Louis Armstrong มีชีวิตที่ดีในขณะที่เขาร้องเพลงหรือไม่? ชีวประวัติของ Louis Armstrong ชีวิตส่วนตัวของ Louis Armstrong

Louis Armstrong เป็นคนที่ขัดแย้ง ด้วยความรักในเสียงดนตรีมาตลอดชีวิต สร้างขึ้นเพื่อพิชิตความสูง เขามักจะถูกบังคับให้พอใจกับบทบาทที่สอง ใครจะโต้แย้งได้ว่าตัวเขาเองคนเดียวสร้างภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งชื่อเสียงทั้งหมดของเขาเป็นผลมาจากการทำงานหนักและยาวนาน แน่นอนว่านี่เป็นความจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น อคติทางเชื้อชาติที่เกิดขึ้นในเวลานั้นจะไม่อนุญาตให้อาร์มสตรองปีนขึ้นไปบนยอดเขาโอลิมปัสเพียงอย่างเดียว เขาทำได้หลายอย่างด้วยการเหยียบคอเพลงของเขา ซึ่งได้รับคำแนะนำจากบทบาทที่กำหนดให้เขาโดยนักแสดงมากมาย แต่พวกเขาเป็นคนขาว แต่เขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น อาร์มสตรองจึงต้องทำสิ่งที่เหลือเชื่อ - เพื่อเป็นดาราบนเวที, ศิลปินระดับสูงสุด, สมาชิกของตระกูลชนชั้นสูง - และในขณะเดียวกันก็สร้างไม่เพียงเพื่อผลประโยชน์ สาธารณะ แต่สำหรับคนรุ่นต่อไป สร้างองค์ประกอบที่แยบยล อมตะมานานหลายทศวรรษ

ชีวประวัติสั้น ๆ

ลิตเติ้ลหลุยส์เกิดในพื้นที่นิวออร์ลีนส์ซึ่งเรียกว่า "สนามรบ" การต่อสู้อย่างต่อเนื่องของกลุ่มโจรและการยิงเป็นลักษณะสำคัญของชีวิตในท้องถิ่น ซึ่งแน่นอนว่า เด็กชายตัวเล็ก ๆประทับของคุณ เขตที่ยากจนที่สุดของหลุยเซียน่าเป็นเพียงแหล่งรวมของบาร์ สถานบันเทิง ที่มีอาชญากรและสตรีมีคุณธรรมอาศัยอยู่ การแทงและยิงเป็นเรื่องปกติจนถูกมองว่าเป็นเรื่องธรรมดา วันเดือนปีเกิดของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ปีที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ 1900 วันที่ 4 กรกฎาคม แต่มีวันที่อื่น - 1901, 4 สิงหาคม และนักดนตรีเองก็พูดเสมอว่าเขาเห็นโลกแล้วในปี 2433 ความแตกต่างเหล่านี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงชะตากรรมของครอบครัวอาร์มสตรองซึ่งไม่ได้สนใจที่จะจดทะเบียนเกิดของเขา

Mary Elbert แม่ของเขาอายุเพียง 16 ปีเมื่อเธอให้กำเนิด Louis ในวัยเด็ก พ่อแม่แยกทางกัน และเด็กชายถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของโจเซฟิน ย่าของเด็กชาย จริงอยู่หลังจากผ่านไป 5 ปี แม่ของเขาก็พาเขาไปหาเธออีกครั้ง เมื่อถึงเวลานั้นหลุยส์ก็เริ่มไปโรงเรียนแล้ว

เขาสามารถหางานทำในกลุ่มนักร้องชายสี่คนที่สนับสนุนการบิณฑบาต ในเวลาเดียวกัน หลุยส์ได้พบกับครอบครัวคาร์นอฟสกี้ ผู้อพยพชาวลัตเวีย-ยิว เขาเริ่มทำงานให้กับพวกเขา ส่งถ่านหิน และค่อยๆ กลายเป็นสมาชิกที่ใกล้ชิดของครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญสำหรับเด็กชายเกิดขึ้นในปี 2456 เมื่อทั้งนิวออร์ลีนส์จมอยู่ในวันหยุดปีใหม่ หลังจากขโมยปืนพกจากเพื่อนของแม่คนอื่น หลุยส์ยิงเพียงนัดเดียว ทันใดนั้นเจ้าหน้าที่ตำรวจก็ปรากฏตัวขึ้นในบริเวณใกล้เคียงและจับตัววัยรุ่นไปคุมขัง สำหรับความผิดที่ค่อนข้างไร้เดียงสา อาร์มสตรองได้รับการลงโทษอย่างรุนแรง - การเสิร์ฟ โทษจำคุกในอาณานิคมของกัปตันโจเซฟ โจนส์ อย่างไรก็ตามสำหรับเด็กผู้ชายนี่คือความสุข - ในนิคมเขาแต่งตัวและเลี้ยงดูอย่างดี ดังนั้นจึงยังคงต้องขอบคุณผู้พิพากษานิรนามที่ส่งอาร์มสตรองออกจากบ้านและให้โอกาสเขา ชีวิตใหม่.

ในสถานดัดสันดานมีขนาดเล็ก กลุ่มแกนนำและวงออร์เคสตราโดย Peter Davis เดวิสตกลงที่จะพาเด็กชายไปที่วงออร์เคสตราและให้เขาเล่นแทมบูรีนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดก่อน ในไม่ช้า เด็กชายก็ได้รับความไว้วางใจจากอัลโตฮอร์น ซึ่งเป็นเครื่องลมเสียงต่ำที่เล่นเสียงฮาร์มอนิก เนื่องจากอาร์มสตรองได้เรียนรู้การแสดงเสียงต่างๆ ด้วยหูในขณะที่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง เขาจึงไม่มีปัญหากับเครื่องดนตรีชิ้นใหม่นี้ พรสวรรค์ของเด็กชายนั้นชัดเจน และเดวิสเริ่มสอนเด็กเล่นแตรเดี่ยวก่อน จากนั้นจึงเป่าคอร์เน็ต เป็นผลให้อาร์มสตรองกลายเป็น นักดนตรีที่ดีที่สุดในวงออร์เคสตรา

นักดนตรีถูกพ่อของเขาพรากจากอาณานิคม แต่ในโอกาสแรกอาร์มสตรองหนีและกลับไปหาแม่ของเขา ความช่วยเหลือของ Karnovsky มีประโยชน์ - พวกเขาให้คอร์เน็ตใหม่แก่เขาซึ่งเขาสามารถเริ่มทำเงินได้ จากช่วงเวลานั้นกิจกรรมสร้างสรรค์และคอนเสิร์ตของ Armstrong ก็เริ่มขึ้น

ในปี 1918 หลุยส์ได้งานบนเรือล่องแม่น้ำในวงออร์เคสตราที่ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชน เดวิด โจนส์ นักเป่าเมลโลโฟนีสอนอาร์มสตรองถึงวิธีอ่านเพลงบนเรือสำราญลำหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2465 เขาย้ายไปชิคาโกซึ่งในเวลานั้นเขาไม่เท่าเทียมกัน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นดารา ทำให้การแสดงแต่ละครั้งของเขาสดใสและน่าตื่นเต้น

ในปี 1925 เขาแสดงที่ Dreamland Café ร่วมกับวงออเคสตราของ Fletcher Henderson และทำงานนอกเวลากับวงออเคสตราของ Erskine Tate ในปี พ.ศ. 2472 เขาย้ายไปนิวยอร์กที่ซึ่งเขาอุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ ในเวลานี้มีชื่อเสียงมากเขาไม่ได้ขาดเงินทำให้มีคอนเสิร์ตจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ

จนถึงปี 1946 อาร์มสตรองใช้ชีวิตอย่างแข็งขัน ชีวิตคอนเสิร์ตการแสดงภาพยนตร์และบันทึกเสียงของเขาเอง ในปีพ. ศ. 2490 วงดนตรี All Stars ซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Glaser ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด อาร์มสตรองพร้อมวงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตนับไม่ถ้วนและแสดงในภาพยนตร์ต่อไป ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2493 เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นนักร้องมากขึ้น มันลึก เสียงแหบและรอยยิ้มที่ขาวราวหิมะก็เป็นของเขา บัตรโทรศัพท์บัตรผ่านของเขาไปยังสถานที่ใด ๆ ที่เขาต้องการจะแสดง เขามีชีวิตอยู่เพื่อดนตรี เพื่อเล่นทรัมเป็ต และเขาไม่ต้องการสิ่งอื่นใด 6 กรกฎาคม 2513 แจ๊สแมนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดล่วงลับไปแล้วในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เขาถูกจับกุมครั้งแรกเมื่ออายุ 11 ปี
• สภาพในสลัมที่หลุยส์ตัวน้อยอาศัยอยู่นั้นแย่มาก เด็กชายต้องทำสิ่งที่เลวร้ายเพื่อความอยู่รอด: มองหาอาหารในถังขยะ ขอทาน และลักเล็กขโมยน้อย
• เนื่องจากขาดเงินอย่างต่อเนื่อง Armstrong จึงต้องออกจากโรงเรียน ในช่วงชีวิตของเขาไม่เคยได้รับการศึกษาที่แท้จริง

• เมื่ออายุได้ 14 ปี อาร์มสตรองได้เล่นในวงออร์เคสตราแล้ว โดยไม่รู้จักโน้ตดนตรีและสนใจแต่การได้ยินเท่านั้น
• ตั้งแต่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกระทั่งเสียชีวิต อาร์มสตรองแทบไม่ขัดจังหวะการแสดงของเขาเลย
• เมื่อเอลเบิร์ตแม่ของเขาเสียชีวิตในปี 2485 นี่เป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาตามความทรงจำที่เขาร้องไห้
• ในปี 1918 Joe Oliver นักเล่นคอร์เน็ทออกจากตำแหน่งในวงออร์เคสตราของ Kid Ory และนักเล่นดนตรีแจ๊สวัย 18 ปีได้รับการว่าจ้างให้เข้ามาแทนที่ Oliver สอนเขาถึงกฎพื้นฐานของการหายใจ การแสดงละคร และสอนโน้ตดนตรีเล็กๆ น้อยๆ ให้เขา
• เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของพ่อ เขาปฏิเสธที่จะไปงานศพของเขา โดยกล่าวว่า "ผู้ชายที่ทิ้งฉันและแม่ให้ตายด้วยความหิวโหยนั้นไม่ใช่ใครเลยสำหรับฉัน"
• ความคิดเห็นของนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับ Buddy Bolden ซึ่งเป็น "ราชาแห่งคอร์เน็ต" แห่งนิวออร์ลีนส์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สนิโกร "คลาสสิก" นั้นน่าสนใจ Bolden ได้รับสมญานามว่า "The King" จากการรับใช้ของเขาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีแจ๊สรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Armstrong ซึ่งฟังเขาแสดงสดจาก เด็กปฐมวัย. เขากล่าวว่า: "เพื่อเป่าแตรของเขาฉันคงไม่มีปอด แม้ว่าทุกคนจะมองว่าเขายอดเยี่ยม แต่เขาก็เป่าลมเข้าใส่เขามากเกินไปและน่าจะไม่ถูกต้อง จำไว้ว่าเขาออกนอกรางในตอนท้าย อย่าคลาดสายตาเป็นอันขาด"
• ในปีพ. ศ. 2469 มีการปฏิเสธคอร์เน็ตอย่างสมบูรณ์และเปลี่ยนไปใช้ ท่อ . เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ได้รับอิทธิพลมาจากการออกแบบเครื่องมือ อันที่จริง บนคอร์เน็ตที่มีระฆังกว้าง เสียงจะเบาเกินไป และสไตล์การเล่นของอาร์มสตรองต้องการเสียงที่คมชัดกว่า นอกจากนี้ คอร์เน็ทยังโดดเด่นเกินไปจากเสียงทั่วไปของออเคสตร้าในยุคนั้น

• อาร์มสตรองมีเพลงฮิตมากกว่า 60 เพลงที่กลายเป็นอมตะ แจ๊สคลาสสิก. เขาบันทึกเสียงด้วยวงดนตรี Hot Five ในเวลาเพียง 3 ปี
• อาร์มสตรองเก็บ Star of David ไว้กับเขาเสมอเพื่อเป็นความทรงจำของครอบครัวชาวยิว Karnovsky ซึ่งกลายเป็นของเขาเอง
• เขาเป็นคนแรกของผิวสี นักดนตรีแจ๊สผู้เขียนอัตชีวประวัติ
• ครั้งหนึ่งเขาเคยฝ่าฝืนกฎนี้โดยเลี่ยงการเมืองมาตลอดชีวิต ในช่วงวิกฤตที่โรงเรียน Little Rock ชาวแอฟริกันอเมริกันเก้าคนถูกห้ามไม่ให้เข้าชั้นเรียน สถานการณ์นี้ทำให้เขาโกรธมากจนเขาพูดว่า: "สำหรับวิธีที่รัฐบาลปฏิบัติต่อเพื่อนร่วมชาติของฉัน มันควรจะตกนรก" สำหรับวลีนี้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่เขาก็ไม่เคยเปลี่ยนใจ คำพูดนี้เกี่ยวกับประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์ถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญที่สุดในชีวิตของนักดนตรี
• เขาไม่ชอบเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์หลายคน เขารู้สึกว่าเขาควรใช้ตำแหน่งของเขาเพื่อพัฒนาชีวิตของคนผิวสี อย่างไรก็ตาม อาร์มสตรองไม่เคยทำ
• ครั้งหนึ่ง Armstrong ทดลองเล่นทรอมโบน แต่นั่นเป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้น
• อาร์มสตรองเป็นหมัน แต่เขารักเด็กมาก

• เขาเป็นผู้สนับสนุนทีมเบสบอลสมัครเล่น Secret Nine ของ Armstrong
• ครั้งหนึ่งที่ความนิยมสูงสุด ซิการ์ถูกผลิตภายใต้ชื่อ "Louis Armstrong"
• เขาเป็นผู้เสพยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจบ่อยครั้งและครั้งหนึ่งเคยถูกตัดสินว่ามีกัญชาไว้ในครอบครอง
• หลุยส์รับเลี้ยงบุตรคนหนึ่งของเขา ลูกพี่ลูกน้องซึ่งเสียชีวิตหลังจากคลอดได้ไม่นาน - เด็กชายคลาเรนซ์ น่าเสียดายที่เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะตั้งแต่ยังเป็นเด็กและมีพัฒนาการล่าช้า อย่างไรก็ตาม Armstrong ดูแลเขามาตลอดชีวิต
• ผู้วิจารณ์คนหนึ่งเคยวิจารณ์ผลงานของ Louie อย่างเสื่อมเสีย สิ่งนี้ทำร้ายนักดนตรีซึ่งในเวลานั้นมีชื่อเสียงระดับโลกจนเขารู้สึกสิ้นหวัง แม้จะมีชื่อเสียง แต่แจ๊สแมนก็เป็นคนที่น่าประทับใจมาก
• ครั้งหนึ่งในอังกฤษ อาร์มสตรองได้พูดคุยกับสมาชิกราชวงศ์ โดยฝ่าฝืนกฎที่ไม่ได้พูดซึ่งห้ามไม่ให้พูดกับราชวงศ์โดยตรง เมื่อมองไปที่จอร์จที่ 5 นักเล่นดนตรีแจ๊สก็พูดว่า: "ฉันกำลังแสดงให้คุณโดยเฉพาะ เร็กซ์!" - และเล่นเดี่ยว
• เขามีนาฬิกาที่สลักว่า "นักเป่าแตรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ซึ่งได้รับจากผู้ชื่นชมในความสามารถของเขา
• เขามีชื่อเล่นว่า Satchmo ซึ่งเขามักจะเซ็นชื่อและใช้ในชื่อเพลงและอัลบั้มของเขา

• ไม่ใช่ทุกคอนเสิร์ตที่โดดเด่น บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ปีที่แล้วชีวิตเขาเล่นด้วยกลไกโดยใช้จิตตานุภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาเล่นไม่ดี แม้แต่การแสดงที่สั้นที่สุดของเขาก็ยังอยู่ด้านบนเสมอ เขาไม่อนุญาตให้ตัวเองเป็นอย่างอื่น
• ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Armstrong เริ่มมีปัญหากับริมฝีปากและนิ้วของเขา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเปลี่ยนมาร้องเพลงเกือบทั้งหมด โดยเล่นเฉพาะวลีสั้นๆ บนแตรและแทบไม่ได้ใช้ ก้าวเร็วในการแสดงสด
• ศพของแจ๊สแมนแสดงใน สดทั่วสหรัฐอเมริกา หนังสือพิมพ์หลายฉบับทั่วโลกรวมถึง Izvestia สหภาพโซเวียต, ปฏิกิริยาต่อการเสียชีวิตของนักดนตรี, ขอแสดงความเสียใจและไว้อาลัยต่อการสูญเสีย หลายคนแสดงในงานศพ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและนักร้องในยุคนั้น: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie และอื่น ๆ อีกมากมาย

เพลงที่ดีที่สุดที่โด่งดังไปทั่วโลก

หลุยส์อาร์มสตรองเป็นแหล่งความคิดที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงในช่วงชีวิตของเขาทำให้โลกมีงานจำนวนมากที่มีความสำคัญและโดดเด่นอย่างแท้จริงในโลกของดนตรีแจ๊ส สไตล์การเล่นและเทคนิคการร้องของเขา "เสียงแซนดี้" ที่เก๋ไก๋ของเขากลายเป็นหลักการของยุคนั้น

มากที่สุด เรียงความที่มีชื่อเสียงซึ่งบันทึกโดยอาร์มสตรอง ถือได้ว่า " สวัสดีดอลลี่!», « ลงไปเถอะโมเสส" (รู้จักกันดีในชื่อ "ปล่อยคนของฉันไป") และ " ช่างเป็นโลกที่วิเศษจริงๆ". วันนี้เกือบทุกคนรู้จักพวกเขาและเสียงของพวกเขาเกี่ยวข้องกับเสียงของอาร์มสตรองเท่านั้น

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมองค์ประกอบ สวัสดีดอลลี่!ไม่ได้เขียนโดย Armstrong แต่เขียนโดย Jerry Herman แต่การแสดงของเธอโดยนักเล่นดนตรีแจ๊สวัย 63 ปีสามารถทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จได้ - เพลงนี้ขึ้นแท่นเพลงฮิตอันดับหนึ่ง ทิ้งวง The Beatles ลงจากตำแหน่งสูงสุด! แต่พวกเขาก็รั้งตำแหน่งสามอันดับแรกของชาร์ตได้อย่างมั่นใจตลอด 3 เดือน ในปี 1965 อาร์มสตรองได้รับเพลงนี้ รางวัลแกรมมี่- สำหรับนักร้องชายยอดเยี่ยม

สวัสดีดอลลี่! " (ฟัง)

เพลง " ลงไปเถอะโมเสสขอบคุณอาร์มสตรอง เธอเริ่มต้นชีวิตใหม่ เขาคือผู้ที่นำมันกลับมาใช้ใหม่อย่างมากในปี 1958 จัดเรียงใหม่ และให้เสียงที่สดใหม่ โซโลทรัมเป็ตที่มีชื่อเสียงของเขากลายเป็นแคนนอน ดนตรีแจสเพื่อรักษาองค์ประกอบนี้ตลอดไปสำหรับอาร์มสตรองในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม

"ลงไปกับโมเสส" (ฟัง)

ในปี พ.ศ. 2510 พวกเขาได้แต่งเพลง " ช่างเป็นโลกที่วิเศษจริงๆ". ผู้เขียน Bob Thiel และ George Weiss คิดมานานแล้วว่า นักร้องยอดนิยมสามารถเสนอเพื่อการแสดงและตัดสินในอาร์มสตรองในที่สุด เขาเพิ่งเลือกเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ของเขา และเพลงใหม่ก็มีประโยชน์

"ช่างเป็นโลกที่มหัศจรรย์" (ฟัง)

น่าเสียดายที่เพื่อนร่วมชาติของ Armstrong ไม่ชอบเพลงและการแสดงของมัน “คุณร้องเพลงเกี่ยวกับความสวยงามของโลกและธรรมชาติได้อย่างไร โดยมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ ตัว” - นั่นคือคำถามเดียวของพวกเขา เพียงหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2511 เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในขบวนพาเหรดยอดฮิตของสหราชอาณาจักร ตั้งแต่นั้นมา องค์ประกอบก็ได้รับการกล่าวถึงหลายครั้ง นักแสดงที่หลากหลายแต่ไม่มีใครสามารถปกปิดประสิทธิภาพที่เป็นที่ยอมรับของอาร์มสตรองได้ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเสียงของเขาที่เราได้ยินในหัวของเราเมื่อเราเห็นชื่อเพลง

ผลงานของนักดนตรี

อาร์มสตรองปรากฏตัวในภาพยนตร์ ซีรีส์ และรายการโทรทัศน์มากมาย มากกว่านักแสดงคนอื่นๆ ในหลาย ๆ ด้านสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อเผยแพร่ตัวนักดนตรีเองและแน่นอนเพื่อเงิน Joe Glaser ผู้แสดงละครของเขาสร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดให้กับ Armstrong ซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง โลกภายในหลุยส์ซึ่งเขาต้องยึดมั่นเพื่อที่จะอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง วลีโปรดของ Glaser คือ "Smile, damn it, smile!" และ "ทำหน้าบูด!".

ด้วยเหตุนี้ เกลเซอร์จึงสามารถร่ำรวยขึ้นได้อย่างมากในนามของวอร์ดของเขา แต่นั่นไม่ใช่แค่ผลกำไรเท่านั้น แต่ยังเป็นความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันอีกด้วย ท้ายที่สุดการเป็น "สี" อาร์มสตรองไม่เคยได้รับชื่อเสียงเช่นนี้ซึ่งเขาได้รับจากความช่วยเหลือของเกลเซอร์ สิ่งนี้ตามมาจากความเป็นจริงในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ - ซึ่งคนผิวขาวได้เปรียบคนผิวดำในขั้นต้น ดังนั้น ในฐานะที่เป็นนักสัจนิยม อาร์มสตรองเพียงแค่แสดงบทบาทของเขา ปฏิบัติตามประเพณีที่ยอมรับในยุคสมัยของเขา

อาร์มสตรองถ่ายทำมาตลอดชีวิตตั้งแต่ปี 2473 ถึง 2514 ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือ " อดีตเปลวไฟ» (ระเบิด) ถ่ายทำในปี 2473 โครงเรื่องง่าย ๆ เกี่ยวกับภรรยาที่ตาบอดด้วยความหึงหวงซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอสูญเสียบ้านไปไม่เพียง แต่ยังรวมถึงลูกชายของเธอด้วย ในภาพนี้หลุยส์แสดงในบทบาทของตัวเองซึ่งไม่ต้องการความพยายามพิเศษใด ๆ จากเขา หนังเรื่องสุดท้ายซึ่งเขาแสดงในปี 2512 กลายเป็นละครเพลงแนวผจญภัย สวัสดีดอลลี่!” ยาวนาน 2 ชั่วโมง 26 นาที ในนั้นอาร์มสตรองแสดงเป็น ผู้ควบคุมวงดนตรี. ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้า 3 รางวัลออสการ์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 13 ครั้ง

โดยรวมแล้ว หลุยส์ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ 28 เรื่องที่เขาแสดงเป็นตัวละครอื่น และในภาพยนตร์ 10 เรื่องที่เขาแสดงเป็นตัวเอง นอกจากนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้มีส่วนร่วมใน 13 รายการทีวีและแสดงละครโทรทัศน์ 10 เรื่อง

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขายังคงถูกสร้างอย่างต่อเนื่อง จำนวนเกือบมากกว่าในช่วงชีวิตของเขา ภาพยนตร์ใหม่ 21 เรื่องและซีรีส์ 10 เรื่องได้รับการปล่อยตัว: สารคดี ชีวประวัติ และภาพยนตร์ยอดนิยม

ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีแจ๊ส

ความสัมพันธ์กับแม่ของเขาและวัยเด็กที่ปราศจากศีลธรรมของนักดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อความสัมพันธ์ของเขากับเพศที่อ่อนแอกว่า เมื่อเห็นชีวิตที่ดุร้ายของแม่ทุกวัน เขาก็สรุปโดยจิตใต้สำนึกว่าไม่มีความผูกพันที่ร้ายแรงกับเพศที่อ่อนแอกว่า และยิ่งกว่านั้นคือความรัก

ในช่วงชีวิตของเขาเขาเปลี่ยนผู้หญิงหลายคนแต่งงานมากถึง 3 ครั้ง นอกจากนี้เขามักจะเริ่มเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แต่งงาน เขาไม่ลังเลที่จะจีบผู้หญิง และเนื่องจากเขารวย เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1918 เขาได้พบกับผู้หญิงคนแรกที่เขามีประสบการณ์บางอย่างที่คล้ายกับความรัก เธอชื่อเดซี่ ปาร์คเกอร์ ดูหวานและน่าสนใจเมื่อมองแวบแรก ข้างในเธอคือปีศาจตัวจริงในกระโปรง - ขาดการศึกษา, ความหึงหวง, การทะเลาะวิวาทอย่างต่อเนื่อง, เสียงกรีดร้องและความดุร้ายที่ไม่อาจระงับได้ ธรรมชาติที่ทนไม่ได้ของผู้หญิงเป็นสาเหตุของการหย่าร้างหลังจากนั้นไม่นานเดซี่ก็เสียชีวิต

นักดนตรีโชคดีกว่ากับภรรยาคนที่สองของเขา เราสามารถพูดได้ว่าเธอเป็นคนเลือกอาร์มสตรองไม่ใช่ในทางกลับกัน ลิล ฮาร์ดินทำได้ดีทีเดียว การศึกษาดนตรี, เล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ, แต่งตัวอย่างมีรสนิยมและมีการศึกษาสูงทีเดียว ในตอนแรกเธอมีความคิดเห็นต่ำมากเกี่ยวกับหลุยส์ โดยคิดว่าเขาเป็นคนไม่มีการศึกษาในต่างจังหวัด แต่เมื่อเวลาผ่านไป พรสวรรค์ รอยยิ้มที่ขาวราวหิมะ และเสน่ห์ของเขาทำให้ใจเธอละลาย

ลิลเริ่มสร้างดาวจากอาร์มสตรอง มันเป็นความปรารถนาครอบงำของเธอและอาร์มสตรองไม่สามารถต้านทานเขาได้ เธอทำให้เขาลดน้ำหนักด้วยการลดน้ำหนัก 20 กิโลกรัมซื้อเสื้อผ้าสวย ๆ ใหม่ ๆ และปลูกฝังรสนิยม นอกจากนี้เธอยังสอนมารยาททางสังคมและพื้นฐานให้เขาด้วย วัฒนธรรมดนตรี.

ฮาร์ดินบังคับให้อาร์มสตรองย้ายไปนิวยอร์ก เธอเอาจริงเอาจังที่นั่นและที่นี่ปัญหาแรกก็ปรากฏขึ้น หลุยส์ยังคงเป็นจังหวัดในใจและ คนทั่วไป. เขาไม่เข้าใจว่าทำไมแอลกอฮอล์และวัชพืชถึงถูกประณาม และไม่เห็นสิ่งที่น่าละอายในการใช้มัน ลิลไม่เห็นเป็นอย่างนั้น และพวกเขามักจะทะเลาะกันในประเด็นนี้ ในที่สุดฮาร์ดินก็ตัดสินใจหย่า เธอเข้าหาเขาอย่างสร้างสรรค์และทั่วถึง ปล่อยให้อาร์มสตรองหมดตัวและได้บ้านหรูที่พวกเขาซื้อด้วยกันกลับบ้าน ลิลรอดชีวิตจากเธอ อดีตสามีแต่ไม่มีนัยสำคัญ เสียชีวิตในปี 2514 บนเวทีจากอาการหัวใจวาย

ภรรยาคนที่สามของเขาคือ Lucille Wilson เกิดในนิวยอร์ก ในที่สุด มีผู้หญิงคนหนึ่งตกหลุมรักอาร์มสตรอง ไม่ใช่เพราะเงิน แต่เพื่อตัวละครของเขา ในฐานะนักเต้นที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี เธอเหมาะสมกับตัวละครของหลุยส์อย่างสมบูรณ์ โดยเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและเข้ากับคนง่าย ในระหว่างการทะเลาะวิวาทเธอสามารถหาทางประนีประนอมได้เสมอและพวกเขาก็อาศัยอยู่ สุขสันต์วันแต่งงานมากถึง 30 ปี

ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้จัดการ

อาร์มสตรองอาภัพเรื่องเงินมาทั้งชีวิต ไม่ เขารู้ราคาของมัน แต่เขาจัดการรายได้ของเขาอย่างไม่รู้หนังสือ ขอทานทุกลายวนเวียนอยู่รอบตัวเขา "เพื่อน" หลายคนเรียกเขาไปที่บาร์ แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะจ่ายค่าใช้จ่าย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาร์มสตรองมักมีปัญหากับผู้จัดการที่พยายามควบคุมนักดนตรีก่อนแล้วจึงเริ่มใช้ตำแหน่งของพวกเขาและปล้นอย่างไร้ยางอาย

ผู้จัดการคนแรกของหลุยส์คือจอห์นนี่ คอลลินส์ ผู้หลอกลวงไร้ยางอายที่ใช้ทุกโอกาสเพื่อกอบโกยเงินจำนวนมากจากค่าตัวของอาร์มสตรอง ในเวลาเดียวกันเขาไม่สนใจที่จะบันทึกสิ่งนี้ - นักดนตรีทำอะไรไม่ถูกในระบบราชการและไม่เคยตรวจสอบบิลและค่าธรรมเนียมของเขาเลย การทะเลาะกันอย่างต่อเนื่องระหว่างหลุยส์กับผู้จัดการไม่ได้นำไปสู่อะไร - เงินยังคงไหลออกไปไม่ชัดเจนว่าที่ไหนและเพื่ออะไร

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาร์มสตรองมีปัญหาร้ายแรงกับกลุ่มมาเฟียคู่แข่งที่ควบคุมสถานบันเทิงยามค่ำคืนในลอนดอน เป็นผลให้เขาต้องไปซ่อนตัวในแคลิฟอร์เนีย ทันทีที่เขาพยายามจะกลับไปชิคาโก ฝูงชนก็สั่งให้เขาออกไปจากเมือง จอห์นนี่คอลลินส์ขว้างอาร์มสตรองในปี 2477 โดยปฏิเสธความร่วมมือเพิ่มเติม ในเวลาเดียวกันเขาใช้เงินเกือบทั้งหมดของนักดนตรี

ในปี พ.ศ. 2478 นักดนตรีแจ๊สที่ท้อแท้กับผู้คนไม่รู้จะทำอย่างไร แต่จู่ๆ เขาก็ได้พบกับโจ เกลเซอร์ ผู้ซึ่ง เวลาอันสั้น(ในเวลาเพียง 3-4 เดือน) แก้ปัญหาทั้งหมดของเขา เขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของแจ๊สแมน ในเวลาเดียวกันเขาค่อนข้างใกล้ชิดกับนักเลงอัลคาโปนและมีอำนาจในโลกอาชญากร ชายผู้แข็งแกร่งและโหดร้ายคนนี้มีความสัมพันธ์ที่ดี เขาชำระหนี้ทั้งหมดของอาร์มสตรองอย่างรวดเร็ว ทำให้เขากลัว แฟนเก่าและนายหญิงที่ข่มขู่เขาด้วยคดีความและจัดการเรื่องต่าง ๆ ในบัญชี

เคลือบเงา ปีที่ยาวนานกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ทรงพลังของอาร์มสตรอง สิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้น อย่างที่คุณทราบ หลายคนไม่เคารพแจ๊สแมน: บางคนปฏิเสธที่จะส่งเสริมความเท่าเทียมกันของ "คนผิวสี" บางคนที่ใจง่ายเกินไป หลายคนไม่ชอบเขาเพราะการเชื่อฟังที่เขาแสดงต่อ "สุภาพบุรุษผิวขาว" และคนที่มีหลักการที่มีความโน้มเอียงของอาชญากร Joe Glaser เคารพนักดนตรีอย่างจริงใจ บางที ลึกๆ แล้ว เขารู้ว่าเขากำลังติดต่อกับอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ที่เขาไม่มีทางบรรลุได้ กับผู้ชายที่ประสิทธิภาพและทักษะไม่ทัดเทียมกัน จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต เขาปกป้องอาร์มสตรองและถือว่าเขาเป็นเพื่อนของเขา ส่วนหนึ่งก็คือ

ในปี 1969 Glaser มีอาการชักอย่างรุนแรงอย่างคาดไม่ถึง พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่พูดอะไรกับ Armstrong แต่บังเอิญ Glaser ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเดียวกับที่นักดนตรีถูกนำตัวไปก่อนหน้านี้ไม่นานเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ หลุยส์เรียกร้องให้เขาได้รับอนุญาตให้พบเพื่อน ขอให้พาไปหาเขา แม้กระทั่งบนเกอร์นีย์ ในที่สุดเขาก็ได้รับอนุญาต เขาออกมาด้วยความหดหู่และตกใจพร้อมกับความเศร้าโศก เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขาไม่รู้จักวอร์ดของเขาด้วยซ้ำ ...

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 เกลเซอร์เสียชีวิตโดยไม่ได้สติกลับคืนมา การเสียชีวิตของชายคนหนึ่งที่หลุยส์ทำงานด้วยเป็นเวลาหลายปีได้ทิ้งร่องรอยอันหนักอึ้งไว้บนตัวเขาและทำให้สุขภาพของเขาพิการ เขาพยายามแสดงให้ทุกคนเห็นว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง แต่นั่นคือจุดเริ่มต้นของจุดจบ

Louis Armstrong เป็นอัจฉริยะมาก่อนเวลาของเขา พรสวรรค์ของเขาไม่เข้ากับกรอบที่มีอยู่ไม่เข้ากับพวกเขาและเขาต้องจำกัดตัวเองเพื่อที่จะเป็นคนแรกที่ดีที่สุดคนเดียวเสมอ ... นี่เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในช่วงครึ่งหลังของชีวิต . ร่าเริงและมีเสน่ห์ เขาเป็นจิตวิญญาณของบริษัทใดๆ แต่เราจะไม่สามารถค้นหาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในตัวเขา

อาร์มสตรองเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางดนตรี วัยเด็กที่ยากลำบากของนักดนตรีทิ้งร่องรอยไว้ที่เขา แต่ไม่สามารถทำลายตัวละครของเขาได้ ตลอดชีวิตของเขาเขามีเสน่ห์รอยยิ้มที่มีเสน่ห์และความเมตตา เทคนิคอัจฉริยะที่ซับซ้อนที่สุดสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดายในดนตรีของเขาพร้อมกับการบรรยายภาษาพูด เสียงทุ้มลึกของทรัมเป็ตและเสียงที่ไม่สามารถอธิบายได้นั้นอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย ทำให้การประพันธ์เพลงใดๆ ก็ตามกลายเป็นผลงานชิ้นเอก แม้ว่าเขาจะถูกพิจารณา นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความทันสมัย ​​ตัวเขาเองมีความคิดเห็นต่ำในตัวเอง เขามีชีวิตอยู่เพื่อการแสดง คอนเสิร์ต และเสียงปรบมือจากสาธารณชน ก่อนเสียชีวิตไม่ยอมไปโรงพยาบาล ด้วยสภาพร่างกายที่ย่ำแย่ เหนื่อยล้า เขาไม่สามารถปฏิเสธคนที่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงของเขาได้ ดังนั้นเขาจึงยอดเยี่ยมและในเวลาเดียวกันก็เรียบง่าย "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" ...

วิดีโอ: ฟัง Louis Armstrong

หลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรอง ( หลุยส์ แดเนียล"สัจจโม" อาร์มสตรอง ) เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นบุตรชายของกรรมกรวิลเลียมและแมรี่แอน ลูกสาวของอดีตทาส ในที่สุดพ่อแม่ของเขาก็แยกทางกันเมื่อเขาอายุได้ 5 ขวบ และเขาอาศัยอยู่กับพี่สาว แม่และยายที่ค่อนข้างมีลมแรงในย่านชานเมือง Storyville ที่ด้อยโอกาสและยากจน ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "สนามรบ" เนื่องจากการครอบงำ การพนัน, ความมึนเมาอย่างไม่ จำกัด , การประลองและการยิงซึ่งมักจะเกิดขึ้นที่นั่น บ่อยครั้งที่เด็กชายต้องหารายได้พิเศษจากการส่งหนังสือพิมพ์และส่งถ่านหิน เสร็จแล้ว โรงเรียนประถมตอนอายุสิบเอ็ดปีเขามักจะร้องเพลงกับเพื่อน ๆ พยายามหาเลี้ยงชีพ เขาได้รับการสนับสนุนอย่างดีในรูปแบบของงานในเวลานั้นจากครอบครัวชาวยิวที่อพยพมาจากลิทัวเนียซึ่งรับเขาไว้เป็นของตนเอง เพื่อเป็นการรำลึกถึงช่วงเวลานี้ หลุยส์สวม Star of David ที่คอของเขา

เมื่ออายุได้ 12 ปี หลุยส์ถูกจับในข้อหายิงปืนขึ้นฟ้า และส่งตัวไปโรงเรียนดัดสันดานสำหรับวัยรุ่นที่มีปัญหา ที่ซึ่งเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาก็เริ่มแสดงร่วมกับ กลุ่มท้องถิ่น. เขาไม่มีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง เช่นเดียวกับเงิน ดังนั้นหลุยส์จึงถูกบังคับให้ยืมจากเพื่อน ผู้ชายคนนี้ถูกสังเกตเห็นโดย King Oliver หัวหน้ากลุ่มแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรก อาร์มสตรองร่วมงานกับโอลิเวอร์ในชิคาโกและทำงานร่วมกับทีมจนถึงปี 2467 ในฐานะส่วนหนึ่งของ Creole Jazz Band เขาได้ทำการบันทึกเสียงในสตูดิโอเป็นครั้งแรก หลังจากได้รับประสบการณ์ครั้งแรก เขาก็ไปนิวยอร์กเพื่อเล่นกับวงของ Fletcher Henderson ผู้ชมมาที่คอนเสิร์ตในหลาย ๆ ด้านสำหรับโซโลด้นสดดั้งเดิมของหลุยส์

ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส

ในช่วงต้นของ Roaring Twenties ชิคาโกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส หลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรองกลับมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2468 ตั้งวงดนตรีและเริ่มบันทึกการประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สร่วมกับนักดนตรี Hot Five เขาพัฒนาขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเล่นโซโล่ได้อย่างน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาร์มสตรองทำงานร่วมกับกลุ่มใหญ่ในสโมสรและโรงละครในชิคาโก เสียงร้องที่มาพร้อมกับการบันทึกเสียงหลังปี 1925 ช่วยเสริมการเล่นของเขาด้วยเสียงแหบนุ่ม ทักษะการแสดงสูงสุดเกิดขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่แล้ว รูปแบบการแสดงที่ไม่เหมือนใคร ผสมผสานกับแนวทางที่เป็นผู้ใหญ่ นำไปสู่การคิดใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบในช่วงแรกและการบันทึกซ้ำ เขาประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติและเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 1932 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง โดยเริ่มจากการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เขาเริ่มเดินทางไปทั่วโลกเป็นประจำ เดินทางไปในทวีปยุโรป แอฟริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และอเมริกาใต้

หลุยส์ยังคงแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ วงออเคสตราขนาดใหญ่จนถึงปี พ.ศ. 2490 และหลังจากนั้นเขาก็กลับไปหานักดนตรีชั้นหนึ่งกลุ่มเล็กๆ ชื่อ "ออลสตาร์" หลุยส์แสดงภาพยนตร์และเขียนหนังสือ มากที่สุดแห่งหนึ่ง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเสียชีวิตในนิวยอร์กด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514

(2 คะแนนเฉลี่ย: 5,00 จาก 5)
ในการให้คะแนนโพสต์ คุณต้องเป็นผู้ใช้ที่ลงทะเบียนของไซต์

ชีวประวัติของ Louis Armstrong โดยสังเขปจะบอกคุณเกี่ยวกับชีวิตของนักเป่าแตรชาวอเมริกัน นักร้อง และผู้สร้างวงดนตรีของเขาเอง ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊ส ข้อความเกี่ยวกับ Louis Armstrong จะช่วยในการเขียน

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Louis Armstrong

ชีวิตของ Louis Armstrong เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ในครอบครัวของคนงานเหมือง

วัยเด็กของเด็กชายไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เขาเติบโตขึ้นมาในพื้นที่ที่มีครอบครัวนิโกรอาศัยอยู่เท่านั้น พ่อของเขาทิ้งครอบครัวและออกจากเมือง แม่ของเขาถูกบังคับให้กลายเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมเพื่อเลี้ยงดูหลุยส์และเบียทริซพี่สาวของเขา คุณยายของเด็ก ๆ เมื่อรู้ว่าแม่กำลังทำอะไรอยู่จึงพาเด็ก ๆ ไปที่บ้านของเธอ

ตอนอายุ 7 ขวบ วัยเด็กของหลุยส์สิ้นสุดลง เพื่อช่วยคุณยายของเขา เขาตัดสินใจหางานทำ เขาได้รับรายได้ครั้งแรกจากการส่งมอบสื่อ จากนั้นเขาได้งานเป็นผู้ขนส่งถ่านหิน

ครั้งหนึ่งได้งานทำในครอบครัวชาวยิวผู้มั่งคั่ง เขาชอบ Karnovskys มากจนพวกเขาเริ่มคิดว่าคนที่ขยันขันแข็งเป็นลูกชายบุญธรรมของพวกเขา ในวันเกิดของหลุยส์ พวกเขาให้คอร์เน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาแก่เขา

เมื่ออยู่ในสวรรค์ชั้นที่ 7 ชายผู้นี้ได้งานทำในร้านขายเหล้าของ Storyville โดยเล่นเครื่องดนตรี ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเริ่มมีส่วนร่วมในวงดนตรี

ด้วยความผิดลหุโทษในปี 1913 หลุยส์ อาร์มสตรองถูกส่งตัวไปที่ค่ายกักกัน ที่นี่ชายหนุ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีและได้รับประสบการณ์ สองสามปีที่ผ่านมาเขาเรียนรู้ที่จะเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์นอย่างเชี่ยวชาญ ปรับปรุงการเล่นคอร์เน็ตของเขา หลุยส์ได้งานในวงดนตรี เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินขบวนและลายพราง

ครั้งหนึ่ง กษัตริย์โอลิเวอร์ทรงตรัสที่สโมสรแห่งหนึ่ง ทรงพบเห็นเขาและเสนอความร่วมมือกับอาร์มสตรอง มันสั้นแต่ได้ผล

ในปี 1918 คิงแนะนำให้หลุยส์รู้จักกับ Kid Ory บุคคลที่น่านับถืออีกคนหนึ่งในโลกของดนตรี เขาทำให้ผู้ชายคนนี้เป็นสมาชิกของ Tuxedo Brass Band

ต่อมาหลุยส์ได้พบกับนักเลงศิลปะและดนตรี - Marable ขอบคุณชายคนนี้ อาร์มสตรองได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและกำลังพยายามแต่งเพลงอย่างอิสระบนคอร์เน็ต

ในปี 1922 King Oliver อดีตหุ้นส่วนทางดนตรีได้เชิญ Armstrong ให้เข้าร่วม Creole ensemble หรือ Creole Jazz Band นักเล่นคอร์เน็ทกับวงดนตรีเดินทางไปทั่วประเทศและได้รับแฟนคนแรก

ไม่นานต่อมา เขาย้ายไปนิวยอร์กและได้งานในวงออเคสตราของ Fletcher Henderson ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊ส หลุยส์ได้รับความรู้จากเฟลตเชอร์และได้ก่อตั้งเป็นนักดนตรีที่มีสไตล์การเล่นคอร์เน็ทที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสดใส สำหรับเธอแล้ว Louis Armstrong เป็นที่รักของแฟน ๆ จากทั่วทุกมุมโลก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 นักดนตรีได้บันทึกผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly" เขาเริ่มบันทึก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักแสดง

บนเวที ครั้งสุดท้ายอาร์มสตรองปรากฏตัวเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 หัวใจวายล่ามโซ่เขาไว้บนเตียง ในเดือนมีนาคม หลุยส์กลับมายืนหยัดอีกครั้งและแสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กกับวงดนตรี All Stars ของเขา อาการหัวใจวายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ได้ล่ามโซ่เขาไว้กับเตียงในโรงพยาบาลอีกครั้ง หลังจาก 2 เดือนในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 หลังจากการซ้อมครั้งสุดท้ายผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลวและไตวาย

ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์ อาร์มสตรอง

อาร์มสตรองแต่งงานสี่ครั้ง แต่ไม่มีลูก

เขาแต่งงานกับเดซี่ ปาร์คเกอร์ หญิงโสเภณีตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สภาพแวดล้อมของพรสวรรค์และ นักดนตรีที่มีความสามารถคอยบอกเขาว่าพรุ่งนี้เขาจะตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง และบุคคลเช่นนี้ไม่ควรคบหญิงที่ประพฤติชั่วช้า สิ่งนี้ทำให้อาร์มสตรองต้องหย่าขาดจากเธอในปี 2466

ในปี 1924 เขาได้พบกับนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แต่งงานกับเธอ มันขึ้นอยู่กับการยืนกรานของภรรยาของเขาที่เขารับ อาชีพเดี่ยว. แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 พวกเขาหย่าร้างกัน

การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคือกับ Alpha Smith ซึ่งกินเวลาเพียงสี่ปี

ในปีพ. ศ. 2481 หลุยส์อาร์มสตรองแต่งงานกับนักเต้น Lucille Wilson เป็นครั้งที่สี่ (และครั้งสุดท้าย) ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันจนถึงวาระสุดท้าย

เชื่อว่าหลุยส์ อาร์มสตรอง นักเป่าแตรแจ๊สเกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองก็ไม่รู้ว่าเขาเกิดเมื่อใดและเลือกวันประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกาในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2443 เป็นวันเกิดของเขา

ครอบครัวที่หลุยส์อาร์มสตรองเกิดมาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเจริญรุ่งเรือง พ่อทิ้งพวกเขาทันทีหลังจากคลอดลูกคนที่สอง - น้องสาวเบียทริซและแม่ของมายันซึ่งไม่มีงานฝีมือใดๆ ทำงานเป็นช่างซักผ้า เด็กชายผิวดำเติบโตขึ้นมาในความยากจนข้นแค้น เช่นเดียวกับหลายๆ คนในพื้นที่ด้อยโอกาสของนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา

วัยเด็ก

แม่ยุ่งตลอดเวลา ดังนั้นเวลาส่วนใหญ่ที่เด็กถูกทอดทิ้งจึงอยู่กับยายของโจเซฟิน ทันทีที่หลุยส์เข้ามา โรงเรียนประถมศึกษาชีวิตกลายเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษเพราะงานฝีมือของแม่เกือบจะหยุดสร้างรายได้ จากนั้นเด็กชายก็เริ่มมองหางานพาร์ทไทม์ทุกประเภทเพื่อที่จะได้กินอย่างพอประมาณ

หลุยส์ อาร์มสตรองไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน

เขาต้องทำงานเป็นคนเร่ขายหนังสือพิมพ์ พนักงานขาย เขาขนถ่านหินไปที่ "ย่านโคมแดง" ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องบาร์ ร้านกาแฟ และร้านอาหาร ซึ่งคุณสามารถพบปะกับนักดนตรีมากมายได้เสมอ ตอนนั้นเองที่หลุยส์สนใจดนตรี

ตอนอายุ 7 ขวบ เด็กชายทำงานให้กับครอบครัวชาวยิวที่ปฏิบัติต่อเขา ลูกชายของตัวเอง. จนกระทั่งเสียชีวิต อาร์มสตรองระลึกถึงความเมตตาของพวกเขา และเพื่อระลึกถึงพวกเขา เขาจึงสวมสตาร์ออฟเดวิดไว้ที่คอ

หลุยส์ อาร์มสตรองในห้องนั่งเล่นของเขา

เมื่ออายุครบ 11 ปี เด็กชายผู้รักในเสียงดนตรี ลาออกจากโรงเรียนและหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงท่วงทำนองที่ไม่ซับซ้อน หลุยส์เชี่ยวชาญการเป่าแตรอย่างรวดเร็ว เขาทำซ้ำการแต่งเพลงเกือบทั้งหมดที่เขาได้ยิน เนื่องจากเขาไม่ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับโน้ตดนตรีเลย

ตามที่หลุยส์อาร์มสตรองกล่าวว่าเขาเป็นหนี้ความสามารถในการเรียนรู้ที่น่าทึ่งของเขาต่อการกีดกันชีวิตในนิวออร์ลีนส์ เพื่อไม่ให้ขาดอาหาร ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ หรือไม่ถูกพ่อค้าท้องถิ่นจับได้ว่าขโมยอาหาร คุณต้องพลิกแพลงและคิดกลอุบายต่างๆ

เยาวชนของ Louis Armstrong

วัยรุ่นไม่ได้มีนิสัยอ่อนโยนเลย ดังนั้นเขาจึงมักลงเอยที่สถานีตำรวจ ครั้งหนึ่ง เพราะความประมาทของเขา เขาจึงต้องเข้าคุกในวันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2456 เหตุผลคือความปรารถนาชั่ววูบที่จะยิงจากปืนพกที่เขาพบกับแม่ของเขา เคล็ดลับนี้เป็นเหตุผลสำหรับคำจำกัดความของ Louis ในโรงเรียนประจำสำหรับวัยรุ่นที่ยากลำบาก

หลุยส์ อาร์มสตรองเติบโตขึ้น วัยรุ่นที่มีปัญหา

หลุยส์ไม่ได้กังวลเรื่องนี้นานเพราะตอนนี้เขามีเวลาว่างมากพอที่จะอุทิศตนให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มแสดงในวงเครื่องเป่าแตร เล่นคอร์เน็ต แทมบูรีน และอัลโตฮอร์น และตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเป็นนักดนตรี

เปิดตัวบนเวทีดนตรีแจ๊ส

พอกลับถึงเมืองก็ได้รู้ก่อน โน้ตดนตรีนักดนตรีตกลงอย่างเต็มใจที่จะช่วยนักเป่าแตรมือใหม่ในการท่องเที่ยวบนเรือกลไฟในฤดูร้อน ตั้งแต่ปี 1918 เขาเล่นอย่างแข็งขันในทุกประเภท กลุ่มดนตรีนิวออร์ลีนส์และชิคาโก

ประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน Satchmo ที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยวงออเคสตราของ King Oliver

ในปี 1922 เด็กชายที่มีความสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดของชิคาโกในฐานะผู้เล่นคอร์เน็ตคนที่สอง การมีส่วนร่วมในวงออเคสตราของ King Oliver เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสู่ความสำเร็จของ Louis Armstrong

ในปี 1932 หลุยส์ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่โรงละคร London Palladium ที่นั่นเขามีโอกาสพบกับบรรณาธิการของนิตยสาร Melody Maker ของอังกฤษ Mathison Brooks นักข่าวนำชื่อเล่น Satchelmouth ของ Armstrong ไปใช้ผิดๆ โดยไม่รู้ตัว และเรียกเขาว่า Satchmo แจ๊สแมนไม่ได้อารมณ์เสียเลย ตรงกันข้าม เขาชอบอันใหม่มากกว่าอันที่แล้ว

ชีวิตส่วนตัวของ Louis Armstrong

หลุยส์ อาร์มสตรอง กับ ลิล ฮาร์ดิน ภรรยาคนที่สอง

ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์มีความสำคัญมาก ในตอนแรกเขาแต่งงานกับโสเภณี - Creole Daisy Parker แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่นานจนถึงปี 1924 อายุเกือบจะครบ 23 ปี เขาผูกดวงชะตากับลิล ฮาร์ดิน เพื่อนร่วมงานวงดนตรีแจ๊สของเขา ต่อมาหญิงใจเด็ดคนนี้ยืนกราน อาชีพเดี่ยวนักดนตรี.

ในปีพ. ศ. 2481 ในอาชีพการงานของเขาเขาแต่งงานกับนักเต้น Lucille Wilson ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิต

อาชีพเดี่ยว

เมื่อมาถึงนิวยอร์ค หลุยส์ประสบความสำเร็จในการเล่นทรัมเป็ตแบบพิเศษ การร้องที่ถูกต้องและการแสดงด้นสดทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด นอกจากนี้ เสียงที่แหบพร่าของเขายังเป็นที่รู้จักมากที่สุดในนิวออร์ลีนส์ อาร์มสตรองเป็นผู้บุกเบิกการด้นสดแบบสแคต-โวคอลที่มีเสียงเหมือน เครื่องดนตรี.

อาร์มสตรองกับวง Hot Five ของเขา

พวกเขาพูดถึงเขาเหมือนดาวรุ่ง เมื่ออายุได้ 24 ปี เขาได้บันทึกอัลบั้มแรก Hot Five โดยเชิญนักแสดงแจ๊สที่มีพรสวรรค์มาร่วมมือ - นักเป่าทรอมโบน Kid Ory, นักคลาริเน็ต Johnny Dodds, นักเล่นแบนโจ Johnny St. Cyr และนักเปียโน Lil Hardin การบันทึกเหล่านี้ได้กลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก หนึ่งปีต่อมา อาร์มสตรองได้กำกับวงออร์เคสตราของเขาเอง ซึ่งแสดงดนตรีในสไตล์แจ๊สร้อนแรง

เมื่ออายุได้ 26 ปี หลุยส์เริ่มชีวิตที่เต็มไปด้วยทัวร์ ทัวร์ยุโรปหลายชุดเริ่มตั้งแต่ปี 2476 ทำให้เขากลายเป็นดาราระดับโลก เขาได้รับเชิญให้แสดงภาพยนตร์ เข้าร่วมรายการโทรทัศน์ และพูดทางวิทยุ ในปีพ. ศ. 2490 ร่วมกับหลุยส์อาร์มสตรองนักร้องร้องเพลงบนเวทีเดียวกันในละครเพลงนิวออร์ลีนส์: ความฝันของนักร้องคือการได้แสดงร่วมกับไอดอลของเธอ

หลุยส์ อาร์มสตรอง และ บิลลี ฮอลิเดย์

ปัญหาสุขภาพและการเสียชีวิต

ในปี 1936 มีการตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติของ Louis Armstrong Swing That Music ซึ่งนักเป่าแตรแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดพูดถึงชีวิตที่ยากลำบาก ความยากลำบาก และความสำเร็จครั้งแรกในวงการดนตรีแจ๊สของเขา

ในขณะเดียวกัน เขาก็เข้ารับการผ่าตัดริมฝีปากบน ซึ่งนำไปสู่การเสียรูปและการแตกของเนื้อเยื่อ กิจกรรมระดับมืออาชีพนักดนตรี. นอกจากนี้ หลุยส์ อาร์มสตรอง พยายามที่จะขจัดเสียงแหบแห้งออกจากเสียงของเขา และเข้ารับการผ่าตัดเส้นเสียง

หลุยส์ อาร์มสตรอง และ บาร์บรา สตรัยแซนด์

แม้จะมีอาการหัวใจวายในปี 2502 หลุยส์ อาร์มสตรองก็ไม่ได้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต แต่เขาก็เริ่มแสดงน้อยลง ในช่วงเวลานี้เขาได้มีส่วนร่วมในละครเพลง Hello, Dolly! (สวัสดีดอลลี่) พร้อมด้วย . การแต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกันในการแสดงของพวกเขาขึ้นถึงบรรทัดแรกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของชาวอเมริกัน