รับวาดภาพงานปราสาทหลังเก่า. เทพนิยายในเพลง: ปราสาทเก่า

รูปภาพจากนิทรรศการ

ล็อคเก่า

"Pictures at an Exhibition" เป็นชุดผลงานที่มีชื่อเสียงจำนวน 10 ชิ้นโดย M. P. Mussorgsky พร้อมภาพสลับฉาก สร้างขึ้นในปี 1874 เพื่อระลึกถึง V. A. Hartman เพื่อนศิลปินและสถาปนิกของ Mussorgsky เดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ได้รับการเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับวงออร์เคสตราโดยนักแต่งเพลงหลายคน และดำเนินการในรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย

สถาปนิกและการพูด ภาษาสมัยใหม่นักออกแบบ Viktor Alexandrovich Hartman ลงไปในประวัติศาสตร์ ศิลปะ XIXศตวรรษที่เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในสถาปัตยกรรม เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะมีความคิดริเริ่มของรัสเซียและจินตนาการมากมาย

ในตอนท้ายของปี 1870 ในบ้านของ Stasov Mussorgsky ได้พบกับศิลปินวัย 36 ปีเป็นครั้งแรก Hartmann มีลักษณะนิสัยที่มีชีวิตชีวาและง่ายต่อการสื่อสารที่เป็นมิตร มิตรภาพอันอบอุ่นและความเคารพซึ่งกันและกันได้ก่อตัวขึ้นระหว่างเขากับ Mussorgsky นั่นเป็นเหตุผล เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Hartmann ในฤดูร้อนปี 1873 ตอนอายุ 39 ปี ทำให้ Mussorgsky ตกใจจนถึงแกนกลาง

ในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2417 ที่ Imperial Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ Stasov และด้วยความช่วยเหลือของ St. Petersburg Society of Architects มีการจัดนิทรรศการมรณกรรมเกี่ยวกับผลงานของ Hartmann ประมาณ 400 ชิ้นซึ่งสร้างขึ้นมานานกว่า 15 ปี - ภาพวาด , สีน้ำ, โครงการสถาปัตยกรรม, ภาพร่างของทิวทัศน์โรงละครและเครื่องแต่งกาย, ภาพร่าง ผลิตภัณฑ์ศิลปะ. มีภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางต่างประเทศในนิทรรศการ

การเยี่ยมชมนิทรรศการของ Mussorgsky เป็นแรงผลักดันในการสร้าง "การเดิน" ทางดนตรีผ่านแกลเลอรีนิทรรศการในจินตนาการ ผลที่ได้คือชุดของภาพดนตรีที่คล้ายกับงานที่เห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น ในหลัก บทละครเป็นผลมาจากการบินอย่างอิสระของจินตนาการที่ตื่นขึ้นของนักแต่งเพลง Mussorgsky ใช้ภาพวาด "ต่างประเทศ" ของ Hartmann เป็นพื้นฐานของ "นิทรรศการ" เช่นเดียวกับภาพร่างสองภาพของเขาในธีมรัสเซีย ผลงานที่จัดแสดงถูกขายไป ดังนั้นปัจจุบันจึงไม่ทราบตำแหน่งที่ตั้งของผลงานส่วนใหญ่ จากภาพวาดที่กล่าวถึงในวงจร ตอนนี้สามารถกู้คืนได้หกรายการ

แนวคิดในการสร้างชุดเปียโนเกิดขึ้นในช่วงวันที่จัดนิทรรศการและในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 "รูปภาพ" บางภาพจากวงจรในอนาคตนั้นผู้เขียนได้ด้นสด แต่ความคิดสุดท้ายเกิดขึ้นในฤดูร้อน วัฏจักรทั้งหมดเขียนขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายนถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 ชื่อการทำงานของห้องชุดคือ Hartmann Stasov ซึ่งความช่วยเหลือมีความหมายมากสำหรับ Mussorgsky เขาอุทิศห้องชุด

ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky "รูปภาพ" ไม่ได้รับการเผยแพร่หรือแสดง แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก " กำมืออันยิ่งใหญ่". พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2429 ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov แต่การรับรู้ของสาธารณชนทั่วไปเกิดขึ้นหลังจาก Maurice Ravel ซึ่งอ้างอิงจาก Rimsky-Korsakov

ชุดนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงรายการที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เป็นการรวมรูปภาพจาก ชีวิตจริงร่วม จินตนาการที่ยอดเยี่ยมและภาพในอดีต บทละคร - "ภาพวาด" เชื่อมต่อกันด้วยชุดรูปแบบ "Walk" ซึ่งแสดงถึงทางเดินผ่านแกลเลอรีและการเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ธีมและโครงสร้างของห้องชุดดังกล่าวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในวรรณคดีดนตรีคลาสสิก

Mussorgsky ตามคนร่วมสมัยเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้ชมหลงใหลอย่างแท้จริงนั่งลงที่เครื่องดนตรีและสามารถแสดงภาพอะไรก็ได้ อย่างไรก็ตาม เพลงบรรเลงเขาแต่งค่อนข้างน้อย ส่วนใหญ่เขาสนใจโอเปร่า Mussorgsky กำหนดงานในการสร้าง แนวจิตวิทยาเจาะลึกเข้าไปในตัวละครของเขาซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากภาพร่างง่ายๆโดย Hartmann

ธีมของ Walk ซ้ำหลายครั้งทั่วทั้งห้องชุด มันชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงเดียว ("นักร้อง") และ "นักร้อง" เลือก ในธีมนี้ Mussorgsky แสดงภาพตัวเองพร้อมกันโดยเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง: "โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ใน intermedes" เขาเขียนถึง Stasov ท่วงทำนองในการสลับฉากส่วนใหญ่จะเล่นอย่างขบขัน ซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นการเลียนแบบการเดินของผู้ประพันธ์

ธีมของ "Walks" แตกต่างกันไปซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของผู้เขียน คีย์ยังเปลี่ยน มอดูเลตเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับท่อนต่อไป

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพวาดสีน้ำของ Hartmann เมื่อเขาเรียนสถาปัตยกรรมในอิตาลี (ภาพร่างไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เนื่องจากผลงานที่จัดแสดงถูกขายไปแล้ว ดังนั้นปัจจุบันจึงไม่มีใครรู้ว่าผลงานส่วนใหญ่อยู่ที่ไหน รวมทั้ง "ปราสาทเก่า") ในโปรแกรมประกอบสำหรับห้องชุดของ Mussorgsky Stasov เขียนว่าบทละครนี้พรรณนาถึง แต่ฮาร์ทมันน์ไม่มีผลงานใด ๆ ในภาพเขียนสองภาพที่แสดงภูมิทัศน์ยุคกลางกับปราสาท. มันถูกคิดค้นโดย Mussorgsky เพื่อฟื้นฟูภูมิทัศน์ เมโลดี้ที่ละเอียดและนุ่มนวลตัดกับพื้นหลังของเสียงคลอที่ซ้ำซากจำเจ มันกระตุ้นอารมณ์โคลงสั้น ๆ ครุ่นคิด จากเพลงประกอบละคร วัยกลางคนที่กล้าหาญ- ดนตรีสื่อถึงสิ่งที่ศิลปินพรรณนาด้วยสี

ส่วนตรงกลางกลายเป็นส่วนสำคัญสร้างช่องว่างซึ่งถูกแทนที่ด้วยความเศร้าอีกครั้งจากนั้นธีมแรกก็กลับมา ค่อยๆ จางหายไปราวกับตกอยู่ในความฝัน กะทันหัน ตอนจบที่ดังจบท่อนด้วยการ "ลาก่อน" สั้นๆ

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Ravel ได้จัดเตรียมห้องชุดออเคสตร้าที่ยอดเยี่ยม ในเครื่องดนตรีของเขา "Pictures at an Exhibition" มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ:
เดิน (ในการแสดงซิมโฟนิก), mp3;
The Old Castle (ใน 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนิกและเปียโน), mp3;
3. เอกสารประกอบบทความ docx;
4. หมายเหตุการปฏิบัติงานของครู.jpg.

จุดประสงค์ของบทเรียน:เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับบทละคร "The Old Castle" จากชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย M. P. Mussorgsky

งาน:

  1. บทช่วยสอน:เพื่อสอนความสามารถในการแสดงความรู้สึกจากผลงานดนตรีที่ฟังเป็นคำพูดเพื่อเรียนรู้ที่จะฟังและได้ยินดนตรี
  2. เกี่ยวกับการศึกษา: พัฒนาการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างสรรค์ของเด็ก หูสำหรับเพลงพัฒนาความสามารถในการสัมพันธ์ องค์ประกอบดนตรีกับงานวรรณกรรม
  3. เกี่ยวกับการศึกษา: ปลูกฝังความรักในดนตรีเคารพวัฒนธรรมในอดีต

อุปกรณ์การเรียน:

  1. มิวสิคเซ็นเตอร์.
  2. เปียโน.
  3. M. P. Mussorgsky เดิน.
  4. โปสเตอร์ที่มีเงื่อนไขทางดนตรี .
  5. M. P. Mussorgsky ล็อคเก่า
  6. "บทเพลงแห่งอัศวิน" (ศตวรรษที่ 12)
  7. ธีโอฟิล โกเทียร์. บทกวี "ยุคกลาง"
  8. G. Gladkov "เพลงของ Troubadour"

คำศัพท์บทเรียน:

  • ห้องชุด
  • M. P. Mussorgsky
  • วี. เอ. ฮาร์ทแมน
  • ทรูบาดูร์
  • นักดนตรี
  • วิโอล่า

ระหว่างเรียน

ดนตรีอวยพรครูและนักเรียน

ครู:ตอนนี้ท่วงทำนองจะดังขึ้นซึ่งวาดภาพบุคคลที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่น่าสนใจและแปลกตา เขามาจากไหนและเขาทำอะไร?

เสียง "เดิน" M. P. Mussorgsky

เด็ก:นี่คือชายชาวรัสเซียที่เดินอย่างคล่องแคล่ว เขาตรวจสอบบางอย่างหยุดและเดินอีกครั้ง

ครู:ดังนั้นเราจึงอยู่ในนิทรรศการที่มีผู้เข้าชมจำนวนมาก รวมทั้งนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงนี้ด้วย เป็นไปได้ไหมที่จะทราบสัญชาติของผู้แต่งโดยน้ำเสียงของเธอ? พยายามที่จะปรับความคิดเห็นของคุณ

ครู:ใช่ นี่คือเพลงของ MP Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เรียกว่า "เดอะวอล์ค" ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง).

เฮ้ เข้ามานี่สิ คนซื่อสัตย์!
มาดูภาพที่ยอดเยี่ยม!

Modest Petrovich Mussorgsky ไปที่นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปิน Viktor Alexandrovich Hartmann เพื่อนของเขา เขาเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการวาดภาพ อ้อยอิ่งอยู่กับสิ่งที่เขากังวล จาก 400 ภาพวาด แผนสถาปัตยกรรม โครงการ ภาพร่างที่นำเสนอในนิทรรศการ Mussorgsky สนใจ 10 เรื่อง:

  1. "แคระ";
  2. "ล็อคเก่า";
  3. "สวนตุยเลอรี";
  4. "โค";
  5. "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก";
  6. "ชาวยิวสองคน - คนรวยและคนจน";
  7. "ตลาดลิโมจส์";
  8. "สุสาน";
  9. "กระท่อมบนขาไก่";
  10. "ประตูโบกาตีร์".

Hartmann ทั้ง 10 แปลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Mussorgsky สร้างชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" ภาพวาดกลายเป็นภาพดนตรีรักษา ชีวิตใหม่, ภาพดนตรีฟังดูสดใสและมีสีสันมากกว่าที่ทาสีไว้มาก นักแต่งเพลงเดิมเรียกงานของเขาว่า "Hartmann" ชื่อ "Pictures at an Exhibition" เกิดขึ้นในภายหลัง

ดังนั้นชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" คำ ห้องชุดหมายถึงชิ้นดนตรีที่ประกอบด้วยชิ้นอิสระรวมกันโดยความคิดร่วมกัน

วันนี้เราจะเน้นที่หนึ่งในสิบชิ้น ให้เราคิดล่วงหน้าหลายร้อยปีไปสู่ยุคกลาง

คุณมีความเชื่อมโยงอะไรเมื่อคุณได้ยินคำว่ายุคกลาง?

(อัศวิน สาวงาม ปราสาทโบราณ).

ใช่ ยุคกลางเป็นช่วงเวลาของปราสาท อัศวิน ผู้หญิงสวย นักร้อง

ปัญหา- เรียกว่าในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 13 กวี-นักร้อง.

นักร้องร้องเพลงถึงความรักของอัศวิน ความสุขของชีวิต วิโอลา พิณ และเครื่องดนตรีอื่นๆ ภาพประกอบ)นักร้องแสดงเพลงของเขาเองโดยมักแสดงร่วมกับ นักร้อง(นักดนตรีและนักร้องมืออาชีพด้านการท่องเที่ยวที่ให้บริการคณะนักร้องประสานเสียง)

เพลงที่เราจะฟังมีชื่อว่า "The Old Castle" นักแต่งเพลงระบุชื่อบทละครว่า “ปราสาทหลังเก่าเป็นปราสาทยุคกลางที่มีนักแสดงร้องเพลงอยู่ด้านหน้า”

ขณะที่คุณฟังท่อนนี้ ให้ฟังเพลงคลอไปด้วย เขาทำให้คุณนึกถึงอะไร? อารมณ์ไหนเนี่ย?

นักร้องร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร

(คุณต้องฟังเสียงของบทนำเปียโนที่เปิดท่อนนี้ ติดตามการเปลี่ยนแปลงในท่อนกลาง คิดถึงเสียงสุดท้าย).

มีความลึกลับบางอย่างในเพลงนี้ ฟังดูโศกเศร้า ลึกลับ ไพเราะเศร้าสร้อย ท่วงทำนองมีเสน่ห์มากจนไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกลอนถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับมัน:

เพลงเก่าเกี่ยวกับความสุขอีกครั้งเสียง
และได้ยินเสียงเศร้าเหนือแม่น้ำ
เพลงเศร้า เพลงนิรันดร์ น้ำเสียงเศร้า

ปราสาทเก่าแก่เป็นตัวอย่างจากส่วนลึกของศตวรรษ โดดเดี่ยวและไม่แยแสต่อความพลุกพล่าน วันนี้. พระองค์ทรงเป็นตัวตนแห่งนิรันดรสำหรับเรา แต่บทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Theophile Gautier "ยุคกลาง" นั้นอุทิศให้กับปราสาทเก่าแก่ที่รักษาจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ของยุคนั้นไว้อย่างแม่นยำ

ตามล่ากลอนคำหนี
ฉันชอบไปปราสาทยุคกลาง:
ความเงียบอันมืดมนของพวกเขาทำให้ใจของฉันพอใจ
ฉันชอบความสูงที่แหลมของหลังคาสีเทาดำ

เชิงเทินมืดมนบนหอคอยและประตู
แก้วสี่เหลี่ยมในการผูกตะกั่ว
ช่องเปิดที่มือที่ไม่รู้จัก
ฉันตัดวิสุทธิชนและนักรบมาหลายศตวรรษ

โบสถ์ที่มีป้อมปืน - เหมือนสุเหร่า
อาร์เคดเฟื่องฟูด้วยการเล่นเงาและแสง
ฉันรักสนามหญ้าของพวกเขาที่รกไปด้วยหญ้า
ทางเท้าดันหิน

และนกกระสาที่บินไปในแสงสีฟ้า
อธิบายวงกลมเหนือใบพัดสภาพอากาศแบบ openwork
และเหนือพอร์ทัลมีตราแผ่นดิน - ปรากฎอยู่บนนั้น
ยูนิคอร์นหรือสิงโต นกอินทรีหรือกริฟฟิน

สะพานชัก, คูน้ำลึก,
บันไดสูงชันและโถงโค้ง
ที่ซึ่งลมพัดและคร่ำครวญอยู่เบื้องบน
บอกฉันเกี่ยวกับการสู้รบและงานเลี้ยง ...

และจมอยู่ในความฝันในอดีต ฉันเห็นอีกครั้ง
ความยิ่งใหญ่ของอัศวินและความงดงามของยุคกลาง

พยัญชนะไม่ว่าจะเป็นบทกวีและดนตรี? ความคล้ายคลึงกันของพวกเขาคืออะไร?

กวีสารภาพรักอนุสาวรีย์อันสูงส่งเหล่านี้ คำสารภาพของเขาได้ยินซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทกวี และรายละเอียดทั้งหมด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดแสดงไว้

ไม่มีอะไรถูกลืม: ไม่เพียง "ช่องเปิด" และ "อาร์เคดที่มีจังหวะ" เท่านั้น - ทุกสิ่งที่สร้างรูปลักษณ์ของปราสาทยุคกลางและสายลมที่พัดผ่าน

ปราสาทโบราณ บทเพลงเก่าๆ ของนักร้อง ยังคงรักษาความรู้สึกและแรงบันดาลใจในอดีตเอาไว้... อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกและแรงบันดาลใจเหล่านี้ได้สูญเสียความอบอุ่นในการดำรงชีวิตไปสำหรับเรา ตอนนี้พวกเขากลายเป็นประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น นี่คือความเสียใจเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านมา มีเสน่ห์และเป็นบทกวีสำหรับเรา (นี่คือภาพในอดีตอันยาวนาน กำแพงโบราณที่เคยมองเห็นผู้ร้อง ได้ยินบทเพลงที่แท้จริงของพวกเขา และรวมอยู่ในบทละคร "The Old Castle")

และตอนนี้เราจะเปรียบเทียบบทละคร "The Old Castle" กับ "Song of the Knight" ซึ่งแต่งขึ้นเมื่อแปดศตวรรษที่แล้ว

คุณคิดว่านักร้องใช้เครื่องดนตรีอะไรร่วมกับตัวเอง?

ฟังเพลงและพูดคุย

(งานสองชิ้นนี้มีความสอดคล้องกัน มีอารมณ์ ความรู้สึก ความเสียใจเป็นหนึ่งเดียว).

ตอนนี้ฉันขอเสนอ "The Song of the Modern Troubadour" โดย G. Gladkov

เพลงนี้มาจากการ์ตูนเรื่องอะไรคะ? เสียงในบทนำหมายถึงอะไร

ทำไมชายหนุ่มถึงถูกเรียกว่า troubadour? เปรียบเทียบเพลงของ Troubadour กับเพลงของอัศวิน

การเรียนรู้ "เพลงของ Troubadour"

การบ้าน:แต่งเรื่องให้กับภาพยนต์เรื่อง The Old Castle ของ M. Mussorgsky

ภาพจากนิทรรศการ- หนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดในภาษารัสเซีย เพลงเปียโน(พ.ศ. 2417). ในรูปแบบนี้เป็นชุดที่ประกอบด้วยสิบชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นสะท้อนถึงเนื้อหาของหนึ่งในภาพวาดของศิลปิน Viktor Aleksandrovich Hartmann

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Victor Hartmann แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าตัวเองไม่ได้เป็นศิลปินในฐานะสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างสไตล์ของตัวเองในสถาปัตยกรรม สไตล์ของตัวเองเรียกว่า "สไตล์รัสเซีย"

สำหรับ Modest Petrovich Mussorgsky เขาเป็นเพื่อนสนิทมากดังนั้น Hartmann จึงเสียชีวิตอย่างกะทันหัน อายุน้อย(อายุเพียง 39 ปี!) ทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างแท้จริง

หนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้ตามคำแนะนำของ Stasov นิทรรศการภาพวาดของ Viktor Hartmann จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับความทรงจำของเขา อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดวงจรเปียโนที่เขียนโดยเพื่อนของเขากลายเป็นศิลปิน

แนวคิดในการสร้างสรรค์มาถึง Mussorgsky ระหว่างการเยี่ยมชมนิทรรศการและในสามสัปดาห์วงจรก็พร้อม! ภาพวาดบางภาพแทบจะไม่สามารถเรียกว่าภาพวาดได้ด้วยซ้ำ สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นภาพร่าง ภาพร่าง บางครั้งเป็นเพียงภาพร่างสำหรับชุดการแสดงละคร

มีภาพวาดเพียงสองภาพเท่านั้นที่มีธีมรัสเซีย - ภาพวาดที่เหลือเป็น "ต่างประเทศ" วงจรทั้งหมดประกอบด้วยละครสิบเรื่อง (ภาพ) ที่เชื่อมต่อกันด้วยบทละครเพลงหนึ่งเพลงที่เรียกว่า "เดิน"

นี่คือ Mussorgsky เองซึ่งกำลังเดินไปตามทาง โชว์รูมและบางครั้งก็หยุดอยู่หน้าภาพถัดไปที่เขาสนใจ (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย) พวกเขาอยู่ที่นี่:

ภาพที่ 1 คำพังเพย

ภาพที่ 2 "ปราสาทเก่า" - ภาพของปราสาทยุคกลางเก่ายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ภาพที่ 3 "สวนตุยเลอรี" - ภาพนี้แสดงสวนในพระราชวังตุยเลอรี (ปารีส) อากาศดี พี่เลี้ยงเดินเล่นกับเด็กๆ ภาพก็ไม่รอดเช่นกัน

ภาพที่ 4 "ปศุสัตว์" ("วัว Sandomierz" ตาม Mussorgsky เอง) ภาพวาดเป็นภาพเกวียนโปแลนด์ที่วาดด้วยวัว และเอฟเฟกต์ของการเข้าใกล้และการเคลื่อนย้ายเกวียนขนาดใหญ่ที่มีล้อส่งเสียงดังสามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนในเพลง ภาพก็ไม่รอดเช่นกัน

รูปภาพหมายเลข 5 "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก" โดยหลักการแล้วนี่ไม่ใช่ภาพร่างมากนัก เครื่องแต่งกายบัลเล่ต์สำหรับการเต้นรำของลูกนกขมิ้น (แบบสามส่วน)

ภาพที่ 6 "ชาวยิวสองคน: คนรวยและคนจน" ด้วย Hartmann ตัวละครเหล่านี้ไม่มีอยู่ในภาพวาดเดียว มีภาพวาดสองภาพ: "ชาวยิวที่ร่ำรวยในหมวกขนสัตว์":

และ "ชาวยิวผู้น่าสงสาร": ชาวยิวทั้งสองมีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ (ชาวยิวแห่ง Sandomierz) ใน Mussorgsky พวกเขามีการสนทนาระหว่างที่แต่ละคนเปิดเผยตัวละครของเขา

ภาพที่ 7 ตลาดลิโมจส์ (ฝรั่งเศส): เสียงรบกวนจากตลาด เสียงซุบซิบ ซุบซิบ เอะอะโวยวาย ภาพก็ไม่รอดเช่นกัน

ภาพที่ 8 “Catacombs. สุสานโรมัน" หรือ "กับคนตายในภาษาคนตาย" บน เบื้องหน้าฮาร์ทมันน์แสดงภาพตัวเอง ทางด้านขวาคุณแทบจะไม่เห็นหัวกระโหลกที่มีแสงสลัว

ภาพที่ 9 "กระท่อมบนขาไก่" (Baba Yaga) Hartmann มีเพียงภาพร่างของนาฬิกา Mussorgsky มีภาพลักษณ์ของ "วิญญาณชั่วร้าย"

ภาพที่ 10 “Bogatyr Gates ในเมืองหลวงเคียฟ ภาพวาดนี้เป็นโครงการของ Kyiv Gates ประตูเหล่านี้ไม่เคยสร้าง แต่การก่อสร้างมีการวางแผนหลังจากความพยายามปลิดชีวิตจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และการช่วยเหลืออย่างอัศจรรย์ไม่สำเร็จ บทละครของ Mussorgsky ฟังดูเหมือนเป็นชัยชนะของ Orthodoxy ซึ่งแสดงถึงเสียงระฆังเทศกาลที่สมจริงมาก

โดยส่วนตัวแล้วฉันคุ้นเคยกับ "รูปภาพ" ตอนอายุสิบขวบ: แม่ของฉันซื้อบันทึกเกมของ Svyatoslav Richter ความประทับใจนั้นเต็มตาจนฉัน ปีที่ยาวนานฉันฝันถึงดวงตาอย่างน้อยหนึ่งข้างที่จะมองภาพเหล่านั้นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Mussorgsky สร้างปาฏิหาริย์นี้

วันนี้ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต มันได้กลายเป็นจริง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฉันเห็นทำให้ฉันผิดหวังอย่างมาก: ดนตรีของ Mussorgsky มีคุณค่าทางศิลปะมากกว่าต้นฉบับหลายเท่า!

นอกจากนี้ยังมีการขายภาพวาดในงานนิทรรศการ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาขายหลังจากงานนิทรรศการดังนั้นใน เข้าฟรีเหลือเพียง 6 ภาพเท่านั้น คุณสามารถดูได้ในบล็อกของฉัน แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการผลิตซ้ำและแม้แต่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ แต่ก็ยังดีกว่าไม่ทำอะไรเลย

อยากรู้ชะตากรรมเรื่องนี้มาก วงจรเปียโน. ประการแรก ไม่มีการเผยแพร่ในช่วงที่ผู้แต่งยังมีชีวิตอยู่ ดังนั้นจึงไม่เคยแสดงในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่

ประการที่สอง ชื่อเสียงของงานนี้มาจากการประมวลผลของวงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel บันทึกข้อตกลงนี้ออกมาหลังจากการตายของ Mussorgsky ครึ่งศตวรรษ

อย่างไรก็ตาม วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ! ฉันไม่รู้จักใครเลย แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบตัวเลือกนี้มากที่สุด ยิ่งกว่านั้น ฉันไม่เคยคิดเลยว่าการแสดงของ Richter จะกลายเป็นฉากหลังสำหรับฉัน ฉันไม่ได้จินตนาการถึงนักแสดงที่สามารถ "เอาชนะ" Svyatoslav Richter ได้ในผลงานชิ้นเอกนี้!

แต่วันนี้ฉันรู้สึกทึ่งกับการตีความของ Mikhail Pletnev ฉันคิดว่ามันดีที่สุดและนั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกโพสต์บนบล็อกของฉัน

ฉันขอแนะนำให้คุณสนุกกับการทำความรู้จักกับ "ไข่มุก" ของมรดกเปียโนรัสเซียนี้ และแม้แต่ในเวอร์ชันที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง:



ปกของ "Pictures at an Exhibition" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดย M. P. Mussorgsky (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) 2429

วัฏจักร "Pictures at an Exhibition" ประกอบด้วยภาพร่างดนตรี 10 ภาพและเพลง "Walk" สลับฉากถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ในช่วงวันที่ 2 ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 แต่แนวคิดในการสร้าง มันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ - ในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้น ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์สถาปนิกและนักออกแบบผู้มีความสามารถ Viktor Aleksandrovich Hartman มีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของผู้เขียนและภาพร่างเล็กๆ ซึ่งบางชิ้นเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างวัฏจักร

เมื่อพูดถึงประวัติของการเขียน "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของ V.A. Hartmann เป็นมิตรกับ MP Mussorgsky และการเสียชีวิตของสหายและผู้สร้างที่ใกล้เคียงกับแนวคิดของ The Mighty Handful นั้นเป็นการระเบิดอย่างรุนแรงต่อนักแต่งเพลง

คำอธิบายของผลงาน

“ภาพในนิทรรศการ” เปิดฉากด้วย “ เดิน” ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น บทละครนี้พรรณนาถึงนักแต่งเพลงที่เดินผ่านนิทรรศการภาพวาด มีการทำซ้ำหลายครั้งในระหว่างวงจร

ร่าง " แคระ” ดำเนินการในคีย์ของ E-flat minor ซึ่งแตกต่างจากไดนามิก, เส้นแตก, การเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความสงบ ภาพร่างของ Hartmann ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับท่วงทำนองนี้ไม่รอด แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพนี้เป็นของเล่นแคร็กเกอร์ต้นคริสต์มาส

ท่วงทำนองอันเนิบช้าราวกวี" ล็อคเก่า» ในคีย์ของ G-sharp minor ชวนให้นึกถึงการร้องสดคลอ เครื่องดนตรีโบราณเชื้อเชิญให้เราเดินผ่านปราสาทอิตาลีที่ปรากฎในสีน้ำของศิลปิน ภาพวาดนี้โดย Hartmann ไม่ได้อยู่ในแคตตาล็อกนิทรรศการ

"ปราสาทเก่า" กำลังถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองเบา ๆ แดดจัด เคลื่อนไหว " สวนตุยเลอรี» ในคีย์ของ B เมเจอร์ ในช่วงกลางเธอสงบมากขึ้นราวกับว่าพี่เลี้ยงเด็กปรากฏตัวท่ามกลางผู้เล่น องค์ประกอบจบลงด้วยการผสมผสานของทั้งสองธีม ตามบันทึกของผู้ร่วมงานของศิลปินภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระราชวัง Tuillieries ซึ่งเต็มไปด้วยเด็ก ๆ ที่เดินเล่น

« ปศุสัตว์"- นี่คือท่วงทำนองที่มืดมนและหนักหน่วงซึ่งสื่อถึงความคืบหน้าอย่างช้าๆของเกวียนวัว ท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวสลาฟถูกถักทอเป็นโครงร่างดนตรี Sketch วาดอย่างมีชีวิตชีวา หมายถึงดนตรีชีวิตที่ไร้ความสุข คนทั่วไปดำเนินการในคีย์ของ G-sharp minor

ที่เป็นหัวใจของละคร บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก» มีภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายที่ฮาร์ทมันน์ออกแบบเพื่อใช้ในการแสดง โรงละครบอลชอย. ท่อนนี้เขียนด้วยคีย์ F เมเจอร์ เป็นเมโลดี้ที่เบาและไดนามิกมาก แสดงภาพการเต้นรำที่ตลกขบขันและวุ่นวาย ซึ่งจะเป็นระเบียบมากขึ้นเมื่อจบท่อน

มารยาททางดนตรี " ชาวยิวสองคนรวยและจนสร้างจากภาพวาดที่ฮาร์ทมันน์มอบให้ผู้แต่ง การเรียบเรียงอยู่ในคีย์ของ B flat minor มันคล้ายกับการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างตัวละครสองตัว ตัวหนึ่งถูกบรรยายโดยใช้เสียงที่หนักแน่นและมั่นใจ เสริมด้วยสเกลยิปซี และอีกตัวหนึ่งเป็นท่วงทำนองที่แผ่วเบาและคร่ำครวญ

ชิ้นต่อไปที่มีเสียงดังและไดนามิกจุกจิกและเบา " ลิโมจส์ ตลาด” แสดงในคีย์ของ E-flat major มันสื่อถึงบรรยากาศของตลาดที่เต็มไปด้วยเสียงซุบซิบและเสียงอื้ออึงอย่างชัดเจน ซึ่งชีวิตที่ถูกแช่แข็งไปชั่ววินาทีกลับมาดำเนินต่ออีกครั้ง แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง

« สุสาน กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว"- งานที่ช้าและมืดมนความเย็นชาและความลึกลับซึ่งรับรู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหลังจากความสว่างขององค์ประกอบก่อนหน้า เสียงโมโนโทนที่ไร้ชีวิตชีวา บางครั้งก็รุนแรง บางครั้งก็เงียบสงบแขวนอยู่ในความเงียบของคุกใต้ดิน ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับภาพวาด "Paris Catacombs"

องค์ประกอบ " บาบายากา"- นี่คือการเล่นที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกได้อย่างเต็มที่ทำให้ชื่อของมันถูกต้อง บางครั้งมันก็เต็มไปด้วยความคลั่งไคล้ของคอร์ดเต็ม บางครั้งมันก็ไม่มั่นคงและไม่มั่นคง ท่อนนี้โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันและสำเนียงที่ไม่สม่ำเสมอ มีพื้นฐานมาจากภาพร่างนาฬิกาที่มีรูปร่างเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครในตำนาน

วงจรจบลงด้วยจังหวะที่ทรงพลังและช้าพร้อมระยะเวลาที่ยาวนาน " ประตู Bogatyrsky ในเมืองหลวงในเคียฟ". นี่คือเพลงเคร่งขรึมที่ดังตามลวดลายพื้นบ้านของรัสเซีย ตามมาด้วยท่วงทำนองที่เงียบสงบ มันจบลงด้วยการสร้างขึ้นใหม่อย่างชำนาญด้วยความช่วยเหลือของเสียงระฆังเปียโนและโคด้า ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับภาพร่างของประตูสถาปัตยกรรมในเคียฟ ซึ่งพัฒนาโดยฮาร์ทมันน์

งานนำเสนอเรื่อง "ปราสาทหลังเก่า" ชั้น ป.4.

เรื่องราวการสร้างสรรค์ผลงาน.

แนวคิด: ห้องชุด, เพลงต้น, นักร้อง, นักร้อง.

ดนตรีประกอบ: ดนตรีโบราณของคณะละคร บทละคร "The Old Castle" ของ Mussorgsky

ดูเนื้อหาเอกสาร
"การนำเสนอ "ปราสาทเก่า""

ม.ป.ส. มุสซอร์กสกี

นำเสนอบทเรียน ป.4

เสร็จสิ้นโดย: Grineva L.V. ครูสอนดนตรี


เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

1839-1881

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม


เวอร์จิเนีย ฮาร์ทมันน์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 นิทรรศการมรณกรรมของศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซีย Viktor Aleksandrovich Hartman ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีงานหลากหลาย: ภาพวาด, ภาพวาด, ภาพร่าง เครื่องแต่งกายละคร, โครงการสถาปัตยกรรม, แบบจำลอง, แม้แต่ของเล่นที่ทำขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ

ในทุกสิ่งรู้สึกถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน


ละครเรื่องนี้สร้างจากภาพวาดสีน้ำของ Hartmann ขณะที่เขาเรียนสถาปัตยกรรมในอิตาลี

ภาพวาดแสดงให้เห็นปราสาทโบราณซึ่งมีการแสดงละคร

Mussorgsky มีท่วงทำนองเศร้าโศกที่ดึงออกมาได้อย่างสวยงาม


มินสเตอร์ - ในยุคกลาง กวีพเนจร นักดนตรี นักร้องเพลง

ทรูบาดูร์ - ในยุคกลางในโพรวองซ์ (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส): กวี-นักร้องท่องเที่ยว นักร้องร้องเพลงงาม;



ห้องชุด องค์ประกอบดนตรีซึ่งจัดอยู่ในประเภทของดนตรีบรรเลง

คำ "ห้องชุด" แปลจากภาษาฝรั่งเศสตามตัวอักษร - ลำดับหรือการสลับ

ห้องสวีท -นี่คือวัฏจักรหลายส่วน ประกอบด้วยบทละครหลายบท มีลักษณะแตกต่างกัน แต่เชื่อมโยงกันด้วยความคิดทางศิลปะร่วมกัน


เพลงต้น

โบราณ ศิลปะดนตรี- วัฒนธรรมโลกอันกว้างใหญ่

แนวคิดนี้ครอบคลุม 12 ศตวรรษเริ่มตั้งแต่สมัยการล่มสลายของอาณาจักรโรมันตะวันตก (ปลายศตวรรษที่ 5) และสิ้นสุดด้วยการกำเนิดของยุคคลาสสิกนิยม (กลางศตวรรษที่ 18)


การบ้าน:

แต่งเรื่องให้กับภาพยนต์เรื่อง The Old Castle ของ M. Mussorgsky


สูงสุด