"ลา บายาแดร์" ประสบการณ์แห่งการตีความ "La Bayadère" ประสบการณ์การตีความ "La Bayadère" ที่ Bolshoi Theatre

S. Khudekov นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa ศิลปิน M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller

ตัวอักษร:

• Dugmanta ราชาแห่ง Golconda
• กัมซัตติ ลูกสาวของเขา
• Solor กษัตริย์กษัตริยาผู้มั่งคั่งและมีชื่อเสียง
• นิกิยะ, บายาแดร์
• มหาพราหมณ์
• มักดาเอวา, ฟาคีร์
• Taloragva นักรบ
• พราหมณ์ พราหมณ์ คนรับใช้ของราชา นักรบ บายาแดร์ ฟาคีร์ คนพเนจร คนอินเดีย นักดนตรี นักล่า

การกระทำเกิดขึ้นในอินเดียในสมัยโบราณ

ประวัติการสร้าง

Marius Petipa ตัวแทนของครอบครัวที่ให้มากกว่าหนึ่ง รูปร่างที่โดดเด่นนักบัลเลต์เริ่มกิจกรรมในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2381 และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงโด่งดังทั้งในยุโรปและต่างประเทศ ในปี 1847 เขาได้รับเชิญไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งงานของเขาเจริญรุ่งเรือง เขาสร้างบัลเลต์จำนวนมากที่รวมอยู่ในคลังของศิลปะนี้ เหตุการณ์สำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงในปี 1869

ในปี พ.ศ. 2419 Petipa ได้รับความสนใจจากแนวคิดของบัลเล่ต์ La Bayadère เขาร่างแผนสำหรับสคริปต์เพื่อทำงานที่เขาดึงดูด Sergei Nikolaevich Khudekov (พ.ศ. 2380-2470) คูเดคอฟ นักกฎหมายจากการศึกษา เป็นนักข่าว นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์บัลเลต์ ผู้เขียนประวัติศาสตร์การเต้นรำของทุกเวลาและประชาชน 4 เล่ม; ลองใช้ละครและนิยาย เขาพัฒนาโครงเรื่องโดยอิงจากบทละครของกวีอินเดียโบราณ Kalidasa (อ้างอิงจากบางแหล่ง ศตวรรษที่ 1 อ้างอิงจากที่อื่น - ศตวรรษที่ 6) "Skuntala หรือ Recognized by the Ring" อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาหลักของบัลเลต์ของ Petipa ไม่ใช่ละครโบราณ แต่เป็นบัลเลต์ฝรั่งเศส Sakuntala ซึ่งสร้างจากบทของ Gauthier ซึ่งจัดแสดงโดย Lucien Petipa น้องชายของนักออกแบบท่าเต้นในปี 1858 “ Marius Petipa โดยไม่ละอายใจเอาทุกสิ่งที่เป็นประโยชน์จากการผลิตของพี่ชายของเขา” Yu. Slonimsky เขียน“ นางเอก - บายาเดเร, นักบวชผู้ร้าย, ชื่อของตัวละคร ... "ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส บัลเล่ต์ ... เนื้อหา, รูปภาพ, ทิศทางของการแสดงโดยรวม, ศูนย์รวมการออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์นั้นเป็นอิสระ - เป็นทรัพย์สินของโรงละครบัลเลต์รัสเซีย ... Petipa ละลายเนื้อหาของคนอื่นเพื่อให้กลายเป็นของเขาเอง ในงานของเขาเองโดยธรรมชาติได้รับคุณสมบัติของความแปลกใหม่ ธีมของความปรารถนาเพื่อความสุข ความรัก และอิสรภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะรัสเซียในยุคนั้นมาก่อน เพลงสำหรับ La Bayadère รับหน้าที่โดย Minkus ผู้ร่วมงานถาวรของ Petipa ละครและเนื้อเพลงผสานเข้ากับการออกแบบท่าเต้น ละครของ Nikiya พัฒนาขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่มีสีสันของการเต้นรำที่หลากหลาย “ไม่มีช่องว่างในส่วนการออกแบบท่าเต้นของเธอ” V. Krasovskaya เขียน “แต่ละอิริยาบถ การเคลื่อนไหว อากัปกิริยาที่แสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอย่างใดอย่างหนึ่ง อธิบายลักษณะนิสัยอย่างหนึ่งหรืออย่างนั้น” รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มกราคม (4 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2420 ที่โรงละคร Bolshoi Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเล่ต์ซึ่งเป็นของนักออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จสูงสุดได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและได้แสดงบนเวทีของรัสเซียมากว่า 125 ปี

พล็อต

(อ้างอิงจากบทประพันธ์ดั้งเดิม)

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ โซโลและผองเพื่อนออกล่าเสือ ร่วมกับ fakir Magdaya เขาล้าหลังนักล่าคนอื่น ๆ เพื่อพูดคุยกับ Nikiya ที่สวยงามซึ่งอาศัยอยู่ในเจดีย์ที่มองเห็นได้ในส่วนลึกของป่า มีการเตรียมงานบุญบั้งไฟ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ออกมาอย่างเคร่งขรึม ตามด้วยพราหมณ์และบายาแดร์ Nikiya เริ่มการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่หลงรักนาง แต่นางบายาแดร์ปฏิเสธความรู้สึกของตน พราหมณ์ขู่ Nikiya แต่เธอกำลังรอ Solor Magdaeva แจ้งให้เธอทราบว่า Solor อยู่ใกล้ ๆ ทุกคนแยกย้าย ค่ำคืนกำลังจะมาถึง โซโลมาถึงวัด เขาชวนนิกิยะหนีไปกับเขา มหาพราหมณ์มาขัดขวางการประชุม ด้วยความอิจฉาริษยา เขาวางแผนแก้แค้นอย่างโหดร้าย ในตอนเช้า นักล่าพร้อมเสือที่ตายแล้วปรากฏตัวขึ้นใกล้กับวัด โดยบายาเดเรสไปหาน้ำศักดิ์สิทธิ์ Solor ออกไปพร้อมกับนักล่า

ในวังของเขา ราชา Dugmanta ประกาศกับลูกสาวของ Gamzatti ว่าเขากำลังจะแต่งงานกับเธอกับ Solor โซเลอร์พยายามปฏิเสธการให้เกียรติที่เสนอให้เขา แต่ราชาประกาศว่างานแต่งงานจะมีขึ้นในเร็วๆ นี้ มหาพราหมณ์ปรากฏ เมื่อนำทุกคนออกไปแล้วราชาก็ฟังเขา เขารายงานการประชุมของโซโลร์กับบาเยแดร์ ราชาตัดสินใจฆ่านิกิยะ พราหมณ์เตือนว่าบายาแดร์เป็นของพระวิษณุ การฆาตกรรมของเธอจะทำให้พระวิษณุโกรธเคือง - โซโลร์ต้องถูกฆ่า! ในช่วงเทศกาล Dugmanta ตัดสินใจส่งกระเช้าดอกไม้ที่มีงูพิษอยู่ในตัว Nikiya Gamzatti ได้ยินการสนทนาระหว่างราชาและพราหมณ์ เธอสั่งให้โทรหานิกิยะและเสนอให้เธอเต้นรำในงานแต่งงานในวันพรุ่งนี้โดยแสดงรูปคู่หมั้นของเธอ นิกิยะตกใจ Gamzatti เสนอความร่ำรวยให้เธอหากเธอออกจากประเทศ แต่ Nikiya ไม่สามารถปฏิเสธคนที่เธอรักได้ ด้วยความโกรธเธอพุ่งเข้าใส่คู่แข่งด้วยกริชและมีเพียงคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์เท่านั้นที่ช่วย Gamzatti ได้ บายาแดร์วิ่งหนีไป กัมซัตติโกรธแค้นนิกิยะถึงแก่ความตาย

เทศกาลเริ่มขึ้นที่สวนหน้าวังของราชา Dugmanta และ Gamzatti ปรากฏขึ้น ราชาบอกให้นิกิยะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม บายาแดร์กำลังเต้นรำ กัมซัตติสั่งให้ส่งกระเช้าดอกไม้ให้เธอ งูโผล่หัวจากตะกร้าและต่อยหญิงสาว Nikiya บอกลา Solor และเตือนเขาว่าเขาสาบานว่าจะรักเธอตลอดไป พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่เสนอยาแก้พิษให้นิกิยะ แต่เธอชอบความตายมากกว่า ชัยชนะของราชาและกัมซัตติ

Magdavaya พยายามสร้างความบันเทิงให้กับ Solor ผู้สิ้นหวัง เชิญผู้ฝึกงู กัมซัตติมาถึงพร้อมกับคนรับใช้ และเขาก็ฟื้นขึ้นมา แต่เงาของ Nikiya ที่ร้องไห้ก็ปรากฏขึ้นที่ผนัง Solor ขอร้องให้ Gamzatti ปล่อยเขาไว้ตามลำพังและสูบฝิ่น ในจินตนาการที่หงุดหงิดของเขา เงาของ Nikiya กล่าวหาว่าเขาเป็นกบฏ โซโลหมดสติไป

โซเลอร์และนิกิยะพบกันในดินแดนแห่งเงา เธอขอร้องให้คนรักของเธออย่าลืมคำสาบานนี้

ซอลกลับมาที่ห้องของเขาแล้ว การนอนของเขารบกวน สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขาอยู่ในอ้อมแขนของ Nikiya Magdaeva มองเจ้านายของเขาอย่างเศร้าใจ เขาตื่นขึ้น คนรับใช้ของราชาเข้ามาพร้อมของกำนัลมากมาย Solor หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเองตามพวกเขาไป

ในวังของราชากำลังเตรียมงานแต่งงาน โซโลถูกเงาของนิกิยะตามหลอกหลอน Gamzatti พยายามเรียกร้องความสนใจของเขาอย่างไร้ประโยชน์ คนรับใช้นำตะกร้าดอกไม้มาให้ ซึ่งเป็นแบบเดียวกับที่มอบให้บายาแดร์ และหญิงสาวก็ผงะด้วยความสยดสยอง เงาของ Nikiya ปรากฏขึ้นต่อหน้าเธอ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่จับมือกัมทัตติและโสฬส ได้ยินเสียงฟ้าร้องดังสนั่นหวั่นไหว แผ่นดินไหวถล่มพระราชวัง ฝังทุกคนไว้ใต้ซากปรักหักพัง

ยอดเขาหิมาลัยสามารถมองเห็นได้ผ่านสายฝนที่ตกลงมาอย่างต่อเนื่อง เงาของ Nikiya ร่อนลง Solor โน้มตัวไปที่เท้าของเธอ

ดนตรี

ในเพลงของ Minkus ยางยืดและพลาสติกคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ มันไม่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สดใสหรือการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ: มันสื่อถึงอารมณ์ทั่วไป แต่มันไพเราะ สะดวกสำหรับการเต้นรำและละครใบ้ และที่สำคัญที่สุดคือ มันทำตามท่าเต้นละครออกแบบท่าเต้นที่ปรับเทียบอย่างระมัดระวังของ Petipa อย่างเชื่อฟัง

แอล. มิคีวา

บัลเล่ต์นี้แต่งโดย Petipa สำหรับโรงละคร Bolshoi เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนหลักดำเนินการโดย Ekaterina Vazem และ Lev Ivanov ในไม่ช้าโรงละคร Bolshoi ถูกปิดเนื่องจากความทรุดโทรมและในฤดูกาล พ.ศ. 2428-2429 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ย้ายข้ามจัตุรัสเธียเตอร์ไปยังโรงละคร Mariinsky La Bayadere ถูกย้ายไปที่เวทีนี้อย่างระมัดระวังโดย Petipa เองสำหรับนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Matilda Kshesinskaya ในปี 1900 เวทีที่นี่ค่อนข้างเล็ก ดังนั้นการแสดงทั้งหมดต้องมีการแก้ไข ดังนั้นใน "ภาพของเงา" คณะบัลเล่ต์จึงลดลงครึ่งหนึ่ง - 32 คนแทนที่จะเป็นผู้เข้าร่วม 64 คนก่อนหน้านี้ การแสดงไม่ได้โดดเด่นท่ามกลางละครขนาดใหญ่ของ Imperial Ballet ฉากเงาที่ไม่เหมือนใครได้รับการชื่นชม และส่วนหนึ่งของตัวละครหลักดึงดูดนักบัลเล่ต์ ดังนั้นในยุคโซเวียต La Bayadèreจึงได้รับการบูรณะในปี 2463 สำหรับ Olga Spesivtseva ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 มีเหตุร้ายเกิดขึ้น - ฉากสุดท้ายขององก์ที่สี่ถูกทำลาย (อาจเป็นเพราะน้ำท่วมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1924) อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงปี 2472 ก่อนออกจากโรงละครพื้นเมืองของเธอ Marina Semenova เต้น La Bayadere ในเวอร์ชั่นปี 1900 โดยไม่ประสบความสำเร็จและไม่อายที่ไม่มีการแสดงครั้งสุดท้าย

จากนั้นการแสดงก็หายไปจากละครนานกว่าทศวรรษ ดูเหมือนว่า "La Bayadère" จะร่วมชะตากรรมของการถูกลืมชั่วนิรันดร์ เช่นเดียวกับ "ลูกสาวของฟาโรห์" และ "กษัตริย์ Kandavl" อย่างไรก็ตาม ศิลปินเดี่ยวรุ่นใหม่เติบโตขึ้นมาในโรงละครและต้องการขยายงานเต้นรำของพวกเขา ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่ La Bayadère ฝ่ายบริหารของโรงละครไม่รังเกียจ แต่ไม่เห็นด้วยกับต้นทุนวัสดุจำนวนมากโดยบอกว่าพวกเขา จำกัด ตัวเองให้อยู่ในฉากเก่า ๆ ในปี 1941 นักเลงผู้ยิ่งใหญ่ มรดกคลาสสิก Vladimir Ponomarev และนายกรัฐมนตรีหนุ่มและนักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani ร่วมกันสร้างละครเก่าในเวอร์ชันสามองก์ รอบปฐมทัศน์เต้นโดย Natalya Dudinskaya และ Chabukiani ในปีพ. ศ. 2491 เวอร์ชันนี้ได้รับการเติมเต็มและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละคร

หนึ่งในผู้กำกับ Vladimir Ponomarev อธิบายว่า "การคืนชีพของ La Bayadere มีสาเหตุหลักมาจากคุณค่าการเต้นที่ยอดเยี่ยมของบัลเล่ต์นี้" ในปี 1940 พวกเขาพยายามรักษา (บางครั้งพัฒนา ปรับปรุงให้ทันสมัย) การออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่แล้วและเสริมอย่างแนบเนียน ด้วยตัวเลขใหม่ Vakhtang Chabukiani ได้เพิ่มคู่ของ Nikiya และ Solor ให้กับการเต้นรำแบบเรียบง่ายของBayadèresและการเต้นรำแบบป่าเถื่อนของ Fakirs รอบกองไฟศักดิ์สิทธิ์ในภาพแรก ภาพที่สองของละครใบ้นั้นได้รับการประดับประดาด้วยความปั้นดินปั้นที่น่าทึ่งของการเต้นรำ ของ Nikiya กับทาส (นักออกแบบท่าเต้น Konstantin Sergeev) ซึ่งวัด Bayadère อวยพรสหภาพการแต่งงานในอนาคต และการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดเกิดขึ้นในภาพที่ 3 ความหลากหลายและหลากหลายได้รับการขยายเพิ่มเติม ในปี 1948 การเต้นรำของเทพเจ้าทองคำ ( นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงคนแรก Nikolai Zubkovsky) เข้าไปในห้องชุดที่มีลักษณะเฉพาะ ชุดคลาสสิกรวม pas d "axion จากการแสดงสุดท้ายที่หายไป Ponomarev และ Chabukiani ได้ลบเงาของ Nikiya ซึ่งไม่จำเป็นที่นี่ออกไปแล้วทำให้ส่วนของศิลปินเดี่ยวสมบูรณ์ โดยทั่วไปแล้ว ในแง่ของความหลากหลายและการเต้นรำที่หลากหลาย องก์ที่สองในปัจจุบันของ La Bayadère มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการพลิกแพลงที่ไร้แผนและการเต้นรำที่น่าเศร้ากับงูทำให้อารมณ์ความรู้สึกของการกระทำโดยรวมเข้มข้นขึ้น หลังจากถอด "ความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้า" ที่สวมมงกุฎบัลเลต์ออกแล้ว ผู้กำกับได้แนะนำแรงจูงใจของความรับผิดชอบส่วนตัวของโซโลร์ นักรบผู้กล้าหาญเมื่อเผชิญหน้ากับศัตรู บัดนี้ตัดสินใจที่จะไม่เชื่อฟังราชาของเขา หลังจากภาพความฝันของพระเอก ภาพเล็กๆ ของการฆ่าตัวตายของโซโลก็ปรากฏขึ้น การได้เห็นสวรรค์ที่พิสดารซึ่ง Nikiya อันเป็นที่รักครองราชย์ท่ามกลางชั่วโมงแห่งสวรรค์ ชีวิตในโลกนี้กลายเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา ในอนาคต ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นของ "ภาพวาดเงา" ไม่จำเป็นต้องทำลายความประทับใจทางภาพและอารมณ์ด้วยส่วนต่อท้ายที่เหมือนจริง ตอนนี้ฮีโร่ที่ตอบสนองต่อการเรียกร้องของที่รักของเขายังคงอยู่ในโลกแห่งเงาและผีตลอดไป

ตอนจบที่โรแมนติกเช่นนี้เป็นมงกุฎของการแสดง ซึ่งน่าดึงดูดมากในแง่ของความเชี่ยวชาญที่หาได้ยากของฉากที่เก็บรักษาไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพลวงตาพิเศษของห้องในวัง (ศิลปินของภาพที่สอง Konstantin Ivanov) และขบวนแห่แบบตะวันออกที่โดดเด่นกับพื้นหลังของภายนอกที่มีลวดลายของพระราชวังซึ่งได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยดวงอาทิตย์ (ศิลปินภาพที่สาม Pyotr Lambin) มักเรียกเสียงปรบมือ จากผู้ชม โดยไม่มีเหตุผลตั้งแต่ปี 1900 ไม่มีใครกล้าที่จะปรับปรุงภาพบัลเล่ต์เหล่านี้และภาพอื่น ๆ ให้ทันสมัย การอนุรักษ์บัลเลต์คลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับทัศนียภาพดั้งเดิม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการปฏิบัติในประเทศ

ผู้ชมตั้งแต่ผู้เริ่มต้นไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญจะทราบถึงจุดสนใจหลักของบัลเล่ต์ - สิ่งที่เรียกว่า "Solor's Dream" หรือภาพวาด "Shadows" ไม่ใช่เพื่ออะไรชิ้นส่วนนี้มักจะแสดงแยกต่างหากโดยไม่มีฉากและความประทับใจก็ไม่ลดลง มันเป็น "เงา" ที่แสดงโดย Kirov Ballet เป็นครั้งแรกในปี 1956 ในการทัวร์ในปารีสซึ่งทำให้โลกประหลาดใจอย่างแท้จริง นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นและนักเลงบัลเล่ต์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม Fyodor Lopukhov พยายามวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะการออกแบบท่าเต้นของผลงานชิ้นเอกนี้ นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของเขา "Choreographic Revelations": "ศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ของลำดับสูงสุดซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยโดยไม่มีวิธีการเสริม - โครงเรื่อง, ละครใบ้, อุปกรณ์เสริม, ส่งผลกระทบต่อศูนย์รวมของการเต้นรำของ Shadows ในตัวฉัน ความคิดเห็นแม้ หงส์ที่สวยงาม Lev Ivanov เช่นเดียวกับ "Chopiniana" ของ Fokine ไม่สามารถเปรียบเทียบกับ "Shadows" ในแง่นี้ได้ ฉากนี้กระตุ้นการตอบสนองทางจิตวิญญาณในตัวบุคคล ซึ่งยากที่จะอธิบายเป็นคำพูดได้พอๆ กับความประทับใจ ชิ้นดนตรี... ตามหลักการของการประพันธ์ฉากของ "เงา" นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบที่ sonata allegro สร้างขึ้นในดนตรีมาก ธีม choreographic ที่นี่ได้รับการพัฒนาและปะทะกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่สิ่งใหม่เกิดขึ้น . คิด"

จาก "Shadows" โดย Petipa เส้นทางตรงสู่องค์ประกอบ "นามธรรม" อันโด่งดังของ George Balanchine

ซึ่งแตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกอื่น ๆ La Bayadere แสดงบนเวทีของ Kirov Theatre มาเป็นเวลานานเท่านั้น ในมอสโกหลังจากการแก้ไขบทละครของ Alexander Gorsky ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ในปีพ. ศ. 2534 ยูริกริโกโรวิชใช้การผลิตในปี 2491 เป็นพื้นฐานโดยแทนที่ฉากละครใบ้บางฉากด้วยการเต้นรำ

เป็นเวลานานในต่างประเทศที่พวกเขาพอใจกับการแสดงเรื่อง "Shadows" จนกระทั่งอดีตนักบัลเล่ต์ของ Kirov Ballet Natalya Makarova ตัดสินใจในปี 1980 ที่จะจัดแสดงบัลเล่ต์ "La Bayadère" ใน 4 การแสดงที่ American Theatre แน่นอนว่าในนิวยอร์กไม่มีใครจำการแสดงสุดท้ายในต้นฉบับได้ แม้แต่เพลงที่เกี่ยวข้องก็ไม่มีให้ Makarova รวมฉากสามฉากแรกไว้ในการแสดงเดียว ลดความเบี่ยงเบนของฉากวันหยุดโดยการถอดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะออก หลังจากการแสดงเงาที่ไม่เปลี่ยนแปลง การแสดงสุดท้ายก็แสดงด้วยการออกแบบท่าเต้นที่แต่งขึ้นใหม่ เสริมด้วยการเต้นรำของเทพเจ้าทองคำจากการผลิตของเลนินกราด แม้ว่าการแสดงจะประสบความสำเร็จและ Makarova ได้ย้ายการผลิตของเธอไปยังโรงภาพยนตร์ในประเทศต่าง ๆ แต่การออกแบบท่าเต้นใหม่ในนั้นจะสูญเสียรูปแบบเก่าไปอย่างชัดเจน หลังจากฉากโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำที่ไม่แสดงออกตามความเป็นจริงเป็นเพียงการแสดงโครงเรื่องเท่านั้น

สอดคล้องกันมากขึ้นคือ Pyotr Gusev นักเลงที่แท้จริงของมรดกคลาสสิก ใน Sverdlovsk ซึ่งไม่มีภาระผูกพันกับประเพณีบัลเลต์ ในปี 1984 เขาพยายามกู้คืน La Bayadère ดั้งเดิมจากความทรงจำในสี่องก์ Pa d "axion กลับไปที่องก์สุดท้าย แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแค่องก์ที่สองเท่านั้น แต่บัลเลต์ทั้งหมดต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกของ "เงา" เหมือนเทือกเขาหิมาลัยตั้งตระหง่านอยู่เหนือที่ราบสีซีดของการแสดงที่เหลือ

โดยพื้นฐานแล้ว "ผู้ปรับปรุง" ใหม่ของ La Bayadere จะต้องตัดสินใจด้วยตนเองเกี่ยวกับคำถามหลัก: อะไรที่สำคัญกว่าสำหรับพวกเขาและที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ชม - ความกลมกลืนของการออกแบบท่าเต้นหรือการแก้ปัญหาความขัดแย้งของพล็อตอย่างพิถีพิถัน ที่น่าสนใจในปี 2000 ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขที่ Mussorgsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยไม่เปลี่ยนแปลงฉบับปี 1948 ผู้กำกับ (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Nikolai Boyarchikov) เสริมว่าไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นเพียงภาพเล็ก ๆ กล่าวโดยสังเขป ทุกสิ่งที่อยู่ในฉากสุดท้ายของ Petipa เกิดขึ้น หลังจากการล่มสลายของพระราชวัง การแสดงจบลงด้วยฉากที่แสดงออกอย่างชัดเจน: บนเส้นทางที่เงาเคยเดิน มีพราหมณ์ผู้โดดเดี่ยวยืนอยู่ บนแขนที่ยื่นออกมาคือผ้าคลุมศีรษะสีขาวราวกับหิมะของ Nikiya มันค่อย ๆ ลุกขึ้น การแสดงจบลงแล้ว

งานที่มีความรับผิดชอบมากขึ้น - การฟื้นฟู La Bayadère ในปี 1900 - ได้รับการตัดสินที่โรงละคร Mariinsky โน้ตเพลงต้นฉบับของ Minkus ถูกพบในห้องสมุดดนตรีของโรงละคร ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นใหม่ตามภาพร่าง หุ่นจำลอง และวัสดุการถ่ายภาพดั้งเดิมที่พบในหอจดหมายเหตุเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในที่สุดข้อความการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa ก็ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่บนพื้นฐานของการบันทึกของอดีตผู้อำนวยการของ Mariinsky Theatre ก่อนการปฏิวัติ Nikolai Sergeev ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลคชันของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เมื่อเข้าใจว่า La Bayadère ในปี 1900 จะดูไม่ดีในแง่ของการเต้นสำหรับผู้ชมยุคใหม่ นักออกแบบท่าเต้น Sergei Vikharev จึงลังเลใจที่จะรวมการเปลี่ยนแปลงบางอย่างจากรุ่นหลัง ๆ ไว้ในการแสดง โดยทั่วไปแล้ว การสร้างใหม่สี่องก์ในปี 2545 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีข้อขัดแย้งอย่างมาก และโรงละครตัดสินใจที่จะไม่กีดกันผู้ชมจากการแสดงที่ทดสอบตามเวลาของปี 2491

A. Degen, I. Stupnikov

บัลเลต์ของ L. Minkus "La Bayadère" เป็นหนึ่งในบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 ดนตรีประกอบโดย Ludwig Minkus บทประพันธ์อยู่ที่ปากกาและการออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ผู้เป็นตำนาน

วิธีการสร้างบัลเล่ต์

บายาแดร์เป็นสาวอินเดียที่ทำหน้าที่เป็นนักเต้นในวัดที่พ่อแม่มอบให้เพราะไม่มีใครรักและไม่ต้องการ

มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายว่าทำไมแนวคิดในการสร้างการแสดงตามโครงเรื่องแปลกใหม่สำหรับรัสเซียในเวลานั้นจึงเกิดขึ้น เรื่องนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ดังนั้นข้อพิพาทระหว่างนักประวัติศาสตร์การละครจึงยังคงดำเนินต่อไป

แนวคิดในการสร้าง "La Bayadère" เป็นของหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะละครของจักรวรรดิรัสเซีย - Marius Petipa ตามเวอร์ชันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะจัดแสดงการแสดงดังกล่าวในรัสเซียภายใต้อิทธิพลของวลีบัลเล่ต์ "Shakuntala" ซึ่งผู้สร้างคือ Lucien พี่ชายของเขา ผู้แต่งเพลงสำหรับการผลิตภาษาฝรั่งเศสคือ Ernest Reyer ผู้แต่งบทเพลงซึ่งสร้างจากละครอินเดียโบราณเรื่อง Kalidasta คือ Theophile Gauthier ต้นแบบของตัวละครหลักคือ Amani นักเต้นพรีมาของคณะละครอินเดียที่ไปเที่ยวยุโรปซึ่งฆ่าตัวตาย Gauthier ตัดสินใจแสดงบัลเล่ต์เพื่อระลึกถึงเธอ

แต่ก็ไม่มีหลักฐานว่าเป็นเช่นนั้นจริง ดังนั้นจึงไม่สามารถโต้แย้งได้ว่า La Bayadère (บัลเล่ต์) ถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Shakuntala เนื้อหาแตกต่างจากโครงเรื่องของการผลิตในปารีสอย่างมาก นอกจากนี้ บัลเลต์ของ Petipa Jr. ยังปรากฏบนเวทีรัสเซียเพียง 20 ปีหลังจากจัดแสดงในปารีส มีแนวคิดอีกรูปแบบหนึ่งของ Marius Petipa ในการสร้าง "La Bayadère" - แฟชั่นสำหรับวัฒนธรรมตะวันออก (โดยเฉพาะอินเดีย)

พื้นฐานทางวรรณกรรม

ผู้พัฒนาบทเพลงบัลเลต์คือ Marius Petipa ร่วมกับนักเขียนบทละคร S. N. Khudekov ตามประวัติศาสตร์ Kalidasta ละครอินเดียเรื่องเดียวกันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับ La Bayadère เช่นเดียวกับในการผลิต Shakuntala แต่โครงเรื่องของบัลเล่ต์ทั้งสองนี้แตกต่างกันมาก ตามที่นักวิจารณ์ละคร บทเพลงนี้ยังรวมถึงเพลงบัลลาดของ W. Goethe เรื่อง “God and the La Bayadère” ซึ่งอ้างอิงจากบัลเลต์ที่ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส โดยที่ ปาร์ตี้หลักเต้นโดย Maria Taglioni

ตัวละครบัลเล่ต์

ตัวละครหลักคือ Bayadère Nikiya และ Solor นักรบผู้โด่งดัง ซึ่งบัลเลต์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้า รูปภาพของตัวละครหลักแสดงอยู่ในบทความนี้

Dugmanta เป็นราชาแห่ง Golkonda, Gamzatti เป็นลูกสาวของราชา, พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่, Magdaya เป็น fakir, Taloragva เป็นนักรบ, Aya เป็นทาส, Jampe เช่นเดียวกับนักรบ บายาแดร์ ฟาคีร์ ผู้คน นักล่า นักดนตรี คนรับใช้...

พล็อตของบัลเล่ต์

นี่คือการแสดง 4 องก์ แต่โรงละครแต่ละแห่งมี "La Bayadère" (บัลเล่ต์) เป็นของตัวเอง เนื้อหาได้รับการเก็บรักษาไว้, แนวคิดหลักไม่เปลี่ยนแปลง, พื้นฐานคือบทประพันธ์เดียวกัน, เพลงเดียวกันและโซลูชั่นพลาสติกเดียวกัน แต่จำนวนการแสดงในโรงภาพยนตร์ต่างๆอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในบัลเล่ต์มีสามองก์แทนที่จะเป็นสี่ เป็นเวลาหลายปีที่คะแนนขององก์ที่ 4 ถือว่าแพ้ และบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงใน 3 องก์ แต่ก็ยังพบได้ในกองทุนของ Mariinsky Theatre และเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการบูรณะ แต่ไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนไปใช้เวอร์ชันนี้

ในสมัยโบราณเหตุการณ์ของการแสดง "La Bayadère" (บัลเล่ต์) เกิดขึ้นในอินเดีย เนื้อหาของฉากแรก: นักรบ Solor มาที่วิหารตอนกลางคืนเพื่อพบกับ Nikiya ที่นั่น และชวนเธอหนีไปกับเขา พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกเธอปฏิเสธเป็นพยานในการประชุมและตัดสินใจที่จะแก้แค้นหญิงสาว

องก์ที่สอง ราชาต้องการแต่งงานกับกัมซัตตีลูกสาวของเขากับโซโล นักรบผู้กล้าหาญ ซึ่งพยายามปฏิเสธเกียรติยศดังกล่าว แต่ราชาก็กำหนดวันแต่งงาน พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่แจ้งให้ราชาทราบว่านักรบพบ Nikiya ในวัด เขาตัดสินใจที่จะฆ่านางรำโดยมอบตะกร้าดอกไม้ที่มีงูพิษอยู่ข้างในให้เธอ Gamzatti ได้ยินการสนทนานี้ เธอตัดสินใจที่จะกำจัดคู่แข่งของเธอและเสนอความร่ำรวยให้กับเธอหากเธอปฏิเสธ Solor Nikiya ตกใจที่คนรักของเธอกำลังจะแต่งงาน แต่ไม่สามารถปฏิเสธเขาได้และด้วยความโกรธก็พุ่งเข้าใส่ลูกสาวของราชาด้วยกริช Gamzatti สาวใช้ผู้ซื่อสัตย์สามารถช่วยนายหญิงของเธอได้ วันรุ่งขึ้น การเฉลิมฉลองเริ่มต้นขึ้นที่ปราสาทของราชาในโอกาสที่ลูกสาวของเขาแต่งงาน และ Nikiya ได้รับคำสั่งให้เต้นรำให้กับแขก หลังจากการเต้นรำของเธอ เธอได้รับกระเช้าดอกไม้ซึ่งมีงูเลื้อยออกมาและต่อยเธอ นิกิยะสิ้นใจในอ้อมแขนของโซเลอร์ ดังนั้นส่วนที่สองของการเล่น "La Bayadère" (บัลเล่ต์) จึงสิ้นสุดลง

นักแต่งเพลง

ผู้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "La Bayadère" ดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้นคือนักแต่งเพลง Minkus Ludwig เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2369 ในกรุงเวียนนา ชื่อเต็มของเขาคืออลอยเซียส ลุดวิก มินกุส ตอนเป็นเด็กชายอายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรี - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีและนักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ

ตอนอายุ 20 ปี L. Minkus ลองตัวเองเป็นผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2395 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Royal Vienna Opera ในฐานะนักไวโอลินคนแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราในโรงละครป้อมปราการของเจ้าชาย Yusupov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2404 แอล. มินคุสทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินคนแรกที่โรงละครมอสโกอิมพีเรียลบอลชอย จากนั้นจึงเริ่มรวมตำแหน่งนี้เข้ากับตำแหน่งวาทยกร หลังจากเปิด Moscow Conservatory นักแต่งเพลงได้รับเชิญให้ไปสอนไวโอลินที่นั่น L. Minkus เขียนบัลเล่ต์จำนวนมาก คนแรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2400 คือ "Union of Peleus and Thetis" สำหรับโรงละคร Yusupov ในปี 1869 นักบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Don Quixote ถูกเขียนขึ้น ร่วมกับ M. Petipa สร้างบัลเล่ต์ 16 ชิ้น ในช่วง 27 ปีที่ผ่านมาในชีวิตนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขา - ในออสเตรีย บัลเล่ต์โดย L. Minkus ยังคงรวมอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำทุกแห่งในโลก

รอบปฐมทัศน์

เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2420 บัลเล่ต์ La Bayadère ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก โรงละครที่มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ (โรงละคร Bolshoi หรือที่เรียกอีกอย่างว่า Stone Theatre) ตั้งอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory ส่วนหนึ่งของตัวละครหลัก Nikiya แสดงโดย Ekaterina Vazem และนักเต้น Lev Ivanov ฉายแววในฐานะคนรักของเธอ

รุ่นต่างๆ

ในปี 1900 M. Petipa ได้แก้ไขการผลิตของเขาเอง เธอเดินในเวอร์ชั่นล่าสุดที่ Mariinsky Theatre และเต้นในส่วนของ Nikiya ในปี 1904 บัลเล่ต์ถูกย้ายไปที่เวทีของ Moscow Bolshoi Theatre ในปี 1941 บัลเล่ต์ได้รับการแก้ไขโดย V. Chebukiani และ V. Ponomarev ในปี 2545 Sergei Vikharev ได้แก้ไขบัลเล่ต์นี้อีกครั้ง ภาพถ่ายจากการแสดงของ Mariinsky Theatre มีอยู่ในบทความ

La Bayadère จัดแสดงในปี พ.ศ. 2420 และตลอดช่วงชีวิตที่ยืนยาวนั้นไม่เพียงแต่ได้รับความเสียหายทางกายภาพเท่านั้น (การแสดงครั้งสุดท้ายที่ถูกตัดออกและการจัดเรียงตอนใหม่โดยพลการ) แต่ยังสูญเสียความสว่าง ความสดใส ความงดงามของภาพไปมาก - ในทุก ๆ สิ่งที่มันถูกอาคม ผู้ชม 70 ปีไม่คุ้นเคยกับการโจมตีของเสน่ห์ที่เย้ายวน Orientals ของ Fokine ซึ่งทำให้ปารีส (และ Marcel Proust รวมถึงชาวปารีสคนอื่นๆ) จะไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีการค้นพบของ Petipa ในบัลเล่ต์ฮินดูที่แปลกใหม่ของเขา แน่นอนว่า เชเฮราซาดมีความประณีตมากกว่า และลาบายาแดร์นั้นหยาบกว่า แต่ในทางกลับกัน ลาบายาแดร์เป็นบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ และโครงสร้างซับซ้อนกว่ามาก ความหรูหราตระการตาของสององก์แรก การเต้นรำหมู่ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม และเรือนร่างที่เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่งช่างตัดกันกับเสื้อคลุมสีขาวและผ้าคลุมสีขาวของ "เงา" ความไม่เร่าร้อนของท่าทางที่แยกออกมา กระทำ. ในการกระทำสุดท้าย (ตอนนี้ไม่มีอยู่จริง) การต่อต้านโลกต้องมารวมตัวกัน (เช่นในการสังเคราะห์องค์ประกอบที่สามของ Hegelian triad) "เงา" สีขาวปรากฏขึ้นในเทศกาลที่มีสีสันของผู้คน ผีปรากฏตัวที่ งานเลี้ยงและตัดสินโดยคำอธิบายของ F. Lopukhov ปรากฏการณ์ที่ "เข้าใจยาก น่าขนลุก" มหกรรมกลายเป็นภาพลวงตาและการกระทำจบลงด้วยหายนะที่ยิ่งใหญ่ (แม้ว่าจะค่อนข้างปลอม) ฉันพูดซ้ำว่าการกระทำอันชาญฉลาดนี้ไม่มีอยู่จริงในขณะนี้และชิ้นส่วนของมัน (ในส่วนของ Gamzatti, Solor และ Corypee) ยิ่งกว่านั้น Vakhtang Chabukiani นำกลับมาทำใหม่โดยเขาได้รับการถ่ายโอนจากพระราชบัญญัติวังแต่งงานซึ่งควรจะเป็น กับการกระทำจริง ซึ่งมันดูค่อนข้างจะเร็วเกินไปและไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง และถึงกระนั้นผลกระทบของการแสดงบนหอประชุมแม้จะเป็นการแสดงธรรมดาก็ยังคงสะกดจิต: พลังทางศิลปะที่ก่อกำเนิดบัลเลต์นั้นยอดเยี่ยมมาก, ตัวเลขที่น่าทึ่งมากมายในนั้น, การออกแบบท่าเต้นที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์ . ผ้าเต้นรำที่มีชีวิตชีวาของ La Bayadère ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และพื้นฐานเชิงเปรียบเทียบได้รับการเก็บรักษาไว้: สีสองสีที่เป็นสีของบัลเลต์และสร้างขั้วดึงดูดถาวร - สีแดงและสีขาว สีของเปลวไฟและไฟ สีของเสื้อคลุมและผ้าคลุมหน้า . การแสดงชุดแรกเรียกว่า "The Feast of Fire": ด้านหลังเวทีมีกองไฟสีแดง เดอร์วิชที่ถูกครอบงำกระโดดข้ามมัน องก์ที่สามอาจเรียกว่าความลึกลับของผ้าคลุมสีขาว ความลึกลับในสีขาว

บัลเล่ต์นี้เกี่ยวกับอะไร? ดูเหมือนว่าคำถามจะไม่ตรงประเด็น: "La Bayadère" ออกแบบมาเพื่อการรับรู้โดยตรงและดูเหมือนจะไม่มีความหมายแอบแฝง แรงจูงใจนั้นชัดเจน หลักการที่สร้างสรรค์ไม่ได้ถูกปกปิด ส่วนประกอบที่น่าทึ่งครอบงำสิ่งอื่นๆ ในดนตรีของ Minkus ไม่มีสถานที่ลึกลับที่มืดมิดซึ่งมีอยู่มากมายใน Tchaikovsky และ Glazunov เป็นบัลเล่ต์โดยเฉพาะและสะดวกมากสำหรับศิลปินละครใบ้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักบัลเล่ต์ ดนตรีกระตุ้น ดนตรีประกอบการแสดงท่าทางพร้อมคอร์ดเสียงดัง และรูปแบบจังหวะที่มีมาตรการเน้นเสียงชัดเจน แน่นอน เมื่อรวมกับ Don Quixote แล้ว La Bayadère เป็นเพลงที่ดีที่สุดของ Minkus ไพเราะที่สุด เต้นได้มากที่สุด ใน La Bayadère มีการเปิดเผยของขวัญที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะในฉากของ Shadows ที่ไวโอลินของ Minkus (ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นนักไวโอลิน) ไม่เพียงสะท้อนน้ำเสียงที่ลืมไปครึ่งหนึ่งของยุค 30 และ 40 ซึ่งเป็นโทนเสียงของความโศกเศร้าของโลก แต่ยังทำนายถึงท่วงทำนองแห่งความเศร้าโศกที่อีกครึ่งศตวรรษต่อมาจะพิชิตโลกภายใต้ชื่อเพลงบลูส์ ทั้งหมดนี้เป็นความจริง แต่การร่ายรำโคลงสั้น ๆ ที่น่าหลงใหลของ La Bayadère นั้นฟังดูไพเราะเกินไปสำหรับหูสมัยใหม่ และตอนที่น่าทึ่งก็น่าตำหนิเกินไป การพูดคนเดียวที่น่าทึ่งในบทละครของ Hugo หรือในละครประโลมโลกที่เล่นโดย Frederic-Lemaitre และ Mochalov ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ เพื่อให้เข้ากับเพลง พื้นหลังการตกแต่งจึงมีสีสันสวยงาม หรูหรา ไร้เดียงสา นี่คือหลักการสำคัญคือภาพลวงตาแบบบาโรกซึ่งภาพนั้นมีค่าเท่ากับตัวมันเอง: ถ้านี่คือส่วนหน้าก็ส่วนหน้า ถ้าห้องโถงก็ห้องโถง; ถ้าภูเขาก็ภูเขา และแม้ว่าการล้อมวงที่มีแนวโน้มจะเปิดขึ้นในองก์ที่สองยังคงทำให้หอประชุมต้องอ้าปากค้าง และแม้ว่าเอฟเฟ็กต์การตกแต่งในจิตวิญญาณของกอนซาโกนี้ต้องยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในตัวมันเอง แต่ก็ยังไม่มีความลึกลับที่งดงามในฉากของเค. Ivanov และ O. Allegri อาจไม่มีแผนที่สองหรือสาม เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมองหาปัญหาทางปัญญาที่นี่: La Bayadère มุ่งความสนใจไปที่ประเพณีของศิลปะทางอารมณ์

La Bayadère เป็นการสาธิตที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางอารมณ์ที่โรงละครบัลเลต์มี มันเป็นขบวนพาเหรดของอารมณ์บนเวทีที่ตื่นตาตื่นใจ และความพยายามที่จะปรับปรุงองค์ประกอบทั้งหมดหรือแต่ละส่วนให้ทันสมัยกลายเป็น (และยังคงกลายเป็น) ไม่ประสบความสำเร็จ เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 B. Asafiev ได้เรียบเรียงดนตรีประกอบขึ้นใหม่ โดยดูเหมือนจะพยายามทำให้ท่อนที่มีน้ำอิ่มตัวเกินไปด้วยเสียงแหลม และในทางกลับกัน ทำให้เอฟเฟกต์เสียงที่ฉูดฉาดอ่อนลง ผลลัพธ์ตรงกันข้ามกับที่คาดไว้ และฉันต้องกลับไป ละทิ้งความคิดที่เย้ายวนใจในการทำให้ Minkus มีสไตล์ในฐานะนักแต่งเพลงของโรงเรียนซิมโฟนิกล่าสุด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับความพยายามที่จะเขียนฉากภาพใหม่ด้วยวิธีที่ทันสมัย: ความคิดที่มีไหวพริบล้มเหลวและเผยให้เห็นความไม่เหมาะสมที่ไม่เหมาะสม บัลเลต์ปฏิเสธการสอดใส่ที่ซับซ้อนมากเกินไปในเนื้อหาและต้องการคงไว้ซึ่งสิ่งที่เป็นอยู่ - หาที่เปรียบไม่ได้ และอาจเป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของโรงละครสี่เหลี่ยมจัตุรัสเก่า นี่คือทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความมหัศจรรย์ของโรงละครสแควร์ ซึ่งประกอบกันเป็นปรัชญา คำศัพท์ และเทคนิคของมัน

สูตรการแสดงละครสี่เหลี่ยมถูกเปิดเผยในสามองก์ (ในเวอร์ชันของผู้แต่ง - ในสี่) กลายเป็นแอคชั่น ท่วงท่า และการร่ายรำ สูตรของไตรลักษณ์: อุบายไพเราะประการแรกลักษณะที่ได้รับผลกระทบ ประการที่สองและสามส่วนเกินทุกชนิด มากเกินไปในทุกสิ่ง ความปรารถนาที่มากเกินไป ความทุกข์ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ความชั่วร้ายที่ไร้ยางอาย การอุทิศตนและการทรยศ ส่วนเกินของขบวน ส่วนเกิน ของปลอม และสัตว์ปลอม; ส่วนเกินของอาคาร การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ และสุดท้ายและที่สำคัญที่สุด คือ การละทิ้งความเชื่อตามความเป็นจริง: เวทีกลางจัดขึ้นที่จัตุรัส ต่อหน้าฝูงชนที่เฉลิมฉลอง ต่อหน้าตัวละครทั้งหมดในบัลเล่ต์ จัตุรัสนี้ไม่ได้เป็นเพียงฉากของการกระทำเท่านั้น แต่ (แม้ว่าจะมีระดับน้อยกว่าใน Don Quixote) เป็นตัวละครที่รวมกันและยิ่งกว่านั้นยังเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออกในระบบสัญญาณของการแสดง จัตุรัสอยู่ตรงข้ามกับพระราชวัง วังพินาศ และจัตุรัสจะยังคงอยู่ - ตลอดไป ไม่ชัดเจน ชั่วนิรันดร์อยู่ที่นี่เฉพาะในฉากของ "เงา" ศิลปะเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์ที่นี่ นั่นคือผลลัพธ์ทางศีลธรรมของ La Bayadère ซึ่งค่อนข้างคาดไม่ถึงทั้งสำหรับละครประโลมโลกของปารีสและสำหรับเวทีของจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ความไม่ลงรอยกันทางศิลปะนี้เป็นประเด็นทั้งหมด - ใน La Bayadère มีการบรรจบกันมาก และเข้าหากันอย่างมาก: พลังงานอันล้นเหลือของโรงละครแห่งถนนใหญ่ซึ่งทำให้ Petipa รุ่นเยาว์ลุกเป็นไฟ และรูปแบบอันสูงส่งของวิชาการชั้นสูง ปารีส และ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปลวไฟและน้ำแข็งแห่งศิลปะยุโรป อย่างไรก็ตาม ลักษณะของ La Bayadère นั้นซับซ้อนกว่า

La Bayadère เป็นบัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดของ Petipa ที่ยังคงอยู่ในละคร มันคร่ำครึมากกว่าที่คิด บัลเลต์โบราณในตำนานมีอยู่ในสิทธิ์เดียวกับกิจวัตรของโรงละครบัลเลต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพที่สองของ "La Bayadère" เป็นห้องโถงใหญ่ของพระราชวังที่มีทิวทัศน์ที่วาดด้วยมืออย่างสวยงามในความลึก รูปปั้นสองสามตัวในชุดตะวันออกที่หรูหรา โต๊ะหมากรุกที่มุมห้อง และเกมหมากรุกที่ตัวละครเล่น และสุดท้าย สิ่งสำคัญคือบทสนทนาโขนพายุระหว่างราชาและพราหมณ์สไตล์สูง ( ในการจัดประเภท Noverre danse ขุนนาง) และหลังจากนั้นบทสนทนาอีกครั้งระหว่าง Nikiya และ Gamzatti และคำอธิบายที่รุนแรงยิ่งขึ้นความหลงใหลที่รุนแรงยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้คือ เกือบจะเป็นแบบฉบับของโนแวร์ในโศกนาฏกรรมโขนของเขา

ผู้ชมปีเตอร์สเบิร์กในยุค 70 สามารถเห็นบนเวทีได้ใกล้เคียงกับผู้ชมที่สตุตการ์ตหรือเวียนนาหรือมิลาน - เมื่อกว่าร้อยปีก่อนเล็กน้อย (ผู้ชมชาวปารีส - เมื่อร้อยปีที่แล้วเพราะในปี พ.ศ. 2320 Noverre จัดแสดงในปารีส Horace และ Curiatii ซึ่งเป็นบัลเลต์โศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยจัดแสดงในมิลานและเวียนนามาก่อน)

ภาพที่สองของ "La Bayadère" เป็นการเพิ่ม มุมมองทางศิลปะ: แสง (a la Gonzago) ที่ด้านหลังและการออกแบบท่าเต้น (a la Noverre) ในการแสดงบนเวที และภาพที่ตามมา - องก์ที่สอง - อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดแล้ว Marius Petipa, Petipa of the 70s - 80s, Petipa ของจิตรกรรมฝาผนังเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ ความเก่าแก่และความใหม่เกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออกที่นี่ ขบวนแห่อันเคร่งขรึมของมิแมมจำนวนมาก โครงสร้างของการแสดง ชวนให้นึกถึงความหลากหลาย การสร้างแบบบาโรกของฉากแบบคงที่ และสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในแง่ของทักษะและขนาดของทิศทางการออกแบบท่าเต้น: การพัฒนาแบบโพลีโฟนิกในธีมที่แตกต่างกัน โครงสร้างแบบโพลีโฟนิกของฉากขนาดใหญ่และตอนคณะบัลเล่ต์ ความเพ้อฝันของ Petipa ล้นเหลือ แต่ Petipa ตั้งใจทำให้จินตนาการอยู่ในขอบเขตที่เข้มงวด และตอนจบที่มีชื่อเสียงขององก์ที่สอง การทิ้งช่วงวันหยุด การพลิกผันที่น่าเศร้า หรืออีกนัยหนึ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำกับงู" มีลักษณะเดียวกันของการผสมผสานแบบโบราณและการค้นพบที่ไม่เกรงกลัว งูตัวนี้ทำจากผ้าดิบและสำลีดูเหมือนของปลอมโดยสิ้นเชิง Fokine เขียนเกี่ยวกับหุ่นที่คล้ายกันด้วยความเกลียดชังโดยพูดถึงการผลิต Egyptian Nights (แสดงในปารีสภายใต้ชื่อ Cleopatra) การค้นพบในสาขาการเต้นรำที่ "แสดงออก"

อันดับแรก ให้เราทราบเฉพาะสิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือ Petipa ดึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกซึ่งไม่ด้อยไปกว่าความเป็นไปได้ในการแสดงออกของ "การเต้นรำสมัยใหม่" สมัยใหม่จากลำไส้ จากส่วนลึก จากส่วนสงวนที่ซ่อนอยู่ของนาฏศิลป์คลาสสิก มี "ความเข้มข้น" และ "การลดความเข้มข้น" ความสมดุลที่คิดไม่ถึง มุมที่ไม่น่าเชื่อ การพลิกกลับที่เป็นไปไม่ได้ Petipa สร้างภาพลักษณ์ของการกระโดดที่ผิดรูปโดยไม่ทำให้การเคลื่อนไหวและท่าทางทางวิชาการเสียรูป ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลอันเปี่ยมสุข ซึ่งเป็นภาพลวงตาของอาหรับที่ผิดรูป การเต้นรำกับงูเป็นการเต้นรำตามพิธีกรรมและในขณะเดียวกันก็เป็นบทพูดคนเดียวของวิญญาณที่บาดเจ็บ และมันถูกสร้างขึ้นจากความสุดโต่งและความแตกต่าง โดยการเปลี่ยนจากท่าทางที่แสดงออกอย่างชัดเจนไปสู่อีกท่าหนึ่ง จากสภาวะที่รุนแรงไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น รูปแบบระหว่างกลาง และความแตกต่างทางจิตวิทยาโดยเจตนา: การระเบิดของพลังงานทันทีจะดับลงโดยทันทีและลดลงอย่างสมบูรณ์ในความแข็งแกร่งทางจิตใจ; การกระโดดพลิกพลิกอย่างบ้าคลั่งจบลงด้วยการหยุดชั่วคราว ท่าที่หายใจไม่ออก การกระโดดเป็นลม ร่างกายของนักเต้นยืดออกเป็นเชือก ทะยานขึ้น และเกือบจะแผ่ออกไปบนกระดานเวที เส้นแนวตั้งและแนวนอนของการพูดคนเดียวถูกขีดเส้นใต้อย่างรวดเร็วและตัดกันราวกับเป็นไม้กางเขน และการเต้นรำทั้งหมดนี้ ขาดช่วงต่อเนื่องกันในส่วนแรก การเต้นรำแห่งความสิ้นหวัง การเต้นรำแห่งการวิงวอน ระเบิดในส่วนที่สอง - และระเบิดตัวเอง - ด้วยทารันเทลลาที่เร่าร้อนอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้เป็นแนวโรแมนติกในการแสดงละครที่บริสุทธิ์ที่สุดหรือที่แม่นยำกว่านั้นคือแนวโรแมนติกโพสต์ซึ่งรูปแบบของแนวโรแมนติกนั้นเกินจริงอย่างมาก แต่ก็ซับซ้อนเช่นกัน และการแสดงชุดที่ 2 นี้ เทศกาลจัตุรัสและการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย ถูกสร้างขึ้นตามโครงร่างหลังรักโรแมนติกแบบเดียวกัน เช่นเดียวกับใน La Sylphide เช่นเดียวกับใน Giselle และบัลเลต์อื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การแสดงนี้เป็นภาพที่สดใสและแตกต่างทางอารมณ์อย่างชัดเจนไม่น้อยไปกว่าการแสดง "สีขาว" ที่ตามมา แต่ใน La Bayadère การกระทำสี่เหลี่ยมจัตุรัสนี้ประกอบด้วยชุดของความแตกต่างภายใน แต่ละหมายเลขเป็นสิ่งดึงดูดใจ แต่ละหมายเลขมีความแตกต่างกันอย่างมากจากหมายเลขถัดไปและก่อนหน้า สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการละเมิดตรรกะ กฎทั้งหมดของเกม และที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขา - ความสามัคคีของสไตล์ แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความโกลาหลทางศิลปะ แต่เป็นการคำนวณทางศิลปะที่แม่นยำ ซึ่งช่วยเพิ่มคอนทราสต์หลักโดยทั่วไประหว่างแสงวาบของดอกไม้ไฟท่าเต้นบนจัตุรัสและ "บัลเลต์สีขาว" ที่พร่างพรายเหมือนแสงจันทร์

แท้จริงแล้ว "บัลเล่ต์สีขาว" ของ Petipa เป็นการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริงเพราะตอนทั้งมวลนี้ซึ่งใช้เวลาครึ่งชั่วโมง (ระยะเวลาของซิมโฟนีคลาสสิกของโรงเรียนเวียนนา) ประกอบด้วยนักบัลเล่ต์อิสระสามคนและ คณะบัลเลต์ขนาดใหญ่และรวมถึงฝ่ายที่แยกจากกันในสตรีมทั่วไปไปสู่การโต้ตอบที่ซับซ้อนในเกมการแข่งขันที่มีทักษะและสง่างามผิดปกติ - ทั้งหมดนี้ฉันขอย้ำตอนวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่แผ่ออกไปเหมือนม้วนกระดาษ (การเต้นรำของ Nikiya-Shadow กับ a ผ้าคลุมยาวในมือของเธอ ค่อยๆ คลายออกครึ่งรอบ ทำให้เข้าใจถึงอุปมาอุปไมยของม้วนกระดาษอย่างแท้จริง) เสมือนหนึ่งคานที่ต่อเนื่องและแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด นักออกแบบท่าเต้นยังคงรักษาภาพลวงตา ภาพลวงตา และภาพที่นิ่งสนิทด้วยทักษะอันชาญฉลาด จนแม้แต่ Petipa เองก็ประหลาดใจ ประการแรก การแสดงผลเชิงปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเหนือมนุษย์ - การปรากฎตัวของ Shadows หนึ่งตัวในแต่ละการวัด จากนั้นมีความตึงเครียดเพิ่มขึ้นในท่าหยุดยาวที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งดูแลโดยนักเต้น 32 คนโดยพร้อมเพรียงกัน อ่อนช้อยปราศจากอาการชักเกร็งและวุ่นวาย การกำจัดความตึงเครียดนี้ด้วยวิวัฒนาการต่อเนื่องของคณะบัลเลต์ทั้งสี่แถว . แต่โดยทั่วไป - ช้าและหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับโชคชะตา แต่การเพิ่มขึ้นของจังหวะทางคณิตศาสตร์ที่วัดได้อย่างแม่นยำ: ตั้งแต่ก้าวหนึ่งไปจนถึงการวิ่งจากส่วนลึกไปจนถึง proscenium ไม่มีแสงวาบสั้น ๆ ที่การแสดงครั้งก่อนทำให้ตาบอด ในที่นี้คือแสงสีขาวหนึ่งดวงซึ่งกินเวลาครึ่งชั่วโมงราวกับถูกจับโดยเวทย์มนตร์อย่างรวดเร็ว ไม่มีการกระโดดพลิกกลับอย่างเฉียบคม การล้มลงกับพื้น การโยน การโยนครึ่งรอบแบบเรียบรวมหนึ่งครั้ง การคุกเข่ารวมแบบเรียบหนึ่งครั้ง ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นพิธีกรรมเวทมนตร์ แต่ถ้าคุณดูอย่างใกล้ชิดรูปแบบของการออกจากเงา (เคลื่อนไปเป็นภาษาอาหรับและหยุดที่มองไม่เห็นโดยเอียงลำตัวไปด้านหลังและยกแขนขึ้น) และรูปแบบของการแสดงทั้งหมด กลมกลืนและกลมกลืน Nikiya ร่ายรำอย่างบ้าคลั่งในฉากสุดท้ายขององก์ที่แล้ว ในทางพล็อตและแม้กระทั่งทางจิตใจ สิ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าฉากของ "เงา" เป็นความฝันของ Solor ผู้ซึ่งถูกหลอกหลอนทวีคูณราวกับอยู่ในกระจกที่มองไม่เห็นโดยการมองเห็นความตายของ Nikiya the Bayadère ปรากฎว่า Petipa ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการพิจารณาที่คล้ายกัน เขาสร้างภาพเหมือนฝันร้าย แต่เป็นการหักเหของบัลเลต์คลาสสิกเท่านั้น ฝันร้ายเป็นเพียงนัยเท่านั้นในข้อความย่อย ในทางกลับกัน ข้อความนั้นชวนทึ่งกับความกลมกลืนของมัน และยิ่งกว่านั้น ความงามและตรรกะที่เหนือโลก ยังพิสดารอีกด้วย ส่วนประกอบอิงจากลวดลายอะราเบสก์พลาสติก แต่พวกเขาได้รับจากมุมที่แตกต่างกันและการเคลื่อนไหวเปลี่ยนจังหวะ นั่นคือทั้งหมดที่ Petipa ดำเนินการด้วย จังหวะ มุม และเส้นล้วนเป็นทรัพยากรทางศิลปะของเขา

และบางทีบรรทัดก่อนอื่น - เส้นของจังหวะเพิ่มขึ้น, เส้นของฉากทางเรขาคณิต, เส้นของอารบิกที่ขยายออกไป เส้นทแยงมุมที่ Nikiya-Shadow ค่อยๆ เข้าใกล้ Solor บน pas de bourre เส้นซิกแซกของ co-de-basque ซึ่งความหลงใหลของเธอเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ - และทรยศต่อตัวเอง - เส้นนี้ชวนให้นึกถึง สายฟ้าคดเคี้ยวไปมา ในตอนจบของการแสดงได้เผาวังของราชาและร่างบนภาพแกะสลักเก่า เส้นเอียงของคณะบัลเล่ต์ ecartes ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย (ความเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับปากของหน้ากากโศกนาฏกรรมโบราณที่เปิดออกด้วยเสียงกรีดร้องเงียบ ๆ ) แนวคดเคี้ยวของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของนักเต้นเงาซึ่งก่อให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคลื่นที่น่าตื่นเต้น และ อีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับทางเข้าของนักร้องประสานเสียงโบราณ เส้นตรงของชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งในการแสดงแอบนำไปสู่การกระทำและโครงเรื่อง และเส้นทางที่นำไปสู่ ​​Shadows ก็แสดงให้เห็นอย่างเปิดเผย แนวร็อค ถ้าแปลเป็นภาษาโรแมนติก แนวร็อค ถ้าแปลเป็นภาษาอาชีพ และในภาษาของประวัติศาสตร์ศิลปะ นี่หมายถึงการตีความแนวโรแมนติกแบบนีโอคลาสสิก การพัฒนาของ Petipa สู่แวดวงและกวีนิพนธ์ของแนวนีโอคลาสสิก ที่นี่เขาเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Balanchine และการแสดงของ Shadows เป็นตัวอย่างแรกและไม่สามารถบรรลุได้ของการออกแบบท่าเต้นที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นบัลเลต์ไพเราะ ใช่ แน่นอน Balanchine มาจากโครงสร้างของซิมโฟนีและ Petipa - จากโครงสร้างของ sh คลาสสิกขนาดใหญ่ แต่ทั้งคู่สร้างองค์ประกอบของพวกเขาบนพื้นฐานของตรรกะและดังนั้นจึงเป็นการแสดงตัวตนของการเต้นรำคลาสสิก

La Bayadère จึงเป็นบัลเลต์แห่งสามยุค บัลเลต์ที่มีรูปแบบคร่ำครึ ข้อมูลเชิงลึกทางสถาปัตยกรรม ไม่มีความเป็นหนึ่งเดียวของหลักการหรือความเป็นเอกภาพของข้อความในนั้น อย่างไรก็ตาม มันถูกออกแบบมาสำหรับ อายุยืนและไม่แยกเป็นตอนๆเลย ความสามัคคีอื่น ๆ ! จับบัลเล่ต์เข้าด้วยกันและเหนือสิ่งอื่นใดความสามัคคีของเทคนิค เทคนิคนี้เป็นท่าทาง: La Bayadère เป็นโรงเรียนแห่งท่าทางที่แสดงออก นี่คือท่าทางทุกประเภท (แบบมีเงื่อนไข พิธีกรรม-ฮินดู และทุกวัน) และประวัติทั้งหมดของมัน เราสามารถพูดได้ว่าวิวัฒนาการ - หากไม่ใช่มหากาพย์ - การแสดงท่าทางในโรงละครบัลเล่ต์ บราห์มินและราชามีท่วงท่าแบบคลาสสิกของบัลเลต์ละครใบ้โนเวอร์เร ในการเต้นรำกับงูของนิกิยะ ซึ่งเป็นท่วงท่าที่แสดงออกถึงการแสดงบัลเลต์โรแมนติกที่มีประสิทธิภาพ ในกรณีแรก ท่วงท่าจะแยกออกจากการร่ายรำและจากสมบัติส่วนตัวใด ๆ มันเป็นท่าทางของราชวงศ์ ท่าทางของคำสั่ง ความยิ่งใหญ่ อำนาจ การเต้นรำของบายาแดร์ที่เต้นรำในจัตุรัสและที่ลูกบอลไม่มี ความยิ่งใหญ่ แต่มีบางชนิดที่ต่ำต้อย แต่ไม่ถูกไล่ออกไปจนถึงจุดจบของมนุษยชาติ สาวๆ บายาแดร์ชวนให้นึกถึงนักเต้นสีน้ำเงินและสีชมพูของเดอกาส์ (เดอกาส์สร้างภาพร่างนักเต้นของเขาที่ห้องโถงของ Grand Opera ในยุค 70 เดียวกัน) ตรงกันข้ามท่าทางของพราหมณ์ในราชานั้นไร้มนุษยธรรมโดยสิ้นเชิงและพวกเขาเอง - พราหมณ์และราชา - ดูเหมือนเทพเจ้าที่โกรธแค้นเทวรูปที่คลั่งไคล้เทวรูปที่โง่เขลา และการเต้นรำกับงูนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ครึ่งการเต้นรำ, ครึ่งชีวิต, ความพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะเติมเต็มท่าทางพิธีกรรมด้วยความปรารถนาของมนุษย์ที่มีชีวิต ท่าทางแบบคลาสสิกคือท่าทางของพราหมณ์และราชาเป็นท่าทางด้วยมือท่าทางมือในขณะที่ท่าทางโรแมนติกท่าทางของ Nikiya เป็นท่าทางร่างกายท่าทางสองแขนที่เหยียดออกท่าทางร่างกายที่บิดเบี้ยว Brecht เรียกท่าทางดังกล่าวว่า gestus และในที่สุด ในฉาก Shadows เราเห็นบางสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน: การดูดซับท่าทางอย่างสมบูรณ์โดยการเต้นรำแบบคลาสสิก ท่าทางและท่าคลาสสิกที่เป็นนามธรรม แต่การดูดซับอย่างแม่นยำไม่ใช่การทดแทนเพราะสามสิบสองยาวเกินคาด - โดยไม่มีการสนับสนุน - Alezgons ดูเหมือนแล้ว เพื่อเป็นท่าทางสุดยอดโดยรวม บางสิ่งจากสวรรค์ถืออิริยาบถอันยอดเยี่ยมนี้ไว้ และบนนั้นเป็นตราประทับของความศักดิ์สิทธิ์อย่างชัดเจน ที่นี่ไม่ใช่เสียงร้องของท่าทางเหมือนในการเต้นรำกับงูอีกต่อไป นี่คือท่าทางเงียบ ๆ (และอาจแม้แต่การสวดมนต์) ดังนั้นฉากที่ผิดพลาดจึงเต็มไปด้วยสิ่งเหล่านี้ กำลังภายในและความงามภายนอกดังกล่าว และอย่างไรก็ตาม ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับพระวิหาร ในองก์แรก มีการทาสีส่วนหน้าของวิหารที่มีประตูปิดอยู่ด้านหลังเวที การตกแต่งภายในถูกปิดเพื่อสอดรู้สอดเห็นสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด ในฉาก Shadows ทั้งความลึกลับและความลึกลับของวัดดูเหมือนจะถูกเปิดเผยให้เราเห็น - ในภาพลวงตา ไม่มั่นคง แกว่งไกว และเรียงรายอย่างเข้มงวด ฉากที่สร้างขึ้นตามหลักสถาปัตยกรรม

นอกจากนี้ การเพิ่มจำนวนของท่าทาง การเพิ่มท่าทาง คือการค้นพบการแสดงละครของ Petipa การค้นพบในรูปแบบที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบ เกิดขึ้นนานก่อนที่ Max Reinhardt จะมาถึงสิ่งเดียวกันในการผลิต Oedipus Rex อันโด่งดังของเขา และ - ใกล้เข้ามาแล้ว เรา - Maurice Béjart ใน The Rite of Spring เวอร์ชันของเขา

และการหลุดพ้นจากอากัปกิริยา- ปัญหาทางศิลปะและผลงานทางศิลปะของ La Bayadère คือปัญหาและผลจากการพัฒนาโรงละครบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20

เมื่อนำไปใช้กับ La Bayadère และเหนือสิ่งอื่นใดกับการแสดงของ Shadows ผลลัพธ์นี้สามารถกำหนดได้ดังต่อไปนี้: ท่าทางโรแมนติกในพื้นที่คลาสสิก ที่จุดตัดกันของแผนบัลเลต์ทั้งหมด ที่จุดสนใจของความแตกต่าง ความขัดแย้ง และการเล่นโวหารทั้งหมด ที่ศูนย์กลางของการวางอุบาย สุดท้ายคือตัวละครหลัก Nikiya เธอยังเป็นนักเล่นบายาแดร์ในชุดแชลวาร์หลากสี เธอยังเป็น เงาสีขาว เธอเป็นนักเต้นในวันหยุด เธอคือตัวตน ความหลงใหล ความฝัน และความเศร้าโศก โรงละครบัลเลต์ไม่เคยรู้จักภาพหลายแง่มุมเช่นนี้มาก่อน ในสถานการณ์ที่แตกต่างกันอย่างมาก - นักบัลเล่ต์นักแสดง บทบาทนำ, ยังไม่โดน. คำถามเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ - การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีความชอบธรรมเพียงใดและมีแรงจูงใจหรือไม่? La Bayadère เป็นภาพตัดต่อที่ค่อนข้างเป็นทางการของสถานการณ์บัลเลต์คลาสสิก - งานเฉลิมฉลอง การนอนหลับ ความรัก และการหลอกลวง ไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว S. Khudekov นักประพันธ์ของ La Bayadère นักบัลเลต์และบัลเลโตมานี S. Khudekov ได้สร้างสคริปต์ของเขาตามโครงร่างที่มีอยู่อันเป็นที่รักของเขา แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด: องค์ประกอบของชื่อเรื่องทำให้เกิดคำถามมากมาย บัลเลต์บอกเล่าเรื่องราวความรัก แต่เหตุใดจึงไม่มีการแสดงคู่รักในการแสดงชุดแรก ซึ่งเป็นการแสดงที่งดงาม มี Khudekov ในบท แต่ไม่มี Petipa ในการแสดง (และบทที่เราเห็นตอนนี้คือ K. Sergeev ในยุคของเรา) นี่คืออะไร? ความผิดพลาดของ Petipa (แก้ไขโดย Sergeev) หรือข้อบ่งชี้ถึงกรณีที่ไม่สำคัญ? และจะอธิบายตรรกะแปลก ๆ ของ "การเต้นรำกับงู" ได้อย่างไร - การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากความสิ้นหวังไปสู่ความปีติยินดีจากคำวิงวอนที่โศกเศร้าไปจนถึงทาแรนเทลลาที่มีความสุข บทไม่ได้อธิบายหรืออธิบายอย่างไร้เดียงสา (Nikia คิดว่า Solor ส่งตะกร้าดอกไม้มาให้เธอ) บางที Petipa อาจคำนวณผิดพลาดบางอย่างที่นี่ หรือที่ดีที่สุดคือพยายามสร้างเอฟเฟกต์โรแมนติกจอมปลอม?

ไม่เลย บทบาทของ Nikiya ได้รับการคิดอย่างรอบคอบโดย Petipa เช่นเดียวกับการแสดงโดยรวม แต่ความคิดของ Petipa โลดแล่นไปตามเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาค้นพบแรงจูงใจใหม่ ซึ่งไม่ใช่สิ่งแปลกปลอม แต่เป็นแนวคิดของแนวเพลงดังกล่าว บทประพันธ์ "La Bayadère" ของ Khudekov เป็นเรื่องราวของความรักที่เร่าร้อน แต่ประกอบด้วยความรัก Nikiya ในบัลเล่ต์เป็นบุคคลที่มีศิลปะไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีผู้มีวิสัยทัศน์และนักฝันอีกด้วย เขาอาศัยอยู่ในภาพลวงตาซึ่งเป็นที่กำเนิดของ "เงา" หลีกเลี่ยงผู้คน ดูถูกพราหมณ์ ไม่สังเกตเห็นแฟนสาวของ Bayadere และดึงดูดให้ Solor เท่านั้น - ทั้งในฐานะที่เท่าเทียมกันและในฐานะพระเจ้า เธอต่อสู้เพื่อเขา เธอพร้อมที่จะเดิมพันเพื่อเขา Tarantella เต้นไม่ใช่เพราะ Nikiya ได้รับดอกไม้ แต่เป็นช่วงเวลาที่พร้อมที่สุดสำหรับการเสียสละ ในทารันเทลลานั้นมีความปีติยินดีของการเสียสละตนเองซึ่งเข้ามาแทนที่ความสิ้นหวัง เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับธรรมชาติที่ไร้เหตุผลกับธรรมชาติที่ลึกล้ำ โซโลร์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เทพหนุ่ม ไม่ใช่กวีช่างฝัน แต่เป็นบุรุษแห่งโลกนี้และเป็นคู่หูในอุดมคติของกัมซาตตี ที่นี่พวกเขากำลังเต้นรำคู่ (ในฉบับปัจจุบันโอนไปยังองก์ที่สองจากอันที่แล้ว) ที่นี่พวกเขาถูกทำให้เท่าเทียมกันในการเต้นรำ การเสร็จสิ้นการเข้าร่วมที่มีประสิทธิภาพเมื่อพวกเขาจับมือกันบินไปที่ proscenium จากความลึกด้วยการกระโดดที่ยอดเยี่ยมเป็นการสาธิตการแสดงละครที่ถูกต้องแม่นยำมากเกี่ยวกับความเสมอภาคและความสามัคคีของพวกเขา แม้ว่าการเคลื่อนไหวนี้จะแต่งโดย Chabukiani (หนึ่งในผู้เขียนของการแก้ไขที่ดำเนินการในปี 1940) เขาถ่ายทอดความคิดของ Petipa อย่างน้อยก็ในตอนนี้ การก้าวไปสู่แถวหน้าเช่นเดียวกับเพลงคู่ทั้งหมดนั้นมีความรื่นเริงและยอดเยี่ยมนี่คือการละทิ้งองค์ประกอบบัลเล่ต์ทั้งหมด และนี่คือช่วงเวลาที่สำคัญมากในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของการแสดง ในบทละคร สถานการณ์จะง่ายขึ้นตามธรรมเนียม: Nikiya เป็นคนนอกรีต Gamzatti เป็นเจ้าหญิง Solor เลือกเจ้าหญิง เขาเป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ "Kshatriya ที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง" และการเลือกของเขาคือข้อสรุปมาก่อน ในบทละคร Solor กำลังมองหาวันหยุด ไม่ใช่สถานะและความมั่งคั่ง Gamzatti แสงสว่างมีวันหยุดในจิตวิญญาณของเธอและเปล่าประโยชน์ที่เธอเล่นอย่างหยิ่งยโส และ Nikiya ก็หวาดกลัวในจิตวิญญาณของเธอ ในการเฉลิมฉลององก์ที่สอง เธอแนะนำแรงจูงใจที่ทำให้หัวใจสลาย ในการเฉลิมฉลององก์สุดท้าย เธอปรากฏเป็นเงาที่น่ากลัว การชุมนุมที่ส่งเสียงดังเหล่านี้ไม่ใช่สำหรับเธอ และในการแสดงของ "เงา" เธอสร้างวันหยุดที่เงียบสงบของเธอเอง ที่นี่จิตวิญญาณของเธอสงบลง ที่นี่ความปรารถนาที่ดื้อรั้นไม่ถูกควบคุมของเธอพบกับความกลมกลืน เนื่องจาก Nikiya ไม่เพียงเป็นศิลปินและนักมายากลเท่านั้น เธอยังเป็นกบฏและเป็นคนป่าเถื่อนอีกด้วย การเต้นรำของเธอคือการเต้นรำแห่งไฟ แต่แสดงโดยนักเต้นมืออาชีพเท่านั้น วิหารบายาแดร์ ความเป็นพลาสติกของเธอถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่เฉียบคมและการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของมือและแคมป์ ไฟนี้เรียบง่าย แต่ไม่สมบูรณ์และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอรีบถือกริชในมือไปที่ Gamzatti คู่แข่งของเธอ

หลังจากวาดภาพเหมือนที่ไม่ธรรมดา Petipa ก็โยนผ้าคลุมหน้าเขาล้อมรอบ Nikiya ด้วยรัศมีแห่งความลึกลับ แน่นอนว่านี่คือตัวละครที่ลึกลับที่สุดในบัลเลต์ของเขา และแน่นอนว่าส่วนนี้สร้างปัญหาให้กับนักบัลเล่ต์อย่างมาก ยิ่งไปกว่านั้น ในทางเทคนิคแล้ว เป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากต้องใช้ความสามารถพิเศษ ความสามารถพิเศษของยุค 70 โดยอาศัยวิวัฒนาการภาคพื้นดินโดยไม่ได้รับการสนับสนุนและดำเนินไปอย่างเชื่องช้า นักแสดงคนแรกของบทนำคือ Ekaterina Vazem - ดังที่ Petipa เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" ความยากลำบากทางเทคนิคและโวหารทั้งหมดเห็นได้ชัดว่าเธอเอาชนะได้โดยไม่ยาก แต่เราสามารถสันนิษฐานได้ว่า Vazem ไม่ประทับใจกับบทบาทนี้อย่างเต็มที่ Vazem เองบอกว่าในการซ้อมเธอมีความขัดแย้งกับ Petipa ซึ่งเกี่ยวข้องกับฉาก "Dance with the Snake" "Shadows" จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" และชุดการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งทั้งหมดจะอยู่ในแชลวาร์ เหตุผลแตกต่างกัน: Vazem ไม่ได้เป็นนักแสดงที่ไม่มีเหตุผลเลย ธรรมชาติอย่าง Nikiya นั้นแปลกแยกสำหรับเธอ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงตัวแทนที่ยอดเยี่ยมและรู้แจ้งอย่างสูงของโรงเรียนวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เขียนหนังสือเล่มแรกที่เขียนโดยนักบัลเล่ต์มือของเธอด้วยกริชและความทรมานที่ทนไม่ได้ในใจของเธอ แต่ Vazem เป็นผู้ที่ทำให้ Nikiya ดูสง่างาม และเธอเองที่สร้างประเพณีการตีความอันสูงส่งของบทบาทนี้ และสิ่งสำคัญคือต้องระลึกถึงสิ่งนี้เพราะทันทีหลังจาก Vazem ประเพณีอื่นก็เกิดขึ้น - และมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ - ซึ่งทำให้บัลเล่ต์โศกนาฏกรรมกลายเป็นเรื่องประโลมโลกของชนชั้นกลาง แน่นอนว่ากุญแจสู่ La Bayadère คือที่นี่; การตีความ La Bayadère หมายถึงการรู้สึก เมื่อนั้นจะไม่มีร่องรอยของละครประโลมโลกชนชั้นนายทุนน้อย และเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของบัลเลต์ที่หาที่เปรียบไม่ได้นี้จะถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วน มีการตีความอย่างลึกซึ้งอย่างน้อยสามครั้ง ทั้งหมดนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และความบริสุทธิ์ที่โปร่งใสของการค้นพบทางศิลปะ

Anna Pavlova เต้น La Bayadère ในปี 1902 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประวัติศาสตร์หน้าใหม่ของบัลเลต์ก็เริ่มต้นขึ้น แต่เห็นได้ชัดว่า Pavlova พบภาพของเธอใน La Bayadère บทบาทนี้จัดทำขึ้นภายใต้การดูแลของ Petipa เช่นเดียวกับบทบาทสำคัญต่อไปของ Pavlova - บทบาทของ Giselle (ซึ่งระบุไว้ในสมุดบันทึกของนักออกแบบท่าเต้น) ดังนั้นเราจึงสามารถถือว่าการแสดงของ Pavlova ใน La Bayadère เป็นข้อพิสูจน์ของปรมาจารย์รุ่นเก่าและเป็นผลงานส่วนตัวของเขาต่องานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 อีกห้าปีจะผ่านไปก่อนที่ "หงส์" ของ Fokine จะมาถึง แต่ชายวัยแปดสิบสี่ปีผู้เจ็บป่วยและถูกกล่าวหาอย่างเปิดเผยว่าเชย ตาสีฟ้า และไม่เข้าใจอะไรเลยกลับกลายเป็นอีกครั้ง เพื่อให้ดีที่สุดและรับมือกับข้อกำหนดที่บุคลิกภาพใหม่มอบให้เขาอีกครั้งและเวลาใหม่ที่กำหนดไว้ต่อหน้าเขา ชัยชนะครั้งแรกของ Pavlova คือชัยชนะครั้งสุดท้ายของ Petipa ซึ่งเป็นชัยชนะที่ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ก็ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย Pavlova สะดุดอะไร? ความสดใหม่ของความสามารถ เหนือสิ่งอื่นใด และความสว่างที่ไม่ธรรมดาของภาพบุคคลบนเวที ทุกสิ่งโทรม หยาบ ตาย ซึ่งสะสมมากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและทำให้บทบาทหนักขึ้น หายไปที่ไหนสักแห่ง หายไปทันที พาฟโลวาทุบบัลเลต์ที่เทอะทะจนเละเทะ นำการแสดงแบบคีอารอสคูโรที่ไร้น้ำหนักมาใส่ไว้ในนั้น เรากล้าที่จะเสนอว่า Pavlova ถอดเสื้อผ้าท่าเต้นที่หนาแน่นเกินไปออกอย่างระมัดระวัง และทำลายที่ไหนสักแห่งบนธรณีประตูของการเชื่อมโยงครึ่งเมตร ซึ่งเป็นการเปิดเผยครึ่งลึกลับ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเธอเปลี่ยนบัลเล่ต์ให้เป็นบทกวีโรแมนติก

การยกระดับที่มีชื่อเสียงของ Pavlova มีบทบาทสำคัญ ซึ่งกลายเป็นการแสดงออกทางศิลปะของเธอและเป็นส่วนหนึ่งของเสรีภาพของผู้หญิง ในตอนท้ายของยุคที่ยาวนานและน่าทึ่ง ผู้ประกาศการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึงดูเหมือนจะไม่ตกอยู่ในความชั่วร้ายอีกต่อไปและไม่ถูกลากลงที่ไหนสักแห่งด้วยภาระอันหนักอึ้งของศตวรรษที่ผ่านมา การไม่มีภาระจากอดีตเป็นลักษณะทางจิตวิทยาที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพาฟลอฟและพรสวรรค์ของพาฟลอฟ La Bayadère ของเธอ เช่นเดียวกับ Giselle ถูกตีความโดย Pavlova ด้วยวิธีนี้ Nikiya ผู้หลงใหลสามารถกลับชาติมาเกิดในเงาที่ปราศจากร่างได้อย่างง่ายดาย ธีมฮินดูของการกลับชาติมาเกิด การกลับชาติมาเกิดของวิญญาณค่อนข้างเป็นธรรมชาติกลายเป็นธีมหลักของบัลเลต์ฮินดู Petipa ร่างมัน แต่มีเพียง Pavlova เท่านั้นที่สามารถเติมเต็มมันได้ทำให้เกมบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเป็นกฎสูงสุดของชีวิตที่เถียงไม่ได้ และความสะดวกสบายที่ Nikiya Pavlova ได้รับการปลดปล่อยจากภาระแห่งความทุกข์ทรมานและถูกย้ายไปยัง Elysium แห่งเงาแห่งความสุขก็ไม่น่าทึ่งอีกต่อไป: Nikiya คนนี้ได้แสดงฉากแรกแล้วแม้ว่าเธอจะไม่ใช่เงา แต่ก็เป็นแขกรับเชิญ โลกนี้ให้ใช้คำพูดของ Akhmatov หลังจากเยี่ยมเยียนจิบพิษแห่งรักแล้วเธอก็บินจากไป การเปรียบเทียบกับซิลฟ์ของมาเรีย ตากลิโอนีเป็นการแสดงให้เห็นตัวเอง แต่พาฟโลวา-นิเกียเป็นซิลฟ์ที่ไม่ธรรมดา มีบางอย่างที่เป็นเด็กนักเรียน Bunin อยู่ในตัวเธอด้วย เปลวไฟที่เสียสละของ La Bayadere ดึงดูดเธอเหมือนผีเสื้อ - แสงไฟยามค่ำคืน แสงแปลกประหลาดสว่างขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ กลมกลืนอย่างประหลาดกับลมหายใจอันแผ่วเบาของการร่ายรำของเธอ แอนนา พาฟโลวาเองก็เป็นแสงที่พเนจรไปมา กระพริบที่นี่และที่นั่นเป็นเวลาสามทศวรรษในทวีปต่างๆ และในประเทศต่างๆ ในทางกลับกัน Marina Semyonova เต้นในลักษณะที่เงาของเธอกลายเป็นตำนานของสถานที่โดยรอบซึ่งเป็นตำนานที่ลบไม่ออกและไม่สามารถทำลายได้ จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มันก็มีความสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของ Blok ใน Officerskaya หรือ Ozerki อย่างใด แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็สามารถเปรียบได้กับเงาของ Pasternak ใน Peredelkino หรือ Akhmatov ใน Komarovo นี่เป็นธีมของรัสเซีย - ความตายก่อนวัยอันควรและการเฉลิมฉลองมรณกรรม Petipa รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ทำให้บัลเล่ต์ฮินดูของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและความเศร้า Semyonova เต้นทั้งสิ่งที่น่าสมเพชและความเศร้านี้อย่างลึกลับในเวลาเดียวกัน สภาวะทางอารมณ์ที่ซับซ้อนมักขึ้นอยู่กับเธอเสมอ แต่ที่นี่ ในฉากเงียบของ "เงา" Semyonova ทำให้หอประชุมมีความตึงเครียดเป็นพิเศษ ค่อยๆ คลี่ม้วนเคลื่อนไหว ทั้งโศกเศร้าและภาคภูมิใจ La Bayadère โดย Semyonova เป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินและเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะในวงกว้าง แรงจูงใจโคลงสั้น ๆการแสดงได้รับการเก็บรักษาไว้และเสริมความแข็งแกร่งยิ่งขึ้น: พร้อมด้วยโครงเรื่องหลัก - Nikiya และ Solor - โครงเรื่องรองซึ่งหยุดเป็นรอง - Nikiya และ Brahma มาก่อน: การล่วงละเมิดของพราหมณ์ถูกปฏิเสธโดยท่าทางที่ไม่สุภาพของ Semyonova และความผันผวนของความรักของผู้หญิงเหล่านี้รวมอยู่ในโครงเรื่องที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันโดย Semyonova และบัลเล่ต์เกี่ยวกับชะตากรรมของนักเต้นในวัดกลายเป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับชะตากรรมของการเต้นรำคลาสสิกโดยทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของประเภทโศกนาฏกรรม ประเภทที่สูงส่ง ของบัลเลต์คลาสสิก

Semyonova เต้น La Bayadère ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 โดยยังคงอยู่ที่ Mariinsky Theatre ในขณะที่ยังคงเข้าร่วมชั้นเรียน Vaganova และด้วยความรู้สึกถึงภารกิจพิเศษที่ตกเป็นของเธอ จิตสำนึกของภารกิจนี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจภาพบนเวทีของ Semyonov รายละเอียดบนเวทีของ Semenov เซมยอนอฟถูกเรียกร้องให้กอบกู้และปกป้องนาฏศิลป์คลาสสิก ฉีดเลือดสดๆ เข้าไปในนั้น และเอาชนะการดวลกับระบบอื่นๆ ที่อ้างความทันสมัยแบบผูกขาดและแข็งกร้าว นี่คือบทย่อยของบทบาททั้งหมดของเธอใน Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymond และในการแสดง "Shadows" ด้วยความชัดเจนที่ไม่อาจปฏิเสธได้ โดดเด่นทั้งมือสมัครเล่นและผู้ที่ชื่นชอบ Semyonova ได้แสดงสิ่งที่เรียกว่า superdance ซึ่งเป็นของขวัญที่หาได้ยากที่สุดในการเต้นแบบซิมโฟนิกต่อเนื่อง Petipa นึกถึงการเต้นเช่นนี้เมื่อเขาจัดฉากทางเข้าของ Shadows โดยพูดท่าเต้นซ้ำๆ กันสามสิบสองครั้ง แนวคิดที่ชัดเจนและโดยพื้นฐานแล้วคือแนวคิดแบบวากเนอเรียน ซึ่งมีเพียงคณะบัลเลต์เท่านั้นที่สามารถรับรู้ได้ (ซึ่งนักแต่งเพลงไม่สามารถรับมือได้ ผู้ซึ่งสร้างผลงานเพลงขึ้นมาไม่ใช่เพลงเดียวแต่มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีสองชุด) แนวคิดที่มีวิสัยทัศน์นี้ ในช่วงเวลานั้นและไม่สามารถเกิดขึ้นได้สำหรับผู้มีพรสวรรค์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX Semyonova ตระหนักแล้วว่าเป็นนางระบำแห่งศตวรรษของเรา เต้นเป็นชุดต่อเนื่องกัน รวมถึงการหยุดชั่วคราว การออกจากเวที , andante cantabile ของบัลเลต์คลาสสิก ดังนั้นการต่อสู้กับคู่อริจึงได้รับชัยชนะ, ข้อพิพาทได้รับการแก้ไข, แก้ไขโดยไม่มีเงื่อนไขและเป็นเวลานาน แต่ในฉากเดียวกันของ "เงา" ของขวัญอีกชิ้นหนึ่งของ Semyonov, ของขวัญของการกลับชาติมาเกิด, ของขวัญของการแสดงออกทางพลาสติก, การตรึงการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เข้าใจยากเกือบทั้งหมด ความสมบูรณ์ของมัน และการผสมผสานระหว่างคานเท้า ความโล่งใจ การเคลื่อนไหวไม่หยุด และท่าหยุดชั่วคราว (ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงคณะบัลเลต์เรื่อง "Shadows") ซึ่งเป็นการผสมผสานที่มีสามมิติและอิมเพรสชันนิซึม วิชาการเต้น Semyonova ต้องการความแปลกใหม่ที่น่าตื่นเต้นและทำให้ Semyonova เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม

การแสดงของ "Shadows" กลายเป็นสำหรับ Semyonova ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของบัลเล่ต์ที่ยาวผิดปกติในเวลา แต่มีจุดสุดยอดอยู่สองจุดและจุดแรกที่มีความเข้มข้นและสั้นคือ "การเต้นรำกับงู" ซึ่งเป็นความหมายลับที่ Semyonova เข้าใจ อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์นี้ “ Dance with the snake” เป็นความต่อเนื่องของข้อพิพาทกับ Gamzatti การดวลกับโชคชะตาการต่อสู้ที่สิ้นหวังเพื่อ Solor แต่ไม่ใช่ในการต่อสู้ไม่ใช่ด้วยกริชในมือของเขา แต่ราวกับว่าอยู่บนเวที ความแข็งแกร่งของตัวละครและความแข็งแกร่งทั้งหมดของจิตวิญญาณเจตจำนงและความสามารถทั้งหมดของเธอ Nikiya Semyonov ใส่ใน "การเต้นรำกับงู" ซึ่งเป็นการแสดงที่ทำให้หอประชุมมีกรณีที่ผู้ชมลุกขึ้น จากที่นั่งของพวกเขาราวกับว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสะกดจิตหรือบางครั้งไม่ทราบ - รู้จักเฉพาะชาวฮินดู fakirs - กองกำลัง ธีมที่มีมนต์ขลังและลึกลับของ La Bayadère ซึ่งเรามักจะมองว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความแปลกใหม่ที่หลอกลวงหรือไม่รับรู้เลย เกือบจะเป็นธีมหลักของ Semyonova แม้ว่า Semyonova จะไม่ได้ให้ Nikiya ของเธอมีลักษณะพิเศษใดๆ นับประสาอะไรกับคุณสมบัติของยิปซี . ในสองการแสดงแรก Nikiya-Semyonova ดูเรียบง่ายกว่าที่นางเอกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของ Semyonov มักจะดู ถ้ามีอะไรเป็นยิปซี นั่นคือสิ่งที่ Fedya Protasov ใน The Living Corpse เรียกคำว่า "จะ" ใช่ เจตจำนง นั่นคือ เสรีภาพอันไร้ขอบเขต เสรีภาพในการเคลื่อนไหว เสรีภาพแห่งความรัก เสรีภาพแห่งความปวดร้าวทำให้การเต้นรำนี้เคลื่อนไหว ซึ่งนักเต้นพบว่าตัวเองอยู่บนพื้น คุกเข่า ทิ้งตัวไปข้างหลังและเหยียดแขนออก . โบราณแม้แต่พิธีกรรมโบราณถูกเล่นออกมา ความปีติยินดีของความทุกข์ทรมานเข้าครอบงำนักเต้นโดยสิ้นเชิง บังคับให้เธอกระโดดโลดโผนอย่างน่าใจหาย เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในแง่ของความกว้างและความตึงเครียดภายใน ความตายของวิญญาณที่แผดเผา ร่างกายโค้งงอในไฟที่มองไม่เห็น ลุกขึ้นและล้มลง ล้มลงและถอดออก เพื่อให้นักออกแบบท่าเต้นอุปมาอุปมัยที่ค่อนข้างเก็งกำไร - การบรรจบกันของการเต้นรำของ Nikiya กับภาพของเปลวไฟที่ไหวในสายลม - คำอุปมานี้กลายเป็นความจริงบนเวที เปลี่ยนจากสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตและร่างกาย สัญลักษณ์ของอะไร โศกนาฏกรรมประเภทโศกนาฏกรรมสูง สำหรับ Semyonova ขยายสูงสุดไม่เพียง แต่ขอบเขตของ pas de bras และการกระโดดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตประเภทของบทบาทด้วย มีบทบาทที่น่าเศร้าในการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่น่าเศร้า ความแตกต่างที่ไม่คาดคิดและอาจคาดการณ์ไม่ได้ทั้งหมดเกิดขึ้น: นักแสดงหญิงแห่งโศกนาฏกรรมท่ามกลางคณะบัลเล่ต์ที่รื่นเริง สถานการณ์ถูกแปลเป็นแผนการแสดงละครที่สวยงามอย่างแท้จริงซึ่งในยุค 30 มีความเป็นจริงที่เลวร้ายกลายเป็นชะตากรรมของหลาย ๆ คน: ต่อเสียงโห่ร้องอย่างสนุกสนานของฝูงชนไปจนถึงเสียงเพลงที่รื่นเริงของการเดินขบวนทางวิทยุพวกเขากล่าวคำอำลากับคนที่คุณรัก บอกลา ปีที่ยาวนานลาก่อนตลอดไป โอ้ ยุค 30 เหล่านั้น: วันหยุดไม่รู้จบและโศกนาฏกรรมนับไม่ถ้วนทั่วประเทศ แต่วันหยุดได้รับถนนสีเขียว ถนนใหญ่ และเหนือสิ่งอื่นใดในโรงละคร Bolshoi ใกล้เครมลิน และโศกนาฏกรรมถูกสั่งห้าม ความอัปยศคือ ที่กำหนดและทำให้แนวเพลงนี้เสียชื่อเสียง โดยตระหนักดีถึงความไม่เหมาะและความเสี่ยงต่อตัวมันเอง เต้น Semyonova ใน La Bayadère เธอเต้นรำกับความทุกข์ทรมานที่น่าเศร้าใน "เต้นรำกับงู" เต้นรำความงามที่น่าเศร้าในการแสดงของ "เงา" รักษาไฟศักดิ์สิทธิ์ของโศกนาฏกรรมคลาสสิกไฟศักดิ์สิทธิ์ของบัลเล่ต์คลาสสิกไว้จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

เมื่อนึกถึง Semyonova ในฉากของ "Shadows" Alla Shelest พูด (ในการสนทนาที่ยาวนานกับผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้) เพียงสองคำ แต่แสดงออกอย่างชัดเจนและถูกต้อง: "การปลดราชวงศ์" ราชวงศ์ของเธอมอบให้กับ Alla Shelest เอง แต่ไม่ใช่ของ Semyonov ทางเหนือ Tsarskoe Selo แต่เป็นราชวงศ์ทางตอนใต้ที่งดงามของหนุ่มสาว ราชินีอียิปต์, คลีโอพัตราหรือเนเฟอร์ติติ, ไอด้าหรือแอมเนริส อาจเป็นไปได้ว่า Petipa ฝันถึงภาพเงาและใบหน้าที่คล้ายกันเมื่อเขาแสดง "The Pharaoh's Daughter" แต่พระเจ้าไม่ได้ให้ Alla Shelest ออกและแม้แต่ในการแสดงของ "Shadows" เธอก็ยังคงเป็น Nikiya ซึ่งไม่สามารถโยนอารามได้ ปกปิดตัวเอง ไม่เคยมีใครต้องการระบายความร้อนและความเร่าร้อนจากความหลงใหลที่ไร้สติ บ้าบิ่น และไร้ค่าของเธอ มนต์สะกดแห่งความหลงใหลกลายเป็นมนต์สะกดของบทบาทซึ่งเป็นบทบาทที่โรแมนติกที่สุดในละครบัลเล่ต์ของรัสเซีย และความโรแมนติกที่มืดมนของ La Bayadère ก็เปล่งประกายด้วยเสน่ห์และความงามของมัน ความลึกของบทบาทได้รับจากจิตวิทยาที่มีความคิดริเริ่ม เพราะนอกเหนือจากมนต์สะกดแห่งกิเลสตัณหาแล้ว เชเลสท์ยังแสดงความรุนแรงของกิเลสตัณหา สิ่งผูกมัดที่หายนะที่ใกล้จะบ้าคลั่ง ซึ่งโซโลร์จะต้องหลบหนีเพื่อค้นหาที่หลบภัยอันเงียบสงบ หากการแสดงขยายตรรกะของแรงจูงใจไปสู่บทบาทของเขา เสนอโดย Alla Shelest

ความรุ่งเรืองของ Shelest ลดลงในช่วงหลายปีที่สิ่งที่เรียกว่า "drambalet" ลดลง แต่เธอเป็นคนที่เกือบจะอยู่คนเดียวในทิศทางที่ละครบัลเล่ต์ดำเนินไปในยุค 30 - ในทิศทางของโรงละครจิตวิทยา ที่นี่ การค้นพบรอเธออยู่ในบทบาทใหม่ๆ สองสามบทบาท และในหลายๆ บทบาทจากละครเก่า ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เธอตีความ La Bayadère ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา ยิ่งกว่านั้น เป็นเรื่องที่ไม่ได้และไม่สามารถเขียนได้ที่นี่ แต่กำลังเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในปารีสที่ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ แน่นอนว่าไม่มีใครอ่าน Medea ของ Anuyev และมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าความหลงใหลที่ถูกปฏิเสธสามารถทำลายโลกได้ หรืออย่างน้อยก็เผาพระราชวังที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก ท้ายที่สุด เราถูกเลี้ยงดูมาในบทเรียนทางศีลธรรมที่สอนโดย Giselle และ Giselle เป็นบัลเลต์เกี่ยวกับการให้อภัย ไม่ใช่การแก้แค้น และมีเพียง Shelest ที่มีสัญชาตญาณทางศิลปะที่ซับซ้อนของเธอเท่านั้นที่รู้สึก (และเข้าใจด้วยจิตใจที่ละเอียดอ่อนของเธอ) ว่าใน La Bayadère Petipa กำลังโต้เถียงกับ Giselle อย่างเจ้าอารมณ์ มีปรัชญาความหลงใหลและเรื่องราวความรักที่แตกต่างกัน และสิ่งที่ขาดหายไป การกระทำที่ฟ้าผ่าทำลายพระราชวัง มีข้อยุติที่จำเป็นสำหรับความขัดแย้ง เป็นเรื่องทางจิตวิทยาและไม่ใช่ข้อไขเค้าความเรื่องที่มีเงื่อนไข Shelest มองเห็นล่วงหน้าถึงการกระทำที่ไม่มีอยู่จริงนี้ในฉากของ "Shadows" ซึ่ง Nikiya-Shadow ของเธอพร้อมกับการเต้นรำเงียบ ๆ ของเธอถักทอลูกไม้แห่งเลือด แม้ว่าสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นซึ่งทั้งเธอและ Solor ไม่สามารถทำลายได้ แต่ก่อนหน้านี้ใน "การเต้นรำกับงู" Shelest ซึ่งบางทีอาจไม่รู้จักตัวเองก็ได้นำเสนอภาพสะท้อนที่คลุมเครือ แต่ก็เป็นลางไม่ดี จากนั้น "ละคร" ก็จบลงและละครอุปมาอุปไมยก็เริ่มขึ้น “Dance with a Snake” เป็นการแสดงที่ศักดิ์สิทธิ์และเป็นผลงานการแสดงชิ้นเอกของ Alla Shelest ในการเคลื่อนไหวที่บิดเบี้ยวยุ่งเหยิง จิตใจที่ขุ่นมัวและความรู้สึกที่สับสนเป็นครั้งคราวเช่นเดียวกับในชั่วพริบตาในภาพยนตร์ โปรไฟล์ทางจิตวิทยาของ Nikiya ปรากฏขึ้น โครงร่างที่ชัดเจนของตัวตนที่แท้จริงของเธอ ภาพที่ชัดเจนของความตั้งใจที่แท้จริงของเธอ มีการเล่นการเผาตัวเองซึ่งเป็นสิ่งที่จัดเตรียมไว้โดยตอนที่ไม่ใช่แบบสุ่มขององก์แรก และในร่างกายที่ยืดหยุ่นและเบาของ Nikiya-Rustle เดาได้ว่าหญิงสาวแห่งไฟเดาว่าซาลาแมนเดอร์ องค์ประกอบของไฟทำให้เธอหลงใหล เช่นเดียวกับ Nikiya-Pavlova ที่เป็นธาตุอากาศ และ Nikiya-Semyonova เป็นธาตุแห่งศิลปะ

ความเข้าใจทางทฤษฎีของ "La Bayadère" ดำเนินไปตามปกติ บัลเล่ต์เก่าของ Petipa ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ครั้งแรกในปี 1912 สิ่งนี้ทำโดย Akim Volynsky ผู้ซึ่งกล่าวในบทความหนังสือพิมพ์สามฉบับด้วยความประหลาดใจถึงคุณธรรมที่ยั่งยืนของการแสดง "เงา" จากนั้นกว่าครึ่งศตวรรษต่อมา F. Lopukhov ได้เผยแพร่การศึกษาที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับการแสดงของ "เงา" โดยตั้งสมมติฐานและพิสูจน์วิทยานิพนธ์ที่ไม่คาดคิดตามที่ "ในแง่ของหลักการขององค์ประกอบฉากของ "เงา" คือ ใกล้เคียงกับรูปแบบที่ sonata allegro สร้างขึ้นในดนตรี” ในบรรดาการค้นพบการศึกษาบัลเล่ต์จำนวนมากของ Fyodor Vasilyevich Lopukhov การค้นพบนี้เป็นของหลักที่กล้าหาญที่สุด จากนั้น Y. Slonimsky ในหนังสือที่ยอดเยี่ยมของเขา The Dramaturgy of a Ballet Performance of the 19th Century (Moscow, 1977) เป็นครั้งแรกที่ยอมให้ตัวเองประเมิน La Bayadère อย่างครบถ้วนแม้ว่าเขาจะลดความกระตือรือร้นในการค้นคว้าของเขาลงด้วยการจองจำนวนมากที่มีลักษณะเฉพาะ ของเขา. Slonimsky ถือว่า "La Bayadère" เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ "Skuntala" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2401 บนเวที Paris Opera โดย Lucien พี่ชายของ Marius Petipa แต่! - และ Slonimsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง - ใน "Sakuntala" ไม่มีทั้งภาพของ Shadow หรือฉากของ "Shadows" ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับแหล่งที่มาของ "La Bayadère" ในส่วนที่สำคัญที่สุดจึงยังคงอยู่ ไม่ชัดเจน สิ่งที่ Slonimsky ไม่ได้ทำ I. Sklyarevskaya ทำไปแล้วในยุค 80 ในบทความเรื่อง "Daughter and Father" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร Our Heritage (1988, No. 5) Sklyarevskaya ก่อตั้งและวิเคราะห์แนวการสืบทอดที่เชื่อมโยง La Bayadère กับบัลเล่ต์ The Shadow ซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1839 โดย Taglioni พ่อของ Maria ลูกสาวของเขา Sklyarevskaya มีบทความที่อุทิศให้กับ La Bayadère โดยเฉพาะ ดังนั้นเป็นเวลาเจ็ดสิบห้าปีที่นักวิจัยบัลเลต์ปีเตอร์สเบิร์กที่รู้แจ้งได้เชี่ยวชาญผลงานชิ้นเอกนี้ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษดูเหมือนเป็นเอกลักษณ์ที่ล้าสมัยซึ่งเป็นยุคสมัยที่สิ้นหวัง ไม่มีอะไรมากที่จะเพิ่มเติมในสิ่งที่เขียนไปแล้ว แต่มีบางอย่างกำลังเปิดออก - สู่รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง

แน่นอนว่า Slonimsky ไม่ผิดเมื่อเขานึกถึง Sakuntala ของ Lucien Petipa และ Sklyarevskaya ก็พูดถูกจริงๆ เมื่อเธอยก La Bayadère ให้เป็น Filippo Taglioni's Shadow ต้นกำเนิดบัลเลต์ล้วน ๆ ของ La Bayadère นั้นชัดเจนแม้กระทั่งสำหรับเรา ในขณะที่ผู้ชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ต้องจับตามอง และสิ่งที่สำคัญกว่านั้น มันกลายเป็นแหล่งที่มาของความประทับใจทางศิลปะที่เฉียบคมและลึกซึ้งสำหรับบางคน La Bayadère เป็นบัลเลต์เรื่องแรกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับบัลเลต์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - และเราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว - หนึ่งในผู้เขียนบทคือ S. Khudekov นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์และผู้คลั่งไคล้การเต้นบัลเลต์ผู้คลั่งไคล้นักบัลเลต์ที่ใช้ชีวิตอยู่ในวงกลมของภาพบัลเล่ต์และสมาคมบัลเล่ต์ แต่เป็นไปได้ที่จะขยายวงกลมนี้และมองเห็น La Bayadère จากมุมมองที่กว้างขึ้น La Bayadère เป็นภาพตัดต่อที่ยิ่งใหญ่ Petipa ประพันธ์การแสดงของเขาโดยเชื่อมโยงสองทิศทางหลักของโรงละครบัลเลต์โรแมนติก: บัลเลต์แปลกใหม่สีสันสดใสในจิตวิญญาณของ Coralli, Mazilier และ Perrot และ "บัลเล่ต์สีขาว" ขาวดำในสไตล์ของ Taglioni สิ่งที่แข่งขันและทะเลาะกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940, การท้าทายความเป็นอันดับหนึ่ง, การต่อสู้เพื่อความสำเร็จที่ไม่มีการแบ่งแยก, ได้คืนดีกันในทศวรรษที่ 70, พบสถานที่และได้รับความหมายสุดท้ายในอกกว้างของปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก La Bayadère โดย Petipa เป็นบทละครอัจฉริยะที่มีลวดลายทางศิลปะระดับตำนาน การจัดองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญ โพลีโฟนีแห่งความทรงจำ ความแตกต่างของการสะท้อน และแสงเงาในการแสดงละคร จากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ นี่คือลัทธิหลังแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างคล้ายกับสิ่งที่เราสังเกตในลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ แต่ความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่ และมันชัดเจนมาก

La Bayadère ไม่ใช่แค่เกม แต่ยังเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมจากแรงจูงใจเดิม และยิ่งไปกว่านั้น - ขีด จำกัด ความสมบูรณ์ของการกลับชาติมาเกิดคำสุดท้าย โรงละครในกรุงปารีสไม่รู้จักบัลเล่ต์แปลกใหม่ที่สดใสเช่นนี้ และ "บัลเล่ต์สีขาว" ไม่เคยได้รับการพัฒนาที่ซับซ้อนเช่นนี้มาก่อน Petipa ไม่เพียงสร้างสิ่งมหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการละทิ้งความเชื่อด้วย จากความทรงจำชั่วคราว เขาสร้างสิ่งก่อสร้างที่แทบจะทำลายไม่ได้ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เกือบจะน่าอัศจรรย์ ที่นี่ไม่มีการประชดประชันที่เป็นสีสันของลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีการประชดประชัน ไม่มีการเยาะเย้ยถากถาง ตรงกันข้าม ทุกอย่างเต็มไปด้วยความหลงใหลในศิลปะล้วนๆ ศิลปิน Petipa ปกป้องแบบจำลองที่ล้าสมัยไปนานแล้วในสายตาของเขาเอง และแม้กระทั่งในสายตาของเขาเอง ต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมากเพื่อที่ว่าในปี 1877 หลังจากที่ออฟเฟนบาคซึ่งฝังเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ได้ตายลง (และได้ยินเสียงแคนแคนแม้แต่ในเพลงของ La Bayadère) หลังจากอาเธอร์ แซงต์-เลออน ผู้มีความรู้สึกที่ชัดเจน ในเวลานั้นนำเสนอความฝันโรแมนติกเป็นความเข้าใจผิดเป็นโรคที่จำเป็น - และไม่ยาก - ที่จะรักษา (และ Petipa เองก็ทำสิ่งเดียวกันใน Don Quixote เกือบทั้งหมด) หลังจากนั้นและอื่น ๆ อีกมากมายที่ ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งของละครประจำวันซึ่งยืนยันสามัญสำนึกว่าเป็นคุณค่าของชีวิตสูงสุดและเป็นสถานที่สำคัญในการช่วยชีวิต - ในเวลานี้เพื่อเชิดชู "บัลเล่ต์สีขาว" โรงละครแห่งความฝันอันยิ่งใหญ่และร้องเพลงของ สรรเสริญสาวป่าเถื่อนดื้อด้าน คนป่าเถื่อนที่ปกป้องภาพลวงตาของเธอจากสิ่งที่ชัดเจนและความมืดมนของความจริงอันต่ำต้อย

ทั้ง "บัลเลต์สีขาว" หรือภาพลักษณ์ของ Petipa ผู้อำมหิตจะไม่กลับมาอีก เขาจะถูกกวักมือเรียก—หรือถูกบังคับ—ตามสไตล์ของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับโซโลรา เขาจะถูกพาไปโดยวันหยุดนิรันดร์ เช่นเดียวกับโซโล เขาจะยอมแลกอิสรภาพเพื่อพระราชวัง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม La Bayadère ที่เร่าร้อนและเร่าร้อนจึงดูสง่างาม นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้บัลเลต์มีบรรยากาศโคลงสั้น ๆ ที่น่าตื่นเต้นอย่างนั้นหรือ? ความลับของมันคือการแสดงอำลาอำลาละครโรแมนติก การอำลาที่ยาวนาน เจ็บปวด และแสนหวาน หากเราหมายถึงการแสดงของ "เงา" การอำลาที่สั้นและน่ากลัว หากเราหมายถึง "การเต้นรำกับงู" การอำลาของศิลปิน หากเราหมายถึงการแสดงทั้งหมด การอำลาของศิลปิน ตัวละครโปรดของเขา เพื่อนร่วมทางที่น่าจดจำของชีวิตที่ถูกแผดเผา

แต่ในความโศกเศร้าที่เอ่อล้นในฉากของ "เงา" แรงจูงใจอีกอย่างที่คาดไม่ถึงและนำมาซึ่งความหวังก็ปรากฏออกมาด้วยเสียงแผ่วเบาที่แทบไม่ได้ยิน แปลกที่จะพูด แต่ด้วยตรรกะภายใน บัลเลต์คร่ำครึ นี่คือคำพูดของ Nina Zarechnaya จากฉากสุดท้ายขององก์ที่สี่: "และตอนนี้ ขณะที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันยังคงเดิน ฉันเดินและคิด คิดและรู้สึกว่าความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของฉันเพิ่มขึ้นทุกวัน" แน่นอนว่ามีความแตกต่างระหว่าง "การเดิน" ของรัสเซียกับภาษาฝรั่งเศส pas de bourree และความแตกต่างนี้ดีมาก แต่ถ้าคำพูดไร้ศิลปะของ Nina ถูกแปลเป็นภาษาที่ยอดเยี่ยมของการแสดง Shadows สิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงนี้ จะเปิดออก จังหวะที่เพิ่มขึ้นตามรูปแบบบัญญัติ - จากรายการที่ช้าไปจนถึงโคดาที่รวดเร็วในตอนจบ - ยังมีข้อความย่อยที่แปลกใหม่: ธีมของการปลดปล่อยและการเติบโตทางจิตวิญญาณ การปรากฏตัวของ Nikiya-Shadow ในทางเข้ายังคงดำเนินชีวิตของเธอต่อไปในองก์ที่แล้ว ด้วยการบังคับ pas de bourre อย่างไร้ความสุข เธอเข้าหา Solor ซึ่งยืนนิ่งอยู่ พลังที่อยู่ยงคงกระพันดึงเธอมาหาเขา สายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นบางอย่างยังคงผูกมัดและไม่ปล่อยเธอให้เป็นอิสระ แต่แล้วทุกอย่างก็เปลี่ยนไป เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรา การเปลี่ยนแปลงของ Nikiya เป็นขั้นตอนสู่การปลดปล่อยการปลดปล่อยจากคู่ ตอนนี้ Solor รีบไปหาเธอ และในฉบับของผู้แต่ง เขาทำแบบ co-de-basques เช่นเดียวกับเธอ เขาเองก็กลายเป็นเงาของเธอ ฉากทั้งหมดเป็นบทสนทนาเงียบ ๆ ชวนให้นึกถึงบทสนทนาระหว่าง Treplev และ Nina เมื่อสูญเสีย Nikiya ไป Solor ก็สูญเสียทุกอย่าง Nikiya เกือบจะพินาศ แต่หลังจากทนแรงกระแทกได้ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสาขาใหม่ - ในงานศิลปะ

Fedor Lopukhov "การเปิดเผยการออกแบบท่าเต้น" ม., 2515. ส. 70

La Bayadère (1877) เป็นบัลเลต์โศกนาฏกรรมชิ้นสุดท้ายของ Marius Petipa และเป็นครั้งแรกในผลงานชิ้นเอกของเขา นี่คือการอำลาที่มีสีสันและชวนให้คิดถึงเล็กน้อยของปรมาจารย์บัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวัย 58 ปีพร้อมภาพลวงตาแสนโรแมนติกและเรื่องประโลมโลกที่อยู่ใกล้หัวใจของเขา

จนกระทั่งอายุมาก Petipa ยังคงชื่นชมเพศที่ยุติธรรม สำหรับเขา ผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเลต์ Petipa มอบหมายบทบาทเจียมเนื้อเจียมตัวของนักรบผู้กล้าหาญของหญิงสาวสวยให้กับชายคนนั้น นี่คือพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์บัลเลต์ของเขาตามหลักการที่ La Bayadère สร้างขึ้น นักบัลเล่ต์ Ekaterina Vazem ผู้สร้างปาร์ตี้ Nikiya เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบันทึกความทรงจำของเธอ คู่หูของเธอในรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Bolshoi เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Lev Ivanov ผู้กำกับในอนาคตของฉากหงส์อมตะใน Swan Lake

"ลาบายาแดร์"— งานที่เป็นแบบอย่างหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่สิบเก้า - การผสมผสานซึ่งชาวฝรั่งเศสเรียกว่าสไตล์ของนโปเลียนที่ 3 หรือนีโอบาโรก ยุคแห่งการผสมผสานได้ทิ้งผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมไว้ให้ลูกหลาน - อาคารหรูหราของ Paris Opera และคาสิโนในมอนติคาร์โลโดยสถาปนิก Charles Garnier ภาพวาดและภาพแกะสลักโดย Gustave Doréและ Gustave Moreau

สิ่งที่ "ไม่ปะติดปะต่อกัน" ใน "La Bayadère" ภาคแรก! เรื่องราวเกี่ยวกับความรักของสองคนที่พูดเท็จ ความขัดแย้งแบบคลาสสิกของความรักและหน้าที่ ความขัดแย้งทางชนชั้น - การแข่งขันระหว่างบายาแดร์ผู้น่าสงสารกับลูกสาวของราชา แม้กระทั่งฉากสุดท้ายที่ดูหมิ่นศาสนาของจักรพรรดิ: การตายของผู้ปกครองและข้าราชบริพาร ภายใต้ซากปรักหักพังของวัดระหว่างการแต่งงานของ Solor และ Gamzatti ... นอกจากนี้ยังมีการแสดงเดี่ยวจำนวนมาก การเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบตัวละคร ขบวนแห่ที่สง่างาม และตอนละครใบ้ ซึ่งรวมถึง "ฉากหึงหวงของสองคน" ที่โด่งดัง คู่แข่ง” - Nikiya และ Gamzatti ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แต่ใน La Bayadère มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกที่ว่าจากฉากแรก "ดาบลงทัณฑ์จากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือวีรบุรุษ

บัลเล่ต์ในบัลเล่ต์

แน่นอน บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนในศตวรรษที่ 19 นักคิดบวกนิยมโน้มเอียงไปทางเวทย์มนต์ มีประสบการณ์กับความต้องการความรู้เรื่องไสยศาสตร์อย่างไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นบ้านเกิดเมืองนอนที่ถือเป็นตะวันออก ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Petipa จะเป็นของพวกเขา เป็นไปได้มากว่าเขาสร้าง "อภิปรัชญา" ของเขาเองโดยไม่เจตนา ซึ่งเป็น "ตะวันออกสีขาว" ของเขาเองใน La Bayadère การแสดงเงา (เช่นหงส์ Ivanovo) เป็นบัลเล่ต์สำหรับทุกเพศทุกวัย เงาเต้นรำเป็นวงกลมลงมาตามช่องเขาท่ามกลางเทือกเขาหิมาลัย (เงาในประเพณีโรแมนติกคือวิญญาณ) นักเต้นในเสื้อคลุมสีขาวที่มีห่วงบนศีรษะซึ่งรวมถึงแขนของพวกเขาด้วยผ้าพันคอบอลลูนสีขาวเลียนแบบปีก (ตัวละครหลัก นิกิยะ เต้นรำด้วยผ้าพันคอด้วย)

การสวดอ้อนวอนไม่รู้จบหรือท่วงทำนองแบบตะวันออกนั้นชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวที่เกือบจะเข้าฌานของพวกเขา พวกเขาลงมาจากโลกสวรรค์ด้วย "งู" ที่เป็นสัญลักษณ์แล้วต่อแถวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า - สัญลักษณ์ของโลก จำนวนของเงาก็มีฝีปากเช่นกัน: ในรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Bolshoi Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี 64 (สี่เหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ!) ต่อมาที่โรงละคร Mariinsky - 32 จะพบตัวเลขมหัศจรรย์เหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งในบัลเล่ต์คลาสสิก - หงส์สามสิบสองตัวใน Swan Lake เกล็ดหิมะหกสิบสี่ตัวใน The Nutcracker การร่ายรำของเงาสะกดจิต ทำให้ผู้ชมจมดิ่งสู่สภาวะครุ่นคิดถึงความงามโดยไม่รู้ตัวอย่างสม่ำเสมอ ระหว่างทาง การแสดงแสดงให้เห็นกระบวนการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณของโซโลร์ เริ่มต้นด้วยบทเพลงในยามค่ำคืน ความทรงจำของ "เงาอันเป็นที่รัก" และจบลงด้วยโคดาที่รื่นเริง "อยู่ด้วยกันตลอดไป"

ชะตากรรมของ "La Bayadère" หลังจาก Petipa

เมื่อเวลาผ่านไป La Bayadere ที่โรงละคร Mariinsky (จากนั้นคือ Kirov Opera Ballet Theatre) มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย การกระทำครั้งสุดท้ายที่เกิดจากแผ่นดินไหวและการทำลายวัดได้จมลงสู่การลืมเลือนในปีหลังการปฏิวัติ จึงไม่มีวิธีทางเทคนิคที่จะแสดง และบัลเล่ต์เองก็ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดและเสริมด้วยการเต้นรำในปี 1941 โดย Vladimir Ponomarev และ Vakhtang Chabukiani สำหรับตัวเขาเองและนาตาเลีย ดูดินสกายา (นิเกีย) ชาบุกิอานีแต่งเพลงประกอบการพบกันของฮีโร่ในองก์แรก งานแต่งงานขนาดใหญ่ของโซโลร์และกัมซัตตี รวมถึงบทชายในบทที่สอง โดยใช้เพลงขององก์สุดท้ายที่หายไป บัลเล่ต์จบลงด้วยการฆ่าตัวตายของฮีโร่ แต่ฉากนี้ถูกแทนที่ด้วยฉากอื่นในเวลาต่อมา: Solor ยังคงอยู่ท่ามกลางเงามืด... ในปีพ. ศ. 2491 Nikolai Zubkovsky จัดแสดงรูปแบบอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Golden God และ Konstantin Sergeev จัดแสดงเพลงคู่ของ Nikiya และทาสใน วังของราชา เมื่อบาเยแดร์มาอวยพรลูกสาวของเขา

La Bayadère ที่โรงละคร Bolshoi

ในปี 1904 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ได้นำ La Bayadère มาที่เวทีของ Bolshoi Theatre ในบรรดา Nikiyas ของมอสโก ได้แก่ Lyubov Roslavleva และ Ekaterina Geltser และงานปาร์ตี้ของ Solor เล่นโดยทั้งผู้ฝ่าฝืนเจ้าอารมณ์ของนักวิชาการ "สงบ" Mikhail Mordkin และ Vasily Tikhomirov คลาสสิกออร์โธดอกซ์ ต่อจากนั้น Gorsky หันมาสนใจการแสดงนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง และในปี พ.ศ. 2460 เขาได้แต่งฉบับของเขาเอง ซึ่งออกแบบโดย Konstantin Korovin ในจิตวิญญาณของ "ฮินดู" เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากบัลเลต์สยามและอนุสรณ์สถานด้านวิจิตรศิลป์ของฮินดู โดยเฉพาะเหรียญกษาปณ์ กอร์สกี้ผู้ริเริ่มจึงละทิ้งการแต่งเพลงของ Petipa เพื่อความสมเหตุสมผล เขาจึงแต่งกายให้นักแสดงเงาในชุดส่าหรีสีสันสดใส จุดสูงสุดของ "La Bayadère" ของ Gorsky คือ "งานเลี้ยงแต่งงาน" ซึ่งเต็มไปด้วยกลุ่มที่มีไลน์และรูปแบบการเต้นที่แปลกประหลาด

ในปีพ. ศ. 2466 ผู้สนับสนุนบัลเลต์คลาสสิก Vasily Tikhomirov ได้ฟื้นฟูการแสดงเงาในท่าเต้นของ Marius Petipa โดยวางนักเรียนเพิ่มเติมของโรงเรียนไว้บนหิ้งและหน้าผาซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวของคณะบัลเลต์ซ้ำ รุ่นนี้เป็นการเปิดตัวที่มอสโกของ Marina Semyonova ซึ่งเป็นหนึ่งใน Nikia ที่ดีที่สุดในยุคของเธอ ในช่วงสงครามบัลเลต์กลับมาแสดงต่อที่สาขาของโรงละคร Sofya Golovkina เต้นส่วนหลัก จากนั้นสองครั้ง (ในปี 2504 และ 2520) มีเพียง Kingdom of Shadows เท่านั้นที่ปรากฏในละคร ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของ Solor ถูกถ่ายโอน

และในปี 1991 เท่านั้น Yuri Grigorovich ได้ส่งคืน Marius Petipa ให้กับบัลเลต์เต็มตัวของ Bolshoi เพื่อฟื้นฟูต้นฉบับของ Mariinsky Theatre หากเป็นไปได้ Grigorovich ยังคงท่าเต้นแบบเก่าไว้หลายฉาก แต่ "เสริม" ทิศทางของบัลเล่ต์ เขาแต่งการเต้นรำใหม่จำนวนหนึ่งสำหรับ fakirs, เด็กนิโกร, คณะบัลเล่ต์, เพิ่มการเต้นรำของส่วนต่างๆ ของ Gamzatti และ Solor ซึ่งตอนนี้มีรูปแบบใหม่ทั้งในฉากในวังและในงานแต่งงานแกรนด์พาส

ไวโอเลตตา ไมเนียซ
(ข้อความจากหนังสือเล่มเล็กถึงการแสดงโดยมีตัวย่อ)

จำลองละครเก่า

เมื่ออาคารประวัติศาสตร์ของ Bolshoi ถูกปิดปรับปรุง La Bayadère ก็เริ่มได้รับมอบ เวทีใหม่. ครั้นเมื่อซ่อมเสร็จแล้วก็ส่งคืนไปยังสถานที่อันชอบธรรมซึ่งเป็นของมันโดยชอบธรรม ในระหว่างการแสดงฉากนั้นดูเก่าลงอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ พวกเขาต้องปรับให้เข้ากับสเกลที่เล็กกว่าของ New Stage

ดังนั้น เพื่อการหวนกลับคืนสู่เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi อย่างเคร่งขรึม จึงตัดสินใจสร้างฉบับละครเวทีใหม่ "แต่งตัว" ด้วยฉากและเครื่องแต่งกายใหม่ Yuri Grigorovich หันไปหาเพื่อนร่วมงานที่รู้จักกันมานานของเขา - Valery Leventhal ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าศิลปินของ Bolshoi Theatre มาเป็นเวลานานซึ่งในปี 1991 นำทีมผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายตามภาพร่างของการผลิตครั้งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2420) ).

ไม่สามารถรวบรวมทีมนั้นในองค์ประกอบก่อนหน้าได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Nikolai Sharonov ลูกศิษย์ของ Valery Yakovlevich Leventhal ซึ่งในปี 1991 เพิ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินละคร "ตอบสนอง" กับมัน เขา - เหมือนเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของเจ้านายของเขา - ได้สร้างการออกแบบเวทีใหม่สำหรับ "La Bayadère" และแต่งตัวตัวละครของเธอในชุดใหม่

นิโคไล ชาโรนอฟ:

– ในปี 1991 ตอนที่เรากำลังสร้าง La Bayadere ครั้งแรก ความหลงใหลทั่วไปเกี่ยวกับของแท้ยังไม่ได้เริ่มขึ้น และเป็นการมองการณ์ไกลที่ยอดเยี่ยมของ Valery Yakovlevich Levental ผู้ซึ่งบอกเราว่าเราต้องสร้าง "แบบจำลองของการแสดงแบบเก่า" สิ่งที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุด - สีเหลืองอำพัน, ซีเปีย, คราบของสมัยโบราณ, ผู้ชมดูบัลเล่ต์ราวกับกำลังอ่านหนังสือเก่า และเราพยายามสร้างภาพลักษณ์ของการแสดงดังกล่าวโดยธรรมชาติโดยอาศัยความรู้ที่เรามี แต่ไม่ได้สร้างภาพใด ๆ อย่างละเอียดถี่ถ้วน

มันเป็น เกมที่น่าตื่นเต้นถึงอินเดียที่สมมติขึ้นซึ่งตอนนี้ฉันได้ดำเนินการต่อแล้ว แต่ค่อนข้างจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับบรรทัดฐานของอินเดีย แน่นอนว่าอินเดียนี้มีเงื่อนไขมาก - พื้นที่ที่ยอดเยี่ยม คล้ายกับจีน ซึ่งอยู่ในจินตนาการของคาร์โล กอซซี และยัง ตอนนี้ป่าเป็นเหมือนป่ามากขึ้น ฉันพยายามปรับปรุงความรู้สึกของป่าเพื่อให้ในแง่หนึ่งทิวทัศน์ดูน่าประทับใจและสดชื่นมากขึ้นและในทางกลับกันก็มีความเป็นอินเดียมากขึ้นซึ่งในความคิดของฉันไม่ละเมิดแบบแผนเลย . วัดนี้เป็นเหมือนวัดฮินดูมากกว่าศาลาในสวน มันได้รับพู่กันเฉพาะมีความยาวมากขึ้นหน้าต่างไม่ได้อยู่ห่างจากขอบผนังสิบห้าเซนติเมตร มันเปิดอยู่ มันเปล่งประกายจากภายใน... ฉันได้ทบทวนเนื้อหาจำนวนมากเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอินเดีย - และไม่ใช่เฉพาะในสถาปัตยกรรมเท่านั้น

ฉันพบต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ - "ไทรทางศาสนา" ตามที่ Boris Grebenshchikov ร้องเพลง... ในฉากแต่งงาน ฉันต้องการเน้นความเคร่งขรึมและงานรื่นเริงในช่วงเวลานั้น ซึ่งฉากนี้สร้างความประทับใจและ "มีรายละเอียด" มากขึ้น และเงาในฉากสุดท้ายกำลังลงมาหาเรา - ทุกมุมของการเคลื่อนไหวของ "โซ่" ของพวกเขาไม่ได้รับผลกระทบอย่างแน่นอน มันได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ - จากภูเขาจริงไปจนถึงกลางเวที สายตาของทุกสิ่ง หอประชุม.

นาตาลียา แชดรีนา

พิมพ์

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

NOUVPO มหาวิทยาลัยมนุษยธรรม

คณะนาฏศิลป์สมัยใหม่ สาขาวิชานาฏศิลป์

ในระเบียบวินัย "องค์ประกอบและการแสดงละครรำ"

คุณสมบัติขององค์ประกอบของการแสดง "เงา" ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" ของ Marius Petipa

นักเรียน Darya Shulmina หัวหน้างาน: Kozeva Maria Borisovna

เยคาเตรินเบิร์ก 201

การแนะนำ

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เป้าหมายของการศึกษานี้คือบัลเล่ต์ "La Bayadère" ของ M. Petipa

หัวข้อของการศึกษาคือคุณสมบัติของโครงสร้างการประพันธ์ของการแสดง "เงา" จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" ความเกี่ยวข้องของการศึกษานี้อยู่ที่ความต้องการดึงความสนใจของผู้ประกอบวิชาชีพการละครบัลเลต์ให้สนใจผลงานชิ้นเอกในอดีต ไปจนถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก ซึ่งความสำคัญของการศึกษาวิชาชีพและทัศนคติมักจะถูกประเมินต่ำเกินไปในช่วงเวลาที่ผ่านมา วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุข้อสรุปทางทฤษฎีจำนวนหนึ่ง ตลอดจนโอกาสทางปฏิบัติที่อาจเป็นประโยชน์กับผู้ฝึกบัลเล่ต์ทั้งเมื่อทำงานกับการแสดงของตนเองในประเภท "ชุดบัลเล่ต์" ในสาขา "การเต้นบริสุทธิ์" และ สามารถช่วยให้พวกเขาได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติของปัญหานี้ วิธีการวิจัยคือการศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และการวิจัยเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "La Bayadère" และฉากของ "เงา" ตลอดจนการวิเคราะห์ผู้ชมและประสบการณ์จริงของผู้เขียน ความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบนี้ งานออกแบบท่าเต้น สื่อสำหรับการศึกษาคือผลงานเชิงทฤษฎีของผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง รวมถึงการชมบทละคร "La Bayadère" เวอร์ชันมาตรฐานที่จัดแสดงโดย Mariinsky Theatre ความสำคัญของงานที่ดำเนินการนั้นค่อนข้างสูงทั้งจากมุมมองทางทฤษฎีและทางปฏิบัติตั้งแต่นั้นมา โดยจะวิเคราะห์ในเชิงลึกและลงรายละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของทิศทางทั้งหมดในการออกแบบท่าเต้น ซึ่งให้พื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับการใช้งานและการวิเคราะห์ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. โครงสร้างของงาน: งานประกอบด้วยบทนำสามบท (บทแรกให้ ประวัติโดยย่อการแสดงและตัวฉาก ส่วนที่สองเน้นที่ "เงา" เป็นปรากฏการณ์ของ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" ส่วนที่สามหมายถึงองค์ประกอบและโครงสร้างของชุด) บทสรุปและเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์

1. จากประวัติการสร้างสรรค์ภาพวาดท่าเต้น "เงา" ในบัลเลต์เรื่อง "La Bayadère" ของ Marius Petipa

บัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นหนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดในละครบัลเล่ต์ของรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ตามเนื้อเรื่อง Solor นักรบชาวอินเดียผู้สูงศักดิ์ตกหลุมรัก Nikiya นักเต้นระบำในวัด แต่การแต่งงานกับเธอเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม Solor ให้คำมั่นว่าจะรัก Nikiya เหตุการณ์ต่อไปพัฒนาอย่างน่าเศร้า Solor ตกลงที่จะแต่งงานกับลูกสาวของ Raja Gamzatti ผู้ซึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรักของBayadèreและ Solor ทำให้ Nikiya เสียชีวิตในระหว่างการแสดงเต้นรำงานแต่งงานของเธอในงานแต่งงานของ Solor และ Gamzatti อย่างไรก็ตาม เรื่องราวความรักอันน่าเศร้านี้ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น โซเลอร์ผู้ไม่สบอารมณ์ได้พบกับผู้เป็นที่รักอีกครั้งในนิมิตมหัศจรรย์ แต่ในความเป็นจริงทุกคนที่รับผิดชอบต่อการตายของ Nikiya กำลังรอการลงโทษจากเทพเจ้า - ในระหว่างพิธีแต่งงานวัดพังทลายลงฝังทุกคนไว้ใต้ซากปรักหักพัง

ส่วนหนึ่งของ Nikiya ถูกสร้างขึ้นสำหรับนักบัลเล่ต์ Ekaterina Vazem ในการแสดงเพื่อผลประโยชน์ของเธอบทบาทของ Solor แสดงโดยนักเต้นชั้นนำซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานและนักออกแบบท่าเต้นในอนาคตของ Petipa เอง Lev Ivanov รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นตามธรรมเนียมที่โรงละคร Bolshoi แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินละครที่ดีที่สุดได้สร้างการออกแบบที่งดงามสำหรับบัลเล่ต์ ประพันธ์ดนตรีโดยลุดวิก มินกุส นักแต่งเพลงประจำโรงละคร

หลังจากการแสดงครั้งแรก การแสดงได้ผ่านการสร้างใหม่หลายครั้ง แม้ในช่วงชีวิตของผู้แต่งในปี พ.ศ. 2427 และ พ.ศ. 2443 ฉบับแก้ไขก็ปรากฏขึ้นโดยส่วนใหญ่แตกต่างกันในการออกแบบ

หลังจากมรณกรรมของ Marius Petipa มรดกของเขาก็เริ่มได้รับการปรับปรุงและแก้ไขอย่างจริงจัง บัลเล่ต์ "La Bayadère" ได้รับผลกระทบจากกระแสนี้ในปี 1912 นักเต้นของ Mariinsky Theatre Nikolai Legat ตระหนักถึงเวอร์ชันของเขา Akim Volynsky นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นไม่เชื่ออย่างมากเกี่ยวกับบทละครเวอร์ชั่นนี้ เขาตำหนิ Nikolai Legat ที่ทำให้บัลเล่ต์ง่ายขึ้นสำหรับตัวย่อที่ไม่จำเป็น แต่อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ยังคงอยู่ในละคร หลังจากการปฏิวัติพวกเขาตัดสินใจที่จะกลับมาเต้นบัลเล่ต์ต่อ ในเวอร์ชั่นใหม่ บทบาทของ Nikiya แสดงโดย Olga Spesivtseva, Solora โดย Wiltzack และ Gamzatti โดย Romanova แม่ของ Galina Sergeevna Ulanova นักบัลเล่ต์โซเวียตที่โดดเด่น

ข้อเท็จจริงที่สำคัญในประวัติศาสตร์ชีวิตบนเวทีของบัลเลต์นี้คือการแสดงชุดที่สี่ถูกยกเลิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การหายตัวไปของตอนจบที่ยิ่งใหญ่มีหลายเวอร์ชั่น ในชุดของตำนานและตำนานเกี่ยวกับเรื่องนี้ Fyodor Lopukhov นักออกแบบท่าเต้นเป็นพยานว่าไม่มีการแสดงชุดที่สี่เพราะไม่มีคนงานที่ทำลายพระวิหารได้ มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งที่ในปี 1924 เกิดน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทิวทัศน์ขององก์ที่สี่ก็พังทลาย นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชัน "อุดมการณ์" ที่ "ความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้า" ซึ่งทำลายวิหารในตอนจบเป็นการยุติการแสดงบัลเลต์โซเวียตที่ไม่เหมาะสม

เวอร์ชันใหม่ปรากฏในปี 2484 โดยมีส่วนร่วมของ V. Chabukiani และ V. Ponomarev และวันนี้เราได้เห็นการแสดงในปี 1941 บนเวทีของ Mariinsky Theatre มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบท่าเต้นหลายอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการถ่ายทำ แต่รูปแบบทั่วไป โครงเรื่อง และตอนจบยังคงเหมือนเดิม ในโรงละครชั้นนำของประเทศอีกแห่งใน Bolshoi วันนี้ยังมีการผลิตโดย Y. Grigorovich ที่กลายเป็นคลาสสิก

ในปี 2545 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Vikharev ผู้บูรณะบัลเลต์คลาสสิกรุ่นดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงได้พยายามฟื้นฟู La Bayadère จากปลายทศวรรษ 1890 แต่ละครก็อยู่ได้ไม่นาน แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของตอนจบดั้งเดิม . และวันนี้เราได้รู้จักการแสดงซึ่งจบลงด้วยบทเพลงไพเราะและไพเราะ - ฉากของ "เงา"

โปรดทราบว่าประสบการณ์ ทั้งเส้นการแสดงใหม่ยังคงไว้ซึ่งฉากที่มีชื่อเสียงเรื่อง "เงา" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของเปติปา ศิลปะการออกแบบท่าเต้นโดยทั่วไป.

2. "เงา" เป็นศูนย์รวมของประเพณี "ระบำบริสุทธิ์"

การเต้นบัลเลต์ออกแบบท่าเต้น

บัลเลต์ La Bayadère สร้างสรรค์โดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังในปี 1877 ปัจจุบันเป็นบัลเลต์ "คลาสสิก" และจัดแสดงบนเวทีชั้นนำของโลกและโรงละครรัสเซีย แน่นอนว่ามีเหตุผลสำหรับความมีชีวิตชีวาของบัลเล่ต์ที่จัดแสดงเมื่อร้อยปีที่แล้ว หนึ่งในนั้นคือฉาก "เงา" ที่มีชื่อเสียงจากองก์ที่สามของละครอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่ง "ปรากฏในประวัติศาสตร์ของบัลเลต์ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของ Petipa" ให้เราหันไปใช้สื่อทางประวัติศาสตร์และการวิจัยตลอดจนการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ (ลองผลิต Mariinsky Theatre เป็นแบบบัญญัติ) และวิเคราะห์ว่าอัจฉริยะการออกแบบท่าเต้นคุณลักษณะของโครงสร้างและภาพของผลงานที่โดดเด่นนี้คืออะไร ของโรงละครบัลเลต์อยู่

นักวิจัยผู้มีอำนาจมากที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย V. Krasovskaya เขียนว่า "การแสดงครั้งต่อไปของ La Bayadere ลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของ Petipa Solor ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิด สูบฝิ่น และเงาของ Nikiya ปรากฏแก่เขาในเงาอื่นๆ ในพระราชบัญญัตินี้ สัญญาณใดๆ ของสีประจำชาติถูกลบออก รายละเอียดเฉพาะหายไป ทำให้เกิดลักษณะทั่วไปที่เป็นโคลงสั้น ๆ การดำเนินการถูกโอนไปยังแผนอื่น มันหยุดหรือค่อนข้างหยุด ไม่มีเหตุการณ์แต่มีความรู้สึก การเต้นรำที่นี่เปรียบได้กับเสียงดนตรี ถ่ายทอดทั้งพื้นหลังของภาพและเนื้อหาที่สะเทือนอารมณ์และมีผล

ก่อนอื่น เราทราบว่าวิธีการแสดงออกหลักของภาพการออกแบบท่าเต้นนี้คือสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นที่บริสุทธิ์" เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการเต้นรำที่บริสุทธิ์ในโรงละครบัลเลต์ข้อความดังกล่าวในการแสดงซึ่งการเคลื่อนไหวนั้นไม่ได้มีความหมายหรือภาระที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นการแสดงออกทางดนตรีที่มองเห็นได้แรงบันดาลใจของนักออกแบบท่าเต้นและไม่แสดงออกถึงความผันผวนของ พล็อต แต่การกระทำการออกแบบท่าเต้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์และยอดเยี่ยม ฉากดังกล่าวรวมถึงฉากที่สอง "เสื้อคลุมสีขาว" สุดโรแมนติกจากบัลเล่ต์ "La Sylphide" และ "Giselle" รวมถึงภาพวาดหงส์ที่มีชื่อเสียงจากบัลเล่ต์ " สวอนเลค". การสร้าง "เงา" Marius Petipa โดยรวมเป็นการขับไล่ความสำเร็จของบัลเลต์โรแมนติกของต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" มาสู่เวที เขานึกถึงการเต้นรำของซิลฟ์ปีกแสงจากบัลเลต์ของเอฟ. ทากลิโอนีและการแสดงอันวิจิตรงดงามที่สุดของจิเซลล์ของเจ. แปร์โรต์อย่างไม่ต้องสงสัย การใช้ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในวิธีการของโรงละครบัลเล่ต์ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศบนเวทีพิเศษและให้ การแสดงบนเวทีการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา นักวิจัยเขียนโดยกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่าง La Bayadère กับผลงานในอดีต: "La Bayadere นำเสนอความทรงจำและความทรงจำของโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 นี่คือบัลเลต์ชวนคิดถึง ซึ่งเป็นบัลเลต์ชวนคิดถึงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเลต์ เนื้อเพลงของความคิดถึงแอบแฝงซึมซาบอยู่ ทำให้จิตวิญญาณของเนื้อหาที่หยาบกระด้าง และหลั่งไหลออกมาอย่างเปิดเผยในฉากของ "Shadows" ซึ่งเป็นท่าเต้นรอบวงที่ออกแบบท่าเต้นอย่างยิ่งใหญ่ Petipa จำอะไรได้บ้าง? ปีหนุ่มสาวโรงละครโรแมนติก<…>การแสดงของ "Shadows" เต็มไปด้วยความทรงจำในยุคของ "Sylphs" ... "

แต่เราทราบว่า Petipa ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างบัลเล่ต์รัสเซียตัวจริงเมื่อสร้างภาพการออกแบบท่าเต้น "เงา" ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" ไม่ใช่แค่ความคิดถึง และทำตามประเพณีโรแมนติก แต่ปฏิเสธจากประสบการณ์ของตัวเอง ใช้พจนานุกรมการออกแบบท่าเต้นของตัวเอง และภายใต้กรอบของสไตล์นั้นได้หักล้างแนวคิดของ "บัลเล่ต์สีขาว" และ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์"

ประการแรกความเข้มงวดของวงดนตรีและโครงสร้างทำให้พวกเขาแตกต่างจากประเพณีโรแมนติกของ "เงา" เป็นที่ทราบกันว่าบัลเลต์ในยุคจินตนิยมมุ่งไปที่กลุ่มอสมมาตร เพื่อพยายามพรรณนาถึง "ความไม่เป็นระเบียบทางศิลปะ" บนเวที เพื่อสร้างภาพลวงตาของภาพวาดที่ไม่ได้คิดและสร้างขึ้นล่วงหน้าอย่างชัดเจน แต่ปรากฏโดยธรรมชาติต่อหน้าผู้ชม . ประเพณี Petipa นั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เมื่อจัดฉากการเต้นรำหมู่ นักออกแบบท่าเต้นจะดำเนินการตามหลักการของระเบียบและความสมมาตรเสมอ และจำนวนนักเต้นทั้งหมดยังยืนยันถึงความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นที่จะปฏิบัติตามหลักสุนทรียภาพของเขา ในขั้นต้น นักเต้นบัลเล่ต์ 64 คนเข้าร่วมในฉากของ "เงา" ต่อมาจำนวนนี้ลดลงเหลือ 32 อย่างไรก็ตาม ในทั้งสองรูปแบบ นักเต้นสามารถแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มเท่าๆ กัน (หรือน้อยกว่านั้น) เพื่อให้พวกเขาสามารถอยู่เต็มเวทีหรือหายไปหลังเวทีตามลำดับที่เข้มงวด

แยกกันพูดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายซึ่งสอดคล้องกับสีของบัลเล่ต์ของ Petipa เสื้อตัวยาว "โชแปง" ของวิลลิสและซิลฟ์ถูกแทนที่ด้วยกระโปรงทูตัสสีขาวเหมือนกันพร้อมผ้าพันคอผ้าโปร่งสีขาวคลุมไหล่ของนักบัลเล่ต์ในตอนต้นของฉาก

หากคุณคิดถึงความหมายของ "บัลเล่ต์สีขาว" ที่นี่ Petipa ก็ปฏิบัติตามประเพณีโรแมนติกอย่างแน่นอน ไม่มีฉากแอ็คชั่น มีแต่การแสดงดนตรีผ่านการเต้น ซึ่งความสามารถของ Petipa ทำให้สมบูรณ์แบบ โดยรวมแล้วดนตรีของ Minkus ซึ่งแบ่งออกเป็นจำนวนแยกกันตามประเพณีบัลเล่ต์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้รบกวนเขา Petipa ยกระดับดนตรีไปสู่ระดับการออกแบบท่าเต้นอันชาญฉลาดของเขา นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov เขียนยืนยัน: "ฉันคิดว่า "เงา" เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำที่บริสุทธิ์ซึ่งสร้างขึ้นจากรูปแบบโซนาตาในดนตรี ที่นี่ Petipa ไม่เท่ากัน นักออกแบบท่าเต้นในอดีตและแม้แต่คนปัจจุบันไม่มีความพยายามที่จะสร้างสิ่งที่เรียกว่า grands pas classiques นั่นคืองานเต้นรำคลาสสิกบนพื้นฐานโซนาตามากขึ้นโดยมีส่วนร่วมของคณะบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยว บางที F. Lopukhov อาจไม่ยุติธรรมกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยปฏิเสธความพยายามของพวกเขาในการสร้างรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียด แต่เขาพูดถูกตรงที่ Petipa เป็นผู้สร้างฉากเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ความงามและความกลมกลืนของการสร้างคล้ายกับ รูปแบบซิมโฟนิกในเพลง Petipa เป็นเจ้าของ โน้ตดนตรีและเชี่ยวชาญด้านดนตรี เขารู้สึกและเข้าใจถึงความจำเป็นของธีมการออกแบบท่าเต้นหลัก ความแตกต่าง ทำนองในชุดการเต้น ซึ่งก็คือ "เงา" นี่คือหนึ่งในองค์ประกอบของความสำเร็จของภาพนี้ นักออกแบบท่าเต้นคำนึงถึงและได้ยินคุณสมบัติทั้งหมดของเนื้อหาดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้เตรียมเนื้อหาทางดนตรีร่วมกับนักแต่งเพลงล่วงหน้า เพื่อระบุว่ารูปแบบ จังหวะ และสีอารมณ์ใดที่เขาต้องการในส่วนต่างๆ ของ Shadows

เป็นผลให้ Petipa สร้างชุดเต้นรำที่สวยที่สุดซึ่งสมบูรณ์ในด้านของ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" แต่ในขณะเดียวกันการไม่มีโครงเรื่องและดำเนินการเฉพาะในด้านการสรุปทั่วไปเท่านั้น ผลกระทบทางอารมณ์บนตัวแสดง ในความเป็นจริง "เงา" เป็น "บัลเล่ต์ในบัลเล่ต์" มันเป็นงานออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์ เกาะแห่ง "การเต้นรำบริสุทธิ์" ที่ไม่มีการวางแผนภายใต้กรอบของการแสดงขนาดใหญ่ที่มีความหมายในตัวเองและมีการออกแบบท่าเต้นพิเศษและเป็นรูปเป็นร่าง ความซื่อสัตย์.

3. วิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐานและ คุณสมบัติองค์ประกอบฉากของ "เงา"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิธีการแสดงออกหลักของ "เงา" คือการออกแบบท่าเต้นและองค์ประกอบของภาพการออกแบบท่าเต้น Petipa ใช้อย่างเชี่ยวชาญเท่าๆ กันและเปิดเผยองค์ประกอบทั้งสองนี้ ก่อนอื่นปรมาจารย์ได้สร้างการเต้นรำที่สวยงามและหลากหลายซึ่งเขาได้แสดงคลังแสงทั้งหมดของการเคลื่อนไหวและความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับคำศัพท์คลาสสิก Petipa ยังเสนอวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉากและรวมองค์ประกอบองค์ประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความสมบูรณ์ในอุดมคติ

องค์ประกอบที่ถูกต้องเป็นโอกาสสำหรับนักออกแบบท่าเต้นในการควบคุม ไม่เพียงแต่สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น ให้ความสนใจกับองค์ประกอบต่างๆ ของการแสดง และผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นในสัดส่วนที่เหมาะสม แต่ยังเป็นวิธีควบคุมความสนใจของผู้ชมอีกด้วย ชุดการเต้นรำแบบขยายเป็นประเภทที่ซับซ้อนที่รวมการเต้นรำของคณะบัลเลต์และการเปลี่ยนแปลงของผู้ทรงคุณวุฒิและศิลปินเดี่ยวของ Pas de deux ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องสร้างคำสั่งการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์สำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการ โดยยังคงรักษาลำดับชั้นและวางนักแสดงในส่วนหลักไว้ตรงกลางของการกระทำ การเต้นบัลเลต์แบบคณะที่ยาวเกินไปอาจทำให้การกระทำนั้นพร่ามัวและน่าเบื่อได้ การเปลี่ยนแปลงของผู้ทรงคุณวุฒิที่ตั้งค่าไว้เร็วเกินไปจะทำให้การเน้นความหมายเปลี่ยนไป การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างถูกต้องเท่านั้นที่จะนำมาซึ่งความสำเร็จ ทักษะนี้มาจากประสบการณ์หลายปีของการแสดงละคร Petipa ช่วยสร้างฟอร์มขนาดใหญ่ในอุดมคติ

ห้องชุดเริ่มต้นตามธรรมเนียม โดยมีทางเข้าคณะบัลเล่ต์ จากจุดเริ่มต้นของภาพ ผู้ชมจะถูกห้อมล้อมด้วยหมอกควันแห่งการร่ายรำที่เย้ายวน การปรากฏตัวครั้งแรกของเงาที่ดูเหมือนปรากฏจากหินหิมาลายันเป็นตอนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงให้เห็นว่าความสามารถของนักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างซิมโฟนีของการเต้นรำทั้งหมดจากการเคลื่อนไหวง่ายๆ เพียงไม่กี่อย่าง

V. Krasovskaya อธิบายช่วงเวลานี้ได้อย่างถูกต้อง: "ขั้นตอนแรกของนักเต้นเงาคือภาษาอาหรับที่มุ่งไปข้างหน้า แต่ในทันทีที่เธอเอนตัวไปข้างหลัง แขนของเธอยืดไปข้างหลัง ราวกับว่าเธอถูกดึงดูดให้กลับมาอยู่กับตัวเองโดยความมืดอันลึกลับของถ้ำ อย่างไรก็ตาม นักเต้นคนต่อไปก็ยืนอยู่ที่นั่นแล้ว ทำซ้ำแรงจูงใจพลาสติกที่เริ่มขึ้น ในการเคลื่อนไหววนซ้ำไม่รู้จบของภาษาอารบิก ขบวนเงาที่วัดได้พัฒนาขึ้น ค่อยๆ เติมเต็มฉากทั้งหมด การสร้างกลุ่มและเส้นนักแสดงไม่ได้ละเมิดความถูกต้องสมมาตรของการเต้นรำ ขาค่อยๆกางออกเมื่อลุกขึ้นร่างกายงอหลังจากแขนเหวี่ยงไปข้างหลังโดยอ้างว่าเป็นเครื่องประดับหลักของการเต้นรำในรูปแบบต่างๆ ราวกับว่าเมฆหมุนรอบยอดเขา

นอกจากนี้ ตามหลักการของความสมมาตรและความกลมกลืนที่ประกาศไว้แล้ว เงาแสดงการเคลื่อนไหวเป็นชุดพร้อมเพรียงกัน ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้คือบทนำการแสดงชุดรูปแบบการออกแบบท่าเต้นชุดแรกนั้นแสดงค่อนข้างช้าและกินเวลาหลายนาทีซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ทำให้น่าเบื่อหรือดึงออกมา แต่ ในทางตรงกันข้าม ช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับความมีเมตตาของการเต้นรำและเข้าถึงอารมณ์ของเขาอย่างเต็มที่ และนี่คือการยืนยันความสามารถสูงของนักออกแบบท่าเต้นอย่างไม่ต้องสงสัย

นอกจากนี้ ตามหลักการของรูปแบบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่ การร่ายรำเงาโดยทั่วไปจะเริ่มต้นด้วยช่วงการเปลี่ยนภาพหลายช่วง โดยมีการทำซ้ำของรูปแบบการออกแบบท่าเต้น หลังจากการตัดตอนจำนวนมาก แต่ในรูปแบบดั้งเดิมสำหรับ Petipa ศิลปินเดี่ยวสามคนก็ปรากฏตัวในชุดและแสดงสิ่งที่เรียกว่า "เงาทั้งสาม" ในเวลาเดียวกัน คณะบัลเล่ต์ก็มีส่วนร่วมในการแสดงนี้ โดยกำหนดกรอบการเต้นรำของผู้ทรงคุณวุฒิ

V. Krasovskaya อธิบายถึงธรรมชาติของการแปรผันอย่างละเอียดถี่ถ้วนและโดยสังเขป: “ประการแรกคือการเปลี่ยนแปลงที่ส่งเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ทั้งหมดอยู่ในผลึกคริสตัลขนาดเล็ก ส่วนที่สองถูกสร้างขึ้นบน cabrioles สูง: ขาถูกเหวี่ยงไปข้างหน้า ชนกัน ตัดอากาศต่อหน้านักเต้น แขนของเธอเปิดกว้างและแข็งแรง การเปลี่ยนแปลงที่เกือบจะเป็นผู้ชายสร้างภาพลักษณ์ของวาลคิรีที่ร่ายรำอยู่ในสวรรค์ ภาพวาดที่สามนั้นนุ่มนวลเหมือนผู้หญิงอีกครั้งและกำลังคืบคลานเข้ามา

Petipa ไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างสรรค์ชุดและการประพันธ์เพลงบัลเลต์ที่เพรียวบางและสมบูรณ์แบบเท่านั้น เขายังมีที่สิ้นสุดเกือบ คำศัพท์เต้นรำและการรวมกันที่ยอดเยี่ยม ดังนั้น แต่ละรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นจึงเป็นผลงานการเต้นคลาสสิกชิ้นเอกเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นอิสระ Petipa ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการใช้จังหวะและตัวละครที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงออกมาเป็นเงา 3 แบบ ซึ่งนำเสนอเทคนิคการกระโดดขนาดเล็กและการใช้นิ้ว การกระโดดแบบ "ใหญ่" รวมถึงจังหวะความมั่นใจและ adagio

เมื่อพูดถึงทั้งสามคนและอย่าลืมว่า Shadows เป็นของประเพณีของ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" ให้เรานึกถึงวิลิสสามรูปแบบจากองก์ที่สองของจิเซลล์ ซึ่งสะท้อนการเต้นรำจาก La Bayadère อย่างไม่ต้องสงสัย

ตลอดทั้งฉาก คณะบัลเล่ต์ยังคงเต้นไปกับการเต้นเดี่ยว Petipa ที่นี่ไม่เพียงสร้างการเต้นรำดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกการสร้างหงส์ที่พยานและผู้เข้าร่วมในการผลิต La Bayadère Lev Ivanov ในบัลเล่ต์ Swan Lake จะประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ แต่ตรงกลางของภาพคือคู่ของ Nikiya และ Solor อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของ pas de deux คลาสสิกและประกอบด้วย adagio รูปแบบต่างๆและ coda นอกจากจะเป็นองค์ประกอบอิสระของการแสดงแล้ว แน่นอนว่าคู่หูคู่นี้เชื่อมโยงกับงานแต่งงานของโซโลร์และกัมซาตตีจากองก์ที่สอง และเป็นบทร้องที่ขัดแย้งกับรูปแบบการเต้นรำที่เคร่งขรึมและเป็นพิธีการในงานแต่งงาน

ควรสังเกตว่าคู่ของ Nikiya และ Solor Petipa จัดแสดงในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยอยู่ภายใต้การเต้นรำนี้อย่างสิ้นเชิงกับบทกวีทั่วไปและ Cantilena ของการกระทำของ "Shadows" เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าคู่คลาสสิกขนาดใหญ่ของนักบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวเป็นการกระทำ "เพื่อสาธารณะ" นี่เป็นโอกาสที่จะแสดงเทคนิคการเต้นและความเก่งกาจ ใน "เงา" ไม่มีการ "ส่ง" การเต้นรำอย่างแน่นอน Adagio ที่ซับซ้อนที่สุดพร้อมผ้าพันคอแสดงในลักษณะสโลว์โมชั่นที่สง่างาม แสดงให้เห็นว่านักบัลเล่ต์มีความมั่นคงไม่มากนักในระหว่างการหมุนตัว แต่ Solor ซึมซับได้ดีเพียงใดในวิสัยทัศน์ของการเต้นรำ Nikiya การเปลี่ยนแปลงซึ่งโดยทั่วไปแล้วแสดงให้เห็นถึงคลังแสงทางเทคนิคของศิลปินนั้นเต็มไปด้วยบรรยากาศของเวที การแยกส่วน และการแต่งเนื้อร้อง นักออกแบบท่าเต้นพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวและท่าทางจะไม่แสดงออกมาเอง แต่ให้เสียงเหมือนการเต้นรำซิมโฟนีที่สวยงามไม่รู้จบ

และอีกครั้ง V. Krasovskaya อธิบายสาระสำคัญของฉากได้อย่างสมบูรณ์แบบ: "การสลับกับนักร้องเดี่ยวสามรูปแบบการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ซึ่งมีรูปแบบที่ยอดเยี่ยมมากถูกมองว่าเป็นดนตรีที่มองเห็นได้ - รบกวนและหลงใหลเศร้าและอ่อนโยนแม้ว่าจะไม่ใช่หนึ่งในนั้น การเคลื่อนไหวแยกจากกันมีเนื้อหาเฉพาะและมีเพียงความซับซ้อนทั้งหมดเท่านั้นที่สร้างความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการเต้นรำ การเคลื่อนไหวที่สูงขึ้น สำเนียงที่บินออกไปของท่าทางที่ผสานเข้ากับจังหวะขึ้นๆ ลงๆ ของดนตรี: ท่วงทำนองที่เรียบง่ายเริ่มซับซ้อนขึ้นและถูกครอบงำด้วยความกลมกลืนที่ประสานกันของการเต้นรำ นักเต้นเลิกเป็นนักแสดงแล้ว”

แท้จริงแล้วในฉากนี้ไม่มี Solor the war และ Nikiya the bayadère เช่นนั้น และมีนักเต้นที่สร้างจิตวิญญาณด้วยการเคลื่อนไหวและร่างกาย ชุดเต้นรำ. นี่คือสาระสำคัญของ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" ซึ่งยกระดับเราเหนือหัวข้อในชีวิตประจำวัน เหนือเรื่องธรรมดา และนำเราไปสู่โลกแห่งศิลปะชั้นสูงและความงาม และที่นี่เป็นอีกครั้งที่เราจำตูตูสีขาวของนักบัลเล่ต์ที่เหมือนกันได้โดยไม่มีสิ่งใดเลย ลักษณะประจำชาติหรือเพียงแค่การย้อมสี เป็นสัญลักษณ์ของทรงกลมที่แสดงออกโดยทั่วไปของ "บัลเล่ต์สีขาว" อย่างชัดเจน เราเห็นด้วยกับ F. Lopukhov ว่า "ในภาพเสื้อคลุมสีขาวขององก์ที่ 3 ไม่มีผี เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวางแผนของบัลเล่ต์ นี่เป็นกวีชาดก ฉากของเงาที่เกิดขึ้นหลังจากการตายของ Nikiya ถูกมองว่าเป็นภาพของความงามและความสุขของการเป็น

ควรสังเกตว่าในตอนจบของฉากเพลง Bravura ของ Minkus ฟังดูไม่ลงรอยกันซึ่งเขียน coda จังหวะเร็วซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับส่วนสุดท้ายของ Grand Pas แต่ถึงแม้ธีมดนตรีนี้ Petipa ก็สามารถที่จะรองลงมาจากความสามารถของเขา และเข้ากับเนื้อผ้าของท่าเต้น ในตอนท้ายของการเต้นรำทั่วไป หลังจากการหมุนตัวของนักบัลเล่ต์และการกระโดดที่เก่งกาจของรอบปฐมทัศน์ เงาและศิลปินเดี่ยวทั้ง 32 คนมารวมกันอีกครั้งในองค์ประกอบที่เข้มงวดในฉากที่เข้มงวด ฉากของ “Shadows” และการแสดงจบลงด้วยตอนอำลาของ Solor และวิญญาณของ Bayadère ผู้ล่วงลับที่จากเขาไป เรื่องราวความรักจบลงแล้ว

นอกเหนือจากองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่น่าทึ่งซึ่งได้เปิดเผยไปแล้วข้างต้น เราทราบว่าคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดอย่างหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นคือความสามารถในการเข้าใจสำหรับผู้ชม และที่นี่ Petipa ก็ถึงจุดสูงสุด ไม่เพียงแต่เขาสามารถมอบพลังแห่งบทเพลงให้กับเพลงของ Minkus ได้ด้วยการออกแบบท่าเต้นอันชาญฉลาด นักออกแบบท่าเต้นยังสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นขอบเขตทางอารมณ์ที่สามารถเข้าถึงผู้ชมทุกคน แม้ว่าเขาจะอยู่ห่างไกลจาก โลกแห่งการออกแบบท่าเต้น ความงามของการเต้นรำ พลังแห่งบทเพลงสัมผัสจิตวิญญาณ พวกเขาบรรลุเป้าหมายสูงสุด มีส่วนร่วมกับผู้ชมในสิ่งที่เกิดขึ้นและบังคับให้พวกเขาเอาใจใส่กับงานศิลปะ โดยสรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าเวทีของ "Shadows" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานของ Petipa ซึ่งสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะร่วมงานกับ P. Tchaikovsky แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยซิมโฟนีการเต้นรำที่แท้จริง สร้างขึ้นในสาขา "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" ภาพวาด "เงา" สะท้อนถึงลักษณะความหมายหลักทั้งหมดของทิศทางนี้ - มันสร้างขึ้นจากการเต้นรำที่ไม่มีการวางแผนซึ่งตัวมันเองเป็นการกระทำ มันไม่ได้บอกถึงแผนการในครัวเรือน แต่เป็น ยกย่องสรรเสริญความรู้สึกเช่นนี้

"บัลเล่ต์สีขาว" ของ Petipa ไม่เพียง แต่เป็นเพลงสรรเสริญพรสวรรค์ของปรมาจารย์และการแสดงออกถึงความสามารถของเขา แต่ยังเป็นผู้ควบคุมกระแสโวหารที่ยอดเยี่ยมนี้ตั้งแต่ยุคโรแมนติกจนถึงศตวรรษที่ 20 หากไม่มี "เงา" โดย Petipa Lev Ivanov คงไม่สร้าง "ภาพวาดหงส์" อันงดงามใน "Swan Lake" หากไม่ใช่สำหรับการแสดงทั้งสองนี้ ก็เป็นไปได้ทีเดียวที่อัจฉริยะของ George Balanchine จะไม่ถูกเปิดเผย ซึ่งวงของ "การเต้นรำที่บริสุทธิ์" และ "บัลเล่ต์สีขาว" กลายเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ ระดับใหม่ ดังนั้น "Shadows" จึงเป็นทั้งผลงานออกแบบท่าเต้นอิสระและก้าวสู่การพัฒนาของ "การเต้นบริสุทธิ์"

บทสรุป

ในการศึกษาที่ดำเนินการได้มีการวิเคราะห์หนึ่งในผลงานการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอกของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ ฉาก "เงา" จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" ของ M. Petipa

บัลเล่ต์ "La Bayadère" เป็นหนึ่งในการแสดงของมรดกคลาสสิกซึ่งรวมอยู่ในละครของโรงละครบัลเลต์ชั้นนำของโลกมานานกว่าศตวรรษครึ่ง เหตุผลของความสามารถดังกล่าวคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ การสร้างการแสดงในอุดมคติ ตลอดจนการออกแบบเวที ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้รวบรวมไว้ใน La Bayadère และฉากของ Shadows ก็คือการละทิ้งความเชื่อที่แท้จริง "การเต้นรำบริสุทธิ์" รูปภาพร้องเพลงความงามและความลึกซึ้งทางอารมณ์ของการเต้นรำแบบคลาสสิกและยังกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Petipa ในฐานะผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่

ประสบการณ์ทางทฤษฎีในการศึกษางานเต้นรำนี้คือความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ของนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 รวมถึงโอกาสในการติดตามวิวัฒนาการของศิลปะบัลเลต์และโดยเฉพาะขอบเขตของ "การเต้นรำบริสุทธิ์" จากยุคของ แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 20 สิ่งสำคัญอีกอย่างคือโอกาสที่จะได้รู้จักการแสดงแบบเรียนสำหรับนักบัลเลต์มืออาชีพ

การนำการศึกษานี้ไปใช้จริงเป็นโอกาสสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่จะเข้าใจในรายละเอียดว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกทั้งมวลถูกสร้างขึ้นอย่างไร วิวัฒนาการของ "รูปแบบขนาดใหญ่" เป็นอย่างไร และอะไรคือคุณลักษณะหลักที่ทำให้ "บัลเล่ต์สีขาว" โดดเด่นและเป็นแก่นสารของมัน ผู้ฝึกออกแบบท่าเต้นสร้างผลงานสามารถพึ่งพาประสบการณ์ของการศึกษานี้และคุณสมบัติหลักของชุดเต้นรำที่สร้างขึ้นในสาขา "การเต้นรำบริสุทธิ์" ที่ระบุไว้ในนั้น นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังสามารถเข้าใจสาระสำคัญของ "บัลเล่ต์สีขาว" ได้ดียิ่งขึ้นในฐานะปรากฏการณ์พิเศษในศิลปะบัลเลต์

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. บทเพลงบัลเลต์ 100 บท L.: Muzyka, 1971. 334 p.

2. บัลเล่ต์ สารานุกรม. ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2524. 678 น.

3. นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa บทความ ศึกษา สะท้อนคิด. วลาดิเมียร์: Folio, 2549. 368 น.

4. วาเซม อี.โอ. บันทึกของนักบัลเล่ต์แห่งโรงละคร Bolshoi เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ.2410-2427. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Music Planet, 2009. 448 p.

5. Gaevsky V. การกระจายความเสี่ยง มอสโก: ศิลปะ 2524 383 หน้า

6. Krasovskaya V. โรงละครบัลเลต์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX มอสโก: ศิลปะ 2506 533 น.

7. Krasovskaya V. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ L.: ศิลปะ 2514. 340 น.

8. มาริอุส เปติปา วัสดุ. ความทรงจำ บทความ. L.: ศิลปะ 2514. 446 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติของการวาดภาพท่าเต้น "เงา" ในบัลเล่ต์ของ Petipa "La Bayadère" "เงา" เป็นศูนย์รวมของประเพณี "ระบำบริสุทธิ์" วิธีการแสดงออกและองค์ประกอบของฉาก คู่ของ Nikiya และ Solor สร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของ pas de deux แบบคลาสสิก

นามธรรมเพิ่ม 03/11/2015


M. Petipa เป็นผู้ก่อตั้งการปฏิรูปในโรงละครบัลเลต์รัสเซีย A. Gorsky และ M. Fokin เป็นผู้ปฏิรูปศิลปะบัลเลต์ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Russian Seasons" โดย S. Diaghilev เป็นเวทีในการปฏิรูปโรงละครบัลเลต์รัสเซีย บทบาทของพวกเขาในการพัฒนาบัลเลต์โลก

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/20/2011


กิจกรรมของ M. Petipa และ L. Ivanov ในเงื่อนไขของการปฏิรูปบัลเล่ต์สถานที่ของพวกเขาในศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับชาติ ความคิดริเริ่มของการผลิตโดย M. Petipa และ L. Ivanov ตามเนื้อเรื่องของ P.I. ไชคอฟสกี ผสมผสานระหว่างห้องบอลรูมและนาฏศิลป์คลาสสิก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 07/19/2013


ประวัติการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกระดับโลก การเปิด Royal Academy of Dance และการสร้างการปฏิรูปบัลเล่ต์ การพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียจาก Yuri Grigorovich ถึง วันนี้. Marius Ivanovich Petipa: ผลงานของเขาควบคู่กับ Tchaikovsky

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/02/2014


ความหมายของแนวคิดของ "เงา" คุณสมบัติในการจัดระเบียบรูปแบบคุณสมบัติ การประยุกต์ใช้จริงในการวาดภาพและการออกแบบร่วมสมัย แสงสว่างในอวกาศ คุมิ ยามาชิตะ ปรมาจารย์แห่งแสงและเงา การใช้เงาเป็นสื่อในการแสดงออก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/07/2010


ลักษณะทั่วไปชีวิตและผลงานของ Edgar Degas คุณสมบัติและประวัติการสร้างบางส่วน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคนนี้: "Blue Dancers", "Dance Lesson" และ "Absinthe" การวิเคราะห์องค์ประกอบและตัวละครหลักของภาพวาด "Concorde Square"

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/09/2013


ลักษณะของการออกแบบท่าเต้นเป็นรูปแบบศิลปะ วิธีแสดงออกหลัก ศึกษาที่มาของรูปแบบท่ารำ. กระบวนการสร้างภาพศิลปะในการออกแบบท่าเต้น แนวทางการพัฒนาและคัดเลือกรูปแบบนาฏศิลป์.

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 01/30/2013


ขั้นตอนหลักของการสร้างองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น การสร้างภาพศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของการเลือกใช้วัสดุดนตรีสำหรับการผลิต ปกรณ์ จุดเริ่มต้น ขั้นตอนก่อนไคลแมกซ์ ไคลแมกซ์ ข้อไขเค้าความ. กฎของละครในงาน

ทดสอบเพิ่ม 11/10/2013


บทบาทของครู-นักออกแบบท่าเต้นในด้านสุนทรียศาสตร์ การศึกษาด้านวัฒนธรรม และการพัฒนาตนเอง ลักษณะเฉพาะของงานของครูสอนเต้นรำบอลรูมในโรงเรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้น คุณสมบัติของครูสอนเต้นรำบอลรูมในโรงเรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้น "คาราเมล"

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/06/2015


การแสดงท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และละครใบ้เป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น ท่าเต้นเป็นเนื้อหาในการออกแบบท่าเต้น บทบาทของข้อความเต้นรำ โครงสร้างเชิงพื้นที่เป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ วิธีการแสดงออกและความสำคัญของการใช้งาน