ประติมากรรมคลาสสิกตอนปลายของกรีกโบราณ คลาสสิคตอนปลาย

วัฒนธรรมของคลาสสิกตอนปลายครอบคลุมเวลาตั้งแต่สิ้นสุดสงครามเพโลพอนนีเซียน (404 ปีก่อนคริสตกาล) และส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หลังการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) และครอบคลุมช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. แสดงถึงช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของสังคมและวัฒนธรรมโบราณจนถึงสิ่งที่เรียกว่า Hellenism ช่วงเวลาสุดท้ายนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของการก่อตัวของรัฐอันยิ่งใหญ่ ซึ่งครอบคลุมมาซิโดเนีย กรีซที่เหมาะสม อียิปต์ ดินแดนของอดีตกษัตริย์อคีเมนิด และไปถึงคอเคซัส ทะเลทรายในเอเชียกลาง และแม่น้ำสินธุ ในเวลาเดียวกันนี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวบนซากปรักหักพังของอาณาจักรอันกว้างใหญ่ของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่มีการก่อตัวที่ค่อนข้างมั่นคงกว่าซึ่งเรียกว่าระบอบกษัตริย์ขนมผสมน้ำยา

อย่างไรก็ตาม มันคงผิดที่จะเชื่อว่าศิลปะของคลาสสิกตอนปลายหยุดอยู่ทันใดในวันแห่งการต่อสู้ของ Chaeronea ซึ่งฝังอิสรภาพของนครรัฐกรีกหรือในปีที่อเล็กซานเดอร์มหาราชสิ้นพระชนม์ . การเปลี่ยนผ่านสู่ยุคขนมผสมน้ำยาในวัฒนธรรมกรีกในช่วงทศวรรษที่ 330-320 พ.ศ อี เพิ่งจะเริ่ม. ตลอดไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการอยู่ร่วมกันของรูปแบบศิลปะของคลาสสิกตอนปลายที่ค่อยๆ จางหายไป และการเกิดขึ้นของเทรนด์ศิลปะขนมผสมน้ำยาใหม่ๆ ในเวลาเดียวกันบางครั้งแนวโน้มทั้งสองก็เกี่ยวพันกันในงานของอาจารย์บางคน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน ดังนั้นช่วงเวลานี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นช่วงเวลาของโปรโต - กรีก

โดยทั่วไปแล้วควรสังเกตว่าในยุคของขนมผสมน้ำยา (ด้วยอิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออกที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น) ในพื้นที่ดังกล่าวของโลกขนมผสมน้ำยาในขณะที่กรีซและเขตกรีกโบราณของเอเชียไมเนอร์ศิลปะเกิดขึ้นแม้ว่าจะแตกต่างกัน จากความคลาสสิกแต่ยังคงเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับขนบธรรมเนียมและประสบการณ์ของศิลปะคลาสสิกของกรีก ดังนั้นอนุสาวรีย์เช่น Nika of Samothrace เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและกล้าหาญหรือเอาชนะด้วยความสง่างาม ความงามของธรรมชาติ"Aphrodite de Milo" มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมคติและประเพณีทางศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย

อะไรคือคุณลักษณะของความเป็นเอกภาพทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ที่ช่วยให้เราสามารถแยกแยะคลาสสิกตอนปลายออกเป็นเวทีอิสระในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกรีก ซึ่งสอดคล้องกับช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์สังคมของโลกกรีก ในวัฒนธรรม ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการค่อยๆ หายไปของละครร้องประสานเสียงกรีก การสูญเสียความชัดเจนของฮาร์มอนิกของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ การสลายตัวทีละน้อยของความเป็นเอกภาพของธรรมชาติอันสูงส่งและธรรมชาติ จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญและโคลงสั้น ๆ พร้อมกับการเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันของวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ทรงคุณค่ามาก เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวิกฤตของจิตสำนึกสาธารณะของโปลิส ด้วยความผิดหวังอย่างสุดซึ้งต่อ อดีตอุดมการณ์พลเมืองที่กล้าหาญซึ่งเกิดจากภัยพิบัติของสงครามระหว่างเมือง Peloponnesian ภัยพิบัติเหล่านี้ยิ่งใหญ่และเจ็บปวดจริงๆ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศทางจิตวิญญาณทั่วไปของกรีกในคริสต์ศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ไม่เพียงกำหนดผลลัพธ์ของสงครามเพโลพอนนีเซียนเท่านั้น สาเหตุของวิกฤตวัฒนธรรมของนครรัฐกรีกนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น หากระบบโปลิสยังคงดำรงอยู่ได้ หากช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ครั้งแรกของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ถือทาสไม่ได้เกิดขึ้น นโยบายดังกล่าวก็จะฟื้นตัวจากกลียุคและสงครามที่ยากลำบากนี้

อย่างที่คุณทราบ เหตุผลก็คือในชีวิตทางสังคมของกรีซมีการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้ระบบโปลิสกลายเป็นระบบที่ล้าสมัยในอดีต ขัดขวางการพัฒนาต่อไปของสังคมทาส ท้ายที่สุด สงครามระหว่างนโยบายก็เคยเกิดขึ้นมาก่อน และก่อนหน้านี้ การแยกส่วนทางการเมืองของเฮลลาสซึ่งเอาชนะได้ชั่วคราวและเพียงบางส่วนระหว่างการรุกรานของเปอร์เซียก็มีด้านลบ และถึงกระนั้นก็ไม่ได้ขัดขวางการออกดอกของวัฒนธรรมคลาสสิก ยิ่งกว่านั้น มันเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของชีวิตทางสังคมที่เข้มข้น บรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งนำไปสู่การผลิบานของศิลปะกรีกคลาสสิก ตราบเท่าที่ช่างฝีมือและชาวนาเสรีที่สามารถดำเนินกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการเมืองได้อย่างมีประสิทธิผลเป็นฐานมวลชนของโปลิส ระบบโปลิสก็สร้างความชอบธรรมให้ตัวเองในอดีต อย่างไรก็ตาม วิกฤตการณ์ของทาส, ความยากจนที่เพิ่มขึ้นของประชากรส่วนที่เป็นอิสระ, การเติบโตของความมั่งคั่งของเจ้าของทาสจำนวนหนึ่ง, อันตรายจากการลุกฮือของทาสทำให้

131

การชุมนุมของสังคมโบราณที่เป็นทาสอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และการรวมกันนี้ทำได้โดยต้องสูญเสียความเป็นอิสระทางการเมืองของนโยบายเท่านั้น และราคานี้กลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต การต่อสู้เพื่ออำนาจเหนือของพวกเขา นโยบายไม่สามารถมาสมาคมโดยสมัครใจและเท่าเทียมกัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การสร้างรัฐเจ้าของทาสที่ทรงพลังสามารถเกิดขึ้นได้โดยการเสริมสร้างความเป็นเจ้าโลกของหนึ่ง ค่อยๆ ขยายเขตการปกครองของนโยบาย - นั่นคือเส้นทางในอนาคตของกรุงโรม ประสบการณ์ของสงคราม Peloponnesian แสดงให้เห็นถึงความไม่จริงของตัวเลือกนี้ในเงื่อนไขของกรีซ สิ่งนี้ก่อให้เกิดความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของการรวมประเทศกรีซโดยมาซิโดเนียซึ่งก็คือประเทศกึ่งกรีกกึ่งอนารยชนในเวลานั้น มาซิโดเนียตั้งอยู่ทางตอนเหนือของกรีซและทางตอนใต้ของบัลแกเรียและยูโกสลาเวียในปัจจุบัน เป็นประเทศที่มีชาวนาเป็นส่วนใหญ่ มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจและจิตวิญญาณน้อยกว่าประเทศกรีซอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ที่ค่อนข้างใหญ่ใน Ancient Hellas ความเข้มข้นของกำลังทหารและทรัพยากรมนุษย์ ระเบียบวินัยที่มั่นคง ความมั่นคงขององค์กรทางการทหาร-การเมืองทำให้มาซิโดเนียมีโอกาส ขณะที่ความสัมพันธ์กับโลกของเมืองกรีกมีความเข้มแข็งและพัฒนาความเป็นทาส เพื่อให้ได้อำนาจในกรีซ ดังนั้น ไม่ช้าก็เร็ว การควบรวมกิจการของมาซิโดเนียกับการค้าและงานฝีมือของนครรัฐที่เป็นทาสจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต

กระบวนการนี้เกิดขึ้นในรูปแบบที่น่าทึ่งและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่สำหรับความงามอันน่าสลดใจทั้งหมด การต่อสู้ของผู้สนับสนุนเสรีภาพกรีกโบราณนั้นถูกกำหนดไว้แล้วล่วงหน้าในอดีต หากเพียงเพราะมีกองกำลังในนโยบายจำนวนหนึ่งที่สนใจในชัยชนะของมาซิโดเนีย ด้วยเหตุนี้ เงาแห่งความขมขื่นที่ปรากฎในคำปราศรัยของ Demosthenes ผู้เป็นปรปักษ์ที่ไม่อาจประนีประนอมได้ของอำนาจมาซิโดเนีย จึงสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำในภาพวาดรูปปั้น Demosthenes โดย Polyeuctus (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) กระบวนการปราบปรามเฮลลาสไปยังมาซิโดเนียซึ่งเริ่มขึ้นภายใต้กษัตริย์มาซิโดเนียฟิลิปที่ 2 ในที่สุดก็เสร็จสิ้นภายใต้อเล็กซานเดอร์ ความปรารถนาของเขา เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นสูงชาวมาซิโดเนียและสังคมชั้นสูงที่มีทาสตามนโยบายของกรีก ที่จะบดขยี้ระบอบกษัตริย์เปอร์เซียและยึดทรัพย์สมบัตินั้น ไม่เพียงแต่จะมีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางชั่วคราวในการออกจากวิกฤต มีประสบการณ์โดยกรีกในช่วงปลายยุคคลาสสิก การรณรงค์ที่กำลังจะมีขึ้นในเปอร์เซียทำให้สามารถแสดงความปรารถนาอันแรงกล้าของมาซิโดเนียเพื่อพิชิตเฮลลาสให้ได้ เส้นทางที่เป็นไปได้สำหรับการตอบโต้ครั้งสุดท้ายกับศัตรูชาวกรีกดั้งเดิม - ลัทธิเผด็จการของชาวเปอร์เซีย เปอร์เซียถูกบดขยี้จริง ๆ แต่มีราคาสูงเกินไปสำหรับนโยบาย จริงอยู่โดยทั่วไปแล้วชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซียสิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างอาณาจักรขนาดใหญ่ในลัทธิเฮเลนิซึมยุคแรกทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีเงื่อนไขในชีวิตและวัฒนธรรมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ยกระดับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และน่าสมเพช ในช่วงเวลาของคลาสสิกตอนปลายชะตากรรมของวัฒนธรรมใบหน้าของมันถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยวิกฤตทั่วไปของเวทีโปลิสในวิวัฒนาการของสังคมกรีก อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าวิกฤตของโปลิสก่อให้เกิดความเสื่อมโทรมของศิลปะคลาสสิกแบบเก่าเท่านั้น เรื่องนี้ซับซ้อนมากขึ้น กระบวนการวิกฤตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโปลิสก่อให้เกิดแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันมาก

โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในความสามัคคีที่สมเหตุสมผลของรากฐานของชีวิตทางแพ่งและทางจิตวิญญาณของนโยบาย ช่วงเวลาแห่งวิกฤตศรัทธาในเอกภาพ ผลประโยชน์ส่วนตัวและส่วนรวม ความรู้สึกของความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าแห่งยุคพบการแสดงออกแล้วในงานของ Euripides โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคคลาสสิก ความกลมกลืนที่กล้าหาญของการสังเคราะห์อนุสาวรีย์คลาสสิกกำลังถดถอยไปสู่อดีตที่แก้ไขไม่ได้ แน่นอนว่าในวัฒนธรรมและศิลปะมีความปรารถนาที่จะรักษาและสานต่อประสบการณ์และประเพณีของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ แต่เนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบของศิลปะนี้ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากอุดมคติของคลาสสิกกำลังสูญเสียการติดต่อภายในกับเงื่อนไขของชีวิตทางสังคมจริง การเลียนแบบอย่างเป็นทางการของคลาสสิกเป็นครั้งแรกจึงนำมาสู่ชีวิตที่เป็นทางการ งานพิธีเย็น

ในเวลาเดียวกัน กระบวนการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นในสังคมไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะของวิกฤตเท่านั้น ในคลาสสิกตอนปลาย แนวโน้มที่รู้จักกันดีที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของค่านิยมทางจริยธรรมและสุนทรียะใหม่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ การพัฒนาบางอย่างแสดงออกมาในความรู้สึกและสถานะที่เป็นสีตามอารมณ์หรือเป็นสีมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแยกตัวบุคคลออกจาก "วิหาร" ที่สลายตัวของส่วนรวมมากขึ้นเรื่อยๆ ความหมายแฝงที่สำคัญของช่วงเวลาใหม่ทางศิลปะเหล่านี้ ซึ่งเข้ามาแทนที่คุณค่าอันยิ่งใหญ่แบบเก่า ก็คือ ในสภาพของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย พวกเขาได้แสดงออกในการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของภาษาศิลปะที่สวยงามโดยทั่วไปของคลาสสิก และส่วนหนึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงในสังคม และความสวยงามของอนุสาวรีย์ ภาพบทกวีที่สวยงามและกลมกลืนของบุคคลไม่ได้นำสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษในอดีตอีกต่อไป ความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของความเป็นจริงไม่พบเสียงสะท้อนในนั้น แต่โลกที่เปลี่ยนแปลงตามบทเพลงของความสุขที่เข้าใจกันเป็นการส่วนตัวมากขึ้นนั้นถูกเปิดเผยอยู่ในนั้น นี่คือที่มาของศิลปะของ Praxiteles โดยผสมผสานคุณลักษณะของลัทธิยูโทเปียและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของการเริ่มต้นชีวิตมนุษย์แบบโคลงสั้น ๆ

ประสบการณ์ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์อันลึกซึ้งของความแตกต่างอันน่าเศร้าของยุคนั้นพบว่าทั้งการคิดอย่างหักห้ามใจหรือความหลงใหลอย่างน่าสมเพชในงานศิลปะของ Scopas ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำเสนอเฉดสีที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวและซับซ้อนมากขึ้นในความเข้าใจของบุคคลและชะตากรรมของเขา หากศิลปะของ Scopas ในระดับหนึ่งได้เตรียมรูปลักษณ์ของอนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยพลวัตที่น่าสมเพชของเส้นในศิลปะแห่งยุคขนมผสมน้ำยาที่ตามมางานของ Lysippus ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษได้วางรากฐานสำหรับสิ่งเหล่านั้น รูปแบบของสัจนิยมที่แยกออกจากภาพลักษณ์สากลของมนุษย์ในศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ อี และมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวโน้มต่างๆ ของศิลปะกรีก ลักษณะทั่วไปของการพัฒนาประติมากรรมของคลาสสิกตอนปลายยังส่งผลต่อวิวัฒนาการของภาพเหมือน มันมีหลายแนวทาง ในแง่หนึ่ง นี่เป็นแนวอุดมคติในการพัฒนา

132

ภาพเหมือน จาก Silanion ไปจนถึงภาพเหมือนของ Leohar ในทางกลับกัน กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสนใจไม่ว่าจะในการถ่ายโอนลักษณะส่วนบุคคลของบุคลิกภาพหรือในการถ่ายโอนสภาพจิตใจของฮีโร่ที่ชัดเจนมากขึ้นและเป็นรูปธรรมมากขึ้น ค่อยเป็นค่อยไปในปีแรก ๆ ของขนมผสมน้ำยาทั้งสองบรรทัดรวมกันในที่สุดซึ่งนำไปสู่การเปิดเผยลักษณะของแต่ละบุคคลในเอกภาพที่มีชีวิตของลักษณะทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขานั่นคือการเกิดขึ้นของภาพเหมือนในที่แคบ ความหมายของคำ - การพิชิตครั้งยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

การพัฒนาต่อไปในศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี รับและทาสี ในช่วงเวลานี้เองที่เธอก้าวไปข้างหน้าเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้เฉพาะที่ซ่อนอยู่ในภาษาศิลปะของเธอ โดยทั่วไปสำหรับการวาดภาพในศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. เช่นเดียวกับงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่ามีพัฒนาการของทิศทางที่เชิดชูในเชิงนามธรรม ไม่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชเย็นชา และเห็นได้ชัดว่ามีน้ำเสียงที่ไพเราะเสนาะหูมากขึ้นทุกที ควรสังเกตว่าหนึ่งในคุณสมบัติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี มีกระบวนการของการสูญเสียทีละน้อยโดยภาพในตำนานของความสำคัญสากลของพวกเขาความสามารถในการรวบรวมคุณสมบัติทั่วไปของบุคลิกภาพมนุษย์และทีมมนุษย์ แล้วในช่วงศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี วิวัฒนาการของสังคมทาสและวัฒนธรรมของมันนำไปสู่การสลายตัวของแนวคิดในตำนานเกี่ยวกับจักรวาลและสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไป อย่างไรก็ตาม หากในสาขาปรัชญาและวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์บางส่วน นักคิดชาวกรีกขั้นสูงในยุคนั้นเปลี่ยนแปลงและเอาชนะหลักการในตำนานของความรู้ความเข้าใจและการประเมินค่าของโลก จากนั้นในด้านการรับรู้กวีของโลกและในสาขาจริยธรรม รูปแบบในตำนานโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถด้านสุนทรียะและจริยธรรมของตำนานในการแสดงความคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตด้วยภาพและพลาสติกนั้นมีชีวิตที่ผิดปกติและกลมกลืนกับวิถีชีวิตทั่วไปและระเบียบชีวิต ไม่เพียง แต่สำหรับผู้คน แต่สำหรับผู้สร้างวงดนตรีของวัดและผู้สร้างโศกนาฏกรรมกรีกที่ยิ่งใหญ่ภาพและตำนานในตำนานเป็นพื้นฐานและคลังแสงสำหรับการแก้ปัญหาทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เร่งด่วนในยุคสมัยของพวกเขา

แม้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี เพลโตสร้างบทความทางศิลปะและปรัชญาของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความรัก ใส่ปากของโสกราตีสและสุนทรพจน์ของคู่สนทนาของเขา ซึ่งลักษณะการโต้แย้งของการคิดเชิงปรัชญาและเชิงตรรกะนั้นเกี่ยวพันอย่างเป็นธรรมชาติกับระบบภาพทางศิลปะ คำอุปมาอุปไมย และตำนานบทกวีทั้งหมด ซึ่ง เป็นความคิดใหม่ทางปรัชญาของการเป็นตัวแทนในตำนานและตัวตนที่พัฒนาโดยประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของจิตสำนึกกรีก

จริงอยู่ ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันในสมัยของเขา เพลโตไม่มีตัวละครที่เป็นตำนาน แต่มีโคตรชีวิต และการโต้เถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับธรรมชาติของความรักซึ่งเกิดขึ้นที่โต๊ะงานเลี้ยง เปิดเผยภายใต้เงื่อนไขที่อธิบายไว้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง นี่คือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนไปสู่คลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งของคู่สนทนานั้นเต็มไปด้วยการหลอมรวมของหลักการทางปรัชญาและศิลปะ ความรู้สึกถึงเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของภาพในตำนานซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของโปลีในยุครุ่งเรือง ใน IVb พ.ศ อี ระบบการมองโลกค่อยๆ สูญเสียความเป็นธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่เป็นบวกด้วย - ด้วยการพัฒนารูปแบบที่มีเหตุผลและวิทยาศาสตร์ของจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ความก้าวหน้านี้ยังเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นของการสลายตัวของความสมบูรณ์สากลของการรับรู้ทางศิลปะของโลก โลกของการเป็นตัวแทนและรูปภาพในตำนานค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยเนื้อหาทางศิลปะที่แตกต่างกัน โลกทัศน์ที่แตกต่าง มากขึ้นเรื่อยๆ ตำนานกลายเป็นทั้งเนื้อหาสำหรับการเปรียบเทียบที่มีเหตุผลอย่างเย็นชา หรือเต็มไปด้วยเนื้อหาดราม่าที่เข้มข้นและเร่าร้อนทางจิตใจ ซึ่งเปลี่ยนโครงเรื่องหรือสถานการณ์ที่ทุกคนคุ้นเคยมานานให้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับศิลปินในการรวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวของเขา

แน่นอนว่าศิลปินกำลังมองหาตำนานที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องและเนื้อหากับโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของเขาที่เกิดจากปัญหาใหม่ ๆ แต่ในขณะเดียวกันน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินก็กลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่สร้างสรรค์ ความสามัคคีของเจตจำนงและจิตใจของศิลปินกับความน่าสมเพชทางจริยธรรมที่ฝังอยู่ในตำนานและความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นกลางซึ่งไม่ได้ทำให้สามารถรู้สึกถึงความเป็นปัจเจกของศิลปินและโลกภายในส่วนตัวของเขาในงานคลาสสิกได้อย่างชัดเจน ย้อนกลับไปในอดีต ในศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ผู้ร่วมสมัยกลายเป็นคนแปลกแยกจากความเข้าใจทางแพ่งและสุนทรียศาสตร์อันลึกซึ้งของตำนาน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดแจ้งในการต่อสู้ของชาวกรีกและเซนทอร์บนหน้าจั่วด้านตะวันตกของวิหารแห่งซุสที่โอลิมเปีย

ในไม่ช้าความสุขของศูนย์รวมในภาพในตำนานของความสมบูรณ์ของวีรบุรุษของแนวคิดเรื่องจักรวาลก็หายไปตามที่ได้รับในหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่การเปรียบเทียบตัวละครในตำนานสองตัวที่อยู่ตรงข้ามกันซึ่งมีความสวยงามสากลและความสำคัญทางจริยธรรมซึ่งรวมอยู่ใน Athena และ Marsyas ของ Myron

ดังนั้น แรงกระตุ้นที่รุนแรงของความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของวีรบุรุษที่กำลังจะตายจากหน้าจั่ว Tegean ของ Scopas จึงใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่ง Euripides มากขึ้น โดดเด่นด้วยความหลงใหลส่วนตัวที่ต่อต้านบรรทัดฐานที่ล้าสมัยของการเป็น มากกว่าภาพลักษณ์ที่เคร่งครัดของภาพลักษณ์ของ Aeschylus และ Sophocles - ผู้ถือคุณค่าทางจริยธรรมที่สำคัญในระดับสากล (โพรซึ่งยืนยันความยิ่งใหญ่ของเจตจำนงของมนุษย์ Orestes ล้างแค้นความจริงที่ถูกละเมิด Antigone ต่อต้านความรุนแรงของอำนาจของกษัตริย์และอื่น ๆ ) นี่ไม่ใช่แค่จุดอ่อนของศิลปะในศตวรรษที่ 4 เท่านั้น พ.ศ e., แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของมันด้วย, ความใหม่ทางสุนทรียะที่ศิลปะนำมาด้วย - ความซับซ้อนที่แตกต่างมากขึ้นของภาพทางศิลปะ, การระบุหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระมากขึ้น, การวัดที่มากขึ้นของการถ่ายโอนส่วนบุคคล, บางครั้งเป็นบทเพลง, บางครั้งก็น่าสมเพช ช่วงเวลาแห่งสีสันในชีวิตศิลปะของภาพ ศิลปะในยุคนี้เกี่ยวข้องกับการแตกหน่อครั้งแรกของจิตวิทยาแบบปัจเจกชน การแต่งเนื้อร้องและการแสดงออกทางละครที่เฉียบคม ปรากฏเป็นครั้งแรกในศิลปะโบราณในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี นี่คือการก้าวไปข้างหน้า ประสบความสำเร็จในราคาสูงโดยละทิ้งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะแบบคลาสสิก

133

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมกรีกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี พัฒนาอย่างต่อเนื่องในระบบคำสั่งแบบคลาสสิก ในขณะเดียวกันแนวโน้มบางอย่างก็เตรียมรูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรมในยุคขนมผสมน้ำยา ในช่วงสามแรกของศตวรรษ มีกิจกรรมการก่อสร้างที่ลดลงเนื่องจากวิกฤตการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่เกาะกุมนโยบายของกรีกหลังจากสงครามเพโลพอนนีเซียนที่เหน็ดเหนื่อย แน่นอนว่าการลดลงนี้ไม่ได้เป็นสากล มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเอเธนส์ที่พ่ายแพ้ ใน Peloponnese การก่อสร้างแทบไม่ถูกขัดจังหวะ

จากยุค 370 แล้ว พ.ศ อี กิจกรรมการสร้างฟื้นคืนชีพ นอกจากการสร้างวัดแล้ว การให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างอาคารสาธารณะที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทางแพ่งและสังคมของชาวเมือง โครงสร้างการแสดงละครเริ่มสร้างด้วยหิน การก่อสร้าง Palestras โรงยิม และ Bouleuteriums ขยายออกไป การก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย (เช่นบนเกาะ Delos) ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของช่วงเวลาใหม่ซึ่งเป็นบ้านส่วนตัวที่กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตและชีวิตของผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ร่ำรวยมากขึ้น มีการใช้หลักการก่อสร้างแบบเก่า แต่เสาที่สง่างามของลานบ้าน การนำกระเบื้องโมเสกมาตกแต่งบ้าน และอื่นๆ ก็เป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ที่นี่เช่นกัน ความสำคัญขั้นพื้นฐานคือการปรากฏตัวครั้งแรกในเอเชียไมเนอร์ของกรีซและต่อมาในกรีซเองของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่อุทิศตนเพื่อความสูงส่งของแต่ละบุคคลซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นบุคลิกภาพของผู้ปกครอง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่สุสาน Halicarnassus จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นหลุมฝังศพขนาดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองแห่ง Caria, Mausolus และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี - อาคารอนุสรณ์ใน Olympia Philippeion เพื่อเชิดชูชัยชนะของกษัตริย์มาซิโดเนีย Philip II ต่อนโยบายของกรีก โครงสร้างดังกล่าวในยุคโบราณและคลาสสิกนั้นคิดไม่ถึง ในอาคารเหล่านี้เริ่มมีการละทิ้งความกลมกลืนที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกและมีแนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนและความเอิกเกริก

สถาปัตยกรรมของคลาสสิกตอนปลายนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้คำสั่งต่าง ๆ ที่บ่อยกว่าและแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าในคลาสสิกผู้ใหญ่ ด้วยการผสมผสานความยิ่งใหญ่ที่เคร่งครัดของลัทธิดอริกเข้ากับความสง่างามที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมแบบโยนก สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกจึงพยายามบรรลุถึงความสมบูรณ์ของฮาร์มอนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศูนย์รวมแห่งสุนทรียภาพในอุดมคติ การใช้คำสั่ง Doric, Ionic และ Corinthian พร้อมกันในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ไล่ตามเป้าหมายอื่น สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างภาพสถาปัตยกรรมที่โอ่อ่า หรือเพิ่มความซับซ้อนแบบไดนามิกและความสมบูรณ์ของภาพ โดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าท้ายที่สุดแล้ว ทิศทางหนึ่งจะนำไปสู่ความเป็นตัวแทนที่มากขึ้น และอีกทิศทางหนึ่งได้กำหนดหน้าที่ในการเปิดใช้งานและทำให้ชีวิตทางอารมณ์เชิงอุปมาอุปไมยของสถาปัตยกรรมทั้งหมดซับซ้อนขึ้น ในทั้งสองกรณีนี้เป็นการบ่อนทำลายหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความเป็นเอกภาพของ หลักการเชิงสร้างสรรค์และสุนทรียภาพ ความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ การแก้ปัญหาโดยเป็นรูปเป็นร่าง

เมืองหลวงผักของคำสั่งโครินเธียนกำลังแพร่หลายมากขึ้น เมืองหลวงของโครินเธียนไม่เพียงเพิ่มการแสดงออกทางการตกแต่งของเสาด้วยรูปทรงของ Chiaroscuro ที่อุดมสมบูรณ์และการเล่นลอนของอะแคนทัสที่กระสับกระส่าย ออกจากความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ของระบบคำสั่ง มันยังขจัดความรู้สึกตึงยืดหยุ่นของเสาเมื่อพบกับเพดาน ซึ่งมีอยู่ใน Ionia และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองหลวงแบบ Doric หนึ่งในตัวอย่างแรกของการนำเสาโครินเธียนมาใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในคือวิหารทรงกลมของวิหารในเดลฟี - มาร์มาเรีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของคลาสสิกตอนปลายนั้นรวมอยู่ในวิหารส่วนปลายของ Athena Alei ใน Tegea (Peloponnese) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลายทศวรรษหลังจากไฟไหม้ในปี 394 ก่อนคริสต์ศักราช อี สถาปนิกและผู้สร้างการตกแต่งประติมากรรมเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Skopas คลาสสิกตอนปลาย เมื่อตกแต่งเนาของวิหารด้วยเสากึ่งกลาง เขาใช้คำสั่งแบบโครินเธียน กึ่งเสาของวิหาร Tegean แม้ในระดับที่น้อยกว่าในวิหารใน Bass ยื่นออกมาจากผนัง พวกเขาอาศัยฐานที่มีโครงร่างที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ทั่วไปสำหรับพวกเขา วิ่งไปตามกำแพงทั้งหมดของ naos ดังนั้นพื้นที่ภายในสามทางเดินของวัดจึงกลายเป็นห้องโถงเดียวซึ่งกึ่งเสาทำหน้าที่ตกแต่งอย่างหมดจด

หนึ่งในวงดนตรีที่สำคัญที่สุด สร้างขึ้นใหม่ในกลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. มีลัทธิคอมเพล็กซ์ใน Epidaurus โดดเด่นด้วยที่ตั้งฟรีของอาคารของเขตรักษาพันธุ์ สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยวิหารของ Asclepius ซึ่งเป็นอาคารทรงกลมขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยผนังตกแต่งรูปครึ่งวงกลมที่มีซอกเป็นรูปครึ่งวงกลม

วัดทรงกลมในเขตรักษาพันธุ์ที่พบกันมาก่อน แต่ในกลุ่มของเก่าและคลาสสิก Doric Peripter รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่น ที่นี่ รูปแบบเชิงพื้นที่ที่ปราดเปรียวกว่าของอาคารทรงกลมนั้นอยู่ในตำแหน่งที่เกือบเท่ากันกับส่วนปลายรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของวิหารอีกแห่ง สร้างภาพสถาปัตยกรรมขององค์รวมที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ตัดกัน

อย่างไรก็ตาม ความสวยงามที่น่าสนใจที่สุดในกลุ่ม Epidaurus ไม่ใช่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Asclepius แต่เป็นอาคารโรงละครที่ตั้งอยู่ค่อนข้างด้านข้าง สร้างโดย Polykleitos the Younger เป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโบราณ โรงละครหินแห่งแรกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ในซีราคิวส์ แต่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม

133

เช่นเดียวกับโครงสร้างโรงละครอื่น ๆ ของชาวกรีกที่ลงมาหาเรา (เช่นโรงละคร Dionysus ในเอเธนส์) โรงละครใน Epidaurus ใช้ความลาดชันตามธรรมชาติของเนินเขาสูงชัน การปรับสถาปัตยกรรมให้เข้ากับภูมิประเทศนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปนิกในยุคคลาสสิก Theatron (รูปครึ่งวงกลมของขั้นบันไดหินที่วางที่นั่งสำหรับผู้ชม) เข้ากับความลาดชันของเนินเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เข้ากับรูปแบบที่เงียบสงบของธรรมชาติโดยรอบ ในขณะเดียวกัน ด้วยจังหวะที่ชัดเจนของเส้นโค้งที่ตึงเครียด ดูเหมือนว่าจะเผยให้เห็นพลังของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งนำระเบียบและระเบียบมาสู่ความลื่นไหลตามธรรมชาติของเส้นของภูมิทัศน์โดยรอบ

เพื่อให้เข้าใจถึงสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดของโรงละครกรีกซึ่งแตกต่างจากของเรา ควรจำไว้ว่าโครงสร้างทั้งหมดของโรงละครโบราณนั้นเติบโตมาจากปรากฏการณ์ดั้งเดิมของลัทธิพื้นบ้าน กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ผู้เข้าร่วมที่สวมชุดคอสตูมในเกมลัทธิเล่นในวงออเคสตร้าแบบวงกลม และมีผู้ชมอยู่รอบๆ ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นทำให้สะดวกกว่าในการเล่นแอคชั่นบนเนินเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของผู้ชม ตรงข้ามเนินเขา มีการตั้งเต๊นท์สเก็น ซึ่งนักแสดงกำลังเตรียมหาทางออก Skene ค่อยๆกลายเป็นโครงสร้างสองชั้นพร้อมเสา มันสร้างภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมถาวรและแยกนักแสดงออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ความลาดชันของเนินเขายังได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรม - ชั้นศูนย์กลางของโรงละครปรากฏขึ้น นี่คือการพัฒนาสถาปัตยกรรมของโรงละครกรีก ซึ่งโรงละครใน Epidaurus เป็นต้นแบบ บายพาสแนวนอนกว้างแบ่งแถวขั้นบันไดของโรงละครโดยประมาณตามอัตราส่วนทองคำ จากวงออเคสตราขึ้นไประหว่างขั้นบันได บันไดเจ็ดขั้นถูกยืดออก เหนือทางเลี่ยงซึ่งความยาวของแถวแนวนอนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ทางเดินเพิ่มเติมพอดีระหว่างทางเดิน ดังนั้นเครือข่ายจังหวะแนวตั้งที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาจึงถูกสร้างขึ้นโดยข้ามพัดลมของวงกลมที่แยกจากกันในแนวนอนของขั้นบันไดโรงละคร และอีกหนึ่งคุณสมบัติ: นักแสดงหรือสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงในวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลา "เป็นเจ้าของ" มวลผู้ชมหลายพันคนที่อยู่บนขั้นบันไดของโรงละครได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ หากนักแสดงถูกกลืนโดยโรงละคร แขนที่เหยียดออกกว้างของนักแสดงราวกับว่าอยู่ใกล้ตัว เข้ายึดครองพื้นที่ทั้งหมดของโรงละคร นอกจากนี้นักแสดงไม่จำเป็นต้องเปล่งเสียงของเขาอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้ยิน หากคุณยืนอยู่ตรงกลางวงออเคสตราคุณโยนเหรียญนิกเกิลลงบนพื้นหินหรือฉีกกระดาษหนึ่งแผ่นจากนั้นจะได้ยินเสียงเหรียญหล่นเสียงกรอบแกรบของแผ่นกระดาษที่ฉีกขาดในแถวบนสุด และจากที่ใดก็ตาม จากขั้นบนสุด กำแพงที่เกือบจะพังทลายของ skene สามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์โดยแยกวงออร์เคสตราและ proskenium (ตามที่เรียกว่าแท่นสูงแคบด้านหน้าของ skene) จากสภาพแวดล้อม

สัดส่วนที่เรียบง่ายและสูงส่งของสถาปัตยกรรมของโรงละครและการเคลื่อนไหวแบบรวมศูนย์ของบันไดลงไปยังวงออเคสตรา มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่นักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง (คณะนักร้องประสานเสียงและโดยปกติแล้วนักแสดงจะเล่นในวงออเคสตรา ไม่ใช่บน โพรสคีเนียม) ภูเขาและเนินเขาที่กระจายตัวเป็นวงกว้าง ท้องฟ้าสีครามไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ที่มาจากการรับรู้ถึงการกระทำที่เกิดขึ้นในวงออเคสตราได้ ผู้ชมในโรงละครดังกล่าวไม่ได้แยกตัวออกจากธรรมชาติ แม้ว่าความสนใจจะจดจ่อและจดจ่ออยู่กับละครที่กำลังดำเนินอยู่

สิ่งสำคัญพื้นฐานคือความจริงที่ว่าแถวของม้านั่งของโรงละครกรีกครอบคลุมวงออเคสตรามากกว่าครึ่ง เหตุการณ์ในละครจึงไม่ใช่ประเด็นที่ต้องพิจารณาจากภายนอก ผู้ชมก็เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์เช่นกัน และมวลชนก็โอบกอดนักแสดงที่เล่น ในเรื่องนี้ความแปลกแยกพื้นฐานของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ซึ่งผู้ชมอยู่จากสถานที่ที่มีการแสดง (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครในยุคปัจจุบัน) ยังคงหายไปที่นี่

เป็นครั้งแรกที่ใกล้ชิดกับความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของเวทีในการแสดงมากขึ้นเริ่มดำเนินการในโรงละครโรมันในภายหลัง ควบคู่ไปกับความซับซ้อนของสถาปัตยกรรมของเวทีและการเพิ่มขึ้นของพื้นที่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือในโรงละครโรมัน ผู้ชมจะไม่โอบกอดวงออร์เคสตราอีกต่อไป เนื่องจากแถวของโรงละครไม่ได้เกินครึ่งวงกลม และ วงออร์เคสตราเองสูญเสียความสำคัญในอดีตในฐานะเวทีการเล่นหลัก

ในขณะเดียวกันก็เป็นที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าหลักการของความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างผู้ชมและนักแสดงซึ่งเป็นหลักการของความบันเทิงพื้นบ้านของโรงละครโบราณในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ดึงดูดความสนใจอีกครั้ง ผู้สร้างละคร มีความพยายามที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณของโรงละครโบราณในเงื่อนไขของการรับรู้ทางศิลปะสมัยใหม่ เพื่อก้าวข้ามกรอบเวที ความพยายามเหล่านี้มักจะประดิษฐ์ขึ้น แต่ถึงกระนั้น พวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจที่เกิดขึ้นใหม่ในการแสดงละครโบราณ (การผลิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศของ Oedipus Rex, Medea ของเรา) แสดงความใกล้ชิดต่อหลักการบางอย่างของโรงละครโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละครคลาสสิก

ในเรื่องนี้ ควรเน้นย้ำว่าความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และจิตใจระหว่างผู้ชมและนักแสดงยังคงไม่นำไปสู่การระบุชีวิตทางศิลปะอันสูงส่งในวงออเคสตราในกรีซด้วยมิติชีวิตที่ผู้ชมอาศัยอยู่ มีความแตกต่างซึ่งมีความสามัคคีของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่ลึกกว่าและที่สำคัญที่สุด -

135

นอกเหนือจากความแตกต่างระหว่างนักแสดงและผู้ชม ดำเนินการในหอประชุมในศตวรรษที่ 17-19 โดยรื้อผนังของเวทีออก อย่างไรก็ตาม ในกล่องพิเศษนี้ นักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะแสดงศิลปะให้คล้ายกับคนจริงๆ และในขณะเดียวกันก็ราวกับมองไม่เห็นผู้ชมที่นั่งอยู่ในความมืดหลังขอบที่มองไม่เห็นของ พอร์ทัล ในโรงละครของกรีก ความธรรมดาสามัญที่แท้จริงของสภาพแวดล้อมซึ่งโอบกอดนักแสดงและผู้ชม ได้ถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษที่เพิ่มขึ้น และภาษาที่น่าเศร้าและลักษณะทางกายภาพของตัวละครในละคร

โรงละครในสมัยโบราณเป็นโรงละครกลางแจ้ง มีการแสดงต่างๆ วันหยุดระหว่างรุ่งเช้าถึงค่ำ แน่นอน ในแสงธรรมชาติที่โอบกอดผู้ชมและตัวละครอย่างเท่าเทียมกัน เฉดสีของการแสดงที่แสดงออกของนักแสดงจะรับรู้ได้ยากจากแถวหลังของโรงละครซึ่งรองรับผู้ชมได้ไม่น้อยกว่าหนึ่งหมื่นสามพันคนใน Epidaurus แต่ก็ไม่มีความจำเป็นสำหรับสิ่งนี้เนื่องจากนักแสดงสวมหน้ากากแสดงบทเพลงหลักเกี่ยวกับสถานะทางจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วยพลาสติกในเสื้อคลุมยาว - chlamys ในรองเท้าบน cothurnas สูงโดยเพิ่มความสูงเทียม ไม่มีการแสดงออกทางสีหน้า และมันจะไม่สอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีก นักแสดงประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับดนตรีประกอบ เห็นได้ชัดว่าการเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นจังหวะโดยธรรมชาติและโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางพลาสติก แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้มาจากภาพหน้ากากที่ยังหลงเหลืออยู่ ร่างของนักแสดงโศกนาฏกรรมและการ์ตูน การเปรียบเทียบของพวกเขากับหน้ากากประเภทตัวละครของ Commedia dell'arte ทำให้สามารถชื่นชมได้ไม่เพียง แต่ความธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างระบบการแสดงละครสองระบบของโรงละครคลาสสิกในศตวรรษที่ 5 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นสากลเหนือชีวิตประจำวันและความพิสดาร แม้ว่าจะเป็นแก่นแท้และลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวันของหน้ากากเรเนซองส์ก็ตาม

ในศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ที่น่าสังเกตคือการเพิ่มขึ้นของส่วนแบ่งของโครงสร้างส่วนตัวที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการแก้บน นั่นคืออนุสาวรีย์ของ Lysicrates ในเอเธนส์ (332 ปีก่อนคริสตกาล) Lysicrates อมตะในอนุสาวรีย์ชัยชนะของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเตรียมโดยการพึ่งพาของเขาชนะการแข่งขัน ทรงกระบอกหินทรงเรียวประดับด้วยเสาครึ่งเสาตามแบบโครินเธียนอันสง่างามตั้งตระหง่านอยู่บนแท่นทรงลูกบาศก์สูง ซึ่งสร้างขึ้นจากไม้สี่เหลี่ยมที่ตัดแต่งอย่างปราณีต เหนือแนวโค้งที่แคบและเบาบาง มีการยืดผ้าสักหลาดซึ่งกลุ่มภาพนูนต่ำที่เต็มไปด้วยพลวัตที่งดงามและแสงกระจายอยู่ อะโครทีเรียมเรียวยาวที่อยู่เหนือหลังคารูปทรงกรวยที่ลาดเอียงอย่างนุ่มนวล คือแท่นวางขาตั้งทองแดง ซึ่งไลซิเครตีสมอบให้เป็นรางวัล ความคิดริเริ่มของอาคารนี้ถูกกำหนดโดยความใกล้ชิดของขนาดและความชัดเจนของสัดส่วน ในระดับหนึ่ง อนุสาวรีย์ของ Lysicrates คาดว่าจะเป็นแนวสถาปัตยกรรมแบบเฮลเลนิสติก ภาพวาด และประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบเชิงสุนทรียะของชีวิตมนุษย์ที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากขึ้น แนวโน้มที่นำไปสู่สถาปัตยกรรมที่เป็นตัวแทนของลัทธิเฮเลนิซึมปรากฏให้เห็นในกรีซในอาคารอนุสรณ์ฟิลิปปีออน (338-334 ปีก่อนคริสตกาล) วิหารซึ่งอยู่ในแผนล้อมรอบตกแต่งด้วยเสาแบบไอโอเนียนและแบบโครินเธียนถูกนำมาใช้ภายใน ระหว่างเสาโครินเธียนอันงดงามมีการวางรูปปั้นของกษัตริย์มาซิโดเนียซึ่งทำด้วยเทคนิคคริสโซเอเลแฟนไทน์ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้ในการพรรณนาถึงเทพเจ้าเท่านั้น

ในเอเชียไมเนอร์ กรีซ เส้นทางของวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมค่อนข้างแตกต่างจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมในกรีซเอง ที่นั่น ความปรารถนาที่จะสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่งดงามและโอ่อ่ามีผลพิเศษ เนื่องจากแนวโน้มที่จะละทิ้งอุดมคติของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับตะวันออกแบบดั้งเดิม ทำให้รู้สึกชัดเจนเป็นพิเศษ ดังนั้นสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี Ionian Diptera ขนาดใหญ่ (วิหารแห่งที่สองของ Artemis ในเมือง Ephesus วิหารของ Artemis ในเมือง Sardis และอื่น ๆ ) มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่โอ่อ่าและหรูหรา

สุสานแห่ง Halicarnassus ให้แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมใหม่ของสถาปัตยกรรมและหลักการทางสุนทรียะที่สอดคล้องกัน สุสานถูกสร้างขึ้นเมื่อ 353 ปีก่อนคริสตกาล อี ผู้สร้าง Satyr และ Pytheas มันแตกต่างจากสถาปัตยกรรมคำสั่งคลาสสิกไม่เพียง แต่โดยการแต่งตั้งคนต่างด้าวให้กับพลเมืองของนโยบาย - ความสูงส่งของบุคคลของพระมหากษัตริย์ ในเชิงโวหาร สุสานยังห่างไกลจากโครงสร้างแบบคลาสสิก ทั้งขนาดที่ใหญ่โตและการผสมผสานที่ซับซ้อนของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ และในสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดของสถาปัตยกรรมแบบกรีกและตะวันออก เพื่อให้บรรลุถึงความประทับใจในความมั่งคั่งและความงดงาม ผู้สร้างได้เสียสละความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์

รายละเอียดของการสร้างอาคารที่ถูกทำลายขึ้นใหม่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน แต่สิ่งสำคัญคือชัดเจน: อาคารเริ่มต้นด้วยชั้นใต้ดินที่มีปริมาตรเกือบลูกบาศก์เมตร เห็นได้ชัดว่าชั้นนั้นสวมมงกุฎด้วยผ้าสักหลาด-zophor ซึ่งเต็มไปด้วยพลวัตและตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ดังนั้น แนวเสาของชั้นที่สองจึงไม่ได้วางอยู่บนฐานที่มั่นคงของแท่น แต่อยู่บนแนวประติมากรรมนูนที่สั่นคลอนและกระสับกระส่าย เหนือเสาเรือนขึ้นไปเป็นชั้นที่ 3 ซึ่งตัดเป็นชั้นๆ

136

ปิรามิดขั้นบันได บนยอดมีรูปปั้นคู่ขนาดใหญ่ของ Mausolus และภรรยาของเขา แรงจูงใจของการวางพีระมิดขั้นบันไดที่ถูกตัดทอนเหนือแนวเสาไอโอเนียนคือการกลับไปสู่ประเพณีท้องถิ่นของเอเชียไมเนอร์ เช่น ในรูปแบบของสุสานหิน ซึ่งใช้แนวเสาไอโอเนียนร่วมกับพีระมิดขั้นบันได อย่างไรก็ตาม ความใหญ่โตของมาตราส่วน การเปลี่ยนแปลงของสัดส่วน ความงดงามที่น่าประทับใจของการตกแต่งทำให้ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของสุสานมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับสุสาน Lydian ที่เจียมเนื้อเจียมตัวในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี

วงดนตรีของสุสานแห่ง Halicarnassus ไม่สามารถถือเป็นตัวอย่างของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงเท่านั้นที่เสื่อมถอย จริงอยู่ที่แนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งยุคอนาคตไม่พบการแสดงออกที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรมของสุสาน - ความซับซ้อนและการเพิ่มคุณค่าแนวคิดของวงดนตรีการปลุกความสนใจในการแสดงออกของพื้นที่สถาปัตยกรรมภายใน อารมณ์ความรู้สึกของภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรมที่เข้มข้นขึ้น เป็นต้น อย่างไรก็ตามประติมากรที่ตกแต่งสุสานสามารถก้าวไปไกลกว่าทั้งแนวคิดอย่างเป็นทางการของอนุสาวรีย์และกวีนิพนธ์ที่ค่อนข้างน่าขบขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Scopas ในผ้าสักหลาดที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนซึ่งรวมเอาวิญญาณที่มีปัญหาอย่างน่าเศร้าในยุคนั้นไว้ด้วยพลังพิเศษได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างสำคัญในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นของความหลงใหลของมนุษย์

ประติมากรรม

ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี พบการแสดงออกของพวกเขาในงานของ Kefisodot (ผู้อาวุโส) ปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของ Periclean อย่างเป็นทางการ

อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะของเขายังมีลักษณะของการทำให้เป็นอุดมคติโดยเจตนา ผสมผสานกับการเล่าเรื่องเชิงโวหารและความรู้สึกเย็นชา ในแง่นี้ งานของ Cephisodotus เช่น เทพีแห่งโลก Eirene กับทารก Plutos ในอ้อมแขนของเธอ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมัน เป็นประโยชน์ รูปปั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 370 ปีก่อนคริสตกาล จ. ไม่นานหลังจากการยุติสันติภาพโดยเอเธนส์หลังสงครามระหว่างรัฐอีกครั้ง เธอยกย่องความอุดมสมบูรณ์ในเชิงเปรียบเทียบ

ที่โลกมอบให้ ประการแรกในการแก้ปัญหาทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยของรูปปั้นนั้นเป็นตัวตนที่ซับซ้อนของแนวคิดที่กำหนดขึ้นอย่างมีเหตุผล ดังนั้น Plutos (เทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง) จึงถูกวางไว้บนมือของ Eirene เพื่อแสดงถึงแนวคิดที่ว่าโลกสร้างความมั่งคั่ง ความอุดมสมบูรณ์ที่ปรากฎมีความหมายคล้ายกัน แต่ไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างแม่กับลูก ความสมบูรณ์ตามธรรมชาติของศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่กำลังสูญหายไป และปัญหาของความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครมนุษย์ สถานการณ์ของมนุษย์ได้ได้รับการแก้ไขแล้วที่ภายนอกเท่านั้น

การเริ่มต้นที่น่าสมเพชครั้งใหม่ซึ่งเตรียมรูปลักษณ์ของศิลปะของ Scopas ผู้ยิ่งใหญ่นั้นรวมอยู่ในประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมบนหน้าจั่วของวิหาร Asclepius ในชุด Epidaurus สร้างขึ้นโดย Timothy ด้วยความตื่นเต้นที่น่าทึ่ง พลวัตเชิงพื้นที่ chiaroscuro ที่ทรงพลังและสมบูรณ์ พวกเขาไม่เพียง แต่นำเสียงใหม่มาสู่การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ในหลาย ๆ ทางพวกเขาคาดหวังถึงความหลงใหล เป็นส่วนตัวมากขึ้นและ ศิลปะการละคร Skopas ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผู้อาวุโสร่วมสมัยเป็นผู้แต่งรูปปั้นเหล่านี้

ความพยายามครั้งแรกในการสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับภาพบุคคล หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือภาพเหมือนครึ่งตัวก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน สำหรับคลาสสิก รูปแบบทั่วไปของภาพเหมือนที่เรียกว่าเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีคุณสมบัติทางร่างกายและจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ โดยปกติจะเป็นภาพของผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือหลุมฝังศพที่ยืนยันถึงความกล้าหาญของนักรบผู้ล่วงลับ รูปปั้นดังกล่าวเป็นภาพเหมือนในแง่ที่ว่าชื่อของนักกีฬาหรือนักรบที่ได้รับรางวัลนี้มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ทั่วไปของฮีโร่

จริงในศตวรรษที่ V พ.ศ อี ความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะภาพบุคคลคือการสร้าง Herms ซึ่งภาพศีรษะเชื่อมต่อกับเสาจัตุรมุข ความสนใจของศิลปินในบุคลิกภาพของบุคคลที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80-60 ศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ในภาพบุคคลดังกล่าว เราสามารถจับความพยายามครั้งแรกในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงของแต่ละบุคคล 1 . อย่างไรก็ตาม ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ในช่วงยุคคลาสสิกที่เติบโตเต็มที่ เทรนด์นี้ไม่ได้พัฒนาไปชั่วคราว

ในวิวัฒนาการของภาพเหมือนกรีกในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี เราสามารถสังเกตเห็นแนวโน้มสองประการที่สอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของการพัฒนาศิลปะในยุคนี้ แนวของภาพบุคคลในอุดมคติที่ยังคงไว้ซึ่งขนบธรรมเนียมของภาพคลาสสิกชั้นสูงอย่างเป็นทางการ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ Silanion เมื่อลงมาหาเราในสำเนาโรมันภาพบุคคลของเขามีความโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงกราฟิกที่ค่อนข้างเข้มงวดและการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างในอุดมคติ

แนวโน้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นคือผลงานของ Demetrius จาก Alopeka - เขาเริ่มที่จะแนะนำองค์ประกอบของภาพเหมือนบุคคลในภาพบุคคลอย่างเด็ดขาดมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เดเมตริอุสรับรู้

1 ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดย O. F. Waldgauer จริงอยู่ เขาสนับสนุนการสังเกตของเขาด้วยอนุสาวรีย์ที่ไม่ได้ระบุอย่างถูกต้องเสมอไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้รับการพัฒนาโดยใช้เนื้อหาใหม่และมีการระบุแหล่งที่มาที่แม่นยำยิ่งขึ้นโดย Dr. W. Zinderling นักวิชาการด้านโบราณวัตถุ GDR

137

คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลที่แสดงลักษณะเฉพาะของโครงสร้างศีรษะไม่ใช่ลักษณะอินทรีย์ของรูปลักษณ์ของบุคลิกลักษณะที่กำหนด แต่เป็นการเบี่ยงเบนจากการสร้างใบหน้ามนุษย์ในอุดมคติทำให้สามารถจดจำได้ ที่ปรากฎ

ภาพเหมือนของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าการออกจากแนวคิดเก่าของอุดมคติโดยสมบูรณ์เนื่องจากพื้นฐานเริ่มต้นของภาพยังไม่ได้ดำเนินการ ไม่ว่าในกรณีใดจาก Demetrius บางทีแนวการพัฒนาของภาพบุคคลนั้นเป็นรูปธรรมทางจิตใจมากกว่าและแน่นอนว่ามีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากกว่า

เมื่อไม่นานมานี้ใคร ๆ ก็สันนิษฐานได้ว่าเรามีความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติเฉพาะของงานของจิตรกรภาพเหมือนของเดเมตริอุส หัวหน้าของนักปรัชญา Antisthenes ได้รับการเคารพในฐานะสำเนาจากงานของเขา ความสำเร็จของสมัยโบราณสมัยใหม่ได้หักล้างความเชื่อมั่นนี้และตอนนี้เราไม่มีผลงานที่ให้แนวคิดเพียงพอเกี่ยวกับสไตล์ของอาจารย์คนนี้ เป็นไปได้มากว่าปัญหาของการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์โดยทั่วไปซึ่งไม่เป็นสากล แต่เป็นสภาวะทางวิญญาณที่เป็นปัจเจกบุคคลมากกว่านั้นได้รับการแก้ไขในตอนแรกไม่ใช่ในการถ่ายภาพบุคคล แต่อยู่ในรูปปั้นอนุสาวรีย์และอนุสรณ์สถาน ในงานของ Scopas นั้น ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสภาวะของมนุษย์พบว่าการแสดงออกที่ลึกซึ้งและทรงพลังที่สุด ซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี

ความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการศึกษาวิวัฒนาการของคลาสสิกตอนปลายคือชิ้นส่วนของหัวนักรบที่เก็บรักษาไว้จากหน้าจั่วของวิหาร Athena Alei ใน Tegea ชิ้นส่วนเหล่านี้ให้เหตุผลให้เชื่อได้ว่าตัวเลขเหล่านี้ได้รับการหักเลี้ยวอย่างเฉียบคมและรวดเร็ว ในระดับหนึ่งความคิดเกี่ยวกับความเข้มไดนามิกที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบของหน้าจั่วนั้นมอบให้เราโดยภาพนูนต่ำนูนสูงก่อนหน้านี้ด้วยฉาก "Centauromachy" จากวิหารอพอลโลใน Bassae อย่างไรก็ตาม Scopas ไม่เพียงเป็นอิสระจากความหนักหน่วงของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์แห่งผนังวิหารใน Bassae เท่านั้น เขาไม่สนใจการแสดงออกที่รุนแรงและไร้ความปราณีในด้านร่างกายของการต่อสู้มากนัก แต่สนใจในการถ่ายทอดสภาพจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขาในบทกวี ต้องบอกว่าการย่อส่วนศีรษะด้านหลังทิ้งไปอย่างน่าสมเพช การแสดงแสงและเงาอันทรงพลังที่เต็มไปด้วยดราม่ากระสับกระส่าย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหัวหน้าสไตล์ Tegean ของ Scopas ซึ่งมีบรรพบุรุษมาก่อนในศิลปะคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ มีการเดาสิ่งที่คล้ายกันแล้วในชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของประติมากรรม Acropolis ซึ่งมีบันทึกที่คาดการณ์ถึงละครยูริพิดิสที่สับสนในขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาศิลปะคลาสสิก อย่างไรก็ตาม บางสิ่งบางอย่างที่มีเพียงที่นี่และที่นั่นเท่านั้นที่แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มประติมากรรม Acropolis ที่กลมกลืนกันแบบองค์รวม ที่นี่กลายเป็นบรรทัดฐานที่โดดเด่น

ชาวโยนกโดยกำเนิด Skopas ไม่เกี่ยวข้องกับห้องใต้หลังคา แต่เกี่ยวข้องกับโรงเรียน Argos-Sicyon ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. หัวของนักรบแห่ง Tegean จั่วให้ความรู้สึกถึงประเพณีนี้อย่างชัดเจน - หัวที่สร้างขึ้นอย่างแข็งแรงปริมาตรลูกบาศก์, ผมที่กระชับพอดี, รูปทรงที่เปล่งออกมาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนย้อนกลับไปในศิลปะของ Polikleitos อย่างไรก็ตามเป็นเกมที่ยาก

chiaroscuro การย่อส่วนศีรษะที่แหลมคมทิ้งไปข้างหลังทำลายสถาปัตยกรรมที่มั่นคงของการสร้างสรรค์ของ Polikletov ไม่ใช่ความงามของความกลมกลืนที่พบในความพยายามอย่างกล้าหาญ แต่ความงามที่น่าทึ่งของแรงกระตุ้น การต่อสู้อย่างบ้าคลั่ง เป็นพื้นฐานที่สำคัญของภาพลักษณ์ของ Scopas

ดูเหมือนว่าในหัวเหล่านี้ Skopas รับรู้ถึงพลังแห่งความหลงใหลและประสบการณ์ว่าเป็นพลังที่ทำลายความสามัคคีที่ชัดเจนของทั้งหมดโดยละเมิดหลักการของการครอบงำผลกระทบซึ่งเป็นอุดมคติทางสุนทรียะและจริยธรรมในยุคก่อน การหมุนอย่างรวดเร็วของศีรษะด้านหลังที่ถูกโยนทิ้งของนักรบที่บาดเจ็บ การเล่นที่เฉียบคมและกระสับกระส่ายของ chiaroscuro คิ้วที่โก่งอย่างโศกเศร้าทำให้ภาพที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี สิ่งที่น่าสมเพชและดราม่าแห่งประสบการณ์ Scopas ไม่เพียงแต่ละเมิดความบริสุทธิ์ของพลาสติกใสของรูปแบบและการเปลี่ยนปริมาณทีละน้อยเข้าหากัน ยังทำให้เกิดการเล่นแสงและเงาที่สว่างจ้าอย่างไร้จังหวะ แต่ยังละเมิดความกลมกลืนตามธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางโครงสร้างของรูปทรงศีรษะอีกด้วย ดังนั้นส่วนบนสุดของส่วนโค้ง superciliary ราวกับอยู่ในความพยายามอันเจ็บปวดของความตึงเครียด บรรจบกันที่ดั้งจมูก ในขณะที่ส่วนบนสุดของส่วนโค้งของลูกตากระจายออกจากจุดศูนย์กลาง สื่อถึงความสับสนและความทุกข์ทรมาน รูปลักษณ์ของฮีโร่ที่เจ็บปวด

สำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับรูปแบบ ความสมจริง XIXและในศตวรรษที่ XX เทคนิคดังกล่าวอาจดูเป็นทางการและเป็นนามธรรมเกินไป สำหรับชาวกรีกซึ่งคุ้นเคยกับความชัดเจนของฮาร์มอนิกของภาพคลาสสิกชั้นสูง รายละเอียดนี้ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมทางศิลปะที่สำคัญซึ่งเปลี่ยนเสียงโดยนัยของรูปแบบพลาสติก แท้จริงแล้วการเปลี่ยนจากรูปปั้นที่ "ดู" อย่างสงบของศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ไปสู่ ​​"รูปลักษณ์" ที่สื่อถึงผลกระทบทางอารมณ์บางอย่าง นั่นคือ การเปลี่ยนจากสภาพจิตใจทั่วไปไปสู่ประสบการณ์ มีความสำคัญพื้นฐานอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้วความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคลในโลกถือกำเนิดขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นความคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับแง่มุมของการเป็นอยู่ของเขาซึ่งถือว่าคู่ควรกับการสะท้อนและสะท้อนความงาม

ในภาพของมานาดที่สร้างโดย Scopas ซึ่งเก็บรักษาไว้ในแบบจำลองโบราณที่สวยงาม มีการแสดงความงามแบบใหม่ นั่นคือความงามของแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนที่ครอบงำสมดุลที่ชัดเจน อดีตอุดมคติผู้ใหญ่ คลาสสิค การร่ายรำของมาเอนาดซึ่งถูกยึดไว้ด้วยความปีติยินดีของ Dionysian เป็นไปอย่างรวดเร็ว ศีรษะของเธอถูกเหวี่ยงไปข้างหลัง ผมของเธอถูกเหวี่ยงไปด้านหลังในคลื่นที่หนักหน่วงตกลงบนไหล่ของเธอ การเคลื่อนไหวของส่วนโค้งที่โค้งงออย่างรวดเร็วของเสื้อตัวสั้นเน้นย้ำถึงแรงกระตุ้นจากพายุของร่างกาย . ภาพที่ซับซ้อนที่พัฒนาในอวกาศและเวลาไม่สามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่จากมุมมองหลักเพียงจุดเดียว ซึ่งแตกต่างจากงานคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ตรงที่สำหรับปริมาตรสามมิติทั้งหมดของรูปแบบนั้น มุมมองหลักหนึ่งมักจะครอบงำเสมอ ซึ่งรูปปั้นได้รับการออกแบบและมีการเปิดเผยความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนและองค์รวมของผลงานด้วย ความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Skopasov maenad เกี่ยวข้องกับการพิจารณาที่สอดคล้องกันจากทุกมุมมอง . มีเพียงภาพทั้งหมดเท่านั้นที่ก่อตัวขึ้น

เมื่อมองจากด้านซ้าย ความงดงามของร่างกายที่เกือบเปลือยเปล่าของเธอและความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวขึ้นและไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วจะออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ กระจายเต็มหน้าเลย

138

ในมือของเธอในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของ chiton ของเธอ ในศีรษะด้านหลังที่ถูกเหวี่ยงอย่างเร่งรีบ เสน่ห์ของการระเบิดความสุขของ maenad นั้นถูกเปิดเผย จากมุมมองทางด้านขวา ในสภาพผมที่ร่วงหล่นหนักๆ ราวกับกำลังดึงศีรษะของเธอกลับลงมา คุณจะรู้สึกได้ถึงความอ่อนล้าของแรงกระตุ้นของมะนาด รอยพับที่หนืดของผ้าไคตอนจะนำสายตาของผู้ชมไปยังมุมมองสุดท้ายจากด้านหลัง ธีมของการกระโดดที่สมบูรณ์และความเหนื่อยล้าครอบงำที่นี่ แต่จากด้านหลังที่เราเห็นพร้อมกับน้ำตกของเส้นผม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของรอยพับของผ้า นำเราไปสู่การเปลี่ยนผ่านไปยังมุมมองด้านซ้าย และอีกครั้งที่เรารู้สึกถึงความปีติยินดีอย่างแรงกล้าที่ฟื้นคืนชีพ มะนาด

ภาพของ Scopas ไม่ใช่ภาพบุคคล แต่ไม่ได้มีคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล พวกเขายังคงเป็นสากลคลาสสิกพวกเขาแสดงสิ่งสำคัญในภาพลักษณ์และชะตากรรมของบุคคล สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือต้องสังเกตการเปลี่ยนแปลงสำคัญที่ Skopas นำเสนอในความเข้าใจที่สำคัญของมนุษย์ซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของฮีโร่

ด้วยวิธีนี้ ศิลปะโบราณจึงสูญเสียความชัดเจนของผลึกและความบริสุทธิ์ที่มั่นคงของรัฐ แต่ในทางกลับกัน มันกลับได้รับพลังอันน่าทึ่งของการพัฒนา มีความรู้สึกถึงชีวิตของภาพที่เผยออกมาต่อหน้าต่อตาเรา ภาพนั้น จิตวิญญาณภายในซึ่งกวีชาวกรีกผู้บรรยายภาพมาเอนาดได้ถ่ายทอดออกมาอย่างชัดแจ้ง:

หินปาเรี่ยน - Bacchante แต่ให้หิน
ประติมากรจิตวิญญาณ,
และราวกับมึนเมาเธอกระโดดขึ้นและรีบเข้าไปในงานเต้นรำ
เมื่อสร้างพระราชกฤษฎีกานี้ด้วยความคลั่งไคล้กับแพะที่ตายแล้ว
ท่านได้กระทำการอัศจรรย์ด้วยสิ่วรูปเคารพ, สโกปัส ๑

สถานที่สำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะอนุสาวรีย์โบราณถูกครอบครองโดยงานประติมากรรมของ Scopas สำหรับสุสานทางสถาปัตยกรรมของกษัตริย์ Mausolus ซึ่งสร้างขึ้นใน Halicarnassus ในลำดับชั้นที่ซับซ้อนของภาพประติมากรรม ตำแหน่งที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบถูกครอบครองโดยรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Mausolus และ Artemisia ภรรยาของเขา ซึ่งอยู่บนยอดหลังคาปิรามิดของอาคาร ต้องยอมรับว่าตัวแทนที่งดงามของรูปปั้นของกษัตริย์ขนมผสมน้ำยายังคงแปลกไปจากรูปปั้นของ Mausolus ใบหน้าของ Mausolus เต็มไปด้วยความโอ่อ่าและความเศร้าโศก ในขณะเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ก็มีคุณลักษณะที่ละเอียดอ่อนของพลังที่น่าทึ่งซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในโรงเรียนเพอร์กามอน

ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คุณค่าทางศิลปะวงดนตรีมีภาพนูนต่ำนูนสูงที่อุทิศให้กับ Amazonomachy ร่วมกับ Skopas, Timothy, Briaxis และ Leohar รุ่นเยาว์มีส่วนร่วมในการสร้าง ภาพนูนต่ำนูนสูงที่สร้างขึ้นโดย Scopas นั้นค่อนข้างง่ายที่จะแยกแยะจากผลงานของผู้เขียนคนอื่น ดังนั้น บางส่วนของผ้าสักหลาดที่ทิโมธีสร้างขึ้นจึงมีลักษณะหนักเกินไป พวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหารอพอลโลในบาสเซ ผ้าสักหลาดของ Leohar ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างไม่ดีนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวในการแสดงละครและองค์ประกอบที่งดงามอย่างไม่หยุดนิ่งพร้อมกับความง่วงของรูปแบบประติมากรรม

แผ่นคอนกรีตที่ทำโดย Scopas นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการจัดเรียงตัวเลขอย่างอิสระในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่กางออกเหมือนริบบิ้นของผ้าสักหลาด ความคมชัดที่น่าทึ่งของการชนกันของร่างที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่ถึงตาย ความแข็งแกร่งที่คาดไม่ถึงของจังหวะที่ตัดกัน และการสร้างแบบจำลองที่งดงามของรูปแบบที่เต็มไปด้วยพลังแห่งอนิเมชั่นเป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเป็นพิเศษ องค์ประกอบของผ้าสักหลาดสร้างขึ้นจากการจัดวางกลุ่มอย่างอิสระทั่วสนาม โดยทำซ้ำทุกครั้งในรูปแบบใหม่ของการต่อสู้ที่ไร้ความปรานี การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือความโล่งใจที่นักรบกรีกผลักโล่ของเขาไปข้างหน้า ปะทะกับอเมซอนที่เปลือยเปล่าครึ่งตัวที่เอนหลัง ในคู่ต่อไป แรงจูงใจในการชกที่ดุเดือดดูเหมือนจะเพิ่มขึ้น อเมซอนที่ร่วงหล่นด้วยมือที่อ่อนแอกำลังพยายามขับไล่การโจมตีของนักรบที่สังหารหญิงสาวที่ร่วงหล่นอย่างไร้ความปราณี ในอีกกลุ่มหนึ่ง เปรียบเทียบนักรบที่เอนหลังพยายามต่อต้านการโจมตีของอเมซอนที่รวดเร็วอย่างดุเดือด ผู้ซึ่งคว้าโล่ของเขาด้วยมือข้างหนึ่งและโจมตีด้วยอีกมือหนึ่ง รูปแบบการเคลื่อนไหวของนักขี่ม้าที่ควบม้าที่เลี้ยงไว้ก็โดดเด่นเช่นกัน เธอนั่ง หันหลัง และปาลูกดอกใส่ศัตรูที่ไล่ตามเธอ ม้าที่อุ่นแทบจะวิ่งทับนักรบที่ถอยกลับ การปะทะกันอย่างรุนแรงของการเคลื่อนไหวที่สวนทางกัน การเปลี่ยนแปลงที่คาดไม่ถึง แรงจูงใจที่ตัดกันอย่างรุนแรง แสงวาบที่กระสับกระส่าย และ

1 กลาฟ ไปที่ Bacchante - ใน: "Greek Epigram", p. 176.

139

เงา, การผสมผสานที่แสดงออกอย่างชัดเจนของพลังของนักรบกรีกและความว่องไวของแอมะซอน, การสั่นไหวของแสง chitons, เผยให้เห็นความเปลือยเปล่าของร่างกายเด็กสาวครึ่งหนึ่ง - ทั้งหมดนี้สร้างละครที่ไม่ธรรมดาซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่างภายในและในเวลาเดียวกัน เวลาภาพที่สอดคล้องกัน

เป็นคำแนะนำในการเปรียบเทียบแนวคิดการประพันธ์ของผนัง Halicarnassus กับผนังของ Panathenaic ที่ยิ่งใหญ่ บนกำแพงวิหารพาร์เธนอน การเคลื่อนไหวพัฒนาจากจุดเริ่มต้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับขบวนผ่านจุดสูงสุดในภาพของขบวนไปจนถึงจุดสิ้นสุดในส่วนที่เหลือของเทพเจ้าโอลิมปิกที่เคลื่อนไหวอย่างเคร่งขรึม นั่นคือธีมของการเคลื่อนไหวหมดลง เสร็จสิ้น และองค์ประกอบของผ้าสักหลาดให้ความรู้สึกของทั้งหมด "Amazonomachia" โดดเด่นด้วยจังหวะของความขัดแย้งที่ตัดกันอย่างชัดเจน การหยุดกะทันหัน การเคลื่อนไหวที่วาบหวิว ก่อนหน้าที่ผู้ชมจะจ้องมอง พายุหมุนอันรวดเร็วของเหล่าฮีโร่ที่กลืนกินการต่อสู้อันดุเดือด ซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด พัดผ่านไป พื้นฐานของการแสดงออกทางสุนทรียะของภาพคือความหลงใหลในความประทับใจความงามของการเคลื่อนไหวที่เดือดดาล ความเข้าใจของ Phidias และ Scopas เกี่ยวกับการสังเคราะห์ประติมากรรมกับสถาปัตยกรรมก็แตกต่างกันอย่างสุดซึ้งเช่นกัน ผนังของ Panathenaic ขนาดใหญ่เหมือนเดิมไหลอย่างสงบรอบผนังโดยแผ่ออกไปบนระนาบของมันโดยรักษาความชัดเจนของผลึกของพื้นผิวของปริมาตรทางสถาปัตยกรรม ใน Scopas การกะพริบของแสงและเงาที่คมชัด การย่อส่วนหน้าอย่างรวดเร็ว (ที่น่าสังเกตคือ โล่ที่วางเป็นมุมเพื่อดันทะลุกำแพง) สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่สั่นสะเทือนซึ่งร่างของผ้าสักหลาดอาศัยอยู่ ประติมากรรมเริ่มละทิ้งพลาสติกที่อยู่ใต้บังคับบัญชาแบบคลาสสิกไปสู่รูปแบบที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรม ราวกับว่าเธอเริ่มมีชีวิตของตัวเองสร้างสภาพแวดล้อมของเธอเองซึ่งเต็มไปด้วยแสงและเงาที่ริบหรี่ราวกับว่าห่อหุ้มผนังด้วยชั้นบาง ๆ

ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างการเชื่อมต่อประเภทใหม่กับสถาปัตยกรรม เสรีภาพเชิงพื้นที่ที่มากขึ้นนั้นถูกรวมเข้ากับรูปแบบการตกแต่งที่งดงามยิ่งขึ้น ดังนั้นภาพนูนต่ำนูนสูงจึงมีความพิเศษที่ไม่สร้างสรรค์เหมือนการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับรูปลักษณ์ที่งดงามและมีชีวิตชีวาของสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นการเร็วเกินไปที่จะพูดถึงการสลายตัวของการสังเคราะห์ แต่เราควรพูดถึงการสังเคราะห์ประเภทใหม่ เนื่องจากลักษณะสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันและความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับงานประติมากรรม ไม่ว่าในกรณีใด Scopas ผสมผสานการแนะนำ "Amazonomachy" เข้ากับภาพรวมทั้งหมดและการเปิดเผยชีวิตทางศิลปะที่เป็นอิสระได้อย่างยอดเยี่ยม

จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับงานของ Scopas คือหลุมฝังศพของชายหนุ่มจาก Attica โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการสะท้อนถึงสิ่งใหม่ที่ได้รับการแนะนำในศตวรรษที่ 4 อย่างชัดเจน พ.ศ อี ในวิวัฒนาการของอนุสรณ์ศิลป์ ความโล่งใจที่ดำเนินการเกือบเป็นเล่มกลม เผยให้เห็นบทสนทนาเงียบ ๆ ระหว่างชายหนุ่มที่เสียชีวิตก่อนกำหนดกับพ่อผู้อาวุโสซึ่งยังคงอยู่ท่ามกลางคนเป็น มองดูเขาอย่างโศกเศร้า จังหวะการพักผ่อนอย่างเหนื่อยล้าของร่างสาวเปลือยเปล่าที่พิงแท่นบูชาเป็นสิ่งที่แสดงออก เงาโปร่งแสงเคลื่อนผ่านเขา ผ้าม่านหนาๆ ของเสื้อคลุมห้อยลงมาจากแขนที่ยกขึ้น เด็กชายร้องไห้ฟูมฟายหลับแทบเท้าของเขา และข้างๆ เขามีสุนัขล่าสัตว์กำลังดมกลิ่นเจ้าของที่ทิ้งเขาไว้อย่างไข้ใจ การเคลื่อนไหวของชายชราที่ยกมือขึ้นปิดหน้าโศกเศร้าเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ทุกสิ่งสร้างบรรยากาศที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งบทละครที่ถูกจำกัดด้วยจังหวะที่สะอื้นไห้ของเครื่องแต่งกายของพ่อนั้นได้รับการกลั่นกรองโดยความสง่างามที่นุ่มนวลและกว้างขวางของรูปทรงพลาสติกของรูปร่างของชายหนุ่มที่มีอิทธิพลเหนือองค์ประกอบ

บทกวีที่สูงส่งของภาพลักษณ์ พลังทางจริยธรรมของมันประกอบด้วยการเปลี่ยนความสิ้นหวังและความเศร้าโศกให้กลายเป็นความโศกเศร้าที่กระจ่างชัด ประเพณีดั้งเดิมสำหรับหลุมฝังศพแบบคลาสสิก ความเป็นมนุษย์ของภาพนี้ลึกซึ้ง น่าเศร้า และประนีประนอมกับความตายอย่างชาญฉลาด อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่าง Scopas และปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี แสดงออกในความจริงที่ว่าประสบการณ์ได้รับการถ่ายทอดด้วยสีที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น และการระบายที่ประสบความสำเร็จ - การทำให้บริสุทธิ์จากความสยดสยองและความกลัวผ่านความทุกข์ทรมาน - มอบให้โดยอ้อมมากขึ้นและตรงไปตรงมาน้อยลง ในขณะเดียวกัน ในความโล่งใจนี้ รายละเอียดที่เชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับเรื่องเล่า (เด็กนอนหลับ สุนัข และอื่นๆ) โดยไม่ทำลายความสามัคคีของความประทับใจ ช่วยเพิ่มความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาในทันทีของทั้งหมด ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของคลาสสิกตอนปลาย Praxiteles นั้นแตกต่างอย่างลึกซึ้งจากผลงานของ Skopas มันเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อน ความรอบคอบที่ยับยั้งชั่งใจ และบทกวีที่ไพเราะ ศิลปะของประติมากรทั้งสองมีความจำเป็นเท่าเทียมกันในการเปิดเผยจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันอย่างซับซ้อนของยุคสมัย ทั้ง Skopas และ Praxiteles สร้างงานศิลปะในรูปแบบต่างๆ เผยให้เห็นสภาพภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกของมนุษย์ ในผลงานของ Praxiteles ภาพลักษณ์ของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนและสวยงามในอุดมคตินั้นเป็นตัวเป็นตน ในแง่นี้ ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของผู้ใหญ่คลาสสิกมากกว่า Scopas แต่ศิลปะของ Praxiteles เช่นเดียวกับศิลปะของ Scopas เป็นขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของกรีซ

ผลงานของ Praxiteles มีความโดดเด่นในด้านความสง่างามและความประณีตในการถ่ายทอดเฉดสีแห่งชีวิตจิตใจมากกว่าผลงานสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของเขาดูมีความกล้าหาญน้อยกว่า การเปรียบเทียบงานใด ๆ ของ Praxiteles ไม่เพียง แต่กับ "Discobolus" และ "Dorifor" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Cephalus ของ Parthenonian ด้วย ความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะของ Praxiteles ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดไม่ใช่ในช่วงต้นของเขา แต่ยังคงใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ผลงาน (“เทพารักษ์รินเหล้าองุ่น”) และในผลงานผู้ใหญ่ย้อนหลังไปถึงกลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี นั่นคือเทพารักษ์ผู้พักผ่อน ซึ่งปรากฏอยู่ในสำเนาหินอ่อนสมัยโรมันจนถึงสมัยของเรา

เทพารักษ์หนุ่มเป็นภาพโดยประติมากรที่เอนกายพิงลำต้นของต้นไม้ หุ่นจำลองที่ละเอียด เงาที่เลื่อนบนพื้นผิวสร้างความรู้สึกหายใจได้ ตื่นตาตื่นใจกับชีวิต หนังแมวป่าชนิดหนึ่งพาดไหล่ของเขาพร้อมกับรอยพับที่หนักหน่วง ทำให้ความอบอุ่นอันอ่อนโยนของร่างกายเขาลดลง นัยน์ตาคมลึกทอดมองไปยังระยะไกลอย่างชวนฝัน ริมฝีปากยิ้มกึ่งครุ่นคิดอย่างอ่อนโยน ในมือขวาถือขลุ่ยที่เขาเพิ่งเล่นไป โดดเด่นด้วยส่วนโค้งรูปตัวเอส ไม่ใช่ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างพลาสติก แต่เป็นความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยมและความสุขในการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญ ความสำคัญเท่าเทียมกันคือการใช้ศูนย์กลางที่สาม -

140

เทคนิคโปรดของ Praxiteles ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดสภาวะของร่างกายมนุษย์ ดื่มด่ำกับความสุขสงบ ผู้เชี่ยวชาญของคลาสสิกชั้นสูงรู้เทคนิคนี้ แต่พวกเขาไม่ค่อยใช้มันและตามกฎแล้วเพื่อจุดประสงค์อื่น ดังนั้นหัวหน้าของ "Wounded Amazon" จึงแนะนำจุดสนับสนุนที่สามเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกอ่อนแอที่เพิ่มขึ้นอย่างยับยั้งชั่งใจบังคับให้ผู้หญิงที่บาดเจ็บต้องมองหาจุดสนับสนุนเพิ่มเติม

สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษของภาพยนตร์คลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่มักจะแสดงออกมาในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่เปี่ยมไปด้วยพลังพร้อมที่จะบรรลุผลสำเร็จ สำหรับ Praxiteles อุดมคติทางสุนทรียะคือภาพของบุคคลที่สามารถมีความสุขเต็มที่และอยู่ในสภาวะพักผ่อน แม้ว่าภายในจิตใจจะสงบสุขก็ตาม นั่นคือ Hermes ของเขากับ Dionysus ทารก เห็นได้ชัดว่าผลงานของ Praxiteles ชิ้นนี้ส่งมาถึงเรา ไม่ว่าจะเป็นแบบจำลองชั้นหนึ่งของปรมาจารย์ชาวกรีกรุ่นหลัง หรือในหินอ่อนแท้โดย Praxiteles เอง (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ Olympia)

เธอพรรณนาถึงเฮอร์มีสซึ่งเอนกายพิงลำต้นของต้นไม้อย่างไม่ตั้งใจ ในพระหัตถ์ขวาที่ยกขึ้น เห็นได้ชัดว่าทรงถือพวงองุ่น (พระหัตถ์หายไป) ไดโอนิซัสทารกซึ่งนั่งอยู่บนแขนซ้ายเอื้อมมือไปหาเธอ รูปปั้นนี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามของพลังงานภายในเต็มรูปแบบของร่างซึ่งอยู่ในท่าทางพักผ่อนอย่างอิสระ ประติมากรพยายามแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจแต่มีจิตวิญญาณอันลึกซึ้งต่อใบหน้าที่สวยงามในอุดมคติของเฮอร์มีส ในขณะเดียวกัน Praxiteles ก็ใช้ความสามารถที่ซ่อนอยู่ในหินอ่อนอย่างละเอียดเพื่อสร้างการเล่นแสงและเงาที่นุ่มนวลเป็นประกายซึ่งเป็นความแตกต่างของพื้นผิวที่ดีที่สุด อาจารย์ยังถ่ายทอดความสูงส่งทั้งหมดของการเคลื่อนไหวของร่างที่แข็งแกร่งของ Hermes ความยืดหยุ่นที่ยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อของเขาและพื้นผิวของร่างกายที่ระยิบระยับเล็กน้อยการเล่นเงาที่งดงามในหยิกของเขาความสดใสของดวงตาของเขา

เพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะของ Praxiteles สำเนาหินอ่อนของโรมันที่ส่งมาถึงเราจากต้นฉบับทองแดง "Apollo Saurocton" นั่นคือ Apollo ฆ่าจิ้งจกเป็นสิ่งสำคัญ ในร่างอันสง่างามของเด็กหนุ่มที่เปลือยกาย ยืนพิงต้นไม้และเล็งไม้อ้อแหลมไปที่จิ้งจกที่เลื้อยไปตามลำต้น เป็นการยากที่จะจดจำเทพเจ้าผู้น่าเกรงขามผู้ซึ่งสังหารงูเหลือม วีรบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ ผู้ซึ่งการแทรกแซงอันร้ายกาจของเขาได้กำหนดไว้ล่วงหน้า ชัยชนะของชาวกรีกเหนือเซนทอร์ ผู้ล้างแค้นผู้ไร้ความปรานีที่สังหารลูกหลานของนีโอเบ สิ่งนี้บ่งชี้ว่านี่เป็นการข่มขู่และการจัดประเภทของอดีตที่น่าเกรงขาม ภาพในตำนาน. กระบวนการทางศิลปะนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของศิลปะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จากความเชื่อมโยงที่ไม่มีการแบ่งแยกจนบัดนี้กับโลกของความคิดในตำนานทั่วไปและลัทธิสาธารณะของโปลิส อย่างไรก็ตามไม่ควรสันนิษฐานว่าเป็นรูปปั้นของศตวรรษที่ VI-V พ.ศ อี ดังนั้นพวกเขาจึงปราศจากเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นกลาง ความร่ำรวยทั้งหมดของการสร้างสรรค์ในยุคนั้น พร้อมความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ ปฏิเสธข้อสันนิษฐานดังกล่าว เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี คุณค่าทางสุนทรียะอิสระของศิลปะนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นโดยศิลปิน และค่อยๆ เริ่มปรากฏเป็นจุดประสงค์หลักของงานศิลปะ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของภาพทางศิลปะนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นของ Aphrodite of Cnidus ซึ่งสร้างขึ้นโดยตรงเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา ซึ่งหลงเหลืออยู่ในแบบจำลองของโรมันจำนวนหนึ่ง ลวดลายของอโฟรไดท์ที่ "เกิดฟอง" (การแสดงมายากลของเทพธิดาจากทะเลนี้แสดงโดยปรมาจารย์แห่ง "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี") ได้กลายเป็นลวดลายของหญิงสาวสวยที่สลัดทิ้ง เสื้อผ้าของเธอและพร้อมที่จะลงน้ำ แน่นอนว่าร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าดึงดูดความสนใจของประติมากรมาก่อน แต่เป็นครั้งแรกในรูปปั้นของตัวละครลัทธิที่มีภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าหรือค่อนข้างเปลือยเปล่า ลักษณะที่แปลกใหม่ของรูปปั้นทำให้เกิดความลำบากใจในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาบางคน ดังนั้นพลินีจึงอธิบายประวัติความเป็นมาของการสร้างดังนี้: "... เหนือผลงานทั้งหมดไม่เพียง แต่ของ Praxiteles เท่านั้น แต่ยังมีอยู่โดยทั่วไปในจักรวาลด้วยคือ Venus ของงานของเขา ... Praxiteles ผลิตและจำหน่ายรูปปั้นสองรูปพร้อมกัน ของวีนัส แต่คนหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า ชาวคอสชอบเธอ ซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles กำหนดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาว Kos ยอมรับว่ารูปปั้นนี้จริงจังและเจียมเนื้อเจียมตัว

Aphrodite of Cnidus ทำให้เกิดการทำซ้ำและเลียนแบบจำนวนมาก แต่ในกรณีส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของจักรวรรดิโรมันผู้ลอกเลียนแบบเห็นเพียงภาพลักษณ์ที่เย้ายวนของร่างกายผู้หญิงที่สวยงามใน Aphrodite พวกเขายังคงไม่สามารถเข้าถึงความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของความงามของมนุษย์ซึ่งถูกเปิดเผยในผลงานของ Praxiteles ดังนั้นรูปปั้นที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกภายใต้อิทธิพลของภาพ Praxitelean จึงมีค่ามาก พวกเขาสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของบทกวีและความละเอียดอ่อนของภาษาศิลปะของคลาสสิกตอนปลายและกรีกกรีกยุคแรก เช่นลำตัวของ Aphrodite ของชาวเนเปิลและลำตัวหญิงที่มีเสน่ห์ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน หัวหน้าของ Aphrodite หรือ Artemis ซึ่งมีเสน่ห์ด้วยความตื่นเต้นราวกับบทกวีและความฝันและความนุ่มนวลที่งดงามของการสร้างแบบจำลอง ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดกับ Praxiteles จากพิพิธภัณฑ์ใน Taranto มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะของ Praxiteles อย่างแน่นอน

โดยทั่วไปแล้วเสน่ห์ของงานศิลปะของ Praxitele นั้นยิ่งใหญ่มาก คุณค่าของมันไม่อาจปฏิเสธได้แม้ว่าในยุคของลัทธิเฮลเลนิสม์และจักรวรรดิโรมันผู้สร้างรูปปั้นตกแต่งที่เย็นชาและเร้าอารมณ์ซึ่ง Gleb Uspensky พูดอย่างดูถูกเหยียดหยามได้ดึงดูดมรดกของเขา ในผลงานของ Praxiteles เอง การผสมผสานระหว่างความสง่างามและความเพ้อฝันเข้ากับความกลมกลืนของภาพทำให้เกิดความสมดุลที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวาของคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้ บทกวีทางจิตวิญญาณและบทเพลงของภาพของแพรซิเทลส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพลาสติกชิ้นเล็กๆ ดังนั้นจึงเพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบรูปปั้นอาร์ทิมิสจาก Gabia ซึ่งอยู่ในวงกลมของศิลปะ Praxitelean กับรูปปั้น Tanagra ที่มีเสน่ห์ของหญิงสาวที่ห่อด้วยเสื้อคลุม ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ต่ำต้อย

1 ใน พ.ศ. 2513 พบหัวหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้บางส่วนในห้องเก็บของของบริติชมิวเซียม พบใน Knida บนที่ตั้งของวัด บางทีนี่อาจเป็นชิ้นส่วนของรูปปั้นของแท้
2 พลินี. เกี่ยวกับศิลปะ XXXII 20 โอเดสซา 2462 น. 75.

141

ซึ่งชื่อของเรายังไม่ทราบ ประเพณีของศิลปะของ Praxiteles ยังคงอยู่มาเป็นเวลานาน ในงานหลายชิ้นในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี อิทธิพลของ Praxiteles และ Scopas มีความเกี่ยวพันกันเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขา เราควรแยกหัวของสิ่งที่เรียกว่า "Gygea" จาก Tegea (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) ซึ่งมีเสน่ห์ในความรอบคอบที่ยับยั้งชั่งใจ ใกล้กับ Praxiteles น้อยกว่า (ค่อนข้างสะท้อนถึงประเพณีของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) คือรูปปั้นที่สวยงามของ Athena ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ชิ้นที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ดั้งเดิมของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. พบในปี 1959 ใน Piraeus

สถานที่พิเศษในมรดกของศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ครอบครองด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันงดงามสององค์ หนึ่งในนั้น - รูปปั้นของชายหนุ่มที่พบใกล้กับมาราธอนรวมสัดส่วนขนาดใหญ่ของรูปปั้นของ Scopas เข้ากับการแสดงออกที่ยับยั้งและความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวของรูปปั้นของวงกลม Praxitele นี่คือผลงานของบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสซึ่งเรายังไม่รู้จักชื่อ รูปปั้นนี้ให้แนวคิดที่สดใสเกี่ยวกับการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างความชัดเจนของการก่อสร้างกับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ยืดหยุ่นได้อย่างอิสระ ซึ่งเมื่อรวมกับพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวลของพื้นผิวแล้ว ถือเป็นจุดเด่นของต้นฉบับสำริดกรีกในยุคนั้น หากในความคิดที่สดใสของใบหน้าของชายหนุ่มและในบทกวีที่ จำกัด ของการหมุนศีรษะของเขาจะรู้สึกถึงอิทธิพลของ Praxiteles จากนั้นในรูปปั้นอื่น - "Ephebe" จาก Antikythera - ในพลังงานที่ จำกัด ของพลาสติกความหนาแน่นสัมพัทธ์ ของสัดส่วนร่างกาย ในความน่าสมเพชที่ซ่อนเร้นจากการจ้องมองของชายหนุ่ม เรารับรู้โดยตรงมากขึ้นถึงอิทธิพลของประเพณีสโคปาส

ในผลงานของ Scopas และ Praxiteles งานที่เผชิญหน้ากับศิลปะในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 4 พบวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์ที่สุด พ.ศ อี งานของพวกเขาเชื่อมโยงกับหลักการของศิลปะคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสามหลังสุด ความเชื่อมโยงกับประเพณีคลาสสิกจะน้อยลงและสูญหายไปบางส่วน ในช่วงเวลานี้แนวอุดมคติในศิลปะนั้นทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ทำให้ตัวเองรู้สึกในงานของ Kefisodot ในเวลาเดียวกัน ด้วยการทบทวนประสบการณ์ของ Scopas และ Praxiteles บางส่วน กระบวนการสร้างศิลปะเหมือนจริงรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับสภาพชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งเป็นขั้นตอนที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในการพัฒนาพื้นฐานที่เห็นอกเห็นใจและความเป็นจริง ของศิลปะโบราณกำลังเกิดขึ้น

ศิลปะที่สอดคล้องกันมากที่สุดของทิศทางอุดมคตินั้นถูกเปิดเผยในงานของ Athenian Leoxapa ซึ่งเป็นเด็กร่วมสมัยของ Skopas ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินในราชสำนักของ Alexander the Great เขาเป็นคนที่ตอบสนองความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่สำหรับศิลปะตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปปั้นช้างช้างของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับฟิลิปปี แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบผลงานของ Leohar ที่อุทิศให้กับการสรรเสริญสถาบันกษัตริย์มาซิโดเนียนั้นได้รับมาจากสำเนาของร่างเปลือยของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่เป็นวีรบุรุษของโรมัน

โปรแกรมศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Leohar ถูกเปิดเผยในรูปปั้น Apollo Belvedere 1 อันโด่งดัง รูปปั้นของ Leochar นั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปร่างในอุดมคติกับความปรารถนาในการสร้างภาพที่น่าประทับใจในพิธีการ ในภาพปรากฏว่าช่วงเวลาของ "ทัศนคติ" ที่น่าทึ่งที่เลือกโดยเจตนาซึ่งไม่มีอยู่ในภาพคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่โดยไม่มีข้อ จำกัด ในความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่เป็นอิสระ นอกจากนี้ความแปลกแยกของขนบธรรมเนียมคลาสสิกคือความงดงามโดยเจตนาของทรงผมและการหันศีรษะที่หยิ่งยโส ก่อนหน้านี้มีการใช้ทรงผมที่คล้ายกันในภาพของ Apollo Kifared หรือ Apollo Musagete นั่นคือเล่นพิณแต่งกายในชุดนักบวชหรือนำคณะนักร้องประสานเสียง ในภาพของอพอลโลฮีโร่ที่เปลือยเปล่าทรงผมแบบนี้ไม่น่าเป็นไปได้

ปรมาจารย์ที่แสดงความต้องการอันลึกซึ้งที่สุดของวัฒนธรรมในยุคของเขาอย่างสุนทรีย์คือ Lysippus รากฐานที่เหมือนจริงของความคิดสร้างสรรค์ของ Lysippus แตกต่างอย่างมากจากหลักการทางศิลปะของมนุษยนิยมอันสูงส่งของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ความแตกต่างที่สำคัญหลายประการแยกอาจารย์ออกจากงานของรุ่นก่อนของเขา - Scopas และ Praxiteles ซึ่งมีประสบการณ์ แต่เขาเชี่ยวชาญและปรับปรุงใหม่อย่างกว้างขวาง ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ของช่วงเปลี่ยนผ่าน Lysippus ได้ทำตามแนวโน้มที่วางไว้ในคลาสสิกตอนปลาย และค้นพบหลักการของตัวเลือกที่สมจริงที่เหมาะสมในศิลปะของลัทธิเฮเลนิซึม

ในงานของเขา Lysippus ได้แก้ปัญหาของการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และความเป็นปัจเจกบุคคลบางอย่างของพวกเขา Lysippus หยุดพิจารณาการสร้างภาพลักษณ์ของคนสวยที่สมบูรณ์แบบเป็นงานหลักของงานศิลปะ ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกว่าสภาพสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปได้พรากอุดมคตินี้ไปจากความเป็นจริงในศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ อี ดังนั้น Lysippus จึงเริ่มสนใจลักษณะของอายุของบุคคล

การออกจากอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้ชายคลาสสิก การตื่นขึ้นของความสนใจในการถ่ายทอดที่แตกต่างมากขึ้น ในความเข้าใจในความหลากหลายของตัวละครมนุษย์กลายเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลานั้น ดังนั้นนักปรัชญาและนักธรรมชาติวิทยา Theophrastus จึงวิเคราะห์ในภายหลัง ประเภทของมนุษย์ในหนังสือ Characters ของเขา แน่นอนว่าทั้ง Theophrastus และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lysippus ยังห่างไกลจากความเข้าใจในบุคลิกภาพซึ่งในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของอารมณ์นั้นเป็นสิ่งที่มีความสำคัญทางสังคมและน่าสนใจในชีวิตของผู้คนที่มีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์และจิตใจและน่าสนใจ . และถึงกระนั้น ภาพโดยทั่วไปของเขาก็แตกต่างเมื่อเปรียบเทียบกับภาพคลาสสิกด้วยความหลากหลายทางจิตวิทยาอย่างมาก พวกเขาแสดงความสนใจในการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะมากกว่าในฮาร์มอนิกในอุดมคติและสมบูรณ์แบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ดังที่พลินีเป็นพยานว่า Lysippus กล่าวว่าคนสมัยก่อนพรรณนาผู้คนตามที่พวกเขาเป็นจริงๆ และเขาพรรณนาพวกเขาตามที่เห็นแก่เรา

ความปรารถนาของ Lysippus ในการขยายกรอบงานประเภทดั้งเดิมของประติมากรรมนั้นแตกต่างกันไป Lysippus อยู่ในหมวดหมู่ของผู้เชี่ยวชาญที่หายาก

1 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ดั้งเดิมไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ สำเนาหินอ่อนสมัยโรมันที่มีคุณภาพสูงมากยังหลงเหลืออยู่ พบในยุคเรอเนสซองส์ประดับ Vatican Belvedere ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ

142

ยุคเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนซึ่งมีแนวโน้มการทำงานที่แตกต่างและดูเหมือนมนุษย์ต่างดาวที่เกี่ยวพันกัน ดังนั้น ควบคู่ไปกับผลงานที่เต็มไปด้วยการรับรู้ชีวิตของบุคคลโดยตรงมากขึ้น Lysippus ยังทำหน้าที่เป็นผู้สร้างรูปปั้นอนุสรณ์พิธีที่มีจุดประสงค์เพื่อประดับพื้นที่ขนาดใหญ่ ในสมัยโบราณรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดยี่สิบเมตรของ Zeus ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเรามีชื่อเสียงโดยคาดว่าจะปรากฏตัวในยุคขนมผสมน้ำยาของประติมากรรมขนาดมหึมาที่ไม่สมส่วนกับขนาดของบุคคล (Colossus of Rhodes) ความปรารถนาด้านสุนทรียภาพในยุคนั้นสำหรับความยิ่งใหญ่เหนือธรรมชาติและพลังของภาพซึ่งมักจะต่างไปจากภาพคลาสสิก ชื่นชมการวัดในทุกสิ่ง ได้รับโอกาสที่จะรับรู้โดยเชื่อมโยงกับการเติบโตของวิศวกรรมและความรู้ทางคณิตศาสตร์ ในเรื่องนี้ คำพูดของ Pliny เป็นลักษณะเฉพาะ โดยสังเกตว่าในรูปปั้นของ Zeus Lysippus “เป็นเรื่องน่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่า มันสามารถเคลื่อนไหวด้วยมือได้ และไม่มีพายุใดที่สามารถเขย่ามันได้ นั่นคือการคำนวณของ ความสมดุลของมัน” 1 .

Lysippus สร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่หลายรูปทรง นั่นคือกลุ่มที่มีชื่อเสียง "Alexander at the Battle of the Granicus" ซึ่งประกอบด้วยนักขี่ม้ายี่สิบห้าคน มีความเป็นไปได้มากที่องค์ประกอบนี้จะตีความธีมสมัยใหม่ไม่ได้อยู่ในแนวทางที่เป็นตำนานอีกต่อไป อย่างที่เอสคิลุสทำในช่วงเวลาของเขาในโศกนาฏกรรมชาวเปอร์เซีย แต่เป็นเหตุการณ์ในอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ แต่เป็นเหตุการณ์จริง แนวคิดบางประการเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบนี้ได้รับในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ อี ที่เรียกว่า "โลงศพของอเล็กซานเดอร์" ภาพนูนสีโพลีโครมแสดงให้เห็นฉากการล่าสัตว์ที่พระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชประทับบนหลังม้าที่เลี้ยงอยู่ในองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและพลังงานของพายุ

ในขณะเดียวกัน Lysippus ก็หันไปสร้างตุ๊กตาขนาดเท่าห้อง ซึ่งเป็นเรื่องของการบริโภคสุนทรียะส่วนตัวและไม่ถือเป็นสาธารณสมบัติ นั่นคือตุ๊กตาตั้งโต๊ะของ Hercules ที่นั่งซึ่งเป็นที่รักของ Alexander the Great

อย่างไรก็ตาม ด้านที่มีค่าที่สุดของงานของ Lysippus คืองานของเขาที่สะท้อนความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ มันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Apoxyomenes ซึ่งส่งมาถึงเราในสำเนาหินอ่อนโรมันที่เชื่อถือได้ ชายหนุ่มเป็นภาพในขณะที่เขาทำความสะอาดทรายที่ติดอยู่กับร่างกายของเขาระหว่างการต่อสู้ด้วยมีดโกน ในรูปปั้น เราสามารถเดาได้ถึงความอ่อนล้าทางประสาทที่กลืนกินนักกีฬาหลังจากความเครียดที่เขาประสบ การตีความภาพเช่นนี้ขัดต่อขนบธรรมเนียมของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงอย่างสิ้นเชิง ยอมสูญเสียความเป็นฮีโร่ของภาพไปบางส่วน Lysippus ได้รับโอกาสในการถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงมากขึ้นเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่ของเขา

อย่างไรก็ตาม อาจารย์ไม่ปฏิเสธที่จะสร้างภาพทั่วไป ใบหน้าของ Apoxyomenos ไม่ใช่ภาพบุคคล โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นปัจเจกบุคคลในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ยังขาดอยู่ แต่อาจเป็นไปได้ว่า Lysippus ไม่สนใจความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง ไม่ใช่จุดสูงสุดของความพยายามที่กล้าหาญ แต่อยู่ในเฉดสีที่ซับซ้อนของสภาวะและอารมณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่าน นอกจากนี้ยังกำหนดความซับซ้อนของจังหวะของรูปปั้น ร่างของชายหนุ่มที่ถูกนำไปใช้อย่างอิสระในอวกาศนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่มั่นคง ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า Scopas Lysippus รวมมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับประติมากรรมเพื่อถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในการเคลื่อนไหวเปลี่ยนผ่านและสถานะของฮีโร่ของเขา การย่อส่วนหน้าและวงเลี้ยวเผยให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์ใหม่ทั้งหมด ตรงกันข้ามกับผู้ใหญ่ที่คร่ำครึและคลาสสิกชั้นสูง ซึ่งมุมมองหลักบางประเด็นมักจะครอบงำเสมอ ใน Apoxyomenos แต่ละมุมมองมีความสำคัญและนำเสนอสิ่งใหม่ที่สำคัญในการรับรู้ของทั้งหมด ในเวลาเดียวกันไม่มีมุมมองใดที่แตกต่างจากความเสถียรการแยกองค์ประกอบ แต่อย่างที่เป็นอยู่ก็ค่อยๆไหลไปสู่อีกจุดหนึ่ง

ด้วยมุมมองเต็มใบหน้า แขนที่ยื่นออกไปข้างหน้าไม่เพียงทำให้สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ระหว่างรูปปั้นและผู้ชมเข้าสู่ชีวิตของภาพศิลปะเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็นำผู้ชมไปรอบ ๆ หุ่นด้วย . ทางด้านซ้าย Apoxyomenes จะดูสงบและมั่นคงกว่า อย่างไรก็ตาม การหมุนลำตัวครึ่งรอบจะนำผู้ชมไปยังมุมมองจากด้านหลังด้วยการเล่นแสงและเงาที่ไม่หยุดนิ่ง เนื่องจากลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวในการเอนไปข้างหน้านี้ค่อนข้าง "อ่าน" ค่อนข้างคลุมเครือและไม่ชัดเจน ผู้ชมเมื่อเดินเสร็จจึงย้ายไปที่มุมมองทางด้านขวา จากจุดนี้ จู่ๆ การก้มหลังก็เผยให้เห็น การโก่งตัวของแขนที่เหยียดออก ทำให้เกิดความรู้สึกเหนื่อยล้าเฉื่อยชา การตรวจสอบรูปปั้นสามารถเริ่มต้นได้จากมุมมองใด ๆ และแม้กระทั่งในลำดับย้อนกลับ แต่ก็เหมือนกันการขาดลักษณะของภาพในมุมมองเดียวการเปลี่ยนแปลงในสภาวะทางอารมณ์เมื่อผู้ชมย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อีกวิธีหนึ่งทำให้ภาพหมดลงได้ผ่านความสามัคคีที่ซับซ้อนของการเปลี่ยนแปลงเฉดสีของการรับรู้เท่านั้น ความดึงดูดใจต่อสิ่งแวดล้อม ชีวิตในพื้นที่ของงานประติมากรรมของ Lysippo ไม่เพียงถูกกำหนดโดยความต้องการในการสื่อถึงแรงจูงใจที่ซับซ้อนมากขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ส่งผ่านถึงกัน การแสดงสภาวะจิตใจที่แตกต่างและซับซ้อนมากขึ้น หรือธรรมชาติของการกระทำของฮีโร่ มันเป็นรูปแบบพลาสติกของการแสดงออกของแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคลในโลก มนุษย์ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการปกครองอย่างกล้าหาญเหนือโลกอีกต่อไป เขาไม่มีแก่นแท้ที่มั่นคง ถาวร และมั่นคงอีกต่อไป เขาเป็นมือถือและเปลี่ยนแปลงได้ ศิลปินไม่พยายามที่จะมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่รูปร่างโดยแยกมันออกจากโลกรอบข้างโดยรวบรวมพลังงานภายในทั้งหมดไว้ในร่างกาย เต็มไปด้วยความตึงเครียด นักขว้างจักรของ Myron เข้าใกล้ตัวเองมากขึ้น มั่นคงยิ่งกว่า Apoxyomenos ที่เกือบจะยืนสงบนิ่งเสียอีก

ภาพ Lisippian เปิดอยู่ คนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่โดยรอบ เชื่อมโยงกับภาพนั้น เขาดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบใหญ่ที่แยกจากกันด้วยพลาสติก การเปิดเผยความชัดเจนของวีรบุรุษที่น้อยลง แต่ความเข้าใจที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้กลายเป็นความต้องการทางสุนทรียะในยุคนั้น ดังนั้นสภาพแวดล้อมที่มีแสงปกคลุมรูปปั้น

1 พลินี เกี่ยวกับศิลปะ XXXIV, 40, p. 21.

143

เริ่มเคลื่อนไหวจากสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางทางสุนทรียะ แสงและเงาที่กระพือไหววูบวาบและเคลื่อนผ่านร่างของ Apoxyomenes ดวงตาที่เป็นเงาฉายแสงผ่านบรรยากาศที่สั่นสะเทือน ราวกับว่าห่อหุ้มใบหน้าของเขาไว้อย่างนุ่มนวล

Apoxyomenos อยู่ใกล้กับรูปปั้น Hermes นั่ง (อาจเป็นผลงานของลูกศิษย์ของ Lysippus) ซึ่งมีชีวิตรอดอยู่ในสำเนาของโรมัน เขาให้ภาพลักษณ์ของผู้ส่งสารของทวยเทพเป็นนักวิ่งที่เพรียวบางนั่งยอง ๆ อยู่ครู่หนึ่งและพร้อมที่จะวิ่งเข้าไปในระยะไกลอีกครั้ง ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เน้นความเป็นสากล แต่เป็นความคิดริเริ่มของร่างของเฮอร์มีสนักวิ่งลีนหรือพลังอันน่าพิศวงของเฮอร์คิวลีส (“ เฮอร์คิวลีสพักผ่อน” ซึ่งปรากฏในสำเนาโรมัน)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ Lysippus ในประวัติศาสตร์ของภาพเหมือน ตามความเป็นจริงแล้ว ในการถ่ายโอนความคล้ายคลึงทางกายภาพภายนอก Lysippus เท่าที่เราสามารถตัดสินได้นั้นไม่ได้ไปไกลเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขาได้กำหนดหน้าที่ในการเปิดเผยความสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่แสดงออกมาแล้ว กล่าวคือ การวางแนวทั่วไปของสิ่งที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลของผู้ถูกแสดง ฮีโร่ในภาพวาดของเขาคือผู้คนที่มีสถานที่สำคัญในชีวิตของชาวกรีก สำหรับ Lysippus บุคลิกภาพยังคงมีคุณค่าทางสุนทรียะ ไม่ใช่เพราะความคิดริเริ่มของแต่ละคน มันมีค่าก็ต่อเมื่อกิจกรรมของมันมีส่วนสำคัญและให้ความเคารพผู้อื่น ในแง่นี้ Lysippus ยังคงใกล้เคียงกับคลาสสิกระดับสูง อย่างไรก็ตาม หากไม่มีการสร้างภาพบุคคล Lysippus ในซีรีส์ชื่อดังของเขาเรื่องนักปราชญ์ทั้งเจ็ดไม่ได้แสดงภาพสามีผู้กล้าหาญ - พลเมืองหรือนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไป เขาพยายามถ่ายทอดลักษณะนิสัยและชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ของเขาในรูปแบบทั่วไป ดังนั้น ในภาพของนักปราชญ์ Bias (แบบจำลองที่ย้อนไปถึงต้นแบบของ Lysippus ได้ลงมาหาเรา) ประติมากรสื่อถึงสภาวะของการหมกมุ่นอยู่ในความคิดที่เข้มข้นและเข้มข้น ใบหน้าที่เอียงเล็กน้อย, เกือบจะมืดมน, รูปลักษณ์ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง, ปากที่เอาแต่ใจ, มีพลัง, การเล่นแสงและเงาที่รุนแรงอย่างยับยั้งชั่งใจ, การสร้างแบบจำลองที่แข็งแกร่งและกว้างของศีรษะ - ทั้งหมดนี้ช่วยสร้างความประทับใจในความแข็งแกร่งทางปัญญาและ คิดลึก. ในภาพเหมือนของ Euripides ซึ่งเชื่อมต่อกับวงกลมของ Lysippus ในปากที่ขมขื่นของเขาในดวงตาสีเทาที่ดูเศร้าของเขาในปอยผมที่ห้อยอยู่เหนือใบหน้าที่เหนื่อยล้าของเขาภาพของโศกนาฏกรรมนั้นเป็นตัวเป็นตนเหมือนกับ ผู้อ่านโศกนาฏกรรมสามารถจินตนาการได้

ได้มีการกล่าวไว้แล้วว่าภาพวาดของ Lysippus มีอยู่ในระดับหนึ่งควบคู่ไปกับตัวละครของ Theophrastus อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Lysippus นั้นปราศจากความเยือกเย็นและเหตุผลนิยมเชิงนามธรรมที่มีอยู่ในตัวของ Theophrastus ที่สร้างขึ้นค่อนข้างเทียม ประเภทของคนขี้โกง คนขี้โม้ คนขี้เหนียว และอื่นๆ ของเขาเป็นเหมือนหน้ากากทางสังคมมากกว่า ซึ่งเป็นรายการของสัญญาณโดยเจตนาที่ตัวแทนของกลุ่มสังคมต่างๆ ของประชากรจะยอมรับมากกว่าตัวละครที่มีชีวิต

ในภาพเหมือนของ Lysippus นั้น ความสมบูรณ์และธรรมชาติตามธรรมชาติของชีวิตทางศิลปะของภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอวตารโดยนัยทั่วไปในระดับสากลของชายผู้มีความคลาสสิกสูงนั้นยังไม่สูญหายไปโดยสิ้นเชิง ดังนั้น ภาพเหมือนของเขาจึงกลายเป็นสะพานเชื่อมไปสู่ภาพเหมือนจริงแบบองค์รวมและเป็นส่วนตัวในยุคต่อๆ มา

Lysippus หันไปหาภาพเหมือนของ Alexander the Great ซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพพระองค์ในหน้ากากแบบดั้งเดิมของนักกีฬา-ฮีโร่ที่เปลือยกาย แม่ลายนี้เป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. ในสมัยของ Lysippus ได้รับร่มเงาของการทำให้เป็นอุดมคติที่รู้จักกันดี ตัดสินจากงานกรีกจำลองทองแดงขนาดเล็ก ทักษะของ Lysippus ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นในภาพศีรษะของ Alexander ซึ่งลงมาหาเราในแบบจำลองหินอ่อนที่งดงามของ Hellenism ยุคแรก แรงกระตุ้นอันน่าสมเพชที่น่าสมเพชของศีรษะที่ถูกโยนทิ้งไปด้านหลัง การเล่นแสงและเงาอย่างเข้มข้นเป็นหลักฐานของความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่าง Lysippus และประเพณีสร้างสรรค์ของ Scopas อย่างไรก็ตามไม่เหมือน Scopas Lysippus มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ที่ซับซ้อนมากขึ้น เขาไม่เพียง แต่ถ่ายทอดแรงกระตุ้นของความรู้สึกที่จับอเล็กซานเดอร์อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น แตกต่างมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าสมเพชของแรงจูงใจของการเคลื่อนไหวมากขึ้น ที่นี่มีเส้นทางที่นำไปสู่กลุ่มของภาพเหมือนขนมผสมน้ำยาในภายหลัง ซึ่งโดดเด่นในความเข้มข้นของจิตวิทยาของพวกเขา (Demosthenes โดย Polyeuctus) และเส้นทางที่นำไปสู่สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษที่น่าหลงใหลซึ่งจะได้รับการพัฒนาในจำนวน วงดนตรีที่สวยงามของศิลปะขนมผสมน้ำยาที่ยิ่งใหญ่ (Pergamon)

Lysippus ไม่ได้กำหนดตัวเองให้ทำหน้าที่ในการจำลองลักษณะภายนอกของรูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์อย่างถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็พยายามแสดงออกในรูปแบบทั่วไปอย่างมากถึงความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของธรรมชาติของอเล็กซานเดอร์ซึ่งคนร่วมสมัยของเขาเขียนไว้ แรงกระตุ้นที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของศีรษะด้านหลังที่ถูกเหวี่ยงออกไปอย่างรวดเร็วประกอบกับอาการอ้าปากค้างครึ่งซีกอย่างเจ็บปวด รอยย่นบนหน้าผากที่ดูโศกเศร้า และนัยน์ตาสีเทาที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ไรผมที่ปรกขึ้นอย่างรวดเร็วเหนือหน้าผากไหลลงมาตามขมับเป็นปอยๆ เน้นไปที่ท่าทางโศกเศร้า ความแตกต่างของกิเลสตัณหาที่เป็นปฏิปักษ์ การต่อสู้ภายในของแรงกระตุ้นที่รุนแรง และความสับสนอันน่าสลดใจเป็นครั้งแรกที่ค้นพบตัวตนของพวกเขาในงานศิลปะ ช่วงเวลาแห่งอารมณ์โดยตรง การเอาใจใส่ส่วนตัวของผู้ชมกับฮีโร่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากงานของ Skopas ได้ส่งต่อไปยังขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีการสร้างภาพบุคคลใดที่มีความสมบูรณ์เท่ากับศูนย์รวมทางศิลปะของภาพอเล็กซานเดอร์ของลิซิปโป อย่างไรก็ตาม มีงานจำนวนมากที่เปิดโอกาสให้เราจับแนวโน้มของวิวัฒนาการต่อไปของภาพบุคคล หัวทองสัมฤทธิ์ของกำปั้น (อาจเป็นผลงานของ Lysistratus พี่ชายและลูกศิษย์ของ Lysippus) คือ เวทีใหม่พัฒนาการของแนวนั้นในประวัติศาสตร์ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e .. ซึ่งเน้นการถ่ายทอดความคล้ายคลึงทางกาย. ด้วยความแม่นยำเกือบรุนแรง ปรมาจารย์ถ่ายทอดความหยาบคายของความแข็งแกร่งทางร่างกาย ความดั้งเดิมของโลกแห่งจิตวิญญาณของนักสู้กำปั้นหนวดเคราวัยกลางคนที่มืดมนอยู่แล้ว หน้าผากต่ำที่ห้อยลงมา ดวงตาเล็ก ๆ มีความเฉพาะเจาะจง เราไม่ได้มองภาพของนักกีฬาที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจง - ลักษณะของนักสู้กำปั้นซึ่งแสดงทั้งอายุและคุณสมบัติเฉพาะทางวิชาชีพ (จมูกแบนและอื่น ๆ ). ดังนั้น ลักษณะที่น่าเกลียด ทันทีที่มันมีอยู่ในชีวิต กลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตและสุนทรียะทางศิลปะ

144

ภาพรวม ด้วยวิธีนี้ นักสู้กำปั้นจึงแตกต่างโดยพื้นฐานจากความไม่สมบูรณ์ทั่วไปของ Sileni และ Satyrs ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ความเป็นไปได้อย่างมากของการเกิดขึ้นของวิธีการดังกล่าวในการแก้ปัญหาทางศิลปะนั้นบ่งบอกถึงความอ่อนล้าของความเข้าใจแบบคลาสสิกของศิลปะในฐานะศูนย์รวมของคุณสมบัติสากลและคุณสมบัติของบุคคลซึ่งเป็นคำยืนยันถึงความซื่อสัตย์ของเขา

จิตรกรรม

จิตรกรรมครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของคลาสสิกตอนปลายมากกว่าในยุคก่อนหน้า จิตรกรค่อยๆ เชี่ยวชาญความเป็นไปได้เฉพาะของภาษาศิลปะของเธอ จริงอยู่ที่ปลายศตวรรษที่ 5 และต้นศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ศิลปินยังคงปฏิบัติตามประเพณีของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่โดยมุ่งเน้นความสนใจไปที่งานสร้างแบบจำลองร่างมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของโรงเรียนซิซีออนจึงพัฒนาตาม Polykleitos ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ได้สัดส่วนสำหรับการสร้างรูปร่างมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติ Eupompus ได้รับการนับถือในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียน Sicyonian ภาพวาดของเขา "นักกีฬาผู้ชนะด้วยกิ่งปาล์ม" ถือเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงเรียนและรับใช้เช่น "Dorifor" ของ Polyclet เป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดประเภทนี้ Pamphilus ลูกศิษย์ของเขามีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาที่สร้างด้วยเทคนิค encaustic: “Odysseus on aแพ”, “The Battle of Phliunt” และ “Family Portrait” ซึ่งพูดถึงคุณสมบัติใหม่ในการวาดภาพ ไม่เพียง แต่ในฐานะนักปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีของโรงเรียน Pamphilus ด้วย เขาเขียนบทความเกี่ยวกับทักษะการวาดภาพที่ไม่ได้ลงมาหาเราโดยที่เขาตัดสินโดยบทวิจารณ์ของคนสมัยก่อน เขายืนยันหลักการของการก่อสร้าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบวิธีการใช้แสงและเงาในการสร้างแบบจำลอง เป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่ามาจาก Pamphilus ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของแนวโน้มอุดมคติในศิลปะคลาสสิกตอนปลาย

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ศิลปะที่ให้ความบันเทิงประเภทต่างๆ มากขึ้นของ Pausius (“Boys”, “Flowers” ​​และอื่นๆ) ซึ่งทำงานโดยใช้เทคนิค encaustic กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ในไตรมาสที่สองของศตวรรษ โรงเรียนสอนวาดภาพได้ก่อตั้งขึ้นในธีบส์ การค้นหาทางศิลปะซึ่งเห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับงานของสโคปัสหลายประการ เห็นได้ชัดว่าคุณสมบัติของละครที่น่าสมเพชความปรารถนาที่จะตื่นเต้นทำให้ผู้ชมตกใจมีอยู่ในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Aristide the Elder ภาพวาดของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยวาดภาพแม่ที่กำลังจะตายท่ามกลางการต่อสู้ซึ่งทารกกำลังเอื้อมถึงเต้านม (บรรทัดฐานนี้กลายเป็นสิ่งที่มีแนวโน้มมาก ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 กลุ่มที่เกี่ยวข้องในภาพวาด "การสังหารหมู่ บน Chios” โดย Eugène Delacroix มีบางอย่างที่เหมือนกัน)

อาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในกลางศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี มี Nicias ซึ่ง Praxiteles ให้คุณค่าสูง (ประติมากรสั่งให้เขาทาสีรูปปั้นหินอ่อนของเขา) ในช่วงของคลาสสิกตอนปลาย เห็นได้ชัดว่าสีหลายสีในประติมากรรมมีลักษณะที่มีสีสันและการตกแต่งน้อยกว่าในสมัยของคลาสสิกโบราณและยุคแรก มันเกี่ยวกับการย้อมสีอ่อนของหินอ่อนด้วยความช่วยเหลือของสีขี้ผึ้งละลาย องค์ประกอบที่งดงามของ Nikiya ซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของเขาสามารถให้ได้โดยหนึ่งในภาพวาดฝาผนังในปอมเปอีแม้ว่าจะจำลองภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Nicias "Perseus and Andromeda" อย่างไม่ถูกต้องก็ตาม ตัวเลขในปูนเปียกโดยนักคัดลอกผู้ล่วงลับนั้นสวมใส่เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. รูปปั้นโดยธรรมชาติ แต่การเคลื่อนไหวจะถูกถ่ายทอดอย่างอิสระมากขึ้น มุมที่โดดเด่นยิ่งขึ้น จริงอยู่ สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ยังคงมีการวางแผนอย่างจำกัด สิ่งใหม่เมื่อเทียบกับคลาสสิกผู้ใหญ่คือการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลของแบบฟอร์มและโทนสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

วิวัฒนาการของการวาดภาพโบราณไปสู่เสรีภาพในการนำเสนอภาพที่มากขึ้นนั้นได้รับการรวบรวมอย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของ Apelles ตามสมัยโบราณ ชาวโยนกโดยกำเนิด Apelles พร้อมด้วย Lysippus ถูกห้อมล้อมด้วยความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การวาดภาพเหมือนของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่โด่งดัง เห็นได้ชัดว่าภาพของ Apelles เป็นองค์ประกอบทางพิธีการขนาดใหญ่โดยยกย่องภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ (เช่น "อเล็กซานเดอร์กับสายฟ้า") คนสมัยก่อนยังชื่นชมความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองที่นั่งอยู่บนบัลลังก์เท่าๆ กัน และเอฟเฟกต์อันโดดเด่นของไคอารอสคูโรในภาพลำแสงสายฟ้าที่ส่องประกายในมือของอเล็กซานเดอร์ยื่นออกไปยังผู้ชม อาจมีความสำคัญทางศิลปะมากกว่าคือองค์ประกอบในตำนานและเชิงเปรียบเทียบของ Apelles "Aphrodite Anadyomene" ของเขาเขียนขึ้นสำหรับวิหาร Asclepius บนเกาะ Kos Apelles แสดงภาพ Aphrodite ที่เปลือยเปล่าโผล่ขึ้นมาจากน้ำ บีบความชื้นจากน้ำทะเลออกจากผมของเธอ ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประหลาดใจไม่เพียง แต่ด้วยภาพลักษณ์ที่เชี่ยวชาญของร่างกายเปลือยเปล่าที่เปียกและน้ำใส แต่ยังรวมถึงการจ้องมองของ Aphrodite ที่เปล่งประกายด้วยความสุขและความรัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินกำลังยุ่งอยู่กับการถ่ายโอนสภาพจิตใจของบุคคล

ความสนใจของ Apelles ในองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบหลายร่างนั้นมีลักษณะไม่น้อย (ในระดับหนึ่ง สิ่งนี้ยังพบได้ในองค์ประกอบหลายร่างร่วมสมัยของวงประติมากรรม) ไม่มีผลงานของ Apelles ใด ๆ ที่ส่งถึงเราในสำเนาที่เชื่อถือได้ อย่างไรก็ตาม คำอธิบายที่หลงเหลืออยู่ขององค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีเรื่อง "Allegory of slander" จึงได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิบายที่หรูหราและมีรายละเอียดของวรรณกรรมเกี่ยวกับภาพวาด Apelles ในหัวข้อเดียวกัน หากคุณเชื่อคำอธิบายของ Lucian Apelles ให้ความสนใจอย่างมากกับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่สมจริง ถึงกระนั้น การจัดองค์ประกอบโดยรวมอาจเป็นไปตามอำเภอใจอยู่บ้าง ตัวละครที่รวบรวมแนวคิดและความคิดเชิงนามธรรมบางอย่าง ดูเหมือนจะผ่านไปทีละตัวบนองค์ประกอบที่คลี่ออกเหมือนผ้าสักหลาดต่อหน้าต่อตาผู้ชม

ในศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ยังคงแพร่หลาย ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดนี้ซึ่งคนโบราณยกย่องอย่างฉะฉานนั้นยังไม่รอดมาถึงยุคของเรา โชคดีที่รอบนอกของโลกยุคโบราณมีการเก็บรักษาภาพวาดอนุสาวรีย์หลายแห่งในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ e. ย้อนหลังไปถึงประเพณีของศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี นั่นคือภาพวาดใน Kazanlak (บัลแกเรีย) ซึ่งมีโวหารเกี่ยวข้องกับศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดนี้ ไม่มีการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่แต่อย่างใด ตัวหุ่นแสดงฉากการแข่งม้า

145

และการถวายของกำนัลแก่ผู้ล่วงลับโดยเรียงความไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างน่าเชื่อเสมอไป อย่างไรก็ตาม เสรีภาพที่ยอดเยี่ยมของมุมและความสะดวกในการใช้งานที่งดงามทำให้ได้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น

ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่เริ่มผสมผสานองค์ประกอบที่น่าสมเพชที่ยกระดับขึ้นเข้ากับรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น แบบจำลองโมเสกขนาดใหญ่ลงมาหาเรา เห็นได้ชัดว่าสร้างโดยปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาที่ดีจากภาพวาดของ Philoxenus "The Battle of Alexander the Great with Darius" ในงานนี้ตรงกันข้ามกับการตีความเรื่องประวัติศาสตร์แบบวีรบุรุษ-ตำนานในศิลปะของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของปรมาจารย์ในการถ่ายโอนลักษณะทั่วไปของการต่อสู้ที่สมจริงและเป็นรูปธรรมมากขึ้น อาจารย์ได้รวบรวมละครของสถานการณ์อย่างชำนาญ: ความกลัวของดาไรอัส, แรงกระตุ้นที่ร้อนรนของอเล็กซานเดอร์ที่นำกองทหารม้า องค์ประกอบของการต่อสู้ การเคลื่อนไหวของมวลมนุษย์ จังหวะที่แสดงออกของหอกที่สั่น ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี กำหนดคุณสมบัติใหม่ในการพัฒนาศิลปะกรีก

ภาพวาดพลาสติกและแจกันขนาดเล็ก

ความอยากศิลปะที่ใกล้ชิดมากขึ้น ความสนใจที่เกิดขึ้นในลวดลายประเภทที่ตีความในบทกวี และในที่สุด การเติบโตในสัดส่วนของศิลปะที่เข้าสู่ขอบเขตชีวิตส่วนตัว นำไปสู่การเฟื่องฟูของทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลาสติกดินเผา Attica และ Boeotia โดยเฉพาะเมือง Tanagra ของ Boeotian (มักใช้คำว่า "Tanagra figurines" เพื่ออ้างถึงประติมากรรมเซรามิกขนาดเล็กของกรีกทั้งหมด) รวมถึงเมืองในเอเชียไมเนอร์กรีซยังคงเป็นศูนย์กลางหลักของงานศิลปะพลาสติกดินเผาขนาดเล็ก . ผลงานของปรมาจารย์ Attica และ Tanagra ผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลบางอย่างจากงานของ Praxiteles นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามที่มีชีวิตชีวา ความสง่างามของการเคลื่อนไหว เสน่ห์ที่มีชีวิตของต้นฉบับของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ไม่รู้จักซึ่งลงมาหาเราเป็นหลักฐานที่ให้คำแนะนำสำหรับเราเกี่ยวกับระดับความงามระดับสูงของศิลปะที่เรียกว่ารูปแบบเล็ก ๆ ในสมัยกรีกโบราณ รูปแกะสลักส่วนใหญ่มีสีที่เก็บรักษาไว้ซึ่งให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของประติมากรรมกรีกหลากสีในเวลานั้นโดยรวม เป็นไปได้มากว่าในห้องพลาสติก polychromy มีความแตกต่างมากกว่าในรูปปั้นอนุสาวรีย์โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี สีอ่อนของดินเผา - การผสมผสานที่นุ่มนวลของพิสตาชิโอ - เขียว, ฟ้าอ่อน, เทา - น้ำเงิน, ชมพู - แดง, โทนสีเหลือง - กลมกลืนกับธรรมชาติที่สง่างามและสนุกสนานของรูปแกะสลัก

พล็อตเรื่องที่โปรดปราน ได้แก่ การตีความตามประเภทของตำนาน เช่น "อโฟรไดต์เล่นกับทารกอีรอส", "อาบน้ำอโฟรไดต์", "นางไม้ที่เทพารักษ์ไล่ตาม" และอื่นๆ พล็อตประเภทล้วน ๆ ก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน - เพื่อนเดินเล่น, เด็กผู้หญิงเล่นลูกเต๋า, ภาพของนักแสดง, ตัวตลกและอื่น ๆ มีการแจกจ่ายรูปแกะสลักล้อเลียนที่แปลกประหลาดทุกประเภท ตรงกันข้ามกับรูปแกะสลักทั่วไปและไม่มีตัวตนในศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี (ส่วนใหญ่มักเป็นนักแสดงการ์ตูนเงียบหรือสวมหน้ากาก) ไปจนถึงรูปแกะสลักล้อเลียนของศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ อี พลังโดยตรงที่ยอดเยี่ยมและความเฉพาะเจาะจงของประเภทมีอยู่โดยธรรมชาติ (คนรับแลกเงิน หญิงชราที่ชั่วร้าย ไม่พอใจ ตีความชาติพันธุ์ตะวันออกอย่างพิลึก และอื่นๆ) รูปแกะสลักของแหล่งกำเนิดในเอเชียไมเนอร์แม้จะมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่รวมเข้ากับงาน Attic และ Boeotian แต่มักจะแตกต่างกันในความสว่างของการตกแต่งที่มากขึ้น ตามกฎแล้วพวกเขาด้อยกว่า Tanagra ในแง่ของความสง่างามของเงาความสง่างามและความสูงส่งของสัดส่วนและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เอิกเกริกมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Hermitage Aphrodite ที่สวยงามมากในเปลือกสีม่วงทอง

ตรงกันข้ามกับพลาสติกขนาดเล็ก แจกันเซรามิก และจิตรกรรมในค.ศ.4 พ.ศ อี เข้าสู่ช่วงตกต่ำ แนวโน้มที่จะเพิ่มความงดงามของการตกแต่งซึ่งระบุไว้ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษก่อนได้ทำลายลักษณะของศตวรรษที่ 6 และ 5 พ.ศ อี องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดการเชื่อมต่อสังเคราะห์ของภาพกับรูปร่างของเรือและสิ่งนี้ยังอำนวยความสะดวกโดยความพยายามที่จะถ่ายโอนชัยชนะครั้งแรกของการวาดภาพไปสู่การเรียนรู้มุมและการกระจายตัวเลขในอวกาศสู่การวาดภาพแจกัน เสรีภาพในการแสดงที่งดงามความซับซ้อนของโครงเรื่องความงดงามขององค์ประกอบถูกซื้อในราคาที่สูงมากสำหรับการสูญเสียขุนนางที่เข้มงวดและสง่างาม และรูปแบบของแจกันที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ค่อย ๆ สูญเสียความชัดเจนอันสูงส่งของสัดส่วนของพวกเขา ความสง่างามที่เรียบง่ายของรูปร่างของพวกเขา

มีอยู่แล้วในผลงานที่สวยงามของ Media ปรมาจารย์แห่งยี่สิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. ความซับซ้อนขององค์ประกอบ การผสมผสานระหว่างภาพตกแต่งกับคุณลักษณะประเภทต่างๆ การแนะนำการคาดเดาที่ซับซ้อนและท่าทางที่น่าประทับใจอย่างน่าสมเพชในภาพวาดของ Aristophanes "Nessus and Dejanira" (ประมาณ 420 ปีก่อนคริสตกาล) ยืนยันแนวโน้มนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ

เราสามารถพูดได้ว่าในการวาดภาพแจกันคุณลักษณะของคลาสสิกตอนปลายทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี ดังนั้นภาพวาดที่มีเสน่ห์ของปล่องภูเขาไฟซึ่งดำเนินการโดยปรมาจารย์ Fiala (ปล่องภูเขาไฟแสดงถึง Hermes มอบทารก Dionysus ให้กับ Silenus) แม้จะมีองค์ประกอบที่ชัดเจน แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับอุดมคติของยุค 440-430 พ.ศ e. ตกตะลึงด้วยพื้นผิวที่อิสระงดงามราวภาพวาด การละทิ้งเทคนิคร่างสีแดง ซึ่งเตรียมก้าวต่อไปในศิลปะการวาดภาพแจกัน จริงอยู่ เทคนิคนี้ดูเหมือนจะเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพพื้นหลังสีขาว แต่การนำมาใช้ในการออกแบบเรือขนาดใหญ่ - ปล่องภูเขาไฟ - เป็นคุณสมบัติใหม่ ต่อมาในศตวรรษที่สี่ พ.ศ e., ศิลปินกำลังถอยห่างจากเทคนิคการวาดภาพสีแดงมากขึ้น โดยหันมาใช้การแก้ปัญหาด้วยภาพเพียงอย่างเดียว โดยใช้สีหลายสีอยู่แล้ว แนะนำให้ปิดทอง ตัวอย่างเช่นเป็น Peleka ที่มีลักษณะเฉพาะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Marsyas ซึ่งอุทิศให้กับตำนานการลักพาตัวเทพธิดา Thetis โดย Peleus

สำหรับศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี แจกันของ Magna Graecia เป็นแบบฉบับโดยเฉพาะ ในเมืองที่ร่ำรวยของเธอได้รับการพัฒนาเร็วมาก

146

ปรารถนาการใช้ชีวิตที่หรูหรา ในแจกันของ Magna Graecia ลวดลายโคลงสั้น ๆ และน่าสมเพช (เช่นภาพวาดปล่องภูเขาไฟโดยปรมาจารย์ Dolon "Odysseus and the shadow of Tiresias") และการตีความตำนานและตอนต่าง ๆ ของมหากาพย์การ์ตูนพิลึกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจาก หนังตลกของอิตาลีตอนใต้ (เช่น แจกัน "Capturing Dolon » Master Dolon ประมาณ 380 ปีก่อนคริสตกาล)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สี่ พ.ศ อี ภาพวาดแจกันมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ การตีความภาพเชิงพื้นที่ของภาพเริ่มทำลายความเชื่อมโยงทางธรรมชาติในอดีตของการวาดภาพกับรูปร่างของภาชนะและพื้นผิว ภาพวาดเช่น "ศพ Pyre of Patroclus" โดย Darius ซึ่งเป็นฉากจากการเล่นของ Fliacs ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

ดังนั้น แนวโน้มเหล่านั้นที่มีความสำคัญในเชิงบวกต่อพัฒนาการของการวาดภาพ ซึ่งช่วยให้เชี่ยวชาญในการวาดภาพด้วยความเป็นไปได้เฉพาะทางจำนวนหนึ่งของภาษาศิลปะนั้น กลายเป็นผลเสียอย่างมากเมื่อนำไปใช้กับการวาดภาพแจกัน ทำลายระบบศิลปะเชิงบูรณาการตามธรรมชาติ เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่ภาพวาดแจกันกรีกมีอิทธิพลเหนือมันเป็นหนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับปัญหาหลักของศิลปะประยุกต์ - ความสามัคคีสังเคราะห์ของวัตถุและภาพที่เกี่ยวข้อง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการลดลงนี้ไม่ได้เกิดจากทักษะของศิลปินที่ลดลง แต่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปในลักษณะทั้งหมดของชีวิต ความงดงามและความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นยังส่งผลต่อรูปทรงของแจกันอีกด้วย ซึ่งนำไปสู่ความเหมือนกันบางอย่างระหว่างการตกแต่งและสถาปัตยกรรมของแจกันเอง ในด้านสถาปัตยกรรม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการควบคุมสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในการวาดภาพและประติมากรรม ความโน้มเอียงไปสู่การตีความตามประเภทมากขึ้นของธีม ทั้งหมดนี้สร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามบางประเภท

ภาพวาดแจกันกรีกในแบบของมันเองที่เข้ากับระบบโวหารที่เปลี่ยนไปของวัฒนธรรมศิลปะ แต่ระบบนี้โดยภาพรวม เช่นเดียวกับวิถีชีวิตสุนทรียะทั้งหมด แสดงถึงการสูญเสียความกลมกลืนที่เข้มงวดและชัดเจนของการรับรู้โลก โครงสร้างที่ชัดเจนของรูปแบบศิลปะ ซึ่งภายในภาพวาดแจกันในศตวรรษที่ 6-5 มีความเจริญรุ่งเรือง พ.ศ อี การปฏิเสธในการวาดภาพแจกันนั้นไม่สมดุลกับผลประโยชน์ที่มาพร้อมกับกระบวนการนี้ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ครบทั้งยุคสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก คือ วัฒนธรรมแห่งยุคกำเนิด รุ่งเรือง เฟื่องฟู และวิกฤติการณ์ของนครรัฐทาสกรีก ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาหนึ่งที่ผลิดอกออกผลสูงสุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะ ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

กาลเวลาได้ลบล้างวัดวาอารามและรูปปั้นอันงดงามจากพื้นโลก อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ลงมาหาเราและเป็นเพียงส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ทำให้เรามีความสุขทางสุนทรียภาพอย่างลึกซึ้งและหาที่เปรียบไม่ได้ อนุสาวรีย์ กรีกโบราณแสดงให้เห็นว่าตัวตนของบุคคลในงานศิลปะมีความสวยงามอย่างไร้ขอบเขตเพียงใด บุคคลที่มีพัฒนาการอย่างกลมกลืนมีจริยธรรมและสวยงามสมบูรณ์แบบเพียงใด ประวัติศาสตร์ศิลปะในระยะต่อไปได้เปลี่ยนจากการแสดงความสมบูรณ์ของร่างกายและจิตวิญญาณในทันที จากการหลอมรวมความมีชีวิตชีวาของภาพและความสำคัญสากลซึ่งคนสมัยโบราณรู้จัก แต่การค้นพบขอบฟ้าใหม่ของศิลปะ, ความเชี่ยวชาญของลักษณะส่วนบุคคลในภาพลักษณ์ของบุคคล, ความงามของโลก - ภูมิทัศน์, การสร้างสรรค์ผลงานที่รวบรวมประสบการณ์ตรงของชีวิตทางสังคมและการต่อสู้อย่างถูกต้องและลึกซึ้ง ของเวลาของพวกเขา - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถแทนที่ความคิดของเราได้ แทนที่จากโลกแห่งความรู้สึกของเรา มรดกที่ส่องแสงของ Ancient Hellas

หวังว่าในที่สุดการศึกษานี้จะให้คำตอบสำหรับคำถามสองข้อต่อไปนี้ ประการแรก: วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกหรือไม่ หรือเป็นการกำหนดขั้นตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของความสำเร็จทางศิลปะของมนุษยชาติ ซึ่งมีประวัติศาสตร์โลก ความสำคัญ? คำถามที่สองเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: อะไรคือความสำคัญของมรดกทางศิลปะของ Ancient Hellas สำหรับวัฒนธรรมของสังคมนิยม?

วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโปลิสถูกสร้างขึ้นโดยการก่อตัวของทาสในรูปแบบประวัติศาสตร์พิเศษที่เป็นรูปธรรม มันเกิดขึ้นในบางพื้นที่ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - แผ่นดินใหญ่ของกรีซ, บนเกาะในทะเลอีเจียน, บนชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์ สังคมมนุษย์รู้จักรูปแบบและวิธีการพัฒนาการเป็นทาสในรูปแบบอื่นๆ มากมาย และโดยทั่วไปแล้ว การก่อร่างสร้างตัวทางสังคมของชนชั้นต้นมากกว่ากรีก-โรมันที่เหมาะสม บางชนชาติไม่รู้ถึงสมัยของการเป็นทาสที่พัฒนาแล้ว ตัวอย่างเช่น ในบรรดาชนชาติของมาตุภูมิโบราณ, ชาวสลาฟตะวันตก, เยอรมนี มีเพียงรูปแบบทางสังคมศักดินาในภายหลังเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่

โดยทั่วไปแล้ว ประสบการณ์ของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกแสดงให้เห็นว่าบ่อยครั้งที่ความแตกต่างทางประวัติศาสตร์เฉพาะเจาะจงภายในรูปแบบทางสังคมเดียวทำให้เกิดผลที่ตามมาอย่างกว้างไกล ทำให้เกิดความแตกต่างในเชิงคุณภาพเชิงลึกในวัฒนธรรมทางศิลปะที่สอดคล้องกัน บางครั้งความแตกต่างในระดับภูมิภาคที่แตกต่างกันในกระบวนการรวมเป็นหนึ่งเดียวของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมก็นำไปสู่การสูญเสียหรือ "พร่ามัว" ในบางช่วงของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป การเปลี่ยนจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมไม่ได้ก่อให้เกิดรูปแบบที่พัฒนาแล้วจนถึงขั้นดังกล่าวในการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ ดังเช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายที่ถูกต้องของคำว่า 1 สำหรับชนชาติทั้งปวง ในกรณีนี้ เราคำนึงถึงการเพิ่มงานศิลปะใหม่ที่มีคุณภาพ เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันความสำคัญและความงามของภาพลักษณ์ของมนุษย์บนโลก สร้างรากฐานของความสมจริงของเวลาใหม่ มันขึ้นอยู่กับการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวโน้มที่เหมือนจริงของระยะก่อนหน้าของวัฒนธรรมที่เจริญเต็มที่ในยุคกลาง และการฟื้นตัวของประเพณีโบราณอย่างที่เคยเป็นมา วัฒนธรรมเรอเนซองส์เกิดขึ้นในสภาพเฉพาะของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองเสรีแห่งยุโรป ในส่วนลึกของวัฒนธรรมก่อนทุนนิยมในยุคปลาย

1 คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ("ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") สามารถใช้ในความหมายของการกำหนดข้อเท็จจริงของการฟื้นฟูการศึกษาหรือการเติบโตของแนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจและความสนใจในสมัยโบราณ ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Carolingian ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในจอร์เจียในศตวรรษที่ XII-XIII และอื่น ๆ

147

วัยกลางคน. ในความหมายทางประวัติศาสตร์ของคำนี้ ในระหว่างการเปลี่ยนไปสู่การก่อตัวของทุนนิยม วัฒนธรรมจำนวนหนึ่งไม่รู้จักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่พัฒนาแล้ว ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในคลังศิลปะโลก เมื่อย้อนกลับไปในสมัยโบราณเราสามารถระบุได้ว่าการก่อตัวของสังคมประเภททาสในหมู่ผู้คนจำนวนมากในตะวันออกเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างอย่างมากจากสมัยโบราณ ไม่ว่าเราจะเริ่มกำหนดระยะแรกของการพัฒนาสังคมในอินเดีย จีน อเมริกากลางและใต้อย่างไร - เป็นระยะแรกสุดของการเป็นทาสหรือเป็นตัวแปรของการก่อตัวและวิวัฒนาการของการก่อตัวนี้ขนานกับสมัยโบราณ - ข้อเท็จจริงของพวกเขา ของสังคม-ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างทางศิลปะและวัฒนธรรมจากอารยธรรมกรีก-โรมันและจากกันและกันอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ สาระสำคัญของคุณค่าทางศิลปะของวัฒนธรรมเหล่านี้แตกต่างกันอย่างลึกซึ้ง แน่นอน คุณลักษณะทางลักษณะทั่วไปที่แพร่หลายที่สุดบางอย่างสามารถดึงออกมาจากวงเล็บของอารยธรรมโบราณหรือยุคกลางเหล่านี้ได้ - ความเกี่ยวข้องกับตำนาน ธรรมชาติลัทธิที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ การสังเคราะห์ศิลปะ และอื่นๆ หมวดหมู่เหล่านี้สมเหตุสมผล แต่โดยแยกออกจากธรรมชาติของศิลปะที่กระตุ้นความรู้สึกที่มีชีวิต พวกมันทำให้เราอยู่นอกขอบเขตของเนื้อหาที่แท้จริงของแก่นแท้ทางสุนทรียะของวัฒนธรรมทางศิลปะที่กำหนด

หากต้องการจับความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างอารยธรรมทางศิลปะโบราณเหล่านี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบแนวคิดสถาปัตยกรรมของกรีกและเมโสโปเตเมีย ตัวอย่างเช่น ทางเข้า Athenian Acropolis และ Avenue of Processions ในบาบิโลน เราสามารถเปรียบเทียบ kouros กรีกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี และ "อาลักษณ์ที่นั่ง" ผนังของวิหารพาร์เธนอนและภาพวาดนูน "รามเสสสังหารศัตรู" เพื่อสัมผัสกับเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละวัฒนธรรมเหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน ในศิลปะของกรีกและอินเดีย ระบบการสังเคราะห์ ประเภทของความสัมพันธ์: ประติมากรรม - สถาปัตยกรรม มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

ในอารยธรรมโบราณและยุคกลางของตะวันออกไกล บทบาทพิเศษที่แสดงให้เห็นโดยตรงของความกว้างใหญ่ของโลก - จักรวาลในภูมิประเทศนั้นโดดเด่น เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณและยุคกลางของยุโรป นี่เป็นความเข้าใจที่เกือบจะตรงกันข้ามของความสัมพันธ์: มนุษย์กับโลก ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบเป็นตัวอย่างของภูมิทัศน์จีนในศตวรรษที่ 12-13 เช่น "พระจันทร์เต็มดวง" โดย Ma-Yuan หรือ "หมอกในฤดูใบไม้ร่วง" โดย So-si พร้อมภาพวาด "Tomb of the Diver" จาก Paestum หรือกับ “อดัมกับเอวาในสวรรค์” จากภาพโมเสกซิซิลี-ไบแซนไทน์ในมอนทรีออลและปาแลร์โม

ในอารยธรรมโบราณต่างๆ โลกแห่งการเป็นตัวแทนที่เป็นตำนาน ซึ่งดูเหมือนจะเป็นลักษณะเริ่มต้นที่พบได้บ่อยที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของอารยธรรมชั้นต้นในการสำแดงที่มีชีวิตนั้นได้รับแง่มุมที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นระดับของมานุษยวิทยาของภาพในตำนาน ความเชื่อมโยงกับชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนในเนื้อหาเฉพาะของพวกเขาจึงแตกต่างกันอย่างสุดซึ้ง ลักษณะพิเศษของโครงสร้างทางสังคม (เช่น การอนุรักษ์ชุมชน ซึ่งตรงกันข้ามกับการพัฒนากรรมสิทธิ์ที่ดินของเอกชนในสมัยโบราณ) เช่นเดียวกับโครงสร้างเผด็จการของสังคมและลัทธิ การผสมผสานอย่างใกล้ชิดของรัฐและ ด้านศาสนาและเวทมนตร์ของการปฏิบัติทางสังคมก่อให้เกิดกลุ่มนักบวชที่มีอำนาจและซับซ้อนในหลายประเทศในยุคคลาสสิกตะวันออก มันกลายเป็นพลังทางสังคมและการเมืองขนาดใหญ่ที่มักจะครอบงำ ทำให้ขอบเขตของการเคารพบูชาทั้งหมดกลายเป็นความเชื่อ ซึ่งไม่เป็นเช่นนั้นในกรีซ ดังนั้น ความแตกต่างที่สำคัญในรูปแบบของกิจกรรมภาคปฏิบัติและการปกครอง (โปลิสและลัทธิเผด็จการแบบตะวันออก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณ จึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ ดังนั้นแต่ละรุ่นของการพัฒนาทาสและสังคมชนชั้นสูงโดยทั่วไปจึงสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์เชิงคุณภาพโดยมีค่าสุนทรียภาพพิเศษและข้อ จำกัด ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับการคิดใหม่โดยอารยธรรมตามลำดับเวลาในภายหลังเกี่ยวกับความสำเร็จของยุคก่อนหน้า (กรีซและตะวันออกกลาง) ถึงกระนั้น ยักษ์ใหญ่แห่งเมมนอน "นักขว้างดิสโก้" และ "พระอิศวรเต้นรำ" ก็ไม่ได้ลดทอนซึ่งกันและกัน พวกมันไม่ได้มาจากสิ่งอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคู่รัก: อียิปต์ - จีน หรือ มายา - กรีซ ในแง่นี้ วัฒนธรรมและศิลปะของสมัยโบราณแบบคลาสสิก (เช่นเดียวกับวัฒนธรรมโบราณอื่นๆ) ไม่ได้เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณบางประเภทที่บังคับ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะซึ่งผู้คนทั้งหมดในโลกต้องผ่าน

ความสามัคคีโดยตรง ปฏิสัมพันธ์โดยตรงและรอบด้านของวัฒนธรรมทั่วโลกเกิดขึ้นในยุคทุนนิยมเท่านั้น ในที่นี้ต้องขอกล่าวถึงลักษณะสำคัญของประวัติศาสตร์จริงของสังคมมนุษย์ดังต่อไปนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลางคือในยุโรป (ต้นกำเนิดของอารยธรรมซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณและกรุงโรม) ระบบทุนนิยมก่อตัวขึ้นด้วยลักษณะที่เชื่อมโยงกันทางเศรษฐกิจ สังคม-การเมือง และวัฒนธรรมทั่วโลก ลัทธิทุนนิยม การก่อตัวครั้งสุดท้ายของสังคมขูดรีดทางชนชั้น ก่อให้เกิดแนวคิดของการมีปฏิสัมพันธ์ในการดำรงชีวิตโดยตรงของทุกวัฒนธรรมของโลก แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ขัดแย้งอย่างน่าเกลียด ทำให้เกิดสถานการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโลกขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในสถานที่แยกค่อนข้างเปลี่ยว วรรณกรรมประจำชาติในคำพูดของ Marx และ Engels "วรรณกรรมโลกหนึ่งเดียวกำลังก่อตัวขึ้น" 1 . "วรรณกรรมโลก" นี้ เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม ไม่ใช่สิ่งที่ซ้ำซากจำเจ นี่เป็นเอกภาพที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งวัฒนธรรมของชนชาติต่าง ๆ เข้าสู่ปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การเชื่อมต่อระหว่างกันนี้ก่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับงานทั่วไปที่ต้องเผชิญกับวัฒนธรรมของทุกคนในโลกซึ่งตีความแตกต่างกันในภูมิภาคต่าง ๆ ของโลกและที่สำคัญที่สุดคือการรับรู้ที่แตกต่างกันในความคิดของชนชั้นหลักในยุคนั้น วัฒนธรรมโลก, ศิลปะโลกประเภทใหม่, หรือมากกว่าแนวที่เห็นอกเห็นใจและเป็นจริง, ก่อตัวขึ้นครั้งแรกในยุโรป, นั่นคือในภูมิภาคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เติบโตจากประเพณีสมัยโบราณ, ประเพณีของยุโรปตะวันตกและตะวันออก ยุคกลางของยุโรปและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งถือว่าสมัยโบราณเป็นแหล่งกำเนิด การแพร่กระจายของรูปแบบการผลิตทุนนิยมไปทั่วโลกและการมีส่วนร่วมในขอบเขตของผู้คนในพื้นที่อื่น ๆ ของโลกทำให้เสียโฉมในระหว่างการล่าอาณานิคม

1 K. Marx และ F. Engels ผลงาน เล่มที่ 4 หน้า 428.

148

ทำลายการพัฒนาทางสังคมและจิตวิญญาณของผู้คนที่ล่าช้าชั่วคราวในวิวัฒนาการทางสังคมและประวัติศาสตร์และทำลายวัฒนธรรมของพวกเขา นี่คือด้านทำลายล้างของกระบวนการ แต่มีอีกด้านหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการลุกขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของมวลชนที่เป็นที่นิยมในประเทศทุนนิยมเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าวัฒนธรรมประชาธิปไตยที่มีเหตุผลและเห็นอกเห็นใจของยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 ได้แสดงพลังออกมา ประสบการณ์ในการเร่งสร้างประชาธิปไตยนิยมในแบบของตนเนื้อหาของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ทั้งในประเทศอาณานิคมชั่วคราวและทั่วโลกโดยรวม ในขณะเดียวกัน ภายในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปที่เริ่มดำเนินการในเส้นทางทุนนิยม ความคิดที่เกิดขึ้นจากความหลากหลายของรูปแบบของวัฒนธรรมโลก และความสนใจในชีวิตศิลปะทางจิตวิญญาณของผู้คนในทวีปอื่น ๆ ก็เพิ่มมากขึ้น ที่นี่ทั้งสองวิธีชนกันและพันกัน ในแง่หนึ่ง มีการตีความวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของยุโรปว่าเป็นสิ่งแปลกปลอมที่แปลกใหม่และน่าขบขัน ในทางกลับกัน มีความตระหนักรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของยุโรป และความเกื้อกูลกันของวัฒนธรรมต่างๆ ซึ่งในจำนวนทั้งหมดเท่านั้นที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมโลกที่แท้จริง แนวคิดเกิดจากเอกภาพอันซับซ้อนของวัฒนธรรมโลกและความสมบูรณ์ที่แตกต่าง ในกระบวนการนี้ วิทยาศาสตร์ประชาธิปไตยขั้นสูงจะเอาชนะอคติแบบยูโรเซนตริกด้วยแนวคิดโดยธรรมชาติเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมท้องถิ่นในภูมิภาคอื่นๆ ของโลก

การมีส่วนร่วมของทุกคนในวงโคจรของเศรษฐกิจโลกเดียวการเกิดขึ้นของปฏิสัมพันธ์ระหว่างทุกวัฒนธรรมของโลกทำให้เกิดงานที่ซับซ้อนสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม: การปกป้องคุณค่าของวัฒนธรรมของพวกเขาการค้นหามาตรการอย่างใดอย่างหนึ่ง การเรียนรู้คุณค่าของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก การเลือกที่สำคัญ การประมวลผล และอื่น ๆ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ การดูดซึมร่วมกันของคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเติบโตทั้งจากความเก่าแก่ของวัฒนธรรมยุโรปและวัฒนธรรมเก่าแก่ของผู้คนในเอเชีย แอฟริกา และอเมริกา ทำให้คุณค่าทางจิตวิญญาณของพวกเขากลายเป็นมรดกของวัฒนธรรม ของทุกคนในโลก

แน่นอน แม้แต่ในยุคที่ผ่านมา อารยธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ - โลกหรือภูมิภาคทางวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ - ก็ไม่ได้แยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 มันไม่ได้เกี่ยวกับอิทธิพลซึ่งกันและกันอีกต่อไป ตามที่ระบุไว้แล้วแนวคิดของวัฒนธรรมโลกที่มีความแตกต่างแบบองค์รวมเกิดขึ้นซึ่งมีการต่อสู้ของทิศทางหลักและแนวโน้มการพัฒนา ด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายที่ซับซ้อนของโรงเรียนระดับชาติ แนวโน้มทางอุดมการณ์ ปรากฏการณ์สำคัญแต่ละอย่างในงานศิลปะกลายเป็นทรัพย์สินของทุกพื้นที่ของโลก ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงบวกหรือเชิงลบแทบจะในทันที วัฒนธรรมโลกที่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่คือ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์. แรงผลักดันของกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมสมัยใหม่(ผ่านการพัฒนารูปแบบต่างๆ ของชาติ) ในที่สุดก็ถูกกำหนดโดยการต่อสู้ของพลังของมนุษยนิยม สัญชาติ ความสมจริงด้วยการต่อต้านมนุษยนิยม ด้วยความเสื่อมโทรม (โดยไม่คำนึงถึงความเป็นสากลหรือชาตินิยม "เปรี้ยวจี๊ด" หรือรูปแบบจารีตนิยมที่ต่อต้าน -วัฒนธรรมของชาติได้ทุกวันนี้)

ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคก่อนๆ ของทั้งกรีกและอียิปต์ ตลอดจนอินเดีย ตะวันออกไกล อเมริกาโบราณ กลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติตามขอบเขตของคุณค่าของผลงานทางศิลปะของพวกเขา ประเพณีวัฒนธรรมทุกคนในโลก ดังนั้นวัฒนธรรมของภูมิภาคประวัติศาสตร์หนึ่งหรืออีกแห่งจึงตระหนักถึงคุณค่าระดับโลกเหล่านั้นที่มีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ร่วมกันซึ่งสร้างขึ้นในนั้น - มันกลายเป็นโลก

ควบคู่ไปกับการเติบโตของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในประเทศอาณานิคมหลายแห่ง กระบวนการวิภาษวิธีที่ซับซ้อนในการรื้อฟื้นความสนใจในมรดกและการสื่อสารกับรูปแบบที่พัฒนาแล้วของศิลปะเหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยในยุโรป นั่นคือศิลปะที่ท้ายที่สุดกลับไปสู่แหล่งโบราณ กำลังเกิดขึ้น (เช่น กำลังเกิดขึ้นในอินเดียและญี่ปุ่น) ในเวลาเดียวกันคุณสามารถสังเกตเห็นในวัฒนธรรมของอเมริกากลางที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของยุโรปการฟื้นฟูความสนใจในมรดกของวัฒนธรรมโบราณที่พัฒนาแล้วเช่นศิลปะเม็กซิกัน ปรากฏการณ์บางอย่างในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19-20 เกี่ยวข้องกับการตื่นขึ้นของความสนใจในความสำเร็จของอารยธรรมนอกยุโรป (อิมเพรสชันนิสม์และภูมิทัศน์ตะวันออกไกล ความสนใจของประติมากรจำนวนมากในอียิปต์ ความพยายามที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของญี่ปุ่น ของสวนและภายใน เป็นต้น)

ด้วยการเปลี่ยนผ่านของผู้คนจำนวนมากสู่สังคมนิยม กระบวนการเพิ่มพูนวัฒนธรรมร่วมกันนี้ ปลดปล่อยตัวเองจากความไม่ลงรอยกันที่น่าเกลียดของการนำไปปฏิบัติภายใต้ระบบทุนนิยม ได้รับความเป็นไปได้ในการพัฒนาที่ครอบคลุมและกลมกลืนกันอย่างแท้จริง ประสบการณ์ในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ในครอบครัวของสาธารณรัฐสังคมนิยมแห่งสหภาพโซเวียตนั้นมีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของโลกสังคมนิยมที่มีความหลากหลายเหมือนกัน ในท้ายที่สุด ชัยชนะอย่างสมบูรณ์ของสังคมนิยมทั่วโลก ชัยชนะของแนวโน้มประชาธิปไตยในวัฒนธรรม จะให้ทางออกสุดท้ายของปัญหาที่ปรองดองกัน นี่คือวิธีการเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะแห่งลัทธิคอมมิวนิสต์ สิ่งนี้จะเชื่อมโยงกัน การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งหลักการของการตระหนักถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัฒนธรรมผ่านความหลากหลาย "การแบ่งงาน" ที่เกิดขึ้นเองระหว่างวัฒนธรรมของชาติก็จะหายไปพร้อมกับการหายไปของประเทศต่างๆ แต่หลักการของการไม่พร้อมเพรียงกัน แต่ความไพเราะของวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติจะยังคงอยู่ แรงผลักดันหลักของมันจะเป็นหลักการของคุณค่าของความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งมีบทบาทมากเป็นพิเศษตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งสามารถรวบรวมแง่มุมของการตระหนักรู้ทางสุนทรียะของบางแง่มุมของโลกรอบตัวเราที่จำเป็นสำหรับทุกคน รวบรวมคุณสมบัติที่มีคุณค่าบางอย่างด้วยความแข็งแกร่งและความลึกเป็นพิเศษ ความสงบทางศีลธรรมบุคคล.

ในปัจจุบัน ศิลปะโบราณเป็นทางอ้อม (ผ่านประสบการณ์ทางสุนทรียะของอารยธรรมที่เติบโตบนพื้นฐานของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงของยุโรปในยุคใหม่

149

เวลาที่ดูดซับมรดกโลกทั้งหมดโดยพื้นฐานแล้วศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมได้ก่อตัวขึ้น) เช่นเดียวกับความเพลิดเพลินโดยตรงจากความสำเร็จทางศิลปะ มันถูกเปิดเผยว่าเป็นยุคที่ดำเนินไปอย่างยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่ใกล้ชิดกับประเทศของเราเท่านั้น วัฒนธรรมของเรา แต่ให้คุณค่าทางประวัติศาสตร์โลกแก่ทุกคนในโลก คุณค่าเหล่านี้ (มนุษยนิยม, ความคิดที่กล้าหาญของมนุษย์, ความกลมกลืนที่ชัดเจนของการสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่) อาจเกิดขึ้นในครั้งเดียวเท่านั้นในเงื่อนไขพิเศษเฉพาะของระยะโปลิสยุคแรกของสังคมทาสโบราณ

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะชั่งน้ำหนักการวัดเชิงปริมาณของการมีส่วนร่วมที่สร้างคลังวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่โดยอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ต่างๆ ในอดีตในตาชั่ง ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับภูมิภาคที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ พวกเขามีคุณค่าระดับโลก ซึ่งขณะนี้ได้รับการเปิดเผยด้วยอิทธิพลพิเศษในวงกว้าง ผู้คนในโลกค่อยๆ เริ่มถ่ายทอดประสบการณ์ของตนใหม่อย่างสังเคราะห์ขึ้นในปัจจุบัน โดยเกิดขึ้นจากการกักขังความขัดแย้งที่เป็นปฏิปักษ์ต่อการพัฒนาของสังคมชนชั้นเก่า

และข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยกรีกโบราณ ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ความลุ่มลึก และศิลปะและความจริงอันสำคัญยิ่งที่ศิลปะในอดีตเข้าถึงได้ ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่มีอิสระและทีมมนุษย์เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ บุคคลนั้นได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในโลกทางร่างกายและจิตวิญญาณที่แท้จริงซึ่งปราศจากการเปลี่ยนแปลงทางจิตหลอน ค่านิยม ทำให้ศิลปะกรีกมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับวัฒนธรรมของสังคมคอมมิวนิสต์ สังคมนั้นซึ่งปลดปล่อยความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์โดยรวม ตลอดจนบุคลิกภาพของมนุษย์ เปิดทางไปสู่การพัฒนาที่สอดคล้องกันอย่างแท้จริง

มรดกโบราณในปัจจุบัน ทั้งในรูปแบบสื่อกลางทางอ้อมของผลกระทบและในแง่ของการดึงดูดโดยตรงต่อประสบการณ์ เป็นหนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเราในมรดกในอดีต แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การเลียนแบบศิลปะกรีกที่มีสไตล์ แต่ในขณะที่เราพยายามแสดงสิ่งนี้ในการนำเสนอก่อนหน้านี้ทั้งหมด หลักการเชิงลึกของศิลปะกรีกจำนวนหนึ่งมีความใกล้เคียงและสอดคล้องกับยุคสมัยของเรา แม้กระทั่งทุกวันนี้ มันยังมีความสำคัญในวัฒนธรรมของเราในฐานะวิธีการเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล เป็นงานสำคัญของเราที่จะไม่ปฏิเสธคุณค่าเหล่านี้ ไม่ชักนำให้หลงจากคุณค่าเหล่านี้ แต่ส่งเสริมความเข้าใจที่แท้จริงของพวกเขา เพื่อขยายวงอิทธิพลของพวกเขา วัฒนธรรมโบราณ (ไม่น้อยไปกว่าอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ) มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์โลก โดยเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญของวัฒนธรรมคอมมิวนิสต์ในอนาคต หากปราศจากการคิดทบทวนอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการของการเรียนรู้อย่างครอบคลุมอย่างแท้จริงของมรดกในอดีตที่ดำเนินการเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมของวันนี้และอนาคต - วัฒนธรรมสังคมนิยม วัฒนธรรมของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่เรากำลังสร้าง เป็นไปไม่ได้

ศิลปะคลาสสิกตอนปลาย (ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามเพโลพอนนีเซียนจนถึงการผงาดขึ้นของจักรวรรดิมาซิโดเนีย)

ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราชเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ ประเพณีของคลาสสิกชั้นสูงได้รับการปรับปรุงใหม่ในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่

การเติบโตของระบบทาส การกระจุกตัวของความมั่งคั่งมากขึ้นในมือของเจ้าของทาสรายใหญ่สองสามราย ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ขัดขวางการพัฒนาแรงงานเสรี ในตอนท้ายของศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนครรัฐที่พัฒนาทางเศรษฐกิจ กระบวนการของการทำลายล้างของผู้ผลิตอิสระรายย่อยทีละน้อย ซึ่งนำไปสู่การลดลงของสัดส่วนของแรงงานเสรี เริ่มเด่นชัดมากขึ้นเรื่อยๆ

สงครามเพโลพอนนีเซียนซึ่งเป็นอาการแรกของวิกฤตที่เริ่มขึ้นในโปลิสที่มีเจ้าของเป็นทาสนั้นรุนแรงขึ้นอย่างมากและเร่งการพัฒนาของวิกฤตนี้ ในหลายนครรัฐของกรีกมีการลุกฮือของกลุ่มพลเมืองและทาสที่ยากจนที่สุด ในเวลาเดียวกัน การเติบโตของการแลกเปลี่ยนจำเป็นต้องสร้างอำนาจหนึ่งเดียวที่สามารถพิชิตตลาดใหม่และรับประกันว่าการปราบปรามการจลาจลของมวลชนที่แสวงประโยชน์จะประสบความสำเร็จ

ความตระหนักในความเป็นเอกภาพทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ของชาวเฮลเลเนสก็นำไปสู่ความขัดแย้งอย่างเด็ดขาดด้วยความแตกแยกและการต่อสู้อย่างดุเดือดของนโยบายซึ่งกันและกัน โดยทั่วไปแล้ว นโยบายที่อ่อนแอลงจากสงครามและการปะทะกันภายใน กลายเป็นสิ่งกีดขวางการพัฒนาต่อไปของสังคมทาส

ในบรรดาเจ้าของทาสมีการต่อสู้อย่างดุเดือดที่เกี่ยวข้องกับการหาทางออกจากวิกฤตการณ์ที่คุกคามรากฐานของสังคมทาส ในช่วงกลางศตวรรษ แนวโน้มเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยรวบรวมฝ่ายตรงข้ามของระบอบประชาธิปไตยที่มีทาสเป็นใหญ่ - เจ้าของทาสรายใหญ่ พ่อค้า ผู้รับใช้ ซึ่งฝากความหวังทั้งหมดไว้ที่กองกำลังภายนอกที่สามารถปราบปรามและรวมนโยบายเป็นหนึ่งเดียวด้วยวิธีการทางทหาร การปราบปราม การเคลื่อนไหวของคนจนและการจัดขยายทางทหารและการค้าอย่างกว้างขวางไปทางตะวันออก กองกำลังดังกล่าวคือระบอบกษัตริย์มาซิโดเนียที่ยังไม่พัฒนาทางเศรษฐกิจซึ่งมีกองทัพที่ทรงพลังซึ่งส่วนใหญ่เป็นเกษตรกรรมในองค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนโยบายกรีกต่อรัฐมาซิโดเนียและการเริ่มต้นของการพิชิตในตะวันออกทำให้ยุคคลาสสิกของประวัติศาสตร์กรีกสิ้นสุดลง

การล่มสลายของนโยบายนำมาซึ่งการสูญเสียอุดมคติของพลเมืองอิสระ ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งที่น่าเศร้าของความเป็นจริงทางสังคมทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมมากกว่า แต่ก่อน เสริมสร้างจิตสำนึกของคนที่ก้าวหน้าในเวลานั้น ความซ้ำเติมของการต่อสู้ระหว่างวัตถุนิยมและอุดมคตินิยม เวทย์มนต์และวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ การปะทะกันอย่างรุนแรงของความสนใจทางการเมือง และในขณะเดียวกัน ความสนใจในโลกของประสบการณ์ส่วนตัวเป็นลักษณะของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน ศตวรรษที่ 4 พ.ศ.

เงื่อนไขที่เปลี่ยนไปของชีวิตทางสังคมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของสัจนิยมโบราณ

ควบคู่ไปกับการสืบสานและพัฒนารูปแบบศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 4 BC โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรมต้องแก้ปัญหาใหม่ทั้งหมด ศิลปะเป็นครั้งแรกที่เริ่มตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะและความสนใจของแต่ละบุคคล ไม่ใช่นโยบายโดยรวม มีผลงานที่ยืนยันถึงหลักการของพระมหากษัตริย์ด้วย ตลอดรัชกาลที่ 4 พ.ศ. กระบวนการของการจากไปของตัวแทนศิลปะกรีกจำนวนหนึ่งจากอุดมคติของความเป็นชาติและความกล้าหาญในศตวรรษที่ 5 ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างต่อเนื่อง พ.ศ.

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะที่แสดงให้เห็นฮีโร่ในการต่อสู้อันน่าสลดใจอันตึงเครียดกับกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา เต็มไปด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้งและโศกเศร้า แตกสลายด้วยความสงสัยอย่างลึกซึ้ง นั่นคือวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Euripides และรูปปั้นของ Scopas

พัฒนาการของศิลปะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการสิ้นสุดในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. วิกฤตของระบบความคิดในตำนานที่ไร้เดียงสาและน่าอัศจรรย์ซึ่งสามารถมองเห็นได้ไกลในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. แต่ในสมัยรัชกาลที่ 5 พ.ศ. จินตนาการทางศิลปะพื้นบ้านยังคงดึงดูดเนื้อหาสำหรับแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์อันสูงส่งในนิทานปรัมปราและความเชื่อที่คุ้นเคยและใกล้ชิดกับผู้คนในสมัยโบราณ (Aeschylus, Sophocles, Phidias ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 4 ศิลปินสนใจมากขึ้นในแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่ไม่เข้ากับภาพในตำนานและความคิดในอดีต ศิลปินพยายามที่จะแสดงผลงานของพวกเขาทั้งจากประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันภายใน แรงกระตุ้นของตัณหา ตลอดจนการปรับแต่งและการแทรกซึมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล ความสนใจในชีวิตประจำวันและลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตของบุคคลนั้นเกิดขึ้นแม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว

ในศิลปกรรมชั้นเอกของค.ศ.4 พ.ศ. - Skopas, Praxiteles, Lysippus - ปัญหาของการถ่ายโอนประสบการณ์ของมนุษย์ถูกวาง ด้วยเหตุนี้ความสำเร็จครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล แนวโน้มเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อศิลปะทุกรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมและละคร เหล่านี้คือ; ตัวอย่างเช่น "ตัวละคร" โดย Theophrastus ที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์ลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบทางจิตใจของบุคคล - นักรบรับจ้าง คนอวดดี กาฝาก ฯลฯ ทั้งหมดนี้ไม่เพียงบ่งชี้ถึงการจากไปของศิลปะจาก งานของภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่มีการพัฒนาอย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนไปสู่วงกลมของปัญหาที่ไม่ได้อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินในศตวรรษที่ 5 พ.ศ.

ในการพัฒนาศิลปะกรีกของคลาสสิกตอนปลายนั้นมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนสองขั้นตอนเนื่องจากการพัฒนาทางสังคม ในช่วงสองในสามของศตวรรษแรก ศิลปะยังคงเชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมของคลาสสิกชั้นสูง ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มีจุดเปลี่ยนที่คมชัดในการพัฒนาศิลปะ ซึ่งก่อนหน้านี้เงื่อนไขใหม่ของการพัฒนาสังคมก่อให้เกิดภารกิจใหม่ ในเวลานี้ การต่อสู้ระหว่างแนวที่เหมือนจริงและแนวที่ต่อต้านความเป็นจริงในงานศิลปะนั้นรุนแรงขึ้นเป็นพิเศษ

สถาปัตยกรรมกรีก ค.ศ. 4 พ.ศ. มีความสำเร็จที่สำคัญมากมาย แม้ว่าการพัฒนาจะไม่สม่ำเสมอและขัดแย้งกันมากนัก ดังนั้น ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 4 ในด้านสถาปัตยกรรม มีกิจกรรมการก่อสร้างที่ลดลงซึ่งเป็นที่ทราบกันดี สะท้อนถึงวิกฤตทางเศรษฐกิจและสังคมที่กลืนกินนโยบายของกรีกทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ตั้งอยู่ในกรีซ อย่างไรก็ตาม การลดลงนี้ยังห่างไกลจากสากล ได้รับผลกระทบรุนแรงที่สุดในเอเธนส์ ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ใน Peloponnese การสร้างวัดไม่ได้หยุดลง จากศตวรรษที่สองในสามการก่อสร้างทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง ในเอเชียไมเนอร์ของกรีกและบางส่วนบนคาบสมุทรเอง มีการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมากมาย

อนุสาวรีย์รัชกาลที่ 4 พ.ศ. โดยทั่วไปเป็นไปตามหลักการของระบบการสั่งการ อย่างไรก็ตามพวกเขามีลักษณะแตกต่างอย่างมากจากผลงานคลาสสิกระดับสูง การก่อสร้างวัดยังคงดำเนินต่อไป แต่การพัฒนาที่กว้างขวางเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 5 ได้รับการก่อสร้างโรงละคร ปาเลสตรา โรงยิม พื้นที่ปิดสำหรับการประชุมสาธารณะ (บูเลอทีเรียม) เป็นต้น

ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างที่อุทิศให้กับความสูงส่งของบุคลิกภาพแต่ละบุคคลปรากฏในสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ และยิ่งกว่านั้นไม่ใช่วีรบุรุษในตำนาน พ.ศ. ตัวอย่างเช่นเป็นหลุมฝังศพของผู้ปกครอง Carius Mausolus (สุสานแห่ง Halicarnassus) หรือ Philippeion ใน Olympia ซึ่งยกย่องชัยชนะของกษัตริย์มาซิโดเนียฟิลิปเหนือนโยบายกรีก

หนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งแรกที่มีลักษณะเฉพาะของคลาสสิกตอนปลายที่ได้รับผลกระทบ ถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 394 ก่อนคริสต์ศักราช วิหาร Athena Alea ใน Tegea (Peloponnese) ทั้งตัวอาคารและประติมากรรมที่ตกแต่งนั้นสร้างโดย Skopas ในบางแง่วัดนี้ได้พัฒนาประเพณีของวัด Bassae ดังนั้นในวิหาร Tegean จึงมีการใช้คำสั่งทั้งสาม - Doric, Ionic และ Corinthian โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำสั่งโครินเธียนถูกใช้ในเสากึ่งเสาที่ยื่นออกมาจากผนังที่ประดับนาโอส กึ่งเสาเหล่านี้เชื่อมต่อถึงกันและมีฐานรูปทรงซับซ้อนทั่วไปที่ทอดยาวไปตามผนังห้องทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ววัดมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งประติมากรรมความวิจิตรงดงามและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย

ตรงกลาง ค. 4 พ.ศ. รวมถึงกลุ่มวิหารของ Asclepius ใน Epidaurus ซึ่งศูนย์กลางเป็นวิหารของ Asclepius ผู้รักษาเทพเจ้า แต่อาคารที่โดดเด่นที่สุดของทั้งมวลคือโรงละครที่สร้างโดย Polykleitos the Younger ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่สวยที่สุดในสมัยโบราณ . เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในเวลานั้น ที่นั่งสำหรับผู้ชม (โรงละคร) ตั้งอยู่บนเนินเขา มีม้านั่งหินทั้งหมด 52 แถว ซึ่งสามารถรองรับคนได้อย่างน้อย 10,000 คน แถวเหล่านี้ล้อมรอบวงออเคสตราซึ่งเป็นเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดง ในแถวศูนย์กลาง โรงละครครอบคลุมมากกว่าครึ่งวงกลมของวงออเคสตรา จากด้านตรงข้ามกับที่นั่งสำหรับผู้ชมวงออเคสตราถูกปิดด้วย skene หรือในภาษากรีก - เต็นท์ เริ่มแรกในราวพุทธศตวรรษที่ 6 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช skene เป็นเต็นท์ที่นักแสดงกำลังเตรียมที่จะออกไป แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. โครงร่างกลายเป็นโครงสร้างสองชั้นที่ซับซ้อนตกแต่งด้วยเสาและสร้างพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมต่อหน้านักแสดง จาก พื้นที่ภายใน skene กับวงออเคสตรานำไปสู่ทางออกหลายทาง Skene ใน Epidaurus มี proscenium ที่ตกแต่งด้วยคำสั่ง Ionic - แท่นหินที่สูงกว่าระดับของวงออเคสตราและมีไว้สำหรับนักแสดงหลักในการเล่นแต่ละตอน โรงละครใน Epidaurus ได้รับการจารึกไว้ด้วยไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นในเงาของไหล่เขาที่อ่อนโยน Skene เคร่งขรึมและสง่างามในสถาปัตยกรรมที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ โดดเด่นอย่างสวยงามตัดกับท้องฟ้าสีครามและแนวเทือกเขาที่ห่างไกล และในขณะเดียวกันก็สร้างความโดดเด่นให้กับนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยรอบ

สิ่งก่อสร้างที่น่าสนใจที่สุดที่ลงมาหาเราซึ่งสร้างขึ้นโดยบุคคลคืออนุสาวรีย์แห่งท่าเต้นของ Lysicrates ในกรุงเอเธนส์ (334 ปีก่อนคริสตกาล) Lysicrates ชาวเอเธนส์ตัดสินใจในอนุสาวรีย์นี้เพื่อสืบสานชัยชนะที่ได้รับจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการฝึกฝนด้วยค่าใช้จ่ายของเขา บนฐานสี่เหลี่ยมสูง สร้างขึ้นจากสี่เหลี่ยมที่ตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและไร้ที่ติ ตั้งทรงกระบอกเรียวขึ้นพร้อมเสาครึ่งเสาตามแบบโครินเธียนอันสง่างาม ตามแนวกำแพงเหนือแนวโค้งที่แคบและเบาบาง ผ้าสักหลาดถูกขึงเป็นริบบิ้นต่อเนื่องกับกลุ่มนูนที่กระจัดกระจายอย่างอิสระและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกจำกัด หลังคาทรงกรวยลาดเอียงประดับด้วยอะโครเทอเรียมทรงเรียว ซึ่งเป็นขาตั้งสำหรับขาตั้งทองสัมฤทธิ์ ซึ่งเป็นรางวัลที่ Lysicrates มอบให้สำหรับชัยชนะที่คณะนักร้องประสานเสียงของเขาได้รับ การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความสง่างามอันงดงาม ลักษณะของห้องขนาดและสัดส่วนเป็นคุณลักษณะของอนุสรณ์สถานแห่งนี้ โดดเด่นด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อนและความสง่างาม และถึงกระนั้นการปรากฏตัวของโครงสร้างประเภทนี้ก็เกี่ยวข้องกับการสูญเสียพื้นฐานศิลปะประชาธิปไตยสาธารณะโดยสถาปัตยกรรมของนโยบาย

หากอนุสาวรีย์ Lysicrates คาดการณ์ถึงการปรากฏตัวของงานสถาปัตยกรรมขนมผสมน้ำยาจิตรกรรมและประติมากรรมที่อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวของบุคคลจากนั้นใน Philippeion สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย ส่วนอื่น ๆ ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 4 ศตวรรษพบการแสดงออกของพวกเขา พ.ศ. Philippeion สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ในโอลิมเปียเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในปี 338 โดยกษัตริย์มาซิโดเนียฟิลิปเหนือกองทหารของเอเธนส์และโบเทียซึ่งพยายามต่อสู้กับเจ้าโลกมาซิโดเนียในเฮลลาส Philippeion naos ล้อมรอบด้วยเสาไอออนิกและภายในตกแต่งด้วยเสาโครินเธียน ภายใน naos มีรูปปั้นของกษัตริย์แห่งราชวงศ์ Macedonian ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคคริสโซ-ช้าง ซึ่งก่อนหน้านั้นใช้เฉพาะในการพรรณนาถึงเทพเจ้าเท่านั้น Philippeion ควรจะเผยแพร่ความคิดเรื่องอำนาจสูงสุดของมาซิโดเนียในกรีซเพื่ออุทิศตนด้วยอำนาจ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์พระราชอำนาจของบุคคลของกษัตริย์มาซิโดเนียและราชวงศ์ของพระองค์

เส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมของกรีซในเอเชียไมเนอร์ค่อนข้างแตกต่างจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมของกรีซพอสมควร เธอโดดเด่นด้วยความปรารถนาในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เขียวชอุ่มและยิ่งใหญ่ แนวโน้มที่จะออกจากความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของเอเชียไมเนอร์ทำให้ตนเองรู้สึกแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เลยสร้างขึ้นตอนกลางและตอนปลายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. Ionic Diptera ขนาดใหญ่ (วิหารแห่งที่สองของ Artemis ในเมือง Ephesus, วิหารของ Artemis ในเมือง Sardis เป็นต้น) แตกต่างจากจิตวิญญาณของการตกแต่งแบบคลาสสิกอย่างแท้จริงในด้านการตกแต่งที่โอ่อ่าและหรูหรา วิหารเหล่านี้ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายของผู้เขียนโบราณได้มาถึงยุคของเราด้วยสิ่งที่เหลืออยู่น้อยมาก

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมของเอเชียไมเนอร์ส่งผลต่ออาคารที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 353 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิก Pytheas และสุสาน Satyr Halicarnassus - หลุมฝังศพของ Mausolus ผู้ปกครองจังหวัด Carius ของเปอร์เซีย

หลุมฝังศพไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับความกลมกลืนของสัดส่วนมากนัก แต่ด้วยความยิ่งใหญ่ของขนาดและการตกแต่งที่วิจิตรงดงาม ในสมัยโบราณได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ความสูงของสุสานอาจสูงถึง 40 - 50 ม. ตัวอาคารมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งผสมผสานประเพณีเอเชียไมเนอร์ของสถาปัตยกรรมกรีกและลวดลายที่ยืมมาจากตะวันออกคลาสสิก ในศตวรรษที่ 15 สุสานได้รับความเสียหายอย่างหนักและไม่สามารถสร้างใหม่ได้ในขณะนี้ มีเพียงคุณสมบัติทั่วไปบางส่วนเท่านั้นที่ไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิทยาศาสตร์ ในแผนมันเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เข้าใกล้สี่เหลี่ยมจัตุรัส ชั้นแรกที่เกี่ยวข้องกับชั้นถัดไปทำหน้าที่เป็นแท่น สุสานเป็นปริซึมหินขนาดใหญ่ สร้างจากสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ที่มุมทั้งสี่ ชั้นแรก ขนาบข้างด้วยพระบรมรูปทรงม้า ในความหนาของบล็อกหินขนาดใหญ่นี้มีห้องโค้งสูงซึ่งมีหลุมฝังศพของกษัตริย์และภรรยาของเขาตั้งอยู่ ชั้นที่สองประกอบด้วยห้องที่ล้อมรอบด้วยเสาสูงของลำดับอิออน รูปปั้นสิงโตหินอ่อนวางอยู่ระหว่างเสา ชั้นที่สามซึ่งเป็นชั้นสุดท้ายเป็นพีระมิดแบบขั้นบันไดซึ่งวางร่างขนาดใหญ่ของผู้ปกครองและภรรยาของเขายืนอยู่บนรถม้า หลุมฝังศพของ Mausolus ถูกล้อมรอบด้วยสลักเสลาสามแถว แต่ยังไม่ได้กำหนดตำแหน่งที่แน่นอนในกลุ่มสถาปัตยกรรม งานประติมากรรมทั้งหมดสร้างโดยปรมาจารย์ชาวกรีก รวมทั้งสโกปัส

การรวมกันของกองกำลังกดขี่และขนาดใหญ่ของชั้นใต้ดินกับความเคร่งขรึมอันงดงามของเสาควรจะเน้นย้ำถึงอำนาจของกษัตริย์และความยิ่งใหญ่ของอำนาจของเขา

ดังนั้น ความสำเร็จทั้งหมดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและศิลปะโดยทั่วไปจึงถูกนำไปให้บริการแก่เป้าหมายทางสังคมใหม่ที่ต่างไปจากความคลาสสิก ซึ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสังคมโบราณ การพัฒนาเริ่มต้นจากนโยบายโดดเดี่ยวที่ล้าสมัยไปสู่ระบอบกษัตริย์ที่ทรงอำนาจ แม้ว่าจะเปราะบางและมีทาสเป็นเจ้าของ ซึ่งทำให้สังคมระดับบนสุดสามารถเสริมสร้างรากฐานของการเป็นทาสได้

แม้ว่างานประติมากรรมสมัยค.ศ.4 ก่อนคริสต์ศักราช เช่นเดียวกับทั่วกรีกโบราณ ได้ลงมาหาเราโดยส่วนใหญ่เป็นสำเนาของโรมัน แต่เราสามารถมีภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับพัฒนาการของประติมากรรมในยุคนี้มากกว่าการพัฒนาสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม การผสมผสานและการต่อสู้ของแนวโน้มที่สมจริงและต่อต้านความเป็นจริงที่ได้มาในศิลปะของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. รุนแรงกว่าในศตวรรษที่ 5 มาก ในคริสต์ศักราชที่ 5 พ.ศ. ความขัดแย้งหลักคือความขัดแย้งระหว่างขนบธรรมเนียมของศิลปะโบราณที่กำลังจะตายกับศิลปะคลาสสิกที่กำลังพัฒนา ทิศทางในการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 4 นั้นถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน

ในแง่หนึ่ง ประติมากรบางคนที่ปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงอย่างเป็นทางการได้สร้างสรรค์งานศิลปะโดยแยกออกจากชีวิต หลีกหนีจากความขัดแย้งที่แหลมคมและความขัดแย้งมาสู่โลกของภาพที่เย็นชาและงดงามในเชิงนามธรรม ศิลปะนี้ ตามแนวโน้มของการพัฒนา เป็นปฏิปักษ์ต่อจิตวิญญาณที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทิศทางนี้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Kephisodotus, Timothy, Briaxis, Leokhar ซึ่งกำหนดลักษณะของประติมากรรมและศิลปะโดยทั่วไปในยุคนี้

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมและศิลปะของคลาสสิกตอนปลายนั้นถูกกำหนดโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินแนวสัจนิยมเป็นหลัก ตัวแทนชั้นนำและยิ่งใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Skopas, Praxiteles และ Lysippus แนวโน้มที่เหมือนจริงได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในงานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานจิตรกรรมด้วย (Apelles)

ภาพรวมทางทฤษฎีของความสำเร็จของศิลปะเหมือนจริงในยุคนั้นคือสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล มันอยู่ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ในแถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลหลักการของความสมจริงของคลาสสิกตอนปลายได้รับการให้เหตุผลอย่างละเอียดและสอดคล้องกัน

ตรงกันข้ามกับสองแนวโน้มในศิลปะของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในตอนแรก ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 4 ในช่วงของการเปลี่ยนผ่านจากงานคลาสสิกชั้นสูงไปสู่งานคลาสสิกตอนปลาย แนวโน้มเหล่านี้บางครั้งก็ขัดแย้งกันในผลงานของอาจารย์คนเดียวกัน ดังนั้นศิลปะของ Kefisodot จึงมีความสนใจในอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่ไพเราะ รูปปั้นของ Kefisodot "Eirene with Plutus" ซึ่งแสดงถึงเทพธิดาแห่งโลกกับเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่งในอ้อมแขนของเธอผสมผสานคุณสมบัติใหม่ - การตีความประเภทของพล็อตความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล - มีแนวโน้มที่ไม่ต้องสงสัยในอุดมคติของภาพและ ไปสู่การตีความภายนอกที่ค่อนข้างซาบซึ้ง

หนึ่งในประติมากรคนแรกที่ผลงานได้รับผลกระทบจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัจนิยม ซึ่งแตกต่างจากหลักการสัจนิยมในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชคือ Demetrius จาก Alopeka ซึ่งมีจุดเริ่มต้นของกิจกรรมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 จากสิ่งบ่งชี้ทั้งหมด เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มศิลปะกรีกที่เหมือนจริงที่กล้าหาญที่สุด เขาทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับการพัฒนาวิธีการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลที่แสดงออกมาตามความเป็นจริง

ปรมาจารย์ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 5 ในงานของพวกเขาพวกเขาละเว้นรายละเอียดเหล่านั้น รูปร่างของบุคคลที่ดูเหมือนจะไม่สำคัญเมื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นฮีโร่ - เดเมตริอุสเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะกรีกที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการยืนยันคุณค่าทางศิลปะของลักษณะภายนอกส่วนบุคคลที่ไม่ซ้ำใครของรูปลักษณ์ของบุคคล

ข้อดีและในเวลาเดียวกันขีดจำกัดของงานศิลปะของ Demetrius สามารถตัดสินได้ในระดับหนึ่งจากสำเนาภาพเหมือนของนักปรัชญา Antisthenes ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งถูกประหารชีวิตเมื่อประมาณ 375 ปีก่อนคริสตกาล , - หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งแสดงความปรารถนาที่เป็นจริงของเขาด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในหน้าของ Antisthenes ลักษณะของลักษณะเฉพาะของเขานั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: หน้าผากที่มีรอยพับลึก, ปากที่ไม่มีฟัน, ผมยุ่งเหยิง, เครายุ่งเหยิง, ดูคงที่และมืดมนเล็กน้อย แต่ไม่มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนในภาพนี้ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการพัฒนางานของการระบุลักษณะขอบเขตทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นได้ดำเนินการไปแล้วโดยปรมาจารย์คนต่อมา - Scopas, Praxiteles และ Lysippus

เจ้านายที่ใหญ่ที่สุดของครึ่งแรกของค. พ.ศ. คือสโคปาส ในผลงานของ Skopas ความขัดแย้งที่น่าเศร้าในยุคของเขาพบว่าการแสดงออกทางศิลปะที่ลึกซึ้งที่สุดของพวกเขา เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของโรงเรียน Peloponnesian และห้องใต้หลังคา Skopas อุทิศตนให้กับการสร้างภาพวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ จากนี้ดูเหมือนว่าเขาจะสานต่อประเพณีคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Scopas มีความโดดเด่นในด้านเนื้อหาและความมีชีวิตชีวา วีรบุรุษของ Scopas เช่นเดียวกับวีรบุรุษของคลาสสิกชั้นสูงยังคงเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติที่สวยงามที่สุดของคนที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ อย่างไรก็ตาม พวกเขาแตกต่างจากภาพของคลาสสิกสูงจากความตึงเครียดอันน่าทึ่งของพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมด ความสำเร็จที่กล้าหาญไม่ได้มีลักษณะเป็นการกระทำที่เป็นธรรมชาติสำหรับพลเมืองที่มีค่าควรของนโยบายอีกต่อไป วีรบุรุษแห่ง Scopas มีความแข็งแกร่งผิดปกติ ความหลงใหลที่พุ่งพล่านทำลายความชัดเจนของฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในเพลงคลาสสิกระดับสูง แต่ในทางกลับกันก็ทำให้ภาพของ Scopas แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยม สัมผัสประสบการณ์ส่วนตัวที่หลงใหล

ในเวลาเดียวกัน Scopas ได้แนะนำศิลปะคลาสสิกถึงบรรทัดฐานของความทุกข์ทรมาน การแตกหักที่น่าเศร้าภายใน ซึ่งสะท้อนทางอ้อมถึงวิกฤตอันน่าเศร้าของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นในยุครุ่งเรืองของโปลิส

ในช่วงเกือบครึ่งศตวรรษของกิจกรรม Skopas ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย งานของเขามีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ลงมาหาเรา จากวิหารแห่ง Athena ใน Tegea ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามในสมัยโบราณมีเพียงเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้นที่ตกลงมา แต่ถึงกระนั้นเราก็สามารถตัดสินความกล้าหาญและความลึกของผลงานของศิลปินได้ นอกจากตัวอาคารแล้ว Skopas ยังเสร็จสิ้นการตกแต่งประติมากรรมด้วย บนจั่วด้านตะวันตก มีการแสดงฉากการต่อสู้ระหว่างอคิลลีสและเทเลฟอสในหุบเขา Caic และบนจั่วด้านตะวันออก Meleager และ Atalanta กำลังล่าหมูป่า Caledonian

หัวของนักรบที่บาดเจ็บจากจั่วตะวันตกตามการตีความทั่วไปของปริมาตรดูเหมือนจะใกล้เคียงกับ Polykleitos แต่การหันกลับที่น่าสมเพชอย่างน่าสมเพชของศีรษะด้านหลังที่ถูกโยนทิ้ง การเล่นที่เฉียบคมและกระสับกระส่ายของ chiaroscuro คิ้วที่โก่งอย่างเจ็บปวด ปากที่อ้าออกครึ่งหนึ่งทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกอย่างเร่าร้อนและเรื่องราวแห่งประสบการณ์ที่คลาสสิกชั้นสูงไม่เคยรู้มาก่อน ลักษณะเฉพาะของหัวนี้คือการละเมิดโครงสร้างฮาร์มอนิกของใบหน้าเพื่อเน้นความแข็งแกร่งของความตึงเครียดทางจิตใจ ส่วนโค้งของคิ้วและส่วนโค้งบนของลูกตาไม่ตรงกัน ซึ่งทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันที่เต็มไปด้วยดราม่า มันถูกบันทึกโดยชาวกรีกโบราณซึ่งตาไวต่อความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของรูปแบบพลาสติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกมันมีความหมายเชิงความหมาย

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Scopas เป็นคนแรกในบรรดาปรมาจารย์แห่งกรีกคลาสสิกที่ให้ความสำคัญกับหินอ่อนอย่างเด็ดขาด โดยเกือบจะละทิ้งการใช้ทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของปรมาจารย์แห่งคลาสสิกชั้นสูง โดยเฉพาะ Myron และ Polikleitos แท้จริงแล้ว หินอ่อนซึ่งให้การเล่นแสงและเงาที่อบอุ่น ทำให้เกิดความแตกต่างของพื้นผิวที่ละเอียดหรือคมชัดนั้นใกล้เคียงกับผลงานของ Scopas มากกว่าบรอนซ์ ด้วยรูปแบบหล่อที่ชัดเจนและขอบเงาที่ชัดเจน

หินอ่อน "Maenad" ซึ่งส่งมาถึงเราในสำเนาโบราณที่ชำรุดเล็กน้อยเป็นภาพของชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลอย่างรุนแรง ไม่ใช่ศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่สามารถปกครองความสนใจของเขาได้อย่างมั่นใจ แต่การเปิดเผยความหลงใหลที่มีความสุขเป็นพิเศษที่โอบกอดบุคคลนั้นเป็นลักษณะของ Maenad ที่น่าสนใจคือ Maenad of Scopas ซึ่งแตกต่างจากประติมากรรมของศตวรรษที่ 5 ได้รับการออกแบบมาสำหรับการรับชมจากทุกด้าน

การเต้นรำของมะนาดที่มึนเมานั้นรุนแรง ศีรษะของเธอถูกเหวี่ยงไปด้านหลัง ผมของเธอถูกเหวี่ยงกลับจากหน้าผากของเธอด้วยคลื่นหนักตกลงไปที่ไหล่ของเธอ การเคลื่อนไหวของส่วนโค้งที่เฉียบคมของผ้าไคตอนสั้นที่ผ่าด้านข้าง เน้นย้ำถึงแรงกระตุ้นอันรุนแรงของร่างกาย

บทกวีของกวีชาวกรีกนิรนามที่ลงมาหาเราบ่งบอกถึงนายพลได้ดี ระบบเป็นรูปเป็นร่าง"มานาดส์":

หินปาเรี่ยน - Bacchante แต่ประติมากรได้มอบจิตวิญญาณให้กับหินก้อนนั้น และราวกับมึนเมาเธอกระโดดขึ้นและรีบเข้าไปในงานเต้นรำ เมื่อสร้างมานาดนี้ด้วยความคลั่งไคล้ด้วยแพะที่ถูกฆ่า คุณสโกพัสได้ทำปาฏิหาริย์ที่สลักไว้บูชา

ผลงานของวง Scopas ยังรวมถึงรูปปั้นของ Meleager ฮีโร่ของการล่าหมูป่า Caledonian ในตำนาน ตามระบบสัดส่วนรูปปั้นเป็นการประมวลผลของหลักการของ Polikleitos อย่างไรก็ตาม Skopas เน้นย้ำถึงการหันศีรษะของ Meleager อย่างรวดเร็ว ซึ่งช่วยเสริมลักษณะที่น่าสมเพชของภาพ Scopas ให้สัดส่วนของร่างกายที่กลมกลืนกันอย่างมาก การตีความรูปแบบของใบหน้าและร่างกายซึ่งโดยทั่วไปมีความสวยงาม แต่แสดงออกทางประสาทมากกว่าของ Polykleitos นั้นแตกต่างกันไปตามอารมณ์ความรู้สึก Skopas ถ่ายทอดสถานะของความวิตกกังวลและความร้อนรนใน Meleager ความสนใจในการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกของฮีโร่นั้นเกี่ยวข้องกับ Scopas โดยหลักแล้วเป็นการละเมิดความสมบูรณ์และความกลมกลืนของโลกวิญญาณของมนุษย์

เห็นได้ชัดว่าเครื่องตัดของ Scopas เป็นของหลุมฝังศพที่สวยงามซึ่งเป็นหนึ่งในหินที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. นี่คือ "หลุมฝังศพของชายหนุ่ม" ที่พบในแม่น้ำอิลิสซัส มันแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงประเภทนี้ส่วนใหญ่ในละครพิเศษของบทสนทนาที่ปรากฎในนั้น และชายหนุ่มผู้จากโลกนี้ไป และชายชรามีหนวดเครากล่าวอำลาเขาอย่างเศร้าสร้อยและครุ่นคิด และร่างที่บิดงอของเด็กชายที่นั่งจมอยู่ในห้วงนิทรา แสดงถึงความตาย - พวกเขาทั้งหมดไม่เพียงแต่ตื้นตันใจกับการทำสมาธิที่ชัดเจนและสงบ , ตามปกติสำหรับหลุมฝังศพของกรีก แต่มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความรู้สึกพิเศษที่สำคัญ

หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Scopas ที่น่าทึ่งที่สุดคือภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับสุสาน Halicarnassus

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานที่ยิ่งใหญ่นี้พร้อมกับประติมากรชาวกรีกคนอื่น ๆ - ทิโมธี, บริอาซิสและเลโอฮาร์ในวัยเยาว์ รูปแบบศิลปะของ Scopas แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากวิธีการทางศิลปะที่ใช้โดยเพื่อนของเขา และสิ่งนี้ทำให้สามารถแยกแยะภาพนูนต่ำนูนสูงที่เขาสร้างขึ้นในริบบิ้นที่ยังเหลืออยู่ของผนังสุสาน

การเปรียบเทียบกับผ้าสักหลาดของ Great Panathenaic Phidias ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่ามีอะไรใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผ้าสักหลาด Halicarnassus ของ Scopas การเคลื่อนไหวของบุคคลในผ้าสักหลาด Panathenaic พัฒนาขึ้นพร้อมกับความหลากหลายที่สำคัญทั้งหมด ค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอ การประกอบขึ้น การสิ้นสุด และความสมบูรณ์ของการเคลื่อนขบวนทำให้เกิดความรู้สึกที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน ใน Halicarnassian "Amazonomachia" การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและค่อยๆ เพิ่มขึ้นจะถูกแทนที่ด้วยจังหวะของความขัดแย้งที่ตัดกันอย่างเด่นชัด การหยุดกะทันหัน การเคลื่อนไหวที่วูบวาบอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างของแสงและเงา การพับผ้าที่กระพือเน้นความดราม่าโดยรวมขององค์ประกอบ "Amazonomachia" ไร้ซึ่งความน่าสมเพชแบบคลาสสิกชั้นสูง แต่ในทางกลับกัน การปะทะกันของกิเลสตัณหา ความขมขื่นของการต่อสู้ก็แสดงให้เห็นด้วยพลังพิเศษ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการต่อต้านการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของนักรบที่แข็งแกร่ง ล่ำสัน และชาวแอมะซอนที่เพรียวบางและเบา

องค์ประกอบของผ้าสักหลาดนั้นสร้างขึ้นจากตำแหน่งฟรีของกลุ่มใหม่ ๆ ที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ทั่วทั้งสนามโดยทำซ้ำ ตัวเลือกต่างๆธีมเดียวกันของการต่อสู้ที่ไร้ความปราณี การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือความโล่งใจที่นักรบกรีกผลักโล่ของเขาไปข้างหน้า โจมตีอเมซอนที่ผอมเพรียวกึ่งเปลือยซึ่งเอนหลังและยกแขนขึ้นด้วยขวาน และในกลุ่มถัดไปของความโล่งใจเดียวกัน บรรทัดฐานนี้เพิ่มเติม พัฒนาแล้ว: Amazon ล่มสลาย; เอนศอกลงบนพื้น เธอพยายามด้วยมือที่อ่อนแรงเพื่อขับไล่การฟาดฟันของกรีก ผู้ซึ่งจัดการผู้บาดเจ็บอย่างไร้ความปราณี

ความโล่งใจนั้นงดงามมากซึ่งแสดงให้เห็นนักรบที่เอนหลังอย่างแข็งขันพยายามต่อต้านการโจมตีของอเมซอนที่คว้าโล่ของเขาด้วยมือข้างหนึ่งและโจมตีอีกฝ่าย ทางด้านซ้ายของกลุ่มนี้คืออเมซอนกำลังขี่ม้าร้อน เธอนั่งหันหลังและปาลูกดอกใส่ศัตรูที่ไล่ตามเธอ ม้าเกือบจะวิ่งผ่านนักรบที่เอนหลัง การปะทะกันอย่างรุนแรงของการเคลื่อนไหวที่สวนทางกันของผู้ขับขี่และนักรบ และการลงจอดที่ผิดปกติของอเมซอนช่วยเสริมความดราม่าโดยรวมขององค์ประกอบด้วยความแตกต่าง

ร่างของคนขับรถม้าบนชิ้นส่วนแผ่นที่สามของผ้าสักหลาด Scopas ที่ลงมาหาเรานั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความตึงเครียดเป็นพิเศษ

ศิลปะของ Scopas มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยและศิลปะกรีกในภายหลัง ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Scopas ตัวอย่างเช่น Pytheas (หนึ่งในผู้สร้างสุสาน Halicarnassus) ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ของ Mausolus และ Artemisia ภรรยาของเขา ยืนอยู่บนลานกว้างที่ด้านบนสุดของสุสาน รูปปั้นของ Mausolus สูงประมาณ 3 เมตร ผสมผสานความชัดเจนของกรีกแท้และความกลมกลืนในการพัฒนาสัดส่วน การพับเสื้อผ้า ฯลฯ เข้ากับภาพของ Mausolus ซึ่งไม่ใช่กรีกโดยธรรมชาติ ใบหน้าที่กว้าง เคร่งครัด เศร้าเล็กน้อย ผมยาว หนวดยาวที่ร่วงหล่นไม่เพียงแต่สื่อถึงรูปลักษณ์ทางชาติพันธุ์ที่แปลกประหลาดของตัวแทนของประเทศอื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นพยานถึงความสนใจของประติมากรในยุคนั้นในการวาดภาพชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคล ภาพนูนต่ำนูนสูงบนฐานของเสาของวิหารอาร์ทิมิสแห่งใหม่ในเมืองเอเฟซุส เป็นผลมาจากวงกลมของศิลปะของสโคปัส รูปร่างที่อ่อนโยนและรอบคอบของอัจฉริยะที่มีปีกนั้นน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

ในบรรดารุ่นเยาว์ของ Skopas มีเพียงอิทธิพลของ Praxiteles ปรมาจารย์ Attic เท่านั้นที่ยั่งยืนและลึกซึ้งพอๆ กับของ Scopas

ตรงกันข้ามกับงานศิลปะที่มีพายุและโศกนาฏกรรมของ Skopas งานของ Praxiteles หมายถึงภาพที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของความกลมกลืนที่ชัดเจนและบริสุทธิ์และความรอบคอบที่สงบ วีรบุรุษของ Scopas มักได้รับการกระทำที่รุนแรงและใจร้อน ภาพของ Praxiteles มักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ของการไตร่ตรองที่ชัดเจนและเงียบสงบ และถึงกระนั้น Skopas และ Praxiteles ก็เสริมซึ่งกันและกัน แม้ว่าในรูปแบบที่แตกต่างกัน ทั้ง Skopas และ Praxiteles สร้างงานศิลปะที่เผยให้เห็นสภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกของมนุษย์ เช่นเดียวกับ Scopas Praxiteles กำลังมองหาวิธีที่จะเปิดเผยความร่ำรวยและความงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลหนึ่งๆ โดยไม่ต้องไปไกลกว่าภาพลักษณ์ทั่วไปของคนสวย ปราศจากลักษณะเฉพาะเฉพาะตัว ในรูปปั้นของ Praxiteles ผู้ชายคนหนึ่งได้รับการพรรณนาว่าสวยงามตามอุดมคติและพัฒนาอย่างกลมกลืน ในแง่นี้ Praxiteles มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดมากกว่า Scopas กับประเพณีของคลาสสิกชั้นสูง ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานที่ดีที่สุดของ Praxiteles ยังโดดเด่นด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดเฉดสีแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณมากกว่าผลงานคลาสสิกระดับสูงหลายชิ้น อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบงานใดๆ ของ Praxiteles กับผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกชั้นสูงเช่น "Moiras" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความสำเร็จของงานศิลปะของ Praxiteles นั้นถูกซื้อมาในราคาสูงสำหรับการสูญเสียจิตวิญญาณแห่งการยืนยันชีวิตที่กล้าหาญ การรวมกันนั้น ความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายตามธรรมชาติซึ่งประสบความสำเร็จในผลงานในยุครุ่งเรือง

ผลงานช่วงต้น Praxiteles ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับตัวอย่างงานศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ดังนั้นใน "การเสียดสีเทไวน์" Praxiteles จึงใช้ Polycletic canon แม้ว่าเทพารักษ์จะลงมาหาเราในสำเนาโรมันธรรมดาๆ แต่จากสำเนาเหล่านี้ก็เป็นที่ชัดเจนว่าแพรกซิเตเลสได้ลดทอนความรุนแรงอันน่าเกรงขามของหลักการของโพลีคลีโตสลง การเคลื่อนไหวของเทพารักษ์นั้นสง่างาม รูปร่างเพรียว

งานของ Praxiteles แบบผู้ใหญ่ (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล) คือ Resting Satyr ของเขา เทพารักษ์ของ Praxiteles เป็นชายหนุ่มที่สง่างามและรอบคอบ รายละเอียดเดียวในรูปลักษณ์ของเทพารักษ์ซึ่งชวนให้นึกถึงต้นกำเนิด "ตามตำนาน" ของเขาคือหู "เทพารักษ์" ที่แหลมคม อย่างไรก็ตามพวกมันแทบมองไม่เห็นเพราะพวกมันหายไปในลอนผมหนานุ่มของเขา ชายหนุ่มรูปงามกำลังพักผ่อน โน้มข้อศอกไปบนลำต้นของต้นไม้ การสร้างแบบจำลองที่ละเอียด ตลอดจนเงาที่ค่อยๆ เลื่อนผ่านพื้นผิวของร่างกาย ทำให้เกิดความรู้สึกหายใจได้ ตื่นตาตื่นใจกับชีวิต ผิวหนังของแมวป่าชนิดหนึ่งที่ถูกโยนขึ้นเหนือไหล่พร้อมกับรอยพับที่หนักและพื้นผิวที่หยาบกร้านทำให้ร่างกายมีพลังและความอบอุ่นเป็นพิเศษ นัยน์ตาคมเข้มจ้องเขม็ง โลกบนริมฝีปากของเขามีรอยยิ้มที่อ่อนโยนและเจ้าเล่ห์เล็กน้อยในมือขวา - ขลุ่ยที่เขาเพิ่งเล่น

ความเชี่ยวชาญของ Praxiteles ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนที่สุดใน "Hermes Resting with the Infant Dionysus" และ "Aphrodite of Cnidus" ของเขา

Hermes เป็นภาพหยุดระหว่างทาง เขาเอนตัวไปบนลำต้นของต้นไม้ ในมือขวาที่ไม่ได้รับการดูแลรักษา Hermes ถือพวงองุ่นซึ่งทารก Dionysus ไปถึง (สัดส่วนของเขาตามปกติในภาพของเด็ก ๆ ในศิลปะคลาสสิกไม่ใช่เด็ก ๆ ) ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของรูปปั้นนี้อยู่ในพลังชีวิตของภาพ ซึ่งโดดเด่นในความสมจริง ในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและลึกซึ้งที่ประติมากรสามารถมอบให้กับใบหน้าที่สวยงามของ Hermes

ความสามารถของหินอ่อนในการสร้างการเล่นแสงและเงาที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวล เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของพื้นผิวที่ดีที่สุดและเฉดสีทั้งหมดในการเคลื่อนไหวของรูปแบบได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นครั้งแรกด้วยทักษะดังกล่าวของ Praxiteles การใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุอย่างชาญฉลาดโดยให้พวกเขาทำหน้าที่ในการเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณที่สำคัญอย่างยิ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล Praxiteles บ่งบอกถึงความสูงส่งของการเคลื่อนไหวของร่าง Hermes ที่แข็งแกร่งและสง่างาม ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ ความอบอุ่นและความนุ่มนวลยืดหยุ่นของร่างกาย การเล่นเงาที่งดงามบนผมหยิกของเขา ความลึกของการมองอย่างครุ่นคิดของเขา

ใน Aphrodite of Cnidus Praxiteles แสดงภาพหญิงสาวเปลือยกายที่สวยงามซึ่งถอดเสื้อผ้าของเธอออกและพร้อมที่จะลงน้ำ เสื้อผ้าที่ถูกทิ้งพับหนักเปราะบางพร้อมการเล่นแสงและเงาอย่างเฉียบคมเน้นรูปร่างที่เพรียวบางของร่างกาย การเคลื่อนไหวที่สงบและราบรื่น แม้ว่ารูปปั้นนี้มีไว้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา แต่ก็ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์อยู่ในนั้น - มันเป็นผู้หญิงทางโลกที่สวยงาม ร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าแม้ว่าจะไม่ค่อยได้รับความสนใจจากประติมากรของคลาสสิกชั้นสูง (“ นักเป่าขลุ่ยสาว” จากบัลลังก์แห่ง Ludovisi, “ Niobida ที่ได้รับบาดเจ็บ” ของพิพิธภัณฑ์ Thermae ฯลฯ ) แต่เป็นครั้งแรกที่เทพธิดาเปลือยกาย ได้รับการพรรณนาเป็นครั้งแรกในรูปปั้นลัทธิตามจุดประสงค์ ภาพนี้ปราศจากลักษณะเคร่งขรึมและสง่างามใดๆ การปรากฏตัวของรูปปั้นดังกล่าวเป็นไปได้เพียงเพราะความคิดในตำนานเก่า ๆ ได้สูญเสียความหมายไปในที่สุดและสำหรับกรีกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. คุณค่าทางสุนทรียะและการแสดงออกที่สำคัญยิ่งของงานศิลปะเริ่มมีความสำคัญมากกว่าการปฏิบัติตามข้อกำหนดและประเพณีของลัทธิ ประวัติของการสร้างรูปปั้นนี้ Pliny นักวิทยาศาสตร์ชาวโรมันกำหนดไว้ดังนี้:

“... เหนือสิ่งอื่นใด ผลงานของ Praxiteles ไม่เพียง แต่โดยทั่วไปที่มีอยู่ในจักรวาลคือ Venus ของผลงานของเขา หลายคนเดินทางไปที่ Knidos เพื่อพบเธอ แพรกซ์เทลสร้างและขายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า - เป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสจำรูปปั้นนี้ว่าจริงจังและสงบเสงี่ยม ซึ่งพวกเขาปฏิเสธ Cnidians ซื้อ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นเป็นล้นพ้น ต่อมาซาร์นิโคเมเดสต้องการซื้อเธอจากชาว Cnidians โดยสัญญาว่าจะให้อภัยสถานะของชาว Cnidians สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้อยู่ แต่ชาว Cnidians ต้องการที่จะอดทนทุกอย่างมากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุด Praxiteles ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่เป็นที่ตั้งของรูปปั้นนี้เปิดโล่งทั้งหมด จึงสามารถมองได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมที่ดีของเทพธิดาเอง และจากด้านหนึ่งความสุขที่เกิดขึ้นก็ไม่น้อย ... ".

Aphrodite of Cnidus ทำให้เกิดการทำซ้ำและเลียนแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคขนมผสมน้ำยา อย่างไรก็ตามไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับต้นฉบับ ผู้ลอกเลียนแบบในภายหลังเห็นเพียงภาพลักษณ์ที่เย้ายวนของร่างกายผู้หญิงที่สวยงามใน Aphrodite อันที่จริง เนื้อหาที่แท้จริงของภาพนี้มีความสำคัญมากกว่านั้นมาก "Aphrodite of Cnidus" แสดงถึงความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของความงามทั้งทางร่างกายและจิตใจของบุคคล

"Cnidian Aphrodite" ลงมาหาเราในสำเนาและรูปแบบต่างๆ มากมาย บางฉบับมีอายุย้อนไปถึงสมัยของ Praxiteles สิ่งที่ดีที่สุดไม่ใช่สำเนาของพิพิธภัณฑ์วาติกันและมิวนิกซึ่งร่างของอโฟรไดท์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน (นี่เป็นสำเนาที่มีศักดิ์ศรีไม่สูงเกินไป) แต่รูปปั้นเช่น "Torso of Aphrodite" ของชาวเนเปิลเต็ม ของเสน่ห์อันน่าทึ่งหรือในฐานะหัวที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่เรียกว่า "Aphrodite Kaufman" ซึ่งลักษณะที่ดูหม่นหมองของ Praxiteles และความอ่อนโยนของสีหน้าได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างดีเยี่ยม ลำตัวของ "Aphrodite Khvoshchinsky" ยังขึ้นไปที่ Praxiteles ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่สวยที่สุดในคอลเลคชันโบราณของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน

ความสำคัญของศิลปะของ Praxiteles ยังอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานบางชิ้นของเขาในหัวข้อเรื่องตำนานได้แปลภาพดั้งเดิมให้อยู่ในขอบเขตของชีวิตประจำวันทุกวัน โดยพื้นฐานแล้วรูปปั้นของ "Apollo Saurokton" เป็นเพียงเด็กชายชาวกรีกที่ใช้ความคล่องแคล่ว: เขาพยายามที่จะแทงกิ้งก่าที่กำลังวิ่งด้วยลูกศร ไม่มีความสง่างามใด ๆ ในความสง่างามของเรือนร่างที่เพรียวบางนี้ และตำนานเองก็ผ่านการคิดทบทวนแนวเพลงที่คาดไม่ถึงว่าไม่มีสิ่งใดหลงเหลือจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมของกรีกโบราณของอพอลโล

Artemis of Gabia มีความโดดเด่นด้วยพระคุณเดียวกัน หญิงสาวชาวกรีกสวมเสื้อผ้าบนไหล่ของเธอด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระดูไม่เหมือนเทพธิดาที่เข้มงวดและภาคภูมิใจซึ่งเป็นน้องสาวของอพอลโล

ผลงานของ Praxiteles ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าพวกเขาทำซ้ำในรูปแบบที่ไม่สิ้นสุดในพลาสติกดินเผาขนาดเล็ก ใกล้กับ "Artemis of Gabii" ในทุกโครงสร้าง เช่น หุ่น Tanagra ที่ยอดเยี่ยมของหญิงสาวที่ห่อด้วยเสื้อคลุม และอื่นๆ อีกมากมาย (เช่น "Aphrodite in the shell") ในผลงานของปรมาจารย์เจียมเนื้อเจียมตัวเหล่านี้ซึ่งยังไม่รู้จักชื่อของเรา ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะของ Praxiteles ยังคงมีชีวิตอยู่ กวีนิพนธ์แห่งชีวิตอันละเอียดอ่อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในนั้นในระดับที่มากกว่าสัดส่วนที่มากกว่าในคำพูดที่น่ารักเย็นชาหรือหวานซึ้งที่ซาบซึ้งนับไม่ถ้วน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงประติมากรรมขนมผสมน้ำยาและโรมัน

รูปปั้นบางชิ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก็มีค่ามากเช่นกัน พ.ศ. ทำโดยช่างฝีมือที่ไม่รู้จัก พวกเขาผสมผสานและเปลี่ยนแปลงการค้นพบที่เหมือนจริงของ Scopas และ Praxiteles อย่างมีเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น เป็นรูปปั้นสำริดของอีฟีบีที่พบในศตวรรษที่ 20 ในทะเลใกล้กับมาราธอน ("ชายหนุ่มจากมาราธอน") รูปปั้นนี้เป็นตัวอย่างของการเสริมคุณค่าเทคนิคทองสัมฤทธิ์ด้วยเทคนิครูปภาพและพื้นผิวทั้งหมดของศิลปะ Praxitelean อิทธิพลของ Praxiteles สะท้อนให้เห็นที่นี่ทั้งในความสง่างามของสัดส่วนและความอ่อนโยนและความรอบคอบของรูปลักษณ์ทั้งหมดของเด็กชาย “หัวหน้าของ Eubouleus” ยังเป็นของวงกลมของ Praxiteles อีกด้วย ไม่เพียงโดดเด่นในด้านรายละเอียดเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเรนเดอร์ที่ยอดเยี่ยม ผมหยักแต่ยัง - เหนือสิ่งอื่นใด - ด้วยความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณ

ในงานของ Skopas และ Praxiteles งานที่เผชิญหน้ากับศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชพบวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุด ผลงานของพวกเขายังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการและศิลปะของคลาสสิกชั้นสูง ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่สามสุดท้าย ความเชื่อมโยงกับประเพณีของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงจะไม่ค่อยตรงนัก และสูญหายไปบางส่วน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามาซิโดเนียซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเจ้าของทาสรายใหญ่ของนโยบายชั้นนำต่างๆ ประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำในกิจการของกรีก

ผู้สนับสนุนระบอบประชาธิปไตยเก่า ผู้ปกป้องเอกราชและเสรีภาพของโปลี แม้จะมีการต่อต้านอย่างกล้าหาญ แต่ก็ประสบความพ่ายแพ้อย่างเด็ดขาด ความพ่ายแพ้ครั้งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต เนื่องจากนโยบายและโครงสร้างทางการเมืองไม่ได้จัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของสังคมที่มีเจ้าของเป็นทาส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการปฏิวัติที่ประสบความสำเร็จของทาสและการกำจัดรากฐานของระบบทาสที่เป็นเจ้าของนั้นยังไม่มีอยู่จริง ยิ่งกว่านั้น แม้แต่ผู้ปกป้องเสรีภาพเก่าของโปลิสและศัตรูของการขยายตัวของมาซิโดเนียที่คงเส้นคงวาที่สุด เช่น เดโมสเทเนส นักพูดชาวเอเธนส์ที่มีชื่อเสียง ก็ไม่ได้คิดที่จะล้มล้างระบบทาสเลย และแสดงแต่ผลประโยชน์ของส่วนใหญ่ของส่วนที่เป็นอิสระ ของประชากรที่ยึดมั่นในหลักการของระบอบประชาธิปไตยแบบทาสเก่า ดังนั้นการลงโทษทางประวัติศาสตร์ของสาเหตุของพวกเขา ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ไม่เพียง แต่เป็นยุคที่นำไปสู่การสถาปนาอำนาจของมาซิโดเนียในกรีซเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคแห่งชัยชนะของแคมเปญแห่งชัยชนะของอเล็กซานเดอร์มหาราชไปทางทิศตะวันออก (334 - 325 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์สมัยโบราณ สังคม - ที่เรียกว่าขนมผสมน้ำยา

โดยธรรมชาติแล้ว ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของเวลานี้ เวลาของการแตกสลายของสิ่งเก่าและการเกิดใหม่อย่างถอนรากถอนโคนนั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในงานศิลปะ

ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการต่อสู้กันระหว่างศิลปะหลอกคลาสสิกที่แยกออกมาจากชีวิต กับศิลปะที่เหมือนจริงและก้าวหน้า โดยพยายามปรับปรุงประเพณีดั้งเดิมของสัจนิยมคลาสสิกใหม่ เพื่อหาหนทางในการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง ซึ่งแตกต่างจากในศตวรรษที่ 5 แล้ว

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากระแสอุดมคติในศิลปะของคลาสสิกตอนปลายเผยให้เห็นลักษณะที่ต่อต้านความเป็นจริงโดยมีความชัดเจนเป็นพิเศษ แท้จริงแล้วการแยกตัวออกจากชีวิตอย่างสมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ผลงานของทิศทางอุดมคติคือคุณสมบัติของนามธรรมเย็นและการประดิษฐ์ ในผลงานของปรมาจารย์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเช่น Kefisodot ผู้แต่งรูปปั้น "Eirena with Plutos" เราสามารถเห็นได้ว่าประเพณีคลาสสิกค่อยๆสูญเสียเนื้อหาที่สำคัญไปอย่างไร ทักษะของประติมากรแห่งทิศทางในอุดมคติบางครั้งมาจากความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่เป็นทางการซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปลักษณ์ภายนอกที่สวยงาม แต่โดยพื้นฐานแล้วปราศจากผลงานที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริง

ในช่วงกลางศตวรรษและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 กระแสอนุรักษ์นิยมนี้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการหลีกหนีจากชีวิตได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะ ศิลปินของกระแสนิยมนี้มีส่วนร่วมในการสร้างงานศิลปะอย่างเป็นทางการที่เคร่งขรึม ออกแบบมาเพื่อประดับประดาและเชิดชูสถาบันกษัตริย์ใหม่ และยืนยันอุดมคติทางสุนทรียะที่ต่อต้านประชาธิปไตยของเจ้าของทาสรายใหญ่ แนวโน้มเหล่านี้ค่อนข้างเด่นชัดในรูปนูนต่ำนูนสูง ตกแต่งในแบบของตัวเอง สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษโดย Timothy, Briaxis และ Leochar สำหรับสุสาน Halicarnassus

ศิลปะของทิศทางหลอกคลาสสิกได้รับการเปิดเผยอย่างสม่ำเสมอที่สุดในงานของ Leochar Leochar ชาวเอเธนส์โดยกำเนิดกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Alexander the Great เขาคือผู้สร้างรูปปั้นช้างหลายตัวของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับฟิลิปปี รูปแบบคลาสสิกที่เยือกเย็นและผึ่งผาย กล่าวคือ เลียนแบบรูปแบบคลาสสิกภายนอก รูปแบบของผลงานของ Leochar ตอบสนองความต้องการของระบอบกษัตริย์ของอเล็กซานเดอร์ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบการทำงานของ Leochar ที่อุทิศให้กับการสรรเสริญสถาบันกษัตริย์มาซิโดเนียนั้นได้รับจากสำเนาภาพเหมือนอเล็กซานเดอร์มหาราชที่เป็นวีรบุรุษของเขาในโรมัน ร่างที่เปลือยเปล่าของอเล็กซานเดอร์มีลักษณะนามธรรมและอุดมคติ

ภายนอก กลุ่มประติมากรรมของเขาที่ชื่อ "Ganymede ลักพาตัวโดยนกอินทรีของ Zeus" ก็มีตัวละครในการตกแต่งเช่นกัน ซึ่งการทำให้รูปร่างของ Ganymede ในอุดมคติดูหวานนั้นเชื่อมโยงกับความสนใจในการแสดงภาพประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน (สุนัขเห่าใส่นกอินทรี เสียงขลุ่ย แกนีมีดตกหล่น)

สิ่งที่สำคัญที่สุดในผลงานของ Leohar คือรูปปั้นของ Apollo - "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง ( "Apollo Belvedere" - ชื่อของสำเนาหินอ่อนโรมันที่มาถึงเราจากต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ของ Leochar ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ในวาติกัน Belvedere (ระเบียงเปิด)).

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ Apollo Belvedere ถูกนำเสนอในฐานะศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิกกรีก อย่างไรก็ตาม พวกเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 19 ผลงานคลาสสิกของแท้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน ได้แสดงให้เห็นความชัดเจนของทฤษฎีสัมพัทธภาพทั้งหมดเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียะของ "อพอลโล เบลเวแดร์" แน่นอนว่าในงานนี้ Leohar แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญในเทคนิคของทักษะของเขาอย่างเชี่ยวชาญและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของอพอลโลนั้นดูงดงามจากภายนอกมากกว่าความสำคัญภายใน ความงดงามของทรงผม การหันศีรษะที่เย่อหยิ่ง การแสดงละครที่เป็นที่รู้จักกันดีของท่วงท่านั้นต่างไปจากขนบธรรมเนียมดั้งเดิมที่แท้จริงของหนังคลาสสิกอย่างลึกซึ้ง

รูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ "Artemis of Versailles" ซึ่งเต็มไปด้วยความเยือกเย็นและค่อนข้างหยิ่งยโสก็อยู่ใกล้กับวงกลมของ Leochar

Lysippus เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ โดยธรรมชาติแล้ว ความสมจริงของ Lysippus นั้นแตกต่างกันอย่างมากทั้งจากหลักการของความสมจริงของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงและจากศิลปะของศิลปินรุ่นก่อนอย่าง Skopas และ Praxiteles อย่างไรก็ตาม ควรเน้นย้ำว่า Lysippus มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีศิลปะของ Praxiteles และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Scopas ในงานศิลปะของ Lysippus ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของคลาสสิกตอนปลายรวมถึงงานของรุ่นก่อน ๆ ภารกิจในการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และการปรับภาพลักษณ์ของบุคคลให้เป็นปัจเจกบุคคล ในเวลาเดียวกัน Lysippus ได้แนะนำเฉดสีใหม่ให้กับการแก้ปัญหาทางศิลปะเหล่านี้และที่สำคัญที่สุดคือเขาเลิกคิดว่าการสร้างภาพลักษณ์ของคนสวยที่สมบูรณ์แบบเป็นงานหลักของงานศิลปะ ในฐานะศิลปิน Lysippus รู้สึกว่าเงื่อนไขใหม่ของชีวิตทางสังคมทำให้อุดมคตินี้ขาดพื้นฐานสำคัญใดๆ

แน่นอนว่าการสืบสานประเพณีของศิลปะคลาสสิก Lysippus พยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของบุคคลในยุคของเขา แต่คุณลักษณะเหล่านี้ทัศนคติของศิลปินที่มีต่อบุคคลนี้แตกต่างกันอย่างมาก

ประการแรก Lysippus พบพื้นฐานสำหรับการวาดภาพบุคคลทั่วไปในภาพที่ไม่ได้อยู่ในคุณลักษณะเหล่านั้นที่แสดงลักษณะบุคคลในฐานะสมาชิกของทีมพลเมืองอิสระของโปลิสในฐานะบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน แต่ในลักษณะอายุอาชีพของเขา เป็นของตัวละครทางจิตวิทยาประเภทใดประเภทหนึ่ง . ดังนั้น แม้ว่า Lysippus จะไม่ได้กล่าวถึงภาพลักษณ์ของบุคคลในความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใครทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์โดยทั่วไปของเขามีความหลากหลายมากกว่าภาพคลาสสิกชั้นสูง คุณสมบัติใหม่ที่สำคัญอย่างยิ่งในงานของ Lysippus คือความสนใจในการเปิดเผยลักษณะที่แสดงออกและไม่สมบูรณ์แบบในภาพลักษณ์ของบุคคล

ประการที่สอง Lysippus ในระดับหนึ่งเน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งการรับรู้ส่วนตัวในงานของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติทางอารมณ์ของเขาต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ ตามคำกล่าวของพลินี ลีซิปปุสกล่าวว่าหากคนโบราณวาดภาพผู้คนตามที่พวกเขาเป็นจริง ไลซิปปัสก็เป็นเช่นนั้น

Lysippus ยังโดดเด่นด้วยการขยายตัวของกรอบประเภทดั้งเดิมของประติมากรรมคลาสสิก เขาสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่จำนวนมากที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งพื้นที่ขนาดใหญ่และครอบครองสถานที่ของตัวเองในวงดนตรีของเมือง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันยิ่งใหญ่สูง 20 เมตรของ Zeus ซึ่งคาดว่าจะมีรูปปั้นขนาดมหึมาตามแบบฉบับของศิลปะในศตวรรษที่ 3 - 2 พ.ศ. การสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมานั้นไม่เพียงเกิดจากความปรารถนาของศิลปะในเวลานั้นสำหรับความยิ่งใหญ่เหนือธรรมชาติและพลังของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของวิศวกรรมและความรู้ทางคณิตศาสตร์ด้วย คำพูดของพลินีเกี่ยวกับรูปปั้นของซุสมีลักษณะเฉพาะ: "เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่พวกเขากล่าวว่า มันสามารถเคลื่อนไหวด้วยมือได้ และไม่มีพายุใดที่จะเขย่ามันได้ นั่นคือการคำนวณความสมดุลของมัน" Lysippus พร้อมกับการสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ก็หันไปสร้างรูปปั้นขนาดเล็กขนาดห้องซึ่งเป็นทรัพย์สินของบุคคลไม่ใช่ทรัพย์สินสาธารณะ นี่คือตุ๊กตาตั้งโต๊ะที่แสดงถึง Hercules นั่งซึ่งเป็นของ Alexander the Great เป็นการส่วนตัว สิ่งใหม่อีกอย่างคือความดึงดูดใจของ Lysippus ต่อการพัฒนาองค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่ในธีมประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในประติมากรรมทรงกลม ซึ่งขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการวาดภาพของประติมากรรมอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่นกลุ่มที่มีชื่อเสียง "Alexander at the Battle of the Granicus" ประกอบด้วยนักขี่ม้าต่อสู้ยี่สิบห้าคน

ความคิดที่ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะของ Lysippus มอบให้เราโดยสำเนาโรมันจำนวนมากจากผลงานของเขา

ความเข้าใจของ Lysippus เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ "Apoxiomen" อันโด่งดังของเขา Lysippus แสดงภาพชายหนุ่มที่ทำความสะอาดทรายของสนามกีฬาด้วยมีดโกนซึ่งติดอยู่กับร่างกายของเขาในระหว่างการแข่งขันกีฬา ในรูปปั้นนี้ ศิลปินมาก: ถ่ายทอดสภาพความเหนื่อยล้าที่ครอบงำชายหนุ่มอย่างชัดเจนหลังจากความเครียดจากการต่อสู้ที่เขาประสบ การตีความภาพลักษณ์ของนักกีฬาดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าศิลปินแตกหักกับประเพณีของศิลปะกรีกคลาสสิกอย่างเด็ดขาดซึ่งโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะแสดงฮีโร่ในความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังทั้งหมดของเขาเช่น ในงานของ Scopas หรือกล้าหาญและแข็งแกร่งพร้อมสำหรับความสำเร็จเช่นใน Doryphoros โดย Polikleitos ใน Lysippus Apoxyomenos ของเขาปราศจากความกล้าหาญใด ๆ แต่ในทางกลับกัน การตีความภาพดังกล่าวทำให้ Lysippus มีโอกาสสร้างความประทับใจโดยตรงต่อชีวิตให้กับผู้ชม เพื่อให้ภาพของ Apoxyomenes มีความโน้มน้าวใจสูงสุด ไม่แสดงฮีโร่ แต่เป็นเพียงนักกีฬาอายุน้อย

อย่างไรก็ตาม คงจะผิดที่จะสรุปว่า Lysippus ปฏิเสธที่จะสร้างภาพพจน์ทั่วไป Lysippus กำหนดหน้าที่ในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล แต่ไม่ใช่ผ่านภาพลักษณ์ของคุณสมบัติที่ถาวรและมั่นคงของตัวละครของเขาอย่างที่ปรมาจารย์คลาสสิกชั้นสูงทำ แต่ผ่านการถ่ายโอนประสบการณ์ของบุคคล ใน Apoxyomeno Lysippus ต้องการแสดงไม่ใช่ความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงเฉดสีอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โครงเรื่องของโครงเรื่องนั้นราวกับว่าชวนให้นึกถึงการต่อสู้ที่ชายหนุ่มเพิ่งประสบในสังเวียน ทำให้ผู้ชมมีโอกาสจินตนาการถึงการออกแรงอันเร่าร้อนของพลังทางร่างกายและจิตวิญญาณทั้งหมดที่ร่างเพรียวบางของเด็กหนุ่มผู้นี้ทนได้

ดังนั้นความคมชัดแบบไดนามิกและความซับซ้อนขององค์ประกอบ ร่างของชายหนุ่มเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวนี้ถูกนำไปใช้อย่างอิสระในอวกาศ ชายหนุ่มพาดขาซ้าย ขาขวาของเขาตั้งอยู่ด้านหลังและด้านข้าง ลำตัวซึ่งถือได้ง่ายด้วยขาที่เรียวยาวและแข็งแรงนั้นเอนเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็เลี้ยวหักศอก ในเทิร์นที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ ศีรษะที่แสดงออกของเขาจะถูกวางไว้บนคอที่แข็งแรง ศีรษะของ Apoxyomenes หันไปทางขวาและในขณะเดียวกันก็เอียงไปทางไหล่ซ้ายเล็กน้อย ดวงตาที่มืดมนและลึกล้ำจ้องมองไปในระยะไกลอย่างเหน็ดเหนื่อย ผมของเธอถูกมัดเป็นปอยกระสับกระส่าย

การย่อส่วนล่วงหน้าและการพลิกกลับที่ซับซ้อนดึงดูดผู้ชมให้ค้นหามุมมองใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเผยให้เห็นเฉดสีที่แสดงอารมณ์มากขึ้นในการเคลื่อนไหวของตัวเลข คุณลักษณะนี้เป็นความคิดริเริ่มอย่างลึกซึ้งของความเข้าใจของ Lisippo เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาษาของประติมากรรม ใน Apoxyomenos แต่ละมุมมองมีความสำคัญต่อการรับรู้ภาพและแนะนำสิ่งใหม่ที่เป็นพื้นฐานในการรับรู้นี้ ตัวอย่างเช่น ความประทับใจในพลังงานอันรวดเร็วของรูปปั้นเมื่อมองจากด้านหน้าเมื่อเดินไปรอบ ๆ รูปปั้นจะค่อยๆ แทนที่ด้วยความรู้สึกเหนื่อยล้า และโดยการเปรียบเทียบการแสดงผลสลับกันในเวลาเท่านั้น ผู้ชมจะได้รับแนวคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของภาพของ Apoxyomenes วิธีการเลี่ยงงานประติมากรรมที่พัฒนาโดย Lysippus นี้ได้รับการเสริมประสิทธิภาพ ภาษาศิลปะประติมากรรม

อย่างไรก็ตาม ที่นี่ก็ซื้อความคืบหน้าในราคาสูงเช่นกัน - ราคาของการละทิ้งความสมบูรณ์ที่ชัดเจนและความเรียบง่ายของภาพคลาสสิกระดับสูง

ใกล้กับ Apoxyomenos "Hermes Resting" สร้างขึ้นโดย Lysippus หรือลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา เฮอร์เมสดูเหมือนจะนั่งอยู่บนขอบหน้าผาครู่หนึ่ง ศิลปินถ่ายทอดความสงบความเหนื่อยล้าเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันกับความพร้อมของ Hermes ที่จะบินต่อไปอย่างรวดเร็ว ภาพของ Hermes ปราศจากเนื้อหาทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง ไม่มีความเป็นวีรบุรุษที่ชัดเจนของผลงานในศตวรรษที่ 5 หรือแรงกระตุ้นที่หลงใหลของ Scopas หรือบทกวีที่สละสลวยของภาพของ Praxitele แต่ในทางกลับกัน ลักษณะภายนอกที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้ประกาศข่าวของเทพเจ้าเฮอร์มีสที่รวดเร็วและว่องไวได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Lysippus ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงจากสถานะหนึ่งไปสู่อีกสถานะหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นของเขา: จากการกระทำสู่การพักผ่อนจากการพักผ่อนไปสู่การกระทำ นั่นคือ Hercules ที่เหนื่อยล้าซึ่งกำลังพิงอยู่บนกระบอง (ที่เรียกว่า "Hercules Farnese") Lysippus แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตึงเครียดของความแข็งแกร่งทางร่างกายของบุคคล: ใน "Hercules แซงหน้า Cyrenian doe" พลังดุร้ายของร่างที่หนักอึ้งของ Hercules นั้นตรงกันข้ามกับความเฉียบคมเป็นพิเศษกับความกลมกลืนและความสง่างามของตุ๊กตากวาง องค์ประกอบนี้ซึ่งมาถึงเราเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของ Lysippus ในสำเนาโรมันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรม 12 กลุ่มที่แสดงถึงการหาประโยชน์ของ Hercules ชุดเดียวกันนี้ยังรวมถึงกลุ่มที่แสดงถึงการต่อสู้ของ Hercules กับสิงโต Nemean ซึ่งส่งมาถึงเราในสำเนาโรมันที่เก็บไว้ใน Hermitage

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคืองานของ Lysippus สำหรับวิวัฒนาการเพิ่มเติมของภาพเหมือนกรีก แม้ว่าในการถ่ายโอนลักษณะภายนอกของบุคคลที่ถูกแสดงอย่างเป็นรูปธรรม Lysippus ก็ไม่ได้ไปไกลกว่า Demetrius จาก Alopeka แต่เขาก็ตั้งเป้าหมายอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอในการเปิดเผยคลังสินค้าทั่วไปของตัวละครของบุคคลที่ปรากฎ Lysippus ยึดมั่นในหลักการนี้ในระดับที่เท่าเทียมกันทั้งในภาพเหมือนของนักปราชญ์ทั้งเจ็ดซึ่งมีลักษณะทางประวัติศาสตร์ และในภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา

ดังนั้น ภาพลักษณ์ของนักปราชญ์ที่มีอคติต่อ Lysippus ก็คือ ประการแรก ภาพลักษณ์ของนักคิด นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดกระบวนการคิด ความคิดที่ลึกซึ้งและเข้มข้นไว้ในผลงานของเขา ศีรษะที่โค้งงอเล็กน้อยของ Bias, คิ้วที่ขมวดคิ้ว, ท่าทางเศร้าหมองเล็กน้อย, ปากที่เอาแต่ใจที่บีบแน่น, ปอยผมที่มีแสงและเงากระสับกระส่าย - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกตึงเครียดโดยทั่วไป ในภาพเหมือนของ Euripides ซึ่งเกี่ยวข้องกับวงกลมของ Lysippus อย่างไม่ต้องสงสัยความรู้สึกวิตกกังวลที่น่าเศร้าโศกเศร้า คิด. ต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่แค่สามีที่ฉลาดและโอฬารเท่านั้นเนื่องจาก Euripides จะแสดงโดยปรมาจารย์คลาสสิกชั้นสูง แต่เป็นโศกนาฏกรรม นอกจากนี้ลักษณะเฉพาะของ Lysippus ของ Euripides ยังสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของงานกวีที่น่าทึ่ง

เห็นได้ชัดว่าความคิดริเริ่มและความแข็งแกร่งของทักษะการวาดภาพเหมือนของ Lysippus นั้นรวมอยู่ในภาพเหมือนของ Alexander the Great แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับรูปปั้นซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณ โดยวาดภาพอเล็กซานเดอร์ในหน้ากากแบบดั้งเดิมของนักกีฬาฮีโร่ที่เปลือยกายนั้นได้รับมาจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือศีรษะหินอ่อนของอเล็กซานเดอร์ ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาจากผลงานต้นฉบับของ Lysippus หัวนี้ทำให้สามารถตัดสินความใกล้ชิดเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะของ Lysippus และ Scopas ในเวลาเดียวกันเมื่อเทียบกับ Scopas ภาพเหมือนของ Alexander นี้เป็นขั้นตอนสำคัญในการเปิดเผยชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้น จริงอยู่ Lysippus ไม่พยายามที่จะทำซ้ำลักษณะภายนอกของรูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์ด้วยความระมัดระวัง ในแง่นี้ หัวหน้าของอเล็กซานเดอร์ก็เหมือนกับหัวหน้าของอคติ มีลักษณะนิสัยในอุดมคติ แต่ความไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อนของธรรมชาติของอเล็กซานเดอร์ถูกถ่ายทอดออกมาที่นี่ด้วยพลังพิเศษ

การหมุนศีรษะอย่างมุ่งมั่นและกระฉับกระเฉง ปอยผมที่เหวี่ยงไปข้างหลังอย่างรวดเร็วสร้างความรู้สึกทั่วไปของแรงกระตุ้นที่น่าสมเพช ในทางกลับกัน การพับหน้าผากที่ดูโศกเศร้า ดูทรมาน ปากที่โค้งงอทำให้ภาพลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์มีลักษณะของความสับสนที่น่าเศร้า ในภาพนี้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความตึงเครียดของกิเลสตัณหาและการต่อสู้ภายในของพวกเขาแสดงออกด้วยพลังดังกล่าว

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ในภาพวาดไม่เพียง แต่หลักการของการแสดงออกทางจิตวิทยาทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีการพัฒนาลักษณะของ Lysippus ในทิศทางนี้มีอีกประการหนึ่ง - มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลภายนอกนั่นคือความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล

ในหัวสีบรอนซ์ของกำปั้นนักสู้จากโอลิมเปีย อาจสร้างโดย Lysistratus น้องชายของ Lysippus ความแข็งแกร่งทางกายภาพที่ดุร้าย ชีวิตจิตวิญญาณดั้งเดิมของนักสู้มืออาชีพวัยกลางคน ความหม่นหมองอันมืดมนของตัวละครของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและหนักแน่น . จมูกแบน, ตาเล็ก, กว้างและลึก, โหนกแก้มกว้าง - ทุกสิ่งในใบหน้านี้พูดถึงคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์ได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะเหล่านั้นอย่างแม่นยำในรูปลักษณ์แต่ละแบบของแบบจำลองที่สอดคล้องกับประเภททั่วไปของบุคคลที่มีความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ดุร้ายและความอุตสาหะทื่อ หัวของกำปั้นเป็นทั้งภาพบุคคลและในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือลักษณะของมนุษย์ ความสนใจอย่างมากในรูปภาพของศิลปินผู้นี้ พร้อมด้วยความสวยงามที่มีลักษณะน่าเกลียด เป็นเรื่องใหม่อย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับภาพคลาสสิก ในเวลาเดียวกันผู้เขียนภาพเหมือนไม่สนใจคำถามเกี่ยวกับการประเมินและการประณามด้านที่น่าเกลียดของตัวละครมนุษย์ มีอยู่จริง - และศิลปินพรรณนาอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การเลือกและการประเมินใด ๆ ไม่สำคัญ - นี่คือหลักการที่แสดงอย่างชัดเจนในงานนี้

ดังนั้นในสาขาศิลปะนี้ การก้าวไปข้างหน้าสู่การพรรณนาความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นจึงมาพร้อมกับการสูญเสียความเข้าใจเกี่ยวกับคุณค่าทางการศึกษาที่สูงของศิลปะ ในความเป็นจริงแล้วหัวหน้านักสู้กำปั้นจากโอลิมเปียได้ก้าวไปไกลกว่าศิลปะคลาสสิกตอนปลายแล้วและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาศิลปะกรีก

อย่างไรก็ตามไม่ควรสันนิษฐานว่าเป็นศิลปะในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ประเภทที่น่าเกลียด ปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของชีวิตไม่ได้ถูกเยาะเย้ย เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช และใน ค.ศ. 4 รูปปั้นดินเผาที่มีลักษณะล้อเลียนหรือพิสดารเป็นที่แพร่หลาย ในบางกรณี รูปแกะสลักเหล่านี้เป็นหน้ากากแสดงละครการ์ตูนซ้ำๆ ระหว่างรูปแกะสลักที่แปลกประหลาดของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ) และรูปแกะสลักของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มีความแตกต่างที่สำคัญ รูปแกะสลักรัชกาลที่ 5 เพื่อความสมจริงทั้งหมดของพวกเขาพวกเขาแตกต่างจากรูปแบบทั่วไปบางอย่าง ในค.ศ.4 พวกมันมีความสำคัญโดยตรงมากกว่า เกือบจะเป็นตัวละครประเภทเดียวกัน บางคนเป็นภาพที่ถูกต้องและชั่วร้ายในประเภทการแสดงออก คนรับแลกเงิน, หญิงชราน่าเกลียดที่ชั่วร้าย ฯลฯ Leningrad Hermitage มีรูปปั้นดินเผาจำนวนมาก

ในช่วงปลายคลาสสิกประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 ได้รับการพัฒนา พ.ศ. มีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มีขนาดใหญ่มาก

ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มี Nicias ซึ่ง Praxiteles ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ Praxiteles เช่นเดียวกับปรมาจารย์ส่วนใหญ่ในสมัยนั้น สั่งให้จิตรกรทาสีรูปปั้นหินอ่อนของตน เห็นได้ชัดว่าการย้อมสีนี้เบาและระมัดระวังมาก สีขี้ผึ้งที่ละลายถูกถูลงบนหินอ่อน ทำให้หินมีชีวิตชีวาและอุ่นขึ้นอย่างอ่อนโยน

ไม่มีผลงานต้นฉบับของ Nicias ใดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา แนวคิดที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับผลงานของเขาได้รับมาจากภาพวาดฝาผนังบางส่วนในเมืองปอมเปอี ซึ่งไม่ได้ทำซ้ำโครงเรื่องและแนวทางการจัดองค์ประกอบที่พัฒนาโดย Nikne ในปูนเปียก Pompeian ชิ้นหนึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Nikias "Perseus and Andromeda" ได้รับการทำซ้ำ แม้ว่าตัวเลขจะยังคงมีลักษณะเป็นรูปปั้น แต่เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 5 พ.ศ. รูปภาพมีความโดดเด่นด้วยอิสระในการถ่ายโอนการย่อและการเคลื่อนไหวของตัวเลข ภูมิทัศน์มีโครงร่างในลักษณะทั่วไป เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกโดยรวมของพื้นที่ซึ่งวางตัวเลข งานของการพรรณนารายละเอียดของสภาพแวดล้อมที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่และการกระทำยังไม่ได้กำหนดไว้ในเวลานั้น - ภาพวาดโบราณเฉพาะในยุคของขนมผสมน้ำยาตอนปลายเท่านั้นที่เข้ามาใกล้เพื่อแก้ปัญหานี้ คุณลักษณะของการวาดภาพคลาสสิกตอนปลายนี้เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าจิตสำนึกทางศิลปะของกรีกส่วนใหญ่พยายามที่จะเปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคล แต่คุณสมบัติของภาษาการวาดภาพซึ่งทำให้สามารถจำลองร่างกายมนุษย์ได้อย่างละเอียดนั้นได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 4 ได้สำเร็จ ก่อนคริสต์ศักราช และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nikias ตามที่คนร่วมสมัย Nicias และศิลปินคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 4 ใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลและในเวลาเดียวกันการตีข่าวสีที่ละเอียดอ่อนการปั้นรูปร่างนั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย พ.ศ.

ความสมบูรณ์แบบที่สุดในทักษะการวาดภาพตามคำวิจารณ์ของคนสมัยก่อนนั้นประสบความสำเร็จโดย Apelles ผู้ซึ่งร่วมกับ Lysippus เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา Apelles เป็นชาวโยนกโดยกำเนิด เป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลแบบคลาสสิกตอนปลาย ภาพอเล็กซานเดอร์มหาราชของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ Apelles ยังสร้างองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากซึ่งตามคำอธิบายที่หลงเหลืออยู่ได้ให้อาหารที่ดีแก่จิตใจและจินตนาการของผู้ชม องค์ประกอบบางอย่างของเขาในลักษณะนี้ได้รับการอธิบายในรายละเอียดโดยผู้ร่วมสมัยซึ่งก่อให้เกิดความพยายามที่จะทำซ้ำในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของ Apelles "Allegory of slander" ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับภาพวาดที่สร้างโดยบอตติเชลลีในหัวข้อเดียวกัน คำอธิบายนี้สร้างความประทับใจว่าหากภาพลักษณ์ของผู้คนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของ Apelles มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สำคัญอย่างยิ่ง องค์ประกอบโดยรวมจึงค่อนข้างมีเงื่อนไข ตัวเลขที่รวบรวมแนวคิดและแนวคิดนามธรรมบางอย่างดูเหมือนจะผ่านไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม

Aphrodite Anadyomene ของ Apelles ซึ่งประดับประดาวิหาร Asclepius บนเกาะ Kos เห็นได้ชัดว่าได้รวบรวมทักษะที่เหมือนจริงของศิลปินในลักษณะที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ ภาพนี้ในสมัยโบราณมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Aphrodite of Cnidus ของ Praxiteles Apelles แสดงภาพ Aphrodite ที่เปลือยเปล่าโผล่ขึ้นมาจากน้ำและบีบความชื้นจากน้ำทะเลออกจากเส้นผมของเธอ ผู้ร่วมสมัยในงานนี้ไม่เพียงประทับใจกับภาพลักษณ์ที่เชี่ยวชาญของร่างกายที่เปียกและน้ำใสเท่านั้น แต่ยังประทับใจกับรูปลักษณ์ที่สดใส "เปล่งประกายด้วยความสุขและความรัก" ของ Aphrodite เห็นได้ชัดว่าการถ่ายโอนสภาพจิตใจของบุคคลนั้นเป็นข้อดีที่ไม่มีเงื่อนไขของ Apelles ทำให้งานของเขาเข้าใกล้แนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริงในช่วงสามของศตวรรษที่ 4 พ.ศ.

ในค.ศ.4 พ.ศ. ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ก็แพร่หลายเช่นกัน บนพื้นฐานของคำอธิบายเก่า ๆ เราสามารถตั้งสมมติฐานที่เป็นไปได้ค่อนข้างมากว่าภาพวาดอนุสาวรีย์ได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาเดียวกันกับประติมากรรมในช่วงปลายยุคคลาสสิก แต่น่าเสียดายที่การไม่มีต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่เกือบสมบูรณ์ทำให้เราไม่สามารถมอบให้ได้ การประเมินโดยละเอียด อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เพิ่งค้นพบในคาซานลัก (บัลแกเรีย) ราวคริสต์ศตวรรษที่ 4 หรือต้นคริสต์ศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับความสง่างามและความละเอียดอ่อนของภาพวาดของคลาสสิกตอนปลายเนื่องจากจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวกรีกอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดนี้ ไม่มีสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ตัวเลขต่างๆ จะแสดงบนพื้นหลังที่เรียบและมีความเกี่ยวข้องกันเพียงเล็กน้อยจากการกระทำร่วมกัน เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้สร้างโดยปรมาจารย์ที่จบการศึกษาจากโรงเรียนประจำจังหวัด อย่างไรก็ตามการค้นพบภาพวาดนี้ในคาซานลักถือเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการศึกษาภาพวาดกรีกโบราณ

ศิลปะประยุกต์ยังคงเฟื่องฟูในช่วงยุคคลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตามพร้อมกับศูนย์ศิลปะกรีกที่เกิดขึ้นจริงในช่วงสามของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของขนมผสมน้ำยาศูนย์กลางของเอเชียไมเนอร์, เกรตกรีซ (อาปูเลีย, กัมปาเนีย) และภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือกำลังพัฒนา รูปแบบของแจกันมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ บ่อยกว่าในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มีแจกันที่เลียนแบบเทคนิคของแจกันเงินราคาแพงในดินเหนียวด้วยการไล่และทำโปรไฟล์ที่ซับซ้อนและละเอียด การลงสีของภาพนูนนูนที่วางอยู่บนพื้นผิวของแจกันเป็นสิ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมาก

การปรากฏตัวของแจกันประเภทนี้เป็นผลมาจากความหรูหราและความงดงามของชีวิตส่วนตัว ซึ่งเป็นลักษณะของบ้านที่ร่ำรวยในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเจริญทางเศรษฐกิจสัมพัทธ์ในศตวรรษที่ 4 เมืองกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีกำหนดการกระจายแจกันสไตล์นี้ในเมืองเหล่านี้อย่างแพร่หลายโดยเฉพาะ

มักสร้างโดยปรมาจารย์ด้านเซรามิกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. และแจกันประดิษฐ์ ยิ่งกว่านั้นถ้าในค.ศ.5 พ.ศ. อาจารย์มักจะถูก จำกัด ไว้ที่ภาพศีรษะของบุคคลหรือสัตว์ซึ่งมักจะแยกจากกันน้อยกว่าในศตวรรษที่ 4 พวกเขามักจะพรรณนาทั้งกลุ่มซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดและมีสีสันสดใส ตัวอย่างเช่น lekythos ประติมากรรม "Aphrodite มาพร้อมกับ Eros สองตัว" ของแหล่งกำเนิดในเอเชียไมเนอร์

งานศิลปะเกี่ยวกับโลหะได้แพร่หลาย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาชนะและจานที่ทำจากเงินตกแต่งด้วยภาพนูน นั่นคือ "ชาม Orsini" ที่พบในศตวรรษที่ 18 ใน Anzio พร้อมภาพนูนของราชสำนัก Orestes เมื่อเร็ว ๆ นี้พบรายการทองคำที่โดดเด่นในบัลแกเรีย อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป ศิลปะประยุกต์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพแจกันไม่ถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ. ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะระดับสูงของการเชื่อมต่อที่ละเอียดอ่อนระหว่างองค์ประกอบและรูปทรงของภาชนะ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพแจกันในศตวรรษที่ 5

ศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. เสร็จสิ้นเส้นทางการพัฒนากรีกคลาสสิกที่ยาวนานและรุ่งโรจน์

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะคลาสสิกตั้งเป้าหมายที่การเปิดเผยความจริงของคุณค่าทางจริยธรรมและสุนทรียะของมนุษย์และส่วนรวมของมนุษย์ ศิลปะคลาสสิกที่แสดงอุดมคติของประชาธิปไตยได้ดีที่สุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสังคมชนชั้น

วัฒนธรรมทางศิลปะของศิลปะแบบคลาสสิกยังรักษาคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืนไว้สำหรับเรา โดยเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ ในงานศิลปะคลาสสิก เป็นครั้งแรกที่อุดมคติของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนพบว่าการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความงามและความกล้าหาญของบุคคลที่สวยงามทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรมได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง

เวลาใหม่ในประวัติศาสตร์การเมืองของเฮลลาสไม่สดใสหรือสร้างสรรค์ ถ้า Vc. พ.ศ อี ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเฟื่องฟูของนโยบายกรีกในศตวรรษที่สี่ การสลายตัวทีละน้อยของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการลดลงของแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตยของกรีก

ในปี ค.ศ. 386 เปอร์เซียซึ่งพ่ายแพ้อย่างยับเยินกับกรีกภายใต้การนำของเอเธนส์ในศตวรรษก่อน ได้ฉวยโอกาสจากสงครามระหว่างกันซึ่งทำให้นครรัฐกรีกอ่อนแอลง เพื่อเรียกร้องสันติภาพกับพวกเขา ตามเมืองต่างๆ ในเอเชีย ชายฝั่งรองอยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์เปอร์เซีย รัฐเปอร์เซียกลายเป็นผู้ตัดสินหลักในโลกกรีก ไม่อนุญาตให้มีการรวมชาติของชาวกรีก

สงคราม Internecine แสดงให้เห็นว่ารัฐกรีกไม่สามารถรวมกันได้ด้วยตัวเอง

การรวมเป็นหนึ่งเป็นสิ่งจำเป็นทางเศรษฐกิจสำหรับชาวกรีก เพื่อบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์นี้ ปรากฎว่าอยู่ในอำนาจของอำนาจบอลข่านที่อยู่ใกล้เคียง - มาซิโดเนียซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในเวลานั้น ซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 เอาชนะชาวกรีกที่ Chaeronea ในปี 338 การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินชะตากรรมของเฮลลาส: มันกลายเป็นหนึ่งเดียว แต่อยู่ภายใต้การปกครองของต่างชาติ และลูกชายของฟิลิปที่ 2 - ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์มหาราชนำชาวกรีกในการรณรงค์เพื่อชัยชนะกับศัตรูในยุคแรกเริ่ม - เปอร์เซีย

นี่เป็นยุคคลาสสิกสุดท้ายของวัฒนธรรมกรีก ในตอนท้ายของศตวรรษที่สี่ โลกยุคโบราณจะเข้าสู่ยุคที่ไม่ได้เรียกว่ากรีกอีกต่อไป แต่เป็นยุคเฮลเลนิสติก

ในงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย เรารับรู้ถึงเทรนด์ใหม่ๆ อย่างชัดเจน ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติได้ปรากฏอยู่ในพลเมืองที่องอาจและงดงามของนครรัฐแห่งนี้ การล่มสลายของนโยบายทำให้ความคิดนี้สั่นคลอน ความมั่นใจที่หยิ่งทะนงในพลังที่เอาชนะได้ทั้งหมดของมนุษย์ไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์ แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะถูกบดบัง การไตร่ตรองเกิดขึ้นทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือแนวโน้มที่จะมีความสุขในชีวิตอย่างสงบ ความสนใจในโลกส่วนตัวของมนุษย์กำลังเพิ่มขึ้น ในที่สุดมันก็เป็นการออกจากการสรุปรวมอันยิ่งใหญ่ของยุคก่อน

ความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์ซึ่งรวมอยู่ในประติมากรรมของอะโครโพลิสค่อยๆ เล็กลง แต่การรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและความงามนั้นได้รับการเสริมแต่ง ความสูงส่งอันสงบและสง่างามของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ ดังที่ Phidias พรรณนาถึงพวกเขา ทำให้เกิดการระบุตัวตนในงานศิลปะของประสบการณ์อันซับซ้อน ความหลงใหล และแรงกระตุ้น

กรีกศตวรรษที่ 5 เขาให้ความสำคัญกับความแข็งแกร่งเป็นพื้นฐานของการเริ่มต้นที่แข็งแรง ความกล้าหาญ เจตจำนงที่แข็งแกร่ง และพลังงานที่สำคัญ ดังนั้นรูปปั้นของนักกีฬา ผู้ชนะในการแข่งขัน จึงเป็นตัวตนของเขาในการยืนยันถึงพลังและความงามของมนุษย์ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 ดึงดูดเสน่ห์ของวัยเด็ก, ภูมิปัญญาของวัยชรา, เสน่ห์นิรันดร์ของความเป็นผู้หญิงเป็นครั้งแรก

ทักษะอันยิ่งใหญ่ที่ประสบความสำเร็จโดยศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 ดังนั้นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายจึงมีตราประทับเดียวกันของความสมบูรณ์แบบสูงสุด ดังที่ Hegel บันทึกไว้ แม้ในยามสิ้นชีวิต จิตวิญญาณของเอเธนส์ก็ยังดูงดงาม

โศกนาฏกรรมกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคน - เอสคิลุส (526-456), โซโฟคลีส (90s ของศตวรรษที่ 5 - 406) และยูริพิดิส (446 - ประมาณ 385) แสดงแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและความสนใจหลักในยุคของพวกเขา

โศกนาฏกรรมของ Aeschylus เชิดชูความคิด: ความสำเร็จของมนุษย์, หน้าที่ความรักชาติ Sophocles ยกย่องมนุษย์และตัวเขาเองก็บอกว่าเขาพรรณนาผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น Vvripid พยายามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นตามความเป็นจริงพร้อมกับความอ่อนแอและความชั่วร้าย โศกนาฏกรรมของเขาในหลาย ๆ ด้านได้เปิดเผยเนื้อหาของศิลปะในศตวรรษที่ 4 แล้ว

ในศตวรรษนี้ การสร้างโรงละครมีขอบเขตพิเศษในกรีซ พวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก - สิบห้าถึงสองหมื่นคนขึ้นไป ในแง่ของสถาปัตยกรรม โรงละคร เช่น โรงละครหินอ่อนของ Dionysus ในกรุงเอเธนส์ เป็นไปตามหลักการทำงานอย่างสมบูรณ์: ที่นั่งสำหรับผู้ชมที่ตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา เป็นโครงแท่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ชมเช่นผู้คนทั้งหมดของ Hellas ได้รับแนวคิดที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์และตำนานของพวกเขาในโรงละครและได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโรงละครซึ่งได้รับการรับรองจากโรงละครในทัศนศิลป์ โรงละครแสดงภาพที่มีรายละเอียดของโลกรอบตัวบุคคล - ทิวทัศน์ในรูปแบบของปีกที่เคลื่อนย้ายได้สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงเนื่องจากการพรรณนาวัตถุในมุมมองที่ลดลง บนเวที วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Euripides อาศัยและตาย ชื่นชมยินดีและทนทุกข์ แสดงความรักและกระตุ้นชุมชนทางจิตวิญญาณร่วมกับผู้ชม โรงละครกรีกเป็นศิลปะมวลชนอย่างแท้จริง ซึ่งได้พัฒนาข้อกำหนดบางประการสำหรับศิลปะอื่นๆ ด้วย

ดังนั้นในศิลปะทั้งหมดของ Hellas ความสมจริงของกรีกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่องโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องความงาม

ศตวรรษที่ 4 สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิกตอนปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยความพยายามบางอย่างทั้งในด้านความโอ่อ่า แม้กระทั่งความโอ่อ่า และเพื่อความสว่างและความสง่างามในการตกแต่ง ภาษากรีกบริสุทธิ์ ประเพณีทางศิลปะผสมผสานกับอิทธิพลตะวันออกที่มาจากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งเมืองต่างๆ ของกรีกอยู่ภายใต้การปกครองของเปอร์เซีย นอกเหนือจากคำสั่งสถาปัตยกรรมหลัก - Doric และ Ionic แล้วคำสั่งที่สาม - Corinthian ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังก็ถูกนำมาใช้มากขึ้น

เสาโครินเธียนมีความงดงามและสวยงามที่สุด แนวโน้มที่เหมือนจริงได้เอาชนะโครงร่างเรขาคณิตนามธรรมดั้งเดิมของเมืองหลวงซึ่งแต่งกายด้วยชุดแบบโครินเธียนในชุดดอกไม้แห่งธรรมชาติ - ใบอะแคนทัสสองแถว

การแยกนโยบายล้าสมัย สำหรับโลกยุคโบราณ ยุคของลัทธิเผด็จการที่มีเจ้าของเป็นทาสที่ทรงพลัง แม้ว่าจะเปราะบางกำลังมาถึง สถาปัตยกรรมได้รับมอบหมายงานที่แตกต่างจากในยุคของ Pericles

หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลายคือหลุมฝังศพในเมือง Halicarnassus (ในเอเชียไมเนอร์) ผู้ปกครองจังหวัด Carius Mausolus ของเปอร์เซียซึ่งไม่ได้ลงมาหาเราซึ่งคำว่า " สุสาน" มาจาก

คำสั่งทั้งสามรวมอยู่ในสุสาน Halicarnassus ประกอบด้วยสองชั้น ห้องแรกมีห้องเก็บศพ ส่วนห้องที่สองเป็นห้องเก็บศพ เหนือชั้นเป็นปิรามิดสูงที่สวมมงกุฎด้วยรถม้าสี่คัน (รูปสี่เหลี่ยม) ความกลมกลืนเชิงเส้นของสถาปัตยกรรมกรีกพบได้ในอนุสาวรีย์ขนาดมหึมานี้ (ดูเหมือนจะสูงถึงสี่สิบหรือห้าสิบเมตร) โดยมีความเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงโครงสร้างศพของผู้ปกครองตะวันออกโบราณ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Satyr และ Pythius และการตกแต่งประติมากรรมได้รับความไว้วางใจจากปรมาจารย์หลายคน รวมถึง Skopas ซึ่งน่าจะมีบทบาทนำในหมู่พวกเขา

Skopas, Praxiteles และ Lysippus เป็นประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในแง่ของอิทธิพลที่พวกเขามีต่อการพัฒนาศิลปะโบราณในเวลาต่อมา ผลงานของอัจฉริยะทั้งสามนี้เปรียบได้กับประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน แต่ละคนแสดงโลกทัศน์ที่สดใสของพวกเขาแต่ละคนในอุดมคติของความงามความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบซึ่งโดยส่วนตัวเปิดเผยโดยพวกเขาเท่านั้นถึงจุดสูงสุดที่เป็นนิรันดร์ - สากล และอีกครั้งในงานของแต่ละคน บุคคลนี้สอดคล้องกับยุคสมัย รวบรวมความรู้สึกเหล่านั้น ความปรารถนาของผู้ร่วมสมัยที่สอดคล้องกับตัวเขาเองมากที่สุด

ความหลงใหลและแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ความสงสัยลึก ๆ และประสบการณ์อันโศกเศร้าทำให้หายใจเข้าในศิลปะของ Scopas ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะตามธรรมชาติของเขาอย่างชัดเจน และในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ตามนิสัยแล้ว Scopas มีความใกล้ชิดกับ Euripides พวกเขามีความใกล้ชิดกันเพียงใดในการรับรู้ถึงชะตากรรมอันเลวร้ายของ Hellas

Skopas (ประมาณ 420-c. 355 BC) เป็นชนพื้นเมืองของเกาะ Paros ที่อุดมด้วยหินอ่อน ทำงานใน Attica และในเมืองของ Peloponnese และในเอเชียไมเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งกว้างขวางอย่างมากทั้งในด้านจำนวนผลงานและเนื้อหาในหัวเรื่องก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย

จากการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena ใน Tegea ที่สร้างขึ้นโดยเขาหรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา (Scopas ผู้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้วยเป็นผู้สร้างวิหารนี้ด้วย) เพียงไม่กี่ชิ้น ยังคงอยู่ แต่อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะมองศีรษะที่พิการของนักรบที่บาดเจ็บ (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) เพื่อให้รู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของเขา สำหรับศีรษะที่มีคิ้วโก่ง ตามองท้องฟ้า และปากที่แยกออกจากกัน เป็นศีรษะที่ทุกสิ่ง - ทั้งความทุกข์และความเศร้าโศก - แสดงออกเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมของกรีซในศตวรรษที่ 4 ที่ขาดออกจากกันโดยความขัดแย้งและเหยียบย่ำ โดยผู้รุกรานจากต่างแดน แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของมนุษยชาติทั้งมวลในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ซึ่งชัยชนะยังคงตามมาด้วยความตาย สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรหลงเหลืออยู่จากความสุขอันสดใสของการเป็นซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างจิตสำนึกของชาวกรีก

ชิ้นส่วนของผนังหลุมฝังศพของ Mausolus แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน (ลอนดอน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ) นี่เป็นผลงานของ Scopas หรือเวิร์กช็อปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย อัจฉริยะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่สูดลมหายใจในซากปรักหักพังเหล่านี้

เปรียบเทียบกับชิ้นส่วนของผนังวิหารพาร์เธนอน และที่นี่และที่นั่น - การปลดปล่อยการเคลื่อนไหว แต่ที่นั่น การปลดปล่อยส่งผลให้เกิดความเป็นระเบียบเรียบร้อยและที่นี่ - ในพายุจริง: มุมของตัวเลข การแสดงออกของท่าทาง เสื้อผ้าที่พลิ้วไหวอย่างกว้างขวางสร้างพลวัตที่รุนแรงซึ่งยังไม่เคยเห็นในศิลปะโบราณ ที่นั่นองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงกันทีละน้อยของส่วนต่าง ๆ ที่นี่ - บนความแตกต่างที่คมชัดที่สุด และถึงกระนั้นอัจฉริยะของ Phidias และอัจฉริยะของ Scopas ก็เกี่ยวข้องกันในสิ่งที่สำคัญมากซึ่งเกือบจะเป็นสิ่งที่สำคัญ องค์ประกอบของภาพสลักทั้งสองมีความเรียวเท่ากัน กลมกลืน และภาพมีความเป็นรูปธรรมเท่ากัน ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Heraclitus กล่าวว่าความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง Scopas สร้างองค์ประกอบภาพที่มีเอกภาพและความชัดเจนไร้ที่ติเหมือนกับของ Phidias ยิ่งกว่านั้นไม่มีตัวเลขเดียวที่ละลายในนั้นไม่สูญเสียความหมายของพลาสติกที่เป็นอิสระ

นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของ Scopas เองหรือลูกศิษย์ของเขา อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาเหล่านี้เป็นสำเนาของโรมันในภายหลัง อย่างไรก็ตามหนึ่งในนั้นทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา

หินปาเรี่ยน - Bacchante แต่ประติมากรได้มอบจิตวิญญาณให้กับหินก้อนนั้น และราวกับมึนเมาเธอกระโดดขึ้นและรีบเข้าไปในงานเต้นรำ เมื่อสร้างมานาดนี้ด้วยความคลั่งไคล้ด้วยแพะที่ถูกฆ่า คุณทำปาฏิหาริย์ด้วยสิ่วที่น่ากลัว สโกปัส

กวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักจึงยกย่องรูปปั้นของ Maenad หรือ Bacchante ซึ่งเราสามารถตัดสินได้จากสำเนาขนาดเล็กเท่านั้น (Dresden Museum)

ก่อนอื่น เราสังเกตนวัตกรรมที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริง: ซึ่งแตกต่างจากรูปปั้นของศตวรรษที่ 5 รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบอย่างสมบูรณ์สำหรับการรับชมจากทุกด้านและคุณต้องเดินไปรอบ ๆ เพื่อรับรู้ทั้งหมด ลักษณะของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น

หญิงสาวเอนศีรษะไปด้านหลังและงอทั้งตัว หญิงสาวรีบวิ่งไปในพายุที่เต้นแบบแบคชิคอย่างแท้จริง เพื่อถวายเกียรติแด่เทพเจ้าแห่งไวน์ และแม้ว่าสำเนาหินอ่อนจะเป็นเพียงชิ้นส่วน แต่ก็ไม่มีอนุสาวรีย์ศิลปะอื่นใดที่บ่งบอกถึงความน่าสมเพชของความโกรธด้วยพลังดังกล่าว นี่ไม่ใช่ความสูงส่งที่เจ็บปวด แต่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชและมีชัยชนะ แม้ว่าพลังเหนือกิเลสตัณหาของมนุษย์จะหายไปก็ตาม

ดังนั้นใน ศตวรรษที่ผ่านมาคลาสสิก จิตวิญญาณแห่งกรีกอันทรงพลังสามารถรักษาไว้ได้ แม้ในความโกรธแค้นที่เกิดจากกิเลสตัณหาที่พลุ่งพล่านและความไม่พอใจอันเจ็บปวด

Praxitel (ชาวเอเธนส์โดยกำเนิด ทำงานในช่วง 370-340 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงจุดเริ่มต้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขา เรารู้จักประติมากรคนนี้มากกว่าพี่น้องของเขาเล็กน้อย

เช่นเดียวกับ Scopas Praxiteles ละเลยทองสัมฤทธิ์โดยสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยหินอ่อน เรารู้ว่าเขาร่ำรวยและมีความสุขกับชื่อเสียงที่ดังกึกก้อง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยบดบังรัศมีของ Phidias นอกจากนี้เรายังรู้ว่าเขารัก Phryne โสเภณีที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและผู้พิพากษาชาวเอเธนส์พ้นผิด ผู้ซึ่งชื่นชมความงามของเธอและได้รับการยอมรับจากพวกเขาว่าคู่ควรแก่การบูชา ไฟรย์นีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับเทพีแห่งความรักอโฟรไดท์ (วีนัส) Pliny นักปราชญ์ชาวโรมันเขียนเกี่ยวกับการสร้างรูปปั้นเหล่านี้และลัทธิของพวกเขาโดยสร้างบรรยากาศของยุคของ Praxiteles ขึ้นมาใหม่อย่างชัดเจน:

“... เหนือสิ่งอื่นใด ผลงานของ Praxiteles ไม่เพียง แต่โดยทั่วไปที่มีอยู่ในจักรวาลคือ Venus ของผลงานของเขา หลายคนเดินทางไปที่ Knidos เพื่อพบเธอ แพรกซ์เทลสร้างและขายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า - เป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสจำรูปปั้นนี้ว่าจริงจังและสงบเสงี่ยม ซึ่งพวกเขาปฏิเสธ Cnidians ซื้อ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นเป็นล้นพ้น ต่อมาซาร์นิโคเมเดสต้องการซื้อเธอจากชาว Cnidians โดยสัญญาว่าจะให้อภัยสถานะของชาว Cnidians สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้อยู่ แต่ชาว Cnidians ต้องการที่จะอดทนทุกอย่างมากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุด Praxiteles ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่เป็นที่ตั้งของรูปปั้นนี้เปิดโล่งทั้งหมด จึงสามารถมองได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นถูกสร้างขึ้นโดยการมีส่วนร่วมที่ดีของเทพธิดาเอง และในด้านใดด้านหนึ่งความสุขที่เกิดขึ้นก็ไม่น้อย ... "

Praxiteles เป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้หญิง ซึ่งเป็นที่นับถือของชาวกรีกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ในการเล่นแสงและเงาอย่างอบอุ่นอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ความงามของเรือนร่างสตรีเปล่งประกายภายใต้สิ่วของเขา

เวลาผ่านไปนานแล้วเมื่อผู้หญิงไม่ได้ถูกเปลือยกาย แต่คราวนี้ Praxiteles เปิดเผยในหินอ่อนไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นเทพธิดาและในตอนแรกสิ่งนี้ทำให้เกิดการตำหนิอย่างประหลาดใจ

ความไม่ธรรมดาของภาพลักษณ์ดังกล่าวของอโฟรไดท์ฉายผ่านบทกวีของกวีนิรนาม:

เห็น Cyprida (Cyprida เป็นชื่อเล่นของ Aphrodite ซึ่งลัทธินี้แพร่หลายโดยเฉพาะบนเกาะไซปรัส) ใน Knida Cyprida พูดอย่างอาย ๆ :
วิบัติแก่ฉัน Praxiteles เห็นฉันเปลือยกายที่ไหน

Belinsky เขียน "เป็นเวลานานที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่ารูปปั้นเปลือยของคนสมัยก่อนจะปลอบประโลมและสงบความตื่นเต้นของความหลงใหลและไม่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นว่าคนสกปรกจะปล่อยให้พวกเขาสะอาด"

แน่นอน. แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปะของ Praxiteles ยังคงเป็นข้อยกเว้นอยู่บ้าง

หินอ่อนใครฟื้น? ใครได้เห็น Cyprida ด้วยตาของเขาเอง?
ความปรารถนาอันแรงกล้าใครใส่ไว้ในหินเย็น?
มือของ Praxiteles เป็นผู้สร้างหรือเทพธิดา
เธอเกษียณตัวเองเพื่อ Knidos ปล่อยให้ Olympus เป็นกำพร้า?

เหล่านี้เป็นบทกวีของกวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักเช่นกัน

แรงปรารถนา! ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับผลงานของ Praxiteles บ่งชี้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นความรักตัณหาซึ่งเป็นหนึ่งในแรงผลักดันของงานศิลปะของเขา

เรารู้จัก Cnidian Aphrodite จากสำเนาและการยืมเท่านั้น ในสำเนาหินอ่อนโรมันสองฉบับ (ในกรุงโรมและในมิวนิค Glyptothek) มันมาถึงเราอย่างครบถ้วนเพื่อให้เรารู้ลักษณะทั่วไปของมัน แต่สำเนาชิ้นเดียวเหล่านี้ไม่ใช่ชั้นหนึ่ง ผลงานชิ้นเยี่ยมนี้แม้จะอยู่ในซากปรักหักพัง แต่ก็ให้ภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น: หัวหน้าของ Aphrodite ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสที่มีลักษณะที่อ่อนหวานและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ลำตัวของเธอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ ซึ่งเราเดาได้ถึงความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหลของต้นฉบับและแม้แต่สำเนาของโรมันที่ไม่ได้นำมาจากต้นฉบับ แต่มาจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles” Venus Khvoshchinsky” (ตั้งชื่อตามชาวรัสเซียที่ได้รับนักสะสม) ซึ่งสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าหินอ่อนจะแผ่ความอบอุ่นของร่างกายที่สวยงามของเทพธิดา (ชิ้นส่วนนี้เป็นความภาคภูมิใจของแผนกโบราณวัตถุของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก ).

โคตรดีใจอะไรนักหนาในภาพเทพธิดาที่น่าหลงใหลที่สุดที่สลัดเสื้อผ้าของเธอเตรียมที่จะกระโดดลงไปในน้ำ? อะไรทำให้เราพอใจแม้ในสำเนาที่เสียหายซึ่งสื่อถึงคุณลักษณะบางอย่างของต้นฉบับที่สูญหาย

ด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุดซึ่งเขาเหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขาทั้งหมด การทำให้หินอ่อนมีชีวิตชีวาด้วยการสะท้อนแสงเป็นประกายและให้หินที่เรียบลื่นดูนุ่มนวลด้วยความมีคุณธรรมในตัวเขาเท่านั้น Praxiteles จับภาพความเรียบของรูปทรงและสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายของ เทพธิดาในความเป็นธรรมชาติที่น่าสัมผัสของท่วงท่าของเธอในการจ้องมองของเธอ "เปียกและเป็นประกาย" ตามสมัยโบราณหลักการอันยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่ Aphrodite แสดงไว้ในเทพนิยายกรีกเริ่มต้นชั่วนิรันดร์ในจิตสำนึกและความฝันของเผ่าพันธุ์มนุษย์:

ความงามและความรัก

ความงาม - เสน่หา, เป็นผู้หญิง, มีสีรุ้งและสนุกสนาน ความรักยังเป็นความรักใคร่ สัญญา และให้ความสุข

บางครั้งแพรซิเทเลสได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโบราณของแนวทางปรัชญานั้น ซึ่งมองเห็นในความดีสูงสุดและเป้าหมายตามธรรมชาติของความทะเยอทะยานของมนุษย์ นั่นก็คือ ลัทธินิยมศาสนา (hedonism) แต่งานศิลปะของเขาก็ประกาศถึงปรัชญาที่เฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่สี่แล้ว "ในสวนของ Epicurus" ขณะที่ Pushkin เรียกสวนเอเธนส์ว่า Epicurus รวบรวมนักเรียนของเขา ...

ดังที่เค. มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตว่า จริยธรรมของนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงนี้มีบางสิ่งที่สูงกว่าลัทธินิยมลัทธินอกศาสนา การปราศจากความทุกข์ทรมาน สภาพจิตใจที่สงบ การปลดปล่อยผู้คนจากความกลัวความตายและความเกรงกลัวเทพเจ้า สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความสุขที่แท้จริงของชีวิต ตามรายงานของ Epicurus

อันที่จริง ด้วยความเงียบสงบ ความงามของภาพที่สร้างขึ้นโดย Praxiteles ความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของเหล่าทวยเทพที่ปั้นโดยเขา ยืนยันถึงประโยชน์ของการปลดปล่อยจากความกลัวในยุคที่ไม่สงบและไม่มีเมตตา

เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของนักกีฬาไม่ได้สนใจ Praxiteles เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจแรงจูงใจของพลเมือง เขาพยายามที่จะรวบรวมในอุดมคติของชายหนุ่มรูปงามในหินอ่อน ไม่มีกล้ามเนื้อเหมือน Polikleito ผอมเพรียวและสง่างามมาก สนุกสนาน แต่ยิ้มอย่างเจ้าเล่ห์เล็กน้อย ไม่กลัวใครเป็นพิเศษ แต่ไม่คุกคามใคร มีความสุขสงบและมีสติสัมปชัญญะเต็มเปี่ยม แห่งความสมานฉันท์แห่งองค์รวม..

เห็นได้ชัดว่าภาพดังกล่าวสอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเองดังนั้นจึงเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ เราพบการยืนยันทางอ้อมในเรื่องนี้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าขบขัน

ความสัมพันธ์ความรักระหว่างศิลปินชื่อดังกับความงามที่หาที่เปรียบไม่ได้อย่าง Phryne นั้นน่าสนใจมากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความคิดที่มีชีวิตชีวาของชาวเอเธนส์เป็นเลิศในการคาดเดาเกี่ยวกับพวกเขา มีรายงานว่า Phryne ขอให้ Praxiteles มอบประติมากรรมที่ดีที่สุดให้กับเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก เขาเห็นด้วย แต่ทิ้งทางเลือกไว้ให้เธอ โดยซ่อนเร้นว่างานชิ้นใดที่เขาคิดว่าสมบูรณ์แบบที่สุด จากนั้น Phryne ตัดสินใจที่จะเอาชนะเขา อยู่มาวันหนึ่งทาสที่เธอส่งมาวิ่งไปหา Praxiteles พร้อมข่าวร้ายว่าเวิร์กช็อปของศิลปินถูกไฟไหม้ ... "ถ้าเปลวไฟทำลาย Eros และ Satyr ทุกอย่างก็ตาย!" Praxiteles อุทานด้วยความเศร้าโศก ดังนั้น Phryne จึงค้นพบการประเมินของผู้เขียนเอง ...

เรารู้จากการจำลองประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งมีชื่อเสียงมากในโลกยุคโบราณ อย่างน้อยหนึ่งร้อยห้าสิบสำเนาหินอ่อนของ The Resting Satyr มาถึงเรา (ห้าในนั้นอยู่ในอาศรม) นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นโบราณ รูปแกะสลักที่ทำจากหินอ่อน ดินเหนียวหรือทองสัมฤทธิ์ หลุมฝังศพและงานศิลปะประยุกต์ทุกประเภท ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ลูกชายสองคนและหลานชายยังคงทำงานประติมากรรมของ Praxiteles ซึ่งเป็นลูกชายของประติมากร แต่แน่นอนว่าความต่อเนื่องทางสายเลือดนี้ไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับความต่อเนื่องทางศิลปะทั่วไปที่ย้อนไปถึงผลงานของเขา

ในแง่นี้ ตัวอย่างของ Praxiteles เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้เป็นพิเศษ แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่พิเศษ

ปล่อยให้ความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะ แต่งานศิลปะที่แสดงให้เห็น "รูปแบบที่สวยงาม" แบบใหม่นั้นจะเป็นอมตะแม้ในกรณีที่มันตายไปแล้ว เราไม่มีสำเนาที่แน่นอนของรูปปั้น Zeus ที่ Olympia หรือ Athena Parthenos แต่ความยิ่งใหญ่ของภาพเหล่านี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะกรีกเกือบทั้งหมดในยุครุ่งเรืองนั้นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนแม้ในเครื่องประดับขนาดเล็กและเหรียญ ของเวลานั้น พวกเขาจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบนี้หากไม่มี Phidias เช่นเดียวกับที่ไม่มีรูปปั้นของเยาวชนที่ประมาทเลินเล่อพิงต้นไม้อย่างเกียจคร้าน หรือเทพีหินอ่อนที่เปลือยเปล่าที่หลงใหลในความงามแห่งบทกวีของพวกเขา ในการตกแต่งวิลล่าและสวนสาธารณะของขุนนางในสมัยเฮเลนิสติกและโรมันที่หลากหลาย เช่นเดียวกับที่จะมี ไม่ใช่สไตล์ของ Praxitelean แต่เป็นความสุขอันหอมหวานของ Praxitelean ที่คงอยู่มาอย่างยาวนานในศิลปะโบราณ - หากไม่ใช่เพราะ "Resting Satyr" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่หลงทางรู้ว่าอยู่ที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในผลงานการลอกเลียนแบบที่ธรรมดาที่สุด ดังนั้นมันจึงมีชีวิตอยู่สำหรับเรา แต่ถ้าผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ จิตวิญญาณนี้ก็จะสั่นไหวในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะเปล่งประกายอีกครั้งในโอกาสแรก

ในศิลปะโบราณ - อย่าเป็น "เทพแห่งการพักผ่อน" ของแท้และ "อโฟรไดท์แห่งคนีดัส" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่หลงทางรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในผลงานการลอกเลียนแบบที่ธรรมดาที่สุด ดังนั้นมันจึงมีชีวิตอยู่สำหรับเรา แต่ถ้าผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ จิตวิญญาณนี้ก็จะสั่นไหวในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะเปล่งประกายอีกครั้งในโอกาสแรก

การรับรู้ถึงความงามของงานศิลปะ คนๆ หนึ่งจะได้รับการเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณ ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตของคนรุ่นต่อรุ่นไม่เคยขาดจากกันโดยสิ้นเชิง อุดมคติโบราณของความงามถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดโดยอุดมการณ์ยุคกลาง และผลงานที่เป็นตัวเป็นตนถูกทำลายอย่างไร้ความปรานี แต่การฟื้นคืนชัยชนะของอุดมคตินี้ในยุคของมนุษยนิยมเป็นพยานว่ามันไม่เคยถูกทำลายอย่างสมบูรณ์

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงทุกคน สำหรับอัจฉริยะ ภาพลักษณ์ใหม่ของความงามที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา เสริมสร้างมนุษยชาติตลอดไป และตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อรูปสัตว์ที่น่าเกรงขามและสง่างามเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในถ้ำยุคหิน ซึ่งเป็นที่ที่วิจิตรศิลป์ทั้งหมดเข้ามาและบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้ใส่ทั้งจิตวิญญาณและความฝันทั้งหมดของเขาเข้าไป สว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจอันสูงส่งในการสร้างสรรค์

ศิลปะที่ยอดเยี่ยมเติมเต็มซึ่งกันและกัน นำเสนอสิ่งใหม่ที่ไม่ตายอีกต่อไป ใหม่นี้บางครั้งก็ทิ้งร่องรอยไว้ทั้งยุค เช่นเดียวกับ Phidias เช่นเดียวกับ Praxiteles

อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างได้พินาศไปจากสิ่งที่แพรกซ์ซิเทเลสสร้างขึ้นเองหรือไม่?

จากคำพูดของนักเขียนโบราณเป็นที่ทราบกันว่ารูปปั้นของ Praxiteles "Hermes with Dionysus" ยืนอยู่ในวิหารที่ Olympia ระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 ได้พบรูปแกะสลักหินอ่อนของเทพเจ้าทั้งสององค์ที่เสียหายเล็กน้อย ในตอนแรกไม่มีใครสงสัยเลยว่านี่คือต้นฉบับของ Praxiteles และแม้กระทั่งตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนก็ยอมรับการประพันธ์ของมัน อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเทคนิคหินอ่อนเองทำให้นักวิชาการบางคนเชื่อว่าประติมากรรมที่พบในโอลิมเปียเป็นสำเนาขนมผสมน้ำยาที่ยอดเยี่ยม แทนที่ของเดิมที่อาจส่งออกโดยชาวโรมัน

รูปปั้นนี้ซึ่งถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนชาวกรีกเพียงคนเดียว ดูเหมือนจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Praxiteles อย่างไรก็ตามข้อดีของมันไม่อาจปฏิเสธได้: การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์ ความนุ่มนวลของเส้น การเล่นแสงและเงาที่ยอดเยี่ยมของ Praxitelean อย่างแท้จริง องค์ประกอบที่ชัดเจนและสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ของ Hermes ด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเพ้อฝันและฟุ้งซ่านเล็กน้อย และ เสน่ห์แบบเด็กๆ ของ Dionysus ตัวน้อย และอย่างไรก็ตามในเสน่ห์นี้มีความอ่อนหวานบางอย่าง และเรารู้สึกว่าในรูปปั้นทั้งหมด แม้ในรูปทรงที่เพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจของเทพเจ้าที่โค้งงอเป็นอย่างดีในเส้นโค้งเรียบ ความงามและความสง่างามข้ามเส้นเล็กน้อยซึ่งความงามและ พระคุณเริ่มต้นขึ้น ศิลปะทั้งหมดของ Praxiteles ใกล้เคียงกับแนวนี้มาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่

เห็นได้ชัดว่าสีมีบทบาทสำคัญในลักษณะโดยรวมของรูปปั้นของ Praxiteles เรารู้ว่าบางส่วนถูกทาสี (โดยการถูสีขี้ผึ้งที่ละลายแล้วซึ่งค่อยๆ ฟื้นความขาวของหินอ่อน) Nikias เองซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ศิลปะอันซับซ้อนของ Praxiteles ต้องขอบคุณสีสันที่แสดงออกถึงความรู้สึกและความรู้สึกที่มากกว่าเดิม การผสมผสานอย่างลงตัวของศิลปะอันยิ่งใหญ่ทั้งสองน่าจะเกิดจากการสร้างสรรค์ของเขา

ในที่สุด เราขอเพิ่มเติมว่าในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเราใกล้กับปากแม่น้ำ Dnieper และ Bug (ใน Olbia) มีการพบแท่นรูปปั้นที่มีลายเซ็นของ Praxiteles ผู้ยิ่งใหญ่ อนิจจา รูปปั้นไม่ได้อยู่บนพื้นดิน (เมื่อปลายปีที่แล้ว ข้อความที่น่าตื่นเต้นได้เผยแพร่ไปทั่วโลก ศาสตราจารย์ Iris Love (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการค้นพบทางโบราณคดีของเธอ อ้างว่าเธอค้นพบศีรษะของ Praxiteles ของแท้ Aphrodite ไม่ได้อยู่ในพื้นดิน แต่ ... ในห้องเก็บของของ British Museum ในลอนดอนซึ่งไม่มีใครระบุชิ้นส่วนนี้วางอยู่นานกว่าร้อยปี

หัวหินอ่อนที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักได้รวมอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในฐานะอนุสาวรีย์ศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งของนักโบราณคดีชาวอเมริกันที่สนับสนุนการประพันธ์ของ Praxiteles นั้นถูกโต้แย้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษจำนวนหนึ่ง)

Lysippus ทำงานในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ในช่วงเวลาของ Alexander the Great งานของเขายังคงทำให้ศิลปะของคลาสสิกตอนปลายเสร็จสมบูรณ์

ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุโปรดของประติมากรผู้นี้ เราไม่รู้ต้นฉบับของเขา ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินเขาได้จากสำเนาหินอ่อนที่ยังหลงเหลืออยู่เท่านั้น ซึ่งห่างไกลจากผลงานทั้งหมดของเขา

จำนวนอนุสรณ์สถานศิลปะแห่งเฮลลาสโบราณที่ไม่ได้ลงมาหาเรานั้นมีมากมายเหลือคณานับ ชะตากรรมของมรดกทางศิลปะอันกว้างใหญ่ของ Lysippus เป็นหลักฐานที่น่ากลัวสำหรับเรื่องนี้

Lysippus ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในยุคของเขา พวกเขาบอกว่าเขาแยกรางวัลสำหรับการสั่งซื้อแต่ละครั้งที่เสร็จสมบูรณ์สำหรับเหรียญ: หลังจากที่เขาเสียชีวิตมีมากถึงหนึ่งพันครึ่ง ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผลงานของเขาคือกลุ่มประติมากรรมที่มีจำนวนถึงยี่สิบร่าง และประติมากรรมบางชิ้นของเขาสูงเกินกว่ายี่สิบเมตร ทั้งหมดนี้ ผู้คน องค์ประกอบ และเวลาถูกจัดการอย่างไร้ความปราณี แต่ไม่มีพลังใดทำลายจิตวิญญาณแห่งศิลปะของ Lysippus ลบร่องรอยที่เขาทิ้งไว้ได้

ตามคำกล่าวของพลินี ไลซิปปุสกล่าวว่า ไม่เหมือนบรรพบุรุษของเขาที่วาดภาพผู้คนตามที่พวกเขาเป็น เขา ไลซิปปุสพยายามแสดงภาพพวกเขาตามที่เห็น ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยืนยันหลักการของสัจนิยม ซึ่งได้รับชัยชนะมาอย่างยาวนานในศิลปะกรีก แต่เขาต้องการที่จะทำให้สมบูรณ์โดยสอดคล้องกับหลักการทางสุนทรียะของศิลปะร่วมสมัยของเขา นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมัยโบราณของอริสโตเติล

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว แม้ว่าธรรมชาติจะเปลี่ยนแปลงด้วยความงาม แต่ศิลปะที่เหมือนจริงก็สร้างมันขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ซึ่งหมายความว่าธรรมชาติไม่ได้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ แต่อย่างที่เห็นในสายตาของเรา เช่น ในการวาดภาพ โดยขนาดของภาพที่ปรากฎจะเปลี่ยนแปลงไปตามระยะทาง อย่างไรก็ตาม กฎของมุมมองยังไม่เป็นที่รู้จักของจิตรกรในตอนนั้น นวัตกรรมของ Lysippus มาจากความจริงที่ว่าเขาค้นพบในศิลปะของการแกะสลักความเป็นไปได้ที่เหมือนจริงอย่างมากซึ่งยังไม่เคยมีใครใช้มาก่อน และในความเป็นจริงเราไม่ได้รับรู้ถึงรูปร่างของเขาว่าสร้างขึ้น "เพื่อการแสดง" พวกเขาไม่ได้โพสท่าให้เรา แต่มีอยู่ด้วยตัวเองเนื่องจากสายตาของศิลปินจับพวกเขาในความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุด สะท้อนหนึ่งหรือ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอื่น โดยธรรมชาติแล้ว บรอนซ์ซึ่งเปลี่ยนรูปร่างได้ง่ายระหว่างการหล่อนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาด้านประติมากรรมดังกล่าว

แท่นไม่ได้แยกร่างของ Lysippus ออกจากสิ่งแวดล้อม แต่พวกมันอาศัยอยู่ในนั้นอย่างแท้จริงราวกับว่ายื่นออกมาจากความลึกเชิงพื้นที่ซึ่งการแสดงออกของพวกมันนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนเท่าเทียมกันไม่ว่าจะด้วยวิธีใดจากด้านใดด้านหนึ่ง ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นสามมิติอย่างสมบูรณ์และได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ ร่างมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดย Lysippus ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่การสังเคราะห์พลาสติกเหมือนในประติมากรรมของ Myron หรือ Polikleitos แต่ในรูปแบบที่หายวับไป เหมือนกับที่มันนำเสนอตัวเอง (ดูเหมือน) ต่อศิลปินในช่วงเวลาหนึ่งๆ และ ซึ่งยังมิได้มีในกาลก่อนและจักไม่มีในภายภาคหน้า.

ภาพรวม? อิมเพรสชันนิสม์? การเปรียบเทียบเหล่านี้อยู่ในใจ แต่แน่นอนว่าไม่สามารถใช้ได้กับงานของประติมากรคนสุดท้ายของกรีกคลาสสิกเพราะแม้จะมีความฉับไวทางสายตาทั้งหมด แต่ก็ได้รับการพิจารณาอย่างลึกซึ้งและได้รับการยืนยันอย่างแน่นหนาเพื่อให้การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นทันทีทันใด ไม่ได้หมายถึงการสุ่มของพวกเขาใน Lysippus เลย

ความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวเลขความซับซ้อนมากบางครั้งความแตกต่างของการเคลื่อนไหว - ทั้งหมดนี้ได้รับคำสั่งอย่างกลมกลืนและนายคนนี้ไม่มีอะไรที่จะคล้ายกับความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติแม้แต่น้อย ถ่ายทอดความประทับใจทางภาพเป็นหลัก เขารองความประทับใจนี้ตามลำดับที่กำหนดขึ้นตามจิตวิญญาณของงานศิลปะของเขา เขาคือ Lysippus ผู้ซึ่งทำลายหลักการเก่าแก่ของ Polycletic ของร่างมนุษย์เพื่อสร้างตัวเขาเอง ใหม่ เบากว่ามาก และเหมาะสมกว่าสำหรับงานศิลปะแบบไดนามิกของเขา ในหลักการใหม่นี้ ศีรษะจะไม่สูง 1¦7 อีกต่อไป แต่สูงเพียง 1¦8 ของความสูงทั้งหมด

การทำซ้ำหินอ่อนของผลงานของเขาที่ลงมาให้เราโดยทั่วไปทำให้เห็นภาพที่ชัดเจนของความสำเร็จที่เหมือนจริงของ Lysippus

"Apoxiomen" ที่มีชื่อเสียง (โรม, วาติกัน) นี่คือนักกีฬาอายุน้อย แต่ไม่เหมือนกับในรูปปั้นของศตวรรษก่อนหน้าซึ่งภาพลักษณ์ของเขาฉายแววแห่งชัยชนะที่น่าภาคภูมิใจ Lysippus แสดงให้เราเห็นนักกีฬาหลังการแข่งขัน ทำความสะอาดคราบน้ำมันและฝุ่นด้วยมีดโกนโลหะอย่างขยันขันแข็ง ไม่มีการเคลื่อนไหวของมือที่เฉียบคมและดูเหมือนไม่แสดงออกเลยในร่างทั้งหมด ทำให้มันมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ภายนอกเขาดูสงบ แต่เรารู้สึกว่าเขามีประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างมาก และในรูปลักษณ์ของเขา เราสามารถเห็นความเหน็ดเหนื่อยจากการออกแรงอย่างสุดขีด ภาพนี้ราวกับหลุดมาจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง สง่างามอย่างยิ่งในความง่ายดายอย่างสมบูรณ์

"Hercules กับสิงโต" (Leningrad, Hermitage) นี่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตายอีกครั้งราวกับว่าศิลปินมองจากด้านข้าง ดูเหมือนว่าประติมากรรมทั้งหมดจะถูกตั้งข้อหาด้วยการเคลื่อนไหวอันรุนแรงราวกับพายุ หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างงดงามอย่างไม่อาจต้านทานได้ ทั้งร่างอันทรงพลังของมนุษย์และสัตว์ที่เกาะติดกัน

เกี่ยวกับความประทับใจที่ประติมากรรมของ Lysippus สร้างขึ้นในคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เราสามารถตัดสินได้จากเรื่องราวต่อไปนี้ อเล็กซานเดอร์มหาราชชื่นชอบรูปปั้น "Feasting Hercules" ของเขามาก (หนึ่งในการทำซ้ำของมันอยู่ในอาศรมด้วย) ซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับมันในการรณรงค์ของเขาและเมื่อชั่วโมงสุดท้ายมาถึงเขาสั่งให้วางมันไว้ข้างหน้า เขา.

Lysippus เป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่ผู้พิชิตที่มีชื่อเสียงคิดว่าคู่ควรที่จะจับภาพลักษณะของเขา

เต็มไปด้วยความกล้าหาญรูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์และรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา
เทจากทองแดงโดย Lysippus ราวกับว่าทองแดงนี้มีชีวิต
ดูเหมือนว่าเมื่อมองไปที่ Zeus รูปปั้นก็พูดกับเขาว่า:
“ฉันเอาโลกมาเป็นของตัวเอง คุณเป็นเจ้าของโอลิมปัส”

นี่คือวิธีที่กวีชาวกรีกแสดงความยินดี

... "รูปปั้นของอพอลโลเป็นงานศิลปะในอุดมคติสูงสุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่รอดพ้นจากสมัยโบราณ" สิ่งนี้เขียนโดย Winckelmann

ใครเป็นผู้สร้างรูปปั้นที่ทำให้บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ "โบราณ" หลายชั่วอายุคนรู้สึกยินดีมาก? ไม่มีประติมากรคนใดที่ศิลปะเปล่งประกายเจิดจรัสมาจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นอย่างไรและความเข้าใจผิดที่นี่คืออะไร?

อพอลโลที่ Winckelmann พูดถึงคือ "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง: สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับทองสัมฤทธิ์โดย Leocharus (ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) จึงตั้งชื่อตามแกลเลอรีที่จัดแสดงเป็นเวลานาน (โรม, วาติกัน). ครั้งหนึ่งรูปปั้นนี้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมาก

บุญมหาศาลของ Winckelmann ผู้อุทิศทั้งชีวิตเพื่อการศึกษาสมัยโบราณ แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่ข้อดีเหล่านี้ได้รับการยอมรับ และเขารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ (ในปี พ.ศ. 2306) แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกซึ้งที่สุดและลึกซึ้งที่สุดสามารถรู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะกรีกได้ พวกเขาได้รับการยอมรับและเขาเข้ารับตำแหน่ง (ในปี พ.ศ. 2306) หัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกซึ้งที่สุดและลึกซึ้งที่สุดสามารถรู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะกรีกได้?

Winckelmann ได้รับการกล่าวถึงอย่างดีในหนังสือนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษนี้ P. P. Muratov "Images of Italy": "ความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยของ Winckelmann และ Goethe ได้รับความเข้มแข็งในวรรณคดี ... ศิลปกรรมโบราณถูกสังเวยอย่างลึกซึ้ง มีองค์ประกอบของปาฏิหาริย์ในชะตากรรมของเขา - ความรักอันร้อนแรงที่มีต่อของเก่าซึ่งจับลูกชายของช่างทำรองเท้าที่เติบโตท่ามกลางผืนทรายแห่งบรันเดนบูร์กอย่างแปลกประหลาดและพาเขาผ่านความผันผวนทั้งหมดไปยังกรุงโรม ... ทั้ง Winckelmann และเกอเธ่ก็ไม่ใช่คนในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนั้น วัตถุโบราณกระตุ้นความกระตือรือร้นอันร้อนแรงของผู้ค้นพบโลกใหม่ อีกประการหนึ่ง มันเป็นพลังชีวิตที่ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อวัตถุโบราณนั้นตอกย้ำถึงการพลิกผันทางจิตวิญญาณที่ทำให้ผู้คนในยุคเรอเนซองส์โดดเด่น และประเภทจิตวิญญาณของพวกเขายังคงรักษาคุณลักษณะหลายอย่างของ Petrarch และ Michelangelo ความสามารถในการชุบชีวิตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกยุคโบราณจึงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในประวัติศาสตร์ นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าสามารถดำรงอยู่ได้นานและไม่มีกำหนด การฟื้นฟูไม่ใช่เนื้อหาโดยบังเอิญของสิ่งหนึ่งสิ่งใด ยุคประวัติศาสตร์แต่เป็นหนึ่งในสัญชาตญาณคงที่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ในคอลเล็กชันของโรมันในตอนนั้น "มีเพียงศิลปะในการให้บริการของจักรวรรดิโรมเท่านั้นที่แสดง - คัดลอกจากรูปปั้นกรีกที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศิลปะขนมผสมน้ำยาชิ้นสุดท้าย ... ข้อมูลเชิงลึกของ Winckelmann คือบางครั้งเขาสามารถเดากรีซผ่านมันได้ แต่ความรู้ ประวัติศาสตร์ศิลปะไปไกลตั้งแต่สมัยของ Winckelmann เราไม่ต้องคาดเดากรีซอีกต่อไป เราสามารถเห็นได้ในเอเธนส์ ในโอลิมเปีย ในบริติชมิวเซียม"

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะของเฮลลาสได้ไปไกลยิ่งขึ้นตั้งแต่บรรทัดเหล่านี้ถูกเขียนขึ้น

ความมีชีวิตชีวาของแหล่งบริสุทธิ์ของอารยธรรมโบราณสามารถเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง

เรารู้จัก Belvedere "Apollo" ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของกรีกคลาสสิก แต่เป็นเพียงภาพสะท้อน เรารู้ผนังของวิหารพาร์เธนอนซึ่ง Winckelmann ไม่รู้ ดังนั้นด้วยความฉูดฉาดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ รูปปั้นของ Leochar ดูเหมือนจะเย็นชาสำหรับเราภายในค่อนข้างเป็นโรงละคร แม้ว่า Leochar จะเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Lysippus แต่งานศิลปะของเขาที่สูญเสียความสำคัญที่แท้จริงของเนื้อหาไป ขาดความเป็นนักวิชาการไป

ความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นดังกล่าวบางครั้งก่อให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะกรีกทั้งหมด ความคิดนี้ยังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินบางคนมีแนวโน้มที่จะลดความสำคัญของมรดกทางศิลปะของเฮลลาสและเปลี่ยนการค้นหาทางสุนทรียะของพวกเขาไปสู่โลกทางวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามความเห็นของพวกเขา สอดคล้องกับโลกทัศน์ในยุคของเรามากกว่า (พอจะกล่าวได้ว่าผู้มีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรียะแบบตะวันตกที่ทันสมัยที่สุด ดังเช่นที่อังเดร มาลโรซ์ นักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศสได้วางไว้ในผลงานของเขา “พิพิธภัณฑ์ประติมากรรมโลกในจินตนาการ” ครึ่งหนึ่งเท่ากับการจำลองอนุสรณ์สถานประติมากรรมแห่งเฮลลาสโบราณถึงครึ่งหนึ่ง ที่เรียกว่าอารยธรรมดึกดำบรรพ์ของอเมริกา แอฟริกา และโอเชียเนีย !) แต่ฉันอยากจะเชื่ออย่างดื้อรั้นว่าความงามอันยิ่งใหญ่ของวิหารพาร์เธนอนจะประสบความสำเร็จอีกครั้งในจิตใจของมนุษยชาติโดยยืนยันในอุดมคติอันเป็นนิรันดร์ของมนุษยนิยม

สองศตวรรษหลังจาก Winckelmann เรารู้เรื่องภาพวาดกรีกน้อยกว่าที่เขารู้เกี่ยวกับประติมากรรมกรีก ภาพสะท้อนของภาพวาดนี้ส่งมาถึงเรา เป็นภาพสะท้อน แต่ไม่ใช่ความเปล่งประกาย

สิ่งที่น่าสนใจมากคือภาพวาดของห้องใต้ดินฝังศพของธราเซียนในคาซานลัก (บัลแกเรีย) ซึ่งค้นพบแล้วในยุคของเรา (ในปี 2487) เมื่อขุดหลุมฐานรากสำหรับหลุมหลบภัยย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 4 หรือต้นศตวรรษที่ 3 . พ.ศ อี

ภาพของผู้เสียชีวิต ญาติของเขา นักรบ ม้า และรถรบถูกจารึกไว้อย่างกลมกลืนในโดมทรงกลม รูปร่างเพรียวบางสง่างามและบางครั้งก็สง่างามมาก และเห็นได้ชัดว่าในจิตวิญญาณมันเป็นภาพวาดประจำจังหวัด การไม่มีสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และเอกภาพภายในขององค์ประกอบไม่สอดคล้องกับหลักฐานทางวรรณกรรมเกี่ยวกับความสำเร็จอันน่าทึ่งของปรมาจารย์ชาวกรีกในศตวรรษที่ 4: Apelles ซึ่งศิลปะได้รับการเคารพในฐานะจุดสูงสุดของการวาดภาพ Nikia, Pausia, Euphranar, โปรโตจีนัส ฟิโลซีนัส แอนติฟิลัส

สำหรับเราเป็นแค่ชื่อ...

Apelles เป็นจิตรกรคนโปรดของ Alexander the Great และทำงานในราชสำนักเช่นเดียวกับ Lysippus อเล็กซานเดอร์เองพูดถึงภาพผลงานของเขาว่ามีอเล็กซานเดอร์สองคนอยู่ในนั้น: ลูกชายผู้อยู่ยงคงกระพันของฟิลิปและ "เลียนแบบไม่ได้" ที่สร้างโดย Apelles

วิธีฟื้นคืนชีพของ Apelles ที่ตายแล้วเราจะสนุกกับมันได้อย่างไร? วิญญาณของ Apelles ยังมีชีวิตอยู่หรือไม่ ซึ่งดูเหมือนจะใกล้เคียงกับของ Praxitele ในบทกวีของกวีชาวกรีก:

ฉันเห็น Apelles Cyprida ซึ่งเกิดจากแม่ทะเล
เธอยืนอยู่เหนือคลื่น
ในภาพเธอ: ด้วยลอนผมหนาจากความชื้น
เธอรีบเอาฟองทะเลออกด้วยมืออันอ่อนโยน

เทพีแห่งความรักในรัศมีอันน่าหลงใหลของเธอ การเคลื่อนไหวของมือของเธอช่างสวยงามเสียนี่กระไร ฟองโฟมจากลอนผมที่ "เปียกหนัก"!

การแสดงออกที่น่าดึงดูดใจของภาพวาดของ Apelles ส่องผ่านข้อพระคัมภีร์เหล่านี้

สำนวน Homeric!

ใน Pliny เราอ่านเกี่ยวกับ Apelles: "เขายังสร้างไดอาน่าซึ่งล้อมรอบด้วยนักร้องหญิงพรหมจารีที่บูชายัญ และเมื่อเห็นภาพ ดูเหมือนว่ามีคนกำลังอ่านโองการที่โฮเมอร์อธิบายไว้

การสูญเสียภาพวาดกรีกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเพราะตามคำให้การหลายชิ้น นั่นเป็นศตวรรษที่ภาพวาดมาถึงจุดสูงสุดใหม่ที่น่าทึ่ง

ให้เราเสียใจอีกครั้งกับสมบัติที่หายไป ไม่ว่าเราจะชื่นชมชิ้นส่วนของรูปปั้นกรีกมากแค่ไหน ความคิดของเราเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเฮลลาส ซึ่งอยู่ในอกของศิลปะยุโรปทั้งหมดจะไม่สมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่เห็นได้ชัดว่าไม่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ความคิดของ ​​ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของเราเกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 19 ล่าสุด ถ้าภาพวาดของเขาไม่เหลืออะไรแล้ว...

ทุกอย่างบ่งชี้ว่าการถ่ายโอนพื้นที่และอากาศไม่ใช่ปัญหาที่แก้ไขไม่ได้อีกต่อไปสำหรับการวาดภาพกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลาย พื้นฐานของมุมมองเชิงเส้นนั้นชัดเจนอยู่แล้ว ตามแหล่งที่มาของวรรณกรรม สีจะฟังดูสมบูรณ์ และศิลปินเรียนรู้ที่จะค่อย ๆ เพิ่มหรือทำให้โทนเสียงอ่อนลง เพื่อให้เส้นที่แยกภาพวาดที่วาดออกจากภาพวาดจริงนั้นข้ามไป

มีคำศัพท์ดังกล่าว - "valere" ซึ่งแสดงถึงเฉดสีของโทนสีหรือการไล่ระดับของแสงและเงาภายในโทนสีเดียวกัน คำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสและ อย่างแท้จริงหมายถึงมูลค่า คัลเลอร์ฟูลค่า! หรือ - ดอกไม้ ของกำนัลในการสร้างคุณค่าดังกล่าวและการผสมผสานในภาพคือของขวัญของนักระบายสี แม้ว่าเราจะไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าจิตรกรชาวกรีกที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายเป็นเจ้าของบางส่วนแล้ว แม้ว่าเส้นสายและสีบริสุทธิ์ (แทนที่จะเป็นโทนสี) ยังคงมีบทบาทสำคัญในการประพันธ์เพลงของพวกเขา

ตามที่นักเขียนโบราณกล่าวไว้ จิตรกรเหล่านี้สามารถจัดกลุ่มภาพต่างๆ ให้เป็นองค์ประกอบเดียวอย่างกลมกลืน เพื่อสื่อถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณในท่วงท่า บางครั้งเฉียบแหลมและรุนแรง บางครั้งก็นุ่มนวลและยับยั้งชั่งใจ ในแววตา - เป็นประกาย โกรธเกรี้ยว มีชัย หรืออิดโรย ใน คำพูดที่ว่าพวกเขาอนุญาตให้งานทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายในงานศิลปะของพวกเขามักจะยอดเยี่ยมพอๆ กับประติมากรร่วมสมัยของพวกเขา

ในที่สุดเราก็รู้ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในประเภทที่หลากหลายที่สุด เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และแม้แต่ธรรมชาติที่ตายแล้ว

ในเมืองปอมเปอีซึ่งถูกทำลายโดยการระเบิดของภูเขาไฟ นอกจากภาพวาดฝาผนังแล้ว ยังมีการค้นพบภาพโมเสกและในหมู่พวกเขา - หนึ่งชิ้นที่มีค่าสำหรับเราเป็นพิเศษ นี่คือองค์ประกอบขนาดใหญ่ "การต่อสู้ของ Alexander กับ Darius ที่ Issus" (เนเปิลส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เช่น Alexander the Great กับกษัตริย์เปอร์เซีย Darius III ซึ่งประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในการต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งตามมาด้วยการล่มสลายของ อาณาจักรอะคีเมนิด.

ร่างอันทรงพลังของ Darius ยื่นมือไปข้างหน้าราวกับเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะหยุดสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีความโกรธและความตึงเครียดที่น่าเศร้าในดวงตาของเขา เรารู้สึกว่าเหมือนเมฆดำที่เขาขู่ว่าจะแขวนเหนือศัตรูพร้อมกับกองทัพทั้งหมดของเขา แต่มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน

ระหว่างเขากับอเล็กซานเดอร์คือนักรบเปอร์เซียที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งล้มลงพร้อมกับม้าของเขา นี่คือศูนย์กลางขององค์ประกอบ ไม่มีอะไรสามารถหยุดอเล็กซานเดอร์ซึ่งรีบไปหาดาไรอัสเหมือนลมบ้าหมู

อเล็กซานเดอร์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกองกำลังอนารยชนที่ดาเรียสเป็นตัวเป็นตน อเล็กซานเดอร์คือชัยชนะ ดังนั้นเขาจึงสงบ คุณสมบัติที่อ่อนเยาว์และกล้าหาญ ริมฝีปากคลี่ยิ้มเล็กน้อยอย่างโศกเศร้า เขาไร้ความปรานีในชัยชนะของเขา

หอกของนักรบเปอร์เซียยังคงพุ่งสูงขึ้นเหมือนรั้วเหล็กสีดำ แต่ผลการต่อสู้ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว โครงกระดูกที่น่าเศร้าของต้นไม้ที่หักนั้นบ่งบอกถึงผลลัพธ์นี้สำหรับดาไรอัส เสียงแส้ของราชรถที่เกรี้ยวกราดดังหวีดหวิว ความรอดอยู่ในการบินเท่านั้น

องค์ประกอบทั้งหมดหายใจด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และความน่าสมเพชของชัยชนะ มุมที่โดดเด่นสื่อถึงปริมาตรของนักรบและยาคอนที่ขาดวิ่น การเคลื่อนไหวที่รุนแรง ความแตกต่างของแสงไฮไลท์และเงาทำให้เกิดความรู้สึกที่ว่าง ซึ่งการต่อสู้ทางจริยธรรมอันน่าเกรงขามระหว่างสองโลกก็เกิดขึ้นต่อหน้าเรา

ฉากการต่อสู้ของพลังที่น่าอัศจรรย์

จิตรกรรม? แต่มันไม่ใช่ ภาพวาดจริงแต่เป็นเพียงการผสมผสานที่งดงามของหินสี

อย่างไรก็ตาม ความจริงของเรื่องนี้ก็คือภาพโมเสกที่มีชื่อเสียง (อาจเป็นงานขนมผสมน้ำยาซึ่งนำมาจากที่ไหนสักแห่งไปยังปอมเปอี) จำลองภาพของจิตรกรชาวกรีก Philoxenus ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 เช่น เมื่อรุ่งสางของ ยุคขนมผสมน้ำยา ในเวลาเดียวกัน มันผลิตซ้ำค่อนข้างเป็นเรื่องเป็นราว เนื่องจากมันสื่อถึงพลังในการประพันธ์ของต้นฉบับให้เราได้รับรู้

แน่นอนและนี่ไม่ใช่ต้นฉบับแน่นอนและนี่คือปริซึมที่บิดเบี้ยวของอีกอันหนึ่งแม้ว่าจะใกล้เคียงกับภาพวาดก็ตาม แต่บางทีอาจเป็นภาพโมเสกชิ้นนี้ ซึ่งพิการจากหายนะปอมเปอีน ซึ่งเป็นเพียงการประดับพื้นของบ้านเศรษฐี ค่อนข้างเปิดม่านเหนือความลับอันน่าตื่นเต้นของการเปิดเผยรูปภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเฮลลาสโบราณ

จิตวิญญาณแห่งศิลปะของพวกเขาถูกกำหนดให้ได้รับการฟื้นฟูเมื่อสิ้นสุดยุคกลางในยุคของเรา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เห็นตัวอย่างภาพวาดโบราณสักภาพเดียว แต่พวกเขาสามารถสร้างภาพของตัวเองได้ ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม(ยิ่งซับซ้อนยิ่งตระหนักรู้ถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของเธอ) ซึ่งเป็นลูกสาวของชาวกรีก ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การเปิดเผยที่แท้จริงในงานศิลปะไม่เคยหายไปอย่างไร้ร่องรอย

จบการทบทวนศิลปะคลาสสิกของกรีกโดยสังเขปนี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นอีกแห่งหนึ่งที่เก็บไว้ในอาศรมของเรา นี่คือแจกันอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. พบได้ใกล้กับเมืองโบราณของ Kuma (ในแคว้นกัมปาเนีย) ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง "ราชินีแห่งแจกัน" และแม้ว่าจะไม่ได้สร้างขึ้นในกรีซเอง แต่สะท้อนถึงความสำเร็จสูงสุดของ พลาสติกกรีก สิ่งสำคัญในแจกันเคลือบสีดำจาก Qum คือสัดส่วนที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริง โครงร่างที่เพรียวบาง ความกลมกลืนของรูปแบบทั่วไป และรูปทรงนูนต่ำนูนสูงที่สวยงามน่าทึ่ง (ซึ่งยังคงมีร่องรอยของสีสดใส) ที่อุทิศให้กับลัทธิเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter ความลึกลับของ Eleusinian ที่มีชื่อเสียง ซึ่งฉากที่มืดมนที่สุดถูกแทนที่ด้วยการมองเห็นสีรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายและชีวิต การสลายตัวชั่วนิรันดร์ และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้สะท้อนถึงประติมากรรมขนาดมหึมาของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 และ 4 ดังนั้น ร่างที่ยืนทั้งหมดจึงดูเหมือนรูปปั้นของโรงเรียนพราซิเทเลส และร่างที่นั่งก็คล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียนฟิเดียส

ให้เราระลึกถึงแจกัน Hermitage ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งซึ่งแสดงถึงการมาถึงของนกนางแอ่นตัวแรก

ยังคงมีความคร่ำครึที่ยังไม่หมดอายุ เป็นเพียงลางสังหรณ์ของศิลปะแห่งยุคคลาสสิก ฤดูใบไม้ผลิที่มีกลิ่นหอม โดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่ขี้อายและไร้เดียงสาของโลก ที่นี่ - เสร็จ ฉลาด ค่อนข้างเสแสร้ง แต่ยังคงเป็นงานฝีมือที่สวยงามในอุดมคติ ความคลาสสิกกำลังจะหมดลง แต่ความงดงามแบบคลาสสิกยังไม่เสื่อมคลายลงในความเอิกเกริก แจกันทั้งสองมีความสวยงามพอๆ กัน แต่ละแบบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ระยะทางที่เดินทางนั้นมากมายมหาศาลเหมือนเส้นทางของดวงอาทิตย์ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ มีสวัสดีตอนเช้าและที่นี่ - ตอนเย็นอำลา

ยุคคลาสสิกเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาศิลปะกรีก ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณ

ในยุคของคลาสสิกชั้นสูงเช่นเดียวกับในยุคก่อน ๆ คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมกรีกนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างวัด

วิหารกรีกถือเป็นที่สถิตของเทพเจ้าดังนั้นในวิหารกรีกทุกแห่งจึงมีรูปปั้นของเทพเจ้าที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติ วิหารแห่งเฮลลาสยังถือเป็นอาคารสาธารณะที่สำคัญที่สุดอีกด้วย: ความมั่งคั่งของโปลิสและคลังสมบัติถูกเก็บไว้ที่นั่น

ปรมาจารย์แห่งยุคคลาสสิกแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมได้อย่างยอดเยี่ยม. อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของเวลานั้นและการตกแต่งเป็นหนึ่งเดียวทั้งหมด หน้าจั่วและสลักเสลาถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเพื่อรองรับองค์ประกอบทางประติมากรรม

วัสดุสำหรับการก่อสร้างวัดคือไม้และหินอ่อน สีแดงและสีน้ำเงิน เช่นเดียวกับการปิดทองที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่ง ประเภทของวิหารกรีกก็มีความหลากหลายเช่นกัน: เครื่องปั่นไฟ- รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผังอาคารล้อมรอบด้วยเสา กระบวย– วัดที่มีเสาสองแถว วัดรูปทรงกลม – มอนิเตอร์และ โทลอส.

ในตอนต้นของศตวรรษ Y พ.ศ. วิหารดอริกที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้น: วิหารของ Zeus ที่ Olympia และวิหารของ Hera ที่ Paestum

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมกรีกถูกครอบครองโดยกลุ่มวัดอันงดงาม เอเธนส์อะโครโพลิส- อาคารกรีกคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกทำลายอย่างหนักในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย และได้รับการบูรณะใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 พ.ศ. สถาปนิกและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการสร้างอะโครโพลิสขึ้นใหม่ : Iktin, Callicrates, Mnesicles, Phidiasและอื่น ๆ.อะโครโพลิสเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ และยังคงความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสคือ วิหารพาร์เธนอน- วิหารที่อุทิศให้กับ Athena ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของผู้สร้าง - อิคตินและ คาลิเครต. สร้างด้วยหินอ่อนสีอ่อน ล้อมรอบด้วยเสาดอริกสี่สิบหกต้น และล้อมกรอบด้วยผนังปูนปั้นแบบไอออนิกเป็นตัวแทนของความกลมกลืนและความเข้มงวด นอกจากนี้ ในการผสมผสานระหว่างสไตล์ดอริกและไอออนิก ประตูอันงดงามที่นำไปสู่อะโครโพลิสถูกสร้างขึ้น - โพรพิเลอา(สถาปนิก Mnesicles).

ระเบียบไอออนิกมีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรมของวิหาร Nike Apteros (ไม่มีปีก) ที่มีขนาดเล็กแต่สง่างาม ในรูปแบบเดียวกันมีการสร้างวัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Athena, Poseidon และฮีโร่ Erechtheus เอเรคธีออน - ตัวอย่างของวิหารที่ไม่ค่อยพบในสถาปัตยกรรมกรีกที่มีผังไม่สมมาตรแต่ละอาคารได้รับการตกแต่งแตกต่างกัน ทางใต้นั้นงดงามเป็นพิเศษ - แทนที่จะเป็นคอลัมน์มีร่างผู้หญิงหกคน caryatids ที่มีชื่อเสียง.

วัดของอะโครโพลิสตั้งอยู่บนเนินเขาในลักษณะที่ผู้เข้าร่วมในขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ทั่วประเทศไปยังอะโครโพลิสในช่วงวันหยุดหลักของชาวเอเธนส์ - มหาพานาเธเนอิก - เพียงค่อยๆเปิดมุมมองของแต่ละอาคาร อาคารทั้งหมดของ Acropolis เป็นพลาสติกที่ผิดปกติและสมน้ำสมเนื้อ สถาปนิกของวิหารพาร์เธนอนยังคำนึงถึงคุณลักษณะบางอย่างของการมองเห็นของมนุษย์: เสาของวิหารมีระยะห่างไม่เท่ากัน เสามุมมีขนาดใหญ่กว่าเสาภายในเล็กน้อย และทุกอย่างโดยรวมจะเอียงเข้าด้านในเล็กน้อย ผนังของอาคาร - ทำให้ดูเพรียวบางและสูงขึ้น

ประติมากรรมกรีกคลาสสิกของคริสต์ศตวรรษที่ 10 พ.ศ. กลายเป็นต้นแบบของความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก สไตล์ของเธอโดดเด่นด้วยความสมดุล ความสมมาตรที่เคร่งครัด ความเพ้อฝัน และความไม่หยุดนิ่งใบหน้าของรูปปั้นกรีกนั้นไร้อารมณ์และนิ่งอยู่เสมอโลกภายในของตัวละครนั้นปราศจากความแตกต่างและความรู้สึก การปรับภาพเป็นรายบุคคลเช่น ศิลปะการวาดภาพประติมากรรมโบราณไม่ทราบเลย

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานประติมากรรมคลาสสิกในยุคแรกคือ "รูปปั้นของ Charioteer" สีบรอนซ์จากเมืองเดลฟี แม้ว่ารูปปั้นจะมีความตึงเครียดอยู่บ้าง แต่ท่าทางของมันยังเป็นธรรมชาติมากกว่าท่าโคโระที่เยือกแข็ง

ยุคของกรีกคลาสสิกชั้นสูงนำมาซึ่งสาม ช่างแกะสลักที่โดดเด่น – Phidias, Myron และ Polykleitos

Phidias สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย. เขาและนักเรียนของเขาแสดงที่มีชื่อเสียง ผนังของวิหารพาร์เธนอน. วิหารพาร์เธนอน 92 แห่งเต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน ฉากของสงครามเมืองทรอย การต่อสู้ของเทพเจ้าและยักษ์ มีการนำเสนอตัวเลขมากกว่า 500 ตัวบนผ้าสักหลาดโดยไม่มีสิ่งใดซ้ำกันผนังประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนถือเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะคลาสสิก ฟิเดียสยังประหารชีวิตรูปปั้นสูง 12 เมตรอีกด้วย เอเธนส์-กันย์. เทพธิดาเป็นภาพผู้หญิงที่สวยงาม เสื้อผ้าของเทพธิดา หมวก ผม และโล่ของเธอทำจากทองคำบริสุทธิ์ ใบหน้าและมือของเทพธิดาปกคลุมด้วยแผ่นงาช้าง ไพลินถูกฝังอยู่ในเบ้าตาของรูปปั้น Phidias เปิดเผยภาพลักษณ์ใหม่ของ Athena ต่อโลก - เทพีนักรบและเทพีแห่งปัญญาผู้อุปถัมภ์ที่แท้จริง

Phidias ได้รวมอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ไว้ในอีกอันที่มีชื่อเสียงของเขา รูปปั้น Olympian Zeus สำหรับวิหารที่ Olympia. รูปปั้นนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ความสูง 14 เมตร พระเจ้าที่น่ากลัวเป็นภาพนั่งอย่างสง่าผ่าเผยบนบัลลังก์ ใบหน้า

ซุสรวบรวมความคิดเรื่องความฉลาดและการทำบุญรูปปั้นของ Zeus ทำด้วยทองคำและงาช้าง

งานทั้งสองชิ้นนี้ของ Phidias ยังไม่รอด เรารู้จักพวกเขาจากคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ชาวกรีกโบราณ Pausanias (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) และจากภาพบนเหรียญ นอกจาก Phidias เป็นเจ้าของภาพประติมากรรมอื่น - นักรบอาธีน่า . รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาด 12 เมตรของ Athena ถือหอกในมือของเธอ ปลายสีทองซึ่งมองเห็นได้ไกลจากทะเล ประดับประดาอยู่ที่จัตุรัสหน้าวิหารพาร์เธนอน แนวคิดของ "สไตล์สูง" ในศิลปะกรีกโบราณนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ Phidias ซึ่งแสดงออกด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและในขณะเดียวกันก็มีความยิ่งใหญ่

ไมรอนซึ่งทำงานในเอเธนส์ในช่วงกลางศตวรรษที่เก้า ก่อนคริสต์ศักราชเป็นประติมากรชาวกรีกคนแรกที่สามารถถ่ายทอดร่างของชายคนหนึ่งในช่วงเวลาที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด นักขว้างจักร», รวบรวมภาพอุดมคติของพลเมืองมนุษย์ สิ่งสำคัญคือแม้ในรูปปั้นนี้จะแสดงภาพชายที่กำลังเคลื่อนไหว ใบหน้าของผู้ขว้างจักรก็ยังดูสงบนิ่ง

ประติมากรชื่อดังลำดับที่สามของวายซี พ.ศ. - โพลีไคลโตสแห่งอาร์กอส ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง รูปปั้นของ Hera, "Amazon ที่ได้รับบาดเจ็บ"และ " ดอรีโฟรา". Poliklet เป็นนักทฤษฎีศิลปะ - เขากำหนดหลักการของสัดส่วนของร่างมนุษย์ในอุดมคติและกำหนดในบทความ " ศีล". ศูนย์รวมของศีลในทางปฏิบัติคือรูปปั้น "Dorifor"ตามกฎที่พบโดย Polykleitos ศีรษะควรเป็น 1/7 ของความสูงทั้งหมด ใบหน้าและมือควรเป็น 1/10 เท้าควรเป็น 1/6 และเส้นตรงของจมูกควรต่อเนื่องกัน หน้าผาก. รูปปั้นของ Polycleitus มักจะไม่ขยับเขยื้อนและหยุดนิ่ง งานต้นฉบับของ Polikleitos และ Myron ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ มีเพียงสำเนาหินอ่อนโรมันเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

ในบรรดาศิลปินชาวกรีกในศตวรรษที่ Y พ.ศ. เด่น Polygnotus, Apollodorus และ Parrhasius. น่าเสียดายที่ภาพวาดของพวกเขาในยุคของเราไม่รอดมีเพียงคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยเท่านั้นที่รอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างภาพวาดแจกันที่สวยงามได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะอันสูงส่งของผู้สร้าง จิตรกรแจกันที่ใหญ่ที่สุดในยุคกรีกคลาสสิกยุคแรกคือ ยูโฟรเนียสและ เอฟทูมิดซึ่งทำงานในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพสีแดงซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดปริมาณขององค์ประกอบได้ดีขึ้นและระบุรายละเอียดได้อย่างชัดเจน โครงเรื่องของภาพวาดบนแจกันกรีกส่วนใหญ่นำมาจากตำนาน แต่ในศตวรรษที่ Y พ.ศ. มีจิตรกรสนใจมากขึ้นในฉากจากชีวิตประจำวัน

ศิลปะกรีกยุคคลาสสิกตอนปลาย (ปลายศตวรรษที่ Y-IY ก่อนคริสต์ศักราช)

ในช่วงเวลานี้ กรีซเข้าสู่ช่วงวิกฤต ซึ่งแสดงออกในด้านความไม่มั่นคงทางการเมือง การสลายตัวของสถาบันโปลิส และศีลธรรมของโปลิส ในเวลานี้การก่อตัวของค่านิยมและอุดมคติทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้น แนว​โน้ม​ทาง​ปรัชญา​ใหม่ ๆ เช่น การ​เหยียด​หยาม​เหยียด​หยาม เพลโตนักปรัชญาชาวกรีกโบราณผู้ยิ่งใหญ่สร้างหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับสภาวะในอุดมคติ

หากเอเธนส์เป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุคคลาสสิกชั้นสูงแล้วล่ะก็ ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมย้ายไปเอเชียไมเนอร์ซึ่งกลับมารุ่งเรืองอีกครั้ง ในกรีซแผ่นดินใหญ่ สไตล์ดอริกครอบงำแต่ด้วยสัดส่วนที่เบาบางกว่าเดิม ในเมืองของเอเชียไมเนอร์ สไตล์ไอออนิกซึ่งสถาปนิกผู้มีความสามารถทำงาน ไพเธอัสใครเป็นคนสร้าง วิหารแห่งอธีนาใน Priene. เขาเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมที่สร้างอาคารขนาดใหญ่เช่น ฮวงซุ้ย, - หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ Carian Movsol และ Artemisia ภรรยาของเขาในเมือง Halicarnassusพีระมิดหินอ่อนสามชั้น 24 ขั้น สูง 49 ม. สวมมงกุฎด้วยรูปปั้นรูปม้าสี่ตัวในบังเหียน - รูปสี่เหลี่ยม คนโบราณได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" อ่างน้ำแบบคลาสสิกที่งดงามไม่น้อยไปกว่ากันซึ่งถือว่าเป็น "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก" - สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 356 ก่อนคริสต์ศักราช วิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส. ความโอ่อ่าและงดงามของอาคารเหล่านี้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้สถาปัตยกรรมของตะวันออกโบราณมากขึ้น และเป็นพยานถึงแนวทางของยุคใหม่ เฮลเลนิสติก ซึ่งการยืมทางวัฒนธรรมของกรีกและตะวันออกผสมผสานกัน

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 พ.ศ. บทบาทนำไม่ได้เล่นโดยอาคารวัด (วัฒนธรรม) อีกต่อไป แต่ใช้อาคารฆราวาส: โรงละคร, ห้องประชุม, ปาเลตราส, โรงยิมมหัศจรรย์ กลุ่มสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นในเมือง Epidaurus ประกอบด้วยวัด สนามกีฬา โรงยิม บ้านสำหรับผู้มาเยือน คอนเสิร์ตฮอลล์ และโรงละครที่สวยงาม ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Policlet the Younger สถาปนิกผู้โดดเด่น

ประติมากรรมของยุคคลาสสิกตอนปลายมีคุณสมบัติใหม่ๆ มากมาย เธอได้รับการขัดเกลามากขึ้นแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์สถานะภายในของบุคคลความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรีถูกแทนที่ด้วยกระแสอื่น ๆ - ความน่าสมเพชที่น่าทึ่ง บทเพลงพิเศษ และความสง่างาม พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในงานของพวกเขาโดยประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช - สโคปัส พราซิเทเลส และไลซิปปุส. นอกจากนี้ ในงานประติมากรรมในยุคนี้ ประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวันยังครอบครองสถานที่พิเศษ ผลักดันลวดลายทางศาสนาและทางแพ่งเป็นฉากหลัง

Scopas มักจะสร้างภาพในตำนานที่เข้ากับละครและการแสดงออกของพวกเขา ของเขา " มานัด”, เพื่อนเต้นรำของ Dionysus เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่เพียง แต่โบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะระดับโลกอีกด้วย (สลักเสลาของสุสานแห่ง Halicarnassus)

น้องร่วมสมัยของ Scopas พราซิเทลแกะสลักเทพเจ้าและเทพธิดาโอลิมปิกเป็นหลัก ประติมากรรมของเขาแสดงท่าทางของการพักผ่อนในฝัน: “เทพารักษ์พักผ่อน”, “อพอลโล”, “เฮอร์มีสกับทารกไดโอนิซัส”. รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "อโฟรไดท์แห่ง Knidos" - ต้นแบบของภาพเทพีแห่งความรักที่ตามมามากมาย เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีก Praxiteles นำเสนอ Aphrodite เป็นหญิงสาวเปลือยที่สวยงาม

รูปปั้นดั้งเดิมของ Skopas และ Praxiteles มีน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้ เรารู้จักสำเนาโรมันของพวกเขาเป็นหลัก ผลงานของ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อประติมากรในยุคขนมผสมน้ำยาและปรมาจารย์ชาวโรมัน

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของตัวละครเป็นคุณสมบัติหลักของงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ไลซิปปัส. เขาทิ้งความสวยงามไว้ให้ลูกหลาน รูปปั้นครึ่งตัวของอเล็กซานเดอร์มหาราชและพัฒนาแคนนอนพลาสติกใหม่ ซึ่งแทนที่แคนนอนของ Polykleitos (“Apoxiomen”)

ชื่อเอเธนส์ ลีโอฮาราเกี่ยวข้องกับตำราเรียน - “ อพอลโล เบลเวแดร์”. ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นพยานว่าอุดมคติของความงามของผู้ชายในศิลปะกรีกเปลี่ยนไปอย่างไร

โดยทั่วไปแล้ว ทั้งในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมในศตวรรษที่ 20 พ.ศ. ทำเครื่องหมายด้วยการกำเนิดของแนวโน้มมากมายที่จะได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในยุคขนมผสมน้ำยาต่อไป

ตั้งแต่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ยุคคลาสสิกของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกและศิลปะกรีกเริ่มต้นขึ้น การปฏิรูปของ Cleisthenes ในปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ. ได้รับการอนุมัติในกรุงเอเธนส์และเมืองอื่น ๆ ของกรีกถึงชัยชนะอย่างสมบูรณ์ของประชาชนเหนือขุนนาง เมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. มีสองนครรัฐที่มีวิถีชีวิตตรงกันข้ามกันมากที่สุด: เอเธนส์และสปาร์ตา สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ สปาร์ตายังคงเป็นหมัน

ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกคลาสสิกส่วนใหญ่เป็น Attica, Peloponnese ทางตอนเหนือ, หมู่เกาะในทะเลอีเจียน, และบางส่วนเป็นอาณานิคมของกรีกในซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี (กรีซอันยิ่งใหญ่) ในช่วงสงครามกรีก - เปอร์เซียช่วงแรกในการพัฒนาศิลปะคลาสสิกเริ่มต้นขึ้น - ยุคคลาสสิกตอนต้น (490-550 ปีก่อนคริสตกาล) ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. (475-450 ปีก่อนคริสตกาล) ในที่สุดประเพณีโบราณก็ถูกเอาชนะและหลักการของคลาสสิกได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในงานของปรมาจารย์ในเวลานั้น สมัยรุ่งเรืองสูงสุด-ใน"ยุคของ Pericles" - กินเวลาตั้งแต่ 450 ถึง 410 ปีก่อนคริสตกาล ปลาย ค.ศ. 5 พ.ศ. การใช้แรงงานทาสที่เพิ่มขึ้นเริ่มส่งผลเสียต่อความมั่งคั่งของแรงงานเสรี ทำให้พลเมืองสามัญทั่วไปยากจนลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป การแบ่งกรีซออกเป็นนโยบายเริ่มชะลอการพัฒนาสังคมทาส สงคราม Peloponnesian ที่ยาวนานและยากลำบาก (431 - 404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างสองเมืองพันธมิตร (นำโดยเอเธนส์และสปาร์ตา) เร่งวิกฤตของนโยบาย ศิลปะคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4 พ.ศ. เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาขั้นที่สาม - คลาสสิกตอนปลาย ศิลปะของคลาสสิกตอนปลายสูญเสียความเป็นวีรบุรุษและความเป็นพลเมือง แต่ภาพใหม่ได้รับการพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งภายในของบุคคล ช่วงเวลานี้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและไพเราะมากขึ้น

การพิชิตมาซิโดเนียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ยุติการดำรงอยู่อย่างอิสระของนครรัฐกรีก มันไม่ได้ทำลายประเพณีของกรีกคลาสสิก แต่โดยรวมแล้วการพัฒนางานศิลปะเพิ่มเติมนั้นใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไป

ศิลปะของยุคคลาสสิกตอนต้น"สไตล์ที่เข้มงวด"

ค.ศ. 490-450 พ.ศ.

ลักษณะของประเพณีนิยมแบบโบราณยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่ระยะหนึ่ง ในการวาดภาพแจกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม ศิลปะทั้งหมดของหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. เต็มไปด้วยการค้นหาวิธีการแสดงภาพบุคคลอย่างสมจริง Peripter กลายเป็นประเภทอาคารที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์กรีก ในแง่ของสัดส่วนวัดจะยาวน้อยลงและแข็งแรงขึ้น ในวิหารขนาดใหญ่ มักจะแบ่งเนาออกเป็น 3 ส่วนด้วยเสาสองแถวตามยาว และในวิหารขนาดเล็ก สถาปนิกจะใช้เสาภายใน การใช้เสาที่มีเสาจำนวนคี่ที่ส่วนท้ายของอาคารซึ่งขัดขวางตำแหน่งของทางเข้าวัดที่อยู่ตรงกลางของอาคารหายไป อัตราส่วนปกติของจำนวนเสาของด้านหน้าและด้านข้างคือ 6:13 หรือ 8:17 ในส่วนลึกของใจกลาง Naos ตรงข้ามทางเข้ามีรูปปั้นของเทพ

อนุสาวรีย์เปลี่ยนผ่านจากยุคโบราณตอนปลายถึงยุคคลาสสิกคือวิหารของ Athena Aphaia บนเกาะ Erige (490 ปีก่อนคริสตกาล) อัตราส่วนของเสาคือ 6:12 วิหารสร้างด้วยหินปูนและปิดด้วยปูนปลาสเตอร์ทาสี หน้าจั่วตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมหินอ่อน

วัดมีลักษณะเฉพาะกาล"E" ใน Selinunte (ซิซิลี) อัตราส่วนของคอลัมน์คือ 6:15

คุณสมบัติทั่วไปที่สมบูรณ์ที่สุดของสถาปัตยกรรมของคลาสสิกยุคแรกนั้นรวมอยู่ในวิหารโพไซดอนในแพสทัม (กรีซในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) อัตราส่วนคอลัมน์ 6:14

และในวิหารของ Zeus ที่ Olympia (Peloponnese, 468-456 BC) คลาสสิก Doric peripter อัตราส่วนคอลัมน์ 6:13 วิหารถูกทำลายเกือบทั้งหมด แต่บนพื้นฐานของการขุดค้นและคำอธิบายของผู้เขียนโบราณ ลักษณะทั่วไปของมันได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้อง ความเข้มงวดและความรุนแรงของสัดส่วนถูกทำให้อ่อนลงด้วยสีสันตามเทศกาล วัดได้รับการตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่บนหน้าจั่ว - การแข่งขันในรถรบของ Pelops และ Oenomaus และการต่อสู้ของชาวกรีก (Lapiths) กับเซนทอร์บน metopes - การหาประโยชน์จาก Hercules ภายในวัดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. มีรูปปั้นของ Zeus โดย Phidias ทำจากทองคำและงาช้าง

ในยุคคลาสสิกยุคแรก ภาพวาดแจกันได้รับการเติมเต็มด้วยประเพณีของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน แทนที่จะเป็นภาพเงาระนาบของการวาดภาพแจกันสีดำ ศิลปินเริ่มสร้างร่างกายสามมิติในมุมและการหมุนที่หลากหลาย ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพแจกันไม่เพียงแต่ต้องการพรรณนาถึงร่างกายและการเคลื่อนไหวอย่างเป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังได้ทำความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ โดยวาดภาพฉากที่ซับซ้อนของเนื้อหาในตำนานและในชีวิตประจำวัน ในแง่หนึ่ง พัฒนาการของการวาดภาพแจกันเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของประติมากรรม

ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพแจกันที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Euphronius, Duris และ Brig ซึ่งทำงานในเอเธนส์ มากกว่าคนอื่น ๆ Euphronius ที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาปรมาจารย์เหล่านี้ (ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างลวดลายและการตกแต่งแบบโบราณ

เธเซอุสที่แอมฟิไตรต์ ยูโฟรเนียส

เทพารักษ์และมานาดยูเฟรติส, ลูฟร์

Thetis และ Peleus ดูริส

การยึดเมืองทรอย แม่ทัพนายกอง

ในการวาดภาพแจกันเช่นเดียวกับในรูปปั้นหรือภาพวาดอนุสาวรีย์ สภาพแวดล้อมไม่ได้สนใจศิลปินที่แสดงเฉพาะผู้คน - การกระทำของพวกเขา แม้แต่เครื่องมือที่บุคคลกระทำและผลของแรงงานก็แสดงเพื่อให้เข้าใจความหมายของการกระทำเท่านั้น สิ่งนี้อธิบายถึงการไม่มีภูมิทัศน์ในการวาดภาพแจกันกรีก - ทั้งคลาสสิกยุคแรกและระดับสูง ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติถูกถ่ายทอดผ่านภาพลักษณ์ของมนุษย์เอง

Pelik ด้วยการกลืน Euphronius อาศรม

ทางตอนเหนือของ Peloponnese ในโรงเรียน Argos-Sicyon ซึ่งเป็นโรงเรียนที่สำคัญที่สุดของ Doric ประติมากรรมได้พัฒนางานในการสร้างร่างมนุษย์ที่ยืนสงบนิ่ง การย้ายจุดศูนย์ถ่วงไปที่ขาข้างหนึ่งทำให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถจัดท่าทางได้อย่างอิสระตามธรรมชาติ ทิศทางโยนกให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหว แล้วในค.6. พ.ศ. โรงเรียนห้องใต้หลังคาได้สังเคราะห์แง่มุมที่ดีที่สุดของทั้งสองทิศทางและในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. อนุมัติหลักการพื้นฐานของศิลปะเหมือนจริง คุณลักษณะที่สำคัญของประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกคือความเชื่อมโยงที่แยกกันไม่ออกกับชีวิตสาธารณะระยะเปลี่ยนผ่านสามารถมองเห็นได้บนรูปปั้นหน้าจั่วของวัด Aegina (รูปปั้นได้รับการบูรณะในศตวรรษที่ 19 โดยประติมากรชื่อดัง Thorvaldsen)

มีการคิดทบทวนภาพในตำนานในทิศทางของความแข็งแกร่งและความงามของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

กลุ่มของ tyrannicides: Harmodius และ Aristogeiton ประติมากร Critias และ Nesios (ต้นแบบ« คนงานและเกษตรกรส่วนรวม» )

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่กลุ่มงานประติมากรรมรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำเดียว โครงเรื่องเดียว

ในการเปรียบเทียบประติมากรรมโบราณของ Polymedes of Agora"คลีโอบิสและบีตัน"

ปรมาจารย์ชั้นนำที่ตัดสินใจเลือกประติมากรรมในยุค 70-60 ค. 5 พ.ศ. คือ Agelad, Pythagoras Regius และ Calamis

ผักตบชวาหรือ Eros Soranzoพีทาโกรัสเรจิอุส(สำเนาโรมัน อาศรม)

คนขับรถม้าเดลฟิค

หนึ่งในไม่กี่รูปปั้นสำริดกรีกโบราณของแท้

อพอลโลจากเมืองปอมเปอี (จำลองแบบโรมัน)

ในตอนท้ายของวันที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ช่างฝีมือพยายามปรับปรุงรูปปั้นคูโรสในทิศทางนี้

ซุส สายฟ้า

เด็กชายหยิบเศษไม้ออกมา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการแสดงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงคือการปรากฏตัวของรูปปั้นเช่น« วิ่งชนะ". เดิมทีรูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ นักลอกเลียนแบบชาวโรมันซึ่งทำซ้ำด้วยหินอ่อน เพิ่มส่วนค้ำยัน

Niobida ที่ได้รับบาดเจ็บ, พิพิธภัณฑ์ Thermae, โรม

Nereids จาก Xanth (การฟื้นฟูพิพิธภัณฑ์อังกฤษ)

ตัวอย่างที่ดีของการคิดทบทวนแผนการในตำนานในช่วงหลายปีแห่งการทำลายประเพณีของสมัยโบราณคือภาพโล่งอกที่บรรยายถึงการกำเนิดของ Aphrodite (บัลลังก์แห่ง Ludovisi):

ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญไปสู่ความคลาสสิกระดับสูงคือกลุ่มหน้าจั่วและเมโทปของวิหาร Zeus ใน Olympia (ยุค 50 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) หน้าจั่วด้านตะวันออกอุทิศให้กับตำนานการแข่งขันระหว่าง Pelops และ Oenomaus ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น ของกีฬาโอลิมปิก. ตะวันตก - การต่อสู้ของลาพิธกับเซนทอร์

ในขั้นต้น ประเภทของประติมากรรมรูปเหมือนที่พบมากที่สุดคือรูปปั้นของผู้ชนะในการแข่งขันโอลิมปิก รูปปั้นของผู้ชนะได้รับคำสั่งจากนครรัฐให้เชิดชูไม่เพียงแค่ผู้ชนะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งเมืองด้วย วิญญาณที่กล้าหาญในร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืน - นี่ถือเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในบุคคลดังนั้นโดยทั่วไปแล้วรูปปั้นจึงมีลักษณะทั่วไป ภาพแรกของพลเมืองที่โดดเด่นด้วยข้อดีของพวกเขาก็ปราศจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลที่เด่นชัดเช่นกัน

หัวหน้าของเอเธน่า ชิ้นส่วนของ metope ของวิหาร Zeus ที่ Olympia

หัวแอตลาส ชิ้นส่วนของ metope ของวิหาร Zeus ที่ Olympia

อพอลโล ชิ้นส่วนของหน้าจั่วด้านตะวันตกของวิหารแห่งซุสที่โอลิมเปีย

หัวของนักกีฬา มิรอน (?) อาศรม

Cimon (?) มิวนิค Glyptothek

ดิสโคโบลัส, หัว. ไมรอน โรม พิพิธภัณฑ์เทอร์มา

ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือไมรอนจากเอลิวเธอร์ เขาทำงานในเอเธนส์เมื่อปลายศตวรรษที่ 2 และต้นไตรมาสที่ 3 ของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. งานต้นฉบับไม่ได้ลงมาหาเรา มีเพียงสำเนาโรมันเท่านั้น

นักขว้างจักร. ไมรอนโรม พิพิธภัณฑ์เทอร์มา

อาเธน่าและมาร์สยาส ไมรอน แฟรงค์เฟิร์ต

ผลงานที่คล้ายกับจิตวิญญาณของศิลปะของ Myron รวมถึงภาพนูนต่ำของ Athena ที่พิงหอก (~ 460 ปีก่อนคริสตกาล):

ปีก Nike-Victory, Paeonius of Mende

ศิลปะคลาสสิกสูง

ค.ศ. 450-410 พ.ศ.

สถาปัตยกรรมไตรมาสที่ 3 ของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ทำหน้าที่เป็นหลักฐานของชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์ที่มีเหตุผลเหนือธรรมชาติ ไม่เพียง แต่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ครอบงำพื้นที่โดยรอบ ตัวอย่างเช่น ที่ Cape Sunius ประมาณ 430 ปีก่อนคริสตกาล วิหารแห่งโพไซดอนถูกสร้างขึ้น

เอเธนส์ได้รับการประดับประดาด้วยอาคารใหม่มากมาย: หลังคาระเบียง (พื้นที่ยืน), โรงยิม - โรงเรียนที่สอนปรัชญาและวรรณคดีชายหนุ่ม, ปาเลสตร้า - ห้องสำหรับสอนยิมนาสติกชายหนุ่ม ฯลฯ ผนังมักถูกปกคลุมด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ แต่อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคของ Pericles คือกลุ่มใหม่ของ Athenian Acropolis

แผนผังพื้นที่ของ Athenian Acropolis:

1. วิหารพาร์เธนอน 2. เฮคาทอมพีดอน 3. อีเรคธีออน 4. เทพีอาเธน่า พรหมาโช 5. โพรพิเลีย 6. วิหาร Nike Apteros 7. Eleusinion 8. Brauroneion 9. Chalcotheca 10. Pandroseion 11. Arrephorion 12. แท่นบูชาเอเธนส์13. วิหารแห่ง Zeus Polyeas14. เขตรักษาพันธุ์ Pandion15. โอเดียนของ Herodes Atticus 16. Stoa of Eumenes 17. Asklepion 18. Theatre of Dionysus 19. Odeon of Pericles 20. เทเมนอสแห่งไดโอนิซัส21. วิหารแห่ง Aglaura

อะโครโพลิสถูกทำลายระหว่างการรุกรานของเปอร์เซีย ซากอาคารเก่าและรูปปั้นหักพังถูกนำมาใช้เพื่อปรับระดับพื้นผิวของเนินเขา ในช่วงไตรมาสที่ 3 ของ ค.ศ. 5 พ.ศ. อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น - Parthenon, Propylaea, วิหารแห่งชัยชนะที่ไม่มีปีก อาคาร Erechtheon ซึ่งสร้างทั้งมวลเสร็จสมบูรณ์นั้นสร้างขึ้นในภายหลังในช่วงสงคราม Peloponnesian เค้าโครงของ Acropolis ดำเนินการภายใต้คำแนะนำทั่วไปของ Phidias ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ความหมายทั้งหมดของ Acropolis สามารถเข้าใจได้โดยพิจารณาจากขบวนแห่ที่เคร่งขรึมในช่วงวันเฉลิมฉลองเท่านั้น ในงานเลี้ยงของ Great Panathenaic - วันที่ในนามของรัฐทั้งเมืองสาวชาวเอเธนส์นำ peplos ที่ทอโดยพวกเขามาเป็นของขวัญแก่เทพีอาธีน่า - ขบวนแห่เข้าสู่อะโครโพลิสจากทางตะวันตก ถนนนำไปสู่ทางเข้าอันเคร่งขรึมสู่ Acropolis - Propylaea (ในอาคาร Propylaea มีห้องสมุดและหอศิลป์ - Pinakothek) สร้างโดยสถาปนิก Mnesicles ในปี 437-432 พ.ศ. แนวเสาดอริกของ Propylaea ที่หันหน้าเข้าหาเมืองถูกล้อมกรอบด้วยปีกอาคาร 2 ข้างที่ไม่เท่ากัน หนึ่งในนั้น - อันซ้าย - ใหญ่กว่าและหิ้งหินของอะโครโพลิส - Pyrgos ราดด้วยวิหารเล็ก ๆ ของ Nike Apteros นั่นคือชัยชนะที่ไม่มีปีก (ไม่มีปีก - เพื่อที่มันจะไม่บินหนีไปจากเอเธนส์) ติดกับคนตัวเล็กกว่า

Mnesicle. โพรพิเลอา

วิหารเล็กๆ แห่งนี้สร้างโดยสถาปนิก Callicrates ระหว่าง 449 - 421 ปีก่อนคริสตกาล พ.ศ. ในแผนผังของ Propylaea เช่นเดียวกับวิหาร Nike Apturos ความผิดปกติของเนินเขา Acropolis ถูกนำมาใช้อย่างชำนาญ ประการที่สองหันหน้าไปทาง Acropolis ท่าเทียบเรือ Doric ของ Propylaea ตั้งอยู่สูงกว่าด้านนอก พื้นที่ภายในทางเดินของ Propylaea ตกแต่งด้วยเสาไอออนิกบนจัตุรัสของ Acropolis ระหว่าง Propylaea, Parthenon และ Erechtheon มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมา (7 ม.) ของ Athena Promachos (นักรบ) ซึ่งสร้างโดย Phidias ก่อนการสร้างกลุ่มใหม่ของ Acropolis

วิหารพาร์เธนอนไม่ได้ตั้งอยู่ตรงข้ามกับทางเข้า เนื่องจากวิหารโบราณแห่งเฮคาตอมพีดอนเคยตั้งอยู่ แต่อยู่ด้านข้าง ขบวนแห่เฉลิมฉลองเคลื่อนไปตามเสาทางทิศเหนือของวิหารพาร์เธนอนไปยังส่วนหน้าหลักทางทิศตะวันออก อาคารขนาดใหญ่ของวิหารพาร์เธนอนถูกสร้างสมดุลด้วยอาคารของเอเรคธีออนซึ่งยืนอยู่อีกด้านของจัตุรัส ผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนคือ Iktin และ Callicrates (447-438 ปีก่อนคริสตกาล) งานประติมากรรมในวิหารพาร์เธนอน - ฟิเดียสและผู้ช่วยของเขา - ดำเนินต่อไปจนถึงปี 432 วิหารพาร์เธนอนมี 8 คอลัมน์ในด้านสั้นและ 17 คอลัมน์ในด้านยาว เสาของวิหารพาร์เธนอนตั้งอยู่บ่อยกว่าในวิหาร Doric ยุคแรก ม่านจะสว่างขึ้น มองไม่เห็นด้วยตา ความโค้ง- นั่นคือความโค้งนูนที่อ่อนแอของเส้นแนวนอนของ stylobate และ entablature เช่นเดียวกับความเอียงที่มองไม่เห็นของคอลัมน์เข้าด้านในและตรงกลาง - การเบี่ยงเบนเหล่านี้จากความแม่นยำทางเรขาคณิตมีความจำเป็นเนื่องจากส่วนกลางของส่วนหน้าสวมมงกุฎด้วย a หน้าจั่ว กดเสาและสไตโลเบตแรงกว่าด้านข้างของส่วนหน้า เส้นแนวนอนที่ตรงอย่างสมบูรณ์ของฐานพระวิหารจะดูเหมือนงอเล็กน้อยสำหรับผู้ชม เพื่อชดเชยเอฟเฟ็กต์ทางแสงนี้ สถาปนิกสร้างเส้นแนวนอนบางส่วนของวัดขึ้นโดยโค้งขึ้น การลงสีใช้เพื่อเน้นรายละเอียดโครงสร้างและสีพื้นหลังเท่านั้น ซึ่งตรงข้ามกับประติมากรรมหน้าจั่วและเมโทป (สีแดงและสีน้ำเงิน) ที่โดดเด่น

ดำเนินการส่วนใหญ่ในคำสั่ง Doric วิหารพาร์เธนอนรวมองค์ประกอบแต่ละส่วนของคำสั่งไอออนิก วิหารพาร์เธนอนได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของฟีเดียส Phidias ยังเป็นเจ้าของรูปปั้น Athena ขนาด 12 เมตรซึ่งยืนอยู่ใน Naos

สำหรับ Acropolis Phidias ได้สร้างรูปปั้น Athena สามชิ้น ยุคแรกสุดคือ Athena Promachos (Warrior) คนที่สองซึ่งเล็กกว่าคือ Athena Lemnia (Lemnos) ที่สามคือ Athena Parthenos (นั่นคือราศีกันย์) ความยิ่งใหญ่ของเทพฟีเดียสในความเป็นมนุษย์สูงส่งไม่ใช่เทพบุตร

Athena Lemnia (สำเนาหินอ่อนโรมัน, ลำตัว, Dresden, หัว - Bologna) และการสร้างใหม่

อาเธน่า วาร์วากิออน. ฉบับย่อของ Athena Parthenos Phidias เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของรูปปั้นของ Athena Parthenos และ Olympian Zeus คือเทคนิค chrysalephantine: ฐานไม้ของรูปปั้นถูกปกคลุมด้วย แผ่นบางทอง (ผมและเสื้อผ้า) และแผ่นงาช้าง (หน้า มือ เท้า) ตัวอย่างของความประทับใจที่เทคนิคนี้สามารถสร้างได้คือ lekythos ขนาดเล็กของงานห้องใต้หลังคาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ. -"Taman Sphinx" (อาศรม):

กลุ่มประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับวิหารพาร์เธนอนได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับแม้ว่าจะได้รับความเสียหายอย่างหนักก็ตาม วิหารทั้ง 92 เมตรได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนสูง บน metopes ของอาคารด้านตะวันตกมีการพรรณนาถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนที่อาคารหลักด้านตะวันออก - การต่อสู้ของเทพเจ้ากับยักษ์ทางด้านทิศเหนือของวิหาร - การล่มสลายของทรอยบน ทางใต้ - การต่อสู้ของลาพิธกับเซนทอร์ เรื่องราวทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาวกรีกโบราณ กลุ่มที่มีรูปร่างหลายร่างขนาดใหญ่ในแก้วหูของจั่วด้านตะวันออกนั้นอุทิศให้กับตำนานการกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของเทพีแห่งปัญญา Athena จากหัวหน้าของซุส กลุ่มตะวันตกบรรยายถึงข้อพิพาทระหว่างเอเธน่าและโพไซดอนในการครอบครองดินแดนห้องใต้หลังคา เดินไปตามผนังของ naos หลังเสา โซฟอรัส(แช่ใน วิหารกรีก) แสดงภาพขบวนแห่เฉลิมฉลองของชาวเอเธนส์ในสมัยของ Panathenaic อันยิ่งใหญ่

ชีวิตศิลปะในยุคนี้ไม่ได้กระจุกตัวอยู่แต่ในกรุงเอเธนส์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น Poliklet ประติมากรชื่อดังชาว Argos (Peloponnese) ศิลปะของเขาเชื่อมโยงกับประเพณีของโรงเรียน Argive-Sikyonian โดยมีความสนใจหลักในการวาดภาพบุคคลยืนสงบนิ่ง ภาพของรูปปั้นของ Polykleitos สะท้อนถึงอุดมคติแบบโบราณของ hoplite (นักรบติดอาวุธหนัก)

ดอรีฟอร์ (สเปียร์แมน) โพลีไคลโตส, ~ser. ค. 5 พ.ศ.

ความสมดุลของรูปร่างทำได้โดยความจริงที่ว่าสะโพกขวาที่ยกขึ้นนั้นสอดคล้องกับไหล่ขวาที่ลดลงและในทางกลับกัน ระบบการสร้างร่างมนุษย์นี้เรียกว่า เจียม. Poliklet พยายามที่จะยืนยันภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่สมบูรณ์แบบในทางทฤษฎีดังนั้นเขาจึงเริ่มเขียน"Canon" - บทความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับระบบ สัดส่วนในอุดมคติและกฎความสมมาตร นักคัดลอกชาวโรมันได้เพิ่มคุณลักษณะของสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเกิดขึ้นบนมาตรฐาน"แคนนอน". ตัวอย่างเช่น สำเนาโรมันของเยาวชนที่เปลือยเปล่า (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์):

ในตอนท้ายของชีวิต Policlet ออกจากการยึดมั่นอย่างเคร่งครัด“ Kanonu” ซึ่งสนิทสนมกับปรมาจารย์แห่งห้องใต้หลังคาสร้าง Diadumen ที่มีชื่อเสียง:

นอกจากนี้ยังมีสำเนาโรมันของ Amazon ที่ได้รับบาดเจ็บโดย Polikleitos และรูปปั้นโรมันของ Amazon โดย Mattea ซึ่งย้อนหลังไปถึงต้นฉบับโดย Phidias

ในบรรดานักเรียนสายตรงของ Phidias Kresilaus ผู้แต่งภาพเหมือนของ Pericles มีความโดดเด่น:

หัวของเอเฟบี เครศิไล

ในแวดวงเดียวกันของ Phidias ดูเหมือนว่าผลงานที่พยายามเสริมฉากแอคชั่นที่น่าทึ่ง และทำให้แก่นเรื่องการต่อสู้รุนแรงขึ้น ประติมากรของแนวโน้มนี้ประดับประดาวิหารอพอลโลใน Bassae ผนังที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับเซนทอร์และแอมะซอนซึ่งขัดกับกฎปกตินั้นอยู่ในเนากึ่งมืดและทำเป็นรูปนูนสูง

ในบรรดาปรมาจารย์แห่งสำนักฟิเดียน ปลายคริสตศักราชที่ 5 พ.ศ. นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่จะแสดงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดของทิศทางนี้ใน Attica คือ Alkamen อัลคาเมเนสยังเป็นเจ้าของรูปปั้นบางส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของฟิเดียน เช่น รูปปั้นขนาดมหึมาของไดโอนีซัส อย่างไรก็ตาม ภารกิจใหม่ออกมาอย่างชัดเจนในงานเช่นรูปปั้นของอโฟรไดท์ -"อโฟรไดท์ในสวน":

การค้นหาภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ พบว่ามีการรับรู้ในภาพนูนต่ำของราวบันไดของวิหาร Nike Apteros บน Acropolis ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงกำลังเสียสละ

Nika ปลดรองเท้าแตะของเธอ

ภาพนูนต่ำนูนสูงบนหลุมฝังศพมีบทบาทสำคัญมากในการก่อตัวของกระแสนี้

ป้ายหลุมศพของ Gegeso เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ

Stella Mnesarete, มิวนิค

เลคีธอส. ฉากที่สุสาน. อาศรม

การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางศิลปะพบการแสดงออกในสถาปัตยกรรม Iktin ในวิหารของ Apollo ใน Bassae เป็นครั้งแรกที่นำเข้ามาในอาคารพร้อมกับองค์ประกอบ Doric และ Ionic ซึ่งเป็นลำดับที่สาม - Corinthian (แม้ว่าจะมีเพียง 1 คอลัมน์):

สิ่งใหม่คือการก่อสร้างอาคาร Erechtheon แบบอสมมาตรบน Athenian Acropolis ซึ่งสร้างโดยสถาปนิกที่ไม่รู้จักในปี 421-406

การพัฒนาทางศิลปะของวิหารแห่งนี้ซึ่งอุทิศให้กับเอเธน่าและโพไซดอน ได้นำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ให้กับสถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิก: ความสนใจในการเปรียบเทียบรูปแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ตัดกัน ซึ่งเป็นมุมมองที่หลากหลาย Erechtheon สร้างขึ้นบนทางลาดด้านเหนือที่ไม่สม่ำเสมอ แผนผังรวมถึงสิ่งผิดปกติเหล่านี้: วิหารประกอบด้วยห้องสองห้องที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ กัน มีระเบียงรูปทรงต่างๆ ทั้งสามด้าน รวมถึงระเบียงคอร์ (caryatids) ที่มีชื่อเสียงที่ผนังด้านใต้ Erechtheon ไม่มีภาพวาดภายนอก แต่ถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างหินอ่อนสีขาวกับริบบิ้นผ้าสีม่วงและการปิดทองรายละเอียดส่วนบุคคล

ภาพวาดแจกันในยุคคลาสสิกชั้นสูงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับภาพวาดและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรแจกันเริ่มถูกดึงดูดด้วยภาพของการกระทำไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจของตัวละครด้วย เช่นเดียวกับในงานประติมากรรม สภาวะทั่วไปส่วนใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ถูกถ่ายทอดลงในภาพจิตรกรรมแจกันในยุคนี้ แม้จะไม่ได้ใส่ใจกับความรู้สึกเฉพาะเจาะจงและเป็นส่วนตัวก็ตาม

ปล่องภูเขาไฟจาก Orvieto, Paris, Louvre

เทพารักษ์เขย่าหญิงสาวบนชิงช้า

Polyneices ถวายสร้อยคอให้ Eriphile (แจกันจาก Lecce)

ประมาณกลางศตวรรษ lekythos ที่มีภาพวาดบนพื้นหลังสีขาวซึ่งใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาได้แพร่หลาย

Lekythos ของพิพิธภัณฑ์บอสตัน

ปลาย ค.ศ. 5 พ.ศ. ภาพวาดแจกันเริ่มลดลง สื่อและผู้ลอกเลียนแบบของเขาเริ่มวาดภาพด้วยรายละเอียดการตกแต่งมากเกินไป วิกฤตแรงงานเสรีส่งผลเสียต่องานของช่างปั้นและช่างเขียนแบบโดยเฉพาะ

จิตรกรรมในยุคคลาสสิกที่ไม่ได้ลงมาหาเรา เท่าที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินได้จากคำบอกเล่าของนักเขียนโบราณ มีลักษณะเช่นเดียวกับงานประติมากรรมและมีลักษณะที่แยกจากกันไม่ได้กับสถาปัตยกรรม เห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่มักจะเป็นปูนเปียก เป็นไปได้ว่ามีการใช้สีกาวเช่นเดียวกับขี้ผึ้ง ( ตกตะลึง). ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Polygnotus ชาวเกาะธาซอส คุณลักษณะที่สำคัญของภาพวาดของ Polygnotus คือการดึงดูดธีมของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ ("ศึกมาราธอน"). หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการวาดภาพ"Leshi (อาคารประชุม) ของชาว Cnidians" ใน Delphi คำอธิบายของงานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานเขียนของ Pausanias เป็นที่ทราบกันดีว่า Polygnotus ใช้สีเพียง 4 สี (ขาว เหลือง แดง และดำ) เห็นได้ชัดว่าจานสีของเขาไม่แตกต่างจากสีที่ใช้ในการวาดแจกันมากเกินไป ตามคำอธิบาย สีเป็นไปตามธรรมชาติของการระบายสีและการสร้างแบบจำลองสีของร่างแทบไม่เคยใช้เลย คนสมัยก่อนชื่นชมความรู้ทางกายวิภาคของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการพรรณนาใบหน้าของเขา

ในช่วงครึ่งหลังและปลาย ค.ศ. 5 พ.ศ. จิตรกรจำนวนหนึ่งซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มของโรงเรียนประติมากรรมห้องใต้หลังคา นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Apollodorus แห่งเอเธนส์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสนใจในการสร้างแบบจำลองของร่างกายขาวดำ เขาและจิตรกรจำนวนหนึ่ง (เช่น Zeuxis และ Parrhasius) เริ่มพัฒนาทัศนมิติ เชิงเส้น และโปร่งสบาย อพอลโลดอรัสเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้ามาวาดภาพซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย

การสิ้นสุดของสงคราม Peloponnesian - การเกิดขึ้นของจักรวรรดิมาซิโดเนีย

ค. 4 พ.ศ. เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ ประเพณีของคลาสสิกชั้นสูงได้รับการประมวลผลในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ การเติบโตของการเป็นทาสและการกระจุกตัวของความมั่งคั่งในมือของเจ้าของทาสเพียงไม่กี่คนขัดขวางการพัฒนาของแรงงานเสรี สงคราม Peloponnesian ทำให้การพัฒนาของวิกฤตรุนแรงขึ้น ในหลายเมืองมีการลุกฮือของประชากรส่วนหนึ่งที่ยากจน การเติบโตของการแลกเปลี่ยนจำเป็นต้องสร้างอำนาจเดียว ในช่วงกลางศตวรรษ กระแสนิยมที่รวมฝ่ายตรงข้ามของระบอบประชาธิปไตยที่มีทาสเป็นหนึ่งเดียว และวางความหวังไว้ที่กองกำลังภายนอกที่สามารถรวมนโยบายให้เป็นหนึ่งเดียวด้วยวิธีการทางทหาร ระบอบกษัตริย์มาซิโดเนียเป็นพลังดังกล่าว
การล่มสลายของนโยบายนำมาซึ่งการสูญเสียอุดมคติของพลเมืองอิสระ ในขณะเดียวกันความขัดแย้งที่น่าเศร้าของกิจกรรมทางสังคมทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อนมากขึ้นของปรากฏการณ์ เป็นครั้งแรกที่ศิลปะเริ่มตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพและความสนใจของบุคคลส่วนตัว ไม่ใช่นโยบายโดยรวม นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ยืนยันหลักการของราชาธิปไตย วิกฤตในระบบของการเป็นตัวแทนในตำนานยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะ ความสนใจในชีวิตประจำวันและลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตของบุคคลเกิดขึ้นในศิลปกรรมชั้นเอกของค.ศ.4 พ.ศ. - Skopas, Praxiteles, Lysippus - ปัญหาของการถ่ายโอนประสบการณ์ของมนุษย์ถูกวาง
ในการพัฒนาศิลปะกรีกของคลาสสิกตอนปลาย มี 2 ขั้นตอนที่แตกต่างกัน ในช่วง 2 ใน 3 แรกของศตวรรษ ศิลปะยังคงเชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมของคลาสสิกชั้นสูง ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. จุดหักเหที่แหลมคมเกิดขึ้นในเวลานี้การต่อสู้ระหว่างแนวความเป็นจริงและแนวต่อต้านสัจนิยมในงานศิลปะทวีความรุนแรงขึ้น
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ในด้านสถาปัตยกรรมมีกิจกรรมการก่อสร้างที่ลดลงซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตทางสังคมและเศรษฐกิจที่กลืนกินนโยบายกรีกทั้งหมด การลดลงนี้ยังห่างไกลจากสากล ได้รับผลกระทบรุนแรงที่สุดในเอเธนส์ ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ใน Peloponnese การสร้างวัดไม่ได้ถูกขัดจังหวะ ในช่วงที่สองในสามของศตวรรษ การก่อสร้างทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง
อนุสาวรีย์รัชกาลที่ 4 พ.ศ. โดยทั่วไปแล้วพวกเขาปฏิบัติตามหลักการของระบบการสั่งซื้อ แต่แตกต่างอย่างมากจากงานคลาสสิกระดับสูง การก่อสร้างพระวิหารยังคงดำเนินต่อไป แต่การก่อสร้างโรงละคร ปาเลสตรา โรงยิม สถานที่ปิดสำหรับการประชุมสาธารณะ (บูเลอเตอเรียม) ฯลฯ แพร่หลายเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างที่อุทิศให้กับความสูงส่งของบุคลิกภาพส่วนบุคคลปรากฏในสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนาน แต่เป็นบุคลิกของกษัตริย์เผด็จการ ตัวอย่างเช่น หลุมฝังศพของผู้ปกครอง Caria Mausolus (สุสานแห่ง Halicarnassus) หรือ Philippeion ใน Olympia ซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของกษัตริย์มาซิโดเนีย Philip เหนือนโยบายกรีก

Philippeion ที่โอลิมเปีย

หนึ่งในอนุสาวรีย์แห่งแรกที่แสดงลักษณะของคลาสสิกตอนปลายคือวิหารของ Athena Alea ใน Tegea (Peloponnese) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 394ทั้งอาคารและประติมากรรมสร้างโดย Scopas ในวิหาร Tegey คำสั่งทั้ง 3 ถูกนำมาใช้

แต่อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงละครที่สร้างโดย Polykleitos the Younger เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในเวลานั้น ที่นั่งสำหรับผู้ชม (โรงละคร) ตั้งอยู่บนเนินเขา 52 แถว (10,000 คน) ล้อมรอบวงออเคสตราซึ่งเป็นเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดง จากด้านตรงข้ามกับที่นั่งของผู้ชมวงออเคสตราถูกปิดโดย skene ซึ่งแปลมาจากภาษากรีกว่าเป็นเต็นท์ ในขั้นต้น skene เป็นเต็นท์ที่นักแสดงกำลังเตรียมที่จะออกไป แต่ต่อมา skene กลายเป็นโครงสร้างสองชั้นที่ซับซ้อนตกแต่งด้วยเสาและสร้างพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมต่อหน้านักแสดง Skene ใน Epidaurus มี proscenium ที่ประดับด้วยคำสั่ง Ionic ซึ่งเป็นแท่นหินสำหรับการดำเนินเกมแต่ละตอนโดยนักแสดงหลัก

Tholos ที่ Epidaurus (Fimela), Polykleitos the Younger:

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดของโครงสร้างที่ลงมาหาเราซึ่งสร้างขึ้นโดยบุคคลคืออนุสาวรีย์ Lysicrates choregic ในกรุงเอเธนส์ (334 ปีก่อนคริสตกาล) Lysicrates ชาวเอเธนส์ตัดสินใจในอนุสาวรีย์นี้เพื่อยืดอายุชัยชนะที่ได้รับจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการฝึกฝนด้วยค่าใช้จ่ายของเขา .

เส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมของเอเชียไมเนอร์กรีซค่อนข้างแตกต่างจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมในกรีซพอสมควร เธอโดดเด่นด้วยความปรารถนาในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เขียวชอุ่มและยิ่งใหญ่ แนวโน้มที่จะออกจากสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของเอเชียไมเนอร์ทำให้ตนเองรู้สึกรุนแรงมาก ตัวอย่างเช่น โถงไอโอนิกขนาดใหญ่ของวิหารอาร์ทิมิสแห่งที่สองในเมืองเอเฟซัส และวิหารอาร์เทมิสในเมืองซาร์ดิสมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โอ่อ่าและหรูหรา วิหารเหล่านี้ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายของนักเขียนโบราณได้รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยสิ่งที่เหลืออยู่เพียงน้อยนิด

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมของเอเชียไมเนอร์ส่งผลต่ออาคารที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 353 ปีก่อนคริสตกาล สุสานของ Halicarnassus (สถาปนิก Pytheas และ Satyr) ในสมัยโบราณได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

อาคารเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ผสมผสานประเพณีเอเชียไมเนอร์ของสถาปัตยกรรมแบบกรีกและลวดลายที่ยืมมาจากตะวันออกแบบคลาสสิก ในศตวรรษที่ 15 สุสานได้รับความเสียหายอย่างมาก และการสร้างใหม่ที่แน่นอนนั้นเป็นไปไม่ได้

สามารถพูดได้อีกเล็กน้อยเกี่ยวกับพัฒนาการของประติมากรรมในยุคนี้ ต้องขอบคุณสำเนาของโรมัน มากกว่าเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและภาพวาด 2 แนวทางที่ชัดเจน ประติมากรบางคนที่ปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงอย่างเป็นทางการ ได้สร้างสรรค์งานศิลปะที่แยกออกจากชีวิต นำพาให้หลุดพ้นจากความขัดแย้งและความขัดแย้งอันแหลมคมมาสู่โลกของภาพที่เย็นชาและงดงามในเชิงนามธรรม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Kefisodot, Timothy, Briaxis, Leohar

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมและศิลปะของคลาสสิกตอนปลายนั้นถูกกำหนดโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินแนวสัจนิยมเป็นหลัก ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิศทางนี้คือ Skopa, Praxiteles และ Lysippus แนวโน้มที่เหมือนจริงได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในงานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานจิตรกรรมด้วย (Apelles) ภาพรวมทางทฤษฎีของความสำเร็จของศิลปะเหมือนจริงในยุคนั้นคือสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล

สิ่งที่ตรงกันข้ามของทั้งสองทิศทางไม่ได้ถูกเปิดเผยทันที ในตอนแรกทิศทางเหล่านี้บางครั้งขัดแย้งกันในงานของอาจารย์คนหนึ่ง ดังนั้นศิลปะของ Kefisodot (บิดาของ Praxiteles) จึงมีทั้งความสนใจในอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็มีคุณลักษณะของความสง่างามภายนอกโดยเจตนา

เจ้านายที่ใหญ่ที่สุดของครึ่งแรกของค. พ.ศ. คือสโคปาส ภาพของ Scopas แตกต่างจากภาพของคลาสสิกเนื่องจากความตึงเครียดอันน่าทึ่งของพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมด Scopas นำเสนอบรรทัดฐานของความทุกข์ทรมาน การแตกหักที่น่าเศร้าภายใน การแตกหักที่น่าเศร้าภายใน สะท้อนทางอ้อมถึงวิกฤตการณ์อันน่าสลดใจของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นในยุครุ่งเรืองของนโยบาย ในช่วงเกือบครึ่งศตวรรษของกิจกรรม Skopas ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย มีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่มาถึงเรา: เศษเล็กเศษน้อยของวิหาร Athena ใน Tegea ยังคงอยู่ นอกจากตัวอาคารแล้ว Skopas ยังทำการตกแต่งประติมากรรมอีกด้วย บนจั่วด้านตะวันตก มีการแสดงฉากการต่อสู้ระหว่างอคิลลีสและเทเลฟอสในหุบเขา Caic และบนจั่วด้านตะวันออก Meleager และ Atalanta กำลังล่าหมูป่า Caledonian Amazonomachy ภาพนูนต่ำนูนสูงจากการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนสำหรับสุสานของ Halicarnassus ลอนดอน, บริติชมิวเซียม

ตรงกันข้ามกับงานศิลปะที่มีพายุและโศกนาฏกรรมของ Skopas งานของ Praxiteles กลายเป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความกลมกลืนที่ชัดเจนและบริสุทธิ์และความรอบคอบที่สงบ เช่นเดียวกับ Skopas Praxiteles กำลังมองหาวิธีที่จะเปิดเผยความร่ำรวยและความงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลหนึ่งๆ ผลงานในยุคแรกๆ ของ Praxiteles ยังคงเกี่ยวข้องกับภาพศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ใช่ใน"การเสียดสีการรินไวน์" เขาใช้หลักการโพลีคลีติก

ผลงานของ Praxiteles แบบผู้ใหญ่ (~ 350 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นของเขา Apollo Saurocton (ฆ่าจิ้งจก)

อาร์เทมิสแห่งกาเบีย

ในศิลปวัฒนธรรมครึ่งหลังของค.ศ.4 พ.ศ. และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สามสุดท้าย ความเชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมของคลาสสิกชั้นสูงจะไม่ค่อยตรงนัก ในเวลานี้มาซิโดเนียได้รับความเป็นผู้นำในกิจการของกรีก ผู้สนับสนุนประชาธิปไตยเก่าประสบความพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้เวลานี้ยังเป็นที่รู้จักสำหรับการรณรงค์ของ Alexander the Great to the East (334-325 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของสังคมโบราณ - Hellenism ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการต่อสู้กันระหว่างกระแสที่เหมือนจริงกับกระแสคลาสสิกที่ผิดเพี้ยน ราวกลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ทิศทางต่อต้านความเป็นจริงแบบอนุรักษ์นิยมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะ ประเพณีเหล่านี้ปรากฏให้เห็นในภาพนูนต่ำนูนสูงโดยทิโมธี บริกซิส และลีโอชาร์สำหรับสุสานแห่งฮาลิคาร์นาสซัส ศิลปะของทิศทางหลอกคลาสสิกได้รับการเปิดเผยมากที่สุดในงานของ Leohar เขากลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราชและสร้างรูปปั้นช้างของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับฟิลิปปีภายนอก ประติมากรรมของเขามีลักษณะการตกแต่งเช่นกัน"แกนีมีดถูกนกอินทรีของซุสลักพาตัวไป":

งานที่สำคัญที่สุดของ Leohar คือรูปปั้นของ Apollo ซึ่งมีชื่อเสียง"อพอลโลเบลเวเดเร" แม้จะมีการดำเนินการที่ยอดเยี่ยม แต่รายละเอียดของประติมากรรม เช่น การหันศีรษะที่หยิ่งยโสและการแสดงละครของท่าทาง ต่างไปจากประเพณีที่แท้จริงของงานคลาสสิก

รูปปั้นที่มีชื่อเสียงอยู่ใกล้กับวงกลมของ Leohara"อาร์ทิมิสแห่งแวร์ซาย":

จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการสัจนิยมคือ Lysippus ความสมจริงของ Lysippus นั้นแตกต่างอย่างมากจากรุ่นก่อน ๆ ของเขา แต่ในงานของเขาการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และการปรับภาพลักษณ์ของบุคคลให้เป็นปัจเจกบุคคลก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน เขาหยุดพิจารณาการสร้างภาพบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบเป็นงานหลักของศิลปะ แต่เขายังพยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของบุคคลในยุคของเขา อาจารย์ค้นพบพื้นฐานสำหรับการวาดภาพบุคคลทั่วไปในภาพที่ไม่ได้อยู่ในคุณสมบัติที่บ่งบอกว่าเขาเป็นสมาชิกของทีม แต่เป็นบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน Lysippus ยังเน้นองค์ประกอบของการรับรู้ส่วนตัวในผลงานของเขา เขาสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่จำนวนมากซึ่งออกแบบมาเพื่อตกแต่งจัตุรัสและแทนที่พวกเขาในวงดนตรีของเมือง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นของซุสภาพอเล็กซานเดอร์มหาราช

หัวอคติ. โรม, พิพิธภัณฑ์วาติกัน

ภาพลักษณ์ของนักปราชญ์ที่มีอคติสำหรับ Lysippus คือภาพลักษณ์ของนักคิด นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินได้ถ่ายทอดกระบวนการคิด ความคิดที่มีสมาธิลึกลงไปในผลงานของเขา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือศีรษะหินอ่อนของอเล็กซานเดอร์มหาราช Lysippus ไม่มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำลักษณะภายนอกของรูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์ด้วยความใส่ใจในแง่นี้หัวของเขามีลักษณะในอุดมคติเช่นเดียวกับหัวของอคติ แต่ความไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อนของธรรมชาติของอเล็กซานเดอร์ถูกถ่ายทอดด้วยพลังพิเศษ

ในค.ศ.4 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อก่อน รูปแกะสลักดินเหนียวที่มีลักษณะล้อเลียนหรือพิลึกกึกกือเป็นเรื่องธรรมดา คอลเล็กชั่นรูปแกะสลักดังกล่าวจำนวนมากถูกเก็บไว้ในอาศรม

ในช่วงปลายคลาสสิกประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 ได้รับการพัฒนา พ.ศ. จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรคือ Nikias ซึ่ง Praxiteles ให้คุณค่าอย่างสูง เขาสั่งให้ทาสีรูปปั้นหินอ่อนของเขา ไม่มีผลงานต้นฉบับของ Nicias ใดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา ในจิตรกรรมฝาผนังปอมเปอีภาพวาดของ Nikias ถูกทำซ้ำ"เซอุสและแอนโดรเมดา"

ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Apelles ซึ่งร่วมกับ Lysippus เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นที่รู้จักจากภาพวาดอเล็กซานเดอร์มหาราช นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ประพันธ์องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบจำนวนหนึ่ง ซึ่งตามคำอธิบายที่หลงเหลืออยู่ได้ให้อาหารที่ดีแก่จิตใจและจินตนาการของผู้ชม แผนการบางอย่างได้รับการอธิบายในรายละเอียดโดยผู้ร่วมสมัยซึ่งมักจะพยายามทำซ้ำในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในค.ศ.4 พ.ศ. ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ก็แพร่หลายเช่นกัน การขาดต้นฉบับเกือบสมบูรณ์ทำให้ไม่สามารถประเมินได้