะและลำตัวในขณะที่ทำสิ่งนี้ กลไกและนิ้วของริมฝีปากควรทำงานอย่างไร นอกจากนี้เด็กยังรู้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในลำดับใดแบบฝึกหัดใดสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีบางประเภทที่เขาจะใช้ในกระบวนการเรียน ทักษะที่ได้รับในบทเรียนเริ่มต้นจะต้องได้รับการพัฒนาและคงไว้ตลอดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดที่โรงเรียนสอนดนตรี

ตรวจสอบแบบฟอร์ม การบ้านนักเรียน:

บ้านได้รับ:

1. เล่นเสียงยาวตามลำดับโดยตรง - 10 นาที เล่นมาตราส่วนที่วิเคราะห์ในบทเรียน

2. การวิเคราะห์อิสระของการศึกษา

3. ทำงานให้สำเร็จตามภารกิจที่กำหนดไว้ในบทเรียน

ขนาด: px

เริ่มการแสดงผลจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โครงร่างของบทเรียนเปิดของครู Gorobtsova Galina Vyacheslavovna ในชั้นเรียนเปียโน บทเรียนนี้ดำเนินการกับ Georgy Gorobtsov นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของแผนกความงามทั่วไป มีการใช้โปรแกรมปรับตัวแปรในหัวข้อ "เปียโนพิเศษ" ทุกส่วนที่นำไปใช้ในบทเรียนช่วยแก้ปัญหางานหลัก หัวข้อบทเรียน: "การสร้างทักษะในการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน" จุดประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาขอบเขตทางดนตรี, การกระตุ้นความคิด, การได้ยิน, การประสานงานเมื่ออ่านเพลงจากแผ่น งาน: การศึกษา - การเรียนรู้โดยนักเรียนที่มีความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติ การพัฒนา ประเภทของอาชีพ: - การพัฒนากราฟิกดนตรี; - พัฒนาการประสานงาน - การพัฒนาของตาดนตรี - การพัฒนาทักษะจังหวะ - องค์กรของการวัดผลการปฏิบัติงาน; - การได้มาซึ่งทักษะการควบคุมการได้ยิน บทเรียนของการรวมและจัดระบบความรู้และทักษะ วิธีการสอนและเทคโนโลยี: - ภาพ; - วาจา; - ใช้ได้จริง; - ความรู้ความเข้าใจทางอารมณ์ - วิธีการทั่วไป - เทคโนโลยีการเล่นเกม - สุขภาพ - เทคโนโลยีการประหยัด อุปกรณ์การเรียน: - เครื่องดนตรี; - วัสดุดนตรี - สื่อการสอน; - วัสดุการสอน

2 แผนการสอน I. ขั้นตอนขององค์กร. ก) การทักทายอารมณ์ทางจิตวิทยาของนักเรียน b) ข้อความของหัวข้อบทเรียนและงาน ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ. 1. การเรียนรู้ตัวอักษรดนตรี 2. แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาการประสานงาน 3. การเรียนรู้โน้ตดนตรี 4. แบบฝึกหัดจังหวะ 5. การพัฒนาทักษะ "มอง - ได้ยิน" ไปข้างหน้า 6. การก่อตัวของทักษะการจดจำข้อความ "ถ่ายภาพ" อย่างรวดเร็ว 7. การสร้างดนตรีทั้งมวล III ส่วนสุดท้าย สรุป (การประเมินประสิทธิภาพของบทเรียน) การบ้าน. หลักสูตรของบทเรียน II. ส่วนหลัก การก่อตัวของทักษะในการอ่านเพลงจากแผ่นงานนั้นเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาที่สอดคล้องกันของงานภาคปฏิบัติและการสอนทั้งหมด ด้วยการอ่านสายตาอย่างสม่ำเสมอ ขอบเขตทางดนตรีของนักเรียนจะกว้างขึ้น หูของพวกเขาสำหรับดนตรีและการคิดพัฒนาขึ้น งานในการจัดระเบียบอุปกรณ์เปียโนจะง่ายขึ้น การวางแนวอย่างรวดเร็วบนแป้นพิมพ์ได้รับการพัฒนา ทักษะการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนพัฒนาขึ้น พื้นฐานสำหรับการฝึกเล่นดนตรีและการเล่นดนตรี วงดนตรีถูกสร้างขึ้น การก่อตัวของทักษะการอ่านโน้ตเพลงเริ่มต้นที่ไหน? จากความคุ้นเคยกับตัวอักษรดนตรี ฉันใช้วงกลมสามวงของตัวอักษรดนตรีในการทำงานของฉัน: - วงกลมแรกคือลำดับโน้ตเจ็ดตัวที่จัดเรียงตามลำดับ โดยที่โน้ตทั้งเจ็ดแต่ละตัวสามารถเป็นตัวแรกได้ เราออกเสียงวงกลมแรกของตัวอักษรดนตรีจากเสียงที่กำหนด - วงกลมที่สองของตัวอักษรดนตรีคือลำดับ "terts" โดยที่โน้ตแต่ละตัวสามารถเป็นตัวแรกได้เช่นกัน เราออกเสียงวงกลมที่สองของตัวอักษรดนตรีจากเสียงที่กำหนด - วันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับวงกลมที่สามของตัวอักษรดนตรีซึ่งเป็นลำดับ "ไตรมาส" คำถามสำหรับนักเรียน: บอกฉันว่า "ควอร์ต" คืออะไร คำตอบ: ควอร์ตคือช่วงที่มีความกว้างสี่ขั้น - ตอนนี้คุณจะเล่นและตั้งชื่อโน้ต ก้าวผ่านช่วงเวลานี้จากคีย์ C ของอ็อกเทฟแรกจนกระทั่งถึง C ของอ็อกเทฟที่สี่ จากนั้นคุณจะย้อนกลับไปในลำดับย้อนกลับโดยตั้งชื่อแต่ละคีย์ที่เล่นต่อไป นักเรียนเล่นและออกเสียงวงกลมที่สามของตัวอักษรดนตรี - ฉันมีการ์ดที่เขียนตัวเลือกทั้งหมดสำหรับรอบที่สามไว้ที่บ้านคุณจะศึกษาต่อไป การกระทำที่เกี่ยวข้องกับทักษะยนต์เป็นลิงค์พื้นฐานที่สุดในการสร้างทักษะการอ่านโน้ตเพลง การก่อตัวของการปฐมนิเทศการพัฒนาการแสดงภาพของคีย์บอร์ดเปียโนเริ่มต้นขึ้นในกระบวนการศึกษามาตราส่วนและแบบฝึกหัด เราเรียนรู้สเกลด้วยเทคนิคหนึ่งอ็อกเทฟที่ไม่ใช่เลกาโต จากนั้นเราเล่นด้วยสโตรกต่างๆ โดยไม่ดูมือ วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกมาตราส่วนโดยใช้ปุ่มสีดำ เช่น: D, A, E, B major และรองลงมา: C, G, D มันเป็นปุ่มสีดำที่จะทำหน้าที่เป็นแนวทางที่เชื่อถือได้สำหรับนิ้วที่ปราศจากการสนับสนุนการมองเห็น

3 นักเรียนได้รับเชิญให้เล่นสเกลที่มีชื่อใด ๆ ที่มีจังหวะที่ไม่ใช่เลกาโตและสแตคกาโต ในเวลาเดียวกัน เราพยายามมุ่งความสนใจไปที่เสียงและเสียงที่เปล่งออกมา จากบทเรียนแรก มีการพัฒนากราฟิกดนตรีด้วยการศึกษาสองคีย์พร้อมกัน และเรากำหนดหมายเลขแต่ละบรรทัดในเสียงแหลมและเสียงเบสด้วยตัวเลข 1,2,3,4 และ 5 บรรทัดเพิ่มเติมของโน้ต "ถึง" ของอ็อกเทฟแรกได้รับหมายเลขศูนย์ ตรงกันข้ามกับประเพณี ไลน์เสียงเบสจะนับจากบนลงล่าง - ค้นหาและเล่นคีย์ที่เขียนบนบรรทัดที่สี่ในกุญแจเสียงแหลม ในบรรทัดแรกในโน๊ตเบส เส้นศูนย์ด้วยมือขวาระหว่างตัวที่ห้าและตัวที่สี่ในโน๊ตเสียงเบสด้วยมือซ้ายในเวลาเดียวกัน - และตอนนี้เล่นคีย์ fa ของอ็อกเทฟที่สองแล้วพูดว่าไม้บรรทัดใดเขียนไว้ คีย์ไมล์ของอ็อกเทฟขนาดเล็กและตั้งชื่อตำแหน่งบนสเตฟ การเล่นตามโน้ตถือเป็นปัญหาใหม่สำหรับเด็ก ขอแนะนำให้ลดช่วงของปัญหาให้เหลือน้อยที่สุด การเล่นในระยะเริ่มต้นด้วยนิ้วเดียวช่วยให้คุณมีสมาธิในการแยกเสียงที่ถูกต้อง ชิ้นส่วนต่างๆ ไม่ควรซับซ้อน เด็กควรเล่นโดยดูที่โน้ต - ตอนนี้เราจะเล่นแบบฝึกหัด Pathfinder (จากคู่มือการศึกษา "To Music with Joy" โดย O. Getalova และ I. Vizna) และถ้าในบทเรียนที่ผ่านมาคุณ "เดินตามรอย" ไม่ว่าจะเป็นไวโอลินหรือเบส แล้ววันนี้เราจะทำแบบฝึกหัดโดยใช้สองปุ่มพร้อมกัน คำถาม: คุณจะเริ่มเกมด้วยโน้ตตัวใด คำตอบ: จากบันทึกถึง. - งานของคุณคือดูที่ตัวโน้ตเพื่อกำหนดตำแหน่งและวิธีที่ท่วงทำนองเคลื่อนไหว: ในลักษณะก้าวกระโดด การเคลื่อนไหวแบบขั้นบันไดขึ้นหรือลง เป็นที่ทราบกันดีว่าทักษะจังหวะเมโทรในเด็กพัฒนาได้เร็วและง่ายกว่าทักษะการขว้าง ดังนั้นครูบางคนจึงไม่ให้ความสนใจมากพอกับการศึกษาจังหวะเมโทร เพื่อให้ง่ายสำหรับนักเรียนในการนำทางจังหวะ ความยากลำบากในการเข้าจังหวะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเมื่ออ่านโน้ตจากแผ่นงาน ขอแนะนำให้ใช้พิเศษ การออกกำลังกายเป็นจังหวะการแยกและคำนวณอัตราส่วนของตัวเลขจังหวะต่างๆ ในระยะแรกของการฝึก ตัวเลขสองจังหวะก็เพียงพอแล้ว (ครึ่งและสองในสี่ หรือหนึ่งในสี่กับสองในแปด) คำถาม: ถ้าฉันเดินในไตรมาสและคุณในแปด คุณควรเดินเร็วขึ้นกี่ครั้ง คำตอบ: สองครั้ง - มาเดินคุณในแปดส่วนและฉันในไตรมาส - และตอนนี้มาเปลี่ยนกัน ฉันเป็นคนที่แปดและคุณเป็นคนที่สี่ คำถาม: ในบทเรียนที่แล้ว คุณและฉันร้องเพลง "ลูกแมวของเรา" ด้วยคำพูด ระยะเวลาที่นี่คืออะไร?

4 คำตอบ: ไตรมาสและครึ่ง - คุณสังเกตเห็นว่าคำเหล่านี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงรูปแบบจังหวะของเพลงนี้หรือไม่? เคาะจังหวะโดยออกเสียงพยางค์ที่เป็นจังหวะ - และตอนนี้เรามาวิเคราะห์เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "คาราไว" Q: ขนาดของเพลงคืออะไร? คำตอบ: 4/4 คำถาม: ดูแถบแรกให้ดี คุณบอกอะไรเกี่ยวกับแถบนี้ได้บ้าง คำตอบ: มันมี 2 บีตแทนที่จะเป็น 4 ซึ่งหมายความว่าเป็นโอเวอร์บีต ถาม: คุณจำได้ไหมว่าแบ็คบีตคืออะไร?

5 คำตอบ: ในละคร การวัดครั้งหนึ่งเคยมีชีวิตอยู่ การวัดครั้งแรกคือ แต่โชคร้ายเกิดขึ้นกับเขา ฉีกออกเป็นสองส่วน จังหวะของการเริ่มต้นนี้ เบื้องหลังการเล่นทั้งหมดลุกขึ้นยืน และจุดสิ้นสุดของมาตรการเดียวกันปีนขึ้นสู่จุดเริ่มต้นกลายเป็นผู้นำ ดังนั้นตอนนี้บัญชีจึงถูกเก็บไว้ในนั้น - ฉันจะเล่นคลอและคุณตบจังหวะของทำนอง: ขอแนะนำให้เริ่มอ่านงานโดยตรงจากสายตาตั้งแต่เริ่มฝึกด้วยการอ่านทำนองเพลงที่ง่ายกว่า (เล่นด้วยเสียงปรบมือ ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังสามารถใช้แบบฝึกหัดพิเศษ: ครูเล่นชิ้นส่วนและนักเรียนพูดออกเสียงโน้ต:

6 ครูเริ่มเล่นวลี นักเรียนพูดต่อ ตั้งชื่อโน้ตดัง ๆ แต่ยังคงความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว ดังนั้น ความสามารถในการติดตามโน้ตอย่างระมัดระวังและ "มองและฟัง" ล่วงหน้าจึงได้รับการพัฒนา ในบรรดาแบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะการรับรู้ข้อความอย่างรวดเร็วการถ่ายภาพที่เรียกว่ามีบทบาทสำคัญ นักเรียนจะแสดงข้อความ (แรงจูงใจ, วลี, ประโยค) ซึ่งเขาต้องจำไว้, มีจิตใจอยู่ในเสียงและการเล่น ในช่วงเวลาของการดำเนินการ นักเรียนจะอ่านและจดจำส่วนถัดไป ส่วนแรก: ส่วนที่สอง: มีประโยชน์มากในการใช้รูปแบบการสร้างดนตรีทั้งมวลในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม เกมดังกล่าวแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับเสียงที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในการแสดงเดี่ยว, ฝึกฝนเจตจำนง, ฝึกความสนใจ, ช่วยให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของดนตรี - ตอนนี้คุณและฉันจะได้เห็นวงดนตรีที่เรียกว่า "Toy Bear" พยายามมองไปข้างหน้า ตั้งใจฟังส่วนที่สอง ติดตามการพัฒนาจังหวะของท่อนนั้น

7 III. ส่วนสุดท้าย การก่อตัวของทักษะในการแยกวิเคราะห์อย่างรวดเร็วและการอ่านข้อความทางดนตรีนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการทางดนตรีและเปียโนทั่วไปของเด็ก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดทักษะการอ่านสายตาจะเกิดขึ้นได้เมื่อทักษะนี้เกิดขึ้นจากขั้นตอนแรกของการฝึกฝนของนักเปียโน ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าแม้แต่นักเรียนที่อ่อนแอเล่นอย่างเป็นระบบจากแผ่นงานก็ยังก้าวไปข้างหน้าได้เร็วกว่าและมั่นใจกว่ามาก พวกเขาพัฒนาความสนใจในการเล่นเครื่องดนตรี ครูควรใช้โอกาสที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อปลูกฝังให้นักเรียนรักการอ่านหนังสือและทำดนตรีอย่างอิสระ คำถาม: คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนวันนี้ คำตอบ: วงกลมที่สามของตัวอักษรดนตรีทำความคุ้นเคยกับเพลงใหม่ ทำการบ้านเพื่อทำซ้ำครั้งแรก ที่สอง และเรียนรู้วงกลมที่สามของตัวอักษรดนตรี เล่นตาชั่ง และอ่านจากสายตา การประเมินผลงานที่นักเรียนทำ: บรรลุเป้าหมายของบทเรียนแล้ว (เชี่ยวชาญทักษะการอ่านจากชีตหรือไม่) คุณเริ่มเข้าใจวิธีการทำงานที่บ้านได้ดีขึ้นแล้วหรือยัง?

Manusova Elena Alexandrovna อาจารย์ประจำสาขาวิชาทฤษฎีเทศบาล องค์กรสนับสนุนทางการเงินของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก 12, Ulyanovsk สรุปบทเรียน SOLFEGIO ในหัวข้อ

หลักสูตรเฉพาะเรื่อง 2 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 งานทั่วไป: การปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและการศึกษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การพัฒนาที่ครอบคลุม

1 1. ผลการวางแผนของการเรียนรู้เรื่อง "SOLFEGIO"

1 หมายเหตุอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียะ ก่อให้เกิดการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์

โรงเรียนดนตรี Krenholm เทคนิคการพัฒนาทักษะการอ่านด้วยสายตาในบทเรียนเปียโน Vera Aliyeva ครูสอนเปียโน Narva, 2015 ทักษะการอ่านด้วยสายตา การแสดงมีสองประเภทหลัก

หมายเหตุอธิบายโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "Baby at the Piano" รวบรวมตามกฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ "On Education in the Russian Federation";

เรื่องย่อของบทเรียนเปิดในหัวข้อ: "การก่อตัวของทักษะการอ่านด้วยสายตาในชั้นเรียนเปียโน" (ปีแรกของการศึกษา) เสร็จสิ้นโดย: Anfimova Veronika Yuryevna ครูสอนเปียโน p. โบโรโวเย, 2559

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็กในชนบท MSTERSKAYA" MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กในชนบท Msterskaya" แผนการเปิดบทเรียนหัวข้อ: ระยะเวลาการศึกษา Donotny รูปแบบการทำงาน

สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐในเขตวัฒนธรรมของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมสำหรับการฝึกอบรม

งาน 1 1) ตอบคำถามปากเปล่า: - มาตราส่วนย่อยมีกี่ขั้นตอน? ขั้นตอนใดอยู่ด้านล่างขั้นตอนแรก - ระหว่างขั้นตอนใดในรองคือเซมิโทนส์? - ที่ไหนในสเกลที่ไม่เสถียรสองตัวเรียงกัน

Zarubina I. A. เปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น ความช่วยเหลือในการสอน 2015 บทเรียน - บทนำ มีโลกที่สวยงาม ไม่ง่าย ยังไม่รู้จักคุณ คุณเพียงแค่เปิดประตูเล็กน้อย ฟังเพลงในตัวคุณ ไปกันเถอะ

สถานศึกษางบประมาณเทศบาลด้านวัฒนธรรมการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก ๆ โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก 8 ตั้งชื่อตาม n.a. Kapishnikov แห่งเขตเทศบาล Tashtagol การพัฒนาระเบียบวิธี "การพัฒนา

โครงการพัฒนาการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมทั่วไป "FLUTE" จุดเน้นของหลักสูตร: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาดำเนินโครงการ: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคมอสโก MOUDOD "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก", Dubna "ตกลง" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน นาที L จาก "/3" & 20O&g "อนุมัติ" OUDOD d msh.) การทดลอง

โครงสร้างของโปรแกรมวิชา I. คำอธิบาย ลักษณะของเรื่อง สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา 2. คำศัพท์สำหรับการดำเนินการตามเรื่อง 3. รูปแบบการถือครอง

เกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการอ่านโน้ตจากแผ่นครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Tliap A.K. 2560-2561 1. บทนำ 2. เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการเล่นจากแผ่น 3. ขั้นตอนแรกการได้รับทักษะการอ่านดนตรี

โน้ตเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้นดาวน์โหลดฟรี >>> โน้ตเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้นดาวน์โหลดฟรี โน้ตเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้นดาวน์โหลดฟรี ในมือขวา - คอร์ดสามชุด เว็บไซต์

Rodygina Elena Ivanovna ครูสอนเปียโน สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 1" Uray Khanty-Mansiysk ปกครองตนเอง

ไตรมาส จำนวนชั่วโมง วันที่ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 24"

คำอธิบายประกอบเพิ่มเติมโปรแกรมการพัฒนาการศึกษาทั่วไปทั่วไปของการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปของการวางแนวสังคมและการสอน " การฝึกอบรมรายบุคคลดนตรี" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7

เปิดบทเรียนครู Maleeva E.V. กับนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษาในหัวข้อ: "การใช้รูปแบบเกมในการศึกษาระยะเวลาในบทเรียน Solfeggio" บันทึกอธิบาย เปิดนี้

สถาบันการศึกษาเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กโรงเรียนดนตรีเด็ก 3 แห่ง Belgorod ตกลง: ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีเด็ก MOU DOD 3 2552 E. M. Melikhova ดัดแปลงการศึกษา

กฎของโซลฟีจิโอ 1 คลาส 1. เสียงและโน้ต 2. รีจิสเตอร์ 3. ชื่อของเสียง, อ็อกเทฟ 4. ตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้า 5. โน๊ตเสียงแหลม 6. ระยะเวลาของเสียง 7. เมเจอร์และไมเนอร์ โทนิค 8. คีย์ 9. แกมม่า

โปรแกรมการศึกษาในหัวข้อ "Solfeggio" โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่โปรแกรมของครูวิธีการสอน T.A. Kaluga บน solfeggio รวบรวมในปี 1984 ด้วยระยะเวลาการฝึกอบรม 5 ปี ปริมาณ

MAU DO "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก" เขต Motovilikhinsky ของ Perm "การพัฒนาความมั่นคงของจังหวะในหมู่นักดนตรีหีบเพลงรุ่นเยาว์" รายงานระเบียบวิธีรวบรวมโดย: ครูการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก Roslavl ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka" "การก่อตัวและการพัฒนาทักษะการอ่านเพลงจากแผ่นงานในห้องเรียน

1 1. คำอธิบายตามเนื้อผ้า Solfeggio เป็นส่วนบังคับ การฝึกดนตรีและถือเป็นหนึ่งในวิชาหลัก การศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดู รายการนี้แสดงถึง

ชุด "โรงเรียนแห่งการพัฒนา" D. ROMANETS MUSIC LITERATURE สมุดระบายสีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า ฉบับที่สิบเอ็ด Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Music

เทศบาล สถาบันอิสระวัฒนธรรมการศึกษาเพิ่มเติม CHILDREN'S MUSIC SCHOOL 7 ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "ทาง

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กโครงการ "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" "นักดนตรีรุ่นเยาว์" รวบรวมโดย: Taimasov Farit Khanifovich ครูการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับ Solfeggio สำหรับแผนกเตรียมการ ผู้แต่ง ผู้รวบรวม: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนที่มุ่งเน้น

เรียนรู้ที่จะอ่านเพลงจากแผ่นบนปุ่มหีบเพลง ( หลักเกณฑ์) บทนำ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้วิธีการอ่านอย่างรวดเร็วคือการอ่านให้มากที่สุด I. ฮอฟแมน ร้อยปีที่แล้ว การอ่านสายตาถือเป็นเรื่องปกติที่บ้าน

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก M, เขตพุชกิน กระจายไปตามพิธีสารของสภาระเบียบวิธี L ที่รับรองโดยสภาการสอน

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของทิศทางศิลปะการศึกษาเพิ่มเติมทั่วไป "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมของหลักสูตร "ในโลกของดนตรี" ออกแบบมาสำหรับบุคคล

MUSICAL LOTO เกมสำหรับพัฒนาการได้ยินของเสียงและระดับความสูงของเด็กอายุ 5-7 ปี หัวหน้าเด็กเล่นทำนองเพลงบนเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งขึ้น ลง หรือเสียงเดียว เด็ก ๆ วางโน้ตวงกลมจากบรรทัดแรก

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องลม", "เปียโน", "กีต้าร์", "ไวโอลิน", "เสียง", "BUYAN", "แอคคอร์เดียน", "ดอมรา", บทคัดย่อ "BALALAYKA" สำหรับการทำงาน

หมายเหตุอธิบาย ในปัจจุบัน ความสนใจอย่างมากจะจ่ายให้กับการศึกษาและการพัฒนาของเด็กที่มีความสามารถพิเศษทางการศึกษา เป็นเวลาหลายปีที่ Fakel CDT ได้ดำเนินการฝึกอบรม

หลักสูตร (ปีที่ 1 ของการศึกษา) n / p ชื่อหัวข้อ หัวข้อ จำนวนชั่วโมง แบบฟอร์มการรับรอง / ควบคุม การปฏิบัติทฤษฎีทั้งหมด 1. บทเรียนเบื้องต้น 1 1 0 แบบสำรวจ 2. ความคุ้นเคยกับเครื่องมือ 3. ระดับประถมศึกษา

คุณลักษณะขององค์กรของกระบวนการศึกษาในปีการศึกษาที่ 1 คือการฝึกอบรมดำเนินการในหัวข้อ " ป๊อปร้อง" วิชานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาพื้นฐานการปฏิบัติของเสียง

หมวด: ตัวอักษรดนตรีหรือโน้ตสด (5 ชั่วโมง) หัวข้อ: ทำความรู้จักกับคีย์บอร์ดเปียโน: เรียนรู้รีจิสเตอร์ของเปียโน ตำแหน่งของโน้ตของอ็อกเทฟแรกบนสต๊าฟและคีย์บอร์ด กิจกรรม:

โปรแกรม Solfeggio (ระยะเวลาการศึกษา 5 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 2 ทักษะการร้องและการออกเสียงสูงต่ำ ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง ลมหายใจสงบ ปราศจากความเครียด หายใจเข้าพร้อมกันก่อนร้องเพลง ออกกำลังกาย

หมายเหตุอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีการเฉพาะในการสร้างความสามัคคีของทรงกลมทางอารมณ์และสติปัญญาของจิตใจเด็ก พัฒนาการทางดนตรีในช่วงแรกคือ เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน Department of Culture of Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” โปรแกรมการทำงานของอาสาสมัคร SOLFEGIO ระยะเวลาการศึกษา 7 ปี, Leninogorsk, 2015

ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับผู้สมัคร 1. เด็กที่เข้าเรียนในโรงยิม-วิทยาลัยต้องมีความสามารถทางดนตรีที่ดี มีพรสวรรค์ที่ชัดเจน และมีความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล 2. ผู้สมัครจะต้อง

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับ Solfeggio นั้นรวมอยู่ในรายการสาขาวิชาของแผนกดนตรีของ GBOU School 2025 ระบบการศึกษาดนตรีแบบองค์รวมนั้นแสดงด้วยความซับซ้อนของสาขาวิชา (ตาม

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันงบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 7" นำมาใช้ในที่ประชุม สภาการศึกษา"0" 07 มิถุนายน ได้รับการอนุมัติ

1. ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้เนื้อหา จากผลการศึกษาสองปีในหัวข้อ "Solfeggio" นักเรียนควรมี: - สร้างทักษะเบื้องต้นในกิจกรรมดนตรีและจังหวะ

หลักสูตร ชื่อสาขาวิชาและสาขาวิชา โครงสร้างและขอบเขต โปรแกรมการศึกษาบทเรียนในห้องเรียน (เป็นชั่วโมง) บทเรียนกลุ่ม บทเรียนเดี่ยว แบ่งตามปี

Ivashov Anatoly Ivanovich ครู 1 คนของ MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็ก", Solikamsk การสร้างทักษะการอ่านโน้ตจากแผ่นบน BAYAN หนึ่งในประเด็นสำคัญของเทคนิคหีบเพลงปุ่มคือการพัฒนา

1. คำอธิบายในการฟังเพลงคุณต้องมีการพัฒนา การรับรู้การได้ยิน. Solfeggio เป็นวินัยที่สามารถค่อยๆพัฒนาความสามารถทางดนตรีของบุคคลไปสู่ความสูงที่ทำให้คุณเพลิดเพลินได้

คำอธิบายโปรแกรมนี้ในหัวข้อ "Solfeggio" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานในหัวข้อ "Solfeggio" สำหรับโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก แผนกดนตรีโรงเรียนสอนศิลปะตอนเย็น

เรื่อง "Solfeggio" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

ในดนตรี ความสัมพันธ์ระดับเสียงของเสียงจะแยกออกจากการจัดระเบียบชั่วคราวไม่ได้ ดังนั้นความรู้สึกของจังหวะจังหวะจึงเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการรับรู้ทางดนตรี วิธีการพัฒนาทักษะการวัดจังหวะ

กรมสามัญศึกษาแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียน 1770" "ยอมรับ" ในการประชุมสภาการสอน รายงานการประชุม "20 Remykin เพิ่มเติม

โปรแกรม Solfeggio (ระยะเวลาการศึกษา 7 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ทักษะการใช้เสียงและน้ำเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย, ลมหายใจที่สงบ, ลมหายใจพร้อมกันก่อนร้องเพลง, การพัฒนาแม้กระทั่งการหายใจ

1 คำอธิบาย การเรียนดนตรีเป็นวิธีการเฉพาะในการสร้างความเป็นหนึ่งเดียวของทรงกลมทางอารมณ์และสติปัญญาของจิตใจเด็ก การพัฒนาดนตรีในระยะแรกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพ

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Class II Part IV Voronezh 2017 3 บทเรียนที่ 25 1. ร้องเพลง E minor 3 ประเภท 2. ร้องสเต็ปมั่นคง สเต็ปหลัก และโทนเกริ่นนำ 3. การเขียนตามคำบอก 4. เคาะจังหวะ

เปิดบทเรียนเรื่องโซลเฟกจิโอ หัวข้อบทเรียน: "การพัฒนาน้ำเสียงและการได้ยินเป็นจังหวะในบทเรียน Solfeggio ในระดับประถมศึกษา" เป้าหมาย: การพัฒนาน้ำเสียงและจังหวะและการได้ยินตามความกระตือรือร้น

ศูนย์ความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna ส.ส. Frolova, Yekaterinburg, Sverdlovsk ภูมิภาค ชั้นเรียนแรกกับผู้เริ่มต้น

วิธีการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับ:

• - เครื่องมือที่เป็นของกลุ่มการจำแนกประเภทและกลุ่มย่อย
• - หลักการแยกเสียง
• - อายุของนักแสดงและงานที่ได้รับมอบหมาย
• - ระดับพัฒนาการทางร่างกาย ดนตรี อารมณ์ของนักแสดง
• - ความพร้อมของเงื่อนไข (วัสดุ, เวลา, องค์กร) สำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านควรมีขั้นตอนดังต่อไปนี้:

• 1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ - ประวัติการสร้าง, คุณสมบัติการออกแบบ, ความสามารถในการปฏิบัติงาน;
• 2. การติดตั้งอุปกรณ์การแสดง - ร่างกาย มือ ท่าเทียบเรือ ฯลฯ
• 3. การเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการสกัดเสียง
• 4. การพัฒนาทักษะการแสดง - การทำงานด้านศิลปะ การแสดงออก อารมณ์ ความสามารถทางดนตรีและเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของการแสดงดนตรี
• 5. ทำงานกับเพลง

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

เครื่องเพอร์คัชชันน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องเพอร์คัชชันส่วนใหญ่ของวงออร์เคสตรา (รูเบิล เครื่องสั่น แคลปเปอร์บอร์ด ฯลฯ) ไม่จำเป็นต้องใช้เวลานานและการฝึกฝนเป็นพิเศษ ในขณะที่การพัฒนาทักษะการเล่นที่เหมาะสมจะช่วยให้ในอนาคตสามารถเชี่ยวชาญเครื่องเพอร์คัชชันที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ (หอระฆัง , ฟืน ฯลฯ ) .) เทคนิคการเล่น (บนสามสี่ช้อนขึ้นไป) รวมถึงเครื่องดนตรีของวงออเคสตรากลุ่มอื่น

ในกระบวนการทำความรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชัน เด็กๆ:

• · เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง;
• · ศึกษาคุณสมบัติการออกแบบ ความเป็นไปได้ (รวมถึงทางเทคนิค)
• · จัดสรรคุณลักษณะที่กำหนดลักษณะเฉพาะของเครื่องมือเฉพาะ;
• สร้างเป็นของกลุ่มย่อยตามองค์ประกอบที่สร้างเสียง:
  • - ตัวเครื่องมือ - เสียงรบกวน;
  • - เมมเบรน, เมมเบรน - เมมเบรน;
  • - จาน - แผ่นลาเมลลาร์;
  • - การปรากฏตัวขององค์ประกอบเสียงหลายอย่าง - ประเภทรวมกัน;
• เรียนรู้วิธีสร้างเสียง
• - จากการกระทบของนิ้ว ฝ่ามือ ไม้ ค้อน ตะลุมพุก เครื่องดนตรี (เหมือนและต่างกัน) หรือชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีกระทบกัน
• - อันเป็นผลมาจากการสั่น;
• - แรงเสียดทาน (เลื่อน);
• - วิธีการสร้างเสียงแบบอื่น รวมทั้งแบบผสม
• · เรียนรู้คุณสมบัติของเสียง (ระยะพิทช์ที่ไม่แน่นอนหรือแน่นอน ลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ ความเป็นไปได้ทางไดนามิก ฯลฯ)
• · รับความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการใช้เครื่องเพอร์คัชชัน (การสร้างพื้นหลังจังหวะ ostinato, เอฟเฟกต์เสียงและภาพ, การเลียนแบบเสียง, การเล่นเดี่ยว, ในชุด, ความพยายามของเฉดสีไดนามิก ฯลฯ )

เพราะ วิธีการที่เสนอนี้มุ่งเป้าไปที่เด็กก่อนวัยเรียนและอายุน้อยกว่า วัยเรียนจากนั้นจะรวมถึงเทคนิคการเล่นเกม ตัวอย่างเช่น เมื่อเรียนรู้ nakr เด็กสามารถ "พูด" กับหม้อวิเศษที่ตอบสนองต่อเสียง (การสั่นสะเทือนของเมมเบรนของเครื่องดนตรี) สถานการณ์ของเกมอนุญาตให้ กรณีนี้ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างให้ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการผลิตเสียงของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งอยู่ในกลุ่มย่อยของการกระทบแบบพังผืด

เมื่อศึกษาหอระฆัง เด็ก ๆ จะพบภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบของมัน: เห็ดรา ระฆัง เม่น ฯลฯ เมื่อพิจารณาลักษณะเสียงของหอระฆังที่ยาว เสียงดัง และเอ้อระเหย พวกเขาสรุปได้ว่าเสียงของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับ วัสดุที่ใช้ทำ เช่นเดียวกับการมีอยู่และขนาดของแร่ ขนาดของเครื่องดนตรี คุณสมบัติของการผลิตเสียงบนนั้น ฯลฯ

เมื่อเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน บทบาทหลักเป็นของมือ แม้ว่าไหล่และปลายแขนจะมีส่วนร่วมในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง พู่กันที่ขยับได้ ยืดหยุ่น และยืดหยุ่นใช้งานได้อย่างมหัศจรรย์ แสดงตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนด้วยสีเสียงต่ำ กล้ามเนื้อของมือไม่ควรตึงซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงความฝืดและความตึงของการเคลื่อนไหวเมื่อเล่นเครื่องดนตรีรวมถึงความเมื่อยล้าอย่างรวดเร็ว

กระบวนการเรียนรู้เกมควรเริ่มต้นด้วยการวอร์มอัพมือแบบพิเศษโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถเตรียมอุปกรณ์ของผู้ใช้สำหรับเกม สร้างและสะท้อนความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่จำเป็นสำหรับเกม และพัฒนาการประสานมือ ตัวอย่างเช่น ก่อนที่เด็ก ๆ จะเริ่มเล่นเคิร์สต์สั่น (การรับเกม "คลื่น") เกมอุ่นเครื่อง "คนขับ" จะเล่นกับพวกเขา: พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวของมือของคนขับที่หมุนพวงมาลัย รถยนต์. หรือก่อนที่เด็กๆ จะเล่นบนกล่อง พวกเขาได้รับเชิญโดยเปลี่ยนมือเป็น "กลอง" บนเข่าของพวกเขา

บนเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง (กล่อง, กลองของคนเลี้ยงแกะ, นาคราห์, ฟืน) นักดนตรีเล่นด้วยวัตถุสองชิ้น (ไม้ ช้อน หรือค้อน) ลำดับของการสลับมือในกรณีนี้ถูกกำหนดโดยโครงสร้างเมตริกของการวัด (การตีด้วยมือขวานั้นแข็งแกร่งกว่าหรือค่อนข้างแรง, การตีด้วยมือซ้าย - บนจังหวะที่อ่อนแอ) หรือความสะดวกในการใช้นิ้วเมื่อทำงานเฉพาะ .

เทคนิคการเรียนรู้

กลุ่มเครื่องดนตรีต่างต้องการการพัฒนาเทคนิคการเล่นในระดับความยากต่างๆ ดังนั้นผู้ที่เข้าร่วมในวงออเคสตราควรได้รับงานที่แตกต่างกันโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละคน
ในวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลำดับการแสดงต่างๆ งานดนตรี. ยังไม่มีประเพณีการสอนที่ยาวนานและแข็งแกร่งในเรื่องนี้ ในการแสดงใด ๆ จำเป็นต้องใช้เทคนิคการเล่นที่ถูกต้องเมื่อเรียนรู้หมาก ความต่อเนื่องในการทำงานโดยรวมและงานเดี่ยวเป็นสิ่งสำคัญ: ในชั้นเรียนทั่วไปและในการทำดนตรีอิสระ ในการแสดงวันหยุดและความบันเทิง
การแสดงที่แสดงออกของงาน (บนเครื่องดนตรีต่างๆ) โดยครู การสาธิตเทคนิค วิธีการผลิตเสียง และคำอธิบาย - วิธีการดั้งเดิมที่ผ่านการทดสอบมาอย่างดี - ยังคงสามารถเสริมด้วยผู้อื่นได้ เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้ "ตรวจสอบ" เครื่องมือด้วยตัวเอง พวกเขาจะได้รับงานสร้างสรรค์ง่ายๆ และได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาด้วยตนเองในการศึกษาค้นคว้าอิสระ เมื่อการฝึกอบรมเกิดขึ้นโดยใช้วิธีการเหล่านี้ร่วมกัน เราสามารถไว้วางใจในความสำเร็จในการสอนได้
ในทางปฏิบัติ พวกเขามักจะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมๆ กัน แม้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะต้องใช้เทคนิคการแสดงที่แตกต่างกัน หรือเรียนรู้ทั้งชิ้นพร้อมกัน ในขณะเดียวกัน เด็กบางคนต้องรอในขณะที่คนอื่นเรียนรู้ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเบื่อหน่ายและกระจายความสนใจของพวกเขา
แน่นอนว่าสิ่งอื่นอาจเหมาะสม หลังจากแนะนำเด็ก ๆ ในชั้นเรียนทั่วไปเช่นการปรากฏตัวของจะเข้พร้อมเทคนิคพื้นฐานในการเล่นการเรียนรู้บทสวด 2-3 บทในช่วงหลาย ๆ บทเรียนต่อมาได้โอนเครื่องดนตรีไปยังกลุ่ม ในช่วง เกมเด็ก ๆ ดำเนินต่อไปตามความคิดริเริ่มของตนเอง
ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีครูช่วยพวกเขา ในขณะเดียวกันโดยทั่วไป ชั้นเรียนเปิดอยู่ความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอื่น ยิ่งกว่านั้น บางครั้งเด็กที่มีความสามารถมากที่สุดจะได้รับเชิญให้ตรวจสอบเครื่องดนตรี หาวิธีเล่น แล้วครูก็แก้ไขเอง
เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีที่มีสเกลไดอะโทนิกหรือโครมาติก: เมทัลโลโฟน, แฝดสาม, หีบเพลง, พิณ กลุ่มช็อตต้องใช้เวลาน้อยกว่าในการทำความคุ้นเคยกับมัน: สามารถนำเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นเข้ามาในบทเรียนพร้อมกันได้ เช่น กลอง แทมบูรีน และคาสทาเนต เนื่องจากเด็ก ๆ จะเล่นตามจังหวะเท่านั้น
พิจารณาคุณสมบัติของวิธีการสอนในแง่ของงานต่อไปนี้: การเรียนรู้วิธีการทางเทคนิคของเกม ลำดับของงานสำหรับการควบคุมเกมในเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เรียนรู้บางชิ้น

เทคนิค

เทคนิคการเล่นขึ้นอยู่กับการออกแบบเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดตำแหน่งเริ่มต้นที่ถูกต้องและตำแหน่งของเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับเด็ก
Metallophones, zithers ควรวางไว้บนขาตั้งขนาดเล็กที่ระดับหัวเข่าของผู้เล่น หากไม่มีขาตั้ง สามารถวางเครื่องมือไว้บนเข่าได้ เครื่องเป่าลม (ก่อนเริ่มเกม) ก็วางไว้ที่หัวเข่าเช่นกัน กลองและแทมบูรีนจะอยู่ที่ระดับเอว และแขวนสามเหลี่ยมไว้บนขาตั้ง หรือเด็กจะถือไว้ในมือซ้าย
การสอนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อเล่นต่อ กล็อกเคนสปีลควรถือค้อนเพื่อให้วางอยู่บนนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือจับไว้ด้านบน การเป่าควรตกลงตรงกลางแผ่นและที่สำคัญที่สุดคือเบา แปรงต้องว่าง หากเด็กกำค้อนแน่น ตีเสียงดัง ถือมันไว้ในบันทึก เสียงจะกลายเป็น "สกปรก" ไม่เป็นที่พอใจ
เมื่อเล่นต่อ จะเข้ผู้ไกล่เกลี่ยต้องยึดระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เบาและยืดหยุ่นไปตามสาย ในเวลาเดียวกัน เราควรพยายามอย่าแตะต้องสตริงที่ไม่จำเป็น
ฉิ่งพวกเขาส่งเสียงดังมากดังนั้นพวกเขาจึงจับมือขวาและตีเบา ๆ ด้วย "กลีบ" บนฝ่ามือซ้าย เสียงค่อนข้างอู้อี้และรูปแบบจังหวะจะได้ยินชัดเจน
จานเด็ก ๆ จับสายรัดและตีกันในลักษณะเลื่อน เพื่อหยุดเสียงทันทีแผ่นจะติดไว้ที่หัวเข่า บางครั้งฉิ่ง (ที่แขวนไว้) อาจถูกตีด้วยไม้ ซึ่งปลายฉาบถูกหุ้มด้วยเยื่ออ่อนหรือแผ่นใยไม้อัดหลายชั้น
เมื่อเล่นต่อ สามเหลี่ยมจำเป็นต้องตีด้วยไม้ตรงกลางส่วนแนวนอน เสียงควรเบาและยืดหยุ่น

และถ้ายังคงเป็นเวลานานคุณควรกดสามเหลี่ยมด้วยมือของคุณ - เสียงจะหยุดลงทันที
แทมบูรีนทำให้เกิดเสียงที่มีลักษณะต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาใช้นิ้วตีพังผืด ส่วนที่อ่อนนุ่มของฝ่ามือ หรือนิ้วหัวแม่มือข้างเดียว นอกจากนี้ หากตำแหน่งของการกระทบเปลี่ยนไป เช่น ใกล้กับกรอบไม้มากขึ้น (ซึ่งเสียงสะท้อนจะแรงกว่า) ไปทางตรงกลาง กระทบกับกรอบเอง หรือสุดท้าย สลับการกระทบเหล่านี้ การวางแนวเสียงต่ำที่น่าสนใจก็สามารถ ประสบความสำเร็จ
เล่นต่อ ไทรโอเล็ตและ เมโลดี้-26ทำตามขั้นตอนเดียวกัน เด็กเป่าเข้าไปในรูของท่อหายใจออกอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกันก็กดปุ่มที่ต้องการ คีย์ของ Triola มีสี แต่ละอันมีสีและชื่อของตัวเอง กุญแจดอกแรก - เรื่อง, ฟ้า#, เกลือและขยายขนาดต่อไป วิชาเอกเกลือดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเล่นท่วงทำนองใน Triol ใน จีเมเจอร์และบางส่วนในคีย์อื่นๆ แต่อยู่ในช่วงจำกัด
เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า Melody-26 สร้างขึ้นในระดับสี (สองอ็อกเทฟ) และสามารถเล่นเมโลดี้ใด ๆ ภายในสองอ็อกเทฟได้
เมื่อเด็กรู้สึกถึงความแตกต่างของคุณภาพเสียง เมื่อเขาเริ่มนำทางวิธีการเล่นต่างๆ เขาจะพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดงของเขา

ลำดับงาน

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมเทคนิควิธีการของผู้นำจะถูกชี้นำโดยธรรมชาติเพื่อกระตุ้นให้เด็กสนใจอาชีพประเภทใหม่สำหรับเขา
ในธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เราสามารถหาความคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างได้ เช่น เสียงนก สัตว์ เสียงพูดของมนุษย์ ตัวอย่างเช่นครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความจริงที่ว่านกร้องเสียงดังเบา ๆ และสิ่งนี้สามารถอธิบายได้บนพิณ

เสียงโลหะสื่อถึงเสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมาได้ดี: ในตอนแรกพวกมันจะตกลงมาไม่บ่อยนัก จากนั้นพวกมันก็ดังมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่อยขึ้น - ฝนจะตกหนักขึ้น

เสียงของทรีโอลาดังเอ้อระเหยราวกับว่ามีคนตะโกนเรียกอยู่ในป่า

และขลุ่ยหรือ Melody-26 ก็พูดกับทุกคน - เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการปีนเขา

บนกลองไม้จะเคาะเศษเสี้ยวเหมือนเสียงฟ้าร้อง (ครูใช้ไม้สองอันตีอย่างรวดเร็วสลับกัน)
ความหมายของเทคนิคดังกล่าวคือการทำให้เด็กคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด
ในระยะเริ่มต้นนี้ ยังมีประโยชน์ในการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการกระทำร่วมกันที่ประสานกัน เพื่อพัฒนาความรู้สึกของวงดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการเล่นในวงออเคสตรา เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ "ออเคสตร้า" จังหวะพิเศษ เด็ก ๆ ตบมือ กระทืบเท้า เคาะไม้ แท่ง กล่องพลาสติก - ว่างเปล่าหรือเต็มไปด้วยก้อนกรวด เมล็ดถั่ว ฯลฯ และที่นี่เทคนิคการแยกเสียงอาจแตกต่างกัน ดังนั้น หากคุณตีฝ่ามือข้างหนึ่งกับอีกข้างหนึ่งด้วยนิ้วที่งอเพียงครึ่งเดียว เสียงก็จะดังสนั่นและหูหนวก หากคุณตีด้วยฝ่ามือ "แบน" เช่นเดียวกับใน "ฉิ่ง" เสียงก็จะชัดเจนและดัง
เป็นไปได้ที่จะตีนิ้วมือข้างหนึ่งกับฝ่ามืออีกข้างหนึ่ง และเสียงจะแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับว่านิ้วนั้นเหยียดออกหรืองอและงอเพียงครึ่งเดียว การกระทืบเท้าก็แตกต่างกันเช่นกัน: เท้าทั้งหมด, นิ้วเท้าหรือส้นเท้า, สลับกัน - จากนั้นนิ้วเท้า, จากนั้นส้นเท้า ที่เรียกว่า "ตบ" ใช้กับฝ่ามือหรือปลายนิ้วที่ต้นขา
วัตถุที่เป็นไม้ พลาสติก โลหะยังช่วยให้คุณสามารถแยกเสียงที่มีลักษณะแตกต่างกันได้ เด็กที่มีความสนใจ
ฟังพวกเขาทำงานเป็นจังหวะฝึกฝนทักษะของการกระทำร่วมกันหรือตามลำดับ ตัวอย่างเช่นเด็กจะได้รับแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

เสียงสะท้อนทางดนตรี

เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย
บรรทัดที่ 1ครูแตะด้วยไม้
บรรทัดที่ 2เด็กกลุ่มแรกใช้นิ้วเท้าเคาะ
บรรทัดที่ 3เด็กกลุ่มย่อยที่สองเคาะนิ้วบนฝ่ามืออีกข้าง


การออกกำลังกายดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามจังหวะและในรูปแบบต่างๆ เช่น การตบมือ การกระทืบ "การตบ" เป็นต้น
การเคลื่อนไหวของรถไฟนั้นเลียนแบบได้ดีเช่นสลับการเตะด้วยนิ้วเท้าจากนั้นใช้ส้นเท้าหรือด้วยมือจากนั้นใช้นิ้วจากนั้นตบมือคนหูหนวก ในกรณีนี้ จังหวะสามารถเร่งความเร็วหรือช้าลงได้ตามอำเภอใจ และเสียงจะทวีความรุนแรงขึ้นหรือลดลง

บรรทัดที่ 1ส้นเท้าตี

บรรทัดที่ 2เตะนิ้วเท้า

เป็นประโยชน์ในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักการรับรู้และการแสดงออกของน้ำเสียงที่เป็นจังหวะของเสียง ในตอนแรก คุณสามารถแสดงความรู้สึกของพวกเขาในประโยคจังหวะง่ายๆ น้ำเสียงพูด และการบรรยาย อย่างที่คุณทราบ การบรรยายนั้นใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ ประกอบด้วยธรรมชาติ คำพูดภาษาพูดน้ำเสียงขึ้นและลง สำเนียง การหยุดจะได้ยินชัดเจน
ขอแนะนำให้ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในเกมและสถานการณ์ชีวิตต่าง ๆ เราสามารถใช้ประโยคที่เป็นจังหวะและเสียงดนตรีและเสียงพูด
ให้เรายกตัวอย่างเทคนิคต่าง ๆ ที่นำเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงที่แสดงออกอย่างสม่ำเสมอ
ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ เดาว่าเธอโทรหาใคร - ทันย่าหรืออันดริวชา เด็กควรรับรู้สิ่งนี้ด้วยรูปแบบจังหวะที่ผู้ใหญ่แสดงด้วยการตบมือหรือเสียงโลหะ:

เด็ก ๆ จะได้รู้ว่าผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไร - Tanya หรือ Tanechka:

หลังจากนั้นพวกเขาสามารถโทรหากันได้ด้วยตัวเอง ด้วยจังหวะที่แน่นอน พวกเขาวางการ์ดบนผ้าสักหลาด โดยใช้จากภาคผนวกไปจนถึง Musical Primer การ์ดกว้างแสดงถึงไตรมาส การ์ดแคบแสดงถึงแปด:

พวกเขาสามารถแสดงรูปแบบจังหวะเดียวกันบนเมทัลโลโฟน ไตรโอด หรือบน เครื่องกระทบ.
จากการแสดงรูปแบบจังหวะ เด็ก ๆ จะไปสู่การท่อง พวกเขาได้รับเชิญให้โทรหากัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ด้วยความรักใคร่ โกรธ สอบถาม เชื้อเชิญ เด็ก ๆ มาพร้อมกับน้ำเสียงที่แสดงออกซึ่งใกล้เคียงกับคำพูดที่ร้อง สิ่งเหล่านี้ยังไม่ใช่เสียงร้องที่มีระดับเสียงที่แม่นยำและเสียงที่ไพเราะ พวกเขาพูด ไม่ว่าจะเพิ่มหรือลดน้ำเสียง พวกเขาก็มองหาเสียงเครื่องดนตรีที่คล้ายกันพร้อมกัน จึงแต่งเพลงสั้นๆ ขึ้นมา
การฝึกอบรมเพิ่มเติมดำเนินไปตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรก เล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งจนเชี่ยวชาญ จากนั้นจึงเล่นอีกชิ้นหนึ่ง ฯลฯ ในขณะเดียวกันปริมาณของทักษะการแสดงก็เพิ่มขึ้น ขั้นแรก รูปแบบจังหวะ; จากนั้นท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในช่วงแคบ ๆ ; ท่วงทำนองในภายหลัง รวมถึงส่วนที่สำคัญของสเกลและช่วงกว้าง
การเรียนรู้ท่วงทำนองของท่อน เพลง และบทร้องง่ายๆ เด็กๆ จะต้องรับมือกับความยากลำบากสองประการ: การสร้างรูปแบบจังหวะและแนวทำนอง ขั้นแรก เมื่อเรียนรู้เทคนิคการแยกเสียงที่ถูกต้องแล้ว ครูจะเสนองานที่ง่ายกว่าให้กับเด็ก ๆ - การเล่นจังหวะ เรียนรู้เทคนิคการแยกเสียงที่ถูกต้อง ส่วนประกอบเริ่มต้นของ "Musical Primer" ข้อได้เปรียบทางศิลปะของพวกเขาคือการให้มุขตลกเป็นจังหวะพร้อมกับเสียงเปียโน ซึ่งทำให้พวกเขาแสดงออกมากขึ้น
หลังจากการแสดงของครู เด็กๆ จะเรียนรู้ทำนองและร้องเพลงได้อย่างง่ายดาย ตบมือตามจังหวะ เป็นการดีที่จะใช้การ์ดจากแอปพลิเคชัน "Music Lotto" ("Music Primer")

การ์ดวางอยู่บนผ้าสักหลาด:

เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอให้นับแผ่นที่หกบนแผ่นโลหะ (ตั้งแต่เริ่มต้น) - "นี่คือโน้ต ลา", และจากนั้นเล่นรูปแบบจังหวะ - เพลง "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า" ครูมาพร้อมกับเปียโน การแสดงรองจะประกอบกับการร้องเพลงรวม งานนี้เชี่ยวชาญและพวกเขาจะสามารถเล่นเพลงได้ด้วยตัวเอง

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า
ดนตรีโดย E. Tilicheeva

[ใจเย็น]

ในบทเรียนดนตรีต่อไปนี้ มีการสำรวจเป็นรายบุคคล: เด็ก ๆ แสดงเพลงนี้ด้วยเสียงที่แตกต่างกัน (บันทึก) พวกเขาเรียกว่าบันทึก (เด็ก ๆ คุ้นเคยกับตำแหน่งของพวกเขาในบันทึก): "เล่นโน้ต ไมล์ในหมายเหตุ ก่อน"ฯลฯ ในเวลาเดียวกันคุณต้องการ
แต่โปรดจำไว้ว่าเด็ก ๆ สามารถร้องเพลงและติดตามตัวเองได้เฉพาะเพลงที่เรียนรู้ได้ดีเท่านั้นเนื่องจากเสียงของเสียงโลหะนั้นสูงกว่าและไม่สอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน เด็กหลงทางได้ง่ายเนื่องจากโน้ตตัวเดียวกันบนเมทัลโลโฟนจะส่งเสียงในอ็อกเทฟที่แตกต่างกัน (สูงกว่า)

เมื่อเรียนรู้บทสวดเป็นจังหวะแล้ว คุณสามารถดำเนินการงานต่อไปได้ ขั้นแรก เรียนรู้บทสวดซึ่งประกอบด้วยช่วงระยะใกล้ จากนั้นจากบทที่กว้างกว่า วิธีการสอนยังเหมือนเดิม ควรจำไว้ว่าข้อความบทกวีอำนวยความสะดวกในการท่องจำและอนุญาตให้เด็กใช้งานที่เรียนรู้ในการศึกษาอิสระ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้งานซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ เล่นง่ายที่สุด วินาที,เสียงของพวกเขาอยู่เคียงข้างกัน ดังนั้นหลังจากออกกำลังกายด้วยเสียงเดียวแล้วขอแนะนำให้เล่นบทสวดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น บทสวดพื้นบ้านรัสเซีย "Magpie-magpie", "Accordion" โดย E. Tilicheeva เป็นต้น)

magpie-magpie
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

ฮาร์มอนิก
ดนตรีโดย E. Tilicheeva
[ใน จังหวะปานกลาง, เป็นจังหวะ]

การผสมผสานเทคนิคการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้นค่อยๆ ทำให้ละครซับซ้อนขึ้น การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอนปรากฏในบทสวดภายในสเกลเล็ก ๆ ช่วงเวลาจะขยายออก การเล่นเปียโนประกอบที่นำเสนอได้อย่างชัดเจนและชัดเจนเป็นสิ่งที่เด็ก ๆ สนใจมากขึ้น สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะต้องฟังความหมาย การแสดงออกทางดนตรีและสัมผัสได้ถึงอารมณ์เพลง งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความแปลกใหม่ในแบบของตัวเองและวิธีการควบคุมมันควรจะแตกต่างกัน
การรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ จะเปิดใช้งานหากหลังจากฟังครั้งแรกพวกเขาถูกถามคำถามเช่น: "การแสดงชิ้นนี้ดีกว่าเครื่องดนตรีชนิดใด"; “เครื่องดนตรีชิ้นอื่นควรเล่นในส่วนใดของชิ้น และชิ้นใด” เด็กๆ มักจะเลือกเครื่องดนตรีได้ง่ายกว่าหากเครื่องดนตรีนั้นมีลักษณะชัดเจนเพียงพอ มีรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน และสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่มีลักษณะแตกต่างกัน แน่นอนว่าเด็ก ๆ ไม่สามารถเรียบเรียงเสียงประสานได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้เทคนิคที่น่าสนใจในการพยายามแต่งเพลงและ "ตัดสินใจ" - เครื่องดนตรีชนิดใดควรให้เสียงในส่วนใดส่วนหนึ่งของชิ้นนั้น ด้วยวิธีการที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ คุณสามารถโน้มน้าวข้อเสนอของพวกเขาในเวลาที่เหมาะสมและกำหนดทิศทางการตอบสนองของพวกเขาได้

วิธีการเรียนรู้ผลงานแต่ละชิ้น

ยิ่งชิ้นส่วนซับซ้อนมากเท่าไหร่ เปียโนคลอของเพลงก็ยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น กระบวนการเรียนรู้ควรเป็นไปอย่างสบายๆ มากขึ้น ลองพิจารณาสองตัวอย่าง: "Rain" และ "Orchestra"
เพลงแรกคือ "ฝน" เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในการประมวลผลของ T. Popatenko สร้างขึ้นจากบรรทัดฐานของเสียงสองเสียงที่อยู่เคียงข้างกัน (เมเจอร์วินาที).บรรทัดฐานนี้ซ้ำหลายครั้งด้วยรูปแบบจังหวะเล็ก ๆ น้อย ๆ - ในตอนแรก บทสวดเริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่น (“ฝนตก ฝนตกมากขึ้น!”) และจากนั้นด้วยจังหวะที่ผิดเพี้ยน (“ขอให้คุณหนาขึ้น”) . ลักษณะทั่วไปของการประมวลผลเปียโนคือ เคลื่อนที่ได้ ชัดเจน และเบา พื้นผิวโปร่งใส - หยุดชั่วคราวจังหวะหลัก - staccato.มีบทนำและบทสรุป ในบทนำ แรงจูงใจที่เรียบง่ายของเพลงฟังขึ้น และบทสรุปก็เหมือนกับว่า "ดึงดูด" เม็ดฝน
ลักษณะที่โปร่งใสของเพลงไม่ควรสูญเสียเสน่ห์เมื่อบรรเลง ในบทนำ ใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงม้วนทะเบียนสองตัว ในที่สุดก็มีรูปสามเหลี่ยม พวกเขาสร้างลักษณะของ "หยด" ได้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากท่วงทำนองของบทสรุปไม่สามารถถ่ายทอดด้วยเสียงของเมทัลโลโฟนและพิณของเด็กได้ ในงานชิ้นนี้ ควรใช้เครื่องดนตรีจำนวนน้อยที่มีความโดดเด่นด้วยเสียงที่เบา เสียงดัง และกระทันหัน
ลำดับบทเรียนสำหรับการเรียนรู้เพลงนี้สามารถสรุปได้ดังนี้

บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังเพลงที่คุ้นเคยซึ่งแสดงโดยผู้ใหญ่ ดึงความสนใจไปที่เสียงที่เบาและโปร่งใสของส่วนเปียโน เด็กจำเพลงและร้องเพลงได้ ครูเสนอให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับเสียงของเธอมากที่สุด
บทที่ 2หลังจากเล่นเพลงแล้ว การอภิปรายจะเริ่มขึ้นเกี่ยวกับวิธีการบรรเลง ดึงความสนใจไปที่ลักษณะของบทนำ บทสรุป และความแตกต่างบางประการระหว่างวลีที่สองกับวลีแรก ข้อเสนอแนะของเด็ก ๆ มีการพูดคุยและทดสอบจริง หากเครื่องดนตรีรุ่นใดรุ่นหนึ่งหรือรุ่นอื่นๆ ออกมาดี คุณก็สามารถดำเนินการได้ทั้งหมดในบทเรียนนี้
บทที่ 3หากกำลังเรียนรู้ตัวเลือกที่ครูเสนอ (หากไม่ยอมรับตัวเลือกของเด็ก) จากนั้นคุณสามารถแสดงเฉพาะทำนองของเพลง (บนเครื่องเป่าโลหะ, พิณ) ก่อน และในขณะนี้ ให้ดำเนินการแนะนำและสรุป บนเปียโน ควรให้ความสนใจกับการเข้ามาของ zithers ในเวลาที่เหมาะสม
บทเรียนที่ 4เรียนรู้ทั้งเพลง - ในตอนแรกโดยไม่ต้องร้องเพลงจากนั้นเด็กบางคนเล่น คนอื่น ๆ ร้องเพลงและในที่สุดทุกคนก็เล่นและร้องเพลง

เพลงอื่น - "วงออเคสตราของเรา" โดย E. Tilicheeva (เนื้อเพลงโดย Y. Ostrovsky) ยากกว่ามากสำหรับการแสดงทั้งมวล เมโลดี้มีความหลากหลายมากขึ้นช่วงของมันอยู่ในนั้นแล้ว ที่เจ็ดนอกจากนี้ยังมีการกระโดด การเลื่อนแบบขั้นบันไดขึ้นและลง จังหวะก็มีปัญหาเช่นกัน: มีโน้ตที่มีจุด ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากเด็ก ในเปียโนคลอและทำนองจะได้รับ ลักษณะทางดนตรีเสียงเครื่องดนตรีกลุ่มต่างๆ ก็เพียงพอที่จะระลึกถึงมาตรการที่คำว่า "กลอง, กลอง, กลอง, กลอง" ซึ่งให้จังหวะที่ชัดเจนราวกับว่าเลียนแบบกลอง จากนั้นเรจิที่สูงกว่าจะปรากฏขึ้น ดังนั้น นักแต่งเพลงและกวีจะเป็นผู้กระตุ้นเครื่องดนตรี แต่เพื่อให้เด็ก ๆ สามารถมีส่วนร่วมในการเลือกเครื่องดนตรีได้เอง แน่นอนว่าพวกเขาต้องแสดงเพลงโดยไม่มีเนื้อเพลงที่แนะนำวิธีแก้ปัญหาก่อน
ดังนั้น ลำดับคลาสต่อไปนี้จึงเหมาะสม:

บทที่ 1.ครูเล่นเปียโนโดยไม่ร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับปริศนาทางดนตรี - พวกเขาเล่นวลีแยกต่างหากซึ่งแสดงลักษณะของเสียงในระดับหนึ่ง เครื่องมือต่างๆ. พวกเขาเดาและตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่เหมาะกับวลีเฉพาะ จากนั้นครูแสดงเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่ร้องและเล่นแล้ว ด้วยวิธีนี้ เด็กๆ จะได้รู้ว่าพวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีได้ถูกต้องหรือไม่
บทที่ 2เรียนรู้ท่อนร้องของเพลง เด็กเรียนรู้ท่วงทำนอง จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงเป็นชุด: นักแสดงในอนาคตที่เป็นแฝดสามจะร้องวลีแรก ตีกลองเป็นครั้งที่สอง ฯลฯ ในขณะที่ร้องเพลง พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
บทที่ 3เรียนรู้ส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น: ไตรออล (การวัดสี่ครั้งที่ 1) และเมทัลโลโฟนที่มีพิณ (การวัดสี่ครั้งที่ 3) ขั้นแรก เด็กทุกคนเล่น จากนั้นพวกเขาก็เลือกคนที่จะเล่นส่วนเหล่านี้ แสดงส่วนเหล่านี้ให้พวกเขา อธิบายว่าควรเริ่มด้วยโน้ตอะไร และเสนอให้เล่น จากนั้นเด็กทุกคนเล่นกลองในจินตนาการ และเด็กบางคนเล่นเครื่องดนตรีจริง
บทเรียนที่ 4การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของไทรออลและเมทัลโลโฟนยังคงดำเนินต่อไป เรียนรู้ครั้งแรก วลีสุดท้ายเมทัลโลโฟนที่พวกเขาเล่นเมโลดี้จากนั้นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันก็เข้าร่วม - กลอง ส่วนที่เป็นกลองซ้ำ ในตอนท้ายของบทเรียนคะแนนทั้งหมดจะถูกแสดงเป็นครั้งแรก แต่ไม่มีการร้องเพลง
บทที่ 5การแสดงของแต่ละส่วนซ้ำแยกกัน ทั้งหมด

ฝน
จัดให้โดย T. Popatenko
[ไม่ช้าก็เร็ว]

คะแนน แต่ในขณะเดียวกันเด็กบางคนร้องเพลงและคนอื่น ๆ ก็เล่น การแนะนำเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มอย่างทันท่วงทีจะถูกควบคุมและเฉดสีไดนามิกจะได้รับการปรับแต่ง
ในชั้นเรียนเพิ่มเติม การเล่นทั้งหมดจะถูกทำซ้ำและทักษะที่ได้รับจะถูกรวมเข้าด้วยกัน

บ่อยครั้งในการฝึกสอนมีเทคนิคดังกล่าว: เด็ก ๆ เล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขาและผู้ใหญ่เล่นทำนองและดนตรีประกอบบนเปียโน หากต้องการกระจายเสียง คุณสามารถทำอย่างอื่นได้ ตัวอย่างเช่นครูเล่นเปียโนเล่นทั้งหมดและเด็ก ๆ เล่นเมโลดี้บนเมทัลโลโฟน แต่ก็เป็นเสียงประกอบนั่นคือเสียงที่สอดคล้องกับเสียงแรก (I) และเสียงที่ห้า (V) หรือขั้นแรก (I), ขั้นที่สี่ (IV) และขั้นที่ห้า ( V)
สมมติว่าเป็นเพลงพื้นบ้านยูเครนสามเวอร์ชัน "โอ้ระเบิดห่วง" ซึ่งจัดโดย T. Popatenko เมทัลโลโฟนในกรณีแรกทำซ้ำเมโลดี้ในวินาที - เสียงทุ้มในกรณีที่สามเล่นโดยไม่มีเปียโนคลอ
อีกผลงานหนึ่งคือ "Squirrel" ที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov ในเนื้อเรื่องนี้ ถ่ายทอดภาพของกระรอกที่สวยงาม นักแต่งเพลงใช้ท่วงทำนองของรัสเซียที่มีชื่อเสียงเพื่อกำหนดลักษณะของภาพ เพลงพื้นบ้าน"ในสวนในสวน" ท่วงทำนองของเพลงมีลักษณะร่าเริง กระปรี้กระเปร่า เต้น แต่แสดงในระดับปานกลาง เมื่อบรรเลงเครื่องดนตรี จำเป็นต้องเลือกเครื่องดนตรีที่มีเสียงเบา เสียงดัง และกระตุก มันสามารถเป็นเสียงโลหะและรูปสามเหลี่ยม

เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน คุณสามารถเสนอลำดับชั้นเรียนต่อไปนี้
บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังการเล่นของผู้ใหญ่ ดึงความสนใจไปที่เสียงเบาๆ ของเมโลดี้ ลักษณะการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า คุณสามารถอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" หลังจากที่ครูแสดงดนตรีซ้ำแล้วซ้ำอีก เด็ก ๆ จะถูกขอให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เล่นในวงออร์เคสตราได้ดีที่สุดโดยเชื่อมโยงกับธรรมชาติของดนตรี มีการหารือข้อเสนอแนะของเด็ก เลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ครูเล่นเมโลดี้บนเครื่องโลหะ
บทที่ 2ครูเล่นทำนองเพลงโดยไม่มีเปียโนคลอ เด็ก ๆ ตบมือเป็นจังหวะตามทำนองเพลง จากนั้นเรียนรู้ปาร์ตี้ของสามเหลี่ยม บางคนแสดงรูปแบบจังหวะในรูปสามเหลี่ยม บางคนปรบมือ จากนั้นการกระทำของเด็ก ๆ ก็เปลี่ยนไป ก่อนที่จะเรียนรู้ส่วนของเครื่องดนตรีประเภทเมทัลโลโฟน ครูจะต้องทำทำนองเองก่อน จากนั้นจึงเรียนรู้เป็นส่วนๆ
บทที่ 3การเรียนรู้ของส่วนเสียงโลหะยังคงดำเนินต่อไป เด็ก ๆ แสดงส่วนแรกของชิ้นส่วน (สี่แท่งที่ 1 และ 2) และทำคะแนนทั้งหมด เมื่อมีการทำซ้ำ สามเหลี่ยมติดอยู่กับโลหะ
บทเรียนที่ 4แต่ละส่วนแสดงแยกกันโดยไม่มีดนตรีประกอบและดนตรีประกอบ จากนั้นจึงเล่นคะแนนทั้งหมด ความสนใจของเด็ก ๆ จะถูกดึงไปที่รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน
บทที่ 5แต่ละส่วนจะแสดงแยกกันโดยมีดนตรีประกอบ จากนั้นจึงแสดงคะแนนทั้งหมด ความสนใจของเด็ก ๆ จะถูกดึงไปที่การแสดงออกของการแสดง เมื่อเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก เด็ก ๆ สามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้

วงดุริยางค์ของเรา
คำพูดโดย Y. Ostrovsky ดนตรีโดย E. Tilicheeva

[สบายๆ. เคร่งขรึม]

กระรอก (ตัดตอนมา)
จากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan
ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov
[ปานกลาง]

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีไม่ได้จำกัดเพียงแค่การเรียนรู้ละครเพลงเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญที่กิจกรรมเหล่านี้จะสร้างสรรค์
แบบฝึกหัดที่เสนอให้ทำซ้ำ (ด้วยหู) ท่วงทำนองที่คุ้นเคย เล่นเพลงจังหวะด้วยเสียงที่มีความสูงต่างกัน (เปลี่ยนตำแหน่ง) ค้นหาเทคนิคใหม่สำหรับการเล่นเครื่องดนตรี แน่นอนว่าพัฒนาความเป็นอิสระและการได้ยินในเด็ก แต่สิ่งสำคัญคือต้องสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเอง เพื่อให้มีโอกาสเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาด้นสด

เทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วย "การตรวจสอบ" ความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรี สิ่งนี้มีค่ามาก แต่เด็กๆ มักจะทำอะไรไม่ถูกในการค้นหา ครูกำกับการค้นหาเหล่านี้โดยให้เด็ก ๆ เล่นนกกาเหว่า นกร้อง ฝนตก ฟ้าร้อง ฯลฯ แต่คุณยังสามารถใช้วิธีการสร้างสรรค์ร่วมกันที่น่าสนใจกับเมทัลโลโฟน ไซโลโฟน หากคุณติดโน้ต ฉและ ศรี(ขั้นตอน IV และ VII) หรือถอดแผ่นเสียงเหล่านี้ออกเพื่อไม่ให้เด็ก ๆ เล่น จากนั้นพวกเขาสามารถโพล่งทุกอย่างได้ในเวลาเดียวกัน เด็กเล่นห้าเสียง (ทำ, อีกครั้ง, ไมล์, เกลือ, ลา).ได้รับการผสมฮาร์มอนิกที่น่าสนใจมาก เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและไม่คาดฝัน แต่ไพเราะมากเสมอ ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ สามารถเล่นในจังหวะใดก็ได้ แต่บางครั้งพวกเขาจะได้รับจังหวะที่กำหนด เช่น หนึ่งในสี่และสองในแปด ความสำคัญของเทคนิคนี้ไม่ได้อยู่ที่พัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์มอนิกเท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มด้นสดด้วยตัวเองเพื่อพยายามสร้าง "การแต่งเพลงของตัวเอง" เป็นครั้งแรก
ควรเน้นย้ำว่าวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาลควรมีระเบียบและสอดคล้องกันมากกว่าในทางปฏิบัติ ความสำเร็จของการฝึกอบรมนี้ขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของรูปแบบทั้งหมด เรียนดนตรีเด็ก. ในห้องเรียนพวกเขาได้รับความรู้และทักษะจำนวนหนึ่งสะสมละคร
เด็ก ๆ เต็มใจและยินดีอย่างยิ่งที่จะใช้เพลงและชิ้นส่วนที่พวกเขาได้เรียนรู้ในเกมแสดงในช่วงวันหยุดความบันเทิง ทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ กับเครื่องดนตรีใหม่ ๆ การปฏิบัติงานที่น่าสนใจในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงบางชิ้นและเพลงความสามารถที่ได้มา เพื่อประเมินผลการแสดงที่มีคุณภาพ (โดยหู) การแสดงด้นสด โอกาสในการมีส่วนร่วมในวงดนตรีต่างๆ - ทั้งหมดนี้ทำให้การเล่นเครื่องดนตรีน่าสนใจสำหรับเด็กและมีคุณค่าต่อพัฒนาการทางดนตรีโดยรวมของพวกเขา
การดูแลการพัฒนาการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ครูเสนองานที่หลากหลายเช่นการประเมินประสิทธิภาพของท่วงทำนองที่คุ้นเคยหรือการด้นสดโดยเพื่อนหรือของพวกเขาเอง ผลงานของตัวเองบนเครื่องดนตรีใด ๆ ; เลือกจากเครื่องดนตรีที่เสนอซึ่งคุณสามารถพรรณนาถึงการร้องเพลงของนก เสียงใบไม้ เสียงหอนของสายลม ฯลฯ เพื่อเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับเสียงต่ำที่เล่นเพลงใดเพลงหนึ่งหรืออย่างอื่นได้ ถ่ายทอดจังหวะของการเดินขบวนที่เด็กแต่งขึ้นเองบนกลองหรือแทมบูรีน ลองแต่งเพลงเต้น ฯลฯ
บทบาทมีความชัดเจน ผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษา พวกเขาไม่ควรเชี่ยวชาญเฉพาะวิธีการสอนในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีเด็กได้อย่างอิสระ รู้จักอุปกรณ์และเทคนิคการเล่น
การเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็ก ของเล่นและเครื่องดนตรีช่วยให้คุณสามารถตกแต่งชีวิตเด็ก ๆ สร้างความบันเทิงให้เขาและกระตุ้นความปรารถนา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี การแสดงการได้ยิน สัมผัสของจังหวะ เสียงต่ำ และไดนามิกจะถูกสร้างขึ้นอย่างดี ในการกระทำของเด็กจะพัฒนาความเป็นอิสระ ความสนใจ และการจัดระเบียบ
วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับการแสดงดนตรีที่สนุกสนานและซับซ้อนช่วยเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับชั้นเรียนในอนาคตที่โรงเรียน

คำถามและงาน

1. ความหมายคืออะไร ของเล่นดนตรีและเครื่องมือในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน?
2. อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
3. บอกเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
4. แนะนำให้หัดเล่นเครื่องดนตรีตอนอายุเท่าไหร่? รายการวัตถุประสงค์การเรียนรู้
5. ดนตรีประเภทใดที่เหมาะสมในการหัดเล่นเครื่องดนตรี
6. วิธีการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กคืออะไร?
7. ในตัวอย่างของดนตรีชิ้นใด ๆ ให้สรุปบทเรียนในระหว่างที่ครูสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเมทัลโลโฟน
8. ระบุรูปแบบการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

9. เปิดเผยเทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ

วรรณกรรม

โครงการมาตรฐานการศึกษาและฝึกอบรมระดับอนุบาล/กศน. ร. Kurbatova, N. N. Poddyakova - M. , 1984
โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมค. อนุบาล.—ม., 2530. การศึกษาและอบรมในชั้นอนุบาล/กศ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M. , 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N. A.การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล—ม., 1981
Vetlugina N. A.ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเกมในเด็กอายุ 5-7 ปี เพลงสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 5-7 ปี // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - ม. , 2517 - หน้า 107-120
Dzerzhinskaya I. .L.การศึกษาดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า.- ม., 2528.
คาบาเลฟสกี้ ดี. ข.จะสอนเด็กเกี่ยวกับดนตรีได้อย่างไร? - ม., 2525.
Kvitnitskaya E. N.การพัฒนาของหูดนตรีเป็นเงื่อนไขสำหรับการก่อตัว การแต่งเพลง// ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - ม. , 2517. - ส. 20-28.
Lukyanova M. B.ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการเต้นรำ // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - ม. , 2517 - หน้า 29-32
ดนตรีและการเคลื่อนไหว / คอมพ์ S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M. , 1981, 1983, 1984
สอนลูกร้องเพลง/คอมพ์ T. M. Orlova, S. I. Bekina - M. , 1986, 1987, 1988
สุนทรียศึกษาระดับอนุบาล/กศน. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

คอลเลกชันของละครเพลงและวรรณกรรม

Vetlugina N. A. Orke ของเด็ก - M. , 1976
เวตลูกิน เอ็น.ก. ดนตรีไพรเมอร์. - ม., 2515, 2528.
ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M. , 1985, 1986, 1987
ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M. , 1975—1980.— Iss. 1-5; .2523-2524.-ฉบับ. 1-4
Sun-bucket / คอมพ์ M. A. เมดเวเดวา - ม. , 2527

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: "Doshk. การศึกษา"/น. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. โคมิสรอฟและคนอื่นๆ เอ็ด บน. เวทลูกา. - แก้ไขครั้งที่ 3, รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: การตรัสรู้, 2532. - 270 น.: บันทึก.

หน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์

Saratov State Conservatory ตั้งชื่อตาม

ภาควิชาเปียโนพิเศษ

โปรแกรมการทำงาน

"วิธีการสอนเกม

บนเครื่องมือ»

ชำนาญการ 070101

"การแสดงดนตรี" (เปียโน)

ซาราตอฟ 2549

โปรแกรมได้รับการออกแบบตาม

โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐาน

ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2520

รวบรวมโดย:

ศาสตราจารย์ภาควิชาเปียโนพิเศษที่ Saratov State Conservatory , ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ,

ผู้วิจารณ์:

, ผู้สมัครสาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ , อาจารย์

, ผู้สมัครสาขาวิชาครุศาสตร์, รองศาสตราจารย์

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร

เป้าหมายหลักสูตรมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเปียโนใน เงื่อนไขที่ทันสมัยประกอบด้วยการให้ความรู้แก่บุคคลทั่วไปที่ได้รับการฝึกฝนให้จัดชั้นเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรี (วิทยาลัย, สถานศึกษา), ชั้นเรียนเปียโนสำหรับนักร้องและนักเล่นเครื่องดนตรี, ชั้นเรียนคอนเสิร์ทมาสเตอร์และแชมเบอร์, วิธีการ, การฝึกสอน, การสอนเปียโนในโรงเรียนดนตรีและวัฒนธรรมและการศึกษา สถาบันการศึกษา. หลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนมีความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นสำหรับงานนี้ เพื่อสร้างระบบมุมมองที่สมบูรณ์เกี่ยวกับดนตรีและกระบวนการสอน เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสนใจในงานสอน จำเป็นต้องพิจารณาจาก จุดยืนของข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมขั้นสูง

หลักสูตรของวิธีการนั้นเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับสาขาวิชาอื่น ๆ ของวงจรการสอนที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยและแก้ปัญหาของทฤษฎีและการฝึกสอนที่เกี่ยวข้องกับการสอนเปียโนในระดับที่สูงขึ้น เมื่ออ่านหลักสูตร ประสบการณ์ที่ได้รับจากนักเรียนในชั้นเรียนพิเศษนั้นมีลักษณะทั่วไปและเป็นระบบ และความรู้ของพวกเขาในสาขาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงและการสอนที่รวบรวมได้จากหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโนยังคงลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสนใจเป็นพิเศษคือการบรรลุความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ระหว่างหลักสูตรของวิธีการและการฝึกสอนของนักเรียน

การสอนดนตรีเป็นสาขาที่ซับซ้อน วัฒนธรรมสมัยใหม่ที่มาถึงเบื้องหน้า ร่วมสร้าง, ความร่วมมือครูและนักเรียน รูปแบบและวิธีการที่เสนอในการจัดการกระบวนการศึกษามุ่งเน้นไปที่การระบุตำแหน่งที่เป็นอิสระของนักเรียน มีการเน้นย้ำประสิทธิผลของรูปแบบการติดต่อทางมือถือระหว่างครูกับนักเรียน ซึ่งสร้างฟิลด์ที่มีศักยภาพสำหรับการแสดงออกและการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียน การสัมมนาถูกสร้างขึ้นโดยใช้องค์ประกอบของสถานการณ์ในเกม รวมถึงการสัมภาษณ์เบื้องต้น การอภิปราย การอภิปราย บทสรุปการควบคุม ระบบคำถามทดสอบมีจุดประสงค์เดียวกัน ช่วยให้สามารถค้นหาความต้องการและความเพียงพอของความรู้ที่ได้รับจากนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ ข้อมูลทางทฤษฎีที่ได้รับจะถูกฉายลงบนองค์ประกอบเฉพาะหรือเข้าสู่กระบวนการของบทเรียนของนักเปียโนแต่ละคน ความสนใจของนักเรียนมุ่งตรงไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาต้องเรียนรู้ที่จะใช้คำศัพท์และแนวคิดสมัยใหม่ แนะนำพวกเขาในการฝึกปฏิบัติการแสดงและการสอน

วิธีที่มีประสิทธิภาพในการเพิ่มเนื้อหาของกระบวนการศึกษาคือความอิ่มตัวของหลักสูตรการบรรยายของวิธีการ องค์ประกอบ มีปัญหา, สถานการณ์ปัญหาที่สร้างขึ้นจากความขัดแย้ง กล่าวคือ การศึกษาเรื่อง “ความขัดแย้งในเนื้อแท้ของวัตถุ” สิ่งนี้คำนึงถึงความจริงที่ว่านักเรียนไม่ควรเผชิญกับปัญหาที่แก้ไม่ได้ สิ่งสำคัญคือต้องหาทางแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความรู้และความไม่รู้ ระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียนซึ่งอาจมีจำกัด กับทฤษฎีซึ่งเป็นความรู้ทั่วไปที่ทดสอบโดยการปฏิบัติ ระหว่างความรู้สามัญและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เป็นผลให้ความคิดของนักเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานเขาจำเป็นต้องคิดและให้เหตุผลด้วยความช่วยเหลือจากความรู้ที่มีอยู่เพื่อรับความรู้ใหม่ตามลักษณะทั่วไปของเนื้อหาที่รู้จักแล้ว เป็นผลให้นักเรียนพัฒนาความสามารถในการมองเห็นปัญหาทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติได้อย่างอิสระ เพื่อเตรียมพร้อมอย่างเพียงพอในการแก้ปัญหา

เกือบทุกหัวข้อของหลักสูตรวิธีการสามารถนำเสนอเพื่อต่อต้านตำแหน่งและมุมมองทางทฤษฎีหลายประการในการปะทะกันของความคิดเห็นทางเลือกของนักดนตรี - ครูที่โดดเด่น รูปแบบการนำเสนอเนื้อหานี้กระตุ้นให้นักเรียนค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุด เพิ่มกิจกรรมส่วนตัวในการหาคำตอบ ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์มักถูกหยิบยกขึ้นมาจากรูปแบบการนำเสนอข้อมูล ความสมบูรณ์และความกำกวมของเนื้อหาที่กำลังพิจารณา ครูในอนาคตไม่ควรเดินไปตามเส้นทางมาตรฐานและแบบตายตัวโดยไม่ใส่ใจซึ่งอาจนำไปสู่สถานการณ์ "ทางตัน" ปัจจัยชี้ขาดในการสอนดนตรีคือ รายบุคคล ด้านการฝึกทักษะวิชาชีพ ข้อความนี้ไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธหลักการทั่วไปของศิลปะการสอน แต่เป็นการเน้นที่ประวัติส่วนตัว แนวทางส่วนบุคคลในการพัฒนานักเรียน ทัศนคติในการสอนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและได้รับการพิสูจน์ในเชิงบวกควรหักเหผ่านปริซึมของความเป็นปัจเจกบุคคล ความแตกต่างของนักเรียนที่แตกต่างกัน

คุณสมบัติหลักสูตรนี้ ลำดับความสำคัญ สไตล์ ด้านในการศึกษาดนตรีของนักเรียน ที่นี่มีการปรับปรุงบทบัญญัติเกี่ยวกับการกำหนดความสำคัญของกิจกรรมการแสดงซึ่งอาจส่งผลต่อประสิทธิผลของงานสอนในอนาคตของบัณฑิตมหาวิทยาลัยดนตรี ด้วยความเข้าใจในแนวทางโวหารและการวางแนวโวหารของศิลปะดนตรี ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจและถอดรหัสวิธีการประพันธ์เพลงของการพัฒนาดนตรี แรงจูงใจและการใช้เหตุผลในการใช้วิธีการแสดงออกของการแสดงเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ

ให้ความสนใจกับกระบวนการสอนการให้ความรู้แก่นักดนตรีรุ่นเยาว์ ประเด็นของการทำความเข้าใจและการสร้างซ้ำสไตล์ของผู้แต่ง การทำงานกับข้อความของผู้แต่ง การอ่านโน้ตดนตรี การวิเคราะห์เปรียบเทียบรุ่นและการตีความ เพื่อให้นักเรียนสามารถตั้งใจทำงานในการพัฒนา ทักษะทางวิชาชีพในขณะเดียวกันก็ปรับปรุง "การศึกษารูปแบบ" และระดับดนตรีทั่วไป ในบางกรณี นักเรียนที่มีพรสวรรค์และมีสัญชาตญาณทางศิลปะจะรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์ของผู้เขียนในระดับจิตใต้สำนึกและจิตใต้สำนึก ตามกฎแล้ว คนเหล่านี้คือนักเปียโนที่มีความรอบรู้ทางดนตรีอย่างกว้างขวาง ซึ่งรู้จักดนตรีของผู้ประพันธ์บางคนเป็นอย่างดี ซึ่งได้ "เล่นซ้ำ" การประพันธ์เพลงของเขาในจำนวนที่เพียงพอ แต่คุณสมบัติของการรับรู้ดนตรีสดของนักเรียนนั้นหายาก ในทางตรงกันข้ามมักจะมีความเข้าใจผิดเมื่อนักแสดงคิดว่าเขาเล่นทุกอย่างที่เขียนในข้อความตอบสนองจังหวะไดนามิกคำสั่งที่ชัดเจนของผู้แต่งหรือบรรณาธิการ (บ่อยกว่า) และไม่เข้าใจคำถามที่เขา อาจมีเกี่ยวกับสไตล์หรือสไตล์ของผู้แต่ง หลักสูตรของวิธีการได้รับการออกแบบมาเพื่อเอาชนะความเข้าใจผิดนี้และเอาชนะความเฉื่อยที่ต้องพึ่งพาความคิดของนักดนตรีรุ่นใหม่

ใน เมื่อเร็วๆ นี้เน้นในวรรณคดีเฉพาะ รเก่า ใช้งานง่าย เริ่มในศิลปะการแสดงและการสอน แท้จริงแล้ว ลักษณะส่วนบุคคลในกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทนั้นถูกกำหนดไว้แล้ว การเข้าใจว่าในแง่หนึ่ง พลังพิเศษของผลกระทบของทักษะการสอนอยู่ในความพิเศษของกระบวนการ เมื่อดูเหมือนว่าผู้ที่อยู่ในชั้นเรียนจะมองว่างานนี้ "มีชีวิตขึ้นมา" ต่อหน้าต่อตาพวกเขาโดยไม่มี "วิทยาศาสตร์พิเศษ" ” ความพยายาม มันคงผิดที่จะคิดว่าความรู้ทางศิลปะเพียงอย่างเดียว อารมณ์ความรู้สึก สัญชาตญาณ และอารมณ์ก็เพียงพอที่จะสื่อความหมายที่มีความหมายของงานดนตรี มีความจำเป็นไม่เพียง แต่จะต้องมีความรู้อย่างจริงจังและละเอียดถี่ถ้วนในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญวิธีการบางอย่างระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูซึ่งทำให้สามารถแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงหรือความคิดสร้างสรรค์ในการสอนได้อย่างเหมาะสม .

ศิลปะดนตรีเนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกโดยตรงและแม้แต่ความไม่มีเหตุผลไม่อนุญาตให้ใช้คำพูดที่เทียบเท่ากับตัวมันเอง ตามที่ระบุไว้อย่างถูกต้อง "ดนตรีเป็น "กรณีบริสุทธิ์" ที่ได้รับการออกแบบอย่างสมบูรณ์ อันดับแรกสำหรับ ใช้งานง่าย ความเข้าใจ" และ "ผู้ที่สื่อสารด้วยดนตรีพัฒนา "ออร์แกน" พิเศษที่ไม่เพียงตอบสนองต่อลักษณะต่างๆ ของเสียงอย่างเพียงพอ ไม่เพียง แต่สามารถถอดรหัสภาษาของมันได้ แต่ยังสามารถเข้าใจสิ่งที่มันพูด แม้ว่าความเข้าใจนี้จะพัฒนาบนพื้นฐานของ ปฏิบัติการ ไม่ใช่แนวคิด องค์ประกอบ» . ในกรณีนี้ สัญชาตญาณก่อตัวขึ้นในด้านความคิดทางศิลปะและจินตนาการของนักดนตรี มันถูกป้อนโดยการแสดงการได้ยิน ซึ่งประกอบด้วยความทรงจำของการตีความที่น่าจดจำแบบดั้งเดิมและไม่ธรรมดา และปริมาณความรู้ทางดนตรีทั้งหมด ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของคนๆ หนึ่ง เป็นเจ้าของการค้นหาที่สร้างสรรค์ และเต็มไปด้วยความประทับใจทางอารมณ์และจิตสรีรวิทยา

ครูสื่อสารกับนักเรียนโดยทำงานเกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่งโดยอยู่ในบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งสัมพันธ์กับผู้แต่งเพลง พวกเขามุ่งเน้นไปที่ระบบค่านิยมที่แตกต่างกัน พวกเขามีการศึกษาศิลปะและดนตรีทั่วไปที่แตกต่างกัน งานที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งในยุคหนึ่ง แต่แสดงในอีกยุคหนึ่งนั้นถูกมองว่าเป็นนักดนตรีสมัยใหม่ในรัศมีเชื่อมโยงที่แตกต่างกัน ในบทเรียนเกี่ยวกับระเบียบวิธี การพูดถึงเอกลักษณ์หรือความเพียงพอของคีตกวีและตำแหน่งการแสดงในความรู้สึกนั้นไม่ค่อยเหมาะสมนัก ภาพศิลปะองค์ประกอบดนตรี วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อเตรียมและกำหนดแนวทางให้กับครูในอนาคตในการแก้ปัญหาซ้ำสอง: การถ่ายโอนพิกัดของสไตล์ของผู้แต่งและการสร้างรูปแบบส่วนบุคคลของนักเปียโนสมัยใหม่

การวิเคราะห์และ กลายเป็น ใหม่ กำลังแสดง ประเพณีนี่เป็นงานของหลักสูตรวิธีการและดังนั้นจึงเป็นของครูสมัยใหม่ การทำงานเพื่อพัฒนาทักษะวิชาชีพของนักเรียน ครูจะชี้นำและแก้ไขกระบวนการนี้ ใน ในแง่หนึ่งมันขยายขอบเขตของการทำความเข้าใจข้อความของผู้เขียน แสดงความเก่งกาจของมัน เผยให้เห็นความหมายใหม่ของการมีอยู่ของมันในโลกสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ภารกิจสำคัญประการหนึ่งของชั้นเรียนเปียโนคือนักดนตรีรุ่นใหม่ต้องนำเสนอคุณลักษณะของบริบทเชิงอุปมาอุปไมยและความหมายของวัฒนธรรมสมัยใหม่ และลักษณะเฉพาะตัวของลักษณะการแสดงแต่ละอย่างให้กับข้อความของผู้แต่ง ผลที่ตามมาคือองค์ประกอบทางดนตรีที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นหรือใกล้จะกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ฟังยุคใหม่ เสริมด้วยชั้นข้อมูลใหม่ มอบความเป็นอมตะทางศิลปะอย่างแท้จริง

เส้นทางสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุดขององค์ประกอบทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับการหันไปใช้ทุกสิ่งที่มีคุณค่าที่สะสมมาในประวัติศาสตร์ของการทำความเข้าใจดนตรี: ไปจนถึง urtexts และ editions ไปจนถึงการอ่านการแสดงต่างๆ - "sounding editions" ความโดดเด่นของมุมมองเดียวในการสร้างการตีความของคุณเองหรือเมื่อทำงานกับนักเรียนในชั้นเรียนเปียโนนั้นไม่เกิดผล ทัศนคติเชิงลบที่ไม่พึงประสงค์และวิพากษ์วิจารณ์มากเกินไปต่อความปรารถนาของแต่ละคนของนักดนตรีที่โดดเด่นเพื่อสะท้อนความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับประเด็นนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของเปียโนนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน มีความจำเป็นอย่างแท้จริงในการเสริมงานด้วยความรู้ด้านการแสดงและวัฒนธรรมประเพณีทั่วไปในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ (“ฉบับวาจา”)

เพื่อรับทักษะในการอภิปรายร่วมกันของบทเรียนแบบเปิด

เรียนรู้วิธีการทำงานกับวรรณกรรมพิเศษ, บทคัดย่อ, ร่างโครงร่างแผน, จัดทำเอกสารที่จำเป็น

รูปแบบและประเภทของชั้นเรียน

หลักสูตรวิธีการดำเนินการในรูปแบบของการบรรยายและการสัมมนา ประการแรกมุ่งเน้นไปที่การพิจารณาปัญหาทางทฤษฎีของการสอนเป็นหลัก ประการที่สอง - เพื่อการศึกษาภาคปฏิบัติและการแก้ปัญหาในกระบวนการเรียนรู้ เช่น แบบฟอร์มที่ใช้งานอยู่การเรียนรู้ใช้บทเรียนแบบเปิดและการอภิปราย ประเภทของชั้นเรียนอิสระ: การวิเคราะห์ละคร, บทคัดย่อของวิทยาศาสตร์และ วรรณกรรมระเบียบวิธี, จัดทำเอกสารประกอบประเภทต่าง ๆ รวมถึงแผนการแสดงละครขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาของนักเรียน, "จำลอง" กระบวนการของชั้นเรียน, ร่างโครงร่างแผน, สร้างฉบับของคุณเอง, เข้าร่วมบทเรียนโดยอาจารย์ภาควิชาเปียโนพิเศษ

องค์กรปัจจุบัน ขั้นกลาง และขั้นสุดท้าย

การควบคุมความรู้

ในช่วงหนึ่งปีนักเรียนแต่ละคนมีหน้าที่ต้องเขียนภาคนิพนธ์ซึ่งความรู้ทางทฤษฎีควรรวมเข้ากับประสบการณ์การแสดงและการสอนของตนเอง ในฐานะหัวข้อสำหรับบทคัดย่อ สามารถแนะนำสิ่งต่อไปนี้: การวิเคราะห์เชิงวิเคราะห์และการทบทวนวรรณกรรมการสอนเปียโน งานระเบียบวิธี โรงเรียน และสื่อการสอน; การวิเคราะห์การแสดงและระเบียบวิธีของงานดนตรี บันทึกบทเรียนในชั้นเรียนในแบบพิเศษพร้อมความคิดเห็นเชิงระเบียบวิธีและลักษณะทั่วไป เพื่อกำหนดความแข็งแกร่งของความรู้ของนักเรียน, รวมทักษะการศึกษาและระเบียบวิธี, ทดสอบความสามารถในการทำงานอย่างอิสระด้วยวรรณกรรมเพื่อการศึกษา, สัมมนาในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง ระยะเวลาของการสัมมนาจะกำหนดโดยหลักสูตรเฉพาะเรื่อง ตามคำร้องขอของอาจารย์หรือนักศึกษา บทคัดย่อของหลักสูตรสามารถนำเสนอในรูปแบบของรายงานและอ่านในการสัมมนาครั้งใดเรื่องหนึ่ง

เมื่อสิ้นสุดภาคเรียนที่ 1 บทเรียนการควบคุมโดยที่ครูให้การประเมิน "เบื้องต้น" ตามกิจกรรมหรือความเฉื่อยชาของงานของนักเรียนในช่วงหกเดือน ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางและแรงจูงใจสำหรับงานต่อไปของนักเรียน

ผลลัพธ์งานประจำปีของนักเรียนจะสรุปไว้ในข้อสอบ นักเรียนตอบคำถามในตั๋วสอบซึ่งมีคำถามสองข้อ คนแรกทุ่มเท ปัญหาทางทฤษฎีหลักสูตรที่สอง - หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาคปฏิบัติของละครสอนและวรรณคดีระเบียบวิธี เมื่อตอบคำถามที่สองนักเรียนต้องทำการวิเคราะห์การแสดงและระเบียบวิธีของหนึ่งในผลงานการสอนของโรงเรียนดนตรี โรงเรียนดนตรีหรือมหาวิทยาลัย แสดงสิ่งที่พูดโดยการแสดงชิ้นส่วนของเรียงความหรือละครทั้งหมด

เมื่อได้รับเกรดสุดท้าย คุณภาพของงานและระดับกิจกรรมของนักเรียนในห้องเรียนระหว่างปีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย

โครงสร้างของแผนเฉพาะเรื่องของสาขาวิชาการ

เนมโนวา ส่วน ตกปลาและหัวข้อ	นักเรียน	จำนวนชั่วโมงเรียนเต็มเวลา รูปแบบการศึกษา	ความพอเพียง นักเรียน
		สัมมนา		กลุ่ม. ชั้นเรียน	ดี. งาน
วิธีการ การเรียนรู้ เปียโน

โครงร่างหลักสูตรเฉพาะเรื่อง

ในการสั่งซื้อ	ชื่อหัวข้อ	จำนวนชั่วโมง
	สัมมนา	งานอิสระของนักเรียน
	บทนำ: เทคนิคเปียโน, ประวัติและขั้นตอนของการพัฒนา: แนวโน้มหลักของการสอนดนตรีสมัยใหม่
	ความสามารถทางดนตรี: ทั่วไป ดนตรี และพิเศษ (นักเปียโน): คุณสมบัติทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพ, จำเป็น สำหรับกิจกรรมเปียโน
	ปัญหาที่สำคัญที่สุดในการทำงาน ครูสอนเปียโนในเด็ก โรงเรียนสอนดนตรี: บทเรียนแรก: ความยากลำบากและคุณสมบัติของงาน สำหรับผู้เริ่มต้น: การจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของเกม: และหลักการจัดเตรียม
	"เทคนิคการเล่นเปียโนเฉพาะบุคคลตาม เจตจำนงสร้างเสียง" (คอมเพล็กซ์มหัศจรรย์)
	เปิดบทเรียน: กับนักเปียโนมือใหม่ นักเรียนชั้น ม.ต้น และ ม.ปลาย ของโรงเรียนดนตรี
	วางแผนกระบวนการเรียนรู้ การจัดทำแผนส่วนบุคคลลักษณะ: นโยบายละครเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ทักษะการสอน: การสอนและการจัด การบ้านของนักเรียน
	ทำงานในละครเพลง งาน
	การอ่านประสิทธิภาพ
	เทคนิคเปียโน: การคิดเชิงศิลปะ และรูปแบบของนักเปียโน
	การจำแนกประเภทของอุปกรณ์: สเกล, อาร์เพจจิโอ, อ็อกเทฟ, คอร์ด, ลูกคอและทริลล์, การกระโดด: งานด้านเทคนิครายวัน นักเปียโน
	อภิปราย: เทคนิคการออกกำลังกายเป็นกระบวนการทำงานเพื่อบรรลุทักษะการแสดง
	E. Timakin "ทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยี" อี. ลีเบอร์แมน "ทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยี"
	องค์ประกอบการขึ้นรูป ทักษะการแสดง ในกระบวนการทำงานเพลง: งานเสียง การตกแต่ง
	นิ้ว
	ควบคุมบทเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาที่ครอบคลุม
	คันเหยียบ: ความหมายและพันธุ์; สไตล์และคันเหยียบ
	จังหวะ, เมตร, จังหวะ, หลายจังหวะ, agogics, จังหวะที่ซับซ้อน: ปัญหาจังหวะที่สำคัญ และข้อผิดพลาด วิธีการกำจัด