ใครเป็นคนวาดภาพแรก? ใครวาดหมีให้กับ Shishkin และความลับอื่น ๆ ของภาพวาดที่มีชื่อเสียง พื้นหลังเหมือนจากภาพยนตร์เรื่อง "The Lord of the Rings" พร้อมหมอกสีฟ้าอ่อน ผมหยักศกและจมูกของชนชั้นสูง Madonna - Da Vinci

ในเกือบทุก งานสำคัญศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ "ดับเบิ้ลล่าง" หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่คุณต้องการเปิด

เพลงที่ก้น

เฮียโรนิมัส บอช, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่งานที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ยังไม่ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "Musical Hell" คนบาปถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี. หนึ่งในนั้นมีโน้ตประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษามหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ผู้ศึกษาภาพวาดได้แปลสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 เป็น วิธีที่ทันสมัยและบันทึก "เพลงจากตูดจากนรกซึ่งมีอายุ 500 ปี"

โมนาลิซ่าเปลือย

"Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งเขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Salai ซึ่งเป็นลูกศิษย์และพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาด "John the Baptist" และ "Bacchus" ของ Leonardo นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งกายด้วยชุดสตรี โดยไศลทำหน้าที่เป็นภาพโมนาลิซาเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari ได้วาดภาพ " ชาวประมงเก่า". ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะคิดวางกระจกไว้กลางภาพ ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราจำลอง) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของชายชราจำลอง)

มีปลาวาฬไหม?

Hendrik van Antonissen "ฉากบนฝั่ง"

ดูเหมือนเป็นทิวทัศน์ธรรมดา เรือ คนบนฝั่ง และทะเลทะเลทราย และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับพวกเขาตรวจสอบซากของปลาวาฬที่ถูกพัดพาขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและวาดภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาเนต์คือ "Breakfast on the Grass" โมเนต์ก็หยิบยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ฝาแฝดที่กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดา วินชี, อาหารค่ำมื้อสุดท้าย", 1495-1498.

เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับบุคคลสองร่าง ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขากำลังมองหาผู้ดูแลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดล้มเหลวในการหาคนดูแลยูดาสเป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาพบคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำข้างถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่มีอายุมากจากการดื่มสุราอย่างหนัก Leonardo เชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียน Judas จากเขาทันที เมื่อคนเมารู้สึกตัวเขาก็บอกศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"ยามกลางคืน" หรือ "ยามกลางวัน"?

แรมแบรนดท์" ยามราตรี", 1642.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg" แขวนอยู่ในห้องโถงต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปี และถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากตัวเลขดูเหมือนจะโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า Night Watch และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังแห่งศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี 2490 ปรากฎว่าภาพในห้องโถงถูกปกคลุมด้วยชั้นเขม่าซึ่งทำให้สีเพี้ยนไป หลังจากล้างภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดมันก็เปิดเผยว่าฉากที่ Rembrandt นำเสนอเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของผู้กองกกแสดงว่าระยะเวลาของการกระทำไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือล่ม

อองรี มาตีส "The Boat", 1937

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 2504 ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse ถูกจัดแสดง หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่ารูปภาพควรแขวนอย่างไรคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียด ใบเรือขนาดใหญ่ควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของใบเรือของภาพวาดควรชี้ไปที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับท่อ 2432

มีตำนานว่าแวนโก๊ะถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของ Van Gogh ได้รับความเสียหายจากการตะลุมบอนเล็กน้อยโดยมี Paul Gauguin ศิลปินคนอื่นเข้าร่วม

ภาพตัวเองนั้นน่าสนใจเพราะมันสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินถูกวาดด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเงาในการทำงาน ในความเป็นจริงหูซ้ายได้รับความเสียหาย

หมีต่างดาว

Ivan Shishkin, "เช้าในป่าสน", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นของแปรง Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้วิธี "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และ Ivan Ivanovich ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "เริ่มต้นจากความคิดและลงท้ายด้วยการดำเนินการทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพของ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin

เรื่องไร้เดียงสา "โกธิค"

แกรนท์วู้ด โกธิคอเมริกัน", 1930.

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเจ้าระเบียบ และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงความสยดสยองใด ๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเหมาะสมอย่างยิ่งในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของ Grant และหมอฟันของเขาได้รับการทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองใจ

การแก้แค้นของ Salvador Dali

ภาพวาด "รูปที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาก็เป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนบนหนึ่งในภาพวาด "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่ภาพแม่ของตัวเองและมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้ได้

ในหนังสือ Salvador Dali Through the Eyes of a Sister ในปี 1949 เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ยกย่องใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธ อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาจำเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 รูปภาพ "หญิงสาวพรหมจารีที่หลงระเริงในความผิดบาปทางเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การม้วนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาเพื่อหนังสือของเธอ

Danae สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

ความลับมากมายของหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt ถูกเปิดเผยเฉพาะในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อผืนผ้าใบสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่นการถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชั่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆด้วย Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของ Van Gogh

Vincent van Gogh, "ห้องนอนใน Arles", 2431 - 2432

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อห้องทำงานเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหลบหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง วินเซนต์จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อม และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปิน สีสัน ความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงความคิดถึงการพักผ่อน ในเวลาเดียวกัน ภาพจะคงอยู่ในโทนสีเหลืองรบกวน

นักวิจัยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้การรับรู้สีของผู้ป่วยเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน

Leonardo da Vinci "ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo", 1503 - 1519

ความเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซาคือความสมบูรณ์แบบ และรอยยิ้มของเธอก็สวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตาม Joseph Borkowski นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และหมอฟันนอกเวลา) เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกสูญเสียฟันไปมาก ขณะที่ตรวจสอบภาพขนาดใหญ่ของผลงานชิ้นเอก Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอยิ้มได้แม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

วิชาเอกเกี่ยวกับการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov, การจับคู่ของ Major, 1848

ประชาชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในเวลานั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น ผู้พันเห็นได้ชัดว่าไม่คุ้นเคยกับกฎมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่ที่เป็นพ่อค้าปลดให้ในชุดบอลกาวน์งานราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ไฟในห้องดับหมด) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดกระโปรงสั้นเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไม Freedom ถึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง, 1830

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix วาดใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ผู้ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกที่เปลือยเปล่าของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละรวมถึงชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนสามัญชน

ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 2458

อันที่จริง "จัตุรัสดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลย และไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้งหมด ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่เป็นกรอบของรูปภาพ ก สีเข้ม- นี่คือผลของการผสมสีต่างๆ ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ได้ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อของภาพวาดขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

เมโลดราม่าของโมนาลิซาของออสเตรีย

กุสตาฟ คลิมท์ "ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์", 2450

หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Klimt แสดงให้เห็นถึงภรรยาของ Ferdinand Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่มีพายุของ Adele และ ศิลปินที่มีชื่อเสียง. สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เลือกอย่างมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele ให้ Klimt และให้เขาสร้างภาพสเก็ตช์เป็นร้อยๆ ภาพ จนกระทั่งศิลปินเริ่มเมินเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้ผลงานอยู่ได้นานหลายปี และนางแบบสามารถเห็นได้ว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างใจกว้างให้กับศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสิ้นใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกัน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้ว่าสามีของเธอรู้เรื่องความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้ Gauguin กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin, "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", 1897-1898

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gauguin มีคุณลักษณะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นแผ่ออกไป: ตั้งแต่การกำเนิดของวิญญาณ (เด็กนอนหลับที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ใน กรงเล็บของมันที่มุมซ้ายล่าง)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า หลังจากเสร็จสิ้นผ้าใบซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายก็ล้มเหลว เช้าวันต่อมา เขาโซเซไปที่กระท่อมของเขาและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขารู้สึกกระหายชีวิตจนลืมไม่ลง และในปี พ.ศ. 2441 งานของเขาก็ขึ้นเขา และงานของเขาก็เริ่มมีช่วงเวลาที่สดใสขึ้น

112 สุภาษิตในภาพเดียว

Peter Brueghel the Elder, "สุภาษิตเนเธอร์แลนด์", 2102

Pieter Brueghel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีผู้คนอาศัยอยู่ตามภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้น มีประมาณ 112 สำนวนที่รู้จักในภาพที่วาด บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ฟันด้วยอาวุธ" และ "ปลาใหญ่กินตัวเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความโง่เขลาของมนุษย์

ตัวตนของศิลปะ

Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ใต้หิมะ 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากการตายของผู้แต่งในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "Niagara Falls" ผู้ประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวหลังจากเห็นน้ำตกในนั้น

ภาพที่ซ่อนอยู่

ปาโบล ปีกัสโซ ห้องสีฟ้า 2444

ในปี 2551 อินฟราเรดแสดงให้เห็นว่ามีภาพอื่นซ่อนอยู่ใต้ "ห้องสีฟ้า" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมชุดสูทที่มีผีเสื้อวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย สาเหตุที่เป็นไปได้ Patricia Favero นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนนี้

ผู้หญิงโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova เปลือยกาย 2471

อยู่มาวันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่เย้ายวน - ให้เดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหานางแบบในสถานที่เหล่านั้น ล่ามของ Zinaida มาช่วย - เขาพาพี่สาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ทั้งก่อนและหลังไม่มีใครสามารถจับภาพผู้หญิงชาวตะวันออกที่เปลือยเปล่าได้

ข้อมูลเชิงลึกที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov, "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 2443

เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้เขาก็ขอโทษนิโคไล Nikolai อารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะยื่นมือออกไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่มตื่นขึ้น - เขาอยู่นี่! ทหารธรรมดาๆ สวมเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาใสซื่อและเศร้าสร้อย ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีกครั้ง

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ผีสางอีกครั้ง" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" เห็นได้ชัดว่าครอบครัวมีฐานะดี วันหยุดฤดูหนาว เป็นนักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "ผีสางอีกครั้ง" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองของชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา ตะลึงงันที่คว้าผีสางอีกครั้ง ด้านซ้าย มุมบนภาพ "มาถึงวันหยุด" ปรากฏขึ้น

ส่วนที่สามคือ "การสอบใหม่" บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดิน คนโง่ที่ประสงค์ร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปีถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงทั้งสี่และยัดเยียด ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นรูปภาพ "ผีอีกครั้ง"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกลงมาอย่างหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งอยู่ตรงข้ามเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง โผล่หัวออกมา และจ้องอยู่อย่างนั้นประมาณสิบนาที ไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นได้ ผู้หญิงคนนั้นก็เปิดหน้าต่างและมองไปข้างหน้าเช่นกัน หนึ่งปีต่อมา เธอได้ค้นพบภาพวาด “Rain, Steam and Speed” ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ว่าเป็นตอนที่อยู่บนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จากมีเกลันเจโล

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่ปรากฏอยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่ติดหูก็เข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, ระเบียงกลางคืนคาเฟ่", 2431

Jared Baxter นักวิจัยเชื่อว่า Café Terrace at Night ของ Van Gogh มีการอุทิศให้กับ The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ตรงกลางภาพคือพนักงานเสิร์ฟ ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวซึ่งชวนให้นึกถึงฉลองพระองค์ของพระคริสต์ และรอบ ๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนพอดี แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนซึ่งอยู่ด้านหลังบริกรสีขาวโดยตรง

ภาพแห่งความทรงจำของดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี การคงอยู่ของความทรงจำ 2474

ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่ไปเยี่ยมชม Dali ในระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขานั้นมักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่เหมือนจริงมากซึ่งศิลปินได้ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

Munch ตะโกนเกี่ยวกับอะไร

Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง", 2436

Munch พูดถึงการเกิดขึ้นของความคิดของเขามากที่สุดคนหนึ่ง ภาพวาดลึกลับในภาพวาดโลก: "ฉันเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกอ่อนล้า และยืนพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน- ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินทางต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่เสียดแทงไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่จะทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่แนวคิดของ "Scream" เกิดจาก Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่รุนแรงที่สุดหลายครั้ง - มีพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและขี้เถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่วโลก ไปไกลถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายคืนติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov, "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 2380-2400

พี่เลี้ยงหลายสิบคนวางตัวให้ Alexander Ivanov แทนเขา ภาพหลัก. หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและทหารม้าโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา มีใครสังเกตเห็นตัวละครในชุดคลุมสีน้ำตาล Ivanov ของเขาเขียนร่วมกับ Nikolai Gogol นักเขียนได้ติดต่อสื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพแก่เขา โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตไปนานแล้วสำหรับทั้งโลกยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

ราฟาเอล สันติ โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ค.ศ. 1511

การสร้างภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarroti "ในบทบาท" ของ Heraclitus เป็นเวลาหลายศตวรรษที่จิตรกรรมฝาผนังเก็บความลับเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้เสนอว่าหัวเข่าที่เป็นเหลี่ยมอย่างแปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ

สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบบ้างานเรื้อรังของมีเกลันเจโล

กระจกแห่ง Arnolfinis

ยัน ฟาน เอค, "ภาพเหมือนของอาร์นอลฟินิส", 1434

ในกระจกด้านหลัง Arnolfinis คุณสามารถเห็นเงาสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยาน ณ บทสรุปของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ van Eyck ดังที่เห็นได้จากจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางองค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่คือวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก

ข้อบกพร่องกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองขณะอายุ 63 ปี ค.ศ. 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "สเตอริโอตาบอด" - ไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของ Rembrandt นี้เองที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายถึงพรสวรรค์ที่เป็นปรากฎการณ์ของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการกำเนิดของดาวศุกร์ ภาพของการเปลือยกาย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น Sandro Botticelli เป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบสิ่งที่เป็นบาปในตัวเขา นอกจากนี้นักวิจารณ์ศิลปะยังมั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนปูนเปียก ภาพคริสเตียน: รูปลักษณ์ของเธอเป็นอุปมาอุปไมยของการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

ผู้เล่นพิณหรือนักเล่นพิณ?

มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูต ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงแสดงภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นไปได้ว่าคาราวัจโจถูกวางโดยมาริโอ มินนิติ ศิลปินเพื่อนของเขา): บนโน้ตหน้านักดนตรีซึ่งเป็นการบันทึกส่วนเบสของ มาดริกัลโดย Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ปรากฏให้เห็น ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกได้ - มันยากสำหรับคอ นอกจากนี้ พิณ เช่น ไวโอลินที่อยู่ขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ

23.04.2017 20:25 426

ใครเป็นคนวาดภาพแรก

คุณชอบที่จะวาด? เป็นไปได้มากว่าคำตอบคือ "ใช่" และแน่นอนคุณเคยไปที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงภาพวาด และบางทีพวกเขาอาจถามคำถามเช่นนี้กับผู้ใหญ่ - "ใครคือผู้แต่งภาพวาดชิ้นแรกของโลก"

สามารถพิจารณาศิลปินคนแรกในโลกได้อย่างถูกต้อง คนโบราณซึ่งอาศัยอยู่ในถ้ำ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและในสเปน นักวิจัยได้ค้นพบภาพวาดสีของสัตว์บนผนังถ้ำ

นักโบราณคดีกล่าวว่าภาพเหล่านี้สามารถวาดได้ประมาณ 20-30,000 ปีก่อนยุคของเรา คนโบราณวาดภาพสัตว์ป่าที่อยู่รายล้อม

น่าแปลกที่แม้จะเป็นของโบราณ แต่ภาพวาดจำนวนมากก็ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี ที่เป็นเช่นนี้ได้ก็เพราะถ้ำที่เก็บ ภาพวาดดั้งเดิมผู้คนไม่เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

นอกจากนี้ในแอฟริกาและทางตะวันออกของสเปนยังพบร่างมนุษย์ที่ค่อนข้างไม่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ท่าทางของพวกเขาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ใช้สีสว่างต่างๆ ในการวาดภาพ ดินสีเหลืองใช้เป็นสีย้อม - เหล็กออกไซด์ (หรือสนิม) ของเฉดสีต่างๆ - จากสีเหลืองสดใสไปจนถึงสีส้มเข้ม แมงกานีสยังเป็นธาตุโลหะอีกด้วย

คนโบราณบดสารเหล่านี้ให้เป็นผงแล้วผสมกับไขมันหรือไขมันสัตว์หลังจากนั้นพวกเขาก็นำไปใช้กับผนังถ้ำด้วยแปรง

แต่คนกลุ่มแรกก็มีอุปกรณ์ที่คล้ายกัน ดินสอที่ทันสมัย. พวกเขาเป็นแท่งไม้ที่เต็มไปด้วยสีย้อมก่อนหน้านี้บดเป็นผงและผสมกับน้ำมันหมู

นอกจากนี้ พวกเขาใช้สิ่วหินเหล็กไฟที่ลับคมเพื่อขีดเส้น ชาวโลกโบราณของเราทำแปรงสำหรับวาดจากขนของสัตว์หรือเส้นใยพืช

ใน อียิปต์โบราณศิลปินยุคดึกดำบรรพ์สร้างภาพวาดเพื่อประดับพีระมิด เช่นเดียวกับหลุมฝังศพของฟาโรห์และบุคคลสำคัญอื่นๆ

บนผนังของสุสาน ศิลปินได้จำลองฉากชีวิตของผู้สูงศักดิ์ที่ฝังไว้ที่นั่นพร้อมกับผลงานศิลปะของพวกเขา เพื่อจุดประสงค์นี้จิตรกรชาวอียิปต์โบราณใช้ สีน้ำและสีขาว

อื่น อารยธรรมโบราณ- ทะเลอีเจียนประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพ ศิลปินชาวอีเจียนสร้างขึ้นในรูปแบบอิสระและสง่างาม

ในภาพเขียนเป็นภาพสัตว์ ดอกไม้ ชีวิตของสัตว์ทะเล และธีมของผลงานของพวกเขาก็คือ เกมกีฬา. พวกเขาสร้างภาพวาดบนปูนเปียก ปัจจุบันนี้เรียกจิตรกรรมประเภทนี้ว่าปูนเปียก

อย่างที่คุณเห็น ศิลปะการวาดและระบายสีมีประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่มาก

3 ธันวาคม 2504 ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - ภาพวาดของ Matisse "The Boat" ซึ่งแขวนกลับหัวเป็นเวลา 46 วันถูกแขวนอย่างถูกต้อง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่านี่ไม่ใช่กรณีที่น่าขบขันเพียงอย่างเดียวที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Picasso วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขาในเวลาไม่ถึง 5 นาที

ครั้งหนึ่งหนึ่งในคนรู้จักของ Pablo Picasso กำลังดูผลงานใหม่ของเขาพูดกับศิลปินอย่างจริงใจว่า: "ฉันขอโทษ แต่ฉันไม่เข้าใจเรื่องนี้ สิ่งเหล่านั้นไม่มีอยู่จริง" ปิกัสโซโต้กลับว่า: “คุณก็ไม่เข้าใจภาษาจีนเหมือนกัน แต่มันยังคงอยู่" อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่เข้าใจปิกัสโซ เมื่อเขาแนะนำให้นักเขียนชาวรัสเซีย Ehrenburg เขา เพื่อนที่ดีวาดภาพเหมือนของเขา เขาเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่ไม่มีเวลานั่งบนเก้าอี้เท้าแขนเพื่อโพสท่าเนื่องจากศิลปินประกาศว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว

Ehrenburg แสดงความประหลาดใจในความเร็วในการดำเนินงานหลังจากผ่านไปไม่ถึง 5 นาที Picasso ตอบว่า: "ฉันรู้จักคุณมา 40 ปีแล้ว และตลอด 40 ปีที่ผ่านมา ฉันเรียนรู้ที่จะวาดภาพบุคคลใน 5 นาที

Ilya Repin ช่วยขายภาพวาดที่เขาไม่ได้วาด

ผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดธรรมดา ๆ ในราคาเพียง 10 รูเบิลซึ่งลายเซ็น "I. Repin" ภูมิใจนำเสนอ เมื่อผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich ดูเขาหัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" และใส่ลายเซ็นของเขา หลังจากนั้นไม่นาน ผู้หญิงที่กล้าได้กล้าเสียก็ขายภาพวาด ศิลปินที่ไม่รู้จักพร้อมลายเซ็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แล้วในราคา 100 รูเบิล

หมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin ถูกวาดโดยศิลปินคนอื่น

ในหมู่ศิลปินมีกฎหมายที่ไม่ได้พูด - ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างมืออาชีพ ท้ายที่สุดพวกเขาแต่ละคนไม่เพียงมีเรื่องราวที่ชื่นชอบและ จุดแข็งแต่ยัง จุดอ่อนแล้วทำไมไม่ช่วยกัน ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสำหรับภาพวาด "Pushkin on the Seashore" โดย Aivazovsky ร่างของกวีผู้ยิ่งใหญ่นั้นวาดโดย Repin และสำหรับภาพวาดของ Levitan "Autumn Day" Sokolniki สตรีในชุดดำถูกวาดโดย Nikolai Chekhov จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin ที่สามารถวาดใบหญ้าและเข็มทุกใบในภาพวาดของเขาได้ เมื่อสร้างภาพวาด "ยามเช้า ป่าสน“ หมีไม่ได้ออกมาในทางใดทางหนึ่ง ดังนั้น Savitsky จึงวาดภาพหมีสำหรับผืนผ้าใบ Shishkin ที่มีชื่อเสียง

แผ่นใยไม้อัดที่ทาสีทับกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุด

ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในปี 2549 คือภาพวาดหมายเลข 5 ของแจ็คสัน โพล็อค ในปี 2491 ในการประมูลครั้งหนึ่งภาพวาดมีมูลค่า 140 ล้านดอลลาร์ อาจดูตลก แต่ศิลปินไม่ได้ "ใส่ใจ" เป็นพิเศษกับการสร้างภาพนี้: เขาเพียงแค่เทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดแล้วเกลี่ยลงบนพื้น

วันที่สร้างภาพวาด Rubens เข้ารหัสโดยดวงดาว

นักวิจารณ์ศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถระบุวันที่สร้างผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้เป็นเวลานาน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรูเบนส์ - ภาพวาด "งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส" ปริศนานี้ได้รับการแก้ไขหลังจากที่นักดาราศาสตร์พิจารณาดูภาพอย่างละเอียดเท่านั้น ปรากฎว่าตัวละครในภาพอยู่ในลำดับเดียวกับดาวเคราะห์ที่อยู่บนท้องฟ้าในปี 1602

โลโก้ Chupa-Chups วาดโดยนักเซอร์เรียลิสต์ชื่อดังระดับโลก

ในปี 1961 Enrique Bernata เจ้าของบริษัท Chupa Chups ขอให้ศิลปิน Salvador Dali สร้างภาพสำหรับกระดาษห่อลูกอม ให้การร้องขอเป็นจริง ทุกวันนี้ ภาพนี้แม้จะถูกดัดแปลงเล็กน้อย แต่ก็เป็นที่จดจำได้บนอมยิ้มของบริษัท

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1967 ในอิตาลี ด้วยพรจากสมเด็จพระสันตะปาปา ซัลวาดอร์ ดาลี ได้รับการเผยแพร่พร้อมภาพประกอบ

แป้งภาพวาดที่แพงที่สุดนำมาซึ่งความโชคร้าย

ภาพวาด "The Scream" ของ Munch ถูกขายทอดตลาดในราคา 120 ล้านดอลลาร์ และปัจจุบันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินผู้นี้ Munch กล่าวกับ เส้นทางชีวิตซึ่งเป็นชุดของโศกนาฏกรรม ใส่ความโศกเศร้าลงไปมาก ภาพจะดูดซับพลังงานด้านลบและแก้แค้นผู้กระทำความผิด

พนักงานคนหนึ่งของ Munch Museum ทำภาพหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากนั้นเขาก็เริ่มปวดหัวอย่างรุนแรงจนทำให้ชายคนนี้ฆ่าตัวตาย พนักงานอีกคนของพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่สามารถเก็บภาพวาดไว้ได้ ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์สาหัสในอีกไม่กี่วันต่อมา และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ซึ่งอนุญาตให้ตัวเองสัมผัสภาพวาดก็ถูกไฟเผาทั้งเป็นหลังจากนั้นไม่นาน อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่านี่เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ

"Black Square" ของ Malevich มี "พี่ชาย"

"แบล็กสแควร์" ซึ่งอาจจะมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Kazimir Malevich เป็นผืนผ้าใบขนาด 79.5 * 79.5 เซนติเมตรซึ่งมีรูปสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว Malevich วาดภาพของเขาในปี 1915 และย้อนกลับไปในปี 1893 ซึ่งเป็นเวลา 20 ปีก่อน Malevich Alphonse Allais นักอารมณ์ขันชาวฝรั่งเศสได้วาด "สี่เหลี่ยมสีดำ" ของเขา จริง ภาพวาดของ Alle ถูกเรียกว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำลึกในคืนที่มืดมิด"

พระคริสต์และยูดาสมีใบหน้าเหมือนกันในภาพวาดของดาวินชี

ว่ากันว่าการสร้างภาพวาด "The Last Supper" ต้องใช้ความพยายามอย่างมากจาก Leonardo da Vinci ศิลปินพบบุคคลที่วาดภาพของพระคริสต์ได้อย่างรวดเร็ว นักร้องประสานเสียงของโบสถ์คนหนึ่งเข้าหาบทบาทนี้ แต่ "ยูดาส" ดาวินชีกำลังมองหาสามปี

เมื่ออยู่บนถนนศิลปินเห็นคนขี้เมาที่พยายามออกจากส้วมซึมไม่สำเร็จ ดาวินชีพาเขาไปที่ร้านเหล้าแห่งหนึ่ง นั่งลงและเริ่มวาดรูป อะไรคือความประหลาดใจของศิลปินเมื่อเปิดใจคนขี้เมายอมรับว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้เขาแล้ว ปรากฎว่านี่คือนักร้องคนเดียวกัน

แม่ชี โดย Ilya Repin

อิลยา เรพิน. ภิกษุณี. พ.ศ. 2421 State Tretyakov Gallery / ภาพเหมือนภายใต้ X-ray

เด็กสาวในชุดนักบวชที่เคร่งครัดมองดูผู้ชมจากภาพเหมือนอย่างครุ่นคิด ภาพเป็นแบบคลาสสิกและคุ้นเคย - มันอาจจะไม่กระตุ้นความสนใจในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะหากไม่ใช่เพื่อบันทึกความทรงจำของ Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาของ Repin พวกเขามีประวัติที่น่าสนใจ

Sophia Repina, née Shevtsova ถ่ายแบบให้กับ Ilya Repin สำหรับ The Nun ผู้หญิงคนนั้นเป็นพี่สะใภ้ของศิลปิน - และครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงรักเธออย่างจริงจัง แต่แต่งงานกับเธอ น้องสาวศรัทธา. โซเฟียยังกลายเป็นภรรยาของพี่ชายของ Repin - Vasily สมาชิกวงออเคสตราของ Mariinsky Theatre

สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการวาดภาพเหมือนของโซเฟียซ้ำๆ สำหรับหนึ่งในนั้น หญิงสาวถูกโพสท่าในห้องบอลรูมที่เป็นพิธีการ: ชุดเดรสหรูหราบางเบา แขนลูกไม้ ผมสูง ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ Repin ทะเลาะกับนางแบบอย่างจริงจัง อย่างที่คุณทราบ ทุกคนสามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นได้อย่างสร้างสรรค์เหมือนที่ Repin ทำ ศิลปินที่ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในภาพเหมือนในชุดนักบวช

เรื่องราวที่คล้ายกับเรื่องตลกได้รับการยืนยันโดยการเอ็กซเรย์ นักวิจัยโชคดี: Repin ไม่ได้ล้างต้นฉบับ ชั้นสีซึ่งทำให้เราสามารถพิจารณารายละเอียดชุดดั้งเดิมของนางเอกได้

"Park Alley" โดย Isaac Brodsky

ไอแซค บรอดสกี้. ซอยสวนสาธารณะ. 2473 ของสะสมส่วนตัว / Isaac Brodsky ตรอกสวนสาธารณะในกรุงโรม พ.ศ. 2454

ไม่น้อยกว่า ปริศนาที่น่าสนใจทิ้งไว้ให้นักวิจัยโดยนักเรียนของ Repin - Isaac Brodsky Tretyakov Gallery จัดแสดงภาพวาดของเขา "Park Alley" ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ไม่ใช่เรื่องธรรมดา: Brodsky มีผลงานมากมายในธีม "สวนสาธารณะ" อย่างไรก็ตามยิ่งเข้าไปในสวนสาธารณะมากเท่าไหร่ชั้นก็ยิ่งมีสีสันมากขึ้นเท่านั้น

นักวิจัยคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบของภาพวาดนั้นชวนให้นึกถึงงานอื่นของศิลปินอย่างน่าสงสัย -“ Park Alley in Rome” (Brodsky ขี้เหนียวด้วย ชื่อเดิม). ภาพวาดนี้ถือว่าสูญหายไปเป็นเวลานานและการทำสำเนาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1929 ที่ค่อนข้างหายากเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของภาพเอ็กซ์เรย์พบตรอกโรมันที่หายตัวไปอย่างลึกลับ - อยู่ใต้ซอยโซเวียต ศิลปินไม่ได้ล้างภาพที่เสร็จแล้วออกและทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆ หลายอย่าง: เขาแต่งตัวผู้คนที่เดินผ่านไปมาตามแฟชั่นของยุค 30 ของศตวรรษที่ XX, "เอา" serso ไปจากเด็ก, ลบออก รูปปั้นหินอ่อนและดัดแปลงต้นไม้เล็กน้อย ดังนั้นสวนสาธารณะอิตาลีที่มีแสงแดดส่องถึงพร้อมกับการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ สองสามครั้งจึงกลายเป็นสวนโซเวียตที่เป็นแบบอย่าง

เมื่อถามว่าทำไม Brodsky จึงตัดสินใจซ่อนซอยโรมันของเขา พวกเขาไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการพรรณนาถึง "เสน่ห์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของชนชั้นนายทุน" ในปี 2473 นั้นไม่เหมาะสมอยู่แล้วจากมุมมองทางอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม ในบรรดางานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติของ Brodsky ทั้งหมด "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงความสง่างามที่มีเสน่ห์ของความทันสมัยไว้ ซึ่งอนิจจา ไม่มีความสมจริงแบบโซเวียตอีกต่อไป

"เช้าในป่าสน" โดย Ivan Shishkin

Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky เช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ภูมิทัศน์ของป่าที่มีลูกสัตว์กำลังเล่นอยู่บนต้นไม้ที่ร่วงลงมานั้นอาจจะดูดีที่สุด งานเด่นศิลปิน. นั่นเป็นเพียงแนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ Ivan Shishkin กระตุ้นให้ศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky นอกจากนี้เขายังวาดหมีตัวเมียกับลูกสามตัว: หมี, ผู้เชี่ยวชาญเรื่องป่า, Shishkin, ไม่ประสบความสำเร็จ แต่อย่างใด

Shishkin เข้าใจพืชป่าอย่างไม่มีที่ติสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเล็กน้อยในภาพวาดของนักเรียน - เปลือกต้นเบิร์ชไม่ได้แสดงในลักษณะเดียวกันหรือต้นสนดูเหมือนของปลอม อย่างไรก็ตามคนและสัตว์ในงานของเขานั้นหายากเสมอ นี่คือจุดที่ Savitsky เข้ามาช่วยเหลือ โดยวิธีการที่เขาเหลือไม่กี่ ภาพวาดการเตรียมการและสเก็ตช์กับลูก - ฉันกำลังมองหาท่าทางที่เหมาะสม “ยามเช้าในป่าสน” แต่เดิมไม่ใช่ “ยามเช้า” ภาพวาดนี้มีชื่อว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีหมีเพียงสองตัวอยู่บนนั้น ในฐานะผู้เขียนร่วม Savitsky ได้ใส่ลายเซ็นของเขาลงบนผืนผ้าใบ

เมื่อผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาไม่พอใจ: เขาจ่ายเงินให้ Shishkin (สั่ง ผลงานของผู้เขียน) แต่ได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin อย่างไร คนยุติธรรมไม่ได้ระบุถึงการประพันธ์ให้กับตัวเอง แต่ Tretyakov ดำเนินไปตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพอย่างดูหมิ่นด้วยน้ำมันสน ต่อมา Savitsky ปฏิเสธลิขสิทธิ์อย่างมีเกียรติและหมีเหล่านี้มีสาเหตุมาจาก Shishkin มาเป็นเวลานาน

"ภาพเหมือนของนักร้องสาว" โดย Konstantin Korovin

คอนสแตนติน โคโรวิน ภาพเหมือนของนักร้องสาว พ.ศ. 2430 State Tretyakov Gallery / ด้านหลังของภาพ

ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบนักวิจัยพบข้อความจาก Konstantin Korovin บนกระดาษแข็งซึ่งกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าภาพวาด:

“ในปี 1883 ใน Kharkov ภาพเหมือนของนักร้องสาว เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวว่าเมื่อ Mamontov S.I. แสดงภาพร่างนี้ให้เขาเห็นว่า Korovin เขียนและกำลังมองหาอย่างอื่น แต่มีไว้เพื่ออะไร - นี่คือภาพวาดสำหรับการวาดภาพเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพบุคคลในเวลานั้น และการวาดภาพร่างนี้พบว่าไม่สามารถเข้าใจได้ ??!! ดังนั้น Polenov ขอให้ฉันลบภาพร่างนี้ออกจากนิทรรศการ เนื่องจากทั้งศิลปินและสมาชิก - Mr. Mosolov และคนอื่นๆ ไม่ชอบ นางแบบเป็นผู้หญิงที่น่าเกลียด แม้จะค่อนข้างอัปลักษณ์ก็ตาม

คอนสแตนติน โคโรวิน

"จดหมาย" ปลดอาวุธด้วยความตรงไปตรงมาและความท้าทายที่กล้าหาญต่อชุมชนศิลปะทั้งหมด: "Serov ยังไม่ได้วาดภาพบุคคลในเวลานั้น" - แต่เขา Konstantin Korovin เป็นคนวาด และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคลักษณะของสไตล์ซึ่งต่อมาเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นตำนานที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยเจตนา

ทฤษฎีที่กลมกลืนกัน "Korovin - ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีตามวัตถุประสงค์ ที่ด้านหน้าของภาพพวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินในภาพวาดซึ่งต่ำกว่าเล็กน้อย - ด้วยหมึก: "1883, Kharkov" ใน Kharkov ศิลปินทำงานในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2430: เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงของ Russian Private Mamontov Opera นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะพบว่า "ภาพเหมือนของนักร้องสาว" ถูกสร้างขึ้นในลักษณะทางศิลปะบางอย่าง - a la prima เทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันได้รับอนุญาตให้วาดภาพในหนึ่งเซสชั่น Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เท่านั้น

หลังจากวิเคราะห์ความไม่สอดคล้องกันทั้งสองนี้ พนักงานของ Tretyakov Gallery ได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี 1887 เท่านั้น และ Korovin ได้เพิ่มวันที่ก่อนหน้านี้เพื่อเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขาเอง

"ชายและเปล" โดย Ivan Yakimov

อีวาน ยาคิมอฟ. ผู้ชายกับเปล.1770. หอศิลป์ Tretyakov รัฐ / เวอร์ชันเต็มงาน

เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดของ Ivan Yakimov เรื่อง "A Man and a Cradle" ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะงงงวย และประเด็นก็คือไม่ใช่ว่าภาพร่างในชีวิตประจำวันแบบนี้ไม่ปกติอย่างแน่นอน ภาพวาด XVIIIศตวรรษ - ม้าโยกที่มุมล่างขวาของภาพมีเชือกที่ยืดผิดธรรมชาติเกินไป ซึ่งตามเหตุผลแล้วควรจะนอนอยู่บนพื้น ใช่และยังเร็วเกินไปที่เด็กจากเปลจะเล่นของเล่นดังกล่าว นอกจากนี้ เตาผิงยังไม่พอดีกับผืนผ้าใบครึ่งหนึ่ง ซึ่งดูแปลกมาก

"รู้แจ้ง" สถานการณ์ - ในความหมายที่แท้จริง - เอ็กซเรย์ เธอแสดงให้เห็นว่าผืนผ้าใบถูกตัดทางด้านขวาและด้านบน

ใน Tretyakov แกลเลอรี่ภาพวาดดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากการขายคอลเลกชันของ Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาด ประติมากรรม และโบราณวัตถุ แต่ในปี พ.ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสม - และภาพวาด "A Man and a Cradle" ลงเอยที่ Tretyakov Gallery ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เหลือเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น น่าเสียดายที่อันที่ถูกต้องหายไป แต่คุณยังคงเห็นผลงานทั้งหมดได้ด้วยการจัดแสดงที่ไม่เหมือนใครของ Tretyakov Gallery พบผลงานของ Yakimov เวอร์ชันเต็มได้ในอัลบั้ม "คอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวรัสเซียและโบราณวัตถุในประเทศที่อยากรู้อยากเห็น” ซึ่งมีภาพวาดจากภาพวาดส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Svinin