บ้าน › แชสซี › คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐ ชีวิตในการเต้นรำ

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐ ชีวิตในการเต้นรำ

ชื่อของ Igor Moiseev ไม่ได้เป็นเพียงชื่อมานานแล้ว แต่เป็นแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จโดดเด่นในประเทศของเรา นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างการเต้นรำพื้นบ้านทั้งมวลโดยฝีมือของปรมาจารย์

เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2449 ตามตำนานของครอบครัว เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ตามคำยืนกรานของพ่อ วันหนึ่งเขาเห็นการต่อสู้ในตรอก และเมื่อกลับมาถึงบ้าน เขาบอกลูกชายว่าจะไม่ต่อสู้ แต่จะเรียนบัลเล่ต์ และพรุ่งนี้เขาจะไปโรงเรียนบัลเล่ต์ทันที

ปัจจุบันไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ ดูเหมือนเป็นความจริงง่ายๆ สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือโมเสสเองที่นำความจริงนี้มาสู่เรา ท้ายที่สุดแล้วต่อหน้าเขาไม่มีใครต้องพิจารณาการเต้นรำพื้นบ้านบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับการเต้นรำแบบคลาสสิก

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็สงสัย

“การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในทุกชนชาติตามกฎหมายซึ่งเป็นที่มาของภาษาของผู้คน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แท้จริง ทำไมไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้มาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นจนฉันตระหนักเรื่องนี้ต่อหน้าคนอื่นและตัดสินใจที่จะเปิดเผยมันและเปิดเผยการเต้นรำพื้นบ้านอย่างแน่นอน ระบบระดับชาติ, ยังไง ภาษาประจำชาติ"- Moiseev กล่าว

ในโอกาสวันครบรอบของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Izvestia จำได้ การเต้นรำที่ดีที่สุดจัดส่งโดย Moiseev

1. « ซีร์ตากี"

ดังที่คุณทราบ "Sirtaki" ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวกรีก แต่สำหรับ Moiseev นี่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่พวกเขาสอนวิธีเต้นเป็นชุด คำกล่าวอันโด่งดังของ Moiseev: “ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินเดี่ยว ฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี” เกจิมีความสัมพันธ์พิเศษกับศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงออก แต่ให้ทำหน้าที่เป็นทั้งทีม ในกลุ่มของเขามีผู้นำที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่นๆ แต่ลักษณะเฉพาะของวงดนตรีคือสามารถแทนที่ศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้และสมาชิกคนใดก็ได้ในกลุ่มก็สามารถแสดงเดี่ยวได้

2. "เป้า"

วงดนตรีมั่นใจว่าโรงเรียน Moiseev สามารถเป็นทางเลือกแทนการรับราชการทหารได้ พวกเขาพูดว่า: "ส่งลูกของคุณไปโรงเรียน Moiseev และพระเจ้าเต็มใจเขาจะทำงานสักหนึ่งหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีระเบียบวินัย มีการศึกษา และมีมารยาทดี”

ตามระบบของ Moiseev นักเต้นจำเป็นต้องพัฒนาไม่เพียงแต่ขาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงด้วย สำหรับ การเต้นรำพื้นบ้านนี่เป็นสิ่งสำคัญ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานทุกชิ้น แม้แต่งานชิ้นเล็กที่สุด ก็มีภาพของนักแสดงอยู่ด้วย ในการซ้อมทุกครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียน "ใช้สมอง" เมื่อพาวงดนตรีไปทัวร์ Moiseev ก็นำวงดนตรีของเขาไปรอบๆ เป็นการส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและหอศิลป์

3. “การเต้นรำแบบฮังการี”

Moiseev เดินทางไปทั่วประเทศและทั่วโลกบ่อยครั้งเขาค้นหาเป็นการส่วนตัวและพบจุดเปลี่ยนการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่ถูกต้อง การเต้นรำทั้งมวลไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านล้วนๆ พวกเขาได้รับการประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญและ Moiseev เองก็บอกว่าความสามารถในการคิดในลักษณะเดียวกับที่มันถูกสร้างขึ้น การประพันธ์ดนตรี, ต้องใช้ไหวพริบพิเศษ. นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือว่าความสุขเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้าน “การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นเมื่อจิตใจแจ่มใสและร่าเริง บุคคลจะต้องเป็นผู้มองโลกในแง่ดี เขาเกิดมาเพื่อเป็นผู้มองโลกในแง่ดี และสถานการณ์โดยรอบทำให้เรามองโลกในแง่ร้าย” มอยซีฟยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะเปล่งประกายความสุขและการมองโลกในแง่ดี เขาต้องทำ "ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณของเขา" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่นี่เป็นสิ่งจำเป็น เพราะยิ่งโลกมองโลกในแง่ร้ายมากเท่าไรก็ยิ่งจำเป็นต้องมอบการมองโลกในแง่ดีให้กับผู้คนในงานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น

4. "ทาทารอชก้า"

นักแสดงเต้นรำกล่าวว่า "Tatarochka" เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดซึ่งพวกเขาต้องทำการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากเป็นเวลานานจนมีอาการคลื่นไส้ เจ้านายเป็นคนดื้อรั้น นักเต้นสามารถเคลื่อนไหวแบบเดียวกันได้สมบูรณ์แบบเป็นเวลาหลายเดือน “สหาย ท่านเป็นเหมือนแมลงวันง่วงนอนหรือเปล่า?” - Moiseev ผู้เข้มงวดพูดซ้ำ ๆ เป็นระยะ ๆ

เขาไม่ค่อยยกย่องชมเชย คำชมสูงสุดของเขาคือวลีที่ว่า “ตอนนี้ก็เหมือนผู้ใหญ่แล้ว”

5. “ การเต้นรำ Kalmyk”

ตรงกันข้ามกับความเชื่อของชาวพุทธ Kalmyk Moiseev รู้แน่ว่าจิตวิญญาณนั้นเป็นอมตะ และในทุกชีวิตใหม่ วิญญาณจะจุติเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าพรสวรรค์คือความรู้ที่สะสมโดยจิตวิญญาณในชาติก่อน “ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับจากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถนำติดตัวไปได้ นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ หลังจากความตายบุคคลจะไม่สูญเสียสิ่งนี้ และอีกครั้งหนึ่งที่เขาเกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้” เกจิกล่าว

6. “ลายฟินแลนด์”

เพื่อนร่วมงานของ Moiseev ประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจขึ้นเวที การเต้นรำแบบฟินแลนด์. พวกเขาคิดว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น เมื่อทำงานกับการเคลื่อนไหว ปรมาจารย์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ “เรื่องไร้สาระคือสิ่งที่ประชาชนชื่นชอบ ดูสิว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระอย่างหนึ่งไหลมาจากที่อื่นอย่างมีเหตุผลและดีแค่ไหน!”

7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองดูเพื่อนเหล่านี้ ก็ยากที่จะเชื่อว่าการแสดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา ดังที่ศิลปินเดี่ยว Rudy Khojoyan เล่าว่า เสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินานั้นอึดอัดอย่างมาก และเดือยบนรองเท้าบู๊ตของเขาก็หนักอย่างไม่น่าเชื่อ ถึงคนทั่วไปมันคงเป็นเรื่องยากที่จะเดินในชุดแบบนี้ไม่ต้องพูดถึงการเต้น

8. “ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น”

การเต้นรำกับดนตรีของ Mussorgsky เป็นอีกหนึ่งความเชื่อมโยงที่ไม่บังเอิญในผลงานของ Moiseev ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเกิดที่เมืองเคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนางอเล็กซานเดอร์ Moiseev ทนายความและแม่ของเขาเป็นช่างเครื่องชาวฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันที่ปารีสในร้านกาแฟแห่งหนึ่งซึ่งช่างเย็บผ้าไปทานของว่างระหว่างพักเที่ยง อิกอร์ มอยเซฟ เป็นเวลานานถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนประจำฝรั่งเศสรู้ดี ภาษาฝรั่งเศส. ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและซื้อตั๋วด้วยซ้ำ แต่อย่างแรก สงครามโลกและ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. “ การเต้นรำแบบรัสเซีย”

ในปีพ.ศ. 2498 วงดนตรีได้โด่งดังในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าศิลปะดังกล่าวจะมีอยู่ในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่ฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev มีการต่อคิวสำหรับคอนเสิร์ตของกลุ่ม และกลุ่มเองก็ได้แสดงที่ Grand Opera ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่เคยมีมาก่อนและไม่มีกลุ่มพื้นบ้านใดได้รับมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา “ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณคลั่งไคล้ คุณก็บ้าไปแล้ว” หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเขียน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทีมก็เริ่มออกสู่ต่างประเทศบ่อยขึ้นเรื่อยๆ Moiseev จำได้ว่าพวกเขาอิจฉาเขา:“ ทำไมสหายคุณไปทำธุรกิจในต่างประเทศ!” - หัวหน้าปาร์ตี้พูดอย่างไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อทำธุรกิจ Moiseev นำเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์เข้าคลังของรัฐ

10. การแสดงของวงดนตรี Moiseev ที่ Eurovision

ในปี 2009 วงดนตรีของ Moiseev แสดงได้อย่างน่าหลงใหลที่ Eurovision ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโก จริงอยู่ที่บิดาผู้ก่อตั้งกลุ่มไม่ได้อยู่ในบ้านพักอีกต่อไป นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 โชคชะตาให้เวลาเขา 101 ปีอย่างไม่เห็นแก่ตัว

การยอมรับของ Moiseev ว่าเขาจัดวงดนตรี "ไม่ใช่เพราะชีวิตที่ดี" แต่เพราะเขาถูกบังคับให้ออกจากบอลชอยนั้นน่าทึ่งมาก แม้จะอายุยังน้อยมากเขาก็ได้เป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันจัดฉาก Spartak แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานเข้ามาแทรกแซง “พวกเขาบอกฉันว่า: คุณสามารถเต้นได้ แต่เราจะไม่ให้คุณออกแบบท่าเต้น สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญต่อฉันมากกว่าการแสดง” Moiseev เล่า

นักออกแบบท่าเต้นจากไปและจัดวงดนตรีของตัวเอง มีสงครามเกิดขึ้น แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับวงดนตรี แล้ว - เจตจำนงแห่งความรอบคอบ ครั้งหนึ่ง Moiseev โชคดีพอที่จะพบกับสตาลินเองและผู้นำก็สั่งให้จัดสรร ถึงครูหนุ่มห้องที่ดีที่สุดสำหรับวงดนตรีในมอสโก นี่คืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า:“ คุณก็รู้ไม่มีโชค มีงานทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ส่งต่อพร้อมกับการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณแต่ละครั้ง”

วันนี้ Folk Dance Ensemble ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เฉลิมฉลองวันครบรอบ เมื่อ 80 ปีที่แล้ว Moiseev ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยจัดการซ้อมครั้งแรกกับผู้ชื่นชอบการเต้นรำพื้นบ้านกลุ่มเล็ก ๆ จึงได้เริ่มต้นการเดินทางของทีมไป การยอมรับในระดับสากล. ในวันครบรอบวันเกิดปีที่ 80 วงดนตรีนี้จะมอบการแสดงที่ยิ่งใหญ่ให้กับแฟนๆ ในการแสดงหลัก สถานที่จัดคอนเสิร์ตประเทศ รวมทั้ง - ฉากประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอย และ ไชคอฟสกี ฮอลล์ Elena Voroshilova รายงาน

นักเต้นบัลเล่ต์เก้าสิบห้าคนแสดงคอนเสิร์ตในชั้นเรียน การออกกำลังกายที่บาร์ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ในปีพ. ศ. 2508 รายการ Road to Dance ทำให้ Igor Moiseev ได้รับรางวัลเลนินและวงดนตรีได้รับสถานะทางวิชาการ

“มอยเซฟเป็นผู้กำกับและนักปรัชญาที่ยอดเยี่ยม ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดี นั่นคือสาเหตุที่ทำให้มันทันสมัย” Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการ Moiseev Academic Folk Dance Ensemble กล่าว

Elena Shcherbakova อยู่ในวงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1969 ศิลปินเดี่ยว ครู-ติวเตอร์ ผู้กำกับ เขาจัดการซ้อมในสไตล์ Moiseev ที่ยากลำบาก ผู้เริ่มต้นเรียนรู้มานานแล้ว - เมื่อคุณขึ้นเวที จงทุ่มเต็มที่

“ประเพณีก่อนการแสดงคือการสวมสูทและตรวจสอบว่าทุกอย่างสบาย ดังนั้นคุณต้องเดินด้วยความเร็วเต็มที่เพื่อที่จะแสดงคอนเสิร์ตให้ดีที่สุด” อิวาน มาคารอฟ นักร้องเดี่ยวของวงกล่าว

เมื่อสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ ในฐานะนักเรียนของ Gorsky เขาผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านและพูดคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยสองร้อยหมายเลข และทั้งหมดนี้เป็นมรดกของโมเสส ข้อยกเว้นคือการเต้นรำ Adyghe บน Buskins ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Aslan Khadzhaev ต้องใช้ทักษะเพื่อหลีกเลี่ยงการตกจากแท่นไม้

“สิ่งสำคัญคือท่าทาง ระวังหลังไว้ เราบอกแล้วว่าหลังซ้อมน่าจะเจ็บหลัง” รองเท้าที่ทำจากไม้เป็นสิ่งจำเป็น” ศิลปินของวง Maria Ionova และ Anastasia Sorokina กล่าว

หากต้องการเป็น Moiseev คุณต้องเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอเป็นเวลาห้าปี เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2486 ที่นี่พวกเขาไม่เพียงสอนการเต้นเท่านั้น แต่ยังพัฒนาอุปนิสัยอีกด้วย

“เมื่อเรากระโดดครั้งนี้ ฉันล้มแล้วลุกขึ้น คุณต้องทำสิ่งที่คุณอยากทำให้เสร็จ” Irina Smirnova นักเรียนในสตูดิโออธิบาย

นี่เป็นหลักสูตรแรก พวกเขาอายุสิบสาม ทุกวันตั้งแต่ตีสามถึงเจ็ดพวกเขาจะจัดชั้นเรียน ไม่มีใครรีบร้อนที่จะออกไป และก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอด

“เราไม่เคยดูนาฬิกา การซ้อมดำเนินไป และเราไม่ได้ดูนาฬิกา เรารู้สึกทึ่งกับกระบวนการนี้มาก” Guzel Apanaeva ผู้อำนวยการโรงเรียนในสตูดิโอเล่า

พวกเขาเข้าใจแล้วว่าการอุทิศตนเพื่ออาชีพและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญใน Ensemble ของ Igor Moiseev และพวกเขาพร้อมที่จะเดินบนเส้นทางนี้

เป็นศิลปะประเภทพิเศษ ศิลปท้องถิ่นเป็นบรรพบุรุษของทั้งหมด แนวโน้มสมัยใหม่และกระแสดนตรีและท่าเต้น การเต้นรำคือการแสดงที่ดีที่สุด จิตวิญญาณของผู้คนไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ในรูปแบบของการเต้นรำและ การวาดภาพดนตรีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวาง

ในปี พ.ศ. 2480 มืออาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน . เขากลายเป็นนักพรตและผู้นำหลัก อิกอร์ มอยเซฟ - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดและจากนั้นเป็นหัวหน้าฝ่ายออกแบบท่าเต้นของ Folk Dance Theatre Igor Alexandrovich เป็นขุนนางโดยกำเนิดเป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นก็ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน โรงละครบอลชอยมีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ดีเยี่ยม ชุดใหม่เขาเห็นกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันที่รักการเต้นรำแบบชาติพันธุ์

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographers บน Leontyevsky Lane และฟังด้วยความสนใจ การแนะนำผู้นำในอนาคต ภารกิจนั้น มอยเซฟ ต่อหน้าทีมถือว่าผิดปกติอย่างไม่คาดคิด อาจารย์ต้องการให้การแสดงใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด คณะจึงต้องเดินทางทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก รวบรวมองค์ประกอบพื้นบ้านและสังเกต การเต้นรำพื้นบ้านในเวอร์ชันดั้งเดิม

งานแรกของทีมงานคือโปรแกรม” การเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต"และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการนำเสนอต่อสาธารณชน" การเต้นรำของชาวบอลติก" ตั้งแต่ปี 1940 Moiseev ได้แสดงการเต้นรำแบบยุโรปโดยไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่ได้ดูการเรียบเรียงดั้งเดิม วงดนตรีสร้างผลงานด้วยภาพและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำเป็นพิเศษ วอร์ดของ Moiseev สามารถเริ่มการเดินทางไปต่างประเทศได้เร็วกว่าวอร์ดของโซเวียตทั้งหมด

คณะเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกาปรบมือ วงดนตรีของเขาดึงดูดผู้ชมเต็มอิ่มที่ La Scala และแสดงอังกอร์ที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการจัดละครเพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 เรื่องวงดนตรีได้ไปเที่ยวเกือบทุกประเทศทั่วโลกรวบรวมทั้งหมดที่เป็นไปได้ รางวัลของรัฐรวมทั้งจากต่างประเทศด้วย อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช มาก่อน วันสุดท้ายไม่ได้ออกจากงานในวงดนตรี

ข้อมูลพื้นฐาน
สถานะ คณะวิชาการการเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

ประเภท
ปี	พ.ศ. 2480 - ปัจจุบัน
ประเทศ	สหภาพโซเวียต
เมือง
www.moiseev.ru

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev - มืออาชีพคนแรกของโลก กลุ่มออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก รวมถึงการเต้นรำของชนชาติ CIS

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวที Tchaikovsky Hall โรงละครแห่งนี้จึงกลายเป็นบ้านของวงดนตรีใน ปีที่ยาวนาน.

เพื่อให้การแสดงการเต้นรำมีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท เพลงไพเราะละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีเป็นพื้นฐานตั้งแต่แรกเริ่มกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถแสดงทั้งหลักและ บทบาทรองในการผลิต

ขั้นตอนที่สำคัญวี การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จุดมุ่งหมายของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความคติชนวิทยาของยุโรป โปรแกรม "เต้นรำ" ชาวสลาฟ"(1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์เมื่อปี พ.ศ. 2489 ที่ประเทศโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างประหลาดใจในความถูกต้องแม่นยำของผลงานและความศรัทธา ความรู้สึกทางศิลปะผลงานละครเวทีของคณะ ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงสร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) เป็นครั้งแรกที่พวกเขารวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตั้งแต่เริ่มแรกมหาราช สงครามรักชาติคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Moiseev ไปเที่ยวไซบีเรีย, Transbaikalia, ตะวันออกอันไกลโพ้น, มองโกเลีย.

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำเบลารุส "Bulba"

ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

แก่นสาร เส้นทางที่สร้างสรรค์ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev กลายเป็นคอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์เขามีรายชื่ออยู่ใน หนังสือรัสเซีย Guinness World Records เป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ .

ด้านหลัง ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในปี 2554 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมกรุงปารีสที่มีชัยชนะ ยูเนสโกได้มอบเหรียญรางวัลทั้งมวลจากห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี มีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มดนตรี เครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร S. Galperin

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงเล็ก ๆ วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 35 คน การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมใน ปีที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยวาทยกร Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินเล่นบนเวทีใน ชุดประจำชาติ. “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

สตูดิโอโรงเรียน

“สตูดิโอโรงเรียนที่คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐภายใต้การดูแลของอิกอร์ มอยเซฟ” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยมีชื่อว่า กลุ่มการศึกษากับวงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ: การเต้นรำคลาสสิก, การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน, การเต้นรำคู่, การเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, การแสดง, การเล่นเปียโน และการแสดงพื้นบ้าน เครื่องดนตรี,ประวัติศาสตร์ดนตรี,ประวัติศาสตร์การละคร,ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์,ประวัติศาสตร์จิตรกรรม,ประวัติศาสตร์วงดนตรี

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลมีประมาณ 300 งานออกแบบท่าเต้นสร้างขึ้นโดย Igor Moiseev เริ่มในปี 1937 โดย ประเภทการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และ บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์. ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น

เด็กสองคนทะเลาะกัน
เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
ลายเขาวงกต

ภาพวาดการเต้นรำ

ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
สมัครพรรคพวก
ยาสูบ

บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์

ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำรัสเซีย

สาวๆออกมา.
กล่อง
หญ้า
เต้นชาย
รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

สวีทชาวยิว

ความสุขของครอบครัว

ชุดเต้นรำมอลโดวา

ชิโอคีร์ลี

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

ซาปาเตโอ
อวาลยุลโก้

ชุดเต้นรำกรีก

การเต้นรำชาย "ซอร์บา"
การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
การเต้นรำของผู้ชายในสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)

หนึ่งวันบนเรือ - ห้องฟลีท

ภาวะฉุกเฉิน
ห้องเครื่อง
เชฟแดนซ์
การเต้นรำของลูกเรือ

วันแรงงาน

จากซีรีส์ “ภาพแห่งอดีต”

การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า

จากซีรีส์ “การเต้นรำของผู้คนทั่วโลก”

การเต้นรำแบบ Adjarian "Khorumi"
อารากอน "โชตะ"
การเต้นรำแบบอาร์เจนตินา "Gaucho"
การเต้นรำอาร์เจนตินา "มาลาโบ"
การเต้นรำบัชคีร์ "Seven Beauties"
การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
การเต้นรำเวเนซุเอลา "Joropo"
สโตนฟลาย
การแสดงรำเวียดนามด้วยไม้ไผ่
การเต้นรำของชาวอียิปต์
การเต้นรำ Kalmyk
การเต้นรำริบบิ้นจีน
การเต้นรำเกาหลี "ซันชองกา"
เต้นเกาหลี "ทรีโอ"
กราโกเวียก
โอเบเร็ก
การเต้นรำโรมาเนีย "Briul"
การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
ทารันเทลล่าซิซิลี
การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
ทาทารอชกา
อุซเบกเต้นรำกับจาน

คลาสคอนเสิร์ต “เส้นทางสู่การเต้นรำ”

หมายเหตุ

วรรณกรรม

ชามินา แอล.เอ.; มอยเซวา โอ.ไอ.โรงละครอิกอร์ มอยเซฟ - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
คอปเตโลวา อี.ดี. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านนาฏศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ลัน, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้, 2502.
มอยเซฟ ไอ.เอ.ฉันจำได้...ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0

อิกอร์ มอยเซฟ. ภาพ – ITAR-TASS/ Alexey Panov

ชื่อของ Igor Moiseev ไม่ได้เป็นเพียงชื่อมานานแล้ว แต่เป็นแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จโดดเด่นในประเทศของเรา

นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างการเต้นรำพื้นบ้านทั้งมวลโดยฝีมือของปรมาจารย์

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็สงสัย

“การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในทุกชนชาติตามกฎหมายซึ่งเป็นที่มาของภาษาของผู้คน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ทำไมไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้มาก่อนฉันไม่รู้ บังเอิญว่าฉันเข้าใจเรื่องนี้ก่อนคนอื่นจึงตัดสินใจเปิดโปงและเปิดเผยการเต้นรำพื้นบ้านเป็นระบบประจำชาติโดยเฉพาะเป็นภาษาประจำชาติ”

มอยเซฟพูด

1. “ซีร์ตากิ”

ดังที่คุณทราบ "Sirtaki" ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวกรีก แต่สำหรับ Moiseev นี่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่พวกเขาสอนวิธีเต้นเป็นชุด คำกล่าวอันโด่งดังของ Moiseev:

“ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว ฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี”

เกจิมีความสัมพันธ์พิเศษกับศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงออก แต่ให้ทำหน้าที่เป็นทั้งทีม ในกลุ่มของเขามีผู้นำที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่นๆ แต่ลักษณะเฉพาะของวงดนตรีคือสามารถแทนที่ศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้และสมาชิกคนใดก็ได้ในกลุ่มก็สามารถแสดงเดี่ยวได้

2. "เป้า"

วงดนตรีมั่นใจว่าโรงเรียน Moiseev สามารถเป็นทางเลือกแทนการรับราชการทหารได้ ที่นี่พวกเขาพูดว่า:

“ส่งลูกของคุณไปโรงเรียนของ Moiseev และด้วยความเต็มใจ เขาจะทำงานได้หนึ่งหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีระเบียบวินัย มีการศึกษา และมีมารยาทดี”

ตามระบบของ Moiseev นักเต้นจำเป็นต้องพัฒนาไม่เพียงแต่ขาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้าน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานทุกชิ้น แม้แต่งานชิ้นเล็กที่สุดก็จะมีภาพการแสดงด้วย

ในการซ้อมทุกครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียน "ใช้สมอง" เมื่อพากลุ่มไปทัวร์ Moiseev ได้พาวงดนตรีของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดเป็นการส่วนตัว

3. “การเต้นรำแบบฮังการี”

พวกเขาได้รับการประมวลผลโดยปรมาจารย์และ Moiseev เองก็กล่าวว่าความสามารถในการคิดหากุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีนั้นต้องใช้ไหวพริบพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือว่าความสุขเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้าน

“การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นเมื่อจิตใจแจ่มใสและร่าเริง บุคคลจะต้องเป็นผู้มองโลกในแง่ดี เขาเกิดมาเพื่อเป็นผู้มองโลกในแง่ดี และสถานการณ์โดยรอบทำให้เรามองโลกในแง่ร้าย”

มอยซีฟยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะเปล่งประกายความสุขและการมองโลกในแง่ดี เขาต้องทำ "ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณของเขา" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่นี่เป็นสิ่งจำเป็น เพราะยิ่งโลกมองโลกในแง่ร้ายมากเท่าไรก็ยิ่งจำเป็นต้องมอบการมองโลกในแง่ดีให้กับผู้คนในงานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น

4. “ทาทารอชกา”

“สหาย ท่านเป็นเหมือนแมลงวันง่วงนอนหรือเปล่า?”

Moiseev ผู้เข้มงวดพูดซ้ำ ๆ เป็นระยะ ๆ เขาไม่ค่อยยกย่องชมเชย คำสรรเสริญอันสูงสุดของพระองค์คือวลีที่ว่า:

“ก็ตอนนี้ก็เหมือนผู้ใหญ่แล้ว”

5. “ การเต้นรำ Kalmyk”

“ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับจากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถนำติดตัวไปได้ นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ หลังความตายบุคคลย่อมไม่สูญเสียสิ่งนี้ และอีกครั้งหนึ่งเขาเกิดมาพร้อมกับทรัพย์สมบัติฝ่ายวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้”

เกจิพูด

6. “ลายฟินแลนด์”

เพื่อนร่วมงานของ Moiseev รู้สึกประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจแสดงการเต้นรำแบบฟินแลนด์ พวกเขาคิดว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น เมื่อทำงานกับการเคลื่อนไหว ปรมาจารย์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ

“เรื่องไร้สาระคือสิ่งที่ประชาชนชื่นชอบ ดูสิว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระอย่างหนึ่งไหลมาจากที่อื่นอย่างมีเหตุผลและดีแค่ไหน!”

7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองดูเพื่อนเหล่านี้ ก็ยากที่จะเชื่อว่าการแสดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา

ดังที่ศิลปินเดี่ยว Rudy Khojoyan เล่าว่า เสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินานั้นอึดอัดอย่างมาก และเดือยบนรองเท้าบู๊ตของเขาก็หนักอย่างไม่น่าเชื่อ คงเป็นเรื่องยากสำหรับคนธรรมดาที่จะเดินในชุดแบบนี้ ไม่ต้องพูดถึงการเต้นเลย

8. “ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น”

Igor Moiseev ได้รับการเลี้ยงดูในโรงเรียนประจำในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานานและรู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและซื้อตั๋วด้วยซ้ำ แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. “ การเต้นรำแบบรัสเซีย”

“ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณคลั่งไคล้คุณก็บ้าแล้ว”

หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเขียน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทีมก็เริ่มออกสู่ต่างประเทศบ่อยขึ้นเรื่อยๆ Moiseev จำได้ว่าพวกเขาอิจฉาเขา:

“ ทำไมสหาย คุณยังคงเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ!”

หัวหน้าปาร์ตี้ไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อทำธุรกิจ Moiseev นำเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์เข้าคลังของรัฐ

10. การแสดงของวงดนตรี Moiseev ที่ Eurovision

“พวกเขาบอกฉันว่า: คุณสามารถเต้นได้ แต่เราจะไม่ให้คุณออกแบบท่าเต้น สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญต่อฉันมากกว่าการแสดง”

มอยเซฟเล่า

นักออกแบบท่าเต้นจากไปและจัดวงดนตรีของตัวเอง

มีสงครามเกิดขึ้น แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับวงดนตรี แล้ว - เจตจำนงแห่งความรอบคอบ วันหนึ่ง Moiseev โชคดีพอที่จะพบกับสตาลินเองและผู้นำสั่งให้จัดสรรห้องที่ดีที่สุดในมอสโกสำหรับวงดนตรีให้กับครูหนุ่ม

นี่คืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า: