วาดอย่างไร? ตัวละครของคุณ: คำแนะนำในการสร้างตัวละครที่ไม่ซ้ำใคร การสร้างตัวละครในเกม วิธีการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับตัวละคร

ฮีโร่ งานศิลปะจะเป็นใครก็ได้ ตั้งแต่แมลงสาบไปจนถึงพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่เราชินอย่างเต็มที่กับภาพที่คล้ายกับตัวเราเท่านั้น - นั่นคือมันมีลักษณะของมนุษย์เช่นอุปนิสัยนิสัยคุณธรรมข้อบกพร่องความทรงจำความฝันแผนการในอนาคต ฯลฯ

หากนางเอกของคุณมีความแตกต่างเฉพาะในผิวที่อ่อนนุ่มและความยืดหยุ่นของรูปแบบ เฉพาะนักโทษที่ลืมแล้วว่าผู้หญิงที่แท้จริงมีลักษณะอย่างไรจึงจะสนใจอ่านเกี่ยวกับเธอ

จำนวนตัวอักษรในงานศิลปะ

ตัวละครในนวนิยายควรมีกี่ตัว? เท่าที่คุณสามารถถือ ใน "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy มีตัวละครมากกว่าสองร้อยตัวที่ตั้งชื่อตามชื่อ ในนิทานเรื่องนกกระสากับนกกระเรียน มีเพียงสองคนเท่านั้น

เชื่อกันว่าสามคือจำนวนตัวละครหลักที่เหมาะสมที่สุดในเกม นวนิยายประเภท. หนึ่งตัวละคร - ขาด สถานการณ์ความขัดแย้ง: มันจะยากสำหรับผู้อ่านที่จะเห็นอกเห็นใจกับเขา สองคนดีกว่าอยู่แล้ว แต่ต้องมีคนอื่นมาสร้างความวุ่นวายให้กับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง สามคือถูกต้อง

แต่แม้แต่นวนิยายปัญญาชนและกระแสหลักก็ไม่ควรมีจำนวนมากเกินไป หากผู้อ่านเริ่มสับสนในตัวละครจนลืมไปแล้วว่าใครเป็นใครก็ถือเป็นสัญญาณที่ไม่ดี

อารมณ์ของผู้อ่าน

เมื่อผู้อ่านยอมรับฮีโร่อย่างสุดใจ เขาจะพบกับ:

ความเห็นอกเห็นใจ - การอนุมัติและความเห็นอกเห็นใจ

การเอาใจใส่ - ผู้อ่านจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของตัวละครในวรรณกรรมได้อย่างง่ายดาย

เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ตัวละครจะต้องมีเสน่ห์ Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - ฮีโร่เหล่านี้และฮีโร่ที่น่าจดจำอื่น ๆ ทั้งหมดรวมกันดังต่อไปนี้:

ความน่าเชื่อถือ - มีการอธิบายในลักษณะที่ผู้อ่านเห็นด้วยตาของเขาเอง

ความสามารถในการเลียนแบบ - นิสัย คำพูด และพฤติกรรมของตัวละครที่ต้องการลอกเลียนแบบ

ฮีโร่ที่น่าชื่นชม

ใน นวนิยายที่ดีตัวละครจัดการกับปัญหาด้วยวิธีที่น่าชื่นชม เมื่อคุ้นเคยกับภาพวรรณกรรมที่ประสบความสำเร็จ ผู้อ่านจะรู้สึกฉลาดขึ้น แข็งแกร่งขึ้น มีเสน่ห์มากขึ้น - ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยสีสันใหม่ และภาพลวงตาของ "ฉัน" อีกคนหนึ่งไม่ต้องการปล่อยมืออีกต่อไป

ลักษณะคนธรรมดา

หลายคนคิดอย่างนั้น ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบเป็นคนเรียบง่าย ดังนั้นในต้นฉบับที่มาถึงสำนักพิมพ์จึงมีผู้หญิงไร้หน้ามากมาย กำลังมองหาความรักและผู้ชายที่น่าเบื่อกับวิกฤตวัยกลางคน และยิ่งไปกว่านั้น - ตัวละครที่ทุกข์ทรมานจากการดื่มหนักและโรคจิต ความจริงก็คือผู้เขียนงานดังกล่าวไม่ได้มีส่วนร่วมในวรรณกรรม แต่อยู่ในการดูแลตนเอง - พวกเขาอธิบายตัวเองและปัญหาของพวกเขา

คุณอยากใช้เวลากับใคร

Donald Maass หนึ่งในตัวแทนวรรณกรรมชั้นนำของอเมริกา เชิญชวนให้ผู้เขียนจินตนาการว่าพวกเขากำลังอยู่บนรถไฟ พวกเขาต้องการอยู่ในห้องกับใครในอีกสิบชั่วโมงข้างหน้า - กับคนที่มีไหวพริบสดใสหรือเป็นโรคประสาทที่น่าเบื่อ?

แค่นั้นแหละ.

หากเราต้องการให้ผู้คนใช้เวลาสิบชั่วโมงกับตัวละครของเรา (ซึ่งเป็นเวลาเฉลี่ยในการอ่านหนังสือ) ตัวละครจะต้องน่าสนใจ

มันไม่เกี่ยวกับตัวละครอย่างซูเปอร์แมนหรือแบทแมน มันเกี่ยวกับเสน่ห์ และอย่างน้อยฮีโร่ก็สามารถเป็นคนโง่อย่างฟอร์เรสต์ กัมพ์ แม้กระทั่งคนเกลียดชังอย่างดร. เฮาส์

จะแสดงฮีโร่ที่มีคุณสมบัติที่ยากจะสื่อออกมาเป็นคำพูดได้อย่างไร (ความงาม อำนาจ ชื่อเสียง ฯลฯ)?

ถ้าเราอธิบายสาวสวยด้วยวิธีมาตรฐาน - สีปากและผมของเธอ - ทุกอย่างดูเหมือนแม่แบบ แต่ถ้าเราแสดงให้เธอเห็นผ่านสายตาของตัวละครอื่น บรรยายสิ่งที่เขาประสบเมื่อมองไปที่นางเอก ฉากนั้นก็จะเล่นในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญคือการมุ่งเน้นไปที่การรับรู้อัตนัย

เทคนิคเดียวกันนี้สามารถใช้ในฉากกับกษัตริย์และคนอื่นๆ บุคคลสำคัญ: ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงประกายแวววาวของดวงตาไม่ใช่การลงจอดอันสูงส่งของศีรษะ แต่เป็นความรู้สึกของฮีโร่อีกคนที่ตกตะลึงเมื่อเห็นผู้ปกครอง

การค้นหาภาพลักษณ์ของตัวละครเป็นงานที่น่าสนใจและมีความรับผิดชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นเป็นศิลปิน นี่เป็นคำแนะนำสำหรับผู้ที่มีภาพในหัวที่ต้องการวาดเท่านั้น ตัวละครของคุณถูกสร้างขึ้นในหลายขั้นตอน จะดีกว่าถ้าคุณเขียนแต่ละข้อลงบนกระดาษ

ดังนั้นวิธีการทีละขั้นตอน?

ขั้นตอนที่ 1 คุณสมบัติทั่วไป

ที่นี่จำเป็นต้องกำหนดเพศ อายุ วันเดือนปีเกิดและอาชีพของฮีโร่

ก่อนอื่นเราต้องตัดสินใจว่าเราต้องการวาดใคร “ตัวละครของคุณ” สามารถเป็นได้ทั้งเด็กหญิงอายุ 5 ขวบหรือชายอายุ 70 ​​ปี เมื่อตัดสินใจเลือกเพศ ให้นึกถึงแนวคิดของการศึกษาทางสังคม ตลอดจนปฏิกิริยาทางเพศต่อฮีโร่ นอกจากนี้ยังมีลักษณะนิสัยของผู้หญิงล้วน ๆ ที่ไม่ใช่ลักษณะของประชากรชาย

ขั้นตอนที่ 2 ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร

ในขั้นตอนนี้คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร: ตาและสีผม, ทรงผม, ส่วนสูง, น้ำหนัก, ร่างกาย, เครื่องแต่งกาย

สีตาและสีผมเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมาก แต่ศิลปินส่วนใหญ่แนะนำให้เลือกสีผมโดยขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมและลักษณะที่ต้องการ และทำให้ดวงตาตัดกันหรือในทางกลับกัน สีผมที่คล้ายกัน

หากส่วนสูงและน้ำหนักอยู่ในเกณฑ์ปกติ แสดงว่าไม่มีบทบาทพิเศษ

ขั้นตอนที่ 3 ตัวละครตัวละคร

นิสัยของตัวละครนั้นดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยอารมณ์: ตัวละครที่เราต้องการวาดจะเป็นอย่างไร? “ตัวละครของคุณ” อาจเป็นคนเจ้าอารมณ์ที่สดใสและกระฉับกระเฉง เศร้าโศกตลอดเวลาที่ลอยอยู่ในเมฆ เป็นคนวางเฉยอย่างสงบ หรือร่าเริงแจ่มใส หลังจากนั้นมีความจำเป็นต้องออกกำลังกายในเชิงบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครของฮีโร่

เป็นผลให้เราได้รับ ภาพองค์รวมซึ่งง่ายต่อการวาด ตัวละครของคุณจะมีชีวิตชีวาและเป็นต้นฉบับมากขึ้นหากคุณดูแลทุกรายละเอียดของภาพของเขา

ไม่ว่าคุณจะเขียนเพื่อความสนุกสนานหรือกำลังจะตีพิมพ์หนังสือ ตัวละครเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวและเรื่องสั้นใดๆ เขียน เรื่องราวที่น่าสนใจหรือนวนิยายคุณต้องคิดผ่านบุคลิกของตัวละคร และที่สำคัญ คุณต้องรู้จักบุคลิกของตัวละครเหล่านั้นจริงๆ

ขั้นตอน

พิจารณาว่าคุณจะเขียนแนวไหนมันยอดเยี่ยมมาก? นวนิยายอิงประวัติศาสตร์? ประเภทของงานส่วนใหญ่จะกำหนดบุคลิกของตัวละคร แม้ว่าตัวละครของคุณจะเดินทางข้ามเวลา ข้ามจักรวาลที่คุณคิดค้นขึ้น เป็นไปได้มากว่าเขาจะมีนิสัยบางอย่าง และเขาจะมีความผิดปกติเนื่องจากความแตกต่างของวัฒนธรรมและเวลา

กำหนดคุณสมบัติหลักของตัวละครของคุณเขาชื่ออะไร? เขามีลักษณะอย่างไร? เขาอายุเท่าไหร่? การศึกษาของเขาคืออะไร? ครอบครัวของเขาเป็นอย่างไร? เขามีน้ำหนักเท่าไหร่? มันคืออะไร คุณสมบัติที่โดดเด่น? คุณต้องจินตนาการภาพของตัวละครนี้ให้ชัดเจน

• แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงลักษณะเด่นของตัวละคร คุณต้องตัดสินใจว่าตัวละครนี้จะเป็นบุคคลที่มีความพิการหรือเป็นของ กลุ่มทางสังคม. อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงหัวข้อเหล่านี้คุณต้องระมัดระวังและระมัดระวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่เคยมีประสบการณ์ดังกล่าว ก่อนที่คุณจะสร้างและอธิบายถึงตัวละครที่มีความพิการ (หรือตัวละครที่อยู่ในกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง) คุณต้องหาข้อมูลให้เพียงพอเพื่อที่จะไม่เขียนสิ่งใดที่อาจดูน่ารังเกียจหรือไร้สาระ
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปลักษณ์ของตัวละครของคุณเหมาะสมกับโลกและงานอดิเรกของเขา ตัวอย่างเช่น นักสู้มืออาชีพไม่น่าจะแพ้ ผมยาวเพราะงั้นผมเส้นนี้ก็สามารถคว้าได้ง่ายและถึงวาระที่จะล้มเหลว ใน ชีวิตจริงตัวละครไม่สามารถมีดวงตาสีแดงหรือสีม่วงได้หากปราศจากการกลายพันธุ์ทางพันธุกรรมบางอย่าง (เช่น ภาวะเผือก) หรือคอนแทคเลนส์ มันเป็นไปไม่ได้ทางพันธุกรรม และถ้าเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นใน โลกแห่งความจริงอย่าระบุว่าดวงตาสีม่วงของตัวละครของคุณมาจากพันธุกรรม

1. กำหนดลักษณะบุคลิกภาพหลักของตัวละครของคุณเขาเป็นคนคิดบวกและร่าเริงหรือว่าเขาเศร้าหมองและมืดมนชั่วนิรันดร์? เขาปิดหรือเปล่า กระตือรือร้น? ขยัน? หรืออนัตตา? ลองนึกถึงลักษณะบุคลิกภาพหลักของตัวละครของคุณ เพื่อให้คุณมีความคิดที่ชัดเจนว่าตัวละครตัวนี้จะพัฒนาอย่างไรในเรื่องราวของคุณ

   • คุณยังสามารถนึกถึงความสนใจหลักและงานอดิเรกสำหรับตัวละครของคุณ เขาเป็นโปรแกรมเมอร์? นักไวโอลิน? นักเต้น? นักเขียน? นักเคมีหรือนักคณิตศาสตร์?

2. พยายามอธิบายบุคลิกของตัวละครให้ดีขึ้นถามคำถามเกี่ยวกับสถานการณ์สองสามข้อที่จะช่วยให้คุณตัดสินใจเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น: "ตัวละครนี้จะทำอย่างไรถ้าแม่ของเขาเสียชีวิต? เขาจะทำอย่างไรหากบังเอิญได้พบกับญาติที่พลัดพรากไปนาน? เขาจะทำอย่างไรถ้าเจอโจรปล้นธนาคาร? เขาจะทำอย่างไรถ้ามีคนเอาปืนจ่อหัวเขา” นี่คือตัวอย่างคำถามที่คุณสามารถถามตัวเองได้ เขียนคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลังจากนั้นคุณควรมีความคิดเกี่ยวกับบุคลิกของตัวละครของคุณ

   เพิ่มบุคลิกภาพให้กับตัวละครของคุณ ด้านลบ. หากคุณทำให้มันสมบูรณ์แบบเกินไป ผู้คนจะเบื่อที่จะอ่านเรื่องราวของคุณ ดังนั้นคุณไม่ควรสร้างตัวละครที่สูง เพรียว หล่อ แข็งแรง ซื่อสัตย์ และฉลาด หากคุณต้องการให้เรื่องราวของคุณน่าสนใจและอย่างน้อยก็เป็นเรื่องจริงเล็กน้อย เพิ่มเขา ด้านที่อ่อนแอเช่นติดยาหรือหยิ่งผยอง ทำให้ตัวละครของเขาซับซ้อน!

   • แต่ระวังอย่าสร้างแง่ลบให้กับตัวละครของคุณซึ่งจะไม่ส่งผลต่อความขัดแย้งหลักของเรื่องราวของคุณ ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณขี้อายและเงอะงะ ข้อบกพร่องเหล่านี้จะไม่ขวางทางเขาหากเป้าหมายของเขาคือการได้เข้าไปอยู่ในอ้อมแขนของคนที่คุณรัก ข้อบกพร่องที่แท้จริงและน่าสนใจน่าจะเป็นแบบนี้: “คลาร่าขี้อายมากจนไม่กล้าพูดสิ่งที่เธอคิดจริงๆ ด้วยเหตุนี้เธอจึงมีปัญหาเพราะเมื่อเพื่อนของเธอทำอะไรไม่ดีเธอพูดอะไรไม่ออกด้วยซ้ำ” หรือทำนองนี้: “เฟร์นานโดซุ่มซ่ามมากจนสร้างปัญหาให้ตัวเองตลอดเวลา เมื่อเขาพักผ่อนเขาบังเอิญจุดไฟเผาผ้าม่านในโรงแรมที่เขาทำงานด้วยเทียนซึ่งทำให้เกิดไฟไหม้และก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อสุขภาพของคนรอบข้าง
   • อย่าระบุข้อบกพร่องให้กับตัวละครของคุณมากเกินไป! หากคุณอธิบายตัวละครของคุณดังนี้: “พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก และสิ่งนี้ทำให้จิตใจของเขาบอบช้ำอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ พ่อแม่บุญธรรมของเขาขังเขาไว้ในตู้เสื้อผ้าด้วยความผิดเพียงเล็กน้อยเขาเป็นคนน่าเกลียดและไม่ปรับตัวให้เข้ากับสังคมเขาเกลียดทุกคนและทุกคนและแย่มากในทุกสิ่งที่เขาทำ” ผู้อ่านจะไม่สามารถยอมรับตัวละครของคุณและจะพบเขา น่ารำคาญ ขี้แง และไม่น่าสนใจ
   • นอกจากนี้ โปรดระวังหากคุณจะให้รางวัลแก่ตัวละครของคุณด้วยข้อเสียต่างๆ เช่น การติดยาและแอลกอฮอล์ ความเจ็บป่วยทางจิต หรือความพิการ บ่อยครั้งที่มีปัญหาในการอธิบายตัวละครที่มีคุณสมบัติดังกล่าวเช่นคนป่วยทางจิตมักถูกมองว่าโหดร้ายและควบคุมไม่ได้คนพิการ - เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์พึ่งพาคนอื่นสำหรับทุกสิ่งแม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่จะไม่เป็นความจริง (เช่น ถ้าเราพูดถึงบุคคล รถเข็นที่ไม่มีปัญหาในการสื่อสารที่สื่อสารกับคนอื่นได้ง่าย) สิ่งเหล่านี้ต้องการ ระมัดระวังศึกษามิฉะนั้นคุณอาจทำให้ผู้อ่านขุ่นเคือง
     • ถามคำถามบนอินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีอธิบายบุคคลด้วย ป่วยทางจิตออทิสติกและอื่นๆ

3. ลองคิดดูว่าคุณจะคุยกับตัวละครนี้อย่างไรถ้าคุณอยู่ข้างๆ เขาคิดถึงสิ่งที่เขาหวัง สิ่งที่เขาฝัน สิ่งที่เขากลัว ความทรงจำของเขา คุณสามารถลองจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของเขาเพื่อทำความเข้าใจ มันรู้สึกอย่างไร- อยู่ในรองเท้าของเขา นี้ วิธีที่ดีที่สุดมองโลกผ่านสายตาตัวละครของคุณ!

4. บรรยายฉากด้วยตัวละครของคุณหากคุณกำลังดิ้นรนกับแนวคิดว่าจะเขียนเกี่ยวกับอะไร ให้ค้นหาตัวสร้างแนวคิดและเลือกตัวที่ฟังดูดีที่สุด อย่าลืมแสดงว่าตัวละครของคุณมีปฏิกิริยาอย่างไร สถานการณ์ที่แตกต่างกันมากกว่าแค่อธิบายพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยให้คุณคิดได้ดีขึ้นเกี่ยวกับบุคลิกของตัวละคร และถ้าจำเป็น ให้แก้ไขคำอธิบายของบุคลิกนี้เล็กน้อย หากตัวละครของคุณมีปฏิกิริยาแบบใดแบบหนึ่งต่อสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในเนื้อเรื่อง แสดงว่าคุณกำลังทำทุกอย่างถูกต้อง

   • ความแตกต่างระหว่าง "การแสดง" และ "การบอกเล่า" คือการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละคร คุณจะไม่เสริมคุณสมบัติส่วนตัวของเขาในทางใดทางหนึ่ง (เช่น "Dasha ใส่ใจผู้คน") "การแสดง" ตัวละครต่อผู้อ่านหมายถึงการวางตัวละครนี้ในสถานการณ์บางอย่างที่เขาจะแสดงออกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (ตัวอย่างเช่น "Dasha เอื้อมมือไปกอดเด็กที่กำลังร้องไห้ตัวสั่นจับเขาไว้ในอ้อมแขนของเธอแล้วพึมพำเบา ๆ :“ ทุกอย่างเป็นระเบียบ ทุกอย่างจะดี " ") ในการทำให้เรื่องราวน่าสนใจและน่าประทับใจจริงๆ คุณต้องพยายาม "แสดง" มากกว่า "บอกเล่า"
   • สนุก! มันไม่มีประโยชน์ที่จะพัฒนาตัวละครถ้ามันเป็นงานที่น่าเบื่อสำหรับคุณ เพราะถ้าคุณไม่ชอบตัวละครนี้ คนอ่านจะชอบไหม? ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในกรณีนี้คุณจะได้รับเรื่องราวดีๆ
   • อย่าพยายามทำให้ตัวละครของคุณสมบูรณ์แบบไปซะทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น คุณไม่ควรทำให้เขาเป็นนักดาบที่เก่งที่สุดที่รู้วิธียิงธนูเช่นเดียวกับนักปีนหน้าผา นักร้อง ไอดอลสากล ช่างแต่งหน้า และอื่นๆ อย่าอ้างความสามารถเป็นพันๆ ให้เขาพร้อมกัน ไม่มีฮีโร่คนไหนเก่ง "ทุกอย่าง" เลือกพรสวรรค์สองสามอย่างสำหรับฮีโร่ของคุณ คิดเกี่ยวกับความสามารถที่เขาจะพัฒนาได้มากที่สุด และเก็บเรื่องที่เหลือไว้เงียบๆ แน่นอน คุณต้องการทำให้ตัวละครของคุณยอดเยี่ยมและน่าสนใจ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะต้องเก่งที่สุดในทุกเรื่อง เพราะจริงๆ แล้วไม่มีคนที่เก่งที่สุดในทุกที่
   • บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาคุณสมบัติที่จะช่วยสร้าง ตัวละครที่น่าสนใจ. คุณสามารถถามคำถามต่อไปนี้ในเครื่องมือค้นหา: "รายการคุณสมบัติของตัวละครที่น่าสนใจ" หรือ "คำอธิบายของตัวละครที่น่าสนใจ" (โดยไม่ต้องใส่เครื่องหมายอัญประกาศ) รายการเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างฮีโร่ที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน
   • หากคุณมีปัญหาในการเลือกลักษณะตัวละครของคุณ แต่ได้คิดถึงบุคลิกของพวกเขาแล้ว (หรือกลับกัน) คุณสามารถนึกถึงรูปลักษณ์ของตัวละครตามบุคลิกของเขา (และในทางกลับกัน) ได้เสมอ ตัวอย่างเช่น ถ้าฮีโร่ของคุณเล่นบาสเก็ตบอล คุณสามารถทำให้เขาสูงได้ หากคุณมีโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว คุณสามารถทำให้ฮีโร่ตัวเตี้ยและไม่เหมาะกับทีมบาสเก็ตบอล
   • เมื่อคุณเขียนเรื่องราวหรือเรื่องราวข อเรื่องราวส่วนใหญ่ควรแสดงโดยตัวละครของคุณ ไม่ใช่โดยคุณ หากคุณเป็นผู้นำในการวางแผนและคุณสามารถจินตนาการได้ว่าตัวละครจะมีปฏิกิริยาอย่างไร ซึ่งแต่ละตัวมีนิสัยและลักษณะนิสัยบางอย่างที่คุณสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา คุณจะมีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม

การสร้างตัวละครต้องได้รับการติดต่อด้วยความจริงจังเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากตัวละครนั้นกลายเป็นตัวละครหลักของคุณและคุณต้องการพัฒนาเรื่องราวของมัน

จะสร้างตัวละครดั้งเดิมได้อย่างไร?

:star: 1) ทำความเข้าใจว่าทำไมคุณถึงต้องการมัน

เลือกเหตุผลที่คุณจะไป: จากจักรวาลหรือจากตัวละคร? ตัวอย่างเช่น ฉันสร้างตัวละครในตอนแรก จากนั้นจึงจำตัวละครอื่นๆ ที่ฉันสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และรวมพวกเขาเป็นจักรวาลเดียว สร้างฉากของตัวเองสำหรับพวกเขา ลักษณะเฉพาะที่ส่งผลต่อโครงเรื่อง และอื่นๆ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าถ้าคุณเริ่มต้นด้วยตัวละคร มันจะค่อนข้างยากขึ้นเพราะเมื่อคุณรู้แนวคิดของจักรวาลเป็นครั้งแรก มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะรวมตัวละครเข้ากับมัน เพราะตำแหน่งของมันในโครงเรื่องนั้นใกล้เคียงอยู่แล้ว ชัดเจน. ที่นี่ทุกอย่างเป็นรายบุคคล

อย่าสร้างตัวละครแบบนั้นมิฉะนั้นคุณจะลืมเขาหลังจากนั้นไม่นาน

อย่าถามคนอื่นว่าคุ้มไหมที่จะสร้าง หากคุณคิดเกี่ยวกับมัน - เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับมันและเริ่มการพัฒนา

:star: 2) ทำไมเราต้องมีจักรวาลสำหรับตัวละคร?

ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการสร้างตัวละครในรายละเอียดเพิ่มเติม

แต่ทำไมถึงจำเป็น?

ตัวละครของคุณต้องมีสถานที่ในโลกและรากฐาน ภาพยนตร์ หนังสือ ฯลฯ ทุกเรื่องมีจักรวาลของตัวเอง ตัวอย่างเช่นใน Marvel เดียวกันทุกอย่างได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในโลกของพวกเขามีฮีโร่ที่ถูกบังคับให้ช่วยทุกคน มันเป็นแนวคิด แล้วก็มีฉาก ตัวละคร

:star: 3) จะสร้างรูปลักษณ์ของตัวต่อได้อย่างไร?

ง่ายกว่าสำหรับผู้ที่ปฏิบัติตามแบบฟอร์ม ตัวร้ายเหลี่ยมมุมมากขึ้น แต่นักสัจนิยมหรือผู้ที่มีสไตล์เป็นของตัวเองอยู่แล้วไม่อิงรูปแบบล่ะ?

หากคุณมีปัญหากับใบหน้า ลองใช้ต้นแบบ ไม่มีอะไรต้องอาย ตัวอย่างเช่น เพื่อนร่วมงานของฉันยึดรูปลักษณ์ของ McAvoy เป็นพื้นฐานและเปลี่ยนไปใช้รูปลักษณ์ดั้งเดิม แม้ว่าคุณจะยังจำ James ในตัวเขาได้จากระยะไกล หรือฉันใช้รูปลักษณ์ของ Niall Underwood เป็นพื้นฐานเมื่อฉันสร้างและทำงานกับ Heather

ขึ้นอยู่กับ คนจริงการวาดตัวละครจะง่ายกว่ามากเพราะบ่อยครั้งคุณสามารถเปิดรูปภาพของบุคคลนี้บนอินเทอร์เน็ตแล้ววาด

ใช้รูปแบบหรือความแตกต่างด้วย ตัวละครที่น่ารักคือตัวร้ายจริงๆ (มิน ยุนกิเป็นตัวอย่างที่มีชีวิต ฉันไม่เคยคิดเลยจริงๆ) หรือตัวละครมาเฟียที่ดุร้ายจากอนิเมะ มักมีขนาดใหญ่เป็นเหลี่ยมเป็นเหลี่ยม บางครั้งหัวล้าน หรือตัวละครร้ายกาจที่มีลักษณะแหลมคมและจมูกแหลมยาว

ตัวอย่างเช่น Heather ของฉันมีจมูกที่ค่อนข้างแหลม คางแหลมและมุมบนคิ้วบ่งบอกถึงความเห็นแก่ตัวและนิสัยที่ค่อนข้างน่ารังเกียจของเขา ปกปิดเล็กน้อย แต่ยังคงเมตตา แสดงถึงความอ่อนล้าจากชีวิตที่ไม่สิ้นสุดและเขาไม่ได้เลวร้าย นอกจากนี้ การแสดงสีหน้าวางตัวบ่อยครั้งของเขายังบ่งบอกถึงทัศนคติของเขาต่อทุกสิ่ง .

:star: 4) วิธีสร้างคาแร็กเตอร์ตัวละคร?

ส่วนที่ยากที่สุดคือตัวละคร ขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์และทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเขา

หากคุณสร้างคนร้าย สร้างแรงจูงใจ โน้มน้าวใจเขาว่าเขาทำทุกอย่างถูกต้อง เฉพาะในกรณีที่เขาไม่มีเป้าหมายเฉพาะในการเตรียมการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ แต่ด้วยเหตุนี้ทุกอย่างชัดเจน

เข้าบ่อย ภาพยนตร์ที่ดี, หนังสือ, เกม, ตัวร้ายหลักไม่ได้มีเป้าหมายเป็นตัวร้ายจริงๆ ถ้าคุณมองจากด้านข้างของเขา ดังนั้นผู้เก็บเกี่ยวจึงออก ผลมวลไม่ใช่แค่ต้องการเป็นทาส ทางช้างเผือกแต่ก็อยากจะศึกษาหาข้อมูลด้วย โดยพระเจ้าผู้คนไม่ได้ดีขึ้นจริง ๆ ทำสิ่งเดียวกัน แต่เทียบกับสิ่งที่ต่ำกว่า

เว้นแต่คุณจะเป็นนักคลาสสิก ตัวละครไม่จำเป็นต้องเป็นคนดีหรือชั่วอย่างแน่นอน และไม่จำเป็นต้องเป็นแมรี่ ซูด้วย ในภายหลังฉันจะพูดถึงปรากฏการณ์นี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมจากมุมมองของฉัน

ให้ตัวละครมีลักษณะที่ดีและไม่ดี หากฮีโร่เป็นตัวหลัก ทำให้เขามีจุดบกพร่องที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมาย ซึ่งในที่สุดเขาจะถูกบังคับให้เลี่ยงหรือกำจัด สิ่งนี้เรียกว่าการเติบโตของตัวละคร ตัวอย่างเช่น การไม่สามารถทำงานเป็นทีมหรือการไม่สามารถจัดการกับอาวุธ ความไร้เดียงสาที่มากเกินไป โดยประวัติของตัวละครในอนาคตจะกลายเป็นคุณสมบัติความเป็นผู้นำ หรือความสามารถในการจัดการกับเอเลี่ยนบลาสเตอร์ และความไร้เดียงสาจะกลายเป็นความสงบ .

อย่าลืมว่าตัวละครอื่นสามารถช่วยคุณได้ ดังนั้น หากตัวละครไม่สามารถเอาชนะความไร้เดียงสาของเขาได้ คนอื่นจะช่วยเขา

เครื่องแต่งกายยังช่วยเปิดเผยลักษณะนิสัย เกี่ยวกับมัน

1) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครไม่ใช่ตัวร้าย

2) เสื้อผ้าและรูปลักษณ์สามารถแสดงออกถึงบุคลิก เป้าหมาย และความฝันของตัวละครได้

3) ตัวละครไม่สามารถเป็นคนดีหรือชั่วได้อย่างสมบูรณ์

4) ตัวละครจะต้องมั่นใจในความเชื่อของเขาอย่างสมบูรณ์

5) คุณสามารถยึดคนที่มีชีวิตเป็นพื้นฐานและเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขาด้วยตัวคุณเอง

6) จักรวาลและตัวละครของคุณจะไม่มีวันใหม่ทั้งหมด ดังนั้นจงใช้รายละเอียดจากแฟนดอมอื่น ๆ แต่อย่าลอกเลียนแบบทั้งหมด

7) หากข้อ 6 ไม่ได้ผล ให้สร้างตัวละครในจักรวาลของแฟนด้อมอื่น เช่น The Simpsons แต่ในกรณีนี้ อย่าบังคับให้ทุกอย่างหมุนรอบตัวละครของคุณ ทำให้เขากลายเป็น Mary Sue

ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์และฉันช่วยคุณได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อักขระ- บุคคลที่เคลื่อนไหวในตัวละครที่มีตัวละครและข้อมูลภายนอกที่ไม่ซ้ำใคร ใน ศิลปกรรมตัวละครแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพเคลื่อนไหวและแบบคงที่ ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างตัวละครอนิเมชั่นและตัวละครคงที่นั้นอยู่ที่โครงสร้างพิเศษของตัวละคร ซึ่งต้องขอบคุณการทำงานของอนิเมเตอร์กับฮีโร่ที่จะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมาก

การพัฒนาภาพตัวละคร

การค้นหาภาพตัวละครเป็นสิ่งที่รับผิดชอบมากที่สุดและ ขั้นตอนที่น่าสนใจ. เมื่อเลือกภาพจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติส่วนตัวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงการผสมผสานที่กลมกลืนกับโลกภายนอกด้วย นอกจากนี้ตัวละครจะต้องแสดงออกและ "ไม่แฮ็ค" มีเสน่ห์ในระดับหนึ่ง

ก่อนอื่นคุณต้องศึกษาเนื้อหาเบื้องต้น (TOR, สคริปต์, วรรณกรรมและคำอธิบายตัวละครของผู้กำกับ) สื่อสารกับผู้กำกับซึ่งจะพยายามถ่ายทอดความคิดของเขาต่อศิลปินอย่างถูกต้องที่สุด เพื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบโครงการซึ่งผู้ออกแบบงานสร้างหรือผู้กำกับจะบอกหากไม่มีผู้ออกแบบงานสร้างในโครงการในขั้นตอนการสร้างตัวละคร จากผลของการทำความรู้จักกับโครงการคุณควรสร้างภาพร่างจำนวนหนึ่งโดยสังเกตจากตัวคุณเองมากที่สุด จุดสำคัญซึ่งจะเป็นประโยชน์ในการทำงานกับตัวละครต่อไป

ก่อนอื่นจำเป็นต้องนำเสนอตอนที่สว่างที่สุดจากสคริปต์ที่อ่านและพยายามใช้แนวคิดง่ายๆของฉากที่น่าประทับใจที่สุดกับตัวละครหลัก สิ่งนี้ทำเพื่อให้รู้สึกถึงคุณสมบัติหลักของตัวละครในอนาคต - มวล, ท่าทาง, ร่างกายของเขา

หลังจากที่คุณสามารถจับภาพที่เหมาะกับความคิดเห็นของคุณซึ่งมีโครงร่างที่พร่ามัวแต่เข้าใจได้ไม่มากก็น้อย คุณสามารถเริ่มปรับแต่งสไตล์ - ค้นหารูปทรงของทรงผม เสื้อผ้า ของใช้ส่วนตัวโดยไม่ต้องลงรายละเอียด ในขั้นตอนนี้คุณไม่ควรยึดติดกับภาพที่ได้รับสำเร็จ งานของศิลปินคือการวาดมาก ตัวเลือกต่างๆไม่เกี่ยวข้องจากนั้นจะเลือกผู้ที่ประสบความสำเร็จสูงสุด

คุณไม่ควรลืมว่าตัวละครควร "อ่าน" ได้ง่ายโดยผู้ชม ในการตรวจสอบ "การอ่านง่าย" ของตัวละครก็เพียงพอที่จะวาดเป็นสีดำหลังจากนั้นเงาของตัวละครควรเป็นที่จดจำและดูน่าประทับใจทีเดียว

ขั้นตอนต่อไปคือ "การวิ่ง" ของตัวละคร
เวอร์ชันหยาบที่เลือกไว้แต่จนถึงขณะนี้กำลังเล่นอยู่ในการดำเนินการ ในการทำเช่นนี้คุณต้องวาดตัวละครในท่าทางปกติของเขา รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกกำจัดในระหว่างการทำงานและแทนที่ด้วยรายละเอียดใหม่ที่เหมาะกับฮีโร่และสะดวกที่สุดในการทำงานด้วย

ตามกฎแล้วขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครจะเริ่มขึ้นหลังจากการอนุมัติและการปรับเปลี่ยนตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดที่ผู้กำกับ (ลูกค้า) เลือก ตอนนี้งานของศิลปินคือการทำงานกับรายละเอียดและนำภาพ

สัมผัสสุดท้าย - การวาดภาพตัวละคร.
รุ่นสุดท้ายของอักขระสีจะมาพร้อมกับความคิดเห็นที่ระบุค่าสีที่ใช้สำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพใน RGB หรือ CMYK (ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่ใช้ในโครงการ) การใช้รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเมื่อใช้แสงและเงากับตัวละครแสดงถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของโครงร่างแสงเงา

ลักษณะท่าทางของตัวละคร

ลักษณะท่าทางของตัวละครช่วยเสริมคำอธิบาย ภาพวรรณกรรมฮีโร่ พวกเขาช่วยแสดงลักษณะของฮีโร่นิสัยและพฤติกรรมของเขาด้วยสายตา งานหลักของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดของผู้กำกับอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ทำให้ฮีโร่มีคุณสมบัติ (ตามสคริปต์)

ลักษณะท่าทางของตัวละครคือ "ธรรมชาติ" (ง่าย), "นิสัย" (สะท้อน) และ "การแสดง" (อารมณ์):

- "ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ"- นี่คือสถานะที่สงบของตัวละครในท่ายืนโดยมีขาข้างหนึ่งรองรับ โดยทั่วไปแล้วขาทั้งสองข้างจะรองรับโดยมีจุดศูนย์ถ่วงกระจายเท่า ๆ กัน

- "ท่าทางที่เป็นนิสัย" - ลักษณะตำแหน่งร่างกายของฮีโร่ ถ่ายแบบสะท้อนกลับตามอารมณ์ของตัวละคร เช่น ความรอบคอบ ความตื่นเต้น ความเหนื่อยล้า

- "โพสท่า"- ท่าโพสท่าที่เกินจริงโดยเจตนาของฮีโร่ต่อหน้าบุคคลที่สามเช่น: ความเจ้าชู้, ความสุข, ความประหลาดใจ, ความอัปยศ

โดยไม่คำนึงถึงประเภท ท่าทางควรจะค่อนข้างสดใสและแสดงออก เอฟเฟกต์ที่ต้องการทำได้ผ่านการจัดท่าทาง* การวางตำแหน่งแขนและขา ตำแหน่งศีรษะ การแสดงสีหน้าและท่าทาง

ข้อเท็จจริงที่อยากรู้อยากเห็น:

เมื่อสร้างตัวละคร ศิลปินหลายคนทำให้ตัวละครของพวกเขามีท่าทางที่บิดเบี้ยวและพูดทางการแพทย์โดยไม่ได้ตั้งใจ หากเราพิจารณาท่าทางประเภทต่างๆตาม F. Staffel ความโค้งของกระดูกสันหลังนั้นมีอยู่ในเกือบทุกประเภท:

- "พลาโนเว้า"หลังเป็นเรื่องปกติของผู้หญิง ความโค้งของหลังดังกล่าวช่วยเน้นรูปร่างของผู้หญิงในช่วงเอวและสะโพกได้เป็นอย่างดี

- "กลับแบน"ตามแบบฉบับของกองทัพ เมื่อคุณจำเป็นต้องแบกรับมากเกินไป;

- "วกกลับ" ตามกฎแล้วเป็นของชายหนุ่มที่ไม่มั่นคงไม่มั่นคงหรือชายชราสูงผอม

- สัตว์ประหลาดที่ลำตัวทรงพลังจะมี "เว้าหลัง"

ตำแหน่งของศีรษะ บวกกับสีหน้าและท่าทาง สื่ออารมณ์ของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ศีรษะมีตำแหน่งพื้นฐานห้าตำแหน่ง: ตรง, ลง, ขึ้น, ขึ้น, ด้านข้าง, ไปด้านข้าง

ตำแหน่งของศีรษะของตัวละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับอารมณ์ของตัวละคร ตัวอย่างเช่น การเชิดศีรษะจะเน้นความมั่นใจ ความเย่อหยิ่ง หรือฝันกลางวัน ละเว้น - ความโกรธและความก้าวร้าว ความเหนื่อยล้าหรือความโศกเศร้า; ลดลงเล็กน้อยโดยเอนเอียงไปด้านข้าง - ความลำบากใจและความเจ้าชู้และอยู่ในท่าตรง - ความประหลาดใจความกลัวหรือการระคายเคือง แม้จะมีรูปแบบบางอย่าง แต่ก็มีเทคนิคที่ละเมิดหลักการเหล่านี้ แต่สิ่งนี้ถือเป็นข้อยกเว้นของกฎอยู่แล้ว

ซึ่งแตกต่างจากศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งอาศัยประสบการณ์และสัญชาตญาณของพวกเขา มันจะไม่ฟุ่มเฟือยสำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะอ่านวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับจิตวิทยาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหัวข้อนี้ค่อนข้างน่าสนใจและช่วยให้ศิลปินสามารถระบุรูปแบบพฤติกรรมของมนุษย์ได้ ได้ด้วยตัวเอง.

การสร้างตัวละคร

เมื่อสร้างตัวละครอนิเมชั่น ศิลปินต้องไม่เพียงแค่จินตนาการว่าตัวละครจะเคลื่อนไหวอย่างไร แต่ยังต้องอธิบายสิ่งนี้อย่างชัดเจนกับอนิเมเตอร์ซึ่งจะทำงานร่วมกับตัวละครในภายหลัง ในการทำเช่นนี้ ตัวละครจะถูกแยกส่วนออกเป็นส่วนที่เรียกว่า "ช่องว่าง" หลังจากนั้น ไดอะแกรมการสร้างตัวละคร.

อย่างที่เราทราบกันดีว่าวัตถุที่ซับซ้อนประกอบด้วยรูปทรงง่ายๆ (วงกลม วงรี สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า) งานของศิลปินคือการแยกรายละเอียดตัวละครของเขาออกเป็นรูปแบบง่ายๆ เพื่อแสดงวิธีเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน เส้นกึ่งกลางและปรับสัดส่วน รูปแบบการสร้างตัวละครควรเรียบง่าย มีเหตุผล สะดวกและเข้าใจได้ ยิ่งมีการคิดรูปแบบการก่อสร้างมากเท่าไหร่การทำงานกับตัวละครก็จะง่ายขึ้นเท่านั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าเทคนิคในการสร้างตัวละครนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละศิลปิน - บางคนสร้างตัวละครทันทีเมื่อสร้างมันขึ้นมาในขณะที่คนอื่น ๆ วาดตัวละครโดยไม่ต้องสร้างโดยเน้นที่ประสบการณ์และสัญชาตญาณ อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคการสร้างตัวละคร ก็ยังจำเป็นต้องแยกส่วนออกเป็น "ช่องว่าง" เว้นแต่แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงรูปแบบแอนิเมชั่นพิเศษ ซึ่งเฉพาะภาพเท่านั้นที่สำคัญ และการสร้างตัวละครไม่ได้มีบทบาทสำคัญ .

นี่คือลักษณะของตัวละคร

ไม่บ่อยนัก มีหลายกรณีที่จำเป็นต้องดัดแปลง (ดัดแปลง) อักขระคงที่จากภาพประกอบสำหรับโปรเจ็กต์แอนิเมชัน ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างตัวละครขึ้นใหม่โดยแบ่งเป็น "ช่องว่าง" ในขณะเดียวกันก็ทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ง่ายขึ้น

ตัวอย่างของตัวละครคงที่ดัดแปลง (ดัดแปลง) เป็นแอนิเมชั่น

สัตว์ได้รับการปฏิบัติเช่นเดียวกับมนุษย์

อารมณ์ของตัวละคร

ตัวละครใด ๆ ควรสามารถแสดงอารมณ์ของพวกเขาต่อเหตุการณ์ปัจจุบันได้. ยิ่งการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครสว่างและหลากหลายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นที่จะเอาชนะปฏิกิริยาของเขาต่อเหตุการณ์เฉพาะ สไตล์ของตัวละครกำหนดกรอบอารมณ์ที่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เกินจริงซึ่งระดับนั้นขึ้นอยู่กับ "ความเป็นการ์ตูน" ของตัวละคร

แผนที่อารมณ์อาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของโครงการ อารมณ์เฉพาะและปริมาณที่ต้องการสำหรับโครงการหนึ่ง ๆ มักจะถูกกำหนดโดยเงื่อนไขการอ้างอิง

การชี้แจงรายละเอียด

เครื่องประดับ เครื่องแต่งกาย และทรงผมของตัวละครมีส่วนสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ ในกระบวนการพัฒนารายละเอียด สิ่งสำคัญคือไม่เพียงแต่ต้องรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสถานที่ด้วยสายตาเท่านั้น องค์ประกอบเพิ่มเติมในภาพตัวละคร แต่ยังเพื่อชี้แจงว่ารายละเอียดเหล่านี้ "ทำงาน" อย่างไร ศิลปินต้องเข้าใจวัตถุประสงค์การทำงานขององค์ประกอบที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ใช้งานได้จริงปฏิสัมพันธ์กับตัวละคร วิธีเคลื่อนไหวในแอนิเมชั่น เพื่อสื่อให้เห็นเป็นภาพในชุดเอกสารการพัฒนาตัวละคร

เพื่อชี้แจงรายละเอียดจึงมีการสร้างแผ่นงานเพิ่มเติม

ตารางเปรียบเทียบ

ตารางเปรียบเทียบอักขระ (ไม้บรรทัด) - แผ่นที่มีเส้นวางอักขระทั้งหมด ภาพยนตร์การ์ตูนด้วยความช่วยเหลือของเส้นเปรียบเทียบหรือตารางมาตราส่วนทำให้สามารถแสดงอัตราส่วนตามสัดส่วนของอักขระได้อย่างชัดเจน (โดยหลักแล้วคือความสูง)

โดยทั่วไปแล้วอักขระ Cameo จะไม่รวมอยู่ใน ตารางเปรียบเทียบ. สำหรับพวกเขาจะมีการสร้างแผ่นงานแยกต่างหากซึ่งเชื่อมโยงกับ "ไม้บรรทัด" โดยใช้ตารางมาตราส่วน หรือทำการเปรียบเทียบกับฮีโร่จากตาราง (ซึ่งตัวละครฉากโต้ตอบ)