วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย การนำเสนอในศตวรรษที่ 17-18 ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18

ศิลปะดนตรีความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. classicus ที่เป็นแบบอย่าง) รูปแบบทางศิลปะและทิศทางสุนทรียศาสตร์ใน วรรณคดียุโรปและศิลปะสมัยคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือความน่าดึงดูดใจต่อรูปเคารพและรูปแบบ วรรณกรรมโบราณและศิลปะเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิคนิยมมีสองประการ ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์. เติบโตมาจากศิลปะเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิก XVIIศตวรรษพัฒนาไปพร้อมกับยุคบาโรก ส่วนหนึ่งอยู่ในการต่อสู้ ส่วนหนึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับมัน และในช่วงเวลานี้ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับในประเทศฝรั่งเศส ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยภาพที่คมชัดและกลมกลืนกัน คำสั่งความมีเหตุผล ความเป็นอันดับหนึ่งของหน้าที่และเหตุผลในชีวิตของผู้คน

ปิแอร์ คอร์เนล

ฌ็อง-บัปติสต์ ราซีน

นิโคลัส ปูสซิน

คล็อด ลอร์เรน

ฌอง-บาติสต์

ลุลลี่

ลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความปรารถนาในอุดมคติ สมเหตุสมผล ความสามัคคียังคงอยู่ แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วันที่ 18 เรียกว่า “ยุคแห่งการตรัสรู้” สิ่งแรกที่สมเหตุสมผลตอนนี้เห็นได้ในความเท่าเทียมกันของผู้คน หัวข้อหลักลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นการกระทำที่กล้าหาญของมนุษย์ความเต็มใจที่จะเสียสละตัวเอง เสียสละเพื่อมิตรภาพ เพื่อความรัก เพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ลัทธิคลาสสิกตอนปลายที่เกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ประมาณกลางศตวรรษที่ 18 ถึง ต้น XIXศตวรรษ มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเป็นหลัก ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งก็คือ

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

ลุดวิก หวัง

เบโธเฟน

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน (31 มีนาคม 2275 - 31 พฤษภาคม 2352) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียตัวแทนกรุงเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและ วงเครื่องสาย. ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของเยอรมนีและออสเตรีย-ฮังการี “ที่นี่ ในอาคารของมหาวิทยาลัยเวียนนา มีคนได้ยินเพลงของ J. Haydn มากกว่าหนึ่งครั้ง” ⍟ ฉัน.เกอเธ่ ฉัน.เกอเธ่ ทุกคนชื่นชมยินดีร้องเพลงและดังแค่ไหน! หุบเขากำลังบานสะพรั่ง จุดสุดยอดกำลังลุกเป็นไฟ! ทุกคนตัวสั่น ใบสาขา, นกหวีดร่าเริงไม่ได้หยุดอยู่ในสวน จะเก็บความสุขนี้ไว้ในอกได้อย่างไร! – ดูและฟัง! หายใจและมีชีวิตอยู่! “โลกแห่งดนตรีของ Haydn นั้นอุดมสมบูรณ์มาก ความเก่งกาจของดนตรีของ Haydn ความสามารถของเขาในการ "สร้างเรื่องตลกและความตกใจ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ และสัมผัสที่ลึกซึ้ง" ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก W. A. ​​​​Mozart Haydn และ Mozart มีความเชื่อมโยงกัน ปีที่ยาวนานมิตรภาพและความเข้าใจซึ่งกันและกัน โมสาร์ทพิจารณาตัวเอง

เป็นลูกศิษย์ของ Haydn และปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและความรักอย่างสุดซึ้ง โดยเรียกเขาว่าพ่อ เนื่องจาก Haydn มีอายุมากกว่า Mozart 24 ปี”

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ชื่อเต็ม Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 มกราคม พ.ศ. 2299, ซาลซ์บูร์ก - 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, หัวหน้าวงดนตรี, นักเปียโน, นักไวโอลิน, ผู้เล่น Clave, นักออร์แกน ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัยเขามีปรากฎการณ์ หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด “รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Mozart หลายเรื่องเกิดขึ้นที่นี่ รวมถึง “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni”, “ ขลุ่ยวิเศษ"และอื่น ๆ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 ในโรงละคร Burg พร้อมด้วย ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนมีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Marriage of Figaro" ① ② ฉัน.เกอเธ่ ฉัน.เกอเธ่ ดอกลิลลี่แห่งหุบเขาพบป่าอันร่มรื่น นกพยายามไปสู่สวรรค์อันกว้างใหญ่ และฉันต้องการแค่ความรักของคุณเท่านั้น เธอทำให้ฉันมีความสุขและชีวิต เพื่อนของฉันเพื่อความสุขความรักมีชีวิตอยู่ - คุณจะพบความสุขในความรักของคุณ! โมซาร์ทเชื่อว่า “ในโอเปร่า กวีนิพนธ์ควรเป็นลูกสาวที่เชื่อฟังของดนตรี” ในขณะที่กลัคก็พยายามยัดเยียดดนตรีให้เป็นแอกชั่นดราม่า แต่ก็ไม่ควรคิดว่าโมสาร์ทไม่ได้ยึดติด มีความสำคัญอย่างยิ่งบทละครของโอเปร่า ตรงกันข้าม: ดนตรีโอเปร่าและ การกระทำบนเวทีมีความสามัคคีกันอย่างสมบูรณ์ ความสำเร็จด้านนวัตกรรมในโอเปร่าคือความเชี่ยวชาญด้านดนตรี

ลักษณะตัวละคร ใน Mozart ผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่อาศัยและทนทุกข์ทรมานบนเวทีโดยมีลักษณะเฉพาะที่ถ่ายทอดออกมาทางดนตรี

ตัวละครแต่ละตัวในโอเปร่ามีเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งแสดงออกมาเป็นเพลง และตัวละครตัวนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้เพียงครั้งเดียว แต่จะมีการพัฒนาเมื่อเข้าใกล้ตอนจบ

เพลงบ่งบอกถึงอารมณ์แปรปรวน

ทุกคน นักแสดงชายโอเปร่า ทุกคนแม้กระทั่ง

ตัวละครรอง

มีอาเรียของตัวเอง, ดัง, ไพเราะ,

ง่ายต่อการจดจำ

วันหนึ่ง ไม่นานก่อนที่โมสาร์ทจะเสียชีวิต ชายหนุ่มอายุประมาณสิบหกปีก็มาหาเขาและแสดงสดอยู่ต่อหน้าเขาเป็นเวลานาน “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ด้วย” โมสาร์ทพูดหลังจากที่เขาจากไป “สักวันหนึ่งเขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง” ชายหนุ่มชื่อลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - รับบัพติศมา 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 บอนน์ เวสต์ฟาเลีย - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวียนนา อาร์ชดัชชีแห่งออสเตรีย) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักเปียโน ตัวแทนของ “โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา” บีโธเฟน - บุคคลสำคัญในตะวันตก เพลงคลาสสิคในช่วงเวลาระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา ทั้งโอเปร่า ดนตรีสำหรับการแสดงละคร งานร้องเพลงประสานเสียง. ถือว่าที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขา งานเครื่องมือ: เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาต้า คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน ควอเตต การทาบทาม ซิมโฟนี งานของเบโธเฟนมีผลกระทบอย่างมากต่อซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 และ 20 ซิมโฟนีซึ่งควรจะเรียกว่า "Buonaparte" กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Eroica" เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348 ซิมโฟนีนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Curtnerton

คาร์ทเนอร์เตอร์

โรงละครในกรุงเวียนนา

หน้าชื่อเรื่องของซิมโฟนี "Eroic"

เอฟ. ชิลเลอร์ เอฟ. ชิลเลอร์ ไม่ ความรุนแรงของทรราชมีขีดจำกัด! เมื่อสิทธิถูกละเมิดอย่างโหดร้าย และภาระนั้นก็เหลือทนถึงสวรรค์ ผู้ถูกกดขี่ร้องออกมาอย่างไม่เกรงกลัว ที่นั่นเขาพบการยืนยันสิทธิ ที่ไม่สามารถแบ่งแยกและทำลายไม่ได้ ดวงดาวส่องแสงเพื่อมนุษยชาติอย่างไร เวลาเก่านั้นจะกลับมาอีกครั้ง เมื่อความเท่าเทียมกันครอบงำทุกที่ แต่ถ้าได้พยายามทุกวิถีทางแล้ว แล้วดาบที่โจมตีก็ยังคงอยู่ เรามีสิทธิได้รับพรอันสูงสุด ปกป้อง. เรายืนหยัดเพื่อมาตุภูมิของเรา เรายืนหยัดเพื่อภรรยาและลูก ๆ ของเรา! ⍟

“ รัสเซียในศตวรรษที่ 18” - ในตอนท้ายของทุกสิ่งมีการเสิร์ฟขนมหวาน โรงเรียนอาชีวศึกษาแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน โภชนาการ. ตั้งแต่ยุค 60 ศตวรรษที่ 18 ธีมชาวนาจะกลายเป็นผู้นำในวรรณคดีรัสเซีย ความขัดแย้งหลักของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียคือความขัดแย้งระหว่างเจ้าของที่ดินและทาส แขนเสื้อตกแต่งด้วยงานปักสีทองและไข่มุก

“ วัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18” - ศตวรรษที่ XIX) สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ความแปลกใหม่ของการพัฒนา: ส่วนที่ 3 การก่อตัวของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ(อนุกรม โปรแกรมของผู้แต่งหลักสูตรพิเศษ ระดับความซับซ้อนของการพัฒนา Andrey Konstantinovich Nartov ผลลัพธ์ที่คาดหวังจากการนำไปใช้: เนื้อหาของการพัฒนา วัตถุประสงค์ของโปรแกรม: วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:

“ วัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18” - ในปี 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากรรมใน รัสเซียที่ 18วี. วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - ประติมากร ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งรัสเซีย D.I. Fonvizin เป็นผู้แต่งคอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor" Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804 นักไวโอลินอัจฉริยะชาวรัสเซีย นักแต่งเพลง และครู)

“โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18” - โทมัส เกนส์โบโรห์ ภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปินที่ยังไม่เสร็จ 1759. โรงละครอังกฤษศตวรรษที่ 18 มีความกังวลเกี่ยวกับรายได้มากกว่า ปัญหาเชิงปรัชญา. ฟรีดริช ชิลเลอร์สร้างบทละครเกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนและการหลอกลวงที่ไม่มีใครเทียบได้ "แมรี่ สจ๊วต". ชัยชนะของรูปแบบการแสดงละครใหม่จำเป็นต้องมีการก่อสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่

“ วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18” - Alexander Nikolaevich Radishchev (1749 - 1802) รัฐรัสเซีย ละครวิชาการละครที่ตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov (Yaroslavl) Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ พระราชวังฤดูหนาวในปีเตอร์สเบิร์ก ทิศทางในวรรณคดี จิตรกรรมและประติมากรรม

“แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 18” - สตรีในศาลสวมชุดคอต่ำเข้ารูปพร้อมฐานโครง (รัดตัวและห่วง) ใน. ภาพเหมือนของโบโรวิคอฟสกี้มิ.ย. โลปูคิน่า. แฟชั่นภายใต้ Catherine II (1762-1796) F. Rokotov I. Argunov ภาพเหมือนของ Markina L.A. ภาพเหมือนของ Sheremeteva V.P. การเปลี่ยนแปลงของ Peter I ใกล้เคียงกับการครอบงำของแฟชั่นฝรั่งเศสในยุโรป

มีการนำเสนอทั้งหมด 24 หัวข้อ

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

การนำเสนอในหัวข้อ "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 17 - 18" (เกรด 7) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : ดนตรี. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังได้ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 9 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

สไลด์ 2

ดนตรีของรัสเซียศตวรรษที่ 17-18

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งเกิดขึ้น การปฏิรูปของ Peter I (1682-1725) ไม่เพียงแต่ได้รับผลกระทบเท่านั้น โครงสร้างทางการเมืองประเทศต่างๆ แต่ยังมีผลกระทบร้ายแรงต่อวัฒนธรรมด้วย ศิลปะฆราวาสเริ่มพัฒนา ชีวิตทางดนตรีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นโดยยืมมาจากยุโรป

ดนตรีประกอบการสวมหน้ากากและงานเต้นรำมากมายที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์มักจะเข้าไปในเมืองด้วยความเอิกเกริกด้วยเสียงวงดนตรีและบทสวดในเทศกาล วงออร์เคสตราของทหารและศาลมักประกอบด้วยแตรและแตรหลายอัน เครื่องสาย. พวกเขาเล่นในมื้อเย็น ล่าสัตว์ เดินเล่น ฯลฯ การแสดงนั้นเรียบง่าย เพลงเคร่งขรึม - บทเพลง (จากภาษาละติน cantus - "ร้องเพลง", "เพลง") เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะ

สไลด์ 3

ในยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ดนตรีกลายเป็นส่วนบังคับของการศึกษาของยุโรป เด็กผู้สูงศักดิ์ได้รับการสอนดนตรีควบคู่ไปกับศิลปะและมารยาท "วิจิตรศิลป์" อื่นๆ เมื่อเวลาผ่านไป การทำดนตรีสมัครเล่นก็ปรากฏขึ้น

สไลด์ 4

ในยุค 30 มีการสร้างโรงละครโอเปร่าในศาลซึ่งพวกเขาเล่น ศิลปินชาวอิตาลี. มีการแสดงละครโอเปร่าบนเวที นักร้องชาวรัสเซียจากโบสถ์ในศาลเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงทีละน้อย (นักดนตรีมืออาชีพได้รับการฝึกฝนที่นี่) นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียงทำงานในรัสเซีย พวกเขาคือผู้ที่มุ่งมั่นจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ชีวิตทางดนตรีเมืองหลวง. Francesco Araya ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1709 - ประมาณปี ค.ศ. 1770) แต่งโอเปร่าเรื่องแรกโดยใช้ข้อความภาษารัสเซีย - "Cephalus และ Procris" โอเปร่าเปิดตัวในปี 1755; ดำเนินการโดยนักร้องชาวรัสเซีย ในยุค 60 นักแต่งเพลงมืออาชีพในประเทศปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของชาติ โรงเรียนดนตรี. พวกเขาทำงานในสาขาโอเปร่า การร้องประสานเสียง และดนตรีบรรเลง

สไลด์ 5

ปรมาจารย์ที่ดีที่สุด คอนเสิร์ตร้องเพลงศตวรรษที่สิบแปด - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) และ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825) คอนเสิร์ตของ Bortnyansky เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของรัสเซีย เพลงประสานเสียง. ความลับของเสน่ห์ในผลงานของเขาอยู่ที่ความเรียบง่ายและความอบอุ่น เขาสร้างคอนเสิร์ตมากมายให้กับ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน: สำหรับหนึ่งและสองนักร้องประสานเสียงสี่เสียงสำหรับนักร้องประสานเสียงหกเสียง ฯลฯ Bortnyansky เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม นอกจากดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์แล้ว เขายังเขียนโอเปร่าและผลงานให้กับคลาเวียร์อีกด้วย หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่โดดเด่น นักแต่งเพลงที่ XVIIIวี. - เอฟสติกนีย์ อิปาโตวิช โฟมิน เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในอิตาลี เป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Coachmen on a Stand" และ "Orpheus"

ผู้แต่ง

สไลด์ 6

ศิลปะทางโลก โดยเฉพาะการละคร ถือเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาป ในปี ค.ศ. 1660 การฟื้นฟู (ฟื้นฟู) สถาบันกษัตริย์เกิดขึ้น: Charles II Stuart ขึ้นครองบัลลังก์ ชีวิตศิลปะ(เช่นเดียวกับในรัฐอื่นในขณะนั้น) อยู่รอบราชสำนัก พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เมื่อเสด็จกลับภูมิลำเนาจากการอพยพชาวฝรั่งเศส ทรงพยายามเลียนแบบพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กิจกรรมของ Royal Chapel กลับมาอีกครั้ง ชาวอิตาลีแสดงการแสดงที่ศาลอังกฤษ คณะโอเปร่าดำเนินการ นักร้องชื่อดังและนักดนตรี นักดนตรีชาวอังกฤษมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสอีกครั้ง

ดนตรีของอังกฤษ คริสต์ศตวรรษที่ 17-18

สไลด์ 7

ดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลีถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญของศตวรรษที่ 17-18 พัฒนาการของศิลปะดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก เพลงบรรเลง. โอเปร่าฝรั่งเศสประสบกับอิทธิพลอันแข็งแกร่งของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") - สไตล์ศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักของ "Sun King" Louis XIV โอเปร่าครอบครองสถานที่สำคัญ Royal Academy of Music (โรงละครที่ใช้แสดงโอเปร่า) กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความหรูหราของราชสำนักและอำนาจของพระมหากษัตริย์

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดของยูเครนยังได้ทำงานใน
อิตาลี.
เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2288 ในเมืองกลูคอฟ
เขาได้รับการศึกษาระดับสูงที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาซึ่งอยู่ที่ไหน
เริ่มเขียนผลงานของตัวเอง
ในปี 1758 เขาถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อความสามารถด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม
ซึ่งเขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวใน Court Singing Chapel of Prince Peter
เฟโดโรวิช
เขาแสดงเป็นนักร้องเดี่ยว ( โอเปร่าอิตาลีในโอราเนียนบัม)
ในปี ค.ศ. 1765-1774 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งเขาถูกส่งตัวไป
การปรับปรุง. เขียนที่นั่นคอนเสิร์ต "อย่าปฏิเสธฉันระหว่าง
วัยชรา” และบทเพลงสรรเสริญพระบารมี
พ.ศ. 2314 (ค.ศ. 1771) – ผ่านการสอบที่ Bologna Philharmonic Academy for
ตำแหน่งนักวิชาการ-นักแต่งเพลง
พ.ศ. 2314 เขียนโอเปร่า “Demophon” (บทโดย P. Metastasio)
ส่งมอบในปี พ.ศ. 2316 ในเมืองลิวอร์โน) และเป็นผลให้กลายเป็นคนแรกใน
นักแต่งเพลงโอเปร่าของจักรวรรดิรัสเซีย
เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2320

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

นักแต่งเพลงจิตวิญญาณชาวรัสเซียที่โดดเด่น
เกิดที่ยูเครนในเมืองกลูคอฟ
เมื่อตอนเป็นเด็กเขาถูกนำตัวไปคณะนักร้องประสานเสียงในศาล เขาเรียนดนตรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วถูกส่งไปเรียนที่เวนิส อาศัยอยู่ในอิตาลีในปี ค.ศ. 1769-
พ.ศ. 2322 โอเปร่าของเขาจัดแสดงด้วยการตีความภาษาอิตาลี
โอเปร่า: "Creon" 2319, "Alcides" 2321, "Quintus Fabius", 2321
เมื่อกลับมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "นักแต่งเพลง"
คณะนักร้องประสานเสียงในศาล" จากปี พ.ศ. 2339 - "ผู้อำนวยการ เพลงแกนนำ" และ
ผู้จัดการคณะนักร้องประสานเสียงศาล
สร้างผลงานประมาณ 100 รายการ ในรูปแบบคอนเสิร์ตประสานเสียงแคปเปลลา
บทสวดถือบวช (“ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข”, “ ตอนนี้พลังแล้ว
สวรรค์" และอื่น ๆ ) บทสวดอีสเตอร์ ("นางฟ้าร้องไห้", "ส่องแสง,
ส่องแสง") เพลงสวด "พระเจ้าของเราทรงพระสิริรุ่งโรจน์ในศิโยน" หลายบท
บทสวดจากคริสตจักร บริการต่างๆ (รวมถึง "เครูบเจ็ด")
Bortnyansky เป็นผู้ที่ใหญ่ที่สุดและ นักแต่งเพลงยอดนิยมของเขา
เวลาผลงานของเขาแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์
วิหารป้อมปราการตระการตา
Bortnyansky ให้ความสนใจและ เพลงฆราวาส(โอเปร่า "เทศกาล"
Senora" 1786, "Falcon" 1786, "The Rival Son หรือ New Stratonica" 1787
เขายังเขียนเป็นเครื่องดนตรีในห้อง วงดนตรี; ความรัก; คณะนักร้องประสานเสียง "นักร้องใน
ค่ายนักรบรัสเซีย" พ.ศ. 2355 ตามคำพูดของ V. A. Zhukovsky)

ปาชเควิช วาซิลี อเล็กเซวิช 1742 – 9 มีนาคม 1797

นักแต่งเพลง วาทยกร ครู นักไวโอลิน นักร้องชาวรัสเซีย หนึ่งในนั้น
ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติรัสเซีย
Vasily Pashkevich เข้ารับราชการในศาลในปี 1756 และ
ได้รับมอบหมายให้เป็นเจ้าหน้าที่ของอุโบสถของโบสถ์ประจำศาล
ในปี พ.ศ. 2306 เขาเริ่มเล่นในวงออเคสตรา "ดนตรีบอลรูม" (วงที่สอง
วงออเคสตราประจำศาลของแคทเธอรีนที่ 2)
ในปี พ.ศ. 2326 หลังจากประสบความสำเร็จ โอเปร่าสามเรื่องมอบหมายให้ Pashkevich ติดต่อกัน
ชื่อของ "นักดนตรีในห้อง" และในปี พ.ศ. 2332 - "นักดนตรีในห้องบอลรูม"
ดนตรี" ด้วยยศผู้ประเมินวิทยาลัย
Vasily Pashkevich กำกับละครเพลงด้วย
ส่วนหนึ่งของ Free Theatre มีส่วนร่วมในการสอน
กิจกรรม.
หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต Paul I ได้ไล่นักแต่งเพลงออกจากศาล
บริการ ทิ้งไว้โดยไม่มีงานและทำมาหากิน
Vasily Pashkevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 มีนาคม (20 มีนาคม) พ.ศ. 2340 จากไป
เป็นม่ายกับลูกสาววัยหนึ่งขวบ

ได้ผล

โอเปร่า
“โชคร้ายจากโค้ช” พ.ศ. 2322
"คนขี้เหนียว" 2325
"มหาอำมาตย์ตูนิเซีย" พ.ศ. 2326
"Fevey" บทโดย Catherine II 1786
“ Fedul with Children” บทโดย Catherine II 1791
“คุณมีชีวิตอยู่อย่างไร คุณก็จะเป็นที่รู้จักเช่นกัน” 1792
“เสมียนไม่มีความสุขในความรัก” 1795
อื่น
"วิหารแห่งความสุขสากล" เพลงประกอบละคร
งานเทศกาล"
"การบริหารครั้งแรกของ Oleg" การแสดงละคร พ.ศ. 2333
คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ 4 เสียง “ถึงเวลาปรากฏตัวแล้ว” “มาเลย”
ให้เราลุกขึ้นเถิด” “จงชื่นชมยินดีผู้คนและยินดี” “ถวายพระเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด”
“พระเจ้า โปรดฟังเสียงของข้าพเจ้า”
นักร้องประสานเสียง "คิวปิดและไซคี" พ.ศ. 2336

โฟมิน เอฟสติกนีย์ อิปาติเยวิช 1761 - 1800

Fomin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมืออาชีพคนแรกๆ ซึ่งผลงานของเขามีผลกระทบอย่างมาก
อิทธิพลที่ การพัฒนาต่อไปโอเปร่ารัสเซีย อย่างไรก็ตาม มรดกของ Fomin ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักจนกระทั่ง
จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อโอเปร่าบางเรื่องของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครในมอสโกและเลนินกราด
เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2304 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เมื่ออายุได้หกขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ในขณะนั้น
เรียนที่สถาบันซึ่งเขาเชี่ยวชาญการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ทฤษฎีดนตรี และการแต่งเพลง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2325 Fomin ถูกส่งไปที่ Bologna เพื่อปรับปรุงของเขา
ทักษะทางดนตรี
ในปี ค.ศ. 1785 ภายใต้ชื่อ Eugenio Fomini Fomin ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy
ในปี พ.ศ. 2329 Fomin กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา“ The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" ถึงบทของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 โอเปร่า 5 องก์ แต่งโดยผู้แต่ง
เร็วผิดปกติ - ภายในหนึ่งเดือน - ในปีเดียวกันนั้นได้จัดแสดงที่โรงละครเฮอร์มิเทจแล้ว
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ในปี พ.ศ. 2329-2331 เขาดำรงตำแหน่งในสำนักงานของ G. R. Derzhavin
ในตัมบอฟในปี พ.ศ. 2331 บทละครโอเปร่าเรื่อง Coachmen on a Stand ของ Fomin ได้รับการตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยตัวตน
ในปี พ.ศ. 2331 Fomin ได้เขียนโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "The Americans" พร้อมบทเพลง
อีวาน ครีลอฟ วัย 19 ปี ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลไม่ยอมรับการผลิตและเฉพาะในปี 1800 โอเปร่านี้เท่านั้น
ฉันเห็นฉากนั้น
ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Fomin คือละครประโลมโลก Orpheus และ Eurydice ซึ่งเขียนในปี 1791
ในปี พ.ศ. 2340 Fomin ได้รับการว่าจ้างให้เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครในศาล ซึ่งเขาช่วยให้นักร้องได้เรียนรู้
ชิ้นส่วนโอเปร่า
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2343 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คะแนนของ "Coachmen on a Stand", "The Americans", "Orpheus and Eurydice" รวมถึง
คณะนักร้องประสานเสียงจากละครเพลง "Yaropolk and Oleg" (2341)
โอเปร่า "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" และ " แอปเปิ้ลทองคำ"(ผลงานที่ทราบล่าสุด
ผู้แต่ง) จะถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของท่อนออเคสตรา

ในยุค 30 มีการสร้างโรงละครโอเปร่าในราชสำนักซึ่งมีศิลปินชาวอิตาลีแสดง มีการแสดงละครโอเปร่าบนเวที นักร้องชาวรัสเซียจากโบสถ์ในศาลเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงทีละน้อย (นักดนตรีมืออาชีพได้รับการฝึกฝนที่นี่) นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียงทำงานในรัสเซีย พวกเขาเป็นผู้กำหนดชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 Francesco Araya ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1709 - ประมาณปี ค.ศ. 1770) แต่งโอเปร่าเรื่องแรกโดยใช้ข้อความภาษารัสเซีย - "Cephalus และ Procris" โอเปร่าเปิดตัวในปี 1755; ดำเนินการโดยนักร้องชาวรัสเซีย ในยุค 60 นักแต่งเพลงมืออาชีพในประเทศปรากฏตัวซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ พวกเขาทำงานในสาขาโอเปร่า การร้องประสานเสียง และดนตรีบรรเลง

สุดยอดปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตประสานเสียงแห่งศตวรรษที่ 18 - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) และ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825) สุดยอดปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตประสานเสียงแห่งศตวรรษที่ 18 - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) และ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825) คอนเสิร์ตของ Bortnyansky เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีประสานเสียงของรัสเซีย ความลับของเสน่ห์ในผลงานของเขาอยู่ที่ความเรียบง่ายและความอบอุ่น เขาสร้างคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน: สำหรับนักร้องประสานเสียงสี่เสียงหนึ่งและสองคนสำหรับนักร้องประสานเสียงหกเสียง ฯลฯ Bortnyansky เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม นอกจากดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์แล้ว เขายังเขียนโอเปร่าและผลงานให้กับคลาเวียร์อีกด้วย หนึ่งในชาวรัสเซียที่โดดเด่น นักแต่งเพลงโอเปร่าศตวรรษที่สิบแปด - เอฟสติกนีย์ อิปาโตวิช โฟมิน เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในอิตาลี เป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Coachmen on a Stand" และ "Orpheus"

ศิลปะทางโลก โดยเฉพาะการละคร ถือเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาป ในปี ค.ศ. 1660 การฟื้นฟู (ฟื้นฟู) สถาบันกษัตริย์เกิดขึ้น: Charles II Stuart ขึ้นครองบัลลังก์ ชีวิตทางศิลปะมีศูนย์กลาง (เช่นเดียวกับรัฐอื่นในขณะนั้น) รอบๆ ราชสำนัก พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เมื่อเสด็จกลับภูมิลำเนาจากการอพยพชาวฝรั่งเศส ทรงพยายามเลียนแบบพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กิจกรรมของ Royal Chapel กลับมาอีกครั้ง คณะโอเปร่าของอิตาลีได้ทำการแสดงที่ราชสำนักอังกฤษ โดยมีนักร้องและนักดนตรีชื่อดังมาแสดง นักดนตรีชาวอังกฤษมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสอีกครั้ง ศิลปะทางโลก โดยเฉพาะการละคร ถือเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาป ในปี ค.ศ. 1660 การฟื้นฟู (ฟื้นฟู) สถาบันกษัตริย์เกิดขึ้น: Charles II Stuart ขึ้นครองบัลลังก์ ชีวิตทางศิลปะมีศูนย์กลาง (เช่นเดียวกับรัฐอื่นในขณะนั้น) รอบๆ ราชสำนัก พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เมื่อเสด็จกลับภูมิลำเนาจากการอพยพชาวฝรั่งเศส ทรงพยายามเลียนแบบพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กิจกรรมของ Royal Chapel กลับมาอีกครั้ง คณะโอเปร่าของอิตาลีได้ทำการแสดงที่ราชสำนักอังกฤษ โดยมีนักร้องและนักดนตรีชื่อดังมาแสดง นักดนตรีชาวอังกฤษมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสอีกครั้ง

ดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลีถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญของศตวรรษที่ 17-18 พัฒนาการของศิลปะดนตรีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดนตรีโอเปร่าและดนตรีแชมเบอร์ โอเปร่าฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลีถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญของศตวรรษที่ 17-18 พัฒนาการของศิลปะดนตรีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดนตรีโอเปร่าและดนตรีแชมเบอร์ โอเปร่าฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักของ "Sun King" Louis XIV โอเปร่าครอบครองสถานที่สำคัญ Royal Academy of Music (โรงละครที่ใช้แสดงโอเปร่า) กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความหรูหราของราชสำนักและอำนาจของพระมหากษัตริย์