ตัวอย่างภาพนิรันดร์ในงานศิลปะ “ภาพนิรันดร์”: ไดเรกทอรีคำศัพท์ทางวรรณกรรม

"เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก": แฮมเล็ตเป็นภาพนิรันดร์
ภาพนิรันดร์- ศัพท์คำวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ครอบคลุมภาพศิลปะที่ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง - คลังแสงวาทกรรมวรรณกรรมที่ไม่แปรเปลี่ยน คุณสมบัติหลายประการของภาพนิรันดร์ (มักพบร่วมกัน) สามารถแยกแยะได้:

ความจุของเนื้อหา ความไม่สิ้นสุดของความหมาย
คุณค่าทางศิลปะและจิตวิญญาณสูง
ความสามารถในการเอาชนะขอบเขตของยุคสมัยและวัฒนธรรมของชาติ ความเข้าใจที่เป็นสากล ความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
polyvalence - ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการเชื่อมต่อกับระบบภาพอื่น ๆ มีส่วนร่วมในแปลงต่าง ๆ เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียตัวตน
ความสามารถในการแปลเป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ รวมถึงภาษาปรัชญาวิทยาศาสตร์ ฯลฯ
แพร่หลาย

ทำไมฉันถึงลังเลและพูดซ้ำไม่รู้จบ?
เกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้แค้น ถ้ามันตรงประเด็น
มีเจตจำนงความแข็งแกร่งสิทธิและข้ออ้างหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้วเหตุใด Laertes จึงสามารถระดมผู้คนมาต่อต้านกษัตริย์ได้โดยกลับมาจากฝรั่งเศสหลังจากทราบข่าวการเสียชีวิตของบิดาของเขา ในขณะที่ Hamlet ซึ่งชาว Elsinore รักไม่ได้ทำเช่นนี้แม้ว่าเขาจะทำเช่นเดียวกันกับ ความพยายามน้อยที่สุด? ใคร ๆ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าการโค่นล้มดังกล่าวนั้นไม่เป็นไปตามที่เขาชอบหรือเขากลัวว่าจะไม่มีหลักฐานเพียงพอเกี่ยวกับความผิดของลุงของเขา
นอกจากนี้ ตามคำบอกเล่าของแบรดลีย์ แฮมเล็ตไม่ได้วางแผนการฆาตกรรมกอนซาโกด้วยความหวังว่าคาร์ดินัลจะเปิดเผยความผิดของเขาต่อข้าราชบริพารผ่านปฏิกิริยาและพฤติกรรมของเขา ด้วยความช่วยเหลือของฉากนี้ เขาต้องการบังคับตัวเองให้เชื่อมั่นเป็นหลักว่าแฟนทอมกำลังพูดความจริง ซึ่งเขาบอกกับฮอราชิโอ:
แม้จะแสดงความคิดเห็นจากจิตวิญญาณของคุณก็ตาม
สังเกตลุงของฉัน ถ้าเขามีความผิดอาถรรพ์
อย่าถอดกรงออกด้วยวาจาเดียว
มันเป็นผีสาปที่เราได้เห็น
และจินตนาการของฉันก็เหม็นเหมือนกัน
ในฐานะความตระหนี่ของวัลแคน (III, II, 81–86)

โปรดมองลุงของคุณโดยไม่กระพริบตา
เขาจะยอมสละตัวเองในทางใดทางหนึ่ง
เมื่อเห็นที่เกิดเหตุไม่ว่าจะเป็นผีตัวนี้
มีปีศาจแห่งความชั่วร้ายอยู่ในความคิดของฉัน
ควันแบบเดียวกับในโรงตีเหล็กของวัลแคน
แต่กษัตริย์ก็วิ่งออกไปจากห้อง - และเจ้าชายก็ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงปฏิกิริยาที่มีคารมคมคายเช่นนี้ เขาได้รับชัยชนะ แต่ดังที่แบรดลีย์พูดอย่างเหมาะสม มันค่อนข้างชัดเจนว่าข้าราชบริพารส่วนใหญ่รับรู้ (หรือแสร้งทำเป็นรับรู้) "การฆาตกรรมกอนซาโก" ว่าเป็นความอวดดีของทายาทรุ่นเยาว์ที่มีต่อกษัตริย์ และไม่ใช่ข้อกล่าวหาของฝ่ายหลัง ฆาตกรรม นอกจากนี้ แบรดลีย์ยังมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเจ้าชายกังวลว่าจะแก้แค้นพ่อของเขาอย่างไรโดยไม่ต้องเสียสละชีวิตและอิสรภาพของเขา เขาไม่ต้องการให้ชื่อเสียงของเขาต้องอับอายและถูกลืมเลือน และเขา คำพูดที่กำลังจะตายอาจใช้เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้ได้
เจ้าชายแห่งเดนมาร์กไม่พอใจเพียงความต้องการล้างแค้นพระบิดาเท่านั้น แน่นอนว่าเขาเข้าใจดีว่าเขาจำเป็นต้องทำเช่นนี้แม้ว่าเขาจะมีข้อสงสัยก็ตาม แบรดลีย์เรียกสมมติฐานนี้ว่า "ทฤษฎีแห่งมโนธรรม" โดยเชื่อว่าแฮมเล็ตแน่ใจว่าเขาจำเป็นต้องพูดคุยกับผี แต่จิตใต้สำนึกของคุณธรรมของเขาขัดแย้งกับการกระทำนี้ แม้ว่าตัวเขาเองอาจจะไม่ตระหนักก็ตาม ย้อนกลับไปในตอนที่แฮมเล็ตไม่ได้ฆ่าคลอดิอุสในระหว่างการสวดมนต์ แบรดลีย์ตั้งข้อสังเกต: แฮมเล็ตเข้าใจว่าถ้าเขาฆ่าคนร้ายในขณะนี้ วิญญาณของศัตรูของเขาจะไปสวรรค์ เมื่อเขาฝันว่าจะส่งเขาไปลงนรกที่ลุกไหม้ : :
ตอนนี้ฉันขอตบเบา ๆ หน่อยได้ไหม ตอนนี้ 'กำลังสวดมนต์อยู่'
และตอนนี้ฉันจะไม่ทำ และดังนั้น a' ก็ไปสวรรค์
และฉันก็แก้แค้นเหมือนกัน นั่นก็จะถูกสแกน (III, III, 73–75)

เขากำลังอธิษฐาน ช่างเป็นช่วงเวลาที่สะดวกจริงๆ!
ฟาดดาบแล้วมันจะลอยขึ้นไปบนฟ้า
และนี่คือการลงโทษ มันไม่ได้เป็น? มาจัดเรียงกัน
สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าแฮมเล็ตเป็นคนมีศีลธรรมสูงและคิดว่ามันต่ำกว่าศักดิ์ศรีของเขาที่จะประหารศัตรูเมื่อเขาไม่สามารถปกป้องตัวเองได้ แบรดลีย์เชื่อว่าช่วงเวลาที่ฮีโร่ไว้ชีวิตกษัตริย์เป็นจุดเปลี่ยนในเรื่องราวทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขาว่าด้วยการตัดสินใจครั้งนี้แฮมเล็ต "เสียสละ" หลายชีวิตในภายหลัง ไม่ชัดเจนว่านักวิจารณ์หมายถึงอะไรโดยคำเหล่านี้: เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร แต่ในความคิดของเรา เป็นเรื่องแปลกที่จะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าชายสำหรับการกระทำที่มีศีลธรรมสูงเช่นนี้ โดยพื้นฐานแล้ว เห็นได้ชัดว่าทั้งแฮมเล็ตและใครก็ตามไม่สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์ที่นองเลือดเช่นนี้ได้
ดังนั้นแฮมเล็ตจึงตัดสินใจเลื่อนการแก้แค้นออกไปโดยไว้ชีวิตกษัตริย์อย่างมีเกียรติ แต่แล้วจะอธิบายได้อย่างไรว่าแฮมเล็ตแทงโปโลเนียสโดยไม่ลังเลใจโดยซ่อนอยู่หลังผ้าม่านในห้องของพระราชินี? ทุกอย่างซับซ้อนมากขึ้น วิญญาณของเขาเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา แม้ว่ากษัตริย์จะไร้ทางป้องกันอยู่หลังม่านเหมือนตอนที่เขากำลังอธิษฐาน แต่แฮมเล็ตก็รู้สึกตื่นเต้นมาก โอกาสนั้นมาถึงเขาอย่างไม่คาดคิด ทำให้เขาไม่มีเวลาคิดเรื่องนี้อย่างเหมาะสม
ฯลฯ................

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและงานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่มีการค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา คนรุ่นต่อไป.

แต่มีผลงานวรรณกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถเกินความสำคัญเกินจริงได้ เนื่องจากมีภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์

ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง วันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะรายการ

มีการสร้างงานศิลปะกี่ชิ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ แต่แผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและสเปนร่วมสมัยก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือและพระเอกเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนร่วมสมัยของนักเขียน) และเป็นสากล (เพราะมันมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น และความไร้เดียงสาและความเยื้องศูนย์ในอีกด้านหนึ่ง การศึกษาภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักหญิงสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์ในตัวเธอเท่านั้น)

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง

สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

ภาพนิรันดร์

ภาพนิรันดร์

ตำนาน พระคัมภีร์ นิทานพื้นบ้าน และ ตัวละครในวรรณกรรมซึ่งแสดงเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่ชัดเจนซึ่งมีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติและได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในวรรณคดี ประเทศต่างๆและยุคต่างๆ (โพรมีธีอุส โอดิสสิอุ๊ส คาอิน เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ หมู่บ้านเล็ก ๆ ดอนฮวน ดอนกิโฆเต้ ฯลฯ ) แต่ละยุคสมัยและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองในการตีความภาพนิรันดร์ภาพหนึ่งหรือภาพอื่นซึ่งเนื่องมาจากธรรมชาติที่มีหลายสีและมีคุณค่าหลากหลาย ความเป็นไปได้มากมายที่มีอยู่ในตัวพวกเขา (เช่น Cain ถูกตีความทั้งสองว่าเป็น ภราดรภาพที่น่าอิจฉาและเป็นนักสู้ที่กล้าหาญต่อพระเจ้า เฟาสต์ - ในฐานะนักมายากลและนักปาฏิหาริย์ในฐานะผู้รักความสุขในฐานะนักวิทยาศาสตร์หมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในความรู้และในฐานะผู้แสวงหาความหมาย ชีวิตมนุษย์; Don Quixote - เป็นตัวละครการ์ตูนและโศกนาฏกรรม ฯลฯ ) บ่อยครั้งในวรรณคดี ตัวละครถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของภาพนิรันดร์ซึ่งมีเชื้อชาติต่างกัน คุณสมบัติหรือวางไว้ในเวลาอื่น (โดยปกติจะใกล้กับผู้เขียนงานใหม่) และ/หรือในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ("Hamlet of Shchigrovsky District" โดย I.S. ทูร์เกเนวา” Antigone” โดย J. Anouilh) บางครั้งก็ลดลงหรือล้อเลียนอย่างแดกดัน (เรื่องเสียดสีโดย N. Elin และ V. Kashaev “ The Mistake of Mephistopheles”, 1981) ตัวละครที่มีชื่อกลายเป็นชื่อครัวเรือนในโลกและโลกประจำชาติก็ใกล้เคียงกับภาพนิรันดร์เช่นกัน วรรณกรรม: Tartuffe และ Jourdain (“Tartuffe” และ “The Bourgeois in the Nobility” โดย J.B. โมลิแยร์), การ์เมน (เรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดย ป. เมอริมี), Molchalin (“ Woe from Wit” โดย A. S. . กรีโบเอโดวา), Khlestakov, Plyushkin ("ผู้ตรวจราชการ" และ "Dead Souls" N.V. . โกกอล) และอื่น ๆ.

ไม่เหมือน ต้นแบบซึ่งสะท้อนถึงลักษณะดั้งเดิมของ "พันธุกรรม" เป็นหลัก จิตใจของมนุษย์ภาพนิรันดร์เป็นผลจากกิจกรรมที่มีสติอยู่เสมอ มี "สัญชาติ" เวลากำเนิดของตัวเอง ดังนั้นจึงสะท้อนไม่เพียงแต่ความเฉพาะเจาะจงของการรับรู้ของมนุษย์ที่เป็นสากลต่อโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่ประดิษฐานอยู่ใน ภาพศิลปะ

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "ภาพนิรันดร์" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- (รูปภาพทั่วโลก “สากล” “เก่าแก่”) หมายถึง รูปภาพของศิลปะที่ในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมในภายหลัง ได้สูญเสียสิ่งที่มีอยู่เดิมเดิมไปทุกวัน หรือ ความหมายทางประวัติศาสตร์และจาก... ...วิกิพีเดีย

ตัวละครวรรณกรรมที่มีศิลปะทั่วไปและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณสูงสุดบอกเล่าถึงความสำคัญตลอดกาลของมนุษย์ (โพรมีธีอุส, ดอนกิโฆเต้, ดอนฮวน, แฮมเล็ต, เฟาสต์, มัจนัน) ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ภาพนิรันดร์- ภาพนิรันดร์ ตัวละครในตำนานและวรรณกรรมซึ่งมีศิลปะทั่วไป สัญลักษณ์ และความไม่รู้จักเหนื่อยของเนื้อหาทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลและอยู่เหนือกาลเวลา (โพรมีธีอุส อาเบลและคาอิน ชาวยิวนิรันดร์ ดอน... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

ตัวละครในตำนานและวรรณกรรมซึ่งมีเนื้อหาทางศิลปะสัญลักษณ์และความไม่สิ้นสุดของเนื้อหาทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลและสากล (โพร, อาเบลและคาอิน, ชาวยิวชั่วนิรันดร์, เฟาสท์, หัวหน้าปีศาจ, ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ภาพนิรันดร์- ตัวละครในวรรณกรรมที่มีความครอบคลุมทางศิลปะที่รุนแรงและลึกซึ้งทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลและเหนือกาลเวลา หมวดหมู่: ภาพศิลปะ ตัวอย่าง: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Eternal images... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

ภาพนิรันดร์ - ภาพศิลปะซึ่งเกิดขึ้นเฉพาะเจาะจง สภาพทางประวัติศาสตร์ได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนจนต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่า supertypes ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่าใน... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

หรือตามที่วิพากษ์วิจารณ์ในอุดมคติเรียกว่าโลกภาพ "สากล" "นิรันดร์" หมายถึง รูปภาพของงานศิลปะที่ในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมรุ่นต่อๆ ไป ได้สูญเสียสิ่งที่มีมาแต่เดิมในชีวิตประจำวันหรือทางประวัติศาสตร์... สารานุกรมวรรณกรรม

นักวิจารณ์โซเวียตและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ประเภท. ในเมืองเชอร์นิโคโว จังหวัดโวลิน ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวตั้งแต่อายุ 15 ปี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 เขาได้เข้าร่วมในขบวนการบันด์ ในช่วงปฏิกิริยาเขาอพยพไปต่างประเทศซึ่งเขาศึกษา... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

Isaac Markovich (1889) นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโซเวียตผู้โด่งดัง R. ในเมือง Chernikhovo จังหวัด Volyn ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวตั้งแต่อายุ 15 ปี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 เขาได้เข้าร่วมในขบวนการบันด์ ในช่วงปฏิกิริยาเขาอพยพไปต่างประเทศโดยที่... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ภาพ- ศิลปะ ประเภทของสุนทรียภาพที่กำหนดลักษณะพิเศษในการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น O. เรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ งานศิลปะ(โดยเฉพาะบ่อยครั้ง…… พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• ศิลปะ. ภาพศิลปะอันเป็นนิรันดร์ ตำนาน. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 หนังสือเรียน. แนวตั้ง. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna หนังสือเรียนเปิดแนวของผู้แต่ง G.I. Danilova ในงานศิลปะ แนะนำมรดกอันมีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - ผลงานของตำนานสลาฟโบราณและโบราณ ประกอบด้วยขนาดใหญ่…
• ศิลปะ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ภาพศิลปะอันเป็นนิรันดร์ คัมภีร์ไบเบิล. หนังสือเรียนเพื่อการศึกษาทั่วไป. สถาบัน มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna หนังสือเรียนแนะนำทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - งานศิลปะที่สร้างขึ้น เรื่องราวในพระคัมภีร์. มีเนื้อหาภาพประกอบมากมายที่ให้ภาพ...

ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพของวรรณกรรมโลกซึ่งระบุด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของภาพรวมที่ไม่ดีและได้กลายเป็นการได้มาซึ่งจิตวิญญาณสากล

เหล่านี้รวมถึง Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet และอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงภาพเหล่านี้สูญเสียความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และถูกมองว่าเป็นประเภทภาพและสัญลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขา โดยให้การตีความตามเวลาของพวกเขา (“คอเคซัส” โดย T. Shevchenko, “The Stone Master” โดย L. Ukrainka, “Moses” โดย I. Frank ฯลฯ )

จิตใจของโพรมีธีอุส ความแข็งแกร่ง การรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้คน ความทุกข์ทรมานที่กล้าหาญเพื่อความสุขของพวกเขาดึงดูดผู้คนมาโดยตลอด ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่ภาพนี้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" เป็นที่รู้กันว่าแนวคิดเรื่อง "Prometheism" มีอยู่ในวรรณคดี ความหมายคือความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับการกระทำที่กล้าหาญ การดื้อรั้น และความสามารถในการเสียสละเพื่อมนุษยชาติ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่ภาพนี้สนับสนุนให้ผู้กล้าหาญค้นหาและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักดนตรีและศิลปินจึงหันไปหาภาพลักษณ์ของโพร ยุคที่แตกต่างกัน. เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุสได้รับการชื่นชมจากเกอเธ่, ไบรอน, เชลลีย์, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky วิญญาณไททันเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินชื่อดัง- Michelangelo, Titian, ผู้แต่ง - Beethoven, Wagner, Scriabin

“ภาพลักษณ์นิรันดร์” ของแฮมเล็ตจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดยวิลเลียม เชคสเปียร์ กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมและได้รับ ชีวิตใหม่ในงานศิลปะของประเทศและยุคสมัยต่างๆ

แฮมเล็ตเป็นตัวเป็นตนมนุษย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ชายผู้เข้าใจความไร้ขอบเขตของโลกและของเขา ความสามารถของตัวเองและพ่ายแพ้ไปเสียก่อนความไร้ขอบเขตนี้ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้

ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด: เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องปลิดชีวิตผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาสงสัยเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม

ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด

เกอเธ่หันไปหาภาพของแฮมเล็ตที่ตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสต์ซึ่งเป็น "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ที่ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของอารยธรรม ความหมายพิเศษได้ภาพนี้มาจากความโรแมนติก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "นิรันดร์" และความเป็นสากลของภาพที่สร้างโดยเช็คสเปียร์ หมู่บ้านเล็ก ๆ ในความเข้าใจของพวกเขาเกือบจะเป็นคนแรก ฮีโร่โรแมนติกผู้ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด

ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนตัดสินใจคำถาม "แฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์ด้วยตนเอง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แล้ว นักเขียนภาษาอังกฤษ Thomas Eliot เขียนบทกวี "The Love Song of Alfred Prufrock" ซึ่งสะท้อนถึงความสิ้นหวังของกวีในการตระหนักถึงความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ นักวิจารณ์เรียกตัวละครหลักของบทกวีนี้อย่างถูกต้องว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ล่มสลายแห่งศตวรรษที่ 20 Russian I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak หันไปหาภาพลักษณ์ของ Hamlet ในผลงานของพวกเขา

เซร์บันเตสใช้ชีวิตอย่างยากจนและโดดเดี่ยว แม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนนวนิยายยอดเยี่ยมเรื่อง Don Quixote ทั้งผู้เขียนเองและคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้ออกมาจาก นวนิยายและใช้ชีวิตของตัวเอง ชีวิตของตัวเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ทุกวันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีการสร้างงานศิลปะจำนวนเท่าใดภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

องค์ประกอบ

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและงานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขาถูกค้นพบโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป

แต่มีผลงานวรรณกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถเกินความสำคัญเกินจริงได้ เนื่องจากมีภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ทุกวันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีการสร้างงานศิลปะจำนวนเท่าใดภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ แต่แผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและสเปนร่วมสมัยก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือและพระเอกเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนร่วมสมัยของนักเขียน) และเป็นสากล (เพราะมันมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น และความไร้เดียงสาและความเยื้องศูนย์ในอีกด้านหนึ่ง การศึกษาภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักหญิงสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์ในตัวเธอเท่านั้น)

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง

สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย