เพลงของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ผลงาน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักแต่งเพลงชาวอังกฤษสมัยใหม่

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลกทุกสมัย: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสืออ้างอิงและผลงาน

100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งตามลำดับเวลา

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี (1567 - 1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585-1672)
5. ฌอง บัปติสต์ ลัลลี่ (1632-1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658-1695)
7. อาร์แองเจโล คอเรลลี (1653-1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 - 1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค (1713-1787)
14. โจเซฟ ไฮเดินน์ (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750-1825)
16. ดิมิทรี สเตฟาโนวิช บอร์ตนียานสกี้ (2294-2368)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756 – 1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2369)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (2321-2380)
20. นิโคโล ปากานินี (1782-1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (พ.ศ. 2334-2407)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786-1826)
23. โจอัคชิโน รอสซินี (1792-1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 - 1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซ็ตติ (พ.ศ. 2340-2391)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 - 1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (2347-2400)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซน-บาร์โธลดี (1809 - 1847)
30. ฟรายเดริก โชแปง (1810 - 1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 - 1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี (2356-2412)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 - 1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (2356-2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (2356-2444)
36. ชาร์ลส์ กูนอด (2361-2436)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (2362-2415)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (2362-2423)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เซรอฟ (2363-2414)
40. ซีซาร์ ฟรังค์ (1822 - 1890)
41. เบดริช สเมทานา (พ.ศ. 2367-2427)
42. แอนตัน บรั๊คเนอร์ (2367-2439)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (2368-2442)
44. แอนทอน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (2372-2437)
45. โยฮันเนส บรามส์ (1833 –1897)
46. ​​อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน (2376-2430)
47. คามิลล์ แซงต์-ซองส์ (พ.ศ. 2378-2464)
48. ลีโอ เดลิเบส (2379-2434)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (พ.ศ. 2380-2453)
50. จอร์จ บิเซต์ (2381-2418)
51. โมเดสต์ เปโตรวิช มุสซอร์กสกี (2382-2424)
52. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี (พ.ศ. 2383-2436)
53. แอนโทนิน ดโวรัก (พ.ศ. 2384 - 2447)
54. จูลส์ แมสเซเนต์ (1842 - 1912)
55. เอ็ดวาร์ด กริก (2386-2450)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (2387-2451)
57. กาเบรียล โฟเร (พ.ศ. 2388-2467)
58. ลีโอ จานาเซ็ก (2397-2471)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช ลียาดอฟ (2398-2457)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ทาเนฟ (พ.ศ. 2399-2458)
61. รุจเกโร เลออนคาวัลโล (2400-2462)
62. จาโกโม ปุชชีนี (พ.ศ. 2401-2467)
63. ฮิวโก้ วูล์ฟ (2403-2446)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (2403-2454)
65. คลอดด์ เดบุสซี่ (2405-2461)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (2407-2492)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (2408-2479)
69. ฌอง ซีเบลิอุส (2408-2500)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (2413-2488)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (พ.ศ. 2415-2458)
72. เซอร์เก วาซิลเยวิช รัชมานีนอฟ (พ.ศ. 2416-2486)
73. อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก (2417-2494)
74. มอริส ราเวล (2418-2480)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ (พ.ศ. 2423-2494)
76. เบลา บาร์ทอค (2424-2488)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี (พ.ศ. 2424-2493)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (พ.ศ. 2425-2514)
79. แอนตัน เวเบิร์น (2426-2488)
80. อิมเร คาลมาน (2425-2496)
81. อัลบัน เบิร์ก (2428-2478)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ (พ.ศ. 2434-2496)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (2435-2498)
84. ดาเรียส มิลโล (พ.ศ. 2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิธ (2438-2506)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (2441-2480)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (2443-2498)
89. อารัม อิลยิช คาชาตูเรียน (2446-2521)
90. ดมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช (2449-2518)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. จอร์จี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (2461-2533)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิด พ.ศ. 2476)
97. อัลเฟรด การีวิช ชนิทเก้ (2477-2541)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) และพอล แมคคาร์ทนีย์ (เกิด พ.ศ. 2485)
100. สติง (พ.ศ. 2494)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งตามลำดับอักษร

เอ็น	นักแต่งเพลง	สัญชาติ	ทิศทาง	ปี
1	อัลบิโนนี โทมาโซ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1671-1751
2	Arensky Anton (แอนโทนี่) สเตฟาโนวิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1861-1906
3	ไบนี่ จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	เพลงคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	1775-1844
4	Balakirev Mily Alekseevich	รัสเซีย	"Mighty Handful" - โรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับประเทศ	1836/37-1910
5	บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน	ภาษาเยอรมัน	พิสดาร	1685-1750
6	เบลลินี วินเชนโซ	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1801-1835
7	เบเรซอฟสกี แม็กซิม โซซอนโตวิช	รัสเซียยูเครน	ความคลาสสิค	1745-1777
8	เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน	ภาษาเยอรมัน	ระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก	1770-1827
9	Bizet จอร์ช	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1838-1875
10	โบอิโตะ (โบอิโตะ) อาร์ริโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1842-1918
11	บ็อกเชรินี่ ลุยจิ	ภาษาอิตาลี	ความคลาสสิค	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfiryevich	รัสเซีย	แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่"	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitry Stepanovich	รัสเซียยูเครน	คลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร	1751-1825
14	บรามส์ โยฮันเนส	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1833-1897
15	วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1813-1883
16	วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช	รัสเซีย	ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย	1801-1848
17	เวเบอร์ (เวเบอร์) คาร์ล มาเรีย ฟอน	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1786-1826
18	แวร์ดี จูเซปเป้ ฟอร์ทูนิโอ ฟรานเชสโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1813-1901
19	Verstovsky Alexey Nikolaevich	รัสเซีย	ยวนใจ	1799-1862
20	วิวาลดี อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1678-1741
21	วิลล่า-โลบอส ไฮเตอร์	บราซิล	นีโอคลาสสิก	1887-1959
22	วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1876-1948
23	ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ	ชาวออสเตรีย	ความคลาสสิค	1732-1809
24	ฮันเดล จอร์จ ฟรีดริช	ภาษาเยอรมัน	พิสดาร	1685-1759
25	เกิร์ชวิน จอร์จ	อเมริกัน	-	1898-1937
26	กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช	รัสเซีย	แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่"	1865-1936
27	กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช	รัสเซีย	ความคลาสสิค	1804-1857
28	กลีเยร์ ไรน์โฮลด์ โมริตเซวิช	รัสเซียและโซเวียต	-	1874/75-1956
29	กลุค คริสตอฟ วิลลิบัลด์	ภาษาเยอรมัน	ความคลาสสิค	1714-1787
30	Granados, Granados และ Campina Enrique	สเปน	ยวนใจ	1867-1916
31	เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1864-1956
32	กรีก เอ็ดวาร์ด ฮาเบอร์รัป	นอร์เวย์	ยวนใจ	1843-1907
33	ฮุมเมิ่ลส์ ฮุมเมิลส์ โยฮันน์ เนโปมุก	ออสเตรีย - เช็กตามสัญชาติ	คลาสสิก-โรแมนติก	1778-1837
34	กูโน ชาร์ลส์ ฟร็องซัว	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1818-1893
35	Gurilev Alexander Lvovich	รัสเซีย	-	1803-1858
36	ดาร์โกมิซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1813-1869
37	ดวอร์จัก แอนโทนิน	เช็ก	ยวนใจ	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1862-1918
39	Delibes Clement Philibert Leo	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1836-1891
40	ขับไล่อังเดร คาร์ดินัล	ภาษาฝรั่งเศส	พิสดาร	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	รัสเซีย	เพลงคริสตจักร	1776-1813
42	จูเลียนี่ เมาโร	ภาษาอิตาลี	คลาสสิก-โรแมนติก	1781-1829
43	ไดนิคู กริโกราช	ภาษาโรมาเนีย		1889-1949
44	โดนิเซ็ตติ กาเอตาโน่	ภาษาอิตาลี	คลาสสิก-โรแมนติก	1797-1848
45	อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1859-1935
46	คาบาเลฟสกี้ ดมิทรี โบริโซวิช	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1904-1987
47	คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช	รัสเซีย	ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย	1866-1900/01
48	Kalman (คาลมาน) Imre (Emmerich)	ฮังการี	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	รัสเซีย	แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่"	1835-1918
50	ลีออนคาวัลโล รุจจิโร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1857-1919
51	Liszt (ลิซท์) Franz (ฟรานซ์)	ฮังการี	ยวนใจ	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	รัสเซีย	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1855-1914
53	Lyapunov Sergey Mikhailovich	รัสเซีย	ยวนใจ	1850-1924
54	Mahler (มาห์เลอร์) กุสตาฟ	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1860-1911
55	มาสคาญี ปิเอโตร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1863-1945
56	แมสเซเนต์ จูลส์ เอมิล เฟรเดริก	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1842-1912
57	มาร์เชลโล (มาร์เชลโล) เบเนเดตโต	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1686-1739
58	เมเยอร์เบียร์ จาโคโม	ภาษาฝรั่งเศส	คลาสสิก-โรแมนติก	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1809-1847
60	Mignoni (มิกโนนี) ฟรานซิสโก	บราซิล	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1897
61	มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรค	1567-1643
62	โมเนียสโก สตานิสลาฟ	ขัด	ยวนใจ	1819-1872
63	โมสาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส	ชาวออสเตรีย	ความคลาสสิค	1756-1791
64	มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช	รัสเซีย	แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่"	1839-1881
65	อาจารย์ใหญ่ Eduard Frantsevich	รัสเซีย - เช็กตามสัญชาติ	ยวนใจ?	1839-1916
66	โอกินสกี้ (โอกินสกี้) มิคาล คลีโอฟาส	ขัด	-	1765-1833
67	Offenbach (ออฟเฟนบาค) Jacques (ยาค็อบ)	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1819-1880
68	ปากานินี นิโคโล	ภาษาอิตาลี	คลาสสิก-โรแมนติก	1782-1840
69	พาเชลเบล โยฮันน์	ภาษาเยอรมัน	พิสดาร	1653-1706
70	พลันเคตต์, พลันเคตต์ (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน	ภาษาฝรั่งเศส	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar มานูเอล มาเรีย	เม็กซิกัน	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1882-1948
72	Prokofiev เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	นีโอคลาสสิก	1891-1953
73	ปูเลนซ์ ฟรานซิส	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก	1899-1963
74	ปุชชินี จาโกโม	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1858-1924
75	ราเวล มอริซ โจเซฟ	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์	1875-1937
76	รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich	รัสเซีย	แนวโรแมนติก - "กำมืออันยิ่งใหญ่"	1844-1908
78	รอสซินี จิโออัคชิโน อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	คลาสสิก-โรแมนติก	1792-1868
79	โรต้า นิโน่	ภาษาอิตาลี	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1911-1979
80	รูบินสไตน์ แอนทอน กริกอรีวิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1829-1894
81	ซาราซาเต, ซาราซาเต อี นาวาสคูเอซ ปาโบล เด	สเปน	ยวนใจ	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (ยูริ)	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	นีโอโรแมนติก	1915-1998
83	แซงต์-ซองส์ ชาร์ลส์ คามิลล์	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1835-1921
84	Sibelius (ซิเบลิอุส) Jan (โยฮัน)	ภาษาฟินแลนด์	ยวนใจ	1865-1957
85	สการ์ลัตติ จูเซปเป โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	บาโรก-คลาสสิค	1685-1757
86	Skryabin Alexander Nikolaevich	รัสเซีย	ยวนใจ	1871/72-1915
87	ครีมเปรี้ยว (Smetana) Bridzhih	เช็ก	ยวนใจ	1824-1884
88	สตราวินสกี้ อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช	รัสเซีย	Neo-Romanticism-Neo-Baroque-อนุกรมนิยม	1882-1971
89	Taneev Sergey Ivanovich	รัสเซีย	ยวนใจ	1856-1915
90	เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์	ภาษาเยอรมัน	พิสดาร	1681-1767
91	โทเรลลี จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1658-1709
92	ทอสตี ฟรานเชสโก เปาโล	ภาษาอิตาลี	-	1846-1916
93	ฟิบิช ซเดเน็ค	เช็ก	ยวนใจ	1850-1900
94	โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1812-1883
95	Khachaturian Aram	นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต	นักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20	1903-1978
96	โฮลส์ กุสตาฟ	ภาษาอังกฤษ	-	1874-1934
97	ไชคอฟสกี ปีเตอร์ อิลิช	รัสเซีย	ยวนใจ	1840-1893
98	เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	-	1877-1944
99	Cilea (ซิเลีย) ฟรานเชสโก้	ภาษาอิตาลี	-	1866-1950
100	ซิมาโรซา โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	ความคลาสสิค	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	นักแต่งเพลงโซเวียต	หลายสไตล์	1934-1998
102	โชแปง ฟรายเดริก	ขัด	ยวนใจ	1810-1849
103	โชสตาโควิช ดมิตรี ดมิทรีวิช	นักแต่งเพลงรัสเซีย - โซเวียต	Neoclassicism-นีโอโรแมนติก	1906-1975
104	สเตราส์ โยฮันน์ (บิดา)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1804-1849
105	สเตราส์ (สเตราส์) โยฮันน์ (บุตร)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1825-1899
106	สเตราส์ ริชาร์ด	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1864-1949
107	ฟรานซ์ ชูเบิร์ต	ชาวออสเตรีย	แนวโรแมนติก-คลาสสิก	1797-1828
108	ชูมันน์ โรเบิร์ต	ภาษาเยอรมัน	ยวนใจ	1810-1

แม้จะฟังดูน่าขัน เราต้องตระหนักถึงความถูกต้องของคำกล่าวที่ว่าอังกฤษเป็นประเทศที่ผู้ชมชอบดนตรีมาก แต่ไม่มีนักดนตรี!

ปัญหานี้ยิ่งน่าสนใจเพราะเรารู้ดีว่าวัฒนธรรมดนตรีของอังกฤษในยุคของควีนเอลิซาเบธนั้นสูงส่งเพียงใด นักดนตรีและนักแต่งเพลงหายไปไหนในอังกฤษช่วงศตวรรษที่ 18-19?

จะให้คำตอบแบบผิวเผินได้ไม่ยาก บริเตนใหญ่มีส่วนร่วมในการค้า, ซื้ออาณานิคม, ดำเนินการขนาดมหึมา การดำเนินงานทางการเงิน, สร้างอุตสาหกรรม, ต่อสู้เพื่อรัฐธรรมนูญ, เล่นเกมหมากรุกบนกระดานขนาดใหญ่ของโลก - และเธอไม่มีเวลายุ่งกับดนตรี

คำตอบคือดึงดูด แต่ไม่จริง ท้ายที่สุดแล้วอังกฤษคนเดียวกันนี้ก็มอบกวีผู้ยิ่งใหญ่ให้กับมนุษยชาติ: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson แต่คุณช่วยบอกชื่อทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อผู้มีชื่อเสียงนี้ได้ไหม Merchant England ผลิตศิลปินที่ยอดเยี่ยม: Hogarth, Constable และ Turner ขนาดของบทไม่อนุญาตให้เราระบุชื่อของปรมาจารย์ร้อยแก้วทั้งหมดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18-19 ที่นี่ เราจะกล่าวถึงเฉพาะ Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle

ดังนั้นอาร์กิวเมนต์ข้างต้นจึงไม่ถูกต้อง ปรากฎว่าพ่อค้าอังกฤษเก่งที่สุดในศิลปะทุกรูปแบบ ยกเว้นดนตรี

บางทีเราอาจจะเข้าใกล้ความจริงมากขึ้นหากเราติดตามความคิดของนักดนตรีก็อดดาร์ด ใน The Music of Britain in Our Time เขาเขียนว่า: "ดนตรีอังกฤษมีชีวิตขึ้นมาก่อนด้วยความชื่นชมต่อ Handel จากนั้นจาก Haydn ในยุควิกตอเรีย ความชื่นชมนี้ถูกแทนที่ด้วยความชื่นชมของ Mendelssohn และการยกย่องชมเชยนี้ทำให้การแต่งเพลงของ Mendelssohn ไม่เพียงเป็นหลักเกณฑ์เท่านั้น แต่เป็นสารอาหารสื่อเดียวของดนตรี ไม่มีองค์กร สมาคม หรือชั้นเรียนใดที่จะสนับสนุนดนตรีอังกฤษ

แม้ว่าคำอธิบายนี้จะฟังดูหยาบคายและไม่น่าเป็นไปได้ แต่ถ้าคุณพิจารณาอย่างรอบคอบแล้ว ก็เป็นเรื่องที่ยอมรับได้ ชนชั้นสูงของอังกฤษอย่างที่ทราบกันดีเรียกร้องอย่างหมดจดจากความหัวสูง ตัวนำอิตาลีและนักร้องนักเต้นชาวฝรั่งเศส นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเนื่องจากเธอไม่คิดว่าการฟังนักดนตรีของเธอเป็นเรื่องฆราวาสมากพอ เช่นเดียวกับที่เธอไม่ได้เดินทางไปสกอตแลนด์หรือไอร์แลนด์ แต่ไปอิตาลีหรือสเปน ไปป่าแอฟริกาหรือไปยังโลกน้ำแข็งที่เต็มไปด้วยน้ำแข็ง ดังนั้น เพลงประจำชาติของอังกฤษจะได้ยินก็ต่อเมื่อชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโตและได้รับชัยชนะรู้สึกว่าเข้มแข็งพอที่จะไม่เลียนแบบ "สังคมชั้นสูง" ในด้านโรงละคร ดนตรี โอเปร่า แต่ให้ไปตามความคิด หัวใจ และรสนิยมของพวกเขา แต่เหตุใดชนชั้นนายทุนอังกฤษจึงสามารถค้นหาวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ได้ตามใจชอบ และเหตุใดสิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้นกับดนตรี

ใช่ เพราะชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นได้นำอุดมคติของพวกพิวริตันมาด้วย และด้วยความสยดสยองเคร่งศาสนาได้ปฏิเสธความยอดเยี่ยมของเวทีโอเปร่า ราวกับว่ามันเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดจากการยุยงของปีศาจ ศตวรรษที่ 19 ต้องมาพร้อมกับลัทธิเหตุผลนิยม การคิดที่เป็นอิสระ ห่างไกลจากศาสนามากขึ้น ฆราวาสมากขึ้น และอาจกล่าวได้ว่า การมองชีวิตแบบสังคมชั้นสูง เพื่อที่ชนชั้นนายทุนอังกฤษจะหันไปหาดนตรี เพื่อว่ายุคนั้นจะมาถึง รับประกันสิทธิในชีวิตที่เต็มไปด้วยการเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่า , เปล่งประกายด้วยเสียงหัวเราะร่าเริงของโอเปร่าควาย Arthur Sullivan (1842-1900) เพื่อปลุกความเข้าใจของ Cantatas ของ Hubert Parry (1848-1924) เปิด Edward Elgar oratorios: "อัครสาวก", "แสงสว่างของพระคริสต์", "ราชาโอลาฟ", "ความฝันของ Gerontius" Elgar กำลังยิ้มให้กับความนิยมและการยอมรับ เขาเป็นนักดนตรีประจำราชสำนัก เขาคนเดียวที่ได้รับรางวัลมากที่สุดเท่าที่นักดนตรีชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ดนตรีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงปัจจุบันยังไม่ได้รับ

แต่อิทธิพลของดนตรีของทวีปยังคงแข็งแกร่ง ดังนั้นเดินตามรอยเท้าของ Elgar เฟรดเดอริก เดลิอุส(พ.ศ. 2406-2477) ศึกษาในเมืองไลป์ซิกและเป็นอิสระจากอิทธิพลของเมนเดลโซห์นโดยปารีส ที่ซึ่งเขาได้พบกับสตรินเบิร์กและโกแกง และบางทีอาจมีความหมายสำหรับเขามากกว่าการพบปะผู้คนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ นี่คือการพบปะกับเมืองเองบน ริมฝั่งแม่น้ำแซน กับชาวฝรั่งเศส ด้วยปัญญาของฝรั่งเศส

Delius เขียนโอเปร่าต่อไปนี้: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore and Gerda (1909)

Delius อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบฝรั่งเศสและแม้จะมีความปรารถนาอันน่านับถือสำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ แต่ก็ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของดนตรีของทวีปได้อย่างสมบูรณ์

ภาษาอังกฤษที่แท้จริงครั้งแรก นักแต่งเพลงคนที่ 19ศตวรรษคือ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์(พ.ศ. 2415) นักร้องเพลงธรรมชาติชาวอังกฤษ คนอังกฤษ นักเลงเพลงพื้นบ้านอังกฤษ เขากล่าวถึงกวีเก่า Banayan และ นักแต่งเพลง XVIศตวรรษเทลลิส เขาเขียนซิมโฟนีเกี่ยวกับทะเลและเกี่ยวกับลอนดอน วาด ภาพเหมือนทางดนตรี Tudors แต่ส่วนใหญ่เต็มใจทำให้เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษฟัง

ในค่ายนักแต่งเพลงชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 เขามีสถานที่พิเศษ ไม่เพียงเพราะเทคนิคที่ยอดเยี่ยม รสชาติที่น่าอัศจรรย์และความอุดมสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะเขามีคุณสมบัติดังกล่าวที่ Dickens หรือ Mark Twain มอบให้เท่านั้น: เขารู้วิธี ที่จะยิ้มแบบวางตัว ค่อนข้างแดกดัน เหล่ตา แต่อย่างมีมนุษยธรรม ดังเช่นที่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้กล่าวถึงข้างต้น

สำหรับละครเวทีเขาได้เขียนผลงานดังต่อไปนี้:

The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), เซอร์จอห์นอินเลิฟ (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), โจรทะเล(2480), ความสำเร็จของผู้แสวงบุญ (2494).

ผู้ร่วมสมัยกับวอห์น วิลเลียมส์ นักดนตรี-นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ กำลังพยายามพัฒนารูปแบบการแสดงโอเปร่าแบบใหม่ของอังกฤษ ไม่มีการขาดแคลนประเพณี: นักแต่งเพลงในยุคนี้รื้อฟื้นประเพณีของโอเปร่าเพลงบัลลาดเก่า ๆ รื้อฟื้นจิตวิญญาณของเกย์และเปพุช: พวกเขาผสมผสานความรู้สึกสูงส่งเข้ากับการล้อเลียนสิ่งที่น่าสมเพชด้วยการประชดประชัน แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันได้แรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษ คลังแห่งความงามของบทกวี โลกแห่งความคิด

จากบรรดาคีตกวีชาวอังกฤษ XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เราจะกล่าวถึงเฉพาะผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างดนตรีบนเวทีสมัยใหม่

Arnold Bax (1883-1953) มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงบัลเลต์
William Walton (1902) ประสบความสำเร็จอย่างมากกับ Troilus และ Cressida (1954)
Arthur Bliss (1891) ดึงดูดความสนใจด้วยโอเปร่าที่สร้างจากบทประพันธ์ของ Priestley, The Olympians (1949)
Eugene Goossens (1893-1963) พูดเป็นภาษาอังกฤษ เวทีโอเปร่ากับโอเปร่าเรื่อง Judith (1929) และ Don Juan de Manara (1937)

แต่ความสำเร็จทั่วโลกมาสู่โอเปร่าอังกฤษโดยผลงานของเบนจามิน บริตเตน

1. เรื่องสั้นดนตรีอังกฤษ
2. ฟังเพลง
3. ผู้แทนดีเด่นเพลงภาษาอังกฤษ
4. เกี่ยวกับผู้เขียนบทความนี้

ประวัติโดยย่อของดนตรีอังกฤษ

ต้นกำเนิด
  ต้นกำเนิดของดนตรีอังกฤษอยู่ในวัฒนธรรมดนตรีของชาวเคลต์ (ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสหัสวรรษแรกในดินแดนของอังกฤษสมัยใหม่และฝรั่งเศส) ผู้ถือครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือกวี (นักร้อง-ผู้บรรยายของเซลติกโบราณ ชนเผ่า). ในบรรดาประเภทเครื่องดนตรี ได้แก่ การเต้นรำ: giga, การเต้นรำแบบคันทรี่, Hornpipe

ศตวรรษที่ 6 - 7
  ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 7 คริสตจักร เพลงประสานเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศิลปะมืออาชีพ

คริสต์ศตวรรษที่ 11 - 14
  ใน 11-14c กระจายเสียงดนตรี ศิลปะบทกวีนักร้อง Minstrel - ในยุคกลาง นักดนตรีและกวีมืออาชีพ บางครั้งเป็นนักเล่าเรื่องที่รับใช้ขุนนางศักดินา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ฆราวาส ศิลปะดนตรีมีการสร้างโบสถ์ร้องและเครื่องดนตรี ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนภาษาอังกฤษของ polyphonists โดย John Dunstable ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง

ศตวรรษที่ 16
  นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 16
K.ต่าย
ดี. โรงเตี๊ยม
ที. ทัลลิส
ง. ดาวแลนด์
ง. กระทิง
ศูนย์ เพลงฆราวาสกลายเป็นราชสำนัก

ศตวรรษที่ 17
 ต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครดนตรีภาษาอังกฤษกำลังก่อตัวขึ้น โดยมีจุดเริ่มต้นมาจากความลึกลับ (ประเภทดนตรีและละครในยุคกลาง)

ศตวรรษที่ 18-19
  ศตวรรษที่ 18-19 - วิกฤตดนตรีชาติอังกฤษ
 เพื่อชาติ วัฒนธรรมดนตรีเจาะ อิทธิพลจากต่างประเทศ, อิตาเลี่ยนโอเปร่าพิชิตผู้ชมอังกฤษ.
บุคคลที่มีชื่อเสียงทำงานในอังกฤษ นักดนตรีต่างประเทศ: G.F. Handel, J.K. Bach, J. Haydn (เข้าชม 2 ครั้ง)
  ในศตวรรษที่ 19 ลอนดอนกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของยุโรป ชีวิตดนตรี. ไปเที่ยวที่นี่: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov และอื่น ๆ Garden" (1732), Royal Academy of Music ( พ.ศ. 2365) สถานศึกษา เพลงต้น(พ.ศ. 2313 สมาคมคอนเสิร์ตครั้งแรกในลอนดอน)

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20
  ภาษาอังกฤษเรียกว่า การฟื้นฟูทางดนตรีนั่นคือการเคลื่อนไหวเพื่อฟื้นฟูชาติ ประเพณีดนตรีแสดงออกในการใช้ภาษาอังกฤษ คติชนวิทยาทางดนตรีและความสำเร็จของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะงานของ New English โรงเรียนนักแต่งเพลง; ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ นักแต่งเพลง E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge

คุณสามารถฟังเพลง

1. เพอร์เซลล์ (กิก)
2. เพอร์เซลล์ (โหมโรง)
3.เพอร์เซลล์ (Aria of Didonna)
4.หินกลิ้ง "หินกลิ้ง" (เคโรล)
5. เดอะบีทเทิลส์ "The Beatles" เมื่อวานนี้

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีอังกฤษ

จี. เพอร์เซลล์ (1659-1695)

  G. Purcell - นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17
  ตอนอายุ 11 ปี เพอร์เซลล์เขียนบทกวีบทแรกที่อุทิศให้กับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1675 ผลงานร้องของเพอร์เซลล์ได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำในคอลเลคชันเพลงภาษาอังกฤษต่างๆ
  ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1670 Purcell เป็นนักดนตรีในราชสำนักของ Stuarts 1680 - ยุครุ่งเรืองของงานเพอร์เซลล์ เขาทำงานได้ดีเท่ากันในทุกประเภท: แฟนตาซีสำหรับ เครื่องสาย, เพลงสำหรับโรงละคร, บทกวี - เพลงต้อนรับ, หนังสือเพลงของ Purcell "British Orpheus" ท่วงทำนองเพลงหลายเพลงของเขาซึ่งใกล้เคียงกับทำนองเพลงพื้นบ้านได้รับความนิยมและถูกร้องในช่วงชีวิตของเพอร์เซลล์
  ในปี 1683 และ 1687 มีการเผยแพร่คอลเลกชันสามชุด - โซนาตาสำหรับไวโอลินและเบส การใช้องค์ประกอบไวโอลินเป็นนวัตกรรมที่ช่วยเติมเต็มดนตรีบรรเลงของอังกฤษ
  จุดสูงสุดของงานของเพอร์เซลล์คือโอเปร่า Dido and Aeneas (1689) ซึ่งเป็นโอเปร่าสัญชาติอังกฤษเรื่องแรก (อิงจาก Aeneid ของ Virgil) นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษ โครงเรื่องของมันถูกนำกลับมาใช้ใหม่ในจิตวิญญาณของบทกวีพื้นบ้านของอังกฤษ - โอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยดนตรีและข้อความที่เป็นเอกภาพ โลกที่เต็มไปด้วยภาพและความรู้สึกของเพอร์เซลล์พบกับการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่ความลึกซึ้งทางจิตใจไปจนถึงความกระปรี้กระเปร่าหยาบคาย จากโศกนาฏกรรมไปจนถึงอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ที่โดดเด่นของดนตรีของเขาคือการแต่งเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง
งานเขียนส่วนใหญ่ของเขาถูกลืมในไม่ช้า และงานเขียนของเพอร์เซลล์ก็มีชื่อเสียงในทางลบในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในปี 1876 สมาคมเพอร์เซลล์ถูกจัดตั้งขึ้น ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นในสหราชอาณาจักรด้วยกิจกรรมของ B. Britten

พ.ศ. 2456 - 2519)

  หนึ่งในปรมาจารย์ด้านดนตรีอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 - เบนจามิน บริทเทน - นักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกร เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 8 ขวบ ตั้งแต่ปี 1929 เขาเรียนที่ Royal College of Music ในลอนดอน ในผลงานวัยเยาว์ของเขา ของขวัญไพเราะ จินตนาการ และอารมณ์ขันดั้งเดิมของเขาก็ปรากฏขึ้นแล้ว ใน ปีแรก ๆสถานที่สำคัญในงานของ Britten นั้นถูกครอบครองโดยการร้องเดี่ยวและการร้องประสานเสียง สไตล์ส่วนตัวของ Britten มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำชาติของอังกฤษ (การศึกษา มรดกสร้างสรรค์เพอร์เซลล์และคีตกวีชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 16-17) ไปที่หมายเลข เรียงความที่ดีที่สุด Britten ซึ่งได้รับการยอมรับในอังกฤษและประเทศอื่น ๆ เป็นของโอเปร่า "Peter Grimes", "Dream in คืนกลางฤดูร้อน" และคนอื่น ๆ. ในนั้น บริทเต็นปรากฏตัวในฐานะนักเขียนบทละครเพลงผู้ละเอียดอ่อน - ผู้ริเริ่ม "War Requiem" (1962) - งานที่น่าเศร้าและกล้าหาญที่อุทิศให้กับความรุนแรง ประเด็นร่วมสมัยประณามการใช้กำลังทหารและเรียกร้องสันติภาพ บริทเต็นไปเที่ยวสหภาพโซเวียตในปี 2506 2507 2514

วงดนตรีศตวรรษที่ 20
« หินกลิ้ง»

  ในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 Brian Jones มือกีตาร์ได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ The Rolling Stones The Rolling Stones รวม Mick Jagger (ร้องนำ) Brian Jones และ Keith Richards (กีตาร์), Bill Wyman (เบส) และ Charlie Watts (กลอง)
  วงนี้ได้นำดนตรีที่หนักแน่นและมีพลังมาสู่ฉากของอังกฤษ สไตล์การแสดงที่ดุดัน และพฤติกรรมที่ไม่ถูกยับยั้ง พวกเขาละเลยเครื่องแต่งกายบนเวที สวมผมยาว
 แตกต่างจากเดอะบีทเทิลส์ (ผู้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ) โรลลิงสโตนส์กลายเป็นศูนย์รวมของศัตรูของสังคม ซึ่งทำให้สามารถได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่คนหนุ่มสาว

เดอะบีเทิลส์

  ในปีพ.ศ. 2499 กลุ่มนักร้องประสานเสียงได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองลิเวอร์พูล วงดนตรีประกอบด้วย John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (กีตาร์), ริงโก้ สตาร์(กลอง).
  ทีมได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจากการแสดงเพลงในสไตล์ "บิ๊กบีต" และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 เพลงของเดอะบีทเทิลส์ก็มีความซับซ้อนมากขึ้น
  พวกเขาได้รับเกียรติให้แสดงในพระราชวังต่อหน้าพระราชินี

เกี่ยวกับผู้เขียนบทความนี้

ในงานของฉัน ฉันใช้วรรณกรรมต่อไปนี้:
- พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ช. เอ็ด อาร์.วี. เคลดิช 2533
- นิตยสาร "Student Meridian" 2534 ฉบับพิเศษ
- สารานุกรมดนตรี, ช. เอ็ด ยู.วี.เคลดิช. 2521
- สารานุกรมสมัยใหม่"Avanta plus" และ "Music of our days", 2545 Ch. เอ็ด วี.โวโลดิน.

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ชาวเวียนนา โรงเรียนดนตรีนำเสนอโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่าง Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งมีชื่อเสียงจากบทประพันธ์และ ดนตรีเบา ๆรูปแบบการเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์มากที่สุด การเต้นรำยอดนิยมในเวียนนาซึ่งยังคงมีการแข่งขันบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

คุณสามารถเปรียบเทียบวากเนอร์กับรูปร่างที่สง่างามได้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ผู้ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ ประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขามีลักษณะเฉพาะ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผสมผสานประเพณีไพเราะของยุโรปเข้ากับมรดกของรัสเซียของ Glinka

นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov ของเขา สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานมาจากประเพณีของแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky เขาอพยพมาจากรัสเซียโดยกำเนิดไปยังฝรั่งเศสจากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มอบสิ่งที่ยอดเยี่ยมให้กับเรา - ดนตรี แน่นอนว่านักแต่งเพลงหลายคนที่นอกเหนือจากภาษาอังกฤษได้ทำสิ่งนี้ แต่ตอนนี้เราจะพูดถึงเพลงภาษาอังกฤษ ดนตรีของพวกเขามีเสน่ห์บางอย่าง และนักแต่งเพลงแต่ละคนก็มีความเป็นตัวของตัวเอง วิธีการพิเศษให้กับผลงาน.

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีในอังกฤษ

จนถึงศตวรรษที่ 4 อังกฤษตามมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือเป็นประเทศที่ "มีดนตรีน้อยที่สุด" มากที่สุดประเทศหนึ่ง จากข้อเท็จจริงนี้ เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เพลงคลาสสิคและในแง่อื่น ๆ ดูเหมือนว่าผู้ที่ชื่นชอบความงามจะไม่เป็นอะไร น่าสังเกตและการแสดงความเคารพ แต่ถึงแม้จะมีความคิดเห็นของผู้คลางแคลงและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ อังกฤษก็มีนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ ท่วงทำนองและผลงานไม่เพียงมีคุณค่าในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

ชื่อเสียงครั้งแรกของนักแต่งเพลงในสมัยนั้น

เป็นที่รู้จัก นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเริ่มปรากฏและมีชื่อเสียงในที่ใดที่หนึ่ง ศตวรรษที่ X-XV. แน่นอนว่าดนตรีปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้มาก แต่ผลงานไม่โด่งดังมากและชื่อของนักแต่งเพลงก็ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เช่นเดียวกับผลงานของพวกเขา นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษปรากฏตัวครั้งแรกและมีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 11 ผลงานชิ้นแรกปรากฏขึ้นเกือบในช่วงเวลาเดียวกับงานยุโรป นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับเซลติกหรือเพียงแค่การรณรงค์ทางทหารในผลงานของพวกเขา ผลงานบรรยายถึงชีวิตของผู้คนทั่วไปหรือไม่มากที่อาศัยหรือมีความเกี่ยวข้องกับเกาะและชนเผ่าเซลติก

หลังจากการยอมรับของศาสนาคริสต์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 นักแต่งเพลงดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษเริ่มพัฒนาทักษะในด้านดนตรีอย่างแข็งขันโดยใช้ธีมของโบสถ์สำหรับสิ่งนี้และหลังจากนั้นเล็กน้อยในตอนต้นและกลางของวันที่ 7 ศตวรรษที่ในประเทศและของรัฐ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าดนตรีอังกฤษอุทิศให้กับศาสนาและประโยชน์ทางทหารต่างๆ ของประเทศ

ความนิยมของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอังกฤษในยุคปัจจุบัน

อย่างที่คุณเห็น นักแต่งเพลงไม่ได้รับความนิยมมากนักในศตวรรษที่ 5 และ 7 แต่นักแต่งเพลงประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบมากน้อยเพียงใดในตอนนี้ แน่นอนว่าในยุคของเราพวกเขาไม่ได้ให้ความสนใจกับดนตรีดังกล่าวและบ่อยครั้งที่ความแปลกใหม่ทางดนตรีล่าสุดเกิดขึ้นแทนที่จะเป็นผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่เพลงของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงสามารถได้ยินได้ในยุคของเรา โรงละครโอเปร่าหรือเพียงแค่ค้นหาความงาม ปรากฏการณ์ทางดนตรีในอินเตอร์เน็ต. วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักในหลายประเทศและหลายทวีป แน่นอนว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษนั้นแพร่หลายทั้งในอังกฤษและต่างประเทศ แต่ก็ไม่มีผู้ชื่นชมจำนวนมากเช่นนั้น

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเท่นคือใคร?

เบนจามิน บริทเต็นเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้เกิดในศตวรรษที่ 20 เบนจามินเกิดในปี พ.ศ. 2456 ในเมืองโลเวสทอฟต์ เบนจามินไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย กล่าวคือ วาทยกรและ นักเปียโนมืออาชีพ. เขายังพยายามมากมาย ทิศทางดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง ละครของเขารวมถึงเสียงร้องและ ชิ้นเปียโนและการแสดงโอเปร่า มันเป็นละครเพลงที่สามที่กลายเป็นหนึ่งในพื้นฐานที่สุดของเขา เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริตเตนมีผลงานเพลงโอเปร่าชิ้นเอกมากมายและเล่นอยู่เบื้องหลังเขา

บทละครของเบนจามิน บริทเต็น และความนิยมของเขา

ที่สุด การเล่นที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุคของเรา - "Noah's Ark" เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่องและเนื้อเรื่องของบทละครแล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจได้ว่าชื่อเรื่องนั้นยืนยันความจริงที่ว่างานหลายชิ้นที่เขียนขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 และในช่วงเริ่มต้นมักมีประเด็นทางศาสนา เมื่อพูดถึงเบนจามิน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความสำคัญของเขาในหมู่นักแต่งเพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 อาจกล่าวได้ว่าเขาเป็นคนที่ยกย่องความสำคัญและความสวยงามของภาษาอังกฤษ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี"สู่สวรรค์". หลังจากการตายของเอ็ดเวิร์ด เป็นเวลานานอังกฤษ "ไม่เห็น" พรสวรรค์ดังกล่าว

กุสตาฟโฮลท์คือใคร?

Gustav Holst เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 กุสตาฟเกิดในปี พ.ศ. 2373 และจนถึงทุกวันนี้เขายังคงได้รับความนิยม และการสร้างสรรค์ของเขายังคงมีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักความงาม ซิมโฟนีและท่วงทำนองของ Gustav Holst ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไปพวกเขาเข้าถึงได้ง่ายมากในยุคของเรามีงานมากมายบนอินเทอร์เน็ตใน ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และการซื้อแผ่นดิสก์ที่มีคอลเลกชันผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นง่ายเหมือนปลอกเปลือกลูกแพร์

บทละครและผลงานของ Gustav Holst บทบาทในสถาบันวัฒนธรรม

คุณจะพูดว่า: “เขายอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เขาเป็นที่นิยมไหม และตอนนี้ผลงานของเขากำลังเป็นที่นิยมหรือไม่” เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามของคุณ เพราะเช่นเดียวกับนักดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้โด่งดังในสมัยนั้น เขาไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และไม่ว่ากุสตาฟจะมีชื่อเสียงและเป็นที่รักของสาธารณชนเพียงใดในยุคของเรามีเพียงไม่กี่คนที่จำชื่อเขาได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมเขาไว้ในรายการของเราเพราะเมื่อตัวอย่างของเขาเหมาะสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษมือใหม่ที่ใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงและชื่อเสียงระดับโลก

โดยสรุปแล้ว ฉันอยากจะบอกว่าแม้ว่านักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษและดนตรีของพวกเขาในปัจจุบันจะไม่ประสบความสำเร็จ และแทบไม่มีใครชอบแนวเพลงที่งดงามเช่น คลาสสิก แนวเพลง งาน และผู้แต่งของพวกเขายังคงมีผู้ชื่นชม จำนวนที่มากอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับ ผู้เริ่มต้นและไม่ใช่เฉพาะนักแต่งเพลงคลาสสิกเท่านั้น และจำไว้ว่า: ความคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เพราะสิ่งที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษก็ยังเหมือนเดิมในตอนนี้