Bruckner Symphony เป็นการแสดงที่ดีที่สุด กับ

ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม

หนึ่งในตัวอย่างแรก - อาจโดดเด่นที่สุด - ตัวอย่างของเพลงในรายการ นั่นคือเพลงที่นำหน้าด้วยสถานการณ์เฉพาะ เรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson เป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอก ซึ่งรวมถึง "Dreams" และ "Ball" และ "Scene in the Fields" และ "Procession to the Execution" และแม้แต่ "Dream ในคืนวันสะบาโต"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ซิมโฟนีหมายเลข 40

อีกหนึ่งสุดยอดที่จุดเริ่มต้นทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับหูของคุณให้เหมือนกับว่าคุณกำลังได้ยิน Fortieth เป็นครั้งแรก (ยิ่งดีถ้าได้ยิน) สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเอาตัวรอดจากความเฉลียวฉลาด แม้ว่าจะถูกตีจนสุดเสียง ในท่อนแรก และรู้ว่ามันตามมาด้วยวินาทีที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยไปกว่ากัน สามและสี่

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ในบรรดาซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามชิ้นของเบโธเฟน จะดีกว่าหากไม่เริ่มด้วยชิ้นที่ห้าด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" และไม่ใช่ชิ้นที่เก้าด้วย "กอดนับล้าน" ในตอนที่เจ็ดมีสิ่งที่น่าสมเพชน้อยลงและมีอารมณ์ขันมากขึ้นและส่วนที่สองอันชาญฉลาดก็คุ้นเคยแม้กระทั่งสำหรับผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากคลาสสิกในการประมวลผล วงลึกสีม่วง.

โยฮันเนส บรามส์

ซิมโฟนีหมายเลข 3

ซิมโฟนีชุดแรกของบราห์มส์เรียกว่าซิมโฟนีหมายเลขสิบของเบโธเฟน ซึ่งหมายถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้าซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนไม่เท่ากัน ซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์มส์แต่ละชิ้นก็เป็นผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นที่โอ่อ่าของ Third เป็นเพียงการปะติดปะต่อถ้อยคำที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้งซึ่งถึงจุดไคลแม็กซ์ใน Allegretto ที่ยากจะลืมเลือน

แอนตัน บรั๊คเนอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ผู้สืบทอดตำแหน่งของ Bruckner คือ Mahler; ซิมโฟนีของ Bruckner อาจดูน่าเบื่อโดยมีฉากหลังเป็นผืนผ้าใบที่เหมือนรถไฟเหาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Adagios ที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม Adagio แต่ละตัวจะตามมาด้วย Scherzo ที่น่าตื่นเต้น และ Seventh Symphony จะไม่ทำให้คุณเบื่อตั้งแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรก รอบคอบและอ้อยอิ่ง ความดีไม่น้อยไปกว่า Finale, Scherzo และ Adagio ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Wagner

โจเซฟ ไฮเดินน์

ซิมโฟนีหมายเลข 45 "อำลา"

ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนง่ายกว่าไฮเดิน แต่ความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้มีความลับหลักของทักษะของเขา จากซิมโฟนี 104 เพลงของเขา มีเพียง 11 เพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รอง และเพลงที่ดีที่สุดในบรรดาเพลงนี้คือเพลง "อำลา" ในตอนจบที่นักดนตรีจะลงจากเวทีทีละคน มาจาก Haydn ที่กลุ่ม Nautilus Pompilius ยืมเทคนิคนี้เพื่อแสดงเพลง Goodbye America

แอนโทนิน ดโวรัค

ซิมโฟนี "จากโลกใหม่"

Dvořák รวบรวมเนื้อหาสำหรับซิมโฟนี ศึกษาดนตรีประจำชาติของอเมริกา แต่ศึกษาโดยไม่ได้อ้างอิง โดยพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของมันก่อนเป็นอันดับแรก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปหาทั้ง Brahms และ Beethoven แต่ปราศจากความโอ่อ่าที่มีอยู่ในบทประพันธ์ของพวกเขา

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของมาห์เลอร์ดูเหมือนจะคล้ายกันในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนในส่วนแรกของภาคที่ห้านำไปสู่หนังสือเรียน Adagietto ซึ่งเต็มไปด้วยความอิดโรย ใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงภาพยนตร์และในโรงละคร และการประโคมข่าวร้ายของบทนำก็ได้รับคำตอบด้วยตอนจบที่มองโลกในแง่ดีแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง

กุสตาฟ มาห์เลอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 6

ใครจะคิดว่าซิมโฟนีชิ้นต่อไปของมาห์เลอร์จะเป็นดนตรีที่มืดมนและสิ้นหวังที่สุดในโลก! นักแต่งเพลงดูเหมือนจะโศกเศร้าต่อมนุษยชาติทั้งหมด: อารมณ์ดังกล่าวได้รับการยืนยันตั้งแต่โน้ตตัวแรกและแย่ลงเรื่อย ๆ ในตอนจบซึ่งไม่มีแสงแห่งความหวัง ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ

เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ

ซิมโฟนี "คลาสสิก"

Prokofiev อธิบายชื่อซิมโฟนีดังนี้: "เพื่อแกล้งห่านด้วยความซุกซนและแอบหวังว่า ... ฉันจะเอาชนะมันถ้าเมื่อเวลาผ่านไปซิมโฟนีกลายเป็นเพลงคลาสสิค" หลังจากการแต่งเพลงที่กล้าหาญที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน Prokofiev ได้แต่งเพลงซิมโฟนีในจิตวิญญาณของ Haydn; มันกลายเป็นเพลงคลาสสิกแทบจะในทันที แม้ว่าซิมโฟนีอื่นๆ ของเขาจะไม่มีอะไรเหมือนกันเลยก็ตาม

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ห้าของไชคอฟสกีไม่ได้รับความนิยมเท่าบัลเลต์ของเขา แม้ว่าความไพเราะของมันจะไม่น้อยไปกว่ากัน จากสองหรือสามนาทีของเธอสามารถตีได้เช่น Paul McCartney หากคุณต้องการเข้าใจว่าซิมโฟนีคืออะไร ลองฟัง Tchaikovsky's Fifth ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของแนวเพลง

ดมิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในปี 1936 Shostakovich ถูกเนรเทศในระดับรัฐ ในการตอบสนองโดยเรียกร้องให้เงาของ Bach, Beethoven, Mahler และ Mussorgsky นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่กลายเป็นคลาสสิกในช่วงเวลาของรอบปฐมทัศน์ ตามตำนาน Boris Pasternak พูดถึงซิมโฟนีและผู้แต่ง: "เขาพูดทุกอย่างที่เขาต้องการ - และเขาไม่ได้อะไรเลย"

ดมิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีหมายเลข 7

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และเป็นสัญลักษณ์หลักอย่างแน่นอน สัญลักษณ์ทางดนตรีสงครามโลกครั้งที่สอง. กลองม้วนที่เสียดสีเป็นจุดเริ่มต้น "ธีมการบุกรุก" อันโด่งดัง ซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ลัทธิฟาสซิสต์หรือลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่รวมถึงประเด็นอื่นๆ ยุคประวัติศาสตร์ขึ้นอยู่กับความรุนแรง

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" - แทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวมีเพียงสองการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตามพวกมันมีความอิ่มตัวและแข็งแกร่งจนถูกมองว่าเป็นองค์รวมที่สมบูรณ์ เมื่อหยุดทำงานนักแต่งเพลงก็ไม่ได้แตะต้องมันอีกต่อไป

เบลา บาร์ทอค

คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา

Bartókเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานมากมายสำหรับโรงเรียนสอนดนตรี ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ยังห่างไกลจาก Bartok ทั้งหมดนั้นเห็นได้จากคอนเสิร์ตของเขาที่ความเข้มงวดมาพร้อมกับการล้อเลียนและเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงมาพร้อมกับเทคนิคที่ซับซ้อน อันที่จริง ซิมโฟนีอำลาของ Bartok ก็เหมือนกับท่อนต่อไปของ Rachmaninoff

เซอร์เก รัคมานินอฟ

ซิมโฟนิกแดนซ์

บทประพันธ์สุดท้ายของ Rachmaninov เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีพลังอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน จุดเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนถึงแผ่นดินไหว - มันเป็นทั้งลางสังหรณ์ของความน่ากลัวของสงครามและการรับรู้ถึงการสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในดนตรี Rachmaninoff เรียกว่า "Dances" ผลงานที่ดีที่สุดและชื่นชอบของเขา

จากหนังสือของ B. Monsaingeon "Richter. Dialogues, Diaries" (Classic-XXI, Moscow - 2002)

1971
28/VIII
บรุกเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ซี-โมล
ตัวนำ: Karajan

ซิมโฟนีที่ฉันชอบ (ฉันรู้จักมันจาก อายุน้อยในการจัดสี่มือ) ผมคิดว่านั่นเป็นผลงานที่ดีที่สุดของบรู๊คเนอร์ ฉันชอบภาคแรกเป็นพิเศษด้วยความประหลาดใจที่แหลมคม แต่ที่เหลือก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน Karajan ครั้งนี้แสดงออกอย่างมีมนุษยธรรมและสมบูรณ์แบบมาก ฉันจำมันได้อย่างแน่นอน เขาสัมผัสฉัน
(หน้า 126 บันทึกโดย Richter ระหว่างเทศกาล Salzburg)

1973
19/IV
รายการ
บรุกเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน d-moll
ผู้ควบคุมวง: Wilhelm Furtwängler

ซิมโฟนีนี้กลายเป็นเรื่องแปลกใจที่ขัดแย้งกันอยู่เสมอสำหรับฉัน ดูเหมือนว่าจะมุ่งไปในทิศทางที่แตกต่างจากซิมโฟนีหมายเลขแปดและซิมโฟนีอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง
และทำไมถึงเป็นเช่นนั้น - ฉันไม่เข้าใจ
(ส. 148.)

1976
28/I
รายการ
บรุกเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน d-moll (สามจังหวะ)
ผู้ควบคุมวง: V. Furtwangler

ด้วยเหตุผลบางประการ ข้าพเจ้าไม่คุ้นเคยกับซิมโฟนีนี้และเก็บความประทับใจไว้ในความทรงจำ
เธอหลุดออกจากหัวของเธออย่างใด
ถือว่าเกือบจะดีที่สุด (แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้) และแน่นอนว่าFurtwänglerทำทุกอย่างที่ทำได้ ... แต่ ... ซิมโฟนีเป็นปริศนา ...
(น.180)

1987
29/ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
รายการ
บรุกเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 5 บี-ดูร์
ผู้ควบคุมวง: Franz Konwitschny

ฉันฟังและแน่นอนด้วยความยากลำบาก ฉันสับสนเพราะการได้ยินที่บกพร่องในการมอดูเลต คีย์ ฮาร์โมนี ... แน่นอนว่าเป็นเพราะเครื่องเล่นซึ่งไม่ออกเสียงสูงนัก ซิมโฟนีนั้นวิเศษมาก แต่ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากกว่าคนอื่นๆ
(น.329)

ฉันได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ห้าอีกครั้ง

1988
เฟลนส์บวร์ก
6/ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
บ้าน Deusches
บรุกเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 6 A-dur
วาทยกร: คริสตอฟ เอสเชนบาค++

ฉันไม่เคยได้ยินซิมโฟนีนี้มาก่อน ฉันจึงฟังด้วยความสนใจอย่างมาก ฉันคิดว่า Eschenbach แสดงอย่างจริงจังและด้วยความรู้สึก ฟังสองครั้งก็ไม่เสียใจ
แน่นอนว่าต้องฟัง Bruckner เป็นเวลานานและสองครั้งก็ไม่เพียงพอ มีเพียงหูที่เสียของฉันเท่านั้นที่รบกวนและในบรรดาองค์ประกอบที่ฉันมองหาโทนเสียงและไม่พบมัน สิ่งที่น่ารำคาญกับการได้ยินอย่างแน่นอน
(น.348)

ฉันประหลาดใจกับทัศนคติของเขาที่มีต่อเก้า เมื่อวันก่อนฉันฟังเธอ (G. Vand) และตกใจเช่นเคย แต่ริชเตอร์อาจสังเกตได้อย่างถูกต้องว่ามีบางสิ่งที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ถูกเปิดเผยในซิมโฟนีนี้เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงก่อนหน้า แต่ฉันก็ไม่สามารถระบุได้ด้วยคำพูดว่ามันคืออะไร
แม้ว่าจะยังไม่เสร็จก็ตาม ในความคิดของฉัน ซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Bruckner โดยทั่วไปแล้วในความคิดของฉันเท่านั้นที่เขาได้รับในซิมโฟนีที่เจ็ดเท่านั้น รูปร่างที่สมบูรณ์แบบสำหรับซิมโฟนีของเขา และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลหลังจากการแสดงครั้งหนึ่งของเธอ (โดย A. Nikish) Bruckner "มีชื่อเสียงขึ้นมา" และแม้แต่ Hanslik ก็ปฏิบัติต่อเธอเกือบดี
ที่แปดอาจเป็นได้ ซิมโฟนีที่ดีที่สุดถ้าไม่ใช่เพราะตอนจบ แต่วงที่เก้า แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ลงมาหาเรา ก็เป็นหนึ่งในสามวงซิมโฟนียุคหลังบีโธเฟนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ร่วมกับวง Sixth และ Brahms's Fourth ของไชคอฟสกี

Joseph Anton Bruckner เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2367 ในเมือง Ansfeld ในอัปเปอร์ออสเตรีย ปู่ของเขาเป็นครูในเมืองนี้ใกล้กับลินซ์ พ่อของ Anton ยังทำงานเป็นครู ในปี 1823 เขาแต่งงานกับ Teresa Helm จาก Styria ซึ่งให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคน ซึ่งหกคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย Josef Anton เป็นลูกคนหัวปีและมีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Bruckner

กับ วัยเด็กเด็กชายแสดงความรักในดนตรี ตอนอายุสี่ขวบ Anton ตัวน้อยหยิบท่วงทำนองของโบสถ์ขึ้นมาหลายเพลงบนไวโอลิน ซึ่งทำให้นักบวชท้องถิ่นมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา เขาชอบเรียนร้องเพลงที่โรงเรียน และด้วยเหตุผลเดียวกับที่เด็กชายชอบไปโบสถ์ ที่ซึ่งแม่ของเขาร้องเพลงประสานเสียง เสียงที่ไพเราะ. พ่อสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายและเขามักจะเริ่มทิ้งอวัยวะให้กับลูกชายของเขา ความจริงก็คือในเวลานั้นครูนอกเวลาต้องเล่นออร์แกนในโบสถ์และสอนพื้นฐานดนตรีเบื้องต้น ตอนอายุสิบเอ็ดปี Anton ถูกส่งไปเรียนกับ Johann Baptist Weiss พ่อทูนหัวของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนและเป็นนักเล่นออแกน จากปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีการศึกษาสูง เด็กชายได้ศึกษาความสามัคคี พัฒนาทักษะในการเล่นออร์แกน ร่วมกับไวส์ บรัคเนอร์พยายามด้นสดบนออร์แกนเป็นครั้งแรก ต่อจากนั้นแอนตันก็มาถึง ระดับสูงสุดเชี่ยวชาญในประเภทนี้ สร้างความพึงพอใจให้กับทั้งยุโรป

อย่างไรก็ตามความเจ็บป่วยของพ่อและสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้แอนตันต้องจบการศึกษาในอีกหนึ่งปีต่อมา เขารับหน้าที่ออร์แกนและเริ่มเล่นไวโอลินในงานแต่งงานและงานเต้นรำ หกเดือนต่อมา พ่อของฉันเสียชีวิต เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต วัยเด็กของ Anton ก็สิ้นสุดลงเช่นกัน แม่ขอร้องให้ยอมรับ Anton ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

หลังจากร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ได้สองปี เสียงของ Bruckner ก็เริ่มกลายพันธุ์ และเขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ช่วยโดย Anton Cuter นักเล่นออร์แกนประจำวัด การเล่นออร์แกนยังคงอยู่สำหรับ Bruckner ซึ่งเป็นหนึ่งในความทรงจำที่ดีที่สุดในวัยเยาว์ของเขา ภายใต้การแนะนำของนายท่านนี้ ในไม่ช้า Anton ก็เริ่มเล่นออร์แกนขนาดใหญ่ของอาราม ซึ่งถือเป็นออร์แกนที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา

เนื่องจาก Anton ต้องการเป็นครูเช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเขา เขาจึงถูกส่งไปที่ "หลักสูตรเตรียมความพร้อม" ที่ โรงเรียนหลักในลินซ์ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงเด็กชายสอบเข้าได้สำเร็จ

สิบเดือนต่อมา เขาก็สอบไล่ได้สำเร็จ สิ่งสำคัญที่สุดคือเขากระโจนเข้าใส่ ชีวิตดนตรีลินซ์ นักดนตรีชื่อดัง Durnberger สอนในหลักสูตรเตรียมความพร้อมโดยบังเอิญ เกี่ยวกับหนังสือของเขา "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass" นักแต่งเพลงจะกล่าวในภายหลังว่า: "หนังสือเล่มนี้ทำให้ฉันเป็นอย่างที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้" ที่ Durnberger เขาได้พัฒนาการเล่นออร์แกน ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Haydn และ Mozart

หลังจากสอบปลายภาคในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2384 บรัคเนอร์วัยเยาว์ก็ได้เป็นผู้ช่วยครูในเมืองเล็ก ๆ ของวินดากใกล้ชายแดนเช็ก อีกสองปีต่อมา Anton เข้ารับตำแหน่งครูใน Kronsdorf หมู่บ้านนี้มีขนาดเล็กกว่าหมู่บ้านก่อนหน้าด้วยซ้ำ แต่บริเวณใกล้เคียงคือเมืองสติเรียซึ่งมีออร์แกนใหญ่เป็นอันดับสองในอัปเปอร์ออสเตรีย มากกว่า มูลค่าที่มากขึ้นมีความคุ้นเคยและมิตรภาพกับ Zenetti นักเล่นออร์แกนและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารของเมืองใกล้เคียงอีกเมืองหนึ่งนั่นคือ Enns แอนตันไปเยี่ยมอาสนวิหารสามครั้งต่อสัปดาห์ และไม่เพียงเพื่อศึกษาการเล่นออร์แกนต่อไป แต่ยังเพื่อเพิ่มพูนความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีของเขาด้วย Zenetti ไม่เพียงแนะนำให้เขารู้จักการร้องเพลงประสานเสียงของ Bach เท่านั้น แต่ยังแนะนำมรดกของเพลงคลาสสิกเวียนนาอีกด้วย

เมื่อวันที่ 2 กันยายน Bruckner ได้รับแต่งตั้งให้เป็นครูที่โรงเรียนคอนแวนต์ St. Florian ซึ่งเขาเคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่ Anton ใช้เวลาสิบปี ในไม่ช้า ผลงานในวัยเยาว์ที่โด่งดังที่สุดของเขา Requiem in D minor ซึ่งอุทิศให้กับความรักของหนุ่มสาวและไม่สมหวัง Aloisia Bogner ก็ถือกำเนิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2394 Bruckner กลายเป็นนักเล่นออร์แกนถาวรของอาราม แต่ดนตรีไม่เพียงทำให้แอนตันกังวลเท่านั้น ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ. วัยเด็กที่ยากจนเป็นสาเหตุที่ตลอดชีวิตของเขาเขากลัวความยากจน ในปีเดียวกันนั้น ปัญหาอีกอย่างที่ส่งผลต่อชีวิตของเขาก็คือการฝันกลางวันและความรู้สึกที่ไม่สมหวังสำหรับเด็กสาว

ด้วยความบังเอิญในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2398 สถานที่ของนักเล่นออร์แกนในวิหารลินซ์ว่างลง Durnberger ส่ง Bruckner ไปที่มหาวิหารทันทีเพื่อทำการออดิชั่น และในวันที่ 14 พฤศจิกายน มีการทดสอบผู้สมัคร ซึ่งในระหว่างนั้น Bruckner แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีความสามารถมากที่สุดต่อหน้าคณะกรรมาธิการซึ่งทำให้เขาเข้ามาแทนที่ออร์แกนได้ชั่วคราว

ในช่วงสิบปีถัดมาที่ลินซ์ บรุคเนอร์ทำงานอย่างเข้มข้นและขยันขันแข็ง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาทฤษฎีดนตรีซึ่งเขาทุ่มเทมากถึงเจ็ดชั่วโมงต่อวัน ในขณะที่เสียสละเวลาและสุขภาพที่ปราศจากกิจกรรมพื้นฐาน

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2406 บรัคเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของวากเนอร์ และหลังจากนั้นเขาก็กล้าที่จะยอมให้มีการเบี่ยงเบนจากความกลมกลืนแบบคลาสสิกในงานของเขา เขาฝันถึงมันมานานแล้ว แต่ก่อนไม่กล้า ความใกล้ชิดส่วนตัวกับแว็กเนอร์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2408 ในมิวนิกระหว่างการแสดงครั้งแรกของทริสตันและไอโซลด์ แม้จะมีบุคลิกที่แตกต่างกัน แต่ทั้งคู่ก็เป็นผู้ริเริ่มดนตรีและค้นพบสายสัมพันธ์แห่งจิตวิญญาณ

โชคไม่ดีที่สุขภาพของ Bruckner แย่ลงอย่างรวดเร็วจนเขาต้องไปพบแพทย์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในฤดูร้อนปี 1867 ในการบำบัดที่สปาในบาดครูเซน จดหมายของเขาในช่วงเวลานั้นเป็นพยานถึงสภาพจิตใจที่หดหู่อย่างยิ่งว่าเขามีความคิดที่จะฆ่าตัวตาย เพื่อนของเขากลัวที่จะทิ้ง Bruckner ไว้ตามลำพัง เมื่อถึงเดือนกันยายน นักแต่งเพลงก็หายเป็นปกติและสามารถยืนยันกับผู้อำนวยการของ Vienna Conservatory ว่าเขาตั้งใจที่จะเติมที่นั่งที่ว่างให้เต็ม ในช่วงเวลาที่เหลือก่อนเริ่มชั้นเรียน เขาทำงานเกี่ยวกับคะแนนของมิสซาสุดท้ายในสามมิสซาของเขา - "มิสซาใหญ่หมายเลข 3 ใน F ไมเนอร์"

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 ในโอกาสเปิดโบสถ์ St. Epvre ใน Nancy มีการแสดงของนักเล่นออร์แกนที่ดีที่สุดของยุโรป ความสำเร็จของ Bruckner นั้นท่วมท้น และเขาได้รับคำเชิญให้พูดคุยกับผู้ฟังที่ได้รับเลือกที่ Notre Dame de Paris สองปีต่อมา การแสดงของเขาในอังกฤษถือเป็นชัยชนะ

นอกเหนือจากกิจกรรมของนักเล่นออร์แกนและครูสอนทฤษฎีดนตรีแล้ว Bruckner ก็ยังไม่หยุดแต่งเพลง ชื่อเสียงของผลงานที่เขาสร้างขึ้นในเมืองลินซ์ และเหนือสิ่งอื่นใด จากงานมิสซาสามชุดแรกและซิมโฟนีชุดที่หนึ่ง ไปถึงกรุงเวียนนา ซิมโฟนีทั้งเก้าของ Bruckner นั้นไม่เหมือนใครและมีชะตากรรมที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้น นักดนตรีของ Vienna Philharmonic จึงประกาศให้ซิมโฟนีที่สองเล่นไม่ได้ ซิมโฟนีที่สามมักเรียกว่า "วีรบุรุษ" แต่นักดนตรีในตอนนั้นเอาแต่ล้อเลียน ผู้ชมออกจากห้องโถงระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ก่อนที่การแสดงจะจบลง ซิมโฟนีชุดที่สี่เขียนโดยบรัคเนอร์ในปี พ.ศ. 2427-2428 และเรียกว่า "โรแมนติก" รอบปฐมทัศน์ของเธอค่อนข้างประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการสร้างซิมโฟนีหมายเลขแปดซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2430 ภายใต้ความประทับใจของ Parsifal ของ Wagner โชคชะตาก็เอื้ออำนวยต่อนักแต่งเพลงมากขึ้น งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในการแสดงของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ Artur Nikita ในเมือง Leipzig ANTON Bruckner ได้รับการประกาศให้เป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นทันที ซิมโฟนีที่แปดถูกเรียกในสังคมว่า "มงกุฎแห่ง เพลง XIXศตวรรษ."

อย่างไรก็ตาม ให้เราย้อนกลับไปในปี 1871 กลับไปบ้านเกิด Bruckner อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากเป็นเวลาหลายปี ดังนั้นเขาจึงมีความสุขมากเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2421 ในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในศาลที่รอคอยมานานในกรุงเวียนนาซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2435 ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีกิลเดอร์เพิ่มอีก 800 คนต่อปี

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 บรุคเนอร์ได้แต่งไวโอลินควินเต็ตใน F major ซึ่งเป็นงานที่สองรองจากไวโอลินควอร์เต็ต ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2405 งานห้อง. บางครั้งควินเทตนี้ถูกเปรียบเทียบกับควอร์เทตสุดท้ายของเบโธเฟน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2424 Bruckner เขียน "Te Deum" อย่างแท้จริงภายในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งอาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตามเจ้าหน้าที่ดนตรีสูงสุดของเวียนนาได้ขัดขวางการแสดงผลงานของเขาใน ห้องแสดงคอนเสิร์ต. สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงการต่อสู้ระหว่างชาววากเนอเรียนซึ่งมีสาเหตุมาจากบรัคเนอร์ และพวกพราหมณ์ซึ่งเป็นสาวกของบราห์มส์ นั่นคือเหตุผลที่ดนตรีของเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในเยอรมนีและไม่เป็นที่ชื่นชอบมากนักในออสเตรีย ไม่น่าแปลกใจที่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bruckner รอคอยอีกสิบปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 การแสดง "Te Deum" ของเขาได้แสดงขึ้น พยานของชัยชนะครั้งนี้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่ายังไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่ได้รับการต้อนรับเช่น Bruckner

ในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต บรัคเนอร์ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีหมายเลขเก้าเกือบทั้งหมด ภาพร่างและแต่ละตอนปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2430-2432 แต่ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2434 เขาได้ไปทำงานในซิมโฟนีนี้อย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2439 โดยไม่ได้ทำซิมโฟนีหมายเลขเก้าให้เสร็จ

1. ...ใครหัวเราะเป็นคนสุดท้าย

ธรรมชาติชาวนาของ Bruckner ไม่ยอมรับแฟชั่นของเมืองหลวง แต่อย่างใด ในฐานะศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก เขายังคงสวมชุดสูทหลวมๆ สีดำสไตล์ชาวนากับกางเกงขาสั้นมากๆ (เขาระบุว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความสะดวกในการเล่นแป้นออร์แกนเท้า) และมีผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินผืนใหญ่ยื่นออกมาจากกระเป๋าเสื้อแจ็คเก็ตเสมอ บนหัวของเขา ศาสตราจารย์ด้านดนตรียังคงสวมหมวกสไตล์ชนบทที่มีปีกห้อยอยู่
เพื่อนร่วมงานล้อเลียน Bruckner นักเรียนหัวเราะ ... เพื่อนคนหนึ่งของเขาเคยพูดว่า:
- มาสโทรที่รักให้ฉันบอกคุณอย่างตรงไปตรงมาว่าชุดของคุณไร้สาระ ...
“งั้นก็หัวเราะ” บรัคเนอร์ตอบอย่างมีมารยาท “แต่ให้ฉันเตือนคุณอย่างตรงไปตรงมาว่าฉันไม่ได้มาที่นี่เพื่อสาธิตแฟชั่นล่าสุด ...

2. อย่าเร่งรีบ

Zellner เลขานุการของ Society of Friends of Music คนหนึ่งไม่ชอบ Bruckner อย่างมากซึ่งเขามองว่าคู่แข่งที่อันตรายที่สุดของเขา
พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อรบกวนศาสตราจารย์คนใหม่ Zellner ไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้พูดถึงเขาในทางเสื่อมเสียทุกที่
- บรัคเนอร์ในฐานะนักเล่นออร์แกนคนนี้ไม่มีตัวตนโดยสิ้นเชิง! เขาเถียง
แต่นั่นยังไม่เพียงพอ: ระหว่างที่ Bruckner เรียนกับนักเรียน Zellner ได้ดับไฟในห้องเรียนหรือเปิดไซเรนในห้องถัดไปอย่างท้าทาย และเมื่อ "เป็นมิตร" แนะนำผู้แต่ง:
- จะดีกว่าถ้าคุณโยนซิมโฟนีทั้งหมดของคุณลงหลุมฝังกลบและหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นออร์แกนถัง ...
สำหรับ Bruckner นี้ตอบ:
- ฉันยินดีที่จะทำตามคำแนะนำของคุณ คุณเซลล์เนอร์ที่รัก แต่ฉันยังไม่อยากเชื่อคุณ แต่ประวัติศาสตร์ ซึ่งฉันแน่ใจว่าจะกำจัดอย่างเป็นกลางมากกว่านี้ ฉันสงสัยว่าหนึ่งในสองคนจะต้องลงเอยด้วยการฝังกลบอย่างแน่นอน ประวัติศาสตร์ดนตรีแต่มันคุ้มค่ากับความเร่งรีบหรือไม่? ใครจะหาที่ของเขาที่นั่น มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณหรือฉันที่จะตัดสินใจ ให้ลูกหลานเข้าใจสิ่งนี้...

3. ในหมู่บ้านเรา...

บรั๊คเนอร์ยังคงเป็นชายบ้านนอกที่มีจิตใจเรียบง่ายจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต ครั้งหนึ่งเคยเข้าชมคอนเสิร์ตที่มีการแสดงซิมโฟนีที่สี่ของเขา นักแต่งเพลงได้เข้าหา Hans Richter วาทยกรชื่อดังและอยากจะขอบคุณเขาจากก้นบึ้งของหัวใจ หยิบ taler จากกระเป๋าของเขาแล้วยัดใส่มือของคนตกตะลึง ผู้ดำเนินรายการกล่าวว่า:
- ดื่มเบียร์เพื่อสุขภาพของฉันฉันรู้สึกขอบคุณมาก! ..
ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา นี่คือวิธีที่เจ้านายได้รับคำขอบคุณสำหรับการทำงานที่ดี
วันต่อมา ศาสตราจารย์ริชเตอร์ได้นำแร่บรัคเนอร์ไปให้ช่างทำอัญมณี เขาประสานดวงตาสีเงินให้กับมัน และ วาทยกรที่มีชื่อเสียงฉันพกมันไว้กับตัวด้วยสายนาฬิกาเสมอ Thaler กลายเป็นเครื่องเตือนใจอันล้ำค่าสำหรับเขาในการพบกับผู้ประพันธ์ซิมโฟนีซึ่งในขณะที่เขาเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าจะมีชีวิตอยู่หลายศตวรรษ...

4. สามซิมโฟนี่ไม่พอ...

จากนักร้องชายในหมู่บ้าน Bruckner กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Vienna Conservatory และได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ ในชีวิตส่วนตัวของเขาความสำเร็จของนักดนตรีที่ปิดและไม่เข้ากับคนง่ายนั้นค่อนข้างเรียบง่ายกว่ามาก เมื่ออายุได้ห้าสิบแล้ว เขาถูกถามว่าทำไมเขาถึงไม่แต่งงาน นักแต่งเพลงตอบว่า:
- ฉันจะหาเวลาได้จากที่ไหน? ท้ายที่สุด ฉันต้องแต่งเพลง Symphony ชุดที่สี่ก่อน!

ความไม่ชอบมาพากลของ Bruckner อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาคิดใน stencils ในขณะเดียวกันก็เชื่ออย่างจริงใจในพวกเขา (ซิมโฟนีรองต้องลงท้ายด้วยเมเจอร์! และการแสดงจะต้องทำซ้ำในการบรรเลง!) ...

การแสดงซิมโฟนีของ Anton Bruckner ซึ่งไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น (หรือแม้แต่ Brahms) ก็ขึ้นอยู่กับ WHOดำเนินการและ ยังไง. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพื้นที่มากมายในการสนทนากับนักแต่งเพลงหนุ่ม Georgy Dorokhov จึงทุ่มเทให้กับการตีความซิมโฟนีของ Bruckner และพยายามจัดลำดับในเวอร์ชันต่างๆ ทั้งหมดของพวกเขา

นักแต่งเพลง (นักเขียน ศิลปิน) เป็นเพียงข้ออ้างในการพูดสิ่งที่คุณกังวลจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อพูดถึงประสบการณ์สุนทรียะ เรามักจะพูดถึงตัวเราเป็นอันดับแรก นักแต่งเพลง Dmitry Kurlyandsky ซึ่งเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ได้กล่าวถึงลักษณะเฉพาะของงานเขียนสำหรับเด็กและปรากฏการณ์ของเด็กอัจฉริยะ (และไม่เพียงเท่านั้น) ของ Mozart

คำถามสำคัญอีกข้อหนึ่งคือ Bruckner แตกต่างจาก Mahler ลูกศิษย์ของเขาอย่างไร ซึ่งเขาถูกเปรียบเทียบอย่างไม่ลำเอียงตลอดเวลา แม้ว่าจะดูเหมือนอะไรที่จะเปรียบเทียบ - นักแต่งเพลงสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่เลือกที่จะลิ้มรส และถ้าในความคิดของฉัน Bruckner นั้นลึกซึ้งมากจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังของเขาแล้วนักเล่นซิมโฟนีคนใด (Mahler คนเดียวกันไม่ต้องพูดถึง Brahms ซึ่ง Bruckner แข่งขันด้วย) ดูเบาและแทบไม่มีสาระ

เรายังคงพูดคุยในวันจันทร์ซึ่งนักแต่งเพลงร่วมสมัยพูดคุยเกี่ยวกับงานของรุ่นก่อนของพวกเขา

- คุณได้ยินเพลงของ Bruckner ครั้งแรกเมื่อไหร่?
- เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ฟังเพลงของ Bruckner ตอนอายุ 11 ขวบ เมื่อฉันพบซิมโฟนีเพลงแรกของเขาในบันทึกของพ่อแม่ฉัน (ซึ่งฉันรู้ในภายหลังว่าบางทีอาจเป็นเพลงที่แปลกที่สุดสำหรับสไตล์ของ Bruckner!) ฉันตัดสินใจฟังและฟัง สองครั้งติดต่อกัน - ฉันชอบมันมากสำหรับฉัน

ตามมาด้วยความคุ้นเคยกับซิมโฟนีที่หก, ห้าและเก้า และต่อมากับส่วนที่เหลือ

ตอนแรกฉันแทบไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงสนใจนักแต่งเพลงคนนี้ ฉันแค่ชอบฟังอะไรซ้ำไปซ้ำมา ยืดยาวเวลา; บางอย่างคล้ายกับเพลงโพสต์โรแมนติกที่เหลือ แต่มีบางอย่างที่แตกต่างจากนั้น ฉันมักจะถูกดึงดูดโดยช่วงเวลาที่ไม่สามารถจับคีย์หลักของซิมโฟนีได้ทันทีจากมาตรการแรก (สิ่งนี้ใช้บางส่วนกับซิมโฟนีที่ห้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิมโฟนีที่หกและแปด)

แต่บางที ฉันเข้าใจ Bruckner อย่างแท้จริง โดยไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของหลักรสนิยมแบบมือสมัครเล่น ก็ต่อเมื่อในปีที่สองของฉันที่ Moscow Konsa ฉันพบแผ่นดิสก์ที่มี Third Symphony เวอร์ชันแรก

ก่อนหน้านั้น ซิมโฟนีที่สามของ Bruckner ไม่ใช่เพลงโปรดของฉันอย่างชัดเจน แต่เมื่อฉันได้ยินการบันทึกนี้ ฉันสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าจิตสำนึกของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงหนึ่งชั่วโมงครึ่งของเสียงนี้ (ฉันสังเกตว่าในเวอร์ชันสุดท้าย ระยะเวลาของซิมโฟนีคือประมาณ 50 นาที)

และไม่ใช่เพราะการค้นพบฮาร์มอนิก ไม่ใช่เพราะคำพูดของวากเนอเรียนที่มีอยู่มากมาย และเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าวัสดุทั้งหมดถูกยืดออกอย่างมากไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบดั้งเดิมใด ๆ (แม้ว่าองค์ประกอบจะเข้ากับพวกเขาอย่างเป็นทางการก็ตาม)

บางแห่งทำให้ฉันซ้ำซาก - บางครั้งดูเหมือนว่า Reich หรือ Adams ฟัง (แม้ว่ามันจะฟังไม่ค่อยชำนาญซึ่งบางทีอาจติดสินบนฉัน); หลายสิ่งหลายอย่างเงอะงะมาก (โดยละเมิดข้อห้ามของศาสตราจารย์จำนวนมาก เช่น การปรากฏตัวของคีย์หลักเป็นเวลานานก่อนที่จะเริ่มการบรรเลง) ซึ่งทำให้หลงใหลมากยิ่งขึ้น

หลังจากนั้น ฉันก็คุ้นเคยกับซิมโฟนีรุ่นแรกๆ ของบรุคเนอร์ทั้งหมด (และเกือบทั้งหมด ยกเว้นซิมโฟนีที่หกและเจ็ด มีอยู่ในเวอร์ชันของผู้แต่งอย่างน้อยสองคน!) และได้รับความประทับใจแบบเดียวกันจากพวกเขา!

- ข้อสรุปเหล่านี้คืออะไร?
- Bruckner อาจเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ล้าสมัยที่สุดในตอนจบ ศตวรรษที่ 19(รูปแบบเดียวกันเสมอสำหรับซิมโฟนีทั้งหมด! เป็นแนวเดียวกันของวงออเคสตราเสมอซึ่ง Bruckner พยายามที่จะต่ออายุภายนอก แต่ค่อนข้างเงอะงะ + เกือบทุกครั้งที่คุณสามารถเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของความคิดของออร์แกน - การสลับกลุ่มวงออเคสตรา แป้นเหยียบ , ความพร้อมเพรียงกันอย่างมาก! + ความผิดปกติแบบฮาร์โมนิกและเมลิสมาติกมากมาย) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความก้าวหน้าที่สุดของแนวโรแมนติกตอนปลาย

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำถึงความไม่ลงรอยกันของทาร์ตที่พบในซิมโฟนีรุ่นแรกๆ ของเขา ในบางช่วงของซิมโฟนีรุ่นหลังๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าที่ยังสร้างไม่เสร็จ ทัศนคติที่ผิดปกติอย่างยิ่งต่อรูปแบบเมื่อแบบแผนและแม้แต่การนำเสนอเนื้อหาแบบดั้งเดิมรวมกับความคาดเดาไม่ได้หรือแม้กระทั่งในทางกลับกัน - ทำให้ผู้ฟังตื่นตะลึงด้วยความสามารถในการคาดเดากำลังสอง!

อันที่จริงสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความไม่ชอบมาพากลของ Bruckner อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาคิดใน stencils ในขณะเดียวกันเขาก็เชื่ออย่างจริงใจในพวกเขา (ซิมโฟนีรองต้องลงท้ายด้วยเมเจอร์! และการแสดงจะต้องทำซ้ำในการบรรเลง!) .. .

แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ใช้มันอย่างงุ่มง่ามแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลาเดียวกัน Bruckner ต้องขอบคุณเทคนิคโพลีโฟนิกของเขาทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าเชื่อถือมากกว่าในสถานที่ที่ง่ายที่สุด!

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดถึง Bruckner ว่าเขาเป็น "ครึ่งเทพครึ่งคนโง่" (รวมถึง Gustav Mahler) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างความประณีตและความเหมือนดิน ความดั้งเดิมและความประณีต ความเรียบง่ายและความซับซ้อนที่ยังคงดึงดูดความสนใจของทั้งสาธารณชนและมืออาชีพต่อนักแต่งเพลงคนนี้

คุณได้ตอบไปบางส่วนแล้วว่าทำไมนักดนตรีและคนรักดนตรีบางคนถึงดูถูกบรั๊คเนอร์ อย่างไรก็ตาม เหตุใดทัศนคตินี้จึงไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากชั่วนิรันดร์ เมื่อกาลเวลาพิสูจน์หลักฐานของการค้นพบของ Bruckner ทำไมเขาถึงมีชื่อเสียงที่แปลกและไม่ยุติธรรมเช่นนี้?
- ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับความเฉื่อยของการรับรู้ ด้วย Bruckner นักดนตรีและผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง แต่สิ่งที่ได้รับกลับไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคาดหวังเลย

ตัวอย่างทั่วไปคือ Zero Symphony เมื่อในส่วนแรกมีความรู้สึกว่าทุกอย่างที่ฟังเป็นเพลงประกอบกับท่วงทำนองที่กำลังจะมาถึง แต่ไม่เคยปรากฏ

เมื่อหัวข้อหลักของส่วนที่สองไม่มีอะไรมากไปกว่างานสอบที่เสร็จสมบูรณ์อย่างกลมกลืนและมีโครงสร้าง แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณสามารถเข้าใจว่าผู้แต่งเพลงหลอกลวงผู้ฟังด้วยวิธีนี้

ผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่ง (ซิมโฟนีที่ประพันธ์อย่างดี) แต่กลับยุ่งเหยิง เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นค่อนข้างแตกต่างจากที่เขาคาดไว้

เช่นเดียวกับนักแสดง (มีการเพิ่มปัจจัยด้วย

ไม่สามารถทำคะแนนของ Bruckner ได้บางช่วง)

สามารถนำมาประกอบกับซิมโฟนีอื่น ๆ ของผู้แต่งได้ ในตอนแรก คุณคาดหวังความเป็นวิชาการตามแบบฉบับเยอรมัน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ แต่เกือบจะตั้งแต่บาร์แรกเขาเริ่มสะดุดกับความไม่สอดคล้องกันของโวหารเกี่ยวกับรูปแบบที่ดำเนินการโดยสุจริต แต่มีการดัดแปลงที่เงอะงะเมื่อไม่ชัดเจนว่ากุญแจของซิมโฟนีคืออะไรและเมื่อคุณหยุดเชื่อคำจารึกในซีดี “ซิมโฟนีในบีแฟลตเมเจอร์”…

เรื่องราวของ Bruckner มีคุณธรรมเกี่ยวกับชื่อเสียงที่ไม่ได้เรียงซ้อนกันอย่างยุติธรรมหรือไม่?
- สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชื่อเสียงของ Bruckner ไม่ใช่ปัญหา ใช่ หลายสิ่งหลายอย่างของเขาไม่ได้ทำในช่วงชีวิตของเขา แต่บางคนก็สมหวัง และยิ่งกว่านั้นด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา (เช่น ซิมโฟนีหมายเลขแปด) เมื่อผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าความสำเร็จนั้นสอดคล้องกับเกียรติยศที่จักรพรรดิโรมันได้รับในสมัยของเขา!

ประเด็นอยู่ที่ความเฉื่อยของการรับรู้ และความจริงที่ว่า Bruckner พยายามที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยที่ไม่มีเหตุผลที่ดีในเวลานั้น

อะไรผลักคนรุ่นราวคราวเดียวกันให้ออกห่างจากเขา? พรรคอนุรักษ์นิยม - อิทธิพลของวากเนอร์ Wagnerians - Bruckner ไม่ใช่ "Symphonic Wagner" ยิ่งไปกว่านั้น วาทยกรของวากเนอเรียนในช่วงชีวิตของเขาและยิ่งกว่านั้นหลังจากการตายของบรัคเนอร์

โดยทั่วไป การรวมกันของย่อหน้าพิเศษร่วมกัน: Bruckner เป็นนักโบราณคดี, Bruckner เป็นคนอนุรักษ์นิยม, Bruckner เป็นคน Wagnerian

และบางที ศรัทธาและความเลื่อมใสอันเหนือธรรมชาติของเขาที่แสดงออกในโครงสร้างการประพันธ์และดนตรีที่แปลกประหลาด ในสำนวนโวหารและสิ่งที่น่าสมเพช ซึ่งแม้ในตอนนั้นจะดูเชยเกินไป
- กตัญญูเป็นเพียงสิ่งภายนอกเท่านั้น อีกสิ่งหนึ่งคือสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ Bruckner ถือกำเนิดขึ้น

ด้านหนึ่งเขาเป็นครูสอนดนตรี ในทางกลับกัน Bruckner เป็นนักเล่นออร์แกนของโบสถ์ ประการที่สาม - ผู้แต่งเพลงทางศาสนาล้วน ๆ

อันที่จริงปัจจัยทั้งสามนี้ก่อตัวเป็นคุณลักษณะที่สามารถเรียกว่า "Bruckner the Symphonist" การจู่โจมของ Wagnerianism เป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น Bruckner ไม่เข้าใจอย่างแน่นอนและ - เป็นไปได้ - ไม่ต้องการที่จะเข้าใจปรัชญาของ Wagner นักแต่งเพลงเลย

เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงประสานอันจัดจ้านของวากเนอร์และการโจมตีอย่างดุดันต่อผู้ฟังเครื่องเป่าทองเหลืองบริสุทธิ์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ในฐานะนักเล่นออร์แกน ก็อาจไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเขาเช่นกัน!

แต่แน่นอนว่าศาสนาของ Bruckner ก็ไม่ควรถูกมองข้ามเช่นกัน ศรัทธาที่ไร้เดียงสาของเขาขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของศรัทธาในพระเจ้า (และเป็นศรัทธาที่เรียบง่ายและไร้เดียงสา!)

สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับผู้มีอำนาจของมนุษย์ที่ยืนอยู่สูงกว่า (ไม่ว่าจะเป็นอาร์คบิชอปหรือแม้แต่วากเนอร์เป็นอย่างน้อย และบรู๊คเนอร์พร้อมที่จะคุกเข่าต่อหน้าทั้งคู่) สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับความเชื่อในความเป็นไปได้ของการแต่งเพลงซิมโฟนีตามแบบจำลองของเบโธเฟน ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในทางสรีรวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในซิมโฟนีของเขาคือช่วงเมเจอร์โคดา ซึ่งบางครั้งก็จงใจแนบไปกับละครโศกนาฏกรรมอันหายนะของซิมโฟนีบางเพลง

มันเจ็บหูโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันดั้งเดิมของซิมโฟนีที่สองและสาม เพียงเพื่อให้ทุกอย่างเสร็จสมบูรณ์ บางทีนี่อาจเป็นที่มาของความเชื่อไร้เดียงสาของ Bruckner ว่าทุกสิ่งที่เลวร้าย - รวมถึงความตาย - จะตามมาด้วยสิ่งที่ดีมากซึ่งหลายคนไม่เชื่ออีกต่อไป XIX ปลายศตวรรษ; ใช่และ Bruckner เองก็เข้าใจสิ่งนี้ในระดับจิตใต้สำนึก

กล่าวคือ สิ่งสำคัญสำหรับ Bruckner ไม่ใช่ความสำเร็จของชัยชนะตามความเข้าใจของเบโธเฟน แต่เป็นมายา หรือยิ่งกว่านั้น การที่เด็กไม่รู้ถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น ดังเช่นตอนจบของ Wozzeck ของ Berg (ต่างกันที่ Berg แต่งโอเปร่าจากมุมมองของผู้ใหญ่)

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผู้ฟังทั่วไปแทบไม่ได้เข้าสู่โลกของซิมโฟนีของ Bruckner - โค้ดของซิมโฟนีของเขายังทำให้เข้าใจผิด: ผลลัพธ์ดูเหมือนจะเศร้ามากกว่า แต่ไม่มีเหตุผล - การประโคมข่าวครั้งใหญ่

ที่นี่คุณยังจำได้จากความคิดแบบพิสดารของ Bruckner (องค์ประกอบย่อยควรจบลงด้วยกลุ่มหลักสามกลุ่ม!) เฉพาะใน Bruckner สิ่งนี้เกิดขึ้นในมิติเวลาที่แตกต่างกันและขยายออกไป

และแน่นอนว่าองค์ประกอบที่ผิดสัดส่วนแปลก ๆ ที่นี่คุณพูดถูกอย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่รู้สึกผัดวันประกันพรุ่งกับ Bruckner เป็นพิเศษ
- แน่นอนว่า Bruckner เป็นหนึ่งในตัวอย่างเมื่อมองแวบแรก คุณสมบัติเชิงลบให้กลายเป็นบวก คือ:

1) ความดั้งเดิมของ thematism: ประการแรกต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่รักษาโครงสร้างที่ยาวและยาวของซิมโฟนีของ Bruckner

ประการที่สอง นำเสนอประเด็นไร้สาระ (ทั้งๆ ที่ไม่รู้ตัว!) คุณลักษณะบางประการของซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก (และซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก) แก่บางคน จุดศูนย์, จุดที่แน่นอน: การแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยโครงสร้างระดับประถมศึกษาและเกือบจะซ้ำซากจำเจ แม้แต่ Fourth Symphony ที่มีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตาม Bruckner คิดต่างออกไปเล็กน้อย: "ดูสิ นี่คือปาฏิหาริย์ของพระเจ้า - สาม!" - เขาพูดถึงช่วงเวลาดังกล่าว!;

2) การทำลายกรอบสไตล์:

หัวข้อที่ซับซ้อนที่สุด ได้แก่
ก) ความไม่ลงรอยกันทางโวหาร (ความคิดแบบพิสดาร, ความคิดของครูในโรงเรียน, ความคิดของนักเล่นซิมโฟนีอนุรักษ์นิยมชาวเยอรมัน, ความคิดของนักแต่งเพลงวากเนอเรียน);
b) ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นนักแต่งเพลงคนอื่น (ไม่ว่าจะเป็น Bach หรือ Beethoven หรือ Schubert หรือ Wagner หรือแม้แต่ Mozart ในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวช้าของซิมโฟนีที่สาม)

3) ความพยายามที่จะรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ (ดังกล่าวข้างต้น);

4) ความก้าวหน้าเป็นวิธีเอาชนะคอมเพล็กซ์นักแต่งเพลงของตนเอง (เสียงนำที่ไม่ถูกต้อง การจัดการรูปแบบที่ไม่เหมาะสม การเรียบเรียงที่แปลกประหลาด การรวมคุณลักษณะของวิชาการเยอรมัน โรงเรียนไลป์ซิกและ Wagnerianism วรรคพิเศษร่วมกัน!

การสร้างความไร้สาระให้กับนักแต่งเพลงบางคนที่ Ninth Symphony; โค้ดของซิมโฟนีที่สามในการพิมพ์ครั้งแรก เมื่อทองแดงทำการผสมผสานการตัดใน D-flat เพิ่มเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟ เมื่อฉันได้ยินครั้งแรกตอนแรกฉันคิดว่านักดนตรีเข้าใจผิด) และเป็นผลให้ไปไกลกว่าสไตล์ในยุคของพวกเขา

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Bruckner จะก้าวหน้าที่สุด นักแต่งเพลงชาวยุโรปปลายศตวรรษที่ 19 ทั้ง Wagner ที่มีนวัตกรรมของเขา หรือ Mahler ที่มีทัศนคติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในด้านรูปแบบและการเรียบเรียง ต่างก็เป็นนักประดิษฐ์ที่หัวรุนแรงเท่า Bruckner

คุณสามารถค้นหาทุกสิ่งได้ที่นี่: แนวคิดแบบไพรติวิสต์ถูกยกขึ้นสู่ระดับสัมบูรณ์และนวัตกรรมฮาร์มอนิกที่ไม่เข้ากับแนวคิดของโรงเรียน และความไร้ความสามารถในการจัดการเนื้อหาและวงออเคสตราซึ่งเพิ่มเสน่ห์ คล้ายกับราในชีสฝรั่งเศส และจงใจก้าวไปไกลกว่านั้น กรอบที่ก�ำหนดไว้

และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ และความมั่นใจในสิ่งที่กำลังสร้างขึ้น (แม้ว่าและบางทีอาจต้องขอบคุณแรงกดดันทางศาสนาบางอย่างที่มาจากพระในอาราม San Florian ที่ซึ่ง Bruckner เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรี)

จะนำทางในซิมโฟนีและตัวแปรต่างๆ มากมายเหล่านี้ได้อย่างไร บางครั้งคุณรู้สึกสับสนอย่างไร้ยางอาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการฟังซิมโฟนีที่คุณโปรดปราน คุณอ่านโปสเตอร์หรือคำจารึกบนแผ่นดิสก์โดยไม่ได้ตั้งใจ และผลที่ตามมาคือคุณได้รับบทประพันธ์ที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิง...
- จริงๆแล้วมันง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าซิมโฟนีของ Bruckner แตกต่างกันอย่างไรและอย่างไร ฉบับที่มีความหลากหลายมากที่สุด ประการแรกคือ Fourth Symphony ในความเป็นจริงเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับซิมโฟนีที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เหมือนกัน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งในชุดซีดีของซิมโฟนี อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย) แน่นอนว่าจะมี Fourths สองตัว: 1874 และ 1881 ซึ่งแตกต่างกันมาก

พวกเขามี scherzos ที่แตกต่างกัน วัสดุที่แตกต่างกัน; ยังไงก็ตามลองกำหนดคีย์หลักของ scherzo เวอร์ชันแรกทันที! มันจะไม่ทำงานทันที! และปลายที่แตกต่างกันบนวัสดุที่เหมือนกัน แต่ต่างกันที่โครงสร้างและความซับซ้อนของจังหวะ

สำหรับเวอร์ชั่นอื่นๆ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่เป็นเรื่องของรสนิยมว่าจะชอบแบบไหน - Second Symphony ในเวอร์ชั่นแรกที่มีการเคลื่อนไหวที่จัดเรียงใหม่หรือนำเสนอแบบกระชับของ Third Symphony (ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นเวอร์ชั่นหลัง) เพื่อไม่ให้เสียเวลาเพิ่มอีกครึ่งชั่วโมงในการฟังองค์ประกอบนี้ในรูปแบบดั้งเดิม

หรือซิมโฟนีหมายเลขแปดในฉบับของ Haas ซึ่งบรรณาธิการรวมสองฉบับที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันโดยไม่ต้องคิดซ้ำสองและยิ่งไปกว่านั้น - เขียนท่อนใหม่ของเขาเองสองท่อนในตอนจบ

นอกจากนี้ ควรระลึกไว้เสมอว่าสถานการณ์ยังซับซ้อนโดยวาทยกรที่เป็นสุภาพบุรุษ ซึ่งสร้างซิมโฟนีของบรุคเนอร์ในเวอร์ชันของพวกเขาเอง

โชคดีที่ในปัจจุบันมีเพียงผู้ควบคุมวง-นักวิจัยเท่านั้นที่ดำเนินการตามฉบับเหล่านี้ ซึ่งไร้สาระยิ่งกว่า ข้อความต้นฉบับคะแนนและนอกจากนี้ตามกฎยังไม่เพียงพอ

ตอนนี้ฉันเสนอที่จะไปสู่การตีความ สถานการณ์ที่สับสนเกี่ยวกับเวอร์ชันนั้นรุนแรงขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในคุณภาพของการบันทึก คุณชอบฟังบันทึกเสียงของวาทยกรและวงออเคสตราแบบใด
- ฉันชอบการแสดงของนักปรับปรุงแก้ไขจริงๆ Norrington, Fourth Symphony - ผลงานที่ดีที่สุดในแง่ของการจัดรูปแบบ; Herreweghe ซิมโฟนีชุดที่ 5 และ 7 ซึ่ง Bruckner ปรากฏตัวโดยไม่มีเสียงทองเหลืองที่ผู้ฟังคุ้นเคย

จากการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยตัวแทนของโรงเรียนสอนดนตรีเยอรมัน ฉันอยากจะพูดถึงไม้กายสิทธิ์ (ซึ่งมองว่าบรัคเนอร์เป็นการยกระดับของชูเบิร์ต) และจอร์จ ทินเนอร์ ซึ่งบางครั้งก็ได้ผลงานที่ไม่ธรรมดาโดยห่างไกลจากวงออร์เคสตราชั้นนำและได้รับการบันทึก ซิมโฟนียุคแรกในฉบับดั้งเดิม

ไม่ควรละเลยการแสดงของดวงดาว (Karajan, Solti, Jochum) แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าน่าเสียดายที่พวกเขาแสดงซิมโฟนีบางเพลงเพื่อรวบรวมคอลเลกชั่นที่สมบูรณ์

โดยธรรมชาติแล้ว ฉันอดนึกถึงการแสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเทโอดอร์ เคอร์เรนซีสในมอสโกวเมื่อหลายปีก่อนไม่ได้ ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนในหมู่ชาวบรัคเนเรียน ฉันอยากฟังซิมโฟนีคนอื่น ๆ ในการตีความของเขามาก

คุณคิดอย่างไรกับการตีความของ Mravinsky และ Rozhdestvensky คุณเห็นวิธีการของรัสเซียต่อ Bruckner อย่างไร? แตกต่างจาก อุณหภูมิเฉลี่ยตามโรงพยาบาล?
- การตีความซิมโฟนีที่แปดและเก้าของ Mravinsky นั้นค่อนข้างเป็นแบบยุโรปและมีการแข่งขันสูง (น่าเสียดายที่เพลงที่เจ็ดของ Mravinsky ซึ่งตัดสินจากการบันทึกในช่วงปลายยุค 60 นั้นไม่ได้ผล)

สำหรับ Rozhdestvensky การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner นั้นแตกต่างจากค่าเฉลี่ยมาก ใน Rozhdestvensky Bruckner ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างแน่นอน ในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงในเวลาไล่เลี่ยกับโชสตาโควิช (และอาจเคยได้ยินซิมโฟนีของเขามาบ้าง และอาจเป็นไปได้ว่าเขารู้จักเขาเป็นการส่วนตัว!)

บางทีอาจไม่มีการเปรียบเทียบเช่นนี้ในการแสดงอื่นใด ยิ่งไปกว่านั้น ในการตีความของ Rozhdestvensky นั้นความแตกต่างทั้งหมดระหว่าง Bruckner และ Mahler นั้นชัดเจน (บ่อยครั้งที่ใคร ๆ ก็ได้ยินความคิดเห็นว่า Mahler เป็นสาวกของ Bruckner ในหลาย ๆ ด้าน แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งนี้ผิดอย่างสิ้นเชิงและบางที Rozhdestvensky เป็นผู้พิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเมื่อเขาแสดงซิมโฟนีของ Bruckner)

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงที่สำคัญอย่างหนึ่งก็คือผู้ควบคุมการแสดงซิมโฟนีของ Bruckner ทุกฉบับที่มีอยู่ (รวมถึงการเรียบเรียงใหม่ของ Mahler ของซิมโฟนีชุดที่สี่ที่เขาค้นพบ) และบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่าง Mahler และ Bruckner ในรายละเอียดเพิ่มเติม ฉันเจอความคิดเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับพวกเขาว่าเป็นคู่ประเภทหนึ่งโดยที่ Mahler ได้รับความเป็นอันดับหนึ่งและความเป็นอันดับหนึ่งแม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วดูเหมือนว่าสำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้ว Mahler ดูซีดเมื่อเทียบกับภูมิหลังของแอมพลิจูดขอบเขตและการขยายของ Bruckner
- นี่เป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด - เพื่อมองว่า Bruckner เป็นแบบใดแบบหนึ่ง ภายนอก คุณสามารถพบความคล้ายคลึงกันได้: ทั้งคู่เขียนซิมโฟนีขนาดยาว ทั้งคู่มีซิมโฟนีที่มีหมายเลขกำกับครบเก้าตัว แต่บางทีความคล้ายคลึงกันอาจจบลงที่นี่

ความยาวของซิมโฟนีของมาห์เลอร์เกิดจากความปรารถนาที่จะสร้างโลกในทุกๆ ครั้ง มีเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย การเปลี่ยนแปลงของรัฐ ร่างกายของมาห์เลอร์ไม่เข้ากับกรอบมาตรฐานของซิมโฟนีความยาว 30-40 นาที

Bruckner แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ระยะเวลาของซิมโฟนีของเขาไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์มากมาย จริง ๆ แล้วมีน้อยมาก แต่ตรงกันข้ามกับการขยายเวลาของรัฐใดรัฐหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ช้า บางส่วนของซิมโฟนียุคหลัง ๆ เมื่อเวลาผ่านไป ใคร ๆ ก็พูดว่าหยุด - การเปรียบเทียบทันทีมาพร้อมกับสมาธิของเมสสิอาเอนจากวง "For the End of Time" - หรือในส่วนแรกของ Third Symphony ในเวอร์ชันดั้งเดิมเมื่อเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในลักษณะสโลว์โมชั่นเกือบหายนะ)

กล่าวอีกนัยหนึ่งมาห์เลอร์มีอายุมากกว่าบรัคเนอร์ มาห์เลอร์เป็นคนโรแมนติกมากกว่าบรัคเนอร์

- วิธีการของ Mahler และ Bruckner ในรูปแบบซิมโฟนิกคืออะไร?
- ด้วย Bruckner ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองเดียวกันเสมอ: การเคลื่อนไหวสี่รอบอย่างสม่ำเสมอ, แนวทางเดียวกันของเหตุการณ์: การแสดงสามความมืดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตอนจบเสมอ, การเคลื่อนไหวช้าเกือบทุกครั้งสร้างขึ้นตามสูตร ababa; เกือบทุกครั้ง scherzos เล็กน้อย (ยกเว้นบางทีการตามล่าจากซิมโฟนีที่สี่) - มิฉะนั้น Bruckner พูดอย่างคร่าว ๆ แต่ละครั้งไม่ได้เขียนซิมโฟนีอื่น แต่ เวอร์ชั่นใหม่หนึ่ง มาห์เลอร์ไม่สามารถคาดเดาได้อย่างแน่นอนในแง่นี้ และในแง่ของความจริงที่ว่าสามารถมีหกหรือสองส่วนได้ และในแง่ของการแสดงละคร เมื่อจุดที่สำคัญที่สุดไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวครั้งแรกหรือตอนจบเท่านั้น (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับมาห์เลอร์) แต่ยังรวมถึงจังหวะที่สอง (ซิมโฟนีที่ห้า) หรือที่สามด้วย

ซึ่งแตกต่างจาก Ravel ซึ่งไม่ได้เป็นของพวกเขาเช่นกัน Mahler ไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ใคร ๆ ก็รู้สึกถึงความอ่อนแอมาตลอดชีวิต "ติดงอมแงม" กับมาห์เลอร์ - ยินดีต้อนรับ แต่การมีจุดอ่อนสำหรับเขา ... แทบจะไม่ ตัวฉันเองติดเชื้อของมาห์เลอร์ระหว่างเรียน ความเจ็บป่วยมีอายุสั้น กองบันทึกที่ถูกเลื่อยลงและบรรทัดคะแนนของมาห์เลอร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งซื้อจากการขายที่ดินของเจ้าของเบอร์โกแห่งอูเทรคต์ผู้ล่วงลับได้หายไปแล้วเป็นเวลายี่สิบปีแล้วพร้อมกับ Pink Floud, Tolkien และ M.K. เอสเชอร์ บางครั้ง (น้อยครั้งมาก) ฉันฟังแผ่นเสียงเก่า ๆ ฉันประทับใจมากกว่าที่คาดไว้ แต่แล้วฉันก็กลับสู่สภาพปกติทันที ดนตรีไหลเข้ามาในตัวฉันอย่างง่ายดายเช่นเดียวกับที่มันไหลออกมา ความรู้สึกเก่าๆ ตื่นขึ้นและออกไปด้วยความเร่งรีบแบบเดียวกัน ...

Mahler และ Bruckner มีความชำนาญในเทคนิคการแต่งเพลงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ประการแรก การบรรเลง แม้ว่าจะใช้ในเชิงปริมาณล้วน ๆ แต่ Bruckner ก็ไม่ได้เขียนสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงออเคสตราขนาดใหญ่ของ Bruckner เป็นเพียงตำนาน!!!) จนกระทั่งมีวงซิมโฟนีในยุคต่อมา

มีเพียงองค์ประกอบสามชิ้นที่ทำจากไม้ ท่อ Wagner และมือกลองอีกสองคนที่เกี่ยวข้อง (ก่อนหน้านั้น Bruckner จำกัด เฉพาะกลองทิมปานีเท่านั้น!) และแม้แต่ในซิมโฟนีที่แปดเท่านั้น นับตั้งแต่การตีฉิ่งใน ที่เจ็ดเป็นปัญหาที่ถกเถียงกัน: จะเล่นหรือไม่ (หลายฉบับถูกทำลายเกี่ยวกับเรื่องนี้และจะถูกทำลายมากขึ้น)

ประการที่สอง มาห์เลอร์เกือบจะใช้ทรัพยากรของวงดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ขั้นตอนแรก แต่อย่างไรก็ตามไม่ใช่ตามหลักการของ Richard Strauss เพื่อนของเขา (ซึ่งบางครั้งใช้ทรัพยากรทั้งหมดเพียงเพราะโอกาสในการทำเช่นนี้) ซึ่งสามารถเห็นได้จากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งไม่มีทองแดงหนัก (ราวกับว่าทั้งๆ ของผู้ที่กล่าวหาว่ามาห์เลอร์เป็นคนตัวใหญ่และความหนักเบา) แต่มันเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีเฉพาะ (ในคะแนนมีคลาริเน็ตสี่ประเภท!) ซึ่งมาห์เลอร์มีพรสวรรค์อย่างยิ่งมาแทนที่

การมอดูเลตเสียงทิมเบอร์และโพลีโฟนีไม่ใช่การลอกเลียนแบบ (เช่นเดียวกับ Bruckner ตลอดเวลา และอย่างละเอียดจนสังเกตได้ยากด้วยหู เช่น ในส่วนแรกของ Seventh Symphony เป็นต้น) แต่มีลักษณะเป็นเส้นตรง

เมื่อมีการรวมแนวทำนองและเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันหลายแนวเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Mahler และ Bruckner

อย่างไรก็ตาม และโดยทั่วไป จากผู้ร่วมสมัยของมาห์เลอร์ในแง่ของเทคนิคการประพันธ์เพลง มาห์เลอร์อาจเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเจ้าของในระดับเดียวกับนักแต่งเพลงเช่น Lachenmann และ Fernyhow

- คุณภาพของการตีความและความเข้าใจเกี่ยวกับมรดกของ Bruckner เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาหรือไม่?
- แน่นอน! เราสามารถสังเกตวิวัฒนาการของมุมมองของนักแสดงที่มีต่อ Bruckner นักแต่งเพลงได้: ประการแรก ความพยายามที่จะมองเห็น Wagner ของซิมโฟนีในตัวเขา จากนั้นจึงตีความว่าเขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหลายคน แนวโรแมนติกตอนปลายในบางกรณีเป็นผู้สืบทอดประเพณีของเบโธเฟน

บ่อยครั้งที่ใคร ๆ ก็สามารถสังเกตการแสดงเชิงพาณิชย์ล้วน ๆ ทั้งที่ไร้ที่ติทางเทคนิค แต่ก็ใช้การไม่ได้พอ ๆ กัน

ปัจจุบันนี้ นักดนตรีหลายคนเริ่มตระหนัก สาระสำคัญที่แท้จริง Bruckner เป็นครูประจำหมู่บ้านที่ตัดสินใจแต่งซิมโฟนีตามแบบของเบโธเฟน แต่เป็นภาษาของวากเนอร์

และโชคดีที่เขาไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในการทำเช่นนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลที่เราสามารถพูดถึง Bruckner ในฐานะนักแต่งเพลงอิสระ ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลงที่เลียนแบบนักแต่งเพลงรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา

ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน Bruckner ตีความโดย Furtwängler (บันทึกของซิมโฟนีที่ห้าของปี 1942) และตอนนี้ฉันใช้ชุด Jochum เป็นหลัก ซึ่ง Borya Filanovsky ชี้ให้ฉันเห็น
แน่นอนฉันรู้จักพวกเขา! คนที่ห้าของ Furtwängler ได้หายไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเขา

Jochum เป็นชุด Bruckner แบบคลาสสิก แต่เช่นเดียวกับทุกชุด (เกือบจะไม่มีข้อยกเว้น! และสิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับ Bruckner เท่านั้น) ไม่ใช่ทุกอย่างเท่าเทียมกันในความคิดของฉัน (นอกจากนี้ Jochum บันทึก Bruckner มาตลอดชีวิตมีสองชุด - dg และ emi (สำเนาละเมิดลิขสิทธิ์ของชุดนี้ขายได้เกือบทั่วประเทศ) + การบันทึกสดแยกต่างหากซึ่งบางครั้งก็แตกต่างอย่างมากจากสตูดิโอ)

ฉันมีแค่อีมี่ และเหตุใดเราจึงพูดแต่เรื่องซิมโฟนีเสมอและไม่แตะต้องมวลชนและการขับร้องประสานเสียงอื่นๆ เลย มันไม่น่าสนใจหรือ?
- จากมวลชนของ Bruckner อาจเป็นครั้งที่สองสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและ แตรวงโดยรวมแล้ววงดนตรีเครื่องเป่า - พวกเขาเพิ่มเสียงต่ำพิเศษ

พวกเขาบอกว่า Bruckner เขียนพิธีมิสซานี้เพื่อทำพิธี ณ จุดนั้น ... การเสนอให้สร้างมหาวิหารใหม่ (ซึ่งสร้างขึ้นในภายหลัง) ดังนั้นองค์ประกอบจึงน่าจะดำเนินการ ลานซึ่งน่าจะเป็นเหตุผลของการจัดองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้

พิธีมิสซาครั้งที่สาม ดูแปลกไปเสียหน่อย มีความคล้ายคลึงกันมากกับเพลง Requiem ของบราห์มส์ (ประพันธ์ในช่วงเวลาเดียวกัน) ซึ่งเป็นคู่แข่งหลักของบรุคเนอร์ในเวียนนา

ด้วยเหตุผลบางอย่าง Helgoland ซึ่งเป็นองค์ประกอบสุดท้ายของ Bruckner จึงไม่ค่อยมีการแสดง (อย่างไรก็ตามตามภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ของตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าสามารถสันนิษฐานได้ว่า Bruckner กำลังจะรวมเนื้อหาขององค์ประกอบนี้ไว้ที่นั่น ด้วย) การเรียบเรียงในรูปแบบที่คาดเดาไม่ได้อย่างมาก และ (ซึ่งบางทีอาจสำคัญกว่านั้น) เกือบจะเป็นกรณีพิเศษสำหรับงานร้องเพลงประสานเสียงของบรัคเนอร์ ซึ่งเขียนโดยไม่ได้อยู่ในข้อความทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับ

- มวลชนของ Bruckner มองอย่างไรเมื่อเทียบกับพื้นหลังของมวลชนโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
- อาจไม่มีนวัตกรรมพื้นฐานระดับโลกในสูตร ยิ่งกว่านั้น Bruckner บางทีในการตีความมวลเนื่องจากประเภทกลายเป็นอนุรักษ์นิยมมากกว่าเบโธเฟน (เห็นได้ชัดว่า Bruckner ที่นี่ไม่ต้องการปรากฏตัวต่อหน้าเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ เหมือนคนนอกรีต)

อย่างไรก็ตาม ในฝูงแล้ว (เกือบทั้งหมด ยกเว้นกลุ่มที่สาม - มวลสุดท้ายที่เขียนก่อนซิมโฟนีที่มีหมายเลขกำกับ) เราสามารถหาส่วนโค้งลายเซ็นของผู้แต่งระหว่างส่วนต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ช่วงสุดท้ายของไครีของพิธีมิสซาครั้งที่สองดังก้องเมื่อสิ้นสุดพิธีมิสซาทั้งหมดในอักนุสเดอี หรือเมื่อชิ้นส่วนจาก Fugue Gloria ดังขึ้นบนคลื่นไคลแมกซ์ในอักนุสเดอี

- เมื่อเลือกการตีความ การตัดสินใจและสำเนียงของวาทยกรใดที่คุณคิดว่าสำคัญที่สุด
- ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความตั้งใจโน้มน้าวใจของวาทยกร Skrovachevsky มีความน่าเชื่ออย่างยิ่งแทรกแซงข้อความของผู้แต่งและบางครั้งก็เปลี่ยนเครื่องมือและผู้ควบคุมวงอื่น ๆ ที่ปฏิบัติตามข้อความของผู้แต่งอย่างตรงไปตรงมานั้นไม่ค่อยน่าเชื่อถือ (สถานการณ์อาจกลับกัน)

โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการแสดงบรัคเนอร์คือการสร้างจุดที่น่าทึ่งและส่วนโค้งระหว่างส่วนต่าง ๆ มิฉะนั้นสถานการณ์อาจคล้ายกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รู้จักกันดี: "ฉันตื่นขึ้นและยืนอยู่ที่แท่นแสดงดนตรีและแสดงบรัคเนอร์" ...

นอกจากนี้ยังสามารถวาดเส้นขนานในบางจุดกับมวลของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ที่เขาแอบอ้างหรือแอบอ้างเศษส่วนทั้งหมด) ตามกฎแล้วพวกมันแทบจะไม่เกิดขึ้นโดยบังเอิญเพราะในฝูงพวกมันจะได้รับการแก้ไขด้วยข้อความบางอย่าง และ ในซิมโฟนีข้อความหายไปจริง ๆ แต่ยังคงอยู่ในจิตใต้สำนึก

ตัวอย่างเช่น crescendo ควอร์โตที่ห้าใน coda ของซิมโฟนีที่สี่เวอร์ชันแรก - จุดเริ่มต้น et ressurecsit จากมิสซาที่สามเปลี่ยนเซมิโทนที่ต่ำกว่า - ไม่น่าพลาดช่วงเวลานี้เมื่อทำความคุ้นเคยกับซิมโฟนีและไม่ต้องจ่าย ให้ความสนใจกับมัน

Bruckner มีอิทธิพลต่องานของคุณอย่างไร?
- ไม่สามารถตรวจจับอิทธิพลโดยตรงได้ ( งานของนักเรียนแน่นอนว่าไม่นับตามองค์ประกอบของช่วงเวลาเรียน) ทางอ้อมบางทีในกรณีที่พื้นผิวบางชนิดถูกยืดออกโดยเจตนาเป็นเวลานาน ... และนั่นอาจเป็นทั้งหมด!

ในช่วงเรือนกระจก ฉันค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน...

ความหลงใหลในงานศิลปะของ Bruckner สำหรับฉัน - มันเกิดขึ้น - ค่อนข้างจะขนานกัน แทบไม่ตัดกันกับการค้นหาองค์ประกอบของฉัน

- คุณคิดว่าอะไรสำคัญหรือเป็นสัญลักษณ์จากชีวประวัติของ Bruckner?
- ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับสัญลักษณ์ และบางส่วน จุดสำคัญ… อาจจะได้พบกับวากเนอร์และทำความคุ้นเคยกับดนตรีของเขา และความประทับใจในซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนซึ่งเริ่มต้นจากซิมโฟนี Zeroth เขามุ่งความสนใจไปตลอดชีวิต

มูลนิธิ Belcanto จัดคอนเสิร์ตในมอสโกโดยมีเพลงของ Anton Bruckner ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2019 พร้อมเพลงของ Anton Bruckner และซื้อตั๋วสำหรับวันที่สะดวกสำหรับคุณ

Bruckner Anton (1824 - 1896) - โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย,ออร์แกน,ครู. เกิดในครอบครัวครูบ้านนอก เขาได้รับทักษะทางดนตรีครั้งแรกภายใต้การแนะนำของพ่อและ I.B. นักเล่นออร์แกน ไวส์ในฮอร์ชิง ในปี 1837 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงที่อาราม St. Florian ใกล้เมือง Linz ซึ่งเขาได้ศึกษาออร์แกนและไวโอลิน เสียงออร์แกนของโบสถ์อารามซึ่งเป็นหนึ่งในเสียงที่ดีที่สุดในออสเตรียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของนักดนตรีในอนาคต ในปี พ.ศ. 2384-45 หลังจากเรียนหลักสูตรครูในเมืองลินซ์ เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูในหมู่บ้าน Windhaag และ Kronnstorf ซึ่งมีการประพันธ์ดนตรีชิ้นแรก ในปี พ.ศ. 2388-55 เขาเป็นครูในโรงเรียนเซนต์ฟลอเรียน จากปี พ.ศ. 2391 เขายังเป็นออร์แกนของอารามด้วย ในปี พ.ศ. 2398 เขากลายเป็นนักเล่นออแกนประจำโบสถ์แห่งเมืองลินซ์ จากนี้ไป กิจกรรมทางดนตรีของ Bruckner จะเริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2399-61 เขาเรียนหลักสูตรการติดต่อกับนักทฤษฎีดนตรีชาวออสเตรียที่ใหญ่ที่สุด S. Zechter ในปี พ.ศ. 2404-63 การศึกษาภายใต้การดูแลของวาทยกร Linzky โรงละครโอเปร่า O. Kitzler ซึ่งเขาศึกษาโอเปร่าของ Wagner ภายใต้อิทธิพลของเขา ในปี พ.ศ. 2408 ที่งานโอเปร่าเรื่อง Tristan und Isolde ของวากเนอร์ในมิวนิก รอบปฐมทัศน์ วากเนอร์และบรัคเนอร์ได้พบกันเป็นการส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2407 งานชิ้นแรกของ Bruckner คือ The Mass in D Minor (หมายเลข 1) เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2409 ซิมโฟนีชุดแรก (แสดงในปี พ.ศ. 2411 ในเมืองลินซ์ภายใต้การดูแลของผู้เขียน) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 บรุคเนอร์อาศัยอยู่ในเวียนนา สอนเรื่องความสามัคคี ความแตกต่าง และออร์แกนที่เรือนกระจกของสมาคมเพื่อนดนตรีแห่งเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 - รองศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 - ออร์แกนของโบสถ์ศาล ในปี 1869 ในฐานะนักเล่นออร์แกน เขาไปเที่ยวฝรั่งเศส (Nancy, Paris) ในปี 1871 - ในบริเตนใหญ่ (ลอนดอนได้รับเชิญไปงานเปิด Albert Hall) ในเวียนนา Bruckner ประสบปัญหาในการรับรู้ดนตรีของเขาโดยสาธารณชนและนักดนตรี หลังจากรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ด (พ.ศ. 2427, ไลป์ซิก) เขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ Bruckner ซิมโฟนีของเขารวมอยู่ในละครของวาทยกรหลัก (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner และอื่น ๆ ) Bruckner ได้รับรางวัล Franz Joseph Order (1886) และปรัชญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเวียนนา (1891) ตามความประสงค์ของเขา เขาถูกฝังไว้ที่ St. Florian
ส่วนหลักของมรดกของ Bruckner คือดนตรีไพเราะและศักดิ์สิทธิ์ นอกจาก Brahms และ Mahler แล้ว Bruckner ยังเป็นหนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีชาวออสเตรีย-เยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาษาดนตรีที่ผิดปกติและซับซ้อนที่ทำให้ Bruckner แตกต่างจากนักแต่งเพลงร่วมสมัยนั้นเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขในการก่อตัวของเขา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. สไตล์นักแต่งเพลง Bruckner ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีทางดนตรีที่หลากหลายและบางครั้งก็เป็นปฏิปักษ์ Bruckner อยู่ในทรงกลมเป็นเวลานาน เพลงคริสตจักรซึ่งในประเพณีของออสเตรียมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา และเมื่ออายุเพียงสี่สิบก็หันมาใช้ ประเภทเครื่องดนตรีต่อมามุ่งเน้นไปที่งานซิมโฟนิก บรั๊คเนอร์ใช้ซิมโฟนี 4 ตอนแบบดั้งเดิม ซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นต้นแบบให้กับเขา (โดยหลักแล้วเป็นซิมโฟนีหมายเลขเก้า ซึ่งกลายมาเป็น "แบบอย่าง" สำหรับงานของเขา); ความคิดของเพลง "โปรแกรม" ซึ่งแพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติกตอนปลายเป็นสิ่งแปลกสำหรับเขา แต่แม้ในซิมโฟนีของ Bruckner เราก็สามารถค้นพบอิทธิพลของประเพณีดนตรีแบบบาโรก (ในรูปแบบและรูปแบบ) ให้ ความสำคัญอย่างยิ่งความรู้ทางทฤษฎี Bruckner เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ ทฤษฎีดนตรีและเทคนิคโพลีโฟนิค พฤกษ์เล่นในเพลงของเขา บทบาทสำคัญ(คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดในแง่นี้คือซิมโฟนีที่ห้า) หนึ่งในนักเล่นออร์แกนอิมโพรไวเซอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา Bruckner มักถ่ายทอดลักษณะพื้นผิวของออร์แกนให้กับวงออเคสตรา หลักการของการกระจายเสียงต่ำ เมื่อมีการเล่นซิมโฟนี ศาสนาที่ลึกซึ้งและไร้เดียงสาของ Bruckner ซึ่งทำให้เขาสามารถอุทิศตนได้ เรียงความที่ดีที่สุด- "Te Deum" และซิมโฟนีเครื่องที่เก้า - "พระเจ้าผู้เป็นที่รัก" ปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในการอุทธรณ์ต่อขอบเขตของบทสวด "Gregorian" และเหนือสิ่งอื่นใดในการไตร่ตรองอย่างลึกลับของส่วนช้าของซิมโฟนีของเขาในจุดสุดยอดที่มีความสุข ซึ่งในประสบการณ์ส่วนตัวความทุกข์ของแต่ละบุคคลจะสลายไปในความเคารพต่อความยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง Bruckner เคารพ Wagner อย่างสุดซึ้งและถือว่าเขาเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงร่วมสมัย(ซิมโฟนีที่สามอุทิศให้กับวากเนอร์ ส่วนช้าๆ ของซิมโฟนีที่เจ็ดเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจในการตายของวากเนอร์); อิทธิพลของเขาสะท้อนให้เห็นในความสามัคคีและการเรียบเรียงผลงานของ Bruckner ในขณะเดียวกัน แนวคิดทางดนตรีและสุนทรียะของวากเนอร์ก็อยู่นอกเหนือความสนใจของบรัคเนอร์ ซึ่งมองว่างานของวากเนอร์มีเพียงด้านดนตรีเท่านั้น วากเนอร์เองก็ยกย่องบรัคเนอร์เป็นอย่างสูงและพูดถึงเขาในฐานะ "นักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เบโธเฟน"
ซิมโฟนีขนาดใหญ่ของ Bruckner ความดึงดูดของสีสันออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่ทรงพลัง ความยาวและความยิ่งใหญ่ของการบรรเลงทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของสไตล์ของเขา ด้วยความเชื่อมั่นในความกลมกลืนดั้งเดิมและความสมบูรณ์ของจักรวาล Bruckner ติดตามในซิมโฟนีแต่ละวงด้วย "แบบจำลอง" ที่เลือกอย่างมั่นคงเพียงครั้งเดียวและทั้งหมด ซึ่งสันนิษฐานว่าการยืนยันครั้งสุดท้ายของการเริ่มต้นที่สดใสและกลมกลืน ความขัดแย้งที่น่าเศร้าซ้ำเติมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาซิมโฟนีที่เข้มข้นทำให้ซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้ายของ Bruckner (ที่เจ็ด, แปดและเก้า)
งานส่วนใหญ่ของ Bruckner มีหลายรุ่นหรือหลายรุ่นซึ่งมักจะแตกต่างกันอย่างมาก นี่เป็นเพราะนักแต่งเพลงยอมสละเวลาของเขา พยายามทำให้งานของเขาเข้าถึงได้มากขึ้น เช่นเดียวกับการวิจารณ์ตนเองที่เพิ่มขึ้นของ Bruckner ซึ่งเป็นวิวัฒนาการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขา เพื่อนและนักเรียนที่อยู่ในวงในของเขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนของ Bruckner ครั้งใหญ่ (บ่อยครั้งโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา) โดยมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงและการพิมพ์ เป็นผลให้หลายปีที่ผ่านมาเพลงของ Bruckner ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน ผลงานต้นฉบับของ Bruckner ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่รวบรวมโดยนักแต่งเพลง
ในปี 1928 International Bruckner Society ได้ก่อตั้งขึ้นที่เวียนนา เทศกาลดนตรีที่อุทิศให้กับ Bruckner นั้นจัดขึ้นเป็นประจำใน Linz
การประพันธ์เพลง: ซิมโฟนี 11 ชิ้น รวมถึง 2 ชิ้นที่ไม่มีหมายเลขกำกับ (3 - 1873, พิมพ์ครั้งที่สอง 2420-78, พิมพ์ครั้งที่สาม 2432; 4 "โรแมนติก" - 2417, พิมพ์ครั้งที่ 2 2421-80, พิมพ์ครั้งที่สาม 2431; 5 - 2419-78 ; 7 - 2426; 8 - 2430 พิมพ์ครั้งที่สอง 2433 เก้า ยังไม่เสร็จ - 2439); เพลงศักดิ์สิทธิ์ (บังสุกุล - 2392; Magnificat - 2395; 3 ฝูงใหญ่ - 2407, 2409 - สำหรับนักร้องประสานเสียงและแตรวง (รุ่นที่สอง 2425), 2411; Te Deum - 2427; สดุดี, โมเต็ต ฯลฯ ); ฆราวาสประสานเสียง ("Germanenzug" สำหรับ นักร้องประสานเสียงชายและแตรวง - 2407; "เฮลโกแลนด์" สำหรับนักร้องชายและออร์ค - 2433 ฯลฯ ); องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ กลุ่มเครื่องสาย (1879) เป็นต้น