Aivazovsky - เจ้าแห่งท้องทะเล เรากำลังเขียนเรียงความตามภาพวาด "The Storm" (Aivazovsky) และ

Maxim Gorky นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซียทำให้ฉันประหลาดใจและดีใจอยู่เสมอ ความลึกซึ้งทางปรัชญาและความแม่นยำในการแสดงออก ครั้งหนึ่งกอร์กีเคยกล่าวไว้ว่า: “ศิลปินคือความรู้สึกนึกคิดของประเทศ ชนชั้น หู ตา และหัวใจของเขา เขาเป็นเสียงแห่งยุคของเขา” คำเหล่านี้บ่งบอกถึงชีวิตและผลงานของศิลปินชาวไครเมียของเรา I. K. Aivazovsky จิตรกรทางทะเลนักสะสมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ฉันมักจะดูภาพวาดของเขาด้วยความตื่นเต้นและรู้สึกชื่นชมอย่างจริงใจต่อพรสวรรค์ของศิลปินและความรักชาติอย่างลึกซึ้งของเขา ผลงานของจิตรกรทางทะเลของไครเมียถูกแทรกซึม ความรักที่สั่นไหวให้กับประเทศของเรา ประวัติศาสตร์อันยาวนานธรรมชาติที่แปลกประหลาด

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบคือ The Battle of Chesme ซึ่งวาดในปี 1848 มันค่อนข้างใหญ่: ขนาดของผืนผ้าใบคือ 195 x 185 ซม. เมื่อไปที่ Feodosia Art Gallery ฉันยืนอยู่ข้างภาพวาดนี้เป็นเวลานาน ผ้าใบต่อสู้อุทิศตนเพื่อหนึ่งใน ตอนสำคัญ สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ.2311-2317 ในคืนวันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 เรือ กองเรือรัสเซียสามารถทำลายกองเรือส่วนใหญ่ของตุรกีได้

I. K. Aivazovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนบนผืนผ้าใบถึงชัยชนะที่ปฏิเสธไม่ได้ของฝูงบินรัสเซีย ภาพเต็มไปด้วยพลวัตและแม้จะมีเนื้อหาที่น่าเศร้า แต่ก็มีความภาคภูมิใจในกองเรือรัสเซีย

"การต่อสู้แบบ Chesmensky" ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างโทนสีแดง เหลือง และดำ ผืนผ้าใบที่ตัดกันจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ตรงกลางเป็นภาพเงาของเรือธงของกองเรือรัสเซีย เรือตุรกีที่กำลังลุกไหม้อยู่ในส่วนลึกของอ่าว เปลวไฟสว่างมากจนไม่สามารถละสายตาจากส่วนนี้ของภาพเป็นเวลาหลายนาที ดูเหมือนว่าคุณไม่เพียงแค่มองเห็น แต่ยังได้ยินเสียงกรีดร้องของผู้คน เสียงปืนใหญ่ เสียงแตกของการเผาไหม้และเศษเสากระโดงที่ปลิวว่อน ชิ้นส่วนของเรือที่กลายเป็นไฟขนาดใหญ่เหนือน้ำ เปลวไฟลุกโชนสว่างไสวจนมองเห็นใบหน้าของลูกเรือชาวตุรกี รอดตายอย่างปาฏิหารย์และพยายามหลบหนี พวกเขาเกาะซากปรักหักพังและร้องขอความช่วยเหลือ แต่ไม่มีความรอดสำหรับเรือหรือผู้คน ทุกคนถึงวาระ...

เปลวไฟที่สว่างไสวในทะเลกลายเป็นควันสีเทาและผสมกับเมฆเนื่องจากดวงจันทร์ที่เยือกแข็งเฝ้าดูการต่อสู้อย่างไม่แยแส เหมือนน้ำไฟอากาศผสมกัน น่ากลัว นำความตายและการทำลายล้างดอกไม้ไฟเป็นประวัติการณ์ใน Chesme Bay ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองเรือรบรัสเซีย

ทะเลบนผืนผ้าใบนี้โดย Aivazovsky มีชีวิตชีวาและร่าเริง มันไม่ได้เป็นเพียงเบื้องหลังของการสู้รบระหว่างเรือรัสเซียและกองเรือตุรกี แต่เป็นพยานและมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นในอ่าว Chesme ทะเลมีหลายด้านและมีสีสัน ในเบื้องหน้าของภาพ - สีเขียวเข้มจากนั้น - ตะกั่วในพื้นหลัง - สีแดงเหลือง ดูเหมือนว่าจะเป็นกังวลและรอคอยผลของการต่อสู้ การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่งทำโดยศิลปินอย่างชำนาญจนดูเหมือนทะเลมีหลายหน้า

ทำไมฉันถึงชอบภาพนี้ ประการแรกเพราะมันเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจความตื่นเต้นสนุกสนานมึนเมากับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมของลูกเรือรัสเซีย คุณเข้าใจทั้งหมดนี้เมื่อคุณยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบในห้องโถงและชื่นชมเทคนิคการประหารชีวิตที่น่าทึ่งซึ่งมีเฉพาะในจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ I.K. Aivazovsky ผู้รักชาติและเป็นพลเมืองของมาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่ของเรา

ฉันแน่ใจว่าภาพวาด "The Battle of Chesme" ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดยยกย่องหน้าอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย และ I. K. Aivazovsky ผู้สร้างมันสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า "ผู้มีเหตุผลของประเทศของเขา" รู้สึกอย่างละเอียดถึงความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นและไตร่ตรองอย่างชำนาญบนผืนผ้าใบของเขาด้วยสีและพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

สำหรับหลาย ๆ คนภาพวาดทะเลของ Aivazovsky เป็นส่วนสำคัญของภาพโมเสกของโลกที่ทุกคนสะสมมาตั้งแต่เด็ก เหมือนความฝันเกี่ยวกับวันหยุดและการเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลและเหมือนเทพนิยายที่น่ากลัว - น่าขนลุก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกไป หรือเป็นเรื่องโรแมนติก - อาจจะไร้เดียงสาและน่าเกรงขามเล็กน้อย แต่ก็ยังน่าตื่นเต้น

ในช่วงชีวิตของเขาชื่อเสียงของศิลปินชื่อดัง Ivan Aivazovsky ล้อมรอบเขาอย่างรวดเร็วและกว้างขวางด้วยชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2389 นิทรรศการเดี่ยวของเขาหนึ่งร้อยยี่สิบ (!) ได้จัดขึ้นในต่างประเทศและในรัสเซีย ไอวาซอฟสกี้ Ivan Konstantinovich เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะยุโรป: โรม, อัมสเตอร์ดัม, ปารีส, ฟลอเรนซ์และอื่น ๆ Florentine Academy เสนอให้เขาวาดภาพเหมือนตนเอง (ก่อนหน้านี้มีเพียง Kiprensky เท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้จากศิลปินชาวรัสเซีย) สมเด็จพระสันตะปาปาแสดงความปรารถนาที่จะซื้อภาพวาดของเขา "" สำหรับวาติกัน

และศิลปินชื่อดังจากอังกฤษ William Turner ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky ที่อุทิศให้กับผืนผ้าใบ” คืนแสงจันทร์» บทกวีในภาษาอิตาลี

รายการความสำเร็จสามารถดำเนินต่อไปได้เรื่อย ๆ เพราะตามชีวประวัติของ Aivazovsky ชีวิตของเขาคือ "ชีวิตมนุษย์ที่มีความสุขที่สุดชีวิตหนึ่ง" "ชีวิตจริง เทพนิยายอุดมด้วยเหตุการณ์และงดงามดุจความฝันอันน่าพิศวง ชะตากรรมของศิลปินที่เกิดในปี พ.ศ. 2360 ใน Feodosia ริมทะเลนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากแม้ว่ามันจะเริ่มด้วยวิธีที่ค่อนข้างแปลกประหลาด ภาพวาดในวัยเด็กของเขาบนรั้วของเมืองท่าประวัติศาสตร์ Feodosia ดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ว่าการ Tauride A.I. Kaznacheev ผู้ช่วยเข้ามา ไอวาซอฟสกี้ไปที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในไม่ช้า Nicholas I ก็กลายเป็นผู้ชื่นชมและผู้อุปถัมภ์ของเขา

อย่างไรก็ตามศิลปินดูไม่เหมือนนักมายากลในเทพนิยายมากนัก ไม้กายสิทธิ์. หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสำเร็จของ Aivazovsky คือประสิทธิภาพและประสิทธิผลที่ยอดเยี่ยม ตลอดชีวิตของเขา Ivan Konstantinovich Aivazovsky สร้างภาพเขียนประมาณหกพันภาพ คาดหวังการปฏิบัติ ปรมาจารย์ร่วมสมัยจากบ้านโอต์กูตูร์ ศิลปิน Aivazovskyทำตัวเหมือนบริษัทใหญ่ที่มีเอกสิทธิ์สำหรับคนรวย มีการผลิตจำนวนมาก และก็มีบางอย่างสำหรับผู้ที่ต้องการมีเศษ ชื่อดังแต่ไม่มีเงินจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้ นอกจากภาพวาดขนาดใหญ่และขนาดกลางของเขาแล้ว ยังมีตัวเลือกที่เรียกว่า "ของขวัญ" ซึ่งเป็นการ์ดรูปถ่ายของเกจิที่ขาตั้ง ซึ่งแทนที่จะเป็นรูปภาพ ผืนผ้าใบขนาดเท่ากับ ไปรษณียากรแต่ด้วยอักษรย่อ "A" ตัวเดียวกันที่มุม

สามารถเขียนภาพวาดจำนวนมากได้หากมีทักษะในเทคนิคการเขียนอย่างรวดเร็ว ความเร็วนี้เป็นตำนาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ " ช่วงเวลาแห่งจักรวาล" (พ.ศ. 2407) รูปแบบของการซ้ำซ้อนของ "" ถูกเขียนขึ้นในวันเดียว Aivazovsky ค่อนข้างโอ้อวดความสามารถของเขาและแสดงให้แฟน ๆ เห็นเป็นครั้งคราว กระบวนการสร้างสรรค์เป็นกลอุบาย: เขาเริ่มวาดภาพจากผืนผ้าใบเปล่าและต่อหน้าผู้ชมที่ประทับใจกับความประทับใจก็เสร็จสิ้นภายในหนึ่งหรือสองชั่วโมง ดังนั้นต่อหน้านายพลอ. Yermolov ถูกสร้างขึ้นภายในเวลาประมาณสองชั่วโมง " มุมมองของหินคอเคเซียนใกล้ชายฝั่งทะเลดำ».

ผ้าใบ,น้ำมัน. 41.5x59.5

2426. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

1850 ผ้าใบ,น้ำมัน. 60x89.5

ความทรงจำที่น่าทึ่งของ Aivazovsky ทำให้งานเร็วขึ้น เป็นที่รู้กันว่าในเบื้องต้นนั้น วิธีที่สร้างสรรค์ Ivan Aivazovsky พยายามวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ: มันกลายเป็นทั้งยาวและน่าเบื่อ ในขณะที่มุมมองที่วาดจากความทรงจำกลายเป็นภาพที่สดใหม่และสะเทือนอารมณ์ ดังนั้นศิลปินจึงละทิ้งงานศึกษาภาคสนามและภาพร่างอย่างรวดเร็วโดยสร้างเพียงภาพร่างคร่าว ๆ ในอัลบั้ม ระบบดังกล่าวถือว่ามีสมาธิและความสนใจสูงสุด

ฉันจำเป็นต้องเขียนจากความทรงจำ ไอวาซอฟสกี้เหตุผลทางทฤษฎี Aivazovsky มักถูกคัดลอกและปลอมแปลง ตลาดของเก่าเต็มไปด้วย Aivazovskys ปลอม และถึงแม้ว่าเนื้อเรื่อง คุณสมบัติภายนอกมารยาทของศิลปินนั้นเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้คัดลอกความลับของเทคโนโลยีที่ค่อนข้างซับซ้อนของเขายังคงถูกซ่อนไว้จากพวกเขาและฝีมือที่มั่นใจของเขาก็ไม่สามารถเข้าถึงได้ ผู้ลอกเลียนแบบของ Aivazovsky นั้นห่างไกลจากความแม่นยำระดับมืออาชีพของเขาเป็นพิเศษในการแสดงภาพเสื้อผ้าบนเรือ ฤดูร้อน 1838 อีวานหนุ่ม Konstantinovich Ivan Konstantinovich ในเวลานั้นเขาได้พบกับรองพลเรือเอกของกองเรือรัสเซียซึ่งเป็นวีรบุรุษของสงครามไครเมีย V.A. Kornilov ผู้บัญชาการทหารเรือรัสเซียและพลเรือเอก M.P. Lazarev และกะลาสีเรือที่ยอดเยี่ยมซึ่งถือว่าการรับราชการในกองทัพเรือเป็นเพียงความหมายและจุดประสงค์เดียวในชีวิตของเขา - พลเรือเอก ป. นาคิมอฟ พวกเขาอธิบายให้จิตรกรฟังอย่างกระตือรือร้นถึงวิธีการจัดเรือ ความรู้ของเขาเกี่ยวกับวิธีการที่เรือแล่นไปตามแรงลม จมหรือไหม้ นั้นแม่นยำ ไม่ใช่ค่าประมาณ แม้แต่รายละเอียดลับๆ ของการออกแบบเรือรบรัสเซียในยุคนั้นก็ยังคุ้นเคยกับเขา คอลเลกชันโมเดลเรือใบมากมายถูกรวบรวมไว้ที่บ้านของ Aivazovsky ใน Feodosia และศิลปินได้ประสบกับการตายของกองเรือรัสเซียในระหว่างการรณรงค์ไครเมียที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นความเศร้าโศกส่วนตัว

2401. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

กระดาษ กระดาษอัดแท่ง กราไฟท์ และดินสออิตาลี ดินสอเขียนคิ้ว

2414. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

ในฐานะที่เป็นมรดกมากมาย Aivazovsky ได้มอบทั้งภาพบุคคลและ ภาพวาดประเภท, และทิวทัศน์ที่ราบเรียบ และการจัดองค์ประกอบภาพ ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิล. อย่างไรก็ตาม งานของเขายังคงเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ตามกฎแล้ว "ที่ดิน" Aivazovsky นั้นด้อยกว่าทิวทัศน์ทะเลของเขาเองมาก ข้อดีหลักของ Aivazovsky ถือได้ว่าเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาแรงจูงใจซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่ได้ให้ความสนใจกับศิลปินชาวรัสเซียมากนักและถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ต้นแบบของยุโรปตะวันตก, - ทะเลเป็นองค์ประกอบแบบพอเพียง, ทะเลเป็นธีม ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินวาดภาพทะเลนอกชายฝั่งเป็นหลัก “ Aivazovsky ... ทำงานได้อย่างรวดเร็ว แต่ก็ดี: เขามีส่วนร่วมในสัตว์ทะเลโดยเฉพาะและเนื่องจากไม่มีศิลปินประเภทนี้ที่นี่ (ในอิตาลี - A.S. ) เขาจึงได้รับการยกย่องและยกย่อง” - ดังนั้น Alexander Ivanov จึงอธิบายเหตุผล เพื่อความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Aivazovsky

ศิลปินผู้ปราดเปรื่องไม่ได้เปลี่ยนธีมที่พบมาตลอดชีวิต โดยพัฒนาด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่ย่อท้อ ทะเลสำหรับเขาได้รับความหมายของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นคำอุปมาที่ครอบคลุม เป็นฉากแอ็คชั่นและละครประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ล่าสุด ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์. ในฐานะที่เป็นคำอุปมาสำหรับแรงบันดาลใจในบทกวี (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Pushkin, Dante, Sappho ปรากฏในภาพวาดที่มีพื้นหลังเป็นทะเล) ทะเลของมันเกี่ยวข้องกับคำพูดจากกวีนิพนธ์ของโรงเรียน: จาก "เรือใบที่อ้างว้างกลายเป็นสีขาว ... " ถึง "อำลาองค์ประกอบฟรี ... " และผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์รัสเซียดูเหมือนจะเสริมสนับสนุนภูมิทัศน์ของจิตรกรทางทะเล ทะเล ไอวาซอฟสกี้ยังเป็นอุปลักษณ์ ชีวิตมนุษย์, ความผันผวนของโชคชะตา (คล้ายกับวงล้อแห่งโชคลาภในยุคกลาง) ไม่น่าแปลกใจที่ Kramskoy นำเสนอภาพหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Aivazovsky - "" - ในภาพวาดของเขา " ความเศร้าโศกที่ไม่อาจบรรเทาได้"- เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาที่มีขึ้นและลง

ในฐานะที่เป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง Ivan Konstantinovich ต้องการขนาดใหญ่ เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติด้วยความรู้สึก: น้ำท่วม น้ำตก พายุ ซากเรือ ศิลปินเก็บความตกใจที่ได้รับจาก " วันสุดท้ายปอมเปอี" โดย Karl Bryullov ความลับของผลกระทบของภาพวาดของ Aivazovsky อยู่ที่การเชื่อมโยงทางอารมณ์ของผู้ชมโดยตรง ในพระองค์ ผลงานที่ดีที่สุด - «», «», «», « ท่ามกลางคลื่น- ทะเลมีจริงอย่างน่าประหลาดใจ

2393. สีน้ำมันบนผ้าใบ

. (พายุเริ่มเล่นในทะเลดำ) 2424. สีน้ำมันบนผ้าใบ

2416. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันจำความสยองขวัญของผู้ชมภาพยนตร์กลุ่มแรก ๆ ที่ตื่นตระหนกเมื่อเห็นรถไฟพุ่งเข้าหาพวกเขาบังคับให้พวกเขาก้มศีรษะ หัวใจของผู้ร่วมสมัยก็จมลงต่อหน้าภาพวาดของ Aivazovsky: จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามันครอบคลุมและถ้าคุณสำลักและถ้าคุณจมน้ำตาย? General A.P. อธิบายความรู้สึกของผู้ชมที่เฉลียวฉลาดได้อย่างสมบูรณ์แบบในจดหมายถึงศิลปิน เออร์มอลอฟ จากข้อความในจดหมายนี้เป็นที่ชัดเจนว่าภาพวาดของ Aivazovsky นำความรู้สึกของผู้ชมเข้ามา หวาดกลัวต่อหน้าธาตุธรรมชาติจากพายุและคลื่น ไม่พบความรอดจากความตาย แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขาทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจได้ใช้เวลายามค่ำคืนบนชายฝั่งที่ยากจะลืมเลือน สวยงาม และน่ารื่นรมย์ เพลิดเพลินกับความสงบของท้องทะเลภายใต้แสงจันทร์อันงดงาม

แท้จริงแล้ว Aivazovsky ชอบทำงานในทางตรงกันข้าม: พายุที่น่าเกรงขาม ลมหนาว และ - ความสงบอันอ่อนโยนของชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตกดินหรือความเงียบงันยามค่ำคืน บ่อยครั้งที่เขาสร้างภาพวาดที่มีขนาดเท่ากันด้วยอารมณ์ที่ตรงกันข้ามเช่นจากคอลเลกชันของ Feodosia Art Gallery ซึ่งมีชื่อของเขาคือ "" และ ""

2407. สีน้ำมันบนผ้าใบ

พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ 58x45.3

2407. สีน้ำมันบนผ้าใบ

การวาดภาพธาตุน้ำ Aivazovsky ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่ที่ทะเลดำซึ่งเป็นที่รักและคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก หลังจาก Vereshchagin เขาเป็นนักเดินทางคนที่สองในงานศิลปะรัสเซียโดยไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ภูมิประเทศของการเดินทางของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์นั้นโดดเด่นมาก Aivazovsky ตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่โดดเด่นต่าง ๆ ในศตวรรษของเขาอย่างรวดเร็ว: ในปี 1869 เขาเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซ (จากนั้นจะมีการวาดภาพในเรื่องนี้); ผ้าใบ "" - การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่ทำให้โลกคริสเตียนปั่นป่วนที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของประชากรบนเกาะครีตกับพวกเติร์กในปี พ.ศ. 2409

อารมณ์ทางสังคมของศิลปินก็โดดเด่นเช่นกัน เขาเป็นผู้มีพระคุณอย่างแท้จริงในภูมิภาคของเขา: ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองเขาสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดี, คอนเสิร์ตฮอลล์ใน Feodosia ชายทะเลอันเป็นที่รักของเขา, ทุนสนับสนุนการขุดค้นทางโบราณคดี, ก่อตั้งหอศิลป์และห้องสมุด Feodosia, จัดโรงเรียนศิลปะชื่อ " การประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไป».

ใน ชีวิตที่สร้างสรรค์อัจฉริยะ Aivazovsky มีความขัดแย้ง เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซีย แม้ว่าเขาจะเป็นชาวอาร์เมเนียโดยการเลี้ยงดูและเป็นชาวเติร์กโดยกำเนิด ตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนว่า "องค์ประกอบฟรี" ถือเป็นปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด แนวโรแมนติกตอนปลาย- และเป็นที่ชื่นชอบ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Nicholas I. เขาสวมเครื่องแบบในฐานะ "จิตรกรของ Main Naval Staff" เขาสื่อสารกับ Bryullov และ "พี่น้อง" ของเขา แต่ไม่ชอบที่จะมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและโดยทั่วไปไม่ยอมรับวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน ความโรแมนติกของผลงานของ Aivazovsky อยู่ร่วมกันโดยไม่ขัดแย้งกับลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติจริงในชีวิต เป็นผลให้บุคลิกของเขาเต็มไปด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เกิดขึ้นจริงและประดิษฐ์ขึ้นโดยมีองค์ประกอบของเรื่องตลก กรณีของฝูงแกะที่เป็นของ Aivazovsky นั้นบ่งบอกได้เป็นอย่างดี ตกใจกับพายุ ฝูงแกะกระโดดลงไปในทะเลจากหน้าผาและตาย จากนั้น Aivazovsky วาดภาพบนพล็อตนี้ขายสำเร็จและได้ฝูงใหม่พร้อมรายได้ . สถานการณ์ทางการเมืองเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตา กระแสนิยมทางสุนทรียะเกิดและดับไป แต่พวกเขาดูเหมือนจะไม่แตะต้องเขา ทะเลของเขามีพายุและวิตกกังวล เรือใบของเขาถูกลมพัดและพายุก็แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่ตัวเขาเองไม่สั่นคลอนเหมือนก้อนหิน ได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky และสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ในยุคของเราทำให้เกิดความสุขอย่างแท้จริงในหมู่ผู้ชม พิพิธภัณฑ์ การประมูล และนักสะสมส่วนตัว "ตามล่า" สำหรับผลงานของเขา ในตลาดศิลปะระหว่างประเทศ Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่มีมูลค่าและแพงที่สุด

สถาบันการแพทย์โนโวซีบีสค์ สาขาวิชาวัฒนธรรมศึกษา. 2540

องค์ประกอบ

จากผลงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

แสดงโดยนักศึกษาคณะแพทย์ปีที่สามของกลุ่มที่เก้า Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้พัฒนาความหลงใหลในการวาดภาพ เขาเติบโตใน Feodosia และมากที่สุด ความประทับใจที่สดใสเชื่อมต่อกับทะเล นาวิกโยธินจึงอุทิศงานทั้งหมดให้กับภาพทะเล

Aivazovsky เรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทิวทัศน์ทะเลแห่งแรกของเขาก็โดดเด่น นิทรรศการวิชาการ. ในนิทรรศการเหล่านี้ศิลปินได้พบกับ Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งแสดงความเห็นชอบต่อเขา “ตั้งแต่นั้นมา กวีที่ฉันรักได้กลายเป็นประเด็นในความคิดและแรงบันดาลใจของฉัน” Aivazovsky กล่าว ต่อจากนั้นศิลปินได้สร้างภาพวาดจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับภาพของพุชกินรวมถึงผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "Pushkin's Farewell to the Sea" (ร่างของกวีวาดโดย I. E. Repin) งานนี้สอดคล้องกับแนวของพุชกินอย่างน่าประหลาดใจ:

ลาก่อนองค์ประกอบฟรี

ใน ครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน

คุณหมุนคลื่นสีน้ำเงิน

และคุณเปล่งประกายด้วยความงามที่น่าภาคภูมิใจ ...

สำหรับความสำเร็จในการวาดภาพ Aivazovsky ลดลงสองปีของหลักสูตรที่ Academy และในปี 1837 ได้รับรางวัล รางวัลสูงสุด- ใหญ่ เหรียญทอง.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1840 ศิลปินหนุ่มถูกส่งไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy Seascapes ซึ่งเขียนโดยเขาในเนเปิลส์และเวนิส ได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในอัมสเตอร์ดัม Aivazovsky ได้รับรางวัลนักวิชาการกิตติมศักดิ์และในปารีสเขาได้รับเหรียญทอง ในเวลาเดียวกัน ดี. เทิร์นเนอร์ จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษรู้สึกประทับใจกับภาพวาดของ Aivazovsky ที่วาดภาพอ่าวเนเปิลส์ คืนเดือนหงายแต่งโคลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เขียน ซึ่งเขาเขียนว่า: "ยกโทษให้ฉันด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดในการถ่ายภาพเพื่อความเป็นจริง แต่งานของคุณทำให้ฉันทึ่งและความสุขก็เข้าครอบงำฉัน งานศิลปะของคุณสูงส่งและทรงพลัง เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ” เส้นเหล่านี้มีค่ามากกว่าเพราะเป็นของจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชายผู้ตระหนี่กับการยกย่อง

เมื่อเขากลับไปรัสเซีย Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจิตรกรของเจ้าหน้าที่ทหารเรือหลัก ในปี พ.ศ. 2387 - 2388 เขาเสร็จสิ้นคำสั่งของรัฐขนาดใหญ่สำหรับชุดภาพวาดที่แสดงท่าเรือป้อมปราการของรัสเซียในทะเลบอลติก ผืนผ้าใบ "Sveaborg" และ "Revel" ให้แนวคิดเกี่ยวกับซีรีส์นี้

แม้จะมีคำสั่งซื้อที่ร่ำรวยมากมายในเมืองหลวง แต่ Aivazovsky ก็ออกเดินทางสู่บ้านเกิดของเขาในแหลมไครเมีย ที่นั่นใน Feodosia ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 เขาฉลองครบรอบสิบปีของงานของเขา ฝูงบินของ Black Sea Fleet ภายใต้คำสั่งของ Admiral V. A. Kornilov เดินทางมาเพื่อแสดงความยินดีกับศิลปินในวันครบรอบของเขา ไม่ใช่โดยบังเอิญที่กะลาสีให้เกียรติอย่างสูงแก่ศิลปิน Aivazovsky อยู่ในแคมเปญการต่อสู้ของฝูงบินซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาเข้าร่วมในการยกพลขึ้นบกของกองทหารรัสเซียที่ Subashi และจับภาพเหตุการณ์นี้

ภาพวาด "Peter I at Krasnaya Gorka" ยังอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซียอีกด้วย Aivazovsky แสดงให้เห็น เรือใบด้วยยุทโธปกรณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมด: ในภาพวาด "ฝูงบินรัสเซียในสถานี Sevastopol Roadstead" การจัดขบวนเรือรบที่พร้อมสำหรับขบวนพาเหรดได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้เชิงลึก

มีความรู้สึกไวต่อเหตุการณ์ในยุคของเรา Aivazovsky ตอบสนองต่อพวกเขาทันทีด้วยงานของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้างผลงานเกี่ยวกับสงครามไครเมียในปี พ.ศ. 2396-2399 เป็นจำนวนมาก ศิลปินไม่เพียง แต่เยี่ยมชม Sevastopol ที่ถูกปิดล้อม แต่ยังนำนิทรรศการภาพวาดของเขาไปที่นั่นด้วย ในหมู่พวกเขาคือ "Battle of Sinop" (ชัยชนะเหนือกองเรือตุรกีเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396) ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวของผู้เข้าร่วมในการต่อสู้ “ภาพนี้โดดเด่นมากจนยากจะละสายตาจากมัน” ลูกเรือคนหนึ่งที่เห็นภาพนี้ในเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมเขียน คำพูดของพลเรือเอก P. S. Nakhimov ในตอนนั้นเป็นที่รู้จักกันว่า: "ภาพทำได้ดีมาก"

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานยอดนิยมศิลปินคือ "The Ninth Wave" Aivazovsky พรรณนาถึงทะเลที่บ้าคลั่งเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น ฟอง คลื่นยักษ์, ร่วม กำลังแย่มาก“คลื่นลูกที่เก้า” เกิดขึ้น ศิลปินเปรียบเทียบความเดือดดาลขององค์ประกอบต่างๆ กับความกล้าหาญและความกล้าหาญของผู้คนที่หนีจากซากเสากระโดงหลังเรืออับปาง Aivazovsky สร้างภาพของเขาด้วยวิธีนี้และใส่สีที่สว่างที่สุดและดังที่สุดลงในภาพ ซึ่งแม้จะมีเรื่องดราม่าเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เขาก็ยังทำให้ฉันชื่นชมความงามของทะเลที่เชี่ยวกราก ไม่มีความรู้สึกของหายนะหรือโศกนาฏกรรมในภาพ

ศิลปะที่น่าทึ่ง ด้วยพลังและความโน้มน้าวใจที่เท่าเทียมกัน เขาสามารถถ่ายทอดพายุที่เกรี้ยวกราดและความสงบของท้องทะเล ความเจิดจ้าของแสงตะวันที่ส่องกระทบผืนน้ำและระลอกคลื่นของฝน ความโปร่งแสงของความลึกของทะเลและฟองสีขาวราวกับหิมะ ของคลื่น “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตเป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับพู่กัน” Aivazovsky กล่าว “การเขียนสายฟ้า ลมกระโชก คลื่นกระเซ็น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ ในการทำเช่นนี้ ศิลปินต้องจดจำเหตุการณ์เหล่านั้นและอุบัติเหตุเหล่านี้ ตลอดจนเอฟเฟกต์ของแสงและเงา เพื่อสร้างภาพของเขา เขาเชื่อมั่นว่า “บุคคลที่ไม่มีความทรงจำ รักษาความประทับใจของสัตว์ป่า สามารถเป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่มีชีวิต แต่ ศิลปินที่แท้จริง- ไม่เคย".

Aivazovsky ทำงานหนักและด้วยแรงบันดาลใจด้นสดอย่างอิสระใส่ความรู้สึกและความร่ำรวยของการสังเกตลงในงานของเขา “ผมเขียนเงียบๆ ไม่ได้ ผมอ่านภาพไม่ได้ตลอดทั้งเดือน” เขาสารภาพ

เส้นทางสร้างสรรค์ของปรมาจารย์นั้นยาก ลักษณะโรแมนติกค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะของเขาด้วยความเหมือนจริง จากช่วงสีสันที่สดใสและเอฟเฟ็กต์แสงที่เหนือกว่า ผลงานในช่วงต้น Aivazovsky เปลี่ยนไปใช้ความสัมพันธ์สีที่ จำกัด และเป็นความจริงมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "ทะเลดำ" และหนึ่งในผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุด - "คลื่น" ศิลปินสร้างผลงานมากกว่าหกพันชิ้นและหนึ่งในนั้นนำเสนอในคอลเลกชันของโนโวซีบีร์สค์ ห้องแสดงงานศิลปะ- "ซากเรืออัปปาง".

ภาพวาดแสดงให้เห็นเรือที่เกยตื้น ซึ่งเป็นเรือชูชีพที่ลูกเรือทั้งหมดกำลังแล่นไปยังฝั่งจากจุดเกิดเหตุ ชาวประมงกำลังเฝ้าดูทุกอย่างจากฝั่งโดยสนใจอย่างชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้น แต่เมื่อมองภาพนี้ คุณไม่เห็นโศกนาฏกรรมของการชน ประสบการณ์ทั้งหมดดูเหมือนจะเลือนหายไปในเบื้องหลัง เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้ด้วยภาพพิเศษของการกระทำ สีถูกเลือกให้สว่างสดใสอิ่มตัว นอกจากนี้ภูมิทัศน์ สิ่งแวดล้อมค่อนข้างสงบ ท้องฟ้าแจ่มใส สีฟ้า, ทะเลสงบอย่างสมบูรณ์, พื้นผิวของทะเลเป็นเหมือนกระจก, มองไม่เห็นคลื่นแม้แต่ลูกเดียว. นอกจากนี้ตัวเรือเองยังอยู่ไกลออกไปและดูเหมือนของเล่นชิ้นเล็กๆ ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกของ ความสงบจิตสงบใจซึ่งช่วยให้คุณชื่นชมภาพโดยไม่ต้องคิดถึงเนื้อเรื่อง

Aivazovsky ถึงจุดสูงสุดในภาพของทะเลซึ่งเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน เขาสร้างคุณูปการมากมายให้กับ วัฒนธรรมโลกและวัฒนธรรมของรัสเซีย

23.09.2019

สำหรับผู้ที่สงสัยว่า: จะเขียนบทสรุปในเรียงความสุดท้ายได้อย่างไร?

บทสรุป เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของเรียงความ สามารถเป็นได้ทั้งแบบมาตรฐานและต้นฉบับ

ข้อมูลมีความเกี่ยวข้องกับปี 2562-2563!

• ทุกอย่างเกี่ยวกับรอบชิงชนะเลิศปี 2019-2020: ทิศทาง หัวข้อ ข้อโต้แย้ง วรรณกรรม

บทสรุปควรสอดคล้องกับบทนำ / หัวข้อ / ข้อความหลักของเรียงความในแง่ของเนื้อหา

ก่อนที่จะเขียนบทสรุป คุณต้องอ่านบทนำอีกครั้ง จดจำปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น และตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสรุปจำเป็นต้องสะท้อนถึงบทนำ เนื่องจากการขาดความเชื่อมโยงระหว่างบทนำและบทสรุปเป็นหนึ่งในเนื้อหาที่พบบ่อยที่สุด - ข้อผิดพลาดเกี่ยวกับองค์ประกอบ

โดยสรุป คุณสามารถ:

• สรุปการสนทนาทั้งหมด
• ใช้คำพูดที่เกี่ยวข้องซึ่งมีสาระสำคัญ แนวคิดหลักเรียงความ
• ให้คำตอบที่กระชับและแม่นยำสำหรับคำถามของหัวข้อ

ปริมาณของบทสรุป: ไม่เกิน 15% ของบทความทั้งหมด

สรุปแบบดั้งเดิม

มีวิธีมาตรฐานหลายวิธีในการจบเรียงความ:

• บทสรุป.

เป็นเรื่องปกติที่จะสรุปเรียงความด้วยข้อสรุปจากทั้งหมดข้างต้น นี่อาจเป็นวิธีที่พบได้บ่อยที่สุดในการจบเรียงความ แต่ก็เป็นมากที่สุดเช่นกัน วิธีที่ยาก, เพราะ ในแง่หนึ่งเป็นการยากที่จะไม่ทำซ้ำในบทสรุปของสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว และในทางกลับกัน ไม่ให้ออกไปจากหัวข้อของเรียงความ

• เรียก.

นี่เป็นอีกตอนจบที่ค่อนข้างธรรมดา ขอแนะนำว่าอย่าใช้คำกริยาบุรุษที่ 2 เช่น “ดูแล” “เคารพ” “จำ” ทำไม ใช่ ทุกอย่างง่ายมาก: แต่ละเรียงความมีผู้รับ - ผู้ที่จะอ่านและผู้ที่จะรับสาย ในกรณีของเรานี่คือครูที่จะตรวจงาน กลายเป็นว่าเรากำลังเรียกร้องให้เขาทะนุถนอม จดจำ และอื่นๆ บอกตามตรงว่าไม่มีจริยธรรมมากนัก ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะใช้คำว่า "กันเถอะ": "มาปกป้องธรรมชาติกันเถอะ" "มาระลึกถึงทหารผ่านศึกกันเถอะ" ฯลฯ

• การแสดงออกของความหวัง

นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ชนะมากที่สุดสำหรับส่วนสุดท้ายเพราะ หลีกเลี่ยงการทำซ้ำของความคิด ข้อผิดพลาดทางจริยธรรมและตรรกะ สำคัญ: คุณต้องแสดงความหวังในสิ่งที่เป็นบวก การเขียน:“ ฉันหวังว่าธรรมชาติจะล้างแค้นตัวเองและทุกคนจะต้องตาย” มันไม่คุ้มเลย คุณเองก็เข้าใจ

ตัวเลือกข้อสรุป

• บทสรุป

แล้วผู้คนจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? ฉันคิดว่าความรัก ผู้คนใช้ชีวิตด้วยความรักต่อคนที่รักและเพื่อนรัก ดินแดนพื้นเมืองและธรรมชาติ พวกเขาถูกนำทางไปตลอดชีวิตด้วยความฝัน ความหวังในสิ่งที่ดีที่สุด ศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเอง และช่วยให้คุณไปตลอดชีวิต รู้สึกดี: ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความอ่อนไหว การตอบสนอง นี่คือสิ่งที่ชีวิตของเราคิดไม่ถึง

• เรียก

โดยสรุปแล้ว ฉันอยากจะขอให้ผู้คนอย่าลืมว่าธรรมชาติคือแม่ของเรา ซึ่งให้ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตแก่เรา ถ้าไม่มีเราคงอยู่ไม่ได้ ดังนั้นจึงเป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องตอบแทนความเมตตาของเธอ มาช่วยกันอนุรักษ์ดูแลทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรากันเถอะ

• การแสดงออกของความหวัง

เมื่อสรุปสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว ข้าพเจ้าขอแสดงความหวังว่าความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกันจะครอบงำทุกครอบครัว ฉันอยากจะเชื่อว่าความรัก ความห่วงใย ความอ่อนไหวจะกลายเป็นสิ่งสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

สรุป ORIGINAL

คำพูดที่สมเหตุสมผล คุณสามารถตุนล่วงหน้าด้วยราคาสำหรับทุกคน พื้นที่ใจความอาจจะพอดี สำคัญ: ความหมายของคำพูดจะต้องสอดคล้องกับแนวคิดหลักของเรียงความ คุณไม่สามารถใช้คำพูดเพียงเพราะมันมี คำสำคัญ, (ตัวอย่างเช่น ในบทความเกี่ยวกับธรรมชาติ คำพูดที่มีคำว่า "ธรรมชาติ") และไม่คำนึงถึงความหมายทั่วไปของมัน

• ภาพร่างที่นำคุณกลับไปที่บทนำ

ฉันมองไปที่หน้าต่างบ้านที่ส่องสว่างและคิดว่ามันจะดีแค่ไหนถ้าไม่มีความเหงาอยู่ข้างหลัง ถ้าทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นถูกรายล้อมไปด้วยการดูแล

ฉันฝันว่าโลกนี้จะไม่มี สงครามมากขึ้นทำให้ครอบครัวแตกแยก

• อ้าง

ดังนั้นมิตรภาพจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของบุคคล ไม่น่าแปลกใจที่ซิเซโรกล่าวว่า: "ในโลกนี้ไม่มีอะไรดีและน่ายินดีไปกว่ามิตรภาพ การกีดกันมิตรภาพออกจากชีวิตก็เหมือนการพรากแสงจากโลกไป

ดูในรูปแบบไฟล์ PDF:

"คลื่นลูกที่เก้า"

กาลิน่า ชูรัก

ภัณฑารักษ์นิทรรศการและหัวหน้าแผนกจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

เมื่อเราแกะกล่อง The Ninth Wave ในวันเปิดนิทรรศการ ทุกคนเริ่มถ่ายรูปถัดจากภาพนี้ ดูเหมือนว่าทุกคนรู้จักทั้งผลงานและศิลปิน - ไม่ว่าเราจะรักเขาหรือไม่ แต่นี่ก็ยังเป็นหนึ่งในเพลงฮิตของ Aivazovsky ผู้ชมมีทัศนคติบางอย่างต่อเขาเสมอ: มีผู้ชมที่เฉลียวฉลาดที่ชอบทุกสิ่ง และมีผู้ดูที่หัวสูงและวิพากษ์วิจารณ์ อาจดูเหมือนว่ามีการค้ามากเกินไปใน Aivazovsky งานมุ่งเน้นไปที่สาธารณะและความสำเร็จ - ดังนั้นการปฏิเสธ Aivazovsky ที่มีมายาวนาน

ศิลปะพัฒนาขึ้นด้วยวิธีที่ซับซ้อนและมักจะขัดแย้งกัน และ Aivazovsky ก็เกิดเป็นคนโรแมนติกและยังคงเป็นหนึ่งเดียวไปตลอดชีวิต เขามีความสนใจในเสรีภาพขององค์ประกอบต่างๆ และเกี่ยวข้องกับสภาวะโรแมนติกที่พวกเราหลายคนประสบในวัยเยาว์

ฉันรัก Aivazovsky สำหรับการอุทิศตนให้กับธีมและทักษะที่ยอดเยี่ยมของศิลปินซึ่งไม่ได้ทรยศต่อเขาจนกระทั่งอายุมาก ตัวอย่างเช่น "คลื่น" เขียนเมื่ออายุ 70 ​​ปีและเขายังคงยืนหยัดอยู่หน้าผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยปราศจากความกลัว มือและตาของเขากำหนดจังหวะที่ถูกต้องได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน งานทำให้เราเข้าใกล้ขึ้นเรื่อยๆ ทึ่งกับลายคลื่น รูปร่าง และความลึกของเหว ในงานดังกล่าวมีการแสดงละครของมนุษยชาติและโลก - เกือบถึงจักรวาล

นักวิจัยในงานเขียนของเขาทุกครั้งกล่าวว่าเทคนิคของศิลปินนั้นชัดเจนเขาไม่ได้ใช้สีมากมาย แต่เขารู้วิธีที่จะใส่มันลงในชั้นด้วยทักษะดังกล่าวซึ่งสร้างความลึกและเฉดสีแสงและสีที่หลากหลาย ภาพวาดของเขาให้ความรู้สึกถึงพลังของกระแสแสง - การส่องสว่างของยอดคลื่น การเดือดและการสูบน้ำ และสังเกตว่าท่ามกลางทั้งหมดนี้ เขาสามารถกำหนดความแตกต่างได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ จังหวะสีที่รวบรวม พลังงานที่แตกต่างกัน

"ทะเลสีดำ"

ภาพที่คุ้นเคยจาก Tretyakov แกลเลอรี่ครั้งหนึ่ง "ทะเลดำ" โจมตี Kramskoy ด้วยความจริงที่ว่าไม่มีอะไรอยู่ในนั้นนอกจากท้องฟ้าและคลื่น แต่มีมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขตและไร้ขอบเขตเคลื่อนไหวตลอดไปแกว่งไปแกว่งมาเหมือนลมหายใจของโลกและสัญลักษณ์ ชะตากรรมของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในภาพวาด "Inconsolable Grief" ของ Kramskoy ผู้หญิงที่สูญเสียลูกไปปรากฏบนพื้นหลังของภาพนี้ - เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาและชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเพียร Kramskoy กล่าวว่าในบรรดาภาพวาด 3,000-4,000 ภาพโดย Aivazovsky มีหลายโหลที่สมบูรณ์แบบในการดำเนินการ

"ความเศร้าโศกที่ไม่อาจบรรเทาได้", Ivan Nikolaevich Kramskoy

ฉันปฏิบัติต่อ Aivazovsky แตกต่างออกไป แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าเขาร่ำรวยกว่าการพรรณนาถึงทะเล ในแต่ละภาพ ทักษะของเขาผสมผสานกับความรู้สึกลึกซึ้งและความคิดที่จริงจัง ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ของโลก

Aivazovsky ไม่ใช่ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่หันมาใช้ภาพของทะเล - แต่ไม่มีใครวาดภาพก่อนหน้าเขาในแบบที่เขาเริ่มพรรณนา Shchedrin ศิลปินที่โดดเด่นแห่งต้นศตวรรษมีอายุมากกว่า - และสำหรับ Aivazovsky เขาก็กลายเป็นไอดอล นอกจากนี้เขายังวาดภาพทะเล แต่ส่วนใหญ่เป็นฉากชายฝั่ง - เขาไม่ชอบทะเลเปิด เขาคิดว่าการเคลื่อนไหวของคลื่นนั้นเลอะเทอะเกินไป ข้อดีหลักของ Aivazovsky คือเขาวางภาพลักษณ์ของทะเลให้เทียบเท่ากับภาพวาดประวัติศาสตร์ที่จริงจัง ภูมิทัศน์ในประเทศของเรามักถูกประเมินต่ำเกินไปและ Aivazovsky ก็ทำให้มันเท่าเทียมกันและนำมาสู่ระดับความสำคัญเดียวกันกับผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่

"วิวเมืองเวนิส. ซาน จิออร์จิโอ"

ถ้าฉันสามารถทำงานที่บ้านได้ ฉันจะเลือก View of Venice ซาน จิออร์จิโอ. ภาพทะเลเขียนบนกระดานและพื้นฐานนั้นเปิดโอกาสให้ศิลปินเขียนได้อย่างราบรื่น ภาพนี้มีความโดดเด่นเนื่องจากมีความชัดเจน บริสุทธิ์ และสงบ: สถานที่นี้ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีและสัมพันธ์กันอย่างน่าทึ่ง เบื้องหน้าด้วยน้ำนิ่ง ท้องฟ้าที่กว้างใหญ่และก้อนเมฆที่สงบนิ่ง อย่างไรก็ตาม นอกจากทะเลแล้ว เราจะจัดแสดงภาพบุคคลหลายภาพในนิทรรศการด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับ Aivazovsky เขาไม่ได้วาดภาพเหล่านี้บ่อยนัก ในหมู่พวกเขาเป็นภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมของนักเดินทาง Platon Chikhachev ซึ่งวาดในอิตาลี ภาพที่โรแมนติกอย่างยิ่ง: ท่าทางชวนฝัน หมวกแก๊ปสีแดงบนหัว ดาดฟ้าเรือใบ ทะเล และมุมมองที่ถอยห่างออกไป

เราไม่ได้แค่พยายามฟื้นฟู Aivazovsky แต่ด้วยนิทรรศการนี้ เราต้องการแสดงความหลากหลายและความลึกซึ้งของเขา ใช่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์เขาคิดว่าจะจัดนิทรรศการที่ไหนและอย่างไร แต่ส่วนใหญ่เขาใช้จ่ายเพื่อการกุศล - เขาให้เงินเป็นค่าเข้าเรียนแก่นักเรียนยากจนและศิลปินรุ่นเยาว์ชาวนาที่ประสบกับความล้มเหลวในการเพาะปลูก เขาเป็นคนที่คู่ควร - และเป็นศิลปินคนแรกของเราที่ได้รับ Order of the French Legion - และสองครั้ง มีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อในยุโรปเขาใช้ชีวิตตลอดชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาเกิด สำหรับชาวเมืองเล็กๆ ในสมัยนั้น เขาได้สร้างท่อส่งน้ำซึ่งจ่ายน้ำให้เขาได้ 50,000 ถังต่อวัน ทรงเปิดห้องสมุดและสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดี เขาบริจาคเงินให้ โรงเรียนภาษาอาร์เมเนียและโบสถ์ มอบภาพวาดประดับโบสถ์อาร์เมเนีย

แน่นอนว่าคนเราไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ในทุกด้าน ในบันทึกความทรงจำของเขาคุณจะพบช่วงเวลาที่ตลก: Aivazovsky ชอบมากเมื่อเขาได้รับคำสั่ง เขามีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่เราไม่สามารถหาได้ด้วยซ้ำ: บนภาพนั้นเขาแสดงให้เห็นตัวเองในเครื่องแบบพลเรือเอกเต็มรูปแบบพร้อมคำสั่งทั้งหมดที่เขามีเท่านั้น