การผลิตละครโรมิโอและจูเลียต ละครเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" ในโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้

จัดฉาก: V.Spesivtsev

Vyacheslav Spesivtsev อาจเป็นกบฏที่คงเส้นคงวาที่สุดในสาขาการแสดงละครของรัสเซีย ความไม่ลงรอยกันของบุคคลที่มีชื่อเสียงปรากฏตัวในการผลิตนี้ การแสดงมีเนื้อหาแบบดั้งเดิมและรูปแบบที่ทันสมัย Gloomy Verona ส่วนใหญ่คล้ายกับการรวมตัวกันของนักขี่จักรยานในตอนกลางคืนพร้อมกับความหลงใหลในความรักที่ไม่อาจควบคุมได้ ลวดลายแฟชั่นในเพลงสำหรับการแสดงยังเน้นย้ำถึงประเด็นเฉพาะอีกด้วย MET นำเสนอโรมิโอและจูเลียตในเวอร์ชันของตนแก่ทั้งผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และคอละครตัวยง กำแพงของ MET คุ้นเคยกับความตื่นเต้นที่มาพร้อมกับการผลิตนี้แล้ว มีการขอตั๋วพิเศษภายในรัศมีบล็อกรอบโรงละคร และทางเดินไปยังห้องโถงนั้นหนาตาไปด้วยเก้าอี้ด้านข้างและผู้ชมที่นั่งอยู่บนขั้นบันได

ความต้องการนี้มีเหตุผลหลายประการ ประการแรก โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เกี่ยวกับคู่รักหนุ่มสาวได้รับความนิยมอย่างไม่เสื่อมคลายในหมู่คนหนุ่มสาวมาเป็นเวลาสี่ร้อยปีแล้ว เพราะในยุคนี้ ความรักทุก ๆ อย่างดูเหมือนจะเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ว่าจะมีจำนวนเท่าใดก็ตาม) ประการที่สองพร้อมกับศิลปินมืออาชีพสมาชิกในสตูดิโอมีบทบาทสำคัญมากมายในละครซึ่งผู้ชมอายุน้อยพลาดไปมาก ประการที่สาม โปรเจ็กต์การแสดงละครนี้นำเสนอในรูปแบบการตีความใหม่ตามจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 21 ซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะและวัสดุสมัยใหม่ และแน่นอน ความสัมพันธ์ของมนุษย์แบบใหม่ ความคาดหวังของผู้ชมจะได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่ ผู้กำกับแนวหน้า, การออกแบบฉากที่ไม่ธรรมดา, เครื่องแต่งกายที่เต็มไปด้วยเดนิม, หนังและโลหะ, ทันสมัย, ประสบความสำเร็จอย่างมาก การจัดดนตรีและในที่สุด การเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินทำให้เกิดความเข้าใจและการตอบสนองอย่างอบอุ่นในกลุ่มผู้ชม ในการแสดง การบำเพ็ญตบะบนเวทีของสตูดิโอเธียเตอร์ผสมผสานกับสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย บนเวทีที่เกือบจะว่างเปล่า นักแสดงแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย ใกล้ชิดให้คำเชกสเปียร์ ชุดสมัยใหม่เปลี่ยนปัญหาของการเล่นในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ

ผู้สร้างการแสดงจะสามารถสัมผัสเส้นประสาทที่มองไม่เห็นในจิตวิญญาณของโรมิโอและจูเลียตยุคใหม่ได้อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนขึ้น: ความสงสาร ความอ่อนโยน การประชดประชัน ความชื่นชม และพระเจ้าทรงทราบดีว่ามีอะไรอีกบ้าง! โลกอันเยือกเย็นของศัตรูที่ไร้เหตุผลก่อให้เกิดดอกไม้แห่งความรู้สึกที่เปราะบาง เรื่องราวเศร้าของสองหนุ่มสาวที่หัวใจเต้นแรงจากการพบกันครั้งแรกเริ่มต้นขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นความสัมพันธ์ที่ตรงไปตรงมาและแข็งกร้าวในวัยเยาว์ แรงกระตุ้นและการทะเลาะวิวาทบนท้องถนน การปฏิเสธตนเองและการฆาตกรรม การสูญเสียและความทุกข์ทรมาน ความอัปยศอดสูและความกลัวที่เกิดกับชะตากรรมของหนุ่มสาวสองคน ทำให้พวกเขาเข้มแข็ง หาทางออก เลือกระหว่างความเป็นอยู่ที่ดีกับความรัก ความตาย. การกระทำที่เข้มข้นและตึงเครียด ชีวิตภายในฮีโร่จะแสดงออกมาในท่วงทำนองที่น่ารำคาญและเจ็บปวด ก่อไฟและโคลงสั้น ๆ ในงานชิ้นหนึ่ง โครงเรื่องของเชกสเปียร์และการผสมผสานทางดนตรีนำเสนอโดย ลวดลายที่ทันสมัย. เก่าทั้งหมด เรื่องที่มีชื่อเสียงบอกเล่าด้วยภาษาของวัยรุ่นยุคปัจจุบัน และดนตรี ทำให้เข้าใจโลกของความรู้สึกของตัวละครเชกสเปียร์ได้อย่างเข้าใจและใกล้ชิด

อาจเป็นไปได้ว่างานนี้ถูกจัดแสดงเป็นจำนวนครั้งเป็นประวัติการณ์แม้ว่าฮอลลีวูดย้อนหลังจะรู้สึกถึงความทันสมัยของสิ่งนี้ พล็อตนิรันดร์. บางคนเชื่อว่าแนวคิดของการเล่นและรูปแบบนั้นยืมมาจากโรงละครจากฮอลลีวูด ข้อความเหล่านี้มาจากการขาดข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร: การแสดงของเราเปิดดำเนินการมากว่า 25 ปี และแน่นอนว่าเป็นเรื่องหลัก เรายังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบย้อนกลับ (reverse plagiarism) และบุคคลนั้นเป็นที่รู้จัก (เราจะไม่ระบุชื่อ เพียงแค่ คนดี”) ซึ่งน่าจะนำคำอธิบายสมัยใหม่ของบทละครของเชคสเปียร์ไปทางตะวันตก แต่เราไม่บ่น - ปล่อยให้พวกเขาใช้เรามีไอเดียเพียงพอสำหรับทุกคน

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ระยะเวลา: 3 ชั่วโมงโดยมีช่วงพัก

เวทีใหม่

Mark Rozovsky ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียนำเสนอมุมมองของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอมตะของเชกสเปียร์ มันจะเป็นการอ่านบทละครแบบคลาสสิก: ด้วยเครื่องแต่งกายยุคกลาง การต่อสู้ด้วยดาบ การเต้นรำ หนึ่งในตัวละครหลักจะเป็นดนตรี: การแสดงจะได้รับการตกแต่งด้วยชิ้นส่วนจาก P.I. ไชคอฟสกี "โรมิโอและจูเลียต" Mark Rozovsky พูดถึงแนวคิดของการแสดง: "พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Vysotsky เล่น Hamlet เขาไม่เพียง แต่พูดในนามของการแสดงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ในนามของรุ่น" นี่คือสิ่งที่เราควรพยายามทำ ในขณะที่แสดงโรมิโอและจูเลียต เราต้องจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นบนถนนของเราในวันนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่บนถนนของเรา มนุษยชาติไม่เคยต้องการวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขนาดนี้มาก่อน! ฉันต้องการสร้าง "Romeo and Juliet" ซึ่งเป็นการแสดงที่สะดุดกับยุคสมัยของเรา - เพื่อให้เชคสเปียร์ได้ยิน ... "

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง "ROMEO AND JULIET"

โรมิโอกับจูเลียต| ความคิดเห็นที่เหลือ: ไม่พบวัตถุ (2019-04-19 เวลา 17:50 น)

เรื่องราวที่น่าเศร้าและน่าทึ่งของ "โรมิโอและจูเลียต" ทำให้ผู้ชมจมดิ่งลงไปและรู้สึกถึงอารมณ์ที่สดใสของตัวละครหลัก... การแสดงโดยทั่วไป! แต่ละบทบาทแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักแสดงมากความสามารถและมีเสน่ห์
โดยส่วนตัวแล้วประทับใจการแสดงมาก!! นี่คือสิ่งที่เรียกว่า - ความเป็นมืออาชีพ!

"รักทุกเพศทุกวัย..."| ความคิดเห็นที่เหลือ: มาเรีย เฟโดโซวา (2019-01-06 เวลา 07:30 น)

ชอบมาก! ประการแรกควรสังเกตทัศนคติที่ระมัดระวังของโรงละครต่อข้อความของ W. Shakespeare สำหรับการแสดงนี่คือ 5+ เสมอ ฉันชอบ Mikhail Ozornin (Romeo) และ Sandra Eliava (Juliet) เป็นพิเศษ Mark Rozovsky สามารถเน้นความเยาว์วัยของตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมได้อย่างเป็นรูปธรรมมิฉะนั้นวลีปกติ: "เธออายุยังไม่ถึง 14 ปี" เป็นเพียงคำพูดและไม่มีอะไรเพิ่มเติม ที่นี่ตัวละครเติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเราภายใต้อิทธิพลของความรัก การแสดงถูกรับชมในครั้งเดียวแม้ว่าจะใช้เวลานานกว่า 3 ชั่วโมงก็ตาม สรุปแล้วฉันสนุกกับมันมาก!

โรมิโอกับจูเลียต| ความคิดเห็นที่เหลือ: มาทาลิตสกายา แอนนา (2018-03-10 เวลา 22:18 น)

เยี่ยมชมกับทั้งครอบครัว รอบปฐมทัศน์การแสดง "Romeo and Juliet" ในโรงละครที่ Nikitsky Gate
ผลงานดีมาก! ไม่ได้สนุกสุดคลาสสิกแบบนี้มานานแล้ว!
เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันรู้สึกว่าโรมิโอและเพื่อนๆ เป็นเด็กชายวัย 16 ซุกซน ไม่ใช่ผู้ชายที่มีประสบการณ์ จูเลียตยอดเยี่ยมมาก!
ทิวทัศน์แบบไดนามิกที่น่าสนใจมาก
การแสดงดูง่ายมากในลมหายใจเดียว!
ขอบคุณมากสำหรับ Mark Rozovsky! เราชอบโรงละครที่สวยงามและอบอุ่น เราดูการแสดงมากมายและพวกเขาทั้งหมดก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม!

โรมิโอกับจูเลียต| ความคิดเห็นที่เหลือ: มิลา_M (2018-03-09 เวลา 10:54 น)

วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1564 ได้เขียนโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียตอันยอดเยี่ยม ในวันที่ 5 มีนาคม การซ้อมทั่วไปของการแสดงนี้จัดขึ้นที่โรงละคร At the Pokrovsky Gates Mark Rozovsky หัวหน้าโรงละครแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับผู้สร้างการผลิตนี้โดยสังเกตว่าจะมีการเล่นดนตรีของ Tchaikovsky ผู้ยิ่งใหญ่และขอให้ศิลปินและผู้ชมประสบความสำเร็จในการซ้อม
ทุกคนรู้เรื่องนี้ เรื่องเศร้าความคลั่งไคล้ความรักและความตาย ศิลปินโรงละครสามารถแสดงความรู้สึกเดือดดาลในเวโรนาได้ ประสิทธิภาพจับตั้งแต่นาทีแรก Igor Klimov เตรียมการต่อสู้และการฟันดาบอย่างสมบูรณ์แบบ คนรับใช้และตัวละครหลักแสดงเทคนิคการต่อสู้และดาบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างบนเวทีเป็นเรื่องจริง นักออกแบบท่าเต้น Anton Nikolaev ตกแต่งการแสดงด้วยการเต้นรำ ทำให้ได้กลิ่นอายของศตวรรษที่ 4 Evgenia Shults ทำให้การแสดงมีสีสันเครื่องแต่งกายของตัวละครทั้งหมดตรงกับจิตวิญญาณของเรื่องนี้ จูเลียตเปลี่ยนชุดหลายครั้ง ฉันชอบมันมาก Alexey Porubin สร้างการแสดงที่เต็มไปด้วยเสียงในระดับของภาพยนตร์สมัยใหม่ เวิร์กช็อปการจัดแสงของ Alexander Kuznetsov นั้นมองไม่เห็น ซึ่งหมายความว่าทุกอย่างสมบูรณ์แบบ กลมกลืน และพอประมาณ ไชโยผู้ช่วยทั้งหมดของ Mark Rozovsky!
ศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก เกมของพวกเขาทำให้ผู้ชมใจจดใจจ่อตลอดสามชั่วโมง เราทั้งหัวเราะและร้องไห้ กังวลและดีใจ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำเครื่องหมายหนึ่งหรือสองคะแนนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด!

Mark Grigorievich คุณ โรงละครที่สวยงาม,ตกแต่งภายใน,ตกแต่ง, พนักงานบริการ. ขอจงทรงพระเจริญยิ่งยืนนานสืบไป

เพลงสรรเสริญแห่งชัยชนะแห่งความรัก

รักชนะความตาย.

โศกนาฏกรรมแห่งความหลงใหลอันยิ่งใหญ่

เฉพาะคำจำกัดความดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถรวบรวมเนื้อหาสั้น ๆ ที่เชกสเปียร์ใส่ไว้ในโศกนาฏกรรมของเขา มันอุทิศให้กับความรู้สึกที่สวยงามและค่อนข้างเหมือนโลก แต่พลังแห่งความรักทำให้ฮีโร่รุ่นเยาว์อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน คนรักในรูปแบบที่แตกต่างกัน เชกสเปียร์แสดงให้เห็น ระดับสูงสุดความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมนี้ - ความรักที่ไร้ขอบเขตและไม่เห็นแก่ตัว เขาสร้างแบบจำลองของความรักในอุดมคติ

บรรยากาศทางตอนใต้ที่ร้อนอบอ้าวปกคลุมไปด้วยโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นท่ามกลางผู้คนที่มักมีอารมณ์รุนแรง ร้อนแรง และไร้ซึ่งความกลัว ผู้เข้าร่วมกิจกรรมเกือบทั้งหมดมักจะแสดงอาการหุนหันพลันแล่น เชื่อฟังอารมณ์และความรู้สึกที่วูบวาบในทันที จริงอยู่ ที่นี่ยังมีผู้คนที่สงบและมีเหตุผล แต่ความสุขุมของความคิดและความสุขุมรอบคอบนั้นไม่มีอำนาจต่อต้านการปะทุของภูเขาไฟทั้งความรักและความเกลียดชัง

เหล่าฮีโร่วัยเยาว์เติบโตขึ้นและอยู่ในบรรยากาศแห่งความเป็นศัตรูชั่วนิรันดร์ระหว่างครอบครัวของพวกเขา (เนื้อหานี้จะช่วยในการเขียนโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตในหัวข้อบทละครได้อย่างถูกต้อง สรุปไม่ได้ทำให้ความหมายทั้งหมดของงานชัดเจน ดังนั้นเนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานของนักเขียนและกวี ตลอดจนนวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น บทละคร บทกวีของพวกเขา) Montagues และ Capuleti ลืมไปแล้วว่าการต่อสู้ระหว่างพวกเขาเริ่มต้นอย่างไร แต่พวกเขาต่อสู้กันอย่างบ้าคลั่งและทั้งชีวิตในนครรัฐเวโรนาผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของความเกลียดชังที่ไร้มนุษยธรรม

ในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความอาฆาตพยาบาทที่เป็นพิษซึ่งเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ใช้เป็นข้ออ้างในการต่อสู้นองเลือดดอกไม้ที่สวยงามแห่งความรักของหนุ่มสาวก็เติบโตขึ้นโดยดูหมิ่นความเป็นปฏิปักษ์ของชนเผ่าเป็นเวลาหลายปี

ค่ายสองแห่งปรากฏต่อหน้าเราด้วยโศกนาฏกรรม ในแง่หนึ่ง พวกมอนตะกิวและคาปุเลต์เหล่านี้เป็นศัตรูที่ไม่ประนีประนอม ทั้งสองและคนอื่น ๆ ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งการแก้แค้นของชนเผ่า - ตาต่อตา ฟันต่อฟัน เลือดต่อเลือด ไม่ใช่แค่คนแก่เท่านั้นที่ยึดมั่นใน "ศีลธรรม" ที่ไร้มนุษยธรรมนี้ ผู้ติดตามที่รุนแรงที่สุดของหลักการอาฆาตโลหิตคือ Tybalt วัยเยาว์ ผู้ซึ่งเร่าร้อนด้วยความเกลียดชังต่อ Montagues ทั้งหมด แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำร้ายเขา แต่เขาก็เป็นศัตรูของพวกเขาเพียงเพราะพวกเขาอยู่ในครอบครัวที่ไม่เป็นมิตร Tybalt เป็นมากกว่าผู้อาวุโส Capulet ผู้ยึดมั่นในกฎแห่งเลือด

ตัวละครอีกกลุ่มในโศกนาฏกรรมต้องการมีชีวิตอยู่ตามกฎหมายที่แตกต่างกันอยู่แล้ว ความปรารถนานี้จะไม่เกิดขึ้น หลักการทางทฤษฎีแต่เป็นความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ ทันใดนั้นความรักซึ่งกันและกันของ Montague และ Capulet รุ่นเยาว์ก็ปะทุขึ้น ทั้งคู่ลืมเรื่องความเป็นศัตรูกันในครอบครัวไปอย่างง่ายดาย เพราะความรู้สึกที่มีต่อทั้งคู่ทำลายกำแพงแห่งความเป็นศัตรูและความห่างเหินที่แยกครอบครัวออกจากกันในทันที จูเลียตตกหลุมรักโรมิโอ เขาโต้แย้งอย่างชาญฉลาดว่าการที่เขาอยู่ในครอบครัวที่ไม่เป็นมิตรนั้นไม่สำคัญสำหรับเธอ ในทางกลับกัน โรมิโอก็พร้อมที่จะเลิกใช้ชื่อสามัญนี้อย่างง่ายดายหากกลายเป็นอุปสรรคต่อความรักที่เขามีต่อจูเลียต Mercutio เพื่อนของโรมิโอก็ไม่เอนเอียงที่จะสนับสนุนความขัดแย้งกลางเมืองที่กำลังฉีกเวโรนาออกเป็นสองค่ายที่เข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตามเขาเป็นญาติของดยุคและเขาพยายามให้เหตุผลกับการต่อสู้อย่างต่อเนื่องโดยขู่ว่าจะลงโทษเพราะละเมิดความสงบสุขในเวโรนา

พระลอเรนโซยังเป็นศัตรูของศัตรู เขารับปากจะช่วยโรมิโอและจูเลียตโดยหวังว่าการแต่งงานของพวกเขาจะเป็นจุดเริ่มต้นของการประนีประนอมในการคลอดบุตร

ดังนั้นผู้ติดตามกฎแห่งความอาฆาตโลหิตจึงถูกต่อต้านจากผู้ที่ต้องการมีชีวิตที่แตกต่าง - เชื่อฟังความรู้สึกของความรักและมิตรภาพ

นั่นคือความขัดแย้งอย่างหนึ่ง อีกเรื่องเกิดขึ้นในครอบครัว Capulet ตามประเพณีในเวลานั้นพ่อแม่จะเลือกคู่ครองเมื่อแต่งงานกับลูกชายหรือลูกสาวโดยไม่คำนึงถึงความรู้สึกของเด็ก ๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในตระกูล Capulet พ่อเลือกเคานต์ปารีสเป็นสามีของจูเลียตโดยไม่ขอความยินยอมจากเธอ จูเลียตพยายามต่อต้านการเลือกของพ่อ อย่างที่ผู้อ่านทราบ เธอพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการแต่งงานครั้งนี้ด้วยแผนการอันแยบยลที่คิดค้นโดยพระลอเรนโซ

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในแง่ของประวัติศาสตร์และศีลธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง มันแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านของลูกสาวต่อความประสงค์ของพ่อ คาปุเลต์ได้รับผลจากการคำนวณเชิงปฏิบัติ: ปารีสเป็นญาติกับดยุคแห่งเวโรนา และการแต่งงานระหว่างจูเลียตกับเขานั้นเป็นประโยชน์ต่อความสูงส่งของครอบครัว จูเลียตต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะแต่งงานเพื่อความรัก การปะทะกันของหลักการทั้งสองนี้สะท้อนให้เห็นถึงความแตกแยกในส่วนตัวและ ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในความเป็นจริง ในเวลานั้น สิทธิในการแต่งงานเพื่อความรักยังห่างไกลจากชัยชนะ แต่เชคสเปียร์ไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานตามความประสงค์ของพ่อแม่และโดยการคำนวณ ทำให้ผู้ชมละครของเขาเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนสำหรับความคิดเห็นอกเห็นใจของเสรีภาพของเด็กที่จะเลือกว่าพวกเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตกับใคร

โรมิโอและจูเลียตไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าที่สวยงาม งานของเชคสเปียร์ยืนยันหลักการสำคัญของมนุษยนิยมในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวที่ก้าวหน้าในเวลานั้น การสิ้นสุดของความขัดแย้งในระบบศักดินา ความสงบเรียบร้อยในรัฐที่ปกครองโดยผู้ปกครองที่ชาญฉลาดและเที่ยงธรรม - นี่คือ พื้นฐานทางสังคมโศกนาฏกรรม. การยืนยันความรักเป็นพื้นฐานของชีวิตครอบครัว - นั่นคือแนวคิดทางศีลธรรมที่เชคสเปียร์ยืนยัน

พลังทางศิลปะของโศกนาฏกรรมถูกกำหนดโดยทักษะที่เชกสเปียร์แสดงให้เห็นในการพรรณนาตัวละคร ไม่ว่าบทบาทของตัวละครนี้หรือตัวละครนั้นจะเล็กแค่ไหน เชคสเปียร์ก็ทำให้เขาแตกต่างจากตัวละครอื่นๆ อย่างน้อยที่สุดก็ผ่านคุณสมบัติต่างๆ ดังนั้นในตัวละครของผู้เฒ่า Montague คำพูดในบทกวีเกี่ยวกับวิธีที่ลูกชายผู้โหยหาของเขาใช้เวลาจึงค่อนข้างคาดไม่ถึง คุณสมบัตินี้เป็นแบบสุ่มอย่างสมบูรณ์หรือไม่ ค่อนข้างสันนิษฐานได้ว่าคุณพ่อโรมิโอมีความโน้มเอียงที่ได้รับ การพัฒนามากขึ้นในบุคลิกกวีของมอนเต็กจิรุ่นเยาว์ แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ผู้เยาว์ แต่เป็นตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมที่ดึงดูดความสนใจเนื่องจากการพรรณนาที่แสดงออกถึงพวกเขาของเชคสเปียร์

ความจริงในชีวิตและบทกวีที่แท้จริงในภาพลักษณ์ของจูเลียตวัยเยาว์มีมากแค่ไหน! แม้จะยังเด็ก - และเธออายุเพียงสิบสามปี - จูเลียตมีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยที่สุด เธอฉลาดเกินวัย หัวใจของเธอเปิดรับความรู้สึกดีๆ เธอเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติของเด็กผู้หญิง แน่นอนว่าเธอรู้สึกอายเมื่อพบว่าโรมิโอได้ยินคำพูดของเธอเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อเขา แต่เพื่อให้แน่ใจว่าเขาจะตอบเธอด้วยความรู้สึกเดียวกัน เธอจึงเป็นคนแรกที่ถามเมื่อพวกเขาแต่งงานกัน จูเลียตกล้าหาญและเด็ดเดี่ยว ในสองคนนี้เธอมีความกระตือรือร้นมากกว่าโรมิโอ และสถานการณ์ก็เป็นเช่นนั้นที่เธอต้องหาทางออกจากสถานการณ์ที่เธอพบว่าตัวเองเป็นเมื่อพ่อของเธอเรียกร้องอย่างเด็ดขาดให้เธอยินยอมที่จะแต่งงานกับปารีส

เชกสเปียร์แสดงให้เห็นอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจว่าจูเลียตไม่เคยสนใจคำถามเกี่ยวกับเกียรติยศของครอบครัวเลย เมื่อเธอรู้จากเรื่องราวตลกๆ ของพยาบาลว่าลูกพี่ลูกน้องของเธอ Tybalt ถูกโรมิโอฆ่า ความรู้สึกแรกของเธอคือโกรธมอนเตกจิหนุ่ม แต่แล้วเธอเองก็ตำหนิตัวเองเพราะเกือบจะในทันทีหลังจากงานแต่งงานเธอสามารถตำหนิสามีของเธอได้แล้ว

ความกล้าหาญของจูเลียตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในฉากเสี่ยงตายนั้น เมื่อเธอดื่มยานอนหลับตามคำแนะนำของพระ ความกลัวของนางเอกสาวเป็นธรรมชาติแค่ไหนเมื่อเธอคิดถึงภาพที่น่ากลัวที่เธอจะเห็นเมื่อตาตื่นขึ้นมาในห้องใต้ดินของครอบครัวท่ามกลางซากศพ อย่างไรก็ตาม เมื่อเอาชนะความกลัวของเธอได้ เธอจึงดื่มเครื่องดื่มนั้น เพราะเพียงผ่านการทดสอบนี้เท่านั้น เธอจึงจะสามารถติดต่อกับคนที่เธอรักได้

ความเด็ดเดี่ยวที่มีอยู่ในจูเลียตยังแสดงให้เห็นเมื่อเธอตื่นขึ้นมาในห้องใต้ดินและเห็นโรมิโอที่ตายแล้ว เธอฆ่าตัวตายโดยไม่ลังเลเพราะเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโรมิโอ จูเลียตมีพฤติกรรมที่เรียบง่ายเพียงใดโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชผิด ๆ ในชั่วโมงแห่งทางเลือกสุดท้าย

แข็งอย่างน่าอัศจรรย์ วีรภาพจูเลียตเป็นศูนย์รวมของความรักของหนุ่มสาวที่ไม่รู้จักการประนีประนอม ความรักที่เอาชนะอันตรายและความกลัว ความรักของเธอแข็งแกร่งกว่าความตายอย่างแท้จริง

โรมิโอคู่ควรกับความรักเช่นนี้ เขาอายุสิบเจ็ดปี แต่แม้ว่าเขาจะแก่กว่าจูเลียต แต่จิตวิญญาณของเขาก็บริสุทธิ์เช่นกัน ความรักก็เข้าครอบครองจูเลียต โรมิโอมีประสบการณ์มากกว่าเธอเล็กน้อย เขารู้อยู่แล้วว่ามีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมในโลกนี้แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะได้พบกับจูเลียต วิญญาณของเขาโหยหาความรักอยู่แล้ว และพร้อมที่จะรับมัน ก่อนพบกับจูเลียต โรมิโอได้เลือกสิ่งของสำหรับบูชาแล้ว ยังไงก็ตาม โรซาลิน่าเป็นผู้หญิงจากเผ่าคาปูเลต์ด้วย โรมิโอถอนหายใจเพื่อเธอ แต่ความรักครั้งนี้เป็นการคาดเดา

โรงละครโซเวียตในการผลิต "โรมิโอและจูเลียต" เดินตามเส้นทางของการเอาชนะแนวคิดเชิงอุดมคติและเลื่อนลอย เขาพยายามเปิดเผยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และสังคมของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์อย่างแนบเนียนตามความเป็นจริง

การวิเคราะห์การแสดง "Romeo and Juliet" ที่ Moscow Theatre of the Revolution มีเนื้อหามากมายสำหรับการทำความเข้าใจเส้นทางของเรา โรงละครเชกสเปียร์. การแสดงนี้เป็นอย่างมาก เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาบทละครของเชกสเปียร์บนเวทีโซเวียต แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จและความผิดพลาดบางประการ

ผู้กำกับนำอะไรใหม่ๆ มาตีความบทละคร? ประการแรกเขาใช้เส้นทางของความขัดแย้งที่เลวร้ายที่สุดโดยเปิดเผยความหวือหวาทางสังคมของพวกเขา เขาเข้าใจภาพของโศกนาฏกรรมเป็นผลพวงของเวลาและความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไป สิ่งนี้เองที่ทำให้เขามีโอกาสพูดต่อต้านความรักในอุดมคติของชนชั้นนายทุนน้อย ต่อต้านโอเปร่า "ลัทธิอิตาลี" เพื่อขยายวงกว้าง ภาพประวัติศาสตร์ยุค.

โรงละครแห่งการปฏิวัติหันไปหาโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ทันทีหลังจากการแสดงละครของโซเวียตที่แสดงภาพฟรี ชีวิตที่สร้างสรรค์เยาวชนของเรา เขาทุ่มเทในการเล่น เลนินนิสต์ Komsomol. ผ่านสายตาของชายหนุ่มและหญิงสาวของเราซึ่งได้รับโอกาสในการสร้างสรรค์ รัก และมีความสุขกับชีวิตอย่างอิสระ โรงละครต้องการดูโศกนาฏกรรมความรักของผู้ที่สมัยโบราณใช้สิทธิในความรักและความสุขอย่างกล้าหาญ .

สำหรับเยาวชนของเรา ความรักของโรมิโอและจูเลียตยังคงฟังดูเหมือนสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อคนใหม่ เพื่อความสัมพันธ์ในชีวิตใหม่ รวมเข้ากับแนวคิดใหม่ ชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกสิ่งที่ขัดขวางการแสวงหาความสุขส่วนตัวจะถูกทำลาย การแสดงละครโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

เพื่อให้เห็นผ่านสายตาของเยาวชนของเราโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตหมายถึงการเอาชนะความคิดโบราณของชนชั้นกลางในเรื่องราวโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับคู่รักที่โชคร้ายซึ่งได้รับบนเวทีด้วยสีลึกลับที่มีอารมณ์อ่อนไหวหรือถึงแก่ชีวิต ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องเผชิญกับความเป็นจริงอย่างรุนแรงซึ่งก่อให้เกิดเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่แข็งแกร่งและเร่าร้อนที่ลุกขึ้นต่อสู้กับความเกลียดชังที่แข็งแกร่งและไร้ความปรานีไม่น้อย

ผู้กำกับการแสดงคือ อ. โปปอฟกำหนดงานของเขาดังนี้: "สิ่งสำคัญที่เรา, ฉันคิดว่า, ประสบความสำเร็จคือการแสดงของโรมิโอและจูเลียตจะฟังดูเหมาะสมในโรงละครของเรา, เชกสเปียร์จะไม่ปรากฏในการตีความของเราไม่ว่าจะเป็น "คนป่าเถื่อนหยาบคาย" หรือเป็น นักปรัชญา-นักเหตุผล เราเชื่อว่าเราจะสามารถแสดงโฉมหน้าที่แท้จริงของเชกสเปียร์ เชคสเปียร์ผู้เห็นจริง เชกสเปียร์ผู้กล้าหาญและเลือดเย็น ผู้ซึ่งมีความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ในยุคแห่งการแตกสลาย ของความสัมพันธ์ศักดินา".

ตามการตีความของผู้กำกับ ความขัดแย้งเหล่านี้อยู่ในการปะทะกันของความรู้สึกอันทรงพลังกับโลกที่โหดร้าย พลังที่น่าเกรงขามความเป็นปฏิปักษ์ในระบบศักดินาเก่าแก่ขวางทางความรักอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ในบรรยากาศนี้โศกนาฏกรรมของผู้คนด้วยมุมมองใหม่ด้วย ตัวละครที่แข็งแกร่งและความปรารถนาดี ดังนั้น หากปราศจากการทำให้วีรบุรุษของเชกสเปียร์อยู่ในอุดมคติ ผู้กำกับก็แสดงให้เห็นภาพของโรมิโอและจูเลียตที่เป็นคนดั้งเดิม มีพรสวรรค์ มีสติปัญญา และเป็นตัวแทนของยุคสมัยที่ยอดเยี่ยม

แนวคิดเกี่ยวกับตัวละครของโศกนาฏกรรมนี้นำไปสู่การตีความเชิงนวัตกรรมของสาระสำคัญทางอุดมการณ์ ซึ่งความทันสมัยถูกรวมเข้ากับประวัติศาสตร์ ดังนั้นความคิดของการแสดงในฐานะโศกนาฏกรรมทางสังคมจึงเกิดขึ้นซึ่งกำหนดการตัดสินใจของผู้กำกับ ผู้กำกับได้เปิดเผยถึงภารกิจสำคัญของละครด้วยการสลับสองบรรทัดที่ดำเนินไปตลอดทั้งการแสดง - แนวของความเป็นปรปักษ์ระหว่างกันและความรักที่เบ่งบาน ในความแตกต่างของความดีและความชั่ว ความงามและความอัปลักษณ์

“ความยากจนกรีดร้องท่ามกลางความหรูหราฟุ่มเฟือยและความมั่งคั่ง

กรีดร้องความอัปลักษณ์อัปลักษณ์ของคนแคระและคนง่อยที่อาศัยอยู่ข้างเทพ ผู้ชายหล่อและสตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความมึนเมาและความเย้ายวนใจกำลังกรีดร้องถัดจากความรักของ Petrarch บทกวีและภาพวาดของเขาโดยบอตติเชลลี

ตะโกนการมึนเมานอกรีตโดยคิดว่ามัน "ไม่ขัดแย้ง" กับศาสนาคริสต์

ในการออกแบบการแสดง ศิลปิน I.Yu. Shlepyanov พยายามสร้างภูมิหลังชีวิตที่จะเน้นความขัดแย้งเหล่านี้ ดังนั้นจึงเกิดความแตกต่างของเมืองอิตาลีที่สวยงามและความงดงามของธรรมชาติที่ระยิบระยับพร้อมกับความรุนแรงที่มืดมนของการต่อสู้ที่เกิดขึ้นที่นี่ ทิวทัศน์ทำให้คุณรู้สึกถึงความงามของธรรมชาติ วันเวโรนาที่ร้อนอบอ้าว ความเย็นของกลางคืนทางตอนใต้ และความกลมกลืนและกลมกลืนของเส้นสายทางสถาปัตยกรรมของเมืองอิตาลี

ในการแสดงของ Theatre of the Revolution ถนนของเวโรนาที่มีบันไดขึ้นไปจะสร้างความรู้สึกของมุมมองที่ลึกซึ้ง เปิดมุมมองของเมืองอิตาลี การออกแบบนี้อยู่ห่างไกลจากโครงสร้างที่เป็นทางการซึ่งศิลปินของเรารวมถึง Shlepyanov ทำบาป ให้เรานึกถึงการออกแบบ "แฮมเล็ต" ของเขาในอุซเบก โรงละครวิชาการละครที่ตั้งชื่อตาม Hamza ในปี 1935 ซึ่งเป็นการสร้างชานชาลาและบันไดซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาภายในของโศกนาฏกรรม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในบทละคร "Romeo and Juliet" ที่สร้างขึ้นอย่างมีรสนิยมให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตในยุคนั้น

ม่านกำมะหยี่สีแดงหนาทึบเปิดขึ้น มองเห็นทิวเขาด้วยแสงสีชมพูของรุ่งอรุณยามเช้า พระอาทิตย์กำลังขึ้น และสาวใช้จากบ้านของมอนเทกจิรีบไปพบคนรับใช้ของคาปุเลต์อันเป็นที่รักของเธอซึ่งมาสายกับเธอ และที่บ้านคาปุเลต์ หญิงสาวที่มีรอยจูบขับไล่คนรับใช้ของมอนทาคิวออกไป

แต่ภาพอันงดงามนี้ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ท้องฟ้าสีฟ้าของอิตาลีกลับถูกขัดจังหวะกะทันหัน การต่อสู้ที่ไร้ความปรานีเกิดขึ้นระหว่างตัวแทนของสองเผ่าที่ต่อสู้กัน โดยมีตัวแทนจำนวนมากของทั้งสองตระกูล รวมถึงบรรดาชายหนุ่มที่เพิ่งจากคนรักไป ตอนแรกนี้ซึ่งฉากประเภทนี้พัฒนาไปสู่ภาพประวัติศาสตร์ เป็นอารัมภบทที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งพูดถึงโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโลกแห่งความขัดแย้งศักดินาที่โหดร้าย

พูดถึงความตั้งใจของผู้กำกับ พ.ศ. โปปอฟกำหนดธีมเรื่องความบาดหมางในครอบครัวและความขัดแย้งกลางเมือง ซึ่งดำเนินไปราวกับด้ายแดงตลอดการแสดง โดยเริ่มจากฉาก "ต่อสู้" ในฉากนี้จิตวิทยาของผู้เข้าร่วมการต่อสู้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จากข้อพิพาทเล็กๆ น้อยๆ ทำให้เกิดการต่อสู้ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตาย และตอนนี้เหยื่อรายแรกกำลังล้มลง - เด็กหนุ่มผมบลอนด์ที่ถูกดาบของศัตรูสังหาร

ฉากจำนวนมากของการปะทะกันบนท้องถนนเป็นผลงานศิลปะของผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง พวกเขาถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชที่แท้จริงของการต่อสู้ด้วยการแสดงออกและพลวัตที่ไม่ธรรมดา

ฉากถนนที่เต็มไปด้วยพายุถูกตอบโต้ด้วยฉากสุดท้ายในห้องใต้ดิน เบื้องหน้าคือโลงศพของ Capulets ที่ตายแล้ว ซึ่งแทบไม่มีแสงสลัวจากคบเพลิง พวกเขาบดขยี้ด้วยความยิ่งใหญ่ และในอนาคตหลังลูกกรงเหล็ก ท้องฟ้าอิตาลีสีฟ้าสวยงามเหมือนเดิม ร้องเรียกหาความสุขของชีวิต

ความเร็วของฝีเท้า ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวในตอนของการปะทะกันนั้นตรงกันข้ามกับความนิ่งและเชื่องช้าอย่างรุนแรงของฉากคืนดีกัน เหตุการณ์ที่ทำให้คุณกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ - ด้วยตอนจบประโยคแห่งโชคชะตาที่โหดร้ายที่น่าทึ่ง การสลับไปมาของการเคลื่อนไหวและความสงบนิ่ง แสงสว่างและความมืดซึ่งดำเนินไปทั่วทั้งการแสดง บ่งบอกถึงยุคสมัย ความใจแคบ และอคตินองเลือดของยุคนั้นได้อย่างฉะฉาน

แต่ความขัดแย้งของยุคสมัยยิ่งเน้นย้ำมากขึ้นในภาพลักษณ์ที่สวยงามของ Tybalt และ Mercutio ตัวละครของ Tybalt ที่โหดร้ายและ จำกัด ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับศิลปิน V.A. Latyshevsky ซึ่งต่อต้านการแสดงภาพลักษณ์ของ Mercutio ผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญร่าเริงและมีไหวพริบซึ่งมีพรสวรรค์เป็นตัวเป็นตนโดย V.V. เบโลคูรอฟ ระแวดระวัง รวดเร็ว ร้อนแรง รักชีวิต สนุกสนาน กลิ่นและสี Mercutio และผู้พิทักษ์ความรุนแรงของชนเผ่าโบราณที่เศร้าหมอง Tybalt ดูเหมือนจะมาจาก ศตวรรษที่แตกต่างกัน. ฉากการปะทะกันของพวกเขาและการตายของ Mercutio ซึ่งเป็นตอนที่ดีที่สุดของการแสดง เต็มไปด้วยดราม่าที่ยอดเยี่ยม เหนือฝ่ายที่ต่อสู้กันในละครคือร่างที่สง่างามของ Duke of Escalus (นักแสดง A.I. Shchagin) ผู้ปกครองที่ชาญฉลาด ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมของความสัมพันธ์เหล่านั้นที่นำไปสู่การปะทะกันระหว่างพี่น้อง

ภาพของแผนสองเหล่านี้ผลิตขึ้นใหม่ด้วยความรู้อันยอดเยี่ยมของยุคสมัย รวมถึงฉากจำนวนมากที่สวยงาม สร้างพื้นหลังสาธารณะของการแสดง โศกนาฏกรรมซึ่งถูกมองว่าเป็นเรื่องสะเทือนอารมณ์ของคู่รักมานานหลายศตวรรษได้กลายเป็นการแสดงความคิดทางสังคมที่เฉียบคม โปปอฟอ่านโศกนาฏกรรมด้วยวิธีที่แปลกใหม่และทำการปฏิวัติที่แท้จริงในประเพณีโลกของการรวมเป็นหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของผู้กำกับยังมีอันตรายที่เขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้: การพรรณนาถึงความโหดร้ายของความสัมพันธ์ในระบบศักดินากลายเป็นหัวข้ออิสระและบดบังธีมความรักของโรมิโอและจูเลียตในระดับหนึ่ง การปะทะกันที่นำเสนอบนเวทีด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่และน่าเชื่อด้วยตาของพวกเขาเอง ความเป็นปฏิปักษ์ของผู้อาวุโสชาวอิตาลีที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นเพียงใด ดูดซับความสนใจทั้งหมดของผู้ชม อันตรายอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นจากการตีความความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอย่างผิดๆ จากการขัดเกลาตัวละครอย่างไม่ยุติธรรม เพื่อสร้างความชัดเจนในสถานะทางสังคมของพวกเขา

เพื่อพิสูจน์แนวคิดทั่วไปของเขา ผู้กำกับต้องแสดงให้ Montagues รุ่นเก่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Capulets เป็นบุคคลที่แข็งกร้าวและโหดร้าย ในเวลาใดก็ตาม พวกเขาพร้อมที่จะชักดาบและพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ที่หนาแน่น

เมื่อ Capulet รู้จาก Tybalt ว่า Romeo อยู่ที่ลูกบอลของเขา เขาไม่พอใจและเดือดดาลด้วยความโกรธ ในขณะเดียวกัน ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Capulet ตอบสนองต่อข่าวนี้อย่างสงบและยับยั้ง Tybalt ซึ่งพร้อมที่จะเข้าสู่สนามรบ

เพื่อให้ Capulets และ Montagues มีความเข้มแข็งมากขึ้น ลักษณะอายุของพวกเขาก็เปลี่ยนไปในการแสดงด้วย คนเหล่านี้ไม่ใช่คนแก่ แต่เป็นคนแก่ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งสวมหน้ากากเต้นรำกับผู้หญิง ในขณะเดียวกัน Capulet พูดว่า:

ไปเป็นวันที่เราเต้นรำ ...

เขาอายุยี่สิบห้าปี เราสวมหน้ากาก

ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ คาปูเลต์เป็นชายชราที่มีจิตใจเรียบง่ายซึ่งเชื่อว่า "ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคนชราสองคนที่จะไม่รบกวนโลก" และยังคงความเป็นปฏิปักษ์ต่อมอนทาคิวตามประเพณีเท่านั้น ในการแสดงของ Theatre of the Revolution คำพูดเหล่านี้ของ Capulet ได้รับการเผยแพร่เนื่องจากตามแนวคิดทั่วไปของการผลิตจำเป็นต้องแสดงภาพเขาเป็นคนชั่วร้ายและอาฆาตพยาบาท บทสนทนาทั้งหมดกับปารีสถูกละเว้นไว้เช่นกัน ด้านที่ดีลักษณะของ Capulet ในการเกี้ยวพาราสีของปารีสเขาตอบอย่างมีมารยาท:

ขอพระนางปาริชาตจงประสบแต่ความสุข

ความปรารถนาของฉันเป็นส่วนหนึ่งของความยินยอมของเธอ

ในขณะเดียวกัน ความเป็นมนุษย์แบบเชกสเปียร์ของคาปุเลต์ก็ได้รับการเติมเต็มและผสมผสานกับความกดขี่ข่มเหงของผู้เป็นพ่อ ซึ่งในไม่ช้าก็จะเรียกร้องให้ลูกสาวของเขาแต่งงานกับปารีสโดยขัดต่อความประสงค์ของเธอ ในโรงละครการพัฒนาภาพหายไปความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพถูกละเมิด

การพรรณนาชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยสีสันและชุ่มฉ่ำในบางครั้งนำไปสู่รายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ไม่จำเป็นซึ่งส่งผลเสียต่อการพัฒนาระยะของภาพ

โรมิโอสวมชุดหนังหมีมาที่ลูกบอล สิ่งนี้ทำให้มันตลกโดยไม่จำเป็น เขาแสดงบทกวีคนเดียวทั้งหมดของเขาโดยเข้าใกล้ทางลาด ในขณะที่เขาได้ยินโดย Tybalt ซึ่งปรากฏตัวระหว่างฉากด้านหลังเขาในชุดตัวตลก ความประทับใจในการพูดคนเดียวของโรมิโอถูกฆ่าตายด้วยความจริงที่ว่าใบหน้าของเขาซึ่งโผล่ออกมาจากหนังหมีปรากฏขึ้นบนพื้นหลังของแก้วสวมหน้ากากพิสดาร

ในฉากก่อนบอล การแสดงสลับฉากถูกสร้างขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าควรแสดงให้เห็นชีวิตด้วย แต่การกระทำเช่นนี้ทำให้เสียภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก Mercutio เยาะเย้ยอารมณ์รักใคร่ของโรมิโอซึ่งตกอยู่ภายใต้ "ภาระแห่งความรัก" - "และภาระอันหนักอึ้งสำหรับภาระอันอ่อนโยนนี้" โรมิโอพร้อมที่จะตอบโต้การเยาะเย้ยของเขา แต่ในขณะนี้ฉากนั้นเต็มไปด้วยสาว ๆ ในชุดแฟนซี ทุกคนสนใจพวกเขา พวกเขามองภายใต้หน้ากาก สาวๆตกใจวิ่งหนี จากนั้นโรมิโอก็ตอบ Mercutio: "ความรักนั้นอ่อนโยน มันหยาบ แหลมคม ทิ่มแทงอย่างรุนแรงเหมือนหนาม" แต่ความหมายของคำเหล่านี้จะหายไปเพราะพวกเขาถูกแยกออกจากคำถามโดยตอนของการปรากฏตัวของสาว ๆ

กิจวัตรประจำวันที่มากเกินไปเป็นลักษณะของร่างของนางพยาบาล แม้ว่าตามแผนของผู้กำกับ เธอควรจะเน้นย้ำถึงสีสันแห่งยุคเป็นพิเศษ เพื่อให้กลายเป็นศูนย์รวมของการยืนยันถึงความสุขทางโลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดขนบธรรมเนียมอันป่าเถื่อนในสมัยนั้น ซึ่งพบได้ทั่วไปในการแสดงทั้งหมด ทำให้ภาพลักษณ์ของพยาบาลเปียกดูเรียบง่ายขึ้น ดังนั้นในภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีนิสัยดีจากผู้คนด้วยอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพของเธอจึงมีการแนะนำคุณลักษณะของผู้คุ้นเคยที่หยาบคายและขี้บ่นความตะกละและความเจ้าเล่ห์ของเธอจึงถูกเน้นย้ำ

การตีความบทบาทของพี่เลี้ยงนั้นน่ารำคาญยิ่งกว่าเพราะบทบาทนี้แสดงโดย O.I. Pyzhov ไม่เพียง แต่ทุกคำ แต่ทุกรูปลักษณ์ที่มาพร้อมกับเสียงหัวเราะอย่างสม่ำเสมอ หอประชุม. ทั้งรูปร่าง สีหน้า ท่าทางของเธอโดดเด่นอย่างเรียบง่ายแต่ ผู้หญิงฉลาดด้วยทัศนคติที่เย้ยหยันอย่างจงใจต่อประสบการณ์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดของคนที่ไม่เข้าใจความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต ด้วยสีเฟลมิชที่ชุ่มฉ่ำ ศิลปินวาดภาพชีวิตชีวาของผู้หญิงที่ไม่เคยท้อแท้จากผู้คน ศรัทธาของเธอในการเอาชนะความยากลำบากในชีวิต และในเวลาเดียวกัน Pyzhova ก็เพิ่มประสบการณ์วิชาชีพบางอย่างให้กับคำพูดที่นางพยาบาลพูดอย่างเหยียดหยาม: "ใช่ ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะเลือกอะไร คุณไม่รู้ว่าจะเลือกผู้ชายอย่างไร" และในขณะนั้น เมื่อจูเลียตสิ้นหวังเพราะโรมิโอได้ฆ่าไทบอลต์ ปฏิกิริยาของพยาบาลเปียกนั้นฟังดูเหมือน "ศีลธรรม" ของพวกฟิลิสเตีย ดังนั้นในบางครั้งความหยาบคายก็บดบังความอ่อนโยนและความทุ่มเทอย่างลึกซึ้งที่นางพยาบาลร้องขอต่อจูเลียตทุกครั้ง: "แกะ! นก! มาดามจูเลียต ... "

ความตั้งใจด้านเดียวของผู้กำกับไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในลักษณะของปัจเจกเท่านั้น ในบางครั้ง ภาพเล็กน้อย. ผู้อำนวยการเกิดความขัดแย้งกับความคิดของเขาเองในการแก้ปัญหาทั่วไปของโศกนาฏกรรม

นรก. โปปอฟเขียนว่า: "โรมิโอและจูเลียตตายราวกับว่าไม่มีอนาคตทางประวัติศาสตร์ของตนเอง และบนศพของพวกเขามีการประนีประนอมของสองเผ่าที่ต่อสู้กัน ซึ่งผู้สืบทอดทางประวัติศาสตร์ - ชนชั้นกลางในอนาคต - ยังคงถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้งภายในชนชั้น จนถึงทุกวันนี้ โรงละครกระฎุมพีมักตีความฉากนี้ว่าซาบซึ้งตรึงใจ โดยต้องการเน้นย้ำว่าความรักคือพลังแห่งการประนีประนอม เรามองเห็นความรักของโรมิโอกับจูเลียตเป็นพลังที่ไม่ปรองดอง แต่สลายสายสัมพันธ์ศักดินา โดยไม่หันไปใช้ความรุนแรงใดๆ กับผู้เขียน ช่วยเพียงเขา ในฐานะศิลปินที่ปราดเปรื่อง ต่อต้านข้อจำกัดของเขาในฐานะนักการเมือง เราหวังว่าจะเปิดโปงความเสแสร้งของการปรองดองนี้ผ่านโรงละคร"

ผู้อำนวยการเวทีพูดอย่างน่าเชื่อถือที่นี่เกี่ยวกับความจำเป็นในการเอาชนะโศกนาฏกรรมในแนวทางที่เป็นนามธรรมและอุดมคติและต่อต้านมันด้วยการประเมินประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม แต่ความหมายของกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ในข้อโต้แย้งเหล่านี้ของเขาไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเพียงพอ และในบางแง่ก็ง่ายลงด้วยซ้ำ

การตายของโรมิโอและจูเลียตนำไปสู่การประนีประนอมของครอบครัวที่ทำสงคราม วิภาษวิธีของกระบวนการทางประวัติศาสตร์นั้นแม่นยำเสียจนการประนีประนอมดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นของการสลายตัวของหลักการศักดินา ดังนั้นจึงไม่สามารถเปรียบเทียบแนวคิดเหล่านี้ได้ แน่นอนว่าสังคมชนชั้นนายทุน "จนถึงทุกวันนี้ถูกแยกออกจากกันโดยความขัดแย้งภายในชนชั้น" และแน่นอน สังคมชนชั้นกลางได้ยอมจำนนต่อหลักการเห็นอกเห็นใจที่ประกาศเมื่อรุ่งอรุณแห่งการดำรงอยู่ของมัน แต่ในบางช่วง ทรรศนะขั้นสูงเหล่านี้มีอิทธิพลต่อชีวิตและเอาชนะความเฉื่อยของความคิดล้าสมัย ผู้คนที่ตระหนักถึงความเลวทรามของมุมมองที่ล้าสมัยของพวกเขาไม่ได้เป็นคนหน้าซื่อใจคดเมื่อพวกเขาละทิ้งพวกเขาเนื่องจากบทเรียนอันโหดร้ายของชีวิต และไม่ใช่ที่นี่และไม่ใช่ในเรื่องนี้ที่ข้อจำกัดของเชกสเปียร์ในฐานะนักการเมืองแสดงให้เห็น

ในความพยายามที่จะต่อต้านการตีความของเขาต่อโรงละครชนชั้นกลางซึ่งเห็นชัยชนะแห่งคุณธรรมในการปรองดองของ Montagues และ Capulets โปปอฟต้องการยัดเยียดแนวคิดของเชคสเปียร์ที่ผิดปกติสำหรับยุคของเขา และที่สำคัญคือทำให้นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นนักจิตวิทยาที่แย่ เพราะปรากฎว่าเชคสเปียร์เองถูกหลอกโดยยอมรับการแสดงออกของความรู้สึกใหม่ Montagues และ Capulets ตามมูลค่าที่ตราไว้ "เมื่อรู้ประวัติศาสตร์ที่ตามมาของการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน" โปปอฟยังคงไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์นี้

ใน "โรมิโอและจูเลียต" เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับลักษณะของความเป็นปรปักษ์ของสังคมศักดินาและมนุษย์ต่างดาวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน เกี่ยวกับการต่อสู้ของชนเผ่า ซึ่งได้ยุติชัยชนะของความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน แทนที่ด้วยการแข่งขันระหว่างผู้ประกอบการและพ่อค้า คนต่างด้าวต่ออคติใดๆ ในครอบครัว ท้ายที่สุด Grande เก่าที่ Balzac ก็ผลักดัน พี่น้องในวงเมื่อมันมาถึงกระเป๋าเงิน เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุการต่อสู้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกับหลักการศักดินาด้วยความขัดแย้งภายในชนชั้นของสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ โปปอฟโต้แย้งเรื่องนี้ ตีความข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างไม่ถูกต้อง

การประนีประนอมระหว่าง Montagues และ Capulets เป็นสัญลักษณ์ของความพ่ายแพ้ของศีลธรรมศักดินา ในการกระทำนี้ - จุดเริ่มต้นของการดำเนินการตามหลักการใหม่ของชีวิตที่ประกาศโดยนักมานุษยวิทยาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีการต่อสู้ในช่วงการปฏิวัติของชนชั้นกลาง ในช่วงเวลาที่เชคสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา เขายังคงห่างไกลจากจิตสำนึกของวิกฤตมนุษยนิยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในช่วงหลังของงานของเขา ในงานแรกของเขา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลงสรรเสริญ หลักการสูงมนุษยนิยม

หากเราพิจารณาว่าการประนีประนอมของกลุ่มสงครามนั้นเป็นเรื่องหน้าซื่อใจคด การต่อสู้ของโรมิโอและจูเลียตก็ไร้ความหมาย ในขณะเดียวกันในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ การตายของคู่รักหนุ่มสาวไม่ได้พูดถึงความพ่ายแพ้ แต่เป็นชัยชนะของมุมมองที่เห็นอกเห็นใจใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในระบบศักดินาที่เข้มงวด ตัวแทนของตระกูลที่ทำสงครามได้ละทิ้งมุมมองที่ล้าสมัยอย่างจริงใจและตระหนักว่าพวกเขามีบทบาทร้ายแรงอะไร ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูก ๆ ของพวกเขา นี่คือความหมายในแง่ดีอย่างลึกซึ้งของตอนจบของละคร หากเราพิจารณาว่าพวกเขายังคงโกหกและเสแสร้งต่อไป ตอนจบของโศกนาฏกรรมจะได้รับลักษณะที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างหมดจด: มุมมองและอคติยังคงมีชีวิต ในการต่อสู้กับคนหนุ่มสาวที่เต็มไปด้วยพละกำลังที่สละชีวิตของพวกเขา ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ด้วยการตีความเช่นนี้ โทนการออกแบบที่สดใสร่าเริง เสียงหัวเราะและความสนุกสนานบนเวทีจะไม่ช่วยให้พ้นจากการมองโลกในแง่ร้าย

ข้อบกพร่องในแนวคิดของโปปอฟส่งผลต่อภาพลักษณ์ของโรมิโอเป็นหลัก ม.ศ. Astangov พยายามสร้างภาพลักษณ์ของโรมิโอที่ละเอียดอ่อน มีจิตวิญญาณ และมีสติปัญญา มันเป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ซึ่งเขาสามารถดำเนินการบนพื้นฐานของข้อความของเชกสเปียร์ Astangov สามารถแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยของโลกแห่งจิตวิญญาณของโรมิโอซึ่งเป็นจิตใจที่ชัดเจนของชายหนุ่มที่เข้าใจความเป็นจริงในรูปแบบใหม่ แต่สิ่งนี้ยังไม่ได้ให้เหตุผลสำหรับการบรรจบกันของภาพของโรมิโอและแฮมเล็ตซึ่ง Astangov สร้างบทบาทของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่า Popov เตือน Astangov ไม่ให้ถูก Hamletism พาตัวไปเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของโรมิโอ แต่ในขณะเดียวกัน แนวคิดการกำกับทั้งหมดของเขาก็ผลักดันนักแสดงให้ตกลงสู่เส้นทางนี้

ความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโรมิโอและแฮมเล็ตดังที่ได้กล่าวไปแล้วไม่ใช่เรื่องใหม่ มีการแสดงออกหลายครั้งใน วรรณคดีวิพากษ์. นักวิจัยจำนวนหนึ่งยืนยันถึงความสามัคคีภายในของภาพของโรมิโอและแฮมเล็ต แต่ข้อความดังกล่าวเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะสร้างโรมิโอเช่นแฮมเล็ตซึ่งเป็นศูนย์รวมของการขาดเจตจำนงที่ไตร่ตรอง ด้วยแนวโน้มที่มีข้อบกพร่องอย่างลึกซึ้งนี้ การวิจารณ์เชิงอุดมคติทำให้วีรบุรุษของเชกสเปียร์ทันสมัยขึ้นและทำให้พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกที่โศกเศร้าและไม่แยแส จากนั้นจึงกลายเป็นผู้ลึกลับและนักปัจเจกนิยมในปลายศตวรรษที่ 19 งาน นักแสดงโซเวียต- เพื่อหักล้างมุมมองทางประวัติศาสตร์เหล่านี้

ประการแรก มันเป็นเรื่องเท็จโดยพื้นฐานแล้วที่ว่า "ความประสงค์ของทั้งคู่ถูกทำลาย" ดังที่นักวิจัยชาวอังกฤษ E. Dowden กล่าวอ้าง ในบรรยากาศแห่งความเป็นปฏิปักษ์อย่างหนักหน่วง โรมิโอไม่สงสัยเลยสักนิดว่าเขาจำเป็นต้องรวมชีวิตของเขากับจูเลียตเป็นหนึ่งเดียว เขาไม่ได้หยุดอยู่กับความจริงที่ว่าตอนนี้ "ชีวิตถูกมอบให้เป็นเครื่องประกันแก่ศัตรู" เขาคือความมุ่งมั่นโดยไม่ต้องสงสัยเลย

โรมิโอพยายามควบคุมเหตุการณ์ให้เป็นไปตามความรู้สึกของเขา ความรู้สึกครั้งแล้วครั้งเล่ากำหนดทิศทางของเจตจำนงของเขา เขากระตือรือร้นในความปรารถนาที่จะทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางกั้นระหว่างเขากับจูเลียต เขาตัดสินใจแน่วแน่เมื่อรู้เรื่องการตายของเธอ ไม่มีช่องว่างร้ายแรงระหว่างความตั้งใจของเขาและการดำเนินการของพวกเขา การตายของโรมิโอไม่ได้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่า "เจตจำนงถูกทำลาย" ของเขา แต่โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความเป็นจริงนั้นแข็งแกร่งกว่าเขา

"ความลุ่มหลงและความรู้สึกที่ล้นเกิน" ได้ชักนำเหล่าฮีโร่ผู้ล่วงลับแห่งต้นศตวรรษที่ 19 เข้าสู่ "โลกแห่งจินตนาการ" แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริงที่ทำให้โรมิโอออกมาจากโลกแห่งความฝันที่เขาเคยอยู่มาก่อน ความรักของโรมิโอทำให้การรับรู้ความเป็นจริงของเขาเฉียบคมขึ้น

แฮมเล็ตเป็นนักคิด นักปรัชญา ขี้ระแวง ประเมินค่าทั้งหมดสูงเกินไป และมุ่งมั่นที่จะ "กำหนด" โลกให้เป็นเส้นทางแห่งความยุติธรรมและมนุษยชาติ โรมิโอเป็นชายหนุ่มที่หลบหนีจากรากฐานอันเก่าแก่ของโลกศักดินาก่อนเวลาอันควร ซึ่งปกป้องพวกเขาอย่างเข้มงวด ดังนั้นจึงเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อความสุขที่ไม่ได้รับจากเขา

โรมิโอและแฮมเล็ตเป็นภาพที่หาที่เปรียบมิได้ พวกเขาเป็นตัวแทน ขั้นตอนต่างๆการพัฒนามนุษยนิยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกต่อสู้เพื่อปลดปล่อยปัจเจกชน เชิดชูพลังแห่งความรู้สึกทางโลกที่เอาชนะได้ทั้งหมด ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดจิตสำนึกว่าความคิดเห็นอกเห็นใจที่สวยงามไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงในชีวิต

ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแสดงภาพลักษณ์ของโรมิโอได้หักล้างทฤษฎีการคาดเดาที่นำไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตอย่างชัดเจน Astangov ถูกล่อลวงโดยทฤษฎีที่ไกลเกินจริงเหล่านี้ การแสดงละครสดได้ล้างแค้นแผนการของเขาอย่างมีเหตุผล เกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่ตัดสินใจสร้างโรมิโอให้เล็กลง ประการแรก Hamletism ของ Romeo - Astangov นั้นลดลงและสัมพันธ์กันอย่างมาก

แฮมเล็ตคิดเรื่องใหญ่ คำถามทั่วไป. นั่นคือเหตุผลที่ประสบการณ์ส่วนตัวนำไปสู่การกำหนดปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่สำคัญ Romeo Astangov ปราศจากอำนาจของการสรุปทั่วไปดังกล่าว แฮมเล็ตเปิดโปงผู้คนที่ดูถูกเหยียดหยามและเกลียดชังด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ Romeo-Astangov ไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ต่อความเป็นจริง แฮมเล็ตตั้งคำถามทุกอย่าง โรมิโอ-อัสแตงอฟไม่มีความกังขาต่อแฮมเล็ต อะไรที่เหลืออยู่ของ Hamlet ในการตีความโรมิโอของ Astangov เศร้าโศก? แน่นอนความเศร้าโศกเป็นเจ้าของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้จะอยู่ในความเศร้าโศก แฮมเล็ตก็แตกต่างจากโรมิโอในบทบาทของ Astangov อย่างสุดซึ้ง เพราะเขามักจะรู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้ตัดสินโลก ไม่ใช่เหยื่อของมัน

Astangov สามารถแสดงความคิดของโรมิโอซึ่งเข้าใจความอยุติธรรมทั้งหมดของรากฐานเกี่ยวกับระบบศักดินาที่ทำให้เสียความสัมพันธ์ของมนุษย์ แต่เขาเน้นย้ำโดยไม่จำเป็นว่าโรมิโอรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและการอยู่ยงคงกระพันของพวกเขา นักแสดงสร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มในยุคนั้นซึ่งดึงดูดความคิดและการไตร่ตรอง แต่สิ่งนี้ทำให้ความร่าเริงและความร่าเริงของเขาเสียหาย ดังนั้นแผนดังกล่าวจึงถูกละเมิดไม่เพียง แต่โดยนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังถูกละเมิดโดยผู้กำกับบทละครด้วยซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงการมองโลกในแง่ดีของโรมิโอ แต่ Hamletism ของโรมิโอของ Astangov นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันตามมาจากแนวคิดทั่วไปของการแสดงซึ่งเน้นความโหดร้ายของศตวรรษอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่ Romeo - Astangov รู้สึกว่ามีแรงร้ายแรงบางอย่างดึงดูดเขาอยู่เสมอ เขารู้สึกหดหู่และหดหู่ตลอดเวลา แต่ก็ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมว่าอะไรที่บดบังแสงสว่างและความสุขของชีวิตจากชายหนุ่มรูปงามคนนี้ เหตุใดเขาจึงยอมจำนนต่ออารมณ์วิตกกังวลโดยสิ้นเชิง ไม่มองหาทางออก ไม่พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนว่าพวกมันจะไหลผ่านเขาไป เขาอาศัยอยู่ในโลกภายในของเขาซึ่งรู้สึกถึงความหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จิตวิทยาที่มากเกินไปทำให้ Astangov มีความซับซ้อนเชิงเหตุผลของภาพ

ไม่น่าแปลกใจที่การแสดงของ Astangov นั้นน่าเบื่อทางอารมณ์ ความเศร้าของชายหนุ่มที่หลงรักความรักในขณะที่เขากำลังหลงใหลในความรักของโรซาลินาไม่ได้ทิ้งโรมิโอผู้ซึ่งพบตัวตนที่แท้จริงของอุดมคติของเขาในจูเลียต ตอนแห่งความรักของโรมิโอและโรซาลินานั้นยับยู่ยี่ในโรงละคร ในบทละครมีการเผยแพร่บทสนทนาซึ่งลอเรนโซได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรักของโรมิโอที่มีต่อจูเลียตและตำหนิเขาในเรื่องความไม่แน่นอน นี่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในการตีความของ Astangov ซึ่งความรักใช้พื้นที่เพียงเล็กน้อย ดังนั้นบทพูดคนเดียวของโรมิโอที่ Astangov จึงกลายเป็นบทบรรยายที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ในเชคสเปียร์ การบรรยายจะเกิดขึ้นเฉพาะในฉากแรกเท่านั้น เมื่อโรมิโอพูดพร้อมกับบ่นไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับพลังอันเลวร้ายของความรัก การประกาศอย่างไร้จุดหมายนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีชีวิตอย่างแท้จริงตั้งแต่วินาทีที่โรมิโอพบกับจูเลียต

แต่ในปากของ Astangov คำพูดที่กระตือรือร้นยังคงฟังซ้ำซากจำเจ:

รอบตัวเธอ แสงจากคบเพลิงดับลง!

ในตอนกลางคืนเธอเปล่งประกายเหมือนเพชร

เหมือนต่างหูที่สดใสในหูของมัวร์

เธอมีค่าเกินไปสำหรับโลกใบนี้!

เหมือนนกเขาหิมะสีขาวในหมู่กา

ความงามของเธอเป็นที่เสียหายแก่สหายทั้งหลาย

เมื่อรู้ว่าเขาถูกลูกสาวของศัตรูจับตัวไป โรมิโอตระหนักได้ทันทีว่าความขัดแย้งที่ซับซ้อนและอันตรายนั้นมาพร้อมกับความรักอันยิ่งใหญ่อย่างไร นี่คือจุดเริ่มต้นของการต่อสู้เพื่อสิทธิมนุษยชนเพื่อความสุข ในการแสดงของ Astangov ช่วงเวลานี้เป็นเพียงหนึ่งในการแสดงออกของความสิ้นหวังร้ายแรงที่โรมิโอรู้สึกมาก่อน

ในบทรักเดียวของโรมิโอ - อัสตังอฟที่ระเบียงของจูเลียตมีความเศร้าโศกมากกว่าความสุข ยิ่งความรู้สึกของเขาลึกซึ้งมากเท่าไหร่ จิตวิญญาณของเขาก็ยิ่งเต็มไปด้วยความเศร้ามากขึ้นเท่านั้น ราวกับว่าเขาตระหนักว่าทุกสิ่งที่สวยงามนั้นถึงวาระสุดท้าย เมื่อโรมิโอ - อัสตังอฟขอร้องจูเลียต: "โอ้นายหญิงที่รัก!" - จากนั้นคำพูดเหล่านี้ไม่ได้ฟังดูน่ายินดีต่อหน้าผู้เป็นที่รัก แต่เป็นจิตสำนึกของการลงโทษร่วมกัน ความขมขื่นซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในวัยเยาว์ทำให้โรมิโอ - อัสแตงอฟรู้สึกตื้นตันใจ

ลักษณะของการแสดงไม่เปลี่ยนแปลงกับ Astangov แม้ว่าบรรยากาศโศกนาฏกรรมจะหนาทึบขึ้น เมื่อมีเมฆมากขึ้นเรื่อยๆ มารวมตัวกันเหนือคู่รัก และลางบอกเหตุของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น การเพิ่มขึ้นของประสบการณ์ที่น่าเศร้านั้นแสดงออกเฉพาะในความจริงที่ว่า Romeo - Astangov เหนื่อยและหมดแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ

Astangov เอาชนะความซ้ำซากจำเจของคนรักโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่บนเวที แต่ในภาพที่เขาสร้างขึ้นสีของเชกสเปียร์ก็จางหายไป ไม่มีโทนสีที่ร่าเริงในจานสีของนักแสดงเพื่ออธิบายลักษณะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตสำนึกแห่งหายนะที่ร้ายแรงได้บดบังแรงจูงใจของความรักอันไร้ขอบเขตและการต่อสู้อันเร่าร้อนเพื่อสิทธิที่จะรัก การต่อสู้ที่ผลลัพธ์ของเขายังไม่ทราบ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Astangov มีโอกาสเพิ่มขึ้นในการแสดงของเขาไปสู่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมทางสังคมตามที่ผู้กำกับคิดไว้สำหรับการผลิตโรมิโอและจูเลียต

ดังนั้นความยากลำบากเป็นพิเศษจึงเกิดขึ้นสำหรับผู้แสดงบทบาทของจูเลียต เธอจำเป็นต้องสร้างความรักคู่กับคู่หูที่ไม่เปิดเผยพลังแห่งความรักของฮีโร่ของเขา แต่บทบาทของจูเลียตเป็นหนึ่งในนั้นที่ต้องการการสื่อสารบนเวทีที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษกับคู่หู ในการผลิต Theatre of the Revolution การสื่อสารนี้ไม่ใช่เพราะโรมิโอที่แสดงโดย Astangov อาจทำให้จูเลียตที่รักมากที่สุด ความสามัคคีในความรักเป็นบรรทัดฐานของโศกนาฏกรรม ระหว่างคนรักของเชกสเปียร์ ความรู้สึกไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกัน ความหยิ่งผยองหรือความหยิ่งยะโสที่ไม่น่าพอใจ และความรู้สึกที่มีอัตตาถือตนเป็นศูนย์กลาง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษในนวนิยายและละครในยุคปัจจุบันนั้นเป็นไปไม่ได้

โรมิโอไม่รู้ความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน สงสัยว่าความรักครั้งใหม่จะเป็นภาพลวงตาแบบเดียวกับครั้งก่อนหรือไม่ และเสน่ห์ของจูเลียตก็อยู่ได้ไม่นานพอๆ กับโรซาลีนที่เคยชื่นชมเขามาก่อน

ระบบความคิดและประสบการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับฮีโร่ของละครในศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งสร้างขึ้นจากความขัดแย้งของคู่รักซึ่งต้องไม่ต่อสู้กับอุปสรรคภายนอก แต่เอาชนะการปะทะกันทางจิตใจภายใน

คนรักของเชคสเปียร์ไม่ทราบความขัดแย้งทางจิตใจ ในแง่นี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นผลงานของศิลปินที่ยืนอยู่บนขอบของสองยุค นี่เป็นโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายในสมัยก่อนซึ่งความขัดแย้งที่นำไปสู่ความตายของคู่รักไม่ได้ถูกกำหนดโดยความขัดแย้งภายใน แต่โดยอคติทางศาสนาซึ่งก่อให้เกิดความโชคร้ายของทั้งสองอย่างไม่รู้จบ เพื่อนรักเพื่อนสิ่งมีชีวิต

นักวิจารณ์ไม่ได้ชื่นชมความคิดริเริ่มที่สร้างขึ้นโดย M.I. ภาพลักษณ์ของ Juliet ของ Babanov และผู้ตรวจสอบบางคนถึงกับเชื่อว่าบทบาทนี้ไม่ได้เป็นของ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ นักแสดงหญิงที่มีความสามารถ. และอย่างไรก็ตามต้องบอกว่าเป็นภาพของ Juliet - Babanova ที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากในการแสดง

ในบรรดาภาพผู้หญิงของเชคสเปียร์ มีข้อยกเว้นบางประการ ซึ่งยังไม่พัฒนาเพียงพอในเวทีโซเวียต ภาพของจูเลียต-บาบาโนวาโดดเด่นในด้านความสดใหม่และความแปลกใหม่ของวิธีการแก้ปัญหา ภาพนี้แสดงถึงเอกลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินผู้ค้นหาที่สามารถเข้าใจบทบาทในแบบของเธอเองและไม่ปฏิบัติตามประเพณีที่ยอมรับโดยทั่วไป แม้ว่าประเพณีนี้จะมาจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงก็ตาม ผู้ชมคนหนึ่งพูดด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างมากเกี่ยวกับเสน่ห์พิเศษของภาพลักษณ์ของ Juliet - Babanova: "อาจมี Juliets คนอื่น แต่คุณไม่อยากเชื่อเมื่อเห็น Babanova" แหล่งที่มาของเสน่ห์นี้จะชัดเจนเมื่อดูที่สีน้ำของศิลปิน A. Fonvizin ซึ่งแสดงถึง Babanova เราเห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่มีเส้นกลมพิเศษซึ่งมีอยู่ในเด็กเท่านั้นใบหน้ารูปไข่ที่อ่อนนุ่ม แต่หญิงสาวคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างและในความคิดลึก ๆ เช่นเดียวกับผู้ใหญ่เอนหัวของเธอลงบนมือของเธอ สายตาของเธอจับจ้องไปที่ระยะไกล ในรูปลักษณ์นี้ จิตใจ ความคิด นี่คือมุมมองของเด็กที่รู้จักโลก ซึ่งไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเข้าใจอย่างเข้มข้นอีกด้วย นี่คือภาพทั่วไปที่กำหนดใบหน้าสร้างสรรค์ของศิลปิน เธอมีความใกล้ชิดกับโลกแห่งจิตวิญญาณของหนุ่มสาวที่เข้ามาในชีวิตและเข้าใจมันเป็นพิเศษ นั่นคือวีรสตรีโซเวียตอายุน้อยของเธอซึ่งมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างชีวิตใหม่ ทัศนคตินี้กำหนดความคิดของเธอเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเชกสเปียร์

Babanova ไม่ได้ปรับปรุงภาพลักษณ์ของ Juliet ให้ทันสมัย การสังเกตระยะห่างทางประวัติศาสตร์ สื่อถึงสิ่งที่น่าสมเพชของชายแท้แห่งยุคเรอเนซองส์ ผู้ซึ่งไม่เพียงต้องมองโลกในแง่มุมใหม่เท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดงเจตจำนงในการต่อต้านโลกนี้ ด้วยแนวคิดนี้ Babanova จึงเน้นย้ำว่า Juliet ยังเป็นเด็ก แต่เป็นเด็กที่มักจะทำตัวในแบบของเธอไม่เชื่อฟังผู้ใหญ่ที่ไม่เข้าใจว่าอะไรสำคัญที่สุดและน่าสนใจที่สุดในชีวิต เพราะผู้ใหญ่มี ความคิดงี่เง่าของตัวเองเกี่ยวกับโลก เด็กคนนี้ไม่สามารถโน้มน้าวใจได้ แต่ถึงกระนั้น นี่เป็นเพียงเด็กที่รู้สึกว่าตัวเองถูกต้อง ไม่ใช่ผู้ใหญ่ที่รับรู้เรื่องนี้ ดังนั้นความมุ่งมั่นของ Juliet ที่จะต่อสู้เพื่อความรักของเธอจนถึงที่สุดจึงค่อนข้างเกิดจากความอุตสาหะของเด็กมากกว่าความตั้งใจของผู้ใหญ่ นี่คือจุดแข็งและจุดอ่อนของการแสดงของ Babanova

สำหรับจูเลียต มีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่เธอต้องประเมินโลกเดิมของเธอใหม่ ทุกสิ่งทุกอย่างที่พ่อของเธอ แม่ของเธอ และทุกคนรอบตัวเธออาศัยอยู่ เพื่อตระหนักว่าโลกนี้ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับตัวเธอเอง ใน Juliet - Babanova แทนที่จะสำนึกผิดต่อโลก ความแค้นแบบเด็กๆ ต่อโลกมักจะปรากฏขึ้น ท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดที่ศิลปินพบว่าแสดงความรู้สึกของนางเอกของเธอสามารถอธิบายได้ด้วยความตั้งใจของเด็กเท่านั้น ทั้งหมดนี้ป้องกันไม่ให้ Babanova เปิดเผยโศกนาฏกรรมของภาพและบางครั้งก็ปิดบังคุณค่าที่แท้จริงที่เธอมีส่วนร่วมในการแสดงบทบาท

Babanova ได้สร้างรูปลักษณ์แห่งความรักที่ไม่เหมือนใครในบทกวีและความจริงใจที่ยอดเยี่ยม นักแสดงสาวเผยความรักของจูเลียตด้วยความรู้สึกที่สดใส บริสุทธิ์ และในขณะเดียวกันก็น่าตื่นเต้นและพิเศษสุดๆ ความอ่อนโยนของจูเลียตซึ่งมักจะฟังดูเสแสร้งและเสแสร้งจากบนเวที เปล่งประกายอยู่ในน้ำเสียงของศิลปิน ราวกับกระแสน้ำที่ไหลออกมา ราวกับเสียงคริสตัลที่ดังกึกก้อง มันคุ้มค่าที่จะหลับตาสักนาทีแล้วจินตนาการว่าเธอพูดว่า: "โรมิโอที่รัก!" - และในทันใดภาพที่มีเสน่ห์ของนางเอกของเชกสเปียร์ก็ปรากฏขึ้นในความทรงจำ คำว่ารักของ Babanova ฟังดูเหมือนท่วงทำนองที่ไพเราะ เฉพาะ เสียงดนตรีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดทำให้ศิลปินมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการรวบรวมความรู้สึกที่สั่นไหวของจูเลียต

หากปราศจากความรัก ก็ไม่มีจูเลียต และการแสดงความรักในแบบที่บาบาโนวาทำถือเป็นบุญอันยิ่งใหญ่ของศิลปินและเป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพลักษณ์ของจูเลียต เมื่อมองไปที่ Juliet - Babanova ผู้ชมรู้สึกว่าเธอถูกสร้างขึ้น "เพื่อความรักเพื่อช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบและมหัศจรรย์"

เมื่อ Babanova สวมชุดสีขาวพร้อมงานปักสีขาวในมือของเธอบินขึ้นไปบนเวที เธอเป็นศูนย์รวมของบทกวีและเยาวชน กวีนิพนธ์ที่เป็นลมหายใจทั้งหมดของจูเลียตต้องแปลเป็นบทกวีแห่งความรัก นี่คือจุดประสงค์ของนางเอกเชกสเปียร์ นี่คือความหมายของชีวิตของเธอ เธอมีหนทางอีกยาวไกล หญิงสาวที่ยอมจำนนต่อความต้องการของพ่อแม่ หญิงสาวที่รู้สึกว่า "จุดเริ่มต้นของความหลงใหลร้ายแรง" ผู้หญิงที่ตัดสินใจว่าถ้า "ไม่มีทางช่วยความรักของฉันได้ ฉันจะตัดสินใจจากไป" แสงสีขาว", - นี่คือขั้นตอนที่กลายเป็นจุดอ้างอิงของนักแสดงสำหรับบทบาทนี้ Babanova แสดงให้เห็นว่าจิตใจของ Juliet พัฒนาอย่างไรมันแสดงออกอย่างไรในพฤติกรรมที่แน่วแน่ของเธอ สำหรับ Juliet ความรักไม่ใช่การถอนหายใจและการบรรยาย แต่เป็นเรื่องของชีวิต นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมากกับคำพูดทั้งหมดที่แสดงคลังสินค้าที่เหมือนจริงของตัวละครของนางเอกของเธอ

นักแสดงในบทบาทนี้สร้างเสียงหัวเราะในหอประชุมมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อพวกเขาพูดคำที่เด็กสาวปฏิเสธคำสาบานของคนรักของเธอ: "โอ้อย่าสาบานกับพระจันทร์ที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ทุกเดือนเพื่อที่ว่า รักไม่เปลี่ยนแปลง" ยิ่งกว่านั้น จูเลียตเกือบจะเป็นธุรกิจที่มีความสัมพันธ์กับโรมิโอทำให้เกิดเสียงหัวเราะ:

เมื่อความชอบของคุณที่มีต่อฉันเป็นเรื่องจริงจัง

และถ้าคุณต้องการแต่งงาน - แจ้งให้เราทราบ

กับคนที่มาจากฉันในตอนเช้า

อยากแต่งงานที่ไหน เมื่อไหร่...

ความเร่งรีบที่จูเลียตนำหน้าตัวเองด้วยคำถามของเธอนั้นไม่ได้บ่งบอกถึงความหยาบคายในนักแสดงหญิงบางคน ในปากของ Juliet - Babanova คำเหล่านี้ฟังดูเป็นธรรมชาติและเฉลียวฉลาด จริงอยู่ที่พวกเขามีความเจ้าเล่ห์แฝงอยู่ แต่นี่คือความเจ้าเล่ห์ของเด็กที่ไม่รู้ว่าผู้คนมีความคิดที่ซ่อนเร้น ความฉับไวนี้เกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของธรรมชาติและยังไม่ได้รับการพัฒนา แต่มีจิตใจที่ชัดเจน ทำให้จูเลียตมีโอกาสเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อนและสลับซับซ้อน

ให้เรานึกถึงฉากที่เธอรู้จากนางพยาบาลว่าโรมิโอฆ่าไทบอลต์ ชั่วขณะหนึ่ง จูเลียตเป็นเด็กผู้หญิง สับสนกับสิ่งที่ไม่คาดคิดว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ความคิดเริ่มทำงานแล้ว เป็นไปได้อย่างไรที่คนใกล้ชิดคนหนึ่งจะฆ่าอีกคนหนึ่ง คนที่รัก? จะเข้าใจได้อย่างไรว่าคนที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบนั้นตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาดูเหมือนจะเป็น? คำถามเกิดขึ้นทีละคำถาม ทันใดนั้นมือของเธอก็คว้ากริช เลือดของ Tybalt ลุกโชนในตัวเธอ แต่เหตุผลชนะ ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ทางเลือก! และความรู้สึกบอกว่า: โรมิโอกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้?

จิตใจที่แจ่มใสหาทางออกจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะไม่ละลาย Babanova สร้างการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างน่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น ที่นี่เธอคุกเข่างอหัวเกือบแตะพื้น เธอไม่เพียงแต่อกหักเท่านั้น แต่ยังรู้สึกหดหู่ใจกับสิ่งที่ไม่เข้าใจและไร้สาระที่เกิดขึ้นในโลก ทันใดนั้นเธอก็เงยหน้าขึ้นและค่อยๆยืดตัวขึ้น เขากางแขนออกกว้าง - เพื่อให้หายใจได้สะดวกและอิสระ เธอคือจูเลียตคนเก่าอีกครั้ง พบวิธีแก้ปัญหา

คุณฆ่าพี่ชายของคุณ

ของเสีย! แต่พี่ชายที่ไม่ดีจะฆ่า

ภรรยาของผม. กลับมาเถิดน้ำตา

เพื่อแหล่งที่มา คุณเป็นแควแห่งความเศร้าโศก

และโดยไม่ได้ตั้งใจคุณเทความสุข:

สามีสู้ชีวิต! ไทบอลต์ต้องการฆ่าเขา

ไทบอลต์ถูกฆ่าตาย เขาต้องการฆ่าสามีของเธอ

ทุกอย่างปกติดี. ทำไมฉันต้องร้องไห้?

ในเหตุผลนี้พบคำอธิบายของสาระสำคัญของสิ่งต่างๆ จูเลียต - บาบาโนวา ทุกอย่างเคลียร์ สดใส เพื่อรับรู้ในนาทีเดียวด้วยข่าวการไล่ออกของโรมิโอที่น่าสยดสยอง บาบาโนวาสามารถเล่นฉากที่ยากที่สุดฉากนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เพราะเธอตระหนักว่ามีเพียงจิตใจที่เป็นอิสระของบุคคลเท่านั้นที่สามารถกำหนดสุนทรพจน์ดังกล่าวต่อจูเลียตได้

ผู้แสดงในฉากต่อไปของการประชุมตอนกลางคืนจะพบกับความยากลำบากประเภทต่างๆ กัน ที่นี่มีบทบาทในทะเบียนเดียวกัน: จูเลียตมีความรักและมีความสุข Babanova ควรจะถ่ายทอดความซับซ้อนของความรู้สึกที่ผสมผสานความเห็นแก่ตัวและการเสียสละที่แตกต่างกันการออกดอกของบุคลิกภาพและการสลายตัวในบุคลิกภาพของผู้อื่น

จูเลียตมีความสุข เธอไม่ต้องการปล่อยโรมิโอไปแม้ว่าเธอจะรู้ว่าในตอนเช้าเขาต้องจากไป ศิลปินใช้เสน่ห์ทั้งหมดของเธอในคำพูดที่จูเลียตโน้มน้าวใจคนรักของเธอ:

คุณต้องการที่จะออก? ท้ายที่สุดแล้ว เช้าไม่ใช่เร็ว ๆ นี้

ไม่ใช่นกไนติงเกลเจาะ

หูของคุณตื่นตัว ในเวลากลางคืนเขา

ร้องเพลงบนต้นทับทิม

เชื่อฉันเถอะที่รัก มันเป็นนกไนติงเกล

แต่ความเห็นแก่ตัวของความรักถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยความกลัวต่อผู้เป็นที่รัก และในทันใด โน้ตแห่งความกลัวก็ระเบิดออกมาเป็นท่วงทำนองแห่งความรักที่ไม่เหมือนใคร

ออกไปอย่างรวดเร็ว!

นกตัวนั้นร้องเพลงเพราะมาก

ดึงเสียงที่แข็งและแหลมออกมา

ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่แยกจากกันทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดและน่าหลงใหล แต่บางครั้งก็เป็นเด็กเกินไปและไม่ได้รับเสียงที่กล้าหาญ แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดเสน่ห์แห่งความรักและความสดใสของจิตใจให้กับคาปูเล็ตรุ่นเยาว์ - และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับตัวละครของเชกสเปียร์สนับสนุนแนวคิดทั้งหมดของบทละครซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับคนที่ยิ่งใหญ่และมีอยู่จริง

นรก. โปปอฟประสบความสำเร็จในการบรรลุภารกิจที่คุ้มค่าในการให้การตีความโศกนาฏกรรมฉบับปรับปรุง ซึ่งเปลี่ยนแปลงการตีความขั้นตอนทั่วไปของโศกนาฏกรรมอย่างสิ้นเชิง การหยุดพักอย่างสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขด้วยถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจนั้นสะท้อนให้เห็นในซีเควนซ์ที่เขาใช้ธีมของการต่อสู้อันน่าเศร้าเพื่อความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตและความรักตลอดการแสดง เขาจัดการแสดงละครรักบนเวทีในฐานะโศกนาฏกรรมทางสังคม ภาพของโศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างสรรค์ตามแบบฉบับของยุคนั้น ข้อดีของโปปอฟอยู่ที่การผลิตซ้ำที่เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น ความแปลกใหม่สู่สไตล์ ในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมในเชิงลึกทางจิตใจ ความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้น ใน "จังหวะที่เดือดปุดๆ ของการแสดง" ที่สื่อถึงโครงสร้างที่น่าเศร้าของบทละคร โดยทั่วไป - ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงของเชคสเปียร์ แต่บางครั้งการโต้แย้งของโปปอฟทำให้เขาทำให้เรื่องราวง่ายขึ้นและนำไปสู่ข้อสรุปที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งตรงกันข้ามกับความตั้งใจของผู้กำกับ ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อการผลิตของเขา

วรรณกรรม

• 1. "ทศวรรษแห่งการละคร", 2478, ฉบับที่ 13, หน้า 7-8
• 2. Alexey Popov เกี่ยวกับความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดง M. , "Art", 1957, pp. 48-49
• 3. อี ดาวเดน เชกสเปียร์ การศึกษาเชิงวิพากษ์ความคิดและงานของเขา หน้า 103
• 4. วี.จี. Belinsky, จดหมายที่เลือก, ฉบับ II, มอสโก, Goslitizdat, 1955, p. 150