ดนตรีคลาสสิก: นักแต่งเพลงสตรี. นักแต่งเพลงหญิง: จาก Clara Schumann ถึง Valentina Serova นักแต่งเพลงหญิงยอดนิยม
“มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะเขียน เพลงดี"เคยกล่าวไว้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน โยฮันเนส บรามส์. หนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา นักแต่งเพลงหญิงรวมตัวกันในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ และริเริ่มโครงการทางสังคมที่สำคัญ
1. แคสเซียแห่งคอนสแตนติโนเปิล
Cassia แม่ชีชาวกรีกเกิดในครอบครัวคอนสแตนติโนโพลิแทนผู้มั่งคั่งในปี 804 หรือ 805 วันนี้เธอเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นผู้ก่อตั้งเท่านั้น คอนแวนต์ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์เพลงสตรีกลุ่มแรกๆ
แคสเซียมีความสวยงามมากและตามแหล่งข่าวบางแห่ง ในปี 821 เธอยังได้เข้าร่วมในการแสดงชุดเจ้าสาวสำหรับจักรพรรดิธีโอฟิลัสอีกด้วย หญิงสาวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของจักรพรรดิ และในไม่ช้า Cassia ก็รับผ้าคลุมหน้าเป็นแม่ชีเพื่อใช้ชีวิตทั้งชีวิตในอารามที่เธอก่อตั้งขึ้น ที่นั่น Cassia แต่งเพลงสวดและศีลของโบสถ์ และการวิเคราะห์ผลงานของเธอซึ่งมีการอ้างอิงถึงงานเขียนของนักเขียนสมัยโบราณ ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าเด็กผู้หญิงคนนี้มีการศึกษาทางโลกที่ดี
Cassia of Constantinople เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกที่นักดนตรีร่วมสมัยสามารถแสดงผลงานได้
2. ฮิลเดการ์ดแห่งบิงเก้น
แม่ชี Hildegard แห่ง Bingen ชาวเยอรมันเป็นคนพิเศษ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการเขียนเพลงเท่านั้น เธอยังทำงานเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ เขียนหนังสือเกี่ยวกับนิมิตลึกลับ ตลอดจนบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณ
Hildegard เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 และเป็นลูกคนที่สิบในตระกูลขุนนาง ตั้งแต่อายุแปดขวบเด็กหญิงคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ชีและเมื่ออายุได้ 14 ปีเธอก็เริ่มอาศัยอยู่ในอารามซึ่งเธอได้ศึกษาศิลปะและพิธีกรรม
หญิงสาวเริ่มแต่งเพลงด้วยบทกวีของเธอเองตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และในวัยผู้ใหญ่ เธอได้รวบรวมผลงานของเธอในคอลเลกชั่นชื่อ "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations" คอลเลกชันประกอบด้วยบทสวดที่รวมกันเป็นหลายส่วนในธีมพิธีกรรม
3. บาร์บารา สโตรซซี
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Barbara Strozzi ซึ่งภายหลังได้รับการขนานนามว่าเป็น ลูกสาวนอกสมรสกวี Giulio Strozzi ซึ่งรับเลี้ยงเธอในภายหลัง บาร์บาร่าเองมีลูกนอกสมรสสี่คน ผู้ชายที่แตกต่างกัน. เด็กหญิงคนนี้เกิดในปี 1619 ที่เมืองเวนิสและเรียนกับนักแต่งเพลง Francesco Cavalli
Strozzi เขียน cantatas, ariettas, madrigal และข้อความสำหรับผลงานของลูกสาวของเธอเขียนโดย Giulio พ่อของเธอ บาร์บารากลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ปล่อยผลงานของเธอที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชัน แต่ทีละครั้ง เพลงของ Barbara Strozzi บรรเลงและเผยแพร่อีกครั้งในวันนี้
4. คลารา ชูมันน์
Clara Wieck เกิดในปี 1819 ในเมือง Leipzig เป็นบุตรชายของ Friedrich Wieck ครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงทั้งในเมืองและนอกประเทศ กับ วัยเด็กเด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเปียโนจากพ่อของเธอและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเธอก็เริ่มแสดงในที่สาธารณะได้สำเร็จ
คลาร่าร่วมกับพ่อของเธอไปทัวร์ที่เยอรมนีจากนั้นก็แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส ในช่วงเวลานี้ คลาราในวัยเยาว์เริ่มเขียนเพลง - ผลงานชิ้นแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 ในเวลาเดียวกัน Robert Schumann หนุ่มกลายเป็นนักเรียนของ Friedrich Wieck ซึ่งความชื่นชมในลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของอาจารย์กลายเป็นความรัก
ในปี 1940 คลาราและโรเบิร์ตแต่งงานกัน ตั้งแต่นั้นมาหญิงสาวก็เริ่มแสดงดนตรีที่สามีของเธอเขียนขึ้นบ่อยครั้งเธอเป็นคนแรกที่นำเสนอผลงานเพลงใหม่ของ Robert Schumann ต่อสาธารณชน นอกจากนี้ นักแต่งเพลง Johannes Brahms ยังมอบความไว้วางใจให้ Clara เป็นผู้แสดงผลงานเปิดตัวอีกด้วย เพื่อนสนิทครอบครัว
การแต่งเพลงของ Clara Schumann นั้นโดดเด่นด้วยความทันสมัยและถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด โรงเรียนโรแมนติก. โรเบิร์ต ชูมันน์ยังชื่นชมงานเขียนของภรรยาของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ยืนยันว่าภรรยาของเขาให้ความสำคัญ ชีวิตครอบครัวและลูกทั้งแปดของพวกเขา
หลังจากการเสียชีวิตของ Robert Schumann คลารายังคงแสดงผลงานของเขาและสนใจในตัวเธอ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองปะทุขึ้นอีกครั้งในปี 1970 เมื่อมีการบันทึกการแต่งเพลงของคลาราเป็นครั้งแรก
5. หาดเอมี่
American Amy Marcy Cheney Beach เป็นผู้หญิงคนเดียวในกลุ่มนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Boston Six" ซึ่งนอกจากเธอแล้วยังมีนักดนตรี John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell และ Horatio Parker นักแต่งเพลงของ "หก" ได้รับการพิจารณาว่ามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวิชาการดนตรีอเมริกัน
เอมี่เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2410 ในครอบครัวที่ร่ำรวยในมลรัฐนิวแฮมป์เชียร์ กับ ปีแรก ๆหญิงสาวเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ และหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปบอสตัน เธอก็เริ่มเรียนการประพันธ์เพลงเช่นกัน อันดับแรก คอนเสิร์ตเดี่ยว Amy Beach เกิดขึ้นในปี 1883 และประสบความสำเร็จอย่างมาก อีกสองปีต่อมาหญิงสาวแต่งงานและตามที่สามีของเธอยืนกรานก็หยุดแสดงโดยมุ่งเน้นที่การเขียนเพลง
ด้วยผลงานของเธอเอง ต่อมา เธอได้แสดงทัวร์ในยุโรปและอเมริกา และปัจจุบัน เอมี บีช ถือเป็นผู้หญิงคนแรกที่สามารถสร้าง อาชีพที่ประสบความสำเร็จในเพลงสูง
6. วาเลนติน่า เซโรวา
นักแต่งเพลงหญิงชาวรัสเซียคนแรก nee Valentina Semyonovna Bergman เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2389 ในกรุงมอสโก หญิงสาวไม่สามารถจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ได้เนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้อำนวยการ หลังจากนั้น Valentina ก็เริ่มเรียนจาก นักวิจารณ์เพลงและนักแต่งเพลง Alexander Serov
ในปีพ. ศ. 2406 วาเลนตินาและอเล็กซานเดอร์แต่งงานกัน อีกสองปีต่อมาทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน วาเลนติน เซรอฟ ศิลปินในอนาคต ในปี 1867 Serovs เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Music and Theatre รองรับคู่สมรส มิตรไมตรีร่วมกับ Ivan Turgenev และ Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin
Valentina Serova ค่อนข้างมีความเคารพต่องานของสามีของเธอ และหลังจากการตายของเขา เธอได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสามีของเธอจำนวนสี่เล่ม และยังได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Enemy Force ให้เสร็จด้วย
Serova เป็นผู้แต่งโอเปร่า Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets นอกจากดนตรีแล้วเธอยังเขียนบทความเกี่ยวกับการแต่งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับการพบปะกับ Leo Tolstoy และความทรงจำของสามีและลูกชายของเธอ
7. โซเฟีย กูไบดูลินา
ปัจจุบัน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sofia Gubaidulina อาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ชาวตาตาร์สถานพื้นเมืองของเธอเป็นเจ้าภาพจัดงานประจำปี การแข่งขันดนตรีและเทศกาลที่อุทิศให้กับชาวพื้นเมืองที่มีชื่อเสียงของสาธารณรัฐ
Sofia Gubaidulina เกิดที่เมือง Chistopol ในปี 1931 เมื่อเป็นเด็กผู้หญิงเธอจบการศึกษาจากคาซาน โรงยิมดนตรีจากนั้นเข้าไปใน Kazan Conservatory ซึ่งเธอศึกษาองค์ประกอบ หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Gubaidulina ศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับคำบอกลาที่สำคัญจากนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich: "ฉันหวังว่าคุณจะไปทางที่ "ผิด" ของคุณเอง
ร่วมกับ Alfred Schnittke และ Edison Denisov โซเฟีย Gubaidulina เป็นหนึ่งในสามของนักแต่งเพลงแนวหน้าของมอสโก Gubaidulina ทำงานมากมายให้กับภาพยนตร์และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"
ในปี พ.ศ. 2534 โซเฟีย กูไบดูลินาได้รับทุนการศึกษาจากเยอรมัน และตั้งแต่นั้นมาก็อาศัยอยู่ในเยอรมนี โดยได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ต เทศกาล และโครงการทางสังคมต่างๆ ในรัสเซียเป็นประจำ
"ใน กรีกโบราณนักเล่นพิณทั้งหมดเป็นผู้ชาย และปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรี "ผู้หญิง" เวลากำลังเปลี่ยนไปและคำพูดของ Brahms ที่ว่า "มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะแต่งเพลงดีๆ" ฟังดูไร้สาระ "Sofia Asgatovna กล่าวในการให้สัมภาษณ์
เช่นเดียวกับในพื้นที่อื่นๆ ศิลปะคลาสสิกโลกตะวันตก ในประวัติศาสตร์วิชาการดนตรี มีผู้หญิงที่ถูกลืมนับไม่ถ้วนที่สมควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเอง
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในประวัติศาสตร์ศิลปะของนักแต่งเพลง
แม้แต่ตอนนี้ เมื่อจำนวนนักแต่งเพลงหญิงที่มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นทุกปี ตารางเวลาตามฤดูกาลของวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดและ โปรแกรมคอนเสิร์ตที่สุด นักแสดงที่มีชื่อเสียงไม่ค่อยมีงานเขียนโดยผู้หญิง
เมื่อผลงานของนักแต่งเพลงหญิงกลายเป็นเป้าหมายของผู้ชมหรือความสนใจของนักข่าว ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้จำเป็นต้องมาพร้อมกับสถิติที่น่าเศร้า
นี่คือตัวอย่างล่าสุด: The Metropolitan Opera ในฤดูกาลนี้นำเสนอ "Love from afar" ที่ยอดเยี่ยมโดย Caia Saariaho ซึ่งปรากฏว่าเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยผู้หญิงซึ่งแสดงในโรงละครแห่งนี้ตั้งแต่ปี 1903 เป็นเรื่องน่าสบายใจที่การแต่งเพลงของ Saariaho เช่น เพลงของ Sofia Gubaidulina หรือ Julia Wolf มีการแสดงค่อนข้างบ่อยแม้ว่าจะไม่มีโอกาสเป็นข่าวก็ตาม
การเลือกนางเอกละครเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากรายชื่อผู้หญิงจำนวนมากเป็นงานที่ยาก ผู้หญิงทั้งเจ็ดคนที่เราจะพูดถึงตอนนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - ในระดับหนึ่งพวกเขาไม่เข้ากับโลกรอบตัวเธอ
บางคนเพียงเพราะพฤติกรรมของพวกเขาเองที่ทำลายรากฐานทางวัฒนธรรมและบางคน - ผ่านดนตรีของพวกเขาซึ่งไม่มีอะนาล็อก
หลุยส์ ฟารองก์ (1804–1875)
Jeanne-Louise Dumont โดยกำเนิด เธอมีชื่อเสียงในโลกดนตรียุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ในฐานะนักเปียโน นอกจากนี้ ชื่อเสียงด้านการแสดงของหญิงสาวยังสูงมากจนในปี 1842 Farranc ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่ Paris Conservatory
เธอดำรงตำแหน่งนี้ในอีกสามสิบปีข้างหน้าและแม้จะมีภาระงานด้านการสอน แต่ก็สามารถพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงได้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะ "สามารถแสดงได้" แต่ "ไม่สามารถแสดงได้"
Farranc มาจากราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของประติมากรและเติบโตท่ามกลาง คนที่ดีที่สุดศิลปะปารีสดังนั้นการกระทำ การแสดงออกที่สร้างสรรค์มันเป็นธรรมชาติมากสำหรับเธอ
ในช่วงชีวิตของเธอเธอมีผลงานเพลงประมาณ 50 เพลง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง Madame Professor ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับดนตรีของเธอจาก Berlioz และ Liszt แต่ที่บ้านเกิดของเธอ Farranc ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสมากเกินไป
ในฝรั่งเศส นักเขียนที่มีแนวโน้มจะเป็นคนแรกทุกคนเขียนโอเปร่านานหลายชั่วโมง และผลงานที่พูดน้อยและได้แรงบันดาลใจแบบคลาสสิกของชาวปารีสสวนทางกับแฟชั่นในยุคนั้นจริงๆ
ไร้ประโยชน์: ผลงานที่ดีที่สุดของเธอ - เช่น Third Symphony ใน G minor - พูดอย่างนุ่มนวลไม่แพ้พื้นหลังของมาสโตดอนในยุคนั้นเช่น Mendelssohn หรือ Schumann ใช่ และ Brahms ด้วยความพยายามของเขาที่จะแปลความคลาสสิกให้เป็นภาษาของยุคโรแมนติก Farranc ก็ข้ามเวลาไปสิบหรือยี่สิบปี
ดอร่า เปยาเซวิช (2428–2466)
ตัวแทนของตระกูลขุนนางบอลข่านที่ทรงเกียรติที่สุดตระกูลหนึ่ง หลานสาวของหนึ่งในผู้ห้าม (อ่าน - ผู้ว่าราชการ) ของโครเอเชีย และลูกสาวของอีกตระกูลหนึ่ง ดอร่า เปยาเซวิชใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอตามปกติในวัฒนธรรมป๊อปโลกที่พวกเขาชอบ บรรยายถึงชีวิตในวัยเยาว์และได้รับการดูแลอย่างดีจากครอบครัวของขุนนางหนุ่ม
เด็กหญิงเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของผู้ปกครองชาวอังกฤษ แทบไม่ได้สื่อสารกับคนรอบข้างเลย และโดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของเธอถูกเลี้ยงดูมาโดยมีเป้าหมายเพื่อการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จต่อไปสำหรับครอบครัวมากกว่า มีความสุขในวัยเด็ก.
แต่มีบางอย่างผิดพลาด: ตอนเป็นวัยรุ่นดอร่าถูกจุดไฟด้วยแนวคิดสังคมนิยมเริ่มขัดแย้งกับครอบครัวของเธออย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้เมื่ออายุมากกว่ายี่สิบปีเธอจึงถูกตัดขาดจาก Pejacevics ที่เหลือ ไปตลอดชีวิตของเธอ
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อความหลงใหลในสิ่งอื่นๆ ของเธอเท่านั้น แม้แต่ในช่วงรุ่งสางของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สตรีผู้สูงศักดิ์ที่กบฏได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีของโครเอเชีย
การประพันธ์เพลงของดอร่าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบราห์มส์ ชูมันน์ และสเตราส์ ฟังดูไร้เดียงสาอย่างยิ่งตามมาตรฐานของโลกรอบตัวเธอ ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลาของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โตสมัยเก่าของเธอในเบอร์ลินและปารีส พวกเขาฟังอยู่แล้วด้วย อาจและหลักไปยัง Lunar Pierrot และ The Rite of Spring
แต่ถ้าเราแยกจาก บริบททางประวัติศาสตร์และฟังเพลงของ Pejacevic เพื่อเป็นการประกาศความรักอย่างจริงใจต่อคู่รักโรแมนติกของเยอรมัน คุณจะสังเกตเห็นท่วงทำนองที่แสดงออกได้ง่ายซึ่งทำขึ้น ระดับสูงการประสานและงานโครงสร้างอย่างระมัดระวัง
เอมี่ บีช (2410-2487)
ตอนที่โด่งดังที่สุด ชีวประวัติของเอมี่ชายหาดสามารถใช้ถ้อยคำใหม่เช่นนี้ ในปี 1885 เมื่อเธออายุ 18 ปี พ่อแม่ของ Amy ได้แต่งงานกับศัลยแพทย์อายุ 42 ปีจากบอสตัน ผู้หญิงคนนั้นเป็นคนเก่งเปียโนในเวลานั้นและหวังว่าจะเรียนต่อด้านดนตรีและอาชีพการแสดง แต่สามีของเธอตัดสินใจเป็นอย่างอื่น
ดร. เฮนรี แฮร์ริส ออเดรย์ บีช กังวลเกี่ยวกับสถานะของครอบครัวของเขาและถูกชี้นำโดยแนวคิดในสมัยนั้นเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในสังคมโลกของนิวอิงแลนด์ ห้ามไม่ให้ภรรยาของเขาเรียนดนตรีและจำกัดการแสดงของเธอในฐานะนักเปียโนไว้เพียงคอนเสิร์ตเดียวต่อปี
สำหรับเอมี่ที่ใฝ่ฝัน ห้องแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงคอนเสิร์ตที่จำหน่ายหมดเกลี้ยง กลายเป็นโศกนาฏกรรมไปเสียแล้ว แต่บ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมหลีกทางให้กับชัยชนะ แม้ว่าบีชจะเสียสละอาชีพการแสดงของเธอ แต่เธอก็เริ่มอุทิศตนให้กับงานเขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ และตอนนี้นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุอย่างชัดเจนว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ดีที่สุดในยุคโรแมนติกตอนปลาย
ผลงานหลักสองชิ้นของเธอ - Gaelic Symphony ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439 และเปียโนคอนแชร์โตที่ตามมาในอีกสามปีต่อมา - มีความสวยงามมากแม้ว่าตามมาตรฐานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาจะปราศจากความคิดริเริ่มก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในดนตรีของ Beach อย่างที่ใคร ๆ ก็คิดได้ว่าไม่มีที่สำหรับลัทธิต่างจังหวัดและลัทธินอกรีต
รูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์ (2444-2496)
Ruth Crawford Seeger มีชื่อเสียงในแวดวงแฟนเพลงนักวิจัยและผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านอเมริกันมากกว่าในโลกของดนตรีวิชาการ ทำไม
มีเหตุผลสำคัญสองประการ ประการแรก เธอเป็นภรรยาของนักดนตรี Charles Seeger และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบรรพบุรุษของตระกูล Seeger ซึ่งเป็นตระกูลของนักดนตรีและนักร้องที่ทำเพื่อเผยแพร่เพลงพื้นบ้านอเมริกันให้เป็นที่รู้จักมากกว่าใครๆ
ประการที่สองเธอ ปีที่ผ่านมาสิบปีในชีวิตของเธอ เธอทำงานอย่างใกล้ชิดในการจัดทำรายการและการเรียบเรียงเพลงที่บันทึกการเดินทางหลายครั้งของจอห์นและอลัน โลแม็กซ์ นักโฟล์คลิสต์และนักสะสมเพลงพื้นบ้านชาวอเมริกันรายใหญ่ที่สุด
น่าประหลาดใจตั้งแต่เริ่มต้น ชีวิตด้วยกันทั้ง Ruth และ Charles Seeger เป็นนักแต่งเพลงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่มีความโน้มเอียงสูง ซึ่งดนตรีของเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็น "คติชนวิทยา" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานเขียนของ Ruth Crawford ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 สามารถเปรียบเทียบได้กับงานของ Anton Webern เท่านั้น และแม้แต่ในแง่ของบทละครที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและเข้มข้นอย่างรวบรัดเท่านั้น วัสดุดนตรี.
แต่ถ้าประเพณีของ Webern เปล่งประกายในทุกโน้ต - ไม่สำคัญว่าดนตรีของออสเตรียหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ผลงานของ Seeger ก็ดำรงอยู่ราวกับอยู่นอกจารีตประเพณี นอกอดีตและอนาคต นอกอเมริกาและนอกส่วนที่เหลือของ โลก.
เหตุใดนักแต่งเพลงที่มีสไตล์เฉพาะตัวเช่นนี้จึงยังไม่รวมอยู่ในละครสมัยใหม่ที่เป็นที่ยอมรับ ความลึกลับ.
ลิลี่ บูแลงเจอร์ (2436-2461)
ดูเหมือนว่าดนตรีประเภทใดที่หญิงชาวฝรั่งเศสจากสังคมชั้นสูงที่ป่วยเป็นนิรันดรเคร่งศาสนาและเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งสามารถแต่งเพลงได้เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา? ถูกต้อง - เพลงที่สามารถทำหน้าที่เป็นซาวด์แทร็กที่ดีได้ วันโลกาวินาศ.
เรียงความที่ดีที่สุด Lily Boulanger ถูกเขียนขึ้นในตำราทางศาสนาเช่นเพลงสดุดีหรือบทสวดมนต์ของชาวพุทธ พวกเขาแสดงบ่อยที่สุดราวกับว่านักร้องประสานเสียงที่ปรับแต่งไม่ถูกต้องไปจนถึงเพลงที่ฉีกขาด ไม่ไพเราะ และดัง ดนตรีประกอบ. คุณไม่สามารถรับอะนาล็อกของเพลงนี้ได้ทันที - ใช่ มันค่อนข้างคล้ายกับงานยุคแรก ๆ ของ Stravinsky และการประพันธ์เพลงที่ร้อนแรงเป็นพิเศษของ Honegger แต่ไม่มีใครไปถึงความสิ้นหวังและไม่ได้เข้าสู่ความสุดโต่งเช่นนี้ ความตาย
เมื่อเพื่อนของครอบครัว Boulanger นักแต่งเพลง Gabriel Fauré พบว่า Lily วัยสามขวบ สนามแน่นอนพ่อแม่และพี่สาวแทบจินตนาการไม่ออกว่าของกำนัลนี้จะรวมอยู่ในบางสิ่งที่ไร้เทียมทาน
โดยวิธีการเกี่ยวกับน้องสาวของฉัน Nadia Boulanger กลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งไม่เหมือนกับสิ่งที่สำคัญกว่านี้ เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษตั้งแต่ยุค 20 ถึง 60 นาเดียได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีที่ดีที่สุดในโลก มีมุมมองที่เฉพาะเจาะจงมากทั้งต่อดนตรีใหม่ในเวลานั้น และต่อดนตรีในความหมายที่แท้จริงของคำว่า คลาสสิก แข็งแกร่ง ไม่ประนีประนอม และทำให้นักเรียนของเธอหมดแรง งานที่ยากที่สุด, นาเดีย, แม้แต่ฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของเธอ, ยังคงเป็นตัวอย่างของความฉลาดทางดนตรีของความทรงจำและพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน
บางทีเธออาจกลายเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญพอๆ กับที่เธอกลายเป็นครู ไม่ว่าในกรณีใด เธอเริ่มต้นจากการเป็นนักแต่งเพลง แต่ด้วยการยอมรับของเธอเอง หลังจากการตายของลิลี่ มีบางอย่างเกิดขึ้นภายในนาเดีย พี่สาวมีอายุถึง 92 ปี ไม่เคยประสบความสำเร็จในการประพันธ์เพลงเลยแม้แต่น้อยของน้องสาว ซึ่งหมดไฟจากโรคโครห์นเมื่ออายุ 24 ปี
เอลิซาเบธ มาคองกิ (1907–1994)
Ralph Vaughan Williams ที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงชาวอังกฤษศตวรรษที่ผ่านมาเป็นแชมป์แห่งชาติที่หลงใหล ประเพณีดนตรี. ดังนั้นเขาจึงประมวลผลอย่างกระตือรือร้น เพลงพื้นบ้านเขียนคล้ายกับเพลงสวดของแองกลิกันอย่างน่าสงสัย งานร้องเพลงและด้วยระดับความสำเร็จที่ต่างกันไป การทบทวนความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
นอกจากนี้เขายังสอนการประพันธ์เพลงที่ Royal College of Music ในลอนดอน ซึ่งนักเรียนคนโปรดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 คือเด็กสาวชาวไอริชชื่อเอลิซาเบธ มาคองกิ
หลายทศวรรษต่อมา เธอจะบอกว่านั่นคือวอห์น วิลเลียมส์ โดยที่เขาไม่ใช่นักอนุรักษนิยม ผู้ซึ่งแนะนำเธอว่าอย่าฟังใคร และในการแต่งเพลงให้เน้นเฉพาะความสนใจ รสนิยม และความคิดของเธอเท่านั้น
คำแนะนำได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเด็ดขาดสำหรับ Maconki ดนตรีของเธอยังคงไม่ถูกแตะต้องจากทั้งกระแสโลกของสถาบันการศึกษาแนวหน้าและความรักของชาวแองโกล-เซลติกที่มีต่อนิทานพื้นบ้านในชนบท ในช่วงที่เธอเป็นนักเรียนเธอค้นพบ Bela Bartók (นักแต่งเพลงซึ่งทำงานนอกกระแสที่เห็นได้ชัด) Makonki ในการแต่งเพลงของเธอนั้นขับไล่ดนตรีผู้ใหญ่ของฮังการีผู้ยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สม่ำเสมอ ที่พัฒนา สไตล์ของตัวเองใกล้ชิดและครุ่นคิดมากขึ้น
ตัวอย่างภาพประกอบความคิดริเริ่มและวิวัฒนาการของจินตนาการของนักแต่งเพลงของ Maconchi - สิบสามของเธอ วงเครื่องสายเขียนขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2527 และร่วมกันสร้างวงจรของวรรณกรรมสี่ชิ้นโดยไม่ด้อยกว่าของ Shostakovich หรือ Bartok เดียวกัน
วิเทซสลาวา คาปราโลวา (2458–2483)
ไม่กี่ปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่ไม่เด่น นักแต่งเพลงชาวเช็กและนักเปียโนคอนเสิร์ต Vaclav Kapral ก่อตั้งขึ้นใน Brno ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเอง โรงเรียนดนตรีสำหรับนักเปียโนมือใหม่ โรงเรียนยังคงมีอยู่หลังสงคราม ในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงว่าเกือบดีที่สุดในประเทศ
การไหลของผู้ที่ต้องการศึกษาและเรียนรู้โดยเฉพาะจากสิบโทเอง ทำให้ผู้แต่งคิดสั้น ๆ ว่าหยุดกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อสนับสนุนการสอน
โชคดีที่ Witezslava ลูกสาวของเขาซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 10 ปีของเธอ จู่ๆ ก็เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา หญิงสาวเล่นเปียโนได้ดีกว่ามืออาชีพผู้ใหญ่หลายคน จดจำเพลงคลาสสิกทั้งหมดได้ ละครเพลงและเริ่มเขียนบทละครสั้น
สิบโทพัฒนาแผนที่น่าประหลาดใจในแง่ของระดับความเย่อหยิ่งความโง่เขลาและการค้า: เพื่อสร้างสัตว์ประหลาดแห่งดนตรีจาก Vitezslava ที่สามารถแทนที่เขาในฐานะครูหลักของโรงเรียนของครอบครัว
แน่นอนว่าไม่มีสิ่งนี้เกิดขึ้น Witezslava ผู้ทะเยอทะยานที่ต้องการเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงเมื่ออายุสิบห้าปีได้เข้าเรียนในสองคณะที่สอดคล้องกันที่เรือนกระจกในท้องถิ่นพร้อมกัน เพื่อให้ผู้หญิงต้องการที่จะดำเนินการ - สิ่งนี้ไม่เคยเห็นมาก่อนในสาธารณรัฐเช็กในยุค 30 ก่อน Kapralova
และดำเนินการและเรียบเรียงพร้อมกัน - เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง มันแม่นยำในการแต่งเพลงตั้งแต่แรกที่นักเรียนที่เพิ่งลงทะเบียนเริ่ม - ยิ่งกว่านั้นด้วยคุณภาพความหลากหลายทางโวหารดังกล่าวและในปริมาณที่ไม่มีใครเทียบได้
เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมในละครทีวีเรื่อง "Mozart in the Jungle" Kapralova กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนางเอกชื่อ Lizzy ที่ไม่สามารถนั่งลงได้: Vitezslava เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 25 ปี - แต่ในเวลาเดียวกันจำนวน ขององค์ประกอบที่เขียนโดยเธอมีมากกว่าแคตตาล็อกของผู้แต่งจำนวนมาก
อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าเด็กสาวมหัศจรรย์คนนี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นชัยชนะครั้งสุดท้ายของเธอในฐานะนักแต่งเพลง
สำหรับคุณภาพที่เป็นทางการทั้งหมด การแต่งเพลงของ Kapralova นั้นมีความคล้ายคลึงกับเพลงของนักแต่งเพลงชาวเช็กชั้นนำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bohuslav Martinu ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของครอบครัว Kapral ผู้ซึ่งรู้จัก Vitezslav ตั้งแต่เด็กและยังตกหลุมรัก กับเธอไม่นานก่อนที่หญิงสาวจะเสียชีวิต
ข้อความ:โอเล็ก โซโบเลฟ
เช่นเดียวกับสาขาอื่น ๆ ของศิลปะคลาสสิกโลกตะวันตก ในประวัติศาสตร์วิชาการดนตรี มีผู้หญิงที่ถูกลืมนับไม่ถ้วนที่สมควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในประวัติศาสตร์ศิลปะของนักแต่งเพลง แม้ในปัจจุบัน เมื่อจำนวนนักแต่งเพลงหญิงที่มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นทุกปี ตารางงานตามฤดูกาลของวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดและโปรแกรมคอนเสิร์ตของนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็แทบไม่รวมงานที่เขียนโดยผู้หญิง
เมื่อผลงานของนักแต่งเพลงหญิงกลายเป็นเป้าหมายของผู้ชมหรือความสนใจของนักข่าว ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้จำเป็นต้องมาพร้อมกับสถิติที่น่าเศร้า นี่คือตัวอย่างล่าสุด: The Metropolitan Opera ในฤดูกาลนี้นำเสนอ "Love from afar" ที่ยอดเยี่ยมโดย Caia Saariaho ซึ่งปรากฏว่าเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยผู้หญิงซึ่งแสดงในโรงละครแห่งนี้ตั้งแต่ปี 1903 เป็นเรื่องน่าสบายใจที่การแต่งเพลงของ Saariaho เช่น เพลงของ Sofia Gubaidulina หรือ Julia Wolf มีการแสดงค่อนข้างบ่อยแม้ว่าจะไม่มีโอกาสเป็นข่าวก็ตาม
การเลือกนางเอกละครเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากรายชื่อผู้หญิงจำนวนมากเป็นงานที่ยาก ผู้หญิงทั้งเจ็ดคนที่เราจะพูดถึงตอนนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - ในระดับหนึ่งพวกเขาไม่เข้ากับโลกรอบตัวเธอ บางคนเพียงเพราะพฤติกรรมของพวกเขาเองที่ทำลายรากฐานทางวัฒนธรรมและบางคน - ผ่านดนตรีของพวกเขาซึ่งไม่มีอะนาล็อก
หลุยส์ ฟารองก์
Jeanne-Louise Dumont โดยกำเนิด เธอมีชื่อเสียงในโลกดนตรียุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ในฐานะนักเปียโน นอกจากนี้ ชื่อเสียงด้านการแสดงของหญิงสาวยังสูงมากจนในปี 1842 Farranc ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่ Paris Conservatory เธอดำรงตำแหน่งนี้ในอีกสามสิบปีข้างหน้าและแม้จะมีภาระงานด้านการสอน แต่ก็สามารถพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงได้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะ "สามารถแสดงได้" แต่ "ไม่สามารถแสดงได้" Farranc มาจากราชวงศ์ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดและเติบโตขึ้นมาในหมู่คนที่ดีที่สุดของศิลปะปารีส ดังนั้นการแสดงออกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์จึงเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งสำหรับเธอ
ในช่วงชีวิตของเธอเธอมีผลงานเพลงประมาณ 50 เพลง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง Madame Professor ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับดนตรีของเธอจาก Berlioz และ Liszt แต่ที่บ้านเกิดของเธอ Farranc ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสมากเกินไป ในฝรั่งเศส นักเขียนที่มีแนวโน้มจะเป็นคนแรกทุกคนเขียนโอเปร่านานหลายชั่วโมง และผลงานที่พูดน้อยและได้แรงบันดาลใจแบบคลาสสิกของชาวปารีสสวนทางกับแฟชั่นในยุคนั้นจริงๆ ไร้ประโยชน์: ผลงานที่ดีที่สุดของเธอ - เช่น Third Symphony ใน G minor - พูดอย่างนุ่มนวลไม่แพ้พื้นหลังของมาสโตดอนในยุคนั้นเช่น Mendelssohn หรือ Schumann ใช่ และ Brahms ด้วยความพยายามของเขาที่จะแปลความคลาสสิกให้เป็นภาษาของยุคโรแมนติก Farranc ก็ข้ามเวลาไปสิบหรือยี่สิบปี
ดอร่า เปยาเซวิช
ตัวแทนของตระกูลขุนนางบอลข่านที่ทรงเกียรติที่สุดตระกูลหนึ่ง หลานสาวของหนึ่งในผู้ห้าม (อ่าน - ผู้ว่าราชการ) ของโครเอเชีย และลูกสาวของอีกตระกูลหนึ่ง ดอร่า เปยาเซวิชใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอตามปกติในวัฒนธรรมป๊อปโลกที่พวกเขาชอบ บรรยายถึงชีวิตในวัยเยาว์และได้รับการดูแลอย่างดีจากครอบครัวของขุนนางหนุ่ม เด็กหญิงเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของผู้ปกครองชาวอังกฤษ แทบไม่ได้สื่อสารกับคนรอบข้างเลย และโดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของเธอถูกเลี้ยงดูมาโดยมีเป้าหมายเพื่อการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จของครอบครัวมากกว่าวัยเด็กที่มีความสุข
แต่มีบางอย่างผิดพลาด: ตอนเป็นวัยรุ่นดอร่าถูกจุดไฟด้วยแนวคิดสังคมนิยมเริ่มขัดแย้งกับครอบครัวของเธออย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้เมื่ออายุมากกว่ายี่สิบปีเธอจึงถูกตัดขาดจาก Pejacevics ที่เหลือ ไปตลอดชีวิตของเธอ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อความหลงใหลในสิ่งอื่นๆ ของเธอเท่านั้น แม้แต่ในช่วงรุ่งสางของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สตรีผู้สูงศักดิ์ที่กบฏได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีของโครเอเชีย
การประพันธ์เพลงของดอร่าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบราห์มส์ ชูมันน์ และสเตราส์ ฟังดูไร้เดียงสาอย่างยิ่งตามมาตรฐานของโลกรอบตัวเธอ ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลาของการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โตสมัยเก่าของเธอในเบอร์ลินและปารีส พวกเขาฟังอยู่แล้วด้วย อาจและหลักไปยัง Lunar Pierrot และ The Rite of Spring แต่ถ้าเราเพิกเฉยต่อบริบททางประวัติศาสตร์และฟังเพลงของ Pejacevic ในฐานะคำประกาศความรักที่มีต่อคู่รักโรแมนติกชาวเยอรมันอย่างจริงใจ เราจะสังเกตเห็นท่วงทำนองที่แสดงออกถึงอารมณ์ การเรียบเรียงระดับสูง และงานโครงสร้างอย่างระมัดระวังได้อย่างง่ายดาย
หาดเอมี่
ตอนที่โด่งดังที่สุดของชีวประวัติของ Amy Beach สามารถเล่าได้ดังนี้ ในปี 1885 เมื่อเธออายุ 18 ปี พ่อแม่ของ Amy ได้แต่งงานกับศัลยแพทย์อายุ 42 ปีจากบอสตัน ผู้หญิงคนนั้นเป็นคนเก่งเปียโนในเวลานั้นและหวังว่าจะเรียนต่อด้านดนตรีและอาชีพการแสดง แต่สามีของเธอตัดสินใจเป็นอย่างอื่น ดร. เฮนรี แฮร์ริส ออเดรย์ บีช กังวลเกี่ยวกับสถานะของครอบครัวของเขาและถูกชี้นำโดยแนวคิดในสมัยนั้นเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในสังคมโลกของนิวอิงแลนด์ ห้ามไม่ให้ภรรยาของเขาเรียนดนตรีและจำกัดการแสดงของเธอในฐานะนักเปียโนไว้เพียงคอนเสิร์ตเดียวต่อปี
สำหรับเอมี่ผู้ใฝ่ฝันถึงคอนเสิร์ตฮอลและการแสดงคอนเสิร์ตที่บัตรหมดเกลี้ยง สิ่งนี้กลับกลายเป็นโศกนาฏกรรมพอๆ แต่บ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมหลีกทางให้กับชัยชนะ แม้ว่าบีชจะเสียสละอาชีพการแสดงของเธอ แต่เธอก็เริ่มอุทิศตนให้กับงานเขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ และตอนนี้นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุอย่างชัดเจนว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ดีที่สุดในยุคโรแมนติกตอนปลาย ผลงานหลักสองชิ้นของเธอ - Gaelic Symphony ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439 และเปียโนคอนแชร์โตที่ตามมาในอีกสามปีต่อมา - มีความสวยงามมากแม้ว่าตามมาตรฐานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาจะปราศจากความคิดริเริ่มก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในดนตรีของบีช อย่างที่ใคร ๆ คิดไว้ ไม่มีที่สำหรับลัทธิต่างจังหวัดและลัทธินอกกรอบ
รูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์
Ruth Crawford Seeger มีชื่อเสียงในแวดวงแฟนเพลงนักวิจัยและผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านอเมริกันมากกว่าในโลกของดนตรีวิชาการ ทำไม มีเหตุผลสำคัญสองประการ ประการแรก เธอเป็นภรรยาของนักดนตรี Charles Seeger และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบรรพบุรุษของตระกูล Seeger ซึ่งเป็นตระกูลของนักดนตรีและนักร้องที่ทำเพื่อเผยแพร่เพลงพื้นบ้านอเมริกันให้เป็นที่รู้จักมากกว่าใครๆ ประการที่สอง ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ เธอทำงานอย่างใกล้ชิดในการจัดทำรายการและเรียบเรียงเพลงที่บันทึกการเดินทางหลายครั้งโดยจอห์นและอลัน โลแม็กซ์ นักแต่งเพลงพื้นบ้านชาวอเมริกันและนักสะสมดนตรีพื้นบ้านรายใหญ่ที่สุด
น่าแปลกที่ทั้งรูธและชาร์ลส์ ซีเกอร์เป็นนักแต่งเพลงที่โน้มน้าวใจคนสมัยใหม่จนกระทั่งเริ่มต้นชีวิตด้วยกัน พวกเขาจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะใช้คำว่า "คติชนวิทยา" กับดนตรีของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแต่งเพลงของ Ruth Crawford ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 สามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของ Anton Webern เท่านั้น และแม้กระทั่งในแง่ของละครที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้นอย่างกระชับ แต่ถ้าประเพณีของ Webern เปล่งประกายในทุกโน้ต - ไม่สำคัญว่าดนตรีของออสเตรียหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ผลงานของ Seeger ก็ดำรงอยู่ราวกับอยู่นอกจารีตประเพณี นอกอดีตและอนาคต นอกอเมริกาและนอกส่วนที่เหลือของ โลก. เหตุใดนักแต่งเพลงที่มีสไตล์เฉพาะตัวเช่นนี้จึงยังไม่รวมอยู่ในละครสมัยใหม่ที่เป็นที่ยอมรับ ความลึกลับ.
ลิลลี่ บูแลงเจอร์
ดูเหมือนว่าดนตรีประเภทใดที่หญิงชาวฝรั่งเศสจากสังคมชั้นสูงที่ป่วยเป็นนิรันดรเคร่งศาสนาและเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งสามารถแต่งเพลงได้เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา? ถูกต้อง เพลงที่สามารถใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Judgment Day ได้ การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของ Lily Boulanger เขียนขึ้นจากข้อความทางศาสนา เช่น เพลงสดุดีหรือบทสวดมนต์ของศาสนาพุทธ ส่วนใหญ่มักจะแสดงราวกับว่าเป็นการร้องประสานเสียงที่ปรับแต่งไม่ถูกต้องกับดนตรีประกอบที่ขาดความไพเราะและไม่ไพเราะ คุณไม่สามารถรับอะนาล็อกของเพลงนี้ได้ทันที - ใช่ มันค่อนข้างคล้ายกับงานยุคแรก ๆ ของ Stravinsky และการประพันธ์เพลงที่ร้อนแรงเป็นพิเศษของ Honegger แต่ไม่มีใครไปถึงความสิ้นหวังและไม่ได้เข้าสู่ความสุดโต่งเช่นนี้ ความตาย เมื่อเพื่อนของครอบครัว Boulanger นักแต่งเพลง Gabriel Fauré ค้นพบว่า Lily วัย 3 ขวบมีระดับเสียงที่เด็ดขาด พ่อแม่และพี่สาวของเธอแทบจินตนาการไม่ออกว่าของขวัญชิ้นนี้จะแปลเป็นสิ่งที่ไม่น่ารักได้ขนาดนี้
โดยวิธีการเกี่ยวกับน้องสาวของฉัน Nadia Boulanger กลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งไม่เหมือนกับสิ่งที่สำคัญกว่านี้ เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษตั้งแต่ยุค 20 ถึง 60 นาเดียได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีที่ดีที่สุดในโลก ด้วยมุมมองที่เจาะจงมากทั้งต่อดนตรีใหม่ในเวลานั้น และต่อดนตรีตามความหมายที่แท้จริงของคำว่า คลาสสิก ทรหด ไม่ประนีประนอม และทำให้นักเรียนของเธอเหน็ดเหนื่อยกับงานที่ยากที่สุด Nadya แม้จะเป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของเธอ ยังคงเป็นตัวอย่างของ ความฉลาดทางดนตรีของความทรงจำและพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน บางทีเธออาจกลายเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญพอๆ กับที่เธอกลายเป็นครู ไม่ว่าในกรณีใด เธอเริ่มต้นจากการเป็นนักแต่งเพลง แต่ด้วยการยอมรับของเธอเอง หลังจากการตายของลิลี่ มีบางอย่างเกิดขึ้นภายในนาเดีย พี่สาวมีอายุถึง 92 ปี ไม่เคยประสบความสำเร็จในการประพันธ์เพลงเลยแม้แต่น้อยของน้องสาว ซึ่งหมดไฟจากโรคโครห์นเมื่ออายุ 24 ปี
เอลิซาเบธ มาคองกิ
ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา เป็นผู้ที่มีความหลงใหลในประเพณีดนตรีประจำชาติ ดังนั้น เขาจึงปรับปรุงเพลงพื้นบ้านใหม่อย่างกระตือรือร้น เขียนงานร้องประสานเสียงที่คล้ายกับเพลงสวดของแองกลิคันอย่างน่าสงสัย และด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน เขาจึงคิดทบทวนงานของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้เขายังสอนการประพันธ์เพลงที่ Royal College of Music ในลอนดอน ซึ่งนักเรียนคนโปรดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 คือเด็กสาวชาวไอริชชื่อเอลิซาเบธ มาคองกิ หลายทศวรรษต่อมา เธอจะบอกว่านั่นคือวอห์น วิลเลียมส์ โดยที่เขาไม่ใช่นักอนุรักษนิยม ผู้ซึ่งแนะนำเธอว่าอย่าฟังใคร และในการแต่งเพลงให้เน้นเฉพาะความสนใจ รสนิยม และความคิดของเธอเท่านั้น
คำแนะนำได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเด็ดขาดสำหรับ Maconki ดนตรีของเธอยังคงไม่ถูกแตะต้องจากทั้งกระแสโลกของสถาบันการศึกษาแนวหน้าและความรักของชาวแองโกล-เซลติกที่มีต่อนิทานพื้นบ้านในชนบท ในช่วงที่เธอเป็นนักเรียนเธอค้นพบ Bela Bartók (นักแต่งเพลงซึ่งทำงานนอกกระแสที่เห็นได้ชัด) Makonki ในการแต่งเพลงของเธอนั้นขับไล่ดนตรีผู้ใหญ่ของฮังการีผู้ยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สม่ำเสมอ พัฒนาสไตล์ของเธอเอง สนิทสนมและครุ่นคิดมากขึ้น ตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดริเริ่มและวิวัฒนาการของจินตนาการของนักแต่งเพลงของ Makonka คือวงเครื่องสายทั้งสิบสามวงของเธอ ซึ่งเขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1984 และรวมกันเป็นวงจรของวรรณกรรมวงควอเต็ต โดยไม่ด้อยกว่าของ Shostakovich หรือ Bartok เดียวกันแต่อย่างใด
วิเทซสลาวา คาปราโลวา
ไม่กี่ปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Vaclav Kapral นักแต่งเพลงและนักเปียโนคอนเสิร์ตชาวเช็กผู้ไม่เด่นดังได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีเอกชนสำหรับนักเปียโนที่ต้องการเรียนในเมืองเบอร์โนบ้านเกิดของเขา โรงเรียนยังคงมีอยู่หลังสงคราม ในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงว่าเกือบดีที่สุดในประเทศ การไหลของผู้ที่ต้องการศึกษาและเรียนรู้โดยเฉพาะจากสิบโทเอง ทำให้ผู้แต่งคิดสั้น ๆ ว่าหยุดกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อสนับสนุนการสอน
โชคดีที่ Witezslava ลูกสาวของเขาซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 10 ปีของเธอ จู่ๆ ก็เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา เด็กหญิงคนนี้เล่นเปียโนได้ดีกว่ามืออาชีพที่เป็นผู้ใหญ่หลายคน จดจำเพลงคลาสสิกทั้งหมดได้ และเริ่มเขียนท่อนเล็กๆ ได้ สิบโทพัฒนาแผนที่น่าประหลาดใจในแง่ของระดับความเย่อหยิ่งความโง่เขลาและการค้า: เพื่อสร้างสัตว์ประหลาดแห่งดนตรีจาก Vitezslava ที่สามารถแทนที่เขาในฐานะครูหลักของโรงเรียนของครอบครัว
แน่นอนว่าไม่มีสิ่งนี้เกิดขึ้น Witezslava ผู้ทะเยอทะยานที่ต้องการเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงเมื่ออายุสิบห้าปีได้เข้าเรียนในสองคณะที่สอดคล้องกันที่เรือนกระจกในท้องถิ่นพร้อมกัน เพื่อให้ผู้หญิงต้องการที่จะดำเนินการ - สิ่งนี้ไม่เคยเห็นมาก่อนในสาธารณรัฐเช็กในยุค 30 ก่อน Kapralova และดำเนินการและเรียบเรียงพร้อมกัน - เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง มันแม่นยำในการแต่งเพลงตั้งแต่แรกที่นักเรียนที่เพิ่งลงทะเบียนเริ่ม - ยิ่งกว่านั้นด้วยคุณภาพความหลากหลายทางโวหารดังกล่าวและในปริมาณที่ไม่มีใครเทียบได้
ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
อนาสตาเซีย โมเรวา
องค์กรนักแต่งเพลง Voronezh อุทิศดนตรีฤดูใบไม้ผลิและแบบทดสอบการศึกษาให้กับสตรีผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย วีรสตรีของเธอ ได้แก่ Catherine the Great, Natalia Goncharova, กวีหญิง Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva และนักบินอวกาศหญิง Valentina Tereshkova ผู้เข้าร่วมแบบทดสอบทั้งผู้ใหญ่และเด็กได้เรียนรู้ด้วยความสนใจ ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยจากชีวประวัติ ผู้หญิงที่โดดเด่นฟังการแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Lyubov Kontsova ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Opera Elena Petrichenko
ตัวอย่างเช่น จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 แห่งรัสเซียเป็นผู้ริเริ่ม การศึกษาของผู้หญิงในประเทศรัสเซีย. ในความคิดริเริ่มของเธอ สถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens โรงเรียนที่ Academy of Arts และ Society of Two Hundred Noble Maidens ได้เปิดขึ้น แคทเธอรีนหมั้นหมาย กิจกรรมวรรณกรรมทิ้งผลงานชุดใหญ่ไว้เบื้องหลัง - บันทึกย่อ, การแปล, นิทาน, เทพนิยาย, คอเมดี้, เรียงความ, รวมถึงบทประพันธ์สำหรับโอเปร่าหลายเรื่อง เข้าร่วมในนิตยสารเหน็บแนมรายสัปดาห์ "ทุกอย่าง"
Natalya Goncharova - ภรรยาและรำพึงของ A.S. พุชกินอุทิศให้กับบทกวีของกวี "ฉันแต่งงานแล้วและมีความสุข ... สถานะนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันจนดูเหมือนว่าฉันได้เกิดใหม่" แต่งงานกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ เธอให้กำเนิดลูกสี่คน โปรแกรมรวมองค์ประกอบโดย M.I. กลินก้า อ.ส. Dargomyzhsky เช่นเดียวกับนักแต่งเพลง Voronezh Vladimir Naumov ถึงโองการของ A.S. พุชกิน
เป็นครั้งแรกที่หลายคนได้ยินชื่อ Evdokia Rostopchina กวีและนักเขียนหญิงผู้ปราดเปรื่อง เธอรู้จัก A.S. พุชกิน, M.I. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. โกกอลการประชุมซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการเขียนบทกวีของเขาเอง เธอแต่งบทละครโคลงสั้น ๆ นวนิยายร้อยแก้ว บทละครสำหรับโรงละคร ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Rostopchins พวกเขามักจะให้ ดนตรียามเย็นซึ่งได้รับการเยี่ยมชมโดย F. List, M.I. กลินกา, เจ้าชาย V.F. Odoevsky นักเขียน A.N. Ostrovsky และ L.A. พฤษภาคมเช่นเดียวกับศิลปิน M.S. ชเชปคิน, I.V. ซามารินและคนอื่นๆ. เราสนใจในข้อเท็จจริงที่ว่าเคาน์เตสใช้เวลาสองปีในที่ดิน Voronezh ซึ่งเป็นของสามีของเธอ - เมืองแอนนา การเปิดตัวในตอนเย็นคือการแสดงความรักของ E. Krylatov เรื่อง "You will forget me", "Morning" ของ A. Rubinstein ถึงบทของ E. Rostopchina
ความสนใจของผู้ฟังถูกนำเสนอต่อความรักของนักแต่งเพลง Voronezh Alexander Ukrainsky จากบทกวี "ความรัก" ของ Anna Akhmatova "ปล่อยให้เสียงของอวัยวะระเบิดอีกครั้ง" เพื่อเชิดชูชัยชนะของศิลปะฤดูใบไม้ผลิความรักบทกวีที่แท้จริง ข้อความของบทกวีถูกถ่ายทอดลงในดนตรีของผู้แต่งด้วยความฉุนเฉียวและทะลุปรุโปร่งอย่างน่าทึ่ง
Marina Tsvetaeva – กวีผู้ขับขานถึงความงามตามธรรมชาติและความรู้สึกสนุกสนานของความรัก ยาก เส้นทางชีวิต Tsvetaeva สะท้อนให้เห็นในงานของเธอซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจ รักโรแมนติกการปฏิเสธและความเหงา ในโองการของ M. Tsvetaeva ผลงานของนักแต่งเพลง Voronezh อีกคน A. Mozalevsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งทำให้รายการตอนเย็นเสร็จสมบูรณ์
วันที่ 1 ตุลาคม เป็นวันดนตรีสากล แน่นอนว่านี่เป็นวันหยุดของนักแต่งเพลงเป็นหลัก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ผู้คนไม่ค่อยถามคำถาม - ทำไมจึงมีนักแต่งเพลงหญิงน้อยจัง? คุณสามารถทำการทดลองและสัมภาษณ์คน 100 คนในหัวข้อ "ใครคือนักแต่งเพลงคนโปรดของคุณ" และผู้ตอบแบบสอบถามทั้ง 100 คนจะตั้งชื่อนักเขียนชาย ตัวอย่างเช่น Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven หรือ Prokofiev… และจะไม่มีผู้หญิงคนเดียวในรายชื่อนี้
แต่ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา มี (และเป็น) นักแต่งเพลงที่เป็นตัวแทนของเพศที่ยุติธรรม ซึ่งมีชื่อโด่งดังในยุโรปหรือเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน
และวันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงหญิงที่ฉลาดที่สุด
เพศที่ยุติธรรมมาสู่ดนตรีอย่างจริงจังเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถพูดเกี่ยวกับวีรสตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ - Louise Farranc หรือ Joanna Kinkel แต่พวกเขาไม่เป็นที่รู้จักมากนักในชุมชนดนตรีทั่วไป
ดังนั้นเราจึงสามารถเริ่มต้นด้วย Lily Boulanger หญิงชาวฝรั่งเศส น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่จำเธอได้ในตอนนี้ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อของลิลลี่ก็ดังสนั่นไปทั่วยุโรป เธอคือที่จะใส่มัน ภาษาสมัยใหม่เป็นที่นิยมอย่างมากแม้ว่าพระเจ้าจะปล่อยเธอไปหลายปีแล้วก็ตาม
ลิลี่เติบโตในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเธอเป็นนักแต่งเพลง และยังดำรงตำแหน่งครูสอนร้องเพลงที่ Paris Conservatory ที่น่าสนใจแม่ของเธอซึ่งเป็นนักร้อง Raisa Myshetskaya เกิด ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ลิลี่เรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีตอนอายุหกขวบ - จากนั้นเธอก็ไม่รู้ตัวอักษรและอ่านไม่ออก จากการประพันธ์เพลงในช่วงแรกๆ ของเธอ มีเพียงเพลงวอลทซ์ E-major เท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ในปี 1909 เธอเข้าเรียนที่ Paris Conservatory และในปี 1913 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Grand Prize of Rome สำหรับ Cantata Faust และ Helena ในปี 1914 ในฐานะผู้ได้รับรางวัล Rome Prize เธอใช้เวลาสี่เดือนใน " เมืองนิรันดร์". อย่างไรก็ตาม การเดินทางของเธอถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เธอเสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยวัณโรคในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2458 ขณะที่เธออายุยังไม่ถึง 25 ปี ... เธอถูกฝังอยู่ในสุสานมงมาร์ต แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าหลุมฝังศพของเธออยู่ที่ไหน
ในศตวรรษที่ 20 Ruth Jeeps หญิงชาวอังกฤษได้รับความนิยมอย่างมาก เธอแสดงเป็นนักเปียโนมาตั้งแต่เด็ก อย่างไรก็ตามเมื่ออายุได้แปดขวบเธอได้แสดงผลงานเพลงต้นฉบับเป็นครั้งแรก ทำไมไม่โมสาร์ทในกระโปรง? ในปี พ.ศ. 2479 เธอเข้าเรียนที่ Royal College of Music ซึ่งเธอได้เรียนเปียโน โอโบ และการประพันธ์เพลง และหลังจากสำเร็จการศึกษา เธอได้แสดงอีกครั้งในฐานะนักเปียโนและนักเล่นโอโบ จากนั้นรูธได้รับบาดเจ็บที่มืออย่างรุนแรง และมุ่งมั่น เกี่ยวกับการเขียนองค์ประกอบและคู่มือของตัวเอง กลุ่มดนตรี. ดังนั้น ในปี 1953 Gyps ได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าวง Portia Wind Ensemble ซึ่งเป็นวงเครื่องเป่าที่มีห้องแชมเบอร์ ลักษณะเฉพาะของทีมนี้คือประกอบด้วยเฉพาะ ของนักดนตรีหญิง.ในปี 1955 ภายใต้การนำของ Gyps วง London Repertory Orchestra ถูกสร้างขึ้นซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีรุ่นใหม่เป็นส่วนใหญ่ และในปี 1961 Chanticleer Orchestra สำหรับการแต่งเพลงของ Gips เธอเขียนซิมโฟนีห้าเพลง ผู้เชี่ยวชาญชื่นชม Second Symphony เป็นพิเศษโดยที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า Ruth เอาชนะตัวเองได้ Ruth Jeeps เสียชีวิตในปี 1999 ตอนอายุ 78 ปี
ดาวสว่าง เพลงคลาสสิคโทรหาโซเฟีย กูไบดูลินา เธอเข้าโรงเรียนสอนดนตรีในปี 2497 สำเร็จไม่เพียง แต่เธอเท่านั้น แต่ยังสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้วย ดังที่ Gubaidullina พูดเอง คำบอกลาจาก Dmitry Shostakovich มีความสำคัญต่อเธอในเวลานั้น: "ฉันขอให้คุณเดินตามเส้นทางที่ "ผิด" ของคุณ
Gubaidulina ไม่เพียงสร้างเพลงที่ "จริงจัง" เท่านั้น เธอยังเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ 25 เรื่อง รวมถึง "Mowgli" และ "Scarecrow" แต่ในปี 1979 ที่ VI Congress of Composers ในรายงานของ Tikhon Khrennikov ดนตรีของเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ โดยทั่วไปแล้วโซเฟียเข้าสู่ "บัญชีดำ" ของนักแต่งเพลงในประเทศ ในปี 1991 Gubaidulina ได้รับทุนการศึกษาจากเยอรมัน และตั้งแต่ปี 1992 เธออาศัยอยู่ใกล้กับฮัมบูร์กซึ่งเธอสร้างสรรค์ผลงานของเธอ และเขาไม่ค่อยมารัสเซีย
แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึง Alexander Pakhmutova ไม่ได้ เธออาจจะเป็นนักแต่งเพลงหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ทศวรรษที่ผ่านมา. เธอจากมาก เด็กปฐมวัยเธอมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเป็นพิเศษ และเธอเขียนท่วงทำนองครั้งแรกเมื่ออายุเพียงสามขวบ ยิ่งไปกว่านั้น ตอนอายุสี่ขวบ Sasha ตัวน้อยยังแต่งละครเรื่อง The Roosters Sing
ไม่น่าแปลกใจที่เธอได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow State Conservatory โดยไม่มีปัญหาใด ๆ อย่างไรก็ตาม เธอจบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1953 จากนั้นก็สำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา และแม้ในขณะที่เรียนเธอก็เขียนเพลงและกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเรียกร้องนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต
งานอดิเรกหลักของ Pakhmutova คือเพลง เพลงซึ่งเป็นเพลงที่ Alexandra Nikolaevna เขียนนั้นแสดงและแสดงโดยศิลปินที่โดดเด่นหลายคนในเวทีโซเวียตและรัสเซีย: Sergey Lemeshev และ Lyudmila Zykina, Magomayev มุสลิมและ Tamara Sinyavskaya, Anna German และ Alexander Gradsky, Iosif Kobzon และ Valentina Tolkunova Lev Leshchenko และ Maya Kristalinskaya, Eduard Khil และ Sofia Rotaru, Valery Leontiev และ Lyudmila Senchina
โดยทั่วไปแล้วแม้ว่าจะมีนักแต่งเพลงหญิงน้อยกว่าผู้ชาย แต่พวกเขาก็ยังทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในดนตรีโลก
ท้ายที่สุดนอกเหนือจากทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นแล้วยังมีและมีความสามารถเช่น Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky และ Karen Tanaka และการมีส่วนร่วมของครึ่งมนุษย์ที่สวยงามต่อมรดกทางดนตรีของโลกก็เช่นกัน ยอดเยี่ยม.
