วิธีเปลี่ยนจากงานประจำวันไปสู่อาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ

การแปลและตีพิมพ์บทความนี้ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้เขียน ห้ามคัดลอกทั้งหมดหรือบางส่วน คุณสามารถติดต่อผู้เขียนเพื่อขออนุญาตแปลและเผยแพร่บทความนี้: [ป้องกันอีเมล]

1. เพลงที่ดีไม่ได้หมายความว่าเพลงที่ดีพอ

หากคุณคิดว่าดนตรีของคุณ "ดี" ให้ทำดนตรีเป็นงานอดิเรกเพียงอย่างเดียว วงการเพลงไม่ได้ต้องการแค่เพลงที่ "ดี" เท่านั้น แต่ยังต้องการเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจจริงๆ ที่จะทำให้ผู้ฟังตื่นเต้นและขายได้ เนื่องจากความพร้อมของซอฟต์แวร์และอุปกรณ์สำหรับการแต่งและบันทึกเพลง รวมทั้งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ โฆษณาที่ล่วงล้ำหลายคนมีภาพลวงตาว่าทุกวันนี้ทุกคนสามารถสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยมได้ ความจริงที่น่าเศร้าคือตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา เพลงธรรมดาๆ ได้เข้าสู่ตลาดมากขึ้นเรื่อยๆ ปัจจุบันหลายคนบันทึกเสียงชุดหนึ่ง เรียกมันว่าดนตรี แล้วประกาศตัวเองว่าเป็นนักดนตรีและพยายามโปรโมตและขายแผ่นเสียงของพวกเขา เป็นผลให้ตลาดเพลงถูกน้ำท่วมด้วยความธรรมดา

2. รู้จักผู้ชมของคุณ

ตั้งแต่วินาทีที่คุณตัดสินใจเชิญใครสักคนมาฟังเพลงของคุณ คุณก็อยู่ในธุรกิจเพลงแล้ว ถ้าคุณไม่รู้ว่าใครจะชอบเพลงของคุณ แล้วทำไมคุณถึงแต่งมันตั้งแต่แรก? ศิลปะและการค้าไม่เพียง อาจเข้ากันได้ดีในตลาดปัจจุบัน ต้องพอดีกัน. เวลากำลังจะหมดลงเมื่อมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น ความสามารถทางดนตรีก็เพียงพอแล้วสำหรับความสำเร็จ ทุกวันนี้ บริษัทแผ่นเสียงกำลังพัฒนาศิลปินหน้าใหม่โดยใช้กลยุทธ์การพัฒนาอาชีพที่ได้รับการทดลองและทดสอบแล้ว โดยเริ่มจากการระบุพื้นที่ของดนตรีที่ศิลปินสามารถ วิธีที่ดีที่สุดแสดงความสามารถทางดนตรีและศิลปะของคุณ ใช้เวลามากมายในการค้นหาว่าเขาคือใคร - เป็นแฟนตัวยงของคุณ เรียนรู้เกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของผู้ที่อาจเป็นแฟนคลับ อายุ เพศ และระดับรายได้ของพวกเขา ทำเช่นนี้แล้วโอกาสมากมายในจักรวาลจะเปิดให้คุณดึงความสนใจจากคนเหล่านี้มาที่งานของคุณ

3. ความคิดที่ดีมีค่าใช้จ่ายมากกว่างบประมาณจำนวนมาก

การเริ่มต้นอาชีพทางดนตรีตั้งแต่เริ่มต้นนั้นไม่ได้เป็นเพียงงานหนักเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่มีค่าใช้จ่ายสูงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่เรียบง่ายและชัดเจนอาจได้รับเงินทุนสนับสนุน ลองดูรอบๆ ที่คุณอาศัยอยู่และมองหาต่อไป วิธีง่ายๆที่สามารถทำให้อาชีพทางดนตรีของคุณเคลื่อนไหวได้ แล้วสถาบันการศึกษาที่คุณสามารถพูดได้ล่ะ? หรืออาจจะมีงานหรือเทศกาลในเมืองของคุณโดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีท้องถิ่น? และร้านค้าปลีกหรือศูนย์บริการในท้องถิ่น - ลองพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับการจัดจำหน่ายและขายเพลงของคุณดีไหม? ความคิดเกิดขึ้นในหัวของเราเมื่อเราคิด สังเกตตัวเอง - คุณใช้เวลาไปกับเรื่องไร้สาระมากแค่ไหน (เช่น สังสรรค์กับเพื่อนหรือดูทีวีบ่อยเกินไป) ใช้เวลาของคุณให้เป็นประโยชน์ - คิดหาแนวคิดทางการตลาดใหม่ๆ อย่างน้อย 1 แนวคิดในแต่ละสัปดาห์เพื่อโปรโมตเพลงของคุณ หากคุณทำเช่นนี้ คุณจะประหลาดใจกับไอเดียและโอกาสอันยอดเยี่ยมจำนวนมากที่จะไม่เสียค่าใช้จ่ายแม้แต่น้อยในการนำไปใช้

4. สายตาสั้นทำให้ตาบอดสนิท

หากคุณไม่มีความคิดที่ชัดเจนและแม่นยำเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณกำลังจะไป คุณก็สามารถไปผิดทางและพลาดโอกาสที่อยู่ในมือคุณได้ อย่าเพิ่งมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่คุณกำลังจะทำเพื่อเพลงของคุณ เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เกี่ยวกับวิธีการทำงานของธุรกิจเพลง การทำงานของธุรกิจในฐานะอุตสาหกรรม มองให้กว้าง - องค์ประกอบทั้งหมดของการพัฒนาอาชีพทางดนตรีของคุณเชื่อมโยงกันอย่างไร โปรดจำไว้ว่าทุกหน้าที่ อาชีพ ขอบเขตของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ การบันทึก การส่งเสริมการขาย และการขายเพลงมีความเชื่อมโยงกัน จำเป็นต่อกันและกัน และต้องมีปฏิสัมพันธ์กันเพื่อประโยชน์ร่วมกัน คุณมีแผนการที่เหมือนจริงของคุณเองที่ให้ภาพที่ชัดเจนและเป็นองค์รวมเกี่ยวกับการพัฒนาอาชีพทางดนตรีของคุณหรือไม่?

5. ทำหน้าที่ของคุณและทำได้ดี

ถ้าคุณพูดว่าคุณกำลังจะทำอะไรสักอย่าง ให้ทำเลย และอย่ามองหาข้อแก้ตัวว่าทำไมคุณถึงทำไม่ได้ ทุกคนที่ต้องการช่วยคุณในการนำแนวคิดทางธุรกิจของคุณไปปฏิบัติก็จะได้รับประโยชน์จากความสำเร็จของคุณเช่นกัน เมื่อคุณต้องการก้าวข้ามเกณฑ์ใหม่ - ลงมือทำ หากคุณโต้ตอบกับผู้คนในฐานะผู้ที่ไม่เป็นมืออาชีพ พวกเขาจะจดจำคุณในฐานะผู้ที่ไม่เป็นมืออาชีพ หากคุณมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนอย่างมืออาชีพ พวกเขาจะจดจำคุณในฐานะมืออาชีพ ชื่อเสียงของคุณขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น จะทำอะไรก็ทำมันให้สุดความสามารถ ศิลปินทุกคนที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจเพลงคือคู่แข่งของคุณ คุณกำลังพยายามพัฒนาตนเองอย่างจริงจังและได้ผลเหมือนกับคู่แข่งของคุณหรือไม่? จำไว้ว่าธุรกิจเพลงเต็มไปด้วยเปลือกที่ไร้ประโยชน์ และอย่ากลายเป็นเปลือกที่ไร้ประโยชน์

6. ไตร่ตรองในทุกสิ่งที่คุณทำ

ชอบหรือไม่ ในฐานะนักดนตรี คุณเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจการแสดง ดังนั้น คุณต้องเข้าใจตัวเองถึงความสำคัญของการสร้างและพัฒนาภาพลักษณ์ที่ชัดเจน ซื่อสัตย์ และชัดเจน ซึ่งจะบอกสาธารณชนได้อย่างชัดเจนว่าคุณเป็นใครและดนตรีของคุณคืออะไร หากคุณคิดว่าคุณไม่ต้องการภาพลักษณ์ "ภายนอก" ใดๆ ก็ให้ปล่อยให้ธุรกิจเพลงสร้างภาพลักษณ์ให้กับคุณ...แต่อย่าโกรธเคืองที่คนอื่นคิดว่าคุณเป็นสิ่งที่คุณไม่ใช่ มีเพียงคุณเท่านั้นที่รู้ว่าคุณเป็นใคร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปกของคุณ สื่อสิ่งพิมพ์ เพลง และการแสดงบนเวทีของคุณสะท้อนถึงตัวตนของคุณ ทุกครั้งที่คุณทำบางสิ่งเพื่อพัฒนาอาชีพทางดนตรีของคุณ ให้คิดว่ามันเหมาะสมกับบุคลิกที่แท้จริงของคุณอย่างไร องค์ประกอบแต่ละอย่างของกิจกรรมของคุณควรสร้างความคิดแบบองค์รวมในความคิดของผู้คนว่าคุณเป็นใคร

7. ร่วมมือกับผู้คน อย่าใช้พวกเขา

ธุรกิจเพลงขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ อย่าหลอกคน ถนอมสายสัมพันธ์ที่คุณทำ ใช้เวลาสร้างความสัมพันธ์กับคนเหล่านี้ โดยเฉพาะคนที่ทำงานด้านดนตรีเดียวกันกับคุณ ค้นหาว่าใครคือผู้เล่นหลักในแต่ละพื้นที่ การตลาดเพลง, ในการกระจาย, ใน ขายปลีกในธุรกิจวิทยุในสื่อและในการจัดคอนเสิร์ต ให้ข้อเท็จจริงและข้อโต้แย้งที่ชัดเจนซึ่งอธิบายได้อย่างชัดเจนว่าทำไมคนเหล่านี้ถึงได้รับประโยชน์จากการทำงานร่วมกับคุณ เมื่อคุณรวบรวมทีมของคุณแล้ว เข้าร่วมในกิจกรรมอย่างแข็งขัน พบปะกับผู้คนของคุณอย่างสม่ำเสมอ เมื่อทำงานในทีม ให้ทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างสม่ำเสมอ และอย่าสนใจแต่เรื่องความเป็นอยู่ที่ดีของคุณ โปรดจำไว้ว่าทีมถูกสร้างขึ้นเพื่อความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกันของสมาชิกทุกคน

8. ความฟุ้งซ่านฆ่าคน

ความสามารถในการตั้งเป้าหมายที่ยากให้ตัวเองและความเชื่อที่หยิ่งยโสว่าคุณสามารถจัดการทุกอย่างได้นั้นไม่เหมือนกัน ความฟุ้งเฟ้อหมายถึงการที่บุคคลวางตัวเองบนแท่นในขณะที่ในความเป็นจริงเขายังไม่ได้สร้างแม้แต่บันไดเพื่อปีนขึ้นไปบนแท่นนี้ คุณเคยเจอคนแบบนี้ เมื่อได้รับการยอมรับเพียงเล็กน้อยพวกเขาก็ได้รับคำชมเหมือนฟองน้ำและไม่สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้ ตลอดเวลาคนเหล่านี้ไม่มีความสุขกับทุกสิ่ง พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสมควรได้รับการยอมรับและสามารถละทิ้งเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ได้อย่างง่ายดายโดยทำอย่างอื่น พวกเขาสามารถพักผ่อนบนเกียรติยศของพวกเขารอช่วงเวลาที่มองไม่เห็นเมื่อบางสิ่งบางอย่างจะผลักดันพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ วิธีที่จะทำให้อาชีพนักดนตรีของคุณล้มเหลวอย่างแน่นอนคือการได้รับชื่อเสียงว่าทำงานด้วยยากและสร้างปัญหาให้กับผู้อื่น

9. เส้นทางสู่ความสำเร็จไม่ได้ตรงไปตรงมาเสมอไป

เตรียมพร้อมสำหรับปัญหาและหาทางออกจากปัญหาเหล่านั้น หากมีสิ่งหนึ่งในธุรกิจเพลงที่คุณสามารถรับประกันได้อย่างแน่นอน คุณจะต้องพบกับความยากลำบากมากมายระหว่างทางสู่ความสำเร็จ การรู้ว่าจะเกิดปัญหาขึ้นและสามารถหาทางออกที่เหมาะสมได้ก็มีชัยไปกว่าครึ่งแล้ว อีกครึ่งหนึ่งคือความสามารถในการใช้กลยุทธ์และยุทธวิธีของคุณอย่างสม่ำเสมอและเป็นมืออาชีพ ศิลปินหลายคนยอมแพ้เมื่อถูกปฏิเสธ พร้อมรับการปฏิเสธตลอดเวลา สำหรับทุกๆ "ใช่" คุณจะได้รับ "nos" มากมาย เรียนรู้จากความทุกข์ยาก จากโอกาสที่พลาดไป จากคำสัญญาที่ผิดเพี้ยน จากบทวิจารณ์ที่ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของคุณเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย หากคุณต้องรับมือกับพนักงานฉลากที่ไม่ละเอียดอ่อน ตัวแทนและผู้จัดการที่ไม่ซื่อสัตย์ จงใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้นเช่นกัน มองหาสิ่งที่เป็นบวกในทุกสถานการณ์ที่เป็นลบ อย่างน้อยสิ่งที่สามารถช่วยให้คุณได้รับชัยชนะจากสถานการณ์ที่คล้ายกันในครั้งต่อไป

10. หยุดและดมดอกกุหลาบ

ความหลงใหลในดนตรีและไม่มีอะไรอื่นนอกจากดนตรีเป็นสิ่งไม่ดี นักดนตรีหลายคนลืมไปว่าการพัฒนาศิลปินต้องครอบคลุม เป็นเรื่องง่ายที่จะหลงไหลในเสียงเพลงและลืมเรื่องอื่นๆ ไปเสียหมด... เพื่อน ครอบครัว ศิลปะอื่นๆ เที่ยวธรรมชาติ และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ ล้วนมีความสำคัญมาก เพราะหากไม่มีประสบการณ์ที่หลากหลายเหล่านี้ แรงบันดาลใจของคุณจะจางหายไป ทำสิ่งที่คุณไม่เคยทำมาก่อน ไปร้านอาหารและกินอะไรแปลกๆ อ่านบทกวี เดินเล่น ไปตกปลา กล่าวอีกนัยหนึ่ง หลีกทางและทำสิ่งที่น่าตื่นเต้น... สิ่งที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเขียน เพลงใหม่. ดนตรีเป็นธุรกิจไม่ต้องสงสัยเลย แต่ดนตรีก็เป็นศิลปะเช่นกัน และในฐานะศิลปิน คุณต้องป้อนจิตวิญญาณของคุณด้วยความประทับใจ เช่นเดียวกับกระเป๋าเงินของคุณ

เกี่ยวกับผู้เขียน Christopher Knab เป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษาด้านธุรกิจดนตรีอิสระ คริสโตเฟอร์ประจำอยู่ที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน บรรยายเกี่ยวกับการโปรโมตดนตรีและการตลาดที่ Seattle Art Institute ในฐานะเจ้าของบริการให้คำปรึกษา โฟร์ฟร้อนท์ มีเดีย แอนด์ มิวสิคปัจจุบันเขาให้คำแนะนำแก่นักดนตรีและค่ายเพลงอิสระเกี่ยวกับการพัฒนาอาชีพทางดนตรีและการวางแผนการตลาด นอกจากนี้ คริสยังเป็นวิทยากรประจำในการประชุมและสัมมนาในอุตสาหกรรมดนตรีในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา
Christopher Knab ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในอุตสาหกรรมดนตรีภาคตะวันตกเฉียงเหนือ"

คุณต้องการที่จะเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและอย่างไร? คุณมุ่งมั่นที่จะสร้าง อาชีพที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจเพลง แต่ความกลัวความล้มเหลวรั้งคุณไว้? คุณไม่รู้ว่าคุณจะทำอย่างไรหากแผนของคุณไม่ได้ผล?

นักดนตรีที่ใฝ่ฝันส่วนใหญ่มักได้ยินคำแนะนำมากมายจากเพื่อนและครอบครัวเกี่ยวกับแนวทางที่ดีที่สุดในการสร้างอาชีพทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จ หนึ่งในตัวเลือกมากมายที่มีให้คือแนวคิดในการมีแผนสำรอง คำแนะนำของคนส่วนใหญ่คือ "หาอะไรรองท้องหากอาชีพนักดนตรีของคุณไปไม่ได้" หรือ "แผน B" สถานการณ์ทั่วไปที่สุดคือเมื่อนักดนตรีถูกชักชวนให้ไปที่สถาบันการศึกษาซึ่งเขาจะได้รับการศึกษาซึ่งเขาสามารถหางานประจำและทำเพลงในเวลาว่างได้อย่างง่ายดาย

เมื่อคุณเริ่มก้าวหน้าในอาชีพนักดนตรี คุณอาจได้รับคำแนะนำให้ทำงานน้อยลงใน "แผนสำรอง" และค่อยๆ โฟกัสไปที่ดนตรีมากขึ้นจนกว่าคุณจะสามารถละทิ้งงานประจำวันทั้งหมดและทำให้อาชีพนักดนตรีของคุณเป็นผลดีสำหรับคุณ . คำแนะนำดังกล่าวฟังดูดีในทางทฤษฎี แต่ในความเป็นจริงไม่ได้ผล ทำไม เพราะตามกฎแล้ว งานที่นักดนตรีผู้เป็นแรงบันดาลใจหาเลี้ยงตัวเองได้ทางการเงินจนกว่าอาชีพทางดนตรีจะเลิกราไปนั้นไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีโดยทั่วไป และกับอาชีพนักดนตรีมืออาชีพโดยเฉพาะ ผลที่ตามมาคือ นักดนตรีส่วนใหญ่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่มีทางชนะ ซึ่งความพยายามใดๆ ก็ตามที่จะประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนต้องประสบผลสำเร็จ

4 เหตุผลที่ "แผนสำรอง" แบบนี้ถึงวาระจะล้มเหลว

ก่อนที่จะลงรายละเอียดเพิ่มเติมว่าเหตุใด "แผนสำรอง" นี้จึงใช้ไม่ได้ผลเท่าที่ควร ฉันต้องการให้คุณทดสอบตัวเองและประสิทธิภาพของกลยุทธ์ที่คุณเลือกเพื่อเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เป็นการดีที่สุดถ้าคุณทำแบบทดสอบนี้ก่อนที่จะอ่านบทความนี้ต่อ ซึ่งในกรณีนี้ คำตอบของคุณจะเป็นกลาง

คุณคิดว่า "แผนสำรอง" ของคุณจะได้ผลและนำคุณไปสู่อาชีพที่ประสบความสำเร็จและมั่นคงในฐานะนักดนตรีมืออาชีพหรือไม่? เลื่อนดูเพื่อหาคำตอบก่อนที่คุณจะอ่านบทความต่อ

เหตุผล #1: ขาด "กลยุทธ์การเปลี่ยนแปลง" ที่มีประสิทธิภาพ

ความคิดที่จะลดปริมาณงานเต็มเวลาของคุณลงเรื่อย ๆ ในขณะที่อาชีพนักดนตรีของคุณพัฒนาขึ้นนั้นไม่ใช่ความคิดที่ไม่ดีในตัวเอง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ใช้งานได้ การเปลี่ยนแปลงนี้ต้องทำอย่างถูกต้อง นักดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้วางแผนอะไรเพื่อช่วยให้พวกเขาค่อยๆ ลดจำนวนชั่วโมงที่ใช้ไปกับงานประจำวันและโฟกัสไปที่ดนตรีมากขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเลือกงานที่ถือว่า "มั่นคงและเชื่อถือได้" ที่สุดและนำเงินได้มากที่สุดเมื่อต้องจัดทำ "แผนสำรอง" อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่ไม่ได้วางแผน "กลยุทธ์การเปลี่ยนผ่าน" และไม่คิดถึงการกระทำของพวกเขาในช่วงเวลาที่สถานการณ์ในอาชีพนักดนตรีของพวกเขาจะทำให้พวกเขาให้พลังงานน้อยลง งานถาวร. เป็นผลให้นักดนตรีติดอยู่ในนั้นและไม่มีโอกาสที่จะค่อยๆลดระดับเสียงเมื่อถึงช่วงเวลาดังกล่าว พวกเขาต้องเผชิญกับทางเลือก: ปล่อยมันไปทั้งหมดหรือเก็บไว้จนกว่าจะเกษียณ (เพิ่มเติมในภายหลัง)

"แผนการเปลี่ยนผ่าน" ในอุดมคติคือการได้งานที่จะช่วยให้คุณค่อยๆ ลดจำนวนชั่วโมงที่ใช้ไป: จาก 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์เป็น 30 ชั่วโมง จากนั้นเป็น 20 ชั่วโมง จากนั้นเป็น 10 ชั่วโมง และต่อไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะทำได้ในที่สุด อย่าละทิ้งมันโดยสิ้นเชิง คุณต้องหากิจกรรมที่ให้ความยืดหยุ่นในตารางเวลาของคุณ ดังนั้น ในเวลาที่เหมาะสม ด้วยความช่วยเหลือของแนวทางนี้ในการเลือกงาน คุณสามารถค่อยๆ ละทิ้งงานนั้นและอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับอาชีพนักดนตรีของคุณ น่าเสียดายเป็นที่สุด กิจกรรมประเพณี(ผู้จัดการสำนักงาน โปรแกรมเมอร์ นักบัญชี ฯลฯ) ไม่อนุญาตให้มีความยืดหยุ่นในกำหนดการ โปรดจำไว้ว่าหัวหน้างานของคุณจะไม่ให้คุณทำงาน 3-4 วันต่อสัปดาห์แทนที่จะเป็น 5 วันตามปกติโดยไม่มีเหตุผล เพียงเพราะคุณต้องทำงานกับซีดีใหม่ของคุณอีกสองสามวัน แน่นอน คุณสามารถเลือกงานที่ไม่ใช่ดนตรีได้ในตอนแรก อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรรับงานใด ๆ ที่มีอยู่โดยไม่พิจารณาถึง "กลยุทธ์การเปลี่ยนผ่าน" ตั้งแต่เริ่มต้น

งานที่เหมาะสำหรับนักดนตรีที่ต้องการคือการสอนกีตาร์ นอกเหนือจากความจริงที่ว่าคุณจะได้รับเงินที่ดีสำหรับงานนี้ คุณยังสามารถควบคุมเวลาที่คุณใช้ไปกับมันได้อย่างสมบูรณ์ แน่นอน ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการสอนตลอดวันเวลาที่เหลือ (ซึ่งก็ไม่เป็นไร) แต่ถ้าคุณต้องทำงานจริง ๆ ทำไมไม่ทำสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานอดิเรกที่คุณชอบ - ช่วยให้นักเรียนของคุณบรรลุเป้าหมายเร็วขึ้นและในขณะเดียวกันก็หารายได้ นอกจากนี้กิจกรรมการสอนดังกล่าวยังเป็นงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี และการทำกิจกรรมนั้นน่าสนใจกว่าการนั่งอยู่ในสำนักงาน

อื่น งานที่เป็นไปได้เป็นงานอิสระตามสัญญาด้านการตลาดและการขาย หรือตำแหน่งที่ปรึกษาอิสระ ก่อนรับงานใด ๆ ให้พิจารณาเสมอว่าตารางการทำงานสามารถยืดหยุ่นได้เพียงใด โปรดจำไว้ว่าในอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ การทำงาน 40-60 ชั่วโมงต่อสัปดาห์เป็นบรรทัดฐาน และไม่มีทางเลือกในการทำงานนอกเวลา ซึ่งจะทำให้การเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลเป็นไปไม่ได้ งานที่คล้ายกันสู่อาชีพนักดนตรี

เหตุผลที่ # 2: มันเสี่ยงเกินไป

การเปลี่ยนจากงานเต็มเวลาไปสู่อาชีพนักดนตรีอย่างเชื่องช้าและราบรื่นนั้นดูจะ "ปลอดภัยและมั่นคง" เพียงพอ แต่ในความเป็นจริงแล้วมันสามารถแทงข้างหลังคุณและดักจับคุณด้วยภาพลวงตาของความปลอดภัย สมมติว่าคุณมีรายได้ $60,000 ต่อปีจากงานประจำของคุณ และสามารถ (โดยการทำงานตอนกลางคืนและวันหยุดสุดสัปดาห์) เพื่อสร้างรายได้ประจำ $25,000 จากงานของคุณในอุตสาหกรรมดนตรี รวมกันแล้วกำไรนี้จะอยู่ที่ 85,000 ดอลลาร์ต่อปี นี่คือสิ่งที่ความเป็นจริงกระทบคุณในหัว หากคุณต้องการอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับอาชีพนักดนตรีของคุณ คุณจะต้องออกจากงานประจำวันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณจะได้รับรายได้น้อยลง $60,000 จนกว่าคุณจะกลับมายืนได้และพัฒนาอาชีพทางดนตรีของคุณ สำหรับคนส่วนใหญ่ (โดยเฉพาะผู้ที่กำลังจะแต่งงาน เลี้ยงลูก หรือมีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก) ความเสี่ยงดังกล่าวเป็นสิ่งที่ไม่น่าพึงใจอย่างยิ่ง

เหตุผลข้อที่ 3: คุณมักจะไม่ใช้โอกาสให้เป็นประโยชน์

ลองนึกภาพสถานการณ์นี้: ด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อ การทำงานทั้งคืนและวันหยุดสุดสัปดาห์ คุณและทีมของคุณบันทึกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการโปรโมตอัลบั้มโดยหวังว่าจะได้ยอดขายแผ่นเสียงและออกทัวร์ และตอนนี้คุณมีโอกาสที่จะจัดทัวร์เป็นเวลา 10 สัปดาห์ในประเทศอื่น เป็นไปได้มากว่าคุณจะไม่ได้รับเงินมากมายสำหรับการทัวร์ครั้งแรก แต่ทัวร์ครั้งนี้เป็นความก้าวหน้าในอาชีพนักดนตรีของคุณที่คุณรอคอย คุณจะทำอย่างไรในสถานการณ์เช่นนี้? คุณจะปฏิเสธโอกาสที่ดีในการยกระดับอาชีพนักดนตรีของคุณไปอีกขั้นหรือไม่? คุณยอมรับการลดลงอย่างมากของผลกำไรของคุณที่จะตามมาหลังเลิกจ้างหรือไม่? ฉันคิดว่าตัวเลือกแรกและตัวเลือกที่สองจะไม่ทำให้คุณพอใจ ลองนึกภาพว่าการไปทัวร์จะดีแค่ไหนและไม่คิดว่าจะหาเลี้ยงตัวเองและครอบครัวได้อย่างไรในขณะที่คุณไม่อยู่บ้าน

เหตุผล #4: ไม่มีเวลาและพลังงานที่จะทำสิ่งที่เป็นประโยชน์

นี่เป็นคำถามที่สำคัญมาก แม้ว่าในแวบแรกปัญหาดังกล่าวอาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ หากคุณใช้เวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในแต่ละวันกับสิ่งที่มีประโยชน์น้อยที่สุด การบรรลุเป้าหมายก็จะใช้เวลานานขึ้นมาก ลองนึกถึงสิ่งนี้: ถ้าคุณต้องตื่นนอนตอน 6.00 น. ไปทำงานก่อน 8.00 - 9.00 น. ใช้เวลา 8 - 10 ชั่วโมงกับมัน จากนั้นใช้เวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงในการขับรถกลับบ้าน จากนั้นเมื่อถึงเวลาที่คุณจะเริ่มทำงานได้ ของเขา อาชีพทางดนตรีคุณจะเหนื่อยมาก ในเวลาเดียวกันเราไม่คำนึงถึงสิ่งเหล่านั้นที่คนมีชีวิตใช้เวลา ดังนั้น การพยายามทำอะไรให้ตรงเวลา สร้างแหล่งรายได้หลายทางที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และเปลี่ยนจากงานประจำไปเป็นอาชีพนักดนตรีอย่างราบรื่นโดยไม่บังคับให้คุณและครอบครัวต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดจะทำให้คุณต้องใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อ ทำงาน ในตอนกลางคืนและในวันหยุดสุดสัปดาห์
จะแก้ปัญหาทั้งหมดนี้ได้อย่างไร?

การไม่สร้างแผนสำรองไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาอย่างแน่นอน คุณต้องการ การเตรียมการที่ดีเพื่อให้อาชีพนักดนตรีของคุณประสบความสำเร็จและไม่ว่าในกรณีใดคุณก็หวังว่า "ทุกอย่างจะเกิดขึ้นเอง" ปัญหาหลักของแผนสำรองแบบเดิมๆ ที่ฉันเพิ่งอธิบายไปคือมันสร้างขึ้นจากความคิดที่ว่า "จะไม่สูญเสียได้อย่างไร" ความคิดประเภทนี้ไม่ทะเยอทะยานและบังคับให้คุณยึดติดกับสิ่งที่คุณรู้ว่า "เชื่อถือได้และปลอดภัย" เป็นผลให้คุณมาถึงสิ่งที่คุณมุ่งมั่น: ชีวิตมาตรฐานของคนทั่วไป "เชื่อถือได้และปลอดภัย" อย่างไรก็ตาม ทัศนคตินี้ไม่ค่อยนำไปสู่ความสำเร็จ ชัยชนะ และความก้าวหน้าครั้งสำคัญใดๆ ในอุตสาหกรรมดนตรี

จำเป็นต้องจัดทำแผนสำรองหรือแผน B ตามเป้าหมายของอาชีพทางดนตรีของคุณเอง (แผน A) - นี่คือวิธีที่นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ แนวทางนี้ต้องใช้ความทะเยอทะยานและความกล้าหาญและขึ้นอยู่กับความคิดของผู้ชนะ นอกจากนี้ คุณต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการรวมแผน B เข้ากับปัจจุบันและ ชีวิตในอนาคตนักดนตรีมืออาชีพ

มีโอกาสมากมายในการสร้างแผน "สำรอง" ที่มีประสิทธิภาพจริงๆ (แม้ว่าจะเรียกว่าแผน "สนับสนุน" จะแม่นยำกว่าก็ตาม) ในกรณีส่วนใหญ่ ผลกระทบเหล่านี้ส่งผลต่อระบบโครงการและกระแสผลกำไรจากแหล่งต่างๆ ของธุรกิจเพลงของคุณ ซึ่งจะสามารถสนับสนุนคุณได้เป็นเวลานาน

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับแผน "สำรอง" และวิธีการหารายได้ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณโดยกำหนดเป้าหมายของคุณ เพื่อพัฒนาแผนการที่เหมาะกับคุณ มีสองสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องจำไว้:

ก่อนอื่น เรียนรู้ว่าธุรกิจเพลงทำงานอย่างไร (นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ) การทำความเข้าใจกฎหมายจะช่วยให้คุณสร้างประโยชน์สูงสุดได้ กลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพเพื่อให้บรรลุเป้าหมายโดยเร็วที่สุด การสร้างอาชีพทางดนตรีที่ยาวนานและประสบความสำเร็จนั้นต้องใช้ความขยันหมั่นเพียรและความพยายามอย่างชาญฉลาด ยิ่งคุณเรียนรู้เกี่ยวกับธุรกิจเพลงมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งสร้างแผนสำรองที่ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้ง่ายขึ้นโดยไม่จำกัดหรือดักจับคุณ

ประการที่สอง หากคุณกำลังทำตามคำแนะนำของคนที่แม้จะมีเจตนาดีแต่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวงการเพลง จงเลือกปฏิบัติและระมัดระวัง เพื่อนและญาติของเรามักให้คำแนะนำที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องทำเพื่อให้ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม หากคุณฟังคำแนะนำของพวกเขาอย่างละเอียด คุณจะพบว่าส่วนใหญ่มีคำแนะนำ หัวข้อทั่วไป: "นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อไม่ให้สูญเสีย" แต่คำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อชัยชนะ คุณจะได้ยินน้อยมาก ความคิดนี้จะทำให้คุณไม่ทำตามขั้นตอนที่จำเป็นเพื่อเข้าใกล้ความฝันของคุณตามที่อธิบายไว้ข้างต้น

ข้อเท็จจริงที่ว่าโดยส่วนใหญ่แล้ว เพื่อนและครอบครัวของคุณไม่มีคุณสมบัติเพียงพอที่จะให้คำแนะนำ แม้ว่าพวกเขาจะมีเจตนาดีก็ตาม กลับยิ่งทำให้สถานการณ์เลวร้ายลง คุณอาจถามพี่ชายของคุณที่เป็นช่างประปา (ตัวอย่าง) ถึงวิธีการรักษาโรคนี้หรือโรคนั้น หรือลุงของคุณที่เป็นช่างไม้ (เช่น) เกี่ยวกับวิธีแก้ปัญหาการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ไม่ว่าพวกเขาจะมีเจตนาดีเพียงใด ในกรณีนี้ก็ไม่สำคัญ หากพวกเขาไม่คุ้นเคยกับปัญหาที่กำลังคุยกัน คุณจะไม่ได้รับคำแนะนำจากพวกเขาที่สามารถช่วยคุณได้

หากคุณต้องการคำแนะนำที่ได้ผลจริง และหากคุณต้องการเรียนรู้กลยุทธ์เพื่อบรรลุเป้าหมายทางอาชีพทางดนตรีทั้งหมดของคุณ คุณต้องหาคนที่คุณสามารถพึ่งพาคำแนะนำได้ ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้จากบุคคลที่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งที่คุณต้องการบรรลุและผู้ที่สอนสิ่งนี้ให้กับคนจำนวนมาก

กลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพ คาดเดาได้ และปลอดภัยที่สุดสำหรับการเปลี่ยนผ่านสู่อาชีพนักดนตรีอย่างราบรื่น

ตอนนี้คุณคุ้นเคยกับปัญหาของแนวทางการวางแผนฉุกเฉินแบบดั้งเดิมแล้ว ฉันอยากจะพูดถึงเกณฑ์สำหรับการวางแผนที่ดี

1. ความยืดหยุ่น

แผนของคุณต้องมีความยืดหยุ่น คำกล่าวนี้สัมผัสได้หลายแง่มุม หนึ่งคือความสามารถในการค่อยๆ ลดเวลาที่คุณใช้ในแผน B และเพิ่มเวลาที่คุณใช้ในแผน A อีกประการหนึ่งคือความสามารถในการใช้ทักษะ (หรือผลลัพธ์) กับแผน A

2. ความเฉื่อย

แผนของคุณควรเป็นแบบเฉื่อยเป็นส่วนใหญ่: หากแผน B ของคุณประกอบด้วยแหล่งกำไรเฉื่อยสองสามแหล่งที่คุณสร้างขึ้นเมื่อคุณลงทุนไปกับมัน สิ่งนี้จะช่วยคุณได้มาก เห็นได้ชัดว่ามีเวลาว่างมากแค่ไหนในการทำงานกับแผน A (อาชีพนักดนตรีของคุณ) วิธีการดังกล่าวสามารถให้คุณได้!

3. ความหลากหลาย/ความแตกต่าง

แผนจะต้องแตกต่างกัน: อย่าพึ่งพาแหล่งรายได้เดียว หลายคนเรียกอาชีพนักดนตรีที่ไม่มั่นคงแม้ว่าจะไม่มีอะไรเกินความจริงไปกว่าข้อความนี้ สถานการณ์ใดที่คุณคิดว่าเป็นไปได้มากที่สุด: บริษัทไล่พนักงานออกโดยไม่กระพริบตา (ทำให้เขาขาดรายได้จากแหล่งเดียว) หรือครูสอนดนตรีที่สอน 40 คน (แต่ละคนมีแหล่งรายได้แยกต่างหาก) จะ สูญเสียนักเรียนทั้งหมดของเขาในเย็นวันหนึ่ง?

ด้วยการทำให้แผน B ของคุณมีความหลากหลายมากขึ้น คุณทำงานเพื่อความมั่นคงทางการเงินของคุณเองในขณะที่ยังคงเป็นอิสระทางการเงินจากบุคคลที่สาม ฉันไม่รู้ว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่ามันสะดวกสบายกว่ามากที่จะมีชีวิตอยู่โดยรู้ว่าความมั่นคงทางการเงินของฉันอยู่ในมือของฉัน และไม่ต้องพึ่งพาความคิดของคนอื่นเกี่ยวกับชีวิตที่ปลอดภัย

4. ความสอดคล้องและความเกี่ยวข้อง

ซึ่งหมายความว่าแผน B ของคุณควรช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายหลัก (การสร้างอาชีพทางดนตรี) ตามหลักการแล้ว เวลาที่ใช้ไปกับการพัฒนาทักษะและสั่งสมประสบการณ์ในขณะที่ทำงานในแผน B ควรมีส่วนช่วยในการดำเนินการตามแผน A ตัวอย่าง: หากคุณได้รับการพิจารณาว่าเป็นครูสอนกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม คุณมีแนวโน้มที่จะจัดคอนเสิร์ต เจรจาต่อรองการขายของคุณ ที่กำลังจะออกอัลบั้มในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี โรงเรียน ฯลฯ

ฉันหวังว่าตอนนี้คุณคงเห็นแล้วว่ากลยุทธ์นี้แตกต่าง (และเกินกว่า) กลยุทธ์ทั่วไปอย่างไร ปัญญาทางโลกซึ่งบอกว่าคุณต้องหางานทำทุกวันก่อน จากนั้นในตอนเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์ ให้ลองเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้น

เมื่อคุณพบหนทางสู่อาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ อย่าลืมตรวจสอบทุกขั้นตอนที่คุณดำเนินการกับเกณฑ์ทั้งสี่ข้อด้านบน และปรับเปลี่ยนแผนของคุณตามความจำเป็น สิ่งนี้จะช่วยคุณให้รอดพ้นจากความหดหู่ใจที่นักดนตรีผู้เป็นแรงบันดาลใจส่วนใหญ่ต้องประสบเมื่อพวกเขารู้ตัว (มักจะสายเกินไป) ว่ากลยุทธ์ของพวกเขาจะไม่อนุญาตให้พวกเขาบรรลุความฝันของตัวเอง

หากคุณพลาดการทดสอบที่ฉันแนะนำให้คุณทำในตอนต้นของบทความ คุณสามารถทำการทดสอบได้

Paul Allen มหาเศรษฐีผู้ร่วมก่อตั้ง Microsoft เล่นกีตาร์ อลัน กรีนสแปน อดีตประธานธนาคารกลางสหรัฐ เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนมืออาชีพ นักธุรกิจและมหาเศรษฐี Bruce Kovner เล่นเปียโน Larry Page ผู้ร่วมก่อตั้ง Google เล่นแซกโซโฟนในโรงเรียนมัธยม

ไม่สำคัญว่าพวกเขาจะเรียนรู้มันในวัยเด็กหรือฝึกฝนดนตรีต่อไปในปัจจุบัน หลายคน คนที่ประสบความสำเร็จไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องดนตรี คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับ Mozart effect ซึ่งเป็นการเพิ่มการทำงานของสมองขณะฟังเพลง นำไปสู่การเพิ่มผลผลิตระหว่างงานที่ซับซ้อน

แต่นักวิจัยยืนยันว่าการเล่นเครื่องดนตรีมีประโยชน์ไม่เพียงเพราะเอฟเฟกต์ของโมสาร์ทเท่านั้น อิทธิพลเชิงบวกแสดงเครื่องมือใด ๆ และใด ๆ แนวดนตรีและถ้าคุณฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งและสม่ำเสมอคุณจะรู้สึกว่าดนตรี ...

เสริมสร้างความมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

ดนตรีเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ กระบวนการสร้างสรรค์. เมื่อคุณหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาแล้วสร้างเสียงที่ไพเราะ แสดงว่าคุณกำลังพัฒนาทักษะและความเข้าใจว่าคุณสามารถสร้างบางสิ่งขึ้นมาจากความว่างเปล่าได้อย่างไร เห็นได้ชัดว่าเครื่องมือนี้เป็นเพียงวิธีการแสดงไฟล์ .

และความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะที่จำเป็นในเกือบทุกสาขา หากคุณกำลังพยายามที่จะตัดสินใจ ปัญหาที่ยากหรือต้องการหาเส้นทางอาชีพใหม่ๆ ความคิดสร้างสรรค์จะช่วยคุณค้นหาคำตอบที่ดีที่สุด

การทำเพลงเป็นวิธีเปลี่ยนกระแสความคิดสร้างสรรค์ให้เป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และมีประโยชน์

ช่วยให้เรียนรู้ความร่วมมือกับผู้อื่น

แน่นอนว่าดนตรีนำไปสู่การสื่อสารหรือความร่วมมือไม่ช้าก็เร็ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่นในวงดนตรีหรือทั้งมวลพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่นักดนตรีทุกคนได้สัมผัส

การเป็นนักดนตรีที่ดีนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องเรียนรู้วิธีการเล่นร่วมกับผู้อื่น เพลงดีเป็นผลมาจากความร่วมมืออย่างกลมกลืนกับสมาชิกแต่ละคนในทีม

ทั้งหมดนี้คือแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดในการเรียนรู้วิธีการทำงานร่วมกันและ เพลงแสดงให้คุณเห็นถึงผลลัพธ์เชิงบวกทั้งหมดของการทำงานที่ประสบความสำเร็จในกลุ่ม ปรากฎว่าเมื่อได้เรียนรู้วิธีการทำงานกับผู้คนแล้ว เราจะสามารถเล่นในความหมายที่แท้จริงของคำและอยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับพวกเขาได้

ทำให้คุณมองหาโอกาสใหม่ๆ

เมื่อคุณเล่นเครื่องดนตรี คุณไม่เพียงแค่เล่นโน้ตเท่านั้น คุณพยายามจัดเรียงตามลำดับเสียงที่กลมกลืนกัน อันที่จริงแล้ว นี่คือจุดรวมของดนตรี การสร้างคือการหาวิธีเชื่อมต่อเสียงเดี่ยวเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้เมโลดี้ที่สวยงาม

เอส. Vivel/FLickr.com

การเล่นดนตรีสอนให้เราเห็นภาพการสังเกตและความรู้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเสียง และเข้าใจว่าโน้ตควรสร้างรูปแบบใด เราเริ่มตระหนักว่าเสียงเชื่อมโยงกันอย่างไร ทำไมสิ่งนี้ถึงประสานกัน และนี่คือเสียงขรม การเล่นเครื่องดนตรีช่วยให้เราสำรวจความสัมพันธ์และบังคับให้เราค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ

ฝึกระเบียบวินัย การควบคุมตนเอง และสมาธิ

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนั้นค่อนข้างยาก โดยเฉพาะถ้าคุณเริ่มเส้นทางนี้เป็นครั้งแรก พวกเราส่วนใหญ่ไม่ได้เกิดมาเป็นนักดนตรีที่ดี ดังนั้นเราจำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลานานหลายชั่วโมงจึงจะสามารถสร้างเสียงที่เหมาะสมได้

ต้องใช้ความพยายาม โฟกัส ความมั่นใจ และความอดทนเป็นอย่างมาก เราต้องแบน เสียงเพลงผู้มาใหม่ในบางสิ่งที่เป็นจังหวะ ลุ่มลึก และมีหลายมิติ แต่ความสำเร็จและความก้าวหน้าจะรอคอยมานานเป็นพิเศษและคุณจะเข้าใจ: งานนี้ไม่ได้ไร้ประโยชน์ บทเรียนนี้ควรนำมาพิจารณาและปรับใช้ในทุกด้านของชีวิต

เพิ่มความฉลาดทางอารมณ์

การเล่นเครื่องดนตรีทำให้คุณเป็นผู้ฟังที่ละเอียดอ่อนและตั้งใจฟัง นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเป็นทักษะที่เป็นกุญแจสำคัญ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล. คนส่ง วิธีทางที่แตกต่าง- น้ำเสียงหรือความเร็วในการพูด ไม่น่าแปลกใจที่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่านักดนตรีเปิดกว้างมากในการตีความอารมณ์ของผู้อื่น

ปรับปรุงหน่วยความจำ

เรียนรู้การเล่นข้อความที่เลือกอย่างถูกต้อง ชิ้นดนตรีหมายถึงการจดจำลำดับของโน้ต นักดนตรีบางคนมีความสามารถในการจดจำอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่นศิลปินเดี่ยว วงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถเล่นได้ 20 นาทีโดยไม่หยุดชะงักและจากหน่วยความจำเท่านั้น

พยายามจำลำดับของโน้ต นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าการเล่นดนตรีช่วยเพิ่มความสามารถในการจดจำคำศัพท์และรับรู้ข้อมูลด้วยหู การศึกษาบางชิ้นแสดงให้เห็นว่านักดนตรีสามารถจดจำข้อความที่เพิ่งอ่านได้มากกว่าผู้ที่ไม่เคยสัมผัสเครื่องดนตรีเลย

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

ปรับปรุงทักษะการวางแผนเชิงกลยุทธ์

การเล่นเครื่องดนตรีก็ยากเช่นกันเพราะเป็นงานที่ซับซ้อนสำหรับสมอง เขาประสานงานทักษะยนต์อย่างต่อเนื่องกับสิ่งที่นักดนตรีรับรู้ด้วยหู ดังนั้น คุณต้องจัดลำดับขั้นตอนทั้งหมดให้ถูกต้อง ค้นหาและแก้ไขระหว่างทาง เสริมทุกสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยการคาดการณ์สั้น ๆ สำหรับอนาคต

การเฝ้าติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกระบวนการของสมองหลายส่วนพร้อมกันเท่านั้น แต่ยังสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างซีกโลกทั้งสองอีกด้วย โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีช่วยเชื่อมโยงสมองส่วนต่าง ๆ เข้ากับกระบวนการเดียวและโฟกัสงานของพวกเขาไปที่งานเดียว

นักเล่นเครื่องดนตรีควรเลือกมหาวิทยาลัยใด, ความสามารถพิเศษใดที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในขณะนี้, ใช้เวลานานแค่ไหนจึงจะประสบความสำเร็จ, และประเด็นใดที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จในเวทีโลก - เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับวาทยกร Mikhail Arkhipov

ขั้นตอนสำคัญที่ต้องดำเนินการคืออะไร นักดนตรีรุ่นเยาว์เพื่อความสำเร็จในหน้าที่การงาน?
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงให้มาก ดำเนินการทุกที่ที่เป็นไปได้ เสนอตัวเอง และคุณจะต้องเล่นเป็นเวลานานโดยไม่มีรางวัลทางการเงิน คนแรกต้องรู้จักคุณไม่มีใครยอมจ่าย ชื่อที่ไม่รู้จัก. เราต้องช่วยเหลือนักดนตรีคนอื่นๆ บรรเลงในวงออร์เคสตร้าเยาวชน โดยทั่วไป เก็บเกี่ยวประสบการณ์การแสดงให้ได้มากที่สุด

และอาจเข้าร่วมการแข่งขัน ...
ใช่และไม่. ก่อนหน้านี้การเข้าร่วมการแข่งขันของรัฐให้โอกาสที่ดี แต่ตอนนี้โชคไม่ดีที่สถานการณ์แตกต่างออกไป มีการแข่งขันทางการค้ามากมายซึ่งทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ด้วยการบริจาค ระดับการประเมินของการแข่งขันเช่นเดียวกับระดับดนตรีของสมาชิกคณะลูกขุนมักจะต่ำมาก
ยิ่งใหญ่มาก การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมไม่สามารถให้โอกาสแก่ผู้ชนะได้ หลายคนเปิดออกจริง นักดนตรีที่โดดเด่นแต่พวกเขาได้รับโอกาสให้แสดงที่มอสโกเพียงสองสามครั้งเท่านั้น และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการสนับสนุน
สิ่งอื่นเป็นเกียรติ การแข่งขันระดับนานาชาติ. การมีส่วนร่วมในการแข่งขันดังกล่าวสามารถให้ได้ นักดนตรีหนุ่มการนัดหมายในอีกหลายปีข้างหน้า แต่ระดับของผู้เข้าร่วมและการแข่งขันในการแข่งขันดังกล่าวถือว่านักดนตรีที่จัดตั้งขึ้นแล้วเป็นผู้แข่งขัน
เมื่อกลับไปสู่ขั้นตอนสำคัญของการเติบโตฉันจะสังเกตถึงความสำคัญของการขยายวงคนรู้จัก ยิ่งคุณเล่นมากเท่าไหร่ ผู้คนก็จะรู้จักคุณมากขึ้นเท่านั้น อย่าลืมใช้อินเทอร์เน็ต อย่าโพสต์บันทึกทั้งหมดของคุณ จะดีกว่าหากเลือกการแสดงคุณภาพสูงเข้ามา ห้องโถงที่ดีด้วยภาพและเสียงคุณภาพสูง อย่าลืมแบ่งปันความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์กกับเพื่อน ๆ ทุกคน แต่อย่าเสนอให้ใครประเมินความคิดสร้างสรรค์และอย่าส่งจดหมายจำนวนมาก แต่เพียงแจ้งให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับคอนเสิร์ตใหม่หรือความสำเร็จในการสร้างสรรค์ของคุณ
การเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่ไม่โต้ตอบด้วย ประสบการณ์ดังกล่าวจะช่วยให้คุณติดตามการแสดงดนตรีของโลก เข้าใจหลักเกณฑ์ของการแสดงสมัยใหม่ และยังเปิดโอกาสให้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีจากเมืองและประเทศอื่นๆ
นักเรียนหลายคนที่แสวงหา "เงินด่วน" ได้งานในโรงเรียนดนตรีและวงออร์เคสตราในขณะที่ยังเรียนอยู่ แต่วิธีการพัฒนาอาชีพนี้อาจต้องใช้เวลามาก ซึ่งนักดนตรีที่มุ่งมั่นควรใช้เวลาเพื่อพัฒนาทักษะการเล่นของเขาให้สมบูรณ์แบบ

เราพูดถึงการศึกษาบอกฉันว่านักดนตรีมือใหม่สามารถรับการศึกษาที่เหมาะสมในรัสเซียและต่างประเทศได้ที่ไหน
รัสเซียมีระบบ การศึกษาดนตรีซึ่งจัดขึ้นเพื่อเตรียมการแสดงเดี่ยว ปัจจุบันสถาบันชั้นนำคือ Moscow และ St. Petersburg Conservatories สถาบันการศึกษาของรัสเซียเพลงให้พวกเขา Gnesin อนุปริญญาของสถาบันเหล่านี้ได้รับคะแนนสูงใน ประเทศในยุโรปมีมูลค่าสูงในประเทศแถบเอเชีย
อย่างไรก็ตาม โรงเรียนรัสเซียไม่ได้ให้ความเป็นสากล ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต นักดนตรีวงออเคสตรา หรือผู้ผลิตเครื่องดนตรี คุณจะต้องได้รับประสบการณ์จริงด้วยตนเอง
ในความคิดของฉันในต่างประเทศสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในยุโรปคือมหาวิทยาลัยดนตรีเวียนนาในออสเตรีย ช่วยให้นักเรียนมีความรู้และทักษะการปฏิบัติที่สมบูรณ์และเป็นระบบที่สุด ในอเมริกานี่คือโรงเรียน Juilliard ที่มีชื่อเสียงซึ่งนักดนตรีหลายคนใฝ่ฝันที่จะเรียน หากเราพูดถึงประเภทการศึกษาดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ ผู้นำที่นี่คือ Berklee College of Music ในสหรัฐอเมริกา ที่นี่คุณจะได้รับการศึกษาในทุก ๆ ด้าน รวมถึงอาชีพที่หายาก เช่น นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ นักดนตรีแจ๊สเป็นต้น เรามีในรัสเซีย ตอนนี้ไม่มีสถานประกอบการที่คล้ายกัน

จะดีกว่าไหมสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะทะเยอทะยานสู่เมืองหลวงหรือพยายามตระหนักว่าตัวเองอยู่บนพื้นดิน?
ต้องไปเรียนเมืองหลวงแน่ๆ ไม่ว่าจะไปมอสโคว์หรือไป ทุนทางวัฒนธรรมรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่รวบรวมผู้เชี่ยวชาญระดับสูงสุด อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง ก็ไม่เป็นไร รับประโยชน์สูงสุดจากการเรียนรู้ เข้าร่วมการแข่งขันและเรียนปริญญาโทในเมืองหลวง ทำความคุ้นเคยกับอาจารย์มหาวิทยาลัย จากนั้นคุณจะจำได้และจะถูกบันทึกไว้ในการสอบเข้าอย่างแน่นอน กำหนดมาตรฐานที่สูงสำหรับตัวคุณเองทันที อย่าสนใจกับระดับของผู้ที่คุณศึกษาด้วย และอย่าลืมมีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง เมืองหลวง ประเทศของคุณ

ความเชี่ยวชาญหรือพื้นที่ใดที่ขาดแคลนอยู่ในขณะนี้?
เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่นึกถึงคือโอโบ ในวงออร์เคสตราเกือบทุกวงในรัสเซียมีทั้งตำแหน่งงานว่างหรือนักแสดงที่มีการฝึกอบรมค่อนข้างต่ำ จาก เครื่องสายวงออเคสตราเป็นที่ต้องการมากที่สุดคือดับเบิ้ลเบสและไวโอลินซึ่งต้องใช้จำนวนมาก - ประมาณ 20 คนในวงดุริยางค์ซิมโฟนี
เครื่องมือทองแดงในรัสเซียกำลังประสบอยู่ เวลาที่ดีกว่า: หลังเปิด" ม่านเหล็ก"ปรากฎว่าโรงเรียนในยุโรปและโดยเฉพาะโรงเรียนในอเมริกา เครื่องมือทองแดงได้ทิ้งเราไปนานแล้ว ดังนั้นวงออร์เคสตราในรัสเซียทุกวงยินดีที่จะได้คนเป่าแตร นักเล่นแตร หรือนักเป่าทรอมโบนที่มีเทคนิคที่เรียกว่า "กึ่งกดดัน" หรือ "ไร้แรงกด" ที่ทันสมัย ขอบคุณเธอและ คุณภาพสูงเครื่องดนตรีชาวยุโรปได้เสียง "ทองแดง" ที่นุ่มนวลและกลม

ตัวอย่างโครงการริเริ่มของนักเรียนหรือเยาวชนมีอะไรบ้าง เพลงคลาสสิคที่เกี่ยวข้องในขณะนี้?
มีวงออร์เคสตราฟรีจำนวนมากในมอสโกว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงออร์เคสตราสมัครเล่นที่มหาวิทยาลัยที่ไม่ใช่สถาบันหลัก แต่ตามกฎแล้ววงออเคสตราดังกล่าวไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการช่วยเหลือนักดนตรีที่เข้าร่วม การเติบโตของอาชีพแต่เป็นคลับของคนรักดนตรีซึ่งมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณแห่งการทดลอง
ในตอนต้นนี้ ด้วยการสนับสนุนของ SuperJob ได้มีการจัดตั้งวงออร์เคสตราฝึกหัดของ Young Musicians ซึ่งเติมเต็มช่องว่างของวงออร์เคสตราสมัครเล่น และนักดนตรีก็มีโอกาสพัฒนาอย่างมีพลัง แสดงได้มากมาย และทำให้ตัวเองเป็นตัวจริง Portfolio ในการทำงานต่อไป

โปรแกรม Young Musicians Orchestra เปิดโอกาสทางอาชีพอะไรบ้าง?
ภารกิจของวงออร์เคสตราคือการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งนักดนตรีรุ่นใหม่สามารถแสดงกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ได้รับการสนับสนุนในความพยายามทางดนตรีทั้งหมดของพวกเขา
ประการแรก นี่คือผลงานที่ประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวระดับสูง สถานที่อันทรงเกียรติ ภาพถ่ายและวิดีโอคุณภาพสูง การบันทึกเสียงสาธิต
เน้นเป็นพิเศษในการแสดงเดี่ยวซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่จะทำคะแนน ยิ่งไปกว่านั้น ฉันได้นำเสนอการทำงานอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับแนวคิดของงานในทีมที่มีวงออร์เคสตรา นักดนตรีร่วม และวาทยกร ฉันพร้อมที่จะซ้อมเป็นรายบุคคลกับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุด
ดังนั้น นักดนตรีไม่เพียงแต่จะสามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตราเท่านั้น แต่ยังได้รับสิ่งล้ำค่าอีกด้วย ประสบการณ์จริงซึ่งจะนำไปสู่การระบุมืออาชีพของพวกเขาและอื่น ๆ ระดับสูงเมื่อเข้าร่วมวงออเครสตร้ามืออาชีพในอนาคต
งานของวงออร์เคสตราคือการทำให้นักดนตรีทุกคนสามารถแข่งขันได้ การสื่อสารภายในวงออร์เคสตราของนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยต่างๆ จะช่วยให้นักดนตรีขยายสายสัมพันธ์ทางวิชาชีพ ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเสียงประสาน นักร้อง และโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่

เปิดรับสมัคร Young Musicians Orchestra แล้ว รอนักดนตรีรุ่นใหม่มาออดิชั่น http://site/add/2659/

* **
Mikhail Arkhipov เป็นวาทยกรนำเที่ยวมอสโคว์ จบการศึกษาจาก Russian Academy of Music Gnesins, เรือนกระจกมอสโก im. ไชคอฟสกี อาจารย์ของ MK พวกเขา Gnesins ที่มีประสบการณ์ 5 ปี เขาแสดงในเกือบทุกภูมิภาคของรัสเซียรวมถึง Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk ผู้สร้างโครงการพิเศษสำหรับเทศกาลโดยเน้นผลงานที่ไม่รู้จักแต่มีคุณค่า ผู้สร้าง ความคิดริเริ่มด้านการศึกษาเพื่อการศึกษา รุ่นน้องนักดนตรีและผู้ควบคุมวง

เพื่อน ๆ สวัสดีทุกคน! จะเริ่มอาชีพทางดนตรีได้อย่างไร… คำถามที่มีคำตอบมากมาย และบางคำตอบฉันยินดีที่จะแบ่งปันกับคุณในบทความนี้

ก่อนอื่นฉันเป็นใครและเกี่ยวข้องกับวงการเพลงอย่างไร ฉันชื่ออเล็กซานเดอร์ อายุ 20 ปี ช่วงเวลานี้ฉันเป็นฟรอนต์แมนของกลุ่มป๊อปร็อคยูเครน” สายลมแห่งขุนเขา" ผู้เข้ารอบสุดท้ายของรายการโทรทัศน์ เอ็กซ์แฟกเตอร์ - 7(ยูเครน), ผู้เข้าร่วม “ LaimaRendezVousJurmala 2017” ผู้ชนะการแข่งขันดนตรีออนไลน์ต่างๆ ฯลฯ หลังจากเข้าร่วมการแสดงแล้ว เราก็สามารถขี่ทัวร์ครั้งแรกในเมืองหลักได้ ประเทศบ้านเกิดและตอนนี้เรากำลังเตรียมออกอัลบั้มแรกของเรา

ทุกอย่างที่เขียนด้านล่างนี้ขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ส่วนตัวในขณะที่ไม่ใหญ่นัก แต่ก็ไม่ไร้ประโยชน์

จะเริ่มเคลื่อนไหวได้ที่ไหน? เช่นเดียวกับในธุรกิจอื่น ๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการกำหนดเป้าหมายใหญ่และถามตัวเองว่า: ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะทำทั้งหมด? เครื่องดนตรี; ฉันเต็มใจจะไปได้ไกลแค่ไหน ฉันแค่อยากจะเป็นจิตวิญญาณของบริษัทโดยมีกีตาร์อยู่ในมือและร้องเพลงในสวนในวันหยุดสุดสัปดาห์ หรือจะเป็นโชคชะตาของฉันที่ได้เล่นในสนามกีฬาต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก ... คุณเป็นวงดนตรีหรือ ศิลปินเดี่ยวทุกคนควรรู้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเหล่านี้ด้วยตนเอง เพราะจะเริ่มต้นการเดินทางของคุณอย่างไรโดยไม่มีทิศทางที่กำหนด ..

มันเกิดขึ้นแล้วที่การก้าวขึ้นบันไดของอาชีพนักดนตรีในยูเครนนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เมื่อในชีวิตนี้มีอะไรง่าย ๆ เกิดขึ้น! หลายคนบอกว่าในต่างประเทศทุกอย่างง่ายกว่ามาก และการเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมนั้นและมีโอกาสเหล่านั้นก็เป็นเรื่องจริงมากกว่าในยูเครน ฉันไม่ค่อยเชื่อ แน่นอน แผนการส่งเสริมการขายทำงานแตกต่างออกไปสำหรับเรา และมีขนาดที่แตกต่างกัน แต่มีปัจจัยอื่นๆ อีกหลายประการที่มีอิทธิพลต่อความสำเร็จในสภาพแวดล้อมใดก็ตาม

ไม่มีใครจะสามารถบรรลุสิ่งที่คุ้มค่าได้หากไม่มีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี - ความสามารถระดับมืออาชีพและเป็นเอกลักษณ์ของเขาสำหรับการพัฒนาซึ่งเขาพร้อมที่จะเสียสละเวลาความพยายามและการลงทุนด้านวัตถุจำนวนมาก

ความยุติธรรมมีอยู่ในโลก! ด้วยคำพูดเหล่านี้ ฉันต้องการทราบว่าไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ความสามารถที่แท้จริงในคอมโบด้วยความขยันหมั่นเพียรของพวกเขาจะถึงจุดสูงสุดและผู้ชมของพวกเขา และไม่ว่าคุณจะสร้างโครงร่างแบบใด หากไม่มีงานส่วนตัวเกี่ยวกับตัวคุณและภาพลักษณ์ของคุณ หากไม่มีการศึกษาและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น นี่คือกฎข้อที่หนึ่ง - ทำงานด้วยความเป็นมืออาชีพของคุณ นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่ถูกต้องของนักดนตรี เมื่อเขาพัฒนาพรสวรรค์ของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งเป็นการเสริมสร้างเอกลักษณ์ของเขา หากคุณต้องการเป็นนักร้อง คุณไม่สามารถทำได้หากไม่ได้เรียนร้องเพลงกับครู อยากเป็นมือกีต้าร์ไม่ต้องไป โรงเรียนดนตรีตอนนี้บทบาทของครูกำลังเข้ามาแทนที่ YouTube อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ชั้นเรียนสดกับครูจะช่วยให้กระบวนการเรียนรู้เร็วขึ้นอย่างมาก ท้ายที่สุด ทุกอย่างดูราบรื่นแค่ไหนเมื่อคุณแสดงในคอนเสิร์ตครั้งแรกและมีแฟนกลุ่มแรก ในช่วงเวลาดังกล่าวดูเหมือนว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้และดวงดาวก็เริ่มต้นขึ้น วิธีที่สร้างสรรค์… แต่ถ้าไม่มีการพัฒนา ผู้ที่ชื่นชอบเพลงของคุณจะเปลี่ยนความสนใจไปยังคนอื่นที่มีความสม่ำเสมอในการทำงานมากกว่าได้อย่างง่ายดาย

ทันทีที่นักดนตรีเริ่มทำกิจกรรม ก็ถูกต้องแล้วที่จะหาโอกาสที่จะแสดงบนเวทีและเริ่มได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดมันเป็นไปไม่ได้ที่ดาราจะกลายเป็นดาราตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ประสบการณ์กำลังได้รับ ความเป็นมืออาชีพกำลังได้รับการฝึกฝน ความกลัวของสาธารณชนกำลังหายไป นั่นเป็นวิธีที่มันเกิดขึ้น ในตอนแรกวงดนตรีเล่นในผับที่น่าเกลียดและคอนเสิร์ตที่น่าสงสัย แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีพวกเขาก็สังเกตเห็นว่าเล่นบนเวทีหลักของเมือง

อย่าลืมเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณต้องใช้เงินหรือเก็บออมเพื่อตัวคุณเอง เครื่องมือที่ดี, สำหรับชั้นเรียน , สำหรับเข้าร่วมแม้ในบางเทศกาล เป็นต้น และอย่าหวงที่นี่เพราะการลงทุนที่ดีที่สุดคือการลงทุนในตัวคุณเอง

แต่! ไม่ว่าคุณจะเล่นหรือร้องเพลงได้เจ๋งแค่ไหน หลังจากเข้าร่วมการแสดงมาแล้วกว่า 12 ครั้ง ความคิดอย่างเช่น: "แล้วไงต่อ" "ฉันมีประสบการณ์มาบ้างแล้ว แต่ฉันก็ยังก้าวต่อไปไม่ได้ ... "

แรงผลักดันมากที่สุดใน โลกสมัยใหม่คืออินเทอร์เน็ต และฉันเห็นว่าไม่มีช่องทางอื่นใดที่นักดนตรีมือใหม่สามารถเข้าถึงได้มากไปกว่าการแบ่งปันผลงานของเขาผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก YouTube และบริการอื่นๆ หากเขาต้องการให้ผู้คนได้ยินเกี่ยวกับเขามากขึ้น จริงๆ แล้วเราเริ่มจากกลุ่ม แรงบันดาลใจจากคนที่รัก กลุ่มดนตรีเราบอกตัวเองว่าเราอยากเป็นเหมือนพวกเขาและเริ่มบันทึกเสียงคัฟเวอร์และโพสต์บนโซเชียลมีเดีย เมื่อเวลาผ่านไป เราตระหนักว่านั่นยังไม่เพียงพอสำหรับเรา และเริ่มถ่ายวิดีโอคัฟเวอร์และใส่ไว้ในโฮสติ้งวิดีโอ YouTube ที่มีชื่อเสียง พูดตามตรง ทุกอย่างดูเหมือนง่ายและสะดวกสำหรับฉัน แต่เมื่อเราทำวิดีโอของเราหลายรายการแล้ว และมีจำนวนสมาชิกไม่เกิน 200 คน ฉันตระหนักว่าทุกอย่างไม่ได้ง่ายขนาดนั้น แต่อย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้ สิ่งสำคัญคืออย่าหยุดและทำงานอย่างมั่นคง มีศรัทธาในตัวเองและในสิ่งที่คุณกำลังทำ ดังนั้นหลังจากวิดีโอที่ตามมาหลายวิดีโอ เราจึงมีความสำเร็จที่สำคัญเป็นครั้งแรก ความพิเศษของ YouTube คือคุณไม่มีทางรู้ว่าใครสามารถนั่งดูวิดีโอของคุณจากอีกด้านของจอภาพได้ และสามารถเป็นคนธรรมดาที่ “เล่นกระดานโต้คลื่น” ได้ มิวสิควิดีโออาจเป็นบุคคลที่กำลังมองหาไอดอลคนใหม่สำหรับตัวเอง หรือแม้แต่นักดนตรีหรือกลุ่มที่คุณคัฟเวอร์ให้ ... มันเกิดขึ้นกับเรา และมันเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อเราสะดุดกับวิดีโอ บน YouTube เดียวกับผู้เข้าร่วม วง Neighborhood แสดงความคิดเห็นได้ดีเกี่ยวกับเพลง "SweaterWeather" ของพวกเขาที่คัฟเวอร์

ดังนั้นการสร้าง โครงการใหม่ซึ่งจะไม่มีในโซเชียลเน็ตเวิร์ก เช่น Instagram, Facebook, YouTube (ในบางกรณี Twitter) เรียกได้ว่าไม่มีอยู่จริงในโลกสมัยใหม่ และการบำรุงรักษาซึ่งควรมีการใช้งานมากที่สุดและเต็มไปด้วยเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่น่าสนใจ คุณรู้ไหม มีสัญญาณ: "พวกเขาพบกันตามเสื้อผ้าของพวกเขา แต่พวกเขาพบพวกเขาตามความคิดของพวกเขา" นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับหัวข้อของเราซึ่งหมายถึงเครือข่ายทางสังคมซึ่งเป็น "เสื้อผ้า" ที่ทันสมัยของนักดนตรีและวงดนตรี ท้ายที่สุด หากทุกอย่างเป็นไปตามนี้ คุณจะไม่ต้องดูถูกผู้ชื่นชมผลงานของคุณคนใหม่!

ตรวจสอบและวิเคราะห์ไอดอลของคุณอย่างระมัดระวัง รับแรงบันดาลใจจากเพลงที่คุณรักมาก สำหรับ งานสร้างสรรค์แรงบันดาลใจและที่มาของมันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง มองหา คุณสมบัติที่น่าสนใจลองใช้ด้วยตัวเอง แต่ในขณะเดียวกัน - ยังคงเป็นนักแสดงที่มีเอกลักษณ์

บ่อยครั้งที่เกิดขึ้นภายใต้ชื่อของศิลปินบางคน สมาคมปรากฏขึ้นในตัวเราทันทีพร้อมกับงานหรือเพลงของเขา บางครั้งอาจเป็นหนึ่งเดียวและไม่มากไปกว่าแทร็กนั้น ในนั้นเป็นการประชดประชันบางอย่าง ไม่ว่าจะเดินทางไกลแค่ไหน การเลื่อนตำแหน่งก็สามารถปรากฏขึ้นได้เพราะคอนเสิร์ตนั้น เพราะเพลงนั้น ๆ เพราะคนรู้จักคนนั้น จากนี้ฉันต้องการเน้นว่าในชีวิตของนักดนตรีมีช่วงเวลาหรือการกระทำที่กำหนดเขา ชะตากรรมต่อไป. และที่น่าตลกก็คือ มันอาจไม่ชัดเจนในทันทีว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ หากคุณเป็นคนรักดนตรี คุณจะพบกับช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณสามารถแบ่งออกเป็นก่อนและหลัง ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง ผมขอยกตัวอย่างกลุ่มของผม จนกระทั่งถึงจุดหนึ่ง เราเป็นวงดนตรีสมัครเล่นที่เล่นในงานปาร์ตี้ศิลปะและบางครั้งในร้านกาแฟ บ้านเกิด. คุณสามารถนับนิ้วให้กับผู้ชมของเหตุการณ์บางอย่างของเราในเวลานั้น และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถ่ายวิดีโอมือสมัครเล่นเดียวกันในช่อง YouTube ของพวกเขา เราอาจจะไม่ได้ออกมาอย่างมืออาชีพ แต่จริงๆ แล้วเราพยายามทำทุกอย่างให้ดีที่สุด ช่วงสำคัญคือวิดีโอที่เราเล่นเพลง "Sweater Weather" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้

หลังจากที่ได้เห็นวิดีโอนี้ เราก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดงในรายการ X-Factor ซึ่งอันที่จริงแล้วเราไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นมือสมัครเล่นอีกต่อไป และสำหรับเราแล้ว มันกลายเป็นมากกว่างานอดิเรก โดยวิธีการที่โครงการดังกล่าวเป็นความก้าวหน้าที่สร้างสรรค์ที่ดี ดังนั้นหากคุณมีโอกาสลองทำโครงการทีวีทุกอย่างอยู่ในมือคุณ!

ในตอนแรกมันไม่จำเป็น แต่ถ้าความตั้งใจในการพัฒนานั้นจริงจัง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนจะมีทีมของตัวเอง มีทั้งคนประชาสัมพันธ์ ผู้บริหาร ช่างภาพ และอีกหลายตำแหน่ง ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีควรจัดการกับดนตรีเป็นหลัก ไม่ใช่สัญญา การมีทีมของคุณเองนั้นยอดเยี่ยม

ฉันอยากจะเตือนคุณทันทีโดยแตะหัวข้อที่ทุกคนสนใจว่าถ้าคุณเริ่มทำเพลงเพื่อเงิน เป็นไปได้มากว่าจะมีอันตรายจากการผิดหวังในความคาดหวังของคุณ วงการดนตรีในยูเครนเมื่อนักดนตรีเพิ่งเริ่มต้นจะไม่พอใจกับความเอื้ออาทรของเขาเลย และก่อนที่คุณจะมีรายได้ที่แน่นอน คุณต้องพิสูจน์ว่าคุณสมควรได้รับมัน สำหรับศิลปินบางคนสิ่งนี้มีมานานกว่าสิบปี

โดยคำนึงถึงทั้งหมดข้างต้นเราจะพยายามสรุปผลที่เหมาะสม อันที่จริง บทความนี้สร้างแรงบันดาลใจมากกว่าให้ข้อมูล ฉันไม่ได้ระบุขั้นตอนที่แน่นอนในการเริ่มต้นอาชีพทางดนตรี แต่ฉันได้ชี้ให้เห็นถึงขั้นตอนที่นักดนตรีทุกคนทำเมื่อเริ่มต้นเส้นทางของเขา:

1. การพัฒนาทักษะทางดนตรีของพวกเขาซึ่งจะเริ่มทำให้สามารถเข้าใจดนตรีได้ เป็นผู้แสดงไม่ใช่ผู้ฟัง
2. พร้อมที่จะเสียสละวิธีการของตัวเองเพราะไม่มีอะไรฟรีในชีวิตนี้และจะไม่มีและในตอนแรกมันไม่ใช่เงิน แต่เป็นเวลา
3. มองหาโอกาสที่หลากหลายในการแสดงบนเวที ในตอนแรกอาจไม่ค่อยดีนัก แต่เมื่อไปถึงที่นั่น คุณจะเริ่มได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าอย่างแท้จริง การเล่นหรือร้องเพลงในห้องของคุณหรือในการซ้อมก็เป็นเรื่องหนึ่ง สภาพแวดล้อมที่เงียบสงบความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นบนเวที
4. ใช้ประโยชน์สูงสุดจากโอกาสที่ทันสมัยในรูปแบบของ สังคมออนไลน์และบริการต่างๆ เช่น YouTube ซึ่งคุณสามารถสร้างบางอย่าง เช่น เรซูเม่โฆษณาของคุณ
5. ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของศิลปินเหล่านั้นที่คุณชื่นชมความสำเร็จ สำหรับหลาย ๆ คน สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ราบรื่นอย่างที่คิด ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะดูว่าพวกเขาเริ่มต้นอย่างไรและดารารายอื่น ๆ ผ่านอะไรมาบ้างระหว่างทาง

และคุณจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามอื่น ๆ แน่นอน แต่จากประสบการณ์ของคุณเอง

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ขอให้โชคดี!