บัลเลต์โรมิโอและจูเลียตประวัติโดยสังเขป ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

คำแนะนำ

แม้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีจะเริ่มหันไปหาเรื่องราวความรักของโรมิโอและจูเลียตย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 เป็นครั้งแรก งานที่มีชื่อเสียงจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ที่เขียนขึ้นในปี 1830 พวกเขากลายเป็นโอเปร่า วินเชนโซ เบลลินี"Capulets และ Montagues" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีฉันถูกดึงดูดโดยเรื่องราวที่เกิดขึ้นในเมืองเวโรนา ประเทศอิตาลี จริงอยู่ Bellini ค่อนข้างแยกตัวออกจากเนื้อเรื่อง: เขาตายด้วยน้ำมือของโรมิโอ พี่ชาย Juliet และ Tybalt ซึ่งมีชื่อในโอเปร่าโดย Tybaldo ไม่ใช่ญาติ แต่เป็นเจ้าบ่าวของหญิงสาว เป็นที่น่าสนใจว่า Bellini เองในเวลานั้นหลงรักโอเปร่าพรีมาดอนน่า Giuditta Grisi และเขียนบทโรมิโอให้กับเมซโซ - โซปราโนของเธอ

ในปีเดียวกัน Hector Berlioz ผู้ก่อกบฏชาวฝรั่งเศสและโรแมนติกได้ไปเยี่ยมชมการแสดงโอเปร่าเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เสียงเพลงที่สงบนิ่งของเบลลินีทำให้เขารู้สึกผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ในปี พ.ศ. 2382 เขาประพันธ์เพลงโรมิโอและจูเลียต ซึ่งเป็นละครซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องโดย Émile Deschamps ในศตวรรษที่ 20 มีการแสดงบัลเลต์มากมายประกอบกับดนตรีของแบร์ลิออซ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" พร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย Maurice Béjart

ในปี 1867 มันถูกสร้างขึ้น โอเปร่าที่มีชื่อเสียงโรมิโอและจูเลียต โดย Charles Gounod นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส แม้ว่าผลงานชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า "เพลงคู่แห่งความรักที่มั่นคง" แต่ก็ถือเป็นโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ในเวอร์ชั่นโอเปร่าที่ดีที่สุด และยังคงแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าทั่วโลก

Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟังไม่กี่คนที่ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นให้กับโอเปร่าของ Gounod มากนัก ในปี พ.ศ. 2412 เขาเขียนผลงานเกี่ยวกับโครงเรื่องของเชคสเปียร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนิยายแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอกับจูเลียต" โศกนาฏกรรมจับนักแต่งเพลงมากจนในบั้นปลายชีวิตของเขาเขาตัดสินใจเขียนโอเปร่าขนาดใหญ่โดยใช้มัน แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาตระหนักถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขา ในปี 1942 นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Serge Lifar ได้แสดงบัลเลต์ประกอบเพลงของไชคอฟสกี

อย่างไรก็ตามมากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในเนื้อเรื่องของ "Romeo and Juliet" เขียนขึ้นในปี 1932 โดย Sergei Prokofiev เพลงของเขาในตอนแรกดูเหมือนจะ "ไม่เต้น" แต่เมื่อเวลาผ่านไป Prokofiev สามารถพิสูจน์ความมีชีวิตของงานของเขาได้ ตั้งแต่นั้นมา บัลเลต์ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก และจนถึงทุกวันนี้ ก็ยังไม่ออกจากเวที โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดความสงบ.

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 West Side Story ละครเพลงของ Leonard Bernstein ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละครบรอดเวย์แห่งหนึ่ง การดำเนินการเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่และความสุขของวีรบุรุษ - โทนี่ "ชนพื้นเมืองอเมริกัน" และเปอร์โตริโกมาเรียถูกทำลายด้วยความเกลียดชังทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตามโครงเรื่องทั้งหมดของละครเพลงทำซ้ำโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์อย่างแม่นยำ

บัตรโทรศัพท์ประเภทหนึ่งของ "Romeo and Juliet" ในศตวรรษที่ 20 คือดนตรีของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nino Rota ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในปี 1968 โดย Franco Zeffirelli ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Gerard Presgurvik นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่สร้างละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นภาษารัสเซีย

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ไม่เต้นรำ" "โรมิโอและจูเลียต" กับเพลงของ Sergei Prokofiev ถูกเลื่อนออกไปและห้ามในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาห้าปี เกิดขึ้นครั้งแรกบนเวทีของ Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre) ในปี 1940 วันนี้บัลเลต์ซิมโฟนีจัดแสดงโดยผู้มีชื่อเสียงที่สุด ฉากโรงละครสันติภาพ และ ผลงานของแต่ละคนจากมันในคอนเสิร์ต เพลงคลาสสิค.

พล็อตคลาสสิกและเพลง "ไม่เต้นรำ"

เลโอนิด ลาฟรอฟสกี้ รูปถ่าย: fb.ru

เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ รูปถ่าย: classic-music.ru

เซอร์เกย์ ราดลอฟ รูปถ่าย: peoples.ru

Sergei Prokofiev ทั่วโลก นักเปียโนที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจการ "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev กลับมาที่สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานาน ที่บ้านนักแต่งเพลงมีความคิดที่จะเขียนบัลเล่ต์โดยอิงจากโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียตของวิลเลียมเชกสเปียร์ โดยปกติแล้ว Prokofiev จะสร้างบทประพันธ์สำหรับผลงานของเขาเองและพยายามรักษาโครงเรื่องดั้งเดิมไว้ให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ครั้งนี้นักวิชาการเชคสเปียร์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Leningrad Kirov Theatre Sergei Radlov และ Adrian Piotrovsky นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียงได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทสำหรับโรมิโอและจูเลียต

ในปีพ. ศ. 2478 Prokofiev, Radlov และ Piotrovsky ทำงานบัลเล่ต์เสร็จผู้บริหารของ Kirov Theatre ได้อนุมัติดนตรีสำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามตอนจบ ชิ้นดนตรีแตกต่างจากของเชกสเปียร์: ในตอนจบของบัลเล่ต์ ตัวละครไม่เพียงรอดชีวิต แต่ยังรักษา ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก. ความพยายามในโครงเรื่องแบบคลาสสิกดังกล่าวทำให้เกิดความงุนงงในหมู่ผู้เซ็นเซอร์ ผู้เขียนเขียนบทใหม่ แต่การผลิตยังคงถูกแบน - ถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะเพลง "ไม่เต้น"

ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ Pravda ได้ตีพิมพ์บทความวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานสองชิ้นของ Dmitry Shostakovich - โอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk และบัลเล่ต์ The Bright Stream หนึ่งในสื่อสิ่งพิมพ์เรียกว่า "Middle แทนดนตรี" และรายการที่สอง - "Ballet Falsity" หลังจากการทบทวนอย่างเป็นทางการของสิ่งพิมพ์อย่างเป็นทางการผู้นำ โรงละครมาริอินสกี้ไม่สามารถเสี่ยงได้ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ แต่ยังเป็นการประหัตประหารอย่างแท้จริง

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงสองรายการ

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev พ.ศ. 2482 รูปถ่าย: mariinsky.ru

ก่อนเปิดตัว: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev 10 มกราคม 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต สุดท้าย. รัฐเลนินกราด โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

นักลัทธิวัฒนธรรม Leonid Maksimenkov เขียนเกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียตในภายหลัง: "การเซ็นเซอร์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ ระดับสูงสุด- จากหลักความเหมาะสม: ในปี 2479, 2481, 2496 เป็นต้น เครมลินดำเนินการต่อจากคำถามเสมอ: จำเป็นต้องมีสิ่งนี้ในขณะนี้หรือไม่?และในความเป็นจริง - คำถามเกี่ยวกับการแสดงละครเกิดขึ้นเกือบทุกปี แต่ในปี 1930 บัลเล่ต์ถูกส่งไปที่ชั้นวางทุกปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงสามปีหลังจากเขียน - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 ไม่ได้อยู่ในมอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่อยู่ในเมืองเบอร์โนของเชคโกสโลวาเกีย บัลเล่ต์ได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Ivo Psota ซึ่งเต้นในบทของโรมิโอด้วย บทบาทของจูเลียตแสดงโดยโซรา เชมโบโรวา นักเต้นชาวเช็ก

ในเชโกสโลวะเกียการแสดงดนตรีของ Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่อีกสองปีบัลเลต์ก็ถูกแบนในสหภาพโซเวียต โรมิโอและจูเลียตได้รับอนุญาตให้แสดงในปี 1940 เท่านั้น ความหลงใหลที่จริงจังพลุ่งพล่านไปทั่วบัลเลต์ เพลง "ไม่ใช่บัลเล่ต์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Prokofiev ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างแท้จริงในส่วนของศิลปินและนักดนตรี อดีตไม่คุ้นเคยกับจังหวะใหม่ในขณะที่คนหลังกลัวความล้มเหลวมากจนปฏิเสธที่จะเล่นในรอบปฐมทัศน์ - สองสัปดาห์ก่อนการแสดง ใน ทีมสร้างสรรค์แม้แต่เรื่องตลกก็เกิดขึ้น: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าดนตรีของ Prokofiev ในบัลเลต์". นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ขอให้ Prokofiev เปลี่ยนคะแนน หลังจากการปรึกษาหารือกัน นักแต่งเพลงยังคงร่ายรำและบทละครใหม่หลายตอนเสร็จ บัลเล่ต์ใหม่แตกต่างอย่างมากจากฉากที่เบอร์โน

Leonid Lavrovsky เตรียมงานอย่างจริงจัง เขาศึกษาศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาศรมและอ่าน ความรักในยุคกลาง. นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ในการสร้างภาพการออกแบบท่าเต้นของการแสดง ฉันได้เริ่มต้นจากแนวคิดที่ต่อต้านโลกของยุคกลางไปสู่โลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปะทะกันของสองระบบความคิด วัฒนธรรม และมุมมองต่อโลก<...>การเต้นรำของ Mercutio ในการแสดงนั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้าน... สำหรับการเต้นรำที่ Capulet's ball ฉันใช้คำอธิบายของการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเรียกว่า "Pillow Dance".

รอบปฐมทัศน์ของ "Romeo and Juliet" ในสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่ Leningrad - บนเวทีของ Kirov Theatre ส่วนหลักแสดงโดยดารา คู่บัลเลต์ทศวรรษที่ 1930-40 - Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev บทบาทของ Juliet ในอาชีพการเต้นของ Ulanova ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด การออกแบบการแสดงสอดคล้องกับรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง: ทิวทัศน์สำหรับการแสดงนี้สร้างขึ้นโดย Peter Williams นักออกแบบโรงละครชื่อดัง บัลเล่ต์นำผู้ชมไปสู่ยุคเรอเนซองส์ที่ประณีตด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณ พรม ผ้าม่านหนาทึบราคาแพง การผลิตได้รับรางวัลสตาลิน

โปรดักชั่นโดย Bolshoi Theatre และนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติ

การซ้อมบัลเลต์โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Leonid Lavrovsky โรงละคร State Academic Bolshoi 2498 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov โรงละคร State Academic Bolshoi 2497 รูปถ่าย: theatrehd.ru

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - Irina Kolpakova Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov 2518 รูปถ่าย: mariinsky.ru

การผลิตครั้งต่อไปของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นหลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ที่โรงละครบอลชอย เมื่อสองปีก่อนตามการตัดสินใจของคณะกรรมการกลาง Galina Ulanova ย้ายไปที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ก็ "ย้าย" ไปกับเธอ โดยรวมแล้วบัลเล่ต์เต้นมากกว่า 200 ครั้งบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศ Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya และนักบัลเล่ต์ชื่อดังคนอื่น ๆ แสดงบทนำหญิง

ในปี 1954 ผู้กำกับ Leo Arnshtam ร่วมกับ Leonid Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ สองปีต่อมาศิลปินมอสโกแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ที่ลอนดอนและสร้างสีสันอีกครั้ง เพลงของ Prokofiev จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงในโรงละครที่ใหญ่ที่สุด โรงละครยุโรป― Opera de Paris, La Scala ของมิลาน, ลอนดอน โรงละครรอยัลในโคเวนท์การ์เดน

ในปี 1975 การแสดงเริ่มขึ้นอีกครั้งในเลนินกราด ในปี 1980 คณะบัลเล่ต์ของ Kirov Theatre ได้ไปเที่ยวยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา

บัลเลต์เวอร์ชั่นดั้งเดิม - จบอย่างมีความสุข - ออกฉายในปี 2551 ผลจากการวิจัยของศาสตราจารย์ไซมอน มอร์ริสันแห่งมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ทำให้บทประพันธ์ดั้งเดิมถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ การแสดงนี้จัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris สำหรับ เทศกาลดนตรี Bard College ในนิวยอร์ก ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินได้แสดงบัลเล่ต์บนเวทีโรงละครของ Berkeley, Norfolk, London และ Chicago

ผลงานจากโรมิโอและจูเลียตซึ่งนักดนตรี Givi Ordzhonikidze เรียกว่าบัลเลต์ซิมโฟนีมักจะได้ยินในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ตัวเลข "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" ได้รับความนิยมและเป็นอิสระ

S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

วรรณคดีโลกรู้ว่าสวยงามมากมาย แต่ เรื่องราวที่น่าเศร้ารัก. ในชุดนี้มีชุดหนึ่งที่โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเรียกว่าเศร้าที่สุดในโลก - เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตคู่รักเวโรนาสองคน โศกนาฏกรรมอันเป็นอมตะของเชกสเปียร์ได้ปลุกเร้าหัวใจของผู้คนนับล้านที่ห่วงใยกันมานานกว่าสี่ศตวรรษ - เรื่องราวนี้ดำเนินชีวิตในงานศิลปะโดยเป็นตัวอย่างของความบริสุทธิ์และ รักแท้ที่สามารถเอาชนะความโกรธ ความเกลียดชัง และความตายได้ การตีความทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องราวนี้ตลอดการดำรงอยู่คือบัลเลต์ เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ "โรมิโอและจูเลียต". นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จ อย่างน่าอัศจรรย์เพื่อ "ถ่ายโอน" ไปยังบัลเล่ต์โดยให้คะแนนองค์ประกอบที่ซับซ้อนทั้งหมดของคำบรรยายของเชกสเปียร์

บทสรุปของบัลเล่ต์ของ Prokofiev " โรมิโอกับจูเลียต» และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

บทสรุปของโรมิโอและจูเลียต

เนื้อเรื่องของละครเกิดขึ้นในอิตาลียุคกลาง ระหว่างสองตระกูลที่มีชื่อเสียงของ Verona, Montagues และ Capulets เป็นศัตรูกันมานานหลายปี แต่ก่อน รักแท้ไม่มีขอบเขต: สิ่งมีชีวิตเล็กสองคนจากครอบครัวที่ทำสงครามตกหลุมรักกัน และไม่มีอะไรหยุดพวกเขาได้ ทั้งการตายของ Mercutio เพื่อนของ Romeo ที่ตกอยู่ในเงื้อมมือของ Tybalt ลูกพี่ลูกน้องของ Juliet หรือการแก้แค้นที่ตามมาของ Romeo ที่มีต่อฆาตกรที่ฆ่าเพื่อนของเขา หรืองานแต่งงานของ Juliet กับ Paris ที่กำลังจะมีขึ้น

พยายามหลีกเลี่ยงการแต่งงานที่เกลียดชัง จูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากพ่อลอเรนโซ และนักบวชผู้ชาญฉลาดเสนอแผนการอันชาญฉลาดให้เธอ เด็กสาวจะดื่มยาและหลับสนิท ซึ่งคนอื่นจะรับโทษถึงตาย มีเพียงโรมิโอเท่านั้นที่รู้ความจริง เขาจะมาหาเธอที่ห้องใต้ดินและแอบพาเธอออกไป บ้านเกิด. แต่ หินที่ไม่ดีวนเวียนอยู่เหนือคู่นี้: โรมิโอเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการตายของผู้เป็นที่รักและไม่เคยรู้ความจริงจึงดื่มยาพิษใกล้โลงศพของเธอและจูเลียตตื่นขึ้นจากยาเห็นร่างไร้ชีวิตของคนรักของเธอฆ่าตัวตายด้วยกริชของเขา

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare สร้างจากเหตุการณ์จริง เรื่องราวความรักที่โชคร้ายของวัยรุ่นสองคนจากตระกูลผู้ดีที่ต่อสู้กันเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 13
• ในการแสดงบัลเลต์รุ่นแรก S. Prokofiev โรงละครบอลชอยเคยเป็น การจบลงอย่างมีความสุข. อย่างไรก็ตามการรักษาโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายอันเป็นผลมาจากการที่นักแต่งเพลงแต่งเพลงจบที่น่าเศร้า
• หลังจากการผลิต "Romeo and Juliet" ที่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อด้วยการมีส่วนร่วมของ G. Ulanova และ K. Sergeev ในปี 1946 ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre
• นักดนตรีชื่อดัง G. Ordzhonikidze เรียกการแสดงนี้ว่าการแสดงบัลเลต์ซิมโฟนีเนื่องจากมีเนื้อหาที่น่าทึ่งมากมาย
• บ่อยครั้งในคอนเสิร์ตต่างๆ จะได้ยินหมายเลขบัลเลต์แต่ละตัวเป็นส่วนหนึ่งของชุดซิมโฟนิก นอกจากนี้ ตัวเลขจำนวนมากยังได้รับความนิยมในการถอดเสียงเปียโน
• โดยรวมแล้วคะแนนของงานประกอบด้วย 52 ท่วงทำนองที่แสดงออกถึงลักษณะที่แตกต่างกัน
• ความจริงที่ว่า Prokofiev หันไปหาโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์นั้นเรียกว่าเป็นขั้นตอนที่กล้าหาญมากโดยนักวิจัย เชื่อกันว่าซับซ้อน ธีมทางปรัชญาไม่สามารถถ่ายทอดในบัลเล่ต์ได้

• ในปี 1954 มีการถ่ายทำบัลเล่ต์ ผู้กำกับ Leo Arnshtam และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์ของพวกเขาในแหลมไครเมีย บทบาทของจูเลียตได้รับความไว้วางใจจาก Galina Ulanova, Romeo - ถึง Yuri Zhdanov
• ในปี 2559 มีการแสดงบัลเล่ต์ที่แปลกประหลาดมากในลอนดอนซึ่งมีเลดี้กาก้านักร้องอุกอาจที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม
• เหตุผลที่ Prokofiev สร้างตอนจบอย่างมีความสุขในบัลเล่ต์นั้นง่ายมาก ผู้เขียนเองยอมรับว่าประเด็นทั้งหมดคือด้วยวิธีนี้ฮีโร่จะสามารถเต้นต่อไปได้
• เมื่อ Prokofiev ตัวเองเต้นในการผลิตบัลเล่ต์ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน Adolf Bolm นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังนำเสนอการอ่านของเขาต่อสาธารณชน วงจรเปียโน"หายวับไป" ซึ่งส่วนเปียโนดำเนินการโดย Sergei Sergeevich เอง
• มีถนนในปารีสที่ตั้งชื่อตามผู้แต่ง เธอวิ่งไปที่ถนน อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง โคล้ด เดบุสซี่ และติดริมถนน โมสาร์ท .
• นักแสดง บทบาทนำในการแสดงในตอนแรก Galina Ulanova คิดว่าเพลงของ Prokofiev ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์คนนี้เป็นคนโปรดของโจเซฟสตาลินซึ่งเข้าร่วมการแสดงหลายครั้งโดยมีส่วนร่วมของเธอ เขายังแนะนำให้ทำให้ตอนจบของบัลเล่ต์เบาลงเพื่อให้ผู้ชมได้เห็นความสุขของตัวละคร
• ในขณะที่เตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานในปี 2481 Prokofiev เป็นเวลานานไม่ต้องการยอมแพ้ต่อนักออกแบบท่าเต้น Lavrovsky ซึ่งเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขคะแนนอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงตอบว่าการแสดงเสร็จสิ้นในปี 2478 ดังนั้นเขาจะไม่กลับไปอีก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้เขียนก็ต้องยอมจำนนต่อนักออกแบบท่าเต้นและแม้แต่เพิ่มท่าเต้นและตอนใหม่ๆ

ตัวเลขยอดนิยมจากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"

บทนำ (ธีมความรัก) - ฟัง

การเต้นรำของอัศวิน (Montagues และ Capulets) - ฟัง

สาวจูเลียต (ฟัง)

ความตายของ Tybalt - ฟัง

ก่อนจากกัน - ฟัง

ประวัติของโรมิโอและจูเลียต

แบนเนอร์
บัลเล่ต์ทั้งหมด เอส.เอส. โปรโคฟีเยฟ สร้างจากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันของเชกสเปียร์ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1595 และหลังจากนั้นก็ชนะใจผู้คนนับล้านทั่วโลก นักแต่งเพลงหลายคนให้ความสนใจกับงานนี้เมื่อสร้างผลงานของพวกเขา: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky และอื่น ๆ เมื่อกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2476 Prokofiev ก็หันไปสนใจโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น S. Radlov เสนอแนวคิดนี้ให้กับเขาซึ่งในเวลานั้นคือ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครมาริอินสกี้

Prokofiev ชอบแนวคิดนี้มากและเขาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก นักแต่งเพลงยังได้พัฒนาบทเพลงร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์ A. Piotrovsky สามปีต่อมา นักแต่งเพลงได้แสดงเวอร์ชันดั้งเดิมที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งคาดว่าจะมีการผลิตครั้งแรก หากฝ่ายบริหารอนุมัติเพลงการตีความโครงเรื่องที่ค่อนข้างอิสระจะถูกปฏิเสธทันที ตอนจบอย่างมีความสุขของบัลเล่ต์ไม่เหมาะกับโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ หลังจากการโต้เถียงในหัวข้อนี้ผู้เขียนตกลงที่จะทำการปรับเปลี่ยนโดยนำบทประพันธ์ให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดและส่งคืนตอนจบที่น่าเศร้า

เมื่อศึกษาคะแนนอีกครั้งผู้อำนวยการไม่ชอบส่วนดนตรีซึ่งถือว่า "ไม่ใช่การเต้นรำ" มีหลักฐานว่าความพิถีพิถันดังกล่าวเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมือง ในเวลานี้การต่อสู้ทางอุดมการณ์เกิดขึ้นในประเทศโดยมีนักดนตรีรายใหญ่หลายคนในหมู่พวกเขา ดี. โชสตาโควิช กับบัลเลต์เรื่อง The Bright Stream และ โอเปร่า "Katerina Izmailova" .

ใน กรณีนี้ฝ่ายบริหารมักจะตัดสินใจที่จะระมัดระวังและไม่เสี่ยงใดๆ รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานมีกำหนดจัดขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2481 แต่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ อุปสรรคที่สำคัญคือความจริงที่ว่าหนึ่งในนักประพันธ์ (A. Piotrovsky) ถูกกดขี่แล้วและชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ในเรื่องนี้ L. Lavrovsky กลายเป็นผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์ นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยที่มีแนวโน้มดีเป็นเวลาประมาณ 10 ปีชื่นชอบการแสดงบัลเล่ต์ และโรมิโอกับจูเลียตก็กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา

โปรดักชั่น

การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เมืองเบอร์โน (สาธารณรัฐเช็ก) ในปี 2481 แต่ผู้แต่งเองไม่สามารถเข้าร่วมได้ มันเกิดขึ้นได้อย่างไรว่าเป็นครั้งแรกที่ทำงาน นักแต่งเพลงโซเวียตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนที่นั่น? ปรากฎว่าในปี 1938 Sergei Sergeevich ไปทัวร์ต่างประเทศในฐานะนักเปียโน ในปารีสเขาได้นำเสนอห้องสวีทจากโรมิโอและจูเลียตต่อสาธารณชน ในเวลานั้นผู้ควบคุมวง Brno Theatre อยู่ในห้องโถงซึ่งชอบดนตรีของ Prokofiev หลังจากพูดคุยกับเขา Sergei Sergeevich ได้มอบสำเนาห้องชุดของเขาให้เขา การผลิตบัลเล่ต์ในสาธารณรัฐเช็กได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและชื่นชม นักออกแบบท่าเต้น Ivo Vanya Psota ซึ่งรับบทเป็น Romeo และผู้ออกแบบงานสร้าง V. Skrushny ทำงานในการแสดงนี้ การแสดงดำเนินการโดย K. Arnoldi

ประชาชนโซเวียตสามารถทำความคุ้นเคยกับการสร้าง Prokofiev ใหม่ในปี 2483 ระหว่างการผลิตของ Leonid Lavrovsky ซึ่งประสบความสำเร็จในการจัดฉากที่โรงละครเลนินกราด เอส. คิรอฟ ส่วนหลักดำเนินการโดย K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov หกปีต่อมา Lavrovsky นำเสนอเวอร์ชันเดียวกันในเมืองหลวงพร้อมกับผู้ควบคุมวง I. Sherman บนเวทีนี้ การแสดงใช้เวลาประมาณ 30 ปี และแสดงทั้งหมด 210 ครั้ง หลังจากนั้นก็ถูกย้ายไปยังเวทีอื่นในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา

บัลเล่ต์ของ Prokofiev ดึงดูดความสนใจจากนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับหลายคนอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น, รุ่นใหม่ Yuri Grigorovich ปรากฏตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 บทบาทหลักแสดงโดย Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov การแสดงนี้มอบให้ 67 ครั้งจนถึงปี 1995

การผลิตของ Rudolf Nureyev ซึ่งประสบความสำเร็จในปี 1984 ถือว่ามืดมนและน่าเศร้ากว่าเวอร์ชันก่อนหน้า มันอยู่ในบัลเล่ต์ของเขาที่ความสำคัญของส่วนหนึ่งของโรมิโอตัวเอกเพิ่มขึ้นและแม้กระทั่งส่วนที่เขารัก เมื่อถึงจุดนี้ ความเป็นอันดับหนึ่งในการแสดงถูกกำหนดให้กับนางระบำพรีมา

เวอร์ชันของ Joël Bouvier สามารถเรียกได้ว่าเป็นการผลิตแบบนามธรรม มันถูกนำเสนอในปี 2009 ที่ Grand Theatre ในเจนีวา เป็นที่น่าสังเกตว่านักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ใช้เหตุการณ์ที่นำเสนอในคะแนนของ Prokofiev อย่างเต็มที่ ทุกอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดง สถานะภายในตัวละครหลัก. บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดที่เป็นของสองกลุ่มสงครามเข้าแถวบนเวทีเกือบจะเหมือนทีมฟุตบอล ตอนนี้โรมิโอและจูเลียตต้องแยกทางกันผ่านพวกเขา

การแสดงสื่อจริงซึ่งมีจูเลียตเก้าตัวนำเสนอโดย Mauro Bigonzetti ในเวอร์ชันบัลเล่ต์คลาสสิก Prokofiev ในมอสโกในงานเทศกาล การเต้นรำร่วมสมัยในเดือนพฤศจิกายน 2554 การออกแบบท่าเต้นที่สดใสและผสมผสานของเขาเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่พลังของนักเต้น ยิ่งกว่านั้นไม่มีท่อนโซโล่ด้วย การผลิตได้เปลี่ยนเป็นการแสดงที่มีเดียอาร์ตและบัลเลต์ที่หลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ หมายเลขดนตรีนักออกแบบท่าเต้นเปลี่ยนสถานที่และการแสดงจะเริ่มต้นจากฉากสุดท้าย

รุ่นที่น่าสนใจแสดงในเดือนกรกฎาคม 2551 บัลเลต์นี้แสดงในฉบับดั้งเดิมซึ่งแสดงในปี 1935 ซึ่งแตกต่างจากบัลเลต์อื่นๆ ละครเรื่องนี้นำเสนอที่ Bard College Festival ในนิวยอร์ก นักออกแบบท่าเต้น Mark Morris ได้ฟื้นฟูองค์ประกอบ โครงสร้าง และที่สำคัญที่สุดคือการจบสกอร์อย่างมีความสุข หลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ เวอร์ชันนี้ก็ถูกจัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดยุโรป.

บาง งานคลาสสิกถือว่าเป็น สินทรัพย์ที่สำคัญที่สุดและแม้แต่ขุมทรัพย์แห่งวัฒนธรรมโลก มันเป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นของบัลเล่ต์ โปรโคฟีเยฟ"โรมิโอและจูเลียต". เพลงที่ลึกซึ้งและเย้ายวนใจซึ่งติดตามเนื้อเรื่องอย่างละเอียดจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย บังคับให้คุณเห็นอกเห็นใจตัวละครหลักและแบ่งปันความสุขของความรักและความทุกข์กับพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและประสบความสำเร็จที่สุดในปัจจุบัน เราขอเชิญคุณรับชมเรื่องราวของคนทั้งรุ่น ไม่เพียงชื่นชมดนตรีของ Prokofiev ที่ยากจะลืมเลือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครและทักษะอันยอดเยี่ยมของนักเต้นด้วย ทุกท่วงท่าและทุกท่วงท่าของบัลเลต์เปี่ยมไปด้วยความดราม่าและความจริงใจที่ลึกซึ้งที่สุด

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev

“ศิลปินจะยืนหยัดจากชีวิตได้หรือไม่..ผมยึดตามนั้น
น. ความเชื่อที่แต่ง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ก็เรียก
ให้บริการบุคคลและผู้คน ... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะของเขาในการร้องเพลง ชีวิตมนุษย์และนำบุคคลนั้นไปสู่
อนาคตสดใส…"

ในคำเหล่านี้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ
เผยความหมายและความหมายของงานทั้งชีวิต
รองลงมาจากความกล้าหาญอย่างต่อเนื่องของการค้นหา การพิชิตความสูงใหม่ที่เคยอยู่บน
วิธีการสร้างเพลงที่แสดงความคิดของผู้คน

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการในที่ดิน จากมาก ปีแรก ๆ
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีอย่างจริงจังเพราะแม่ของเขาที่สบายดี
เล่นเปียโน ในวัยเด็ก เด็กเก่งแต่งเพลงไว้แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้สามอย่าง ภาษาต่างประเทศ.
เร็วมากเขาพัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev วัย 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาสิบปีภายในกำแพงของมัน ชื่อเสียง
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ Prokofiev ศึกษาอยู่ที่นั่นเธอชอบมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์เป็นนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น
เป็นอย่างไร ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. Esipova และ L.S. Auer ในปี 1908 คือ
การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกโดย Prokofiev แสดงผลงานของเขาเอง
ในค่ำคืนแห่งดนตรีร่วมสมัย การแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2455) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ความรุ่งโรจน์. เพลงทำให้ฉันประทับใจด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงในความกล้าหาญที่ดื้อรั้นของหนุ่มสาว
โปรโคฟีเยฟ. Asafiev เขียนว่า: "นี่คือพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม! คะนอง
การให้ชีวิต การกระเซ็นด้วยพละกำลัง ความมีชีวิตชีวา ความตั้งใจที่กล้าหาญและน่าหลงใหล
ความฉับไวของความคิดสร้างสรรค์ บางครั้ง Prokofiev ก็โหดร้ายในบางครั้ง
ไม่สมดุลแต่น่าสนใจและน่าเชื่อเสมอ”

ภาพใหม่ของดนตรีที่เบาและพร่างพราวโดย Prokofiev
เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคสมัยใหม่ ศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจาก
สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกนักแต่งเพลงหนุ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน
ที่ทัวร์รัสเซีย คณะบัลเล่ต์เป็นระเบียบ
S. Diaghilev

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ
ผลงานของ Sergei Prokofiev เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์
พัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการเป็นครั้งแรก
การแสดงบัลเล่ต์ในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของพิธีการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันของความสมจริง เพลงของ Prokofiev เปิดเผยหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับเรื่องทั่วไป
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นเก่าซึ่งบ่งบอกถึงความป่าเถื่อนในยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพที่มีชีวิตของวีรบุรุษของเชกสเปียร์
ความหลงใหล แรงกระตุ้น การปะทะกันอย่างมากของพวกเขา ฟอร์มของพวกเขาสดและ
ภาพที่หลงลืมตนเอง ละคร และโวหารทางดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

พล็อตของ "โรมิโอและจูเลียต" มักกล่าวถึง: "โรมิโอและจูเลียต" -
การทาบทามแฟนตาซีโดยไชคอฟสกี ซิมโฟนีดราม่ากับคณะนักร้องประสานเสียงแบร์ลิออซ
และ - 14 โอเปร่า

โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น
ละครที่มีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนมากมาย
ภาพบุคคล-ลักษณะทางดนตรี. บทประพันธ์มีความกระชับและน่าเชื่อ
แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ มันรักษาหลัก
ลำดับฉาก (ตัดออกเพียงไม่กี่ฉาก - 5 องก์
โศกนาฏกรรมแบ่งเป็น 3 องก์ใหญ่ๆ)

ในดนตรี Prokofiev มุ่งมั่นที่จะให้ ความคิดที่ทันสมัยเกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายคือศตวรรษที่ 15) ลักษณะเฉพาะของ minuet และ gavotte
ความแข็งและความสง่างามแบบมีเงื่อนไข ("พิธีการ" ของยุค) ในฉาก
บอลที่ Capulet Prokofiev แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนของเชกสเปียร์
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ยอดเยี่ยมและตลกขบขัน ใกล้
ฉากที่น่าทึ่ง - ความเยือกเย็นที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคาย
พยาบาลเปียก แนวของ scherzoness ในภาพวาดฟังดูสดใส ???????????
ถนนเวโรนาในภาพยนตร์ "Dance of Mask" ในการเล่นตลกของจูเลียตใน
พยาบาลธีมหญิงชราตลก บุคลิกภาพทั่วไปของอารมณ์ขัน -
Mercutio ตลก

หนึ่งในวิธีการที่น่าทึ่งที่สุดในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
เป็นบทเพลง - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(ตัวอย่างเช่น ธีมของความตาย ธีมของการลงโทษ) โดยปกติ ภาพบุคคลทางดนตรี
ฮีโร่ใน Prokofiev นั้นเกี่ยวพันจากหลาย ๆ ธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ - ลักษณะที่ปรากฏของคุณสมบัติใหม่ของภาพก็ทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏเช่นกัน
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่สว่างที่สุด 3 รูปแบบความรักเป็น 3 ขั้นตอนของการพัฒนา
ความรู้สึก:

1 ธีม - ที่มา;

2 ธีม - เฟื่องฟู;

3 ธีม - ความรุนแรงที่น่าเศร้า

ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
พิชิตความตาย

ด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เป็นพิเศษ นักแต่งเพลงได้สรุปโลก สภาพจิตใจ
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีลักษณะเฉพาะในหลายแง่มุมโดยเฉพาะ
จูเลียตเปลี่ยนจากเด็กสาวไร้กังวลเป็นความรักที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามความตั้งใจของเชคสเปียร์ ภาพของโรมิโอได้รับ: ในตอนแรกเขา
คว้าความอิดโรยโรแมนติกแล้วแสดงความเร่าร้อน
ผู้รักและกล้าหาญของนักสู้

ธีมดนตรีที่แสดงการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักนั้นโปร่งใส
อ่อนโยน; เติมเต็มความรู้สึกที่เป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีที่กลมกลืนกัน โครมอย่างเฉียบคม คมชัดลึกกับโลกแห่งความรัก
และการเล่นแผลง ๆ ในวัยเยาว์จะแสดงด้วยบรรทัดที่สอง - "บรรทัดแห่งความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังและยุคกลาง ???????? สาเหตุการตายของโรมิโอ
จูเลียต รูปแบบของความขัดแย้งในบทเพลงที่เฉียบคมของความเป็นปฏิปักษ์คือความพร้อมเพรียงที่น่ากลัว
เสียงเบสใน "Dance of the Knights" และในภาพเหมือนบนเวทีของ Tybalt -
ตัวตนของความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งทางชนชั้น ในตอนของการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงที่น่าเกรงขามตามธีมของดยุค ภาพที่เผยให้เห็นบางๆ ของ Pater
Lorenzo - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมผู้มีพระคุณของคู่รักหวังว่าพวกเขา
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวที่ทะเลาะเบาะแว้งคืนดีกัน เพลงของเขาไม่ได้
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร เธอเน้นปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณ ความเมตตา ความรักต่อผู้คน

การวิเคราะห์บัลเล่ต์

บัลเลต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้า
ภาพวาด

ฉันแสดง - แสดงภาพ, ทำความรู้จักกับโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

II การกระทำ 4 ภาพ - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 ภาพ -
ฉากที่น่ากลัวของศัตรูและความตาย

III การกระทำ 6 ภาพ - ลาก่อน 7, 8 ภาพ - การตัดสินใจของจูเลียต
กินยานอนหลับ

บทส่งท้าย ภาพที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต

No. 1 บทนำเริ่มต้นด้วย 3 ธีมของความรัก - แสงสว่างและความเศร้าโศก; คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:

2 ธีม - พร้อมภาพลักษณ์ของจูเลียตสาวบริสุทธิ์ - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;

3 ชุดรูปแบบ - ด้วยภาพของโรมิโอที่กระตือรือร้น
การเดินของชายหนุ่ม)

1 ภาพวาด

หมายเลข 2 "โรมิโอ" (โรมิโอท่องไปในเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงการเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่คิดอย่างรอบคอบเป็นลักษณะเฉพาะของเขา
ดูโรแมนติก

หมายเลข 3 "ถนนกำลังตื่นขึ้น" - เชอร์โซ - สู่ท่วงทำนองของโกดังเต้นรำ
การซิงโครไนซ์ครั้งที่สอง การเทียบเคียงวรรณยุกต์ต่างๆ เพิ่มความฉุนเฉียว
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูแตกต่างกัน
กุญแจ

No. 4 “Morning dance” - บ่งบอกลักษณะของถนนที่ตื่นขึ้นในตอนเช้า
ความเร่งรีบ, ความตลกขบขัน, การต่อสู้ด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - ดนตรีคือ scherzona,
ขี้เล่น ทำนองยืดหยุ่นตามจังหวะ เต้นและแข่ง -
อธิบายประเภทของการเคลื่อนไหว

หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "ต่อสู้" - ยังไม่โกรธ
อาฆาตมาดร้าย ธีมฟังดูอวดดีแต่เร้าใจต่อเนื่องอารมณ์
"เต้นรำยามเช้า" “ ต่อสู้” - เหมือน“ etude” - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์, แสนยานุภาพ
อาวุธ เสียงกระทบกันของลูกบอล ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ธีมของความเป็นปฏิปักษ์ปรากฏขึ้นผ่านไป
โพลีโฟนิค

หมายเลข 7 "Order of the Duke" - สดใส หมายถึงเป็นรูปเป็นร่าง(ละคร
เอฟเฟกต์) - "การเดิน" ที่ช้าจนน่ากลัว, เสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง (ff)
และในทางกลับกัน ยาชูกำลังสาม (pp) ที่ว่างเปล่านั้นถูกขับออกมาอย่างเฉียบคม
ความแตกต่างแบบไดนามิก

No. 8 Interlude - กลบเกลื่อนบรรยากาศที่ตึงเครียดของการทะเลาะวิวาท

2 ภาพ

ตรงกลางมีภาพวาด 2 ภาพ "ภาพเหมือน" ของจูเลียต เด็กหญิงขี้เล่นขี้เล่น

No. 9 “Preparations for the Ball” (จูเลียตและนางพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมของพยาบาลสะท้อนถึงการเดินสับของเธอ

หมายเลข 10 "สาวจูเลียต" ด้านต่างๆ ของภาพปรากฏอย่างคมชัดและ
กะทันหัน. ดนตรีเขียนในรูปแบบ Rondo:

1 ธีม - ความสว่างและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงออกมาในรูปแกมมาที่เรียบง่าย
ท่วงทำนอง “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความเฉียบคม และความคล่องตัว
จบลงด้วยจังหวะที่เปล่งประกาย T-S-D-T แสดงโดยผู้เกี่ยวข้อง
ยาชูกำลังสามตัว - ขณะที่ E, C เลื่อนลงมาที่สาม;

ธีมที่ 2 - เกรซ ธีมที่ 2 ถ่ายทอดในจังหวะของ gavotte (ภาพที่นุ่มนวล
Juliet Girls) - เสียงปี่ฟังดูขี้เล่นและเย้ยหยัน;

3 ธีม - สะท้อนถึงการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - เป็นสิ่งสำคัญที่สุด
"ขอบ" ของภาพของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ฟลุต,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก

4 ธีม (coda) - ในตอนท้าย (เสียงใน No. 50 - Juliet drink
ดื่ม) มีความหมาย ชะตากรรมที่น่าเศร้าสาว ๆ การกระทำที่น่าทึ่ง
เปิดโปงฉากหลังงานรื่นเริงของงานบอลในบ้านคาปุเลต์ - ทุกการเต้นรำ
มีหน้าที่ที่น่าทึ่ง

№11 แขกมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการและเคร่งขรึมตามเสียงของ Minuet ใน
ท่อนกลางไพเราะสละสลวยปรากฏแฟนสาว
จูเลียต

No. 12 "Masks" - Romeo, Mercutio, Benvolio สวมหน้ากาก - สนุกกับลูกบอล -
ทำนอง ใกล้เคียงกับตัวละคร Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง: การเดินขบวนที่แปลกประหลาด
ถูกแทนที่ด้วยเสียงเยาะเย้ยการ์ตูน

No. 13 "Dance of the Knights" - ฉากขยายที่เขียนขึ้นในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่- ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (เช่น
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)

Refren - จังหวะกระโดดประใน arpeggio รวมกับการวัด
เสียงเบสหนักสร้างภาพลักษณ์ของความพยาบาท ความโง่เขลา ความเย่อหยิ่ง
- ภาพนั้นโหดร้ายและไม่ยอมแพ้

1 ตอน - ธีมแห่งความเป็นปฏิปักษ์;

ตอนที่ 2 - เพื่อนของจูเลียตเต้นรำ;

ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางละเอียดอ่อน แต่
แช่แข็ง แสดงลักษณะความลำบากใจและความกลัวของจูเลียต ระหว่างกลาง
เสียง 2 ธีมของ Juliet-Girl

หมายเลข 14 "การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต" 1 ธีม - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความลำบากใจ, ความลำบากใจ. 2 ธีม - ธีมของ Juliet-girl - เสียง
สง่างามบทกวี ในช่วงครึ่งหลังจะได้ยินธีมของโรมิโอซึ่งเป็นครั้งแรก
เห็น Juliet (จากบทนำ) - ในจังหวะของ Minuet (เห็นเธอเต้นรำ) และ
ครั้งที่สองด้วยลักษณะของโรมิโอ (ท่าเดินสปริง)

หมายเลข 15 "Mercutio" - ภาพเหมือนของการเคลื่อนไหวที่ร่าเริง - scherzo
เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัส ความกลมกลืน และจังหวะที่น่าประหลาดใจ
ความฉลาดไหวพริบการประชดของ Mercutio (ราวกับข้ามไป)

หมายเลข 16 "มาดริกัล" โรมิโอพูดกับจูเลียต - 1 ธีมเสียง
"มาดริกาลา" สะท้อนถึงพิธีการเต้นรำแบบดั้งเดิมและ
ความคาดหวังร่วมกัน ทะลุ 2 ธีม - ธีมซน
Juliet Girls (เสียงสดใส สนุกสนาน) 1 ธีมรักแรกพบ
- การเกิด.

หมายเลข 17 "Tybalt รู้จักโรมิโอ" - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 18 "Gavot" - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ “The Balcony Scene”
ฉบับที่ 19-21 ซึ่งสรุปพระราชบัญญัติ I

หมายเลข 19 เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ จากนั้นเป็นธีมของมาดริกัล 2 ธีมของจูเลียต 1
ธีมแห่งความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้นทางอารมณ์ (ณ
เชลโลและอิงลิชฮอร์น) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (#19 “ฉากที่
บัลโคนี”, ลำดับที่ 29 “โรมิโอแปรผัน”, ลำดับที่ 21 “รักเต้นรำ”) อยู่ภายใต้ความเดียว
พัฒนาการทางดนตรี- ลิตเท็มหลายตัวพันกันซึ่งค่อยๆ
รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ - ในอันดับที่ 21 เสียง "Love Dance"
กระตือรือร้น มีความสุข และเคร่งขรึม 2 ธีมแห่งความรัก (ไร้ขีดจำกัด
range) - ไพเราะและนุ่มนวล. ใน Code No. 21 ธีมคือ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”

3 ภาพ

องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านเป็นฉากในงานแต่งงาน
ในช่วงครึ่งหลัง (ภาพที่ 5) บรรยากาศของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยความโศกเศร้า
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการตายของ Mercutio ไว้ทุกข์
ขบวนที่มีร่างของ Tybalt เป็นสุดยอดขององก์ II

4 ภาพ

No. 28 “Romeo at Father Lorenzo” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนของ Father Lorenzo
- เป็นคนฉลาด มีเกียรติ มีคลังร้องเพลงประสานเสียง
ธีมที่โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของน้ำเสียง

No. 29 “Juliet at Father Lorenzo” - การปรากฏตัวของธีมใหม่ใน
ขลุ่ย (เสียงต่ำของ Juliet) - คู่ของเชลโลและไวโอลิน - หลงใหล
ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงพูดใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ เช่น
จะจำลองบทสนทนาระหว่างโรมิโอกับจูเลียต เพลงประสานเสียง,
ประกอบฉากพิธีแต่งงานเสร็จสิ้น

5 ภาพ

ตอนที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev อย่างเชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดในธีมที่สนุกที่สุด - "The Street Wakes Up" ซึ่งตอนอายุ 5 ขวบ
ภาพดูมืดมนเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 32 "การประชุมของ Tybalt และ Mercutio" - ธีมของถนนบิดเบี้ยว ความสมบูรณ์
ถูกทำลาย - แฝงสีเล็กน้อยที่คมชัด, เสียงต่ำ "หอน"
แซกโซโฟน

ฉบับที่ 33 ธีม “Tybalt ต่อสู้กับ Mercutio” บ่งบอกถึงลักษณะของ Mercutio ผู้ซึ่ง
เต้นอย่างห้าวหาญ ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตมาดร้าย

หมายเลข 34 "Mercutio ตาย" - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ที่มีขนาดใหญ่
เชิงลึกทางจิตวิทยาตามธีมที่ยกระดับขึ้นเรื่อย ๆ
ความทุกข์ทรมาน (แสดงออกมาในรูปแบบของถนนรุ่นย่อย) - ร่วมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของคนที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
จะ Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรา เศษของธีมก่อนหน้า
แต่ในทะเบียนไม้ที่อยู่ห่างไกล - โอโบและฟลุต -
การกลับมาของหัวข้อถูกขัดจังหวะโดยหยุดชั่วคราวคนแปลกหน้าเน้นย้ำถึงความผิดปกติ
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d moll - h และ es moll)

No. 35 “Romeo ตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมของการต่อสู้จาก 1 ภาพ -
โรมิโอฆ่าไทบอลต์

No. 36 “ Final” - ทองแดงคำรามที่ยิ่งใหญ่, ความหนาแน่นของพื้นผิว, ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - เข้าใกล้ธีมแห่งความเป็นปฏิปักษ์

องก์ที่ 3 สร้างจากการพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
ลักษณะของโรมิโอมีให้ในฉาก "In Mantua" ซึ่งโรมิโอถูกเนรเทศ - สิ่งนี้
ฉากนี้ได้รับการแนะนำระหว่างการแสดงบัลเล่ต์โดยมีธีมของฉากรักอยู่ในนั้น)
ตลอดทั้งองก์ที่สาม ธีมของภาพของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้รับรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งและโศกเศร้าและน่าสลดใจใหม่
ท่วงทำนอง องก์ III แตกต่างจากอันก่อนหน้าเนื่องจากความต่อเนื่องที่มากขึ้น
ผ่านการกระทำ

6 ภาพ

No. 37 "บทนำ" บรรเลงเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่น่าเกรงขาม

No. 38 Juliet's room - เคล็ดลับที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่
ความเงียบงันยามค่ำคืน - คำอำลาของโรมิโอและจูเลียต (เมื่อเสียงขลุ่ยและเซเลสตาผ่านไป
ธีมจากฉากแต่งงาน)

หมายเลข 39 "อำลา" - คู่เล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม - ใหม่
ทำนอง. ธีมของเสียงอำลา สื่อถึงหายนะและการมีชีวิตอยู่
แรงกระตุ้น

หมายเลข 40“ พยาบาล” - ธีมของพยาบาล, ธีมของ Minuet, ธีมของเพื่อนของ Juliet -
ลักษณะบ้าน Capulet

หมายเลข 41 "จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส" - 1 ธีมสาวจูเลียต
- ฟังดูน่าทึ่งหวาดกลัว ธีมจูเลียต 3 - ฟังดูโศกเศร้า
คำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์

No. 42“ Juliet is alone” - ไม่แน่ใจ - ธีมแห่งความรักที่ 3 และ 2

No. 43 “Interlude” - ธีมของการอำลาใช้ตัวละครที่หลงใหล
การเรียกร้อง ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก

7 ภาพ

หมายเลข 44 "ที่ Lorenzo's" - จับคู่ ธีมลอเรนโซและจูเลียตและในขณะนี้
เมื่อพระให้ยานอนหลับจูเลียต ประเด็นเรื่องความตายก็ได้ยินเป็นครั้งแรก -
ภาพดนตรีตรงกับของเช็คสเปียร์: "เย็น
ความกลัวที่เนือย ๆ เจาะเข้าไปในเส้นเลือดของฉัน พระองค์ทรงระงับความร้อนแห่งชีวิต

เคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ ???? บ่งบอกถึงความมึนงงหมองคล้ำ
เสียงเบสที่เป็นลูกคลื่น - "ความกลัวที่อิดโรย" ที่เพิ่มขึ้น

No. 45 "Interlude" - แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของ Juliet - ฟังดู
3 ธีมของความรักและเพื่อตอบสนองธีมของอัศวินและธีมของศัตรู

8 ภาพ

No. 46 “Back at Juliet” - ความต่อเนื่องของฉาก - ความกลัวและความสับสนของจูเลียต
แสดงออกในธีมแช่แข็งของ Juliet จากรูปแบบต่างๆ และ 3 ธีม
สาวๆจูเลียต.

หมายเลข 47 "จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)" - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
Juliet ชะตากรรมที่ร้ายแรงของเธอ

No. 48 "เซเรเนดยามเช้า". ในองก์ III องค์ประกอบของประเภทจะแสดงลักษณะเฉพาะ
สภาพแวดล้อมของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น เพชรประดับขนาดเล็กสองอัน -
“Morning Serenade” และ “Dance of the Girls with Lilies” ถูกนำมาสร้าง
ความคมชัดที่น่าทึ่งที่ละเอียดอ่อน

No. 50 "By Juliet's bed" - เริ่มต้นด้วยธีมของ Juliet 4
(น่าเศร้า). แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว
การลงทะเบียนสูงสุดของไวโอลินอย่างน่าเศร้าและไร้น้ำหนักผ่านไป 3 ธีม
จูเลียต

IV องก์ - บทส่งท้าย

9 ภาพ

No. 51 "งานศพของจูเลียต" - ฉากนี้เปิดบทส่งท้าย -
เพลงแห่ศพสุดอลังการ ธีมแห่งความตาย (สำหรับไวโอลิน)
กลายเป็นความโศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับ 3 ธีม
รัก. ความตายของโรมิโอ

No. 52 "ความตายของจูเลียต" การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การคืนดี
Montagues และ Capulets

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงแห่งความรักที่สดใสโดยอิงจากความค่อยเป็นค่อยไป
เสียงที่เพิ่มขึ้นและน่าตื่นตาของธีม 3 ของจูเลียต

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิมของชาวรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นความสำคัญทางจริยธรรมที่ดีของหัวข้อที่เลือก, ใน
การสะท้อนความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
ละคร การแสดงบัลเล่ต์. และในเวลาเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์
"โรมิโอและจูเลียต" เป็นเรื่องผิดปกติอย่างมากที่ต้องใช้เวลา
“ชินกับมัน” มีคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราว
เศร้าที่สุดในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์ " ค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น
สิ่งนี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปิน จากนั้นสาธารณชนก็เข้ามา
ดนตรี. อย่างแรกเลย โครงเรื่องไม่ธรรมดา การอุทธรณ์ต่อเช็คสเปียร์คือ
ขั้นตอนที่ชัดเจนในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากเชื่อกันโดยทั่วไป
ที่ศูนย์รวมของประเด็นทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
วิธีการบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
แรงบันดาลใจจากเช็คสเปียร์

บรรณานุกรม.

วรรณกรรมดนตรีโซเวียต แก้ไขโดย M.S. เปเคลิส ;

I. Maryanov "ชีวิตและงานของ Sergei Prokofiev";

L. Dalko "เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev";

โซเวียต สารานุกรมดนตรีแก้ไขโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดิน่า.