ละครเพลงสำหรับเด็กเล็ก ละครเด็กเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กวัยประถม

เพลงสำหรับเด็กควรประกอบด้วยงานศิลปะสูงที่มีการศึกษาที่ดีและ คุณค่าทางปัญญา. การฟังและการแสดงเพลง เด็กจะตอบสนองต่อพวกเขาทางอารมณ์ รับรู้ภาพศิลปะของพวกเขา เข้าใจเนื้อหาโดยรวม ทั้งหมดนี้ทำให้ความคิดของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับชีวิตโดยรอบ ภาพดนตรีประกอบเหตุการณ์ที่ใกล้ตัวและน่าสนใจสำหรับเด็ก ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ชีวิตทางสังคม เพลงที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกทำให้เกิดทัศนคติบางอย่างต่อสิ่งที่ถ่ายทอดออกมา ตัวอย่างเช่น เด็กมักจะให้ความสนใจกับ การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลในธรรมชาติ เขาสังเกตเห็นใบไม้เหลือง ท้องฟ้ามืดครึ้ม พระอาทิตย์ตกก่อนกำหนด ฟังเพลงของ T. Popatenko กับคำพูดของ N. Naydenova "ใบไม้สีทอง" เด็ก ๆ นึกถึงการร่วงหล่นของใบไม้, เส้นทางที่ปูด้วยพรมสีทอง, ช่อสีเหลือง, ใบไม้สีแดงนำไปโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ ชื่นชอบงานดนตรีที่เกิดขึ้นจากน้ำเสียงที่นำมาจากชีวิตรอบตัว ด้วยความยินดีเป็นพิเศษ พวกเขาฟังท่วงทำนองของน้ำเสียงนกกาเหว่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับพวกเขา ให้ความสนใจกับช่วงเวลาที่เป็นภาพที่สื่อถึงเสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว ตัวอย่างคือเพลงของ M. Krasev "Titmouse" มีโครงสร้างเป็นคำถามและคำตอบ เด็กๆ ถามหนูไตเติ้ลว่าเธออยู่ที่ไหน หนูไตเติ้ลก็ตอบพวกเขา เด็ก ๆ ชอบเพลงที่พวกเขาได้ยินเสียงเลียนแบบเครื่องดนตรีที่คุ้นเคย: กลอง, ทรัมเป็ต, เครื่องสาย ตัวอย่างเช่นในเพลง "Petya the Drummer" ของ M. Krasev มีชิ้นส่วนแยกต่างหากที่ได้ยินจังหวะกลอง เด็ก ๆ สนใจที่จะฟังเสียงของ "aucan" และ "cradle" ซึ่งส่งโดยช่วงจากน้อยไปมากซ้ำแล้วซ้ำอีก ในเพลงกล่อมเด็ก จังหวะจากมากไปน้อยสร้างอารมณ์แห่งความสงบ (ดูเพลง “Sleep, dolls, bye, bye” จาก “Musical Primer” ของ N.A. Vetlugina) อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งภาพเหล่านี้ไม่สามารถแยกออกจากภาพดนตรีของงานได้ ทั้งหมดเช่นเดียวกับการลดเสียงเพลงสำหรับเด็กทั้งหมดเป็นเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญในดนตรีคือการแสดงออกของความรู้สึกอารมณ์และอารมณ์ โดยการใช้เพลงที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกของเด็กครูให้ความรู้แก่เขาในทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อความเป็นจริง

เพลงของเด็กควรมีความหลากหลายในเนื้อหารวมถึงเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติ, งานของเด็ก, โรงเรียนอนุบาล, โรงเรียน, ฤดูกาล; การ์ตูน, ขี้เล่น, งานรื่นเริง, เพลงในหัวข้อสังคม

ในโปรแกรมอนุบาล เพลงจะถูกเลือกตามหลักการบางประการ

1. เพลงที่นำเสนอแก่เด็กทุกกลุ่มต้องมีความเป็นศิลปะสูง มีการศึกษา สัมพันธ์กับเนื้อหาของข้อความ ตัวอย่างเช่นข้อความของเพลง "Winter" โดย V. Karaseva ใน รูปแบบศิลปะเสริมสร้างความรู้ของเด็กเล็กเกี่ยวกับธรรมชาติในฤดูหนาวเกี่ยวกับการลากเลื่อน ท่วงทำนองที่ไพเราะเรียบง่าย บทนำเปียโนสั้น ๆ และบทสรุปของเพลงทำให้ภาพศิลปะนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่งแต้มอารมณ์

2. ท่วงทำนองของเพลงควรเรียบง่าย สดใส และมีลักษณะที่หลากหลาย

3. รูปแบบของเพลงมีความหลากหลาย แต่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก

4. ท่วงทำนองของเพลงต้องสอดคล้องกับความสามารถในการร้องของเด็กในด้านช่วงเสียงซึ่งไม่ควรเกินที่กำหนดไว้ในหลักสูตรการศึกษาระดับอนุบาล

5. ในกลุ่มอายุน้อยกว่าเพลงควรประกอบด้วยวลีดนตรีสั้น ๆ - ไม่เกิน 2 มาตรการ ลายเซ็นเวลาที่ต้องการคือ 2/4 และเมโลดี้ลงท้ายด้วยโน้ตหนึ่งในสี่หรือครึ่ง นอกจากนี้ยังเป็นที่พึงปรารถนาที่จะจบวลีด้วยโน้ตยาวเพื่อให้เด็ก ๆ มีเวลาหายใจตามธรรมชาติก่อนที่จะเริ่มวลีดนตรีอื่น ในกลุ่มกลาง วลีดนตรีจะยาวขึ้น ในกลุ่มที่เก่ากว่าจะมีการเสนอเพลงที่มีวลียาวขึ้นใน 6-8 ควอเตอร์ (เช่น เพลง "On a walk" ของ M. Krasev)

6. จังหวะของเพลงสำหรับกลุ่มอายุน้อยไม่สามารถเร็วได้ เนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะออกเสียงคำศัพท์ตามจังหวะที่เคลื่อนไหว ในกลุ่มกลางยังมีเพลงที่มีชีวิตชีวาเช่น "Sanki" โดย M. Krasev เพลงของกลุ่มที่มีอายุมากกว่ารวมถึงเพลงที่มีจังหวะต่างกัน แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในระดับปานกลาง

7. จังหวะของท่วงทำนองของเพลงควรเรียบง่าย - ประกอบด้วยโน้ตไตรมาสครึ่งและแปดรวมกัน

8. ครูตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละเพลงที่ตามมาค่อนข้างยากกว่าเพลงก่อนหน้า (ในแง่ของทักษะการร้อง ทำนองเพลง รูปแบบจังหวะ) รูปแบบของเพลงอาจซับซ้อนขึ้นด้วย ตัวอย่างเช่น จากเพลงท่อนเดียวควรเปลี่ยนเป็นเพลงสองหรือสามท่อน จากโคลงง่ายๆ เป็นเพลงที่มีบทนำ บทสรุป การแสดง ฯลฯ

เมื่อเลือกเพลงผู้อำนวยการเพลงจะติดตามงานด้านการศึกษาและการศึกษาก่อนอื่นเพื่อให้เด็ก ๆ รักมาตุภูมิธรรมชาติผู้ปกครองโรงเรียนอนุบาล ฯลฯ ในขณะเดียวกันครูก็คำนึงถึงทักษะการร้องเหล่านั้นด้วย สามารถปลูกฝังด้วยความช่วยเหลือของเพลงใดเพลงหนึ่ง เมื่อเลือกเพลง เราไม่เพียงต้องดำเนินการจากข้อความวรรณกรรมเดียวเท่านั้น แต่ต้องคำนึงถึงธรรมชาติและโครงสร้างของทำนอง การเข้าถึงสำหรับกลุ่มเด็กที่กำหนด จำเป็นต้องคำนึงถึงพัฒนาการทางดนตรีของเด็กโดยทั่วไป เราระบุข้อกำหนดสำหรับเพลงที่กำหนดไว้ในโปรแกรมการศึกษาระดับอนุบาล

1. เพลงควรมีคุณค่าทางการสอน, มีอุดมการณ์สูง, ให้ความรู้ถึงความรักที่มีต่อมาตุภูมิ, ธรรมชาติ, งาน, มิตรภาพและมิตรภาพ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น เพลงของ V. Agafonnikov "คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากแรงงาน" S. Razorenov Guys".

2. เพลงต้องมีความเป็นศิลปะสูง กล่าวคือ มีเนื้อหาและรูปแบบที่เหมือนกัน ตัวอย่างเช่น เพลง "Skvorushka Says Goodbye" เพลงของ T. Popatenko

3. เพลงต้องเป็นไปตามข้อกำหนดการสอน: การเข้าถึง ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอ จิตสำนึก กิจกรรม กล่าวคือ ความซับซ้อนทีละน้อยของเพลงควรเปลี่ยนจากง่ายไปหายากขึ้นในแง่ของทำนอง การประสานกัน โครงสร้าง เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจเนื้อหาของข้อความและข้อกำหนดสำหรับการแสดงเพลงสามารถแสดงเพลงได้ด้วยตัวเอง - เดี่ยวและร้องพร้อมกัน

เมื่อเลือกเพลง คุณต้องดำเนินการดังนี้:

♦ แผนงานการสอน

♦ ความสนใจของเด็กที่พวกเขาอาศัยอยู่ เวลาที่กำหนด;

♦ การเข้าถึงการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกที่แสดงออกมาในเพลง

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

เด็กละครยังไงวิธีการพัฒนาเสียงความสามารถเด็กจูเนียร์โรงเรียนอายุ

ร้องเพลงความสามารถด้านเสียงของโรงเรียน

การแนะนำ

เราทุกคนชอบเพลง "เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน" ที่เราได้ยินจากนักดนตรี แท้จริงแล้วเพลงนี้มาพร้อมกับคนเสมอและทุกที่ในทุกกรณีของชีวิต ทารกเกิด - แม่ของเขาร้องเพลงกล่อมเขา เด็กโตขึ้นเล็กน้อยและเริ่มร้องเพลงการ์ตูนเพลงเพลงนับเพลงสำหรับเด็ก และในชีวิตผู้ใหญ่มีเพลงมากขึ้น ในโรงเรียนอนุบาลและที่โรงเรียน เด็ก ๆ ก็ร้องเพลงเช่นกัน ทั้งตอนเรียนดนตรี วันหยุด เดินเล่น และเล่น

หากไม่มีเพลงก็จะไม่มีดนตรี ดังที่นักแต่งเพลง Dmitry Borisovich Kabalevsky กล่าวว่าเธอเป็นหนึ่งในสาม "เสาหลัก" ที่ดนตรีตั้งอยู่

เพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นการยากที่จะประเมินผลกระทบที่เพลงที่ดีมีต่อบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่ร้องในวงเพื่อนญาติและคนใกล้ชิด ปัจจุบันสิ่งนี้มีความสำคัญมาก เพราะหากก่อนหน้านี้เพลงดีๆ หลายเพลงกลายเป็น "เพลงพื้นบ้าน" มีเพลงสำหรับเด็กมากมาย ตอนนี้ระดับเนื้อหาของเพลงมักจะเป็นเพลงดั้งเดิมมาก และมีเพลงดีๆ สำหรับเด็กอยู่ไม่กี่เพลง แต่ทุกวันนี้เด็ก ๆ ก็รักและอยากร้องเพลง! คำถามเกี่ยวกับละครเพลงซึ่งขึ้นอยู่กับพัฒนาการของเด็กนั้นมีความสำคัญและรุนแรงมาก

ได้ศึกษาวรรณกรรมที่จำเป็นเกี่ยวกับ ปัญหานี้เปิดเผย ความขัดแย้งระหว่างข้อกำหนดมาตรฐานการศึกษาประถมศึกษาและการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปเพื่อการพัฒนาที่มีอยู่ ความสามารถด้านเสียงเด็กที่อายุน้อยกว่า วัยเรียนและขาดหลักเกณฑ์ในการเลือกบทร้องสำหรับเรียนร้องเพลง ในระหว่างการศึกษาเชิงทฤษฎีมีคำถามที่เป็นปัญหาเกิดขึ้น: อะไรคือเกณฑ์ในการเลือกเพลงสำหรับการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กวัยประถม

เพื่อแก้ปัญหานี้ วัตถุประสงค์และหัวเรื่องของการวิจัยหลักสูตรถูกกำหนด:

วัตถุ - กระบวนการพัฒนาความสามารถในการเปล่งเสียงของเด็กวัยประถมศึกษา

รายการ - ละครเด็กเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กวัยประถม

เป้าการวิจัยหลักสูตร: เพื่อกำหนดคุณลักษณะของการเลือกเพลงประกอบละครโดยคำนึงถึงการพัฒนาความสามารถในการร้องของเด็กวัยประถม

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มีการกำหนดงานต่อไปนี้:

1) เพื่อศึกษาคุณสมบัติของความสามารถในการเปล่งเสียงของเด็กวัยประถมศึกษา

2) กำหนดเกณฑ์สำหรับการเลือกเพลงสำหรับเด็กวัยประถมศึกษา

วิธีการวิจัยหลักสูตร:

ขั้นตอนการค้นหา:

วิธีการเลือกวัสดุ

วิธีการแปลงโดยตรงตามระดับของการเจาะเข้าไปในสาระสำคัญ:

เชิงประจักษ์:

การศึกษาวรรณคดีเชิงทฤษฎี:

การวิเคราะห์และการสังเคราะห์

ตามหน้าที่:

คำอธิบาย

1 . ลักษณะเฉพาะที่พัฒนาและฉันความสามารถเด็กจูเนียร์วโคลนี่อายุ

1.1 เกี่ยวกับการศึกษา ความหมาย ร้องเพลง , ของเขา บทบาท วี ดนตรี การพัฒนา จูเนียร์ เด็กนักเรียน

การร้องเพลงเป็นการแสดงดนตรีโดยใช้เสียงร้องช่วย การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีที่สื่อความหมายและชัดเจนที่สุดวิธีหนึ่ง

ในการร้องเพลงเช่นเดียวกับการแสดงประเภทอื่น ๆ เด็กสามารถแสดงทัศนคติต่อดนตรีได้อย่างกระตือรือร้น การร้องเพลงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีและส่วนบุคคล

เฉพาะในการรับรู้กิจกรรม, ความจำ, การคิด, ความรู้สึกได้รับการปรับปรุง, ได้รับความรู้, ความต้องการใหม่, ความสนใจ, อารมณ์เกิดขึ้น, ความสามารถพัฒนา ในการทำกิจกรรมใด ๆ จำเป็นต้องมีสติและความเด็ดเดี่ยว จิตใจของเด็กถูกสร้างขึ้นใน กิจกรรมร่วมกันกับเพื่อนและผู้ใหญ่ นี่คือวิธีที่เด็กได้รับประสบการณ์ เรียนรู้ที่จะรู้จักตนเองและผู้อื่น ประเมินการกระทำ การกระทำ ฯลฯ

การแสดงที่สื่ออารมณ์ของเพลงช่วยให้สัมผัสเนื้อหาได้ชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อกระตุ้นทัศนคติอันสุนทรีย์ต่อดนตรี ต่อความเป็นจริงโดยรอบ เมื่อเข้าร่วมมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม เด็กจะได้เรียนรู้มาตรฐานความงาม เหมาะสมกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีค่าของคนรุ่นหลัง การรับรู้ซ้ำ ๆ ของผลงานจะค่อยๆ ชี้นำเด็กในการระบุความคิด ความรู้สึก อารมณ์ที่สำคัญสำหรับเขา แสดงออกเป็นภาพศิลปะ ในเนื้อหาที่มีความหมายสำหรับเขา

ในการร้องเพลง ความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อนทั้งหมดถูกสร้างขึ้นได้สำเร็จ: การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกกิริยา การแสดงดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้ เด็ก ๆ ยังได้รับข้อมูลต่าง ๆ เกี่ยวกับดนตรี ได้รับทักษะ ในการร้องเพลง ความต้องการทางดนตรีของเด็กจะได้รับการตระหนัก เพราะเขาสามารถแสดงเพลงที่คุ้นเคยและชื่นชอบได้ตลอดเวลา

การร้องเพลงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการโดยรวมของเด็กและการสร้างคุณสมบัติส่วนตัวของเขา การร้องเพลงช่วยพัฒนาความคิดด้านสุนทรียภาพและศีลธรรม กระตุ้นความสามารถทางจิต และมีผลในเชิงบวกที่เห็นได้ชัดเจนต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็ก

อิทธิพลของการร้องเพลงที่มีต่อขอบเขตทางศีลธรรมแสดงออกมาในสองด้าน ในแง่หนึ่ง เพลงสื่อถึงเนื้อหาบางอย่าง ทัศนคติที่มีต่อมัน ในทางกลับกัน การร้องเพลงก่อให้เกิดความสามารถในการสัมผัสอารมณ์ สภาวะจิตใจของบุคคลอื่น ซึ่งสะท้อนออกมาในเพลง

การก่อตัวของความสามารถทางดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับกระบวนการทางจิตอย่างแยกไม่ออก การรับรู้ของดนตรีต้องการความสนใจการสังเกต เด็ก, ฟังเพลง, เปรียบเทียบเสียงของทำนอง, คลอ, เข้าใจความหมายที่แสดงออก, เข้าใจโครงสร้างของเพลง, เปรียบเทียบเพลงกับข้อความ นอกจากข้อมูลที่หลากหลายเกี่ยวกับดนตรีที่มีความสำคัญทางความคิดแล้ว การสนทนาเกี่ยวกับดนตรียังรวมถึงคำอธิบายของเนื้อหาทางอารมณ์และอุปมาอุปไมย คำศัพท์ของเด็ก ๆ นั้นอุดมไปด้วยคำและสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์และความรู้สึกที่ถ่ายทอดในดนตรี

ส่งผลต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กอย่างเห็นได้ชัด การร้องเพลงส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายเด็ก ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ อิทธิพลของดนตรีในร่างกายมนุษย์ได้รับการกำหนดโดยนักสรีรวิทยา

พีซี อโนคินศึกษาอิทธิพลของโหมดเมเจอร์และโหมดไมเนอร์ที่มีต่อผู้ฟัง ได้ข้อสรุปว่าการใช้ทำนอง จังหวะ และอื่นๆ อย่างชำนาญ หมายถึงการแสดงออกดนตรีสามารถควบคุมสถานะของบุคคลระหว่างการทำงานและการพักผ่อน กระตุ้นหรือทำให้เขาสงบลง ท่าทางที่ถูกต้องส่งผลต่อการหายใจที่สม่ำเสมอและลึกขึ้น การร้องเพลงพัฒนาการประสานกันของเสียงและการได้ยิน ปรับปรุงการพูดของเด็ก การร้องเพลงที่ถูกต้องช่วยจัดระเบียบการทำงานของอุปกรณ์เสียง เสริมความแข็งแรงของสายเสียง และพัฒนาเสียงต่ำที่น่าฟัง

1.2 ลักษณะเฉพาะ ดนตรี การได้ยิน และ โหวต เด็ก จูเนียร์ โรงเรียน อายุ

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้และทำซ้ำเสียงรวมถึงการแก้ไขภายในจิตใจนั่นคือการทำซ้ำ

ภายใต้ "ear of music" ในความหมายกว้างของคำนี้เรียกว่า pitch ear ในการแสดงออกมาเกี่ยวกับท่วงทำนองแบบโมโนโฟนิกเรียกว่า melodic มัน "มีอย่างน้อยสองฐาน - ความรู้สึกที่เป็นโมดอลและการเป็นตัวแทนการได้ยินทางดนตรี ในเรื่องนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบสองประการของการได้ยินไพเราะ อย่างแรกอาจเรียกว่าองค์ประกอบการรับรู้หรืออารมณ์... องค์ประกอบที่สองสามารถเรียกว่าองค์ประกอบการสืบพันธุ์หรือการได้ยิน”

องค์ประกอบการรับรู้ตาม P.M. Teplov จำเป็นสำหรับการรับรู้อย่างเต็มที่การรับรู้ทำนองซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเกณฑ์ทางอารมณ์ ต้องขอบคุณองค์ประกอบการสืบพันธุ์ ท่วงทำนองจะถูกสร้างซ้ำ ซึ่งบ่งชี้ว่ามีการแสดงการได้ยินที่พัฒนาขึ้นมากหรือน้อย

หัวใจสำคัญของการได้ยินไพเราะคือความรู้สึก ซึ่งเป็นความสามารถในการแยกแยะฟังก์ชันโมดอลของเสียงทำนอง ความมั่นคง แรงดึงดูดระหว่างกัน

การฝึกดนตรีและการสอนระยะยาวได้ยืนยันว่าหูไพเราะในเด็กพัฒนาที่การร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ในการร้องเพลงนั้นมีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาขององค์ประกอบการสืบพันธุ์ของการได้ยินไพเราะ

การวิจัยสมัยใหม่ (K.V. Tarasova) ทำให้สามารถระบุหกขั้นตอนในการสร้างและการพัฒนาความสามารถของเด็กในการเปล่งเสียงทำนองด้วยเสียงของเขา

อันดับแรก เวที, ระยะแรก, โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าน้ำเสียงในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้ขาดหายไปจริง: เด็กเพียงแค่ออกเสียงคำศัพท์ของเพลงในจังหวะที่แน่นอน, มากหรือน้อยที่สอดคล้องกับจังหวะของตัวอย่างเพลงที่เสนอ ให้เขา.

บน ที่สอง เวทีคุณสามารถรับรู้น้ำเสียงของทำนองเพลงหนึ่งหรือสองเสียงได้แล้ว โดยขึ้นอยู่กับการร้องทั้งเพลง

บน ที่สาม เวทีทิศทางการเคลื่อนที่ของเมโลดี้โดยรวม

ประการที่สี่ เวทีแตกต่างจากก่อนหน้านี้ตรงที่พื้นหลังของการทำซ้ำทิศทางทั่วไปของเมโลดี้จะมีน้ำเสียงที่ค่อนข้าง "บริสุทธิ์" ของแต่ละส่วนปรากฏขึ้น

บน ประการที่ห้า เวทีน้ำเสียง "หมดจด" ของทำนองทั้งหมด ขั้นตอนทั้งห้านี้ถูกเปิดเผยในเงื่อนไขของการร้องเพลงโดยมีเปียโนคลอ

บน ที่หก เวทีไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบ: เด็กสามารถออกเสียงรูปแบบที่ไพเราะได้ค่อนข้างถูกต้องโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ

เจริญพันธุ์องค์ประกอบของการได้ยินไพเราะในคำถามและสามารถตีความได้ว่าเป็นความสามารถในการสร้างรูปแบบที่ไพเราะด้วยเสียงอย่างแข็งขันและค่อนข้าง ("ถูกต้อง") เกิดขึ้นในเด็กส่วนใหญ่ในช่วงสี่ถึงเจ็ดปี ความคืบหน้าที่สำคัญในการพัฒนาความสามารถในการหัวเราะในปีที่สี่ของชีวิตในอนาคตซึ่งเป็นกระบวนการที่ราบรื่นยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว การประเมินสถานการณ์ตามตัวชี้วัดสรุปทั่วไป เราต้องระบุว่าสำหรับเด็กส่วนใหญ่ ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง (เช่น พัฒนาการของการได้ยินในระบบสืบพันธุ์) ยังคงต่ำมากในปัจจุบัน และแม้ว่าจะใช้เวลาค่อนข้างมากก็ตาม ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคาบเรียนดนตรีในโรงเรียน บางทีหนึ่งในเหตุผลนี้คือการขาดการศึกษาด้านดนตรีจำนวนมากของงานพิเศษและมีจุดมุ่งหมายในการแสดงเสียงร้องของเด็ก การตั้งค่าเสียงช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการเปล่งเสียงของเด็กอย่างมาก และขจัดความยุ่งยากในการประสานเสียงระหว่างหูและเสียง สามารถช่วยเพิ่มช่วงเสียงร้องเพลงของเด็กและพัฒนาหูที่ไพเราะ

เกี่ยวกับ เฉลียวองค์ประกอบของการได้ยินไพเราะจากนั้นอาการเบื้องต้นซึ่งนำหน้าการก่อตัวของความรู้สึกกิริยาสามารถวินิจฉัยได้โดยคุณสมบัติต่อไปนี้: การรับรู้โดยเด็กของท่วงทำนองที่คุ้นเคยกับเขา การระบุรูปทำนองที่นำเสนอพร้อมต้นฉบับ เปิดเผยด้วยความรู้สึกของยาชูกำลังที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย; ความเข้าใจของความสัมพันธ์ช่วงระยะห่างระหว่างขั้นตอนของโหมด

องค์ประกอบการรับรู้ของการได้ยินไพเราะในอาการเบื้องต้นนั้นก่อตัวขึ้นอย่างเข้มข้นจนถึงปีที่ 5 ของชีวิต และในปีที่สี่นั้นมีการพัฒนาก้าวกระโดดที่สำคัญ ในปีต่อๆ มา ในระยะต่อไปของการเกิดภาวะเจริญพันธุ์ จะพัฒนาน้อยลงอย่างแข็งขัน จำเป็นต้องเพิ่มสิ่งนี้ว่าองค์ประกอบการรับรู้ในความหมายที่เหมาะสม - เป็นความสามารถในการแยกแยะฟังก์ชั่นโมดอลของเสียงของทำนอง - เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของบทเรียนดนตรีที่กำกับเป็นพิเศษและจัดอย่างเหมาะสมเท่านั้น

ความสำคัญขั้นพื้นฐานคือช่วงอายุ (โรงเรียนประถม) เมื่อการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพเกิดขึ้นพร้อมกันในการพัฒนาของเด็กและองค์ประกอบการรับรู้และการสืบพันธุ์ของการได้ยินที่ไพเราะ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงอายุที่กำหนด การก่อตัวขึ้นใหม่เกิดขึ้นในระบบการได้ยินทางดนตรีตามน้ำเสียงของทำนองโดยเสียง - จริงๆ แล้ว ระดับเสียง การได้ยิน ลักษณะที่ปรากฏทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาต่อไปของการได้ยินที่เรียกว่า ในทางกลับกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของระดับเสียงสัมบูรณ์ตลอดชีวิต

ดังนั้น หูเมโลดิกจึงพัฒนาสู่การกำเนิดเป็นระบบบูรณาการระบบเดียว ซึ่งมีลักษณะเด่นคือปฏิสัมพันธ์ องค์ประกอบการรับรู้และการสืบพันธุ์ การก่อตัวของมันเริ่มจากองค์ประกอบพื้นฐานไปจนถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น

การพัฒนาหูดนตรีในเด็กและเหนือสิ่งอื่นใด ระยะห่างของ "ส่วนประกอบ" หลักส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทิศทางและการจัดระเบียบของกิจกรรมดนตรีประเภทเหล่านั้นที่มีความสำคัญในกรณีนี้ ตามที่ระบุไว้แล้วส่วนใหญ่รวมถึงการร้องเพลง - หนึ่งในหลักและส่วนใหญ่ สายพันธุ์ธรรมชาติกิจกรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

A.E. Varlamov นักแต่งเพลงและอาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาษารัสเซีย โรงเรียนแกนนำ. เขาเชื่อว่าถ้าคุณสอนเด็กให้ร้องเพลงตั้งแต่เด็ก (โดยธรรมชาติในขณะที่ปฏิบัติตามข้อควรระวังที่จำเป็นทั้งหมด) เสียงของเขาจะได้รับความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ใหญ่ แนวคิดนี้ได้รับการยืนยันโดยการสอนสมัยใหม่ มีการเสนอเทคนิคที่น่าสนใจที่สามารถอำนวยความสะดวกในการสร้างเสียงร้อง, พัฒนาการหายใจที่ถูกต้อง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของเสียงร้อง, พัฒนาการหายใจที่ถูกต้อง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง, ความชัดเจนของพจน์ (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya เป็นต้น) . ในการสอนดนตรีก่อนวัยเรียน มีการศึกษาจำนวนหนึ่งที่เปิดเผยความสัมพันธ์ภายในในกระบวนการพัฒนาหูดนตรีและเสียงร้องเพลง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่า บทบาทสำคัญการประสานเสียงและเสียงในการพัฒนาดนตรีในเด็ก

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสนใจในประเด็นเหล่านี้อย่างชัดเจน แต่วิธีการในการสร้างเสียงร้องในเด็กโดยทั่วไปยังคงไม่ได้รับการพัฒนา ซึ่งส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางดนตรีของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญได้สังเกตเห็นการประสานกันของเสียงและเสียงในระดับต่ำซ้ำแล้วซ้ำอีกในนักเรียนอายุน้อย ชี้ให้เห็นถึงเสียงที่น่าเบื่อของเสียงร้องของเด็ก และน้ำเสียงที่ไม่น่าพอใจ

เมื่อสังเกตเห็นช่องว่างนี้ในระบบการศึกษาดนตรีของเด็ก นักวิจัย K.V. Tarasova ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคพิเศษสำหรับการแสดงเสียงร้องของเด็ก ควรขึ้นอยู่กับการพัฒนาที่สอดคล้องกันของสองส่วนนำของกระบวนการร้องเพลง อันเป็นผลให้เสียงอยู่ในตำแหน่งที่สูง กังวาน และไหลไปตามลมหายใจ (“บิน”)

ตำแหน่งที่ต้องการระบุลิงค์ชั้นนำนั้นเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนอย่างมากในการจัดการกระบวนการร้องเพลงซึ่งอย่างที่คุณทราบต้องมีการประสานงานบังคับของระบบต่าง ๆ ที่เข้าร่วม ด้วยเหตุนี้จึงมีความต้องการสูงในการจัดระเบียบความสนใจและ ควบคุมการร้องเพลง ในวัยเด็กซึ่งมีระดับความเด็ดขาดต่ำและความสนใจเพียงเล็กน้อย งานที่เกี่ยวข้องกับการควบคุมตนเองของกระบวนการร้องเพลงจะไม่ได้รับการแก้ไขในทางปฏิบัติหากไม่พบการเชื่อมโยงชั้นนำของกระบวนการนี้

นอกจากนี้ ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าเสียงของเด็ก ๆ ในวัยประถมศึกษานั้นแบ่งออกเป็นอย่างน้อยสามประเภทตามธรรมชาติ - สูงและต่ำ แต่ละเสียงมีลักษณะสีต่ำเช่นเดียวกับระดับเสียงและช่วงหลักของตัวเอง . . การแบ่งนักร้องประสานเสียงของเด็กออกเป็นบางกลุ่มตามประเภทของเสียงที่ระบุ รวมถึงการแสดงการร้องเพลงที่เพียงพอกับเสียงเฉพาะเหล่านี้ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี เสียงร้อง และดนตรีทั่วไปของ เด็ก.

บทบัญญัตินี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับระบบการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ เนื่องจากในคณะนักร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ของโรงเรียนอนุบาลจนถึงเวลาปัจจุบันไม่มีความแตกต่างระหว่างเสียงร้อง ด้วยเหตุนี้ สำหรับเด็กบางคน โทนเสียง tessitura และช่วงของเพลงที่แสดงนั้นเหมาะสม แต่ไม่ใช่สำหรับคนอื่น . คุณภาพของการแสดงดนตรีลดลงและแย่กว่านั้นคือเสียงของเด็ก ๆ

ข้อสรุปที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือความจำเป็นในการดำเนินการระยะเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับการแสดงเสียงร้องของเด็กในช่วงหลักในการฝึกร้องเพลง เสียงส่วนใหญ่มักจะลดลง จากนั้นจึงขึ้น ความปรารถนาของครูและนักร้องประสานเสียงบางคนที่จะขยายขอบเขตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเพิ่ม "ส่วน" ด้านบนอาจนำไปสู่ ผลเสีย(รวมถึงโรคเกี่ยวกับเครื่องร้องเพลงของเด็ก)

กฎสำหรับครู ครูอนุบาล และผู้ปกครองควรปฏิบัติ ความล้มเหลว จาก รูปแบบ เสียง เป็นเจ้าของ โหวตในการสื่อสารกับเด็กๆ เป็นที่รู้กันว่าเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนอายุน้อยมักจะเลียนแบบ และถ้าผู้ใหญ่พูดหรือร้องเพลงเสียงดัง เด็กๆ ก็เริ่มบังคับเสียงของตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาอย่างยิ่งทุกประการ

เสียงของเด็กที่นุ่มนวล ลื่นไหล ลื่นไหล ถือได้ว่าเป็นมาตรฐานทางสุนทรียะชนิดหนึ่ง จำเป็นต้องมุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จในการฝึกดนตรีจริงรวมถึงการร้องเพลงการศึกษาของเด็ก

เสียงของเด็กแตกต่างจากเสียงของผู้ใหญ่อย่างมาก ความแตกต่างนี้เห็นได้ชัดเจนระหว่างเสียงของเด็กผู้ชายและผู้ชาย เสียงเด็กมีเสียงสูง ในแง่ของเนื้อหาของเสียงหวือหวาพวกเขาจะด้อยกว่าเสียงของผู้ใหญ่โดยเฉพาะในวัยประถม แต่จะมีสีเงินและสว่างเป็นพิเศษ แม้ว่าเสียงของเด็ก ๆ จะด้อยกว่าเสียงของผู้ใหญ่ แต่พวกเขาก็มีความโดดเด่นด้วยเสียงดังและ "บิน" คุณสมบัติเสียงต่ำ เช่น สีเงินและความดังทำให้เสียงเด็กมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ความแตกต่างเชิงคุณภาพในเสียงของเด็กนั้นสัมพันธ์กับนักกายวิภาคศาสตร์ - ลักษณะทางสรีรวิทยาของอุปกรณ์เสียงและร่างกายของเด็กที่กำลังเติบโต

กล่องเสียงในเด็กอยู่สูง มีขนาดเล็กกว่ากล่องเสียงของผู้ใหญ่ประมาณ 2 - 2.5 เท่า กระดูกอ่อนของกล่องเสียงมีความยืดหยุ่น อ่อนนุ่ม ไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นกล่องเสียงของเด็กจึงมีความยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ดี กล้ามเนื้อของกล่องเสียงมีการพัฒนาไม่ดี เส้นเสียงของเด็กจะสั้น แคบ และบาง ในความหนาของเส้นเสียง เด็กอายุต่ำกว่า 5 ขวบไม่มีกล้ามเนื้อเส้นเสียง เนื้อเยื่อเกี่ยวพันและต่อมต่างๆ จะถูกครอบครอง มีเพียงกล้ามเนื้อเท่านั้นที่นำเส้นเสียงมารวมกัน เมื่ออายุห้าขวบจะสังเกตเห็นมัดกล้ามเนื้อที่แยกจากกันของกล้ามเนื้อเสียง นับจากนั้นเป็นต้นมาการพัฒนาของพวกเขาก็ค่อยๆเริ่มต้นขึ้น

เด็กส่วนใหญ่อายุเจ็ดหรือแปดขวบมีเสียงที่ยังไม่มีนัยสำคัญ ไม่มีเหตุผลใดที่จะต้องพัฒนาเป็นพิเศษ เด็กจะพัฒนาเมื่อได้รับทักษะที่ถูกต้องด้วยเสียงเบา เสียงเบา การหายใจที่สงบ คำพูดที่ชัดเจน และ สระและพยัญชนะที่ออกเสียงดี

ในเด็กวัยประถมเมื่อร้องเพลงเสียงร้องจะสั่นด้วยขอบยางยืดเท่านั้นและไม่ปิดสนิท การก่อตัวของเสียงตลอดช่วงเสียงจะเป็นไปตามประเภทเสียงต่ำเสียงประกอบด้วยเสียงเพียงเสียงเดียว - หัว กล้ามเนื้อเสียงยังด้อยพัฒนา ช่วงเสียงมีจำกัด ในวัยนี้ เสียงของเด็กจะมีช่วงเดียวกันโดยประมาณภายในช่วงอ็อกเทฟแรก โน้ตสุดโต่งของช่วง โดยเฉพาะ "ถึง" เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะจด

โดยทั่วไป การสร้างเสียงสูงต่ำเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กนักเรียนอายุน้อย กล้ามเนื้อทางเดินหายใจยังอ่อนแอ ความจุปอดยังน้อย เสียงจึงน้อยกว่าเด็กโต

กลไกเสียงของเด็กมีความยืดหยุ่นและอ่อนตัวมาก ทักษะการสร้างเสียงที่ดีตั้งแต่เนิ่นๆ ได้รับการปลูกฝังในเด็ก ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและการได้ยินก็จะยิ่งสร้างได้เร็วเท่านั้น

สุขอนามัยและความปลอดภัยเด็กโหวต

การพัฒนาเสียงของเด็กขึ้นอยู่กับว่านักร้องใช้เสียงได้ดีเพียงใด ในเรื่องนี้มันเป็นสิ่งจำเป็นในหลักการพื้นฐานที่รบกวนการทำงานปกติของอวัยวะเสียง บ่อยครั้งที่นักร้องที่เริ่มร้องเพลงใน tessitura ผิดปกติสำหรับเสียงของพวกเขา: สูงหรือต่ำ เจ้าของเสียงสูงปรับตัวให้เข้ากับเสียงต่ำและร้องเพลงสำหรับเสียงเหล่านี้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นในทางกลับกัน บ่อยครั้งที่นักร้องมือใหม่พยายามเพิ่มช่วงฝึกโน้ตบนด้วยตัวเองโดยไม่รู้วิธีใช้งาน เด็กมีความผิดในเรื่องนี้โดยเฉพาะ

ในระหว่างการร้องเพลง อวัยวะทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงมีส่วนร่วมในการทำงาน พวกเขาแบกรับภาระทางประสาทและกล้ามเนื้ออย่างมีนัยสำคัญ สถานการณ์เลวร้ายลงเนื่องจากในตอนแรกยังไม่มีการประสานงานที่ชัดเจนในการทำงานของแต่ละหน่วยงาน กิจกรรมที่ไม่เพียงพอหรือมากเกินไปของอวัยวะบางส่วนอาจนำไปสู่การทำงานหนักเกินไปหรือหยุดชะงักในการทำงานของอวัยวะอื่น ตัวอย่างเช่น มันเกิดขึ้นในกรณีที่ไม่มีการรองรับการหายใจ เมื่อการทำงานปกติของกล้ามเนื้อของกล่องเสียงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เส้นเสียงถูกรบกวน พวกเขาทำงานหนักเกินไปและเหนื่อยล้า

ความเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็วเป็นลักษณะของนักร้องมือใหม่ ดังนั้นควรสร้างโหมดการฝึกอบรมกับพวกเขาโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ อันดับแรก แต่ละเซสชันไม่ควรเกิน 20 นาที โดยพักสั้นๆ หลังร้องเพลง 5 - 10 นาที ความอดทนตามธรรมชาติ ผู้คนที่หลากหลายแตกต่างกันและในแต่ละกรณีจำเป็นต้องเข้าหาเป็นรายบุคคล เมื่อสัญญาณแรกของความเหนื่อยล้า (ตามความรู้สึกของนักร้องหรือเสียงของเขา) บทเรียนจะต้องหยุดลง เมื่อความทนทานพัฒนาขึ้น แต่ละเซสชันจะค่อยๆ ยาวขึ้นเป็น 30 - 45 นาที โดยแบ่งเป็น 2 - 3 พัก ครั้งละ 5 - 10 นาทีในช่วงเวลานี้

การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในร่างกายของนักร้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่งส่งผลต่อเสียงของเขา สภาวะสุขภาพทั่วไปบางครั้งกำหนดความเป็นไปได้ในการร้องเพลง ด้วยโรคเรื้อรังทั้งหมดที่ทำให้เกิดความอ่อนแอวิงเวียนง่วงเรียนร้องเพลงจะไม่ได้ผล เสียงจะฟังดูดีก็ต่อเมื่อนักร้องมีสุขภาพดี ตื่นตัว และอารมณ์ดีเท่านั้น

ดังนั้น การทำงานที่ประสบความสำเร็จและความแม่นยำของการสร้างเสียงระหว่างการร้องเพลงจึงเกิดขึ้นได้ด้วยการประสานกันอย่างสมบูรณ์ของการได้ยินและเสียงดนตรี และการปกป้องเสียงของเด็ก

1.3 จิตวิทยา ลักษณะเฉพาะ จูเนียร์ เด็กนักเรียน

อายุนักเรียนชั้นต้น ... ตรงกับชั้นปีการศึกษาใน โรงเรียนประถม. โรงเรียนอนุบาลสิ้นสุดลงแล้ว เมื่อถึงเวลาที่เด็กเข้าโรงเรียน ตามกฎแล้ว เด็กจะมีทั้งนักฟิสิกส์และจิตใจที่พร้อมสำหรับการเรียนรู้ เตรียมพร้อมสำหรับช่วงเวลาสำคัญใหม่ในชีวิตของเขา เพื่อตอบสนองความต้องการที่หลากหลายที่โรงเรียนกำหนดให้กับเขา ความพร้อมทางจิตใจก็พิจารณาจากด้านอัตนัยเช่นกัน เด็กมีความพร้อมทางจิตใจสำหรับการเรียน ประการแรกคือ เขามีระดับการพัฒนาทางจิตใจที่จำเป็นในการเริ่มเรียนรู้ ความเฉียบแหลมและความสดใหม่ของการรับรู้ ความอยากรู้อยากเห็น ความสดใสของจินตนาการเป็นที่รู้จักกันดี ความสนใจของเขาค่อนข้างยาวนานและมั่นคงอยู่แล้ว และสิ่งนี้ปรากฏชัดเจนในเกม การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการออกแบบเบื้องต้น เด็กได้รับประสบการณ์ในการควบคุมความสนใจของเขาในการจัดระเบียบอย่างอิสระ ความจำของเขาก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน - เขาจำได้ง่ายและเรียบง่ายว่าอะไรที่กระทบเขาโดยเฉพาะซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสนใจของเขา ตอนนี้ไม่เพียงแค่ผู้ใหญ่เท่านั้น เขารู้จากประสบการณ์แล้ว: ในการจดจำบางสิ่งให้ดีคุณต้องทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเช่น เชี่ยวชาญวิธีการท่องจำและท่องจำอย่างมีเหตุมีผล หน่วยความจำภาพของเด็กได้รับการพัฒนาค่อนข้างดี แต่มีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับการพัฒนาหน่วยความจำเชิงตรรกะทางวาจาแล้ว ประสิทธิภาพการท่องจำที่มีความหมายเพิ่มขึ้น คำพูดของเด็กเมื่อเขาเข้าโรงเรียนนั้นค่อนข้างพัฒนาไปแล้ว ในระดับหนึ่งมันถูกต้องตามหลักไวยากรณ์และแสดงออก

อย่างที่คุณเห็น โอกาสของเด็กเมื่อเข้าโรงเรียนมีมากพอที่จะเริ่มต้นการศึกษาอย่างเป็นระบบ อาการส่วนบุคคลเบื้องต้นยังก่อตัวขึ้น: เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาเข้าโรงเรียน เด็ก ๆ มีความเพียรพยายามอยู่แล้ว สามารถตั้งเป้าหมายที่ห่างไกลมากขึ้นและบรรลุเป้าหมายได้ (แม้ว่าพวกเขามักจะทำสิ่งต่าง ๆ ไม่สำเร็จก็ตาม) ให้พยายามประเมินการกระทำจากมุมมองเป็นครั้งแรก ความสำคัญทางสังคมของพวกเขามีลักษณะโดยการแสดงออกครั้งแรกของความรู้สึกในหน้าที่และความรับผิดชอบ

ทั้งหมดข้างต้นเกี่ยวข้องกับความพร้อมทางจิตใจตามวัตถุประสงค์ของเด็กสำหรับการเรียน แต่ควรเน้นอีกด้านหนึ่งด้วย - ความพร้อมทางจิตใจอัตนัยความปรารถนาและความปรารถนาที่จะเรียนที่โรงเรียนซึ่งเป็นความพร้อมสำหรับความสัมพันธ์รูปแบบใหม่กับผู้ใหญ่ แน่นอนว่ายังมีความแตกต่างระหว่างบุคคลอย่างมาก

ตั้งแต่เด็กเข้าโรงเรียน วิถีชีวิตทั้งหมดของเขา ตำแหน่งทางสังคม ตำแหน่งในทีม ในครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างมาก จากนี้ไป กิจกรรมหลักของเขาคือการสอน หน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดคือหน้าที่ในการเรียนรู้เพื่อรับความรู้ และการสอนเป็นงานที่จริงจังซึ่งต้องอาศัยการจัดระเบียบ วินัย และความพยายามอย่างมากในส่วนของเด็ก บ่อยครั้งที่คุณต้องทำในสิ่งที่คุณต้องการ ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ นักเรียนจะรวมอยู่ในทีมใหม่สำหรับเขา ซึ่งเขาจะใช้ชีวิต ศึกษา พัฒนาและเติบโตขึ้น

ตั้งแต่วันแรกของการเรียน ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้นซึ่งเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการพัฒนาในวัยประถมศึกษา นี่คือความขัดแย้งระหว่างความต้องการที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ที่งานด้านการศึกษาประกาศ ทีมงานในบุคลิกภาพของเด็ก ความสนใจ ความจำ ความคิด และระดับการพัฒนาทางจิตใจในปัจจุบัน การพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพ ความต้องการเพิ่มขึ้นตามเวลาและระดับการพัฒนาทางจิตใจในปัจจุบันนั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงระดับของพวกเขา

การวิจัยหลายปีโดยนักจิตวิทยาได้แสดงให้เห็นว่าโปรแกรมและตำราเรียนแบบเก่าประเมินความสามารถทางปัญญาของนักเรียนอายุน้อยกว่าอย่างชัดเจน ซึ่งไม่มีเหตุผลที่จะขยายสื่อการศึกษาที่มีอยู่น้อยนิดเป็นเวลาสี่ปี ความก้าวหน้าที่ช้าการทำซ้ำซ้ำซากจำเจไม่รู้จบไม่เพียง แต่นำไปสู่การสูญเสียเวลาอย่างไม่ยุติธรรม แต่ยังส่งผลเสียอย่างมากต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กนักเรียน โปรแกรมและตำราเรียนใหม่ ๆ ซึ่งมีความหมายและลึกซึ้งมากขึ้นทำให้ความต้องการในการพัฒนาด้านจิตใจของนักเรียนอายุน้อยมากขึ้นและกระตุ้นพัฒนาการนี้อย่างแข็งขัน

กิจกรรมการศึกษาในระดับประถมศึกษากระตุ้นการพัฒนากระบวนการทางจิตของความรู้โดยตรงของโลกรอบตัว - ความรู้สึกและการรับรู้

ความเป็นไปได้ของการควบคุมความสนใจโดยสมัครใจการจัดการในวัยเรียนประถมศึกษามี จำกัด นอกจากนี้ ความสนใจในการผลิตของนักเรียนอายุน้อยยังต้องการแรงจูงใจระยะสั้นหรืออีกนัยหนึ่งคือความใกล้ชิด

ดีกว่าอย่างเห็นได้ชัดในวัยประถมความสนใจโดยไม่สมัครใจได้รับการพัฒนา การเริ่มต้นการเรียนรู้ที่โรงเรียนช่วยกระตุ้นการพัฒนาต่อไป ทุกสิ่งที่แปลกใหม่ ไม่คาดฝัน สว่างไสว น่าสนใจ ดึงดูดความสนใจของนักเรียนด้วยตัวมันเองโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ

คุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุคือความเสถียรที่ค่อนข้างต่ำ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2) ความไม่แน่นอนของความสนใจของเด็กนักเรียนอายุน้อยเป็นผลมาจากความอ่อนแอที่เกี่ยวข้องกับอายุของกระบวนการยับยั้ง นักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 1 และบางครั้งนักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่สองไม่ทราบวิธีการจดจ่อกับงานเป็นเวลานาน ความสนใจของพวกเขาจะเสียสมาธิได้ง่าย

หน่วยความจำในวัยเรียนระดับประถมศึกษาพัฒนาขึ้นภายใต้การบรรจบกันของการเรียนรู้ในสองทิศทาง - บทบาทและน้ำหนักเฉพาะของการท่องจำทางวาจาและจิตวิทยาความหมาย ควบคุมลักษณะที่ปรากฏของมัน (การท่องจำ การสืบพันธุ์ ความจำ)

เด็กเริ่มเรียนที่โรงเรียนโดยมีความคิดที่เป็นรูปธรรม ภายใต้อิทธิพลของการเรียนรู้ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการรับรู้ด้านภายนอกของปรากฏการณ์ไปสู่การรับรู้ถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและสัญญาณที่จำเป็น ซึ่งจะทำให้สามารถสรุปภาพรวมใหม่ ข้อสรุปแรกได้ การเปรียบเทียบครั้งแรก สร้างข้อสรุปเบื้องต้น บนพื้นฐานนี้ เด็กค่อยๆ เริ่มสร้างแนวคิดที่ตาม L.S. Vysotsky เราเรียกว่าวิทยาศาสตร์ (ตรงกันข้ามกับแนวคิดในชีวิตประจำวันที่พัฒนาในเด็กตามประสบการณ์ของเขาในการเรียนรู้ที่ไม่มีจุดประสงค์)

ในวัยประถม มีการวางรากฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรม การผสมกลมกลืนของบรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎของพฤติกรรมเกิดขึ้น และการวางแนวทางสังคมของแต่ละบุคคลเริ่มก่อตัวขึ้น

ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็กจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของพวกเขา: ความจำ, ความสนใจ, การคิด ฯลฯ

1.4 แกนนำและนักร้องประสานเสียง ทักษะ , หลักการ และ วิธีการ เสียง การเรียนรู้

ทักษะเป็นวิธีอัตโนมัติบางส่วนในการแสดงการกระทำที่เป็นส่วนประกอบของการแสดงการร้องเพลง

พีเอฟเชสกายา การติดตั้ง. คำว่าการติดตั้งการร้องเพลงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุดของข้อกำหนดบังคับที่นำไปสู่การก่อตัวของเสียงที่ถูกต้อง การตั้งค่าการร้องเพลงประกอบด้วยเทคนิคและทักษะภายนอกมากมาย ในการร้องเพลงประสานเสียง มักจะแนะนำให้ยืน (หรือนั่ง) ตัวตรง แต่ไม่เกร็ง ไม่ก้ม ไม่เกร็ง ตำแหน่งของร่างกายที่ตรงและรวบ, การสนับสนุนที่สม่ำเสมอบนขาทั้งสองข้าง, แขนที่ลดลงอย่างอิสระ, หน้าอกที่ขยายออก, ศีรษะตั้งตรง, ไม่ตึงถือเป็นตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย เวลานั่ง อย่าไขว่ห้าง เพราะจะทำให้หายใจไม่สะดวก ปากในการร้องเพลงทำหน้าที่เป็น "ระฆัง" ซึ่งเสียงร้องจะได้รับทิศทาง ดังนั้นตำแหน่งหลักของปากควรกว้างและเปิดกว้าง เพดานทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงที่สำคัญ ต้องขอบคุณเพดานปากที่ยกขึ้นทำให้เกิดเสียงกลม (เพดานปากคือ "โดม" ชนิดหนึ่ง) แบบฝึกหัดเริ่มต้นส่วนใหญ่เพื่อพัฒนาทัศนคติในการร้องเพลง (โดยเฉพาะกับเด็กเล็ก) มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายและอุปกรณ์เสียง สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากพวกเขาสร้างนักร้องรุ่นเยาว์ที่มีอารมณ์ทำงานและมีระเบียบวินัยที่เข้มงวด

ทัศนคติในการร้องเพลงเกี่ยวข้องโดยตรงกับทักษะ ร้องเพลง การหายใจ. การสอนร้องเพลงพิจารณาการหายใจด้วยอก-ท้องว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการร้องเพลง เช่นเดียวกับตัวเลือกสำหรับการขยับหน้าอกและการหายใจในช่องท้อง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักร้อง การหายใจในทรวงอกเกี่ยวข้องกับการขยายตัวของหน้าอกตรงกลางและส่วนล่างของหน้าอกพร้อมกับการลดลงของโดมของไดอะแฟรมพร้อมกับการขยายตัวของผนังด้านหน้าของช่องท้อง ในการพัฒนาทักษะการหายใจที่ถูกต้องในเด็ก จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้นเมื่อหายใจเข้า ซึ่งจะบ่งบอกถึงการใช้ผิวเผินที่เรียกว่าการหายใจในกระดูกไหปลาร้าของเด็ก

โดยปกติแล้วการหายใจจะพิจารณาจากองค์ประกอบ 3 อย่าง ได้แก่ การหายใจเข้า การกลั้นหายใจชั่วขณะ และการหายใจออก การสูดดมควรทำโดยไม่มีเสียง การกลั้นหายใจโดยตรงเป็นการระดมเครื่องมือเสียงเพื่อเริ่มร้องเพลง การหายใจออกควรสงบอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีคำใบ้ใด ๆ ของการบังคับ "ดัน" ของอากาศที่เข้าสู่ปอด

อย่าเติมอากาศในหน้าอกของคุณมากเกินไป เมื่อทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ควรสูดลมหายใจราวกับสัมผัสกลิ่นหอมอ่อนๆ ของดอกไม้ แล้วหายใจออกเพื่อไม่ให้เปลวเทียนที่ปากกระบอกสั่นไหว เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาความสามารถในการใช้ลมหายใจให้นักร้องรุ่นเยาว์อย่างประหยัด “เพื่อให้ได้เสียงที่เพียงพอและคุณภาพดีที่สุดโดยใช้อากาศน้อยที่สุด”

แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการหายใจร้องเพลง ร้องเพลง รองรับซึ่งเป็นผลมาจากการจัดระบบหายใจที่ถูกต้อง การผลิตเสียงและการสะท้อนของเสียง การทำงานร่วมกันของส่วนประกอบทั้งหมด การรองรับช่วยให้มั่นใจได้ถึงคุณภาพที่ดีที่สุดของเสียงร้อง พลังงาน ความสงบ ความยืดหยุ่น ความแม่นยำ ความยืดหยุ่น การบิน

ลักษณะของลมหายใจร้องเพลงสะท้อนอยู่ในลักษณะของเสียงของนักร้อง การหายใจที่ราบรื่น สงบ และเบาช่วยให้ได้เสียงที่ไพเราะและเบา การหายใจที่รุนแรงและเครียดทำให้เกิดเสียงที่รุนแรงและตึงเครียด ด้วยแรงกดลมหายใจที่มากเกินไปบนเอ็น พวกเขาสูญเสียความยืดหยุ่น ด้วยอิสระในการหายใจควรรักษาความรู้สึกของความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อพลังงานในการเคลื่อนไหว ครูมักจะตรวจสอบกระบวนการหายใจของนักร้องอย่างใกล้ชิดและหากใช้ความพยายามมากเกินไป เด็ก ๆ ตีความแนวคิดของ "การช่วยหายใจ" ในความเป็นจริงว่าเป็นการหายใจลำบาก พวกเขาจะแก้ไขกระบวนการหายใจที่ไม่ถูกต้องอย่างแน่นอน บางครั้งก็เปลี่ยนแปลง คำศัพท์ ที่นี่ตำแหน่งการสอนมีความสำคัญในการค้นหาความรู้สึกที่ถูกต้องของกล้ามเนื้อและกระดูก การหายใจออกที่ประหยัดและสม่ำเสมอเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างไกล การร้องในช่วงล่างต้องการอากาศมากที่สุด เมื่อทำเสียงบน จะใช้ลมหายใจน้อยที่สุด ควรจำไว้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มความดันของคอลัมน์อากาศ สิ่งนี้นำไปสู่ความกระด้างและความดังและยังทำให้เกิดการประเมินเสียงที่สูงเกินไป เมื่อแสดงข้อความเร็วและเทคนิค ท่วงทำนองที่เคลื่อนไหว การหายใจควรเบาแต่กระฉับกระเฉง ในการร้องเพลงประสานเสียง การหายใจพร้อมกันเป็นพื้นฐานสำหรับความพร้อมกันของการโจมตีด้วยเสียงและการแนะนำตัว สิ่งที่จำเป็นเท่าเทียมกันคือความสม่ำเสมอในการจัดหาลมหายใจปริมาตร การเริ่มหายใจใหม่โดยนักร้องทุกคนต้องดำเนินการในช่วงเวลาที่กำหนดและทำเครื่องหมายไว้ในส่วนต่าง ๆ โดยปกติแล้วพวกเขาจะตรงกับขอบเขตของโครงสร้าง วลี และ caesuras ในข้อความดนตรีและบทกวี ในกรณีที่ระยะเวลาของเสียงของวลีเกินความสามารถทางกายภาพของเสียงร้อง โซ่ ลมหายใจ. คำแนะนำพื้นฐานสำหรับการหายใจแบบลูกโซ่:

อย่าหายใจเข้าพร้อมกับคนที่นั่งข้างคุณ

· อย่าสูดลมหายใจที่จุดเชื่อมต่อของวลีดนตรี แต่ถ้าเป็นไปได้ภายในโน้ตยาวเท่านั้น

หายใจเข้าอย่างรวดเร็วและแทบจะมองไม่เห็น

· เพื่อรวมเข้ากับเสียงทั่วไปโดยไม่มีการเน้นเสียง ด้วยการโจมตีที่นุ่มนวล (เริ่มต้น) ของเสียง ถูกต้องตามหลักสากล

ตั้งใจฟังเสียงร้องของเพื่อนบ้านและเสียงทั่วไป

ที่สำคัญไม่แพ้กันในการร้องเพลงก็คือ ทักษะ การประมวลผลเสียงข้อกำหนดหลักซึ่งควรเป็นดังนี้:

ก่อนที่จะเกิดขึ้นเสียงจะต้องถูกจัดอยู่ในการเป็นตัวแทนการได้ยินทางจิตของเด็กนักเรียน

· เสียงระหว่างการโจมตีมีน้ำเสียงที่แม่นยำโดยไม่มีเสียงกลิสซันโด

จากการโจมตีด้วยเสียงสามประเภทประเภทหลักถือว่านุ่มนวลสร้างเงื่อนไขสำหรับงานยืดหยุ่นของเอ็น การโจมตีที่รุนแรงซึ่งสายเสียงจะปิดอย่างแน่นหนาก่อนที่ทางออกจะเริ่มขึ้นและการโจมตีแบบสำลักซึ่งการปิดของสายเสียงเกิดขึ้นหลังจากการเริ่มต้นของทางออกนั้นหายากมากในการร้องเพลงของเด็กนักเรียนอายุน้อย ตามกฎแล้ว การโจมตีอย่างหนักสามารถแนะนำได้สำหรับเด็กที่มีแนวโน้มจะเซื่องซึม เฉื่อยชา และในทางกลับกัน จะเป็นการดีกว่าที่จะแนะนำให้นักเรียนที่กระตือรือร้นมากเกินไปทำการสำลักการโจมตี

รูปแบบ ทักษะ ประกบ หมายถึงการก่อตัวของความสัมพันธ์เสียงต่ำของสระเงื่อนไขหลักคือความปรารถนาที่จะรักษาตำแหน่งที่มั่นคงของกล่องเสียงเมื่อร้องเพลงสระต่างๆ

ในเด็กวัยประถม เสียงต่ำจะไม่สม่ำเสมอ สาเหตุหลักมาจาก "ความแตกต่าง" ของเสียงสระ เพื่อให้เสียงเท่ากัน เด็ก ๆ ต้องพยายามรักษาเสียงสูง (ตำแหน่ง) ในทุกช่วงเสียงของช่วงการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง สำหรับสิ่งนี้ใช้การร้องเพลงแบบฝึกหัดสำหรับสระ ที่, ยุเช่นเดียวกับเพลงที่มีท่วงทำนองลดลงความสนใจอย่างมากในการศึกษาเกี่ยวกับเสียงจะจ่ายให้กับเสียงสระ เกี่ยวกับ. แบบฝึกหัดขับร้องและทำนองเสียงสระ เกี่ยวกับ,โย่ช่วยพัฒนาเสียงที่โค้งมนสวยงาม เสียงต้องมีการปัดเศษพิเศษ และ(มันเข้ามาใกล้เสียง ส),ก(เข้าใกล้เสียงมากขึ้น) เกี่ยวกับ), อี(เข้าใกล้เสียงมากขึ้น) อี).

ลักษณะการออกเสียงคำยังมีส่วนช่วยในการสร้างเสียงร้องเพลงที่ถูกต้อง - พจน์.ในขณะเดียวกัน การออกเสียงในการร้องเพลงก็เป็นไปตามกฎทั่วไปของออร์โธปี

พื้นฐานของการร้องเพลงคือเสียงสระ คุณสมบัติเสียงทั้งหมดของเสียงนั้นถูกดึงขึ้นมา ความงามของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับการก่อตัวของเสียงสระที่ถูกต้อง

หนึ่งใน คุณสมบัติเฉพาะพจน์การร้องเพลงคือการ "ถ่ายโอน" ของพยัญชนะตัวสุดท้ายในพยางค์ไปยังจุดเริ่มต้นของพยางค์ถัดไป ซึ่งท้ายที่สุดจะส่งผลต่อความยาวของสระในพยางค์นั้น ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรลดบทบาทของพยัญชนะลงเลย เพราะมิฉะนั้น การออกเสียงที่ไม่ระมัดระวังจะทำให้การรับรู้ของผู้ฟังซับซ้อนขึ้น

แนวคิด ทั้งมวลวิธี ความสามัคคีทางศิลปะความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งหมดของประสิทธิภาพ ในการเชื่อมโยงกับความเฉพาะเจาะจงของงานในการร้องเพลง วงดนตรีไดนามิก จังหวะ และเสียงต่ำนั้นมีความโดดเด่น ปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น P.G.Chesnokov กำหนดเงื่อนไขของการร้องเพลงในวงดนตรีโดยเชื่อว่านักร้องควรมีความสมดุลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแง่ของความแข็งแกร่งของเสียงและผสานเสียงต่ำเข้ากับส่วนของเขา ฝ่ายต่างๆ ควรมีความสมดุลในการประสานเสียง และผู้ควบคุมวงควรควบคุมความเข้มและสีของเสียงในฐานะนักร้องแต่ละคน เช่นเดียวกับทั้งปาร์ตี้

การทำงานของวงดนตรีในการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นถูกขัดขวางโดยความสนใจและความอดทนไม่เพียงพอ ดังนั้น วี.เอส. โปปอฟจึงตั้งข้อสังเกตว่า: “จะต้องมีเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิงในทีมแน่ๆ ที่จู่ ๆ เริ่มร้องเพลงดังกว่าคนอื่น ๆ หรือเร่งจังหวะให้เร็วขึ้น หรือสุดท้ายก็เพียงแค่มองไปทางอื่น ตัดขาดจากกระบวนการสร้างสรรค์”

การร้องเพลงทั้งมวลนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับระบบการร้องเพลงประสานเสียง - น้ำเสียงที่แม่นยำในการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก (ระบบแนวนอน) และการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก (ระบบแนวตั้ง)

เมื่อทำงานกับความยากของระบบ เราควรปฏิบัติตามกฎของน้ำเสียงของขั้นตอนของโหมด

วิธีการสอนเสียงร้องนั้นขึ้นอยู่กับหลักการสอนทั่วไปและการสอนพิเศษที่มีอยู่ในการสอนดนตรี หลักการสำคัญของหลักการสอนทั่วไปของการศึกษาคือ: หลักการของการศึกษาเชิงการศึกษา ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ จิตสำนึก การเชื่อมโยงกับชีวิต (ด้วยการปฏิบัติ)

หลักการ นักการศึกษา การเรียนรู้สำคัญมากจุดประสงค์ของมัน การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพ. ธรรมชาติการเลี้ยงดูของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงนั้นเชื่อมโยงกับหลักการของธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์ซึ่งได้มาจากปรากฏการณ์ที่มีอยู่อย่างเป็นกลางของกระบวนการร้องเพลงจากกฎแห่งความสัมพันธ์ของพวกเขา ในการสอนแกนนำ หลักการทางวิทยาศาสตร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ มีการสอนการร้องเพลงด้วยวิธีเชิงประจักษ์อย่างแท้จริง (“ร้องเพลงขณะที่ฉันร้องเพลง”) สิ่งนี้นำไปสู่การตีความเชิงอัตวิสัยที่ไม่มีมูลความจริงทางวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์ต่างๆ ของการสร้างเสียงร้องเพลง (เช่น ข้อกำหนดที่ดันทุรังให้นักร้องทุกคนมีตำแหน่งกล่องเสียงที่ต่ำ โดยไม่คำนึงถึงประเภทและลักษณะของเสียง ซึ่งถูกหักล้างโดยข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ). การปฏิบัติตาม หลักการ ทางวิทยาศาสตร์ ในการศึกษาเกี่ยวกับเสียงที่คณะดนตรีและการสอนนั้นได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ หากค่าเสียงและทักษะของครูสอนดนตรีในอนาคตไม่สอดคล้องกับข้อมูลวัตถุประสงค์ เขาจะไม่สามารถสอนเด็กนักเรียนร้องเพลงได้สำเร็จและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอุปกรณ์เสียงของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับเสียงร้องและกระบวนการสร้างเสียงช่วยให้มั่นใจได้ถึงการนำหลักการของลักษณะทางวิทยาศาสตร์ของการฝึกเสียงไปใช้

สำหรับครูสอนดนตรีในอนาคต จำเป็นต้องได้รับความรู้และทักษะด้านเสียงที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์อย่างมีสติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อจุดประสงค์นี้ นักเรียนต้องเข้าใจสาระสำคัญของปรากฏการณ์เสียงแต่ละอย่าง (การร้องเพลง การโจมตี การหายใจ ฯลฯ) และคุณค่าเชิงปฏิบัติของทักษะที่ได้รับ ดังนั้น เมื่อควบคุมลมหายใจร้องเพลงได้ เขาต้องรู้ว่าลมหายใจดังกล่าวแตกต่างจากลมหายใจปกติอย่างไร ลักษณะเด่นของมันคืออะไร ดำเนินการอย่างไร มีอิทธิพลต่อการออกเสียงร้องเพลงอย่างไร

สติ ในการเรียนรู้เสียงนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการทำความเข้าใจสาเหตุของการก่อตัวของคุณสมบัติต่างๆ ของเสียง สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงที่ถูกต้องคืออะไรและสามารถทำซ้ำได้ในขณะที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อสร้างค่าที่ต้องการ ครูในอนาคตยังต้องการความสำคัญของสาเหตุของการก่อตัวของคุณภาพเสียงที่ไม่พึงประสงค์ (คอ, จมูก, เสียงแหบห้าว) และวิธีการกำจัดพวกเขา การค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์ของกระบวนการร้องเพลงนั้นขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์เสียงที่ทำซ้ำ (ผลที่ตามมา) และเทคโนโลยีการสร้างเสียง (สาเหตุ) ซึ่งในสาระสำคัญถือเป็นการฝึกร้องและระเบียบวิธีของ ครูสอนร้องเพลงในอนาคต

ความรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างคุณภาพเสียงต่าง ๆ ของเสียงลักษณะเฉพาะของเสียงของเด็กนักเรียนการทำงานของอุปกรณ์เสียงช่วยให้นักเรียนสามารถควบคุมความสามารถในการนำเสียงของเขาเข้ามาใกล้กับเสียงของเด็ก การครอบครองเสียงของตัวเองอย่างมีสติช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคในการทำให้เสียงของเขาเข้าใกล้เสียงของเด็กได้อย่างรวดเร็วโดยการกำจัดเสียงสะท้อนของหน้าอก ทำให้เสียงเบาลง ลดความแรงของเสียง สลับเป็นพับ การเชื่อมโยงการฝึกร้องเพลงส่วนบุคคลที่คณะดนตรีและการศึกษากับการฝึกปฏิบัติกับโรงเรียนยังแสดงออกถึงการก่อตัวของครูสอนดนตรีในอนาคตที่มีทักษะพิเศษเช่นการร้องเพลงคลอและการร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ

บน หลักการ ทางวิทยาศาสตร์การเรียนรู้ขึ้นอยู่กับหลักการของความยากที่เป็นไปได้ โดยไม่ทราบขั้นตอนของการสร้างเสียงวิธีการดำเนินการโดยปราศจากความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับระดับของการพัฒนาทางดนตรี, เทคนิคเสียงและศิลปะของนักเรียน, มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดสิ่งที่เป็นไปได้สำหรับเขาในแต่ละช่วงเวลา ของการศึกษา ความถูกต้องของการกำหนดระดับการพัฒนาของนักเรียนขึ้นอยู่กับการพึ่งพาข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ตามวัตถุประสงค์ที่จำเป็น

หลักการของความยากลำบากที่เป็นไปได้นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการของความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอซึ่งได้รับการรับรองในการสอนแกนนำ ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอบ่งบอกถึงการบังคับต่อไปนี้จากง่ายไปซับซ้อน จากง่ายไปยากในการพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการพัฒนาสื่อการเรียนรู้ (แบบฝึกหัด การเปล่งเสียง งานศิลปะพร้อมข้อความ) ความยากที่เป็นไปได้ในการฝึกร้อง ในขณะที่นักเรียนเรียนรู้และพัฒนาความสามารถของเขา จะค่อยๆ เพิ่มขึ้นอย่างมั่นคง และการเพิ่มระดับที่เหมาะสมที่สุดนั้นรับประกันได้โดยการปฏิบัติตามกฎของความซับซ้อนทีละน้อยของทักษะด้านเทคนิคการร้องและศิลปะการแข่งขันของพวกเขา

หลักการ เป็นไปได้ ความยากลำบากการสอนเข้ามาแทนที่หลักการของการเข้าถึงการศึกษาซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ หลักการของความยากที่เป็นไปได้รวมถึงความพร้อมของการฝึกอบรม มันอธิบายความหมายของแนวคิดนี้ ในการสอนของโซเวียต การเข้าถึงไม่ได้ง่าย แต่เป็นการวัดความยากที่เป็นไปได้ของการเรียนรู้

บุคลิกภาพของนักเรียนแต่ละคนล้วนเป็นปัจเจกบุคคล: แต่ละคนมีองค์ประกอบทางจิตวิทยา ลักษณะนิสัย คุณสมบัติทางจิตที่แสดงออกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความสามารถทางดนตรี. ตำแหน่งทั่วไปการเรียนการสอนเกี่ยวกับ วิธีการของแต่ละคนสำหรับนักเรียนมีความสำคัญในการฝึกเสียงเป็นรายบุคคล เหนือสิ่งอื่นใดในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเสียงและการสร้างเสียงของนักเรียนแต่ละคนซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการทำงานของอุปกรณ์เสียงของเขา ข้างหน้า นักเรียนใหม่แต่ละคนสำหรับนักร้องเสียงครูกลายเป็นงานที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเขาต้องแก้ไข หักเหอย่างยืดหยุ่น และผสมผสานวิธีการและเทคนิคของอิทธิพลการสอน

ในการสอนดนตรีของโซเวียตเป็นพื้นฐาน หลักการ ความสามัคคีด้านศิลปะและเทคนิคของการศึกษา หลักการนี้ซึ่งเป็นหลักการพิเศษสำหรับการสอนดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อสอนการร้องเพลงเดี่ยว สำหรับนักร้อง ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีบรรเลงคนอื่นๆ เครื่องดนตรีของเขาอยู่ในตัวเขาเอง เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเขา เมื่อเรียนรู้การร้องเพลง อวัยวะของเครื่องมือเปล่งเสียงจะปรับให้เข้ากับประสิทธิภาพการร้องเพลงเป็นพิเศษและมีหน้าที่ของมันเอง มีการสร้างการเชื่อมต่อการทำงานระหว่างพวกเขาสร้างแบบแผนไดนามิกนั่นคือมีการสร้างและปรับแต่ง "เครื่องดนตรีร้องเพลง" ควรสังเกตว่าส่วนสำคัญของเครื่องมือเสียงและเหนือสิ่งอื่นใดคือกล่องเสียงนั้นไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับจิตสำนึกของเรา อวัยวะต่างๆ ของอุปกรณ์เปล่งเสียงถูกควบคุมโดยอ้อมผ่านการเป็นตัวแทนของเสียง ผ่านอวัยวะรับเสียง ซึ่งทำหน้าที่ควบคุมศูนย์สั่งการที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง แนวคิดของเสียงร้องธรรมชาติของเสียงนั้นพิจารณาจากเนื้อหาทางอารมณ์การแสดงออกทางดนตรีและความหมายซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงการสร้างฟังก์ชั่น

วิธีการสอนการร้องเพลงนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการสอนทั่วไปและวิธีการเปล่งเสียงพิเศษ ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวที่คณะดนตรีและการศึกษา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่จะต้องใช้วิธีการสอนเหล่านี้ที่มีคุณสมบัติสูงเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับครูดนตรีในอนาคตของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปด้วย โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการใช้งาน เมื่อทำงานกับเด็ก

วิธีการอธิบายและภาพประกอบประกอบด้วยการให้ข้อมูลสำเร็จรูปแก่ครูเกี่ยวกับเสียงร้องเพลงและการสร้างเสียง ประกอบด้วยวิธีการดั้งเดิม: คำอธิบายด้วยความช่วยเหลือของคำพูดและการสาธิต (การสาธิต) ของเสียงร้องแบบมืออาชีพและวิธีการทำงานของเครื่องมือเสียงเพื่อสร้างเสียงดังกล่าว วิธีการอธิบาย-สาธิตมุ่งเป้าไปที่การรับรู้อย่างมีสติ ความเข้าใจ และการจดจำข้อมูลที่รายงาน

วิธีการอธิบายและภาพประกอบในการศึกษาเสียงร้องนั้นถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิดกับวิธีการสืบพันธุ์ซึ่งประกอบด้วยการทำซ้ำและการทำซ้ำโดยนักเรียนของเสียงร้องและวิธีการของเครื่องเสียงตามคำอธิบายและการสาธิตของครู การทำซ้ำและการทำซ้ำดังกล่าวจัดขึ้นเป็นพิเศษโดยครูกลายเป็นกิจกรรมที่มุ่งปรับปรุงการกระทำที่ดำเนินการโดยใช้สื่อการเรียนรู้: ระบบแบบฝึกหัด การเปล่งเสียง, การเปล่งเสียง เป็นผลให้นักเรียนสร้างและพัฒนาทักษะการร้อง ดังนั้นการใช้ทั้งสองวิธีที่อธิบายไว้จึงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างทักษะและความสามารถในการเปล่งเสียง ความรู้ในด้านการสร้างเสียงร้อง

แต่ทั้งสองวิธีนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนเพียงเล็กน้อย ในเรื่องนี้การใช้การค้นหาบางส่วนหรือฮิวริสติกรวมถึงวิธีการวิจัยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น วิธีแรกคือระยะเริ่มต้นของขั้นตอนที่สอง

มีการนำวิธีฮิวริสติกมาใช้เมื่อทักษะการร้อง-เทคนิคและศิลปะได้รับการฝึกฝนจนเชี่ยวชาญ ประกอบด้วยความจริงที่ว่าครูวางแผนและจัดระเบียบการดำเนินการตามขั้นตอนการค้นหารายบุคคลโดยนักเรียน บ่อยครั้งที่นี่เป็นงานที่ต้องค้นหาธรรมชาติของเสียงที่สอดคล้องกับเสียงที่เชี่ยวชาญ ครูนำนักเรียนไปที่งานช่วยให้เขากำหนดเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของงานเสียงได้อย่างชัดเจน จากเนื้อหาที่ระบุ นักเรียนจะดึงดูด ใช้ความรู้และทักษะจริง สร้างเสียงที่ถูกต้อง กระตุ้นคุณสมบัติของเขา

วิธีการวิจัยถือเป็นวิธีการจัดกิจกรรมค้นหาสร้างสรรค์ของนักศึกษา ในเงื่อนไขของการสอนการร้องเพลงเดี่ยว วิธีนี้ใช้ในขั้นตอนต่อมาของการฝึกอบรม และส่วนใหญ่จะใช้การวิเคราะห์โดยอิสระของนักเรียนเกี่ยวกับข้อความทางดนตรีและบทกวี เนื้อหาทางอารมณ์ของผู้เชี่ยวชาญ งานศิลปะการค้นหาวิธีการเปล่งเสียงในการแสดงออก เพื่อสร้างผลงานของตนเอง ตีความผลงาน กำหนดเฉพาะ การฝึกดนตรีเห็นได้ชัดว่าการเรียกวิธีนี้ว่าสร้างสรรค์นั้นถูกต้องกว่า

ดังนั้น ทักษะการเปล่งเสียงและการร้องประสานเสียงจึงเป็นพื้นฐานของการร้องเพลงที่แสดงออก การก่อตัวของการได้ยินและการใช้เสียง เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานให้ประสบความสำเร็จคือการปฏิบัติตามและการนำไปใช้อย่างถูกต้อง ด้วยความช่วยเหลือของหลักการและวิธีการฝึกเสียง นักเรียนไม่เพียงได้รับความรู้เกี่ยวกับการสร้างเสียงร้องเพลงและพัฒนาและปรับปรุงเสียงร้องและเทคนิคทักษะทางศิลปะ แต่ยังพัฒนาเสียงของเขา การแสดงความชอบ รสนิยมทางดนตรีและสุนทรียะ ความสามารถทางจิต: ความจำ การสังเกต การคิด จินตนาการ คำพูด ความรู้สึกทางศีลธรรม

2 ลักษณะเฉพาะการเลือกเพลงละคร

2.1 เป็นเรื่องธรรมดา วิธีการ บทบัญญัติ โดย องค์กร เสียงร้องประสานเสียง งาน กับ จูเนียร์ เด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของการจัดระเบียบเสียงร้องและการร้องเพลงในระยะแรกของความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับศิลปะดนตรีคือการพัฒนาพื้นฐานทางสรีรวิทยาและจิตใจของวัฒนธรรมการร้องเพลงของนักแสดง หนึ่ง. Karasev เชื่อว่า "วิธีแรกในการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาทางดนตรีคือการฟังผู้อื่น และการฟังนี้ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาร้องเพลงต่อหน้าเด็กอย่างไร ควรมีผลกระทบต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กในอนาคตด้วย" หัวใจสำคัญของการเรียนรู้วัฒนธรรมนี้อยู่ที่ความโน้มเอียงของเด็กที่จะเลียนแบบ ดังนั้นจึงเป็นการสมควรอย่างยิ่งที่เด็กจะได้ฟังเสียงของครู การฟังเสียงของครูค่อยๆ พัฒนาความมั่นคงของความสนใจในการฟังในเด็ก เมื่อทำความรู้จักกับเด็ก ๆ เป็นครั้งแรกครูควรวินิจฉัยระดับการพัฒนาหูดนตรีและข้อมูลการร้องเพลงของนักเรียนด้วยวิธีที่ขี้เล่น จากข้อมูลที่ได้รับ ควรสอนเด็กควบคู่กันในกลุ่มการออกเสียงสูงต่ำสามกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเด็กที่มีช่วงเสียงอย่างน้อย 1 ใน 6 ร้องทำนองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี ร้องตามด้วยเสียงธรรมชาติ ประการที่สองคือเด็กที่มีช่วงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า น้ำเสียงไม่คงที่ กลุ่มที่สาม ได้แก่ "Gudoshnikov"

สาเหตุต่อไปนี้อาจเป็นสาเหตุของการเปล่งเสียงไม่ดี: ไม่ชอบร้องเพลง, ขี้อาย, ไม่แยแสทั่วไปหรือทำกิจกรรมมากเกินไป, ขาดการประสานกันของการได้ยินและเสียง, โรคของสายเสียง, ความผิดปกติทางสรีรวิทยาของเครื่องช่วยฟัง, ความอ่อนแอของความสนใจในการได้ยิน, ตึงของกล้ามเนื้อ . หากสาเหตุของน้ำเสียงต่ำไม่เกี่ยวข้องกับพยาธิสภาพทางกายภาพ ตามกฎแล้วปัญหาของน้ำเสียงบริสุทธิ์สามารถแก้ไขได้สำหรับนักเรียนหลายคน โดยมีเงื่อนไขว่าชั้นเรียนเป็นระบบและการควบคุมการสอนคงที่

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะทางสรีรวิทยาและจิตใจของนักเรียนอายุน้อยและอิทธิพลที่มีต่อ กิจกรรมการเรียนรู้. ทักษะเสียงหลักที่เกิดขึ้นในการร้องเพลงของเด็กวัยประถม แบบฝึกหัดการใช้เสียงเป็นวิธีการพัฒนาทักษะการร้อง

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 01/19/2011


คุณสมบัติของการขัดเกลาทางสังคมของเด็กวัยประถม การดำเนินการตามเงื่อนไขทางสังคมและการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม กิจกรรมภาพเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถ

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 10/09/2014


รูปแบบของการแสดงความสามารถของพลัง ปัจจัยที่กำหนดระดับการพัฒนาความสามารถด้านความแข็งแกร่ง ช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการพัฒนาความสามารถด้านความแข็งแกร่ง คุณสมบัติของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจในเด็กวัยประถม

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 12/08/2556


คุณลักษณะของพัฒนาการของเด็กวัยประถมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประสานงานของการเคลื่อนไหว ประเภทและวิธีการพัฒนาความสามารถในการประสานงาน การวิเคราะห์อิทธิพลของการออกกำลังกายและยิมนาสติกต่อระดับความสามารถในการประสานงานของเด็กอายุ 7-9 ปี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/17/2010


คุณสมบัติอายุของพัฒนาการของเด็กวัยประถม ปัญหาการก่อตัวของแนวคิดของชุดในเด็กวัยประถมศึกษาใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์. การพัฒนาบทเรียนและเกมการสอนสำหรับสอนเด็กวัยประถม

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 09/08/2017


ลักษณะของวัยประถมศึกษา. แบบฝึกหัดพื้นฐานที่พัฒนาความแม่นยำในการแยกแยะความพยายามของกล้ามเนื้อ การใช้เกมกลางแจ้งในบทเรียนพลศึกษาเพื่อพัฒนาระดับความสามารถในการประสานงานของเด็กนักเรียน

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/23/2015


คุณสมบัติของกระบวนการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก โปรแกรมสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กวัยประถมใน Almaty Palace of Schoolchildren

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 12/13/2554


หลักการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กวัยประถมศึกษา วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนที่ครอบคลุม การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในคาบเรียนดนตรี การศึกษาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 01/16/2015


ลักษณะเฉพาะ พลศึกษาเด็กที่มีสุขภาพไม่ดี ความจำเพาะของการรับรู้ การพัฒนาความจำและความสนใจของเด็กวัยประถมศึกษาที่มีความผิดปกติทางการพูด ผลการตรวจความสามารถทางปัญญาในเด็กที่มีความผิดปกติทางการพูด.

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 09/14/2012


งานพลศึกษาของเด็กวัยเรียน ค่าความสามารถในการประสานงานในการควบคุมการเคลื่อนไหว ลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของพัฒนาการของเด็กวัยประถม วิธีการหลักในการให้ความรู้ความสามารถในการประสานงาน

§ 6 วิธีการแนะนำเด็กให้ร้องเพลง วัยเด็ก
พัฒนาการของการแสดงอาการร้องเพลงเริ่มต้นเมื่อ ปีแรกชีวิตของเด็กเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าทารกได้รับการสอนให้ฟังการร้องเพลงของผู้ใหญ่และตอบสนองด้วยเสียงของเขาที่เย้ยหยัน

ดังนั้นระเบียบวิธีของการศึกษาดนตรีจึงขึ้นอยู่กับผลกระทบของน้ำเสียงร้องเพลงที่แสดงออกซึ่งความอบอุ่นและความจริงใจซึ่งทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก

ครูร้องเพลงโน้มตัวเข้าหาเด็กและดึงดูดความสนใจของเขาทำให้เกิดน้ำเสียงเลียนแบบและสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานในตัวเขา ในการทำงานกับเด็กโต การแสดงของเล่นใช้เพื่อแสดงถึงความสนใจในการร้องเพลง

บน ปีที่สองชีวิตเด็กเริ่มออกเสียงและ

หน้าหนังสือ 98
ร้องเพลงตามเพื่อ นักการศึกษาแต่ละคนเสียง จุดสิ้นสุดของวลีดนตรี โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาลกำหนดงานสำหรับครู - เพื่อกระตุ้นให้เด็กร้องเพลงร่วมกับผู้ใหญ่โดยสร้างเสียงสูงต่ำเป็นรายบุคคล

เพลงที่สะท้อนภาพที่ใกล้ตัวและเข้าใจได้สำหรับเด็ก (นก ตุ๊กตา ฯลฯ) ช่วยแก้ปัญหานี้ได้ การเลือกที่ถูกต้องช่วยให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ หากในเพลง "Bird" โดย M. Rauchverger เด็ก ๆ สามารถทำเครื่องหมายจุดจบของเพลงด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ "Ai" จากนั้นในเพลง "Yes-yes-yes" โดย E. Tilicheeva พวกเขาร้องเพลงตามวลีดนตรีสั้น ๆ กับพยางค์ซ้ำ "ใช่-ใช่-ใช่"

ในขณะที่เรียนกับเด็ก ๆ ครูจะเชิญเด็กคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ เข้าร่วมการร้องเพลง ทำซ้ำเสียงอุทานและเสียงสูงต่ำ วิธีหลักในการสร้างการแสดงการร้องเพลงของเด็กในขั้นตอนนี้คือการเลียนแบบการร้องเพลงของผู้ใหญ่

กระตุ้นความสนใจในเพลง, ความปรารถนาที่จะร้องเพลง, ครูใช้เทคนิคการเล่นเกม, ใช้ของเล่น ตัวอย่างเช่นในเพลง "Vodichka" โดย E. Tilicheeva เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ใหญ่ทำการเคลื่อนไหวตามข้อความของเพลง การแสดงที่แสดงออกของเพลงทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ความปรารถนาที่จะร้องเพลง

ทำซ้ำเพลงหลาย ๆ ครั้งครูเชิญเด็ก ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดให้ร้องเพลงกับเขา ตัวอย่างของพวกเขามีผลดีต่อคนที่ขี้อายมากขึ้น

คุ้มค่ามากสำหรับ พัฒนาการทางดนตรีในวัยนี้มีการร้องเพลงเป็นรายบุคคลกับเด็กแต่ละคน สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถระบุได้ว่ามีความกระตือรือร้นมากขึ้น รวมเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มเล็กๆ
^ เพลงประกอบละคร
เพลงสำหรับเด็กของกลุ่มจูเนียร์แรกมีขนาดเล็ก อย่างไรก็ตามมันสะท้อนถึงวันหยุด ("On the Parade" โดย Yu. Slonov, "The Holiday" โดย T. Lomova, "The Christmas Tree" โดย T. Popatenko) ภาพใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ("Bird" โดย T. Popatenko “ Beetle” โดย V. Karaseva) เพลงเกี่ยวกับเด็ก ๆ (“ That's how big we are”, “ Yes-yes-yes” โดย E. Tilicheeva) ในเพลง เด็ก ๆ ร้องเพลงพร้อมกับวลีดนตรีสั้น ๆ

^ การกระตุ้นคำเลียนเสียงธรรมชาติเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาน้ำเสียงร้องเพลงในเด็ก
§ 7. วิธีการสอนการร้องเพลงให้กับเด็กเล็ก วัยก่อนเรียน
^ งานและเนื้อหาของการฝึกอบรม
บน ปีที่สามในช่วงชีวิตเสียงร้องของเด็กเริ่มก่อตัวขึ้น - ยังไม่มีเสียงร้องลมหายใจสั้น แต่ในขณะเดียวกัน เด็ก ๆ ก็เต็มใจเข้าร่วมในการร้องเพลงของผู้ใหญ่ ร้องเพลงไปพร้อมกับการสิ้นสุดของวลีดนตรี การออกเสียงสูงต่ำของแต่ละเสียง

ภารกิจคือการพัฒนาและเสริมสร้างการร้องเพลงเริ่มต้นในเด็ก เด็กยังไม่สามารถร้องเพลงทั้งเพลงได้อย่างถูกต้อง แต่ควรพยายามให้มีน้ำเสียงที่ถูกต้องตามแรงจูงใจของแต่ละคน
หน้าหนังสือ 99
บน ปีที่สี่ชีวิต เสียงร้องของเด็กๆ ฟังดูหนักแน่น พวกเขาสามารถร้องเพลงง่ายๆ เด็กบางคนถึงกับร้องไห้

การสร้างเสียงร้องเพลง ครูต้องแน่ใจว่าเด็กร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียดในช่วง รี-มิ-ลาอ็อกเทฟแรก

สถานที่ขนาดใหญ่ในกลุ่มอายุน้อยได้รับมอบหมายให้ทำงานเกี่ยวกับพจน์ เด็กมักออกเสียงผิดโดยไม่เข้าใจความหมาย จำเป็นต้องอธิบายความหมายของคำที่เข้าใจยากแต่ละคำเพื่อสอนการออกเสียงที่ถูกต้อง

เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กวัยนี้ที่จะร้องเพลงในจังหวะปกติ บางคนร้องช้า บางคนรีบร้อนเกินไป ครูต้องตรวจสอบสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องคุ้นเคยกับการร้องเพลงรวม

ภายในสิ้นปี เด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่ากลุ่มแรกสามารถร้องเพลงง่ายๆ กับผู้ใหญ่ได้

เมื่อจบปีที่ ๔ ควรร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ตึงเครียด ดึงดึง ออกเสียงชัดถ้อยชัดคำ ไม่ล้ำหน้า ถ่ายทอดทำนองในบทร้องและบทเพลงได้อย่างถูกต้อง ร้องเพลงด้วย ความช่วยเหลือจากครูโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ

งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของเพลงประกอบละคร ซึ่งรวมถึงเพลงง่ายๆ ไพเราะ หายใจสะดวกในช่วงสั้นๆ

เด็กปีสามในเพลง "แมว" และ Aleksandrova, "Bird" โดย T. Popatenko ร้องเฉพาะวลีสุดท้ายซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับการออกเสียงเริ่มต้น:

[ช้า] [ปานกลาง]

รัสเซีย เพลงพื้นบ้านพวกเขาสามารถร้องเพลง "Bunny" ได้อย่างครบถ้วนเนื่องจากสร้างขึ้นจากบรรทัดฐานที่ซ้ำกัน:

[มีชีวิตชีวา]

ในกลุ่มอายุน้อยกว่ากลุ่มที่สองงานจะยากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีการแสดงเพลงในช่วงที่กว้างขึ้น (รี-ลา, มิ-ซีอ็อกเทฟแรก) การสร้างเพลง รวมถึงการทำซ้ำของแต่ละวลี ช่วยให้การท่องจำและการดูดซึมดีขึ้น:
[ก้าวเดินทัพ]

หน้าหนังสือ 100

[สบายๆ]

เพลงส่วนใหญ่สำหรับเด็กวัยนี้บรรเลงช้าๆ ใน ก้าวปานกลาง. แต่ยังมีอุปกรณ์พกพาอีกมากมาย (“ ซานตาคลอส” โดย A. Filippenko, “ เล่นกับม้า” โดย I. Kishko)
^ เพลงประกอบละคร
ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง บทเพลงกำลังขยายตัวอย่างมาก ธีมสาธารณะมีการนำเสนอมากขึ้นที่นี่ ("เครื่องจักร" โดย T. Popatenko, "เครื่องบิน" โดย M. Magidenko, "Young Soldier" โดย V. Karaseva) ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ("ฤดูหนาว" โดย V. Karaseva, "Rain" - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย , จัดโดย T. Popatenko ) เพลงสำหรับวันที่ 8 มีนาคม (“ Pies” โดย A. Filippenko, “ We love mom” โดย Y. Slonov) ช่วงสั้นๆ และวลีดนตรีสั้นๆ ช่วยให้เด็กๆ ร้องได้ตลอดทั้งเพลง
^ เทคนิควิธีการ

พิจารณาเทคนิควิธีการที่ใช้ในการร้องเพลงกับเด็กปีที่สามของชีวิต สิ่งสำคัญคืออารมณ์การแสดงออก

การแสดงดนตรีของครู ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องคิดทบทวนและถ่ายทอดคุณลักษณะของเพลง ตัวละคร อารมณ์ เมื่อแสดงเพลงครั้งแรก ครูใช้ของเล่น รูปภาพที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของเพลง

นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการเล่นเกม ตัวอย่างเช่น แนะนำเพลง "แมว" ของอัญให้เด็ก ๆ รู้จัก Aleksandrova ครูโชว์ของเล่นและหลังจากร้องเพลงพูดว่า: "ลูกแมวขอนม" “เมี้ยว เมี้ยว” เขาร้องและถามว่า “ลูกแมวขอนมได้อย่างไร” สิ่งนี้กระตุ้นให้พวกเขาร้องเพลงวลีสุดท้ายกับเขา

ในขณะที่เรียนเพลงกับเด็ก ๆ (ตามกฎแล้วไม่มีเปียโนคลอ) ครูจะอนุมัติคนที่กระตือรือร้นที่สุดและช่วยคนที่ขี้อายมากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วม

เมื่อเรียนรู้เพลงแล้ว คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ได้ “หมีมาหาเรา ให้เขานั่งและฟังว่าเราร้องเพลงได้ดีแค่ไหน” ครูพูด ในขณะที่ร้องเพลง "Yolka" โดย T. Popatenko เด็ก ๆ จะตบคำว่า "ใช่ - ใช่ - ใช่" และในขณะที่แสดงเพลง "Holiday" โดย T. Lomova (ในท่อนที่สอง) พวกเขาแสดงให้เห็นว่า " เล่นทรัมเป็ต”

ในกลุ่มที่สองที่อายุน้อยกว่าเทคนิคการสอนมักใช้บ่อยกว่า ตัวอย่างเช่นการดึงความสนใจไปที่ทำนองเพลงครูร้องเพลง 2-3 ครั้งโดยเล่นเฉพาะทำนองบนเครื่องดนตรีและเชิญชวนให้เด็ก ๆ ร้องเพลงร่วมกับเขา
หน้า 101
กระตือรือร้นที่สุดเริ่มร้องเพลงทันที ทุกอย่างค่อยๆเปิดขึ้น

การร้องเพลงวาดรูปจำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากเด็กหลายคนร้องเพลงด้วยเสียง ครูร้องเพลงเสียงยาวอย่างชัดเจน ลูกทำตามตัวอย่างนี้

ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงจำเป็นต้องฟังเด็กแต่ละคนเพื่อสังเกตการแสดงของเขา ผู้ที่ร้องเพลงได้ดีควรได้รับการเสนอให้ร้องเพลงเป็นกลุ่มเพื่อให้เด็กทุกคนที่มีโทนเสียงที่ไม่ถูกต้องแยกออกเพื่อสอนให้พวกเขา "ปรับตัว" กับการร้องเพลงของผู้ใหญ่

หากมีช่วงหนึ่งที่ยากในการแสดงเพลง ก็สามารถร้องเป็นพยางค์ใดก็ได้ ข้อความของเพลงถูกหลอมรวมกับทำนองโดยแยกเฉพาะคำที่ยากที่สุดเท่านั้น

ในตอนท้ายของปีจะมีการสังเกตว่าเด็ก ๆ จะสามารถร้องเพลงบางเพลงโดยมีหรือไม่มีดนตรีคลอได้หรือไม่โดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

เมื่อสร้างการร้องเพลงร่วมกัน (การร้องเพลงประสานเสียง) จำเป็นต้องฝึกให้เด็ก ๆ เริ่มและจบเพลงในเวลาเดียวกันไม่ให้ล้าหลังในการร้องเพลงและไม่ล้ำหน้ากันเพื่อดึงความสนใจไปที่การร้องเพลงที่เป็นมิตรร่วมกัน
§ 8 วิธีการสอนการร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ ในกลุ่มกลาง
งานและเนื้อหาของการฝึกอบรม
ในปีที่ห้าของชีวิต เด็ก ๆ จะรับรู้และเห็นอกเห็นใจอารมณ์ต่าง ๆ ของเพลง เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการฝึกฝนทางดนตรีมาบ้างแล้ว พวกเขาได้พัฒนาทักษะการร้องเพลง เสียงของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น ระยะของพวกเขาเพิ่มขึ้นเล็กน้อย (อีกครั้งซิอ็อกเทฟแรก) การหายใจมีระเบียบมากขึ้น การออกเสียงของเสียงและคำแต่ละคำแม่นยำขึ้น สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถขยายขอบเขตของทักษะการร้องเพลงได้

ก่อนอื่น เด็กควรได้รับการสอนให้ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติและปราศจากความตึงเครียด ครูใช้ทักษะนี้อย่างต่อเนื่องโดยแสดงตัวอย่างเสียงที่ไพเราะและผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็พัฒนาทักษะการหายใจที่ถูกต้องและทันท่วงทีความสามารถในการร้องเพลงวลีจนจบ การออกเสียงที่ถูกต้องยังได้รับความสนใจ: มีการอธิบายเนื้อหาของเพลง, ความหมายของคำที่เข้าใจยาก, เน้นการแสดงออกของข้อความวรรณกรรม ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาเสียงที่เปล่งออกมาในห้องเรียน เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้อ้าปากขณะร้องเพลง

การพัฒนาทักษะการร้องเพลงร่วมกันที่กลมกลืนซึ่งแสดงออกในความสามารถในการเริ่มและจบเพลงพร้อมกันนั้นต้องการความสนใจอย่างมาก ในวัยนี้ เด็กๆ ยังคงมีแนวโน้มที่จะนำหน้านักร้องหรือตามหลังพวกเขาอยู่ ครูสอนให้สังเกตจังหวะทั่วไปในการร้องและแสดงดนตรีง่ายๆตามเนื้อหาของงาน

ประสบการณ์การฝึกฝนที่ดีที่สุดได้แสดงให้เห็นความจำเป็นในการเรียนรู้การร้องเพลงโดยลำพัง ซึ่งควรได้รับการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญโดยเร็วที่สุด เพลงที่เบาและสบายที่สุดในแง่ของการร้องกลายเป็น
หน้า 102
เป็นสมบัติของเด็กๆ และพวกเขานำไปใช้ในกิจกรรมอิสระของพวกเขาได้สำเร็จ

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อพัฒนาหูดนตรีของเด็ก เด็กได้รับการสอนให้ฟังน้ำเสียงของครูของเพื่อนของเขาซึ่งจะช่วยให้ทุกคนร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไปในภายหลัง เมื่อสอนร้องเพลง นักการศึกษาจะทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสของเด็ก เนื่องจากพวกเขาสามารถแยกแยะความสูงของเสียงได้แล้ว ซึ่งอยู่ในระยะที่ค่อนข้างกว้าง (อ็อกเทฟ, หก).

ภายในสิ้นปีนี้ เด็กอายุ 5 ขวบควรเชี่ยวชาญทักษะการเขียนโปรแกรมต่อไปนี้: ร้องเพลงอย่างชัดเจน ด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ตึงเครียด ดึงออกมา หายใจระหว่างวลีดนตรีสั้น ๆ ออกเสียงคำอย่างชัดเจน ถูกต้อง เริ่มและ จบเพลงพร้อมๆ กัน ถ่ายทอดทำนองง่ายๆ ได้ถูกต้อง ร้องเพลงพร้อมเพรียงกันภายใน อีกครั้งอ็อกเทฟแรก, ฟังเสียงของผู้อื่น, แยกแยะเสียงตามความสูง, ร้องเพลงโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีคลอ
^ เพลงประกอบละคร
รูปแบบของเพลงมีความหลากหลายมากกว่าในกลุ่มอายุน้อยกว่า ด้วยเหตุนี้กองทุนจึงได้รับการเสริมแต่ง การแสดงออกทางดนตรีในเพลงสำหรับเด็กวัยนี้ สิ่งที่น่าสนใจและเข้าถึงได้คือการแสดงดนตรีที่สดใสในเพลงเช่น "เรากำลังสร้างบ้าน" โดย M. Krasev, "หัวรถจักรดีเซล" โดย 3. Kompaneytsa, "เครื่องบิน" โดย E. Tilicheeva โลกแห่งปรากฏการณ์ทางธรรมชาติยังเปิดเผยต่อเด็ก ๆ ในเพลงและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

รายการเพลงสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของเสียงของเด็กอายุ 4-5 ปี เพลงมีช่วงสั้น ๆ วลีดนตรีสั้น ๆ แต่บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาปรากฏตอนจบที่แตกต่างกันของวลีดนตรีเดียวกัน (“ คิตตี้” โดย V. Vitlin, “ เราร้องเพลง” โดย R. Rustamov) ต้องคำนึงถึงคุณสมบัตินี้เมื่อเรียนรู้เพลง
^ เทคนิควิธีการ
เทคนิคที่มีระเบียบมีจุดมุ่งหมายเพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลงของเด็ก การทำงานกับน้ำเสียงและการสร้างเสียงที่ถูกต้อง (สะอาด) ครูจะออกกำลังกายเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องโดยจำไว้ว่าแม้ว่าเด็ก 2-3 คนจะร้องเพลงผิด แต่สิ่งนี้จะลดคุณภาพของการแสดงโดยรวม เมื่อเริ่มเรียนเพลง คุณควรแสดงด้วยเปียโนคลอแล้วไม่ใช้ เด็กวัยนี้ร้องเพลงได้ดีขึ้นและมีโทนเสียงที่แม่นยำมากขึ้นเมื่อได้ยินการแสดงของผู้ใหญ่ หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะเล่นเพลงใด ๆ ขอแนะนำให้ฝึกแยกจากกัน หากเด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้ คุณควรทำงานร่วมกับเขาทีละคนก่อนหรือหลังบทเรียน

เทคนิคนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติ: กลุ่มเล็ก ๆ บางครั้งศิลปินเดี่ยวสลับกันแสดงวลีดนตรีแต่ละเพลงในเพลง การแนะนำตัวแบบอื่นช่วยเรียกความสนใจของเด็ก คุณสามารถทำได้ด้วยวิธีนี้: เด็กทั้งกลุ่มร้องท่อนร้องและนักร้องเดี่ยวร้องท่อน ประโยชน์ของแนวทางนี้คืออะไร? เด็กกำลังฟังเพื่อน
หน้าหนังสือ 103
เพื่อน, แก้ไขคุณภาพของประสิทธิภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้, บันทึกความไม่ถูกต้อง องค์ประกอบของการแข่งขันทำให้คุณอยากร้องเพลงให้ดีขึ้น แม่นยำขึ้น นี่เป็นการเปิดใช้งานหูเพื่อฟังเพลง

การเรียนรู้ทักษะการร้องเพลงที่ดึงออกมาได้นั้นทำได้โดยการแสดงการแสดงที่ถูกต้องโดยตัวผู้สอนเองและใช้การเปรียบเทียบโดยเป็นรูปเป็นร่าง: “มาร้องเพลงอย่างสนุกสนาน ดึงทำนองเหมือนด้าย”

การพัฒนาทักษะนี้ยังได้รับความช่วยเหลือจากเทคนิคการแสดงทำนองเพลงโดยไม่มีคำในพยางค์ที่ลงท้ายด้วยสระ (ลา-ลา-ลา) ต้องจำไว้ว่างานแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตนเองซึ่งต้องมีการค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับเทคนิคการสอนจากนักการศึกษา

แบบฝึกหัดต่อไปนี้ช่วยพัฒนาเสียงร้อง: บทสวดขนาดเล็กประกอบด้วยเสียง 2-3 เสียง ดำเนินการกับพยางค์ที่สะดวกทุกประเภท (doo-doo-doo, ใช่-ใช่-ใช่, la-la-la, ku -ku, ay-ay) ในระดับต่างๆ ค่อยๆ ขยายขอบเขตการร้องเพลงโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก แบบฝึกหัดดังกล่าวมีประโยชน์ในทุกบทเรียน การร้องเพลงโดยไม่มีเสียงประกอบจะมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อเด็กสามารถเล่นเพลงเล็กๆ ด้วยตัวเองได้ นอกจากนี้ เด็กยังควบคุมคุณภาพการร้องเพลงด้วยการได้ยิน คุณสามารถให้งานที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งต้องการความแตกต่างของความสูง ตัวอย่างเช่น เพื่อแยกแยะเสียงของ "แม่นก" (ก่อนอ็อกเทฟแรก) จากเสียงของ "ลูกไก่" (ก่อนอ็อกเทฟที่สอง) ในเพลง "Big and Little Bird" ของ E. Tilicheeva 1 สิ่งนี้จะค่อยๆ ทำให้คุณเข้าใจระดับเสียงมากขึ้น

ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง เราควรพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ “คิดและร้องเพลงกล่อม (เต้นรำ) กับตุ๊กตา” ครูพูดพร้อมถือของเล่นไว้ในมือ เด็กด้นสดทำนองง่ายๆ

การเรียนรู้เพลงต้องการความสม่ำเสมอในการสอนในห้องเรียน: การวิเคราะห์ดนตรีเบื้องต้นของงาน, คำจำกัดความของทักษะโปรแกรม, การปรับแต่งเทคนิคการสอน มาติดตามลำดับของงานเมื่อเรียนรู้เพลง "Drummer" โดย M. Krasev เพลงมาร์ชนี้เป็นเพลงมาร์ชที่ร่าเริง สร้างขึ้นจากท่วงทำนองน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของภาพ

ในบทเรียนแรก เพลงจะบรรเลงด้วยเปียโนคลอ จังหวะการขับร้องจะแสดงถึง "กลอง" พร้อมกัน (ตร้า-ทา-ทา, ทรา-ทา-ทา มอบไม้ให้ฉัน) ในบทเรียนที่สอง ครูร้องเพลง และเด็ก ๆ ร้องเพลงเบา ๆ ในบทเรียนที่สาม เด็ก ๆ ได้เรียนรู้บทกวีของเพลงซึ่งมีท่วงทำนองที่ยากซึ่งสอดคล้องกับคำว่า "ที่หน้าต่างบนผนัง" ครูฝึกให้เด็กออกเสียงตามเสียงสูงต่ำ โดยถามแต่ละคนว่า “กลองอยู่ไหน” เด็ก ๆ ร้องเพลง: "ที่หน้าต่างบนผนัง" ในบทที่สี่ เด็กที่มีผลงานดีจะร้องคอรัส และที่เหลือร้องคอรัส ในบทเรียนต่อไป
หน้าหนังสือ 104
พวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เดินขบวน เล่นไปพร้อมกับตัวเองบนกลอง

ในตอนท้ายของปี จำเป็นต้องตรวจสอบการดูดซึมของทักษะการร้องเพลง พัฒนาการของเสียงและการได้ยิน คุณภาพของการแสดงเพลง เพื่อค้นหา:

เด็กแต่ละคนสามารถร้องเพลงที่คุ้นเคยด้วยเปียโนคลอได้หรือไม่ ในกรณีนี้จะใช้เทคนิคต่อไปนี้: เด็กแต่ละคนได้รับเชิญให้ร้องเพลงที่คุ้นเคยหนึ่งท่อนเพื่อจดจำเพลงอื่น ๆ ที่ได้เรียนรู้

คุณภาพของเสียงรวม (การร้องประสานเสียง) คืออะไร: เด็ก ๆ สามารถร้องเพลงได้ค่อนข้างสะอาด (ไม่แปร่ง) จังหวะราบรื่นพร้อมกับเครื่องดนตรีหรือไม่ แต่ผู้ใหญ่ไม่ร้องเพลง เด็ก ๆ เริ่มร้องเพลงหลังจากการแนะนำดนตรีครูตั้งใจฟังและจดบันทึกข้อบกพร่องในตอนท้าย เพลงแสดงเป็นครั้งที่สอง - ครูเฝ้าดูว่าพวกเขาพยายามแก้ไขข้อผิดพลาดอย่างไร

เด็กสามารถระบุเสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกัน: อ็อกเทฟ, เจ็ด, หกงานเลี้ยงรับรอง: เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ค้นหาว่าใครร้องเพลงก่อน: "แม่นก" (เสียงต่ำในโน้ตเดียว) หรือ "ลูกไก่" (เสียงสูงในโน้ตเดียว)
§ 9 วิธีการสอนร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ ของกลุ่มอาวุโส
งานและเนื้อหาของการฝึกอบรม
เนื้อหาของรายการสอนร้องเพลงใช้หลักการเดียวกับกลุ่มที่แล้ว ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเด็ก ๆ ช่วยให้พวกเขาคุ้นเคยกับแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ในชีวิตผ่านเพลง สิ่งนี้ช่วยเพิ่มบทบาทการรับรู้ของการร้องเพลง

พัฒนาการทั่วไปของเด็กในปีที่หกของชีวิตทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้น กำลังกายส่งผลต่อการปรับปรุงระบบเสียง ทักษะที่เคยทำในกลุ่มอนุบาลก่อนหน้านี้ได้รับการขัดเกลาและเสริม

ครูต้องแน่ใจว่าการร้องเพลงนั้นผ่อนคลาย อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของเสียงได้รับความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ ราบรื่น ไพเราะ เคลื่อนไหวได้ ง่าย เสียงดัง พัฒนาการร้องเพลงและพจน์ เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ควบคุมตัวเอง แก้ไขข้อผิดพลาด ควบคุมความแรงของเสียง ออกเสียงทุกเสียงและทุกคำอย่างชัดเจน

ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาการร้องเพลงที่บริสุทธิ์ จากการฝึกซ้อมแสดงให้เห็นว่ามีผู้ชาย 5-6 คนในกลุ่มที่ร้องเพลงต่ำและไม่ถูกต้อง พวกเขาควรได้รับบทเรียนส่วนตัว คุณภาพเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าการร้องเพลง

การแสดงออกของการร้องเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงเฉดสีของดนตรี ความแตกต่างและความรู้สึกของวงดนตรี นั่นคือความสอดคล้องในการประยุกต์ใช้ทักษะการร้องเพลง

เสียงของเด็กมีความเข้มแข็งกำหนดช่วงการร้องเพลง -
หน้าหนังสือ 105
อีกครั้งอ็อกเทฟแรกและ ก่อนที่สอง (เสียงนี้ไม่ค่อยพบในเพลงประกอบละคร) ความสนใจอย่างต่อเนื่องถูกดึงไปที่พัฒนาการของการได้ยิน ความสามารถในการได้ยินและแยกแยะระหว่างเสียงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า งานเบื้องต้นจะเริ่มขึ้นเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาการควบคุมตนเองทางการได้ยิน ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ช่วยให้เด็กสามารถระบุและทำซ้ำเสียงของระดับเสียงต่างๆ (ภายใน ห้า, ควอร์ต, สาม)และระยะเวลา (สังเกตด้วยการตบมือเบา ๆ ) นอกจากนี้เด็ก ๆ ยังพัฒนาทักษะการร้องเพลงง่าย ๆ อย่างอิสระโดยไม่มีดนตรีประกอบและเพลงที่ยากขึ้นด้วยความช่วยเหลือบางส่วนจากครู - ทักษะการร้องเพลงรวมพร้อมกับเปียโนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เด็กไม่ควรเรียนแค่เพลง แต่ควรจดจำ รู้จักดี และสามารถแสดงเพลงที่เรียนไปแล้วได้

ในตอนท้ายของปีพวกเขาได้รับทักษะต่อไปนี้: ร้องเพลงอย่างชัดเจนโดยไม่มีความตึงเครียด, ราบรื่น, ด้วยเสียงที่เบา, หายใจระหว่างวลีดนตรี, ออกเสียงคำอย่างชัดเจน, เริ่มและจบเพลงในเวลาเดียวกัน, ถ่ายทอดทำนองเพลงได้อย่างถูกต้อง , ร้องเพลงดังปานกลางและเงียบปานกลางในจังหวะต่าง ๆ ร่วมกับครูโดยลำพังและเล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระ , ร้องเพลงรวมและเดี่ยวในขอบเขตที่สบาย อีกครั้งอ็อกเทฟแรก, ก่อนประการที่สองคือการจดจำและเล่นเพลงที่เรียนรู้เพื่อสังเกตการร้องเพลงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องเสียงที่มีความสูงและระยะเวลาต่างกัน ขณะร้องเพลง ให้รักษาท่าทางที่ถูกต้อง ทั้งหมดนี้ทำให้การร้องเพลงมีความชัดเจนและเป็นธรรมชาติ
^
บทเพลงช่วยแก้ปัญหาเหล่านี้ก่อนอื่นโดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ในการเลี้ยงดูและการศึกษาซึ่งทำให้เด็ก ๆ สามารถแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตได้

เพลงสอนเด็กช่วยให้คุณได้รับทักษะพัฒนาความสามารถทางดนตรีหูที่ไพเราะเสียงร้อง การสอนการร้องเพลงที่ราบรื่นและปราศจากความเครียดครูสามารถหันไปใช้เพลงเช่นเพลงพื้นเมืองรัสเซีย "Bai, kachi-kachi" หรือ "ไปที่สวนเพื่อซื้อราสเบอร์รี่" โดย A. Filippenko ทักษะของเสียงที่เบาและเคลื่อนที่ได้นั้นดีเมื่อเรียนรู้ท่วงทำนองเพลงที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา "Blue Sledge" โดย M. Jordansky, "The Song about the Christmas Tree" โดย E. Tilicheeva

สำหรับการพัฒนาของการหายใจร้องเพลงจะใช้เพลงที่มีวลีดนตรีที่มีความยาวเท่ากัน อย่างไรก็ตามในขณะที่พัฒนาทักษะนี้จำเป็นต้องรวมเพลงที่มีความไม่สมดุลในการสร้าง ตัวอย่างเช่นในเพลง "Geese-cats" Alexandrov วลียาวและสั้นสลับกัน: "ห่าน - แมวในป่า VGa-ha-ha!V Red ใส่ถุงน่อง V Ga-ha-ha!V เป็นต้น 1
หน้าหนังสือ 106
การออกเสียงที่ชัดเจนและชัดเจนต้องใช้การร้องเพลงสระเอ้อระเหย: "มันสปริงออน โอ้ แดงออน" - และพยัญชนะที่ขีดเส้นใต้ชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของคำ: "วันนี้ฉันดีใจมาก พี่ชายของฉันนำ กลอง ". ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า งานยังคงดำเนินต่อไปในการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง (การร้องเพลงบริสุทธิ์) สิ่งนี้จะช่วยด้วยเพลงที่มีเสียงไพเราะที่สะดวกมากมายเช่น "Blue Sledge" โดย M. Jordansky และเพลงที่มีช่วงเวลาที่ยากขึ้นเช่น An อเล็กซานโดรวา.

การเปลี่ยนแปลงไดนามิกและจังหวะในเพลงสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปีนั้นไม่หลากหลายมากนัก แต่พวกเขาต้องการการดำเนินการที่แม่นยำและการปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของนักแต่งเพลง
^ เทคนิควิธีการ
เทคนิคระเบียบวิธีมุ่งพัฒนาเสียงร้อง ความไพเราะเสนาะหู และทักษะการเรียนรู้อยู่เสมอ ก่อนร้องเพลงเด็ก ๆ ก็กินข้าว

มีแบบฝึกหัดสำหรับการร้องเพลงที่สร้างจากเสียงที่แยกจากกัน: "นกกาเหว่า" (ที่สามเล็ก),"เล-เลอ" (พรีม่า)หรือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki" ฯลฯ การทำซ้ำอย่างเป็นระบบทำให้เกิดทักษะในการใช้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ นอกจากนี้ยังใช้แบบฝึกหัดพัฒนาการได้ยิน: "เสียงสะท้อนดนตรี" (เด็กสร้างเสียงที่กำหนด)

ในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีและการได้ยินเกี่ยวกับระดับเสียงและความสัมพันธ์ของจังหวะ จะใช้วิธีการเปรียบเทียบ: มีการใช้วลีดนตรีเดียวกันที่มีตอนจบต่างกัน และเด็ก ๆ จะถูกขอให้ระบุเสียงที่สูงขึ้นและต่ำลง

ในอีกกรณีหนึ่ง จะมีการเปรียบเทียบสองเสียง (ช่วงเวลาในเพลง) งานเหล่านี้ควรดึงดูดเด็ก ๆ และมีรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างหรือขี้เล่น

เด็ก ๆ ได้รับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีในขณะที่เรียนเพลง: พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเสียง (การร้องเพลง, ทันทีทันใด), จังหวะของการแสดง (ช้า, เคลื่อนไหว), ไดนามิก (ดังกว่า, เงียบกว่า) เด็กใช้ข้อมูลนี้ในคำตอบ พูดถึงเนื้อหาของเพลง เกี่ยวกับธรรมชาติของเสียง

ลำดับของการเรียนรู้เพลงในกลุ่มอนุบาลที่มีอายุมากกว่านั้นใกล้เคียงกับเด็ก ๆ ในกลุ่มกลาง หลังจากวิเคราะห์เพลงแล้ว ครูจะกำหนดงานใหม่ให้ตัวเองในแต่ละบทเรียน เช่น เขาฝึกเด็ก ๆ ในเพลงที่ไพเราะยาก ๆ ในการแสดงไดนามิกหรือจังหวะเฉดสี เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะหรือเคลื่อนไหว ร้องเพลงสองหรือสามเพลงในแต่ละบทเรียน มักจะให้ร้องเพลงเสียงและแบบฝึกหัดหูก่อน จากนั้นจะมีการเรียนรู้เพลงใหม่ซึ่งต้องให้ความสนใจมากขึ้น หลังจากนั้นจะมีการแสดงเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคย แต่ต้องใช้การแสดงออก สรุปแล้วเด็ก ๆ ร้องเพลงโปรดและเป็นที่รู้จัก

สิ้นปีสามารถกำหนดระดับพัฒนาการของทักษะการได้ยินและการร้องเพลงได้ดังนี้
หน้าหนังสือ 107
ร้องเพลงว่าเด็กแต่ละคนร้องเพลงอย่างไร และสังเกตคุณภาพของการแสดงเพลงพร้อมกับเปียโน

กำหนดว่าเพลงใด (ง่าย ๆ ) และเพลงใดที่เด็ก ๆ สามารถร้องได้โดยไม่มีผู้ปกครอง: แสดงตัวอย่าง ครูร้องเพลงเองโดยไม่มีผู้ปกครอง เด็กร้องซ้ำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ครูร้องเพลงถ้าเด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้

เชิญชวนเด็ก ๆ ทุกคนให้ร้องเพลงที่คุ้นเคย แต่ไม่ได้เล่นเป็นเวลานานเพื่อทดสอบความจำทางดนตรีของพวกเขา

ให้งานเช่น "เสียงสะท้อนทางดนตรี" การเลี้ยวที่ไพเราะจะแตกต่างกันไปสำหรับเด็กแต่ละคน - สิ่งนี้จะตรวจสอบระดับการประสานกันของการได้ยินและเสียง

ตรวจสอบคุณภาพของการร้องเพลงรวมโดยเชิญเด็ก ๆ ร้องเพลงสองเพลง (พร้อมดนตรีประกอบ) ที่มีลักษณะแตกต่างกัน - สงบไพเราะและเบาเคลื่อนที่ สิ่งนี้กำหนดคุณภาพเสียง

ค้นหาจำนวนเพลงจากละครที่เด็ก ๆ จะสามารถร้องเพลงร่วมกับเปียโนได้

^ การทำงานกับทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในระดับหนึ่งเป็นพื้นฐานการแสดงเพลงที่แสดงออกอย่างชัดเจน
§ 10. วิธีการสอนร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน
^ งานและเนื้อหาของการฝึกอบรม
เนื้อหาของโปรแกรมถูกกำหนดเช่นเดียวกับกลุ่มอื่น ๆ โดยงานด้านการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์

ในการแก้ปัญหาการเตรียมเด็กอายุ 6-7 ปีสำหรับโรงเรียน ผลกระทบทางการศึกษาของการร้องเพลง รูปแบบต่างๆ ของมัน ความคุ้นเคยกับความรู้ทางดนตรีที่กระตือรือร้นมากขึ้น และการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน

โรงเรียนให้ความสำคัญกับการร้องเพลงเป็นอย่างมาก ดังนั้นในการทำงานกับเด็ก ๆ ในกลุ่มเตรียมการของโรงเรียนอนุบาลความต้องการในการร้องเพลงจึงเพิ่มขึ้น ซับซ้อนขึ้น และลดลงเหลือดังต่อไปนี้:

เพื่อสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับการแสดงออกของเพลง: ร้องเพลงด้วยเสียงอันไพเราะไพเราะด้วยเสียงที่เบาและเคลื่อนไหว หายใจเข้าก่อนร้องเพลงและระหว่างท่อนดนตรีโดยไม่ยกไหล่ขึ้น และค้างไว้จนจบประโยค ออกเสียงคำได้ชัดเจน ออกเสียงสระ และพยัญชนะได้ถูกต้อง

เพื่อสอนเด็ก ๆ ด้วยตนเองและในเวลาเดียวกันให้เริ่มและจบเพลง รักษาจังหวะที่กำหนด (เร่งความเร็ว ช้าลง เพิ่มและลดเสียง) แสดงรูปแบบจังหวะอย่างแม่นยำ ถ่ายทอดทำนองได้ถูกต้อง ฟังเอง และผู้อื่น แก้ไขคำผิด; แสดงเพลงที่คุ้นเคยอย่างชัดแจ้งโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ จำและร้องเพลงที่เรียนในกลุ่มก่อนหน้า กำหนดทิศทางการเคลื่อนที่ของเมโลดี้ขึ้นและลง แยกแยะระหว่างเสียงสั้นและเสียงยาว รู้ชื่อโน้ตเข้าใจว่าเสียงสูงอยู่ที่บรรทัดบนและเสียงต่ำอยู่ที่เสียงล่าง
หน้าหนังสือ 108
สอนการแต่งคำเลียนเสียงธรรมชาติ (“ay”, “ku-ku”) และบทสวดต่างๆ ตามทักษะการร้องเพลงที่ได้รับ

สอนร้องเพลงรวมและเดี่ยว รักษาท่าทาง ท่าทาง (ท่าทางการร้อง) ที่ถูกต้องขณะร้องเพลง

ดังนั้นเนื้อหาของโปรแกรมจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับงานที่นำเสนอต่อเด็ก ๆ ของกลุ่มก่อนหน้า

ในโรงเรียนอนุบาลมีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการเตรียมการอย่างแข็งขันสำหรับชั้นเรียนในโรงเรียนเนื่องจากที่โรงเรียนเด็กเปลี่ยนจากการร้องเพลงด้วยหูเป็นการร้องเพลงจากโน้ต หลังต้องการความสามารถในการเชื่อมโยงเสียงและโน้ต โดยการเปรียบเทียบ เราสามารถระลึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างคำพูดและการเขียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสร้างแนวคิดทางดนตรีและการได้ยินของเด็กเกี่ยวกับอัตราส่วนเสียงต่อระดับเสียง เพื่อให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี และเพื่อแนะนำสัญลักษณ์กราฟิกตามเงื่อนไขที่แสดงอัตราส่วนของเสียงในความสูงและระยะเวลา
^ คุณสมบัติของเพลงประกอบละคร
ละครเพลงประกอบด้วยผลงานที่มีเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย: 1) เพลง บทร้อง เพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลงในรายการทั้งหมด;

2) เพลงเล็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เตรียมเด็กให้เรียนรู้การร้องเพลงจากดนตรี

3) เพลงตัวอย่างที่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของเด็ก

เพลงที่สอนทักษะการร้องเพลงได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงงานสอน เพลงดังกล่าวมีลักษณะของเสียงที่แตกต่างกัน (นุ่มนวลไพเราะ: "ใบไม้ร่วง" โดย M. Krasev, "ต้นเบิร์ชยืนอยู่ในทุ่ง", เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย; เบา, เคลื่อนไหว: "สุขสันต์วันหยุด" โดย D. Kabalevsky, " เราพบกันพฤษภาคม” โดย V. Gerchik ) สร้างขึ้นจากวลีทางดนตรีที่พัฒนาการหายใจ, มีช่วง, tessitura, สะดวกสำหรับเสียงของเด็ก แนวทำนองมักประกอบด้วยท่วงทำนองที่ยาก ภาวะแทรกซ้อนพบได้ทั้งในเฉดสีไดนามิกและจังหวะ ("Mother's Holiday" โดย E. Tilicheeva)

แบบฝึกหัดที่เตรียมการเรียนรู้จากโน้ตจะใช้จากบทละครที่เรียน เพื่อให้การฝึกอบรมในทิศทางนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดพิเศษจาก Musical Primer

เพลงตัวอย่าง 1 สร้างสรรค์โดย นักแต่งเพลงโซเวียตสำหรับงานสร้างสรรค์พวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่คัดลอก แต่ช่วยเปิดเผยความสามารถของเด็กทำให้เขาประทับใจด้วยดนตรี นี่คือรูปแบบที่เด็กสามารถแต่งขึ้นได้โดยมีท่วงทำนองของตัวเองที่สื่อถึงเนื้อหาอารมณ์ของข้อความบทกวีโดยเฉพาะ
หน้าหนังสือ 109
เทคนิควิธีการ
เทคนิควิธีการยังตอบสนองวัตถุประสงค์ของการเรียนรู้ทักษะโปรแกรมและละคร พิจารณาเทคนิควิธีการที่มุ่งพัฒนาทักษะการร้องเพลง

การทำงานเกี่ยวกับการสร้างเสียง (สูง, เบา, เสียงดัง, ไพเราะ, เคลื่อนที่ได้) ครูใช้การสาธิตในตัวอย่างของเขาเองหรือในตัวอย่างของเด็กที่ร้องเพลงได้ดี ฟัง เด็กที่เหลือพยายามทำเช่นเดียวกัน การเลียนแบบควรมีความหมาย คุณต้องฟัง เปรียบเทียบ ประเมิน

ความไพเราะของเสียงได้รับความช่วยเหลือจากการสร้างสระที่ถูกต้อง: เอ, โอ, ยู, เอ่อ, ฉัน.ในขณะเดียวกันครูฝึกให้เด็กร้องเพลงตามสระและพยางค์ ("ละ-เล") โดยปิดปากไว้ครึ่งหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องออกเสียงพยัญชนะให้ถูกต้องและชัดเจน โดยเฉพาะตอนท้ายคำ ในกรณีนี้ การสวดมนต์พยางค์ "ding-ding" ช่วยได้

งานเกี่ยวกับการหายใจร้องเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างเสียง จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดและการเตือนความจำอย่างเป็นระบบ

เทคนิคการพัฒนาพจน์ (การออกเสียงที่ถูกต้องชัดเจน) เป็นไปตามลักษณะของข้อความวรรณกรรมและลงมาเพื่ออธิบายความหมายของคำ เด็กแต่ละคนควรออกเสียงทุกคำอย่างมีความหมาย ในที่นี้ เทคนิคการออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบ ในจังหวะของเพลงและเสียงเปียโนประกอบ ตลอดจนการอ่านข้อความโดยปราศจากเสียงดนตรีจะเป็นประโยชน์ คุณสามารถใช้เทคนิคการเน้นย้ำถึงการอุทธรณ์ของแต่ละคน (“ เฮ้อยู่ห่างจากถนน” ในเพลง“ Winter Song” โดย M. Krasev) หรือลักษณะเฉพาะของภาพ, ฉายา, ทัศนคติที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนต่อตัวละครของ เพลง (ความรัก การติเตียน การอนุมัติ ฯลฯ)

ทักษะที่สำคัญที่สุดคือความถูกต้องและบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของทำนองในการร้องเพลงประสานเสียง (ระบบ) วิธีการพัฒนาทักษะนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยิน การควบคุมตนเองทางการได้ยิน: การฟังและเล่นซ้ำเมื่อผู้ใหญ่ร้องเพลงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่น

คุณสามารถใช้เคล็ดลับต่อไปนี้:

“จูน” ก่อนร้องเพลง; ครูร้องเพลง (ดึง) เสียงแรกและเด็ก ๆ ทำซ้ำ

"อ้อยอิ่ง" ในเสียงที่แยกจากกัน (มักเป็นเสียงสุดท้ายของเพลง) ตามที่ครูกำหนดและฟังว่าเสียงเป็นอย่างไร

ก่อนเรียนเพลง การเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ จะเป็นประโยชน์ แสดงช่วงเวลาที่ยากลำบากของเพลงหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้ได้เสียงที่ถูกต้องจากเด็กแต่ละคน

เด็กบางคนที่มีช่วงเสียงที่กว้างกว่า คุณสามารถร้องเพลงด้วยคีย์ที่สูงกว่าได้

เพื่อเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงเกี่ยวกับเสียงที่สูงขึ้นและต่ำลงในรูปแบบดนตรีและการได้ยิน

เพิ่มการได้ยินให้ลึกยิ่งขึ้นโดยใช้จอแสดงผลภาพของสัญลักษณ์ทั่วไป (นกนั่งสูง - ร้องสูงกว่า นั่งต่ำ - ร้องต่ำกว่า);
หน้า 110
ใช้การเคลื่อนไหวของมือ (องค์ประกอบในการดำเนิน) แสดงวิธีการร้องเพลงที่สูงขึ้นหรือต่ำลง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) ช่วยพัฒนาเสียงสูงต่ำที่แม่นยำ ช่วยให้คุณร้องเพลงได้ตามต้องการด้วยตัวคุณเอง หากเด็กๆ พบว่ามันยาก คุณสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้เพื่อช่วยให้เสียงเพลงประสานกันมากขึ้น:

เพื่อให้เด็กที่ร้องเพลงดีมีส่วนร่วมในการแสดงเพลงเล็กๆ ง่ายๆ โดยไม่ใช้เครื่องดนตรีเป็นรายบุคคล

เรียนรู้บางเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี (ด้วยเสียงของครู);

ร้องเพลงที่คุ้นเคยพร้อมกับเครื่องดนตรี จากนั้นไม่มีมัน ร้องเพลงร่วมกับเด็กในสถานที่ที่ยากที่สุดหรือเล่นเมโลดี้บนเครื่องดนตรี

เมื่อแสดงเพลงโดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน คุณสามารถแบ่งเด็ก ๆ ออกเป็นสองกลุ่มย่อย: ผู้ที่ร้องเพลงได้ดีกว่าจะร้องหรือละเว้น (ซับซ้อนกว่า)

เพื่อที่ว่าเมื่อแสดงเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะไม่ลดระดับเสียงลง การ "ปรับแต่ง" พวกเขาก่อนหน้านั้น เล่นดนตรีนำ และในตอนท้ายของเพลงจะเป็นประโยชน์ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์อย่างมากในการทำซ้ำเพลงที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ซ้ำ ๆ เพื่อสะสมเพลงสำหรับเด็ก

ทักษะการร้องเพลงประสานเสียง (ทั้งมวล) เกิดจากการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในการร้องเพลงรวม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญของเฉดสีดนตรีทั้งหมด หากเด็กเข้าใจความหมาย รู้สึกถึงอารมณ์ พวกเขารู้ว่าเหตุใดจึงควรร้องเพลงเทศกาลอย่างเคร่งขรึม สนุกสนาน และขับกล่อม - อย่างสงบและน่ารัก สิ่งสำคัญคือการกระทำของเด็ก ๆ ควรเป็นหนึ่งเดียวเพื่อให้ทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นสมาชิกของกลุ่มร้องเพลงและ "ตัด" เสียงของพวกเขาด้วยความแรงจังหวะเสียงต่ำของเสียงโดยรวม

ดังนั้นในวิธีการสอนร้องเพลง การแสดงอารมณ์และคำแนะนำจึงมีความสำคัญ ควรสังเกตบทบาทบางอย่างของความชัดเจนของภาพและการเคลื่อนไหว: การแสดงออกของใบหน้าของครู, รอยยิ้มที่ร่าเริงหรือการแสดงออกที่จริงจังในระหว่างการแสดงเพลงที่มีลักษณะที่สอดคล้องกันรวมถึงท่าทางของผู้ควบคุมวง (แสดงเสียงที่เคลื่อนไหวหรือราบรื่น ด้วยมือ จุดเริ่มต้นและสิ้นสุดการร้อง ทิศทางการเคลื่อนที่ของทำนอง ฯลฯ .)
^ สอนความรู้พื้นฐานทางดนตรี
ระบบของเทคนิคระเบียบวิธีที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ตมีอยู่ใน "Musical Primer" ซึ่งแสดงลำดับของงานและแบบฝึกหัดที่จัดเรียงตามระดับความยากของเพลง ภาพประกอบที่สดใสช่วยให้ทำงานได้อย่างเชี่ยวชาญ

แบบฝึกหัดที่ให้ไว้ในส่วนแรกของไพรเมอร์จะหลอมรวมโดยเด็กด้วยหู

^ งานแรก- เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้แยกแยะและร้องเพลงเสียงที่มีความสูงต่างกัน (2-3 เสียง)
หน้า 111
คำอธิบายจะได้รับในขณะที่ฟังแบบฝึกหัด: "ลูกไก่", "นกกิ้งโครงและอีกา", "ความสับสน" เด็ก ๆ บอกว่า: "ลูกไก่ร้องสูงและแม่นก - ต่ำกว่า" ฯลฯ

ค่อยๆ พัฒนาทักษะในการระบุเสียงต่างๆ ในความสูง เพลงออกกำลังกาย เช่น "Swing", "Echo" สร้างขึ้นในช่วงกว้างๆ (septima, หก),และเช่น "Pipe", "Accordion" ในช่วงที่แคบลง (ควอเตอร์, สาม, วินาที).

ความหมายของช่วงเวลาถูกถ่ายทอดโดยเป็นรูปเป็นร่าง: การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ รองลงมาที่สามเน้นลักษณะของเพลงกล่อมเด็ก ทำซ้ำช่วงเวลา วินาทีที่ยิ่งใหญ่เลียนแบบเพลงออร์แกนสำหรับเด็ก "ก้าวกระโดด" ที่กระฉับกระเฉง ที่เจ็ดขึ้นและลงแสดงถึงการเคลื่อนไหวของวงสวิง

^ กระดานหก

[สบายๆ]

เสียงสะท้อน
[ปานกลาง]

ลาก่อน
[ใจเย็น]

บางครั้งการเปลี่ยนลำดับของเสียงก็มีประโยชน์ ตัวอย่างเช่นในเพลง "Swing" ขอเชิญเด็ก ๆ ฟังเสียงนี้:

หน้า 112
และนี่:

หากในเวลาเดียวกันเด็ก ๆ ยกมือขึ้นที่คำว่า "ขึ้น" และลดคำว่า "ลง" การร้องเพลงจะมีสติและบริสุทธิ์มากขึ้น

เมื่อผู้ชายเรียนรู้ที่จะแยกแยะระดับเสียงของสองเสียงได้ดีพวกเขาควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบางครั้งระดับเสียงเปลี่ยนไป แต่ซ้ำ (ตัวอย่างเช่นในเรื่องตลกพื้นบ้านของรัสเซีย "Andrey the Sparrow") เมื่อเรียนรู้เพลง "Jingles" เด็ก ๆ จะดูรูปที่แสดงระฆังสามใบ แสดงระฆังที่แขวนอยู่เหนือระฆังอื่น ๆ ครูร้องเพลงคำว่า "ding" (ศรี),จากนั้นดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ระฆังใบที่สอง (กลาง) แล้วร้องเพลง "แดน" (เกลือ# ) , ชี้ไปที่ระฆังใบที่สามซึ่งห้อยอยู่ด้านล่างระฆังใบอื่น ร้องว่า "ดอน" (ไมล์).จากนั้นเด็ก ๆ ร้องเพลงแบบฝึกหัดนี้หลาย ๆ ครั้งโดยแสดงภาพพร้อม ๆ กัน ดังนั้นความสัมพันธ์ทางสายตาและการได้ยินจึงได้รับการพัฒนา - หากเสียงสูงแสดงว่าโน้ตนั้นสูงขึ้น

การพัฒนาความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ร้องเพลงเป็นช่วง ๆ ในเพลงเล็ก ๆ และแม้แต่ค้นหายาชูกำลัง (เสียงสุดท้ายสุดท้าย) ด้วยตนเองเช่นในเพลง "บ้านของเรา" โดย E. Tilicheeva

^ ความท้าทายที่สอง- เพื่อสอนให้เด็กแยกแยะและร้องเพลงเสียงที่อยู่ใกล้ ๆ ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง ดังนั้นในเพลง "Ladder" พวกเขาร้องเพลงทำนองด้วยคำว่า "Here I go up" และดูที่ภาพแสดงสิ่งนี้ด้วยการเคลื่อนไหวของมือ การรับรู้ขึ้นอยู่กับการได้ยิน การเคลื่อนไหว การมองเห็น 1 ดังนั้นพวกเขาจึงคุ้นเคยกับมาตราส่วนและสามารถร้องเพลงโดยใช้ชื่อโน้ตได้ (ก่อน, เรื่อง, ไมล์, ฟ้า, เกลือ, ลา, ศรี, ทำ).

เด็ก ๆ จะค่อย ๆ เรียนรู้ว่าเสียงสามารถ "ขึ้น" ลงได้ และแต่ละเสียงมีชื่อของตัวเอง เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการกำหนดทิศทางของทำนอง

งานที่สามคือแยกแยะระยะเวลาของเสียง ความจริงที่ว่าเสียงมีความยาวต่างกัน เด็ก ๆ จะเรียนรู้โดยการเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ (เช่น เสียงระฆังดังเป็นเวลานานหรือสั้น) ขั้นแรก แบบฝึกหัดจะเชี่ยวชาญในการเปรียบเทียบเสียงสองเสียงที่มีระยะเวลาต่างกันในบทสวด "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า", "เดือนพฤษภาคม" ฯลฯ ไตรมาสจะแสดงตามอัตภาพด้วยพยางค์ "le" ที่แปด - "li" เพลงจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรกเล่นบนเปียโน (โดยไม่มีคำพูด เด็ก ๆ จะฟังและร้องเพลงตามพยางค์ที่ต้องการ จากนั้นแสดงเสียง "le" พวกเขาเคลื่อนไหวกว้างและราบรื่นด้วยมือขวาไปที่ ใช่และด้วยเสียง "li" -
หน้าหนังสือ 113
สั้นลง หลังจากนั้นคุณสามารถร้องเพลงพร้อมกับปรบมือตามจังหวะ

การผสมกลมกลืนของระดับเสียงระยะเวลาของเสียงในระดับที่มากขึ้นช่วยให้ "Music Lotto" 1 เด็ก ๆ ฟังบทสวดและ "วาง" บัตรหรือวงกลมโน้ตบนผ้าสักหลาดตามตำแหน่งของเสียงเฉพาะบนไม้เท้า
^ งานสร้างสรรค์
ตอนนี้ให้เราพิจารณาเทคนิควิธีการที่ช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเพลง โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นงานสร้างสรรค์ที่พัฒนาความสามารถ

เพื่อด้นสด ในห้องเรียน ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับงานตามลำดับที่แน่นอน ประการแรก พวกเขาค้นหาเสียงสูงต่ำ: พวกเขาร้องเพลง เรียกชื่อ หรือเรียกขานต่างๆ นานา (“ทันย่า คุณอยู่ไหน” - “ฉันอยู่นี่” - “คุณชื่ออะไร” - “มารีน่า” ฯลฯ) เพลงตัวอย่างถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย รวมถึงความซับซ้อนของงานสร้างสรรค์ (การด้นสดของคำเลียนเสียงธรรมชาติ คำถามและคำตอบทางดนตรี การแต่งบทร้องที่มีลักษณะตรงกันข้ามกับข้อความที่กำหนด) โดยปกติแล้วผู้ชายคนหนึ่งจะด้นสดตามคำแนะนำของครู ที่เหลือฟัง ประเมิน แล้วร้องเพลง

ร้องเพลงที่คุ้นเคยสองสามเพลง (2-3) พร้อมกับเครื่องดนตรี ในเวลาเดียวกันคุณภาพของการร้องเพลง, ลักษณะของเสียง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงที่เปล่งออกมา

ร้องเพลงง่ายๆ โดยไม่มีดนตรีประกอบเพื่อดูว่าเด็กสามารถร้องเพลงได้อย่างถูกต้องหรือไม่หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ใหญ่

ร้องเพลงในสองคีย์ที่แตกต่างกัน ดูว่าเด็กสามารถ "ปรับแต่ง" ได้หรือไม่;

แต่งเพลง "คำตอบ" (ครูร้องเพลง: "คุณชื่ออะไร" เด็กตอบ: "Light-la-na");

กำหนดทิศทางการเคลื่อนที่ของเมโลดี้ในตัวอย่างเพลง

กำหนดเสียงสูงและต่ำสลับกัน (ภายในห้าส่วน);

ตอบว่าใครร้องถูก

ค้นหาว่าเพลงใดจากละครที่เด็กจำได้และสามารถร้องเพลงโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ

ร้องเพลงสร้างคำ (นกกาเหว่าตัวเล็กและตัวใหญ่ร้องเพลงลูกแมวและแมวเหมียว);

ร้องชื่อของคุณ 2-3 เสียง ถ่ายทอดน้ำเสียงที่หลากหลาย

ด้นสดด้วยแรงจูงใจ 2-3 เสียงในพยางค์ "la-la" เด็กแต่ละคนมาพร้อมกับแรงจูงใจของตัวเอง เด็ก ๆ แข่งขันกันว่าใครสามารถแต่งเพลงได้มากที่สุด

เล่นเสียงประสานและจังหวะที่คิดค้นขึ้นโดยเราเองและพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ในการร้องเพลง
หน้าหนังสือ 114
แต่งทำนอง ถ่ายทอดลักษณะที่แตกต่างกันไปตามเนื้อหา (“เพลงตลก” “เพลงเศร้า” ฯลฯ)

^ การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลงแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินและเสียง การร้องเพลงแบบด้นสดมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมการร้องเพลงที่หลากหลาย

^ คำถามและงาน
1. บอกเราเกี่ยวกับคุณค่าทางการศึกษาของการร้องเพลงและยกตัวอย่างประกอบ

2. เหตุใดจึงจำเป็นต้องปลูกฝังการประสานกันของการได้ยินและเสียงในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง

4. บอกชื่องานการสอนของการสอนร้องเพลง

5. อะไรคือข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับการพัฒนาหูดนตรีความสำคัญในการเตรียมเด็กสำหรับโรงเรียน?

6. อธิบายความคิดสร้างสรรค์ของเพลงเงื่อนไขการก่อตัวของเด็กก่อนวัยเรียน

7. ระบุข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเพลงประกอบละคร

8. บอกเราเกี่ยวกับการเรียนรู้ตามลำดับของเพลงในกลุ่มผู้สูงอายุของโรงเรียนอนุบาล

9.จงยกตัวอย่างเทคนิคการสอนทักษะการร้องแบบต่างๆ

10. เปรียบเทียบวิธีการสอนร้องเพลงให้กับกลุ่มเด็กที่มีอายุน้อยกว่าและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

11. มีการตรวจสอบระดับพัฒนาการทางดนตรีและทักษะการร้องเพลงที่ได้รับของเด็กอายุ 5-7 ปีอย่างไร?

12. วิเคราะห์พัฒนาการด้านทักษะการร้อง (พจน์, วงดนตรี) ของเด็กกลุ่มอายุต่างๆ ตามตารางที่ 5

13. ให้ คำอธิบายที่สมบูรณ์(การวิเคราะห์) ของเพลงใด ๆ โดยใช้โครงร่างที่เสนอ

14. วิเคราะห์เพลงจากละครของกลุ่มอายุใดกลุ่มหนึ่งและพิสูจน์ว่าตรงตามข้อกำหนดของโปรแกรมหรือไม่

15. ร้องเพลงที่คุ้นเคยในคีย์ต่างๆ สลับตำแหน่งเป็นวินาที สามขึ้นและลง

16. ร้องเพลงในคีย์ที่ระบุกำหนดโทนิค (เสียงหลักของคีย์) และโทนิกสาม (ขั้นตอน I, III, V ของความไม่สบายใจ) ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี, ส้อมเสียง

17. เทคนิควิธีการใดที่สามารถใช้ในการสอนเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่าและมากกว่าให้ร้องเพลง?

18. จงบอกแบบฝึกหัดร้องเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมา 3 แบบ

19. ระบุทักษะและความสามารถหลักในการร้องเพลง

20. เด็กก่อนวัยเรียนเตรียมพร้อมสำหรับการเรียนรู้การร้องเพลงจากดนตรีอย่างไร?

21. ยกตัวอย่างการใช้การแสดงภาพด้วยวาจาและภาพเมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักเพลงใหม่

22. ร้องเพลงที่คุ้นเคยกับเด็ก ๆ และเชิญชวนให้พวกเขาแสดงเป็นละคร

23. สังเกตว่าเด็กร้องเพลงที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันหรือไม่ (ในเกม เดินเล่น ฯลฯ)

24. เลือกบทกวี (quatrain) สำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียนอาวุโสเพื่อแต่งเพลงแบบด้นสดประเภทต่างๆ

งานและเนื้อหาของการฝึกอบรม

บน ปีที่สามในช่วงชีวิตเสียงร้องของเด็กเริ่มก่อตัวขึ้น - ยังไม่มีเสียงร้องลมหายใจสั้น แต่ในขณะเดียวกัน เด็ก ๆ ก็เต็มใจเข้าร่วมในการร้องเพลงของผู้ใหญ่ ร้องเพลงไปพร้อมกับการสิ้นสุดของวลีดนตรี การออกเสียงสูงต่ำของแต่ละเสียง
ภารกิจคือการพัฒนาและเสริมสร้างการร้องเพลงเริ่มต้นในเด็ก เด็กยังไม่สามารถร้องเพลงทั้งเพลงได้อย่างถูกต้อง แต่ควรพยายามให้มีน้ำเสียงที่ถูกต้องตามแรงจูงใจของแต่ละคน
บน ปีที่สี่ชีวิต เสียงร้องของเด็กๆ ฟังดูหนักแน่น พวกเขาสามารถร้องเพลงง่ายๆ เด็กบางคนถึงกับเสียงดัง
การสร้างเสียงร้องเพลง ครูต้องแน่ใจว่าเด็กร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียดในช่วง รี-มิ-ลาอ็อกเทฟแรก
สถานที่ขนาดใหญ่ในกลุ่มอายุน้อยได้รับมอบหมายให้ทำงานเกี่ยวกับพจน์ เด็กมักออกเสียงผิดโดยไม่เข้าใจความหมาย จำเป็นต้องอธิบายความหมายของคำที่เข้าใจยากแต่ละคำเพื่อสอนการออกเสียงที่ถูกต้อง
เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กวัยนี้ที่จะร้องเพลงในจังหวะปกติ บางคนร้องช้า บางคนรีบร้อนเกินไป ครูต้องตรวจสอบสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องคุ้นเคยกับการร้องเพลงรวม
ภายในสิ้นปี เด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่ากลุ่มแรกสามารถร้องเพลงที่ไม่ยากกับผู้ใหญ่ได้
ในตอนท้ายของปีที่สี่ของชีวิตพวกเขาควรจะร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ, ไม่เครียด, อืดอาด, ออกเสียงคำอย่างชัดเจน, ไม่ล้าหลังหรือล้ำหน้ากัน, ถ่ายทอดทำนองเพลงและเพลงได้อย่างถูกต้อง, ร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือ ของครูทั้งแบบมีและไม่มีดนตรีคลอ
งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของเพลงประกอบละคร ซึ่งรวมถึงเพลงที่เรียบง่าย ไพเราะ หายใจสะดวกในช่วงสั้นๆ
เด็กปีสามในเพลง "แมว" และ Alexandrova, "Bird" โดย T. Popatenko ร้องเฉพาะวลีสุดท้ายซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับน้ำเสียงเริ่มต้น:
[ช้า] [ปานกลาง]

พวกเขาสามารถร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Bunny" ได้ครบถ้วน เนื่องจากเพลงนี้สร้างขึ้นจากพื้นฐานการทำซ้ำ:
[มีชีวิตชีวา]

ในกลุ่มอายุน้อยกว่ากลุ่มที่สองงานจะยากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีการแสดงเพลงในช่วงที่กว้างขึ้น (รี-ลา, มิ-ซีอ็อกตาวาแรก) การสร้างเพลง รวมถึงการทำซ้ำของแต่ละวลี ช่วยให้การท่องจำและการดูดซึมดีขึ้น:

[ก้าวเดินทัพ]

[สบายๆ]

เพลงส่วนใหญ่สำหรับเด็กวัยนี้เล่นช้าในระดับปานกลาง แต่ยังมีอุปกรณ์พกพาอีกมากมาย (“ ซานตาคลอส” โดย A. Filippenko, “ เล่นกับม้า” โดย I. Kishko)

เพลงประกอบละคร

ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง บทเพลงกำลังขยายตัวอย่างมาก ที่นี่มีการนำเสนอหัวข้อทางสังคมมากขึ้น ("เครื่องจักร" โดย T. Popatenko, "เครื่องบิน" โดย M. Magidenko, "Young Soldier" โดย V. Karaseva) ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ("ฤดูหนาว" โดย V. Karaseva, "Rain" - ชาวรัสเซีย ขับร้อง เรียบเรียงโดย T . Popatenko) เพลงสำหรับวันที่ 8 มีนาคม (“พาย” โดย A. Filippenko, “We love mom” โดย Y. Slonov) ช่วงสั้นๆ และวลีดนตรีสั้นๆ ช่วยให้เด็กๆ ร้องได้ตลอดทั้งเพลง

เทคนิควิธีการ

พิจารณาเทคนิควิธีการที่ใช้ในการร้องเพลงกับเด็กปีที่สามของชีวิต สิ่งสำคัญคืออารมณ์การแสดงออก
การแสดงดนตรีของครู ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องคิดให้ดีและถ่ายทอดคุณลักษณะของเพลง ตัวละคร อารมณ์ เมื่อแสดงเพลงครั้งแรก ครูใช้ของเล่น รูปภาพที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของเพลง
นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการเล่นเกม ตัวอย่างเช่นทำความรู้จักกับเพลง "Cat" An Alexandrova ครูแสดงของเล่นและหลังจากร้องเพลงพูดว่า: "ลูกแมวขอนม" “เมี้ยว เมี้ยว” เขาร้องและถามว่า “ลูกแมวขอนมได้อย่างไร” สิ่งนี้กระตุ้นให้พวกเขาร้องเพลงวลีสุดท้ายกับเขา
ในขณะที่เรียนเพลงกับเด็ก ๆ (ตามกฎแล้วไม่มีเปียโนคลอ) ครูจะอนุมัติคนที่กระตือรือร้นที่สุดและช่วยคนที่ขี้อายมากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วม
เมื่อเรียนรู้เพลงแล้ว คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ได้ “หมีมาหาเรา ให้เขานั่งและฟังว่าเราร้องเพลงได้ดีแค่ไหน” ครูพูด ในขณะที่ร้องเพลง "Yolka" ของ T. Popatenko เด็ก ๆ จะตบมือคำว่า "yes-yes-yes" และแสดงเพลง "Holiday" ของ T. Lomova (ในท่อนที่สอง) พวกเขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขา "เล่นอย่างไร ทรัมเป็ต”.
ในกลุ่มที่สองที่อายุน้อยกว่ามักจะใช้วิธีการสอน ตัวอย่างเช่นการดึงความสนใจไปที่ทำนองเพลงครูร้องเพลง 2-3 ครั้งโดยเล่นเฉพาะทำนองบนเครื่องดนตรีและเชิญชวนให้เด็ก ๆ ร้องเพลงร่วมกับเขา

กระตือรือร้นที่สุดเริ่มร้องเพลงทันที ทุกอย่างค่อยๆเปิดขึ้น
การร้องเพลงวาดรูปจำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากเด็กหลายคนร้องเพลงด้วยเสียง ครูร้องเพลงเสียงยาวอย่างชัดเจน ลูกทำตามตัวอย่างนี้
ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงจำเป็นต้องฟังเด็กแต่ละคนเพื่อสังเกตการแสดงของเขา ผู้ที่ร้องเพลงได้ดีควรได้รับการเสนอให้ร้องเพลงเป็นกลุ่มเพื่อให้เด็กทุกคนที่มีโทนเสียงที่ไม่ถูกต้องแยกออกเพื่อสอนให้พวกเขา "ปรับตัว" กับการร้องเพลงของผู้ใหญ่
หากมีช่วงหนึ่งที่ยากในการแสดงเพลง ก็สามารถร้องเป็นพยางค์ใดก็ได้ ข้อความของเพลงถูกหลอมรวมกับทำนองโดยแยกเฉพาะคำที่ยากที่สุดเท่านั้น
ในตอนท้ายของปีจะมีการสังเกตว่าเด็ก ๆ จะสามารถร้องเพลงบางเพลงโดยมีหรือไม่มีดนตรีคลอได้หรือไม่โดยได้รับความช่วยเหลือจากครู
เมื่อสร้างการร้องเพลงร่วมกัน (การร้องเพลงประสานเสียง) จำเป็นต้องฝึกให้เด็ก ๆ เริ่มและจบเพลงในเวลาเดียวกันไม่ให้ล้าหลังในการร้องเพลงและไม่ล้ำหน้ากันเพื่อดึงความสนใจไปที่การร้องเพลงที่เป็นมิตรร่วมกัน

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: "Doshk. การศึกษา"/น. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. โคมิสรอฟและคนอื่นๆ เอ็ด บน. เวทลูกา. - แก้ไขครั้งที่ 3, รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: การตรัสรู้, 2532. - 270 น.: บันทึก.

Tatyana Shegerdyukova
ปัญหาในการเลือกเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ความต้องการหลักสำหรับเด็ก ละครรวมถึงเพลง - ยังคงอยู่ การวางแนวอุดมการณ์คุณค่าทางศิลปะสูงและการเข้าถึงการรับรู้และการแสดง วิธีการที่สำคัญในการศึกษาดนตรีและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาลคือเพลง

"เด็ก ๆ จะร้องเพลง - ผู้คนจะร้องเพลง", - เขียน K. D. Ushinsky ส่วนลูกศิษย์จะชอบร้องเพลงหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับพวกเราครับครู เพื่อให้การร้องเพลงเป็นหนึ่งในกิจกรรมโปรดของคุณ มาทำความคุ้นเคยกับเทคนิควิธีการที่คุณต้องใช้ในงานของคุณ เพื่อปลูกฝังทักษะการร้องและการร้องเพลงให้กับเด็กๆ งานของครูสอนดนตรีระดับอนุบาลคือสอนเด็กให้รักการร้องเพลงและไม่อายหากมีบางอย่างไม่ได้ผล

เมื่อเลือกเพลง เราไม่เพียงต้องดำเนินการจากความพร้อมของข้อความวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงธรรมชาติ โครงสร้างของทำนอง ความสอดคล้องกับลักษณะของเด็กกลุ่มนี้ ความสามารถในการร้อง และระดับทั่วไปด้วย ของพัฒนาการทางดนตรี จากผลการวินิจฉัย ในกรณีส่วนใหญ่ ปรากฎว่าไม่มีความรู้เกี่ยวกับ เพลงเด็กไม่มีมรดกและความเป็นไปได้ของเสียงของพวกเขา หลายคนไม่มีเด็กที่ชื่นชอบ เพลง. เมื่อเลือก ละครเพลงจำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการสอนเด็กร้องเพลง

หลักการบำรุงการศึกษา. มันปลูกฝังให้พวกเขารักในความสวยงามในชีวิตและศิลปะทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อความเลวร้ายทำให้โลกวิญญาณของเด็กสมบูรณ์

หลักการของการเข้าถึง: เนื้อหาและปริมาณความรู้เกี่ยวกับดนตรี ปริมาณของทักษะการร้อง วิธีการสอน และการเลียนแบบของเด็กสอดคล้องกับวัยและระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคน กลุ่มอายุ.

มีให้เลือก ละครเพลงควรให้เด็กเข้าใจภาษา

หลักการค่อยเป็นค่อยไป สม่ำเสมอ เป็นระบบ

ค่อยๆ ย้ายจากสิ่งที่เรียนรู้ คุ้นเคยกับสิ่งใหม่ที่ไม่คุ้นเคย หลักการของการมองเห็น ในกระบวนการสอนร้องเพลง บทบาทหลักคือการแสดงภาพเสียงที่เรียกว่า - นี่คือการแสดงเพลงโดยครูซึ่งเป็นการรับรู้การได้ยินเฉพาะของอัตราส่วนเสียงต่างๆ อวัยวะอื่นๆ ความรู้สึก: การมองเห็น ความรู้สึกของกล้ามเนื้อ หรือ "หนวด"(อ้างอิงจาก I. M. Sechenov พวกเขาเติมเต็มและเพิ่มการรับรู้การได้ยิน

ทัศนวิสัยในการสอนร้องเพลงช่วยเพิ่มความสนใจของเด็กในบทเรียนดนตรี ส่งเสริมพัฒนาการด้านสติ ความง่าย และความแข็งแรงของการดูดซึม เพลง.

หลักสติปัฏฐาน.

ผู้กำกับดนตรีพยายามที่จะปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีทัศนคติที่ดีต่อเนื้อหาของเพลง การถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางดนตรี และเทคนิคการร้อง

หลักการของความแข็งแรง เพลงที่เด็กเรียนรู้หลังจากนั้นไม่นาน

จะถูกลืมถ้าไม่จัดการอย่างเป็นระบบ ทำซ้ำ: ทักษะการร้อง

จะหายไปหากเด็กไม่ได้ฝึกร้องเพลงเป็นเวลานาน ดังนั้นอย่ารีบเร่งที่จะเรียนรู้ใหม่ เพลง. เป็นการดีกว่าที่จะทำซ้ำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้บ่อยขึ้น

ทำซ้ำ เพลงไม่เบื่อเด็กมีความจำเป็นต้องกระจายกระบวนการนี้โดยแนะนำองค์ประกอบของสิ่งใหม่

ละครสำหรับแต่ละช่วงวัย ถูกเลือกในลำดับที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ลำดับนี้มีความเกี่ยวข้องกันมาก ในเพลงหนึ่ง ๆ อาจมีแต่ละเพลง "ยาก"สถานที่ต่างๆ เช่น คาบเรียนคาบเวลาที่ผิดปกติ จังหวะประ ฯลฯ จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดเพิ่มเติมเพื่อให้เชี่ยวชาญงานเหล่านี้ซึ่งยากสำหรับเด็ก

ผู้อำนวยการเพลงก่อนที่จะเรียนรู้เพลงกับเด็ก ๆ จำเป็นต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบโดยประมาณ โครงการ:

1. ค่าการศึกษา : แนวคิดหลักและลักษณะของศูนย์รวมดนตรี

2. ข้อความวรรณกรรม : คะแนนทั้งหมดคุณสมบัติทางศิลปะ, คุณสมบัติของข้อความ - การปรากฏตัวของการอุทธรณ์, บทสนทนา, คำที่สำคัญที่สุดในความหมายที่แสดงออก

3. เมโลดี้: ธรรมชาติของทำนอง ความหมาย น้ำเสียง ระยะ แนว ขนาด จังหวะ เทสซิทูระ และช่วง

4. เปียโนคลอ: คุณค่าทางศิลปะ การแสดงออก การเข้าถึงการรับรู้ของเด็ก

5. โครงสร้าง (รูปร่าง) เพลง: ท่อนเดียว, สองท่อน (เดี่ยว, ขับร้อง, โคลง.

ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับละครเพลง ละครช่วยให้ครูเข้าใจเนื้อหาเพื่อให้ได้การแสดงที่แสดงออกและคิดเกี่ยวกับลำดับการเรียนรู้กับเด็ก ๆ

นอกจากนี้ยังมีการกำหนดทักษะที่ต้องสอนให้กับเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียง การหายใจ พจน์ การแสดงออก น้ำเสียงที่ถูกต้อง และการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง คุณลักษณะของแต่ละเพลงทำให้แบบฝึกหัดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะ

เพลงประกอบละครที่รวมอยู่ในโปรแกรมนี้ตรงตามวัตถุประสงค์ของการศึกษาและพัฒนาดนตรีอย่างครอบคลุม เด็กก่อนวัยเรียนมีไว้สำหรับการดูดซึมและใช้อย่างอิสระในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว

หยิบขึ้นมา ละครเพลง ครูจัดเตรียมความเป็นไปได้ในการใช้งานต่อไปในเกม, การเต้นรำรอบ, การเดินขบวน คุณยังสามารถเรียนรู้เพิ่มเติม ละครเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันหยุด เพื่อจุดประสงค์นี้ เพลงของธีมบางอย่างจะถูกเลือก

หากก่อนหน้านี้ผู้อำนวยการเพลงจำเป็นต้องทำงานตามโปรแกรมโดยเฉพาะตอนนี้เขามีโอกาสเป็นอิสระ เลือกละครสำหรับลูกศิษย์ของพวกเขา ที่นี่มีความยากลำบากเกิดขึ้นมากมาย ประการแรกคือความสามารถในการเลือกจากความอุดมสมบูรณ์ของเด็ก ละครเพลงเข้าถึงได้และง่ายต่อการใช้งาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีมากมาย เพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนสร้างสรรค์โดยนักดนตรีมืออาชีพและครูผู้ฝึกซ้อมเอง ผู้แต่งไม่ได้คำนึงถึงความเป็นไปได้ของเสียงเด็กเสมอไป รวมถึงการกระโดดที่กว้างในทำนองเพลง tessitura ที่สูงหรือต่ำเกินไป และข้อความที่ยากสำหรับเด็กที่จะทำซ้ำและเข้าใจ และครูมักจะได้รับคำแนะนำจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาชอบเพลงนี้เป็นการส่วนตัวและเริ่มสอนเด็ก ๆ โดยไม่สนใจความจริงที่ว่าเด็ก ๆ ไม่สามารถแสดงได้อย่างมีคุณภาพ

ที่สอง ปัญหา- คุณค่าทางสุนทรียะ เพลงแสดงในโรงเรียนอนุบาล เนื่องจากการลดลงของระดับวัฒนธรรมทั่วไปของสังคมของเรา ผู้กำกับเพลงบางคน เพื่อเห็นแก่รสนิยมที่ไม่ต้องการของผู้ปกครองหลายคน จึงบังคับให้เด็กร้องเพลงสำหรับผู้ใหญ่ ละคร, ลืมไปว่าป๊อปเลิฟ เพลงมักจะมีคุณภาพทางดนตรีต่ำมากและห่างไกลจากประสบการณ์ชีวิตของเด็กในเชิงความหมาย คำพูดเกี่ยวกับความรักและความหลงใหลจากปากของเด็กอายุ 6 ขวบฟังดูหยาบคายและไม่เหมาะสม ทุกอย่างมีเวลาของมัน เด็กจะโตขึ้นแล้วเพลงดังกล่าวจะฟังเป็นธรรมชาติ ในระหว่างนี้พวกเขายังเล็กปล่อยให้พวกเขาร้องเพลงสำหรับเด็ก

มหัศจรรย์ ละครคอลเลกชั่นกำลังเผยแพร่ "สอนลูกร้องเพลง"รวบรวมโดย T. M. Orlova และ S. I. Bekina พวกเขาได้พัฒนาสำหรับแต่ละเพลง แนวทางมีการนำเสนอแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินและเสียงตัวอย่างสำหรับการร้องเพลงแบบด้นสด ผู้อำนวยการเพลงบางคนเชื่อว่าเพลงจากพวกเขาล้าสมัย แน่นอนว่าบางเพลงไม่ตรงกับความเป็นจริงอีกต่อไป แต่โลกแห่งจิตวิญญาณของลูกหลานของเราจะยากจนเพียงใดหากพวกเขาไม่รู้จักผลงานที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของเพลงเด็กเช่น "ราสเบอร์รี่", "บนสะพาน", « ทหารกล้า» เอ, ฟิลิปเปนโก้, "เลื่อนสีน้ำเงิน"เอ็ม. จอร์แดนสกี้, "ฤดูหนาวผ่านไป" N. Metlov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ใน ละครของเด็กก่อนวัยเรียนอายุควรรวมเพลงของนักแต่งเพลงคลาสสิก นักประพันธ์ร่วมสมัย เพลงพื้นบ้านรัสเซีย และเพลงของชนชาติอื่น ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา โลกรอบตัวเราเปลี่ยนไปมาก ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ตอนนี้เด็กๆ รู้ว่าพวกเขาสามารถติดต่อกับใครก็ได้บนโลกอย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะนั่งอยู่ในเมืองไซบีเรียที่เต็มไปด้วยหิมะหรือกระท่อมเขตร้อนในแอฟริกาที่ห่างไกล และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในระยะไกลสามารถปรากฏบนหน้าจอทีวีได้ทันที ปัจจุบัน ลูกหลานของเราอาศัยอยู่ในโลกที่เป็นหนึ่งเดียวกัน แม้จะมีพรมแดนและภาษาที่แตกต่างกัน พวกเขาไม่เพียงต้องการความสามารถในการเคารพประเทศและผู้คนอื่น ๆ เท่านั้น แต่พวกเขาต้องการความสามารถในการได้ยินและเห็นความงามในวัฒนธรรมต่างประเทศด้วย ดังนั้นจึงค่อนข้างเหมาะสมที่จะทำความคุ้นเคยกับเพลงของประเทศและชนชาติอื่น ๆ