สารานุกรมโรงเรียน. ทุกอย่างน่าสนใจในงานศิลปะและไม่เพียง แต่ศิลปินชาวรัสเซียที่เป็นคนดั้งเดิมของชาวบ้านในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

การซื้อใบประกาศนียบัตรระดับอุดมศึกษาหมายถึงการมีอนาคตที่มีความสุขและประสบความสำเร็จ ทุกวันนี้หากไม่มีเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาระดับสูงจะไม่สามารถหางานทำได้ทุกที่ ด้วยประกาศนียบัตรเท่านั้นที่คุณสามารถลองไปยังสถานที่ที่ไม่เพียง แต่นำมาซึ่งผลประโยชน์ แต่ยังรวมถึงความสุขจากงานที่ทำด้วย ความสำเร็จทางการเงินและสังคม สถานะทางสังคมสูง - นั่นคือสิ่งที่ได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูง

ทันทีหลังเลิกเรียนคาบสุดท้าย นักเรียนเมื่อวานส่วนใหญ่รู้แล้วว่าอยากเข้ามหาวิทยาลัยไหน แต่ชีวิตไม่ยุติธรรมและสถานการณ์ต่างออกไป คุณไม่สามารถเข้ามหาวิทยาลัยที่เลือกและต้องการได้ และสถาบันการศึกษาที่เหลือก็ดูไม่เหมาะสมด้วยเหตุผลหลายประการ ชีวิต "ลู่วิ่ง" แบบนี้สามารถทำให้ใครก็ได้ตกจากอานม้า อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จไม่ได้ไปไหน

สาเหตุของการขาดประกาศนียบัตรอาจเป็นข้อเท็จจริงที่ว่าคุณไม่สามารถใช้งบประมาณได้ น่าเสียดายที่ค่าใช้จ่ายในการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงนั้นสูงมาก และราคาก็สูงขึ้นเรื่อยๆ ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกครอบครัวที่จะสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนของลูกได้ ดังนั้นปัญหาทางการเงินอาจเป็นสาเหตุของการขาดเอกสารเกี่ยวกับการศึกษา

อุปสรรคในการได้รับ อุดมศึกษาอาจเป็นไปได้ว่ามหาวิทยาลัยที่เลือกในสาขาพิเศษนั้นตั้งอยู่ในเมืองอื่น ซึ่งอาจจะค่อนข้างไกลจากบ้าน ผู้ปกครองที่ไม่ต้องการปล่อยลูก ความกลัวที่ว่าชายหนุ่มที่เพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนอาจประสบกับอนาคตที่ไม่รู้จัก หรือการขาดเงินทุนที่จำเป็นเช่นเดียวกัน อาจรบกวนการเรียนที่นั่น

อย่างที่คุณเห็น มีเหตุผลมากมายที่จะไม่ได้รับประกาศนียบัตรที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงยังคงอยู่ว่าหากไม่มีวุฒิบัตร การพึ่งพางานที่ได้ค่าตอบแทนดีและมีชื่อเสียงนั้นเป็นการเสียเวลาเปล่า ในขณะนี้ตระหนักว่าจำเป็นต้องแก้ไขปัญหานี้และออกจากสถานการณ์นี้ ใครก็ตามที่มีเวลา พลังงาน และเงิน ตัดสินใจที่จะเข้ามหาวิทยาลัยและรับประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการ คนอื่นๆ มีสองทางเลือก - ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตและใช้ชีวิตอยู่ในสวนหลังบ้านแห่งโชคชะตา และทางเลือกที่สอง สุดโต่งและกล้าได้กล้าเสีย - ซื้อผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง ปริญญาตรีหรือปริญญาโท คุณสามารถซื้อเอกสารใดก็ได้ในมอสโก

อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ต้องการลงหลักปักฐานในชีวิตต้องการเอกสารที่ไม่แตกต่างจากเอกสารจริงแต่อย่างใด นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องให้ความสนใจสูงสุดกับการเลือก บริษัท ที่คุณมอบหมายให้สร้างประกาศนียบัตรของคุณ ปฏิบัติต่อทางเลือกของคุณด้วยความรับผิดชอบสูงสุด ในกรณีนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีที่จะเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของคุณได้สำเร็จ

ในกรณีนี้ ที่มาของประกาศนียบัตรของคุณจะไม่เป็นที่สนใจของใครอีกต่อไป - คุณจะได้รับการประเมินในฐานะบุคคลและพนักงานเท่านั้น

การรับประกาศนียบัตรในรัสเซียนั้นง่ายมาก!

บริษัท ของเราประสบความสำเร็จในการดำเนินการตามคำสั่งของเอกสารต่าง ๆ - ซื้อใบรับรองสำหรับ 11 ชั้นเรียน, สั่งซื้อประกาศนียบัตรวิทยาลัยหรือซื้อประกาศนียบัตรโรงเรียนอาชีวศึกษาและอีกมากมาย นอกจากนี้ในเว็บไซต์ของเราคุณสามารถซื้อทะเบียนสมรสและใบหย่า สั่งซื้อสูติบัตรและมรณบัตร เราทำงานในเวลาอันสั้น เราดำเนินการสร้างเอกสารสำหรับคำสั่งเร่งด่วน

เรารับประกันว่าการสั่งซื้อเอกสารใด ๆ จากเรา คุณจะได้รับเอกสารตรงเวลาและเอกสารนั้นจะได้รับเอง คุณภาพดีเยี่ยม. เอกสารของเราไม่แตกต่างจากต้นฉบับ เนื่องจากเราใช้แบบฟอร์ม GOZNAK ของแท้เท่านั้น นี่เป็นเอกสารประเภทเดียวกับที่บัณฑิตมหาวิทยาลัยทั่วไปได้รับ ตัวตนที่สมบูรณ์ของพวกเขารับประกันความสบายใจของคุณและความเป็นไปได้ในการสมัครงานใด ๆ โดยไม่มีปัญหาแม้แต่น้อย

ในการสั่งซื้อ คุณจะต้องกำหนดความต้องการของคุณให้ชัดเจนโดยเลือกประเภทมหาวิทยาลัย ความเชี่ยวชาญหรือวิชาชีพที่ต้องการ รวมทั้งระบุปีการศึกษาที่ถูกต้อง สิ่งนี้จะช่วยยืนยันบัญชีการศึกษาของคุณหากคุณถูกถามเกี่ยวกับปริญญาของคุณ

บริษัท ของเราประสบความสำเร็จในการสร้างประกาศนียบัตรมาเป็นเวลานานดังนั้นจึงรู้วิธีการจัดทำเอกสารเป็นอย่างดี ปีที่แตกต่างกันปล่อย. ประกาศนียบัตรทั้งหมดของเราในรายละเอียดที่เล็กที่สุดสอดคล้องกับเอกสารต้นฉบับที่คล้ายคลึงกัน การรักษาความลับของคำสั่งของคุณเป็นกฎหมายสำหรับเราที่เราไม่เคยละเมิด

เราจะดำเนินการตามคำสั่งซื้ออย่างรวดเร็วและจัดส่งให้คุณอย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้ เราใช้บริการของผู้ให้บริการจัดส่ง (สำหรับการจัดส่งภายในเมือง) หรือบริษัทขนส่งที่ขนส่งเอกสารของเราไปทั่วประเทศ

เรามั่นใจว่าประกาศนียบัตรที่ซื้อจากเราจะกลายเป็น ผู้ช่วยที่ดีที่สุดในหน้าที่การงานของคุณในอนาคต

• ประหยัดเวลาในการฝึกอบรมหลายปี
• ความเป็นไปได้ในการได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูงทางไกล แม้ควบคู่ไปกับการเรียนในมหาวิทยาลัยอื่น คุณสามารถมีเอกสารได้มากเท่าที่คุณต้องการ
• โอกาสที่จะระบุใน "ภาคผนวก" คะแนนที่ต้องการ
• ประหยัดเวลาในการซื้อหนึ่งวันในขณะที่การรับประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการพร้อมการโพสต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีค่าใช้จ่ายมากกว่าเอกสารสำเร็จรูป
• หลักฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาอย่างเป็นทางการ สถาบันการศึกษาในความพิเศษที่คุณต้องการ
• การมีการศึกษาระดับอุดมศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเปิดทางสู่ความก้าวหน้าในอาชีพการงานอย่างรวดเร็ว

วิธีการสั่งซื้อประกาศนียบัตร?

1. กรอกใบสมัครบนเว็บไซต์

2. ผู้จัดการติดต่อคุณเพื่อชี้แจงรายละเอียด

3. เราจัดทำเค้าโครงเพื่อขออนุมัติ

4. เตรียมเอกสารให้พร้อม เราถ่ายรูปและวิดีโอเพื่อยืนยัน

5. จัดส่งเอกสารและค่าธรรมเนียมเต็มจำนวน

ปัญหาเดียวกันกับเงินอาจกลายเป็นสาเหตุที่เด็กนักเรียนเมื่อวานแทนที่จะไปมหาวิทยาลัยไปที่ไซต์ก่อสร้างเพื่อทำงาน หากสถานการณ์ในครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน เช่น คนหาเลี้ยงครอบครัวเสียชีวิต จะไม่มีเงินจ่ายค่าเล่าเรียน และครอบครัวต้องอยู่อย่างพอเพียง

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีคุณสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้สำเร็จและทุกอย่างเป็นไปตามการฝึกอบรม แต่ความรักเกิดขึ้นครอบครัวกำลังก่อตัวขึ้นและไม่มีกำลังหรือเวลาเรียนเพียงพอ ยิ่งไปกว่านั้นอีกมาก เงินมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามีเด็กในครอบครัว การจ่ายเงินเพื่อการศึกษาและเลี้ยงดูครอบครัวนั้นแพงมากและต้องเสียสละประกาศนียบัตร

ศิลปะไร้เดียงสา (จาก lat. primitivus - คนแรก, เร็วที่สุด) -
ชื่อทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่มืออาชีพ
ศิลปิน XIX ปลาย-ศตวรรษที่ XX ไม่คุ้นเคยกับความรู้ทางศิลปะหรือการอุทธรณ์
ศิลปินในรูปแบบของศิลปะดั้งเดิมที่เรียกว่า - ดั้งเดิม, ยุคกลาง,
พื้นบ้าน, ศิลปะของอารยธรรมโบราณที่ไม่ใช่ยุโรป,
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

นิโก ปิรอสมานิชวิลี
อีวาน เจเนอราลิช,
คุณยายโมเสส
มาเรีย พรีมาเชนโก้,
Ekaterina Bilokur,
เฮนรี่ ดาร์เกอร์,
นิกิฟอร์ ครีนิตสกี้
มาร์ติน รามิเรซ,
บุญญา สุลีลาศ
อองรี รุสโซ.

Pirosmani "ยีราฟ"

ลัทธินีโอไพรติวิสต์

คุณลักษณะของลัทธินีโอไพรติวิสต์อยู่ที่การทำให้ศิลปะง่ายขึ้นโดยเจตนา
วิธีการและรูปแบบเพื่อให้ได้ความหมายสูงสุด การใช้งาน
สดใส สีเฉพาะที่ ลวดลายบิดเบี้ยว องค์ประกอบเรียบง่าย
เป็นต้น ในขณะเดียวกัน ลัทธินีโอไพรติวิสต์อาศัยประสบการณ์ของศิลปะดึกดำบรรพ์
(ศิลปวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปท้องถิ่นและอื่นๆ.).

Neo-primitivism ส่งผลกระทบต่องานของปรมาจารย์ชั้นนำเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
วัฒนธรรมของชาวเกาะเป็นแรงบันดาลใจให้ P. Gauguin ประติมากรรมของชาวแอฟริกา
มีอิทธิพลต่อลัทธิลูกบาศก์ ฯลฯ Neo-primitivism มีบทบาทพิเศษ
ในการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

นักอนุรักษ์นิยมสมัยใหม่

นิโคไล โคเปกิน

ศิลปินต่อต้านโลกาภิวัตน์ ต่อต้านการทำงานที่เป็นประโยชน์ทางสังคมโดยเฉพาะ
ศิลปะและยกระดับการค้าในนั้น อย่างไรก็ตามในการทำงานของเขาเขา
กล่าวถึงประเด็นเฉพาะของความเป็นจริงโดยรอบ

มิทกิ

Mitki เป็นกลุ่มศิลปินจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมกันประมาณสองโหล
ชายคนหนึ่งและตั้งชื่อตามหนึ่งในนั้น Dmitry Shagin

รอบ ๆ "Mitki" มีการเคลื่อนไหวทางสังคมและสุนทรียะที่แปลกประหลาด
ซึ่งผู้เข้าร่วมแสดงตัวใน ศิลปกรรมร้อยแก้ว ร้อยกรอง และลีลา
ชีวิต. หลักการสำคัญของรูปแบบนี้คือ ความเมตตา ความรักต่อเพื่อนบ้าน
ความเห็นอกเห็นใจ ความเรียบง่ายมากในการพูดและการแต่งกาย

โรงเรียนติงติงกา

ภาพวาด Tingatinga เกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 และได้รับการตั้งชื่อตาม
ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Eduardo Saidi Tingatinga โดยไม่มีนักวิชาการ
การศึกษา เขาวาดลวดลายพื้นเมือง - ดวงอาทิตย์ ธรรมชาติ สัตว์ นก
ตำนานและการเต้นรำ - ด้วยสีรถกับทุกสิ่งที่เจอ
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา โรงเรียนได้จัดแสดงผลงานแห่งชัยชนะ
จัดขึ้นในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
ศูนย์กลางจากยุโรปสู่เอเชียและแอฟริกา ทิศทางที่ยั่งยืนกำลังก่อตัวขึ้น
วัฒนธรรมโลก - ตัวอย่างที่ชัดเจนของการวาดภาพสมัยใหม่ที่มีพื้นฐานมาจาก
ประเพณีของชาติแต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปลักษณ์ใหม่ที่ไม่ซ้ำใคร

อันเดรย์ ซามาริน

ในผลงานของเขา ศิลปินชอบรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด -
คือกราฟิก - การผสมผสานระหว่างขาวดำ การใช้ความหมายร้าย
วิธีการแสดงออกเนื่องจากการใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม
- โปรแกรมระบายสีและเมาส์คอมพิวเตอร์ ในแต่ละผลงานของเขาแสดงร่วมกับ
อารมณ์ขันโดยธรรมชาติมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งในสาระสำคัญของเรื่อง
ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีความสมจริงอย่างแท้จริง ตัวละครแต่ละตัวมีของตัวเอง
ตัวละครของตัวเองและอารมณ์ของเขาจะถูกส่งไปยังผู้ชมซึ่งก็คือ
ศักดิ์ศรีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ งานที่แท้จริงศิลปะ.
ไม่ว่าภาพวาดของคุณสัมรินทร์จะน่าเกลียดแค่ไหนก็ตาม
ภาพเต็มเปี่ยมไปด้วยดราม่า อารมณ์ขัน และปรัชญา

จาก primitivus /lat./ - คนแรก, เร็วที่สุด (เริ่มจากปี 1890)

การหันไปหาวัตถุทางวัฒนธรรมของอารยธรรมที่แปลกใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแอฟริกาและโอเชียเนีย เป็นหนึ่งในกลยุทธ์ที่ได้ผลดีที่สุดของศิลปะแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการแผ่ขยายสูงสุดของลัทธิล่าอาณานิคม การพัฒนาชาติพันธุ์วรรณนาในฐานะวิทยาศาสตร์ และการก่อตัวของกลุ่มตัวอย่างเฉพาะ แนวคิดของ "ดั้งเดิม" หรือ "ป่า" ซึ่ง Gauguin สร้างขึ้น ภาพใหม่ศิลปินรวมความคิดและจินตนาการทั้งหมดในรูปแบบของตำนานการสร้างโลก เสน่ห์ของยุคดึกดำบรรพ์ได้ผลักดันความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่ออกไป ซึ่งเริ่มต้นด้วยลัทธิตะวันออกของ Delacroix และดำเนินต่อไปในลัทธิอิมเพรสชันนิสต์แบบญี่ปุ่น พวก Nabis และผู้ติดตามของ Gauguin "แวนโก๊ะมีภาพสลักภาษาญี่ปุ่น เรามีแอฟริกา" ปิกัสโซเขียน ศิลปินเดินทางและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาบ่อยขึ้น: Trocadero ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ Folkerkund ในเดรสเดนและ พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน. หน้ากากและรูปปั้นแทนรูปแบบมาตรฐาน วัฒนธรรมตะวันตกกลายเป็นต้นแบบที่เป็นแบบอย่างสำหรับลัทธิไพรติวิสต์ พวกเขาอยู่นอกประเพณีปกติและเสนอวิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปให้กับศิลปินในรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นนามธรรม วัตถุเหล่านี้เป็นพื้นฐานของปีกัสโซและการเพิ่มขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม วัตถุเหล่านี้ช่วยให้พวกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ออกห่างจากโลกของอารยธรรม งานศิลปะเริ่มรวมถึงภาพวาดของเด็กและ ศิลปท้องถิ่น. ในกวีนิพนธ์ "The Blue Rider" พวกเขาถูกเรียกว่าประเพณีภาพใหม่ซึ่งจะนำไปสู่การหายไปของขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมสูงและต่ำ ในทศวรรษหน้า สไตล์นิโกร (สไตล์นิโกร) จะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่น ดนตรี โรงละคร และการออกแบบ

ศิลปิน:คอนสแตนติน บรันคูซี, อังเดร เดเรน, แม็กซ์ เอิร์นส์, พอล โกแกง, อัลเบอร์โต เจียโกเมตติ, เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์, อองรี มาตีส) อาเมเดโอ โมดิเกลียนี, แม็กซ์ เพชสไตน์, ปาโบล ปีกัสโซ

นิทรรศการ: 2466 ปารีส พิพิธภัณฑ์ มัณฑนศิลป์"นิทรรศการศิลปะพื้นเมืองของอาณานิคมแอฟริกาและโอเชียเนีย"; 2527 นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(MoMA) "ลัทธิดั้งเดิมในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX"

ข้อความ: G.Apollinaire "ศิลปะและความอยากรู้อยากเห็น: ขั้นตอนแรกของการเขียนภาพแบบเหลี่ยม", 2455; ปูม "The Blue Rider", 2455; R. Fry "ประติมากรรมนิโกร", 2463; P. Guillaume "นิโกรประติมากรรมดั้งเดิม", 2468

คำอธิบายของผลงานบางส่วน:

Pablo Picasso "The Girls of Avignon", 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในภาพนี้ ปิกัสโซใช้สองตัวอย่างศิลปะดั้งเดิม ศีรษะของผู้หญิงสามคนทางด้านซ้ายจำลองรูปแบบของประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์จากวัฒนธรรมโอซูนาของไอบีเรีย ซึ่งค้นพบในปี 1906 ใบหน้าของคนนอกโลกที่เหมือนสวมหน้ากากของสองร่างทางด้านขวาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาโทรคาเดโร ปิกัสโซไปที่นั่นในฤดูหนาวปี 1906/07 การอุทธรณ์ต่อสิ่งดั้งเดิมเปิดทางไปสู่การบิดเบือนและการเปลี่ยนรูป - เทคนิคที่นิยมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ห้าร่างที่เปลือยเปล่าถูกรวมเข้าด้วยกันและแยกออกจากกัน เนื้อหาที่เขียนด้วยระนาบกว้างของโทนสีอ่อนในมุมมองที่แตกต่างกัน ดูเหมือนจะแยกออกจากกันอย่างสิ้นเชิง มุมของตัวเลขที่ไม่สมส่วนทำให้ภาพวาดมีคุณสมบัติเป็นอนุสรณ์ของประติมากรรม ความประทับใจในการแกะสลักนูน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสดใสเนื่องจากรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน นักประวัติศาสตร์และนักสะสม Daniel-Henri Kahnweiler ถือว่างานนี้เป็น "จุดเริ่มต้นของ Cubism ซึ่งเป็นการแตกหน่อครั้งแรก" ภาพวาดนี้ไม่ปรากฏแก่สาธารณชนจนกระทั่งปี 1937 เมื่อผลงานดังกล่าวเข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

รูปแบบของการวาดภาพในยุคดึกดำบรรพ์พบว่ามีการใช้งานอย่างกว้างขวาง ประการแรก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่มีทักษะทางวิชาชีพเพียงพอ แต่พยายามแสดงตนเองและวิสัยทัศน์ต่อโลก กลายเป็นตัวแทนของเทรนด์นี้ เช่นเดียวกับนวัตกรรมอื่น ๆ ลัทธิดึกดำบรรพ์ทำให้เกิดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่แสวงหาชื่อเสียง ปีที่ยาวนานหลังจากการฝึกอบรมพวกเขาไม่พอใจกับทิศทางใหม่ของการวาดภาพซึ่งไม่ได้ใช้เวลาครึ่งหนึ่งของชีวิตของผู้สร้างในการขัดเกลาทักษะทางศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่ชอบผลงานชิ้นเอกที่เรียบง่าย แต่ถึงกระนั้นลัทธิดั้งเดิมก็เข้ามาแทนที่ในรูปแบบที่หลากหลาย

คุณสมบัติของลัทธิดั้งเดิม

Primitivism ในการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยการทำให้ภาพง่ายขึ้น: ศิลปินบิดเบือน โลกซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนภาพวาดของเด็กทั่วไปมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นโดยเจตนา: ด้วยภาพลวงตาของความเรียบง่ายและความประมาท เราสามารถมองเห็นได้ ความหมายลึกทำงาน เช่นเดียวกับสไตล์ศิลปะอื่น ๆ รายละเอียดมีความสำคัญในลัทธิดึกดำบรรพ์ - พวกมันมีภาระทางความหมายหลัก

ไอ้อาร์ต

Art Brut เป็นสาขาที่สำคัญของลัทธิดึกดำบรรพ์ คำพ้องสำหรับคำจำกัดความคือคำว่า "ศิลปะภายนอก" ผลงานของอุตสาหกรรมนี้เป็นตัวแทนของโลกของคนป่วยทางจิตหรือพวกประหลาดที่เคยปลีกตัวออกจากสังคมและจมดิ่งสู่ความเป็นจริงที่พิเศษ ถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะโหดเหี้ยม ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างจินตนาการของศิลปินและ ชีวิตจริง. ความอุดมสมบูรณ์ ชิ้นส่วนขนาดเล็กแสดงให้เห็นถึงความไร้ความคิดของชีวิตและความเร่งรีบที่ไร้ประโยชน์ โลกสมัยใหม่- นี่เป็นหนึ่งในข้อความเกี่ยวกับศิลปะของผู้เขียนที่พบบ่อยที่สุด

ความคิดเห็นที่ว่าไม่มีความคิดซ่อนอยู่หลังความไร้เดียงสาของภาพนั้นผิด Primitivism ไม่อิ่มตัวกับสิ่งแวดล้อม แต่ สถานะภายในวิญญาณ สามารถสังเกตเห็นได้หลังจากพิจารณาอย่างรอบคอบและวิเคราะห์รายละเอียดที่ปรากฎแล้วเท่านั้น - การดูคร่าว ๆ ไม่เหมาะสมที่นี่

วิธีการเรียนรู้ที่จะระบุลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพได้อย่างถูกต้อง

ลัทธิดั้งเดิมไม่มีอยู่จริงหากปราศจากแรงบันดาลใจที่ไร้เดียงสาและเป็นธรรมชาติของผู้เขียน คนที่พบเจอเรื่องราวเช่นนี้เป็นครั้งแรกจะรู้สึกคล้ายกับความคิดถึง การมองเห็นโลกของเด็กอยู่ในสัดส่วนที่แตกแยก สีสันที่สดใสและอิ่มตัว โทนสีที่ลึกซึ้งทางศีลธรรม ผู้ชายในยุคดึกดำบรรพ์เป็นเหมือนตุ๊กตามากกว่า ตัวจริง- มันเพิ่มความลึกลับของเขา

ความสามารถในการใส่ใจในรายละเอียดและตีความได้อย่างถูกต้องคือพรสวรรค์ที่แท้จริง เมื่อกำหนดรูปแบบศิลปะจะไม่ฟุ่มเฟือย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปินด้วยตัวคุณเอง ในการทำเช่นนี้คุณควรจดจำเกณฑ์ที่สำคัญหลายประการโดยสังเกตว่าจะแยกแยะงานของลัทธิดึกดำบรรพ์จากสถิตยศาสตร์ได้ง่าย

ประการแรกสีที่บริสุทธิ์ ความอุดมสมบูรณ์ของโทนสีและเซมิโทน, ไคอาโรสคูโร, ความลึกของพื้นที่ - นี่ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม ศิลปะที่ไร้เดียงสาใช้สีพาสเทลบริสุทธิ์หรือตรงกันข้ามกับเฉดสีที่สว่างเกินไป ประการที่สองสัดส่วนที่หัก หากรูปภาพมีลักษณะเหมือนภาพประกอบสุกใสสำหรับ หนังสือแฟนตาซีดังนั้นมันจึงเป็นลัทธิดั้งเดิม ประการที่สาม การผสมผสานความเป็นจริงกับแนวคิดแฟนตาซี - การวาดภาพแบบดึกดำบรรพ์ผสมผสานภูมิทัศน์ที่เงียบสงบและสีที่จับใจเกินไป บุคคล และสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง

ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดั้งเดิม

ไม่ใช่แค่ abstractionists และ surrealists เต็มไปหมด ภาพวาดสมัยใหม่. Primitivism เปิดทางให้ผู้สร้างที่มีความสามารถหลายคนซึ่งผลงานไม่เคยเป็นที่รู้จักมาก่อน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya และอื่น ๆ อีกมากมาย รูปภาพของศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะไร้เดียงสาในเมืองนีซ

โลกของวัยเด็ก

ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพครอบครองสถานที่พิเศษ ประการแรก นี่เป็นเพราะความสามารถพิเศษของศิลปินในการดื่มด่ำบุคคลในโลกแห่งความเลินเล่อ ความไร้เดียงสา และความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ แม้จะไม่มีผู้นิยมลัทธิดั้งเดิมจำนวนมาก การศึกษาศิลปะภาพวาดเต็มไปด้วยสิ่งที่พื้นที่อื่น ๆ ส่วนใหญ่ขาดไปมาก: อารมณ์ ผู้ชื่นชอบศิลปะเข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานในแนวไพรนิยมจึงเป็นที่นิยม

ศิลปะไร้เดียงสามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ดั้งเดิม โดย N. I. พวกเขาหมายถึงผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (และ "สอนเพียงครึ่งเดียว") ศิลปินสมัครเล่น บางครั้งศิลปะพื้นบ้านบางรูปแบบ ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างพื้นที่เหล่านี้ได้อย่างชัดเจนเสมอไป

ในทางปฏิบัติ คำว่าศิลปะไร้เดียงสาและดั้งเดิมยังคงใช้ไม่เหมือนกันเสมอไป ศิลปะไร้เดียงสามักถูกอ้างถึงว่าเป็นผลงานของศิลปินที่ "เล่นบนสนาม" ของศิลปะมืออาชีพ: พวกเขาสร้างแนวเพลง, โครงเรื่อง, "มาตรฐาน" สุนทรียะ, วิธีการดำเนินการในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันผลงานของพวกเขาก็เผยให้เห็นความแตกต่างของหลักเกณฑ์ทางวิชาการไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งอาจดูด้อยค่าหรืออาจทำให้ผลงานมีเสน่ห์ของ "ความไร้เดียงสา" จากมุมมองนี้ภาพวาด "สามวันก่อนการดวล" โดย M. Belova (1983), "หญิงสาวผู้มีความรัก" สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะไร้เดียงสาทั่วไป ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก(ปลายศตวรรษที่ 18 ประเทศฝรั่งเศส) ความแตกต่างดังกล่าวระหว่างศิลปะไร้เดียงสาและศิลปะดั้งเดิมไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ดั้งเดิม - จาก lat อันดับแรก เร็วที่สุด ตามความหมายของคำ ดั้งเดิมถูกเรียกว่าปรากฏการณ์ของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับระยะแรกของการพัฒนา สไตล์ศิลปะ. ดังนั้นกรีกโบราณจึงเป็นแบบดั้งเดิมเมื่อเปรียบเทียบกับกรีกคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ภาพวาดยุโรปตะวันตกในยุคกลางเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาเริ่มเรียกดั้งเดิม ศิลปะดั้งเดิมเปิดเมื่อไหร่ ฯลฯ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ หลายคนเห็นว่าไม่เพียงแต่ทักษะทางวิชาชีพที่ได้รับการขัดเกลาไม่เพียงพอเท่านั้น แต่ยังเห็นข้อดีของความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความจริงใจ และอำนาจของอิทธิพลอีกด้วย

ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดดั้งเดิมเข้าใกล้แนวคิดของศิลปะไร้เดียงสา รวมถึงศิลปะของศิลปินและมือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (“งานอดิเรก”, “ศิลปะในวันหยุดสุดสัปดาห์”) ในบรรดาศิลปินดึกดำบรรพ์ A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), ศิลปินบอลข่าน (I. Generalich และคนอื่น ๆ ) ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ

แบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างไม่เพียง แต่จากศิลปะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมาจากศิลปะพื้นบ้านที่มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ศีล สัญลักษณ์ที่ลึกล้ำและการขาดการระบุตัวตนของผู้ประพันธ์ ในขณะเดียวกัน จิตวิญญาณของศิลปะดั้งเดิมและเทคนิคการแสดงลักษณะเฉพาะของมันยังคงทำให้เข้าใกล้ศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ เช่น ศิลปะโบราณและศิลปะแบบเด็กๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินมืออาชีพในศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางเช่นลัทธิดึกดำบรรพ์ ในสื่อสิ่งพิมพ์บางฉบับ ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างสิ่งดั้งเดิมกับสิ่งดั้งเดิม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง "สิ่งดั้งเดิม" ร่วมกับศิลปินด้วย ศิลปินมืออาชีพ"ดึกดำบรรพ์".

Primitivism เป็นแนวโน้มในงานศิลปะระดับมืออาชีพ XIX-XX ปลายศตวรรษโดยเน้นที่ตัวอย่าง "ไม่ใช่มืออาชีพ" อย่างมีสติ: ในรูปแบบศิลปะโบราณและแบบดั้งเดิม คนที่แตกต่างกัน, บน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเช่นเดียวกับศิลปะของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ ปรมาจารย์ที่มีความซับซ้อนในศตวรรษที่ 19-20 ได้เห็นสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าตนเองขาด: ความจริงใจ ความไม่ได้ตั้งใจ ความเรียบง่าย ความสมบูรณ์ การแสดงออกที่สดใส ทัศนคติที่ดีต่อธรรมชาติ ฯลฯ
ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง คนที่โดดเด่นหลายคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นพวกไพรม์วิสต์ ปริญญาโทยุโรป: P. Gauguin และผู้ติดตามของเขา cubists (P. Picasso และคนอื่น ๆ ) Fauves (A. Matisse และคนอื่น ๆ ) Dadaists นักนามธรรมบางคน ฯลฯ ในรัสเซีย - ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคม " บลูโรส"," Jack of Diamonds "," Donkey Tail " ฯลฯ

Pankov Konstantin Alekseevich เป็นศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ Nenets ตามสัญชาติ ในวัยเด็กและวัยหนุ่มเขาใช้ชีวิตของชาวประมงและนักล่าโดยแยกจากกันไม่ได้ ธรรมชาติพื้นเมือง. ในผลงานของ Pankov น้ำเสียงที่สดใสและเป็นบวกอย่างสม่ำเสมอความรู้สึกร่าเริงของชีวิตในทุกปรากฏการณ์ของโลกนั้นโดดเด่น ภาพวาดของเขามีความแม่นยำอย่างประณีต มีดนตรีและสีที่ละเอียดอ่อน ทำให้นึกถึงผู้อยู่อาศัยในยุคปัจจุบัน เมืองใหญ่ความรู้สึกของความฝันหรือความฝัน - และในขณะเดียวกันก็มีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่งในรายละเอียดในชีวิตประจำวันทั้งหมด
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Pankov ศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะของสถาบันเลนินกราดแห่งประชาชนในภาคเหนือ ผลงานของ Pankov รวมถึงศิลปินทางเหนือคนอื่น ๆ ถูกแสดงในศาลาโซเวียตเมื่อวันที่ นิทรรศการระดับนานาชาติในปารีสในปี พ.ศ. 2480 และได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์
ในปี 1942 พลซุ่มยิงและเจ้าหน้าที่ข่าวกรอง Pankov ถูกสังหารที่ด้านหน้าของ Volkhov

แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะเทียบไม่ได้กับชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Henri Rousseau และแม้แต่ Pirosmanashvili แต่ผลงานที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์เหล่านี้
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 2405-2461) - ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวจอร์เจียซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะดั้งเดิม
Pirosmani เป็นชาวพื้นเมืองของหมู่บ้านอาศัยอยู่ใน Tiflis (Tbilisi) ตั้งแต่อายุยังน้อยทำงานเป็นคนรับใช้ผู้ควบคุมวงที่ ทางรถไฟ, แลกนม, เร่ร่อน; เขาวาดภาพและป้ายบนผ้าน้ำมันสีดำสำหรับโรงเตี๊ยม ร้านค้า โรงเตี๊ยม ห้องเก็บไวน์เพื่อหารายได้
ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย (I. Zdanevich และคนอื่น ๆ ) "ค้นพบ" เขาเริ่มสนับสนุนเขาทางการเงินและพยายามแนะนำปัญญาชนที่สร้างสรรค์สู่สังคม

Pirosmani ไม่เพียงวาดสัญลักษณ์ - "หุ่นนิ่ง" แต่ยังวาดภาพบุคคล, ฉากในประเทศ, สัตว์, ภาพพาโนรามาของจอร์เจีย เขารู้วิธีที่จะให้ความสำคัญกับพิธีกรรมและเคร่งขรึมในชีวิตประจำวันและวันหยุดของชีวิต การแต่งเพลงที่หลากหลายของเขาเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวของการเป็นอยู่ ศิลปะของ Pirosmani นั้นโดดเด่นด้วยการทำให้รูปแบบเรียบง่ายอย่างสง่างาม มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและในขณะเดียวกันก็มีสีสันประจำชาติที่สดใส
รูสโซ อองรี (ค.ศ. 1844-1910) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสตัวแทนคนแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์ที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ เป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาทำหน้าที่ศุลกากร และในแวดวงศิลปะเขาได้รับฉายาว่าเจ้าหน้าที่ศุลกากร เขาเกษียณตัวเองเพื่ออุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพ แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับและเสียชีวิตด้วยความยากจน
ความรุ่งโรจน์มาถึงรูสโซหลังความตาย ทัศนคติของมืออาชีพร่วมสมัยของเขาที่มีต่อเขานั้นคลุมเครือ: "ปรมาจารย์" ไม่ได้ถือเขาอย่างจริงจังและหยิ่งผยองในฐานะคนที่เรียนรู้ตนเอง - และในขณะเดียวกันพวกเขาก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสามารถพิเศษของเขา การแสดงออกของ ผลงานของเขาคล้ายกับของเก่าและ ศิลปะเด็ก.

ศิลปะของ Rousseau โดดเด่นด้วยความกล้าหาญที่ไม่ จำกัด ของความคิด, ความสว่างของโทนสี, ความยิ่งใหญ่ของภาพ: เขาไม่ได้แบ่งสิ่งที่วาดออกเป็นสิ่งที่สำคัญมากหรือน้อย, เขาใส่ใจในรายละเอียดใด ๆ อย่างเท่าเทียมกัน (ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะดั้งเดิมของ ศิลปะ).
นักวิทยาศาสตร์บางคนสังเกตว่าสำหรับเด็กทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขามีค่าเท่ากันและน่าสนใจเท่ากัน ดังนั้นไม่ว่าเขาจะให้รายละเอียดของภาพอย่างไร ก็จะไม่สูญเสียความสมบูรณ์เพราะเหตุนี้ เด็กไม่ได้จงใจแบ่งภาพของโลกเป็นภาพหลักและภาพรองออกเป็น "รูปร่างและพื้นหลัง" ตามที่นักจิตวิทยาพูดหรือใช้คำศัพท์ทางดนตรีเป็น "ทำนองและเสียงประกอบ"
ฉันคิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หลายคนเช่นกัน พิจารณาจากมุมมองนี้ใบไม้ของต้นไม้และรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพวาดโดย K. Pankov ลองดูภาพของ A. Rousseau ซึ่งเสือชีตาร์และม้าดูเหมือนแมลงสีสดใสบางชนิดที่บินวนอยู่ท่ามกลางลำต้นและดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่เบื้องหน้า อะไรคือสิ่งสำคัญที่นี่ อะไรคือรอง?

เด็กและสัตว์ดึกดำบรรพ์จำนวนมากมีทัศนคติเชิงบวกและไม่ขัดแย้งต่อสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่น Brueghel เช่นเดียวกับ Pankov ของเราเขียน ภาพวาดกว้างธรรมชาติและแรงงานและชีวิตของมนุษย์ร่าเริงเมื่อมองแวบแรก - แต่เมื่อมองดูผู้คนการกระทำและการเฉลิมฉลองอย่างใกล้ชิดเราจะรู้สึกถึงความคลุมเครือที่มืดมน ลิขสิทธิ์ซึ่ง Nenets ใจง่ายไม่มีเลย

ศิลปะดึกดำบรรพ์นั้นล้าสมัยเหมือนศิลปะเด็กและใน ในแง่หนึ่งและวัยเด็กนั่นเอง มันมีความคล้ายคลึงกับคร่ำครึ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มันอาจจะมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ และในขณะเดียวกันก็เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ศิลปะดึกดำบรรพ์สามารถสังเกตเห็นและยกระดับคุณค่าทางศิลปะสูงได้ไม่ช้ากว่าสิ้นศตวรรษที่ 19 แต่ส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบบางอย่างของศิลปะไร้เดียงสาสามารถพบได้ในการแสดงสมัยใหม่ บ้าน 2 ซึ่งทำให้เป็นที่นิยมมากยิ่งขึ้น

ทำไม นี่เป็นหนึ่งใน คำถามที่น่าสนใจสำหรับการอภิปราย แต่ไม่ใช่คนเดียว มีคำถามดังกล่าวมากมาย เด็ก ๆ ชอบศิลปินดึกดำบรรพ์หรือไม่? พวกเขาเห็นความคล้ายคลึงกันกับพวกเขาหรือไม่ ความแตกต่างของพวกเขาจากศิลปิน "คลาสสิก" หรือไม่? พวกเขาสังเกตเห็นช่วงเวลาที่มีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะและงานฝีมือหรือไม่ คติชนวิทยาภาพกับศิลปะโบราณและกับศิลปินเหล่านั้นในศตวรรษที่ 20 ที่ตั้งใจยืมมากจากทั้งคนโบราณและเด็ก ๆ เอง?