หลิน ฮวายมิน หลิน ฮวายมิน นักออกแบบท่าเต้น Lin Hwai-min: “ในหลายๆ วัฒนธรรมตะวันออก “Rice” หมายถึง “Mother Lin hwai-min

เพื่อนรัก!
.
ขอแสดงความนับถือ การดูแลเว็บไซต์

ผู้อำนวยการ

หลิน ฮวายมิน

ชีวประวัติ:

Lin Hwai-ming เกิดในปี 1947 ที่ไต้หวัน เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Heaven's Gate Dance Theatre แห่งไต้หวัน ศึกษาการแสดงอุปรากรจีนในไต้หวัน การเต้นรำสมัยใหม่ในนิวยอร์ก การเต้นรำแบบคลาสสิกในญี่ปุ่นและเกาหลี เขาก่อตั้งคณะในปี พ.ศ. 2516 นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติมักใช้เทคนิคของวัฒนธรรมเอเชียแบบดั้งเดิมซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบนวัตกรรมและเสียงที่ทันสมัย หลายคนสังเกตเห็นหลิน รางวัลระดับนานาชาติและรางวัล ในปี 2546 เขาได้รับการประกาศให้เป็น "พลเมืองดีเด่นของไทเป" นิตยสาร "Dance Europe" ยกให้ Lin เป็น "นักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 20" และนิตยสารต่างประเทศ "Ballet International" ในปี 2000 เลือกให้เขาเป็น "บุคคลแห่งปี" ร่วมกับ Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch และ William Forsyth . หลิน - นักเขียนชื่อดัง, นวนิยายของเขา "จั๊กจั่น" (จักจั่น) เป็นหนังสือขายดีของแท้ในไต้หวัน ผลงานของเขาหลายเล่มได้รับการแปล ภาษาอังกฤษและเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา Lin ก่อตั้งแผนกเต้นรำเป็นภาษาไต้หวัน มหาวิทยาลัยแห่งชาติ Taipei Arts ในปี 1983 และทำงานเป็นหัวหน้าแผนกที่นั่นเป็นเวลาห้าปี ในปี 1996 Lin Hwai-min เปิดตัวในฐานะผู้กำกับโอเปร่า เขาวางไว้สำเร็จ โรงละครโอเปร่าเมืองกราซของออสเตรีย โรงละครโอเปร่า Rashomon ในปี 2545 - "ต osku"กับชาติ ซิมโฟนีออร์เคสตร้าไต้หวันซึ่งกลายเป็นงานในไทเป Lin ดำรงตำแหน่ง Art Director ของ Novel Hall ตั้งแต่ปี 2000 ท่าเต้นใหม่» (ชุดนวนิยายหอใหม่) ซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มแนวหน้าที่มีชื่อเสียงและนักเต้นที่โดดเด่นของโลก

ภาพยนตร์โดย Lin Hwai-min:

พัฒนาการของศิลปะการเต้นรำในไต้หวันสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์อันยากลำบากของเกาะ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการก่อตัว การเต้นรำสมัยใหม่เล่นในไต้หวันโดย Ling Hwai Ming

ปี 1947 เมื่อนักออกแบบท่าเต้นในอนาคตถือกำเนิดขึ้น ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทั้งครอบครัวของเขาและไต้หวันโดยรวม การกลับมาของเกาะแห่งนี้สู่การปกครองของจีนหลังจากความพ่ายแพ้ของญี่ปุ่นในสงครามโลกครั้งที่ 2 ก่อให้เกิดการจลาจลซึ่งถูกปราบปรามอย่างรุนแรง และกฎอัยการศึกที่ประกาศใช้ในปีนั้นยังคงอยู่เป็นเวลาสี่ทศวรรษ ตอนที่ Lin เกิด พ่อแม่ของเขาสูญเสียธุรกิจส่วนใหญ่ของครอบครัวไป อย่างไรก็ตาม ครอบครัวไม่ได้อยู่อย่างยากจน เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเล็ก ๆ ที่งดงามของเจียอี้ ด้วยความเป็นคนฉลาด พ่อแม่จึงให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชาย บ้านหลังนี้มีภาพวาด หนังสือมากมาย ทั้งภาษาญี่ปุ่นและภาษาจีน พ่อของฉันหลงใหลในการวาดภาพ ส่วนแม่ของฉันคือดนตรี หลินรู้สึกโหยหาศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น เขาอายุเพียงสิบสี่ปีเมื่อเรื่องราวและบทกวีของเขาเริ่มตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ในวัยหนุ่ม เขาสนใจปรากฏการณ์วรรณกรรมต่างๆ ตั้งแต่นวนิยายของลีโอ ตอลสตอย และเอิร์นส์ เฮมิงเวย์ ไปจนถึงขบวนการสมัยใหม่ของไต้หวัน ภาพยนตร์ดึงดูดความสนใจของเขา โดยเฉพาะภาพยนตร์เต้นรำ และหลังจากรับราชการในกองทัพ Lin ก็เริ่มสนใจการเต้นรำ เขาเข้าร่วมการสัมมนาสำหรับนักเต้นที่ศึกษาในสหรัฐอเมริกา แต่ในตอนแรกเขาไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเขากับอาชีพนี้ เขาตั้งใจที่จะเป็นนักข่าวและเพื่อจุดประสงค์นี้เขาจึงเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 2512 เพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย

Lin Hwai Min เรียนที่ Missouri จากนั้นไปที่ Iowa แต่การศึกษาเท่านั้นที่ครอบครองเขาในเวลานี้ ที่หลักสูตรของ Marcia Thayer เขาเรียนการเต้นสมัยใหม่ จากนั้นแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่นำโดยเธอ การเต้นรำสมัยใหม่กระตุ้นความสนใจในตัวเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และในตอนท้าย หลักสูตรการฝึกอบรมในไอโอวาเขาไปนิวยอร์กซึ่งเขาเรียนด้วยและด้วย ในเวลาเดียวกันเขาก็ศึกษา วรรณกรรมร่วมสมัยเยี่ยมชมโรงละครและพิพิธภัณฑ์ ในการหาเลี้ยงชีพ เขาต้องหาเงินในร้านอาหาร แต่เวลาสามปีในนิวยอร์กเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับหลิน แต่นี่ไม่สามารถพูดถึงบ้านเกิดของเขาได้: ไต้หวันซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่าเป็นส่วนหนึ่งของจีน สูญเสียอำนาจอธิปไตยซึ่งเป็น ทำให้ชาวบ้านตกใจอย่างมาก Lin Hwai Min - เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติหลายคนที่ศึกษาในต่างประเทศในเวลานั้น - กลับสู่บ้านเกิดของเขาโดยมุ่งมั่นที่จะอยู่ร่วมกับผู้คนของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

หลังจากเริ่มทำกิจกรรมในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในบ้านเกิด นักออกแบบท่าเต้นได้เริ่มสร้างผลงานการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยโดยยึดตาม เพลงชาติ. ในปี 1973 เขาได้สร้างโรงละครเต้นรำสมัยใหม่แห่งแรกในไต้หวัน โรงละครนี้มีชื่อว่า Cloud Gate ("Cloud Gate") เพื่อเป็นเกียรติแก่การเต้นรำจีนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีประวัติยาวนานถึงห้าพันปี ในผลงานชิ้นแรกของเขา ตัวอย่างเช่น "The Tale of the White Snake" นักออกแบบท่าเต้นใช้องค์ประกอบหลายอย่างของการแสดงแบบดั้งเดิม วัฒนธรรมจีน: การเคลื่อนที่แบบวงกลม (วงกลมมีบทบาทสำคัญใน ปรัชญาจีน) พัดเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก ร่มเป็นสัญลักษณ์ของการแยกจากกัน ช่วงต้นนักออกแบบท่าเต้นบรรยายงานของเขาว่า "จีนมาก"

ในปี 1978 Ling Hwai-Min ได้สร้างมหากาพย์ Continuity ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ออกจากประเทศจีนไปยังไต้หวันเมื่อสามศตวรรษที่แล้วเพื่อสร้าง ชีวิตใหม่. การออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยองค์ประกอบของยิมนาสติก การเต้นรำแบบดั้งเดิมของจีน และแม้แต่คาราเต้ ผลงานในปีต่อๆ มา - "นิพพาน" อิงพุทธปรัชญา "ฝันในห้องแดง" อิงนิยายจีนชื่อเดียวกันและอื่นๆ มุ่งค้นหาเอกลักษณ์ของชาติ

กิจกรรมของคณะถูกขัดจังหวะเป็นเวลาสามปีในปี 1988 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักออกแบบท่าเต้นได้เดินทางบ่อยครั้ง เสด็จเยือนเกาหลี ญี่ปุ่น บาหลี อินเดีย เนปาล ความประทับใจที่ได้รับระหว่างการเดินทางสะท้อนให้เห็นในผลงานในปีต่อ ๆ มา - ตัวอย่างเช่น "The Song of Wanderers" เกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมพื้นที่อินเดียซึ่งตามตำนานพระพุทธเจ้าพระพุทธเจ้าตรัสรู้ กับ พุทธปรัชญาบัลเล่ต์ "Moonwater" ก็เชื่อมโยงกันด้วย - ชื่อของมันสะท้อนคำพูดที่ว่า: "ดอกไม้ในกระจกและดวงจันทร์ในน้ำเป็นภาพลวงตา" ในเวลาเดียวกันชื่อนี้เกี่ยวข้องกับไทเก็กซึ่งเป็นแบบฝึกหัดทางจิตฟิสิกส์ของจีนโบราณ ภายในระบบนี้ สถานะของมนุษย์ในอุดมคติที่ต้องการมีอธิบายไว้ดังนี้: "พลังงานไหลเหมือนน้ำ จิตวิญญาณส่องแสงเหมือนดวงจันทร์" บัลเลต์ความยาว 50 นาทีที่มีพลาสติคที่ "ลื่นไหล" นั้นมีความครุ่นคิดเป็นพิเศษ

ไม่จำกัดเพียงการสร้างการแสดง นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมด้วย กิจกรรมการสอนและไม่จำกัดเฉพาะการฝึกอาชีพ ร่วมกับแผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันศิลปะแห่งชาติ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนมากกว่า 20 แห่งในเมืองต่างๆ ของไต้หวัน ในโรงเรียนเหล่านี้ซึ่งมีเด็ก ผู้ใหญ่ และผู้สูงอายุเข้าร่วม ผู้ติดตามของเขาจะสอนตามระบบที่เขาพัฒนาขึ้น ซึ่งเขาเรียกว่า "หยุดชีวิตชั่วคราว" ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้บุคคลผ่านความรู้ของร่างกายของเขา มากลมกลืนกับทั้งธรรมชาติและผู้คน

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคมในมอสโกภายใต้กรอบของเทศกาลเชคอฟ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองโปรดักชั่นโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวไต้หวัน Lin Hwai-Min - "White Water" และ "Ashes" ความแตกต่างของเนื้อหาและประสิทธิภาพ โปรดักชั่นทั้งสองถูกนำเสนอในยุโรปเป็นครั้งแรกเมื่อปีที่แล้วที่เทศกาลศิลปะ Movimentos ในเยอรมนี หนึ่งปีก่อนเทศกาล Lin ได้พบกับผู้จัดงานในเมืองเดรสเดนเพื่อหารือเกี่ยวกับโปรแกรม ตอนนั้นเองที่เขาจำได้ วงเครื่องสาย No. 8 in C minor” โดย Dmitry Shostakovich (องค์ประกอบถูกเขียนในปี 1960 ใน Dresden) จึงเกิด "ขี้เถ้า" ชื่อที่สองคือ "บังสุกุล" จากข้อมูลของ Lin การผลิตเป็นการระบายความสยองขวัญในอดีตและ ศตวรรษปัจจุบัน: สงคราม การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ การปราบปราม หายนะทางระบบนิเวศ เมื่อนักออกแบบท่าเต้นได้เรียนรู้ในภายหลัง Shostakovich คิดว่างานของเขาเป็นบังสุกุล

บนเวทีของสภาเทศบาลเมืองมอสโก พวกเขาแสดงเพลง "White Water" ความยาว 55 นาทีเป็นครั้งแรกในเพลงของ Sati, Roussel, Saigun, Oana และ Iber เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Lin Hwai-Min เรื่องนี้เกี่ยวกับธรรมชาติ และเกี่ยวกับชีวิตโดยรวม น้ำสีขาวเป็นฟอง (ของลำธาร, น้ำตก) นักเต้นตามลำดับในชุดคลุมหลวมสีขาวหรือสีเทาอ่อนตามธรรมเนียมของ Lin ประสานกับลมหายใจของตัวเองไม่ใช่ดนตรี - ราวกับว่าดนตรีเกิดจากการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ใช่ในทางกลับกัน การกระโดดที่มากมาย ห่อเท้าและวิ่งแบบครึ่งตัว - "Cloud gate" แบบคลาสสิกทั้งหมดนี้ก็มีอยู่ที่นี่เช่นกัน เมื่อกลายเป็นน้ำในแม่น้ำหรือน้ำตกที่ฉายอยู่บนการฉายวิดีโอที่ด้านหลังเวที นักเต้นจะผสมกันอย่างรวดเร็วหรือเคลื่อนไหวช้าลงมากจนดูเหมือนว่าเวลาไหลต่างกัน การจัดเรียงองค์ประกอบใหม่และโซโล่ที่เต็มไปด้วยเทคนิคทำให้คุณดื่มด่ำกับสภาพจิตใจของเซน-พุทธ - การครุ่นคิด

สิ่งที่ตรงกันข้ามคือการผลิต Ashes 22 นาที เป็นไปไม่ได้ที่จะจดจำสิ่งมีชีวิตที่สง่างามเหล่านั้นในชุดคลุมสีขาวเหมือนหิมะที่มีหลังตรงและดวงตาที่สดใสในชุดซอมบี้บิดเบี้ยวที่คลานขึ้นไปบนเวที ผมยุ่งเหยิงใบหน้าราวกับเปื้อนเขม่าแทนที่จะเป็นเสื้อผ้า - ผ้าขี้ริ้วสีดำร่างกายดูเหมือนจะหักในข้อต่อทั้งหมด พวกเขาขยับแขนขาทีละข้าง บางคนพยุงอีกข้าง ล้มลงเหมือนกิ่งไม้แห้ง ร่างกายของพวกเขาลดลงด้วยอาการชักกระตุก ขณะที่เถ้าถ่านที่ลุกโชนโปรยปรายลงมาบนพื้นจากสายลม นักเต้นราวกับว่าค่อยๆ ถูกมอดไหม้ เกลือกกลิ้งไปรอบๆ เวที ไม่ว่าพวกเขาจะสั่นสะท้าน บิดมืออย่างผิดธรรมชาติ หรือยืนตัวแข็งทื่อในท่าเงอะงะที่น่ากลัว ก่อนที่ไฟจะดับ พวกเขายืนอ้าปากค้าง เสียงกรีดร้องเงียบ ๆ ที่ยังคงก้องอยู่ในความมืด เมื่อไฟสว่างขึ้นอีกครั้งและห้องโถงก็ปรบมือดังสนั่น นักเต้นยืนเหมือนกำแพง จับมือกัน ด้วยสีหน้าเคร่งขรึมไม่ขยับเขยื้อน แสงดับลงและเปิดขึ้นอีกครั้ง - พวกเขายืนขึ้น ผู้ชมต่างปรบมือให้หนักขึ้นและตะโกนว่า "ไชโย!" ม่านปิดและเปิด - ไม่มีกล้ามเนื้อแม้แต่ชิ้นเดียวขยับบนใบหน้าของพวกเขา สิ่งนี้ช่วยเสริมความรู้สึกของความจริงจังของหัวข้อและความรู้สึกที่กระตุ้น - นี่ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่โรงละคร พวกเขาไม่เคยโค้งคำนับ

การแสดงทั้งสองเป็นสีขาวและดำในสัญลักษณ์หยินหยาง "น้ำสีขาว" - เกี่ยวกับชีวิต การเคลื่อนไหว แสง "ขี้เถ้า" - เกี่ยวกับความตาย ความทุกข์ทรมาน และความโหดร้ายของโลก Lin Hwai-Min ดูเหมือนจะพูดว่า - ดูชีวิตสิ มันหายวับไปและสวยงาม คุณจะเอามันไปไม่ได้ เผามัน ทำให้มันกลายเป็นเถ้าถ่าน

วัฒนธรรม

ในวันพฤหัสบดีที่ 11 มิถุนายน นักข่าว Voronezh โชคดีที่ได้พูดคุยกับ Lin Hwai-ming นักออกแบบท่าเต้นชาวไต้หวันที่ศูนย์ศิลปะ Kommuna คณะนาฏศิลป์ของเขากลายเป็นกลุ่มอาชีพกลุ่มแรกในจีน ผู้กำกับในตำนานได้นำผลงาน Platonov Festival ร่วมกับโรงละครเต้นรำ Cloud Gate ที่มีชื่อสั้น ๆ ว่า "Rice"

Lin Hwai-ming เริ่มการแถลงข่าวด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการผลิต:

ความคิดของการแสดงนี้มาถึงฉันเมื่อฉันไปเยี่ยมชมหมู่บ้านในเอเชียที่น่าสนใจที่สุดซึ่งเกษตรกรมีส่วนร่วมในการทำการเกษตรเพื่อยังชีพ ในสถานที่นี้ เวลาดูเหมือนจะถูกแช่แข็ง ไม่มีแม้แต่ไฟฟ้า แต่มี ความสนใจอย่างใกล้ชิดผู้อยู่อาศัยกับธรรมชาติและภูมิทัศน์ ทุ่งกว้างหลายเฮกตาร์เปิดสู่สายตาของฉัน ซึ่งมีข้าวงอกงาม และความสวยงามของทั้งหมดนี้ทำให้ฉันหลงใหลอย่างแท้จริง ฉันเห็นทั้งหมดนี้เป็นพลาสติกบางอย่างที่ฉันอยากจะแสดงบนเวที

Lin Hwai-ming กล่าวว่าเขาส่งช่างกล้องไปยังหมู่บ้านนั้นโดยเฉพาะเพื่อถ่ายทำ ขั้นตอนต่างๆการสุกของข้าว เนื้อหาที่เป็นผลลัพธ์ถูกใช้เป็นการติดตั้งวิดีโอพื้นหลังสำหรับการแสดง

ฉันต้องการถ่ายทอดธรรมชาติของชีวิตที่เป็นวัฏจักร ความต่อเนื่องของมันในการถ่ายทำ เราใส่สัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างสิ่งมีชีวิตทั้งหมด: ศิลปินของคณะแสดงภาพพุ่มไม้ข้าวที่กำลังเติบโต แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถถูกมองว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการเจริญเติบโตของบุคคล

ผู้กำกับยังแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในการโต้ตอบกับนักศิลปะการต่อสู้ที่ทำงานร่วมกับนักเต้นของ Cloud Gate Theatre เป็นการส่วนตัว:

เมื่อฉันขอความช่วยเหลือจากพวกเขาเป็นครั้งแรก พวกเขาตำหนิฉันอย่างรุนแรง: เราไม่สอนเต้นรำ แต่ฉันสามารถโน้มน้าวให้อาจารย์เชื่อว่าสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการเตรียมศิลปินทั้งทางร่างกายและจิตใจเพื่อสอนพวกเขาถึงรูปแบบของพลาสติก และในท้ายที่สุด เราก็ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ และฉันขอเน้นย้ำว่าความสมบูรณ์ของการแสดงนั้นไม่ใช่ข้อดีของฉันเป็นส่วนใหญ่ แต่เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพของนักเต้นและปรมาจารย์ด้านศิลปะการต่อสู้

แม้ว่าหลังจากนั้น รอบปฐมทัศน์“ริสะ” เมื่อเราได้รับการยืนปรบมือ เซนเซย์คนหนึ่งเดินเข้ามาหาฉันก่อน ล้อมรอบไปด้วยเพื่อนๆ และพูดว่า “ยินดีด้วย ผู้ชมมีความสุขมาก” อย่างไรก็ตาม เมื่อทุกคนจากไป เขาก็ไม่พอใจ: “คุณทำผิดทุกอย่าง!” แต่นี่คือความรอบคอบอย่างมืออาชีพของเขา - เราไม่มีเป้าหมายในการถ่ายโอน ศิลปะการต่อสู้บนเวทีไม่เปลี่ยนแปลง

Lin Hwai Min มั่นใจว่าสุนทรียภาพในการเต้นของประเทศใดๆ ก็ตามเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมของประเทศนั้นๆ บัลเล่ต์คลาสสิกตามที่นักออกแบบท่าเต้นเป็นผลผลิตจากสิ่งเหล่านั้น วัฒนธรรมยุโรปผู้ปรารถนาจะสร้างให้สูง มหาวิหาร. ดังนั้นจึงมีพาสในแนวตั้งจำนวนมาก แต่วัฒนธรรมเอเชียที่เกี่ยวข้องกับการเก็บข้าวในท่างอนั้นสะท้อนให้เห็นในสิ่งผิดปกติ การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยตะวันออก.

และโดยทั่วไปแล้ว สำหรับจีน อินโดนีเซีย และรัฐอื่น ๆ "ข้าว" ทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายของคำว่า "แม่" ผมเคยเจอนักร้องที่ร้องเพลงสรรเสริญเทพีข้าวผู้ให้กำเนิดพืชผล แรงจูงใจนี้พบการสะท้อนกลับของพลาสติกในการผลิตของเรา

ที่น่าสนใจประการหนึ่ง ศิลปะการเต้นรำชีวิตของ Lin Hwai-ming ไม่จำกัด เขาเป็นคนที่พัฒนาอย่างครอบคลุม - เมื่ออายุ 14 ปีนักออกแบบท่าเต้นได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง:

การเป็นนักเขียนรุ่นใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะคุณยังคงได้รับค่าลิขสิทธิ์ตลอดชีวิตของคุณ จริงอยู่ฉันลืมคำพูดไปนานแล้วดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะกลับมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ตอนนี้ภาษาของฉันกำลังเต้น

มีความเชื่อกันว่าหลักการ "เห็นหนึ่ง - เห็นทุกอย่าง" ใช้กับการแสดงของ Khwai-Min และความคิดเห็นดังกล่าวต้องยอมรับว่าไม่มีมูลความจริงทั้งหมด Cloud Gate มาถึงมอสโคว์เป็นประจำ มีชื่อต่างๆ กันเข้ามา แต่ในแง่ของรูปแบบ สารละลายพลาสติก และยิ่งไปกว่านั้นในเชิงแนวคิด การผลิตรายการหนึ่งไม่แตกต่างจากที่อื่นมากนัก ไม่ว่าพวกเขาจะพูดถึงความซับซ้อนของการเขียนพู่กันหรือ ความยากลำบากในการปลูกข้าว ตามกฎแล้ว ธีมจะระบุไว้ในชื่อเรื่อง ในขณะที่การออกแบบท่าเต้นจริงนั้นไม่ได้มีอะไรมากมาย แต่เป็นสากลและนำไปใช้กับมันมากหรือน้อยในเชิงกลไก มีเพียงเครื่องแต่งกายและภาพวิดีโอที่ด้านหลังเท่านั้นที่เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้ว การแสดงของโรงละครเต้นรำของไต้หวันจะเป็นการแสดงหนึ่งรอบ การแสดงหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้น และใน กรณีนี้- บทประพันธ์อิสระ (เปิดตัวในปี 2014) ของสองบทประพันธ์อิสระ และเรื่องนี้เพียงอย่างเดียวก็ดูน่าสงสัย

เช่นเดียวกับที่ "ข้าว" ของ Hwai-min ที่แสดงในงาน Chekhovfest เมื่อปีที่แล้วเกี่ยวกับข้าว

- "White Water" คาดเดาได้ไม่ยากว่าอุทิศให้กับน้ำ บนหน้าจอด้านหลัง การติดตั้งวิดีโอสลับภาพแม่น้ำไหลอย่างไม่เป็นการรบกวนและไม่เร่งรีบ และบนเวที การแสดงบัลเลต์ของคณะจะสลับกับตอนเดี่ยวและคู่ การกระทำห้าสิบนาทีประกอบด้วยชิ้นส่วนสั้น ๆ หนึ่งโหลครึ่งสำหรับเพลงของเปียโนจิ๋ว นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - ส่วนใหญ่เป็น Satie แต่ยังรวมถึง Roussel และ Iber และนอกเหนือจากนั้นยังมีผลงานของนักเขียนชาวเอเชียที่ไม่ชัดเจนในจิตวิญญาณเดียวกัน เด็กผู้หญิงในชุดผ้าซาราฟานสีขาว ชายหนุ่มในกางเกงขากว้างและเสื้อยืดแขนกุด ผ้าและแขนขา "ลื่นไหล" ในการเต้นรำทั่วไป ถ้าต้องการ คุณจะเห็นคำใบ้ของ "กระแสน้ำ" และ "หิน" โซโลหญิงสวยและขบขัน คู่ชายภายใต้ Sati นั้นเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - และละครที่แฝงอยู่ใน "ไร้แผน" การแสดงบัลเล่ต์ความจริงแล้ว Khwai-min หายไปที่นี่และนี่คือทัศนคติที่ใส่ใจต่อการปฏิเสธการพัฒนาใด ๆ ไม่สามารถเรียก "White Water" ได้ว่าเป็นความหลากหลายเพราะตอนนี้ยังไม่มีความคมชัดเพียงพอ มีความสงบน้อยลงเล็กน้อยและแสดงออกมากขึ้นเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วงานนี้ไม่เหมาะสำหรับทุกคน: มันไม่สั่นสะเทือนหรือกระเซ็นในกระแสพายุ แต่มันไหลอย่างราบรื่นโดยไม่มีการกระเด็นและน้ำวนที่ชัดเจน บางครั้งก็ช้า บางครั้งก็เร็วขึ้นเล็กน้อยโดยไม่พรั่งพรูและไม่ล่าช้า แม้ว่าบางทีการใคร่ครวญที่บริสุทธิ์เช่นนั้นก็สามารถทำให้เจริญหูเจริญตาได้เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่เป็นนิสัย

"แอช" สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายกัน ช้าและแสดงด้วยการงอครึ่ง แต่พูดน้อยและ "ซอฟต์แวร์" ในแบบของมันเอง มันถูกตั้งค่าเป็นเพลงของ Shostakovich Quartet ครั้งที่ 8 และอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมหมู่ (ไม่เฉพาะเจาะจง) ภัยพิบัติด้านมนุษยธรรม: ผลที่ตามมาของการทิ้งระเบิดหรือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กระทำโดยไม่มีการบินเกี่ยวข้อง หรืออาจจะเป็นการโจมตีด้วยนิวเคลียร์ "จุดจบของโลก" ในระดับท้องถิ่นหรือระดับโลก ฝีมือมนุษย์หรือเกิดขึ้นเอง แต่อย่างไรก็ตาม ภาพดังกล่าวควรเป็นภาพหลังวันสิ้นโลกอย่างไม่น่าสงสัย ผู้เข้าร่วมการแสดงทั้งหมดอยู่ในชุดแต่งหน้า "สกปรก" สกปรก ตรงกันข้ามกับพลาสติก "ไหล" ของ "น้ำสีขาว" ที่นี่ใน "ขี้เถ้า" การเคลื่อนไหวนั้นเฉียบคม เป็นเหลี่ยมเป็นมุม ชักกระตุก แสงถูกปิดเสียง และมีควันจำนวนมาก แต่ที่สำคัญที่สุดไม่มีที่สำหรับโซโลและดูเอตหากมีศิลปินเดี่ยวคู่รักที่โดดเด่นจากมวลชนจับมือกันแล้วไม่ใช่สำหรับการเต้นรำ "หมายเลข" ที่เป็นอิสระ แต่เพื่อเน้นความทุกข์ทรมานทั้งหมดรวมถึง และทางกายภาพ ความเจ็บปวด การทำร้ายร่างกาย ไม่ใช่แค่ความปวดร้าวทางจิตใจ อย่างไรก็ตาม งานนี้แก้ไขด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดในเวลาประมาณ 30 วินาที และการแสดง 20 นาที อีกครั้งในตอนแรกโดยไม่มีการพัฒนาอย่างมาก จะกลายเป็นกึ่งประสิทธิภาพกึ่งติดตั้งทันที ซึ่งเวลาไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรรกะภายใน ไม่ใช่โดยความอิ่มตัวของพลาสติก แต่โดยระยะเวลาเท่านั้น ชิ้นดนตรีซึ่งทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับเพลงประกอบ การครุ่นคิดในเถ้าถ่านนั้นไม่ได้มีความสุขเหมือนใน White Water แต่มีความชัดเจนล่วงหน้า: มันไม่มีประโยชน์ที่จะคาดหวังว่าเพชรจะเปล่งประกายจากเถ้าถ่าน ศิลปินไม่ได้เปิดคันธนูราวกับกำลังแสดงให้เห็นว่าเราเป็น รวยปั๊บแต่พาสราญ