บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › เรื่องราวนิรันดร์ อารัมภคชาธาร

เรื่องราวนิรันดร์ อารัมภคชาธาร

- นี่ไม่ใช่แค่ทีมฟุตบอลและภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเลต์โดย Aram Khachaturian

Spartacus เป็นบัลเลต์โดย Aram Ilyich Khachaturian ประกอบด้วยสี่องก์และเก้าฉาก
เป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราดจัดแสดงโดยเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตามคิรอฟ
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 พื้นฐานสำหรับบทของบัลเล่ต์คือนวนิยายเรื่อง "Spartacus" ของ Raffaello Giovagnoli
บทนี้เขียนโดยนักเขียนบทละคร Nikolai Volkov ผู้ริเริ่มการสร้างบัลเลต์ "Spartacus" ในโครงเรื่องโบราณคือ Nikolai Dmitrievich Volkov นักเขียนบทและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงซึ่งในปี 1940 ได้เสนอให้ Aram Khachaturian รับหน้าที่แต่งเพลง การสร้างเพลงบัลเลต์ที่แท้จริงใช้เวลาแปดเดือนครึ่ง แม้ว่างานทั้งหมดจะดำเนินไปเป็นเวลาสามปีครึ่ง

ฉากจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ใน การผลิตที่ทันสมัยส.บ.ท

มีความสุข ชะตากรรมของเวทีบัลเล่ต์ "Spartacus" เป็นหนี้บุญคุณของนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์สามคน การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเป็นของ Leonid Yakobson - รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเลนินกราด โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov "Spartacus" จัดแสดงโดย Jacobson มีความโดดเด่นด้วยความงดงาม หล่อ: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya และ Alla Shelest

คนต่อไปอยู่บนเวทีของ Bolshoi Theatre การผลิตกำกับโดย Igor Moiseev, Maya Plisetskaya รับบทเป็น Aegina

แต่การผลิตที่น่าทึ่งที่สุดและมีชื่อเสียงนั้นดำเนินการในปี 2511 โดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre, Yuri Grigorovich ผู้ซึ่งเรียกการตีความผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนพร้อมคณะบัลเล่ต์" Aram Ilyich Khachaturian ยอมรับการผลิตของ Grigorovich ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด: "ที่นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักออกแบบท่าเต้นที่เปี่ยมไปด้วยความฉลาดและตรรกะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Virsaladze ศิลปินผู้งดงาม ... "

โรงละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานการละคร ศิลปะ และ การจัดดนตรีและแน่นอนว่าการแสดง โรงละครบัลเล่ต์ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการผสมผสานระหว่างดนตรี การออกแบบท่าเต้น ผลงานของศิลปิน และศิลปะของนักเต้น

บัลเล่ต์ "Spartacus" โดดเด่นกว่าบัลเล่ต์อื่น ๆ เนื่องจากเป็นบัลเล่ต์ชาย ถ้าในคนอื่นๆ การแสดงบัลเล่ต์หลัก นักแสดงชายมีนักบัลเล่ต์หรือนักบัลเล่ต์หลายคนอยู่บนเวทีแล้วที่นี่แม้ว่าจะมีผู้หญิงสองคนที่น่าสนใจคือ Phrygia และ Aegina ส่วนผู้ชายหลักคือส่วนของ Spartacus และ Crassus ใช่ ส่วนผู้ชายของคณะบัลเลต์กำลังยุ่งอยู่กับการแสดง ซึ่งแตกต่างจากการผลิตบัลเลต์อื่นๆ
ดังนั้นฉันจึงต้องการจดจำไม่เพียง แต่นักแต่งเพลงและผู้ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น นักเต้นบัลเล่ต์แต่รวมถึงบรรดาผู้สร้างด้วย การผลิตที่มีชื่อเสียงของบัลเล่ต์นี้เพราะส่วนใหญ่มักจะเป็นเวอร์ชั่นนี้ที่บัลเล่ต์จัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศแม้ว่าวันนี้จะมีบัลเล่ต์ "Spartacus" มากกว่า 20 เวอร์ชั่นในโลก

"สปาตาคัส" (2503) - ภาพยนตร์สารคดีผลิตในสหรัฐอเมริกา ถ่ายทำ นวนิยายชื่อเดียวกันฮาวเวิร์ด ฟาส
กำกับโดย สแตนลีย์ คูบริก
Spartacus - Kirk Douglas (พ่อของ Michael Douglas)
มาร์คัส ลิซิเนียส แครสซัส - ลอเรนซ์ โอลิเวียร์

แม้ว่านวนิยายของ Howard Fast ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick มีชื่อเดียวกับนวนิยายของ Raffaello Giovagnoli เส้นเรื่องค่อนข้างแตกต่างจากบทที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทบัลเลต์ของ Khachaturian ใช่ในความเป็นจริงมีความแตกต่างในบทจากหลักการพื้นฐาน - แม้แต่ชื่อที่รักของ Spartak และสถานะทางสังคมของเธอก็แตกต่างกัน ใน Giovagnoli นี่คือผู้ดีชาวโรมัน Valeria - ผู้เป็นที่รักของ Spartacus ในบัลเล่ต์นี่คือ Thracian Phrygia - ภรรยาของ Spartacus

Aram Khachaturian - วิดีโอสารคดี

บัลเล่ต์ "Spartacus" จัดแสดงโดย Bolshoi Theatre of the USSR ถ่ายทำโดยสตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm" ในปี 1975
นักออกแบบท่าเต้น - Yuri Grigorovich
ศิลปิน - ไซมอน เวอร์ซาลาเดซ
ตัวนำ - Algis Zhuraitis
ปาร์ตี้ของ Spartacus - Vladimir Vasiliev
ส่วน Crassus - Maris Liepa

ยูริ กริโกโรวิช

Virsaladze Simon Bagratovich เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในทบิลิซี - ศิลปินโรงละครโซเวียตจอร์เจีย, ศิลปินประชาชนของจอร์เจีย SSR, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

เขาเรียนที่ Tbilisi Academy of Arts และ Leningrad Academy of Arts

ในปี พ.ศ. 2470 เขาเริ่มทำงานเป็นศิลปินที่ Tbilisi Workers' Theatre จากนั้นไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ทบิลิซิ
พ.ศ. 2475-2479 - ศิลปินหลักโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซี

ตั้งแต่ปี 1937 เขาทำงานที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre (1940-1945 - หัวหน้าศิลปิน)

Virsaladze ออกแบบการแสดงที่โรงละคร Rustaveli ในทบิลิซี สร้างการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโปรแกรมต่างๆ ของ Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านจอร์เจียเป็นผู้ออกแบบงานสร้างบัลเลต์ทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Bolshoi

ซิมง เวอร์ซาลาเดซ ดนตรีแห่งสีสัน - วีดิทัศน์สารคดี 2 ตอน

Algis Marcelovich Zhuraitis เกิดเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 ใน Raseiniai (ลิทัวเนีย) - ผู้ควบคุมวงโซเวียตและรัสเซีย, ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1976), ผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre

ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilnius Conservatory
ในปีพ. ศ. 2501 - เรือนกระจกมอสโกในชั้นเรียนการแสดง

ในปีพ. ศ. 2494 เขาได้เปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ลิทัวเนียในโอเปร่าเรื่อง "Pebbles" โดย Stanislav Moniuszko
ตั้งแต่ปี 2490 - คอนเสิร์ตมาสเตอร์ สตูดิโอโอเปร่าเรือนกระจกวิลนีอุส
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เป็นผู้ควบคุมการแสดงคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ผู้ควบคุมวงโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ลิทัวเนีย
ตั้งแต่ปี 1955 - ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง Bolshoi วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุ All-Union
ตั้งแต่ปี 2501 - ผู้ควบคุมวง Mosconcert
ตั้งแต่ปี 1960 - ผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต

ชิ้นส่วนของภาพเหมือนของ Algis Zhuraitis
พู่กันของศิลปิน Alexander Shilov

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เขาเข้าร่วมการนัดหยุดงานอย่างแข็งขันซึ่งเป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนแปลงอำนาจที่โรงละครบอลชอย

ผู้ควบคุมวงส่งส่วยให้ทั้งโอเปร่าและบัลเลต์ในทำนองเดียวกัน เพลงคลาสสิคและสมัยใหม่ - ละครของเขามีมากกว่า 60 เรื่อง

Algis Žiuraitis ทำหน้าที่เป็นวาทยกร-โปรดิวเซอร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จัดแสดงโอเปร่า Un ballo in maschera โดย Giuseppe Verdi (1979), Rural Honor โดย Pietro Mascagni (1981, การแสดงคอนเสิร์ต), Pagliacci โดย Ruggiero Leoncavallo (1982, การแสดงคอนเสิร์ต) , "Werther" โดย Jules Massenet (1986), "Mazepa" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986)
ด้วยการผลิต "Werther" ภรรยาของเขา Elena Obraztsova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ได้เปิดตัวผลงานการกำกับของเธอซึ่งเขาได้แสดงซ้ำทั้งที่ Bolshoi Theatre และในคอนเสิร์ตฮอลล์

มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" โดย Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" กับดนตรีของ Alexander Nikolayevich Scriabin เรียบเรียงโดย Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962) "Layli and Majnun" โดย Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" โดย Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" โดย Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" กับดนตรีของ Carl- มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1967), " สวอนเลค"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) และที่ Rome Opera (1977), "Icarus" โดย Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" กับเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev ในปารีส (1975), "Angara" โดย Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "ผู้หมวด Kizhe" เป็นเพลงโดย Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" โดย Sergei Sergeevich Prokofiev ในปารีส (1978), "Raymond" โดย Alexander Konstantinovich Glazunov (1984)
อาจเป็นเพราะ Algis Žiuraitis มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์หลายชุด เขาจึงถูกเรียกว่าเป็นผู้ควบคุมวงบัลเลต์

รางวัลและรางวัลระดับมืออาชีพ:
- ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระหว่างประเทศ Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (2511),
- รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2520)
Algis Martselovich Zhuraitis เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2541 ในกรุงมอสโก
ตัวนำถูกฝังอยู่ที่สุสาน Aksininsky ในเขต Odintsovo ของภูมิภาคมอสโก

Vladimir Viktorovich Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ในมอสโก - โซเวียตและ ศิลปินชาวรัสเซียบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดง, ผู้อำนวยการโรงละคร, ครู. ศิลปินแห่งชาติล้าหลัง (2516)

ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวทันที กลุ่มบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาทำงานมากว่าสามสิบปี

ตั้งแต่ปี 1971 Vladimir Vasilyev ได้ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น - เขาได้แสดงบัลเล่ต์หลายชุดในเวทีของโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ Anyuta และ House by the Road ไปจนถึงเพลงของ Valery Alexandrovich Gavrilin เขาแสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์

ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 1982-1995 เขาสอนการออกแบบท่าเต้นที่นั่น (ตั้งแต่ปี 1989 - ศาสตราจารย์)

ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2543 Vladimir Viktorovich Vasilyev ทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi

สามีและหุ้นส่วนบนเวทีของนักบัลเล่ต์โซเวียตที่โดดเด่น Ekaterina Sergeevna Maksimova (2482-2552) ซึ่งเขาพบเมื่อตอนเป็นเด็กในการสอบเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพนักบัลเลต์ Vasilyev ได้เต้นเกือบทุกบทบาทนำของคลาสสิกและ บัลเล่ต์ร่วมสมัยรวมถึง: Basil - "Don Quixote" โดย Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" โดย Stravinsky (1964), The Nutcracker ("The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus" โดย Khachaturian (1968) โรมิโอ ("Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky (1973) และอื่นๆ อีกมากมาย
นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างชาติ: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin Vasiliev สร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยมักจะนำเสนอการอ่านใหม่
ศิลปินมี เทคโนโลยีสูงสุดการเต้น ของขวัญแห่งการเปลี่ยนแปลงพลาสติกและทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม

Vladimir Vasilyev ได้รับรางวัล: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of Peoples (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), Order of Merit for the Fatherland สองรายการและคำสั่งของรัฐอื่น ๆ สำหรับความสำเร็จใน กิจกรรมระดับมืออาชีพ. เขาเป็นผู้ชนะรางวัลระดับมืออาชีพทั้งในและต่างประเทศมากมาย

ร่วมกับภรรยานักบัลเล่ต์ Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev ใช้ความพยายามอย่างมากในการถือครอง เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque"
ในปี 2008 "Arabesque" ตรงกับวันครบรอบปีที่ห้าสิบ กิจกรรมสร้างสรรค์ คู่สมรสดังนั้นการแข่งขันครั้งที่ 10 จึงจัดขึ้นเพื่อพวกเขา Vasiliev เข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไปซึ่งเป็นรายการที่สิบเอ็ดติดต่อกันซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Ekaterina Maximova เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา

จากการสัมภาษณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

คุณและ Ekaterina Sergeevna เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่ทั่วโลกคุณถูกเรียกเสมอและยังคงถูกเรียกว่า "Katya and Volodya" ไม่โอ่ง?

Vasiliev: ตรงกันข้าม - มันดีมาก! นี่คงเป็นเกียรติสูงสุดของเรา

คุณเอาชนะความรู้สึกสูญเสียนี้ได้อย่างไร

Vasiliev: สิ่งนี้จะเอาชนะได้อย่างไร มันไม่มีจุดหมาย สิ่งนี้ไม่อาจต้านทานได้และจะอยู่กับฉันไปตลอดชีวิต แต่ฉันแค่พยายามทำงานหนักขึ้น มากกว่าที่ฉันทำงานเมื่อ Katya อยู่กับฉัน จนไม่มีเวลาสำหรับความทรงจำ... นี่เป็นทางเดียวที่จะรักษาได้ ฉันมีมันเสมอ และปัญหาทั้งหมดของฉันฉันสามารถแก้ไขได้ด้วยสิ่งนี้เท่านั้น

การพูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวคุณเอง Vladimir Vasiliev - วิดีโอสารคดี

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa เกิดเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 ที่เมืองริกา (ลัตเวีย) - นักบัลเล่ต์เดี่ยวชาวโซเวียต, ครูสอนบัลเล่ต์, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2519) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2513)

พ่อของเขาให้มาริสเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเพื่อให้เด็กชายอ่อนแอแข็งแรงขึ้นและมีพัฒนาการทางร่างกาย ในขณะที่เรียน Maris Liepa ได้เต้นส่วนเล็กๆ ให้กับเด็กและเยาวชนในการแสดงบัลเลต์ต่างๆ ของ Riga โรงละครโอเปร่า. นอกจากการเต้นรำแล้ว Maris ยังมีส่วนร่วมใน ยิมนาสติกและว่ายน้ำได้ตำแหน่งแชมป์ลัตเวียว่ายฟรีสไตล์ระยะกลางและปวดตะโพก

ในปี 1950 ในระหว่างการทบทวน All-Union ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในมอสโก โรงเรียนริกาพร้อมกับมอสโกว เลนินกราด และอัลมา-อาตา เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก และมาริส ซึ่งเป็นตัวแทนโรงเรียนของเขาในมอสโก ได้รับเชิญให้ไปศึกษาในมอสโก .

ในปีพ. ศ. 2498 Maris Liepa สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกหลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่ริกาบ้านเกิดของเขา แต่หกเดือนต่อมาด้วยสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยเขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich -แดนเชนโก้.

ในปี 1957 เข้าร่วมการแข่งขันในช่วง VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในมอสโกนำ Marisa Liepa เหรียญทอง. ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันคือ Galina Sergeevna Ulanova

ในปีพ. ศ. 2503 ความฝันของมาริสเป็นจริง - เขาได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวของคณะละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต เขาจะเต้นรำบนเวทีของ Bolshoi มานานกว่า 20 ปี

การเปิดตัวอย่างเป็นทางการบนเวที Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อต้นฤดูกาล พ.ศ. 2503-2504 ขณะที่บาซิลในบัลเล่ต์ Don Quixote MarisLiepa เต้นเกือบทั้งหมดในตอนนั้น ละครบัลเล่ต์โรงละคร: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " เมืองกลางคืน"," Romeo and Juliet "และ" Spartacus "กำกับโดย Leonid Yakobson ซึ่งอย่างไรก็ตาม ความสำเร็จพิเศษไม่ได้มี.

ในบทบาทของโรมิโอ Maris Liepa แสดงครั้งแรกในลอนดอนบนเวที Covent Garden ในปี 1963
ในปี 1963 เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก

"สอนคนอื่นฉันศึกษาเอง" ศิลปินจะกล่าวในภายหลัง หลังจากปล่อยนักเรียนหกคนออกจากชั้นเรียนแล้ว Maris Liepa ก็เริ่มสอนเพลงคู่คลาสสิก
ในปี พ.ศ. 2516 นักเรียนของเขาได้เข้าร่วมในค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของอาจารย์บนเวที ห้องคอนเสิร์ต"รัสเซีย".

ในปี 1964 Yuri Nikolaevich Grigorovich หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นคนใหม่มาที่โรงละคร Bolshoi ในตอนแรกการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นประสบความสำเร็จ: ในบัลเล่ต์ "The Legend of Love" Maris Liepa เต้น Ferhad

ในปี 1966 Liepa ได้คืนบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย "Vision of the Rose" ของ Mikhail Fokin ให้เป็นเพลงของ Weber และได้รับโอกาสแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre

ในบัลเล่ต์ "Spartacus" ในฉบับใหม่ของ Yuri Grigorovich เขาได้รับบทบาทของตัวละครชื่อเรื่อง แต่ในไม่ช้า Grigorovich ก็มอบหมายให้เขารับบทเป็น Crassus และดำเนินการโดยเน้นที่บุคลิกลักษณะของนักแสดง ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด - ในปี 1970 กลุ่มสร้างสรรค์บัลเลต์และมาริส ลีปา รวมถึงรางวัลเลนิน บทบาทของ Crassus กลายเป็น บัตรโทรศัพท์นักเต้น ในบทบาทนี้ไม่มีใครเกินเขามาก่อน

Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - มีนาคมจากบัลเล่ต์ "Spartacus"

ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จทั่วโลกทำงานร่วมกับนักเต้นชื่อดังของโซเวียตและต่างประเทศ
นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเรียก Maris Liepa ว่า "Laurence Olivier" ในบัลเล่ต์ นอกจากนี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Spartacus" ที่กำกับโดย Stanley Kubrick ลอเรนซ์โอลิเวียร์รับบทเป็น Mark Crassus

ในปี 1971 สำหรับบทบาทของเขาในฐานะอัลเบิร์ตใน Giselle นั้น Serge Lifar ได้มอบรางวัล Vaslav Nijinsky Prize ให้แก่ Liepa แต่ชีวประวัติที่ประสบความสำเร็จก็จบลง Grigorovich ไม่ชอบคำพูดที่ไม่ประจบประแจงของ Liepa เกี่ยวกับระดับการออกแบบท่าเต้นในบัลเล่ต์ใหม่และนักออกแบบท่าเต้นไม่เคยให้อภัยบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521

อายุมากกว่า 14 ปี ปีที่ผ่านมาที่โรงละคร Bolshoi Maris Liepa เต้นรำเพียงสี่บทบาทใหม่: Vronsky และ Karenin ใน Anna Karenina, Prince Lemon ใน Cipollino และศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ The Enchanting Sounds

มาริพยายามค้นหาตัวเองในธุรกิจใหม่ โชคดีที่เขามีประสบการณ์ Liepa ปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์ในปี 1969 โดยเต้นเรื่อง Hamlet ในภาพยนตร์บัลเลต์ชื่อเดียวกัน
ในปี 1972 เขาเล่นเจ้าชาย Vseslav ในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง The Lion's Grave
ในปี 1973 - Jack Wheeler ในภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth" Liepa ใช้หมายเลขการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมซึ่งเขาเรียกว่า "อิคารัสเป็นเวลาสามนาที"

Maris Liepa - ระบำนกจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth"

Maris Liepa ฉลองวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเธอในกรุงเอเธนส์ โดยแสดงเป็นครั้งแรกในบทของ Jose ในบัลเล่ต์ "Carmen Suite" บนเวทีของโรงละครโบราณ
ในปี 1977 ในเดนมาร์ก Liepa เต้น Girey ใน The Fountain of Bakhchisarai และในไอซ์แลนด์ Claudio ในบัลเล่ต์ Love for Love
ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ในมอสโกยังคงรวบรวมผู้ชมจำนวนมาก เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วที่ Liepa ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Boris Eifman เต้น Rogozhin ในบัลเลต์ The Idiot และ Soloist ใน Autographs การแสดงครั้งแรกของ Rogozhin เกิดขึ้นบนเวทีของ Palace of Congresses ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524
Maris Liepa จบการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของ GITIS หลังจากนั้นเขาได้จัดแสดง Don Quixote ใน Dnepropetrovsk

Maris Liepa ฉลอง 30 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ในบัลแกเรีย ที่โซเฟียพีเพิลส์โอเปร่า เขาสวมชุด "เจ้าหญิงนิทรา" และเต้นรำที่นั่นกับนางฟ้าคาราบอสผู้ชั่วร้ายและราชาฟลอเรสตันผู้สง่างาม
แต่ก่อนที่จะออกเดินทางไปโซเฟีย ลีปา ครั้งสุดท้ายเข้าสู่เวทีของ Bolshoi - เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2525 เขาเต้นรำ Crassus ซึ่งเป็นคู่หูคนสุดท้ายของเขาที่เต้น Spartacus เป็น Irek Mukhamedov ด้านเทคนิคที่อายุน้อยและทรงพลัง การแสดงของ Maris Liepa นี้ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมด้วยเสียงปรบมืออย่างกึกก้อง แต่ชัยชนะครั้งสุดท้ายจบลงด้วยการตัดสินใจของสภาศิลปะเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมของนักเต้น สำหรับ Maris Liepa ผู้ซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้หากไม่มี Bolshoi และผู้ที่พูดถึงตัวเองว่า: "ฉันคือม้าของ Bolshoi Theatre" ปีแห่งความเมื่อยล้าเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เขาเขียนในไดอารี่ของเขา: "ความไร้ประโยชน์ ... ทำไมต้องรอมีชีวิตอยู่เป็น"

ในปี 1989 สภาเทศบาลเมืองมอสโกตัดสินใจสร้างโรงละคร Maris Liepa ในเมืองหลวง
ในกระดาษ" วัฒนธรรมโซเวียตในวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2532 การประกาศเกี่ยวกับการแข่งขันจะปรากฏที่โรงละคร Maris Liepa Ballet Theatre ซึ่งควรจะมีขึ้นในวันที่ 15 มีนาคม และในวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2532 หนังสือพิมพ์ได้ตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Maris Liepa

นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2532 เกือบหนึ่งสัปดาห์มีการต่อสู้แย่งชิงตำแหน่งอำลากับ Maris Liepa หลังจากการแทรกแซงของสหภาพแรงงานการละครเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2532 โลงศพได้รับการติดตั้งในห้องโถงของโรงละคร Bolshoi ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวทีซึ่งเขาแสดงมานานกว่า 20 ปี

Maris Liepa ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovsky แต่ยังมีอนุสาวรีย์ที่สุสานริกา ( หลุมฝังศพในที่ซึ่งไม่มีซากศพของผู้ตาย, ประเภท หลุมฝังศพที่เป็นสัญลักษณ์) บนจานซึ่งจารึกว่า "มาริส ลีปา ผู้ห่างไกล"

"มาริส ลีปา... ฉันอยากเต้นไปอีกร้อยปี" - วิดีโอสารคดี

ฉากจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ในการผลิตที่ทันสมัยของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์

Aram Khachaturian - ความหลากหลายของ Aegina และ bacchanalia จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

"Spartacus" จัดแสดงในหลายเวทีและไม่เพียง แต่บนเวทีที่มีชื่อเสียงเช่น Bolshoi Theatre และ Mariinsky การแสดงของบัลเล่ต์นี้สันนิษฐานว่ามีการแสดงอยู่ในโรงละครของกลุ่มบัลเล่ต์มืออาชีพและไม่เพียง แต่ศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณะบัลเล่ต์ด้วยซึ่งดูเหมือนว่าไม่ใช่ทุกโรงละครที่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์นี้ยังจัดแสดงใน จังหวัด.

ด้านล่างนี้คือภาพถ่ายระหว่างการแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีสค์ ตัดสินโดยพวกเขา นี่ควรเป็นการตีความบัลเลต์ที่น่าสนใจ คุณสามารถจินตนาการถึงการแสดงบัลเลต์นี้ได้ดียิ่งขึ้นหากคุณดูภาพถ่ายทั้งหมด ขนาดใหญ่(มากกว่า 600 ภาพ) - ถ่ายภาพระหว่างการแสดงและช่วงพัก คุณสามารถดูรูปถ่าย

"Spartacus" ไม่ใช่แค่ทีมฟุตบอลและภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเล่ต์ของ Aram Khachaturian ด้วย)))

TAMARA KAMINSKAYA เกี่ยวกับบัลเล่ต์ "SPARTAK"

ผู้ริเริ่มการสร้างบัลเลต์ "Spartacus" ในโครงเรื่องโบราณคือ Nikolai Dmitrievich Volkov นักเขียนบทและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงซึ่งในปี 1940 ได้เสนอให้ Aram Khachaturian รับหน้าที่แต่งเพลง การสร้างเพลงบัลเลต์ที่แท้จริงใช้เวลาแปดเดือนครึ่ง แม้ว่างานทั้งหมดจะดำเนินไปเป็นเวลาสามปีครึ่ง

บัลเล่ต์ "Spartacus" เป็นหนี้โชคชะตาบนเวทีให้กับนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์สามคน การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเป็นของ Leonid Yakobson - รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Leningrad State Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov "Spartacus" ที่แสดงโดย Yakobson มีความโดดเด่นในด้านนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya และ Alla Shelest

คนต่อไปอยู่บนเวทีของ Bolshoi Theatre การผลิตกำกับโดย Igor Moiseev, Maya Plisetskaya รับบทเป็น Aegina

โรงละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานระหว่างการแสดงละคร การออกแบบศิลปะและดนตรี และแน่นอนว่ารวมถึงการแสดงด้วย โรงละครบัลเลต์เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี การออกแบบท่าเต้น ผลงานของศิลปิน และศิลปะของนักเต้น

บัลเล่ต์ "Spartacus" โดดเด่นกว่าบัลเล่ต์อื่น ๆ เนื่องจากเป็นบัลเล่ต์ชาย หากในการแสดงบัลเล่ต์อื่น ๆ ตัวละครหลักบนเวทีคือนักบัลเล่ต์หรือนักบัลเล่ต์หลายคนแม้ว่าจะมีผู้หญิงสองส่วนที่น่าสนใจ - Phrygia และ Aegina แต่ส่วนหลักคือผู้ชาย - ส่วนของ Spartacus และ Crassus ใช่ ส่วนผู้ชายของคณะบัลเลต์กำลังยุ่งอยู่กับการแสดง ซึ่งแตกต่างจากการผลิตบัลเลต์อื่นๆ
ดังนั้นฉันจึงต้องการจดจำไม่เพียง แต่นักแต่งเพลงและนักเต้นบัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างผลงานบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงด้วยเพราะส่วนใหญ่มักจะเป็นเวอร์ชั่นนี้ที่บัลเล่ต์จะจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ แม้ว่าวันนี้จะมี มีมากกว่า 20 เวอร์ชันในการแสดงบัลเลต์ "Spartacus" ระดับโลก

"Spartacus" (1960) - ภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Howard Fast
กำกับโดย สแตนลีย์ คูบริก
Spartacus - Kirk Douglas (พ่อของ Michael Douglas)
มาร์คัส ลิซิเนียส แครสซัส - ลอเรนซ์ โอลิเวียร์

แม้ว่านวนิยายของ Howard Fast ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick จะมีชื่อเดียวกับนวนิยายของ Raffaello Giovagnoli แต่โครงเรื่องค่อนข้างแตกต่างจากบทที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทบัลเลต์ของ Khachaturian ใช่ในความเป็นจริงมีความแตกต่างในบทจากหลักการพื้นฐาน - แม้แต่ชื่อที่รักของ Spartak และสถานะทางสังคมของเธอก็แตกต่างกัน ใน Giovagnoli นี่คือผู้ดีชาวโรมัน Valeria - ผู้เป็นที่รักของ Spartacus ในบัลเล่ต์นี่คือ Thracian Phrygia - ภรรยาของ Spartacus

Aram Khachaturian - วิดีโอสารคดี

ยูริ กริโกโรวิช

ชีวประวัติของ Yuri Nikolaevich Grigorovich สามารถพบได้

เขาเรียนที่ Tbilisi Academy of Arts และ Leningrad Academy of Arts

ในปี พ.ศ. 2470 เขาเริ่มทำงานเป็นศิลปินที่ Tbilisi Workers' Theatre จากนั้นไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ทบิลิซิ
พ.ศ. 2475-2479 - หัวหน้าศิลปินของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ

ตั้งแต่ปี 1937 เขาทำงานที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre (1940-1945 - หัวหน้าศิลปิน)

Virsaladze ออกแบบการแสดงที่โรงละคร Rustaveli ในทบิลิซี สร้างสรรค์การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับรายการต่างๆ ของ Georgian Folk Dance Ensemble เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Bolshoi

ซิมง เวอร์ซาลาเดซ ดนตรีแห่งสีสัน - วีดิทัศน์สารคดี 2 ตอน

ในปีพ. ศ. 2494 เขาได้เปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ลิทัวเนียในโอเปร่าเรื่อง "Pebbles" โดย Stanislav Moniuszko
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 - หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Opera Studio of the Vilnius Conservatory
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เป็นผู้ควบคุมการแสดงคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ผู้ควบคุมวงโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ลิทัวเนีย
ตั้งแต่ปี 2498 - ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง Grand Symphony Orchestra ของ All-Union Radio
ตั้งแต่ปี 2501 - ผู้ควบคุมวง Mosconcert
ตั้งแต่ปี 1960 - ผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต

ชิ้นส่วนของภาพเหมือนของ Algis Zhuraitis โดยศิลปิน Alexander Shilov

ผู้ควบคุมวงส่งส่วยให้ทั้งโอเปร่าและบัลเลต์ ทั้งดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่อย่างเท่าเทียมกัน ละครของเขามีมากกว่า 60 เรื่อง

มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" โดย Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" กับดนตรีของ Alexander Nikolayevich Scriabin เรียบเรียงโดย Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962) "Layli and Majnun" โดย Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" โดย Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" โดย Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" กับดนตรีของ Carl- Maria von Weber (1967), "Swan Lake" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) และใน Rome Opera (1977), "Icarus" โดย Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" เป็นเพลงโดย Sergei Sergeevich Prokofiev ใน ปารีส (1975), "Angara" โดย Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Lieutenant Kizhe" สู่ดนตรีโดย Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo and Juliet โดย Sergei Sergeevich Prokofiev ในปารีส (1978), Raymond โดย Alexander Konstantinovich Glazunov (1984 ).
อาจเป็นเพราะ Algis Žiuraitis มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์หลายชุด เขาจึงถูกเรียกว่าเป็นผู้ควบคุมวงบัลเลต์

รางวัลและรางวัลระดับมืออาชีพ:

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (2511)
- รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2520)

Algis Martselovich Zhuraitis เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2541 ในกรุงมอสโก
ตัวนำถูกฝังอยู่ที่สุสาน Aksininsky ในเขต Odintsovo ของภูมิภาคมอสโก

Vladimir Viktorovich Vasilyev เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ในกรุงมอสโก - นักเต้นบัลเลต์โซเวียตและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดง, ผู้กำกับละคร, ครู ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2516)

ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ทันทีซึ่งเขาทำงานมากว่าสามสิบปี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพนักบัลเลต์ Vasilyev ได้เต้นเกือบทุกส่วนชั้นนำของบัลเลต์คลาสสิกและสมัยใหม่ รวมถึง: Basil - Don Quixote โดย Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka โดย Stravinsky (1964), The Nutcracker (The Nutcracker โดย Tchaikovsky (1966), Spartacus ("Spartacus" โดย Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky (1973) และอื่น ๆ อีกมากมาย
นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างชาติ: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin Vasiliev สร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยมักจะนำเสนอการอ่านใหม่
ศิลปินมีเทคนิคการเต้นขั้นสูงสุด ของขวัญจากการแปลงพลาสติกและยอดเยี่ยม

ทักษะการแสดง.

Vladimir Vasiliev ได้รับรางวัล: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of Peoples (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), Order of Merit for the Fatherland สองรายการและคำสั่งของรัฐอื่น ๆ สำหรับความสำเร็จใน กิจกรรมระดับมืออาชีพ เขาเป็นผู้ชนะรางวัลมืออาชีพทั้งในและต่างประเทศมากมาย

ร่วมกับภรรยานักเต้นบัลเลต์ Ekaterina Maksimova Vladimir Vasilyev ใช้ความพยายามอย่างมากในการจัดการแข่งขัน Arabesque Open Ballet
ในปี 2008 "Arabesque" ตรงกับวันครบรอบปีที่ 50 ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคู่แต่งงาน ดังนั้นการแข่งขันครั้งที่ 10 จึงจัดขึ้นเพื่อพวกเขา Vasiliev เข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไปซึ่งเป็นรายการที่สิบเอ็ดติดต่อกันซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Ekaterina Maximova เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา

จากการสัมภาษณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

Vasiliev: ตรงกันข้าม - มันดีมาก! นี่คงเป็นเกียรติสูงสุดของเรา

คุณเอาชนะความรู้สึกสูญเสียนี้ได้อย่างไร

การพูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวคุณเอง Vladimir Vasiliev - วิดีโอสารคดี

พ่อของเขาให้มาริสเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเพื่อให้เด็กชายอ่อนแอแข็งแรงขึ้นและมีพัฒนาการทางร่างกาย ขณะเรียน Maris Liepa ได้เต้นในส่วนของเด็กและเยาวชนในการแสดงบัลเลต์ต่างๆ ของ Riga Opera House นอกจากการเต้นรำแล้ว มาริสยังมีส่วนร่วมในยิมนาสติกศิลป์และว่ายน้ำ คว้าตำแหน่งแชมป์ลัตเวียในการว่ายน้ำฟรีสไตล์ในระยะกลางและปวดตะโพก

ในปีพ. ศ. 2498 Maris Liepa สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกหลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่ริกาบ้านเกิดของเขา แต่หกเดือนต่อมาด้วยสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยเขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich -แดนเชนโก้.

ในปี 1957 การมีส่วนร่วมในการแข่งขันระหว่างเทศกาล VI World Festival ของเยาวชนและนักเรียนในมอสโกทำให้ Maris Liepa ได้รับเหรียญทอง ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันคือ Galina Sergeevna Ulanova

การเปิดตัวอย่างเป็นทางการบนเวที Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อต้นฤดูกาล พ.ศ. 2503-2504 ขณะที่บาซิลในบัลเล่ต์ Don Quixote MarisLiepa เต้นบัลเล่ต์เกือบทั้งหมดของโรงละครในเวลานั้น: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", "Romeo และ Juliet" และ "Spartacus" แสดงโดย Leonid Yakobson ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

"สอนคนอื่นฉันศึกษาเอง" ศิลปินจะกล่าวในภายหลัง หลังจากปล่อยนักเรียนหกคนออกจากชั้นเรียนแล้ว Maris Liepa ก็เริ่มสอนเพลงคู่คลาสสิก
ในปี 1973 นักเรียนของเขามีส่วนร่วมในช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของครูบนเวทีของ Concert Hall "Russia"

ในบัลเล่ต์ "Spartacus" ในฉบับใหม่ของ Yuri Grigorovich เขาได้รับบทบาทของตัวละครชื่อเรื่อง แต่ในไม่ช้า Grigorovich ก็มอบหมายให้เขารับบทเป็น Crassus และดำเนินการโดยเน้นที่บุคลิกลักษณะของนักแสดง ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด - ในปี 1970 กลุ่มสร้างสรรค์ของบัลเล่ต์และ Maris Liepa ได้รับรางวัล Lenin Prize บทบาทของ Crassus กลายเป็นจุดเด่นของนักเต้น ในบทบาทนี้ไม่มีใครเกินเขามาก่อน

Aram Khachaturian - Adagio จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

ตลอด 14 ปีที่ผ่านมา Maris Liepa เต้นเพียงสี่ท่อนใหม่ที่โรงละคร Bolshoi: Vronsky และ Karenin ใน Anna Karenina, Prince Lemon ใน Cipollino และศิลปินเดี่ยวในบัลเลต์ The Charming Sounds

Maris Liepa - ระบำนกจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth"

Maris Liepa ฉลอง 30 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ในบัลแกเรีย ที่โซเฟียพีเพิลส์โอเปร่า เขาสวมชุด "เจ้าหญิงนิทรา" และเต้นรำที่นั่นกับนางฟ้าคาราบอสผู้ชั่วร้ายและราชาฟลอเรสตันผู้สง่างาม
แต่ก่อนที่จะออกเดินทางไปโซเฟีย Liepa เข้าสู่เวที Bolshoi เป็นครั้งสุดท้าย - เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2525 เขาเต้น Crassus ซึ่งเป็นคู่หูคนสุดท้ายของเขาเต้น Spartak เป็น Irek Mukhamedov ด้านเทคนิคที่อายุน้อยและทรงพลัง การแสดงของ Maris Liepa นี้ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมด้วยเสียงปรบมืออย่างกึกก้อง แต่ชัยชนะครั้งสุดท้ายจบลงด้วยการตัดสินใจของสภาศิลปะเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมของนักเต้น สำหรับ Maris Liepa ผู้ซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้หากไม่มี Bolshoi และผู้ที่พูดถึงตัวเองว่า: "ฉันคือม้าของ Bolshoi Theatre" ปีแห่งความเมื่อยล้าเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เขาเขียนในไดอารี่ของเขา: "ความไร้ประโยชน์ ... ทำไมต้องรอมีชีวิตอยู่เป็น"

ในปี 1989 สภาเทศบาลเมืองมอสโกตัดสินใจสร้างโรงละคร Maris Liepa ในเมืองหลวง
เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2532 หนังสือพิมพ์ "Soviet Culture" ได้ตีพิมพ์ประกาศเกี่ยวกับการแข่งขันที่โรงละคร Maris Liepa Ballet มันควรจะเกิดขึ้นในวันที่ 15 มีนาคมและในวันที่ 27 มีนาคม 2532 หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Maris Liepa

Maris Liepa ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovsky แต่แม้กระทั่งที่สุสานริกาก็ยังมีอนุสาวรีย์ (หลุมฝังศพในสถานที่ที่ไม่มีซากศพของผู้ตายซึ่งเป็นหลุมฝังศพที่เป็นสัญลักษณ์) บนพื้นซึ่งจารึกว่า "Maris Liepa ผู้ซึ่งอยู่ไกลออกไป"

"มาริส ลีปา... ฉันอยากเต้นไปอีกร้อยปี" - วิดีโอสารคดี

Aram Khachaturian - ความหลากหลายของ Aegina และ bacchanalia จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

ด้านล่างนี้คือภาพถ่ายระหว่างการแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีสค์ ตัดสินโดยพวกเขา นี่ควรเป็นการตีความบัลเลต์ที่น่าสนใจ คุณสามารถจินตนาการถึงการแสดงบัลเลต์นี้ได้ดียิ่งขึ้นหากคุณดูภาพถ่ายทั้งหมดในขนาดใหญ่ (มากกว่า 600 ภาพ) - ภาพถ่ายถูกถ่ายระหว่างการแสดงและระหว่างช่วงพัก คุณสามารถดูรูปถ่าย

Aram Khachaturian - "Adagio" (คู่ของ Spartacus และ Phrygia) จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

Aram Khachaturian - "March of the Gladiators" จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

ที่มา - http://katani08.livejournal.com/29665.html

คามินสกายา ทามารา

เทศบาล องค์กรสนับสนุนทางการเงินของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็กครั้งที่ 8

บทคัดย่อในหัวข้อ

บัลเล่ต์โดย A. I. Khachaturian

"สปาตาคัส"

ดำเนินการ:

อาจารย์ประเภทสูงสุดของแผนกเปียโน

ลุคโคว่า สเวตลานา นิโคลาเยฟนา

อุลยานอฟสค์

2016

บัลเลต์ A.I. Khachaturian "Spartacus"

ในการทำงานของเขา A.I. Khachaturian พึ่งพา ประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดและประเพณีวัฒนธรรมโลกสมบัติ ศิลปท้องถิ่นและ มรดกคลาสสิก. เขาเขียนงานหลายประเภท: ดนตรีสำหรับโรงละคร, บัลเลต์, แชมเบอร์และ ผลงานไพเราะ, เพลง, เพลงสำหรับภาพยนตร์

ภาพดนตรี Khachaturian เต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ความเป็นรูปธรรม และความหมายกว้างๆ เพลงของนักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นด้วยความตื่นเต้นโรแมนติกและอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้น ในฐานะที่เป็นวิธีการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง บทบาทอย่างมากในการทำงานของ A.I. Khachaturian ครอบครองจุดเริ่มต้นที่ไพเราะ A.I. กล่าวว่า "การขึ้นต้นบทเพลงมีส่วนสำคัญอย่างมากในดนตรีของฉัน" คาชาทูเรียน.

สำหรับสไตล์ A.I Khachaturian โดดเด่นด้วยการแสดงละครที่สดใส, ทัศนวิสัย, ความงดงาม ในผลงานของนักแต่งเพลงแนวเพลงและรูปแบบการประพันธ์ของดนตรีตะวันออกและยุโรปมาบรรจบกัน

บทบาทอย่างมากในดนตรีของ A.I. Khachaturian เล่นจังหวะ จังหวะมีบทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง สื่อถึงธรรมชาติที่คงที่ของธรรมชาติที่ร้อนระอุทางตอนใต้ การเต้นของหัวใจ พลังของมวลชน ซึ่งแสดงออกมาในเทศกาล ในการเต้นรำ ในการต่อสู้ จังหวะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด เพลงชาติชาว Transcaucasia กับโลกที่เต็มไปด้วยการเต้นรำที่อ่อนโยน เชอร์โซ และความกล้าหาญ

โครงสร้างโมดอลที่เป็นเอกลักษณ์ของ A.I. คาชาทูเรียน. นี่เป็นเพราะนักแต่งเพลงเข้าใจลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านและเสริมด้วยเทคนิคล่าสุดของการแต่งเพลงสมัยใหม่

จานเสียงออเคสตร้าของผู้แต่งนั้นร่ำรวยผิดปกติ เครื่องดนตรีที่สดใสและฉ่ำมีบทบาทสำคัญในละครเพลงของผลงาน คะแนนโดย A.I. Khachaturian เป็นพยานถึงความจริงที่ว่านักแต่งเพลงเป็นเจ้าของบทละครของเสียงต่ำอย่างเชี่ยวชาญ ความสามารถในการทำให้ผ้าอิ่มตัวด้วยสีที่สดใส ผสมเสียงต่ำต่างๆ

งานบัลเล่ต์กินเวลาสามปีแม้ว่าแนวคิดนี้จะเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมากในปี 2476เมื่อตามคำสั่งของ Bolshoi Theatre นักประพันธ์ N.D. Volkov และนักออกแบบท่าเต้น I.A. Moiseev สร้างแผนเวอร์ชันแรก ไปจนถึงองค์ประกอบของบัลเลต์โดย A.I. Khachaturian วางแผนที่จะเริ่มในปี 1941 ในช่วงสงคราม แต่งานต้องเลื่อนออกไปด้วยเหตุผลหลายประการ งานบัลเล่ต์เริ่มขึ้นในปี 2493ในขณะที่ทำงานกับบทประพันธ์ Volkov หันไปหาแหล่งข้อมูลที่มั่นคงหลายแห่ง: ประจักษ์พยานของนักประวัติศาสตร์โบราณซึ่งรวมถึง " สงครามกลางเมือง” และ “ประวัติศาสตร์โรมัน” ที่นำเสนอโดย Appian รวมถึงผลงานของ Plutarch ผู้จัดทำชีวประวัติของ Crassus พร้อมข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า “สงครามกับ Spartacus”

นอกจากนี้ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับบทประพันธ์ Volkov ยังใช้ถ้อยคำของ Juvenol และ "รูปภาพจากชีวิตประจำวันของกรุงโรม" โดย Frildener ผู้เขียนบทยังได้รับความช่วยเหลือจากเอกสารของนักประวัติศาสตร์โซเวียต Mishulin "Spartacus Uprising" อย่างที่คุณเห็น แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการสร้างเนื้อหาทางดนตรี ข้อกำหนดเบื้องต้นที่จริงจังถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่
แม้แต่รูขุมขนที่อ่อนเยาว์ A.I. Khachaturian ก็นำมา ความประทับใจที่สดใสจากตำนานปรัมปราและ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - จากเรื่องราวของ Spartacus ที่นำเสนอโดย R. Giovagnoli เมื่อเวลาผ่านไป ความประทับใจเหล่านี้ถูกเพิ่มพูนขึ้นด้วยเนื้อหาใหม่ๆ และได้รับการเชื่อมต่อตลอดไป หัวข้อร้อนการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน.

AI. Khachaturian เขียนว่า: "Spartacus" ถูกสร้างขึ้นโดยฉันในฐานะเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับหิมะถล่มอันทรงพลังของการจลาจลของทาสในสมัยโบราณเพื่อปกป้อง บุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งฉันต้องการแสดงความเคารพต่อความชื่นชมและความเคารพอย่างสุดซึ้ง

AI. Khachaturian ได้แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และแก่นแท้ของบัลเลต์ดังนี้: "ฉันถือว่าบัลเลต์เป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม มันสามารถแสดงออกถึงความหลากหลายของชีวิตมนุษย์, ความร่ำรวยของเขา ประสบการณ์ทางอารมณ์. บัลเล่ต์กระตุ้นให้เกิดความรักที่สวยงาม ... ดนตรีในบัลเล่ต์ควรเป็นที่สุด คุณภาพสูงและบอกเล่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีได้อย่างชัดเจน

Khachaturian พิจารณาผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, ไอ.เอฟ. Stravinsky และ S.S. โปรโคฟีเยฟ. อยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ หลักการสร้างสรรค์พี.ไอ. ไชคอฟสกีผู้ซึ่งแสดงบัลเลต์เรื่อง Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker ได้สร้างประเพณีของดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้น เติมเต็มเพลงด้วยความรู้สึกของมนุษย์ ดราม่า ความหมายกว้างๆ และซิมโฟนีของแท้ ในดนตรีของสตราวินสกี เขาใกล้เคียงกับโครงเรื่องใหม่ๆ ภาพที่แปลกตา รูปแบบจังหวะ และการใช้ธีมนิทานพื้นบ้าน บัลเล่ต์ SS Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" A.I. Khachaturian ถือเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเกมประเภทนี้ โดยตระหนักถึงคุณค่าแห่งนวัตกรรม ความแม่นยำที่น่าทึ่ง ลักษณะทางดนตรีและการแสดงละคร

บัลเล่ต์ "Spartacus" เขียนขึ้นในรูปแบบของการแสดงที่ยิ่งใหญ่ บทละครของเขาโดดเด่นด้วยความเก่งกาจและความเข้มข้นของการพัฒนา จุดสุดยอดที่แข็งแกร่ง และความแตกต่างที่เฉียบคม โครงเรื่องหลักคือการจลาจลของทาสที่นำโดย Spartacus การปราบปรามการจลาจลครั้งนี้ การตายของตัวเอก และสิ่งเสริมคือความรักของ Spartacus และ Phrygia ความหลงใหลของ Harmodius ที่มีต่อ Aegina และบทเสริมอื่น ๆ

เพลงบัลเลต์ผสมผสานความเป็นฮีโร่ โศกนาฏกรรม และบทเพลง การสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของบัลเลต์ นักแต่งเพลงใช้วิธีการแสดงความรู้สึกทุกประเภทของ Cantilena การท่องบท การเปล่งเสียงคร่ำครวญ แรงจูงใจที่กล้าหาญ ด้วยความหลากหลายของภาพที่ตัดกันการแสดงบนเวทีดนตรีของบัลเลต์ "Spartacus" นั้นขึ้นอยู่กับการเปิดเผยแนวคิดหลักของงาน ในฉากสุดท้ายของ The Death of Spartacus ละครถึงจุดไคลแม็กซ์

“ดนตรีของบัลเลต์ Spartacus นั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้นอย่างไม่ต้องสงสัย” D.D. เขียน ชอสตาโควิช. - มันถูกเขียนขึ้นด้วยความสามารถและเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ A. Khachaturian เขียนนั้นมีตราประทับแห่งความสดใส บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์". บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานนักแต่งเพลง

บัลเล่ต์ประกอบด้วยสี่องก์ ตามอัตภาพ ถือได้ว่าเป็นซิมโฟนีดนตรี-การออกแบบท่าเต้นที่ทุกส่วนเชื่อมต่อกันและมีการแสดงออกถึงการต่อต้าน ธีมดนตรีการพัฒนาและการบรรเลงด้วยรหัส AI. Khachaturian เรียกบัลเล่ต์ "Spartacus" ว่า "ซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้น" บทเพลงบัลเลต์ทั้งหมดเปี่ยมไปด้วยพัฒนาการทางซิมโฟนิก ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน และการเชื่อมโยงบทเพลง Leitmotifs มีบทบาทสำคัญในซิมโฟนีของบัลเล่ต์ซึ่งมีลักษณะที่นูนและสว่าง การแสดงตัวละคร. บทประพันธ์บางบทมีความโดดเด่นด้วยการสร้างรายละเอียด เช่น บทประพันธ์ของกลาดิเอเตอร์ ในขณะที่บทประพันธ์อื่น ๆ ตรงกันข้าม กระชับและสั้น เช่น แรงจูงใจในการเรียกร้องให้กบฏ แรงจูงใจ ธีม เสียงสูงต่ำพัฒนา เปลี่ยนแปลง มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในขณะที่ละครบัลเลต์พัฒนาขึ้น

จังหวะละครมีบทบาทอย่างมากในดนตรีของบัลเลต์ Spartacus มีการนำเสนอจังหวะการเดินขบวนที่หลากหลาย - ความกล้าหาญ, ชัยชนะ, การต่อสู้, การไว้ทุกข์ ใช้อย่างหลากหลาย จังหวะการเต้น: โคลงสั้น ๆ และกล้าหาญสำหรับวัตถุประสงค์ของภาพมีความไม่สมดุลของจังหวะและจังหวะ โน้ตเพลงของบัลเลต์นี้ใช้จานสีที่สมบูรณ์ที่สุดของออเคสตร้าและเสียงต่ำ ภาษาฮาร์มอนิกบัลเลต์ "Spartacus" มีสีสันที่แสดงออก สด เต็มไปด้วยช่วงที่ไม่ลงรอยกัน

ก Ram Ilyich Khachaturian เป็นศิลปินที่มีบุคลิกสดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เจ้าอารมณ์ ร่าเริง ดึงดูดด้วยความสดชื่นของความสามัคคีและสีสันของวงออเคสตร้า ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะ เพลงพื้นบ้านและการละเล่นของชาวอีสาน อย่างแน่นอน ศิลปท้องถิ่นเป็นแหล่งลึก ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมนี้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่น. ในงานของเขาเขายังอาศัยประเพณีของโลกและดนตรีรัสเซียเป็นหลัก

ภาพลักษณ์ของ Spartacus เชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์ วัสดุดนตรีธีม "พื้นบ้าน" ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความใกล้ชิดในระดับนานาชาติเท่านั้น แต่มักจะอยู่ในละครเพลงของธีมบัลเล่ต์ - แรงจูงใจของ Spartacus เติบโตเกินกว่ากรอบของลักษณะส่วนบุคคลและได้รับความหมายที่กว้างขึ้น

น้ำเสียงตัดขวาง ลวดลาย ธีมมีบทบาทอย่างมากในละครเพลง ในการพัฒนาซิมโฟนิกของบัลเลต์ นักแต่งเพลงเข้าใกล้การสร้างสรรค์ดนตรีที่ไม่ได้มาจากตำแหน่งโวหาร แต่ด้วยความฉับไวที่สร้างสรรค์และความจริงใจ คะแนนของ "Spartacus" หลายหน้าทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับดนตรีของ "Gayane" และผ่านมัน - กับชาวอาร์เมเนีย วัฒนธรรมดนตรี. แต่ในเพลงของ "Spartacus" ไม่มีคำพูดของชาวบ้านโดยตรง การเชื่อมต่อน้ำเสียงกับ ดนตรีพื้นบ้านนี่คือทางอ้อมมากขึ้น

เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์ "Spartacus" ถูกจัดแสดงที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 นักออกแบบท่าเต้นคือ Leonid Yakobsonการแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน

ในปี 1958 ผู้ชมสามารถชมบัลเล่ต์ที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งแสดงโดย I. Moiseev การผลิตนี้ได้รับการวิจารณ์ค่อนข้างเย็นชา

L. Yakobson ตัดสินใจลองใช้ความสามารถในการกำกับของเขาในมอสโกว แต่รอบปฐมทัศน์ของมอสโกล้มเหลวในการบดบังความสำเร็จของบัลเล่ต์ในเลนินกราด

การผลิตของ Yuri Grigorovich ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิทยาและบันทึกที่น่าเศร้าถือว่าประสบความสำเร็จมาก ส่วนของ Spartacus และ Phrygia ดำเนินการโดย Vasiliev และ Maksimova วันนี้มีการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" มากกว่า 20 รุ่นที่แตกต่างกัน แต่ละครสองเวอร์ชั่นที่โด่งดังที่สุดคือ Leonid Yakobson และ Yuri Grigorovich

บัลเล่ต์ "Spartacus" เป็นงานสร้างที่ใหญ่ที่สุดและสว่างที่สุดของ A.I. คาชาทูเรียน. บัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็นผลงานศิลปะบัลเลต์ของโซเวียตและโลกที่สำคัญ บัลเล่ต์ "Spartacus" ยังคงเป็นที่นิยมมากไม่เพียง แต่ในหมู่มือสมัครเล่นเท่านั้น บัลเล่ต์คลาสสิกแต่สำหรับคนรักดนตรีทุกคน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. Khachaturyan A.I. เกี่ยวกับดนตรี นักดนตรี เกี่ยวกับตัวฉัน เยเรวาน 2523

2. Khachaturyan A.I. จดหมาย เยเรวาน 2526

3. Tigranov G.G. บัลเล่ต์โดย Khachaturian ล. 2517.

4. Tigranov G.G. อารัม อิลยิช คาชาตูเรียน. ล. 2521.

5. โซเวียต วรรณคดีดนตรี. ฉบับอาคารเรียน 1 ฉบับ. มอสโก 2520

บัลเลต์สององก์ สิบเอ็ดฉาก

ทิศทางและการออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev

บทประพันธ์อิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ แรงจูงใจของนวนิยายของ R. Giovagnoli และจินตนาการของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev

ทัศนียภาพ: ศิลปินพื้นบ้านล้าหลัง, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสหภาพโซเวียต โจเซฟ ซัมบาทาชวิลี

ชุด:เอลิซาเบธ ดวอร์กินา

ผู้ประสานงานการแสดงความสามารถ:รองประธานสหพันธ์การต่อสู้แบบฟรีสไตล์ รองประธานสหพันธ์การต่อสู้แห่งรัสเซีย Alexander Malyshev

Spartacus ผู้นำของกลาดิเอเตอร์ผู้ก่อการจลาจล กลายเป็นหนึ่งในตัวละครบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยเข้ามาแทนที่หงส์ รถจี๊ป และซิลฟ์แบบดั้งเดิมบนเวที บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในดนตรีของ Aram Khachaturian เป็นฉากบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงและนำเสนอในการอ่านที่แตกต่างกัน ในเวอร์ชั่นต้นฉบับโดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vassilev เรื่องราวของ Spartacus นั้นแสดงออกมาในบรรยากาศที่น่าเศร้าและเย้ายวนในยุคที่อาณาจักรโรมันเสื่อมถอย การออกแบบท่าเต้นที่สื่ออารมณ์ ภาพที่สดใส ทิวทัศน์อันมีเอกลักษณ์กว่า 6 ตันจากภาพสเก็ตช์ของ Iosif Sumbatashvili เครื่องแต่งกายหรูหราตระการตากว่า 300 ชุดโดย Elizaveta Dvorkina... สตันท์แมนมืออาชีพ Alexander Malyshev สอนเทคนิคการต่อสู้แบบโรมันที่แท้จริงแก่ศิลปิน

ปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และละครที่น่าตื่นเต้น - นี่คือสิ่งที่เราคาดหวังในพล็อตเวอร์ชันบัลเล่ต์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในวรรณกรรมและภาพยนตร์

เป็นครั้งแรกในการผลิต Spartacus ดนตรีถูกนำมาใช้แม้ว่านักแต่งเพลงจะเขียนขึ้นสำหรับบัลเล่ต์นี้ แต่ไม่เคยรวมอยู่ในการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นมาก่อน คะแนนของชิ้นส่วนเหล่านี้มอบให้กับ Kasatkina และ Vasilev โดยเฉพาะโดยทายาทของนักแต่งเพลง

“ บนเวทีตามกฎหมายของการแสดงดนตรีและพลาสติกสมัยใหม่การแสดงในหัวข้อ“ Spartacus” กำลังพัฒนาซึ่งยังมี การเต้นรำแบบคลาสสิกและเทคนิคของศิลปะการต่อสู้ และการพาดพิงถึงเกมโรมัน ความลึกลับ ดาวเสาร์ และการแสดงละคร

ไวโอเลตตา ไมเนียซ.

จิตรกรรม 1
การบุกรุก
การตายของชีวิตอย่างสงบนั้นดำเนินการโดยพยุหเสนาของจักรวรรดิโรมัน นำโดย Crassus ที่โหดร้ายและทรยศ ผู้คนที่ถูกจับโดยเขาจะต้องตกเป็นทาส ในหมู่พวกเขาคือสปาร์ตาคัส

บทพูดคนเดียวของ Spartacus
สปาร์ตาคัสถูกลิดรอนอิสรภาพ แต่เขาไม่สามารถตกลงกับสิ่งนี้ได้ เขาเป็นคนที่หยิ่งผยองและกล้าหาญ เขาไม่คิดว่าชีวิตของเขาจะเป็นทาส

รูปภาพที่ 2
ตลาดทาส
เชลยถูกต้อนไปยังตลาดค้าทาส ผู้ชายและผู้หญิงถูกแยกออกจากกันโดยการใช้กำลัง รวมทั้ง Spartacus และ Phrygia
Spartacus ประท้วงต่อต้านความไร้มนุษยธรรมของชาวโรมัน แต่แรงไม่เท่ากัน

คนเดียวของ Phrygia
Phrygia โหยหาความสุขที่หายไป คิดถึงการทดลองที่รออยู่ข้างหน้าด้วยความสยองขวัญ

ฉากที่ 3
สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่ Crassus
ละครใบ้และโสเภณีสร้างความบันเทิงให้แขกด้วยการล้อเลียน Phrygia ทาสคนใหม่ของ Crassus Aegina โสเภณีรู้สึกตื่นตระหนกที่เขาสนใจเด็กสาวคนหนึ่ง และเธอก็ดึงดูดให้ Crassus เต้นอย่างเมามัน ท่ามกลางความบ้าคลั่ง Crassus ออกคำสั่งให้นำพวกกลาดิเอเตอร์เข้ามา พวกเขาต้องต่อสู้จนตัวตายในหมวกกันน็อคที่ไม่มีเบ้าตา มองไม่เห็นหน้ากัน ถอดหมวกกันน็อคออกจากผู้ชนะ นี่คือสปาตาคัส

บทพูดคนเดียวของ Spartacus
Spartacus สิ้นหวัง - เขากลายเป็นผู้ฆ่าเพื่อนของเขาโดยไม่เจตนา โศกนาฏกรรมปลุกความโกรธในตัวเขาและความปรารถนาที่จะประท้วง สปาตาคัสตัดสินใจต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

ฉากที่ 4
ค่ายทหารกลาดิเอเตอร์
Spartacus เรียกพวกกลาดิเอเตอร์ให้ลุกฮือ พวกเขาตอบเขาด้วยคำสาบานว่าจะจงรักภักดี สปาร์ตาคัสและเหล่ากลาดิเอเตอร์สลัดโซ่ตรวนหนีออกจากกรุงโรม

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 5
ทางแอปเปียน
คนเลี้ยงแกะเข้าร่วมกับ "Spartacists" บนเส้นทาง Appian ทุกคนรวมเป็นหนึ่งด้วยความฝันถึงอิสรภาพและความเกลียดชังความเป็นทาส ผู้คนประกาศให้ Spartacus เป็นผู้นำของกลุ่มกบฏ

บทพูดคนเดียวของ Spartacus
ความคิดทั้งหมดของ Spartacus พุ่งตรงไปที่ Phrygia

ฉากที่ 6
วิลล่า คราสซ่า
การค้นหา Phrygia นำ Spartacus ไปยังคฤหาสน์ของ Crassus ความสุขที่ยิ่งใหญ่คือการได้พบคนรัก แต่พวกเขาต้องซ่อนตัว - ขบวนของผู้ดีที่นำโดย Aegina จะมุ่งหน้าไปยังวิลล่า

บทพูดคนเดียวของ Aegina
เธอปรารถนาที่จะเกลี้ยกล่อมและปราบ Crassus มาเป็นเวลานาน เธอต้องการที่จะเอาชนะเขาและเข้าสู่โลกของขุนนางโรมันอย่างถูกกฎหมาย

ฉากที่ 7
งานเลี้ยงที่ Crassus
Crassus ฉลองชัยชนะของเขา ผู้รักชาติสรรเสริญเขา แต่กองกำลังของ Spartacus ล้อมรอบพระราชวัง แขกวิ่งหนี Crassus และ Aegina ก็วิ่งด้วยความกลัวเช่นกัน Spartacus บุกเข้าไปในวิลล่า

บทพูดคนเดียวของ Spartacus
เขาเต็มไปด้วยความสุขแห่งชัยชนะ

ฉากที่ 8
ชัยชนะของสปาตาคัส
Crassus ถูกพวกกลาดิเอเตอร์จับตัวไป แต่สปาร์ตาคัสไม่ต้องการการตอบโต้ เขาเสนอ Crassus เพื่อตัดสินชะตากรรมของเขาในการดวลที่ยุติธรรม Crassus ยอมรับการท้าทาย แต่พ่ายแพ้ Spartacus ขับไล่เขาออกไป - ให้ทุกคนรู้เกี่ยวกับความอัปยศของเขา กบฏที่ครึกครื้นสรรเสริญชัยชนะของ Spartacus

องก์ที่สาม

ฉากที่ 9
การแก้แค้นของ Crassus
Aegina พยายามปลูกฝังความกล้าหาญให้กับ Crassus การจลาจลจะต้องถูกบดขยี้ Crassus รวบรวมกองทหาร Aegina นำทางเขา

บทพูดคนเดียวของ Aegina
สำหรับเธอแล้ว Spartacus ก็เป็นศัตรูเช่นกัน เพราะความพ่ายแพ้ของ Crassus ก็สัญญาว่าจะตายกับเธอเช่นกัน Aegina กำลังวางแผนร้าย - เพื่อกระจายความขัดแย้งในค่ายของกลุ่มกบฏ

ภาพที่ 10
แคมป์ของสปาร์ตัก
Spartacus มีความสุขกับ Phrygia แต่ข่าวแคมเปญใหม่ของ Crassus กลับกลายเป็นหายนะในทันที สปาร์ตาคัสเสนอที่จะต่อสู้ แต่นายพลหลายคนแสดงความอ่อนแอและละทิ้งผู้นำของตน

บทพูดคนเดียวของ Spartacus
Spartacus คาดว่าจะมีจุดจบที่น่าเศร้า แต่เสรีภาพอยู่เหนือสิ่งอื่นใด และสำหรับเธอเขาพร้อมที่จะมอบชีวิตของเขา

ฉากที่ 11
การสลายตัว
เมื่อเดินทางไปหานักสู้สมัยโบราณที่ขี้ขลาดซึ่งยังคงสามารถเข้าร่วม Spartacus ได้ Aegina พร้อมกับโสเภณีได้ล่อลวงพวกเขาและดักจับพวกเขาโดยทรยศ Crassus ให้อยู่ในเงื้อมมือของกองทหาร

บทพูดคนเดียวของ Crassus
Crassus เต็มไปด้วยความกระหายที่จะแก้แค้น มันไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะชนะ เขาต้องการความตายของ Spartak ที่ทำให้เขาขายหน้า

ฉากที่ 12
คนสุดท้าย
Legionnaires ล้อมรอบกองทหารของ Spartacus ในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน เพื่อนของเขาและตัวเขาเองต้องพินาศ Spartacus ต่อสู้จนลมหายใจสุดท้าย

บังสุกุล
Phrygia พบร่างของ Spartacus เธอคร่ำครวญถึงเขา เปี่ยมด้วยศรัทธาในความเป็นอมตะของเพลงของเขา

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: