เครื่องดนตรีของชาวคอเคซัส ดูดุก

อัลโบรอฟ เอฟ.เอส.

ในศาสตร์ดนตรี-ประวัติศาสตร์ เครื่องมือลมถือว่าเก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของพวกเขา (ท่อทุกประเภท เครื่องดนตรีประเภทสัญญาณ นกหวีดที่ทำจากเขาสัตว์ กระดูก เปลือกหอย ฯลฯ) ที่นักโบราณคดีได้มานั้นมีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่า การศึกษาระยะยาวและเชิงลึกเกี่ยวกับวัสดุทางโบราณคดีที่กว้างขวางทำให้เคิร์ต แซคส์ (I) นักวิจัยชาวเยอรมันที่โดดเด่นสามารถเสนอลำดับต่อไปนี้ในการเกิดขึ้นของเครื่องมือลมประเภทหลัก:
I. ยุคของยุคหินยุคปลาย (35-10,000 ปีก่อน) -
ขลุ่ย
ท่อ;
ท่อเปลือก.
2. หินยุคหินใหม่ (10-5,000 ปีก่อน) -
ขลุ่ยที่มีรูสำหรับเล่น ขลุ่ยกระทะ; ขลุ่ยขวาง; ท่อข้าม ท่อที่มีลิ้นเดียว ขลุ่ยจมูก; ท่อโลหะ ท่อที่มีลิ้นคู่
ลำดับการเกิดขึ้นของเครื่องมือลมประเภทหลักที่เสนอโดย K. Zaks อนุญาตให้นักเล่นเครื่องดนตรีโซเวียต S.Ya. Levin ยืนยันว่า "ในสภาพสังคมดั้งเดิมมีเครื่องมือลมสามประเภทหลักที่ยังคงมีอยู่ โดดเด่นด้วยหลักการสร้างเสียง: ขลุ่ย, กก, ปากเป่า” ในวิทยาศาสตร์เครื่องมือสมัยใหม่พวกเขาจะรวมกันในรูปแบบของกลุ่มย่อยเป็น "เครื่องเป่า" ทั่วไปกลุ่มเดียว

กลุ่มเครื่องเป่าควรได้รับการพิจารณาว่ามีมากที่สุดในเครื่องดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียน การออกแบบที่ไม่ซับซ้อนและวัตถุโบราณที่มองผ่านสิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน พวกเขาแทบจะไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงภายนอกหรือการทำงานที่สำคัญเลย

การปรากฏตัวของกลุ่มเครื่องลมในเครื่องดนตรี Ossetian ในตัวมันเองไม่สามารถยืนยันถึงโบราณวัตถุของพวกเขาได้ แม้ว่าจะไม่ควรลดราคาก็ตาม การมีอยู่ในกลุ่มเครื่องมือนี้ของกลุ่มย่อยทั้งสามกลุ่มต้องได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวบ่งชี้ความคิดเชิงเครื่องมือที่พัฒนาแล้วของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนบางอย่างของการก่อตัวที่สอดคล้องกัน การตรวจสอบนี้ไม่ใช่เรื่องยากหากคุณพิจารณาอย่างรอบคอบด้านล่างตำแหน่งของเครื่องมือลม Ossetian ในกลุ่มย่อย:
I. ขลุ่ย - Uasen;
วาดินเดซ
ครั้งที่สอง กก - สไตล์;
Lalym-wadyndz.
สาม. ปากเป่า - Fidiug.
ค่อนข้างชัดเจนว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ตามหลักการของการเกิดเสียงเป็นเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ กัน และพูดถึงช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: ฟลุต uasӕn และ uadyndz มีอายุมากกว่าสไตล์กกหรือแม้แต่ปากเป่า fidiuӕg เป็นต้น ในขณะเดียวกัน ขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนหลุมที่เล่นบนหลุม และสุดท้าย วิธีการสร้างเสียงยังนำข้อมูลอันมีค่ามาให้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวิวัฒนาการเท่านั้น ความคิดทางดนตรีปรับปรุงกฎของอัตราส่วนเสียงและการตกผลึกของสเกลหลัก แต่ยังเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการผลิตเครื่องดนตรี ความคิดทางดนตรีและเทคนิคของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา เมื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของชนชาติคอเคเชียนเราสามารถสังเกตได้ง่ายว่าเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า Ossetian แบบดั้งเดิมบางประเภท (รวมถึงเครื่องดนตรี กลุ่มสตริง) มีลักษณะภายนอกและการทำงานคล้ายกับเครื่องมือลมประเภทอื่น ๆ ของชนชาติอื่น ๆ ในคอเคซัส น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่เลิกใช้ดนตรีกันเกือบหมดแล้ว แม้จะมีความพยายามที่จะรักษาเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้ในชีวิตดนตรี แต่กระบวนการที่จะเลิกใช้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมแบบดั้งเดิมนั้นไม่สามารถย้อนกลับได้ เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เนื่องจากข้อได้เปรียบของเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เช่น คลาริเน็ตและโอโบ ซึ่งเข้ามารุกรานชีวิตดนตรีพื้นบ้านอย่างไม่เป็นทางการ ไม่สามารถต้านทานแม้แต่เซอร์นาและดูดุกที่ดูเหมือนยืนยงที่สุดและพบได้บ่อยที่สุด

กระบวนการที่ย้อนกลับไม่ได้นี้มีคำอธิบายที่ค่อนข้างง่ายอีกประการหนึ่ง โครงสร้างองค์กรของชนชาติคอเคเชียนมีการเปลี่ยนแปลงในแง่เศรษฐกิจและสังคมซึ่งทำให้สภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเปลี่ยนไป ส่วนใหญ่แล้ว เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าแบบดั้งเดิมตั้งแต่ไหนแต่ไรมานั้นเป็นเครื่องประดับของชีวิตคนเลี้ยงแกะ

อย่างที่คุณทราบ กระบวนการพัฒนาสภาพเศรษฐกิจสังคม (และด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรม) จึงไม่สม่ำเสมอเท่ากันในทุกภูมิภาคของโลก แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยอารยธรรมโบราณ วัฒนธรรมโลกทั่วไปได้ก้าวไปข้างหน้า ความไม่ลงรอยกันเกิดจากความล้าหลังของวัสดุทั่วไปและความก้าวหน้าทางเทคนิคของแต่ละประเทศและประชาชน เกิดขึ้นเสมอและยังคงดำเนินต่อไป เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ควรอธิบายความเก่าแก่ที่เป็นที่รู้จักกันดีของทั้งเครื่องมือและเครื่องดนตรี ซึ่งยังคงรักษารูปแบบและการออกแบบโบราณไว้จนถึงศตวรรษที่ 20

แน่นอนว่าเราไม่กล้าที่จะฟื้นฟูระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของเครื่องลม Ossetian ที่นี่เนื่องจากเป็นการยากที่จะสร้างจากวัสดุที่มีอยู่เมื่อเป็นผลมาจากการพัฒนาความคิดทางดนตรีและศิลปะของคนสมัยก่อน เครื่องดนตรีหลักในการผลิตเสียงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมาย การก่อสร้างดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับเราในขอบเขตของสิ่งที่เป็นนามธรรมเนื่องจากความไม่แน่นอนของวัสดุที่ใช้สำหรับการผลิตเครื่องมือ (ลำต้นของต้นไม้ร่มต่างๆ, ยอดของต้นอ้อ, พุ่มไม้, ฯลฯ ) จึงไม่มีเครื่องมือโบราณแม้แต่ชิ้นเดียว ลงมาหาเรา (ยกเว้นเขา กระดูก งา และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ทำให้เกิดเสียง ซึ่งสามารถจำแนกได้ว่าเป็นดนตรีตามความหมายที่ถูกต้องของคำนี้) ดังนั้นจึงคำนวณอายุของเครื่องมือที่อยู่ระหว่างการพิจารณาไม่ใช่ในศตวรรษ แต่อยู่ที่ความแข็งแรง 50-60 ปี การใช้แนวคิดของ "คร่ำครึ" ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านี้ เราหมายถึงเฉพาะรูปแบบโครงสร้างที่จัดตั้งขึ้นตามประเพณีซึ่งไม่ได้ผ่านการดัดแปลงใด ๆ หรือแทบจะไม่มีเลย

เกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานของการก่อตัวของความคิดทางดนตรีและการบรรเลงของชาวออสเซเชียนตามการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องเป่าของพวกเขา เราทราบดีว่าการตีความช่วงเวลาแต่ละช่วงเวลาอาจดูขัดแย้งกับการตีความช่วงเวลาที่คล้ายกันของนักวิจัยคนอื่นๆ มักจะนำเสนอในรูปแบบของข้อเสนอและสมมติฐาน เห็นได้ชัดว่าที่นี่เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อความยากลำบากหลายประการที่เกิดขึ้นเมื่อศึกษาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าของ Ossetian เนื่องจากเครื่องดนตรีเช่น wasӕn, lalym-uadyndz และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้งานทางดนตรีได้นำเอาข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับตัวเราไปด้วย สนใจใน. แม้ว่าข้อมูลภาคสนามที่เรารวบรวมไว้ช่วยให้เราสามารถสรุปภาพรวมบางประการเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่เครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งอยู่ภายใต้การพิจารณาอาศัยอยู่ แต่คำอธิบายที่มีความแม่นยำ "มองเห็นได้" ในด้านดนตรีของพวกเขา (รูปแบบ ลักษณะการแสดงของเครื่องดนตรีเหล่านั้น และอื่นๆ คุณสมบัติที่สำคัญ) เป็นงานในวันนี้ ซับซ้อน ปัญหาอีกประการหนึ่งคือข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือลมของชาวออสเซเชียนเลย ทั้งหมดนี้นำมารวมกัน เรากล้าที่จะหวังว่าจะขอโทษเราในสายตาของผู้อ่านสำหรับการพิสูจน์ข้อสรุปและบทบัญญัติของแต่ละบุคคลไม่เพียงพอ
I. วาดีนซ์ในเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าของชาวออสเซเชียน เครื่องดนตรีนี้ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ถูกใช้อย่างแพร่หลาย (ส่วนใหญ่อยู่ในชีวิตคนเลี้ยงแกะ) แต่ทุกวันนี้หาได้ยาก ครองตำแหน่งผู้นำ เป็นฟลุตเปิดตามยาวที่ไม่ซับซ้อนซึ่งมีรูเล่น 2 - 3 (ไม่ค่อยจะมี 4 รูขึ้นไป) อยู่ที่ส่วนล่างของลำกล้อง ขนาดของเครื่องดนตรีไม่ได้รับการยอมรับและไม่มี "มาตรฐาน" ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดสำหรับขนาดของ uadynza ใน "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดพิมพ์โดยสถาบันการละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราดภายใต้การดูแลของ K.A. Vertkov ในปี 1964 พวกเขาถูกกำหนดให้เป็น 500 - 700 มม. แม้ว่าเราจะเจอ เครื่องมือขนาดเล็ก - 350, 400, 480 มม. โดยเฉลี่ยแล้ว ความยาวของ uadyndz จะแตกต่างกันไประหว่าง 350 ถึง 700 มม.

เครื่องดนตรีขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่เรารู้จักในปัจจุบัน ซึ่งมีประวัติย้อนไปถึงสมัยโบราณ วัสดุทางโบราณคดี ปีที่ผ่านมาพวกเขาย้อนกลับไปในยุคหิน วัสดุเหล่านี้ครอบคลุมอย่างดีในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงเวียนทางวิทยาศาสตร์มาช้านานและเป็นที่รู้จักกันดี เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องดนตรีขลุ่ยในสมัยโบราณแพร่หลายไปทั่วดินแดนที่ค่อนข้างกว้างใหญ่ - ในประเทศจีน ทั่วตะวันออกใกล้ ในภูมิภาคที่มีผู้คนอาศัยอยู่มากที่สุดของยุโรป เป็นต้น ตัวอย่างเช่น การกล่าวถึงเครื่องเป่าลมประเภทแรกในหมู่ชาวจีน ย้อนกลับไปในรัชสมัยของจักรพรรดิ Hoang-Ti (พ.ศ. 2500) ในอียิปต์ ฟลุตตามยาวเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยอาณาจักรเก่า (3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ในคำแนะนำที่ยังหลงเหลืออยู่สำหรับอาลักษณ์ กล่าวกันว่า เขาควรจะ "ฝึกเป่าขลุ่ย เล่นขลุ่ย บรรเลงพิณ และร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรี nekht" จากข้อมูลของ K. Zaks คนเลี้ยงแกะคอปติกยังคงรักษาขลุ่ยตามยาวมาจนถึงทุกวันนี้ วัสดุขุดค้น ข้อมูลจากอนุสาวรีย์ทางวรรณกรรมจำนวนมาก ภาพบนเศษเซรามิก และหลักฐานอื่นๆ บ่งชี้ว่าเครื่องมือเหล่านี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ชนชาติโบราณของสุเมเรียน บาบิโลน และปาเลสไตน์ ภาพแรกของคนเลี้ยงแกะที่เล่นขลุ่ยตามยาวที่นี่มีอายุย้อนไปถึง 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช หลักฐานที่หักล้างไม่ได้ของการมีอยู่และการมีอยู่ทั่วไปของเครื่องดนตรีขลุ่ยในชีวิตดนตรีของชาวกรีกโบราณและชาวโรมันนั้นนำมาให้เราโดยอนุสาวรีย์นิยาย มหากาพย์ ตำนาน ตลอดจนรูปแกะสลักของนักดนตรีที่พบระหว่างการขุดค้น เศษภาพวาดบนจาน แจกัน จิตรกรรมฝาผนัง ฯลฯ กับภาพคนกำลังเล่นเครื่องเป่าต่างๆ

ดังนั้นเมื่อย้อนกลับไปในสมัยโบราณเครื่องดนตรีประเภทเป่าของตระกูลขลุ่ยตามยาวแบบเปิดในช่วงเวลาของอารยธรรมแรกถึงระดับหนึ่งในการพัฒนาและแพร่หลาย

ที่น่าสนใจคือ คนส่วนใหญ่ที่รู้จักเครื่องดนตรีเหล่านี้นิยามเครื่องดนตรีเหล่านี้ว่าเป็น "ของคนเลี้ยงแกะ" การกำหนดคำจำกัดความดังกล่าวให้กับพวกเขาควรได้รับการพิจารณาโดยรูปแบบไม่มากเท่ากับขอบเขตของการมีอยู่ในชีวิตประจำวันทางดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าคนเลี้ยงแกะทั่วโลกเล่นพวกมันมาตั้งแต่ไหนแต่ไร นอกจากนี้ (และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก) ในภาษาของชนชาติเกือบทั้งหมด ชื่อของเครื่องดนตรี เพลงที่เล่นบนเครื่องดนตรี และบ่อยครั้งแม้แต่สิ่งประดิษฐ์ของมันก็ยังเชื่อมโยงกับการเลี้ยงโค ชีวิตประจำวัน และชีวิตของคนเลี้ยงแกะ .

เราพบการยืนยันสิ่งนี้ในดินคอเคเชียนซึ่งการใช้เครื่องดนตรีขลุ่ยอย่างแพร่หลายในชีวิตคนเลี้ยงแกะก็มีประเพณีโบราณเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การแสดงเพลงของคนเลี้ยงแกะโดยเฉพาะบนขลุ่ยเป็นคุณลักษณะที่มั่นคงของประเพณีการบรรเลงดนตรีของชาวจอร์เจีย ออสเซเชียน อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน อับคาเซียน เป็นต้น ต้นกำเนิดของ Abkhazian acharpyn ในตำนานอับคาเซียนมีความเกี่ยวข้องกับ แกะเล็มหญ้า ชื่อของท่อ ในรูปแบบที่มีอยู่ในภาษาของหลายชนชาติ ตรงกับคำจำกัดความคลาสสิกของ Calamus pastoralis ซึ่งแปลว่า "ต้นกกของคนเลี้ยงแกะ"

หลักฐานการใช้เครื่องดนตรีขลุ่ยอย่างแพร่หลายในหมู่ชาวคอเคซัส - Kabardians, Circassians, Karachays, Adygs, Abkhazians, Ossetians, Georgians, Armenians, Azerbaijanis และอื่น ๆ สามารถพบได้ในผลงานของนักวิจัยหลายคน - นักประวัติศาสตร์, นักชาติพันธุ์วิทยา นักโบราณคดี ฯลฯ เอกสารทางโบราณคดียืนยัน เช่น การมีอยู่ของกระดูกขลุ่ยเปิดทั้งสองข้างในจอร์เจียตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-13 เป็นต้นมา พ.ศ. โดยลักษณะที่พบมีทั้งโครงกระดูกเด็กและกะโหลกกระทิง จากสิ่งนี้นักวิทยาศาสตร์ชาวจอร์เจียเชื่อว่าคนเลี้ยงแกะที่มีขลุ่ยและวัวถูกฝังอยู่ในที่ฝังศพ

ข้อเท็จจริงที่ว่าขลุ่ยเป็นที่รู้จักกันในจอร์เจียมาเป็นเวลานานยังปรากฏให้เห็นได้จากภาพที่งดงามจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 11 ซึ่งคนเลี้ยงแกะกำลังเล่นขลุ่ยและกินแกะ พล็อตนี้ - คนเลี้ยงแกะเล่นท่อ, ต้อนแกะ - ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีมายาวนานและมักใช้เป็นข้อโต้แย้งที่หักล้างไม่ได้เพื่อพิสูจน์ว่าท่อเป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะ ผู้เขียนของ การตีความโครงเรื่องที่ชัดเจน เช่น a แทบจะไม่หรือแทบไม่สนใจที่จะมองลึกลงไปและเห็นความเชื่อมโยงกับกษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล นักดนตรี นักประพันธ์เพลงสดุดี และศิลปินนักเก็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เพียงเฉพาะกับชาวยิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกยุคโบราณด้วย ความรุ่งโรจน์ของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาถึงเขาในวัยหนุ่มของเขาเมื่อเขาเป็นผู้เลี้ยงแกะจริง ๆ และต่อมาเมื่อขึ้นครองบัลลังก์เขาได้ทำให้ดนตรีเป็นเรื่องที่น่ากังวลเป็นพิเศษซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของอุดมการณ์ของอาณาจักรของเขา ในพิธีกรรมทางศาสนาของชาวยิว ในสมัยพระคัมภีร์ ศิลปะของกษัตริย์เดวิดได้รับคุณสมบัติกึ่งตำนานและบุคลิกของเขา - นักร้อง - นักดนตรีกึ่งตำนาน

ดังนั้นโครงเรื่องภาพคนเลี้ยงแกะถือท่อและฝูงแกะจึงมีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ย้อนไปถึง ประเพณีทางศิลปะสมัยโบราณซึ่งรับรองภาพลักษณ์ของเดวิดนักดนตรีเลี้ยงแกะ อย่างไรก็ตาม รู้จักเพชรประดับจำนวนมาก เช่น เดวิดถูกวาดด้วยพิณล้อมรอบด้วยบริวาร ฯลฯ แผนการเหล่านี้ซึ่งเชิดชูภาพลักษณ์ของ David the Musician Tsar สะท้อนถึงประเพณีในภายหลังซึ่งบดบังประเพณีเดิมในระดับหนึ่ง

Kh.S.Kushnarev สำรวจประเด็นประวัติศาสตร์ของดนตรีอาร์เมเนียโมโนดิกยืนยันว่าขลุ่ยเป็นของชีวิตอภิบาลและบนดินอาร์เมเนีย เมื่อกล่าวถึงวัฒนธรรมดนตรีของบรรพบุรุษของชาวอาร์เมเนียในสมัยโบราณก่อนยุคอูราเทียน ผู้เขียนเสนอว่า "เพลงที่เล่นด้วยขลุ่ยตามยาวยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการจัดการฝูงสัตว์" และเพลงเหล่านี้ซึ่ง “สัญญาณที่ส่งถึงฝูงสัตว์ เรียกไปที่บ่อน้ำ กลับบ้าน ฯลฯ

ชนชาติอื่น ๆ ของคอเคซัสรู้จักทรงกลมของการดำรงอยู่ของขลุ่ยตามยาวที่คล้ายกัน ตัวอย่างเช่น Abkhaz acharpyn ยังถือเป็นเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะที่เล่นดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวิตอภิบาล เช่น การเลี้ยงปศุสัตว์ การรดน้ำ การรีดนม ฯลฯ Abkhaz คนเลี้ยงแกะด้วยท่วงทำนองพิเศษ - "Auarkheyga" (ตามตัวอักษร "แกะอะไร ถูกบังคับให้กินหญ้า”) - ในตอนเช้าพวกเขาเรียกแพะและแกะไปที่ทุ่งหญ้า เมื่อคำนึงถึงจุดประสงค์ของเครื่องดนตรีนี้อย่างแม่นยำแล้ว K.V. Kovach หนึ่งในนักสะสมนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของ Abkhaz คนแรก ๆ จึงตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า acharpyn "ไม่ใช่แค่ความสนุกและความบันเทิง แต่เป็นการผลิต ... เครื่องมือที่อยู่ในมือของ คนเลี้ยงแกะ”

ขลุ่ยตามยาวดังที่กล่าวไว้ข้างต้นแพร่หลายในอดีตและในหมู่ชนชาติต่างๆ คอเคซัสเหนือ. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีของชนชาติเหล่านี้โดยรวมยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ ดังนั้นระดับของการมีอยู่ของเครื่องดนตรีขลุ่ยในภูมิภาคจึงยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ แม้ว่าวรรณกรรมชาติพันธุ์วิทยาที่นี่ยังเชื่อมโยง พวกเขามีชีวิตเลี้ยงแกะและเรียกพวกเขาว่าคนเลี้ยงแกะ ดังที่ทราบกันดีว่าชนชาติทั้งหมดรวมถึงชาวคอเคเชียนได้ผ่านขั้นตอนอภิบาลในช่วงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนา ควรสันนิษฐานว่าขลุ่ยตามยาวเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณเมื่อคอเคซัสเป็น "วังวนของการเคลื่อนไหวทางชาติพันธุ์" ในช่วงเปลี่ยนของยุโรปและเอเชีย

หนึ่งในความหลากหลายของขลุ่ยเปิดตามยาว - uadyndz - ดังที่กล่าวไว้ได้ถูกนำมาใช้ในชีวิตดนตรีของ Ossetians มาตั้งแต่ไหน แต่ไร เราพบข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งนี้ในผลงานของ S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Ya. .G. Tshurbaeva และผู้แต่งอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ในฐานะเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะ uadyndz ยังได้รับการพิสูจน์อย่างหนักแน่นในอนุสรณ์อันยิ่งใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของชาวออสเซเชียน นั่นคือ Tales of the Narts ข้อมูลเกี่ยวกับการใช้งานสำหรับการเล่นระหว่างการเล็มหญ้า ทุ่งหญ้า และการต้อนฝูงแกะไปยังทุ่งหญ้าและกลับไปที่แหล่งน้ำ ฯลฯ ยังมีวัสดุภาคสนามที่เรารวบรวมในเวลาที่ต่างกัน

ท่ามกลางข้อมูลอื่น ๆ ความสนใจของเราถูกดึงดูดว่าเครื่องดนตรีนี้เข้าสู่ประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าโบราณเช่น สุภาษิต คำพังเพย สุภาษิต คำพังเพยพื้นบ้าน ฯลฯ เมื่อกล่าวถึงบางประเด็นของวัฒนธรรมดนตรีของออสเซเชียน ขอบเขตของดนตรีพื้นบ้านนี้ อย่างที่เราทราบกันดีว่านักวิจัยยังไม่ได้รับความสนใจจากงานศิลปะในขณะที่หลาย ๆ คน (คำถาม) รวมถึงสิ่งสำคัญเช่นชีวิตดนตรีสะท้อนให้เห็นด้วยความแม่นยำความกระชับในประเภทเหล่านี้และในขณะเดียวกัน จินตภาพ ความมีชีวิตชีวาและความลึก ในคำพูดเช่น "Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u" ("ผู้เลี้ยงแกะ uadyndz เป็นผู้พิทักษ์ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์"), "Khorz fyyau yӕ fos hҕr ӕmӕ lӕdzҕgҕy ("เรา, fӕlӕ yӕ yӕ u ผู้เลี้ยงแกะที่ดีตะโกน tsaghddakhy" และเขาก็ยื่นมือออกไป ไม้ แต่โดยการเล่น uadyndze ของเขา”) และคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็น ตัวอย่างเช่น ไม่เพียงแต่บทบาทและสถานที่ของ uadyndza ในชีวิตประจำวันของคนเลี้ยงแกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเครื่องดนตรีด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับ fandyr ด้วยสัญลักษณ์เชิงกวีของความไพเราะและ "พรหมจรรย์ทางดนตรี" ในการระบุคุณสมบัติการจัดระเบียบให้กับเสียงของ uadynza ชักนำให้เชื่อฟังและเอาใจ เห็นได้ชัดว่าความคิดโบราณของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับพลังวิเศษของผลกระทบของ สามารถมองเห็นเสียงดนตรีได้ มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของ uadyndza ที่ได้พบการพัฒนาที่กว้างที่สุดในความคิดทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของชาวออสเซเชียนซึ่งรวมอยู่ในโครงเรื่องของเทพนิยายนิทานมหากาพย์ในรหัสของภูมิปัญญาชาวบ้าน - สุภาษิตและคำพูด และสิ่งนี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ

แม้แต่คนที่ไม่ใช่นักดนตรีก็ยังหลงเสน่ห์ของมหากาพย์ที่มอบให้กับบทเพลง การเล่นเครื่องดนตรี และการเต้นรำ ตัวละครหลักเกือบทั้งหมดของ Narts เชื่อมโยงโดยตรงหรือโดยอ้อมกับดนตรี - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon ไม่ต้องพูดถึง Atsamaz ซึ่งเป็นตำนาน Orpheus of Ossetian ดังที่ V.I. Abaev นักวิจัยชาวโซเวียตที่โดดเด่นเกี่ยวกับมหากาพย์ Nart เขียนว่า “การผสมผสานระหว่างกองกำลังที่หยาบคายและโหดร้ายเข้ากับดนตรี เพลง และการเต้นรำเป็นพิเศษเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวีรบุรุษแห่ง Nart ดาบและพัดเป็นสัญลักษณ์คู่ของชาวนาร์ท

ในวัฏจักรของนิทานเกี่ยวกับ Atsamaz เรื่องราวการแต่งงานของเขากับ Agunda ลูกสาวของ Sainag Aldar ซึ่งเป็นความงามที่เข้มแข็งเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเราซึ่งในการเล่นขลุ่ยของฮีโร่ปลุกธรรมชาติให้แสงสว่างและชีวิตสร้างความดีและ ความสุขบนโลก:
“เหมือนเมามาหลายสัปดาห์
เล่นในป่าด้วยท่อทองคำ
เหนือยอดเขาสีดำ
ท้องฟ้าสดใสจากเกมของเขา ...
ภายใต้การบรรเลงของขลุ่ยทอง
เสียงนกร้องในป่าทึบ
เขาที่แตกแขนงถูกโยนขึ้น
กวางเต้นเป็นคนแรก
ตามมาด้วยฝูงเลียงผาขี้อาย
เริ่มเต้นรำ บินอยู่เหนือโขดหิน
และแพะดำก็ออกจากป่าลงไปทัวร์เขาสูงชันจากภูเขา
และใน simd ที่รวดเร็วก็ออกเดินทางพร้อมกับพวกเขา
ไม่เคยมีจังหวะไหนที่เต้นเร็วกว่านี้...
นาร์ทเล่นเกมเอาใจทุกคน
และเสียงขลุ่ยทองของเขาก็ดังขึ้น
ภูเขาเที่ยงคืนในถ้ำอันอบอุ่น
หมีปลุกคนขี้เซา
และไม่มีอะไรเหลือสำหรับพวกเขา
วิธีการเต้น Simd เงอะงะของคุณ
ดอกไม้ที่ดีที่สุดและสวยงามที่สุด
ชามพรหมจารีถูกเปิดออกไปยังดวงอาทิตย์
จากไกลลมพิษในตอนเช้าบางครั้ง
ฝูงผึ้งบินเข้าหาพวกมันเป็นฝูง
และผีเสื้อชิมน้ำหวาน
พวกเขากระพือปีกจากดอกไม้หนึ่งไปยังอีกดอกไม้หนึ่ง
และเมฆฟังเสียงวิเศษ
พวกเขาทิ้งน้ำตาอันอบอุ่นลงบนพื้น
ภูเขาสูงชัน เบื้องหลังเป็นทะเล
เสียงอันไพเราะเริ่มสะท้อนในไม่ช้า
และเพลงของพวกเขาด้วยเสียงขลุ่ย
พวกเขาบินไปที่ธารน้ำแข็งสูง
น้ำแข็งอุ่นด้วยแสงฤดูใบไม้ผลิ
กระแสน้ำที่ไหลเชี่ยวลงมา

ตำนานซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากที่เราได้อ้างถึงได้ส่งมาถึงเราในรูปแบบของบทกวีและร้อยแก้วที่หลากหลาย ย้อนกลับไปในปี 1939 ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา V.I. Abaev เขียนว่า: "เพลงเกี่ยวกับ Atsamaz ครอบครองสถานที่พิเศษในมหากาพย์ ... มันเป็นเรื่องแปลกสำหรับความคิดที่น่ากลัวของโชคชะตาซึ่งฉายเงาอันมืดมนในตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Narts แทรกซึมตั้งแต่ต้นจนจบด้วยดวงอาทิตย์ ความปิติยินดี และบทเพลง โดดเด่นแม้จะมีลักษณะตามตำนาน แต่ด้วยความสว่างและความโล่งใจของลักษณะทางจิตวิทยาและความมีชีวิตชีวาของฉากในชีวิตประจำวัน เต็มไปด้วยจินตนาการ ผสมผสานกับความรู้สึกที่ไม่มีข้อผิดพลาด เนื้อหาที่เรียบง่ายอย่างสง่างามและสมบูรณ์แบบ ในรูปแบบนี้ "เพลง" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งบทกวี Ossetian นักวิจัยทุกคนและเราก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น เห็นด้วยกับ V.I. มหากาพย์ ...เมื่ออ่านคำอธิบายถึงผลกระทบที่บทละครของ Atsamaz สร้างขึ้นต่อธรรมชาติโดยรอบ เราเห็นว่าไม่ใช่แค่เพลงที่วิเศษ มหัศจรรย์ มีมนต์ขลังที่มีธรรมชาติของดวงอาทิตย์ จากเพลงนี้ธารน้ำแข็งที่มีอายุเก่าแก่เริ่มละลาย แม่น้ำจะล้นตลิ่ง ทางลาดเปิดปูด้วยพรมสีเขียว ดอกไม้ปรากฏขึ้นในทุ่งหญ้า ผีเสื้อและผึ้งกระพือปีกท่ามกลางพวกเขา หมีตื่นจากการจำศีลและออกมาจากรังของมัน ฯลฯ ในระยะสั้น - ต่อหน้าเราคือภาพวาดของฤดูใบไม้ผลิอย่างเชี่ยวชาญ ฤดูใบไม้ผลินำเพลงของฮีโร่ เพลงของพระเอกมีพลังและการกระทำของดวงอาทิตย์ "

เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรทำให้เกิดคุณสมบัติเหนือธรรมชาติในเสียงของ uadynza เช่นเดียวกับการอธิบายความสูงส่งในจิตสำนึกทางศิลปะของชาวออสเซเชียน เป็นไปได้ว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Atsamaz ซึ่งเป็นหนึ่งในวีรบุรุษคนโปรดที่แสดงถึงความสว่างที่สุด ใจดีที่สุด และในขณะเดียวกันก็เป็นที่รักและใกล้ชิดกับผู้คน แนวคิดของการกำเนิดชีวิตใหม่ ความรัก แสงสว่าง ฯลฯ นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะที่ในทุกเวอร์ชันของตำนาน uadyndz Atsamaza ให้คำจำกัดความว่า "sygyzirin" ("สีทอง") ในขณะที่ในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่คนอื่น ๆ มักจะกล่าวถึงวัสดุที่แตกต่างกันซึ่งใช้สำหรับการผลิต . บ่อยครั้งที่นักเล่าเรื่องเรียกว่ากกหรือโลหะบางชนิด แต่ไม่ใช่ทองคำ ฉันยังต้องการที่จะให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าในตำนานเกี่ยวกับ Atsamaz, uadyndz ของเขามักจะรวมกับคำเช่น "ӕnuson", ("นิรันดร์") และ "sauҕftyd" ("black-encrusted"): khuzna, ฺnuson sygzӕrin sauҕftyd uadyndz. ชิซตี เซา คูห์ห์มา. Bӕrzonddӕr kӕdzҕkhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy" // "ลูกชายของ Atsa, Atsamaz ตัวน้อย, เอาสมบัติของพ่อไป - uadyndz ทองที่หุ้มห่อสีดำชั่วนิรันดร์ เขาขึ้นไปบนภูเขาสีดำ เขานั่งลงบนก้อนหินซึ่งอยู่สูงกว่าและร้องเพลงใน uadyndze

ในหลายตำนาน มีเครื่องดนตรีเช่น udӕvdz ด้วย เห็นได้ชัดว่าชื่อนี้เป็นคำประสมซึ่งส่วนแรก ("ud") สามารถเปรียบเทียบได้ง่ายกับความหมายของคำว่า "วิญญาณ" (และด้วยเหตุนี้บางที "udӕvdz" - "wind") ไม่ว่าในกรณีใดเรากำลังติดต่อกับหนึ่งในเครื่องดนตรีฟลุตที่หลากหลายซึ่งเป็นไปได้ - uadynza เอง; เครื่องดนตรีทั้งสอง "ร้อง" ด้วยเสียงเดียวกัน และชื่อของมันก็มีส่วนประกอบที่เป็นโครงสร้างเดียวกันคือ "ปึก"

ในตำนานเกี่ยวกับการเกิดของ Akhsar และ Akhsartag เราอ่านว่า: "Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhҕgҕn balҕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fҕtygҕy - bolat ӕndonӕy arӕzt Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ บุตรชายของ kodta dissajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy” // “เพื่อเป็นเกียรติแก่การตั้งชื่อฝาแฝด Kurdalagon มอบ Warkhag udӕvdz ที่ทำจากเหล็กสีแดงเข้มให้กับพ่อของพวกเขา พวกเขาวาง Narty Udӕvdz ไว้บนโต๊ะ และเขาก็เริ่มร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมให้พวกเขาฟังด้วยเสียงของ uadydza

ตำนานเกี่ยวกับการเกิดของ Akhsar และ Akhsartag เป็นหนึ่งในตำนานที่เก่าแก่ที่สุดในวัฏจักรของตำนานเกี่ยวกับ Warhag และลูกชายของเขาซึ่งอ้างอิงจาก V.I. Abaev กลับไปสู่ขั้นตอนการพัฒนาจิตสำนึกของผู้สร้าง หากเป็นเช่นนั้นในตำนานข้างต้นคำว่า "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "ทำจากเหล็กสีแดงเข้ม" ดึงดูดความสนใจ หากเราไม่เห็นความคาดหมายของการผลิตเครื่องดนตรีจากโลหะซึ่งแพร่หลายในยุคต่อมา

คำถามเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของสังคม Nart นั้นยิ่งใหญ่พอๆ กับทัศนคติของ Narts ที่มีต่อดนตรีและสถานที่ของเครื่องดนตรีประเภทหลังในชีวิตประจำวันของพวกเขา เกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองไว้เพียงบทวิจารณ์คร่าว ๆ และคำบอกเล่าข้อเท็จจริงแบบแห้ง ๆ ว่าพวกเขามีเครื่องดนตรีบางชนิด เครื่องดนตรีของ Narts บทเพลง การเต้นรำ แม้กระทั่งงานเลี้ยงและการรณรงค์ที่สร้างขึ้นในลัทธิ ฯลฯ ส่วนประกอบรวมเป็นหนึ่งเรียกว่า "WORLD OF NARTS" การศึกษา "โลก" อันกว้างใหญ่นี้ซึ่งได้ดูดซับปัญหาทางศิลปะ, สุนทรียศาสตร์, ศีลธรรม, จริยธรรม, สังคม - อุดมการณ์และปัญหาอื่น ๆ ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ขององค์กรของสังคม Nart นั้นเป็นเรื่องยาก งาน. และปัญหาหลักอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษามหากาพย์ดังกล่าวซึ่งมีลักษณะเฉพาะในความเป็นสากลอย่างมหากาพย์ Nart ไม่สามารถดำเนินการได้ภายใต้กรอบปิดของตัวแปรระดับชาติเพียงตัวเดียว

wadyndz คืออะไร? ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนี่คือท่อแบบเต็มขนาดซึ่งส่วนใหญ่ผันผวนระหว่าง 350 ถึง 700 มม. คำอธิบายของเครื่องดนตรีที่เป็นของ B.A. Galaev ถือเป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือที่สุด: "Uadyndz เป็นเครื่องมือทางจิตวิญญาณ - เป็นขลุ่ยยาวที่ทำจากพุ่มไม้ที่มีอายุมากกว่าและพืชร่มอื่น ๆ โดยเอาแกนอ่อนออกจากลำต้น บางครั้ง wadyndz ก็ทำมาจากชิ้นส่วนของกระบอกปืน ความยาวรวมของลำตัว wadyndza มีตั้งแต่ 500-700 มม. รูด้านข้างสองช่องถูกตัดออกที่ส่วนล่างของลำตัว แต่นักแสดงที่มีทักษะจะเล่นท่วงทำนองที่ค่อนข้างซับซ้อนในช่วงสองอ็อกเตฟขึ้นไปบน uadyndze ช่วงปกติของ uadynza ไม่เกินหนึ่งคู่

Uadyndz - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของ Ossetians กล่าวถึงใน "Tale of the Narts"; ในชีวิตชาวบ้านสมัยใหม่ wadyndz เป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะ

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในคำอธิบายนี้ ทุกสิ่งที่จริง ๆ แล้วควรเริ่มต้นศึกษาเครื่องดนตรีนั้นถูกส่งต่อไปอย่างเงียบ ๆ - วิธีการสร้างเสียงและเทคนิคการเล่น คุณสมบัติของอุปกรณ์ ระบบและหลักการจัดหลุมเล่น การปรับสเกล การวิเคราะห์งานดนตรีที่ทำกับเครื่องดนตรี ฯลฯ

Savvi Dzhioev ผู้ให้ข้อมูลของเราวัย 83 ปี รายงานว่าในวัยหนุ่ม เขามักจะทำ Wadyndz จากลำต้นของร่มหรือจากหน่อไม้พุ่มอายุหนึ่งปี หลายครั้งที่เขาต้องทำ wadyndz จากก้านกก ("khuzy zҕngҕy") การเตรียมวัสดุมักจะเริ่มในช่วงปลายฤดูร้อน - ต้นฤดูใบไม้ร่วงเมื่อพืชเริ่มเหี่ยวเฉาและแห้ง ในเวลานี้ส่วนของลำต้น (หรือหน่อ) ที่มีความหนาที่เหมาะสมจะถูกตัดออก โดยพิจารณาจากตา (ประมาณ 15-20 มม.) จากนั้นจึงกำหนดขนาดรวมของเครื่องมือในอนาคต โดยพิจารณาจากเส้นรอบวงประมาณ 5-6 เส้น ของฝ่ามือ (“fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy”); จากนั้นนำปล้องที่เก็บเกี่ยวมาวางในที่แห้ง เมื่อสิ้นสุดฤดูหนาว ชิ้นงานจะแห้งมากจนแกนอ่อนซึ่งกลายเป็นก้อนคล้ายฟองน้ำแห้ง สามารถดึงออกได้อย่างง่ายดายโดยการดันออกด้วยกิ่งไม้บางๆ วัสดุแห้ง (โดยเฉพาะเอลเดอร์เบอร์รี่หรือฮอกวีด) นั้นเปราะบางมากและต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการประมวลผล ดังนั้นเพื่อเตรียม uadyndza หนึ่งชิ้น มักจะเก็บเกี่ยวหลายส่วนและเครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของโครงสร้างและคุณภาพเสียงนั้นได้รับการคัดเลือกจากพวกเขาแล้ว เทคโนโลยีการผลิตที่เรียบง่ายช่วยให้ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ในระยะเวลาอันสั้น”; สร้างได้มากถึง 10-15 wadyndzes โดยสำเนาใหม่แต่ละชุดจะปรับปรุงอัตราส่วนระดับเสียงของมาตราส่วนเครื่องดนตรี เช่น "การนำเสียงเข้ามาใกล้กันหรือขยับออกจากกัน"

ในส่วนด้านล่าง (ตรงข้ามกับรูฉีดอากาศ) ของเครื่องดนตรีจะทำรูสำหรับเล่นเกม 3-4-6 ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7-10 มม. (เผาด้วยตะปูร้อน) อย่างไรก็ตาม Uadyndzy ที่มี 4-6 หลุมไม่ได้บ่งบอกถึงการปฏิบัติแบบพื้นบ้าน และในความเห็นของเรา สำเนาเดี่ยวควรสะท้อนถึงกระบวนการค้นหาวิธีขยายขนาดของเครื่องดนตรีของนักแสดง รูของเกมทำดังนี้: ก่อนอื่นทำรูซึ่งถูกตัดที่ระยะ 3-4 นิ้วจากปลายล่าง ระยะห่างระหว่างรูอื่นๆ ถูกกำหนดโดยหู การจัดเรียงหลุมเล่นดังกล่าวตามหลักการของการแก้ไขการได้ยินทำให้เกิดปัญหาบางอย่างในการผลิตเครื่องดนตรีที่มีการปรับแต่งแบบเดียวกัน ดังนั้นในทางปฏิบัติของชาวบ้านรูปแบบวงดนตรีในดนตรีเครื่องลมจึงหาได้ยาก: หากไม่มีระบบอารมณ์เมตริกของมาตราส่วนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้าง uadydza อย่างน้อยสองวงให้เท่ากัน

การใช้รูสำหรับเล่นบนลำกล้องของเครื่องดนตรีตามระบบการแก้ไขการได้ยินเป็นเรื่องปกติ เหนือสิ่งอื่นใด สำหรับการผลิตเครื่องลมชนิดอื่นๆ ซึ่งบ่งชี้ว่าไม่มีพารามิเตอร์พิทช์ที่กำหนดไว้อย่างมั่นคงในอุปกรณ์เหล่านั้น เช่นเดียวกับใน อัวดินซา การวิเคราะห์การเปรียบเทียบมาตราส่วนของเครื่องดนตรีเหล่านี้ให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาของแต่ละประเภทและชี้ให้เห็นว่าเครื่องดนตรีประเภทลม Ossetian ที่ลงมาหาเราหยุดลงในแง่ของการจัดโทนเสียง ในการพัฒนาในระยะต่างๆ

“Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR” แสดงสเกลที่สอดคล้องกันของ uadynza จาก “sol” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง “do” ของอ็อกเทฟที่สาม และบันทึกระหว่างทางว่า “นักดนตรีออสเซเชียนที่มีทักษะพิเศษไม่ได้ดึง ไดอะโทนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเกลสีเต็มรูปแบบในปริมาตรสองและครึ่งอ็อกเทฟด้วย" นี่เป็นเรื่องจริงแม้ว่า B.A. Galaev จะอ้างว่า "ช่วงปกติของ uadynza ไม่เกินหนึ่งอ็อกเทฟ" ความจริงก็คือใน Atlas ข้อมูลจะได้รับโดยคำนึงถึงความสามารถทั้งหมดของเครื่องดนตรี ในขณะที่ B.A. Galaev ให้เฉพาะเสียงของซีรีส์ที่เป็นธรรมชาติเท่านั้น

Ossetian uadyndz อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งของประเทศรวมถึง พิพิธภัณฑ์รัฐชาติพันธุ์วิทยาของประชาชนในสหภาพโซเวียตในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีของสถาบันการละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราดในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นแห่งรัฐนอร์ทออสซีเชีย ฯลฯ นอกเหนือจากเครื่องมือที่นำมาจากชีวิตพื้นบ้านแล้วเราได้ศึกษา เมื่อมีการจัดแสดง การจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ เนื่องจากตัวอย่างจำนวนมากซึ่งอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 40 ปีหรือมากกว่านั้น เป็นที่สนใจอย่างมากในปัจจุบันจากมุมมองของการวิเคราะห์เปรียบเทียบเครื่องมือลมประเภทนี้

2. ยู เอ เอส เอน. กลุ่มเครื่องดนตรีขลุ่ยประกอบด้วยเครื่องดนตรีอีกประเภทหนึ่งที่แยกทางกับจุดประสงค์เดิมมานานแล้ว และทุกวันนี้ชีวิตทางดนตรีของชาวออสเซเชียนรู้จักเครื่องดนตรีชนิดนี้ในฐานะของเล่นดนตรีสำหรับเด็ก นี่คือขลุ่ยเป่านกหวีด - u a s n ไม่นานมานี้ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักล่า ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเหยื่อล่อระหว่างการล่านก ฟังก์ชั่นสุดท้ายนี้รวมอยู่ในเครื่องมือเสียงจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานโดยเฉพาะ (กระดิ่งวัว, แตรสัญญาณ, เหยื่อล่าสัตว์, เครื่องตีและเขย่าของยามกลางคืน ฯลฯ) เครื่องดนตรีประเภทนี้ไม่ได้ใช้ในการฝึกการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางวิทยาศาสตร์และความรู้ความเข้าใจไม่ได้ลดลงจากสิ่งนี้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงหน้าที่ทางสังคมของเครื่องดนตรีซึ่งได้เปลี่ยนจุดประสงค์ดั้งเดิมของเครื่องดนตรี

หากวันนี้ค่อนข้างง่ายที่จะติดตามว่าหน้าที่ทางสังคมของรำมะนาค่อยๆ เปลี่ยนไปอย่างไร เปลี่ยนจากเครื่องดนตรีของหมอผีและนักรบเป็นเครื่องมือแห่งความสนุกสนานและการเต้นรำที่แพร่หลายในชนบท สำหรับวาเอิน สถานการณ์ก็คือ ซับซ้อนกว่ามาก ในการจำลองภาพวิวัฒนาการของมันอย่างถูกต้อง พร้อมกับความรู้เกี่ยวกับหลักการแยกเสียงบนนั้น เราควรมีข้อมูลทางไกลอย่างน้อยเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี และเราไม่มีพวกเขา ดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีพิจารณาว่าเครื่องดนตรีในหมวดนี้ (ประยุกต์) ยังคงเหมือนเดิมเหมือนที่เคยเป็นมานับพันปีครึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าในบรรดาเครื่องเป่าลมนั้น เสียงนกหวีดโดดเด่นกว่าเครื่องเป่าลมและเครื่องกก การก่อตัวของเสียงที่เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์เป่านกหวีด พอจะนึกออกว่าก่อนอื่นมนุษยชาติเรียนรู้ที่จะใช้ริมฝีปากของตัวเองเป็นเครื่องดนตรีเป่านกหวีดสัญญาณ จากนั้นใช้นิ้ว ต่อมา - ใบไม้ เปลือกไม้และลำต้นของสมุนไพร พุ่มไม้ ฯลฯ (ปัจจุบันเครื่องดนตรีเหล่านี้จัดอยู่ในประเภท "หลอก -เครื่องมือ"). สันนิษฐานได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีหลอกเหล่านี้ ย้อนหลังไปถึงยุคก่อนเครื่องดนตรีที่มีการผลิตเสียงเฉพาะ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเป่านกหวีดลมของเรา

เป็นการยากที่จะสันนิษฐานว่าเกิดขึ้นในสมัยโบราณตั้งแต่เริ่มแรก "คิด" ว่าเป็นของเล่นดนตรีสำหรับเด็กหรือแม้แต่เป็นตัวล่อ ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าการปรับปรุงเพิ่มเติมของประเภทนี้คือฟลุตนกหวีดที่หลากหลายของคอเคเชียนทั้งหมด (สินค้า, "ซาลามูรี", อาร์เมเนีย "tutak", อาเซอร์ไบจัน "tutek", ดาเกสถาน "kshul" // "ชานตี้" ฯลฯ .)

สำเนาเดียวของ Ossetian wasӕn ซึ่งเราพบใน South Ossetia ในฐานะเครื่องดนตรีเป็นของ Ismel Laliev (ภูมิภาค Tskhinvali) นี่คือท่อทรงกระบอกขนาดเล็ก (210 มม.) พร้อมอุปกรณ์นกหวีดและรูสำหรับเล่นสามรูที่ระยะ 20-22 มม. จากกันและกัน. ระยะห่างของรูสุดขีด: จากขอบล่างที่ระยะ 35 มม. และจากส่วนหัว - ที่ 120 มม. ส่วนล่างตรงตรงส่วนหัว - เฉียง เครื่องดนตรีทำด้วยไม้อ้อ รูที่เผาด้วยวัตถุร้อนมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7-8 มม. นอกจากรูเล่นสามรูที่ด้านหลังแล้ว ยังมีรูอีกรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องมือที่ส่วนหัวคือ 22 มม. แคบลงเล็กน้อย บล็อกไม้ที่มีช่อง 1.5 มม. ถูกแทรกเข้าไปในหัวซึ่งจ่ายกระแสอากาศ หลังแยกออกเมื่อผ่านร่องกระตุ้นและสั่นสะเทือนคอลัมน์อากาศที่บรรจุอยู่ในท่อจึงสร้างเสียงดนตรี
เสียงของ wasen ซึ่งสกัดโดย I. Laliev ใน tessitura ที่ค่อนข้างสูง ค่อนข้างเสียดหูและคล้ายกับเสียงนกหวีดธรรมดามาก ท่วงทำนองที่เขาเล่น - "Kolkhozom zard" ("เพลงฟาร์มรวม") - ฟังดูสูงมาก แต่ค่อนข้างจริงใจ

ท่วงทำนองนี้ทำให้เราสันนิษฐานได้ว่ามีความเป็นไปได้ที่จะได้สเกลสีบนwaen แม้ว่าผู้ให้ข้อมูลของเราไม่สามารถแสดงสิ่งนี้ให้เราเห็นได้ เสียง "mi" และ "si" ในสเกลของ "เพลง" ที่กำหนดค่อนข้างไม่ได้ถูกสร้างขึ้น: "mi" ฟังขึ้นเล็กน้อย เศษส่วนของโทนเสียงสูงขึ้น และ "si" ฟังระหว่าง "si" และ "si-flat" . เสียงสูงสุดที่ผู้เล่นสามารถสร้างได้บนเครื่องดนตรีคือเสียงที่เข้าใกล้ "G ชาร์ป" ของอ็อกเทฟที่สามแทนที่จะเป็นแค่ "G" และเสียงต่ำสุดคือ "G" ของอ็อกเทฟที่สอง ในสมัยก่อน เลกาโต จังหวะสแตคกาโตนั้นทำได้ง่ายเป็นพิเศษ และเทคนิคฟรูลาโตก็มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ เป็นที่น่าสนใจที่นักแสดงเองเรียกเครื่องดนตรีของเขาด้วยชื่อภาษาจอร์เจีย - "ซาลามูรี" จากนั้นเสริมว่า อย่างที่คุณเห็นการเรียกเครื่องดนตรีของเขาว่า "salamuri" นักแสดงในการสนทนายังคงกล่าวถึงชื่อ Ossetian ซึ่งบ่งชี้ว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของเครื่องดนตรีจอร์เจีย "salamuri" ถูกโอนไปยัง wasen: เครื่องดนตรีทั้งสองมี วิธีการผลิตเสียงเดียวกัน นอกจากนี้ ปัจจุบัน “ซาลามูรี” ยังเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลาย ดังนั้นจึงเป็นที่รู้จักกันดีมากกว่าที่เคยเป็นมา

ในฐานะที่เป็นของเล่นดนตรีสำหรับเด็ก วาเซินยังเป็นที่แพร่หลายและมีการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากทั้งในแง่ของการออกแบบและขนาด และในแง่ของวัสดุ - มีตัวอย่างที่มีรูสำหรับเล่นโดยไม่มีรูเหล่านี้ ขนาดใหญ่ ขนาดเล็ก ทำจาก หนุ่มยิง ชนิดต่างๆตระกูลแอสเพน ต้นวิลโลว์ จากกก ในที่สุดก็มีตัวอย่างที่ทำจากดินเหนียวด้วยวิธีเซรามิก ฯลฯ และอื่น ๆ

ชิ้นงานที่เรามีเป็นชิ้นกลวงทรงกระบอกเล็ก ๆ ของกก ความยาวรวม 143 มม. เส้นผ่านศูนย์กลางภายในของท่อคือ 12 มม. ด้านหน้าของเครื่องดนตรีมีสี่รู - สามรูและหนึ่งรูสำหรับสร้างเสียง หลุมเกมอยู่ห่างจากกัน 20-22 มม. รูเล่นด้านล่างอยู่ห่างจากขอบล่าง 23 มม. รูบนอยู่ห่างจากขอบบน 58 มม. รูสร้างเสียงอยู่ห่างจากขอบด้านบนที่ระยะ 21 มม. ด้านหลังระหว่างหลุมที่หนึ่งและสองมีอีกหลุมหนึ่ง เมื่อปิดรูทั้งหมด (สามช่องและด้านหลังหนึ่งช่อง) เครื่องดนตรีจะแยกเสียง "สูงสุด" ออกเทฟที่สาม เมื่อช่องเล่นสามช่องบนเปิด - "ถึง" อ็อกเทฟที่สี่โดยมีแนวโน้มสูงขึ้น เมื่อรูด้านนอกปิดและรูตรงกลางเปิด มันจะให้เสียง "เกลือ" ของอ็อกเทฟที่สาม นั่นคือ ช่วงเวลาหนึ่งในห้าบริสุทธิ์ ช่วงเวลาเดียวกัน แต่ให้เสียงต่ำลงเล็กน้อย เมื่อปิดรูบนทั้งสามรูและรูด้านหลังเปิด เมื่อรูทั้งหมดปิดและรูแรก (จากส่วนหัว) เปิด เสียง "fa" ของอ็อกเทฟที่สามจะถูกดึงออกมา เช่น ช่วงเวลาคือควอร์ตที่สะอาด เมื่อปิดรูทั้งหมดและเปิดรูที่ต่ำที่สุด (ใกล้กับขอบล่าง) จะได้เสียง "mi" ของอ็อกเทฟที่สาม นั่นคือ ช่วงที่สาม หากรูด้านหลังเปิดไปที่รูล่างที่เปิดด้วยเราจะได้เสียง "la" ของอ็อกเทฟที่สามนั่นคือ ช่วงที่หก ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกมาตราส่วนต่อไปนี้ออกจากเครื่องมือของเรา:
น่าเสียดายที่เราไม่สามารถหาวิธีแยกเสียงที่ขาดหายไปของสเกล "C-major" ทั้งหมดได้ด้วยตัวเอง เพราะที่นี่เราต้องการประสบการณ์ที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องเป่า (โดยเฉพาะฟลุต!) และความรู้ความลับของ ศิลปะการเป่า เทคนิคการใช้นิ้ว ฯลฯ

3. S T I L I.กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทกกในเครื่องดนตรี Ossetian แสดงโดยสไตล์และ lalym-wadyndz ซึ่งแตกต่างจาก lalym-uadyndza ซึ่งหายากมาก stili เป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลาย อย่างน้อยก็ใน South Ossetia หลังเช่นเดียวกับชื่อของเครื่องดนตรีควรระบุว่าสไตล์นี้เข้าสู่ชีวิตดนตรีของ Ossetian ซึ่งเห็นได้ชัดจากวัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียที่อยู่ใกล้เคียง ปรากฏการณ์ดังกล่าวในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีไม่ใช่เรื่องแปลก มีให้เห็นทุกที่ การกำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรี การกระจายเครื่องดนตรีในกลุ่มชาติพันธุ์ใกล้เคียง และการ "ทำความคุ้นเคย" วัฒนธรรมใหม่ เป็นเรื่องที่ต้องศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยนักเล่นเครื่องดนตรีทั้งชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศมาช้านาน แต่ถึงกระนั้นก็ครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเด็นต่างๆ ของการกำเนิด พวกเขายังคงไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคของการตีความ "ตำนาน" ของพวกเขาได้ “ในขณะที่การอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่โนอาห์ช่วยไว้ได้ในช่วงน้ำท่วมโลกเป็นเรื่องไร้สาระ แต่เรามักจะพบกับคำอธิบายที่พิสูจน์ได้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรี” A. Baines นักวิชาการชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงกล่าวในการประชุมนานาชาติของนักขับกล่อมพื้นบ้านในโรมาเนียในปี 2502 ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของกระบวนการ "การย้ายถิ่นฐาน" ในเครื่องดนตรีชาติพันธุ์ว่า "เครื่องดนตรีเป็นนักเดินทางที่ยอดเยี่ยม มักจะถ่ายทอดท่วงทำนองหรือองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ ไปยังดนตรีพื้นบ้าน ของคนไกล” อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคน รวมทั้ง A. Baines เอง ยืนกรานว่า “ในการศึกษาในท้องถิ่นอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับลักษณะของเครื่องดนตรีที่หลากหลายในดินแดนที่กำหนด กลุ่มชาติพันธุ์; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหน้าที่ทางสังคมของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ตำแหน่งของพวกเขาในชีวิตสาธารณะของผู้คนจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเครื่องดนตรี

สิ่งนี้ใช้ได้กับเครื่องดนตรีชาติพันธุ์คอเคเซียนโดยเฉพาะ เครื่องดนตรีหลายประเภท (เป่านกหวีดและเป่าขลุ่ยตามยาว zurna ดูดุก ปี่ ฯลฯ) ถือเป็น "ชนพื้นเมืองดั้งเดิม" มานานแล้วสำหรับประชาชนเกือบแต่ละคนในภูมิภาคนี้ . ในงานชิ้นหนึ่งของเรา เราได้มีโอกาสเน้นย้ำว่าการศึกษาเครื่องดนตรีประเภทคอเคเชียนทั้งหมดนั้นมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และความรู้ความเข้าใจเป็นพิเศษ เนื่องจาก คอเคซัสยังคงรักษา "ในรูปแบบชีวิตหลายขั้นตอนในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกซึ่งได้หายไปและถูกลืมไปแล้วในส่วนอื่น ๆ ของโลก"

หากเราระลึกถึงสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความใกล้ชิดของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม Ossetian-Georgian ซึ่งไม่เพียง แต่อนุญาตเท่านั้น แต่ยังกำหนดการยืมร่วมกันเป็นส่วนใหญ่ในวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณในภาษาในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ความจริงของการรับรู้ โดย Ossetians มีสไตล์และสำหรับเราแล้ว lalym-wadyndz จากจอร์เจียจะไม่น่าเหลือเชื่อนัก

ในปัจจุบัน สไตล์นี้ส่วนใหญ่ใช้ในชีวิตของคนเลี้ยงแกะ และโดยสถานที่สำคัญที่มันครอบครอง เราสามารถสรุปได้ว่ามันถูกแทนที่ด้วย wadyndzu ตามหน้าที่ อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะจำกัดขอบเขตของการกระจายไว้เฉพาะในช่วงชีวิตของผู้เลี้ยงแกะเท่านั้น สไตล์นี้เป็นที่นิยมมากในช่วงเทศกาลพื้นบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเต้นรำ ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ความนิยมอย่างมากและการกระจายสไตล์อย่างกว้างขวางก็เนื่องมาจากความพร้อมใช้งานทั่วไป เราได้เห็นการใช้สไตล์สองครั้งใน "การซ้อมสด" - ครั้งแรกในงานแต่งงาน (ในหมู่บ้าน Metekh เขต Znauri ของ South Ossetia) และครั้งที่สองระหว่างความสนุกสนานในชนบท ("khazt" ในหมู่บ้าน Mugyris เดียวกัน เขต). ทั้งสองครั้งมีการใช้เครื่องดนตรีร่วมกับเครื่องเพอร์คัชชันguymsӕg (หุ้น) และkҕrtstsgҕnҕg ที่น่าสนใจคือในระหว่างงานแต่งงาน Stili เล่น (และบางครั้งก็เล่นเดี่ยว) พร้อมกับ Zurnachs ที่ได้รับเชิญ เหตุการณ์นี้ค่อนข้างน่าตกใจเนื่องจากรูปแบบของรูปแบบนั้นสอดคล้องกับโครงสร้างของ zurna Zurnachi ได้รับเชิญจาก Kareli และไม่รวมตัวเลือกในการติดต่อเบื้องต้นและการปรับรูปแบบให้กับ Zurna เมื่อฉันถามว่ามันกลายเป็นว่าระบบเหล็กแข็งไปพ้องกับระบบ zurna ได้อย่างไร Sadul Tadtaev วัย 23 ปี ผู้เล่นระบบเหล็กแข็งกล่าวว่า "นี่เป็นเรื่องบังเอิญอย่างแท้จริง" พ่อของเขา. Iuane Tadtaev ผู้ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการเป็นคนเลี้ยงแกะ (และตอนนี้เขาอายุ 93 ปีแล้ว!) กล่าวว่า: "เท่าที่ฉันจำได้ ฉันทำรูปแบบเหล่านี้มานานแล้ว และไม่เคยจำได้ว่าเสียงของพวกเขาไม่ ตรงกับเสียงของ zurna” กับเขา เขามีเครื่องดนตรีสองชิ้นที่สร้างแบบเดียวกัน

มันยากสำหรับเราที่จะเปรียบเทียบรูปแบบของพวกเขากับรูปแบบ zurnas หรือ duduk ซึ่งบางครั้งนำมาจากหมู่บ้านจอร์เจียใกล้เคียงและไม่ได้อยู่ที่นั่นในขณะนั้น แต่ข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบทั้งสองเป็นแบบเดียวกันทำให้เราปฏิบัติต่อเขา คำพูดที่ไว้ใจได้ระดับหนึ่ง.. อย่างไรก็ตาม ในระดับหนึ่ง มันยังเป็นไปได้ที่จะเปิดเผย "ปรากฏการณ์" ของ I. Tadtaev ความจริงก็คือแม้จะมีการแก้ไขการได้ยินของมาตราส่วนที่ใช้ในการผลิต uadynza แต่ที่นี่ในการผลิตสไตล์เขาใช้ระบบที่เรียกว่า "เมตริก" นั่นคือ ระบบขึ้นอยู่กับค่าที่แน่นอนซึ่งกำหนดโดยความหนาของนิ้ว เส้นรอบวงของฝ่ามือ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น I. Tadtaev สรุปขั้นตอนการสร้างสไตล์ในลำดับต่อไปนี้: "ในการสร้างสไตล์ โรสฮิปอายุน้อยที่ไม่หนามาก แต่ไม่บางมากจะถูกตัดออก เส้นรอบวงฝ่ามือของฉันสองเส้นและนิ้วอีกสามนิ้ววางอยู่บนนั้น (ประมาณ 250 มม.) เครื่องหมายนี้กำหนดขนาดของรูปแบบ และตามเครื่องหมายนี้ รอยบากในกระพี้รอบลำต้นจนถึงระดับความลึกของเปลือกแข็ง แต่ยังไม่ได้ตัดออกทั้งหมด จากนั้นที่ด้านบน (ที่หัว) มีสถานที่ถูกตัดในกระพี้สำหรับลิ้นความยาวของนิ้วนางและนิ้วก้อยของฉัน วัดระยะสองนิ้วจากปลายล่างและกำหนดตำแหน่งสำหรับหลุมเล่นล่าง จากด้านบน (ถึงลิ้น) ที่ระยะหนึ่งนิ้วจากกันและกันจะกำหนดสถานที่สำหรับอีกห้าหลุมที่เหลือ จากนั้นรูและลิ้นที่ใช้จะถูกตัดและทำตามที่ควรจะเป็นในรูปแบบสำเร็จรูป ตอนนี้ยังคงต้องเอากระพี้ออกซึ่งคุณควรใช้ด้ามมีดเคาะมันเบา ๆ บิดเบา ๆ และเมื่อมันแยกออกจากแกนแข็งอย่างสมบูรณ์ให้เอาออก จากนั้นนำแกนอ่อนออกจากก้าน, ท่อทำความสะอาดอย่างดี, ลิ้นและรูเสร็จแล้ว, และใส่กระพี้อีกครั้ง, หมุนรูในนั้นด้วยรูบนก้าน เมื่อทุกอย่างเสร็จเรียบร้อยแล้ว จะสามารถตัดสไตล์ตามเครื่องหมายขนาดได้ และเครื่องมือก็พร้อมแล้ว

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณในคำอธิบายข้างต้นของกระบวนการผลิตสไตลีคือเทคโนโลยีเชิงกลล้วน ๆ อาจารย์ไม่ได้ทิ้งคำว่า "ระเบิด", "เล่นเช็ค" ฯลฯ ไว้ที่ใด "เครื่องมือ" หลักสำหรับการปรับขนาดก็โดดเด่นเช่นกัน - ความหนาของนิ้ว - ปัจจัยเดียวสำหรับขนาดและอัตราส่วนระหว่างรายละเอียด "เมื่อทำการวัดขนาดที่สร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น" V.M. Belyaev เขียน "ควรระลึกไว้เสมอว่าการวัดพื้นบ้านที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณสามารถดำเนินการในระดับนี้ได้ ดังนั้นในการวัดเครื่องดนตรีพื้นบ้านเพื่อกำหนดขนาดของการก่อสร้าง ในแง่หนึ่งจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับการวัดเชิงเส้นแบบโบราณและในทางกลับกัน ต้องทำความคุ้นเคยกับมาตรการพื้นบ้านตามธรรมชาติในท้องถิ่น . มาตรการเหล่านี้: ศอก, เท้า, ช่วง, ความกว้างของนิ้ว ฯลฯ ในเวลาที่แตกต่างกันและระหว่างชนชาติต่างๆ ได้รับการควบคุมอย่างเป็นทางการตามหลักการต่างๆ และการดำเนินการตามหลักการเหล่านั้นมากกว่ามาตรการอื่นๆ เมื่อสร้างเครื่องดนตรีสามารถ ให้นักวิจัยมีหัวข้อที่แท้จริงในการพิจารณาที่มาของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดินแดนและยุคสมัย

เมื่อศึกษาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า Ossetian เราจำเป็นต้องค้นหาคำจำกัดความพื้นบ้านของการวัดที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ นี่คือคำว่า "วงแขน" และความกว้างของนิ้ว เป็นระบบค่าการวัดที่น้อยกว่า ความจริงที่ว่าพวกเขาอยู่ในประเพณี "การผลิตดนตรี" ของชาวออสเซเชียนนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับนักวิจัยเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์ชีวิตและวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาวออสเซเชียนด้วย

รูปแบบมีอยู่ในเครื่องดนตรีออสเซเชียนทั้งแบบลำกล้องเดี่ยว (“iuhӕtӕlon”) และแบบลำกล้องคู่ (“dyuuӕkhӕtӕlon”) เมื่อสร้างสไตล์ลำกล้องคู่ ผู้เชี่ยวชาญต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการปรับแต่งเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ในอัตราส่วนพิทช์ที่เหมือนกันทุกประการของสเกลของเครื่องดนตรีทั้งสอง ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายนัก โดยคำนึงถึงรูปแบบที่ล้าสมัยดังกล่าวในเทคโนโลยี เห็นได้ชัดว่าปัจจัยของประเพณีที่เก่าแก่และต่อเนื่องทำงานที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของความมีชีวิตชีวาของศิลปะแบบ "มุขปาฐะ" นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าความมั่นคงขององค์ประกอบที่ได้รับการยอมรับนั้นตกผลึกอย่างแยกไม่ออกกับกระบวนการสร้างความคิดทางศิลปะและจินตนาการของผู้คนในช่วงก่อนหน้าทั้งหมด ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ และแท้จริงแล้ว สิ่งที่ไม่สามารถทำได้โดยระบบการแก้ไขการได้ยินซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในภายหลัง สามารถทำได้ง่ายด้วยระบบเมตริก ย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ

คำอธิบายของรูปแบบลำกล้องคู่โดยทั่วไปมีดังต่อไปนี้

สำหรับรูปแบบกระบอกเดียวที่เรารู้จักแล้ว กระบอกอื่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและขนาดเดียวกันจะถูกเลือกด้วยลำดับของกระบวนการทางเทคโนโลยีที่เหมือนกัน เครื่องดนตรีนี้ทำขึ้นในลักษณะเดียวกับเครื่องดนตรีชิ้นแรก โดยมีข้อแตกต่างคือจำนวนหลุมที่เล่นน้อยกว่า - มีเพียงสี่หลุมเท่านั้น สถานการณ์นี้จำกัดความเป็นไปได้ของโทนเสียงและการด้นสดของเครื่องดนตรีชิ้นแรกในระดับหนึ่ง ดังนั้น เมื่อเชื่อมต่อกันด้วยด้าย (หรือขนม้า) เป็นหนึ่งเดียว พวกเขาจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่มีคุณสมบัติทางดนตรี-อะคูสติกและดนตรี-เทคนิค เครื่องดนตรีด้านขวามักจะนำแนวเมโลดิกโดยไม่มีจังหวะ ในขณะที่เครื่องดนตรีด้านซ้ายนำเสียงเบสรองลงมา ละครส่วนใหญ่เป็นเพลงเต้นรำ ขอบเขตของการกระจายเหมือนกับรูปแบบ

ในแง่ของเสียงและคุณสมบัติทางดนตรี รูปแบบลำกล้องเดี่ยวและลำกล้องคู่ก็เช่นกัน เครื่องมือกกมีเสียงต่ำที่นุ่มนวลและอบอุ่น ใกล้เคียงกับเสียงต่ำของโอโบ

ในเครื่องดนตรีแบบลำกล้องคู่ ตามลำดับ เสียงคู่จะถูกแยกออก และเสียงที่สองซึ่งมีหน้าที่บรรเลงประกอบ มักจะเคลื่อนที่ได้น้อยกว่า การวิเคราะห์สเกลของเครื่องดนตรีหลายชนิดทำให้เราสรุปได้ว่าควรพิจารณาช่วงรวมของเครื่องดนตรีในปริมาณระหว่าง "โซล" ของอ็อกเทฟแรกและ "b-flat" ของอ็อกเทฟที่สอง ทำนองด้านล่างซึ่งเล่นโดย I. Tadtaev ระบุว่าเครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นในโหมดรอง (Dorian) ในรูปแบบลำกล้องคู่เช่นเดียวกับลำกล้องเดี่ยว จังหวะแบบ staccato และ legato ทำได้ง่าย (แต่การใช้ถ้อยคำค่อนข้างสั้น) สำหรับความบริสุทธิ์ของอารมณ์ของมาตรวัดนั้น ไม่มีใครพูดได้ว่ามันบริสุทธิ์อย่างแท้จริง เพราะบางช่วงก็เป็นบาปอย่างชัดเจนในแง่นี้ ตัวอย่างเช่น "B-flat" ตัวที่ห้า - "F" ดูเหมือนลดลง (แม้ว่าจะไม่มาก) เนื่องจาก "B-flat" ที่ไม่บริสุทธิ์ ระบบของรูปแบบที่สองเอง - "do" - "b-flat" - "la" - "sol" - ไม่บริสุทธิ์ กล่าวคือระยะห่างระหว่าง "do" และ "b-flat" นั้นน้อยกว่าทั้งหมดอย่างชัดเจน โทน แต่กลายเป็นแล้วและระยะห่างระหว่าง "b-flat" และ ".la" ไม่ตรงกับเซมิโทนที่แน่นอน

4. LALYM - UADINDZ Lalym-uadyndz เป็นเครื่องดนตรีออสเซเชียนที่ปัจจุบันเลิกใช้ทางดนตรีแล้ว มันเป็นหนึ่งในสายพันธุ์ของปี่คอเคเซียน ในการออกแบบ Ossetian lalym-uadyndz นั้นคล้ายคลึงกับ "gudastviri" ของจอร์เจียและ "chiboni" ของ Adjarian แต่แตกต่างจากรุ่นหลังคือได้รับการปรับปรุงน้อยกว่า นอกจากออสเซเชียนและจอร์เจียแล้ว อาร์มีเนีย (“parakapzuk”) และอาเซอร์ไบจาน (“ทู-ลัม”) ก็มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันจากชนชาติคอเคซัส ขอบเขตของการใช้เครื่องดนตรีในหมู่คนเหล่านี้ค่อนข้างกว้าง: จากการใช้ในชีวิตคนเลี้ยงแกะไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

ในจอร์เจีย เครื่องดนตรีนี้มีอยู่ทั่วไปในหลายส่วนและภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ชาวราชิเนียรู้จักในชื่อสตาวิรี/ชทวิริ ชาวแอดจาเรียนในชื่อ ชิโบนี/ชิโมนี สำหรับชาวไฮแลนเดอร์ในเมสเคเทียว่า ทูลูมิ และในคาร์ทาลิเนียและปชาเวีย เป็นสวิริ.

บนดินอาร์เมเนียเครื่องดนตรียังมีประเพณีที่แพร่หลายในการกระจายอย่างกว้างขวาง แต่ในอาเซอร์ไบจาน "พบได้ ... เฉพาะในภูมิภาค Nakhichevan ซึ่งมีการแสดงดนตรีและการเต้นรำ"

สำหรับเครื่องดนตรี Ossetian เราต้องการสังเกตคุณลักษณะที่โดดเด่นบางอย่างและเปรียบเทียบกับคุณลักษณะของคู่หูของ Transcaucasian lalym-uadyndza

ก่อนอื่น ควรล้างแค้นที่สำเนาเครื่องดนตรีเพียงชุดเดียวที่เรามีอยู่ในระหว่างการศึกษานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแย่มาก ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการแยกเสียงใด ๆ บนมัน ท่อ wadyndz ที่ใส่เข้าไปในกระเป๋าหนังได้รับความเสียหาย ตัวกระเป๋านั้นเก่าและเต็มไปด้วยรูหลายแห่ง และแน่นอนว่าไม่สามารถใช้เป็นเครื่องเป่าลมได้ การทำงานผิดปกติเหล่านี้และอื่นๆ ของ lalym-wadynza ทำให้เราไม่มีโอกาสสร้างเสียงซ้ำได้ โดยอย่างน้อยต้องให้คำอธิบายโดยประมาณเกี่ยวกับขนาด คุณลักษณะทางเทคนิคและประสิทธิภาพ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม หลักการออกแบบและแม้กระทั่งช่วงเวลาทางเทคโนโลยีก็ปรากฏชัดในระดับหนึ่ง

คำสองสามคำเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นในการออกแบบของ Ossetian lalym-uadyndza

Ossetian lalym-uadyndz ต่างจากปี่คอเคเชียนที่เป็นปี่ที่มีเสียงไพเราะเพียงท่อเดียว ข้อเท็จจริงมีความสำคัญมากและช่วยให้สามารถสรุปผลได้กว้างไกล ที่ส่วนท้ายของท่อที่เข้าสู่ด้านในของกระเป๋าจะมีการใส่เสียงบี๊บซึ่งจะแยกเสียงภายใต้การกระทำของอากาศที่ฉีดเข้าไปในกระเป๋า หลอดเมโลดิกที่ทำจากก้านโรสฮิปถูกร้อยเข้าไปในถุงผ่านไม้ก๊อก ช่องว่างระหว่างท่อและช่องสำหรับจุกไม้ก๊อกทาด้วยขี้ผึ้ง มีห้ารูบนหลอดสำหรับเล่น เครื่องดนตรีที่เรากำลังอธิบายมีอายุอย่างน้อย 70-80 ปี ซึ่งอธิบายถึงสภาพการเก็บรักษาที่ย่ำแย่

ในบรรดาผู้ให้ข้อมูลจำนวนมากของเรา lalym-uadyndz เป็นที่รู้จักในหมู่ชาว Kudar Gorge ในภูมิภาค Java ของ South Ossetia เท่านั้น ตามคำบอกเล่าของ Auyzbi Dzhioev วัย 78 ปีจากหมู่บ้าน Zon, "lalym" (เช่น กระเป๋าหนัง) มักทำจากหนังทั้งตัวของเด็กหรือลูกแกะ แต่ผิวของลูกแกะถือว่าดีกว่าเพราะมันนุ่มกว่า “และ lalym-uadyndz ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีต่อไปนี้” เขากล่าว - หลังจากเชือดเด็กและตัดหัวแล้วเอาหนังออกทั้งหมด หลังจากรักษาอย่างเหมาะสมด้วยรำข้าวหรือสารส้ม (atsudas) รูจากขาหลังและคอจะปิดให้แน่นด้วยปลั๊กไม้ (kyrmajitӕ) uadyndz (เช่น ลักษณะของกก) ที่ฝังอยู่ในไม้ก๊อกถูกเสียบเข้าไปในรูของขาหน้าซ้าย (“galiu kuynts”) และเคลือบด้วยขี้ผึ้งเพื่อไม่ให้อากาศรั่วไหล และท่อไม้ถูกเสียบเข้าไปในรูของ ขาหน้าขวา (“rahiz kuynts”) สำหรับเป่า (บังคับ) อากาศเข้าไปในถุง ควรบิดท่อนี้ทันทีที่ถุงบรรจุอากาศเต็ม เพื่อไม่ให้อากาศไหลกลับออกมา ในระหว่างเกม "lalym" จะถือไว้ใต้รักแร้และเมื่อมีอากาศออกมาก็จะพองอีกครั้งในลักษณะเดียวกันทุกครั้งโดยไม่ขัดจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี ผู้ให้ข้อมูลรายงานว่า "เครื่องมือนี้เมื่อก่อนเคยเห็นบ่อย แต่ตอนนี้ไม่มีใครจำมันได้แล้ว"

ในคำพูดที่อ้างถึงโดย A. Dzhioev ความสนใจถูกดึงดูดไปที่การใช้คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับช่างตีเหล็ก - "galiu kuynts" และ "rakhiz kuynts"

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าหลอดหนึ่งเสียบเข้าไปในกระเป๋าหนัง เรานึกถึงความเก่าแก่โดยมองผ่านการออกแบบดั้งเดิมของเครื่องดนตรี อันที่จริงเมื่อเปรียบเทียบกับ "chiboni", "guda-stviri", "parakapzuk" และ "tulum" ที่ปรับปรุงแล้วซึ่งมีระบบมาตราส่วนที่ซับซ้อนที่พัฒนาอย่างแม่นยำในสองเสียงเราพบกันที่นี่ด้วยลักษณะดั้งเดิมที่สมบูรณ์ของสิ่งนี้ อุปกรณ์. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ได้อยู่ที่ความทรุดโทรมของตัวเครื่องดนตรีเอง แต่ในความเป็นจริงแล้วการออกแบบของเครื่องดนตรีรุ่นหลังได้สะท้อนถึงช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ และดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ให้ข้อมูลซึ่งพูดถึงเครื่องมือใช้คำที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในคอเคซัส ได้แก่ ช่างตีเหล็ก ("kuynts" - "ช่างตีเหล็กขนสัตว์")

ข้อเท็จจริงที่ว่า lalym-uadyndz แพร่หลายมากที่สุดในหุบเขา Kudar ของ South Ossetia เป็นพยานถึงการแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตดนตรีของ Ossetian จากราชาที่อยู่ใกล้เคียง ชื่อของมัน - "lalym - uadyndz" ซึ่งเป็นสำเนาที่ถูกต้องของ "guda-stviri" ของจอร์เจียสามารถใช้เป็นการยืนยันสิ่งนี้ได้

N.G. Dzhusoyty ชาวพื้นเมืองของช่องเขา Kudarsky เดียวกันกรุณาแบ่งปันความทรงจำในวัยเด็กของเขากับเราโดยเล่าว่า "เมื่อทำพิธีกรรมปีใหม่ (หรืออีสเตอร์)" Berkaa "เด็ก ๆ ทุกคนสวมหน้ากากสักหลาด เสื้อโค้ท (เช่น "มัมมี่") จนถึงช่วงดึกก็เดินไปรอบ ๆ ลานทั้งหมดของหมู่บ้านพร้อมกับร้องเพลงและเต้นรำซึ่งพวกเขาให้ขนมพายไข่และอื่น ๆ แก่เรา และดนตรีประกอบที่จำเป็นสำหรับเพลงและการเต้นรำทั้งหมดของเราก็คือการเล่นปี่สก็อต หนึ่งในผู้เฒ่าผู้แก่ที่รู้วิธีเล่นปี่อยู่เสมอในหมู่พวกเขา เราเรียกปี่นี้ว่า lalym-uadyndz เป็นหนังน้ำธรรมดาที่ทำจากหนังแกะหรือหนังแพะ โดยใน "ขา" ข้างหนึ่งมีการใส่สไตล์ไว้ และลมใน "ขา" ที่สองถูกเป่าเข้าไปในหนังน้ำผ่านรู

หน้ากากผ้าสักหลาด เสื้อโค้ทขนสัตว์ที่หันด้านในออก การละเล่นและการเต้นรำพร้อมกับ lalym-uadydza และในที่สุด แม้แต่ชื่อของเกมสนุกๆ เหล่านี้ในหมู่ชาวออสเซเชียน (“berkaa tsӕuyn”) ก็สร้างความประทับใจอย่างสมบูรณ์ต่อพิธีกรรมนี้ มาถึง Ossetians จากจอร์เจีย (ราชิ) . อย่างไรก็ตาม นี่ไม่เป็นความจริงเสียทีเดียว ความจริงก็คือความเป็นจริงของพิธีกรรมปีใหม่ที่คล้ายกันซึ่งคนหนุ่มสาวปลอมตัวสวมหน้ากาก ฯลฯ กระทำเราพบในหลาย ๆ คนของโลกและพวกเขาย้อนกลับไปในวันหยุดก่อนคริสต์ศักราชที่เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งไฟ -ดวงอาทิตย์. ชื่อ Ossetian โบราณสำหรับพิธีนี้ไม่ได้ลงมาหาเราเพราะ ถูกแทนที่ด้วยศาสนาคริสต์ มันถูกลืมในไม่ช้า ตามหลักฐานโดย "Basylta" ที่เข้ามาแทนที่และมีอยู่ในปัจจุบัน อันหลังมาจากชื่อของพายชีสปีใหม่ - "basylta" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Christian Saint Basil ซึ่งวันดังกล่าวตรงกับวันปีใหม่ เมื่อพูดถึง Kudar "Berk'a" เห็นได้ชัดว่าตามบันทึกของ N.G. Dzhusoita เห็นได้ชัดว่าควรถูกมองว่าเป็นพิธีกรรม "Bsrikaoba" ของจอร์เจียซึ่งเข้ามาในชีวิตของชาวออสเซเชียนในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง .

5. ฟิดิยูกเครื่องดนตรีชนิดเป่าเดียวในเครื่องดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียนคือ fidiug เช่นเดียวกับ lalym-uadyndz fidiug เป็นเครื่องดนตรีที่หายไปจากการใช้ดนตรีโดยสิ้นเชิง มีการอธิบายไว้ใน Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR ในบทความของ B.A. Galaev, T.Ya. Kokoiti และผู้แต่งอีกหลายคน

ชื่อ “Fidiug” (เช่น “ผู้ประกาศ”, “ผู้ประกาศ”) ตราสารอาจได้รับจากวัตถุประสงค์หลัก - เพื่อประกาศ, เพื่อแจ้งให้ทราบ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตการล่าสัตว์เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ เห็นได้ชัดว่า fidiuҕg มีต้นกำเนิดมาจากที่นี่เพราะ ส่วนใหญ่มักพบในรายการระบุแหล่งที่มาของการล่าสัตว์ อย่างไรก็ตาม มันถูกใช้เพื่อส่งเสียงเตือน (“fĕdisy tsagd”) เช่นเดียวกับขวดแป้ง ภาชนะสำหรับดื่ม ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้ว fidiug เป็นเขาของวัวหรือทัวร์ (ไม่ค่อยมีแกะ) ที่มีหลุมเล่น 3-4 หลุมโดยมีการดึงเสียงจาก 4 ถึง 6 เสียง ความสูงต่างกัน. น้ำเสียงของพวกเขาค่อนข้างนุ่มนวล เป็นไปได้ที่จะได้รับพลังเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงนั้นค่อนข้าง "ปิดจมูก" เมื่อพิจารณาถึงสาระสำคัญในการทำงานของเครื่องดนตรีแล้ว เห็นได้ชัดว่าควรระบุแหล่งที่มา (เช่นเดียวกับเหยื่อล่อและเครื่องส่งสัญญาณอื่นๆ) ให้กับเครื่องมือเสียงจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการนำไปใช้ แท้จริงแล้วประเพณีพื้นบ้านไม่ได้จดจำกรณีของการใช้ fidiuga ในการแสดงดนตรีในความหมายที่เหมาะสมของคำ

ควรสังเกตว่าในความเป็นจริงของ Ossetian fidiug ไม่ใช่เครื่องมือประเภทเดียวที่ผู้คนใช้เป็นวิธีการแลกเปลี่ยนข้อมูล การศึกษาวิถีชีวิตและชาติพันธุ์วิทยาของชาวออสเซเชียนอย่างรอบคอบมากขึ้นทำให้เราสามารถมองลึกเข้าไปในชีวิตชาวออสเซเชียนโบราณได้ลึกขึ้นเล็กน้อยและพบว่าเป็นเครื่องมืออีกชนิดหนึ่งที่ใช้ได้จริงจนถึงศตวรรษที่ 17-18 วิธีการส่งข้อมูลในระยะทางไกล ในปี 1966 ขณะรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี Ossetian เราได้พบกับ Murat Tkhostov วัย 69 ปีที่อาศัยอยู่ใน Baku ในเวลานั้น เมื่อเราถามว่าเครื่องดนตรีออสเซเชียนชิ้นใดในวัยเด็กของเขาที่เลิกไปแล้วในวันนี้ และชิ้นไหนที่เขายังคงจำได้ ทันใดนั้นผู้ให้ข้อมูลก็พูดว่า: "ฉันไม่เห็นด้วยตัวเอง แต่ฉันได้ยินจากแม่ของฉันว่าพี่น้องของเธอที่อาศัยอยู่ ในภูเขาของ North Ossetia กำลังพูดคุยกับ auls ที่อยู่ใกล้เคียงด้วย "บทสวด" ขนาดใหญ่พิเศษ (“khӕrҕnӕntӕ”) เราเคยได้ยินเกี่ยวกับ "บทสวด" เหล่านี้มาก่อน แต่จนกระทั่ง M. Tkhostov กล่าวถึงอินเตอร์คอมนี้ว่าเป็นเครื่องดนตรี ข้อมูลนี้ดูเหมือนจะไม่อยู่ในสายตาของเรา เมื่อไม่นานมานี้เราได้ให้ความสนใจกับมันมากขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ตามคำร้องขอของนักสะสมที่มีชื่อเสียงและนักเลงโบราณวัตถุ Ossetian Tsyppu Baimatov ศิลปินหนุ่ม Maharbek Tuganov ได้สร้างภาพร่างที่มีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Dargav gorge ของ North Ossetia อินเตอร์คอมโบราณที่มีลักษณะคล้าย Karnay ของเอเชียกลางซึ่งในอดีตก็ "ใช้ในเอเชียกลางและอิหร่านเป็นเครื่องมือทางทหาร (สัญญาณ) สำหรับการสื่อสารทางไกล ” ตามเรื่องราวของ Ts Baimatov อินเตอร์คอมเหล่านี้ได้รับการติดตั้งที่ด้านบนสุดของหอคอยยาม (ครอบครัว) ที่ตั้งอยู่บนยอดเขาตรงข้ามซึ่งคั่นด้วยช่องเขาลึก ยิ่งกว่านั้น พวกเขายังถูกติดตั้งอย่างนิ่งเฉยในทิศทางเดียวอย่างเคร่งครัด

น่าเสียดายที่ชื่อของเครื่องมือเหล่านี้รวมถึงวิธีการผลิตของพวกเขานั้นสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้และความพยายามทั้งหมดของเราในการรับข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขายังไม่ประสบความสำเร็จ ตามหน้าที่ของพวกเขาในชีวิตประจำวันของชาวออสเซเชียนสามารถสันนิษฐานได้ว่าชื่อ "fidiug" (เช่น "ผู้ประกาศ") ถูกโอนไปยังฮอร์นล่าสัตว์อย่างแม่นยำจากอินเตอร์คอมซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเตือนอย่างทันท่วงทีถึงอันตรายของ การโจมตีจากภายนอก อย่างไรก็ตาม เพื่อยืนยันสมมติฐานของเรา แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีข้อโต้แย้งที่หักล้างไม่ได้ กว่าจะได้มาวันนี้ เมื่อไม่เพียงแต่เครื่องมือจะถูกลืม แต่ยังรวมถึงชื่อของมันด้วย ถือเป็นงานที่ยากเป็นพิเศษ

เรากล้ายืนยันว่าสภาพความเป็นอยู่สามารถกระตุ้นให้ชาวพื้นที่สูงสร้างเครื่องมือการเจรจาที่จำเป็นได้ เพราะในอดีตพวกเขามักต้องการการแลกเปลี่ยนข้อมูลอย่างรวดเร็ว เช่น เมื่อศัตรูบุกเข้าไปในช่องเขา กีดกัน ผู้ที่อาศัยอยู่ใน auls ของความเป็นไปได้ของการสื่อสารโดยตรง สำหรับการดำเนินการร่วมกันที่ประสานกันจำเป็นต้องใช้อินเตอร์คอมดังกล่าวเพราะ พวกเขาไม่สามารถพึ่งพาพลังเสียงของมนุษย์ได้ เราต้องเห็นด้วยอย่างเต็มที่กับคำกล่าวของ Yu Lips ผู้ซึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่า “ไม่ว่าจะเลือกเสาส่งสัญญาณดีเพียงใด รัศมีการเข้าถึงของเสียงมนุษย์ยังคงค่อนข้างน้อย ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะเพิ่มความแข็งแกร่งของเสียงด้วยเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ เพื่อให้ผู้ที่สนใจทุกคนสามารถได้ยินข่าวได้อย่างชัดเจน

เมื่อสรุปสิ่งที่ได้กล่าวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าของออสเซเชียน เราสามารถจำแนกลักษณะสถานที่และบทบาทของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวัฒนธรรมดนตรีของผู้คนได้ดังนี้
1. กลุ่มเครื่องเป่าเป็นกลุ่มที่มีจำนวนมากและหลากหลายที่สุดในเครื่องดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียนโดยรวม

2. การมีอยู่ในกลุ่มลมของกลุ่มย่อยทั้งสามกลุ่ม (ฟลุต, ลิ้น และปากเป่า) ที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายรวมอยู่ในนั้นควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างสูงและพัฒนาความคิดทางดนตรีและเครื่องดนตรีโดยทั่วไป ซึ่งสะท้อนถึง ขั้นตอนบางอย่างของการก่อตัวและการพัฒนาที่สอดคล้องกันโดยทั่วไป ศิลปวัฒนธรรมมากขึ้นชาวออสเซเชียน.

3. มิติของเครื่องดนตรี จำนวนหลุมในการเล่น ตลอดจนวิธีการผลิตเสียงมีข้อมูลอันมีค่าทั้งเกี่ยวกับวิวัฒนาการของความคิดทางดนตรีของผู้คน แนวคิดเกี่ยวกับอัตราส่วนของเสียง และการประมวลผลของเครื่องดนตรี หลักการของการสร้างมาตราส่วน และเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการผลิตเครื่องดนตรี ความคิดทางดนตรีและเทคนิค บรรพบุรุษอันไกลโพ้นของชาวออสเซเชียน

4. การวิเคราะห์การเปรียบเทียบมาตราส่วนของเครื่องเป่าดนตรี Ossetian ให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาของแต่ละประเภทและแสดงให้เห็นว่าในแง่ของการจัดระเบียบเสียงเครื่องดนตรีเครื่องเป่า Ossetian ที่ลงมา ให้เราหยุดในการพัฒนาในระยะต่างๆ

5. เครื่องเป่าบางชิ้นของ Ossetians ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่กำหนดในอดีตของผู้คนได้รับการปรับปรุงและคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ (uadyndz, สไตล์) อื่น ๆ เปลี่ยนแปลงตามหน้าที่เปลี่ยนหน้าที่ทางสังคมดั้งเดิม (wasӕn) ในขณะที่คนอื่น ๆ แก่และตายยังคงอยู่ในชื่อที่โอนไปยังตราสารอื่น (เครื่องมือการเจรจาต่อรอง "fidiuҕg")

วรรณคดีและแหล่งที่มา
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl ใน ihren Grundzugen Lpz., 1930

1.L e and n S. เครื่องลมเป็นประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี ล., 2516.

2. P และ a l เกี่ยวกับใน P. I. เครื่องดนตรีลมของชาวรัสเซีย สพป., 2451.

3. Korostovtsev M. A. ดนตรีในอียิปต์โบราณ // วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ, M. , 1976

4. 3 a ถึง c K. วัฒนธรรมดนตรีของอียิปต์. // วัฒนธรรมดนตรีของโลกยุคโบราณ แอล 2480

5. Gruber R.I. ประวัติดนตรีทั่วไป ม. 2499 ตอนที่ 1

6. การผจญภัยของ Nart Sasrykva และพี่น้องเก้าสิบคนของเขา Abkhazian พื้นบ้าน opoe ม., 2505.

7. H u b และฉัน และ w v และ l และ T. ที่เก่าแก่ที่สุด แหล่งโบราณคดีมซเคทา. ทบิลิซี, 1957, (ในภาษาจอร์เจีย)

8H i k v a d z s G. วัฒนธรรมดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของชาวจอร์เจีย ทบิลิซี, 194S. (ในภาษาจอร์เจีย).

9 K u shp a r e v ค.ส. ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีอาร์เมเนียโมโนดิก ล., 2501.

10. โควัช เค.วี. เพลงของ Kodori Abkhazians สุขุมิ, 2473.

11. K o k e ใน S.V. บันทึกเกี่ยวกับชีวิตของ Ossetians //SMEDEM. ม., 2428. ฉบับที่ 1

12A r a ki sh v i l i D.I. เกี่ยวกับเครื่องดนตรีจอร์เจียจากคอลเลกชันของมอสโกและทิฟลิส // การดำเนินการของดนตรีและ 13. คณะกรรมาธิการชาติพันธุ์ ม., 2454. ต.11.

14. คุณ r s ฉัน ฉัน G.F. Ossetians เรียงความชาติพันธุ์วิทยา ทิฟลิส 2468

15. Kokoyt และ T. Ya. เครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Ossetian //ฟิดิก I95S.12.

16. Galaev V. A. ดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียน // เพลงพื้นบ้านออสเซเชียน N1, 1964.

17.Kaloev V. A. Ossetians ม., 2514.

18. Magometov L. Kh. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวออสเซเชียน ออร์ดโซนิกิดเซ, 1968.

19. Tskhurbaeva K. G. คุณลักษณะบางอย่างของดนตรีพื้นบ้าน Ossetian, Ordzhonikidze, 1959

20. A b a e ใน B.II มหากาพย์ปาร์ตี้ //ไอโซเนีย. Dzaudzhikau, 1945.T.X,!.

21. นาร์ต Epos ของชาวออสเซเชียน ม., ๒๕๐๐. ๑

22. A b ae ใน V.I. จากมหากาพย์ Ossetian ม.จ.-ล., 2482.

Duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเป่าที่เก่าแก่ที่สุดในโลกซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ นักวิจัยบางคนเชื่อว่า duduk ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัฐ Urartu ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของที่ราบสูงอาร์เมเนีย (ศตวรรษที่ XIII-VI ก่อนคริสต์ศักราช)

คนอื่น ๆ อ้างว่าการปรากฏตัวของ duduk ในรัชสมัยของกษัตริย์อาร์เมเนีย Tigran II the Great (95-55 ปีก่อนคริสตกาล) ในผลงานของนักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียในศตวรรษที่ 5 Movses Khorenatsi พูดถึงเครื่องดนตรี "tsirapokh" (ท่อต้นแอปริคอท) ซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีนี้ Duduk ปรากฎในต้นฉบับภาษาอาร์เมเนียยุคกลางหลายฉบับ

เนื่องจากการดำรงอยู่ของรัฐอาร์เมเนียที่ค่อนข้างกว้างขวาง (อาร์เมเนียใหญ่ อาร์เมเนียน้อย อาณาจักรซิลีเซีย ฯลฯ) และต้องขอบคุณชาวอาร์เมเนียที่ไม่เพียงอาศัยอยู่ในที่ราบสูงอาร์เมเนียเท่านั้น ดุดุกกำลังแพร่กระจายในดินแดนเปอร์เซียตอนกลาง ตะวันออก, เอเชียไมเนอร์, คาบสมุทรบอลข่าน, คอเคซัส, ไครเมีย duduk ยังทะลุผ่านพื้นที่กระจายสินค้าเดิมได้ด้วยเส้นทางการค้าที่มีอยู่ บางเส้นทางผ่านอาร์เมเนียด้วย

ถูกยืมในประเทศอื่นและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของชนชาติอื่น duduk ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่างตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้วสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเมโลดี้ จำนวนรูเสียง และวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

ในระดับที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับ duduk ในด้านการออกแบบและเสียงมีอยู่ในหลาย ๆ คนแล้ว:

• Balaban เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในอาเซอร์ไบจาน อิหร่าน อุซเบกิสถาน และบางชนชาติใน North Caucasus
• Guan เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน
• Mei เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของตุรกี
• Hitiriki เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ duduk

ประวัติของดูดุก

ลมอ่อนพัดไปบนภูเขาสูงและเห็นต้นไม้ที่สวยงาม ลมเริ่มเล่นกับเขา และเสียงมหัศจรรย์ก็ดังไปทั่วภูเขา เจ้าชายแห่งสายลมโกรธในเรื่องนี้และทำให้เกิดพายุใหญ่ ลมอ่อนๆ ปกป้องต้นไม้ แต่เรี่ยวแรงของมันก็หายไปอย่างรวดเร็ว เขาล้มลงที่เท้าของเจ้าชายขอให้อย่าทำลายความงาม ผู้ปกครองตกลง แต่ลงโทษ: "ถ้าคุณออกจากต้นไม้ความตายรออยู่" เวลาผ่านไปลมอ่อนเริ่มเบื่อและวันหนึ่งก็ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า ต้นไม้ตาย เหลือแต่กิ่งก้าน ซึ่งอนุภาคของลมเข้าไปพัวพัน

ชายหนุ่มพบกิ่งไม้นั้นจึงตัดท่อออก แค่เสียงท่อก็เศร้าแล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา duduk ก็ถูกเล่นในอาร์เมเนียในงานแต่งงานและงานศพ ทั้งในสงครามและในยามสงบ

นั่นคือตำนานของ Duduk ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของอาร์เมเนีย

คุณสมบัติการออกแบบของ duduk วัสดุ

Armenian duduk เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมพื้นบ้านโบราณ ซึ่งเป็นท่อไม้ที่มีรูสำหรับเล่น 8 รูที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีและอีก 2 รูที่ด้านหลัง ส่วนประกอบของดุดุกมีดังนี้ ลำกล้อง ปากเป่า เรกูเลเตอร์ และฝาปิด

มันถูกสร้างขึ้นจากต้นแอปริคอทหลากหลายชนิดเท่านั้น ซึ่งเติบโตในอาร์เมเนียเท่านั้น เฉพาะสภาพอากาศของอาร์เมเนียเท่านั้นที่เอื้อต่อการเจริญเติบโตของแอปริคอตหลากหลายชนิดนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แอปริคอตในภาษาละตินคือ "fructus armeniacus" ซึ่งก็คือ "ผลไม้อาร์เมเนีย"

อาจารย์ชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่พยายามใช้ไม้ประเภทอื่น ตัวอย่างเช่น ในสมัยโบราณ duduk ทำมาจากลูกพลัม ลูกแพร์ แอปเปิ้ล วอลนัท และแม้กระทั่งกระดูก แต่มีเพียงไม้แอปริคอตเท่านั้นที่ให้เสียงนุ่มนวลดุจการสวดอ้อนวอน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเป่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าอื่น ๆ ทำจากแอปริคอท - ชวีและซูร์นา แอปริคอตบานถือเป็นสัญลักษณ์ของความรักครั้งแรกที่อ่อนโยน และไม้ของมันเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณ ความรักที่แท้จริงและยาวนาน

การแสดงดนตรีใน duduk ในเพลงคู่ได้แพร่หลายโดยผู้เล่น duduk ชั้นนำจะเล่นทำนองเพลงและ duduk คนที่สองจะเล่นคลอหรือที่เรียกว่า "dam" เมื่อแสดงบทบาทของผู้หญิงบน duduk นักดนตรีจะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้: เทคนิคการหายใจแบบวงกลม (ต่อเนื่อง) และมีการถ่ายทอดเสียงที่สมบูรณ์

“ Dam” เป็นโน้ตที่เปล่งเสียงอย่างต่อเนื่องของโทนิคซึ่งขัดกับท่วงทำนองหลักของงาน ศิลปะการแสดงของนักดนตรีหญิง (damkash) ในแวบแรกอาจดูไม่ซับซ้อนเป็นพิเศษ แต่ตามที่ผู้เล่น duduk มืออาชีพกล่าวไว้ การเล่น duduk เพียงไม่กี่โน้ตนั้นยากกว่าการเล่น duduk เดี่ยวทั้งหมด ศิลปะในการเล่นผู้หญิงบน duduk ต้องใช้ทักษะพิเศษ - การตั้งค่าที่ถูกต้องระหว่างเกมและการสนับสนุนพิเศษของนักแสดงซึ่งส่งอากาศผ่านตัวเขาอย่างต่อเนื่อง
เสียงโน้ตที่นุ่มนวลทำให้มั่นใจได้ด้วยเทคนิคการเล่นแบบพิเศษของนักดนตรี ซึ่งช่วยให้อากาศที่หายใจเข้าทางจมูกเข้าไปในกระพุ้งแก้ม เพื่อให้แน่ใจว่าจะไหลต่อเนื่องไปยังลิ้น สิ่งนี้เรียกอีกอย่างว่าเทคนิคการหายใจถาวร (หรือเรียกว่าการหายใจแบบหมุนเวียน)

มีความเชื่อกันว่า duduk ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่น ๆ สามารถแสดงจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียได้ นักแต่งเพลงชื่อดัง Aram Khachaturian เคยกล่าวไว้ว่า duduk เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ทำให้เขาร้องไห้

พันธุ์ duduk การดูแล

เครื่องมือหลายประเภทมีความแตกต่างขึ้นอยู่กับความยาว:

ที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน duduk ในระบบ La จากความยาว 35 ซม. มีการจูนแบบสากลที่เหมาะกับท่วงทำนองส่วนใหญ่

เครื่องดนตรี C มีความยาวเพียง 31 ซม. เนื่องจากมีเสียงสูงและละเอียดอ่อนกว่า และเหมาะสำหรับการร้องคู่และการแต่งเพลง
duduk ที่สั้นที่สุด ตึก Mi ใช้ในการเต้นรำดนตรีพื้นเมือง และมีความยาว 28 ซม.

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรี "สด" duduk ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง การดูแล duduk ประกอบด้วยการถูส่วนหลักของมันด้วยน้ำมันวอลนัท นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม้แอปริคอทมีความหนาแน่นสูง (772 กก. / ลบ.ม. ) และทนทานต่อการสึกหรอสูงแล้ว น้ำมันวอลนัทยังให้พื้นผิวดูดุกที่แข็งแรงยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยปกป้องจากผลกระทบที่รุนแรงของสภาพอากาศและสิ่งแวดล้อม เช่น ความชื้น ความร้อน อุณหภูมิต่ำ นอกจากนี้ น้ำมันวอลนัทยังทำให้เครื่องดนตรีมีรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์

ต้องเก็บเครื่องมือไว้ในที่แห้งไม่ชื้นในขณะที่ไม่ควรเก็บไว้ในที่ปิดและอากาศถ่ายเทไม่สะดวกเป็นเวลานานจำเป็นต้องสัมผัสกับอากาศ เช่นเดียวกับอ้อย หากกกดูดุกถูกเก็บไว้ในกล่องหรือกล่องขนาดเล็กที่ปิดสนิท ขอแนะนำให้เจาะรูเล็กๆ หลายๆ รูบนกล่องนี้เพื่อให้อากาศเข้าไปได้

หากไม่ได้ใช้งานเครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง แผ่นกก (ปากเป่า) จะ "ติดกัน" สิ่งนี้แสดงออกในกรณีที่ไม่มีช่องว่างที่จำเป็นระหว่างกัน ในกรณีนี้ ปากเป่าจะเต็มไปด้วยน้ำอุ่น เขย่าให้เข้ากัน ใช้นิ้วปิดรูด้านหลัง จากนั้นน้ำจะไหลออกมาและตั้งตรงเป็นระยะเวลาหนึ่ง หลังจากผ่านไปประมาณ 10-15 นาที เนื่องจากมีความชื้นอยู่ภายใน ช่องว่างจะเปิดขึ้นที่ปากเป่า

เมื่อเริ่มเล่น คุณสามารถปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี (ภายในเซมิโทน) โดยเลื่อนตัวควบคุม (ตัวหนีบ) ไปที่ส่วนตรงกลางของปากเป่า สิ่งสำคัญคืออย่าขันแน่นเกินไป เพราะยิ่งดึงลูกบิดแน่นเท่าไหร่ ปากของไม้อ้อก็จะยิ่งแคบลงเท่านั้น และเป็นผลให้เสียงต่ำถูกบีบอัดมากขึ้นและไม่อิ่มตัวด้วยเสียงหวือหวา

มรดกสมัยใหม่ของ duduk

สิ่งที่รวมชื่อของ Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel และ Brian May จาก วงในตำนานราชินี? คนที่คุ้นเคยกับภาพยนตร์และสนใจในดนตรีสามารถวาดเส้นขนานระหว่างพวกเขาได้อย่างง่ายดาย เพราะพวกเขาทั้งหมดในเวลาเดียวกันหรืออื่น ๆ ต่างก็ร่วมมือกับนักดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำมากกว่าใคร ๆ เพื่อจดจำและเผยแพร่ "จิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนีย" เวทีโลก แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Jivan Gasparyan
Jivan Gasparyan เป็นนักดนตรีชาวอาร์เมเนีย ตำนานที่ยังมีชีวิตของดนตรีโลก ผู้ซึ่งแนะนำโลกให้รู้จักนิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียและดนตรีดูดุก

เขาเกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้เยเรวานในปี 1928 เขาหยิบดุดุกตัวแรกขึ้นมาตอนอายุ 6 ขวบ เขาเริ่มก้าวแรกในดนตรีด้วยตัวเองโดยสมบูรณ์ - เขาเรียนรู้ที่จะเล่น duduk ที่มอบให้เขา เพียงแค่ฟังการเล่นของปรมาจารย์รุ่นเก่า โดยไม่ต้องมีพื้นฐานและความรู้ด้านดนตรีใดๆ

เมื่ออายุยี่สิบเขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีมืออาชีพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพนักดนตรีของเขา เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้ง รวมถึงจาก UNESCO แต่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 1988 เท่านั้น

และ Brian Eno นักดนตรีที่มีพรสวรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นซึ่งได้รับการพิจารณาว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างถูกต้อง ในระหว่างการเยือนมอสโกว เขาบังเอิญได้ยินการเล่นของ Jivan Gasparyan และเชิญเขาไปลอนดอน

จากช่วงเวลานี้เริ่มต้นเวทีระหว่างประเทศใหม่ในนั้น อาชีพทางดนตรีซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกและแนะนำให้โลกรู้จักดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย ชื่อ Jeevan กลายเป็นที่รู้จักของผู้ชมในวงกว้างด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เขาร่วมงานกับ Peter Gabriel (Peter Gabriel) สำหรับภาพยนตร์ของ Martin Scorsese เรื่อง The Last Temptation of Christ

Jivan Gasparyan เริ่มออกทัวร์ทั่วโลก - เขาแสดงร่วมกับ Kronos Quartet, Vienna, Yerevan และ Los Angeles วงดุริยางค์ซิมโฟนี,เที่ยวยุโรป,เอเชีย. แสดงในนิวยอร์กและแสดงคอนเสิร์ตในลอสแองเจลิสร่วมกับวง Philharmonic Orchestra ในท้องถิ่น

ในปี 1999 เขาทำงานเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Sage" และในปี 2000 - เริ่มต้นความร่วมมือกับ Hans Zimmer (Hans Zimmer) ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Gladiator" เพลงบัลลาด "Siretsi, Yares Taran" ซึ่งใช้เพลงประกอบนี้ "สร้างขึ้น" ทำให้ Jivan Gasparyan ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในปี 2544

นี่คือสิ่งที่ Hans Zimmer พูดเกี่ยวกับการร่วมงานกับเขา: "ฉันอยากเขียนเพลงให้กับ Jivan Gasparyan มาโดยตลอด ฉันคิดว่าเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดในโลก เขาสร้างเสียงที่ไม่เหมือนใครซึ่งจะจมลงในความทรงจำในทันที

กลับไปที่บ้านเกิดนักดนตรีกลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Yerevan Conservatory เขาเริ่มสอนและสร้างนักแสดง duduk ที่มีชื่อเสียงมากมายโดยไม่ละทิ้งกิจกรรมการท่องเที่ยว หนึ่งในนั้นคือ Jivan Gasparyan Jr. หลานชายของเขา

ทุกวันนี้ เราสามารถได้ยินดุดุกในภาพยนตร์หลายเรื่อง ตั้งแต่ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ไปจนถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดสมัยใหม่ เพลงของ Jeevan สามารถได้ยินในภาพยนตร์กว่า 30 เรื่อง ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา เพลงที่มีการบันทึก duduk ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก ผู้คนเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ไม่เพียงแต่ในอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และอีกหลายประเทศ ในปี 2548 สังคมสมัยใหม่ยอมรับเสียงของอาร์เมเนีย duduk ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ UNESCO World Intangible Heritage

แม้แต่ใน โลกสมัยใหม่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จิตวิญญาณของต้นแอปริคอตยังคงเปล่งเสียง

“ดูดุกคือศาลเจ้าของฉัน ถ้าฉันไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะเป็นใคร ในปี 1940 ฉันสูญเสียแม่ และในปี 1941 พ่อของฉันก็เดินไปข้างหน้า มีพวกเราสามคน เราโตมาคนเดียว อาจเป็นไปได้ว่าพระเจ้าตัดสินใจว่าฉันจะเล่น duduk เพื่อที่เขาจะได้ช่วยฉันจากการทดลองตลอดชีวิต” ศิลปินกล่าว

ภาพยอดนิยมจาก https://www.armmuseum.ru

ชาวไฮแลนเดอร์เป็นนักดนตรี เพลงและการเต้นรำเป็นที่คุ้นเคยสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับบูร์กาและหมวก ตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาจะชอบทำนองและคำเพราะพวกเขารู้มากเกี่ยวกับพวกเขา

มีการแสดงดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภท ได้แก่ เครื่องเป่า เครื่องสาย เครื่องดีด และเครื่องเคาะ

คลังแสงของนักแสดงบนภูเขารวมถึงฟลุต, ซูร์นา, แทมบูรีน, เครื่องสาย pandur, chagan, kemanga, น้ำมันดินและพันธุ์ประจำชาติของพวกเขา balalaika และ domra (ในหมู่ Nogais), basamei (ในหมู่ Circassians และ Abaza) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีที่ผลิตในโรงงานของรัสเซีย (หีบเพลง ฯลฯ ) เริ่มเข้าสู่ชีวิตดนตรีของชาวไฮแลนเดอร์

ตามคำกล่าวของ Sh. B. Nogmov ใน Kabarda มีเครื่องดนตรีประเภท "ฉิ่ง" สิบสองสาย K. L. Khetagurov และนักแต่งเพลง S. I. Taneev ยังรายงานเกี่ยวกับพิณที่มีขนม้า 12 สาย

N. Grabovsky อธิบายถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่มาพร้อมกับการเต้นรำของชาว Kabardians: "ดนตรีที่เยาวชนเต้นประกอบด้วยท่อไม้ยาวหนึ่งอันซึ่งชาวไฮแลนเดอร์เรียกว่า "sybyzga" และเครื่องเขย่าไม้หลายอัน - "khare" (khare ประกอบด้วย ของไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวที่มีด้ามจับ ใกล้กับฐานของด้ามจับ มีไม้กระดานขนาดเล็กอีกหลายแผ่นมัดหลวมๆ กับกระดาน ซึ่งเมื่อกระทบกันจะทำให้เกิดเสียงแตก)

มีข้อมูลที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของ Vainakhs และเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาในหนังสือของ Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่ Chechens คือเครื่องสาย dechik-pondur . เครื่องดนตรีนี้มีตัวไม้ยาว เจาะไม้ชิ้นเดียว ด้านบนแบนและซาวด์บอร์ดด้านล่างโค้ง ฟิงเกอร์บอร์ดของเดชิค-ปอนดูรามีเฟร็ต และผ้าพันแผลตามขวางที่มีเชือกหรือเส้นเลือดที่คอทำหน้าที่เป็นน็อตเฟรตสำหรับเครื่องดนตรีโบราณ เสียงบนเดชิค-พอนดูราถูกดึงออก เช่นเดียวกับบาลาไลกา โดยใช้นิ้วมือขวาตีสายจากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน ลูกคอ การเขย่า และการดีด เสียงของเดชิค-พอนดูระแบบเก่ามีเสียงต่ำที่นุ่มนวลของลักษณะเสียงกรอบแกรบ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับอีกชนิดหนึ่ง - อะโดกุ-ปอนดูร์ - มีลำตัวกลม - ซีกที่มีคอและขารองรับ Adhoku-pondura เล่นด้วยธนู และในระหว่างเกมร่างกายของเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งแนวตั้ง ประคองคอด้วยมือซ้าย วางเท้าบนเข่าซ้ายของผู้เล่น เสียงของ adhoku-pondur คล้ายไวโอลิน... ในบรรดาเครื่องลมในเชชเนียมี zurna ซึ่งแพร่หลายในเทือกเขาคอเคซัส เครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่แปลกและค่อนข้างรุนแรง ในบรรดาคีย์บอร์ดและเครื่องลมในเชชเนีย เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือหีบเพลงคอเคเชียน ... เสียงของมันแปลก รุนแรง และสั่นสะเทือนเมื่อเทียบกับหีบเพลงปุ่มของรัสเซีย

กลองที่มีรูปทรงกระบอก (vota) ซึ่งมักจะเล่นด้วยไม้ แต่บางครั้งก็ใช้นิ้วเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรี Chechen โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน จังหวะที่ซับซ้อนของ Chechen lezginkas ต้องการจากนักแสดงไม่เพียง แต่เทคนิคที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังต้องใช้จังหวะที่พัฒนาอย่างสูงด้วย เครื่องตีอีกชนิดหนึ่งที่แพร่หลายไม่น้อยไปกว่ากัน - แทมบูรีน ... "

เพลงดาเกสถานยังมีประเพณีที่ลึกซึ้ง

เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดของ Avars คือ: tamur สองสาย (pandur) - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา, zurna - เครื่องเป่าลมไม้ (คล้ายโอโบ) ที่มีเสียงต่ำที่สดใสและเสียดแทง และ chagana สามสาย - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีลักษณะเหมือนกระทะแบนที่ด้านบนบุด้วยหนังสัตว์หรือกระเพาะปลา การร้องเพลงของผู้หญิงมักจะมาพร้อมกับเสียงกลองเป็นจังหวะ วงดนตรีโปรดที่มาพร้อมกับการเต้นรำ การละเล่น กีฬา Avars - zurna และกลอง การเดินขบวนของทหารมีลักษณะเฉพาะในการแสดงของวงดนตรีดังกล่าว เสียงอันชาญฉลาดของ Zurna พร้อมกับการตีเป็นจังหวะของไม้บนผิวกลองที่ยืดแน่นตัดเสียงรบกวนของฝูงชนและได้ยินไปทั่วหมู่บ้านและไกลออกไป Avars มีคำกล่าวว่า: "หนึ่ง zurnach ก็เพียงพอสำหรับทั้งกองทัพ"

เครื่องดนตรีหลักของ Dargins คือ agach-kumuz สามสาย, หกวิตกกังวล (สิบสองวิตกในศตวรรษที่ 19) พร้อมความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีปรับสายสามสายด้วยวิธีต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงประสานและลำดับฮาร์โมนีทุกรูปแบบ agach-kumuz ที่สร้างขึ้นใหม่นั้นยืมมาจาก Dargins และชนชาติอื่น ๆ ของดาเกสถาน วงดนตรี Dargin ยังรวมถึง chungur (เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) และต่อมา - kemancha, แมนโดลิน, ฮาร์โมนิกาและเครื่องเป่าดาเกสถานและเครื่องตีทั่วไป ในการสร้างดนตรีของ Laks มีการใช้เครื่องดนตรีดาเกสถานทั่วไปอย่างกว้างขวาง สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดย N. I. Voronov ในเรียงความของเขา“ จากการเดินทางผ่านดาเกสถาน”:“ ในช่วงอาหารเย็น (ในบ้านของอดีต Kazikumukh khansha - Auth.) ได้ยินเสียงดนตรี - เสียงรำมะนาพร้อมกับการร้องเพลงของ เสียงผู้หญิงและปรบมือ ตอนแรกพวกเขาร้องเพลงในแกลเลอรี่เพราะนักร้องดูเหมือนจะค่อนข้างอายและไม่กล้าเข้าไปในห้องที่เราทานอาหารเย็น แต่จากนั้นพวกเขาก็เข้ามาและยืนอยู่ตรงมุมปิดหน้าด้วยรำมะนาค่อยๆ กวน ... ในไม่ช้านักดนตรีก็เข้าร่วมกับนักร้องโดยเล่นท่อ (zurne - Auth.) มีการเต้นรำ คนรับใช้ของคันชาทำหน้าที่เป็นนักรบ ส่วนสาวใช้และผู้หญิงที่ได้รับเชิญจากหมู่บ้านก็ทำหน้าที่เป็นผู้หญิง พวกเขาเต้นเป็นคู่ ชายและหญิง ต่อเนื่องกันไปอย่างราบรื่นและบรรยายเป็นวงกลม และเมื่อจังหวะของเพลงเร่งขึ้น พวกเขาก็เริ่มหมอบ และผู้หญิงก็แสดงท่าที่ตลกมาก หนึ่งในวงดนตรี Lezgin ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการผสมผสานระหว่าง Zurna และกลอง อย่างไรก็ตามไม่เหมือน Avar duet วงดนตรี Lezgin เป็นสามคนซึ่งรวมถึงสอง zurns หนึ่งในนั้นมีโทนเสียงอ้างอิง (“zur”) เสมอ และอีกอันนำไปสู่แนวทำนองที่สลับซับซ้อน ราวกับว่าล้อมรอบด้วย “zur” ผลที่ได้คือเสียงคู่

เครื่องดนตรี Lezgin อื่นๆ ได้แก่ tar, kemancha, saz, chromatic harmonica และ clarinet เครื่องดนตรีหลักในหมู่ Kumyks คือ agach-kumuz ซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับ Dargin แต่มีการปรับแต่งที่แตกต่างจากใน Nagorno-Dagestan และ "argan" (หีบเพลงเอเชีย) หีบเพลงปากส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิง ส่วน agach-kumuz โดยผู้ชาย Kumyks มักใช้ Zurna, Shepherd's Flute และ Harmonica ในการแสดงดนตรีอิสระ ต่อมามีการเพิ่มบายัน, หีบเพลง, กีตาร์และบาลาไลก้าบางส่วน

อุปมา Kumyk ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเผยให้เห็นถึงคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติ

วิธีทำลายผู้คน

ในสมัยโบราณ ซาร์ผู้ทรงอำนาจองค์หนึ่งได้ส่งหน่วยสอดแนมของเขาไปยัง Kumykia โดยสั่งให้เขาดูว่าชาว Kumyk มีขนาดใหญ่หรือไม่ กองทัพของพวกเขาแข็งแกร่งหรือไม่ อาวุธที่พวกเขาต่อสู้ด้วยหรือไม่ และเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพิชิตพวกเขา เมื่อกลับมาจาก Kumykia หน่วยสอดแนมก็ปรากฏตัวต่อหน้ากษัตริย์:

- โอ้ ท่านลอร์ด ชาว Kumyks เป็นชนกลุ่มน้อย และกองทัพของพวกเขามีขนาดเล็ก และอาวุธของพวกเขาคือมีดสั้น หมากฮอส คันธนู และลูกธนู แต่พวกเขาไม่สามารถเอาชนะได้จนกว่าจะมีเครื่องมือขนาดเล็กอยู่ในมือ ...

อะไรทำให้พวกเขามีอำนาจเช่นนี้? - กษัตริย์ประหลาดใจ

- นี่คือ kumuz เครื่องดนตรีง่ายๆ แต่ในขณะที่พวกเขาเล่นร้องเพลงและเต้นรำพวกเขาจะไม่ทำลายจิตวิญญาณซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะตาย แต่พวกเขาจะไม่ยอม ...

นักร้องและเพลง

นักร้องและนักเล่าเรื่องของ Ashug เป็นที่นิยมอย่างมาก Karachays, Circassians, Kabardians, Circassians เรียกพวกเขาว่า dzhirchi, dzheguako, geguako; Ossetians - Zaraegs; Chechens และ Ingush - Illanchi

แก่นเรื่องหนึ่งของละครเพลงพื้นบ้านของชาวไฮแลนเดอร์คือการต่อสู้ของผู้ด้อยโอกาสที่ต่อต้านความเด็ดขาดของขุนนางศักดินา เพื่อที่ดิน เสรีภาพ และความยุติธรรม ในนามของชนชั้นชาวนาที่ถูกกดขี่ มีการบอกเล่าเรื่องราวในเพลง Adyghe "The Lament of the Serfs", "The Prince and the Ploughman", the Vainakh - "เพลงจากช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของชาวไฮแลนเดอร์อิสระกับ The Feudal Lords”, “Prince Kagerman”, Nogai – “The Singer and the Wolf”, Avar – “ความฝันของคนจน”, Dargin – “Plowman, Sower and Reaper”, Kumyk ballad “Biy and Cossack” ใน Ossetia เพลงและตำนานเกี่ยวกับ Chermen ฮีโร่ผู้โด่งดังได้แพร่หลาย

บทกวีมหากาพย์และตำนานเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้พิชิตต่างชาติและขุนนางศักดินาในท้องถิ่นเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านบนภูเขา

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับสงครามคอเคเซียน: "Beibulat Taimiev", "Shamil", "Shamil and Hadji Murad", "Hadji Murad in Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh from Kumukh", "Kurakh Fortress" (“ Kurugyi-yal Kala”) เป็นต้น ชาวไฮแลนเดอร์แต่งเพลงเกี่ยวกับการจลาจลในปี 1877: “The Capture of Tsudahar”, “The Ruin of Chokha”, “About Fataali”, “About Jafar” เป็นต้น

หนังสือของ Yu. A. Aidaev เกี่ยวกับเพลงและดนตรีของ Vainakhs กล่าวว่า: "ดนตรีพื้นบ้านของชาวเชเชนและอินกูชประกอบด้วยสามกลุ่มหรือประเภทหลัก: เพลง, งานบรรเลง - ที่เรียกว่า "ดนตรีเพื่อการฟัง" ระบำและเพลงมาร์ช เพลงที่เป็นวีรบุรุษและมหากาพย์ในลักษณะของมหากาพย์หรือตำนาน พูดถึงการต่อสู้ของประชาชนเพื่ออิสรภาพหรือการเชิดชูวีรบุรุษ ประเพณีและตำนานพื้นบ้านเรียกว่า "อิลลี" เพลงที่ไม่มีเนื้อร้องติดมาด้วย บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "อิลลี" เพลงรักที่มีเนื้อร้องตายตัวและเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการ์ตูน เช่น เพลงที่ร้องโดยผู้หญิงเท่านั้น จะเรียกว่า "esharsh" งานซึ่งมักเป็นเนื้อหาของรายการซึ่งใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเรียกว่า "ladugu yish" - เพลงสำหรับฟัง เพลงที่มีคำที่นักแสดงแต่งขึ้นเองคือ "yish" Pir - เพลงเหล่านี้เป็นเพลงรัสเซียและเพลงอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ชาวเชเชนซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเชเชน

...ผู้แสดงเพลงพื้นบ้านของ Illanche นับพันยังไม่ทราบ พวกเขาอาศัยอยู่ในทุกหมู่บ้านและทุกหมู่บ้าน พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เพื่อนร่วมชาติของพวกเขาอวดอาวุธเพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระของประชาชน พวกเขาเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขา พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้คนชื่อของหลายคนยังคงจดจำและจดจำ มีตำนานเกี่ยวกับพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียผ่านตัวแทนของวัฒนธรรมของพวกเขาซึ่งลงเอยในคอเคซัส ในบรรดาคนแรกคือ M. Yu. Lermontov ในบทกวี "Izmail Bay" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2375 ชี้ให้เห็นว่าโครงเรื่องของบทกวีนี้ได้รับการแนะนำให้เขาโดย

รอบกองไฟฟังนักร้อง
เยาวชนแออัดออกไป
และชายชราผมหงอกเป็นแถว
พวกเขายืนหยัดด้วยความสนใจอย่างเงียบๆ
บนหินสีเทา ปราศจากอาวุธ
คนแปลกหน้าที่ไม่รู้จักนั่งอยู่ -
เขาไม่ต้องการชุดสงคราม
เขาภูมิใจและน่าสงสารเขาเป็นนักร้อง!
บุตรแห่งทุ่งหญ้าสเตปป์ เป็นที่โปรดปรานของท้องฟ้า
เขาไม่มีทอง แต่ไม่มีขนมปัง
ที่นี่มันเริ่มต้น: สามสาย
สั่นอยู่ในมือแล้ว
และมีชีวิตชีวาด้วยความเรียบง่ายแบบป่าเถื่อน
เขาร้องเพลงเก่า

ในดาเกสถาน Avars มีชื่อเสียงในด้านศิลปะการร้องเพลง เพลงของพวกเขาโดดเด่นด้วยความรุนแรงของผู้ชายรวมกับความแข็งแกร่งและความหลงใหล กวีและนักร้อง Ali-Gadji จาก Inho, Eldarilava, Chanka ได้รับความเคารพอย่างสูงในหมู่ผู้คน ในทางกลับกัน บทเพลงรักอิสระที่ประณามความอยุติธรรมปลุกระดมความโกรธแค้นอย่างมืดบอด

นักร้อง Ankhil Marin ได้รับคำสั่งจากข่านให้เย็บริมฝีปากของเธอ แต่เพลงของเธอยังคงดังก้องไปทั่วภูเขา

เพลง Avar ของผู้ชายมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่หรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เป็นสามส่วน: ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีบทบาทในการแนะนำ (เริ่มต้น) และบทสรุป และส่วนตรงกลางจะบอกเล่าโครงเรื่อง เพลงโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิง Avar "kech" หรือ "rokul kech" (เพลงรัก) มีลักษณะเฉพาะด้วยการร้องในลำคอด้วยเสียงเปิดในเสียงสูง ทำให้ทำนองมีโทนเสียงที่เร่าร้อนและค่อนข้างชวนให้นึกถึงเสียงของ zurna

ในบรรดา Avars มีตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ Khochbar ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในหมู่ชนชาติอื่น โคชบาร์เป็นผู้นำของสังคมกิดัตลีเสรี นานปีฮีโร่ต่อต้านข่านแห่งอวาเรีย เขาแจกจ่ายให้กับคนยากจนหลายพันคน "แกะหนึ่งร้อยตัว" จากฝูงของข่าน "วัวแปดร้อยตัวที่ไม่มีวัวหกตัว" จากฝูงของข่าน ข่านพยายามจัดการกับเขาและกับสังคม แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น จากนั้น Nutsal Khan ที่ร้ายกาจตัดสินใจหลอกลวงเขาโดยเชิญเขาไปเยี่ยมเขาโดยคาดว่าจะสงบศึก

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากตำนานที่แปลโดย P. Uslar:

“ผู้ส่งสารมาจาก Avar Khan เพื่อเรียก Gidatlin Khochbar “แม่ควรไปหาคุณซัคไหม”

- "อย่าไปที่รัก ความขมขื่นของเลือดที่หกไม่หายไป ขันธ์เอ๋ย จงทำลายเสีย จงเบียดเบียนคนด้วยอุบาย

-“ ไม่ฉันจะไป; มิฉะนั้น Nutsal ที่น่ารังเกียจจะคิดว่าฉันไก่ออกไป

คอชบาร์ต้อนวัวเป็นของขวัญให้นุตซอล มอบแหวนให้ภรรยา และมาหาคุณซัค

- "สวัสดีคุณ Avar Nutsal!"

- "และสวัสดีคุณ Gidatlin Khochbar! ในที่สุดเจ้าก็มา หมาป่าที่กำจัดแกะตัวผู้! ... "

ขณะที่ Nutsal และ Khochbar กำลังคุยกัน Avar ผู้ประกาศก็ตะโกนว่า: "ใครก็ตามที่มีเกวียน จงนำฟืนมาจากป่าสนเหนือหมู่บ้าน ใครไม่มีเกวียนให้บรรทุกลา ถ้าไม่มีลา ให้แบกไว้บนหลัง คอคบาร์ศัตรูของเราตกอยู่ในเงื้อมมือ: มาก่อไฟเผามันกันเถอะ ผู้ประกาศข่าวเสร็จสิ้นแล้ว หกรีบจับคอคบาร์ บนเนิน Khun-Zakh อันยาวไกล มีการจุดไฟเพื่อให้หินร้อนขึ้น นำคชบาร์ พวกเขานำม้ากระโจมของเขาไปเผาไฟแล้วสับมันด้วยดาบ พวกเขาหักหอกแหลมของเขาแล้วโยนเข้าไปในเปลวเพลิง ฮีโร่คชบาร์ไม่แม้แต่จะกระพริบตา!…”

เยาะเย้ยเชลย Avar Khan สั่งให้ปลด Khochbar เพื่อให้เขาร้องเพลงที่กำลังจะตาย เตือนผู้คนถึงการหาประโยชน์ของเขาและเรียกร้องให้มีการต่อสู้กับข่านต่อไปฮีโร่เองก็รีบเข้าไปในกองไฟพาลูกชายสองคนของ Nutsal Khan ซึ่งมาจ้องที่การประหารชีวิต ... นั่นคือการแก้แค้น สำหรับการละเมิดกฎอันศักดิ์สิทธิ์ของการต้อนรับอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

นิทานพื้นบ้านของ Laks นั้นสดใสและหลากหลายมาก ความไพเราะในนั้นรวมกับความกว้างของความหมายที่เป็นโมดอล ประเพณีเพลงของลักส์ให้ความสำคัญกับนักร้องในการแสดง

เพลงยาวของลักส์เรียกว่า "บาเลย์" พวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งของเนื้อหาบทกวีและทำนองเพลงที่พัฒนาขึ้น เหล่านี้เป็นเพลงบัลลาดต้นฉบับที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของคนธรรมดาเกี่ยวกับ otkhodniks เหตุการณ์ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ (เช่นเพลง "Wai qi khhitri khkhulliikhsa" - "ฝุ่นแบบไหนอยู่บนถนน") ที่อุทิศให้กับ การจลาจลในปี พ.ศ. 2420 เป็นต้น

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลงมหากาพย์ "ttat-takhal balay" ("เพลงของปู่") แสดงร่วมกับรำมะนาหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ เพื่อเป็นการสวดไพเราะ เพลงเหล่านี้แต่ละเพลงมีทำนองพิเศษที่เรียกว่า

เพลงเร็วสั้นๆ เรียกว่า "แชนลี" เพลงการ์ตูน "sham-mardu" ของ Lak ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาวซึ่งคล้ายกับเพลงของรัสเซีย ลักษณะที่กระปรี้กระเปร่าและเจ้าอารมณ์ของทำนองเข้ากันได้ดีกับข้อความร่าเริงของ "ชัมมาร์ดู" ซึ่งเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงมักจะด้นสดในการแสดงโดยประชันไหวพริบ ส่วนดั้งเดิมของ "ชานลา" ยังประกอบด้วยเรื่องตลกของเด็ก ๆ ซึ่งฮีโร่เป็นสัตว์: นกกางเขน, สุนัขจิ้งจอก, หนู, วัว, ลา ฯลฯ

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งทะเลสาบคือเพลง "Partu Patima" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับ Dagestan Joan of Arc ซึ่งภายใต้การนำของชาวไฮแลนเดอร์ได้เอาชนะฝูง Tamerlane ในปี 1396:

- "ไชโย!" ประกาศหุบเขาและหุบเขา
และฟ้าร้องที่ด้านภูเขาก็ดังสนั่น
และพวกมองโกลคร่ำครวญ ชาวมองโกลตัวสั่น
เห็นพระปาติโมกข์ทรงม้า.
รอบ ๆ หมวกกันน็อค, ถักเปียหนา ๆ ของพวกเขา,
พับแขนเสื้อขึ้นจนถึงข้อศอก
ที่ซึ่งฝ่ายตรงข้ามชั่วร้ายที่สุด
เธอโบยบินด้วยความเย่อหยิ่งจองหองดั่งราชสีห์
โบกไปทางขวา - และประหารชีวิตศัตรู
เขาโบกมือไปทางซ้าย - และตัดม้า
"ไชโย!" กรีดร้อง - และส่งทหารม้า
"ไชโย!" กรีดร้องและวิ่งไปข้างหน้า
และเวลาก็ผ่านไปและเวลาก็ผ่านไป
ฝูงมองโกลก็กลับมา
ม้าไม่พบคนขี่
กองทัพของ Timur กำลังหลบหนี ...

เพลงที่เป็นวีรบุรุษ ได้แก่ "khunna bava" ("Old mother"), "Byarnil kkurkkay Raykhanat" ("Raganat at the edge of the lake"), "Murtazaali" หลังเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวดาเกสถานบนที่สูงกับผู้พิชิตชาวเปอร์เซียในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 18

P. Uslar ผู้ศึกษานิทานพื้นบ้านเป็นอย่างดีเขียนว่า: "ในการสืบเชื้อสายของ Chokhsky ตามที่นักกวีชาวภูเขา Nadir Shah เห็น Andalals ที่กำลังใกล้เข้ามาก็ตะโกนว่า: "หนูชนิดใดที่ปีนขึ้นไปบนแมวของฉัน!" Murtazaali ซึ่งเป็นผู้นำของชาว Andalans คัดค้านผู้ปกครองครึ่งโลกผู้พิชิตฮินดูสถาน: "... ดูนกกระทาและนกอินทรีของฉันสิ บนนกเขาและนกเหยี่ยวของฉัน!” คำตอบนั้นค่อนข้างเหมาะสมเพราะ Nadir Shah ประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในการสืบเชื้อสายของ Chokhsky ... "

เพลงยอดนิยมในหมู่ผู้คนคือเพลงเกี่ยวกับเคย์ดาร์ (“Gyuhallal Kaydar”) นักสู้ผู้กล้าหาญและกล้าหาญเพื่ออิสรภาพและอิสรภาพ “สุลต่านจาก Huna” (“Hunainnal Sultan”), “Saida จาก Kumukh” (“Gyumuchyal Said”), “ Davdi จาก Balkhara” (“Balhallal Davdi”) และอื่นๆ

นี่คือตัวอย่างร้อยแก้วคล้องจองซึ่งบอกเล่าถึงความเสียสละของนักปีนเขาในการต่อสู้:

“ เราจะถาม - พวกเขาคือเรา(ศัตรู - รับรองความถูกต้อง) และพวกเขาจะไม่ยอมให้คุณเข้าไป ขอโค้งคำนับ - พวกเขาไม่เห็นเรา วันนี้ให้ผู้กล้าแสดงตัว ใครก็ตามที่ตายในวันนี้ชื่อของเขาจะไม่ตาย ความกล้าหาญ ทำได้ดีมาก! ตัดหญ้าด้วยมีดสั้น สร้างสิ่งกีดขวาง ที่ซึ่งการอุดตันไม่ถึง - ตัดม้าและดึงลงมา ใครหิวก็ให้เขากินเนื้อม้า ผู้ใดกระหายน้ำมาก ให้ผู้นั้นดื่มเลือดม้า ใครมีบาดแผลก็ให้เขานอนลงในกองหิน วางเสื้อคลุมลง เทดินปืนใส่พวกเขา อย่ายิงมากเกินไป เล็งให้ดี วันนี้ใครก็ตามที่ขี้อาย เขาจะสวมเขาให้เป็นนักรบที่สะอาด ใครก็ตามที่ต่อสู้อย่างขี้อาย ขอให้คนรักของเขาตาย ยิงเพื่อนที่ดีจากปืนไรเฟิลไครเมียยาวจนควันขดที่ถัง ตัดด้วยดาบเหล็กจนหักเหลือแต่ด้าม

ระหว่างการสู้รบ นักรบภูเขาแสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ: "ผู้หนึ่งพุ่งเหมือนนกอินทรี หุบปีก อีกตัวหนึ่งพุ่งเข้าไปท่ามกลางศัตรูเหมือนหมาป่าเข้าไปในคอกแกะ ศัตรูหนีเหมือนใบไม้ที่ถูกลมพัดในฤดูใบไม้ร่วง…” ด้วยเหตุนี้ ชาวไฮแลนเดอร์จึงกลับบ้านพร้อมของกำนัลและเกียรติยศ กวีจบเพลงด้วยความปรารถนา: "ขอให้แม่ทุกคนมีลูกชายเช่นนี้!"

นักร้อง Dargin มีชื่อเสียงในด้านการเล่น Chungur และการแสดงบทกวีอย่างมีไหวพริบ O. Batyray มีความสุขกับความรักที่เป็นที่นิยม กลัวเพลงกล่าวหาของเขา ขุนนางเรียกร้องค่าปรับสำหรับการแสดงของ Batyr แต่ละครั้งต่อหน้าผู้คน - วัวตัวหนึ่ง ผู้คนซื้อวัวในสระน้ำเพื่อฟังนักร้องคนโปรด เพลงของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม เกี่ยวกับบ้านเกิดที่ไม่มีความสุข เกี่ยวกับอิสรภาพที่ต้องการ:

เวลาที่ยากลำบากจะมาถึง
ต่อร้อย - หนึ่งจะไป
รับดาบอียิปต์
เจียระไนเหมือนเพชร
หากมีปัญหา
คุณจะโต้เถียงกับคนนับพัน
การใช้หินเหล็กไฟ
ทั้งหมดในรอยทอง
คุณจะไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูของคุณ
ยังไม่เต็ม
รองเท้าหนังสีเข้ม
เลือดสีแดงที่ขอบ

Batyray ร้องเพลงเกี่ยวกับปาฏิหาริย์แห่งความรักที่ไม่เหมือนใคร:

มีอยู่ในอียิปต์ พวกเขากล่าวว่า
รักเก่าของเรา
มีช่างตัดเสื้อระดับปรมาจารย์
ตัดลวดลายบนนั้น
มีตามข่าวลือในชามาคี
ความหลงใหลที่เป็นของเรา:
สำหรับเธอในการแลกเปลี่ยนพ่อค้า
คนผิวขาวรับเงิน

ใช่เพื่อให้เขาตาบอดสนิท
ลักทองแดงหมอผี:
เหยือกที่เปล่งประกายของคุณ
ทำเอาหนุ่มๆตาค้าง!
ใช่เพื่อให้มือถูกพรากไป
จากปรมาจารย์ Kaitag:
ผ้าคลุมไหล่ของคุณไหม้ด้วยไฟ -
แม้ว่าคุณจะล้มลงทันที!

พวกเขากล่าวว่าเมื่อได้ยินเสียงของเขาผู้หญิงที่กำลังเตรียม khinkal มาที่จัตุรัสพร้อมกับแป้งในมือของเธอ จากนั้นขุนนางก็กล่าวหาว่า Batyray ล่อลวงภรรยาของคนอื่นด้วย แต่ผู้คนไม่ได้ทำให้นักร้องที่รักของพวกเขาขุ่นเคืองพวกเขาให้ม้าและที่ดินแก่เขา M. Yakubov ผู้เขียน Essays on the History of Soviet Dagestan Music ตั้งข้อสังเกตว่าในดนตรีเสียงร้อง Dargins มีลักษณะเฉพาะด้วยการร้องแบบเสียงเดียวและบางครั้งก็ร้องเพลงประสานเสียงพร้อมเพรียงกัน ซึ่งแตกต่างจาก Avars ซึ่งมีการพัฒนาการแสดงของชายและหญิงเท่า ๆ กันในนิทานพื้นบ้านของ Dargins ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญกว่าที่เป็นของนักร้องชายและตามด้วยแนวเพลงชาย: เพลงวีรบุรุษที่บรรยายช้าซึ่งคล้ายกับประเภท Avar และ Kumyk เช่น เช่นเดียวกับเพลง - การคิดที่เรียกว่า "dard" (ความเศร้าโศก) เพลง Dargin ในชีวิตประจำวัน (โคลงสั้น ๆ การ์ตูน ฯลฯ ) ที่เรียกว่า "ดาไล" มีลักษณะที่ผ่อนคลายและเรียบง่ายของรูปแบบที่ไพเราะ เช่นเดียวกับเพลงรัก "Vahvelara dilara" ("อา ทำไมความรักของเราถูกกำหนดให้กำเนิดขึ้น") Lezgins และชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของ Dagestan ได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของอาเซอร์ไบจัน บทกวีของ Ashug ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

ชื่อของกวีนักร้องยอดนิยมเป็นที่รู้จัก: Hajiali จาก Tsakhur, Gumen จาก Mishlesh เป็นต้น

นักประวัติศาสตร์ชาวจอร์เจีย P. Ioseliani เขียนว่า: “Akhtyns เป็นนักล่าสำหรับการร้องเพลง ควบคู่ไปกับการเล่น Chungur และ Balaban (ท่อคล้ายคลาริเน็ต) นักร้อง (ashugs) บางครั้งจัดการแข่งขันซึ่งดึงดูดนักร้องจากคิวบา (ผู้มีชื่อเสียง) จาก Nukha และบางครั้งจาก Elisavetpol และ Karabakh เพลงร้องใน Lezgi และบ่อยขึ้นในอาเซอร์ไบจัน Ashug ที่ได้รับชัยชนะเหนือคู่แข่ง ชิง Chungur ไปจากเขาและรับเงินค่าปรับตามข้อตกลง อาชุกผู้สูญเสียความสามารถของเขารู้สึกอับอายและย้ายออกไปหากเขาต้องการแสดงอีกครั้งในฐานะนักร้อง

ศิลปะดนตรีของ Kumyks มีแนวเพลงเฉพาะของตนเอง เครื่องดนตรีที่มีลักษณะพิเศษบางอย่าง และรูปแบบการแสดงที่แปลกประหลาด (การประสานเสียงประสานเสียง)

นิทานมหากาพย์เกี่ยวกับ Batyrs (วีรบุรุษ) แสดงร่วมกับละครเพลง agach-kumuz โดยนักร้องชายชื่อ "yirchi" (นักร้องนักเล่าเรื่อง) เพลงชายของคลังสินค้าที่บรรยายซ้ำ ("yyr") มักจะเกี่ยวข้องกับธีมของมหากาพย์ วีรบุรุษ และธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มี "ปี" ของเนื้อหาการ์ตูน เสียดสี และแม้กระทั่งความรัก-โคลงสั้น ๆ

"yyram" ยังรวมถึงเพลงร้องประสานเสียงของ Kumyks ที่พบมากที่สุดคือเสียงสองเสียง ซึ่งเสียงบนซึ่งเป็นนักร้องเดี่ยวนำทำนอง และเสียงล่างซึ่งขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด จะดึงเสียงเดียว ศิลปินเดี่ยวเริ่มเพลงเสมอและคณะนักร้องประสานเสียงจะเข้าร่วมในภายหลัง (เช่น เพลงประสานเสียง "Wai, gichchi kyyz" - "Ah, little girl")

"ปีร์" อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเพลงไว้ทุกข์ที่ไม่ใช่พิธีกรรมเกี่ยวกับผู้ตาย ซึ่งมีการแสดงความเศร้าโศก การไตร่ตรองอย่างเศร้าเกี่ยวกับผู้เสียชีวิต ความทรงจำในชีวิตของเขา และมักยกย่องความดีความชอบของเขา

อีกประเภทที่กว้างขวางไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลง Kumyk คือ "saryn" "Saryn" เป็นเพลงประจำวันที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก พิธีกรรม หรือการ์ตูน โดยแสดงด้วยจังหวะที่ชัดเจนในจังหวะที่เคลื่อนไหวปานกลาง Kumyk ditty (“erishivlu sarynlar”) ยังเชื่อมโยงโวหารกับ “saryn” ซึ่งเป็นประเภทที่ได้มาจากการสื่อสารที่มีมายาวนานระหว่าง Kumyks และรัสเซีย

นอกเหนือจากแนวเพลงหลักสองแนวที่อธิบายไว้ ยังมีเพลง Kumyk ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงาน (การทำอาหาร การทำงานในทุ่ง การนวดก้อนอิฐเพื่อสร้างบ้าน ฯลฯ) พิธีกรรมนอกรีตโบราณ (การเรียกฝน การสมรู้ร่วมคิดในการเจ็บป่วย ฯลฯ) , ประเพณีของชาติและวันหยุด (เพลงของวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ Navruz, "buyanka" - นั่นคือการช่วยเหลือเพื่อนบ้าน ฯลฯ ) เพลงสำหรับเด็กและเพลงกล่อมเด็ก

Yyrchi Kozak เป็นกวี Kumyk ที่โดดเด่น เพลงที่ไพเราะของเขาเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับวีรบุรุษในอดีตและวีรบุรุษของสงครามคอเคเซียนเกี่ยวกับชาวนาที่ลำบากและความอยุติธรรมในชีวิตได้รับความนิยมอย่างแท้จริง เจ้าหน้าที่มองว่าเขาเป็นกบฎและเนรเทศเขาไปยังไซบีเรีย เนื่องจากกวีชาวรัสเซียถูกเนรเทศไปยังคอเคซัสเพราะบทกวีรักอิสระ กวียังคงทำงานในไซบีเรีย โดยประณามความอยุติธรรมและผู้กดขี่ชาวพื้นเมืองของเขา เขาเสียชีวิตด้วยน้ำมือของมือสังหารที่ไม่รู้จัก แต่งานของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน

The Laks Bududugal-Musa, Ingush Mokyz และคนอื่นๆ อีกหลายคนถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียแห่งเดียวกันด้วยเพลงปลุกระดม

Lezginka ที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตามชนชาติหนึ่งของ Dagestan เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Lezginka ถือเป็นการเต้นรำแบบแพนคอเคเชียน แม้ว่าผู้คนจะต่างแสดงในแบบของตนเอง Lezgins เองเรียกการเต้นรำอย่างรวดเร็วของเจ้าอารมณ์นี้ในจำนวน 6/8 ว่า "Khkadardai makyam" นั่นคือ "การเต้นรำกระโดด"

มีท่วงทำนองมากมายของการเต้นรำนี้ที่มีชื่อเพิ่มเติมหรือชื่อท้องถิ่น: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" ในจอร์เจีย ฯลฯ Lezgins ยังมีการเต้นรำอื่น "Zarb-Makali" ซึ่งแสดงด้วยความเร็วที่ค่อนข้างน้อยกว่า เลซกินกา. นอกจากนี้การเต้นรำที่ช้าและราบรื่นเป็นเรื่องปกติในหมู่พวกเขา: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar" เป็นต้น

ในช่วงสงคราม "การเต้นรำของ Shamil" ได้รับความนิยมไปทั่วคอเคซัสซึ่งเริ่มต้นด้วยการสวดอ้อนวอนอย่างถ่อมตนและกลายเป็นเลซกินกาที่ร้อนแรง ผู้ประพันธ์หนึ่งในเวอร์ชันของการเต้นรำนี้ ("คำอธิษฐานของ Shamil") เรียกว่า Magomayev นักประสานเสียงและนักแต่งเพลงชาวเชเชน การเต้นรำนี้เช่น Lezginka, Kabardian และการเต้นรำอื่น ๆ ถูกนำมาใช้โดยเพื่อนบ้านของชาวไฮแลนเดอร์ - พวกคอสแซคซึ่งพวกเขามาที่รัสเซีย

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเริ่มต้นบรรเลงและการเต้นรำเป็นที่ประจักษ์ในหมู่ Lezgins และในเพลงเต้นรำประเภทพิเศษ ระหว่างท่อนของเพลง ผู้แสดงจะเต้นไปตามเพลง

P. Ioseliani เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของชาว Akhty:“ ส่วนใหญ่มักจะเต้นที่เรียกว่าจัตุรัส Kare เป็น lezginka ที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ชาวไฮแลนเดอร์ เธอเต้นรำด้วยรูปแบบต่างๆ ถ้าพวกเขาเต้นเร็วมาก จะเรียกว่า Tabasaranka; ถ้าเต้นช้าเรียกว่าเปริซาเด เด็กผู้หญิงเลือกนักเต้นเองและมักจะท้าทายให้พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขัน หากชายหนุ่มเหนื่อยเขาจะมอบเหรียญเงินให้กับคนขับรถ (ตะโกน) ซึ่งคนหลังผูกไว้ที่มุมของผ้าพันคอยาวของนักเต้นโยนจากด้านหลัง - จากนั้นเธอก็หยุดเต้น พวกเขาเต้นรำไปกับเสียงของ zurna และ dandam และบางครั้งก็เป็นรำมะนาขนาดใหญ่

Yu. A. Aidaev เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวเชชเนีย: "ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านเรียกว่า "Khalkhar" บ่อยครั้ง เพลงพื้นบ้านที่เริ่มด้วยการเคลื่อนไหวในระดับปานกลางหรือช้า โดยค่อยๆ เร่งความเร็วของจังหวะ กลายเป็นการเต้นที่รวดเร็วและเร่าร้อน การเต้นรำดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้าน Vainakh...

แต่โดยเฉพาะคนที่รักและรู้วิธีการเต้น ท่วงทำนองโบราณของ "Dance of the Old Men", "Dances of the Young Men", "Dances of the Girls" และอื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์อย่างระมัดระวังโดยผู้คน ... เกือบทุกหมู่บ้านหรือทุกหมู่บ้านมี lezginka เป็นของตัวเอง Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shali, Gudermesskaya, Chechenskaya และอีกมากมาย lezginkas อื่น ๆ อีกมากมายมีอยู่ในหมู่ผู้คน ...

ดนตรีโฟล์กมาร์ชเป็นต้นฉบับมากแสดงตามจังหวะการเดินขบวนของทหารม้า ...

นอกจากเพลงและการเต้นรำแล้ว การแสดงเครื่องดนตรียังพบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเชชเนีย ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงออร์แกนหรือเดชิค-พอนดูรา โดยปกติแล้วชื่องานดังกล่าวจะเป็นตัวกำหนดเนื้อหา " ภูเขาสูง" ตัวอย่างเช่น - งานพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสดโดยใช้พื้นผิวที่กลมกลืนกันเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของภูเขาเชชเนีย มีงานดังกล่าวมากมาย... ช่วงพักเล็กๆ - การหยุดสั้นๆ เป็นเรื่องปกติมากสำหรับดนตรีพื้นบ้านของชาวเชเชน...»

ผู้เขียนยังเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครของการใช้ดนตรีในการแพทย์พื้นบ้าน: "ความเจ็บปวดอย่างรุนแรงในช่วง panaritium สงบลงด้วยการเล่น balalaika ด้วยดนตรีพิเศษ แรงจูงใจนี้เรียกว่า "แรงจูงใจเพื่อบรรเทาฝีที่มือ" ถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลง A. Davidenko และโน้ตเพลงได้รับการตีพิมพ์สองครั้ง (พ.ศ. 2470 และ พ.ศ. 2472) T. Khamitsaeva เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของ Ossetian: "... พวกเขาเต้นรำไปพร้อมกับเครื่องดนตรีคำนับพื้นบ้าน - kisyn fandyr และบ่อยครั้งขึ้นกับการร้องเพลงประสานเสียงของนักเต้นเอง นั่นคือเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม "Simd", "Chepena", "Vaita-Vairau"

"เชปน่า" ทำขึ้นหลังจากพาเจ้าสาวมาที่บ้านเจ้าบ่าว การเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่เป็นชายสูงอายุถูกจับใต้วงแขนปิดวงกลม นักร้องนำกลายเป็นตรงกลาง อาจเป็นผู้หญิงก็ได้ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำแบบ "สองชั้น": นักเต้นคนอื่นยืนอยู่บนไหล่ของนักเต้นในแถวก่อนหน้า พวกเขาจับเข็มขัดของกันและกันและปิดวงกลมด้วย "Chepena" เริ่มต้นที่ความเร็วเฉลี่ย แต่ค่อยๆ จังหวะและดังนั้นการเต้นจึงเร่งขึ้นสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้และจากนั้นก็จบลงอย่างกะทันหัน

N. Grabovsky อธิบายการเต้นรำของ Kabardian: "... ฝูงชนทั้งหมดนี้ยืนอยู่ในครึ่งวงกลมอย่างที่ฉันพูดไว้ข้างต้น ที่นี่และที่นั่นมีผู้ชายยืนอยู่ระหว่างเด็กหญิงทั้งสอง จับแขนพวกเธอไว้ จึงสร้างโซ่ยาวที่ไม่ขาด ห่วงโซ่นี้ค่อยๆขยับจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งย้ายไปทางขวา เมื่อถึงจุดหนึ่งคู่สุดโต่งคู่หนึ่งก็แยกจากกันและมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อยทำขั้นตอนที่ไม่ซับซ้อนย้ายไปที่ปลายด้านตรงข้ามของนักเต้นและอยู่ติดกันอีกครั้ง ด้านหลังอีกคู่หนึ่ง คู่ถัดไป และต่อไปเรื่อยๆ ตามลำดับจนกว่าเพลงจะเล่น คู่รักบางคู่ไม่ว่าจะด้วยความปรารถนาที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเต้นหรือแสดงความสามารถในการเต้นของตัวเองแยกออกจากโซ่และไปที่กลางวงกลมแยกย้ายกันไปและเริ่มเต้นรำบางอย่างเช่นเลซกินกา ในเวลานี้ เพลงกลายเป็น fortissimo พร้อมด้วยเสียงโห่ร้องและจังหวะ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น M. A. Balakirev และ S. I. Taneev พยายามอย่างมากเพื่อศึกษาเพลงและวัฒนธรรมดนตรีของชาวภูเขา ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405-2406 บันทึกผลงานเพลงพื้นบ้านบนภูเขาใน North Caucasus จากนั้นเผยแพร่ 9 เพลง Kabardian, Circassian, Karachai และ Chechen สองเพลงภายใต้ชื่อ "Notes of Caucasian Folk Music" จากความคุ้นเคยกับดนตรีของชาวไฮแลนเดอร์ M. A. Balakirev ในปี พ.ศ. 2412 ได้สร้างซิมโฟนิกแฟนตาซีชื่อดัง "Ielamey" S. I. Taneyev ผู้เยี่ยมชม Kabarda, Karachay และ Balkaria ในปี 1885 ได้บันทึกเพลงและตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือ

การเป็นตัวแทน

การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือโดยที่ไม่มีวันหยุดใดสามารถทำได้ เหล่านี้คือการแสดงของหน้ากาก มัมมี่ ตัวตลก คาร์นิวัล ฯลฯ ประเพณี "เดินเหมือนแพะ" (สวมหน้ากากแพะ) ในวันหยุดประชุมและชมฤดูหนาว การเก็บเกี่ยว การทำหญ้าแห้งเป็นที่นิยมมาก จัดประกวดนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักกวี นักท่อง การแสดงละคร ได้แก่ การแสดงของ Kabardian "shopshchako", Ossetian "maimuli" (ตามตัวอักษร "ลิง"), Kubachi สวมหน้ากาก "gulalu akubukon", เกมพื้นบ้าน Kumyk "syuydtsmtayak" และอื่น ๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครหุ่นเชิดแพร่หลายในคอเคซัสเหนือ นักร้องชื่อดังใน North Ossetia Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 มาพร้อมกับการแสดงของเขาด้วยหุ่นเชิด (“chyndzytae”) ซึ่งสวมเสื้อโค้ต Circassian หรือเสื้อผ้าสตรี ขยับนิ้วของนักร้อง หุ่นกระบอกเริ่มหมุนไปตามเสียงเพลงที่ร่าเริงของเขา หุ่นเชิดยังถูกใช้โดยนักด้นสดพื้นบ้านคนอื่นๆ โรงละครสวมหน้ากากประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ชาวไฮแลนเดอร์ ซึ่งมีการแสดงฉากตลกๆ

องค์ประกอบที่แยกจากกันของการแสดงละครของชาวไฮแลนเดอร์ได้กลายเป็นพื้นฐานของโรงละครมืออาชีพระดับชาติ

ชีวิตประจำวันของชาวเขาใน North Caucasus ในศตวรรษที่ 19 Kaziev Shapi Magomedovich

เครื่องดนตรี

เครื่องดนตรี

ชาวไฮแลนเดอร์เป็นนักดนตรี เพลงและการเต้นรำเป็นที่คุ้นเคยสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับบูร์กาและหมวก ตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาจะชอบทำนองและคำเพราะพวกเขารู้มากเกี่ยวกับพวกเขา

มีการแสดงดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภท ได้แก่ เครื่องเป่า เครื่องสาย เครื่องดีด และเครื่องเคาะ

คลังแสงของนักแสดงบนภูเขารวมถึงฟลุต, ซูร์นา, แทมบูรีน, เครื่องสาย pandur, chagan, kemanga, น้ำมันดินและพันธุ์ประจำชาติของพวกเขา balalaika และ domra (ในหมู่ Nogais), basamei (ในหมู่ Circassians และ Abaza) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีที่ผลิตในโรงงานของรัสเซีย (หีบเพลง ฯลฯ ) เริ่มเข้าสู่ชีวิตดนตรีของชาวไฮแลนเดอร์

ตามคำกล่าวของ Sh. B. Nogmov ใน Kabarda มีเครื่องดนตรีประเภท "ฉิ่ง" สิบสองสาย K. L. Khetagurov และนักแต่งเพลง S. I. Taneev ยังรายงานเกี่ยวกับพิณที่มีขนม้า 12 สาย

N. Grabovsky อธิบายถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่มาพร้อมกับการเต้นรำของชาว Kabardians: "ดนตรีที่เยาวชนเต้นประกอบด้วยท่อไม้ยาวหนึ่งอันซึ่งชาวไฮแลนเดอร์เรียกว่า "sybyzga" และเครื่องเขย่าไม้หลายอัน - "khare" (khare ประกอบด้วย ของไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวที่มีด้ามจับ ใกล้กับฐานของด้ามจับ มีไม้กระดานขนาดเล็กอีกหลายแผ่นมัดหลวมๆ กับกระดาน ซึ่งเมื่อกระทบกันจะทำให้เกิดเสียงแตก)

มีข้อมูลที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของ Vainakhs และเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาในหนังสือของ Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่ Chechens คือเครื่องสาย dechik-pondur . เครื่องดนตรีนี้มีตัวไม้ยาว เจาะไม้ชิ้นเดียว ด้านบนแบนและซาวด์บอร์ดด้านล่างโค้ง ฟิงเกอร์บอร์ดของเดชิค-ปอนดูรามีเฟร็ต และผ้าพันแผลตามขวางที่มีเชือกหรือเส้นเลือดที่คอทำหน้าที่เป็นน็อตเฟรตสำหรับเครื่องดนตรีโบราณ เสียงบนเดชิค-พอนดูราถูกดึงออก เช่นเดียวกับบาลาไลกา โดยใช้นิ้วมือขวาตีสายจากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน ลูกคอ การเขย่า และการดีด เสียงของเดชิค-พอนดูระแบบเก่ามีเสียงต่ำที่นุ่มนวลของลักษณะเสียงกรอบแกรบ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับอีกชนิดหนึ่ง - อะโดกุ-ปอนดูร์ - มีลำตัวกลม - ซีกที่มีคอและขารองรับ Adhoku-pondura เล่นด้วยธนู และในระหว่างเกมร่างกายของเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งแนวตั้ง ประคองคอด้วยมือซ้าย วางเท้าบนเข่าซ้ายของผู้เล่น เสียงของ adhoku-pondur คล้ายไวโอลิน... ในบรรดาเครื่องลมในเชชเนียมี zurna ซึ่งแพร่หลายในเทือกเขาคอเคซัส เครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่แปลกและค่อนข้างรุนแรง ในบรรดาคีย์บอร์ดและเครื่องลมในเชชเนีย เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือหีบเพลงคอเคเชียน ... เสียงของมันแปลก รุนแรง และสั่นสะเทือนเมื่อเทียบกับหีบเพลงปุ่มของรัสเซีย

กลองที่มีรูปทรงกระบอก (vota) ซึ่งมักจะเล่นด้วยไม้ แต่บางครั้งก็ใช้นิ้วเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรี Chechen โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน จังหวะที่ซับซ้อนของ Chechen lezginkas ต้องการจากนักแสดงไม่เพียง แต่เทคนิคที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังต้องใช้จังหวะที่พัฒนาอย่างสูงด้วย เครื่องตีอีกชนิดหนึ่งที่แพร่หลายไม่น้อยไปกว่ากัน - แทมบูรีน ... "

เพลงดาเกสถานยังมีประเพณีที่ลึกซึ้ง

เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดของ Avars คือ: tamur สองสาย (pandur) - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา, zurna - เครื่องเป่าลมไม้ (คล้ายโอโบ) ที่มีเสียงต่ำที่สดใสและเสียดแทง และ chagana สามสาย - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีลักษณะเหมือนกระทะแบนที่ด้านบนบุด้วยหนังสัตว์หรือกระเพาะปลา การร้องเพลงของผู้หญิงมักจะมาพร้อมกับเสียงกลองเป็นจังหวะ วงดนตรีโปรดที่มาพร้อมกับการเต้นรำ เกม การแข่งขันกีฬาของ Avars คือ zurna และกลอง การเดินขบวนของทหารมีลักษณะเฉพาะในการแสดงของวงดนตรีดังกล่าว เสียงอันชาญฉลาดของ Zurna พร้อมกับการตีเป็นจังหวะของไม้บนผิวกลองที่ยืดแน่นตัดเสียงรบกวนของฝูงชนและได้ยินไปทั่วหมู่บ้านและไกลออกไป Avars มีคำกล่าวว่า: "หนึ่ง zurnach ก็เพียงพอสำหรับทั้งกองทัพ"

เครื่องดนตรีหลักของ Dargins คือ agach-kumuz สามสาย, หกวิตกกังวล (สิบสองวิตกในศตวรรษที่ 19) พร้อมความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีปรับสายสามสายด้วยวิธีต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงประสานและลำดับฮาร์โมนีทุกรูปแบบ agach-kumuz ที่สร้างขึ้นใหม่นั้นยืมมาจาก Dargins และชนชาติอื่น ๆ ของดาเกสถาน วงดนตรี Dargin ยังรวมถึง chungur (เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) และต่อมา - kemancha, แมนโดลิน, ฮาร์โมนิกาและเครื่องเป่าดาเกสถานและเครื่องตีทั่วไป ในการสร้างดนตรีของ Laks มีการใช้เครื่องดนตรีดาเกสถานทั่วไปอย่างกว้างขวาง สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดย N. I. Voronov ในเรียงความของเขา“ จากการเดินทางผ่านดาเกสถาน”:“ ในช่วงอาหารเย็น (ในบ้านของอดีต Kazikumukh khansha - Auth.) ได้ยินเสียงดนตรี - เสียงรำมะนาพร้อมกับการร้องเพลงของ เสียงผู้หญิงและปรบมือ ตอนแรกพวกเขาร้องเพลงในแกลเลอรี่เพราะนักร้องดูเหมือนจะค่อนข้างอายและไม่กล้าเข้าไปในห้องที่เราทานอาหารเย็น แต่จากนั้นพวกเขาก็เข้ามาและยืนอยู่ตรงมุมปิดหน้าด้วยรำมะนาค่อยๆ กวน ... ในไม่ช้านักดนตรีก็เข้าร่วมกับนักร้องโดยเล่นท่อ (zurne - Auth.) มีการเต้นรำ คนรับใช้ของคันชาทำหน้าที่เป็นนักรบ ส่วนสาวใช้และผู้หญิงที่ได้รับเชิญจากหมู่บ้านก็ทำหน้าที่เป็นผู้หญิง พวกเขาเต้นเป็นคู่ ชายและหญิง ต่อเนื่องกันไปอย่างราบรื่นและบรรยายเป็นวงกลม และเมื่อจังหวะของเพลงเร่งขึ้น พวกเขาก็เริ่มหมอบ และผู้หญิงก็แสดงท่าที่ตลกมาก หนึ่งในวงดนตรี Lezgin ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการผสมผสานระหว่าง Zurna และกลอง อย่างไรก็ตามไม่เหมือน Avar duet วงดนตรี Lezgin เป็นสามคนซึ่งรวมถึงสอง zurns หนึ่งในนั้นมีโทนเสียงอ้างอิง (“zur”) เสมอ และอีกอันนำไปสู่แนวทำนองที่สลับซับซ้อน ราวกับว่าล้อมรอบด้วย “zur” ผลที่ได้คือเสียงคู่

เครื่องดนตรี Lezgin อื่นๆ ได้แก่ tar, kemancha, saz, chromatic harmonica และ clarinet เครื่องดนตรีหลักในหมู่ Kumyks คือ agach-kumuz ซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับ Dargin แต่มีการปรับแต่งที่แตกต่างจากใน Nagorno-Dagestan และ "argan" (หีบเพลงเอเชีย) หีบเพลงปากส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิง ส่วน agach-kumuz โดยผู้ชาย Kumyks มักใช้ Zurna, Shepherd's Flute และ Harmonica ในการแสดงดนตรีอิสระ ต่อมามีการเพิ่มบายัน, หีบเพลง, กีตาร์และบาลาไลก้าบางส่วน

อุปมา Kumyk ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเผยให้เห็นถึงคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติ

วิธีทำลายผู้คน

ในสมัยโบราณ ซาร์ผู้ทรงอำนาจองค์หนึ่งได้ส่งหน่วยสอดแนมของเขาไปยัง Kumykia โดยสั่งให้เขาดูว่าชาว Kumyk มีขนาดใหญ่หรือไม่ กองทัพของพวกเขาแข็งแกร่งหรือไม่ อาวุธที่พวกเขาต่อสู้ด้วยหรือไม่ และเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพิชิตพวกเขา เมื่อกลับมาจาก Kumykia หน่วยสอดแนมก็ปรากฏตัวต่อหน้ากษัตริย์:

- โอ้ ท่านลอร์ด ชาว Kumyks เป็นชนกลุ่มน้อย และกองทัพของพวกเขามีขนาดเล็ก และอาวุธของพวกเขาคือมีดสั้น หมากฮอส คันธนู และลูกธนู แต่พวกเขาไม่สามารถเอาชนะได้จนกว่าจะมีเครื่องมือขนาดเล็กอยู่ในมือ ...

อะไรทำให้พวกเขามีอำนาจเช่นนี้? - กษัตริย์ประหลาดใจ

- นี่คือ kumuz เครื่องดนตรีง่ายๆ แต่ในขณะที่พวกเขาเล่นร้องเพลงและเต้นรำพวกเขาจะไม่ทำลายจิตวิญญาณซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะตาย แต่พวกเขาจะไม่ยอม ...

จากหนังสืออินคา พล.อ. วัฒนธรรม. ศาสนา ผู้เขียน โบเดน หลุยส์

จากหนังสือ Abyssinians [ลูกหลานของกษัตริย์โซโลมอน (ลิตร)] ผู้เขียน บักซ์ตัน เดวิด

ดนตรีและเครื่องดนตรี ชาว Abyssinians กล่าวถึงการประดิษฐ์ดนตรีในโบสถ์ของพวกเขา รวมถึงจังหวะ คีย์ สัญกรณ์ และการเต้นรำประกอบ ให้กับ Yared นักบุญในศตวรรษที่ 6 ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำอันซาบซึ้งของลูกหลาน ในบรรดาตอนต่างๆ

จากหนังสือของชาวนูเบียน [อารยธรรมอันยิ่งใหญ่ของแอฟริกาโบราณ (ลิตร)] โดย ชินนี่ ปีเตอร์

เครื่องมือและอาวุธ ความชำนาญในศิลปะการถลุงแร่และงานโลหะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในลักษณะและปริมาณของเครื่องมือและอาวุธที่มีให้ชาวเมโรอิต อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการแทรกซึมเข้ามาในชีวิตประจำวันเป็นไปอย่างเชื่องช้า บรอนซ์จึงยังคงถูกใช้งานต่อไป

จากหนังสือ How to Surviving the End of the World and Stay Alive ผู้เขียน รอว์ลส์ เจมส์ เวสลีย์

เครื่องมือ เพื่อให้พร้อมที่จะแลกเปลี่ยนเหรียญทองคำ ทองคำแท่ง หรือเศษทองนับพันล้านเหรียญ สิ่งสำคัญคือต้องมีการทดสอบบางประเภท: การทดสอบปฏิกิริยาของกรด การทดสอบเปลวไฟ สเกลที่แม่นยำมาก และชุดสำหรับประเมินความถูกต้องคงที่ของ เหรียญ. เพื่อแลกอาหารกระป๋องคุณ

จากหนังสือ The Adult World of Imperial Residences ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน Zimin Igor Viktorovich

งานอดิเรกทางดนตรีของสมาชิกในราชวงศ์องค์ประกอบที่จำเป็นและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในการเลี้ยงดูลูก ๆ ของขุนนางรัสเซียคือการศึกษาดนตรีอย่างละเอียด ดนตรีสำหรับพวกเขาเป็นที่อยู่อาศัยชนิดหนึ่ง แน่นอนว่าสำหรับสาว ๆ ระเบียบวินัยนี้

จากหนังสือตำนานสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การเปลี่ยนแปลงและความต่อเนื่องในการพัฒนาระบอบกษัตริย์ของยุโรปตะวันตกในช่วงต้นสมัยใหม่ ผู้เขียน เฮนแชล นิโคลัส

จากหนังสือฟันของมังกร อายุ 30 ของฉัน ผู้เขียน Turovskaya Maya

เครื่องมือในการปกครองตนเอง ในขั้นต้น เครื่องมือของรัฐไม่เป็นภัยคุกคามต่ออำนาจของราชวงศ์ เนื่องจากเป็นหนี้ทั้งการดำรงอยู่และอำนาจของมัน อันตรายกว่าในกรณีของการจัดการที่ประมาทคือสถาบันที่มี

จากหนังสือของผู้แต่ง

IA Pyriev และละครเพลงของเขาเรื่อง On the Problem of Genre การผจญภัยของบทความนี้ย้อนกลับไปในช่วงเวลาของการประชุม "เกี่ยวกับแนวเพลง" ในปี 1974 ที่กล่าวถึงข้างต้น มันถูกเขียนขึ้นสำหรับการประชุมนี้ แต่ไม่ได้ส่ง (หัวข้อของฉันถูกเปลี่ยนจากประเภทเป็นคอลเลกชัน) เธอไม่ได้

• พิเศษ HAC RF07.00.07
• จำนวนหน้า 450

บทที่ 1 ประเด็นหลักของการศึกษาเครื่องสายแบบดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ

§1 . ลักษณะเปรียบเทียบเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (คำอธิบาย การวัด และเทคโนโลยีการผลิต)

§2.ความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรี

§3. เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา

§4. บทบาทและจุดประสงค์ของคันธนูและเครื่องดนตรีที่ใช้ถอนในพิธีกรรมและวัฒนธรรมประจำวันของผู้คน

คอเคซัสเหนือ

บทที่¡¡คุณลักษณะเฉพาะของลมและเครื่องเคาะของชาวคอเคซัสเหนือ

§1 คำอธิบาย พารามิเตอร์ และวิธีการผลิตเครื่องมือลม

§2.ความสามารถทางดนตรีและการแสดงออกทางดนตรีของเครื่องดนตรีประเภทลม

§3.เครื่องเพอร์คัชชัน

§4 บทบาทของเครื่องลมและเครื่องกระทบในพิธีกรรมและชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือ

บทที่สาม ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ของชาวคอเคซัสเหนือ

บทที่สี่ นักร้องและนักดนตรีพื้นบ้าน.

บทที่ U. พิธีกรรมและประเพณีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

• ประเพณีวีรบุรุษผู้รักชาติในศิลปะเพลงพื้นบ้านของ Circassians (อิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา) 2527 ผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ Cheech, Gissa Karovich

• หีบเพลงปากประจำชาติในวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของ Circassians ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงปลายศตวรรษที่ 20 2547 ผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ Gucheva, Angela Vyacheslavovna

• พฤกษ์พื้นบ้าน Adyghe 2548, ดุษฎีบัณฑิต Ashkhotov, Beslan Galimovich

• วัฒนธรรมการเต้นรำ เพลง และดนตรีของ Kabardians ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 2547 ผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ Kesheva, Zarema Mukhamedovna

• พฤกษ์เสียงคอเคเชียนเหนือ: ประเภทของรูปแบบการร้องเพลง 2012, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต Vishnevskaya, Lilia Alekseevna

บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "วัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ: เครื่องดนตรีพื้นบ้านและปัญหาการติดต่อระหว่างชาติพันธุ์และวัฒนธรรม"

คอเคซัสเหนือเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ข้ามชาติมากที่สุดของรัสเซีย ชนชาติคอเคเชียน (ชนพื้นเมือง) จำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่มีจำนวนค่อนข้างน้อยกระจุกตัวอยู่ที่นี่ มีเอกลักษณ์ทางธรรมชาติและ คุณสมบัติทางสังคมวัฒนธรรมชาติพันธุ์

คอเคซัสเหนือเป็นแนวคิดทางภูมิศาสตร์เป็นหลัก ครอบคลุมพื้นที่ Ciscaucasia ทั้งหมดและทางลาดด้านเหนือของ Greater Caucasus คอเคซัสเหนือแยกออกจากทรานคอเคเซียโดยช่วงหลักหรือช่วงแบ่งของคอเคซัสส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ปลายด้านตะวันตกมักมีสาเหตุมาจากคอเคซัสเหนือทั้งหมด

ตามที่ V.P. Alekseev กล่าวว่า "ในทางภาษา คอเคซัสเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่มีความหลากหลายมากที่สุดในโลก ในเวลาเดียวกันตามข้อมูลทางมานุษยวิทยากลุ่มชาติพันธุ์คอเคเซียนเหนือส่วนใหญ่ (รวมถึง Ossetians, Abkhazians, Balkars, Karachays, Adygs, Chechens, Ingush, Avars, Dargins, Laks) แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในตระกูลภาษาที่แตกต่างกัน แต่ก็เป็นของ คอเคเชียน (ผู้อาศัยในพื้นที่ภูเขาของเทือกเขาคอเคซัส) และประเภทมานุษยวิทยาปอนติค (โคลเชียน) และแท้จริงแล้วเป็นตัวแทนของชนชาติ autochthonous โบราณของเทือกเขาคอเคเชียนหลักที่เกี่ยวข้องกันทางร่างกาย”1.

คอเคซัสเหนือในหลาย ๆ ด้านถือเป็นภูมิภาคที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดในโลก สิ่งนี้นำไปใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแผนภาษาชาติพันธุ์ เนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกลุ่มชาติพันธุ์ที่หลากหลายอย่างหนาแน่นเช่นนี้ในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็กในโลก

Ethnogenesis ชุมชนชาติพันธุ์ กระบวนการทางชาติพันธุ์ที่แสดงออกในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน เป็นหนึ่งในความซับซ้อนและ

1 Alekseev V.P. ต้นกำเนิดของชาวคอเคซัส - ม., 2517. - น. 202-203. 5 ปัญหาน่ารู้ของชาติพันธุ์วรรณนาสมัยใหม่ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ คติชน และดนตรีวิทยา1.

ผู้คนใน North Caucasus เนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีความหลากหลายทางภาษาจึงถือได้ว่าเป็นชุมชนภูมิภาค North Caucasian นี่คือหลักฐานจากการศึกษาของนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักภาษาศาสตร์: Gadlo A.V. , Akhlakov A.A. , Treskova I.V. , Dalgat O.B. , Korzun V.B. , Autlev P.U. , Meretukov M.A. และคนอื่น ๆ.

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีงานเอกสารเดียวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือซึ่งทำให้ความเข้าใจโดยรวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมการบรรเลงของภูมิภาคซับซ้อนขึ้นอย่างมาก คำจำกัดความทั่วไปและเฉพาะระดับชาติในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแบบดั้งเดิมของ ผู้คนมากมายใน North Caucasus เช่น การพัฒนาของปัญหาที่สำคัญ เช่น การติดต่ออิทธิพลซึ่งกันและกัน ความสัมพันธ์ทางพันธุกรรม สามัญสำนึกแบบแผน เอกภาพระดับชาติและระดับภูมิภาค และความคิดริเริ่มในวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของประเภท บทกวี ฯลฯ

นี้ ปัญหาที่ยากควรนำหน้าด้วยคำอธิบายเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของแต่ละบุคคลหรือกลุ่มชนที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ในสาธารณรัฐคอเคเชียนเหนือบางแห่ง มีการดำเนินการขั้นตอนสำคัญในทิศทางนี้ แต่ไม่มีงานที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและมีการประสานงานกันในเรื่องของลักษณะทั่วไป ความเข้าใจแบบองค์รวมของรูปแบบการกำเนิดและวิวัฒนาการของระบบประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ ประชาชนทั่วทุกภาค

งานนี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกในการดำเนินงานที่ยากลำบากนี้ การศึกษาทั่วไปของเครื่องดนตรีพื้นเมือง

1 บรอมลีย์ ยู.วี. Ethnos และชาติพันธุ์วรรณนา - ม., 2516; เขาคือ. บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของ ethnos - ม., 2526; Chistov K.V. ประเพณีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน. - L. , 1986. 6 ชนชาติที่แตกต่างกันนำไปสู่การสร้างพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ทฤษฎีและข้อเท็จจริงที่จำเป็นโดยนำเสนอภาพทั่วไปของมรดกคติชนวิทยาของประชาชนใน North Caucasus และเชิงลึกมากขึ้น ศึกษาปัญหาทั่วไปและเฉพาะระดับชาติในวัฒนธรรมดั้งเดิมของประชากรในภูมิภาคทั้งหมด

คอเคซัสเหนือเป็นชุมชนข้ามชาติซึ่งเชื่อมโยงกันทางพันธุกรรม โดยส่วนใหญ่เกิดจากการสัมผัส และโดยทั่วไปมีความใกล้ชิดในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษ กระบวนการทางชาติพันธุ์ที่เข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นระหว่างชนเผ่าและชนชาติต่างๆ มากมาย ซึ่งนำไปสู่อิทธิพลร่วมกันทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและหลากหลาย

นักวิจัยสังเกตความใกล้ชิดของเขตคอเคเชียนทั่วไป ตามที่ Abaev V.I. “ประชาชนทุกคนในคอเคซัส ไม่เพียงแต่อยู่ติดกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ห่างไกลกันอีกด้วย เชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ทางภาษาและวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดซับซ้อน เราได้รับความประทับใจว่าด้วยการพูดได้หลายภาษาที่เข้าไม่ถึง โลกวัฒนธรรมเดียวจึงก่อตัวขึ้นในคอเคซัส”1 M.Ya นักโฟล์คลิสต์และนักวิชาการชาวจอร์เจีย โครงเรื่องและรูปภาพที่มีความหมายลึกซึ้งซึ่งเชื่อมโยงกับอุดมคติทางสุนทรียะอันสูงส่งมักได้รับการพัฒนาโดยความพยายามสร้างสรรค์ร่วมกัน กระบวนการเสริมคุณค่าร่วมกันของประเพณีพื้นบ้านของชนชาติคอเคเชียนมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน”2.

1 Abaev V.I. ภาษาออสเซเชียนและนิทานพื้นบ้าน -M., -L.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2492. - หน้า 89.

2 ชิโควานี ม.ยา แผนการ Nart ของจอร์เจีย (เส้นขนานและภาพสะท้อน) // ตำนานของ Narts - มหากาพย์ของชาวคอเคซัส - ม., Nauka, 1969. - S.232. 7

นิทานพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของชีวิตดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ มันทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรี งานพื้นฐานบน มหากาพย์พื้นบ้าน V. M. Zhirmunsky, V. Ya. . ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาการกำเนิด ความเฉพาะเจาะจง ธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ

ในผลงานของ A.A.Akhlakov "เพลงประวัติศาสตร์ของชาว Dagestan และ North Caucasus"1 มีการพิจารณาแง่มุมต่าง ๆ ของเพลงประวัติศาสตร์ของชาว North Caucasus ผู้เขียนเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับประเภทของพิธีกรรมในนิทานพื้นบ้านของเพลงประวัติศาสตร์และเทียบกับพื้นหลังนี้อธิบายหลักการของวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านเชิงกวีของยุคกลางตอนปลายและสมัยใหม่ (ประมาณศตวรรษที่ 16-19) แสดงลักษณะของเนื้อหา และรูปแบบของการสำแดงในบทกวีของชาวคอเคซัสเหนือ เขาค้นพบการสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นวีรบุรุษเฉพาะระดับชาติและทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะหรือเกี่ยวข้องกับพันธุกรรม ในเวลาเดียวกันเขาใช้วิธีการต่าง ๆ เพื่อศึกษานิทานพื้นบ้านของคอเคซัส ต้นกำเนิดของประเพณีที่กล้าหาญซึ่งสะท้อนให้เห็นในประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของเพลงย้อนกลับไปในสมัยโบราณดังที่เห็นได้จากมหากาพย์ Nart ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ ในหมู่ประชาชนเกือบทั้งหมดของ North Caucasus ผู้เขียนพิจารณาปัญหานี้รวมถึงภาคตะวันออกของคอเคซัสดาเกสถาน แต่เราจะอาศัยการวิเคราะห์งานของเขาในส่วนที่พิจารณาผู้คนในคอเคซัสเหนือ

1 อัคลาคอฟ เอ.เอ. เพลงประวัติศาสตร์ของชาวดาเกสถานและคอเคซัสเหนือ "วิทยาศาสตร์" -ม., 2524. -ส.232. 8

Akhlakov A.A.1 บนพื้นฐานของแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการจำแนกประเภทของภาพในนิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์เพลงใน North Caucasus เช่นเดียวกับประเภทของรูปแบบของแผนการและแรงจูงใจในเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และคติชนวิทยาขนาดใหญ่ ต้นกำเนิดของเพลงประวัติศาสตร์ - วีรบุรุษ, รูปแบบของการพัฒนา, ความเหมือนกันและคุณสมบัติในการทำงานของผู้คนใน North Caucasus และ Dagestan นักวิจัยผู้นี้สร้างคุณูปการสำคัญให้กับวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ โดยเผยให้เห็นถึงปัญหาของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในยุคเพลง ความเป็นมาของการสะท้อนชีวิตทางสังคม

Vinogradov B.C. ในงานของเขาโดยใช้ตัวอย่างเฉพาะเขาแสดงคุณลักษณะบางอย่างของภาษาและดนตรีพื้นบ้านเผยให้เห็นถึงบทบาทของพวกเขาในการศึกษาชาติพันธุ์วิทยา เกี่ยวกับปัญหาของการเชื่อมโยงระหว่างกันและอิทธิพลซึ่งกันและกันในศิลปะดนตรี ผู้เขียนเขียนว่า “สายสัมพันธ์ทางเครือญาติในศิลปะดนตรีบางครั้งพบได้ในดนตรีของผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากกัน แต่ก็มีการสังเกตปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามเช่นกัน เมื่อคนสองคนที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งมีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและสายสัมพันธ์ที่หลากหลายในระยะยาวทางดนตรีกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างห่างไกล มีหลายกรณีของเครือญาติทางดนตรีของผู้คนที่อยู่ในตระกูลภาษาที่แตกต่างกัน "2. ดังที่ V.S. Vinogradov ชี้ให้เห็น เครือญาติทางภาษาของผู้คนไม่จำเป็นต้องมาพร้อมกับเครือญาติของวัฒนธรรมดนตรีและกระบวนการสร้างและความแตกต่างของภาษา . แตกต่างจากกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในดนตรี ซึ่งกำหนดโดยความเฉพาะเจาะจงของดนตรี3 .

ผลงานของ K. A. Vertkov “เครื่องดนตรีเป็น

1 อัคลาคอฟ เอ.เอ. กฤษฎีกา งาน. - ส.232

Vinogradov B.C. ปัญหาของการกำเนิดชาติพันธุ์ของ Kirghiz ในแง่ของข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับคติชนวิทยาทางดนตรีของพวกเขา // ประเด็นดนตรีวิทยา. - T.Z. , - M. , 1960. - S.349

3 อ้างแล้ว - หน้า 250 อนุสรณ์สถาน 9 แห่งของชุมชนชาติพันธุ์และวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในสหภาพโซเวียต”1. ในนั้น K.A. Vertkov ซึ่งอาศัยความคล้ายคลึงกันทางดนตรีในด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประชาชนในสหภาพโซเวียตให้เหตุผลว่ามีเครื่องดนตรีที่เป็นของคนเพียงคนเดียวและมีอยู่ในดินแดนเดียวเท่านั้น แต่ก็มีเหมือนกันหรือเกือบจะเหมือนกัน เครื่องดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ห่างไกลจากกันและกัน การเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของแต่ละชนชาติเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติและปฏิบัติหน้าที่เท่าเทียมกันและบางครั้งก็สำคัญกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดพวกเขาถูกมองว่าเป็นชาติอย่างแท้จริง

ในบทความเรื่อง "Music and Ethnogenesis" I.I. Zemtsovsky เชื่อว่าหากพิจารณา ethnos โดยรวมแล้ว ส่วนประกอบต่างๆ ของมัน (ภาษา เสื้อผ้า เครื่องประดับ อาหาร ดนตรี และอื่นๆ) จะพัฒนาเป็นเอกภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แต่ มีกฎที่ไม่เปลี่ยนแปลงและจังหวะการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ เกือบจะไม่มีวิวัฒนาการไปพร้อมกัน ความแตกต่างของภาษาพูดไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความคล้ายคลึงกันทางดนตรี ขอบเขตระหว่างชาติพันธุ์ ในด้านดนตรีและศิลปะ พวกเขาเคลื่อนไหวได้มากกว่าภาษาศาสตร์3

ตำแหน่งทางทฤษฎีของนักวิชาการ V.M. Zhirmunsky เกี่ยวกับสาเหตุที่เป็นไปได้สามประการและการทำซ้ำสามประเภทหลัก ๆ ของลวดลายและโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้าน ดังที่ V.M. Zhirmunsky ชี้ให้เห็น ความคล้ายคลึง (similarity) สามารถมีได้อย่างน้อยสามสาเหตุ: พันธุกรรม (ต้นกำเนิดร่วมกันของคนสองคนหรือมากกว่า

1 เวอร์ตคอฟ เค.เอ. เครื่องดนตรีเป็นอนุสรณ์สถานของชุมชนชาติพันธุ์และวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในสหภาพโซเวียต // คติชนวิทยาดนตรีสลาฟ -M., 1972.-S.97.

2 Vertkov K. A. งานที่ระบุ - ส. 97-98. ล

Zemtsovsky I. I. ดนตรีและชาติพันธุ์ // ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต. 2531. - ฉบับที่ 3. -p.23.

10 และวัฒนธรรมของพวกเขา) ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม (การติดต่อที่สามารถอำนวยความสะดวกในการยืมหรือนำไปสู่การบรรจบกันของรูปแบบที่แตกต่างกันในแหล่งกำเนิด) การกระทำของรูปแบบทั่วไป (การบรรจบกันหรือ "การเกิดขึ้นเอง") เครือญาติของชนชาติเอื้ออำนวยให้เกิดความเหมือนหรือความเหมือนด้วยเหตุอื่นด้วย เช่น ระยะเวลา การติดต่อทางชาติพันธุ์ 1. ข้อสรุปเชิงทฤษฎีนี้สามารถใช้เป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักสำหรับการศึกษาชาติพันธุ์วรรณนาในแง่ของคติชนวิทยาทางดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย

ประเด็นของการเชื่อมโยงระหว่างกันและความสัมพันธ์ระหว่างกันของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านในแง่ของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ได้รับการพิจารณาในหนังสือโดย I.M.Khashba "เครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Abkhaz"2 ในการศึกษา I.M.Khashba หมายถึงเครื่องดนตรีของชาวคอเคซัส - Circassians, Georgians, Ossetians และอื่น ๆ การศึกษาเปรียบเทียบเครื่องดนตรีเหล่านี้กับเครื่องดนตรี Abkhazian เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันทั้งในรูปแบบและการใช้งาน ซึ่งทำให้ผู้เขียนสรุปได้ดังต่อไปนี้: เครื่องดนตรี Abkhazian ประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีดั้งเดิม ainkyaga, abyk (reed) abyk (การซุ่มโจมตี), ashamshig, acharpyn , ayumaa, akhymaa, apkhyartsa3 และแนะนำ adaul, achamgur, appandur, amyrzakan4 หลังเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมโบราณระหว่างผู้คนในคอเคซัส

ดังที่ I.M. Khashba บันทึกไว้ในการศึกษาเปรียบเทียบเครื่องดนตรี Abkhaz กับเครื่องดนตรีที่คล้ายกันของ Adyghe

1 Zhirmunsky V.M. มหากาพย์วีรชนชาวบ้าน: เรียงความประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ. - ม., - ล., 2505. - หน้า 94.

2 Khashba I.M. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Abkhazian - สุขุมิ, 2522. - น.114.

3 Ainkaga - เครื่องเคาะ; Abyk, Ashamshig, Acharpyn - เครื่องมือลม ayumaa, ahymaa - apkhyartsa ที่ดึงเชือก - โค้งคำนับ

4 Adaul - เครื่องตี; achzmgur, appandur - ดึงสตริง; amyrzakan - หีบเพลงปาก

11 เผ่ามีความคล้ายคลึงกันทั้งภายนอกและหน้าที่ซึ่งยืนยันความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมของชนชาติเหล่านี้ ความคล้ายคลึงกันของเครื่องดนตรีของ Abkhaz และ Adyghes ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าพวกเขาหรืออย่างน้อยก็เป็นต้นแบบของพวกเขาเกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน อย่างน้อยก็ก่อนที่จะมีความแตกต่างของชนชาติ Abkhaz-Adyghe การนัดหมายเดิมที่พวกเขาเก็บไว้ในความทรงจำจนถึงทุกวันนี้ยืนยันความคิดนี้

ประเด็นบางประการเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมดนตรีของชาวคอเคซัสได้รับการกล่าวถึงในบทความโดย VV Akhobadze1 ผู้เขียนบันทึกความไพเราะและเป็นจังหวะของเพลงพื้นบ้าน Abkhazian กับ Ossetian2 ความสัมพันธ์ของเพลงพื้นบ้านของ Abkhazian กับเพลง Adyghe และ Ossetian นั้นระบุโดย V.A. Gvakharia V.A. Gvakharia ถือว่าเสียงสองเสียงเป็นหนึ่งในสัญญาณลักษณะทั่วไปของความสัมพันธ์ระหว่างเพลง Abkhazian และเพลง Ossetian แต่บางครั้งเสียงสามเสียงก็ปรากฏในเพลง Abkhazian ด้วย สมมติฐานนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าการสลับหนึ่งในสี่และห้าซึ่งมักไม่ค่อยออกเทฟนั้นมีอยู่ในเพลงพื้นบ้านของ Ossetian และเป็นลักษณะของเพลง Abkhazian และ Adyghe ดังที่ผู้เขียนเสนอว่า เพลง North Ossetian ที่เปล่งเสียงสองครั้งอาจเป็นผลมาจากอิทธิพลของคติชนวิทยาทางดนตรีของชนชาติ Adyghe เนื่องจาก Ossetian อยู่ในกลุ่มภาษาอินโด-ยูโรเปียน4. V.I. Abaev ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของเพลง Abkhazian และ Ossetian5

1 อโคบาเดซ วี.วี. คำนำ // เพลง Abkhazian - ม., - 2400. - ส.11.

กวาคาเรีย V.A. เกี่ยวกับความสัมพันธ์อันเก่าแก่ระหว่างดนตรีพื้นเมืองของจอร์เจียและคอเคเชียนเหนือ // วัสดุเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของจอร์เจีย - ทบิลิซี 2506 - ส. 286

5 อาบาเยฟ วี.ไอ. การเดินทางไปอับคาเซีย // ภาษาออสเซเชียนและนิทานพื้นบ้าน - ม., -จ. -1949.-ส. 322.

1 O และ K.G. Tshurbaeva ตามที่ V.I. Abaev ท่วงทำนองของเพลง Abkhaz นั้นใกล้เคียงกับเพลง Ossetian มากและในบางกรณีก็เหมือนกันอย่างสิ้นเชิง กิโลกรัม. Tshurbaeva สังเกตเห็นลักษณะทั่วไปในลักษณะของการร้องประสานเสียงเดี่ยวของเพลง Ossetian และ Abkhaz ในโครงสร้างเสียงสูงต่ำของพวกเขา เขียนว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคุณสมบัติที่คล้ายกัน แต่แยกจากกันเท่านั้น การวิเคราะห์เพลงของแต่ละชนชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะประจำชาติที่แปลกประหลาดของเสียงสองเสียงซึ่งในหมู่ Abkhazians นั้นไม่ได้คล้ายกับ Ossetian เสมอไปแม้จะมีความรุนแรงของเสียงที่เหมือนกันในลำดับที่สี่ก็ตาม นอกจากนี้ โครงสร้างโหมดเสียงสูงต่ำแตกต่างจากออสเซเชียนอย่างมาก และเฉพาะบางกรณีเท่านั้นที่เผยให้เห็นความใกล้ชิดกับมัน”3

เพลงเต้นรำ Balkar โดดเด่นด้วยความไพเราะและความหลากหลายของท่วงทำนองและจังหวะดังที่ S.I. Taneev เขียนว่า " การเต้นรำประกอบกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงชายและการเล่นปี่ คณะนักร้องประสานเสียงร้องพร้อมเพรียงกัน ซ้ำหลายครั้งด้วยวลีสองท่อนเดียวกัน บางครั้งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย วลีพร้อมเพรียงกันนี้มีจังหวะที่เฉียบคม ชัดเจน และหมุนเข้า ปริมาตรหนึ่งในสามหรือหนึ่งควอร์ต ซึ่งมักจะน้อยกว่าหนึ่งในห้าหรือหก มันเหมือนกับเสียงเบส-เบสโซ ออสตินาโตซ้ำๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบที่นักดนตรีคนหนึ่งเล่นบนท่อ รูปแบบต่างๆ ประกอบด้วยข้อความด่วน มักจะเปลี่ยนแปลง และขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของผู้เล่น ท่อ "sybsykhe" ทำจากกระบอกปืนและทำจากกก ผู้เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ฟังตบมือเอาชนะเวลา การตบมือรวมกับการคลิกเครื่องดนตรีประเภทตี

1 Tshurbaeva K.G. เกี่ยวกับเพลงวีรบุรุษของ Ossetian - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 อาบาเยฟ วี.ไอ. งานที่ระบุ. - ส.322.

3 Tshurbaeva K.G. กฤษฎีกา งาน. - ส.130.

13 เรียกว่า "คระ" ประกอบด้วยแผ่นไม้ตีเป็นเชือก. ในเพลงเดียวกันมีโทนเสียงเซมิโทนแปดแฝดสาม

การสร้างจังหวะมีความซับซ้อนมาก วลีจากจำนวนการวัดที่แตกต่างกันมักจะถูกเปรียบเทียบ มีส่วนของการวัดห้า เจ็ด และสิบ ทั้งหมดนี้ทำให้ท่วงทำนองของภูเขามีลักษณะที่แปลกประหลาดสำหรับหูของเรา

หนึ่งในความร่ำรวยหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนคือศิลปะดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้น ดนตรีพื้นบ้านได้ให้กำเนิดและก่อให้เกิดการปฏิบัติทางสังคมต่อความรู้สึกทางจิตวิญญาณสูงสุดของบุคคล - ทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับการก่อตัวของความคิดของบุคคลเกี่ยวกับความสวยงามและประเสริฐวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม ในปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับโลกรอบตัวเขานั้นมีการเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ความแข็งแกร่งของอารมณ์ความรู้สึกของเขาและพื้นฐานถูกสร้างขึ้นสำหรับการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ (รวมถึงดนตรี) ตามกฎหมายของ ความกลมกลืนและความสวยงาม

แต่ละประเทศมีส่วนร่วมอย่างมีค่าควรแก่คลังของวัฒนธรรมร่วมโดยใช้ความร่ำรวยของประเภทศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอย่างกว้างขวาง ในเรื่องนี้การศึกษาประเพณีในชีวิตประจำวันในเชิงลึกซึ่งดนตรีพื้นบ้านพัฒนาขึ้นนั้นมีความสำคัญไม่น้อย เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ดนตรีพื้นบ้านไม่ได้มีเพียงสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังมีหน้าที่ทางชาติพันธุ์อีกด้วย2 ในการเชื่อมโยงกับประเด็นของชาติพันธุ์ ดนตรีพื้นบ้านในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจอย่างมาก3 ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาติพันธุ์

1 Taneev S.I. เกี่ยวกับดนตรีของ Tatars บนภูเขา // ในความทรงจำของ S. Taneev - ม. - ล. 2490. - ส.195.

2 บรอมลีย์ ยู.วี. Ethnos และชาติพันธุ์วรรณนา - ม. 2516. - ส.224-226. ล

Zemtsovsky I.I. Ethnogenesis ในแง่ของคติชนวิทยา // Narodno stvaralashstvo ท.8; เซนต์. 29/32. บีโอกราด 2512; ของเขา. ดนตรีและชาติพันธุ์ (เงื่อนไขเบื้องต้นของการวิจัย, งาน, วิธีการ) // ชาติพันธุ์วิทยาของโซเวียต - ม., 2531, ฉบับที่ 2. - P.15-23 และอื่นๆ

14 ประวัติศาสตร์ของผู้คนและการพิจารณาจากมุมมองนี้มีลักษณะทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา นี่คือที่มาของการศึกษาความสำคัญของดนตรีพื้นบ้านสำหรับการวิจัยทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา

สะท้อนถึงกิจกรรมการทำงานและชีวิตของผู้คน ดนตรีอยู่คู่กับชีวิตของพวกเขามานับพันปี ตามการพัฒนาทั่วไปของสังคมมนุษย์และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เฉพาะของชีวิตของผู้คนโดยเฉพาะศิลปะดนตรีจึงพัฒนาขึ้น2.

ชาวคอเคซัสแต่ละคนได้พัฒนาศิลปะดนตรีของตนเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีคอเคเชียนทั่วไป ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เขาค่อยๆ "... พัฒนาลักษณะเฉพาะของเสียงดนตรีสากล จังหวะ โครงสร้างทำนอง สร้างเครื่องดนตรีดั้งเดิม"3 และทำให้เกิดภาษาดนตรีประจำชาติของเขาเอง

ในระหว่างการพัฒนาที่ไม่หยุดนิ่ง เครื่องดนตรีบางชิ้นซึ่งเป็นไปตามเงื่อนไขของชีวิตประจำวัน ได้รับการปรับปรุงและอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ เครื่องดนตรีบางชนิดก็เก่าและหายไป ในขณะที่บางชนิดถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก "ในขณะที่กำลังพัฒนาดนตรีและศิลปะการแสดง จำเป็นต้องมีวิธีการที่เหมาะสมในการดำเนินการ และเครื่องดนตรีขั้นสูงกว่า ในทางกลับกัน ส่งผลกระทบต่อดนตรีและศิลปะการแสดง มีส่วนสนับสนุนการเติบโตต่อไป กระบวนการนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษในปัจจุบัน"4. ในมุมนี้กับประวัติศาสตร์

1 ไมซูรัดเซ N.M. ดนตรีพื้นบ้านจอร์เจียและแง่มุมทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ (ในจอร์เจีย) - ทบิลิซี 2532 - หน้า 5

2 เวอร์ตคอฟ เค.เอ. คำนำของ "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR", M. , 1975.-S. 5.

จากมุมมองของชาติพันธุ์วิทยาเราควรพิจารณาเครื่องดนตรีที่หลากหลายของชนชาติคอเคเชียนเหนือ

การบรรเลงดนตรีของชาวเขาได้รับการพัฒนาในระดับที่พอใช้ เอกสารที่เปิดเผยจากผลการศึกษาแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีทุกประเภท - เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องเป่าลม และเครื่องดีดมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้ว่าหลายชนิดจะเลิกใช้แล้ว (เช่น เครื่องดีด - pshchinatarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala -fandyr , dechig-pondar, เครื่องมือลม - bzhamiy, uadynz, abyk, สไตล์, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig)

ควรสังเกตว่าเนื่องจากการค่อยๆ หายไปของประเพณีบางอย่างจากชีวิตของผู้คนใน North Caucasus เครื่องมือที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีเหล่านี้จึงล้าสมัย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิดในภูมิภาคนี้ยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมไว้ได้จนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขา ก่อนอื่นเราควรพูดถึงเครื่องมือที่ทำจากท่อนไม้ที่ขุดออกมาและลำอ้อ

การศึกษาประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และพัฒนาเครื่องดนตรีของชาวคอเคเชียนเหนือจะเพิ่มพูนความรู้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติเหล่านี้โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างประวัติศาสตร์ของประเพณีในชีวิตประจำวันของพวกเขาอีกด้วย การศึกษาเปรียบเทียบเครื่องดนตรีและประเพณีในชีวิตประจำวันของชาวคอเคเชียนเหนือ เช่น Abkhazians, Ossetians, Abazins, Vainakhs และชาว Dagestan จะช่วยในการระบุความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ใกล้ชิด ต้องเน้นย้ำว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคนเหล่านี้ค่อย ๆ ปรับปรุงและพัฒนาขึ้นอยู่กับสภาพทางเศรษฐกิจและสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป

ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวคอเคเชียนเหนือจึงเป็นผลมาจากกระบวนการทางสังคมพิเศษที่เกี่ยวข้องในขั้นต้น

16 กับชีวิตของผู้คน. มันมีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติโดยทั่วไป

ทั้งหมดข้างต้นยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

กรอบลำดับเหตุการณ์ของการศึกษาครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการก่อตัวของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวคอเคเซียนเหนือในศตวรรษที่ 19 - ฉันครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XX ภายในกรอบนี้จะครอบคลุมคำถามเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรี หน้าที่ของเครื่องดนตรีในชีวิตประจำวัน วัตถุ การศึกษาครั้งนี้เป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมและประเพณีและพิธีกรรมในครัวเรือนที่เกี่ยวข้องของชาวคอเคซัสเหนือ

หนึ่งในการศึกษาทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาครั้งแรกของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือรวมถึงผลงานของนักการศึกษา S.-B.Abaev, B.Dalgat, A.-Kh.Dzhanibekov, S.-A.Urusbiev Sh.Nogmov, S. Khan Giray, K. Khetagurova, T. Elderkhanova

นักวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิจัย นักเดินทาง นักข่าว V.Vasilkov, D.Dyachkov-Tarasov, N.Dubrovin, L.Lulier, K.Stal, P.Svinin, L.Lopatinsky, F. .Tornau, V.Potto, N.Nechaev ,ป.อุสลาร์1.

1 วาซิลคอฟ วี.วี. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Temirgoevs // SMOMPK - ปัญหา. 29. - ทิฟลิส 2444; Dyachkov-Tarasov A.N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - ทิฟลิส 2445 หนังสือ XXII ปัญหา. IV; Dubrovin N. Circassians (เซอร์คัสเซียน) - คราสโนดาร์ 2470; ลูลี แอลยา Cherke-siya. - ครัสโนดาร์ 2470; สตีล เค.เอฟ. เรียงความชาติพันธุ์ของชาว Circassian // คอลเล็กชั่นคอเคเชียน - T.XXI - ทิฟลิส 2453; บันทึกการเดินทางของ Nechaev N. ในรัสเซียตะวันออกเฉียงใต้ // Moscow Telegraph, 1826; ธอร์เนา เอฟ.เอฟ. ความทรงจำของเจ้าหน้าที่คอเคเซียน // Russian Bulletin, 1865. - M.; โลปาตินสกี้ แอล.จี. เพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ของ Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII; ของเขา. คำนำหน้าเพลง Adyghe // SMOMPK - ปัญหา. XXV - ทิฟลิส 2441; Svinin P. การเฉลิมฉลองของ Bayram ในหมู่บ้าน Circassian // Otechestvennye zapiski - ฉบับที่ 63, 1825; Uslar P.K. ชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส - ปัญหา. ครั้งที่สอง - ทิฟลิส 2431

การปรากฏตัวของนักการศึกษานักเขียนและนักวิทยาศาสตร์คนแรกในหมู่ประชาชนใน North Caucasus ในยุคก่อนการปฏิวัติเป็นไปได้เนื่องจากการสร้างสายสัมพันธ์ของชนชาติ North Caucasian กับคนรัสเซียและวัฒนธรรมของพวกเขา

ในบรรดาวรรณกรรมและศิลปะจากสภาพแวดล้อมของชนชาติคอเคเชียนเหนือในศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ควรกล่าวถึงนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน-ผู้รู้แจ้ง: Adygs Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambiya), Karachays Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail และ Safar-Ali Urusbievs, Ossetians: กวี Temyrbolat Mamsurov และ Blashka Gurdzhibekov นักเขียนร้อยแก้ว Inal Kanukov, Sek Gadiev กวีและนักประชาสัมพันธ์ Georgy Tsagolov นักการศึกษา Afanasy Gasiev

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของนักเขียนชาวยุโรปซึ่งกล่าวถึงหัวข้อนี้บางส่วน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. หนึ่งในนั้นคือผลงานของ E.-D. d"Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Monpe-ré, K. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Tebu de Marigny, N. Witsen1 ซึ่งมีข้อมูลที่ทำให้สามารถกู้คืนข้อเท็จจริงที่ถูกลืมไปทีละนิด เพื่อระบุเครื่องดนตรีที่หายไป

การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวภูเขาดำเนินการโดยบุคคลสำคัญทางดนตรีของโซเวียตและนักโฟล์คลิสต์ M.F. Gnesin, B.A. Galaev, G.M. Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 - Nalchik, 1974

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 และคนอื่นๆ

จำเป็นต้องบันทึกเนื้อหาของงานของ Autleva S.Sh. , Naloev Z.M. , Kanchaveli L.G. , Shortanov A.T. , Gadagatl A.M. , Chicha G.K.2 และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนงานเหล่านี้ไม่ได้ให้คำอธิบายที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาที่เรากำลังพิจารณา

นักวิจารณ์ศิลปะ ช.ส. บทความบางส่วนเกี่ยวข้องกับการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe

สำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน Adyghe การจัดพิมพ์หนังสือหลายเล่ม "เพลงพื้นบ้านและ

1 กเนซิน เอ็ม.เอฟ. เพลง Circassian // ศิลปะพื้นบ้าน ฉบับที่ 12, 2480: ANNI Archive, F.1, P.27, d.Z; Galaev B.A. เพลงพื้นบ้านออสเซเชียน - ม., 2507; Mitrofanov A.P. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเพลงของ Highlanders of the North Caucasus // การรวบรวมวัสดุของ North Caucasian Mountain Research Institute ท.1. - Rostov State Archive, R.4387, op.1, d.ZO; เกร็บเนฟ เอเอฟ Adyghe oredher. Adyghe (Circassian) เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนอง - ม., - ล., 2484; Matsyutin K.E. เพลง Adyghe // เพลงโซเวียต พ.ศ. 2499 หมายเลข 8; เชียร์เลอร์ ที.เค. นิทานพื้นบ้าน Kabardian // Uchen.zapiski KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV; Rakhaev A.I. มหากาพย์เพลงของ Balkaria - นัลชิค, 1988.

2 ออตเลวา เอส. ช. เพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของ Adyghe ในศตวรรษที่ 16-19 - นัลชิค 2516; Naloev Z.M. โครงสร้างองค์กรของ dzheguako // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - มายคอป, 2529; ของเขา. Dzheguako ในบทบาทของ hatiyako // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - เมย์คอป, 2523. ฉบับ. สาม; กัญชเวลี แอล.จี. เฉพาะเจาะจงของการสะท้อนความเป็นจริงในความคิดทางดนตรีของ Circassians โบราณ // Bulletin of KENYA -Nalchik, 1973. ฉบับที่. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว; Shortanov A.T. , Kuznetsov V.A. วัฒนธรรมและชีวิตของ Sins และ Adygs โบราณอื่น ๆ // ประวัติของ ASSR Kabardino-Balkarian - ต. 1; - ม., 2510; Gadagatl A.M. มหากาพย์วีรบุรุษ "Narts" ของชาว Adyghe (Circassian) - มัยคอป, 2530; ชีช จี.เค. ประเพณีวีรบุรุษผู้รักชาติในศิลปะเพลงพื้นบ้านของ Circassians // บทคัดย่อของผู้แต่ง วิทยานิพนธ์. - ทบิลิซี 2527

3 ชู ช.เอส. การก่อตัวและพัฒนาการของการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Adyghe // บทคัดย่อของผู้แต่ง ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ - ทบิลิซี 2526

4 โซโคโลวา เอ.เอ็น. วัฒนธรรมการบรรเลงพื้นบ้านของ Circassians // บทคัดย่อ ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536

5 Pshizova ร.ค. วัฒนธรรมดนตรีของ Circassians (ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้าน: ระบบแนวเพลง) // บทคัดย่อของผู้แต่ง ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ -ม., 2539.

19 เพลงบรรเลงของ Circassians" เรียบเรียงโดย E.V. Gippius (เรียบเรียงโดย V.Kh. Baragunov และ Z.P. Kardangushev)1.

ดังนั้น ความเกี่ยวข้องของปัญหา ความสำคัญทางทฤษฎีและทางปฏิบัติที่ดีของการศึกษาจึงกำหนดทางเลือกของหัวข้อและกรอบลำดับเหตุการณ์ของการศึกษานี้

วัตถุประสงค์ของงานคือการเน้นบทบาทของเครื่องดนตรีในวัฒนธรรมของชาวคอเคซัสเหนือ ที่มาและวิธีการผลิต ตามนี้มีการกำหนดงานต่อไปนี้: เพื่อกำหนดสถานที่และวัตถุประสงค์ของเครื่องมือในชีวิตประจำวันของผู้คนที่กำลังพิจารณา

สำรวจเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีอยู่แล้ว (เลิกใช้) และที่มีอยู่ในปัจจุบัน (รวมถึงที่ปรับปรุงแล้ว)

เพื่อสร้างความเป็นไปได้ในการแสดงดนตรีและการแสดงออกและคุณสมบัติที่สร้างสรรค์

แสดงบทบาทและกิจกรรมของนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของชนชาติเหล่านี้

พิจารณาพิธีกรรมและประเพณีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ สร้างข้อกำหนดดั้งเดิมที่แสดงลักษณะการออกแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวคอเคเซียนเหนือ เทคโนโลยีพื้นบ้านในการผลิตเครื่องดนตรีทุกประเภทได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ บทบาทของนักแสดงต้นแบบในการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

1 เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงของคณะละครสัตว์ -ท.1,-ม.2523,-ท.ป. 2524, - ทล. 2529.

20 วัฒนธรรม; ความเป็นไปได้ของการแสดงทางเทคนิคและการแสดงออกทางดนตรีของเครื่องลมและเครื่องสาย บทความศึกษาความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ในสาขาเครื่องดนตรี

พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐ Adygea ใช้คำอธิบายและขนาดเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมดของเราที่อยู่ในคอลเล็กชันและการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์อยู่แล้ว การคำนวณเกี่ยวกับเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้ช่วยช่างฝีมือพื้นบ้านแล้ว วิธีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่อธิบายไว้นั้นรวมอยู่ในชั้นเรียนทางเลือกที่ใช้งานได้จริงที่ศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านของ Adyghe State University

เราใช้วิธีการวิจัยดังต่อไปนี้: ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ คณิตศาสตร์ การวิเคราะห์ การวิเคราะห์เนื้อหา วิธีการสัมภาษณ์ และอื่น ๆ

เมื่อศึกษารากฐานทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ของวัฒนธรรมและชีวิต เราอาศัยผลงานของนักประวัติศาสตร์-ชาติพันธุ์วิทยา Alekseev V.P. , Bromley Yu.V. , Kosven M.O. , Lavrov L.I. , Krupnov E.I. , Tokarev S. A. , Mafedzeva S.Kh. , Musukaeva A.I. , Inal-Ipa Sh.D. , Kalmykova I.Kh. , Gardanova V.K. , Bekizova L.A. , Mambetova G.Kh. , Dumanova H. M. , Aliyeva A.I. , Meretukova M.A. , Bgazhnokova B.Kh. , Kantaria M.V. , Maisuradze N.M. , Shilakadze M.I. ,

1 Alekseev V.P. ที่มาของชาวคอเคซัส - M. , 1974; บรอมลีย์ ยู.วี. ชาติพันธุ์วิทยา. - ม., เอ็ด "โรงเรียนมัธยม", 2525; Kosven M.O. ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์คอเคซัส การวิจัยและวัสดุ - ม., เอ็ด "วรรณกรรมตะวันออก", 2504; ลาฟรอฟ แอล.ไอ. เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ของคอเคซัส - ล., 2521; Krupnov E.I. ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณของ Kabarda - ม., ๒๕๐๐; Tokarev S.A. ชาติพันธุ์วิทยาของประชาชนในสหภาพโซเวียต - ม., 2501; Mafedzev S.Kh. พิธีกรรมและเกมพิธีกรรมของ Circassians - นัลชิค 2522; Musukaev A.I. เกี่ยวกับ Balkaria และ Balkars - นัลชิค 2525; Inal-Ipa Sh.D. เกี่ยวกับความคล้ายคลึงทางชาติพันธุ์วิทยาของ Abkhaz-Adyghe // ยูเฉิน. แอป. อารีย์ - T.1U (ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา). - ครัสโนดาร์ 2508; เขาคือ. อับคาเซียน. เอ็ด 2 - สุขุมิ 2508; Kalmykov I.Kh. เซอร์คัสเซียน. - Cherkessk สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol, 1974; Gardanov VK ระบบสังคมของชาว Adyghe - ม., Nauka, 2510; เบกิโซว่า แอล.เอ. นิทานพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน Adyghe ในศตวรรษที่ XIX // การดำเนินการของ KCHNII - ปัญหา. วี.ไอ. - เชอร์เคสสค์ 2513; Mambetov G.Kh. , Dumanov Kh.M. คำถามเกี่ยวกับงานแต่งงาน Kabardian สมัยใหม่ // ชาติพันธุ์วิทยาของชาว Kabardino-Balkaria - นัลชิค. - ฉบับที่ 1, 2520; Aliev A.I. มหากาพย์ Adyghe Nart - ม. - นัลชิค 2512; Meretukov M.A. ครอบครัวและชีวิตครอบครัวของ Circassians ในอดีตและปัจจุบัน // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians (การวิจัยชาติพันธุ์วิทยา) - เมย์คอป. - ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2519; Bgazhnokov B.Kh. มารยาท Adyghe -นัลชิค, 2521; คันทาเรีย เอ็ม.วี. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และเศรษฐกิจของ Circassians // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - ไมคอป, - ฉบับที่ 6, 2529; Maisuradze N.M. ดนตรีพื้นบ้านจอร์เจีย - อับคาเซียน - อดีเก (โครงสร้างฮาร์มอนิก) ในแง่วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ รายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์ XXI ของสถาบันประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ของ GSSR บทคัดย่อของรายงาน - ทบิลิซี 2515; Shilakadze M.I. ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านของจอร์เจีย โรค . เทียน ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ - ทบิลิซี 2510; Kodzhesau E.L. เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาว Adyghe // ยูเฉิน. แอป. อารีย์ -T.U1P.- ไมคอป, 2511.

2 Balakirev ปริญญาโท บันทึกของดนตรีพื้นบ้านคอเคเชียน // บันทึกความทรงจำและจดหมาย. - ม., 2505; Taneev S.I. ในเพลงของตาตาร์บนภูเขา // ในความทรงจำของ S.I. Taneev - ม.ค. 2490; Arakishvili (Arakchiev) D.I. รายละเอียดและขนาดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน. - ทบิลิซี 2483; ของเขา. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของจอร์เจีย // การดำเนินการของคณะกรรมาธิการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยา - ที่. - ม. 2459; อัสลานี-ชวิลี ช.ส. เพลงพื้นบ้านของจอร์เจีย - ท.1. - ทบิลิซี 2497; กวาคาเรีย V.A. เกี่ยวกับความสัมพันธ์อันเก่าแก่ระหว่างดนตรีพื้นบ้านของจอร์เจียและคอเคเชียนเหนือ วัสดุเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของจอร์เจีย - T.VII. - T.VIII. - ทบิลิซี 2506; คอร์ทัว I.E. เพลงพื้นบ้านและเครื่องดนตรีของ Abkhaz - สุขุมิ, 2500; Khashba I.M. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Abkhazian - สุขุมิ, 2510; Khashba M.M. เพลงแรงงานและพิธีกรรมของชาว Abkhazians - สุขุมิ, 2520; อัลโบรอฟ เอฟ.เอส. เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Ossetian (เครื่องลม) // ปัญหา

วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาคือเครื่องดนตรีที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในทางปฏิบัติมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่หมดไปแล้วและมีอยู่เป็นนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น

แหล่งที่มาอันมีค่าบางส่วนดึงมาจากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์ ได้รับข้อมูลที่น่าสนใจระหว่างการสัมภาษณ์ วัสดุส่วนใหญ่ที่สกัดจากแหล่งจดหมายเหตุ พิพิธภัณฑ์ การวัดเครื่องมือ การวิเคราะห์ ได้รับการเผยแพร่สู่การเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

งานนี้ใช้ชุดเอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์ของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาและมานุษยวิทยาซึ่งตั้งชื่อตาม N.N. Javakhishvili Academy of Sciences of Georgia, Adyghe Republican Institute for Humanitarian Research, Kabardino-Balkarian Republican Institute for Humanitarian Research ภายใต้คณะรัฐมนตรีของรัฐมนตรี KBR, Karachay-Cherkess Republican Institute for Humanitarian Research, North Ossetian Institute for Humanitarian Research, Abkhazian Institute for การวิจัยด้านมนุษยธรรมตั้งชื่อตาม D.I. Gulia, Chechen Institute for Humanitarian Research, Ingush Institute for Humanitarian Research, วัสดุจากวารสารท้องถิ่น, นิตยสาร, วรรณกรรมทั่วไปและพิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, ชาติพันธุ์วิทยาและวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย

การประชุมและการสนทนากับนักร้องและนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ช่างฝีมือ และนักแสดงพื้นบ้าน (ดูภาคผนวก) หัวหน้าหน่วยงานและสถาบันวัฒนธรรมได้ให้ความช่วยเหลือในการเน้นประเด็นการวิจัยจำนวนหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือวัสดุชาติพันธุ์วิทยาภาคสนามที่เรารวบรวมใน North Caucasus จาก Abkhazians, Adyghes

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Abazins, Nogais, Chechens และ Ingush ในระดับที่น้อยกว่าในหมู่ประชาชนของ Dagestan ในช่วงปี 1986 ถึง 1999 ในภูมิภาค Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay-Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan และ Black Sea Shapsugia ของ Krasnodar Territory ในระหว่างการสำรวจทางชาติพันธุ์วิทยา ตำนานจะถูกบันทึก สเก็ตช์ ภาพถ่าย วัดเครื่องดนตรี เพลงพื้นบ้านและทำนองเพลงจะถูกบันทึกลงในเทป ได้รวบรวมแผนผังการกระจายเครื่องดนตรีในพื้นที่ที่มีเครื่องดนตรี

นอกจากนี้ยังใช้วัสดุและเอกสารของพิพิธภัณฑ์: ภาษารัสเซีย พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์การละครและศิลปะดนตรี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา Peter the Great (Kunstkamera) จาก Russian Academy of Sciences (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), กองทุนของ National Museum of the Republic of Adygea, Teuchezh Tsug Museum ในหมู่บ้าน Gabukai of the Republic of Adygea, สาขาของ National พิพิธภัณฑ์แห่งสาธารณรัฐ Adygea ในหมู่บ้าน Dzhambechiy, พิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น Kabardino-Balkarian Republican, North Ossetian State, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ตำนานท้องถิ่น, สถาปัตยกรรมและวรรณกรรม, พิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น Chechen-Ingush Republican โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาแหล่งข้อมูลทุกประเภทช่วยให้เราสามารถครอบคลุมหัวข้อที่เลือกได้อย่างครบถ้วนเพียงพอ

ในการฝึกดนตรีโลก มีเครื่องดนตรีหลายประเภทตามธรรมเนียมที่จะแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสี่กลุ่ม: idiophones (percussion), membranophones (membrane), chordophones (strings), aerophones (winds) ที่แกนกลาง

24 การจำแนกประเภทมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้: แหล่งที่มาของเสียงและวิธีการแยกเสียง การจำแนกประเภทนี้จัดทำขึ้นโดย E. Hornbostel, K. Zaks, V. Mayyon, F. Gevaert และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในแนวปฏิบัติและทฤษฎีดนตรีพื้นบ้าน การจำแนกประเภทนี้ไม่ได้หยั่งรากลึกและไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้างด้วยซ้ำ ตามระบบการจำแนกประเภทของหลักการข้างต้นได้รวบรวม Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR1 แต่เนื่องจากเรากำลังศึกษาเครื่องดนตรีคอเคเชียนเหนือทั้งที่มีอยู่และไม่มีอยู่ เราจึงดำเนินการจากความเฉพาะเจาะจงของเครื่องดนตรีเหล่านั้นและทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างในการจำแนกประเภทนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราจัดเรียงเครื่องดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือตามระดับความชุกและความรุนแรงของการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้น และไม่ได้อยู่ในลำดับที่กำหนดใน Atlas ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงเรียงตามลำดับดังนี้ 1. (คอร์ดาโดโฟน) เครื่องสาย. 2. (แอโรโฟน) เครื่องลม. 3. (Idiophones) เครื่องตีที่มีเสียงในตัว 4. (Membranophones) เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรน.

งานประกอบด้วยบทนำ 5 บทพร้อมย่อหน้า บทสรุป รายชื่อแหล่งที่มา วรรณกรรมที่ศึกษาและภาคผนวกพร้อมภาพประกอบภาพถ่าย แผนที่การกระจายเครื่องดนตรี รายชื่อผู้ให้ข้อมูลและตาราง

1 Vertkov K. , Blagodatov G. , Yazovitskaya E. งานที่ระบุ - ส. 17-18.

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ในสาขาพิเศษ "ชาติพันธุ์วิทยาชาติพันธุ์วิทยาและมานุษยวิทยา", 07.00.07 รหัส VAK

• วัฒนธรรมดนตรี Adyghe เป็นวิธีการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอายุน้อยกว่า 2547 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน Pshimakhova, Fatimat Shakhambievna

• เครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาว Volga-Urals: การก่อตัว, การพัฒนา, การทำงาน การวิจัยทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา พ.ศ. 2544 ดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศาสตร์ Yakovlev, Valery Ivanovich

• การวิเคราะห์ภาษาชาติพันธุ์ของคำศัพท์ทางดนตรีในภาษาเขียนยุคแรก: ในเนื้อหาของภาษา Ossetian และ Adyghe 2546 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Totoonova, Irina Khushinovna

• แง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของชีวิตดนตรีของ Circassians 2544 ผู้สมัครของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ Siyukhova, Aminet Magametovna

• พิธีกรรมดั้งเดิมของ Abkhaz และบทกวีพิธีกรรม 2543 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Tabagua, Svetlana Andreevna

สรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ชาติพันธุ์วิทยาชาติพันธุ์วิทยาและมานุษยวิทยา", Kagazezhev, Bayzet Shatbievich

บทสรุป

ความร่ำรวยและความหลากหลายของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, สีสันของประเพณีในครัวเรือนแสดงให้เห็นว่าผู้คนใน North Caucasus มีวัฒนธรรมประจำชาติดั้งเดิมซึ่งมีรากเหง้ามาหลายศตวรรษ มันพัฒนาขึ้นในปฏิสัมพันธ์ อิทธิพลร่วมกันของคนเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทคโนโลยีการผลิตและรูปแบบของเครื่องดนตรี ตลอดจนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น

เครื่องดนตรีและประเพณีในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องของชาวคอเคเชียนเหนือเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของคนบางกลุ่มซึ่งมรดกรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าเครื่องสายและเครื่องเคาะซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันเป็นอย่างมาก ความสัมพันธ์นี้ให้บริการวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีของผู้คนมานานหลายศตวรรษ พัฒนาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีพื้นบ้านพร้อมกับการพัฒนาสังคมได้ดำเนินมาอย่างยาวนาน ในขณะเดียวกันเครื่องดนตรีบางประเภทและชนิดย่อยก็เลิกใช้งานในขณะที่เครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้และใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีพื้นที่กระจายที่ใหญ่ที่สุด เครื่องมือเหล่านี้มีการแสดงอย่างเต็มที่ในหมู่ประชาชนของ North Caucasus

การศึกษาเทคโนโลยีการผลิตเครื่องสายของชาวคอเคเชียนเหนือแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของช่างฝีมือพื้นบ้านของพวกเขา ซึ่งส่งผลต่อความสามารถในการแสดงทางเทคนิคและการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรี ความรู้เชิงประจักษ์เกี่ยวกับคุณสมบัติทางเสียงของวัสดุไม้ เช่นเดียวกับหลักการของเสียง กฎสำหรับอัตราส่วนของความยาวและความสูงของเสียงที่แยกออกมา สามารถตรวจสอบได้จากวิธีการทำเครื่องสาย

ดังนั้นคันชักของชนชาติคอเคเชียนเหนือส่วนใหญ่จึงประกอบด้วยตัวเรือที่ทำด้วยไม้ ปลายด้านหนึ่งยื่นเข้าไปในลำต้น ปลายอีกด้านหนึ่งผ่านคอแคบที่มีส่วนหัว ยกเว้นออสเซเชียน kisyn- fandyr และ Chechen adhoku-pondur ซึ่งมีลำตัวเป็นรูปชามหุ้มด้วยเยื่อหนัง อาจารย์แต่ละคนสร้างความยาวของคอและรูปร่างของศีรษะแตกต่างกัน ในสมัยก่อน ช่างทำเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วยวิธีหัตถกรรม วัสดุสำหรับการผลิตคือพันธุ์ไม้ เช่น เชือก ไม้แอช และเมเปิ้ล เนื่องจากมีความทนทานมากกว่า บาง อาจารย์สมัยใหม่ในความพยายามที่จะปรับปรุงเครื่องดนตรี มีการเบี่ยงเบนไปจากแบบโบราณ

เนื้อหาเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีโค้งคำนับมีความสำคัญในชีวิตของผู้คนที่ศึกษา หลักฐานของสิ่งนี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีงานเฉลิมฉลองตามประเพณีสักงานเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องดนตรีเหล่านี้ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าในปัจจุบันฮาร์โมนิกาได้เข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับด้วยเสียงที่สว่างและหนักแน่นกว่า อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีโค้งคำนับของชนชาติเหล่านี้มีความน่าสนใจทางประวัติศาสตร์อย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีประกอบมหากาพย์ประวัติศาสตร์ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสมัยโบราณ ควรสังเกตว่าการแสดงเพลงพิธีกรรมเช่นเพลงคร่ำครวญ, สนุกสนาน, เต้นรำ, เพลงวีรบุรุษมักจะมาพร้อมกับเหตุการณ์เฉพาะ อยู่ภายใต้การสนับสนุนของ adhoku-pondur, kisyn-fandyr, apkhyar-tsy, shichepshchina การใช้เครื่องสายในพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งความตายบ่งบอกถึงความเก่าแก่ของต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีเหล่านี้

การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องสายของ Adyghes แสดงให้เห็นว่า apep-shin และ pshinetarko สูญเสียหน้าที่ในชีวิตพื้นบ้านและเลิกใช้ไปแล้ว แต่มีแนวโน้มว่าจะมีการฟื้นฟูและใช้ในวงเครื่องดนตรี เครื่องมือเหล่านี้มีมาระยะหนึ่งแล้วในสังคมที่มีสิทธิพิเศษ ไม่สามารถหาข้อมูลที่สมบูรณ์เกี่ยวกับการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ ในเรื่องนี้สามารถติดตามรูปแบบต่อไปนี้: ด้วยการหายตัวไปของนักดนตรีในราชสำนัก (jeguaco) เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ละทิ้งชีวิตประจำวัน ถึงกระนั้นเครื่องดนตรี Apepshin ที่ดึงออกมาเพียงสำเนาเดียวก็รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นเครื่องดนตรีประกอบเป็นหลัก ภายใต้การคลอของเขา เพลงนาร์ท เพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ความรัก โคลงสั้น ๆ และเพลงประจำวัน

คนอื่น ๆ ในคอเคซัสมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน - มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับ chonguri และ panduri ของจอร์เจียเช่นเดียวกับ Dagestan agach-kumuz, Ossetian dala-fandyr, Vainakh dechik-pondur และ Abkhazian achamgur เครื่องมือเหล่านี้อยู่ใกล้กันไม่เพียง รูปร่างแต่ยังรวมถึงในลักษณะของประสิทธิภาพและการจัดเรียงของตราสารด้วย

ตามวัสดุชาติพันธุ์ วรรณกรรมพิเศษและการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเช่นพิณซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่ชาว Svans เท่านั้นยังมีอยู่ในหมู่ Abkhazians, Circassians, Ossetians และชนชาติอื่น ๆ แต่ไม่มีสำเนาของเครื่องดนตรี pshinatarko รูปทรงพิณ Adyghe ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ และความจริงที่ว่าเครื่องมือดังกล่าวมีอยู่และมีอยู่ในหมู่ Circassians ได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์เอกสารภาพถ่ายของปี 1905-1907 ซึ่งเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea และ Kabardino-Balkaria

เครือญาติของ pshinatarko กับ Abkhaz ayumaa และ Georgian changi รวมถึงความใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีรูปทรงพิณตะวันออกใกล้

281 ตำรวจ ระบุต้นกำเนิดโบราณของ Adyghe pshine-tarko

การศึกษาเครื่องมือลมของชาวคอเคเชียนเหนือในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 BC เช่น Bzhamy, Syryn, Kamyl, Uadynz, Shodig, Acharpyn, Washen รูปแบบต่างๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้: Kamyl, Acharpyn, style, Shodig, Uadynz พวกเขารอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้โดยไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งช่วยเพิ่มความสนใจในการศึกษาของพวกเขา

มีเครื่องลมอยู่กลุ่มหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสัญญาณดนตรี แต่ตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียความหมายไปแล้ว บางชิ้นยังคงอยู่ในรูปของของเล่น ตัวอย่างเช่น นกหวีดเหล่านี้ทำจากใบข้าวโพด หัวหอม และนกหวีดที่แกะสลักจากชิ้นไม้เป็นรูปนกตัวเล็กๆ เครื่องลมเป่าขลุ่ยเป็นท่อทรงกระบอกบาง เปิดที่ปลายทั้งสองด้านโดยเจาะรูเล่นสามถึงหกรูที่ปลายด้านล่าง ประเพณีในการผลิตเครื่องดนตรี Adyghe kamyl เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าใช้วัสดุที่ถูกต้องตามกฎหมายอย่างเคร่งครัด - กก (กก) จากนี้ตามชื่อเดิม - kamyl (cf. Abkhazian acharpyn (hogweed) ปัจจุบันมีการกำหนดแนวโน้มต่อไปในการผลิต - จากท่อโลหะเพื่อความทนทานที่แน่นอน

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของกลุ่มย่อยพิเศษเช่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด - หีบเพลงบ่งชี้อย่างชัดเจนถึงการแทนที่ของเครื่องดนตรีดั้งเดิมจากชีวิตของชาวคอเคเชียนเหนือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบของเพลงประวัติศาสตร์และเพลงสรรเสริญไม่ได้รวมอยู่ในจุดประสงค์การใช้งาน

การพัฒนาและการแพร่กระจายของหีบเพลงปากในศตวรรษที่ 19 เกิดจากการขยายตัวของความสัมพันธ์ทางการค้าและเศรษฐกิจระหว่าง Circassians และรัสเซีย ด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา ฮาร์โมนิกาได้รับความนิยมในวงการเพลงพื้นบ้าน

282 วัฒนธรรมแคล ในการนี้มีการเสริมแต่งประเพณีพื้นบ้านพิธีกรรมและพิธีการ

จำเป็นต้องเน้นข้อเท็จจริงในเทคนิคการเล่นข้าวสาลีที่แม้จะมีเงินทุนจำกัด แต่นักประสานเสียงก็สามารถเล่นเมโลดี้หลักและเติมช่องว่างด้วยลักษณะเฉพาะ พื้นผิวซ้ำๆ ซ้ำๆ ในรีจิสเตอร์ด้านบนโดยใช้สำเนียงที่สดใส การเคลื่อนไหวคล้ายสเกลและคอร์ดจากบนลงล่าง

ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้และทักษะการแสดงของนักประสานเสียงมีความสัมพันธ์กัน ความสัมพันธ์นี้ได้รับการปรับปรุงโดยวิธีการเล่นฮาร์โมนิกาที่มีคุณธรรม เมื่อระหว่างการเต้นรำ ผู้เล่นฮาร์โมนิกาเน้นย้ำความสนใจไปยังแขกผู้มีเกียรติด้วยการเคลื่อนไหวต่างๆ ของออร์แกน หรือกระตุ้นนักเต้นด้วยเสียงสั่น ความสามารถทางเทคนิคของฮาร์โมนิกา พร้อมด้วยการเขย่าและท่วงทำนองของเสียงได้อนุญาตและยังคงอนุญาตให้ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านแสดงสีสันที่สดใสที่สุดพร้อมกับไดนามิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ดังนั้นการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงปากใน North Caucasus บ่งบอกถึงการยอมรับของคนในท้องถิ่น ดังนั้นกระบวนการนี้จึงเป็นธรรมชาติในวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขา

การวิเคราะห์เครื่องดนตรีแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีบางประเภทยังคงหลักการพื้นฐานไว้ เครื่องดนตรีลมพื้นบ้าน ได้แก่ kamyl, acharpyn, shodig, style, uadynz, pshine, เครื่องสาย - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandyr, adhoku-pondur, เครื่องเคาะแบบเป่าเอง - pkhachich, hare, pkharchak, kartsganag เครื่องดนตรีในรายการทั้งหมดมีอุปกรณ์ เสียง ความสามารถทางเทคนิคและไดนามิก ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ พวกเขาหมายถึงเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล

ในเวลาเดียวกันการวัดความยาว ชิ้นส่วนต่างๆ(การวัดเชิงเส้น) ของเครื่องมือแสดงให้เห็นว่าสอดคล้องกับมาตรการพื้นบ้านตามธรรมชาติ

การเปรียบเทียบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe กับ Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachay-Balkar เผยให้เห็นความสัมพันธ์ในครอบครัวในรูปแบบและโครงสร้างซึ่งบ่งบอกถึงความธรรมดาของวัฒนธรรมที่มีอยู่ในหมู่ชนชาติคอเคซัสในอดีตทางประวัติศาสตร์

ควรสังเกตว่าวงกลมสำหรับทำและเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในเมือง Vladikavkaz, Nalchik, Maykop และในหมู่บ้าน Assokolai ของสาธารณรัฐ Adygea ได้กลายเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์ซึ่งเทรนด์ใหม่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ของ ชาวคอเคเชียนเหนือประเพณีดนตรีพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะ มีนักเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ

ควรชี้ให้เห็นว่าวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติที่ศึกษากำลังประสบกับกระแสใหม่ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ในการกู้คืนเครื่องมือที่ล้าสมัยและขยายการใช้เครื่องมือที่ไม่ค่อยได้ใช้

ประเพณีการใช้เครื่องมือในชีวิตประจำวันนั้นเหมือนกันในหมู่ชนชาติคอเคเชียนเหนือ เมื่อทำการแสดง องค์ประกอบของวงดนตรีจะถูกกำหนดโดยเครื่องสายหนึ่งเครื่อง (หรือลม) และเครื่องเคาะหนึ่งเครื่อง

ที่นี่ควรสังเกตว่าการรวมตัวกันของเครื่องดนตรีจำนวนมากและยิ่งไปกว่านั้นวงออเคสตรานั้นไม่ปกติสำหรับการฝึกดนตรีของผู้คนในภูมิภาคที่กำลังศึกษาอยู่

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XX ในสาธารณรัฐปกครองตนเองของ North Caucasus มีการสร้างวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับการปรับปรุง แต่ทั้งวงดนตรีและวงออเคสตราไม่ได้หยั่งรากในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน

การศึกษา การวิเคราะห์ และข้อสรุปในประเด็นนี้ ทำให้เราเห็นว่าสามารถเสนอแนะได้ดังต่อไปนี้:

ประการแรก เราเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติตามแนวทางของการปรับปรุง ปรับปรุง เครื่องดนตรีโบราณให้ทันสมัยซึ่งคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เพราะจะทำให้เครื่องดนตรีดั้งเดิมสูญหายไป เครื่องดนตรีประจำชาติ. ในเรื่องนี้มีเพียงวิธีเดียวในการพัฒนาเครื่องดนตรี - การพัฒนา เทคโนโลยีใหม่และคุณภาพทางเทคนิคและการแสดงใหม่ๆ เครื่องดนตรีประเภทใหม่ๆ

ในการประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ ผู้ประพันธ์จำเป็นต้องศึกษาลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีโบราณประเภทใดประเภทหนึ่งหรือชนิดย่อย ซึ่งจะเอื้ออำนวยต่อวิธีการประพันธ์ อันเป็นการอนุรักษ์เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลง ประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ประการที่สอง ในความเห็นของเรา เพื่อรักษาประเพณีทางดนตรีของประชาชน จำเป็นต้องสร้างวัสดุและฐานทางเทคนิคสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เพื่อจุดประสงค์นี้ ให้สร้างเวิร์กช็อปสำหรับการผลิตตามเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษและคำอธิบายของผู้เขียนงานวิจัยนี้ พร้อมการคัดเลือกช่างฝีมือที่เหมาะสม

ประการที่สาม: ความสำคัญอย่างยิ่งในการรักษาเสียงที่แท้จริง เครื่องมือโค้งคำนับและดนตรีและประเพณีในชีวิตประจำวันของประชาชนมีวิธีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณที่ถูกต้อง

ประการที่สี่ คุณต้อง:

1. เพื่อฟื้นฟู เผยแพร่ และส่งเสริม กระตุ้นความสนใจและความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คนในเครื่องดนตรีและโดยทั่วไปในวัฒนธรรมดนตรีของบรรพบุรุษ สิ่งนี้จะทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คนสมบูรณ์ยิ่งขึ้น น่าสนใจยิ่งขึ้น มีความหมายและสว่างไสวยิ่งขึ้น

2. เพื่อจัดระเบียบการผลิตเครื่องดนตรีจำนวนมากและการใช้งานอย่างกว้างขวางทั้งบนเวทีมืออาชีพและการแสดงมือสมัครเล่น

3. พัฒนาคู่มือวิธีการสำหรับการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมด

4. เพื่อให้การฝึกอบรมครูและการจัดการเรียนการสอนในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ในสถาบันการศึกษาดนตรีทุกแห่งของสาธารณรัฐ

ประการที่ห้าเป็นการสมควรที่จะรวมดนตรี สถาบันการศึกษาสาธารณรัฐแห่งนอร์ทคอเคซัสหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้าน เพื่อจุดประสงค์นี้จำเป็นต้องจัดทำและจัดพิมพ์คู่มือการฝึกอบรมพิเศษ

ในความเห็นของเรา การใช้คำแนะนำเหล่านี้ในงานเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์จะนำไปสู่การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน เครื่องดนตรี ขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม ซึ่งจะรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของชนชาติคอเคเชียนเหนือในท้ายที่สุด

สรุปได้ว่าการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้านยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับภูมิภาคคอเคเซียนเหนือ ปัญหานี้กำลังเป็นที่สนใจของนักดนตรี นักประวัติศาสตร์ และนักชาติพันธุ์วิทยา สิ่งหลังไม่เพียงถูกดึงดูดโดยปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการระบุรูปแบบการพัฒนาความคิดทางดนตรี การวางแนวค่านิยมของผู้คน

การอนุรักษ์และการฟื้นฟูเครื่องดนตรีพื้นบ้านและประเพณีในชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือไม่ใช่การย้อนกลับไปในอดีต แต่เป็นหลักฐานของความปรารถนาที่จะเสริมสร้างวัฒนธรรมของคนสมัยใหม่ในปัจจุบันและอนาคตของเรา

รายการอ้างอิงสำหรับงานวิจัยดุษฎีนิพนธ์ ดุษฎีบัณฑิตสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ Kagazezhev, Bayzet Shatbievich, 2544

1. Abaev V.I. การเดินทางไปอับคาเซีย ภาษาออสเซเชียนและนิทานพื้นบ้าน - M.-L.: Academy of Sciences of the USSR, - T.1, 1949. 595 p.

2. Abaev V.I. พจนานุกรมประวัติศาสตร์และนิรุกติศาสตร์ของภาษาออสเซเชียน

3.ท.1-ช. M.-L .: Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต - 2501

4. ตำนานอับคาซ สุขุมิ: อลัชชี, - 2504.

5. Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, - 1974. - 636 p.

6. Adyghe oredyzhkher (เพลงพื้นบ้าน Adyghe) ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2489

7. นิทานพื้นบ้าน Adyghe ในหนังสือสองเล่ม หนังสือ. I. ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2523 - 2521

8. Adygs วิถีชีวิต พัฒนาการทางร่างกาย และความเจ็บป่วย รอสตอฟ ออน ดอน: จอง สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2473 - 103 น.

9. ปัญหาที่แท้จริงของศักดินา Kabarda และ Balkaria นัลชิค: สำนักพิมพ์ KBNII. 2535. 184 น.

10. Alekseev E.P. โบราณและ ประวัติศาสตร์ยุคกลาง Karachay-Cherkessia ม.: Nauka, 1971. - 355 p.

11. Alekseev V.P. ต้นกำเนิดของชาวคอเคซัส M.: Nauka 1974. - 316 p. P.Aliev A.G. ประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม และบทบาทของพวกเขาในการสร้างบุคคลใหม่ Makhachkala: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2511 - 290 น.

12. แอนฟีมอฟ เอ็น.วี. ตั้งแต่อดีตกาลของบาน คราสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2501 - 92 น.

13. Anchabadze Z.V. ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของ Abkhazia โบราณ ม., 2507.

14. Anchabadze Z.V. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของชาว Abkhazian Sukhumi, "Alashara", 2519. - 160 น.

15. Arutyunov S.A. ผู้คนและวัฒนธรรม: พัฒนาการและปฏิสัมพันธ์. -ม., 2532. 247 น.

16. Autlev M.G. , Zevakin E.S. , Khoretlev A.O. อดิส ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2500.287

17. Autleva S.Sh. เพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของ Adyghe ในศตวรรษที่ 16-19 นัลชิค: Elbrus, 1973. - 228 p.

18. Arakishvili D.I. เพลงจอร์เจีย. Kutaisi 2468 - 65 หน้า (ในภาษาจอร์เจีย).

19. Atalikov V.M. หน้าประวัติศาสตร์ นัลชิค: Elbrus, 1987. - 208p.

20. อัชคามาฟ ดี.เอ. การทบทวนโดยย่อของภาษา Adyghe ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2482 - 20 น.

21. Akhlakov A.A. เพลงประวัติศาสตร์ของชาวดาเกสถานและคอเคซัสเหนือ เอ็ดที่รับผิดชอบ บี.เอ็น. ปูติลอฟ ม. 2524. 232 น.

22. Balkarov B.Kh. ธาตุ Adyghe ในภาษา Ossetian นัลชิค: นาร์ต, 2508. 128 น.

23. Bgazhnokov B.Kh. มารยาท Adyghe - Nalchik: Elbrus, 1978. 158 p.

24. Bgazhnokov B.Kh. บทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของการสื่อสารของ Circassians นัลชิค: Elbrus, 1983. - 227 p.

25. Bgazhnokov B.Kh. เกม Circassian นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์, 2534.

26. Beshkok M.N. , Nagaytseva L.G. การเต้นรำพื้นบ้าน Adyghe ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2525 - 163 น.

27. Belyaev V.N. คู่มือการวัดเครื่องดนตรี. -ม., 2474. 125 น.

28. บรอมลีย์ ยู.วี. Ethnos และชาติพันธุ์วรรณนา ม. : Nauka, 1973. - 281 น.

29. บรอมลีย์ ยู.วี. ปัญหาสมัยใหม่ของชาติพันธุ์วิทยา ม. : Nauka, 1981. - 389 น.

30. บรอมลีย์ ยู.วี. บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของ ethnos ม.: Nauka, 1983, - 410 น.

31. โบรเนฟสกี้ เอส.เอ็ม. ข่าวทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ล่าสุดเกี่ยวกับคอเคซัส - ม.: หนังสือ สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2367 - 407 น.

32. Bulatova A.G. Laks ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา). - Makhachkala: เจ้าชาย. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2511 - 350 น.

33. Bucher K. งานและจังหวะ. ม. , 2466. - 326 น. 288

34. Vertkov K. , Blagodatov G. , Yazovitskaya E. Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR. ม. : ดนตรี, 2518. - 400 น.

35. Volkova N.G. , Javakhishvili G.N. วัฒนธรรมประจำวันของจอร์เจียในศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีและนวัตกรรม ม. , 2525. - 238 น.

36. ปัญหาศิลปะของชาว Karachay-Cherkessia Cherkessk: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2536 - 140 น.

37. ประเด็นภาษาคอเคเชียนและประวัติศาสตร์ นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2525 - 168 น.

38. วีซโก ที.เอส. เครื่องดนตรีของเอเชียกลาง ม., 2515.

39. Gadagatl A.M. มหากาพย์วีรบุรุษ "Narts" และกำเนิดของมัน คราสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2510 -421 น.

40. Gazaryan S.S. ในโลกของเครื่องดนตรี แก้ไขครั้งที่ 2 ม.: การศึกษา 2532 - 192 อีป่วย

41. Galaev ปริญญาตรี เพลงพื้นบ้านออสเซเชียน ม., 2507.

42. Ganieva A.M. เพลงพื้นบ้าน Lezgin ม. 2510.

43. การ์ดานอฟ วี.เค. โครงสร้างทางสังคมของชนชาติ Adyghe (XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX) - M.: Nauka, 1967. - 329 p.

44. การ์ดิต้า เอ็ม.เค. มารยาทและขนบธรรมเนียมของชาวดิโกเรียน ORF SONIA, นิทานพื้นบ้าน, f-163 / 1-3 / p. 51 (ใน Ossetian)

45. ท่อภูเขา: เพลงพื้นบ้านดาเกสถาน แปลโดย N. Kapiyeva Makhachkala: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2512

46. ​​เกร็บเนฟ เอ.เอส. Adyghe oredher. Adyghe (Circassian) เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนอง ม.-ล., 2484. - 220 น.

47. Gumenyuk A.I. ตกแต่งผู้คนด้วยเพลง sherumenti เคียฟ 2510

48. ดัลกัต U.B. มหากาพย์วีรบุรุษของชาวเชชเนียและอินกูช ค้นคว้าและตำรา. ม., 2515. 467 น. จากอาการป่วย

49. ดัลกัต ศศ.บ. ชีวิตชนเผ่าของชาวเชชเนียและอินกูช กรอซนีย์: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 1935.289

50. Danilevsky N. คอเคซัสและชาวภูเขาในตำแหน่งปัจจุบัน ม. , 2389. - 188 น.

51. Dakhkilchov I.A. นิทานพื้นบ้านของชาวเชชเนียและอินกูช - แย่มาก: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2521. 136 น.

52. Japaridze O.M. ในตอนเช้าของประวัติศาสตร์ Ethno-Cultural ของเทือกเขาคอเคซัส ทบิลิซี: Metsniereba, 1989. - 423 p.

53. Dzhurtubaev M.Ch. ความเชื่อโบราณของ Balkars และ Karachais: เรียงความโดยย่อ นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2534 - 256 น.

54. Dzamikhov K.F. Adygs: เหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์ นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2537 -168 น.

55. Dzutsev Kh.V. , Smirnova Ya.S. พิธีกรรมของครอบครัว Ossetian การศึกษาทางชาติพันธุ์วิทยาของวิถีชีวิต Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 น.

56. ดูโบรวิน เอ็น.เอฟ. เซอร์คัสเซียน (Adyghe) คราสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2470 - 178 น.

57. ดูมานอฟ ค.ม. กฎหมายทรัพย์สินจารีตประเพณีของ Kabardians นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2519 - 139 น.

58. Dyachkov-Tarasov A.P. อาบัดเซคี. เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา ทิฟลิส 2445 - 50 หน้า

59. เอเรเมเยฟ เอเอฟ ต้นกำเนิดของศิลปะ M. , 1970. - 272 p.

60. Zhirmunsky V.M. มหากาพย์วีรบุรุษของเตอร์ก J1.: Nauka, 1974. -728 น.

61. Zimin P.N. , Tolstoy C.JI. สหายของนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา -M.: ภาคดนตรีของ Giza "a, 1929. 87 p.

62. Zimin P.N. เครื่องดนตรีคืออะไรและได้เสียงดนตรีอย่างไร M.: ภาคดนตรีของ Giza "a, 1925. - 31 p.

63. Izhyre Adyge oredkher. เพลงพื้นบ้าน Adyghe เรียบเรียงโดย Shu Sh.S. ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2508 - 79 น. (ในภาษา Adyghe)

64. ศ.ด. Inal-Ipa อับคาเซียน. Sukhumi: Alashara, 1960. - 447 p.290

65. Inal-Ipa Sh.D. หน้าชาติพันธุ์วรรณนาทางประวัติศาสตร์ของ Abkhazians (เอกสารการวิจัย) Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.

66. Inal-Ipa Sh.D. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และวัฒนธรรมของชาว Abkhazians Sukhumi: Alashara, 1976. - 454 p.

67. ไอโอโนวา เอส.เค. อะบาซา โทโพนีมี Cherkessk: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2535 -272 น.

68. คติชนวิทยาทางประวัติศาสตร์. ORF SONIA นิทานพื้นบ้าน f-286 หน้า 117

69. ประวัติของ Kabardino-Balkarian ASSR ใน 2 เล่ม, - M., vol. 1, 1967. 483 p.

70. นิทานพื้นบ้าน Kabardian ม., -JI., 2479. - 650 น.

71. คอลเลกชันชาติพันธุ์วิทยาคอเคเชียน ม.: Nauka, 1972. ปัญหา. V. -224 น.

72. Kagazezhev B.S. วัฒนธรรมการบรรเลงของ Circassians Maikop: สำนักพิมพ์หนังสือสาธารณรัฐ Adyghe, 1992. - 80 p.

73. Kalmykov I.Kh. เซอร์คัสเซียน. Cherkessk: สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol 2517. - 344 น.

74. คาโลเยฟ บ. เกษตรกรรมของชาวคอเคซัสเหนือ -ม.: เนาคา, 2524.

75. คาโลเยฟ บ. การเพาะพันธุ์วัวของชาวคอเคซัสเหนือ ม.,:, เนาคา, 2536.

76. คาโลเยฟ บ. การศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Ossetian M.: Nauka, 1999. - 393 e., ill.

77. คันทาเรีย เอ็ม.วี. จากประวัติชีวิตทางเศรษฐกิจของ Kabarda - ทบิลิซี: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2525. 246 น.

78. คันทาเรีย เอ็ม.วี. แง่มุมทางนิเวศวิทยาของวัฒนธรรมเศรษฐกิจดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ ทบิลิซี: เมตสเนียเรบา -1989. - 274 น.

79. Kalistov D. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือในยุคโบราณ L. , 1949. - 26 p. 291

80. Karaketov M. จากพิธีกรรมดั้งเดิมและชีวิตลัทธิของ Karachais M: Nauka, 1995.

81. Karapetyan E.T. ชุมชนครอบครัวชาวอาร์เมเนีย เยเรวาน 2501 -142 น.

82. นิทานพื้นบ้าน Karachay-Balkarian ในบันทึกและสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติ นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2526. 432 น.

83. คาร์เจียตส์ บี.เอ็ม. พิธีกรรมและประเพณีโบราณของชาวออสเซเชียน จากชีวิตของ Kur-tatgom ORF SONIA, ประวัติศาสตร์, f-4, d. 109 (ในภาษาออสเซเชียน)

84. Kerashev T.M. The Lonely Rider (นวนิยาย). Maikop: หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์สาขา Adygei, 2520 - 294 น.

85. M.M. Kovalevsky ประเพณีสมัยใหม่และกฎหมายโบราณ ม. , 2429, - 340 น.

86. โควัช เค.วี. 101 เพลงพื้นบ้าน Abkhaz สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2472

87. Kovach K.V. เพลงของ Kodori Abkhazians สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2473

88. Kokiev G.A. บทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของชาวออสเซเชียน ORF SONIA, ประวัติศาสตร์, F-33, ง. 282

89. โคคอฟ ดี.เอ็น. Adyghe (Circassian) โทโพนีมี นัลชิค: Elbrus, 1974. - 316 p.

90. คอสเวน เอ็ม.โอ. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดั้งเดิม ม.: สำนักพิมพ์ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2500. - 238 น.

91. Kosven M.O. ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์ของคอเคซัส การวิจัยและวัสดุ - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมตะวันออก, 2504. - 26 น.

92. Kruglov Yu.G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: คู่มือการศึกษา 2nd ed., - M.: Higher school, 1989. - 320 p.

93. Krupnov E.I. ประวัติศาสตร์สมัยโบราณของ North Caucasus M. สำนักพิมพ์ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2512 - 520 หน้า

94. Krupnov E.I. อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมวัตถุของ CHIASSR พูดถึงอะไร กรอซนีย์: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 1960.292

95. Kudaev M.Ch. พิธีแต่งงาน Karachay-Balkar นัลชิค: สำนักพิมพ์หนังสือ, 2531. - 128 น.

96. Kuznetsova A.Ya. ศิลปท้องถิ่น Karachays และ Balkars - นัลชิค: เอลบรุส, 2525. 176 น. จากอาการป่วย

97. Kumakhov M.A. , Kumakhova Z.Yu. ภาษาของนิทานพื้นบ้าน Adyghe นาร์ตมหากาพย์ ม.: Nauka, 1985. - 221 p.

98. วัฒนธรรมและชีวิตของผู้คนใน North Caucasus 2460-2510 แก้ไขโดย V.K. การ์ดานอฟ ม.: Nauka, 2511. - 349 น.

99. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาในฟาร์มรวมของเขตปกครองตนเอง Adygei ม.: Nauka, 2507. - 220 น.

100. วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians (การศึกษาชาติพันธุ์วิทยา) Maikop: สาขา Adyghe ร้านหนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์,Vol. ฉัน 2519 -212 จ.; ปัญหา. IV, 1981. - 224 e., ฉบับ VI - 170 วินาที; ฉบับที่ 7 พ.ศ. 2532 - 280 น.

101. Kusheva E.N. ผู้คนใน North Caucasus และความสัมพันธ์กับรัสเซีย ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16, 30 ของศตวรรษที่ 17 ม.: สำนักพิมพ์ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2506. - 369 น.

102. ลาฟรอฟ แอล.ไอ. เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ของคอเคซัส L.: วิทยาศาสตร์. 2521. - 190 น.

103. ลาฟรอฟ แอล.ไอ. ชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส (ตามวัสดุภาคสนาม พ.ศ. 2467-2521) L.: วิทยาศาสตร์. 2525. - 223 น.

104. เลเกอร์เบย์ ศศ.ม. บทความเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร Abkhaz สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2505

105. ตำนานพูด เพลงและตำนานของชาวดาเกสถาน คอมพ์ ลิปกิน เอส. เอ็ม., 1959.

106. Leontovich F.I. Adats ของชาวคอเคเชียนไฮแลนเดอร์ส เนื้อหาเกี่ยวกับกฎหมายจารีตประเพณีของคอเคซัสเหนือและตะวันออก โอเดสซา: ประเภท A.P. Zelenago, 1882, - ฉบับที่ 1,- 437p.293

107. ลูแกนสกี้ เอ็น.แอล. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Kalmyk Elista: สำนักพิมพ์หนังสือ Kalmyk, 1987 - 63 p.

108. ลูลี แอลยา Circassia (บทความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา) คราสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2470 - 47 น.

109. Magometov A.Kh. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนา Ossetian Ordzhonikidze: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2506 - 224 น.

110. Magometov A.Kh. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวออสเซเชียน Ordzhonikidze: สำนักพิมพ์ Ir, 2511, - 568 น.

111. Magometov A.Kh. ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ระหว่าง Alan-Ossetians และ Ingush Ordzhonikidze: หนังสือ. สำนักพิมพ์ - 2525 - 62 น.

112. มาดาเอวา Z.A. วันหยุดตามปฏิทินของชาว Vainakhs กรอซนีย์: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2533 - 93 น.

113. Maisuradze N.M. วัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียตะวันออก -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (สรุปเป็นภาษาจอร์เจียพร้อมภาษารัสเซีย)

114. มาคาลาติยา เอส.ไอ. เคฟซูเรติ. เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับชีวิตก่อนการปฏิวัติ ทบิลิซี 2483 - 223 น.

115. Malkonduev Kh.Kh. วัฒนธรรมเพลงโบราณของ Balkars และ Karachais นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ 2533 - 152 น.

116. มัลบาคอฟ อี.ที. ร้ายเป็นทางสู่โอฆะมาโค : นวนิยาย. ม.: นักเขียนโซเวียต, 2530. - 384 น.

117. Mambetov G.Kh. วัฒนธรรมทางวัตถุของประชากรในชนบทของ Kabardino-Balkaria นัลชิค: Elbrus, 1971. - 408 p.

118. Markov E. Sketches of the Caucasus, - S.-Pb., 1887. 693 p.

119. Mafedzev S.Kh. พิธีกรรมและเกมพิธีกรรมของ Circassians นัลชิค: Elbrus, 1979. 202 น.

120. Mafedzev S.Kh. บทความเกี่ยวกับการศึกษาแรงงานของ Circassians นัลชิค เอลบรุส, 2527. - 169 น.

121. Meretukov ศศ.ม. ครอบครัวและการแต่งงานในหมู่ชนชาติ Adyghe Maikop: สาขา Adyghe ร้านหนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2530 - 367 หน้า 294

122. Mizhaev M.I. กวีนิพนธ์ในตำนานและพิธีกรรมของ Circassians Cherkessk: สถาบันวิจัย Karachay-Cherkess, 1973. - 208 p.

123. มิลเลอร์ V.F. Ossetian etudes ฉบับที่ 2 ม., 2425.

124. มอร์แกน แอล.จี. สังคมโบราณ. L. , 1934. - 346 p.

125. มอร์แกน แอล.จี. บ้านและชีวิตในบ้านของชาวอเมริกันพื้นเมือง L.: สำนักพิมพ์ของสถาบันประชาชนแห่งภาคเหนือของคณะกรรมการบริหารกลางของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2477 - 196 น.

126. Modr น. เครื่องดนตรี. ม.: Muzgiz, 2502. - 267 น.

127. วัฒนธรรมทางดนตรีของสาธารณรัฐปกครองตนเองของ RSFSR (สรุปบทความ). M. , 1957. - 408 p. ด้วยไม่ ป่วย.

128. เครื่องดนตรีของจีน. - ม.ค. 2501.

129. Musukaev A.I. เกี่ยวกับ Balkaria และ Balkars นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์, 2525.

130. Nagoev A.Kh. วัฒนธรรมทางวัตถุของชาว Kabardians ในยุคกลางตอนปลายของศตวรรษที่ 11-17 นัลชิค: Elbrus, 1981. 88 p.

131. Naloev Z.M. จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Circassians นัลชิค: Elbrus, 1978. - 191 p.

132. Naloev Z.M. Dzheguako และกวี (ใน Kabardian) นัลชิค: Elbrus, 1979. - 162 p.

133. Naloev Z.M. Etudes เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Circassians นัลชิค: Elbrus, 1985. - 267 p.

134. ชาวคอเคซัส เรียงความชาติพันธุ์วิทยา. ม.: สำนักพิมพ์ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2503 - 611 น.

135. เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงของ Circassians M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2523 T. I. - 223 วินาที; 2524. ท. - 231 จ.; 2529. ฉบับที่ III. - 264 น.

136. Nogmov ช.บี. ประวัติศาสตร์ของชาว Adyghe นัลชิค: Elbrus, 1982. - 168 p.295

137. Ortabaeva R.A.-K. เพลงพื้นบ้าน Karachay-Balkarian สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol - Cherkessk: Prince สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2520 - 150 น.

138. มหากาพย์ออสเซเชียน นิทานเรื่องนาร์ท. Tskhinvali: "Iryston" 2461 - 340 หน้า

139. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Adygea Maykop: สำนักพิมพ์หนังสือ Adyghe 2500 - 482 น.

140. Pasynkov L. ชีวิตและเกมของชนชาติคอเคเชียน หนังสือรอสตอฟ ออน ดอน สำนักพิมพ์ 1925.141. เพลงของชาวเขา. ม., 2482.

141. หยุด Nogais เรียบเรียงและแปลโดย N. Kapiyeva สตาฟโรพอล 2492

142. Pokrovsky M.V. จากประวัติศาสตร์ของ Circassians ในตอนท้ายของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เรียงความทางเศรษฐกิจและสังคม. - เจ้าชายครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2532 - 319 น.

143. Porvenkov V.G. อะคูสติกและการปรับแต่งเครื่องดนตรี คู่มือการสอนสำหรับการปรับจูน -ม., ดนตรี, 2533. 192 น. บันทึกป่วย

144. ปูติลอฟ บี.เอ็น. มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและสลาฟใต้ การศึกษาจำแนกประเภทเปรียบเทียบ. ม., 2514.

145. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ ม.-ป., 2508.

146. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ประวัติศาสตร์รัสเซียและเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก - M.-L. , 1960 Pokrovsky M.V. ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างรัสเซียกับ Adyghe Maikop: สำนักพิมพ์ Adyghe book, 1957. - 114 p.

147. Rakhaev A.I. มหากาพย์เพลงของ Balkaria นัลชิค: เจ้าชาย สำนักพิมพ์, 2531 - 168 น.

148. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ อ.บ. เครื่องดนตรี. ม., 2497.

149. การอยู่รอดทางศาสนาในหมู่ Shapsug Circassians วัสดุของการเดินทาง Shapsug 2482 มอสโก: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2483 - 81 หน้า 296

150. เรชเมนสกี้ เอช.เอส. วัฒนธรรมดนตรีของ Chechen-Ingush ASSR -ม.ค. 2508.

151. Sadokov P.JI. วัฒนธรรมดนตรีของ Khorezm โบราณ: "วิทยาศาสตร์" - 2513. 138 น. ป่วย.

152. Sadokov P.JI. เศษทองหนึ่งพันเศษ ม. , 2514. - 169 น. ป่วย.

153. สลามอฟ บ. ขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวเขา Ordzhonikidze, "เออร์" 2511. - 138 น.

154. พิธีกรรมของครอบครัวของ Vainakhs การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ - Grozny, 1982. 84 p.

155. Semenov N. ชาวพื้นเมืองของคอเคซัสตะวันออกเฉียงเหนือ (เรื่องราว, บทความ, การวิจัย, บันทึกเกี่ยวกับ Chechens, Kumyks, Nogais และตัวอย่างบทกวีของคนเหล่านี้) SPb., 1895.

156. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. มหากาพย์ฮีโร่ Nogai -Cherkessk, 1994. 328 น.

157. ตำนานเกี่ยวกับนาร์ต Epos ของชาวคอเคซัส ม.: Nauka, 1969. - 548 p.

158. สมีร์โนวา ยาเอส ครอบครัวและชีวิตครอบครัวของชาวคอเคซัสเหนือ ชั้นสอง. ศตวรรษที่ XIX-XX ม. , 2526. - 264 น.

159. ความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คนในคอเคซัสเหนือ Ordzhonikidze, 1978. - 112 น.

160. วัฒนธรรมสมัยใหม่และชีวิตของชาวดาเกสถาน ม.: Nauka, 2514.- 238 น.

161. Steshchenko-Kuftina V. ขลุ่ยกระทะ ทบิลิซี 2479

162. ประเทศและประชาชน. โลกและมนุษยชาติ รีวิวทั่วไป. ม., ความคิด, 2521.- 351 น.

163. ประเทศและประชาชน. สิ่งพิมพ์ทางภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมจำนวน 20 เล่ม โลกและมนุษยชาติ ปัญหาระดับโลก -M., 1985. 429 e., ill., แผนที่ 297

164. ธอร์เนา เอฟ.เอฟ. บันทึกของเจ้าหน้าที่คอเคเซียน 2378 2379 2380 2381 ม. , 2408. - 173 น.

165. เครื่องดนตรี Subanaliev S. Kyrgyz: Idiophones, membranophones, aerophones Frunze, 1986. - 168 e., ป่วย

166.ทักษิณี ช.ม. ปัญหาหลักของชาติพันธุ์วรรณนาและประวัติศาสตร์ของ Nivkhs - L. , 1975

167. เทเคฟ K.M. Karachays และ Balkars ม., 2532.

168. Tokarev A.S. ชาติพันธุ์วิทยาของประชาชนของสหภาพโซเวียต ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก. พ.ศ. 2501 - 615 น.

169. Tokarev A.S. ประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย (ก่อนเดือนตุลาคม) ม.: Nauka, 2509. - 453 น.

170. พิธีกรรมดั้งเดิมและใหม่ในชีวิตของผู้คนในสหภาพโซเวียต ม.: 2524 - 133 น.

171. Treskov I.V. ความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมกวีพื้นบ้าน - นัลชิค 2522

172. วาร์เซียติ บี.ซี. วัฒนธรรม Ossetian: การเชื่อมต่อกับผู้คนในคอเคซัส Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 e., ill.

173. วาร์เซียติ บี.ซี. การละเล่นพื้นบ้านและความบันเทิงของชาวออสเซเชียน Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 น.

174. Khalebsky A.M. เพลงของ Vainakhs กรอซนืย 2508

175. คานกีเรย์ ผลงานที่เลือก. นัลชิค: Elbrus, 1974 - 334 p.

176. คาน กีเรย์. หมายเหตุเกี่ยวกับ Circassia นัลชิค: Elbrus, 1978. - 333s

177. Khashba I.M. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Abkhazian Sukhumi: Alashara, 1967. - 240 น.

178. Khashba M.M. เพลงแรงงานและพิธีกรรมของชาว Abkhazians สุขุม อัจฉรา, 2520. - 132 น.

179. Khetagurov K.L. Ossetian ลีร่า (Iron fandyr) Ordzhonikidze "Ir", 2517. - 276 น. 298

180. Khetagurov K.JI. รวบรวมผลงานจำนวน 3 เล่ม เล่ม 2. บทกวี. ผลงานละคร. ร้อยแก้ว. ม. , 2517. - 304 น.

181. Tsavkilov B.Kh. เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมประเพณี. นัลชิค: หนังสือ Kabardino-Balkarian สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2504 - 67 น.

182. Tskhovrebov Z.P. ประเพณีทั้งในอดีตและปัจจุบัน Tskhinvali, 1974. - 51 น.

183. Chedzhemov A.Z. , Khamitsev A.F. ขลุ่ยจากดวงอาทิตย์ Ordzhonikidze: "เออร์", 2531

184. Chekanovska A. ชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรี. วิธีการและเทคนิค ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2526. - 189 น.

185. นิทานพื้นบ้าน Chechen-Ingush 2506. ท.

186. Chubinishvili T.N. แหล่งโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดของ Mtskheta ทบิลิซี 1957 (ในภาษาจอร์เจีย)

187. น้ำพุมหัศจรรย์: ตำนาน นิทาน และบทเพลงของชาวเชเชน-อินกูช ASSR คอมพ์ อาร์ซานอฟ เอส.เอ. กรอซนืย 2506

188. เชอร์ซิน จี.เอฟ. ดนตรีและการเต้นรำของ Karachays "คอเคซัส" ฉบับที่ 270, 2449

189. ก้าวสู่รุ่งอรุณ นักเขียนการตรัสรู้ Adyghe ในศตวรรษที่ 19: ผลงานที่เลือก ร้านหนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2529 - 398 น.

190. Shakhnazarova N.G. ประเพณีของชาติและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ม., 2535.

191. Sherstobitov V.F. ที่จุดกำเนิดของศิลปะ ม.: ศิลปะ 2514 -200 หน้า

192. ชิลาคิดเซ M.I. เครื่องดนตรีพื้นบ้านจอร์เจียและดนตรีบรรเลง ทบิลิซี 2513 - 55 น.

193. Shartanov A.T. ตำนาน Adyghe นัลชิค: Elbrus, 1982. -194 p.299

194. ชู ช.ส. การเต้นรำพื้นบ้าน Adyghe Maikop: สาขา Adyghe เจ้าชายครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2514 - 104 น.

195. ชู ช.ส. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของ Circassians ชุดเครื่องมือ Maykop: ภูมิภาค Adyghe สังคม "ความรู้", 2532.- 23.p.

196. เชอบีน่า เอฟ.เอ. ประวัติของ Kuban กองทัพคอซแซค. T. I. - Yekaterinodar, 2453 - 700 วินาที

197. กระบวนการทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมในคอเคซัส M. , 1978. - 278 e. , ป่วย.

198. แง่มุมทางชาติพันธุ์วรรณนาของการศึกษาความทันสมัย. JI.: Nauka, 1980. - 175 น.

199. ยาคูโบฟ อ.ม. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตดาเกสถาน -T. I. พ.ศ. 2460-2488 - มาคชกาลา, 2517.

200. Yatsenko-Khmelevsky A.A. ไม้แห่งคอเคซัส เยเรวาน 2497

201. Blackind J. แนวคิดเกี่ยวกับตัวตนและแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับตนเอง: กรณีศึกษา Venda ใน: ตัวตน: Persona ฉ. สังคมวัฒนธรรม Uppsala, 1983, น. 47-65.

202. Galpin F/ Nhe เพลงของชาว Sumeuians ชาว Badylonians ชาวอัสซีเรีย คอมบูอิเด, 1937, p. 34, 35.1. บทความ

203. Abdullaev M.G. เกี่ยวกับธรรมชาติและรูปแบบของการรวมตัวกันของอคติทางชาติพันธุ์ในชีวิตประจำวัน (ตามวัสดุของ North Caucasus) // Uchen แอป. สถาบันการสอน Stavropol ปัญหา. I. - Stavropol, 1971. - S. 224-245.

204. Alborov F.Sh. เครื่องมือทันสมัยของชาวออสเซเชียน // ข่าวสถาบันวิจัยเซาท์ออสเซเชียน. - ทสกินวาลี - ปัญหา. XXII -1977.300

205. Alborov F.Sh. เครื่องดนตรีลมพื้นบ้าน Ossetian // การดำเนินการของสถาบันวิจัย South Ossetian - ทบิลิซี ปัญหา. 29. - 2528.

206. Arkelyan G.S. Cherkosogai (การศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา) / / คอเคซัสและไบแซนเทียม - เยเรวาน - น.28-128.

207. Autlev M.G. , Zevkin E.S. Adyghes // ชาวคอเคซัส ม.: สำนักพิมพ์ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2503 - หน้า 200 - 231

208. Autlev P.U. วัสดุใหม่เกี่ยวกับศาสนาของ Circassians // Uchen แอป. อารีย์ เรื่องราว. เมย์คอป. - T.IV, 1965. - S.186-199.

209. Autlev P.U. ถามความหมายของคำว่า "มีต" และ "มีตธิดา" อุเชนทร์. แอป. อารีย์ เรื่องราว. - Maykop, 1969. T.IX. - หน้า 250 - 257.

210. แบนิน A.A. เรียงความเกี่ยวกับประวัติการศึกษาวัฒนธรรมการบรรเลงและดนตรีของรัสเซียในประเพณีที่ไม่ได้เขียนไว้ // Musical folkloristics หมายเลข 3 - ม. 2529. - ส.105 - 176.

211. Bel J. Diary of stay in Circassia ระหว่างปี 1837, 1838, 1839 // Adygs, Balkars และ Karachays ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII XIX - นัลชิค: Elbrus, 1974. - หน้า 458 - 530.

212. บลารัมเบิร์ก เอฟ.ไอ. คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ ภูมิประเทศ ชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส // Adygs, Balkars และ Karachays ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่สิบสาม XIX - นัลชิค: Elbrus, 1974. -S.458 -530.

213.บอยโกหยู.อี. Petersburg Minorica: ของแท้และรอง // คำถามเกี่ยวกับเครื่องมือวัด ปัญหา Z - สพป., 2540. - ส.68 - 72.

214.บอย โก้ อยู่.อี. เครื่องดนตรีและนักดนตรีในตำราเรียน // วิทยาศาสตร์การบรรเลง: วิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ สพป., - ส.14 - 15.

215. บรอมลีย์ ยู.วี. สำหรับคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการศึกษาชาติพันธุ์วิทยาของความทันสมัย ​​// ชาติพันธุ์วิทยาของโซเวียต, 1997, หมายเลข 1 S.Z -18.301

216. วาซิลคอฟ บี.วี. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Temirgoevs // SMOMPK, 1901 - ปัญหา 29 วินาที 1. หน้า 71 - 154.

217. Veidenbaum E. สวนและต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ในหมู่คนผิวขาว // Izvestiya จากแผนกคอเคเชียนของสมาคมภูมิศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย - ทิฟลิส 2420 - 2421 - v.5 ฉบับที่ 3 - น.153 -179.

218. Gadlo A.B. Prince Inal of the Adygo of Kabardian ลำดับวงศ์ตระกูล // จากประวัติศาสตร์ศักดินารัสเซีย - เจไอ., 2521

219. การ์ดานอฟ V.K. การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวคอเคซัสเหนือ - M. , 1968. - S.7-57.221. Gafurbekov T.B. มรดกทางดนตรีของชาวอุซเบก // นิทานพื้นบ้านทางดนตรี หมายเลข 3 - ม., 2529. - ส.297 - 304.

220. Glavani K. คำอธิบายของ Circassia ในปี 1724 // การรวบรวมวัสดุสำหรับอธิบายพื้นที่และชนเผ่าของคอเคซัส ทิฟลิส ปัญหา. 17, 1893.-C150 177.

221. Gnesin M.F. เพลง Circassian // ศิลปะพื้นบ้าน. ม. หมายเลข 12 พ.ศ. 2480 - ส.29-33

222. โกลเด้นเจไอ. เครื่องดนตรีแอฟริกัน // ดนตรีของชาวเอเชียและแอฟริกา ม., ๒๕๑๘, ฉบับที่ ๒. - ส.260 - 268.

223. กอสเตียวา เจไอ. เค, Sergeeva G.A. พิธีศพของชาวมุสลิมใน North Caucasus และ Dagestan / ศาสนาอิสลามและวัฒนธรรมพื้นบ้าน ม., 2541. - ส.140 - 147.

224. Grabovsky N.F. เรียงความเกี่ยวกับศาลและความผิดทางอาญาในเขต Kabardian // การรวบรวมข้อมูลจากชาวคอเคเชียนไฮแลนเดอร์ ฉบับที่สี่ - ทิฟลิส 2413

225. Grabovsky N.F. งานแต่งงานในชุมชนภูเขาของภูมิภาค Kabardian // การรวบรวมข้อมูลจากชาวคอเคเชียนไฮแลนเดอร์ ฉบับที่ 1 - ทิฟลิส 2412

226. กรูเบอร์ R.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. ม.; ง. พ.ศ. 2484 V.1 ตอนที่ 1 - ส. 154 - 159.

227. Dzhanashiya N. Abkhazian ลัทธิและวิถีชีวิต // Christian East -Kh.V. ฉบับ G Petrograd, 1916 - S.157 - 208

228. Dzharylgasinova R.Sh. ลวดลายดนตรีในภาพวาดสุสาน Gure โบราณ // ดนตรีของชาวเอเชียและแอฟริกา ฉบับที่ 2 -ม.2516.-ส.229 - 230.

229. Dzharylgasinova R.Sh. Sadokova A.R. ปัญหาการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวเอเชียกลางและคาซัคสถานในงานของ P.J1 Sadokova (2472 2527) // อิสลามและวัฒนธรรมพื้นบ้าน - ม., 2541. - ส.217 - 228.

230. Dzhimov B.M. จากประวัติศาสตร์การปฏิรูปชาวนาและการต่อสู้ทางชนชั้นใน Adygea ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ XIX // ยูเฉิน. แอป. อารีย์ เมย์คอป. -T.XII, 1971. - S.151-246.

231. Dyachkov-Tarasov A.P. อาบัดเซคี. (เรียงความทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา) // หมายเหตุของแผนกคอเคเชียนของอิมป์ สมาคมภูมิศาสตร์แห่งรัสเซีย - ทิฟลิส เล่ม 22 ฉบับที่ 4 ปี 1902 - S.1-50

232. Dubois de Monpere F. การเดินทางผ่านคอเคซัสไปยัง Circassians และ Abad-Zechs ถึง Colchidia, Georgia, Armenia และ Crimea // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII XIX - Nalchik, 1974 หน้า 435-457

233. Inal-Ipa Sh.D. เกี่ยวกับแนวชาติพันธุ์วิทยา Abkhaz-Adyghe // Uchen แอป. อารีย์ ที.ไอ.วี. - เมย์คอป, 2498.

234. Kagazezhev B.S. เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians // Courier of the Petrovsky Kunstkamera ปัญหา. 6-7. สพป. - 2540. -S.178-183.

235. Kagazezhev B.S. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe Shichepshin // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians เมย์คอป. ปัญหา. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว 2532. -น. 230-252.

236. Kalmykov I.Kh. วัฒนธรรมและชีวิตของผู้คนใน Circassia // บทความเกี่ยวกับประวัติของ Karachay-Cherkessia สตาฟโรโปล - ม.อ. 2510. - ส.372-395.

237. กันทาเรีย เอ็ม.วี. เกี่ยวกับลัทธิเกษตรกรรมที่เหลืออยู่ในชีวิตของชาว Kabardians // Uchen แอป. อารีย์ ชาติพันธุ์วิทยา. เมย์คอป, T.VII. 2511. - ส.348-370.

238. กันทาเรีย เอ็ม.วี. ประเด็นประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และเศรษฐกิจของ Adygs // วัฒนธรรมและชีวิตของ Adygs เมย์คอป. ปัญหา. VI, 1986. -p.3-18.

239. คาร์ดาโนวา บ. เพลงบรรเลงของ Karachay-Cherkessia // กระดานข่าวของ Karachay-Cherkess State Pedagogical University Cherkessk, 1998. - S.20-38.

240. คาร์ดาโนวา บี.บี. เพลงพิธีกรรมของ Nagais (เพื่อกำหนดลักษณะของประเภท) // คำถามเกี่ยวกับศิลปะของชาว Karachay-Cherkessia Cherkessk, 1993. - S.60-75.

241. Kashezhev T. พิธีแต่งงานในหมู่ Kabardians // การทบทวนชาติพันธุ์วิทยา, ฉบับที่ 4, เล่ม 15 หน้า 147-156.

242. Kazanskaya T.N. ประเพณีศิลปะไวโอลินพื้นบ้านของภูมิภาค Smolensk // เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง 4.II. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2531. -S.78-106.

243. Kerashev T.M. Art of Adygea // การปฏิวัติและ Highlander Rostov-on-Don, 2475, ฉบับที่ 2-3, - หน้า 114-120

244. Kodzhesau E.L. , Meretukov M.A. ชีวิตครอบครัวและสังคม // วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาในฟาร์มรวมของเขตปกครองตนเอง Adygei ม.: Nauka, 1964. - S.120-156.

245. Kodzhesau E.L. เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาว Adyghe // Uchen แซ่บ อารีย์ เมย์คอป. - T.VII, 1968, - C265-293.

246. Korolenko P.P. หมายเหตุเกี่ยวกับ Circassians (เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาค Kuban) // คอลเลกชัน Kuban เยคาเตริโนดาร์. - T.14, 1908 - С297-376

247. Kosven M.O. เศษซากของการปกครองแบบเผด็จการในหมู่ชนชาติคอเคซัส // ชาติพันธุ์วิทยา Yasovet, 2479, หมายเลข 4-5 pp.216-218.

248. Kosven M.O. ประเพณีการกลับบ้าน (จากประวัติการแต่งงาน) // รายงานโดยย่อของสถาบันชาติพันธุ์วิทยา พ.ศ. 2489 ฉบับที่ 1 ส.30-31.

249. Kostanov D.G. วัฒนธรรมของชาว Adyghe // เขตปกครองตนเอง Adyghe เมย์คอป, 2490. - ส.138-181.

250. เกาะเคการเดินทางผ่านรัสเซียและดินแดนคอเคเชียน // Adygs, Balkars และ Karachays ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, 1974. - S.585-628.

251. ลาฟรอฟ L.I. ความเชื่อก่อนอิสลามของ Adyghes และ Kabardians // การดำเนินการของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียต ต.41, 2502, - ส.191-230.

252. Ladyzhinsky A.M. เพื่อการศึกษาชีวิตของ Circassians // การปฏิวัติและนักปีนเขา 2471 ฉบับที่ 2 ค.63-68.305

253. Lamberti A. คำอธิบายของ Colchis ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Mingrelia ซึ่งอ้างถึงแหล่งกำเนิด ขนบธรรมเนียม และธรรมชาติของประเทศเหล่านี้ // Adygs, Balkars และ Karachays ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค, 2517, - ส.58-60.

254. Lapinsky T. ชาวภูเขาแห่งคอเคซัสและการต่อสู้กับชาวรัสเซียเพื่ออิสรภาพ // ZKOIRGO เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2407 เล่ม 1 หน้า 1-51.

255. เลวิน S.Ya. เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของชาว Adyghe // Uchen แอป. อารีย์ เมย์คอป. T.VII, 1968. - S.98-108.

256. Lovpache N.G. การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะในหมู่ Circassians (ศตวรรษที่ X-XIII) // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians เมย์คอป 2521 ฉบับที่ 2 -p.133-171.

257. ลูลี แอล.ยา. ความเชื่อ พิธีกรรมทางศาสนา อคติในหมู่ Circassians // ZKOIRGO ทิฟลิส เล่ม 5 พ.ศ. 2405 - ส.121-137

258. มาลินิน L.V. เกี่ยวกับการชำระเงินงานแต่งงานและสินสอดในหมู่ชาวคอเคเชียนไฮแลนเดอร์ // รีวิวชาติพันธุ์วิทยา M., 1890. เล่ม 6. หมายเลข 3 - น.21-61.

259. Mambetov G.Kh. ในการต้อนรับและมารยาทบนโต๊ะอาหารของ Circassians // Uchen แอป. อารีย์ ชาติพันธุ์วิทยา. เมย์คอป. T.VII, 1968. - S.228-250.

260. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs วิถีชีวิตมารยาทและขนบธรรมเนียมของพวกเขา // การสนทนาของผู้คน พ.ศ. 2407 หมายเลข 13 หน้า 1-33

261. Matsievsky I.V. เครื่องดนตรีพื้นบ้านกับระเบียบวิธีวิจัย // ปัญหาที่แท้จริงของคติชนสมัยใหม่. L. , 1980. - S.143-170.

262. พญ.มาชาวารีนี คุณลักษณะบางอย่างจากชีวิตของชาว Abkhazians // การรวบรวมวัสดุสำหรับการอธิบายภูมิประเทศของชนเผ่าคอเคซัส (SMOMPC) - ฉบับที่ IV ทิฟลิส 2427

263. Meretukov ศศ.ม. Kalym และสินสอดในหมู่ Circassians // Uchen แอป. ARI.-ไมคอป. T.XI. - 2513. - ส.181-219.

264. Meretukov ศศ.ม. หัตถกรรมและงานฝีมือของ Circassians // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians เมย์คอป. ฉบับที่สี่ - ป.3-96.

265. Minkevich I.I. ดนตรีเป็นเครื่องมือทางการแพทย์ในคอเคซัส รายงานการประชุมของ Imperial Caucasian Medical Society หมายเลข 14 พ.ศ. 2435

266. Mitrofanov A. ศิลปะดนตรีของนักปีนเขาแห่ง North Caucasus // การปฏิวัติและนักปีนเขา ฉบับที่ 2-3 - พ.ศ. 2476

267. ประเพณีและขนบธรรมเนียมบางอย่างของ Kabardians และ Balkars ที่เกี่ยวข้องกับที่อยู่อาศัย // ประกาศของสถาบันวิจัย Kabardino-Balkarian นัลชิค. ฉบับที่ 4 พ.ศ. 2513. - หน้า 82-100.

268. Nechaev N. บันทึกการเดินทางทางตะวันออกเฉียงใต้ของรัสเซีย // Moscow Telegraph, 1826

269. นิกิติน เอฟ.จี. ศิลปะพื้นบ้านของ Circassians เป็นวิธีสำคัญ การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์// ยูเฉิน. แอป. อารีย์ นิทานพื้นบ้านและวรรณคดี. - Maykop, 1973. - T.XVII. -หน้า188-206.

270. Ortabayeva P.A.-K. แนวดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของชาว Karachay-Cherkessia (ประเภทดั้งเดิมและการเล่าเรื่อง) Cherkessk, 1991. S.139-149.

271. Ortabaeva R.A.-K. Dzhyrshy และชีวิตจิตวิญญาณของสังคม // บทบาทของนิทานพื้นบ้านในการสร้างชีวิตจิตวิญญาณของผู้คน Cherkessk, 1986. - S.68-96.

272. Ortabayeva P.A.-K. เกี่ยวกับนักร้องพื้นบ้าน Karachay-Balkarian // การดำเนินการของ KChNIIFE Cherkessk, 1973 - ฉบับที่ 7 หน้า 144-163.

273. Pototsky Ya การเดินทางสู่ Astrakhan และทุ่งหญ้าสเตปป์คอเคเชียน // Adygs, Balkars และ Karachays ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, 1974. - S.225-234.

274. ราคิมอฟ อาร์.จี. Bashkir kubyz // คำถามเกี่ยวกับเครื่องมือวัด ฉบับที่ 2 - สพป., 2538. - ส.95-97.

275. Reshetov A.M. ตรุษจีนแบบดั้งเดิม // คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา ความเชื่อมโยงของนิทานพื้นบ้านกับความคิดและพิธีกรรมโบราณ เจไอ., 2520.

276. Reshetov น. เพื่อตีความการกลับบ้านของคู่บ่าวสาว // การประชุมทางวิทยาศาสตร์ครั้งที่ XXVII ม., 2539.

277. Robakidze A.I. คุณลักษณะบางอย่างของระบบศักดินาบนภูเขาในคอเคซัส // ชาติพันธุ์วิทยาของโซเวียต พ.ศ. 2521 หมายเลข 2 หน้า 15-24.

278. Sidorov V.V. เครื่องดนตรีพื้นบ้านล่อของยุคหินใหม่ // เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง ส่วนที่ 1 - M. นักแต่งเพลงโซเวียต 2530 - S.157-163

279. Sikaliev A.I.-M. บทกวีที่กล้าหาญของ Nogai "Koplanly batyr" // คำถามเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของชาว Karachay-Cherkessia Cherkessk, 1983 - С20-41

280. Sikaliev A.I.-M. ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของ Nogais (ตามลักษณะของประเภท) // นิทานพื้นบ้านของชาว Karachay-Cherkessia ประเภทและภาพลักษณ์ Cherkessk, 1988. - S.40-66.

281. Sikaliev A.I.-M. นิทานพื้นบ้านของ Nogai // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Karachay-Cherkessia Stavropol, - T.I. , 2510, - S.585-588

282. Siskova A. Nivkh เครื่องดนตรีดั้งเดิม // ชุดเอกสารทางวิทยาศาสตร์ L. , 1986. - S.94-99.

283. Smirnova Ya.S. เลี้ยงลูกในหมู่บ้าน Adyghe ในอดีตและปัจจุบัน // Uchen แอป. อารีย์ T.VIII, 1968. -ส.109-178.

284. Sokolova A.N. Adyghe หีบเพลงปากในพิธีกรรม // ผลการศึกษาคติชนวิทยา - ชาติพันธุ์วิทยาของวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของ Kuban ในปี 1997 เนื้อหาของการประชุม หน้า 77-79.

285. Steel K. ภาพร่างชาติพันธุ์วิทยาของคน Circassian // Caucasian collection, 1900. T.XXI, od.2. หน้า53-173.

286. Studenetsky E.H. ผ้า. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวคอเคซัสเหนือ - ม.: Nauka, 1968. - S.151-173.308

287. โรงเตี๊ยม J.B. การเดินทางไปตุรกี เปอร์เซีย และอินเดียหกครั้งเป็นเวลาสี่สิบปี // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, 1947. -p.73-81.

288. Taneev S.I. เกี่ยวกับดนตรีของตาตาร์บนภูเขา // ในความทรงจำของ Taneyev, 2399-2488 M. , 1947. - S.195-211.

289. Tebu de Marigny J.-V.E. การเดินทางสู่ Circassia // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 - Nalchik: Elbrus, 1974 P.291-321

290. Tokarev S.A. การอยู่รอดทางศาสนาในหมู่ Shapsug Circassians วัสดุของการสำรวจ Shapsug ปี 1939 มอสโก: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2483 - หน้า 3-10

291. Khashba M.M. ดนตรีใน Abkhaz Folk Healing (Abkhaz-Georgian Ethnomusical Parallels) // Ethnographic Parallels วัสดุของเซสชั่นนักชาติพันธุ์วิทยาของสาธารณรัฐจอร์เจีย VII (5-7 มิถุนายน 2528, Sukhumi) ทบิลิซี: Metsniereba, 1987. - P112-114.

292. Tsey I.S. Chapshch // การปฏิวัติและไฮแลนเดอร์ Rostov-on-Don 2472 หมายเลข 4 (6) - หน้า 41-47.

293. Chikovani M.Ya. เรื่องราวของ Nart ในจอร์เจีย (เส้นขนานและภาพสะท้อน) // Tales of the Narts มหากาพย์ของชาวคอเคซัส - ม.: Nauka, 1969.- S.226-244.

294. Chistalev P.I. Sigudek เครื่องสายโค้งคำนับของชาวโคมิ // เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง ส่วนที่ 2 - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2531. - S.149-163.

295. การอ่าน GS หลักการและวิธีการของงานชาติพันธุ์วิทยาภาคสนาม // ชาติพันธุ์วิทยาของโซเวียต พ.ศ. 2500 หมายเลข 4 -S.29-30.309

296. เชอร์ซิน G.F. วัฒนธรรมเหล็กในหมู่คนคอเคเชียน // การดำเนินการของสถาบันประวัติศาสตร์และโบราณคดีคอเคเซียน ทิฟลิส T.6, 1927. - S.67-106.

297. Shankar R. Tala: handclaps // Music of the peoples of Asia and Africa. ฉบับที่ 5 - ม., 2530. - ส.329-368.

298. Shilakadze M.I. แนวจอร์เจียน-คอเคเชียนเหนือ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย. พิณ // วัสดุของเซสชั่นนักชาติพันธุ์วิทยาของสาธารณรัฐจอร์เจีย VII (5-7 มิถุนายน 2528, Sukhumi), ทบิลิซี: Metsniereba, 2530 หน้า 135-141

299. Sheikin Yu.I. การฝึกทำดนตรีอูเดแบบดั้งเดิมด้วยเครื่องสายเดี่ยวแบบโค้ง // เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง ตอนที่ II. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2531. - S.137-148.

300. ชอร์ตทานอฟ เอ.ที. มหากาพย์วีรบุรุษของ Circassians "Narts" // Tales of the Narts - มหากาพย์ของชาวคอเคซัส - ม.: Nauka, 1969. - S.188-225.

301. ชู ช.ส. ศิลปะดนตรีและการเต้นรำ // วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาในฟาร์มรวมของเขตปกครองตนเอง Adygei M.-JL: วิทยาศาสตร์ 2507. - S.177-195.

302. ซู่ช.ส. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians มายคอป. 2519. ฉบับที่ 1. - ส. 129-171.

303. ซู่ช.ส. Adyghe dances // รวบรวมบทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของ Adygea ไมคอป, 2518. - ส.273-302.

304. ชูรอฟ V.M. เกี่ยวกับประเพณีระดับภูมิภาคในศิลปะดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย // Musical Folkloristics หมายเลข 3 - ม., 2529. - ส. 11-47.

305. Emsheimer E. เครื่องดนตรีพื้นบ้านของสวีเดน // เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง. ส่วนที่ 2 - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2531 - หน้า 3-17.310

306. Yarlykapov A.A. พิธีกรรมทำฝนหลวงของ Nogais // ศาสนาอิสลามและวัฒนธรรมพื้นบ้าน ม., 2541. - ส. 172-182.

307. Pshizova ร.ข. วัฒนธรรมดนตรีของ Circassians (ระบบแนวสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน) โรคนามธรรม .แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2539 - 22 น.

308. ยาคุโบฟ M.A. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตดาเกสถาน -TI. พ.ศ. 2460 - 2488 - มาคชกาลา, 2517.

309. คาราวา เอฟ.เอฟ. เครื่องดนตรีดั้งเดิมและดนตรีบรรเลงของ Circassians บทคัดย่อของ dis.cand. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2544. - 20.

310. Khashba M.M. ดนตรีพื้นบ้านของชาว Abkhazians และแนวของคอเคเชียน เชิงนามธรรม โรค แพทย์คือ วิทยาศาสตร์ ม., 2534.-50 น.

312. เนฟรูซอฟ M.M. เครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจัน kemancha และรูปแบบการดำรงอยู่: Dis. . เทียน ประวัติศาสตร์ศิลปะ. บากู 2530 - 220

313. Khashba M.M. เพลงแรงงานของ Abkhaz: Dis. . เทียน คือ วิทยาศาสตร์ - สุขุมิ, 2514.

314. Shilakadze M.I. ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านของจอร์เจีย โรค ปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ ทบิลิซี 2510.1 บทคัดย่อ

315. จันดาร์ M.A. แง่มุมในชีวิตประจำวันของเพลงพิธีกรรมในครอบครัวของ Circassians: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ . เทียน คือ วิทยาศาสตร์ เยเรวาน 2531 -16 น.

316. Sokolova A.N. วัฒนธรรมเครื่องดนตรี Adyghe โรคนามธรรม .candidate ของการวิจารณ์ศิลปะ. SPb., 1993. - 23 p.

317. Maisuradze N.M. ปัญหาการกำเนิด การก่อตัว และพัฒนาการของดนตรีพื้นบ้านจอร์เจีย: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. .แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ - ทบิลิซี 2526 51 วินาที

318. Khakimov N.G. วัฒนธรรมการบรรเลงของชาวอิหร่าน: (สมัยโบราณและยุคกลางตอนต้น) // บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. . เทียน ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2529.-27ส.

319. คารัทยา น.ส. ประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของ Circassians: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. . เทียน คือ วิทยาศาสตร์ -JL, 1981. -29p.

320. Cheech G.K. ประเพณีความกล้าหาญของผู้รักชาติในศิลปะเพลงพื้นบ้านของ Circassians โรคนามธรรม . เทียน คือ วิทยาศาสตร์ ทบิลิซี 2527 - 23 วินาที

321. พจนานุกรมศัพท์ดนตรี

322. ชื่อเครื่องมือและส่วนประกอบ

323. เครื่องสาย msh1k'vabyz aidu-phyartsa apkhyartsa Shyk'pshchin dombra KISYM-fANDf teatae kyish adhoku-pomdur 1ad hyokhush Pondur lar.phsnash1. STRINGS a "เอคู bzepsy โบว์ pschynebz aerdyn 1ad

324. GOLOVKA akhi pshynesh'kh' ball of corta-skin aly moss pshchynetkhek1um kulak kaas bas ltos merz chog archizh chadi

325. CASE apk a "mgua PSHCHYNEPK ดิบ kus

327. คอเครื่องมือ

328. ยืน a "sy pschynek1et kharag haeraeg jar jor

329. ธ.ค.บน

330. ผมม้าshyk!eแตงxchis

331. สายหนัง aacha bgyrypkh sarm1. LEG ของ ashyapa psynepak!

332. เครื่องดนตรีเรซินไม้

333. ตารางเปรียบเทียบคุณสมบัติหลักของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

334. เครื่องดนตรี รูปร่าง วัสดุ จำนวนสตริง

335. ลำตัวส่วนบนของสายธนู

336. ABAZA ไม้แอชรูปเรือ ต้นเมเปิล เถ้าหลอดเลือดดำ ขี้ม้า เฮเซลนัท ด็อกวูด 2

337. ABKHAZ ต้นเมเปิลลินเด็นรูปเรือ ต้นไม้ชนิดหนึ่ง เฟอร์ลินเดน สนขนม้า เฮเซลนัท ด็อกวูด 2

338. Adyghe รูปเรือแอชเมเปิลแพร์บ็อกซ์วูดฮอร์นบีมเถ้าลูกแพร์ขนม้าเชอร์รี่พลัมดอกวูด 2

339. BALKARO-KARACHAYEV ลูกแพร์วอลนัทรูปเรือลูกแพร์ลูกแพร์วอลนัทขนม้าเชอร์รี่พลัมดอกวูด 2

340. OSSETIAN รูปชามกลม เมเปิ้ลเบิร์ช หนังแพะ ขนม้า วอลนัท ด็อกวูด 2 หรือ 3

341. CHECHEN-INGUSH รูปชามกลม ลินเด็น ลูกแพร์ หม่อน หนังม้า ด็อกวูด 2 หรือ 33171 รายชื่อผู้แจ้ง

342. Abaev Iliko Mitkaevich 90 ปี /1992/ หมู่บ้าน Tarskoe, North Ossetia

343. Azamatov Andrei อายุ 35 ปี /1992/, วลาดีคัฟคาซ, นอร์ทออสซีเชีย

344. Akopov Konstantin อายุ 60 ปี /1992/ หมู่บ้านกิเซล นอร์ทออสซีเชีย

345. Alborov Felix อายุ 58 ปี /1992/, วลาดีคัฟคาซ, นอร์ทออสซีเชีย

346. บาแกฟ เนสเตอร์ 69 ปี /1992/ หมู่บ้าน Tarskoe, North Ossetia

347. บากาเอว่า อาซิเนต76ปี /1992/ หมู่บ้าน Tarskoe, North Ossetia

348.บาเอเต้ อินเวอร์38ล. /1989/, Maykop, Adygea.

349. บาตีซ มาห์มุด78ปี /1989/, หมู่บ้าน Tahtamukay, Adygea

350. เบชคอค มาโกเมด 45 ล. /1988/, อาล กัตลูกัย, Adygea.

351. บิทเลฟ มูรัต 65 ล. /1992/, อาล Nizhny Ekankhal, Karachaevo1. เซอร์แคสเซีย.

352. เกนเติ้ล ราเซียต 55 ล. /1988/ หมู่บ้าน Tugorgoy, Adygea Zaramuk Indris - 85 ล. /1987/, อาล โปเนซูไค, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 ล. /1992/ หมู่บ้าน Tarskoe, North Ossetia Kereytov Kurman-Ali - 60 ปี /1992/, หมู่บ้าน Nizhny Ekankhal, Karachay-Cherkessia

353. Sikalieva Nina 40 ปี /1997/, หมู่บ้าน Ikan-Kalk, Karachay-Cherkessia

354. Skhashok Asiet 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea

355. ทาซอฟ ทลิวสตันบี 60 ล. /1988/, หมู่บ้าน Khakurinokhabl, Adygea

356. เทเชฟ เมอร์ดิน อายุ 57 ปี /1987/ การตั้งถิ่นฐาน Shkhafit ภูมิภาคครัสโนดาร์

357. Tlekhusezh Guchesau 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea

358. เติ้ลคุช มุกดิน60ปี /1988/ หมู่บ้านอัสคาเลย์ อดีเจีย

359. Tlyanchev Galaudin อายุ 70 ​​ปี /1994/, อาล คอช-คับบ์, คาราชาเยโว1. เซอร์แคสเซีย.

360. Toriev Khadzh-Murat 84 / 1992 /, หมู่บ้าน Pervoe Dachnoe, North Ossetia319

361. เครื่องดนตรี เรื่องนักร้องพื้นบ้าน นักดนตรีและวงดนตรี

362. Adhoku-pondur ภายใต้ inv. หมายเลข 0C 4318 จากรัฐ พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน เมืองกรอซนืย สาธารณรัฐเชเชน ภาพรวม 1992.1 L "อันดับ" "1. มุมมองด้านหลัง324

363. รูปภาพ 3. Kisyn-fandyr ภายใต้ inv. เลขที่ 9811/2 จากรัฐออสเซเชียนเหนือ พิพิธภัณฑ์. ภาพรวม 1992.1 มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง

364. รูปภาพ 7. Shichepshii No. 11691 จาก National Museum of the Republic of Adygea.329

365. ภาพที่ 8. Shichepship M> I-1739 จาก Russian Museum of Ethnography (Saikt-Petersburg).330

366. รูปภาพ 9. Shimepshin MI-2646 จาก Russian Museum of Ethnography (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).331

367. รูปภาพ 10. Shichetiin X ° 922 จาก State Central Museum of Musical Culture M.I. กลินกา (มอสโก).332

368. ภาพที่ 11. Shichetiin No. 701 จาก Museum of Musical Culture. กลินกา (มอสโก).333

369. ภาพที่ 12. Shichetiin No. 740 จากพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี. กลินก้า. (มอสโก).

370. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

371. ภาพที่ 14. Shichepshii No. 11949/1 จาก National Museum of the Republic of Adygea.

372. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

373. รูปภาพ 15. Shichepshin จาก Adyghe State University ภาพรวม 1988.337

374. รูปภาพ16 สแนปชอต 1988

375. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

376. รูปภาพ 17. Pshipekeb หมายเลข 4990 จากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea สแนปชอต 1988

377. รูปภาพ 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. ภาพรวม 1974.340

378. รูปภาพ 19. Dzharimok T., a. Jijikhabl, Adygea, ภาพถ่ายในปี 1989341:

379. รูปภาพ 20. ชีช เทมบอท, ก. เนชูเคย์, อดีเจีย. ภาพรวม 1987.342

380. รูปภาพ 21. Kurashev A. , Nalchik ภาพรวม 1990.343

381. รูปภาพ 22. Teshev M. , a. Shkhafit ดินแดนครัสโนดาร์ ภาพถ่ายในปี 1990

382. อูจู๋บี.อ. Teuchezhkhabl, Adygea ถ่ายในปี 1989.345

383. รูปภาพ 24. เตลคุช มุคดี, ก. อโศกาลัย, อดีเจีย. ภาพรวม 1991.346

384. รูปภาพ 25. โบกัส N" ก. อโศกาลัย, อดีเจีย. สแนปชอต 1990

385. รูปภาพ 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea ถ่ายในปี 1989

386. รูปภาพ 27. บาตีซ มาห์มุด, ก. ทัคตะมุเคย์, อดีเจีย. ภาพรวม 1992.350

387. รูปภาพ 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea ถ่ายในปี 1990.351

388. เขต Tuapsiysky ดินแดนครัสโนดาร์ Snapshot353

389. รูปภาพ 32. Geduadzhe G. , a. อโศกาลัย. Snapshot 2532.

390. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง VVD ด้านหลัง

391. รูปภาพ34 อาร์ชอย, นอร์ทออสซีเชีย สแนปชอต 1992

392. รูปภาพ 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko จากหมู่บ้าน Tarskoe Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992

393. รูปภาพ 38. Adhoku-pondar จากคอลเล็กชันของ Sh. Edisultanov, ny, สาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992

394. รูปภาพ 46. Dala-fandyr ภายใต้ inv. เลขที่ 9811/1 จาก North State Museum ถ่ายเมื่อปี 2535 3681. มุมมองด้านหน้าด้านหลัง

395. รูปภาพ 47. Dala-fandyr ภายใต้ inv. เลขที่ 8403/14 จากรัฐออสเซเชียนเหนือ พิพิธภัณฑ์. ภาพรวม 1992.370

396. รูปภาพ 49. Dala-fandyr จาก North Ossetian Republican NMTsNT ผู้ผลิตหลัก Azamatov A. Snapshot 1992

397. เครื่องดนตรีที่ดึงสาย duadastanon-fandyr ภายใต้ Inv. หมายเลข 9759 จากรัฐออสเซเชียนเหนือ พิพิธภัณฑ์.372

398. รูปภาพ 51. เครื่องสายที่ดึงออกมา duadastanon-fandyr ภายใต้ Inv. No. 114 จากรัฐ North Ossetian พิพิธภัณฑ์.

399. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

400. รูปภาพ53 มาซแห่งสาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992

401. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

402. รูปภาพ 54. Dechsh-popdar จากคอลเล็กชั่นของ Sh. Edisultaiov, Grozny, Chechen Republic ภาพรวม 1992.1 มุมมองด้านหน้า

403. รูปภาพ 55. Dechik-poidar จากคอลเล็กชัน 111. Edisultaiova, Grozny, Chechen Republic ภาพรวม 1992.376

404. รูปภาพ 56. Kamyl No. 6477, 6482.377

405. รูปภาพ 57. Kamyl No. 6482 จาก AOKM

406. Kamyl จาก House of Culture ในชนบท, a. Pseituk, Adygea. ภาพถ่ายเมื่อปี 2529 มุมมองด้านหน้า1. มุมมองด้านหน้า

407. รูปภาพ63 หมายเลข 9832 จากรัฐออสเซเชียนเหนือ พิพิธภัณฑ์. สร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 201. มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านบน

408. รูปภาพ 67. นักเล่นฮาร์โมนิ Shadzhe M., a.

409. รูปภาพ 69. Pshipe Zheietl Raziet, a. ทูกูร์กอย, อดีเจีย. สแนปชอต 1986

410. เครื่องเคาะจังหวะ Gemansh จากคอลเลคชันของ Edisultanov Shita, Grozny ภาพรวม 1991.392

411. Dechik-pondar จาก State Museum of Local Lore, Grozny, Chechen Republic สแนปชอต 1992

412. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

413. Shichepshin จากโรงเรียนมัธยมหมายเลข 1, ก. Khabez, Karachay-Cherkessia สแนปชอต 1988

414. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง

415. Pshikenet Baete Itera, ไมคอป. สแนปชอต 1989.395

416. นักฮาร์โมนิสต์ Bel'mehov Payu (แค/ซุนกยอ) น. Khataekukai, Adygea.396

417. นักร้องและนักดนตรี ชัค ชุกบาร์, น. กัลดักวารา อับคาเซีย

418. เครื่องเคาะจังหวะ Gemansh จากคอลเลกชันของ Sh. Edisultanov, Grozny, สาธารณรัฐเชเชน ภาพรวม 1992.399

419. ผู้บรรยาย Sikaliev A.-G. , A. Ikon-Hulk, Karachay-Cherkessia.1. สแนปชอต 1996

420. พิธีกรรม "Chapshch" ก. Pshyzkhabl, Adygea. ภาพถ่ายในปี 1929

421. พิธีกรรม "Chapshch" ก. คาคุริโนคาเบล, อาดีเจีย. ภาพรวม 1927.403

422. นักร้องและ Kamylapsh Celebi Hasan, ก. ดับ, Adygea. ภาพรวม 1940.404

423. เครื่องดนตรีโบราณ Pshinetarko ที่ดึงออกมา เช่น พิณมุม Mamigia Kaziev (Kabardian), p. Zayukovo เขต Baksinsky สำนักออกแบบของ SSR ภาพรวม 1935.405

424. Koblev Liu, a. Khakurinokhabl, Adygea Snapshot 2479 - นักเล่าเรื่อง Udychak A.M., a. เนชูเคย์, อดีเจีย. Snapshot 1989. 40841041ต

425. Jamirze I. ก. อฟิซิป, อดีเจีย. ภาพรวม 1930.412

426. ผู้บรรยาย Khabahu D., a. Ponezhukay, Adygea. สแนปชอต 1989

428. นักแสดงเรื่อง kisyn-fandyr Guriev Urusbi จาก Vladikavkaz, Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992

429. วงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Maykop School of Arts สแนปชอต 1987

430. นักแสดง Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana จาก Maykop, Adygea ภาพรวม 1990.417

431. ชุด Ulyapsky Dzheguakov, Adygea ภาพรวม 1907.418

432. ชุด Kabardian Dzheguakov หน้า Zayuko, Kabardino-Balkaria ภาพรวม 1935.420

433. โปรดิวเซอร์และนักเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Max Andrey Azamatov จาก Vladikavkaz สแนปชอต 1992

434. เครื่องเป่านกหวีด Alborov Felix จาก Vladikavkaz, Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1991

435. นักแสดงใน dechik-pondar Damkaev Abdul-Vahid ตำแหน่ง Maaz สาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992.423

436. นักแสดง Kokoev Temyrbolat จากหมู่บ้าน kisyn-fandyr โนกีร์ เซเว่น ออสเซเทีย สแนปชอต 1992

437. เครื่องดนตรีเมมเบรนจากคอลเลกชันของ Edisultanov Shita, Grozny ภาพรวม 1991.4.25

438. กลองเครื่องเคาะเมมเบรนจากคอลเลกชันของ Edisul-tanov Shita, Grozny ภาพถ่ายในปี 1991 เครื่องดนตรีเคาะจังหวะ Tep จากคอลเลคชันของ Shita Edisultanov, Grozny สแนปชอต 1991.427

439. นักแสดงบน dechig-pondar Valid Dagaev จากเมือง Grozny สาธารณรัฐ Chechen

440. ผู้บรรยาย Akopov Konstantin จากหมู่บ้าน กิเซล เซเว่น ออสเซเทีย สแนปชอต 1992.429

441. ผู้บรรยาย Toriev Khadzh-Murat (Ingush) จากหมู่บ้าน ฉัน Dachnoe, Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992.430

442. ผู้บรรยาย Lyapov Khusen (Ingush) จากหมู่บ้าน คาร์ซา, เซวี. ออสเซเทีย, 1. สแนปชอต 1992.431

443. นักเล่าเรื่อง Yusupov Eldar-Khadish (เชเชน) จากเมือง Grozny สาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992.432

444. ผู้บรรยาย Bagaev Nestr จากหมู่บ้าน Tarskoe Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992.433

445. ผู้บรรยาย: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba จากหมู่บ้าน ทาร์สโค, เซวี. ออสเซเทีย ภาพรวม 1992.435

446. กลุ่มนักประสานเสียงก. อโศกาลัย » Adygea. สแนปชอต 1988

447. ผู้บรรยายและผู้แสดงใน kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko จาก Khidikus, Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992

448. นักแสดงใน kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus จากเซนต์ อาร์คอนสกายา, Sev. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992.438

449. ผู้บรรยายและผู้แสดงใน kisyn-fandyr Abaev Iliko จากหมู่บ้าน ทาร์สโค, เซวี. ออสเซเทีย สแนปชอต 1992

450. กลุ่มชาวบ้าน - ชาติพันธุ์วิทยา "คูบาดี" ("คูบาดี") DK พวกเขา Khetagurov, Vladikavkaz.1. สแนปชอต 1987

451. ผู้บรรยาย Anna และ Iliko Abaev จากหมู่บ้าน ทาร์สโค, เซวี. ออสซีเทีย1. สแนปชอต 1990

452. กลุ่มนักดนตรีและนักร้องจากก. อฟิซิป, อดีเจีย. ภาพรวม 1936.444

453. นักแสดง Bjamye, Adygea ชั้น Snapshot II ศตวรรษที่สิบเก้า

454. นักเล่นฮาร์โมนิสต์ Bogus T., a. กาบูเคย์, อดีเจีย. ภาพรวม 1989.446,

455. วงดุริยางค์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Ossetian, Vladikavkaz, 1. ออสเซเทียเหนือ

456. กลุ่มคติชนวิทยา - ชาติพันธุ์วิทยา, Adygea. ภาพรวม 1940.450

โปรดทราบข้างต้น ข้อความทางวิทยาศาสตร์โพสต์เพื่อตรวจสอบและได้รับจากการยอมรับข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการจดจำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง