บ้าน › ยางและล้อ › ห้องศิลปะของ Brahms โยฮันเนส บรามส์

ห้องศิลปะของ Brahms โยฮันเนส บรามส์

พวกเขาเป็นตัวแทนของสองขั้วตรงข้าม ชื่อ Wagner เป็นสัญลักษณ์ของนวัตกรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในขณะที่ Brahms ถูกมองว่าเป็นผู้พิทักษ์ขนบธรรมเนียมดั้งเดิม ผู้ร่วมสมัยหลายคนเชื่อว่าเขากำลังเดินตาม "เส้นทางที่พ่ายแพ้" เรียกเขาว่านักวิชาการและอนุรักษ์นิยม

รอบ ๆ Wagner และ Liszt ที่เรียกว่า โรงเรียนไวมาร์ผู้สนับสนุนการต่ออายุภาษาดนตรีแบบถอนรากถอนโคน รูปแบบใหม่ การเขียนโปรแกรม การสังเคราะห์ดนตรีและการละคร จุดยืนของ Brahms แตกต่างออกไป: มุ่งมั่นเพื่อ ความกลมกลืนของใหม่และดั้งเดิมเขาไม่เชื่อว่าประเภทและรูปแบบคลาสสิกหมดลงแล้วและจะต้องถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ วงกลมของแนวเพลงที่เขาทำงานเป็นเครื่องบ่งชี้: การยกย่องแนวเพลงโรแมนติกแนวใหม่ (มินิเอเจอร์ บัลลาด แรปโซดี) นักแต่งเพลงมุ่งความสนใจไปที่แนวคลาสสิกของซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตอย่างชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้น: ต้องขอบคุณ Brahms หลักการบางอย่างของแนวเพลงและรูปแบบที่เก่าแก่กว่านั้น - ยุคบาโรก (นี่คือ passacaglia, คอนแชร์โตกรอสโซ, โหมโรงการร้องประสานเสียงออร์แกน, วงจรโหมโรงโพลีโฟนิก - ฟิวก์) กำลังได้รับการฟื้นฟู ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้หลักการพิสดารคือตอนจบที่น่าเศร้าของซิมโฟนีที่ 4

ข้อเท็จจริงที่ว่า Brahms ไม่ได้มีความเห็นเหมือนพวก Listo-Wagnerians เป็นสาเหตุที่ทำให้บราห์มมองตรงกันข้าม— โรงเรียนไลป์ซิกอีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตัวแทนของเขาคือเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง (Robert และ Clara Schumann นักไวโอลิน Josef Joachim) Brahms เองคิดว่าตัวเองเป็นทายาทของ R. Schumann ซึ่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต "อวยพร" เขาในบทความสุดท้ายของเขา

การต่อสู้ของโรงเรียน Weimar และ Leipzig ใน เพลงเยอรมันดุร้าย ยาว และโอนอ่อนไม่ได้ ความขัดแย้งคือการที่วากเนอร์ดำเนินหลักการปฏิรูปของเขาในประเภทเดียวที่บรามส์ไม่ได้กล่าวถึง - โอเปร่า

ในการต่อสู้ครั้งนี้ Brahms แสดงให้เห็นถึงความสูงส่งโดยธรรมชาติของเขา: เขาไม่เคยก้มหัวถึงระดับของการโต้เถียงในหนังสือพิมพ์ และคำตอบของเขาต่อการโจมตีอย่างแหลมคมของทั้งตัว Wagner เองและผู้สนับสนุนของเขาก็คือความเงียบ

ดังนั้น ในงานของเขา Brahms จึงทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ ค่านิรันดร์ - ประเพณีคลาสสิกและสิ่งนี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เช่น Schubert, Mendelssohn, Chopin การเริ่มต้นแบบคลาสสิกนั้นสัมผัสได้ในบราห์มส์ทั้งในด้านความชัดเจนของคตินิยม โดยอิงตามน้ำเสียงทั่วไป (นักดนตรีมักจะกล่าวถึงความชอบของเขาในเรื่องน้ำเสียงที่สามและหก) และในความกลมกลืน สัดส่วน และความสมดุลของรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการบ่งชี้ว่าการหันไปใช้แนวแรปโซดีของ Liszt ทำให้ Brahms นำเสนอโครงร่างคลาสสิกที่เคร่งครัดยิ่งขึ้น

ตัวอย่างจะเป็น แรปโซดีที่ 1, B ผู้เยาว์. ซึ่งแตกต่างจากเสรีภาพในการแรปโซดีแบบด้นสดโดยสมบูรณ์ของ Liszt มันถูกเขียนในรูปแบบการบรรเลง 3 ท่อนโดยมีท่อนโซนาตาสุดโต่ง ดนตรีของเธอมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างของภาพสองภาพ - ความเร่าร้อน การแสดงออกอย่างใจร้อน (G.P.) และความสงบมากขึ้น เนื้อเพลงที่ครุ่นคิด (P.P. และประเด็นหลักที่เกี่ยวข้องของการเคลื่อนไหวสายกลาง)

ในฐานะนักเปียโนและวาทยกร บราห์มส์แสดงผลงานมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาสามารถเล่นด้วยหัวใจได้ตลอดเวลา ใดๆจาก 48 ความทรงจำ "HTK" Bach

อย่างไรก็ตามในใหม่ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์- ในยุคของแนวโรแมนติก - เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความกลมกลืนของโลกทัศน์ของคลาสสิกเวียนนา ในงานหลายชิ้นของ Brahms ละครและโศกนาฏกรรมครอบงำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติกทั่วไป ตัวอย่างของสิ่งนี้คือแนวคิดของซิมโฟนีที่ 4: การเคลื่อนไหวของความคิดดำเนินไปในทิศทางตรงกันข้ามเมื่อเทียบกับของเบโธเฟน - "จากแสงสว่างสู่ความมืด" ไปจนถึงหายนะอันน่าสลดใจในตอนจบ

ในดนตรีของ Brahms มีลักษณะทั่วไปอื่น ๆ ของแนวโรแมนติก - ความหุนหันพลันแล่นทางอารมณ์, ความสนใจต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล, การครอบงำของหลักการโคลงสั้น ๆ

Lyric แสดงลักษณะภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของ Brahms ธีมเกือบทั้งหมดของเขามีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในขณะเดียวกัน กวีนิพนธ์ที่เป็นเนื้อร้องของ Brahms ก็โดดเด่นในด้านความสามารถอันน่าทึ่ง โดยมักจะรวมองค์ประกอบการเล่าเรื่องทั้งประเภทและมหากาพย์เข้าด้วยกัน

เช่นเดียวกับความรักอื่น ๆ Brahms มีขนาดใหญ่มาก ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน. เขาศึกษาคติชนวิทยาอย่างลึกซึ้งและละเอียดถี่ถ้วนเหมือนนักแต่งเพลงชาวเยอรมันร่วมสมัยคนอื่นๆ ของเขา ตั้งแต่อายุ 24 ปีจนถึงบั้นปลายชีวิต Brahms ได้แต่งเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ คำพูดของผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจ: "เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน" หลังจากใช้ชีวิตครึ่งหนึ่งในเวียนนานั่นคือ ในใจกลางของประเทศข้ามชาติ Brahms รู้จักและชื่นชอบนิทานพื้นบ้านมากที่สุด คนที่แตกต่างกัน. เขามักจะแต่งคำแปลจากภาษาสลาฟ (เช็ก สโลวาเกีย เซอร์เบีย โมราเวียน) อิตาลี สก็อตแลนด์ ฮังการี กวีนิพนธ์พื้นบ้าน ชื่นชมดนตรีพื้นบ้านของฮังการี นักแต่งเพลงสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยม "การเต้นรำของฮังการี"สำหรับเปียโน 4 มือ (มีอยู่ในรูปแบบต่างๆ)

ยกเว้น เพลงละครไม่มีพื้นที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ Brahms จะไม่พูดถึง แนวดนตรีทั้งหมดถูกนำเสนอในดนตรีของเขาตั้งแต่ซิมโฟนีไปจนถึงดนตรีสำหรับดนตรีในบ้านที่เล่นด้วยมือ 4 มือ

ซิมโฟนีทั้งสี่ของบรามส์เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนียุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับซิมโฟนีของชูเบิร์ต คอนแชร์โตของเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าซิมโฟนี - เปียโน 2 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว และดับเบิล 1 ตัว (สำหรับไวโอลินและเชลโล)

ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องมีมากมายเป็นพิเศษ: เพลง (ประมาณ 200 รายการ), ชุดเสียงร้อง, การแต่งเพลงประสานเสียงต่างๆ (พร้อมดนตรีประกอบและคาเปลลา), งานเสียงร้องและซิมโฟนี ซึ่งงาน Requiem ของเยอรมันมีความโดดเด่น

ความกว้างของความสนใจที่เหมือนกันนั้นพบได้ในช่องเครื่องดนตรี: นี่คือวงแชมเบอร์ที่มีการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่สุดและดนตรีเปียโน

ความสนใจของนักแต่งเพลงในเปียโนนั้นคงที่ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเพราะ เขาเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น แสดงร่วมกับนักไวโอลิน (Eduard Remenyi, Joseph Joachim) นักร้อง และ Clara Schumann อยู่ตลอดเวลา ในบรรดาผลงานเปียโนในยุคแรกๆ ของ Brahms ได้แก่ แกรนด์เปียโนโซนาตา 3 ตัว ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "ซิมโฟนีที่ซ่อนอยู่" แท้จริงแล้ว ดนตรีของพวกเขาได้แหวกกรอบของแชมเบอร์แบบดั้งเดิมอย่างชัดเจน

นอกจากโซนาตาเหล่านี้แล้ว บราห์มส์ยังอุทิศ 5 รอบการแปรเสียงให้กับเปียโน (รวมถึงการแปรเสียงของ Handel's t., ใน Paganini's t., ใน Schumann's t.), เพลงบัลลาด 5 เพลง, แรปโซดี 3 ชุด, ชุดเปียโนฟอร์เทส 2 ชุด etudes เช่นเดียวกับ capriccio (7) และ intermezzo (18) - fp เวอร์ชันดั้งเดิมของเขา เพชรประดับ

กลายเป็นประเภทที่สำคัญ ช้า. ในการตีความของเขา อินเตอร์เมซโซได้รับเอกราช ปานกลางส่วนหนึ่งของโซนาตา-ซิมโฟนีหรือวงรอบชุด) ที่นี่โลกทั้งใบของเนื้อเพลงของ Brahms มีลักษณะทั่วไป ตั้งแต่สันติภาพที่รู้แจ้ง (Es dur intermezzo, op.117) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง (es moll intermezzo, op.118)

ผู้ร่วมสมัยของ Brahms ตลอดจนนักวิจารณ์ในยุคหลัง ถือว่าผู้ประพันธ์เป็นทั้งนักประดิษฐ์และนักอนุรักษนิยม ดนตรีของเขา ทั้งในด้านโครงสร้างและเทคนิคการประพันธ์ แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องกับผลงานของบาคและเบโธเฟน แม้ว่าผู้ร่วมสมัยจะพบว่าผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันเป็นนักวิชาการมากเกินไป แต่ทักษะและผลงานของเขาที่เขาทำเพื่อการพัฒนา ศิลปะดนตรีดีใจมากมาย นักแต่งเพลงที่โดดเด่นรุ่นต่อ ๆ ไป ความคิดอย่างรอบคอบและโครงสร้างที่ไร้ที่ติ ผลงานของ Brahms กลายเป็นจุดเริ่มต้นและแรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นต่อรุ่น อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความพิถีพิถันภายนอกและธรรมชาติที่ไม่ประนีประนอมนี้ ธรรมชาติที่โรแมนติกอย่างแท้จริงของนักแต่งเพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกซ่อนอยู่

ชีวประวัติสั้น ๆ โยฮันเนส บรามส์และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Brahms

ภายนอก ชีวประวัติของ Johannes Brahms นั้นไม่ธรรมดา อัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในไตรมาสที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของฮัมบูร์กในครอบครัวของนักดนตรี Johann Jakob Brahms และ Christian Nissen แม่บ้าน

ครั้งหนึ่งพ่อของครอบครัวกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพในชั้นเรียนเครื่องสายและเครื่องลมขัดกับความต้องการของพ่อแม่ บางทีอาจเป็นประสบการณ์ความเข้าใจผิดของผู้ปกครองที่ทำให้เขาใส่ใจเป็นพิเศษ ความสามารถทางดนตรีลูกชายของตัวเอง - Fritz และ Johannes

ด้วยความชื่นชมยินดีในพรสวรรค์ทางดนตรีที่แสดงให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อยของลูกชายคนสุดท้อง พ่อจึงแนะนำ Johannes ให้รู้จักกับนักเปียโน Otto Friedrich Kossel เพื่อนของเขาเมื่อเด็กชายอายุเพียง 7 ขวบ การสอนเทคนิคการเล่นเปียโนของ Johannes ทำให้ Kossel ปลูกฝังให้เขามีความปรารถนาที่จะเรียนรู้แก่นแท้ของมันในดนตรี

หลังจากเรียนมาสามปี Johannes จะเล่นต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในชีวิต โดยเป็นการแสดงกลุ่ม เบโธเฟน และ เปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ท . ด้วยความกังวลเกี่ยวกับสุขภาพและความสามารถของนักเรียน Kossel คัดค้านการทัวร์อเมริกาที่เสนอให้เด็กชายคนนี้ เขาเป็นตัวแทนของโยฮันเนสในวัยเยาว์ ครูที่ดีที่สุดเพลงในฮัมบูร์กถึง Edward Marksen เมื่อได้ยินการเล่นที่มีพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในอนาคต Marksen จึงเสนอให้ฝึกเขาฟรี สิ่งนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผลประโยชน์ทางการเงินของพ่อแม่ของ Johannes อย่างเต็มที่ สมควรแก่สภาพของพวกเขา และกระตุ้นให้พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้กับอเมริกา ครูคนใหม่ของ Johannes เรียนกับเขาในชั้นเรียนเปียโนโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเรียนดนตรี บาค และเบโธเฟนและเป็นเพียงคนเดียวที่สนับสนุนความโน้มเอียงในการเขียนของเขาในทันที

Brahms ทำงานร่วมกับ Edward Marksen ในเวลากลางวัน เช่นเดียวกับพ่อของเขา บังคับให้หาขนมปังกรอบๆ ภาระในร่างกายที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของ Johannes ส่งผลเสียต่อสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขาอยู่แล้ว

การออกเดทที่สร้างสรรค์

พฤติกรรมของเขาทำให้ Brahms แตกต่างจากคนรอบข้าง เขาไม่โดดเด่นด้วยอิสระของพฤติกรรมที่มีอยู่ในธรรมชาติที่สร้างสรรค์มากมาย ในทางกลับกัน ชายหนุ่มดูเหมือนจะแยกตัวออกจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและหมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองภายในอย่างสมบูรณ์ ความหลงใหลในปรัชญาและวรรณคดีทำให้เขารู้สึกเหงามากขึ้นในแวดวงคนรู้จักของฮัมบูร์ก Brahms ตัดสินใจออกจากเมืองบ้านเกิดของเขา

ในปีต่อมาเขาได้พบกับหลายคน บุคลิกที่โดดเด่นในโลกดนตรีในยุคนั้น นักไวโอลินชาวฮังการี Eduard Remenyi นักไวโอลินอายุ 22 ปีและนักดนตรีส่วนตัวของ King of Hanover Josef Joachim, Franz Liszt และในที่สุด Robert Schumann - คนเหล่านี้ปรากฏตัวในชีวิตของ Johannes รุ่นเยาว์ในเวลาเพียงหนึ่งปี และต่างก็มีบทบาทสำคัญในการเป็นนักแต่งเพลง

Joachim กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Brahms ไปตลอดชีวิตของเขา ตามคำแนะนำของเขาในปี ค.ศ. 1853 Johannes ไปเยือนเมืองดุสเซลดอร์ฟ ชูมาน . เมื่อได้ยินการเล่นในช่วงหลัง Brahms ผู้กระตือรือร้นก็แสดงการประพันธ์หลายเพลงต่อหน้าเขาโดยไม่รอคำเชิญ Johannes กลายเป็นแขกรับเชิญในบ้านของ Robert และ Clara Schumann ผู้ซึ่งทำให้ Brahms ตกตะลึงทั้งในฐานะนักดนตรีและในฐานะบุคคล สองสัปดาห์ของการสื่อสารกับคู่รักที่สร้างสรรค์กลายเป็น จุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลงหนุ่ม ชูมันน์พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสนับสนุนเพื่อนของเขา โดยทำให้งานของเขาเป็นที่นิยมในแวดวงดนตรีที่สูงที่สุดในยุคนั้น

ไม่กี่เดือนต่อมา โยฮันเนสกลับมาจากดึสเซลดอร์ฟไปยังฮัมบูร์ก ช่วยพ่อแม่ของเขาและขยายวงคนรู้จักในบ้านของโยอาคิม ที่นี่เขาได้พบกับ Hans von Bülow นักเปียโนที่มีชื่อเสียงและวาทยกรแห่งเวลา ในวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2397 เขาแสดงผลงานของ Brahms ต่อสาธารณชน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399 ชูมันน์ เป็นเวลานานป่วยเป็นโรคทางจิตเสียชีวิต ประสบการณ์การสูญเสียเพื่อนอันเป็นที่เคารพอย่างสุดซึ้งทำให้เกิดความปรารถนาในจิตวิญญาณของ Brahms ที่จะแสดงออกทางดนตรี เขาเริ่มงาน Requiem ที่มีชื่อเสียงของเยอรมัน

ไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของเขาเอง

Brahms ใฝ่ฝันที่จะได้สถานที่ที่ดีในฮัมบูร์กเพื่ออยู่อาศัยและทำงาน บ้านเกิดแต่พวกเขาไม่ได้เสนออะไรให้เขาเลย จากนั้นในปี พ.ศ. 2405 เขาตัดสินใจไปเวียนนาโดยหวังว่าจะสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในฮัมบูร์กและได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของเขาในเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก ในเวียนนาเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและค่อนข้างพอใจกับสิ่งนี้ แต่เขาไม่เคยลืมความฝันในฮัมบูร์กของเขา

ต่อมาเขาตระหนักว่าเขาไม่ได้ทำงานประจำเป็นเวลานานในตำแหน่งผู้บริหารซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ แท้จริงแล้วเขาไม่ได้อยู่ที่ใดเลยเป็นเวลานานกว่าสามปี ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหรือหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรี

ในปีที่ลดลง

ในปี 1865 ข่าวการตายของแม่ของเขามาถึงเขาในเวียนนา Brahms เสียใจมากกับการสูญเสีย จริงแค่ไหน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขาแปลความตกใจทุกอารมณ์เป็นภาษาของบันทึก การตายของแม่ของเขากระตุ้นให้เขาดำเนินการต่อและทำพิธีบังสุกุลเยอรมันให้เสร็จ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษของคลาสสิกยุโรป ในวันอีสเตอร์ปี 1868 เขานำเสนอผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในอาสนวิหารหลักของเบรเมิน ความสำเร็จท่วมท้น

ในปี พ.ศ. 2414 บราห์มส์ได้เช่าอพาร์ตเมนต์ในกรุงเวียนนา ซึ่งกลายเป็นที่อยู่อาศัยถาวรของเขาไปตลอดชีวิต ต้องยอมรับว่า ในมุมมองของความเห็นแก่ตัวที่เพิ่มขึ้นของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โยฮันเนส บราห์มส์มีพรสวรรค์ที่หาได้ยากในการขับไล่ผู้คน ใน ปีที่แล้วชีวิตเขาเสียความสัมพันธ์กับคนรู้จักใหม่หลายคนย้ายออกจากคนเก่า สม่ำเสมอ เพื่อนสนิท Joachim ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับเขา บราห์มส์ยืนหยัดเพื่อภรรยาของเขา ซึ่งเขาสงสัยว่าเป็นกบฏ และทำให้คู่สมรสที่หึงหวงไม่พอใจอย่างมาก

นักแต่งเพลงชอบใช้เวลาช่วงฤดูร้อน เมืองตากอากาศการค้นหาที่นั่นไม่เพียง แต่อากาศบำบัดเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจสำหรับผลงานใหม่อีกด้วย ในฤดูหนาวเขาแสดงคอนเสิร์ตในเวียนนาในฐานะนักแสดงหรือผู้ควบคุมวง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Brahms เข้าสู่ตัวเองลึกขึ้นกลายเป็นมืดมนและมืดมน เขาไม่ได้เขียนงานขนาดใหญ่อีกต่อไป แต่สรุปงานของเขาเหมือนเดิม เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายในการแสดงซิมโฟนีที่สี่ของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1897 Brahms เสียชีวิต ทิ้งเพลงอมตะทั้งโลกและสมาคมคนรักดนตรีไว้ ในวันพิธีศพ ธงบนเรือทุกลำในท่าเรือฮัมบูร์กถูกชักธงครึ่งเสา

"... ถูกกลืนกินด้วยความทะเยอทะยานอันไร้ขอบเขตของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว"

“ฉันคิดแต่เรื่องดนตรี และถ้ามันเป็นแบบนี้ต่อไป
ฉันจะกลายร่างเป็นคอร์ดแล้วหายไปในท้องฟ้า

จากจดหมายของ I. Brahms ถึง Clara Schumann

ในชีวประวัติของ Brahms มีความจริงที่ว่าในฤดูร้อนปี 1847 Johannes วัย 14 ปีเดินทางไปทางตะวันออกเฉียงใต้ของฮัมบูร์กเพื่อพัฒนาสุขภาพของเขา ที่นี่เขาสอนเปียโนให้กับลูกสาวของ Adolf Giezmann Lizhen เป็นงานอดิเรกโรแมนติกในชีวิตของนักแต่งเพลงที่จะเริ่มต้นขึ้น

Clara Schumann ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของ Brahms เมื่อได้พบกับผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2396 เขามีความรู้สึกสดใสต่อเธอและแสดงความเคารพต่อสามีของเธอตลอดชีวิต บันทึกประจำวันของชูมันน์เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงบราห์มส์

คลารา แม่ของลูก 6 คน แก่กว่าโยฮันเนส 14 ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการตกหลุมรัก Johannes ชื่นชม Robert สามีของเธอและชื่นชอบลูก ๆ ของเขา ดังนั้นจึงไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความรักระหว่างพวกเขา พายุแห่งความรู้สึกและความผันผวนระหว่างความหลงใหล ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและความเคารพต่อสามีของเธอทำให้เกิดเพลงสำหรับเพลงบัลลาดชาวสก็อต "เอ็ดเวิร์ด" หลังจากผ่านการทดลองมาหลายครั้ง ความรักของ Johannes และ Clara ก็ยังคงสงบสุข

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ชูมันน์ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากความผิดปกติทางจิต วิธีที่ Brahms ดูแลเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับ Clara และดูแลลูก ๆ ของเธอเหมือนพ่อคือการแสดงออกถึงความรักขั้นสูงสุด ซึ่งคนที่มีจิตวิญญาณอันสูงส่งเท่านั้นที่สามารถทำได้ เขาเขียนถึงคลาร่า:

“ฉันมักจะอยากบอกคุณเกี่ยวกับความรักเท่านั้น ทุกคำที่ฉันเขียนถึงเธอที่ไม่ได้พูดถึงความรักทำให้ฉันกลับใจ คุณสอนฉันและสอนฉันต่อไปทุกวันให้ชื่นชมและเรียนรู้ว่าความรัก ความเสน่หา และความทุ่มเทคืออะไร ฉันต้องการเขียนถึงคุณอย่างน่าประทับใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ว่าฉันรักคุณอย่างจริงใจ ฉันได้แต่ขอให้คุณรับปากกับมัน…”

เพื่อปลอบใจคลารา ในปี 1854 เขาเขียน Variations on a Theme โดย Schumann ให้เธอ

การเสียชีวิตของ Robert ซึ่งตรงกันข้ามกับความคาดหวังของคนอื่นๆ ไม่ได้นำไปสู่ขั้นตอนใหม่ในความสัมพันธ์ระหว่าง Clara และ Brahms เขาติดต่อกับเธอเป็นเวลาหลายปีช่วยลูก ๆ และหลาน ๆ ของเธอในทุกวิถีทาง ต่อมา ลูกๆ ของ Clara จะตั้งชื่อ Brahms เป็นหนึ่งในจำนวนของพวกเขา

โยฮันเนสอายุยืนกว่าคลาราเพียงหนึ่งปี ราวกับจะยืนยันว่าผู้หญิงคนนี้คือแหล่งชีวิตสำหรับเขา การตายของผู้เป็นที่รักของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจมาก เขาจึงแต่งซิมโฟนีที่สี่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา

อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด ความหลงใหลในหัวใจนี้ไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในชีวิตของ Brahms เพื่อน ๆ เชิญมาสโทรไปใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2401 ที่เมืองเกิตทิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับเจ้าของเสียงโซปราโนหายาก Agatha von Siebold ที่มีเสน่ห์ บราห์มส์เขียนจดหมายถึงเธอด้วยความยินดีด้วยความรักที่มีต่อผู้หญิงคนนี้ ทุกคนมั่นใจในการแต่งงานที่ใกล้เข้ามา แต่ในไม่ช้าการหมั้นหมายก็ยุติลง หลังจากนั้นเขาเขียนถึงอกาธา: "ฉันรักคุณ! ฉันต้องพบคุณอีกครั้ง แต่ฉันไม่สามารถสวมโซ่ได้ โปรดเขียนถึงฉัน ... ฉันขอ ... กลับมาอีกครั้งเพื่อรับคุณในอ้อมแขนของฉันจูบคุณและบอกคุณว่าฉันรักคุณ พวกเขาไม่ได้เจอกันอีกเลย และต่อมาบราห์มส์ก็สารภาพว่าอกาธาคือ "รักสุดท้าย" ของเขา

หลังจากผ่านไป 6 ปี ในปี 1864 ที่กรุงเวียนนา Brahms จะสอนดนตรีให้กับ Baroness Elisabeth von Stockhausen สาวสวยและมีพรสวรรค์จะกลายเป็นอีกหนึ่งความหลงใหลของนักแต่งเพลงและความสัมพันธ์นี้จะไม่งอกออกมาอีกครั้ง

เมื่ออายุ 50 ปี Brahms ได้พบกับ Hermine Spitz เธอเป็นเจ้าของเสียงโซปราโนที่สวยที่สุดและต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงหลักในเพลงของเขาโดยเฉพาะเพลงแรปโซดี ด้วยแรงบันดาลใจจากความหลงใหลใหม่ Brahms สร้างผลงานมากมาย แต่ความสัมพันธ์กับ Hermine ก็อยู่ได้ไม่นาน

ในวัยผู้ใหญ่แล้ว Brahms ตระหนักดีว่าหัวใจของเขาเป็นของเลดี้เสมอมาและจะเป็นของเลดี้คนเดียวของเขา - ดนตรี สำหรับเขาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คือแกนกลางในการจัดระเบียบที่ชีวิตของเขาหมุนวนไป และทุกสิ่งที่ทำให้บุคคลนี้เสียสมาธิจากการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีจะต้องถูกดึงออกจากความคิดและหัวใจของเขา ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งที่น่านับถือหรือผู้หญิงอันเป็นที่รัก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

Brahms เอาชนะตัวเองด้วยความเชี่ยวชาญในความแตกต่าง รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของมันกลายเป็นวิธีธรรมชาติในการแสดงอารมณ์ของนักแต่งเพลง
ซิมโฟนีชุดแรกของเขาเป็นงานระดับมหากาพย์อย่างแท้จริง เริ่มเขียนในปี 1854 เขาแสดงผลงานนี้เป็นครั้งแรกในอีก 22 ปีต่อมา ในขณะที่ทำการตัดต่ออย่างเข้มงวด
สิ่งที่เรียกว่า War of the Romantics ส่วนใหญ่เป็นข้อพิพาททางดนตรีระหว่างตัวแทนของขบวนการดนตรีหัวรุนแรง Wagner และ Liszt ในด้านหนึ่ง กับกลุ่มอนุรักษ์นิยม Brahms และ Clara Schumann ในอีกด้านหนึ่ง เป็นผลให้ผู้ร่วมสมัยมองว่า Brahms ล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง แต่ในขณะเดียวกัน Brahms ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน
บรามส์ไม่ได้เขียนงานอื่นใดตราบเท่าที่เยอรมันบังสุกุล นอกจากนี้ยังกลายเป็นผลงานที่ยาวที่สุดของนักแต่งเพลง สำหรับข้อความของเขา Brahms เองเลือกข้อความอ้างอิงจากพระคัมภีร์นิกายลูเทอแรนเป็นการส่วนตัว ควรสังเกตว่าบังสุกุลตามบัญญัติควรประกอบด้วยเศษเสี้ยวของมวลพิธีกรรม แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้ คุณสมบัติหลักองค์ประกอบที่เป็นข้อความในผลงานของ Brahms ข้อความอ้างอิงที่เลือกไม่มีชื่อของพระเยซูคริสต์ ซึ่งทำขึ้นโดยเจตนา: เพื่อตอบสนองต่อข้อโต้แย้ง Brahms กล่าวว่าเพื่อความเป็นสากลมากขึ้นและครอบคลุมเนื้อหา เขาอาจเปลี่ยนชื่อเป็น "The Human Requiem"

ผลงานส่วนใหญ่ของ Brahms เรียงความสั้น ๆธรรมชาติประยุกต์. นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้ทรงอิทธิพล B. Heggin แย้งว่า Brahms ทำได้ดีเป็นพิเศษในแนวเพลงเล็กๆ ซึ่งเขาจะรวมเพลง Hungarian Dances เพลง Waltz สำหรับการเล่นเปียโนคู่ และเพลง Waltzes of Love สำหรับวงเสียงร้องและเปียโน รวมถึงบางเพลงของเขาโดยเฉพาะ " วีเกนลีด".
ธีมหลักในตอนจบของ First Symphony คือการระลึกถึงธีมหลักของตอนจบของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน เมื่อนักวิจารณ์คนหนึ่งสังเกตเห็นสิ่งนี้ เขาก็โอ้อวดต่อ Brahms ถึงการสังเกตของเขา เขาตอบว่าลาทุกตัวสามารถสังเกตเห็นได้
ชีวประวัติของ Brahms ระบุว่าเมื่ออายุ 57 ปีนักแต่งเพลงได้ประกาศถึงจุดจบของเขา อาชีพที่สร้างสรรค์. อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้น เขาไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้ เขามอบสิ่งที่เหลือเชื่อให้กับโลกใบนี้ งานเขียนที่สวยงาม: คลาริเน็ต โซนาตา ทรีโอ และควินเต็ต
ในปี พ.ศ. 2432 มีการบันทึกเสียงของ Brahms ที่แสดงการเต้นรำฮังการีครั้งหนึ่งของเขา มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับเสียงของใครที่ได้ยินในแผ่นเสียง แต่การแสดงที่ดังสนั่นนั้นเป็นของ Brahms เองอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี พ.ศ. 2411 บราห์มส์ได้เขียน "เพลงกล่อมเด็ก" ("วีเกนลีด") ซึ่งเป็นข้อความพื้นบ้านซึ่งเป็นที่รู้จักแพร่หลาย เขาแต่งเพลงนี้โดยเฉพาะสำหรับวันเกิดของ Bertha Faber ลูกชายของเขา เพื่อนที่ดีของเขา
Brahms เป็นครูสอนดนตรีของ Max Steiner นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อดังในวัยเด็กของเขา
บ้านของเขาในเมืองเล็ก ๆ ของ Lichtental ประเทศออสเตรีย ซึ่งเป็นที่ที่ Brahms ทำงานอยู่ ห้องทำงานยุคกลางและผลงานสำคัญของเขาหลายชิ้นรวมถึง "บังสุกุลเยอรมัน" ได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้ในฐานะพิพิธภัณฑ์

ตัวละครหนัก

Johannes Brahms มีชื่อเสียงในด้านความหม่นหมอง ไม่สนใจบรรทัดฐานทางโลกของพฤติกรรมและแบบแผน เขาค่อนข้างรุนแรงแม้กระทั่งกับเพื่อนสนิทพวกเขาบอกว่าครั้งหนึ่งเมื่อออกจากสังคมบางประเภทเขาขอโทษที่เขาไม่ได้ทำให้ทุกคนขุ่นเคือง

เมื่อ Brahms และเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นนักไวโอลิน Rémeigny ได้รับจดหมายรับรองมาถึงไวมาร์เพื่อ ฟรานซ์ ลิซท์ราชาแห่งโลกดนตรีของเยอรมัน Brahms ยังคงไม่สนใจทั้ง Liszt และงานของเขา มาสโทรไม่พอใจ

ชูมันน์พยายามดึงความสนใจของชุมชนดนตรีมาที่บราห์มส์ เขาส่งนักแต่งเพลงพร้อมจดหมายรับรองไปยังผู้จัดพิมพ์ในเมืองไลป์ซิก ซึ่งเขาได้แสดงโซนาตาสองครั้ง บราห์มส์อุทิศหนึ่งในนั้นให้กับคลารา ชูมันน์ และอีกชิ้นหนึ่งมอบให้กับโยอาคิม เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับผู้อุปถัมภ์ของเขาในหน้าชื่อเรื่อง ... ไม่ใช่สักคำ

ในปี 1869 Brahms ซึ่งมาถึงเวียนนาตามคำแนะนำของผู้อิจฉา วากเนอร์ พบกับกระแสวิพากษ์วิจารณ์ทางหนังสือพิมพ์อย่างครึกโครม ความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับ Wagner ทำให้นักวิจัยอธิบายว่าการไม่มีโอเปร่าในมรดกของ Brahms: เขาไม่ต้องการบุกรุกดินแดนของเพื่อนร่วมงาน ตามแหล่งข่าวหลายแห่ง Brahms เองชื่นชมดนตรีของ Wagner อย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือต่อทฤษฎีหลักการละครของ Wagner เท่านั้น

Brahms ทำลายงานของเขาไปมากมาย ผลงานในช่วงต้นซึ่งรวมถึงการแต่งเพลงที่แสดงครั้งหนึ่งก่อนชูมันน์ ความกระตือรือร้นของผู้นิยมความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ถึงจุดที่หลังจากผ่านไปหลายปี ในปี พ.ศ. 2423 เขาได้ส่งจดหมายถึง Eliza Giezmann พร้อมกับขอให้ส่งต้นฉบับเพลงของเขาให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อที่เขาจะได้เผามัน

นักแต่งเพลง Hermann Levi เคยแสดงความคิดเห็นว่าโอเปร่าของ Wagner ดีกว่าของ Gluck บราห์มส์เสียอารมณ์ โดยประกาศว่าเป็นไปไม่ได้แม้แต่จะออกเสียงชื่อทั้งสองพร้อมกัน และออกจากที่ประชุมทันทีโดยไม่แม้แต่จะร่ำลาเจ้าของบ้าน

ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก...

ในปี พ.ศ. 2390 Brahms แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวเป็นครั้งแรก โดยเล่นเปียโนเพลง Fantasia ของ Sigismund Thalberg
ครั้งแรกของเขาอย่างสมบูรณ์ คอนเสิร์ตเดี่ยวในปี 1848 ประกอบด้วยการแสดงของ Bach's Fugue รวมถึงผลงานของมาร์กเซนและจาคอบ โรเซนสไตน์ อัจฉริยะร่วมสมัยของเขา คอนเสิร์ตที่เกิดขึ้นไม่ได้แยกเด็กชายอายุ 16 ปีออกจากคนในท้องถิ่นและ นักแสดงต่างประเทศ. สิ่งนี้ยืนยันความคิดของ Johannes ที่ว่าบทบาทของนักแสดงไม่ใช่อาชีพของเขา และกระตุ้นให้เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอย่างตั้งใจ
งานชิ้นแรกของ Brahms เรื่อง the fis-moll Sonata (บทประพันธ์ 2) เขียนขึ้นในปี 1852
เขาตีพิมพ์งานเขียนครั้งแรกภายใต้ ชื่อของตัวเองในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2396
ความคล้ายคลึงกันของผลงานของบราห์มส์กับเบโธเฟนผู้ล่วงลับนั้นถูกสังเกตเห็นได้เร็วเท่าปี 1853 โดยอัลเบิร์ต ดีทริช ซึ่งเขากล่าวถึงในจดหมายถึงเอิร์นส์ เนามันน์
ตำแหน่งสูงสุดในชีวิตของ Brahms: ในปี 1857 เขาได้รับเชิญไปที่ Kingdom of Detmold เพื่อสอนการเล่นเปียโนให้กับ Princess Frederika, กำกับคณะนักร้องประสานเสียงในศาล และในฐานะนักเปียโน แสดงคอนเสิร์ต
รอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2402 ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา และในคอนเสิร์ตครั้งที่สองเขาถูกโห่ Brahms เขียนถึง Joachim ว่าเกมของเขายอดเยี่ยมและเด็ดขาด ... ความล้มเหลว
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1862 บราห์มส์ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของเขา
ซิมโฟนีชุดแรกของ Brahms ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 แต่เขาเริ่มเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เมื่องานนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในเวียนนา ก็ได้รับการตั้งชื่อทันทีว่า Beethoven's Tenth Symphony

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

Rémeigny แนะนำ Brahms ให้รู้จักกับดนตรีพื้นบ้านยิปซีของ Czardas แรงจูงใจของเธอกลายเป็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของเขาในภายหลัง ผลงานยอดนิยม, รวมทั้ง " ฮังการีเต้นรำ».

การทำงานร่วมกับ Joachim ใน Gottingen ซึ่งเขาบันทึกเพลงของนักเรียนได้จัดแสดงและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ "Academic Overture" ของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเขียน First Piano Sonata อันทะเยอทะยานของเขา

เมื่อบราห์มส์ได้รับรู้ อาการทางประสาทชูมันน์ เขารีบไปดุสเซลดอร์ฟเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขา ในช่วงเวลานี้เขาจะเขียนผลงานชิ้นเอกยุคแรกของเขา รวมถึง First Piano Trio

ทำงานที่ศาลแห่งเดทโมลด์ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมพักผ่อนจิตใจของเขาหลังจากใช้เวลาหลายปีในดึสเซลดอร์ฟ มันเป็นอารมณ์ทางจิตวิญญาณที่สดใสที่ส่งไปยังเซเรเนดของออเคสตร้าใน B-major และ D-major ที่เขียนด้วย Detmold

รายการนี้ไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมดและมีเพียงมากที่สุดเท่านั้น ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดตอนมาจากผลงานเฉพาะของผู้แต่ง

งานดนตรีโดย I. Brahms	ภาพยนตร์	ปีที่ออก
คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราใน D major; กลุ่มสำหรับคลาริเน็ต; เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก; ซิมโฟนีแรก	พลังที่แท้จริง	2016
ซิมโฟนีที่สี่	ร้อย	2016
การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5; เพลงกล่อมเด็ก	ตุ๊กตา	2016
ซิมโฟนีที่สาม	โอดิสซีย์ การชำระบัญชี	2016 2007
เพลงกล่อมเด็ก	ชีวิตหมา ฉันเห็น ฉันเห็น ขโมยหนังสือ น่ารังเกียจฉัน 2 Playbook สีเงิน Linings ที่พัก นักล่าใจ เดอะทรูแมนโชว์	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
ฮังการีเต้นรำหมายเลข 5	วันนี้ฉันจะกลับบ้านคนเดียว คนกระดาษ	2014 2009 2006
ซิมโฟนีแรก	อันตรายอย่างยิ่ง แฮมเล็ต แบทแมน	2012 2000 1992
ฮังการีเต้นรำหมายเลข 8	บังเกอร์	2011
บังสุกุล	พระราชาตรัส! เมื่อ Nietzsche ร้องไห้	2010 2007
แรปโซดีสำหรับวิโอลา	พื้นที่สีเทา	2001
Trio ใน C เมเจอร์	อาหารแห่งความรัก	2002
ควอเตตสำหรับเปียโนและเครื่องสายสามสาย	ผิด	2000
ไวโอลินคอนแชร์โตใน D เมเจอร์	และจะมีเลือด	2007

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Brahms และผลงานของเขา

ในบรรดาภาพยนตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ I. Brahms ที่สำคัญที่สุดคือ:

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง ใครเป็นใคร. นักแต่งเพลงชื่อดัง: Brahms (2014), USA เขียนบท อำนวยการสร้าง และกำกับโดย M. Hossik ภาพยนตร์ความยาว 25 นาทีจะบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ แนะนำผู้ชมให้รู้จักสถานที่ที่เขาเติบโต อาศัย และทำงาน
ชุดโปรแกรมของผู้เขียนโดย A. Vargaftik "คะแนนไม่ไหม้" (2545-2553), รัสเซีย นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับ "ลุงหนวดเครา" ผลงานของเขา และรายละเอียดในชีวิตส่วนตัวของเขาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้เขียนรายการพูดถึงบราห์มส์อย่างชัดเจนและน่าสนใจโดยไม่ใช้ความคิดโบราณทางวิชาการ ภาพยนตร์นำเสนอเพลงของผู้แต่งและแสดงสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขา
ภาพยนตร์สารคดีดนตรีที่ไม่เหมือนใครเรื่อง “Schumann. คลาร่า บราห์มส์" (2549) เยอรมนี ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับชะตากรรมและอาชีพของ Robert และ Clara Schumann เนื่องจากเป็นเวลาหลายปีที่ชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ Brahms ภาพยนตร์จึงบอกเล่าเกี่ยวกับเขา นี่ไม่ใช่แค่เรื่องราวเกี่ยวกับสามศิลปินที่โดดเด่น ที่นี่ยังมีตอนของการแสดงดนตรีอันงดงามของพวกเขาโดย Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck และ Anna Sophie von Otter นอกจากนี้ นักดนตรีที่นำเสนอจะแบ่งปันประสบการณ์ในการเรียนรู้ชนเผ่าชูมันน์ และ Brahms วิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johannes Brahms

โยฮันเนส บรามส์ (ค.ศ. 1833 - 1897)

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่ตอบสนองต่อดนตรีอย่างสุดหัวใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms ก่อให้เกิดการตอบสนองเช่นนั้นในตัวพวกเขา ดนตรีนี้ก็จะคงอยู่

จี กัล

ผลงานของ Johannes Brahms ผสมผสานความหุนหันพลันแล่นทางอารมณ์ของแนวโรแมนติกและความกลมกลืนของลัทธิคลาสสิกซึ่งเสริมด้วยความลึกทางปรัชญาของบาโรกและโพลีโฟนีโบราณของงานเขียนที่เข้มงวด - "ประสบการณ์ทางดนตรีของครึ่งสหัสวรรษเป็นลักษณะทั่วไป" (อ้างอิงจากไกริงเกอร์ -นักวิจัยชาวเวียนนาของ Brahms

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากนักดนตรีช่างฝีมือที่เดินทางสู่นักเล่นดับเบิ้ลเบส วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิก ฮัมบูร์ก. เขาให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายของเขาในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ แต่ Johannes สนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ Kossel (ต่อมา - กับอาจารย์ชื่อดัง Marxen) ทำให้เขามีส่วนร่วมในวงดนตรีเมื่ออายุ 10 ขวบและตอนอายุ 15 ปี - เพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ตั้งแต่อายุยังน้อย Johannes ช่วยพ่อของเขาหาเลี้ยงครอบครัว เล่นเปียโนในโรงเตี๊ยมท่าเรือ จัดเตรียมงานให้กับผู้จัดพิมพ์ Kranz ทำงานเป็นนักเปียโนใน โรงละครโอเปร่า. ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (พ.ศ. 2396) เพื่อไปทัวร์กับนักไวโอลินชาวฮังการี เรเมนยี เขาเป็นนักเขียนผลงานมากมายในประเภทต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายไปแล้วจากเพลงพื้นบ้านที่แสดงในคอนเสิร์ต ในเวลาต่อมา "Hungarian Dances" สำหรับเปียโนก็ถือกำเนิดขึ้น

ตอนอายุสิบสี่ Johannes จบการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนที่แท้จริง หลังจากออกจากโรงเรียนพร้อมกับศึกษาดนตรีต่อ พ่อของเขาเริ่มดึงดูดให้เขาไปทำงานตอนเย็น Johannes Brahms เปราะบางและปวดหัวบ่อย การเข้าพักระยะยาวในห้องที่อบอ้าว ควันโขมง และการอดนอนอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการทำงานในตอนกลางคืนได้รับผลกระทบเกี่ยวกับสุขภาพของเขา

ตามคำแนะนำของนักไวโอลิน Josef Joachiแม่ บราห์มส์ได้มีโอกาสเข้าเฝ้า30 กันยายน 2396กับโรเบิร์ต ชูมันน์ ชูมันน์โน้มน้าวใจโยฮันเนสBrahms เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงหนึ่งของเขา และหลังจากนั้นไม่กี่บาร์ เขาก็กระโดดขึ้นพร้อมกับพูดว่า: “ คลาร่าต้องฟังสิ่งนี้!"ในวันรุ่งขึ้น ท่ามกลางรายการในสมุดบัญชีของชูมันน์ วลีปรากฏขึ้น:" Brahms เป็นแขก - อัจฉริยะ».

Clara Schumann บันทึกการพบกันครั้งแรกกับ Brahms ในไดอารี่ของเธอ: “เดือนนี้ทำให้เรามีปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมในตัวของ Brahms นักแต่งเพลงวัยยี่สิบปีจากฮัมบูร์ก นี่คือผู้ส่งสารที่แท้จริงของพระเจ้า! เป็นเรื่องน่าซาบซึ้งใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นผู้ชายคนนี้ที่เปียโน ได้เห็นใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาที่เปล่งประกายในขณะที่เล่น ได้เห็นมือที่สวยงามของเขา รับมือกับบทที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็ได้ฟังการประพันธ์เพลงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ... "

โยฮันเนสบราห์มส์ครอบครัวชูมันน์รับอุปการะไม่เพียงในฐานะนักเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นลูกชายด้วย และอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่งโรเบิร์ต ชูมันน์เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399บราห์มส์อยู่ติดกับคลารา ชูมันน์ตลอดเวลา และหลงใหลในเสน่ห์ของผู้หญิงที่โดดเด่นเขาเห็นในคลาร่า - กับความยืดหยุ่นของชูมันน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งพระองค์ทรงเคารพยิ่งนัก, คุณแม่ลูกหก , นักเปียโนชื่อดัง , นอกจากสาวสวยและเก่งกาจแล้ว --บางสิ่งบางอย่างประเสริฐ, ท้าทาย.

หลังจากการเสียชีวิตของ Robert Shumเมื่อ Brahms เลิกพบกับ Clara Schumannตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2402 เขาเป็นครูสอนดนตรีและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ราชสำนักเดทโมลด์ ซึ่งเขาสามารถพบกับความสงบสุขที่ต้องการได้หลังจากทำเครื่องหมายด้วยความวิตกกังวลและความวิตกกังวลปีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ. เราเป็นหนี้อารมณ์ที่สดใสและไร้กังวลของจิตวิญญาณของ Brahms ที่มีต่อเสียงเซเรเนดของออเคสตร้าใน D major และ B major

"ยุคฮัมบูร์ก" ในชีวิตของ Brahms เริ่มต้นขึ้นด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเขาใน D Minorในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402. เวลาหลายปีในฮัมบูร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่องานของ Brahms ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันเป็นไปได้นำแสดงโดย นักร้องประสานเสียงหญิง ทำสิ่งต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นในเดทมอลด์ ภายหลังออกเดินทางไปออสเตรีย เขาแบกสัมภาระทางดนตรีขนาดใหญ่ติดตัวไปด้วย: ควอเต็ต ทรีโอในบีเมเจอร์ เปียโนโซนาตาสามเครื่อง รวมถึงไวโอลินอีกหลายชิ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2405 โยฮันเนส บรามส์มาที่เวียนนาเป็นครั้งแรก ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต เขาเขียน: "... ฉันอยู่ห่างจาก Prater 10 ก้าวและฉันสามารถดื่มไวน์สักแก้วในโรงเตี๊ยมที่ Beethoven มักจะนั่ง"อย่างแรก เขาแสดงให้ Julius Epstein นักเปียโนชื่อดังในขณะนั้นดูควอเตตใน G minor. ความชื่นชมนั้นยิ่งใหญ่มากจนนักไวโอลิน Josef Helmesberger ซึ่งเข้าร่วมการแสดงครั้งแรกได้รวมผลงานของ "ทายาทของเบโธเฟน" ไว้ในรายการคอนเสิร์ตของเขาทันทีและในวันที่ 16 พฤศจิกายนได้แสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ของ Society of Friends of Music บราห์มส์เล่าให้พ่อแม่ฟังอย่างกระตือรือร้นว่าเขาได้รับการต้อนรับที่เวียนนาอย่างไร

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2406Johannes Brahms ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ Vienna Vocal Academy ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเพียงฤดูกาลเดียว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการวางแผน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Brahms ไม่ต้องการผูกมัดตัวเองกับภาระหน้าที่ใด ๆ และมีอิสระในการสร้างสรรค์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2407บราห์มส์กลับไปฮัมบูร์กเร็วๆ นี้เขาต้องทนกับการตายของเธอแม่. ในสามคนอีเมเจอร์สำหรับแตรโยฮันเนส บรามส์พยายามแสดงความโหยหาและความขมขื่นจากการสูญเสีย ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่ม "บังสุกุลเยอรมัน"สิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับประวัติการสร้างก็คือ"บังสุกุลเยอรมัน"ครอบครองนักแต่งเพลงมากว่าสิบปี และ Brahms ซึ่งตกใจกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Schumann ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตต้องการแต่งเพลง Cantata ในงานศพ การตายของมารดาอาจเป็นแรงผลักดันสุดท้ายให้บังสุกุลดำเนินต่อไปและเสร็จสิ้น บรามส์เสร็จส่วนที่หกของบังสุกุลในปี พ.ศ. 2411 และเขียนต่อไป หน้าชื่อเรื่อง: "น้อมรำลึกถึงพระมารดา"

การแสดงครั้งแรกของงานที่ยังไม่เสร็จเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในเมืองเบรเมินและทำให้ผู้ชมตกใจ หนังสือพิมพ์ New Evangelical Church หลังจากการทำงานเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิกเขียนว่า: "และถ้าเราคาดหวังว่าจะเป็นอัจฉริยะ... หลังจากพิธีบังสุกุลนี้ Brahms ก็สมควรได้รับตำแหน่งนี้จริงๆ".

หนึ่งในโชคดีโยฮันเนสBrahms คุ้นเคยกับ Theodor Billroth ศัลยแพทย์ชื่อดังที่ได้รับเชิญในปี พ.ศ. 2410ถึงมหาวิทยาลัยเวียนนา. คนรักดนตรีตัวยงบิลร็อธกลายเป็นบราห์มส์ในฐานะเพื่อน นักวิจารณ์ และผู้อุปถัมภ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสบราห์มส์ได้ข่าวว่าป่วยหนักพ่อ. เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงเขาไปยังฮัมบูร์ก และในวันรุ่งขึ้นบิดาของเขาก็เสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1872 Brahms ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Friends of Music ในเวียนนา การทำงานใน "สังคม" เป็นภาระ เขารอดชีวิตมาได้เพียงสามฤดูกาล จากนั้น Brahms ก็ย้ายไปที่ภูเขา Bavarian อีกครั้ง ไวโอลินทั้งสองควอร์เต็ตใน C minor ปรากฏตัวใน Tutzing ใกล้เมืองมิวนิก ซึ่งเขาอุทิศให้กับ Billroth

ฐานะทางการเงินของ Johannes Brahms แข็งแกร่งขึ้นในปี 1875เขาสามารถอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขาเสร็จสิ้นการทำงานในสี่ใน C minor โดยเริ่มในบ้าน Schumann นอกจากนี้ยี่สิบปีของการทำงานซิมโฟนีแรก.

ในฤดูร้อนปี 1877 ในเมือง Pörtschach บนทะเลสาบ Wörther Brahms ได้ประพันธ์ซิมโฟนีชุดที่ 2 ของเขา ซิมโฟนีตามมาในปี พ.ศ. 2421 โดยไวโอลินคอนแชร์โตใน D major และโซนาตาสำหรับไวโอลินใน G major ซึ่งเรียกว่า Rain Sonatas ในปีเดียวกัน Brahms ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Breslau ในโอกาสที่เขาไว้เคราอันหรูหราซึ่งทำให้เขามีความแข็งแกร่ง

ในปี 1880 Brahms ไปที่ Bad Ischl โดยคิดว่าที่นั่นเขาจะไม่รบกวนนักท่องเที่ยวและนักล่าลายเซ็น สถานที่นั้นสงบซึ่งมีส่วนทำให้แข็งแกร่งขึ้นของเขาสุขภาพ. ในเวลาเดียวกันมิตรภาพกับ Johann Strauss ก็เริ่มขึ้น บราห์มส์รู้สึกทึ่งในบุคลิกและดนตรีของสเตราส์ในฤดูร้อน ปีหน้า Johannes ย้ายไปที่ Pressbaum ซึ่งเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โตชุดที่ 2 เสร็จ ซึ่งมีบุคลิกที่ร่าเริงชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์อันงดงามของป่าเวียนนา

ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2426 โยฮันเนส บราห์มส์ ไปที่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ เพื่อไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับวัยเยาว์ของเขา ในวีสบาเดิน เขาพบความผาสุกและบรรยากาศสบายๆ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซิมโฟนีที่สาม

ล่าสุดบราห์มส์แต่งซิมโฟนีชุดที่สี่ของเขาในปี พ.ศ. 2427-2428 การแสดงครั้งแรกในวันที่ 25 ตุลาคมที่เมืองไมนิงเกนทำให้เกิดเสียงชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์

ซิมโฟนีทั้งสี่ของ Johannes Brahms สะท้อนมุมมองโลกทัศน์ของเขาในแง่มุมต่างๆ

ในเพลงแรก - ผู้สืบทอดโดยตรงของดนตรีซิมโฟนีของเบโธเฟน - ความเฉียบคมของการปะทะกันที่น่าทึ่งได้รับการแก้ไขในตอนจบของเพลงสรรเสริญที่สนุกสนาน

ซิมโฟนีชุดที่สองซึ่งเป็นแบบเวียนนาอย่างแท้จริง (ที่ต้นกำเนิด - ไฮเดินและชูเบิร์ต) อาจเรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข"

ครั้งที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวัฏจักรทั้งหมด - เริ่มจากความมัวเมาที่กระตือรือร้นกับชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและดราม่าที่มืดมน ทันใดนั้นก็หายไปต่อหน้า "ความงามนิรันดร์" ของธรรมชาติ เช้าที่สดใสและปลอดโปร่ง

ซิมโฟนีที่สี่ - มงกุฎ นักเล่นซิมโฟนีรายใหญ่ที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษโยฮันเนสBrahms - พัฒนา "จากความสง่างามสู่โศกนาฏกรรม"(อ้างอิงจาก Sollertinsky). สร้างความยิ่งใหญ่บราห์มส์ซิมโฟนีไม่ได้แยกบทเพลงที่ลึกซึ้งของพวกเขา

Brahms มีความต้องการในตัวเองสูงมาก กลัวความเหนื่อยล้าของจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา เขาจึงคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม การประชุมในฤดูใบไม้ผลิปี 1891 กับนักคลาริเน็ตของวง Meiningen Orchestra Mühlfeld กระตุ้นให้เขาสร้าง Trio, a Quintet (1891) และโซนาตาสองตัว (1894) กับคลาริเน็ต Parallel Brahms เขียน 20 ชิ้นเปียโน(op. 116-119) ซึ่งร่วมกับวงดนตรีคลาริเน็ต เป็นผลจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Quintet และเปียโนอินเตอร์เมซโซ - "คำพูดที่โศกเศร้าของหัวใจ" ซึ่งรวมเอาความรุนแรงและความมั่นใจของการแสดงออกที่เป็นโคลงสั้น ๆจากความประณีตและความเรียบง่ายในการเขียน ความไพเราะของวรรณยุกต์

ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 คอลเลกชั่น "49 เพลงพื้นบ้านของเยอรมัน" (สำหรับเสียงและเปียโน) เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของ Johannes Brahms ต่อเพลงพื้นบ้าน - จริยธรรมของเขาเพื่อใครและสุนทรียะในอุดมคติการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเยอรมัน Brศึกษามาตลอดชีวิต เขายังสนใจในเพลงสลาฟ (เช็ก สโลวัก เซอร์เบีย) และสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ในเพลงของเขาที่ ตำราพื้นบ้าน. "ท่วงทำนองที่เคร่งครัดทั้งสี่" สำหรับเสียงและเปียโน (ประเภทของแคนทาทาเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์ปี 1895) และบทนำออร์แกนประสานเสียง 11 ชิ้น (1896) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะของบาชอฟสค์

Johannes Brahms (1833-1897) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner ทิศทางศิลปะแนวโรแมนติกถึงจุดสูงสุด

งานของ Brahms ครอบคลุมแนวเพลงที่รู้จักทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่าและบัลเลต์ เขามีทั้งหมด 120 ออรัส

ผลงานซิมโฟนีของ Brahms ได้แก่ สี่ซิมโฟนี (ออป. 68 ใน c-moll, op. 73 ใน D-dur, op. 90 ใน F-dur, op. "Tragic" (ออป. 81)) รูปแบบต่างๆ ในธีมโดย ไฮเดิน (บทที่ 56) และเซเรเนดยุคแรกสองบท (บทที่ 11 D-dur และบทที่ 16 A-dur)

ในแนวเพลงร้องประสานเสียง บราห์มส์เขียนผลงานประมาณสองร้อยชิ้น รวมถึงเพลงรัก เพลง เพลงบัลลาด และเพลงประสานเสียง (ชาย หญิง และผสม)

อย่างที่คุณทราบ Brahms เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม โดยธรรมชาติแล้วเขาเขียนผลงานเปียโนจำนวนมาก: หนึ่ง scherzo (op. 4 es-moll), สาม sonatas (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variations ในธีมโดย Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variations on a Hungarian Theme (op. 21), Variations and Fugue on a Theme โดย Handel (op. 24), 4 เพลงบัลลาด (op. 10) , 4 capriccios และ 4 intermezzos (op. .76), 2 rhapsodies (op.79), fantasies (op.116), ละครมากมาย

ในบรรดาผลงานเปียโนเดี่ยวของ Brahms นั้น แรปโซดีสองตัว op.79 ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1880 ได้รับความนิยมอย่างมากจากนักแสดงและผู้ฟัง Brahms ไม่ใช่คนกลุ่มแรกที่ใช้แนวนี้ในเพลงเปียโน เป็นที่รู้จักกันว่า นักแต่งเพลงชาวเช็กว.ยา Tomaszek แล้วในปี 1815 มีผลงานในประเภทนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ความรุ่งเรืองของแนวเพลงแรปโซดีนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Franz Liszt นักแต่งเพลงชาวฮังการีที่โดดเด่น โด่งดังไปทั่วโลกจากเพลง Hungarian Rhapsodies 19 เพลงของเขา แต่งโดยนักแต่งเพลงในช่วงปี พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2390 เป็นที่ทราบกันดีว่าในเกือบทุกเพลงมีการใช้ท่วงทำนองและการเต้นรำพื้นบ้านแท้ๆ โครงสร้างสองส่วนของ Lisztian rhapsodies ก็เนื่องมาจาก ประเพณีพื้นบ้านการผสมผสานกันของเพลงและการเต้นรำ การพัฒนาภายในแรปโซดีของลิซท์ค่อนข้างอิสระ ด้นสด โดยอาศัยการสลับท่อนขนาดใหญ่แต่ละท่อนตามหลักการของรูปแบบคอมโพสิตหรือคอนทราสต์ แต่คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเพลงแรปโซดีส์ของ Liszt อยู่ที่กลิ่นอายประจำชาติของฮังการีอย่างลึกซึ้ง

แต่ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือสองแรปโซดีส์ op.79 ของ Brahms ซึ่งให้ภาพที่ค่อนข้างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นข้อดีหลักของพรสวรรค์และสไตล์ของเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rhapsody op.79 No. 2 ใน g-moll เป็นงานโคลงสั้น ๆ-ดราม่าที่เขียนในรูปแบบโซนาตาเต็มรูปแบบ

The Second Rhapsody มีพื้นฐานมาจากสี่ธีมที่แสดงออกอย่างสดใสและมีลักษณะเฉพาะที่เฉียบคม ซึ่งในการสลับรูปแบบเป็นการแสดงออกของรูปแบบโซนาตา แต่ละหัวข้อเหล่านี้มี "ใบหน้า" ของตัวเอง พวกเขาถูกกำหนดในแง่ของประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของโครงสร้าง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ Brahms ในฐานะนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

ธีมแรกในสี่ธีม (ธีมหลักของรูปแบบโซนาตา) คืออารมณ์หุนหันพลันแล่นที่ตื่นเต้น โรแมนติก และมีลักษณะโรแมนติกที่น่าสมเพชแบบเยอรมัน วิธีการแสดงออก (ท่วงทำนอง, รูปแบบและโทนเสียง, ความกลมกลืน, จังหวะ, พื้นผิว, รูปแบบ) ในนั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความตื่นเต้นของความรู้สึกของมนุษย์ ในแง่ของแนวเพลง ธีมหลักนั้นต่างกัน: ทำนองแบบโมโนโฟนิกทางขวามือนั้นเป็นเพลงอย่างชัดเจน แฝดสามในเสียงกลางเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีประกอบแนวโรมานซ์ และไอแอมบิกอ็อกเทฟเบสในมือซ้ายทำให้มีธีมของการเดินขบวน ด้วยเหตุนี้ พื้นผิวประเภทสามชั้นจึงถูกสร้างขึ้น แสดงถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มข้น ซับซ้อน และเข้มข้นของธีมหลัก รูปแบบของธีมหลักคือช่วงเวลาง่ายๆ ของการสร้างใหม่ โดยแต่ละประโยคของสองประโยคจะเป็นคลื่นสี่แถบที่มีการขึ้นและลง

ที่น่าสนใจคือหลังจากการนำเสนอธีมหลักแล้ว ไม่มีส่วนเชื่อมต่อเพิ่มเติม (ซึ่งโดยหลักการแล้ว ลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาตาของคีตกวีคลาสสิกชาวเยอรมัน) แต่จู่ๆ ก็เปลี่ยนไปเป็นแบบสดใส เป็นอิสระ กระชับมาก ธีมการเชื่อมต่อ ในความหมายเชิงอุปมาอุปไมย มันตรงกันข้ามกัน: คำอุทานที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่บินได้ของเชอร์โซ พื้นผิวคอร์ด-อ็อกเทฟ ไดนามิก (f) ที่ดัง (f) และการหยุดชั่วคราวที่แทรกซึมเข้าไปในธีมทั้งหมด ทำให้เพลงมีลักษณะที่ตื่นเต้น มุ่งมั่น และมุ่งมั่น ในรูปแบบ ธีมเชื่อมต่อแสดงถึงช่วงเวลาง่ายๆ ซ้ำๆ แต่ไม่ใช่โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมือนธีมหลัก และในแง่ของขนาดนั้นสั้นกว่า "ยังไม่เสร็จ" ตัดทอนทำให้ต้องดำเนินการต่อ (เนื่องจากการเปิดกว้างของช่วงเวลา)

ภาพใหม่ของงานแสดงที่ตัดกันและมีความไพเราะมากที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของธีมรอง เมโลดี้มีพื้นฐานมาจากแนวเพลงแฝดสามที่แสดงออกอย่างชัดเจนและฉุนเฉียว โดยร้องท่อนที่ห้าของ D minor ด้วยท่อนที่สามที่ลดลง และหยุดเน้นเสียงที่สเต็ปที่สี่ที่ยกขึ้น ซึ่งในแถบเดียวกันนั้นถูก "ยกเลิก" โดยสเต็ปธรรมชาติที่สี่ ผลที่ตามมาของการไม่หยุด ไม่มีการหยุดแม้แต่ครั้งเดียว การสวดมนต์ของท่วงทำนองร่วมกับรูปแบบที่แพร่หลายอย่างกว้างขวางของดนตรีประกอบ ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ความเจ็บปวดทางจิตใจที่ซ่อนอยู่ และการถอนหายใจที่เจ็บปวดถูกสร้างขึ้น ความหุนหันพลันแล่นทำให้บรามส์เข้าใกล้ชูมันน์มากขึ้น ในท่วงทำนองของโชแปง ดูเหมือนว่าจะลอยอยู่เหนือพื้นผิวส่วนที่เหลือของธีม

ธีมด้านข้างนำไปสู่ธีมปิดที่น่าภาคภูมิใจและน่าทึ่ง ในตอนแรกมันฟังดูลึกลับและมืดมนด้วยซ้ำ ในประโยคแรกของช่วงเวลาง่ายๆ โน้ตตัวเดิมซ้ำๆ ในมือขวาสร้างความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของการบังคับ การรอคอยการแตกหัก การปะทุของอารมณ์ที่รุนแรง เสียงเบสอ็อกเทฟในมือซ้ายดูเหมือนจะแสดงถึงการก้าวย่างอย่างลับๆ และเสียงแฝดสามในเสียงกลางที่เต้นเป็นจังหวะตลอดการนำเสนอของธีม ทำให้ธีมมีความตื่นเต้นและตึงเครียดมากยิ่งขึ้น ในประโยคที่สอง ดนตรีฟังดูมีความมั่นใจ ยืนหยัด หรือแม้แต่การเดินทัพ มันจบลง (โดยวิธีการที่เป็นครั้งแรกในการอธิบายรูปแบบโซนาต้า) ด้วยยาชูกำลังที่บริสุทธิ์ที่สุดใน D minor

ผลกระทบทางจิตวิทยาและศิลปะของยาชูกำลังนี้ช่างน่าอัศจรรย์: หลังจากความวุ่นวายความตื่นเต้นและความสงสัยของจิตวิญญาณความแน่นอนบางอย่างความแน่นอนของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลในที่สุดก็สำเร็จได้ด้วยความพยายาม

ตามประเพณีของเวียนนาคลาสสิก Brahms ทำซ้ำรูปแบบโซนาตา บังคับให้คุณหวนนึกถึงอารมณ์แปรปรวนอย่างฉับพลันซึ่งเป็นลักษณะของ วีรบุรุษโรแมนติก. ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Brahms นำเสนอเนื้อหาที่โรแมนติกอย่างแท้จริงของธีมทั้งสี่ของนิทรรศการในรูปแบบคลาสสิกที่ชัดเจนและกระชับของช่วงเวลาที่เรียบง่าย โดยแต่ละธีมมีโครงสร้างภายในที่แตกต่างกัน: ธีมหลักคือช่วงเวลาที่เรียบง่ายของสี่เหลี่ยมจัตุรัส โครงสร้าง (4 + 4) ธีมเชื่อมต่อคือช่วงเวลาอย่างง่ายของโครงสร้างที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ( 3 + 2) ธีมรองคือช่วงเวลาของโครงสร้างเดียว ธีมสุดท้ายคือช่วงเวลาง่ายๆ ของโครงสร้างซ้ำที่มีการขยายตัว ของประโยคที่สอง (4 + 8) น่าแปลกที่ด้วยความแตกต่างในเชิงอุปมาอุปไมยและแนวเพลงของธีม พวกมันมีอะไรที่เหมือนกันมาก: ทุกที่ในโฟร์กราวด์คือท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ จังหวะสามจังหวะที่รวมธีมทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว และพื้นผิวสามชั้น โดยรวมแล้ว ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนิทรรศการพัฒนาอย่างรวดเร็ว กระตือรือร้น และในระดับที่บีบอัดอย่างมาก: มีเพียง 32 การวัดในนิทรรศการ

ในการพัฒนา Brahms เน้นย้ำถึงแก่นแท้ของบทประพันธ์ที่ขัดแย้งและน่าทึ่ง โดยพัฒนาเฉพาะธีมหลักและธีมสุดท้าย นั่นคือ ธีมทั้งหมดของงานแสดงที่หุนหันพลันแล่น ตื่นเต้น หุนหันพลันแล่น และกล้าหาญที่สุด รายละเอียดค่อนข้างละเอียด (53 แท่งเทียบกับ 64 แท่งของคำอธิบาย) และประกอบด้วยสามส่วน: ธีมหลักพัฒนาในส่วนที่หนึ่งและสาม และธีมสุดท้ายพัฒนาตรงกลาง ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาใจความการพัฒนาถูกมองว่าเป็นรูปแบบสามส่วนขนาดใหญ่ที่มีความแตกต่างระหว่างเสียงกลางและการบรรเลงแบบไดนามิก ในส่วนแรกของการพัฒนา (การวัด 20 รายการ) Brahms ทำให้อารมณ์ตื่นเต้นมากขึ้น ความสับสนของเสียงของธีมหลัก ทำให้การพัฒนาโมดอลและวรรณยุกต์ซับซ้อนมาก รวมถึงการสลับคีย์ที่อยู่ห่างไกล (F, f, gis, e, h) แสดงผ่านลักษณะเด่น ซึ่งโดยหลักการแล้ว ได้วางไว้ในการนำเสนอหัวข้อหลักในนิทรรศการ ในส่วนตรงกลาง ธีมสุดท้ายจะฟังอย่างกังวลอย่างลับๆ (p mezzo voce) หรือโกรธเกรี้ยว (ff) และยังมีการแบ่งเสียงเฟรตโทนัลที่คมชัดจาก h-moll ถึง G-dur, g-moll และ d-moll ส่วนที่สามถูกมองว่าเป็นโหมโรงที่ตึงเครียดอย่างมากต่อการบรรเลงของรูปแบบโซนาตาโดยมีพื้นฐานมาจาก ostinat "s หลายตัวซึ่งเป็นแรงจูงใจที่กระตุ้นจากน้อยไปมากซึ่งแยกได้จากธีมหลักซึ่งยังเพิ่มความตึงเครียดแบบไดนามิก (จาก pp ถึง ff) การพัฒนาทั้งหมด ประสานเป็นหนึ่งเดียวด้วยจังหวะเสียงสามชั้นที่เดือดปุดๆ ในเสียงกลางของเสียงสามชั้น หลังจากการพัฒนาอย่างเข้มข้นของละครที่มีจุดมุ่งหมายดังกล่าว บทเพลงบรรเลงของโซนาตาถูกมองว่าเป็น "เกาะแห่งความรอด" จากพายุที่ผ่านประสบการณ์ แม้ว่าแน่นอนว่ามัน สร้างขึ้นจากสี่ธีมที่ตัดกันเช่นเดียวกับนิทรรศการ - d-moll และ Brahms ยังคงอยู่ในการบรรเลงทั้งโครงสร้างและขนาดของธีมทั้งหมด โดยเพิ่ม coda สั้นๆ (8 มาตรการ) ที่มีจังหวะสามจังหวะที่เต้นเป็นจังหวะและจางหายไปที่ ตอนจบ.

Rhapsody วาดภาพเหมือนของ Brahms ซึ่งเป็นนักฝันที่หลงใหลในอารมณ์ที่รุนแรงและความรู้สึกที่ดื้อรั้น

รูปแบบของการแรปโซดีนั้นแตกต่างกันไปตามความกลมกลืนและการปรับแต่ง นักแต่งเพลงผสมผสานคุณสมบัติของโซนาตาและองค์ประกอบสามส่วนเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาด การแรปโซดีครั้งที่สองเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแสดงเปียโนคอนเสิร์ตของ Brahms

การพัฒนาเช่นเดียวกับ Brahms นั้นถูกบีบอัดและรุนแรง การเปลี่ยนแปลงธีมหลัก ในการพัฒนาเขาได้เปิดเผยเนื้อหาความขัดแย้งของละคร ละครและความขัดแย้งโดยนัยถูกเปิดเผยด้วยความรัดกุมที่สุด

Brahms เป็นตัวแทนหลักคนสุดท้ายของเยอรมัน แนวโรแมนติก XIXศตวรรษ. เขาสามารถสร้างสไตล์สร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขาเอง ของเขา ภาษาดนตรีทำเครื่องหมายโดยลักษณะเฉพาะ: น้ำเสียงทั่วไปของเยอรมัน ดนตรีพื้นบ้าน(เคลื่อนไหวไปตามเสียงของวงสามวงที่มีเสียงประสานเป็นจังหวะในทำนองและเสียงประสาน) ลักษณะ "การสั่นไหว" ของเมเจอร์ - ไมเนอร์ ลักษณะการเบี่ยงเบนที่คาดไม่ถึง ความแปรผันของโมดอล เมโลดิกและฮาร์มอนิกที่สำคัญ

เพื่อแสดงความมีชีวิตชีวาของเฉดสีของเนื้อหา จังหวะจะใช้: การแนะนำของแฝดสาม เส้นประ การซิงโครไนซ์ หัวข้อมักจะเป็นปลายเปิดซึ่งเปิดทางให้ การพัฒนาต่อไปความคิด

การใช้โครงสร้างที่มีมาตั้งแต่สมัยเวียนนาคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งสำหรับ Brahms: Brahms ต้องการพิสูจน์ความสามารถของรูปแบบเก่าในการถ่ายทอดโครงสร้างความคิดและความรู้สึกสมัยใหม่ ในทางกลับกัน รูปแบบคลาสสิกช่วยให้เขา "ระงับ" ความรู้สึกตื่นเต้น วิตกกังวล และดื้อรั้นที่ครอบงำเขา

ภาพจำนวนมากเป็นคุณสมบัติทั่วไปของดนตรีของ Brahms เขาผสมผสานเสรีภาพในการแสดงออกในรูปแบบโซนาตาเข้ากับตรรกะแห่งการพัฒนาแบบคลาสสิกที่มีเหตุผล

Brahms เขียนงานที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โดยสะท้อนถึงรูปแบบและสุนทรพจน์ในยุคสมัยของเขา

บราห์มส์ นักแต่งเพลงแนวจินตนิยม

มีเพียง Brahms เท่านั้นที่รู้วิธีสร้างท่วงทำนองของเสียงร้องที่มีจิตวิญญาณและความเป็นชาติ ไม่น่าแปลกใจเลย: ไม่มีชาวเยอรมันร่วมสมัยและ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอย่างใกล้ชิดและรอบคอบไม่ได้ศึกษาบทกวีและ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของประชาชนของพระองค์

Brahms มีผลงานการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันหลายชุด (สำหรับเสียงและเปียโนหรือคณะนักร้องประสานเสียงรวมกว่าร้อยเพลง) พินัยกรรมทางวิญญาณของเขาเป็นของสะสม เพลงพื้นบ้านเยอรมันสี่สิบเก้าเพลง (พ.ศ. 2437). Brahms ไม่เคยพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับผลงานเพลงของเขาเอง เขาเขียนถึงเพื่อน: "บางทีเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกผูกพันกับสิ่งที่ออกมาจากปากกาของฉัน ... " “ด้วยความรักนั้น แม้แต่ความรัก ฉันไม่เคยสร้างสิ่งใดเลย”

Brahms เข้าหานิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ เขาต่อต้านผู้ที่ตีความมรดกที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้านอย่างไม่พอใจว่าเป็นของโบราณคร่ำครึ มันอยู่ใน อย่างเท่าเทียมกันเพลงตื่นเต้นในยุคต่าง ๆ - เก่าและใหม่ Brahms ไม่สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเพลง แต่สนใจในการแสดงออกและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ด้วยความไวที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย โดยมองหาทางเลือกที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง หลังจากตรวจดูคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านมากมาย เขาเลือกสิ่งที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบทางศิลปะสำหรับเขา ซึ่งอาจมีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะของคนรักดนตรี

สำหรับการทำเพลงที่บ้าน Brahms ได้รวบรวมคอลเลกชั่นของเขา โดยเรียกมันว่า "เพลงพื้นบ้านของเยอรมันสำหรับเสียงและเปียโน" (คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยสมุดบันทึก 7 เล่มๆ ละ 7 เพลง ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย เพลงต่างๆ จะได้รับในการประมวลผลสำหรับนักร้องนำ นักร้องประสานเสียง) เป็นเวลาหลายปีที่เขายึดมั่นในความฝันที่จะเผยแพร่คอลเลกชันดังกล่าว ประมาณครึ่งหนึ่งของท่วงทำนองที่รวมอยู่ในนั้น เขาได้ประมวลผลก่อนหน้านี้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตอนนี้ Brahms ตั้งเป้าหมายที่แตกต่าง: เน้นและเน้นความงามของส่วนเสียงด้วยจังหวะที่ละเอียดอ่อนในส่วนที่เรียบง่ายของเปียโนคลอ (Balakirev และ Rimsky-Korsakov ทำเช่นเดียวกันในการดัดแปลงภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน):

และเขามักจะใช้ข้อความพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงของเขาเอง และไม่ได้จำกัดอยู่แค่สาขาการสร้างสรรค์ของเยอรมัน ผลงานกวีนิพนธ์สลาฟกว่ายี่สิบชิ้นเป็นแรงบันดาลใจให้ Brahms สร้างเพลง - เดี่ยว, ทั้งมวล, ร้องประสานเสียง (หนึ่งในนั้นคือมุกของเนื้อเพลงของ Brahms เช่น "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). นอกจากนี้ยังมีเพลงในตำราพื้นบ้านของฮังการี อิตาลี สกอตแลนด์

วงกลมของกวีที่สะท้อนในเนื้อเพลงของ Brahms นั้นกว้างมาก นักแต่งเพลงรักบทกวีและเป็นนักเลงที่ฉลาด แต่เป็นการยากที่จะตรวจสอบความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อใครก็ตาม ทิศทางวรรณกรรมแม้ว่ากวีโรแมนติกจะมีอำนาจเหนือกว่าในเชิงปริมาณ ในการเลือกข้อความ บทบาทหลักไม่ได้เล่นตามสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคนมากเท่ากับเนื้อหาของบทกวี เพราะ Brahms กังวลเกี่ยวกับข้อความและภาพที่ใกล้เคียงกับพื้นบ้าน นามธรรมเชิงกวี, สัญลักษณ์, คุณลักษณะของปัจเจกนิยมในการทำงานของตัวเลข กวีร่วมสมัยเขาคิดลบอย่างมาก

Brahms เรียกการประพันธ์เพลงของเขาว่า "เพลง" หรือ "บทร้อง" สำหรับเสียงที่มีเปียโนคลอ (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (รอบนี้มีสิบห้าท่อน) แนวโรแมนติกเหล่านี้มีลักษณะใกล้เคียงกับเพลงร้องหรือเพลงเดี่ยว). ด้วยชื่อนี้ เขาต้องการเน้นบทบาทนำของท่อนเสียงและผู้ใต้บังคับบัญชาของท่อนเครื่องดนตรี ใน ปัญหานี้เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณีเพลงของชูเบิร์ต การยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของ Schubert ยังสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่า Brahms ให้ความสำคัญกับเพลงที่เริ่มต้นมากกว่าการกล่าวสุนทรพจน์และชอบโครงสร้าง strophic (couplet) มากกว่า "through" อีกกระแสของหอการค้าเยอรมัน- เสียงเพลงนำเสนอในผลงานของชูมันน์และพัฒนาเพิ่มเติมโดยปรมาจารย์หลักของประเภทนี้ - Robert Franz (นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Franz (1815-1892) เป็นผู้แต่งเพลงประมาณสองร้อยห้าสิบเพลง)ในเยอรมนีและ Hugo Wolff ในออสเตรีย ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตและบราห์มส์อาศัยลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้าน ทั่วไปเนื้อหาและอารมณ์ของบทกวีนั้นเจาะลึกลงไปในเฉดสีของลำดับทั้งทางจิตวิทยาและภาพ - ภาพน้อยลงในขณะที่ชูมันน์และมากกว่านั้น Wolf พยายามที่จะรวบรวมพัฒนาการที่สอดคล้องกันของภาพกวีรายละเอียดที่แสดงออกของข้อความในดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงใช้ช่วงเวลาประกาศอย่างแพร่หลายมากขึ้น ดังนั้นสัดส่วนของการบรรเลงคลอจึงเพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น Wolf เรียกงานเสียงร้องของเขาว่าไม่ใช่ "เพลง" แต่เป็น "บทกวี" สำหรับเสียงและเปียโน

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรถือว่าประเพณีทั้งสองนี้เป็นเอกสิทธิ์ร่วมกัน: มีช่วงเวลาแห่งการประกาศใน Brahms (หรือ Schubert) เช่นเดียวกับช่วงเวลาแห่งเสียงเพลงใน Schumann เรากำลังพูดถึงคุณค่าที่โดดเด่นของหลักการใดหลักการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม Grieg พูดถูก โดยสังเกตว่าชูมันน์ในเพลงของเขามีมากกว่านั้น กวีในขณะที่ Brahms - นักดนตรี.

ตีพิมพ์ครั้งแรก Romance by Brahms "ความภักดีในความรัก" op. 3 ฉบับที่ 1 (พ.ศ. 2396). ที่นี่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลงและเหนือสิ่งอื่นใดคือธีมของคลังปรัชญา (ภาพลักษณ์ของความรักที่แตกสลาย แต่เป็นความรักที่แท้จริงและมั่นคง) อารมณ์ทั่วไปถูกจับอย่างเหมาะสมและถูกจับในแฝดสามที่ "เหนื่อย" ประกอบกับเสียงถอนหายใจของเมโลดี้ที่วัดได้ การเปรียบเทียบที่คล้ายคลึงกันในจังหวะต่างๆ พร้อมกัน (ดูโอลีหรือควอโทลีกับแฝดสาม ฯลฯ) ร่วมกับการซิงโครไนซ์เป็นเทคนิคโปรดของบราห์มส์:

Brahms กล่าวว่าการหยุดชั่วคราวทำให้สามารถแยกความแตกต่างของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องที่แท้จริงออกจากมือสมัครเล่นได้ Brahms เองเป็นปรมาจารย์: วิธีการ "ออกเสียง" ทำนองของเขานั้นแตกต่าง โดยปกติแล้วในจังหวะเริ่มต้นของเสียงสูงต่ำเช่นเดียวกับในตัวอ่อนธีมของเพลงจะถูกตราตรึง ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือแรงจูงใจสั้น ๆ ที่ในการวิเคราะห์ความรักครั้งแรกผ่านเสียงเบสโดยเจาะเข้าไปในส่วนของเสียง โดยทั่วไปแล้ว การนำเสียงเบสที่ละเอียดอ่อนและอ่อนไหวเป็นเรื่องปกติของ Brahms (“เสียงเบสให้ลักษณะเฉพาะแก่เมโลดี้ ชัดเจน และสมบูรณ์” ผู้ประพันธ์สอน) สิ่งนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของเขาที่จะแปลงรูปแบบที่ขัดแย้งกัน

ด้วยเทคนิคดังกล่าว ทำให้เกิดความเป็นหนึ่งเดียวที่โดดเด่นของท่วงทำนองเสียงร้องและเสียงเปียโนคลอ นอกจากนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงแรงจูงใจ ดำเนินการผ่านการทำซ้ำและการร้อง การพัฒนาใจความแบบอิสระหรือการทำซ้ำของทำนองในส่วนเปียโน ตัวอย่างเช่น เราจะตั้งชื่อ: "ความลับ" op. 71 No. 3, "ความตายคือค่ำคืนที่สดใส" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 No. 1, "Deeper is all my sleeper" op. 105 หมายเลข 2

ผลงานเหล่านี้จัดอยู่ในกลุ่มความรักของ Brahms ที่สำคัญที่สุดในเชิงปริมาณ ส่วนใหญ่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเศร้า แต่เป็นการสะท้อนสีที่สดใส - ไม่ใช่บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นมากนัก (เขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จในพวกเขา) แต่บทสนทนาที่จริงใจเกี่ยวกับความตื่นเต้น ธีมชีวิต. ภาพของการเหี่ยวเฉาและความตายที่น่าเศร้าบางครั้งใช้พื้นที่มากเกินไปในการสะท้อนดังกล่าว จากนั้นดนตรีจึงมีสีที่มืดมนจำเจ สูญเสียความฉับไวในการแสดงออก อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงหัวข้อนี้ Brahms สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้คือท่วงทำนองที่เคร่งครัดทั้งสี่ op. 121 เป็นองค์ประกอบเสียงแชมเบอร์-โวคอลชุดสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2439) เป็นแคนทาทาเดี่ยวสำหรับเบสและเปียโน ซึ่งเชิดชูความกล้าหาญและความอดทนเมื่อเผชิญกับความตาย ซึ่งเป็นความรู้สึกรักที่ครอบคลุม ผู้แต่งกล่าวถึง "ความยากจนและความทุกข์ยาก" ในการถ่ายทอดเนื้อหาที่น่าตื่นเต้นและลึกซึ้งของมนุษย์ เขาได้ผสมผสานเทคนิคการท่องซ้ำ arioso และเพลงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ หน้าบทละครที่สองและสามที่ไพเราะจับใจเป็นพิเศษ

ภาพทรงกลมอื่นและอื่น ๆ วิธีการทางศิลปะตามแบบฉบับของเพลงของ Brahms ที่คงไว้ซึ่งจิตวิญญาณของชาวบ้าน มีจำนวนมากเช่นกัน มีเพลงสองประเภทในกลุ่มนี้ สำหรับ อันดับแรกลักษณะเฉพาะคือดึงดูดภาพแห่งความสุข ความกล้าหาญ ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน เมื่อถ่ายโอนภาพเหล่านี้ คุณลักษณะต่างๆ จะปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ภาษาเยอรมันเพลงพื้นบ้าน. โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการใช้การเคลื่อนไหวของทำนองไปตามโทนเสียงของทั้งสามคน คลอมีคลังคอร์ด ตัวอย่างคือ "ช่างตีเหล็ก" op. 19 ฉบับที่ 4 "เพลงของมือกลอง" op. 69 No. 5, The Hunter op. 95 No. 4, “บ้านตั้งอยู่ในต้นไม้เขียวขจี” op. 97 ฉบับที่ 4และคนอื่น ๆ.

เพลงแบบนี้โดนบ่อย สม่ำเสมอขนาด; การเคลื่อนไหวของพวกเขาถูกจัดระเบียบตามจังหวะของการก้าวอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็เป็นการเดินขบวน ภาพความสนุกสนานและความสุขที่คล้ายคลึงกัน แต่มีสีสันที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากขึ้น ปรากฏอย่างราบรื่น สามในสี่เพลงที่ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะ ชาวออสเตรียการเต้นรำพื้นบ้าน - ที่ดิน, วอลทซ์ ( "โอ้แก้มที่รัก" op. 47 ฉบับที่ 4 "คำสาบานของผู้เป็นที่รัก" op. 69 No. 4, "เพลงรัก" op. 71 ฉบับที่ 5). Brahms มักจะให้ภาพประเภทการเต้นรำเหล่านี้ด้วยการหักเหที่เรียบง่ายอย่างไร้ศิลปะ - ไม่ว่าจะมีเล่ห์เหลี่ยมหรือความเศร้าที่ซ่อนอยู่ โทนเสียงดนตรีของ Brahms ที่อบอุ่นและจริงใจที่สุดถูกรวบรวมไว้ที่นี่ ท่วงทำนองของมันได้รับการปั้นที่ยืดหยุ่นและการพัฒนาตามธรรมชาติที่เป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้รวมถึง (ตามกฎแล้วพวกเขาจะเขียนด้วยข้อความพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษาเช็ก): "อาทิตย์" อ. 47 ฉบับที่ 3 "หนทางสู่ผู้เป็นที่รัก" op. 48 No. 1, "Lullaby" op. 49 ฉบับที่ 4.

ในการร้องคู่และควอร์เต็ต เนื้อหาด้านต่างๆ จะแสดงขึ้น แต่ที่นี่เราสามารถพบคุณลักษณะเฉพาะของ Brahms ทั้งในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและในเนื้อเพลง แผนครัวเรือน. ตัวอย่างที่ดีที่สุดในยุคหลังคือ สหกรณ์ 31และในสมุดบันทึกสองเล่ม "เพลงแห่งความรัก" op. 52 และ 65(นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาว่า "วอลซ์สำหรับสี่เสียงและสำหรับเปียโนสี่มือ" รวมเป็นสามสิบสามชิ้น) ในแบบจำลองขนาดเล็กที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ซึ่งสร้างคู่ขนานกับ "Hungarian Dances" ที่มีชื่อเสียงของ Brahms องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน บทละครแต่ละเรื่องมีเนื้อเรื่องสั้น ๆ ของตัวเองโดยเล่าถึงความสุขและความเศร้าของความรัก รูปแบบการพัฒนาที่อยากรู้อยากเห็น ชุดแกนนำ: เสียงจะเชื่อมต่อกันหรือตัดกันในรูปแบบของบทสนทนา อย่างไรก็ตาม Brahms ยังใช้รูปแบบบทสนทนาในเพลงเดี่ยวของเขาด้วย

พบภาพที่คล้ายกันใน เพลงประสานเสียง : นอกจากผลงานการร้องพร้อมเครื่องดนตรีประกอบแล้ว Brahms ยังทิ้งผลงานเพลงอะแคปเปลลาสำหรับนักร้องหญิงหรือนักร้องประสานเสียงไว้หลายชิ้น (สำหรับองค์ประกอบของผู้ชายทั้งหมด ห้าคณะนักร้องประสานเสียง 41เกิดจากจิตวิญญาณของเพลงทหารที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ) ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในแง่ของความลึกของเนื้อหาและการพัฒนาคือ ห้าเพลงสำหรับการประสานเสียงแบบผสม 104. คอลเลคชันนี้เปิดขึ้นด้วยสองช่วงเวลากลางคืน ซึ่งมีชื่อเรียกทั่วไปว่า "Night Watch"; เพลงของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนเสียงที่ดี เอฟเฟกต์เสียงที่ยอดเยี่ยมในเพลง " ความสุขครั้งสุดท้าย»; รสโมดอลพิเศษมีอยู่ในการเล่น " สูญเสียเยาวชน»; ด้วยสีเข้มขมุกขมัวโดดเด่น หมายเลขสุดท้าย - « ฤดูใบไม้ร่วง».

Brahms ยังเขียนผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (บางชิ้นมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว) และวงออเคสตรา ชื่อของพวกเขามีอาการเตือนอีกครั้งถึงสตรีมเพลงในงานของ Brahms: "บทเพลงแห่งโชคชะตา" op. 54(ข้อความโดย F. Hölderlin) "เพลงแห่งชัยชนะ" op. 55, "เพลงเศร้า" op. 82(ข้อความโดย F. Schiller), "บทเพลงแห่งสวนสาธารณะ" op. 89(ข้อความโดย W. Goethe)

"บังสุกุลเยอรมัน" op. 55 เป็นงานที่สำคัญที่สุดในซีรีส์นี้

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: