โรงละครวิชาการแห่งชาติเคียฟ โอเปเรตตาแห่งมอสโก
24 พฤศจิกายน 2017 รัฐมอสโก โรงละครวิชาการโอเปเรตต้าจะฉลองครบรอบ 90 ปี มีการเขียนหน้าที่สดใสและน่าจดจำมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทีมสร้างสรรค์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ ศิลปะดนตรี. โอเปเรตต้า. มันน่าประหลาดใจมากเพียงใดในความเป็นไปได้ของเวทีและพลังของผลกระทบต่อผู้ชม!
จุดเริ่มต้นของยุคของโอเปเรตตา
แต่วันนี้เราจะไม่พูดถึงละครและศิลปินของแนวเพลงที่น่าทึ่งและสนุกสนานนี้ ธีมหลักหอจดหมายเหตุรัฐวิชาการของรัฐได้บันทึกเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ว่าสภาคนงานชาวนาและเจ้าหน้าที่กองทัพของมอสโกตัดสินใจที่จะรักษาบทละครโดยเสนอให้ปรับปรุงและทำให้ใกล้ชิดกับงานในยุคของเรามากขึ้น ไม่พูดเร็วกว่าทำ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ยุคของโรงละครโอเปเรตตาก็ได้เริ่มต้นขึ้น
ทำความคุ้นเคยกับโรงละครโอเปร่า
ในช่วงที่มีอยู่ โรงละครต้องเปลี่ยนที่อยู่มากกว่าหนึ่งครั้ง และในช่วงสงครามเขาถูกอพยพออกจากมอสโกว ปัจจุบันอยู่ที่โรงละคร สถานที่ถาวรอาศัยอยู่บน
เราเริ่มทำความรู้จักกับโรงละครจากทางเข้าหลัก เมื่อเปิดประตูแล้วเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงกว้างขวางพร้อมโปสเตอร์ละครสำหรับเดือนปัจจุบันและโต๊ะเงินสดสองโต๊ะ สำหรับผู้ชมที่มาซื้อตั๋วโรงละครโอเปเรตตา แผนผังของห้องโถงจะอยู่ในช่องข้อมูลทางด้านขวาของทางเข้า มันแสดงให้เห็นส่วนที่เป็นสีของห้องโถง เช่นเดียวกับค่าตั๋ว ซึ่งขึ้นอยู่กับวันในสัปดาห์ที่มีการแสดง ช่วงบ่ายหรือเย็น และในความเป็นจริงคือการแสดงใด ในช่องด้านซ้ายที่ทางเข้ามีแผนผังของห้องโถงซึ่งระบุจำนวนที่นั่งและชื่อของชั้นในห้องโถง สำหรับผู้ดู ข้อมูลนี้มีประโยชน์ในการเลือกสถานที่สำหรับการแสดงที่กำลังจะมีขึ้น
มีตู้เสื้อผ้าสองตู้ในโรงละครโอเปเรตตา ส่วนแรกซึ่งอยู่ที่ทางเข้าจะแบ่งออกเป็นส่วน ๆ เพื่อความสะดวกในการให้บริการผู้ชม บนชั้นสองมีห้องรับฝากของอีกแห่งไว้บริการประชาชนในชั้นนี้ มีห้องน้ำ พื้นที่พักผ่อน และบุฟเฟ่ต์ทั้งสองชั้นของอาคาร ภาพถ่ายของศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นในปีที่ผ่านมา ศิลปินของ Music Hall คณะบัลเล่ต์และนักดนตรีประดับประดาโรงละครโอเปเรตตา แผนผังของห้องโถงซึ่งวางไว้ที่ทางเข้าเป็นแนวทางในการค้นหาส่วนและสถานที่เมื่อผู้ชมเข้ามาในห้องโถง มาทำความรู้จักกับเธอกันดีกว่า
โรงละคร Operetta
ความจุของห้องโถงคือ 1,600 ที่นั่ง ชั้นแรกประกอบด้วยเก้าอี้ 20 แถว แผงลอย และกล่องอาหาร บนเวทีเป็นอัฒจันทร์ที่มีที่นั่งเจ็ดแถว จริงอยู่ที่ผู้ชมแถวสุดท้ายของอัฒจันทร์จะไม่โชคดี พวกเขาจะต้องหาตำแหน่งดังกล่าวเพื่อพิจารณาการแสดงเพื่อไม่ให้หัวหน้าผู้ชมแถวก่อนหน้ารบกวนการมองเวที อัฒจันทร์นี้มีโรงละครโอเปเรตตา นำไปสู่ชั้นลอยและกล่องบนชั้นสอง และบนชั้นสามมีระเบียงของชั้นแรกและกล่อง ชั้นที่สี่พร้อมระเบียงของชั้นสองมีอุปกรณ์ให้แสงสว่าง
การตกแต่งห้องโถงด้วยโทนสีทองอบอุ่นสบายพร้อมเบาะเก้าอี้บุกำมะหยี่สีเบอร์กันดีที่เข้ากันอย่างนุ่มนวลช่างน่าหลงใหล ใต้เพดานมีโคมระย้าที่สวยงาม รอบ ๆ เป็นกรอบโปรไฟล์กราฟิกของนักแต่งเพลงต่างชาติและรัสเซียสิบสองคน ถัดจากเวทีเป็นหลุมออร์เคสตรา
คำต่อท้าย
ไม่ใช่การแสดงทั้งหมด การแสดงดนตรีสด. ตัวอย่างเช่นบทละคร "Jane Eyre" ไปที่เสียงพิณและคลาริเน็ตสด แต่ละครเพลง "Anna Karenina" เป็นการผสมผสานระหว่างโฟโนแกรมและเสียงออเคสตร้าแสดงสด เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตความงามของการฉายภาพ 3 มิติที่น่าหลงใหลและทิวทัศน์สำหรับการแสดงที่จัดแสดงโดยโรงละครโอเปเรตตา แผนผังของห้องโถงซึ่งเราเริ่มทำความรู้จักกับโรงละครได้บอกถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมาย และผู้ชมที่มาชมการแสดงครั้งต่อไปจะมองโรงละครด้วยสายตาที่ต่างออกไป ดวงตาที่โรงละครมองผู้ชมและให้ความเพลิดเพลิน การแสดงดนตรีและการเล่นของนักแสดงมากความสามารถ
State Theatre of Musical Comedy of the Ukrainian SSR ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ซึ่งเรียกกันจนถึงปี พ.ศ. 2484
โรงละครตั้งอยู่ในอาคารของ Trinity People's House เดิม อาคารนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อการกุศล ใน บ้านของผู้คนมีการจัดคอนเสิร์ตและการแสดงดนตรี โดยครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2445 การแสดงครั้งแรกของ Theatre of Musical Comedy คือโอเปเรตตาเรื่อง The Birdseller โดย K. Zeller (เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2478) ถัดจากเธอในละครคือละครคลาสสิกที่ดีที่สุดในโลก " ค้างคาว", I. Strauss, "Gypsy Love" โดย F. Lager, "Bluebeard" โดย J. Offenbach
ในปี 1938 มีเหตุการณ์ที่โด่งดังในประวัติศาสตร์เกิดขึ้น โรงละครร่วมสมัย- รอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของบทละครยูเครนสมัยใหม่เรื่อง "Wedding in Malinovka" โดย A. Ryabov (มีเพียงไม่กี่คนที่จำได้ แต่ภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง "Wedding in the Robin" ถ่ายทำโดยใช้ โครงเรื่องและเศษดนตรีของบทประพันธ์นี้)
ในปี 1941 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น Kiev State Theatre of Musical Comedy ชื่อนี้ใช้จนถึงปี 1966
ในช่วงสงครามระหว่างปี พ.ศ. 2485 ถึง พ.ศ. 2487 โรงละคร Kiev Operetta ถูกอพยพไปยังคาซัคสถาน โรงละครเริ่มฤดูกาล "การทหาร" ครั้งแรกในอัลมา-อาตา การตอบสนองในทันทีของโรงละครต่อเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สองคือบทประพันธ์เฉพาะเรื่อง "The Blue Stone" หรือ "Maxim" ของ A. Ryabov ต่อบทประพันธ์ของ B. Turovsky
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของโรงละคร นักแสดงที่มีชื่อเสียงได้แก่ V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในบรรดาผู้กำกับคนแรกของโรงละคร ได้แก่ S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan เป็นเวลานานหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครคือ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและผู้ควบคุมวง Alexei Ryabov - ผู้แต่งโอเปเรตต้ายูเครนชื่อดัง "Wedding in a Robin" (1938), " งานโซโรชินสกายา"(2486)," ไวเบอร์นัมแดง "(2497).
การแสดงดนตรีคลาสสิกก็จัดแสดงบนเวทีของโรงละครเช่นกัน เช่น "Natalka-Poltavka" โดย N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" โดย K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" โดย V. Rozhdestvensky (1953)
ไล่เลี่ยกับ ผลงานของยูเครนการแสดงระดับโลกที่ดีที่สุดจัดแสดงในโรงละครที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่หยุดยั้ง: The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในปี 1966 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น Kiev State Operetta Theatre และในปี 2004 - Kiev Academic Operetta Theatre
ตั้งแต่ปี 2009 โรงละครได้รับการขนานนามว่า Kiev National Academic Operetta Theatre
วันนี้โดยคำนึงถึงความทันสมัยของสังคมและความต้องการใหม่เชิงคุณภาพของผู้ชม พนักงานของ Kyiv โรงละครของรัฐบทประพันธ์มี แผนมุมมองการพัฒนาโรงละคร ประการแรก การใช้ประเพณีเก่าแก่ของโรงละครโอเปเรตตา ภาพลักษณ์ของโรงละครได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ทำให้โรงละครเข้าใกล้ความต้องการของผู้ชมวัยหนุ่มสาวมากขึ้น ดังนั้น ถัดจากโอเปเรตตายอดนิยมแบบดั้งเดิม ละครเพลงจึงถูกจัดฉาก การแสดงดนตรี, การแสดงดนตรีและพลาสติก, รายการแสดง
ขอเชิญผู้กำกับหน้าใหม่และนักแสดงรุ่นเยาว์มาร่วมงาน ตอนนี้ละครของโรงละครมีการแสดงมากกว่า 16 ประเภทในประเภทต่างๆ: โอเปเรตตา ละครเพลง ละครเพลง และนิทานดนตรี
เวทีห้อง โรงละครเคียฟโอเปเรตตา - "โรงละครในห้องโถง" - เปิดทำการในปี 2547 (ในปีครบรอบ 70 ปีสำหรับโรงละคร) การสร้างสรรค์ริเริ่มโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Bogdan Strutinsky
ประวัติของโรงละคร Operetta เริ่มขึ้นในปี 1922 แต่การแสดงในอาคารเริ่มเร็วกว่านั้น ห้องโถงของบ้านของพ่อค้า Solodovnikovs ผู้ชื่นชอบศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตมอสโก. หลังการปฏิวัติ ผู้ประกอบการเอกชนได้เปิดโรงละครโอเปเรตตาในอาคารหลังนี้ ซึ่งมีคนดังหลายคนในยุคนั้นปรากฏตัวบนเวที Operettas โดยปรมาจารย์ประเภทที่ได้รับการยอมรับเช่น Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss ถูกจัดแสดงบนเวทีมอสโก การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปเรตตาถือเป็นเรื่องทันสมัยและมีเกียรติ การสิ้นสุดของยุค NEP อาจเป็นจุดจบของโรงละคร แต่รัฐได้ตัดสินใจสนับสนุน Operetta G. Yaron กลายเป็นผู้อำนวยการโซเวียตคนแรกของโรงละคร Operetta ละครของโรงละครได้ขยายตัวด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich ใน ปีที่แตกต่างกันหลายสิบ ศิลปินที่มีชื่อเสียง. ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tatyana Shmyga ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต, โซปราโนที่ไม่มีใครเทียบ
ในปี 1988 โรงละครถูกเปลี่ยนชื่อ ตอนนี้เรียกอย่างเป็นทางการว่า "State Academic Theatre "Moscow Operetta" ปลายปี 1990 - 2000 คือ ยุคใหม่ในการดำรงอยู่ของโรงละคร มันเป็นสิ่งที่ใหม่สำหรับ ศิลปะรัสเซียประเภท - ดนตรี รอบปฐมทัศน์โลกครั้งแรก ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่ Operetta Theatre จัดขึ้นในปี 2544 ซึ่งเป็น "เมโทร" ที่มีชื่อเสียง ในปี 2545 ถึงคราวของ "มหาวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีส" และในปี 2546 ล่ะ - "โรมิโอและจูเลียต" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาละครเพลงใหม่ ๆ ก็ได้รับการจัดแสดงอย่างต่อเนื่องในโรงละครและไม่มีใครปฏิเสธจากประเพณี - บทละครคลาสสิก หลังจากซื้อตั๋วไปที่โรงละคร Operetta แล้วคุณ จะไม่ผิดหวัง ห้องโถงบรรยากาศสบาย ๆ แบบคลาสสิก ตกแต่งด้วยโทนสีทองและเบอร์กันดีพร้อมฟังเพลงไพเราะได้ทันทีผลงานชิ้นเอกของโอเปเรตตาและละครเพลง - จาก "The Merry Widow" ถึง "Romeo and Juliet" และ "Cinderella " - เป็นที่รับรู้ได้ดีที่สุดในโรงละครแห่งนี้ ที่ซึ่งทุกสิ่งล้วนแล้วแต่เป็นละคร ที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือสั่งซื้อทางออนไลน์ด้วยความช่วยเหลือของเรา ส่วนที่สอดคล้องกันของเว็บไซต์มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมีขึ้นและความพร้อมใช้งาน มาทำความเข้าใจกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมด้วยกัน!
จากเจ้าของคนแรก - เจ้าชาย Shcherbatovs - บ้านบน Bolshaya Dmitrovka ส่งต่อไปยังพ่อค้า Solodovnikovs ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเจ้าของใหม่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดและ ห้องโถงโรงละครมอสโก. วันนี้เวทีของ Moscow Operetta Theatre ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน อุปกรณ์แสงและเสียงที่ทันสมัยผสมผสานอย่างลงตัวกับความงามแบบคลาสสิกของห้องโถง ความอบอุ่นนุ่มนวลในโทนสีเบอร์กันดีและสีทอง เพดานทาสีสวยงาม
ตาม เอกสารสำคัญของรัฐในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2470 ผู้แทนของกรรมกร ชาวนา และกองทัพแดงของมอสโกโซเวียต "ตัดสินใจอย่างเด็ดขาด" ว่า: "ละครควรได้รับการอนุรักษ์ เพื่อปรับปรุงละครให้ใกล้เคียงกับงานปัจจุบันมากขึ้น เกือบจะในทันทีทีมเยาวชนนำโดย G. Yaron ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม ในเพลย์บิลของโรงละครถัดจากคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของประเทศของเรา I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov D. Shostakovich, D .Kabalevsky ด้วยความสนใจอย่างจริงใจ พวกเขาสร้างผลงานโดยเฉพาะสำหรับละครเวทีโอเปเรตตา ด้วยความสามารถที่เฉียบแหลมทักษะที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงและผู้กำกับทำให้ Moscow Operetta Theatre ได้กลายเป็นผู้นำในประเภทนี้ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับเกียรติอย่างมากในยุโรปอีกด้วย
ปัจจุบัน Moscow Operetta ยังคงยึดมั่นในประเพณีดั้งเดิม นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่น People's Artist of the USSR T. Shmyga ศิลปินพื้นบ้านของรัสเซีย L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, ศิลปิน S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A . บาเบนโกและคนอื่นๆ. ละครของโรงละครที่เผยให้เห็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่และศักยภาพในการแสดงละครผสมผสานละครเพลงและการแสดงแบบคลาสสิกและสมัยใหม่....
