บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยจากชีวิตของ Ivan Shishkin Shishkin Ivan - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลความเป็นมา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของ Shishkin

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยจากชีวิตของ Ivan Shishkin Shishkin Ivan - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลความเป็นมา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของ Shishkin

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-31) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย คนพเนจร. ในภาพมหากาพย์ ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) เขาเปิดเผยความงาม พลัง และความสมบูรณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นป่า) ปริญญาโทสาขาการพิมพ์หินและการแกะสลัก

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช, ศิลปินชาวรัสเซีย เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาผสมผสานคุณลักษณะของแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้ากับภาพวาดและกราฟิกของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

เกิดใน ครอบครัวพ่อค้า. พ่อของศิลปิน I. V. Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นผู้ประกอบการเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกรนักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นซึ่งเป็นผู้เขียนประวัติศาสตร์เมือง Yelabuga เสร็จแล้ว โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในปี พ.ศ. 2399 อาจารย์ในอนาคตศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2399-60) ในฐานะลูกสมุนของ Academy เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2405-65 เข้าร่วมสตูดิโอของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวสวิส R. Koller แต่ภูมิประเทศอันงดงามตระการตาของ A. Kalam ชาวสวิสอีกคนหนึ่งมีผลกระทบต่อเขามากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Shishkin คือความประทับใจตามธรรมชาติที่ได้รับในบ้านเกิดของเขา (ซึ่งเขามักจะพบเจอ) รวมถึงที่อื่น ๆ Valaam และบริเวณใกล้เคียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

งานช่วงต้น

สำหรับ ทำงานช่วงแรกปรมาจารย์ (“ มุมมองบนเกาะ Valaam”, พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดป่า”, พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) มีลักษณะเฉพาะด้วยการกระจายตัวของรูปแบบบางส่วน ยึดมั่นในการก่อสร้าง "เวที" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยระบุแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ ในภาพวาดเช่น “เที่ยง. ในเขตชานเมืองของมอสโก” (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจนแล้ว โดยหลักแล้วเกิดจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง-อากาศ-สีของโซนสวรรค์และโลก ดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะ อย่างเจาะลึกในแง่นี้จึงไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย)

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ปรมาจารย์เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" ป่าเสากระโดงวี จังหวัดเวียตกา"(พ.ศ. 2415) และ" ไรย์ "(พ.ศ. 2421 ทั้งคู่ - หอศิลป์ Tretyakov)

ยามเช้าในป่าสน

โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่มั่นคง ศิลปินถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยได้โทนสีอันน่าประทับใจอย่างแม่นยำเนื่องจากแสงที่สว่างตอนกลางวันในฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เจาะลึกซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของที่ดินผืนหนึ่ง มุมของป่าหรือทุ่งนา ต้นไม้ต้นใดต้นหนึ่ง Shishkin เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วยซึ่งสัมผัสถึงธรรมชาติของแต่ละสายพันธุ์อย่างละเอียด [ในบันทึกทั่วไปของเขาเขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่ยังเป็นป่าของ "ต้นไม้พิเศษ ต้นเอล์มและส่วนหนึ่งของต้นโอ๊ก” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ“ ต้นสน, สน, แอสเพน, เบิร์ช, ป่าลินเดน” (จากจดหมายถึง I. V. Volkovsky, 1888)] ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิก Shishkin - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A. F. Merzlyakov; 1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - คือ ถือเป็นเรื่องทั่วไป, ภาพที่ยิ่งใหญ่รัสเซีย. ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า ("ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", 2429; "ยามเช้าในป่าสน" ที่ซึ่งหมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 2432; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน) ภาพวาดและการศึกษาของเขาซึ่งมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระซึ่งเป็นบันทึกประจำวันโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติ

เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านการแกะสลัก การพิมพ์การแกะสลักภูมิทัศน์ที่ละเอียดประณีตของเขาในสภาวะที่แตกต่างกันโดยเผยแพร่ในรูปแบบของอัลบั้ม Shishkin กระตุ้นความสนใจในรูปแบบศิลปะนี้อย่างทรงพลัง กิจกรรมการสอน(โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2437-38) แต่ในบรรดานักเรียนของเขาเขามีศิลปินเช่น F. A. และ G. I. Choros-Gurkin รูปภาพของเขาแม้จะมี "ความเป็นกลาง" และการขาดหลักจิตวิทยา แต่ลักษณะของ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของประเภท Savrasov-Levitan ก็มักจะมีการสะท้อนบทกวีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ (ไม่น่าแปลกใจที่ Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของ A. A. )

พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินเปิดใน Yelabuga

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว

ชีวประวัติของ Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (จิตรกรทิวทัศน์, จิตรกร, ช่างแกะสลัก) และนักวิชาการ

อีวานเกิดที่เมืองเยลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ในตระกูลพ่อค้า ศิลปินได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี Shishkin ก็เข้าโรงเรียนวาดภาพแห่งหนึ่งในมอสโก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้ในปี พ.ศ. 2399 เขาศึกษาต่อที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกำแพงของสถาบันนี้ Shishkin ได้รับความรู้จนถึงปี 1865 นอกเหนือจากการวาดภาพเชิงวิชาการแล้ว ศิลปินยังฝึกฝนทักษะของเขานอก Academy ในสถานที่ที่งดงามหลายแห่งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ภาพวาดของ Ivan Shishkin มีมูลค่าสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี พ.ศ. 2403 Shishkin ได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองสถาบันการศึกษา ศิลปินไปมิวนิก จากนั้น - ถึงซูริค ทุกที่มีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น สำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี พ.ศ. 2409 Ivan Shishkin กลับไปปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เดินทางไปทั่วรัสเซียแล้วนำเสนอผืนผ้าใบของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาวาดภาพป่าสนมากมายในบรรดาภาพวาดที่โด่งดังที่สุด - "ลำธารในป่า", "ยามเช้าในป่าสน", "ป่าสน", "หมอกในป่าสน", "เขตสงวน ไพเนอรี่”. ศิลปินยังแสดงภาพวาดของเขาในสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวอีกด้วย Shishkin เป็นสมาชิกของกลุ่มนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ ในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปการฝึกอบรม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Ivanovich Shishkin

งานช่วงต้น

สำหรับงานยุคแรก ๆ ของอาจารย์ (“ วิวบนเกาะวาลาอัม”, พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดป่า”, พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) การกระจายตัวของรูปแบบบางส่วนเป็นลักษณะเฉพาะ ยึดมั่นในการก่อสร้าง "เวที" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยระบุแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ

ในภาพวาดเช่น “เที่ยง. ในเขตชานเมืองของมอสโก” (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจนแล้ว โดยหลักแล้วเนื่องจากการประสานองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง-อากาศ-สีของโซนสวรรค์และโลก ดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะ อย่างเจาะลึกในแง่นี้จึงไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย)

วุฒิภาวะ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ivan Shishkin เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka "(2415) และ" ไรย์ "(2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov)

โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่มั่นคง ศิลปิน Ivan Shishkin ถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด เพื่อให้ได้โทนสีที่น่าประทับใจอย่างแม่นยำเนื่องจากแสงที่สว่างในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เจาะลึกซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของที่ดินผืนหนึ่ง มุมของป่าหรือทุ่งนา ต้นไม้ต้นใดต้นหนึ่ง

Ivan Shishkin เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วยซึ่งสัมผัสถึงธรรมชาติของแต่ละสายพันธุ์อย่างละเอียด [ในบันทึกทั่วไปของเขาเขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่ยังรวมถึงป่าของ "ต้นไม้พิเศษ" , ต้นเอล์มและส่วนหนึ่งของต้นโอ๊ก” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ “ต้นสนป่า, สน, แอสเพน, เบิร์ช, ลินเดน” (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 1888)]

ป่าสนไรย์ ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ

ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิกของ Ivan Ivanovich - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A. F. Merzlyakov; พ.ศ. 2426, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Dali" (2427, Tretyakov คลังภาพ) - ถูกมองว่าเป็นภาพทั่วไปของรัสเซีย

ศิลปิน Ivan Shishkin ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า (“ ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์”, 1886; “ ยามเช้าในป่าสน” ที่หมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 1889; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน ). ภาพวาดและการศึกษาของเขาซึ่งมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระซึ่งเป็นบันทึกประจำวันโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Ivan Shishkin

Shishkin และหมี

คุณรู้ไหมว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงลำพัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือสำหรับรูปหมี Shishkin ดึงดูดจิตรกรสัตว์ชื่อดัง Konstantin Savitsky ซึ่งรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Shishkin ค่อนข้างชื่นชมการมีส่วนร่วมของสหายดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นใต้ภาพถัดจากของเขาเอง ในรูปแบบนี้ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ถูกส่งไปยัง Pavel Tretyakov ผู้ซึ่งจัดการซื้อภาพวาดจากศิลปินในกระบวนการทำงาน

เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ขุ่นเคือง: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดให้ Shishkin ไม่ใช่ให้ศิลปินตีคู่ เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออก ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายรูปพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง

ได้รับอิทธิพลจากพระภิกษุ

มีอีกคนหนึ่งจาก Yelabuga คนที่น่าตื่นตาตื่นใจ- Kapiton Ivanovich Nevostroev. เขาเป็นนักบวชรับใช้ใน Simbirsk เมื่อสังเกตเห็นความอยากเรียนวิทยาศาสตร์อธิการบดีของ Moscow Theological Academy จึงแนะนำให้ Nevostroev ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มอธิบายต้นฉบับภาษาสลาฟที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุดของคณะสงฆ์ พวกเขาเริ่มต้นด้วยกันจากนั้น Kapiton Ivanovich ก็ดำเนินต่อไปตามลำพังและให้ คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เอกสารทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด

ดังนั้น Kapiton Ivanovich Nevostroev จึงเป็นผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อ Shishkin (ในฐานะชาว Elabuga พวกเขายังคงติดต่อกันในมอสโกว) เขากล่าวว่า: “ความงามที่อยู่รอบตัวเราคือความงามของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่หลั่งไหลเข้าสู่ธรรมชาติ และงานของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดนี้อย่างถูกต้องที่สุดบนผืนผ้าใบของเขา” นั่นคือเหตุผลที่ Shishkin มีความพิถีพิถันในภูมิประเทศของเขา คุณไม่สามารถสับสนเขากับใครก็ได้

บอกฉันในฐานะศิลปินถึงศิลปิน...

- ลืมคำว่า "ภาพถ่าย" และอย่าเชื่อมโยงกับชื่อของ Shishkin! - Lev Mikhailovich ไม่พอใจกับคำถามของฉันเกี่ยวกับความแม่นยำอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ของ Shishkin

– กล้องเป็นอุปกรณ์กลไกที่เพียงแค่จับภาพป่าหรือทุ่งนา เวลาที่กำหนดภายใต้แสงสว่างนี้ การถ่ายภาพเป็นสิ่งไร้จิตวิญญาณ และในทุกจังหวะของศิลปิน - ความรู้สึกที่เขามีต่อธรรมชาติโดยรอบ

แล้วความลับของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? ท้ายที่สุดเมื่อดูที่ "ลำธารในป่าเบิร์ช" ของเขาเราจะได้ยินเสียงพึมพำและการกระเซ็นของน้ำอย่างชัดเจนและชื่นชม "ไรย์" เราก็สัมผัสถึงลมหายใจด้วยผิวหนังของเราอย่างแท้จริง!

“ Shishkin รู้จักธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร” ผู้เขียนเล่า - เขารู้จักชีวิตของพืชเป็นอย่างดี และเขาก็เป็นนักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่ง Ivan Ivanovich มาที่สตูดิโอของ Repin และตรวจดูเขา รูปภาพใหม่ซึ่งเป็นภาพการล่องแพในแม่น้ำถามว่าทำมาจากไม้อะไร "ใครสน?!" เรพินรู้สึกประหลาดใจ จากนั้น Shishkin ก็เริ่มอธิบายว่าความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่: ถ้าคุณสร้างแพจากต้นไม้ต้นหนึ่งท่อนไม้อาจบวมได้ถ้าจากต้นอื่นพวกมันจะลงไปที่ด้านล่าง แต่จากต้นที่สามคุณจะได้ยานลอยน้ำที่ดี! ความรู้เรื่องธรรมชาติของเขาช่างมหัศจรรย์จริงๆ!

คุณไม่จำเป็นต้องหิว

"ศิลปินต้องหิว" - คำพังเพยที่รู้จักกันดีกล่าว

“แท้จริงแล้ว ความเชื่อที่ว่าศิลปินควรห่างไกลจากวัสดุทุกอย่างและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะนั้นฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเรา” Lev Anisov กล่าว - ตัวอย่างเช่น Alexander Ivanov ผู้เขียน The Appearance of Christ to the People มีความหลงใหลในงานของเขามากจนบางครั้งเขาก็ตักน้ำจากน้ำพุและพอใจกับเปลือกขนมปัง! แต่ถึงกระนั้นเงื่อนไขนี้ยังห่างไกลจากการบังคับและแน่นอนว่าใช้ไม่ได้กับ Shishkin

อย่างไรก็ตามการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขายังคงมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่สมบูรณ์และไม่ประสบปัญหาทางการเงินครั้งใหญ่ เขาแต่งงานสองครั้ง รักและชื่นชมความสะดวกสบาย และเขาก็ได้รับความรักและชื่นชม ผู้หญิงสวย. และแม้ว่าศิลปินจะสร้างความประทับใจให้กับคนที่ไม่รู้จักเขาดีนัก (ในโรงเรียนด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเรียกเขาว่า "พระภิกษุ") ในเรื่องที่ปิดสนิทและมืดมน

ในความเป็นจริง Shishkin มีบุคลิกที่สดใสลึกซึ้งและมีความสามารถรอบด้าน แต่เฉพาะในกลุ่มคนใกล้ชิดแคบ ๆ เท่านั้นที่แสดงแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา: ศิลปินกลายเป็นตัวเขาเองและกลายเป็นคนช่างพูดและขี้เล่น

ความรุ่งโรจน์ตามมาเร็วมาก

ภาษารัสเซีย - ใช่แล้ว ไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น! - ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากความตายเท่านั้น ในกรณีของ Shishkin ทุกอย่างแตกต่างออกไป

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็เป็นที่รู้จักในต่างประเทศและเมื่อศิลปินหนุ่มเรียนที่ประเทศเยอรมนีผลงานของเขาก็ขายและซื้อได้ดีแล้ว! มีกรณีที่เจ้าของร้านค้าในมิวนิกไม่ตกลงที่จะมีส่วนร่วมกับภาพวาดและการแกะสลักหลายชิ้นโดย Shishkin ที่ประดับร้านของเขาด้วยเงินใด ๆ ชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่จิตรกรภูมิทัศน์ตั้งแต่เนิ่นๆ

ศิลปินยามเที่ยง

Shishkin เป็นศิลปินแห่งเที่ยงวัน โดยปกติแล้วศิลปินชอบพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น พายุ หมอก ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากที่จะเขียน แต่การเขียนเที่ยง เมื่อดวงอาทิตย์ถึงจุดสุดยอด เมื่อคุณไม่เห็นเงาและทุกสิ่งผสานกัน คือการผาดโผนด้านบน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ! เพื่อจะทำสิ่งนี้ได้ คุณต้องรู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง! บางทีในรัสเซียทั้งหมดอาจมีศิลปินห้าคนที่สามารถถ่ายทอดความงามของภูมิทัศน์ตอนเที่ยงได้และ Shishkin ก็อยู่ในหมู่พวกเขา

ในกระท่อมใด ๆ - การสืบพันธุ์ของ Shishkin

แน่นอนว่าเราอาศัยอยู่ไม่ไกลจากถิ่นกำเนิดของจิตรกร เชื่อ (หรือหวัง!) ว่าเขาสะท้อนสิ่งเหล่านี้บนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม คู่สนทนาของเราทำให้ผิดหวังอย่างรวดเร็ว ภูมิศาสตร์ผลงานของ Shishkin นั้นกว้างมาก ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก - เยี่ยมชม Trinity-Sergius Lavra ทำงานหนักมากในป่า Losinoostrovsky, Sokolniki อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเดินทางไปที่ Valaam ไปยัง Sestroretsk เมื่อกลายเป็นศิลปินที่น่านับถือเขาจึงไปเยือนเบลารุส - เขาวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha Shishkin ยังทำงานในต่างประเทศมากมาย

อย่างไรก็ตามในปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Ivanovich มักจะเดินทางไปที่ Yelabuga และเขียนลวดลายในท้องถิ่นด้วย อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ในหนังสือเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "ไรย์" - ถูกทาสีที่ไหนสักแห่งไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

“เขามองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของคนของเขาและเป็นที่รักของผู้คน” เลฟ มิคาอิโลวิชกล่าว - ในบ้านในหมู่บ้านใด ๆ ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนใคร ๆ ก็สามารถพบการทำซ้ำผลงานของเขา "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... ", "ในป่าทางเหนือ ... ", "ยามเช้าในป่าสน" ซึ่งฉีกขาดจาก นิตยสารที่ฉีกออกจากนิตยสาร

บรรณานุกรม

F. Bulgakov, “อัลบั้มภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดโดย I. I. Sh” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435);
A. Palchikov "รายชื่อแผ่นพิมพ์ของ I. I. Sh" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428)
D. Rovinsky “พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19” (เล่ม II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2428)
I. I. Shishkin “การโต้ตอบ. ไดอารี่. ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน L., Art, 1984. - 478 p., 20 แผ่น. ภาพประกอบแนวตั้ง — 50,000 เล่ม
V. Manin Ivan Shishkin ม.: เมืองสีขาว, 2551, หน้า 47 ไอ 5-7793-1060-2
I. ชูวาโลวา อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน SPb.: ศิลปินแห่งรัสเซีย, 2536
เอฟ. มัลต์เซวา. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อ.: ศิลปะ, 2542

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:th.wikipedia.org ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลถึงเราที่ ที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

185 ปีที่แล้วในวันที่ 25 มกราคม (วันที่ 13 ตามแบบเก่า) Ivan Shishkin จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่ Yelabuga (ตาตาร์สถาน) สำหรับความมุ่งมั่นต่อธรรมชาติของรัสเซียเขาถูกเรียกว่า " ราชาแห่งป่า».

ในการประชุมครั้งหนึ่งของลูกหลานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในวันเกิดของเขาใน Yelabuga หลานชายที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินในสายของลูกสาวของ Lydia และสามีของเธอ Boris Riedinger, Sergey Lebedev, แพทย์ของ เศรษฐศาสตร์ศาสตร์ ศาสตราจารย์แห่ง State Maritime Academy of St.Petersburg มาเยี่ยมลูกชายของเขา

ใน. ครามสคอย. ภาพเหมือนของศิลปิน I.I. ชิชกิน พ.ศ. 2416

เขาบริจาคสำเนาภาพเหมือนของหลานสาวของศิลปิน Alexandra ให้กับพิพิธภัณฑ์ Shishkin ซึ่งวาดในปี 1918 โดย Ilya Repin เอง ทายาทของ Shishkin เล่าให้ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ฟังว่า: “ ของที่ระลึกชิ้นเดียวของครอบครัวเราคือภาพวาดแบบเดียวกันซึ่งเป็นสำเนาที่ฉันนำมาที่ Yelabuga แน่นอนว่าต้นฉบับของ Shishkin อยู่ในบ้าน แต่ในระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดคุณยายของฉันก็แลกเป็นอาหาร และเมื่อเมืองได้รับการปลดปล่อยพวกเขาก็ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งสามารถคืนของมีค่าที่ถูกบังคับขายได้ คุณยายพูดอย่างหนักแน่นว่า: “เรื่องนี้หมดคำถาม! ถ้าไม่ใช่เพราะภาพวาดของ Shishkin ก็ไม่รู้ว่าเราจะรอดหรือไม่ โดยทั่วไปแล้ว สมาชิกในครอบครัวของเราก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชื่นชมผืนผ้าใบของบรรพบุรุษผู้โด่งดังเฉพาะในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ... "

ฮีโร่รัสเซีย

Shishkin เป็นชายที่มีรูปร่างกล้าหาญ สูง เรียว มีหนวดเครากว้างและมีผมที่หรูหรา ดวงตาเฉียบแหลม ไหล่กว้าง และฝ่ามือใหญ่ที่แทบจะใส่กระเป๋าไม่ได้ ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Shishkin:“ เสื้อผ้าใด ๆ ก็คับแคบสำหรับเขาบ้านของเขาคับแคบและเมืองก็คับแคบเช่นกัน มีเพียงในป่าเท่านั้นที่เขาเป็นอิสระ ที่นั่นเขาเป็นนาย

เขารู้จักชีวิตของพืชอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้เพื่อนร่วมงานประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา และเขายังเป็นนักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่ง Shishkin เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ฉันเขียนเรื่องป่าไม้มานานกว่าสี่สิบปีแล้ว ... ทำไมฉันถึงเขียน? เพื่อเอาใจใครซักคน? ไม่ ไม่ใช่แค่เรื่องนี้เท่านั้น ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าป่าไม้ และป่าไม้คือชีวิต ผู้คนควรจำสิ่งนี้ไว้” เขารักธรรมชาติของรัสเซียอย่างหลงใหลและในต่างประเทศเขาก็อิดโรยในจิตวิญญาณ เมื่อหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสนอแบบสอบถามให้เขาในปี พ.ศ. 2436 จากนั้นก็มีคำถามว่า: "คติประจำใจของคุณคืออะไร" เขาตอบว่า “คำขวัญของฉันเหรอ? เป็นคนรัสเซีย รัสเซียจงเจริญ!”

พระมาศิลกา

เมื่อตอนเป็นเด็ก Vanya Shishkin ถูกเรียกว่า "mash" เขาทาสีทุกอย่างจนถึงรั้วบ้านของเขา ต่างจากพ่อของเขาที่สนับสนุนความปรารถนาของลูกชายในการเป็นศิลปิน แม่ของเขา Daria Romanovna ผู้เข้มงวด ไม่พอใจ: "ลูกชายของฉันจะเป็นจิตรกรประจำบ้านจริงๆ หรือ" ดูเหมือนคนแปลกหน้าจะถอนตัวและเศร้าหมองที่โรงเรียนเขามีชื่อเล่นว่า "พระ" แต่ในวงใกล้ก็ร่าเริง คนลึก. และพวกเขาพูดด้วยอารมณ์ขันที่ดี Shishkin ให้ความสำคัญกับมิตรภาพของเขากับ Ivan Kramskoy เป็นอย่างมาก เขายังเป็นเพื่อนกับ Dmitri Mendeleev อีกด้วย

คนทำงานหนัก

Shishkin เป็นคนบ้างาน: เขาเขียนทุกวันตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด เราอ่านในบันทึกของเขา: “เวลา 10.00 น. ฉันวาดภาพบนแม่น้ำเวลา 14.00 น. - ในสนามเวลา 17.00 น. ฉันทำงานบนต้นโอ๊ก พายุฝนฟ้าคะนอง ลม หิมะ หรือความร้อนไม่สามารถรบกวนได้ ป่าไม้ ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบของเขา เป็นสตูดิโอที่แท้จริงของเขา และแม้ว่าสุขภาพของเขาเริ่มจะแย่ลง แต่ขาของเขาก็ล้มเหลว Shishkin ก็ยังคงเดินทางไปวาดภาพร่างในฤดูหนาว ตามบันทึกความทรงจำของผู้เฒ่า Yelabuga บุคคลพิเศษไปที่ป่าพร้อมกับศิลปิน: เขาพัดถ่านและวางอาจารย์ไว้ที่เท้าของอาจารย์ในแผ่นทำความร้อนพิเศษเพื่อที่เขาจะได้ไม่รู้สึกหนาว ,ไม่หนาวจนเกินไป

ราคาของความสามารถ

ความสำเร็จและการยอมรับมาถึงเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ผลงานของ Shishkin ขายดี: การเขียนแบบถ่านขนาดกลางราคา 500 รูเบิล งานทาสี - หนึ่งและครึ่งถึงสองพันรูเบิล เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็ได้รับการชื่นชมในต่างประเทศแล้ว มีการอธิบายกรณีนี้เมื่อเจ้าของร้านค้าแห่งหนึ่งในมิวนิกปฏิเสธที่จะแยกทางกับภาพวาดและการแกะสลักของ Shishkin แม้ว่าจะสัญญาว่าจะได้รับแจ็คพอตก้อนโตก็ตาม งานของ Shishkin ยังคงมีคุณค่า ในเดือนมิถุนายน 2559 ภูมิทัศน์ของ Shishkin ถูกขายในราคา 1.4 ล้านปอนด์ในงาน Sotheby's Russian Auction Week ในลอนดอน อย่างไรก็ตามศิลปินได้สร้างภาพวาดนี้ "บริเวณรอบนอกของป่าสน" โดยอิงจากความทรงจำของการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขากับลิเดียลูกสาวของเขาไปยังเยลาบูกาบ้านเกิดของเขา

การแต่งงานล้มเหลว

Shishkin แต่งงานสองครั้งทั้งสองครั้งเพื่อความรัก แต่เขาไม่พบความสุขในครอบครัว เขาเข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกเมื่ออายุ 37 ปี ภรรยาของเขา Evgenia (Vasilyeva) อายุน้อยกว่า 15 ปี ความสุขอยู่ได้ไม่นาน หกปีต่อมา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตเพราะการบริโภค ชมพู่ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง ลิเดีย และลูกชายสองคน แต่เด็กทั้งสองไม่รอด เพียงสามปีต่อมาหญิงสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Shishkin ศิลปินที่มีพรสวรรค์โอลกา ลาโกดา. ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2423 Ksenia ลูกสาวคนที่สองของ Shishkin เกิด หนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga ก็เสียชีวิต แม่ของทารกถูกแทนที่โดย Victoria Ladoga น้องสาวของภรรยาของเขา ผู้หญิงที่ไม่เห็นแก่ตัวคนนี้อาศัยอยู่ในครอบครัว Shishkin ตลอดชีวิตดูแลทั้งลูกสาวสองคนของศิลปินและตัวเขาเอง Ivan Ivanovich ไม่เคยมีทายาทอีกต่อไป

ฝันถึงความตาย

เขาฝันว่าจะตายทันทีและไม่เจ็บปวด เมื่ออายุ 66 ปีเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 Shishkin เสียชีวิตบนขาตั้งเขาเพิ่งเริ่มวาดภาพ " เทพนิยายป่าไม้". นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาล้มลงเหมือนต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่ถูกฟ้าผ่า" ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1950 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังสุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra

มิชิกิและชิชคิน

คำกล่าวที่ว่า Shishkin ไม่ดีกับสัตว์นั้นผิดโดยพื้นฐาน ตามที่ตัวแทนของรัฐ หอศิลป์ Tretyakov Galina Churak มีช่วงหนึ่งที่ Shishkin ถูกพาตัวไปอย่างมาก " ธีมสัตว์": วัวและแกะย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างแท้จริง

ไวน์ยังมีชีวิตอยู่

Shishkin วาดภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่สร้างขึ้นนับพัน ภาพวาดกราฟิก, การแกะสลัก แต่ใครสงสัย Shishkin นักวาดภาพสีน้ำ? คอลเล็กชั่นต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยอัลบั้มสีน้ำ Shishkin อันน่าทึ่ง เรามักจะพูดถึง Shishkin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตามศิลปินยังแสดงตัวเองในรูปแบบของหุ่นนิ่งอีกด้วย โดยปกติแล้ว Shishkin จะใช้เครื่องครัวผักผลไม้และ ... ขวดไวน์ในองค์ประกอบ (ครั้งหนึ่ง Ivan Ivanovich ติดเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์มากหลังจากภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต)

เก็บเกี่ยวหลังจากการถูกทำลาย

มีถนน Shishkin อย่างน้อยหนึ่งโหลในรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตามเขา โรงเรียนศิลปะ. แต่เฉพาะใน Yelabuga เท่านั้นที่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวในโลกที่มีจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เข้ามา ความสูงเต็ม. อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่บนตลิ่งของแม่น้ำโทอิมะ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ชิชคิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นแรก "Harvest" ก็ถูกเก็บไว้ที่นี่เช่นกัน อีวานเขียนไว้ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น แม้กระทั่งก่อนเข้าโรงเรียนศิลปะด้วยซ้ำ เป็นเวลานานภาพวาดถือว่าสูญหาย แต่เมื่อ 40 ปีที่แล้ว รังของตระกูล Shishkin เริ่มได้รับการฟื้นฟู (ใน เวลาโซเวียตบ้านถูกปล้นอย่างสมบูรณ์มีอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง) และพื้นถูกเปิดออกและพบมัดอยู่ระหว่างเพดาน ผู้เชี่ยวชาญยืนยันความถูกต้อง และ "เก็บเกี่ยว" ยังคงอยู่ในบ้านที่มันถูกสร้างขึ้น

อนึ่ง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 นักชีววิทยารุ่นเยาว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ทำการทดลองกับภาพวาด จิตรกรชื่อดังและพบว่าถัดจากภาพวาด "Ship Grove" ของ Shishkin นมยังคงสดได้นานถึงสามหรือสี่วัน ด้วยประสบการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าปรากฎว่านมที่เร็วที่สุด (ในเวลาสองหรือสามชั่วโมง) กลายเป็นเปรี้ยวต่อหน้าภาพวาดของนักนามธรรมและเซอร์เรียลลิสต์ - Dali, Kandinsky, Picasso แต่เร็วที่สุด - ต่อหน้า "Black อันโด่งดัง" Square" โดย Malevich ผลลัพธ์โดยเฉลี่ยแสดงโดยภาพวาดของ Levitan, Aivazovsky ที่สุด ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Shishkin "Stream in the Forest" และ "Ship Grove" อย่างไรก็ตามผู้เขียนได้เขียนภาพร่างสำหรับภาพวาดเหล่านี้ในป่าใน Yelabuga บ้านเกิดของเขาและ - จากชีวิต

จากบรรณาธิการ: ฉันซึ่งเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของไซต์สามารถยืนยันได้อย่างง่ายดายตามความรู้สึกส่วนตัวของฉันเองว่าความรู้สึกที่สดใสที่สุดเมื่อเยี่ยมชมแกลเลอรี Tretyakov ออกจากห้องโถงพร้อมกับผลงานของ I. I. Shishkin

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

สวัสดีทุกคน! นี่คือสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้ . .

185 ปีที่แล้วในวันที่ 25 มกราคม (วันที่ 13 ตามแบบเก่า) Ivan Shishkin จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิด สำหรับความมุ่งมั่นต่อธรรมชาติของรัสเซีย เขาจึงถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่าไม้" ความลับของความนิยมของเขาคืออะไร
25 มกราคมที่ Yelabuga (ตาตาร์สถาน) บ้านเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ Ivan Shishkin เฉลิมฉลองครบรอบ 185 ปีการเกิดของเขาในวงกว้าง
ลูกหลานของจิตรกรมาที่เยลาบูกา ตามที่ Nadezhda Kuryleva ผู้เชี่ยวชาญด้านลำดับวงศ์ตระกูลของ Shishkins และนักวิจัยอาวุโสของพิพิธภัณฑ์ Ivan Shishkin ครอบครัวของศิลปินมี 15 รุ่น (506 ชื่อ) และประวัติศาสตร์ดำเนินมาเป็นเวลา 300 ปี 80 คนคือคนร่วมสมัยของเรา พวกเขาอาศัยอยู่ในรัสเซีย สหรัฐอเมริกา ยูเครน เซอร์เบีย เยอรมนี ฝรั่งเศส สาธารณรัฐเช็ก และสวีเดน

เป็นที่น่าแปลกใจที่ตัวแทนสกุลจำนวนมากถูกทำเครื่องหมายด้วย "ยีนสร้างสรรค์" ซึ่งได้แสดงความสามารถที่ดีในด้านวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพ ดังนั้นหลานสาวผู้ยิ่งใหญ่ Varvara Mezhinskaya-Antich (ในสายของแอนนาน้องสาวของศิลปิน) จึงมีส่วนร่วมในเทคนิคโมเสคโดยสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในกรุงเบลเกรด Elena Mezhinskaya-Milovanovich น้องสาวของเธอเป็นนักปรัชญาและนักวิจารณ์ศิลปะรองผู้อำนวยการ ห้องแสดงงานศิลปะที่ Academy เดียวกัน ตีพิมพ์หลายฉบับ งานวิจัยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของศิลปินชาวรัสเซียในงานศิลปะเซอร์เบีย Viktor Repin ปู่ทวดของ Shishkin ซึ่งอาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นนักออกแบบและศิลปิน ครอบครัวนี้มีพรสวรรค์เพียงพอ

ในการประชุมครั้งหนึ่งของลูกหลานซึ่งเป็นหลานชายของศิลปินในสายของลูกสาวของลิเดียและสามีของเธอ Boris Riedinger, Sergei Lebedev, ปริญญาเอกเศรษฐศาสตร์, ศาสตราจารย์ที่ State Maritime Academy แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยี่ยมชมกับลูกชายของเขา เขาบริจาคสำเนาภาพเหมือนของหลานสาวของศิลปิน Alexandra ให้กับพิพิธภัณฑ์ Shishkin ซึ่งวาดในปี 1918 โดย Ilya Repin เอง ทายาทของ Shishkin เล่าให้ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ฟังว่า: “ ของที่ระลึกชิ้นเดียวของครอบครัวเราคือภาพวาดแบบเดียวกันซึ่งเป็นสำเนาที่ฉันนำมาที่ Yelabuga แน่นอนว่าต้นฉบับของ Shishkin อยู่ในบ้าน แต่ในระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดคุณยายของฉันก็แลกเป็นอาหาร และเมื่อเมืองได้รับการปลดปล่อยพวกเขาก็ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งสามารถคืนของมีค่าที่ถูกบังคับขายได้ คุณยายพูดอย่างหนักแน่นว่า: “เรื่องนี้หมดคำถาม! ถ้าไม่ใช่เพราะภาพวาดของ Shishkin ก็ไม่รู้ว่าเราจะรอดหรือไม่ โดยทั่วไปแล้ว สมาชิกในครอบครัวของเราก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชื่นชมผืนผ้าใบของบรรพบุรุษผู้โด่งดังเฉพาะในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ... "

มีตัวแทนของสกุลในคาซาน สถาปนิก เซอร์เกย์ ซานาชิน นักวิจัยด้านประวัติศาสตร์และการวางผังเมืองชื่อดัง เป็นหลานชายทวด น้องสาวศิลปิน Olga Ivanovna Shishkina (แต่งงานกับ Izhboldin) Sergei Pavlovich กล่าวว่าในปี 1960 ปู่ย่าตายายของเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมมรดกตกทอดของครอบครัว - รูปถ่าย ตู้หนังสือไม้ไผ่ ไม้เท้า เกี่ยวกับ "สถานที่ Shishkin" ในคาซานตาม Sanachin ไม่จำเป็นต้องพูด ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับจิตรกรเป็นเพียงการสร้างโรงยิมแห่งแรก (ปัจจุบันเป็นอาคารของ KSTU-KAI ตั้งชื่อตาม Tupolev บนถนน Karl Marx) ซึ่งศิลปินศึกษาตั้งแต่ปี 1844 ถึง 1848 แต่ในทางกลับกัน บ้านสามหลังได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งเป็นของ Olga Ivanovna น้องสาวของจิตรกร อาคารเหล่านี้เป็นอาคารไม้ที่สวยงามใน Shkolny Lane รวมถึงอาคารที่ปัจจุบันเป็นบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของนักเคมี Arbuzov

เป็นที่น่าแปลกใจว่าในบรรดาลูกหลานจำนวนมาก มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีนามสกุลชิชคิน นี่คือหลานชายของลุงของศิลปิน Vasily Vasilyevich ซึ่งเป็นทหารเกษียณอายุ Alexander Vasilyevich จาก Lipetsk พวกเขาบอกว่าเขามีความคล้ายคลึงกับ Ivan Ivanovich อย่างมาก

เมื่อตอนเป็นเด็ก Vanya Shishkin ถูกเรียกว่า "mash" เขาทาสีทุกอย่างจนถึงรั้วบ้านของเขา ต่างจากพ่อของเขาที่สนับสนุนความปรารถนาของลูกชายในการเป็นศิลปิน แม่ของเขา Daria Romanovna ผู้เข้มงวด ไม่พอใจ: "ลูกชายของฉันจะเป็นจิตรกรประจำบ้านจริงๆ หรือ" ดูเหมือนคนแปลกหน้าจะถอนตัวและเศร้าหมองที่โรงเรียนเขามีชื่อเล่นว่า "พระ" แต่ในความใกล้ชิดเขาเป็นคนร่าเริงลึกล้ำ และพวกเขาพูดด้วยอารมณ์ขันที่ดี Shishkin ให้ความสำคัญกับมิตรภาพของเขากับ Ivan Kramskoy เป็นอย่างมาก เขายังเป็นเพื่อนกับ Dmitri Mendeleev อีกด้วย

ทุกคนรู้จักภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าลูกหมีเหล่านี้ไม่ได้วาดโดย Ivan Shishkin แต่โดยเพื่อนศิลปิน Konstantin Savitsky ของเขา คนหลังมองเข้าไปในเวิร์กช็อป ดูงานใหม่แล้วพูดว่า - "มีบางอย่างขาดหายไปอย่างชัดเจนที่นี่" ตีนปุกทั้งสามจึงเกิดขึ้น
คำกล่าวที่ว่า Shishkin ไม่ดีกับสัตว์นั้นผิดโดยพื้นฐาน ตามที่ตัวแทนของ State Tretyakov Gallery Galina Churak มีช่วงหนึ่งที่ Shishkin รู้สึกประทับใจอย่างมากกับ "ธีมสัตว์": วัวและแกะย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างแท้จริง

เมื่อบุคคลมีเงินเต็มตู้ เขามีทุกสิ่ง และเขาไม่ต้องการอะไรเป็นเวลานาน เขาจึงเริ่มสะสมงานศิลปะ นี่เป็นกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักสะสมที่คลั่งไคล้และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ผืนผ้าใบโทรมๆ ที่ทาด้วยสีเก่าๆ

นักธุรกิจมีเงินเพียงพอ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นนักสะสมที่คลั่งไคล้ซื้อภาพวาดรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 19 เช่นไส้กรอกในช่วงเปเรสทรอยกาและคิดว่าตัวเองเป็น ผู้ชายที่มีความสุข... จนกว่าฉันจะเชิญผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery มาอวดคอลเลกชั่นของฉัน

ใช่เพื่อนของฉัน คุณมีภาพวาดของ Kiselyov มากกว่าใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - ผู้เชี่ยวชาญกล่าว - อาจจะไม่ใช่คิเซเลฟ ฉันจะคิดถึงคำถามนี้

ทั้งนักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญต่างคิดเกี่ยวกับคำถามนี้ สุดท้ายก็ให้ข้อสรุป - ทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 19 ไม่เลวเลย มีเพียงลายเซ็นเท่านั้นที่เป็นของปลอม

นักธุรกิจที่หวังว่าจะได้คู่สมรสของ Urozhenskys (เปลี่ยนนามสกุล) ในพ่อค้างานศิลปะชื่อดังในมอสโกวซึ่งเก็บสะสมของสะสมให้เขาได้เข้ามาถามพวกเขาด้วยคำถาม - มันเกิดขึ้นได้อย่างไร เราจะทำลายอย่างไร? ถูกส่งไปในทิศทางที่ไม่ระบุ จากนั้นพวกเขาก็สัญญาว่าจะตั้งตำรวจและพวกเด็ก ๆ ไว้กับตัวเขา และเหยื่อก็ต้องไปหาตำรวจเอง

คู่นี้จึงดึงดูดสายตาเรา และธุรกิจอันยาวนานอันน่าตื่นเต้นของนักสะสมก็เริ่มต้นขึ้น มันถูกดึงโดยทีมสืบสวนของเราซึ่งประกอบด้วยพนักงานของ GUUR, DEB และคณะกรรมการสอบสวนของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียเป็นเวลาสามปี และภาพตรงหน้าเราก็ดูน่าหลงใหล

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ราคาน้ำมันเริ่มสูงขึ้น มีเงินจำนวนมาก และชนชั้นกระฎุมพีเริ่มสะสมงานศิลปะมากเกินไป โดยตัดสินอย่างสมเหตุสมผลว่าสิ่งนี้ วิธีที่ดีที่สุดการลงทุน ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์และความรักชาติ พวกเขาจึงชอบภาพวาดของรัสเซียมากกว่า ป่าสนและแม่น้ำ เป็นผลให้ราคาของภาพวาดเหล่านี้เริ่มสูงขึ้นอย่างมาก และมีสถานการณ์ที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น เราถ่ายภาพที่มีคุณภาพและข้อดีเหมือนกันของผู้เขียนในช่วงเวลาเดียวกัน ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีราคาแพงกว่าศิลปินตะวันตกหลายสิบเท่า แล้วความคิดที่ยอดเยี่ยมก็ปรากฏขึ้น - หากภาพวาดแตกต่างกันแค่ลายเซ็นแล้วทำไมไม่สร้างลายเซ็นนี้ขึ้นมาใหม่ มันเหมือนกับสมุดเช็ค - ราคาของลายเซ็นของ Rockefeller และ Sidorov นั้นแตกต่างกัน นี่คือลักษณะที่ "เทิร์นเนอร์" ปรากฏตัว และภาพวาดตะวันตกก็กลายเป็นภาษารัสเซีย

เราได้เปิดโครงการแล้ว ร้านขายโบราณวัตถุแห่งหนึ่ง Dima Lineinikov หนึ่งในพี่น้องชาวจอร์เจียผู้มีอำนาจ ซื้อภาพวาดจากการประมูลแบบตะวันตกซึ่งมีสไตล์คล้ายกับภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย พวกเขาถูกนำตัวไปที่รัสเซีย และองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นของภูมิทัศน์ เช่น แกะหรือบ้านของเยอรมัน ก็ถูกลบออกไป และ De la Cour มูลค่าเจ็ดพันยูโรกลายเป็น Alexander Kiselev มูลค่าหนึ่งแสนห้าหมื่นดอลลาร์ สำหรับงานนี้ที่สถาบันการฟื้นฟูซึ่งตั้งชื่อตามนักวิชาการ Grabar การสอบดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใจง่ายมาก หลังจากนั้นภาพก็ถูกส่งมอบให้กับคู่สมรส Urozhensky ซึ่งมีลูกค้าจำนวนมาก และระบบนี้ทำงานได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดเพราะไม่เคยมีใครตรวจสอบการสอบซ้ำอีกครั้ง ดังนั้น มีเหยื่อเพียงรายเดียวเท่านั้นที่พวกเขาขับรถไปใต้ภาพเขียนหลายสิบภาพ ซึ่งมีมูลค่าประมาณหนึ่งล้านดอลลาร์

ดังที่ผู้ตรวจสอบจากกลุ่มของเรากล่าวว่าในการให้บริการมาสิบห้าปี เขาจะจำคดีอื้อฉาวเช่นนี้ไม่ได้เลยสักคดีเดียว การต่อสู้ไม่ได้ต่อสู้กันมากนักในด้านกฎหมาย แต่เป็นการสู้รบด้านการคอร์รัปชันและข้อมูล พวกเราซึ่งเป็นโอเปร่าได้รับการติดต่อพร้อมข้อเสนอ: เงินหนึ่งล้านดอลลาร์ก็เพียงพอสำหรับคุณ แต่คุณต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - อย่าตื่นเต้นและอย่าเขียนจดหมายถึงหน่วยงานระดับสูง และพวกเราก็ร้อนแรง ไร้เงิน และเตรียมการสำหรับทุกคนที่เป็นแม่ของ Kuzkin ซึ่งหลายครั้งที่ถูกฝังไว้ก็ฟื้นคืนชีพเหมือนนกฟีนิกซ์ นอกจากนี้ยังมีการต่อสู้ในช่องข้อมูลอีกด้วย สื่อถูกแบ่งออกเป็นสองอย่างชัดเจน - สำหรับเราและต่อต้าน

เธอมาหาฉันแล้วพูดว่า - สิ่งที่น่าสนใจมาก และสำหรับเงินห้าพันดอลลาร์ ฉันจะเขียนทุกอย่างเหมือนเดิม

นี่คือวิธีที่การมาเยือนที่ได้รับบาดเจ็บของนักข่าวอาชญากรรมชื่อดังเล่าให้เราฟัง

และฉันก็รู้สึกเขินอาย ยังไงซะฉันก็โดนปล้น ตอนนี้ฉันต้องเลี้ยงนักข่าว โดยทั่วไปส่ง. นี่คือผลลัพธ์

นักธุรกิจรายนี้เปิดหนังสือพิมพ์ชื่อดังฉบับหนึ่งให้อ่าน ซึ่งเต็มไปด้วยงานเปิดโปงที่ทำให้คนขายของเก่าที่ยากจนตกไปอยู่ในเงื้อมมือของมิจฉาชีพมืออาชีพ สิ่งที่น่าตลกก็คือเหยื่อในสหภาพโซเวียตรับโทษสิบคนในข้อหาฉ้อโกงและจำเลยทั้งสองเป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ - Tanyusha Urozhenskaya ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะและอิกอร์สามีของเธอ - รองศาสตราจารย์ผู้สมัครสาขาปรัชญา ดังนั้นเรื่องราวสำหรับคนที่ไม่รู้จึงน่าเชื่อมาก พวกอันธพาลรังควานนักประวัติศาสตร์ศิลป์

อันที่จริงฉันไม่เคยเห็นป้าที่หนาวจัดเช่น Tanyusha มาก่อนเลยในชีวิต ถ้าเธอกัดนิดหน่อยเธอก็เก็บมันไว้ไม่ได้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอคนเดียวไปที่ลูกศรพร้อมกับเด็ก ๆ และออกมาเป็นผู้ชนะ เธอเมาสามีคนที่สองของเธอจนเขากลัวที่จะหายใจโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอ และสามีคนแรกโดยทั่วไปก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยเมื่อเขามีความไม่รอบคอบที่จะทะเลาะกับเธอและสั่งให้ตาดำ เธอยิงได้ยอดเยี่ยม และเมื่อเราไปที่อพาร์ตเมนต์ของเธอ เธอพบเราด้วยอาการบาดเจ็บ “ตัวต่อ” ในความพร้อม ขอบคุณพระเจ้าที่โซเวียตใช้ปืนกลและปฏิกิริยาตอบสนองไม่ได้ยิงเธอ แต่เพียงปลดอาวุธเธอเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม นักข่าวคนนั้นไม่สงบลง เธอเขียนบทความแม้ว่าลูกศิษย์ของเธอจะถูกจำคุกเป็นเวลานาน และในท้ายที่สุด เธอก็ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับหน่วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกอาชญากรในรัสเซีย และที่นั่นบทแรกตรงหน้า Yaponichki, Kitaichiki และชาวไต้หวันเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักธุรกิจและตำรวจลูกน้องของเขานั่นคือเกี่ยวกับพวกเราที่ทำลายปัญญาชนที่ไม่คู่ควร ในการพิจารณาคดี นักข่าวที่ถูกเรียกให้เป็นพยาน เมื่อถูกถามว่าเธอได้ข้อมูลดังกล่าวมาจากที่ไหน ตอบว่า

ทัตยานาและแม่ของเธอบอกฉัน

Tanyusha เองก็ม้วนกระดาษไปทุกที่ที่เธอต้องไป เธอส่งสำเนาคำร้องเรียนเกี่ยวกับความเด็ดขาดของเหยื่อไปยังชื่อของอัยการสูงสุดและในนามของผู้มีอำนาจของโจรคนหนึ่ง เป็นลายลักษณ์อักษร - ฉันขอให้คุณดำเนินการ พวกเด็ก ๆ ล้มลงตัดสินใจว่าปีศาจจะหักขาของเขาเองในกรณีโบราณเหล่านี้ และนักธุรกิจก็ดูเหมือนจะเป็นคนธรรมดา

ความตื่นเต้นเกี่ยวกับคดีนี้เกิดขึ้นอย่างดุเดือด หลายคนได้ปรากฏตัวในทีวี สารคดีและรายการทีวีนับไม่ถ้วน ฉันเหนื่อยกับการให้สัมภาษณ์ นักข่าวจากสื่อทั้งหมดของเราชาวอเมริกัน สำนักข่าวนิตยสารฝรั่งเศสและเยอรมันที่รูปถ่ายของฉันถูกตีพิมพ์โดยมีฉากหลังเป็นมอสโกตอนเย็นพร้อมคำลงท้าย - นักสู้ต่อต้านมาเฟียโบราณ ดังนั้นฉันจึงได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดี ซึ่งจากนั้นก็เข้าข้างฉัน

ที่สำคัญตลาดของเก่ากำลังเป็นไข้ เพราะมีเพียงพ่อค้างานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่รู้ดีว่าเขาสลัด "เรื่องไร้สาระ" ออกไปจากเพื่อนนักสะสมได้มากเพียงใด แต่นั่นคือจุดเริ่มต้น นอกจากนี้ ฝันร้ายที่แท้จริงยังมาสู่โลกโบราณในรูปแบบของ Sidorov ผู้เชี่ยวชาญมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาให้ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดที่ขายจริงจังเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน เขาก็นิสัยไม่ดีกับการถ่ายภาพพวกเขา หลังจากเริ่มเรื่องอื้อฉาวเขาค้นหาเอกสารสำคัญของเขาตรวจสอบด้วยแคตตาล็อกของ Sotheby's, Christie และเปิดเผยของปลอมประมาณสองร้อยชิ้นซึ่งเขาเองก็ให้ข้อสรุปที่ผิด ส่วนสำคัญได้ถูกขายไปแล้วแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลาง ราคามีตั้งแต่หนึ่งแสนดอลลาร์ถึงสองล้าน มูลค่ารวมของเพลาทั้งหมดนี้มีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์ ชาวมอสโกทุกคนรู้เกี่ยวกับรายการลับเหล่านี้ของ Sidorov แต่เขาไม่ได้แสดงให้ใครเห็น เมื่อพิจารณาถึงราคาของปัญหาแล้ว คนที่มีชื่อเสียงได้พิจารณาทางเลือกในการเลิกกิจการเขาอย่างจริงจัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เพื่อนผู้มีอำนาจของเขาให้ความคุ้มครองแก่เขา

เราพบกับ Sidorov ในใจกลางกรุงมอสโกซึ่งเขากำลังเดินไปพร้อมกับชายร่างใหญ่มองไปรอบ ๆ ด้วยท่าทางผีสิงและมีรูปร่างหน้าตาของกามิกาเซ่ที่ตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะแยกทางกับชีวิตของเขาเพื่อเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์

ใช่ ฉันให้ข้อสรุปว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินตะวันตกและรัสเซียในยุคนั้นเลย และมันง่ายที่จะทำให้พวกเขาสับสน แต่คุณควรจำไว้ว่า Dime เลือกภาพวาดโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่เก่งมาก และมาก ศิลปินที่ดีทำลายเซ็น

ถอนหายใจแล้วพูดต่อว่า

เข้าใจว่านี่คือมาเฟียสากล นี่คือโคซ่า นอสตรา มีเงินมหาศาล และพวกเขากำลังทำอะไรอยู่. พวกเขาไม่เพียงแค่หลอกผู้คน พวกเขาเขียน ประวัติศาสตร์ใหม่ศิลปะ. พวกเขาทำลายกิจกรรมทั้งหมดของศิลปินตะวันตก และชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักก็ปรากฏตัวขึ้น นี่คือการสร้างความเป็นจริงเสมือน

ในไม่ช้าฉันก็มั่นใจในเรื่องนี้เมื่อได้เรียนวิทยานิพนธ์เรื่องนั้น หน้าที่ไม่รู้จักความคิดสร้างสรรค์แบบคลาสสิก

Sidorov เลิกกลัวชีวิตของเขาเมื่อเขาโพสต์ผลการวิจัยของเขาบนอินเทอร์เน็ต จากนั้นกระทรวงวัฒนธรรมก็ตีพิมพ์สมุดสีดำที่มีการเขียนใหม่ทั้งหมดที่เขาระบุ จากนั้นเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังและความเจ็บปวดก็ดังไปทั่วรัสเซีย การส่งคืนภาพวาดและเงินไป การพังทลายได้เริ่มขึ้นแล้ว ขอบคุณพระเจ้าที่ไม่มีใครถูกฆ่า ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ปัญหาต่างๆ ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ชาญฉลาด

เราหวังว่าเหยื่อจะมาหาเราเป็นกลุ่มๆ แต่พวกเขาก็ทำได้ง่ายกว่า พวกเขาเริ่มขายต่ออย่างรวดเร็วถึงสิ่งที่ Urozhenskys ผลักดันให้พวกเขา ผู้มีอำนาจอันธพาลคนหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งนักต้มตุ๋นเหล่านี้ขาย "กองหน้า" ให้กับพวกเขาในราคาห้าล้านดอลลาร์โดยทั่วไปจะซ่อนตัวจากเราเป็นเวลาหนึ่งปีเพียงเพื่อไม่ให้เป็นพยาน ผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของข้าราชการคนสำคัญซึ่งซื้อภูมิทัศน์ของ Shishkin ในราคาเกือบล้านดอลลาร์หันมาเขียนข้อความอย่างไม่ไยดี:

คุณคืออะไร. สามีของฉันจะฆ่าฉันก่อน - เป็นล้านอะไรขนาดนี้ แล้วสื่อจะฉีกสามีให้แตก - เขาเอาเงินล้านมาจากไหน

สิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไม่สั่นคลอนหรือม้วนงอ คณะกรรมการสอบสวนทำลายเขาอย่างดื้อรั้น - ต้องขอบคุณผู้ตรวจสอบ อันเป็นผลมาจากเรื่องอื้อฉาวที่เราหยิบยกขึ้นมา คดีอาญาจึงถูกโอนไปยัง GSU ของ Main Internal Affairs Directorate of Moscow และที่นั่นพวกเขาก็ได้ส่งเรื่องขึ้นศาลภายใต้ส่วนที่ 4 ศิลปะ 159 (โดยเฉพาะการฉ้อโกงในวงกว้าง) และค. 164 (การขโมยสิ่งของที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมพิเศษ) ผลลัพธ์: ผู้เชี่ยวชาญพยายามหลบหนี - "ฉันไม่ผิด ฉันทำผิดไปแล้ว คนโง่" เธอถูกไล่ออกจากงานและแสดงความเห็นในบริษัทเอกชนแห่งหนึ่ง พ่อค้างานศิลปะ Urozhensky ได้รับประมาณหนึ่งโหลและได้รับการปล่อยตัวหลังจากทัณฑ์บนหลังจากครึ่งภาคเรียน ก่อนถูกจับกุม Dima Linneynikov สามารถหลบหนีจากใต้จมูกของเราไปยังเบลเยียมได้ (มีคนเตือนเขา) จากนั้นเขาก็ไปที่สาธารณรัฐทรานคอเคเซียนแห่งหนึ่งและตอนนี้เขากำลังรอให้อายุความ จำกัด หมดลงเป็นครั้งคราวที่เขาส่ง “ความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรม” สู่มอสโก - รูปภาพปลอมใหม่พร้อมความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เรากระโจนเข้าสู่โลกแห่งศิลปะปลอมที่น่าหลงใหล และในไม่ช้าพวกเขาก็พบว่าทุกสิ่งถูกปลอมแปลง หนังสือเก่า เฟอร์นิเจอร์ จานชาม มัณฑนศิลป์และประยุกต์. นักปลอมแปลง Faberge คนหนึ่ง (นำเข้าจากอิสราเอล) ได้รับเงินสดเป็นล้านจากสิ่งนี้โดยสุจริต แต่ไม่มีเวลาใช้ - พบศพของเขาในอพาร์ตเมนต์ที่ Olimpiyskiy Prospekt ไม่มีเงินล้านอยู่กับเขา คดีนี้ยุติลง แต่จากข้อมูลที่มีอยู่ ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาถูกกระแทก ใครก็ตามที่ผิวปากหมวกของเขา เขาก็แหย่คุณยายของเขา หนังสือเก่าปลอมแปลงแสตมป์ สม่ำเสมอ ระฆังโบสถ์. พวกเขาปั้นเครื่องลายครามในยุค 20 ด้วยสัญลักษณ์โซเวียต ขายจานด้วยค้อนและเคียวในราคาหนึ่งแสนเหรียญ ใน Konakovo สายการผลิตทั้งหมดผลิตเครื่องลายครามโซเวียตปลอมซึ่งมีราคาแพงกว่าของจักรพรรดิ ลูกหลานคนหนึ่งของ Lansere หยิบแม่พิมพ์ออกมาและเทสิ่งของที่เป็นเหล็กและทองแดง โดยอ้างว่าสิ่งเหล่านั้นเก่าและได้รับมรดกมา

ในงานฝีมือของปลอมเกือบสิ่งสำคัญคือการประดิษฐ์ประวัติศาสตร์ของสิ่งของและพยายามจัดทำเอกสาร (แหล่งที่มา) เราจับกุมชาวยิปซีคนหนึ่งที่ซื้อ Cassock และในชมรมนักเล่นเหรียญได้เสนอเหรียญทองคำปลอมเป็นเงินสองหมื่นเหรียญ ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าพบขณะซ่อมแซมโบสถ์ของเขา สำหรับผู้ที่ขี้ระแวง เขาได้จัดทัศนศึกษาไปยังโบสถ์ด้านนอกใกล้กรุงมอสโกโดยยืนอยู่บนนั่งร้าน นักต้มตุ๋นชาวมอสโกพบในจังหวัดของหลานชายผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินที่มีชื่อเสียงคริสต์ศตวรรษที่ 19 นำเขามาสู่กรุงมอสโก และอีกอย่างเขาบอกว่ารูปในห้องใต้หลังคานั้นเป็นของปู่ ทุกวันนี้ "รองเท้า" เหล่านี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของธนาคารและบ้านหลายแห่งบน Rublyovka และนักต้มตุ๋นเหล่านั้นก็เจริญรุ่งเรืองคนหนึ่งมีอาชีพที่เวียนหัวในราชการ

ตามกฎแล้วต้นทุนของความคิดสร้างสรรค์นั้นน้อยกว่าเงินปันผลสิบหรือร้อยเท่า ธุรกิจทั้งหมดนี้เป็นแบบสากล ภาพวาดถูกขายในการประมูลแบบตะวันตก โดยได้รับความช่วยเหลือจากสหายชาวตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน) จึงมีการสร้างใหม่และขายให้กับผู้ดูดในรัสเซียแล้ว หรือในทางกลับกัน ในเวลาเดียวกันในตลาดตะวันตกตลาดของปลอมมีขนาดใหญ่มาก - พวกเขาปลอมรูปแกะสลักโบราณภาพวาด - ในราคาสิบยูโรและสิบล้าน หลังจากรับราชการ เดอ Hory หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมคิดที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยอมรับว่าภาพวาดของเขาจำนวนหนึ่งแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว แต่เขาจะไม่บอกใครเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เลย ศิลปินผู้มีชื่อเสียงเริ่มสร้างผลงานขึ้นมาในช่วงชีวิตของพวกเขา Aivazovsky สร้างผลงานประมาณสองพันชิ้นและตอนนี้มีหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นกำลังเดินไปทั่วโลก ภาพวาดบางชิ้นมีการพูดคุยกันมานานหลายทศวรรษ - ต้นฉบับหรือของปลอม แต่ก็ยังไม่ชัดเจนเพราะผู้เชี่ยวชาญอยู่ห่างไกลจากผู้มีอำนาจทุกอย่างซึ่งต่างจากภูมิปัญญาทั่วไปและมักจะให้ข้อสรุปที่ตรงกันข้ามเพื่อยืนยันสิ่งเหล่านี้อย่างน่าเชื่อถือและจากนั้นก็ขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ เชื่อใครสักคนอย่างใดอย่างหนึ่ง

สิ่งใหม่ ๆ ตามมา เขาควบคุมตัวบิดาผู้ก่อตั้งของ Alex Lakhnovsky "หน้าใหม่" เป็นการส่วนตัว พวกอันธพาลที่ฉลาดและละโมบเช่นนี้มีอยู่ทั่วโลก โจรมอสโกทุกคนเรียนรู้จากเขา พระเจ้าไม่ได้รุกรานเขาด้วยสมองของเขา ปรมาจารย์หมากรุกเขาเล่นในการแข่งขันชิงแชมป์กับ Karpov, Kasparov แต่เขาประสบความสำเร็จสูงสุดในฐานะนักต้มตุ๋น เรามัดเขาไว้เมื่อเขาซื้อรูป Gugel ของเยอรมันในราคาสองหมื่นยูโรนำไปมอบให้ในรัฐบอลติกได้รับข้อสรุปและขายให้กับธนาคารแห่งหนึ่งในเมืองหลวงในราคาเจ็ดแสนห้าหมื่น เมื่อมีการหารือถึงมาตรการควบคุมตัว เขาทั้งแก่และป่วย บ่นอย่างคร่ำครวญว่าเขาเป็นคนปฏิบัติตามกฎหมาย และไม่จำเป็นต้องขังเขาไว้หลังลูกกรง ขอบคุณพระเจ้า เราถามอินเตอร์โพลเกี่ยวกับเขา Rotozei ไปขึ้นศาลเพื่อเพ่งพินิจ และเมื่อผู้พิพากษาอ่านใบรับรองจากอินเตอร์โพล ก็มีความเงียบที่น่าชื่นชมในห้องโถง

ถูกกล่าวหาว่าฉ้อโกงภาพวาดในเยอรมนี เบลเยียม บุคคลไม่ได้รับอนุญาตในการประมูลทั้งหมด ถูกดำเนินคดีมานานหลายสิบปี แต่ไม่มีคดีใดถูกนำมาพิจารณาคดี เขาถูกตั้งข้อหาทำร้ายร่างกายสาหัสด้วย” ผู้พิพากษาหยุดชั่วคราวและพูดจบ และในธุรกิจยา

ห้องโถงระเบิดด้วยเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือ และทนายจากความรู้สึกที่มากเกินไปเกือบจะรีบวิ่งมาที่ฉันและผู้สืบสวนเข้าต่อสู้กัน

เขาสามารถรับได้ตามเงื่อนไข แต่ไม่ได้คืนเงินให้กับเหยื่อแม้ว่าตามการประมาณการที่อนุรักษ์นิยมที่สุดเขาขโมยเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ - เขาโอนเงินทั้งหมดเป็นเพชรและผลักมันเข้าไปในห้องขังของธนาคารทั่วยุโรป ตอนนี้ตายแล้ว. เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ของเขากับญาติ สมบัตินั้นไม่มีเจ้าของอยู่ในห้องขัง

ที่น่าสนใจเมื่อเราควบคุมตัวเขา พวกเขาก็รีบกระโดดจากสถานทูตเยอรมันมาหาเราทันที - พวกเขาบอกว่าทำไมคุณถึงกักตัวพลเมืองของเรา จากนั้นชาวเยอรมันก็สอบถามเกี่ยวกับเขาและไม่เคยปรากฏตัวอีกเลย เขาสามารถโยนเงินหกหมื่นยูโรให้กับเพื่อนบ้านซึ่งเป็นญาติของอัยการของเมืองนี้ ดังนั้นชาวเยอรมันจึงไม่คาดหวังว่าอเล็กซ์จะกลับบ้าน

จากนั้นสิ่งต่างๆก็เข้าสู่แนวหน้า นี่เป็นหัวข้อที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ยี่สิบชอบที่จะแกล้งทำเป็นส่วนใหญ่ เพราะมันต้องใช้เงินเยอะมากและวาดง่ายที่สุด ทิเชียน คุณจะเขินอายที่จะเขียน และ Chagall - ทำงานหนึ่งชั่วโมง โดยทั่วไปแล้ว เปรี้ยวจี๊ดเป็นการหลอกลวงที่สมบูรณ์ มีกองทุนต่างประเทศของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงมาก ดังนั้นหากไม่ได้รับอนุญาตจากเขา จึงไม่มีภาพวาดสักชิ้นเดียวที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นของแท้ และได้รับการยอมรับเพียงการย้อนกลับยี่สิบเปอร์เซ็นต์เท่านั้น ทายาทของนักเขียนชื่อดังชาวมอสโกซึ่งศิลปินคนนี้นำเสนอผืนผ้าใบของเขาเองได้ตัดสินใจจัดการต่อรองโดยไม่ผ่านกองทุน ในทำนองเดียวกันผู้ซื้อก็ไปที่ร้านขายของและพวกเขาก็เขียนด้วยความใจดีว่าภาพวาดนั้นเป็นของนักเรียนที่มีความคลาสสิกและยังนำมันมาไว้ในแคตตาล็อกที่เหมาะสมอีกด้วย จากสามล้านดอลลาร์ เธอลดน้ำหนักลงเหลือหนึ่งพัน กองทุนนี้มีศิลปินที่ "ชื่นชอบ" เป็นของตัวเองซึ่งสามารถทำซ้ำผลงานคลาสสิกได้ และในหนึ่งปีพวกเขาสร้างภาพปลอมขึ้นมา พวกเขาก็จำมันได้ทันที และนี่คือเงินสามหรือสี่ล้านดอลลาร์

เราร่วมมือกับ FSB ของรัสเซียเพื่อรวบรวมสำนักงานทั้งครอบครัว พวกเขาสร้างเทพนิยายขึ้นมาว่านักสะสมผู้น่าสงสารอาศัยอยู่ในอุซเบกิสถานซึ่งต้องการเงินจริงๆ ครั้งหนึ่งเขาขโมยมาจาก พิพิธภัณฑ์โซเวียตภาพวาดแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งถูกโยนออกจากกองทุนเนื่องจากความแปลกแยกและคุณค่าทางศิลปะต่ำ และตอนนี้เขาสะสมได้หลายร้อยแล้ว ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์. พี่ชายสองคนของศิลปินนั่งตั้งแต่เช้าจรดเย็นวาดภาพศิลปินแนวหน้าและขายพวกเขาให้กับประธานกองทุนศิลปะผ่านลูกสาวของพวกเขาซึ่งสูญเสียสติไปอย่างสิ้นเชิงจากการตระหนักถึงความมั่งคั่งที่ตกอยู่กับเขา และมีเงินไหลมานับแสนครั้งแล้วครั้งเล่า ยึดผลงานปลอมได้สามร้อยชิ้น ในระหว่างการจับกุม ลูกสาวซึ่งเป็นผู้ติดยามากประสบการณ์ ได้ทิ้งยา กัดฟันเฮปาทีนของพนักงานของเรา และพยายามกระโดดลงจากชั้นที่สิบสาม

และมีตัวตลกมากมาย มีเรื่องอื้อฉาวมากมายในตะวันตก เมื่อด้วยความช่วยเหลือของเรา แกลเลอรีของผู้อพยพจากรัสเซียหลายแห่งถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดหลายร้อยภาพโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ดปลอม

หัวข้อของการแทนที่ภาพวาดด้วยกองทุนด้วยของปลอมก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในความทรงจำของฉัน ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Astrakhan ถูกตัดสินลงโทษในข้อหาขโมยภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งยังคงอยู่ในรายชื่อที่ต้องการ ฉันจำกรณีที่ดูเหมือนว่าในการประมูลของ Christie ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ Khanty-Mansiysk เกือบจะสมคบคิดที่จะซื้อ Shishkin อันใหญ่โตในราคา petrodollars มะนาวสองมะนาวเมื่อผู้อำนวยการการประมูล Bukovsky Helsinki ตะโกน:

ฉันจำเธอได้ นี่ไม่ใช่ชิชคิน เพิ่งซื้อมาเก้าหมื่น! ยังมีวัวอยู่ แต่พวกมันถูกปกปิด!

มีของปลอมแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์กี่ชิ้น - ไม่มีใครรู้ และมีการเปลี่ยนเหรียญไปกี่เหรียญ - เป็นเหรียญที่ขโมยง่ายที่สุดตามกฎแล้วไม่ได้อธิบายไว้

พวกเขาสามารถถ่ายรูปจากคนขายและส่งคืนของปลอม - พวกเขาบอกว่านี่แหละ

พนักงานของเรามีส่วนร่วมในการค้นหาผู้บัญชาการทหารคนสำคัญ Vasilyeva ดังนั้นอพาร์ตเมนต์ทั้งหมดของเธอจึงเต็มไปด้วยภาพวาดปลอมที่เธอซื้อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แล้วตอนนี้ล่ะ? เรามาถึงประเด็นหลักแล้ว หากก่อนหน้านี้เพื่อที่จะขายภาพวาดมันก็เพียงพอแล้วสำหรับบันทึกที่คดโกงของผู้เชี่ยวชาญและคำพูดที่ซื่อสัตย์ของนักต้มตุ๋นตอนนี้สิ่งที่จริงจังจะไม่ขายหากไม่มีการตรวจสอบสองหรือสามครั้ง ตลาดของปลอมจึงหดตัวลงมาก แต่เขามีอยู่จริง นอกจากช่างทาสีแล้วยังมีผู้สมรู้ร่วมคิดดังกล่าวซึ่งส่วนใหญ่มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างภาพวาดบนผืนผ้าใบเก่าด้วยสีเก่าซึ่งคณะกรรมาธิการของผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดยอมรับถึงความถูกต้อง

มีการสั่งการแบบสัมพัทธ์ด้วยความชำนาญ ผู้เชี่ยวชาญไร้ยางอายเริ่มหวาดกลัว กฎเกณฑ์มีความเข้มงวดมากขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับงานของตน แต่บางครั้งคุณก็เจอแบบนี้ ... ฉันจำป้าที่หยิ่งผยองสองคนจากพิพิธภัณฑ์รัฐบาลกลางที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยมีเงินเดือนสามหมื่นรูเบิลและเพชรสองกะรัตอยู่ในหู พวกเขาให้ข้อสรุปเกี่ยวกับความถูกต้องของ Aivazovsky ซึ่งแม้แต่เด็กนักเรียนก็ไม่สามารถมองดูได้หากไม่มีน้ำตาแห่งความสงสาร และเมื่อเรานำเสนอให้พวกเขาดู พวกเขาก็ประกาศอย่างไม่สุภาพว่า:

อันที่เราตรวจสอบคือ Aivazovsky แบบเดียวกับอันนี้ทุกประการ แต่เป็นของแท้เท่านั้น ภาพถ่าย? เอ็กซ์เรย์? มันนานมาแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างได้ถูกทำลายไปแล้ว

และนั่นมัน เอกสารถูกทำลาย พ้นกำหนดอายุความแล้ว การสืบสวนจบลงแล้ว ลืมมันซะ

โดยทั่วไปแล้ว การพิสูจน์ความผิดของผู้เชี่ยวชาญเป็นเรื่องยาก เราเสนอให้แนะนำประมวลกฎหมายอาญาในบทความ "ข้อสรุปหรือการประเมินประวัติศาสตร์ศิลปะที่เป็นเท็จโดยรู้เท่าทัน" และยังมี "การปลอมแปลงผลงานและศิลปะ" วันนี้เพื่อของปลอม ลาป่วยและสำหรับการปลอมแปลง Repin เป็นการตำหนิสาธารณะ เนื่องจากการฉ้อโกงได้รับการพิสูจน์ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง

มีธุรกิจรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญเอาของจริงมาบอกว่าของปลอม ต้องใช้เงินเพื่อทำให้เป็นของแท้อีกครั้ง พวกเขาจัดการหักล้างข้อสรุปของตนเองซึ่งให้ไว้เมื่อหลายปีก่อน

มีหลายสิ่งที่คุณสามารถทำได้ถ้าคุณต้องการ นี่คือหนังสือเดินทางงานศิลปะ และพัฒนาระบบการประกันธุรกรรมเช่นเดียวกับในประเทศตะวันตก และการสร้างระบบผู้เชี่ยวชาญอันทรงพลัง… แต่ใครจะต้องการมัน แม้ว่าการอนุญาตโบราณวัตถุจะถูกเพิกถอนออกไป และกฎเกณฑ์การค้าโบราณวัตถุก็สูญหายไปในส่วนลึกของกระทรวงการพัฒนาเศรษฐกิจเมื่อหลายสิบปีก่อน

ตอนนี้ตลาดศิลปะสงบ เงินไม่พอ. ทุกคนกำลังรอราคาน้ำมันที่สูงขึ้น แล้วธุรกิจจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง แต่น่าเสียดายที่การเตรียมการทั้งหมดในกระทรวงกิจการภายใน ปีที่ผ่านมานำไปสู่การกำจัดหน่วยป้องกันการโจรกรรมเฉพาะทาง ทรัพย์สินทางวัฒนธรรม. แผนกต่างๆ ที่สร้างขึ้นในปี 1992 ที่ GUUR, MUR ซึ่งเป็นแผนกในตำนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งส่งคืนสิ่งของในรัสเซียซึ่งมีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์หากไม่มากกว่านั้นได้รับคำสั่งให้มีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน ด้วยเหตุผลบางประการ หน่วยเหล่านี้ต้องตกอยู่ใต้มีดด้วยการตัดทอนและปรับแต่งให้เหมาะสม - ตามสถิติแล้ว คุณมีอาชญากรรมเพียงเล็กน้อย แม้ว่าการขโมยหนึ่งครั้งจากอาศรมจะมีค่ามากกว่าการขโมยจากกระเป๋าหนึ่งหมื่นครั้ง ดังนั้น คลื่นลูกใหม่จะไม่มีใครพบกับอาชญากรรมโบราณได้

สักวันหนึ่งยูนิตจะถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง แต่นั่นจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง และคุณต้องสร้างทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น เอาล่ะเรื่องเศร้าก็พอแล้ว

แม้ว่าฉันจะเขียนข้อความเกินปริมาณที่อนุญาต แต่ฉันก็จะไม่ควบคุมตัวเอง สุดท้าย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยสุดโปรดของเหยื่อของเรา พี่ชายขโมยเงิน ตัดสินใจเป็นนักสะสมและไปร้านขายของเก่า ที่นั่น ผู้อำนวยการชาวยิวคนเก่าเห็นวัวโง่ๆ อยู่ตรงหน้า จึงขับกลองบุกเบิกเก่ามูลค่าหนึ่งแสนเหรียญภายใต้หน้ากากของกลอง Stradivarius จากนั้นพี่ชายก็ได้รับแจ้งว่า Stradivarius กำลังเล่นไวโอลิน และเขาก็ไปหาชาวยิวเพื่อจัดการเรื่องนี้

Stradivari ทำไวโอลิน! ตะโกนพี่ชาย

ไม่ค่ะ คัดค้านผู้จัดการร้าน “เขาทำไวโอลินสำหรับพวกหน่อมแน้ม และเขาทำกลองให้ถูกคน ...

ยอดนิยมในหมวดหมู่: