บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › รายงานตามระเบียบ "ส. Maykapar และวงจรเปียโนของเขา "Spillikins

รายงานตามระเบียบ "ส. Maykapar และวงจรเปียโนของเขา "Spillikins

ไมคาปาร์ สมุยล์ มอยเซวิช (พ.ศ. 2410 - 2481) ชื่อของนักแต่งเพลง Samuil Moiseevich Maikapar ผู้แต่งผลงานมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ ด้วยคุณค่าทางศิลปะความเข้าใจจิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงลักษณะของเด็ก เครื่องเกมบทละครของ Maykapar ได้เข้าสู่ละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์อย่างแน่นหนา เด็ก ๆ ชอบจินตนาการที่สดใสเหล่านี้และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายในเนื้องานและจะไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีสิ่งเดียว นักดนตรีหนุ่มซึ่งไม่ได้เล่นหรือไม่ได้ยินการเล่นใด ๆ ของ Maykapar ที่แสดงโดยสหายของเขา

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Maykapar เริ่มแต่งเพลงสำหรับเด็กและเป็นนักแต่งเพลงรุ่นเก่าคนแรกที่อุทิศกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน ในเรื่องนี้เขาไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจากพรสวรรค์ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากประสบการณ์การแสดงและการสอนของเขา บวกกับแนวทางที่รอบคอบของนักดนตรี-เมธอดและนักวิจัย ปัจจุบันการแต่งเพลงของ Maykapar สำหรับเด็กเป็นเพลง "คลาสสิก" สำหรับเด็ก

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลายของ Maykapar ยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับหลายๆ คน ในหนังสือ "ปีแห่งการศึกษา" เขาสามารถบอกได้เฉพาะช่วงเริ่มต้นของเขาเท่านั้น ชีวิตดนตรี. เรื่องราวที่ควรจะเป็นเกี่ยวกับ "ปีแห่งกิจกรรม" ยังคงเป็นเพียงโครงการเท่านั้น ผลงานระเบียบวิธีของ Maykapar จำนวนมากยังไม่ได้รับการเผยแพร่

Samuil Moiseevich Maykapar เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม (18 ธันวาคมตามรูปแบบใหม่) พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน ทารกและ ความเยาว์เชื่อมต่อกับเมืองทางใต้ชายทะเล - Taganrog

สถานที่เด่นใน ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองนี้ถูกครอบครองโดยการทำดนตรีในประเทศ เช่นเดียวกับที่พวกเขาเล่นดนตรีในครอบครัวเชคอฟ พวกเขาอุทิศเวลามากมายให้กับดนตรีในครอบครัว Maykapar แม่ของ Samuil Moiseevich ซึ่งเรียนในวัยเด็กที่ Odessa เล่นเปียโนได้ดีเหมือนพี่ชายของเธอซึ่งเป็นนักไวโอลินสมัครเล่น พี่สาวสามคนของเขาเล่นเปียโน คนที่สี่เรียนไวโอลิน

Taganrog ถือเป็นเมืองดนตรี เนื่องจากโรงเรียนสอนดนตรีใน Taganrog เปิดทำการในปี พ.ศ. 2428 เท่านั้น จนถึงเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเรียนดนตรีจากครูเอกชนเท่านั้น ซึ่งในจำนวนนี้ก็มีคนที่มีความรู้ทางดนตรีไม่มากนัก การสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีบางชนิดแทบจะเป็นข้อบังคับในครอบครัว Taganrog ที่ชาญฉลาดทุกคน พ่อของ Maykapar เป็นคนที่ร่ำรวยพอที่จะให้ลูก ๆ ของเขาไม่เพียง แต่ได้รับการศึกษาในระดับมัธยมเท่านั้น แต่ยังให้การศึกษาระดับสูงอีกด้วย

Maykapar กล่าวถึงปีแห่งการสอนที่โรงยิมเพียงผ่านไป เขาเริ่มเรียนที่โรงยิมเดียวกับที่นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. จบการศึกษาเมื่อแปดปีก่อน เชคอฟ ในปีพ. ศ. 2428 Maykapar สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมด้วยเหรียญเงิน

ในเวลานี้ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลและจุดมุ่งหมายในชีวิตที่แท้จริงของเขา ค่อนข้างเร็ว Maykapar ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี และในเรื่องนี้พ่อแม่ของเขาและแน่นอนว่า Gaetano Molla ครูสอนดนตรีชาวอิตาลีคนแรกของเขามีบทบาทในเชิงบวก Maykapar ยกย่องให้เขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เจ้าอารมณ์ และทำงานหนัก ซึ่งสอนให้เขาเข้าใจและรักดนตรี

Maykapar อายุเจ็ดขวบเมื่อเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน เขาสืบทอดความสามารถทางดนตรีมาจากมารดา และความรักในดนตรีจากบิดา ซึ่งแม้เขาจะไม่ได้เล่น เครื่องดนตรีแต่ก็พร้อมเสมอที่จะฟังเพลงและสัมผัสมันอย่างลึกซึ้ง การเรียนเปียโนอย่างเป็นระบบ การเล่นเป็นวง การเข้าร่วมแชมเบอร์ และคอนเสิร์ตอื่นๆ ทำให้ Maykapar มีรสนิยม แนะนำให้เขารู้จักกับวรรณกรรมทางดนตรี เมื่ออายุได้สิบห้าปี เขารู้จักผลงานหลักของซิมโฟนีและแชมเบอร์มิวสิกแล้ว โดยได้เล่นซิมโฟนีและควอเตตมากมายกับน้องสาวของเขาด้วยมือทั้งสี่ข้าง เขาเล่นโซนาตาของเบโธเฟนเกือบทั้งหมดและอ่านจากสายตาค่อนข้างคล่องแคล่ว ในเวลานั้น Maykapar ถือเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดใน Taganrog และไม่เพียงแสดงกับมือสมัครเล่นในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมืออาชีพที่มาเยี่ยมด้วย

Maykapar ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อ Molla แม้ว่าเขาจะตระหนักถึงข้อบกพร่องของเขาก็ตาม - เขาได้รับการยอมรับให้ จูเนียร์ปีตามเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีเนื่องจากการฝึกอบรมด้านเทคนิคของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก

สำหรับการได้รับ อุดมศึกษา Maykapar ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศซึ่งได้รับเกียรติอย่างมากจากกิจกรรมของผู้ก่อตั้ง A. Rubinstein และนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่สอนที่นั่น เพื่อที่จะศึกษาต่อในสายสามัญเขาตั้งใจที่จะเข้ามหาวิทยาลัย

ไมกาปาร์ เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมพร้อมเหรียญรางวัล จึงรับประกันการเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัย เขาเลือกคณะนิติศาสตร์เนื่องจากไม่ต้องการให้นักศึกษาใช้เวลามากในการศึกษาอย่างเป็นระบบ เวลาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ Maykapar เนื่องจากในกรณีของการเข้าไปในเรือนกระจกจำเป็นต้องเล่นเปียโนทุกวันและในปริมาณมาก Maykapar เข้ารับการศึกษาในหลักสูตรจูเนียร์แบบมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปี เนื่องจากการฝึกอบรมด้านเทคนิคของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก

Maykapar เข้าเรียนในชั้นเรียนของครูอาวุโส V. Demyansky ซึ่งแก้ไขข้อบกพร่องในตำแหน่งมือของเขาในสองปี สอนให้เขาทำงานเพลงอย่างระมัดระวัง และพัฒนาเทคนิคของเขาอย่างมาก Demyansky ถือว่าภารกิจของเขาสำเร็จ Maykapar เขียนในภายหลังว่า: "... ต้องขอบคุณคำแนะนำที่สมเหตุสมผลของ Demyansky ฉันผ่านช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเรียนครั้งแรกที่เรือนกระจกได้สำเร็จและคำถามก็คือว่าฉันจากโรงเรียนเทคนิคที่เหมาะสมเป็นเวลาหลายปีหรือไม่ จะสามารถได้รับพื้นฐานของเทคนิคการเล่นเปียโนที่ดีในอนาคต คลี่คลายไปในทางที่ดี หลังจากผ่านการสอบทางเทคนิคเพื่อเข้าสู่ปีสุดท้ายของเรือนกระจกแล้ว Maykapar ก็ย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของนักเปียโนชาวอิตาลี Veniamin Cesi ซึ่งเพิ่งได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory

เป็นเวลาสี่ปีที่ Maikapar ศึกษากับ Chezi ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถทำความคุ้นเคยได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน เพลงเปียโน Bach, Handel และปรมาจารย์โบราณอื่นๆ หลังจากทำงานที่เรือนกระจกเป็นเวลาสี่ปี Chesi ก็ป่วยหนักและจากไปบ้านเกิดของเขาในอิตาลี

จากนั้น Maykapar ศึกษาต่อกับ Joseph Weiss นักเปียโนหนุ่มชาวฮังการีซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Liszt การสอนของไวส์นั้นวุ่นวายและไม่มีระบบใดๆ Maykapar ถือว่าเป็นนักเรียนของเขามากกว่าที่เขาทำงานกับเขา Maykapar เตรียมตัวสำหรับการสอบปลายภาคด้วยตัวเอง ไม่นานก่อนการสอบเขาล้มป่วย เขาเล่นโปรแกรมได้ดีและได้รับแต่งตั้งให้ไปพูดที่ Conservatory Act ซึ่งได้รับรางวัลสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด

เมื่อ Maykapar สอบวิชาทฤษฎีดนตรีเสริมคนสุดท้าย A. Rubinshtein ก็เข้าร่วมการสอบ หลังจากทบทวนประสบการณ์ในการแต่งเพลงของ Maykapar แล้ว เขาแนะนำให้เริ่มศึกษาทฤษฎีการประพันธ์เพลง ดังนั้น Maykapar จึงลงเอยในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. Solovyov เมื่อจบเรือนกระจกไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

หลายปีที่ไมกาปาร์อยู่ในเรือนกระจกมีความสำคัญสำหรับเขา ต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่เขาอยู่ ในฐานะผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Rubinshtein ไม่เพียงคำนึงถึงผลประโยชน์ของสถาบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคนด้วย จำการแสดงที่สดใสของ Maykapar Rubinstein บนเวทีได้ตลอดไป

Maykapar University จบการศึกษาเร็วกว่าเรือนกระจกสองปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาพยายามฝึกฝนกฎหมาย แต่ในไม่ช้าก็เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีเข้ากับหลักนิติศาสตร์ แต่ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Maykapar ได้รับมุมมองที่กว้าง มีระเบียบวินัยในการคิด เรียนรู้ที่จะโต้แย้งและแสดงความคิดอย่างชัดเจน สิ่งนี้ทำให้เขาก้าวไปไกลกว่าความเชี่ยวชาญทางดนตรีที่แคบและกลายเป็นนักวิจัยที่โดดเด่นในสาขาดนตรี

ไมคาปาร์ไม่พอใจกับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จและวิพากษ์วิจารณ์ความสำเร็จด้านเปียโนของเขา ไปเวียนนาซึ่งเขาได้เรียนกับอาจารย์ธีโอดอร์ เลเชตีสกี้ ผู้มีชื่อเสียง Maykapar อธิบายรายละเอียดหลักสูตรการศึกษาของเขากับ Leshetitsky ในหนังสือ Years of Learning จบเรื่องราวเขาเขียนว่า:“ จากผลงานของฉันภายใต้การดูแลของ Leshetitsky ฉันคิดว่าผลลัพธ์ที่มีค่าที่สุดของวิธีการปรับปรุงด้านเทคนิคและศิลปะอย่างมีสติซึ่งต้องขอบคุณเขาตลอดชีวิตในภายหลัง ... อีกเรื่องหนึ่ง ผลลัพธ์ที่สำคัญจากการศึกษาของฉันกับ Leshetitsky คือความสนใจอย่างมากในวิธีการทำงานเพื่อค้นหาวิธีที่จะเชี่ยวชาญในปัญหาทางเทคนิคและบรรลุความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงโดยไม่ต้องใช้แรงงานและความพยายามมากเกินไป

ไมกาปาร์มีลักษณะเด่นคือความพากเพียรซึ่งบังคับให้เขาต้องทำคดีเพื่อเจาะลึกรายละเอียดที่เล็กที่สุดจนกว่าปัญหาจะได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ Maykapar แสดงให้เห็นความมีมโนธรรมเป็นพิเศษในทุกด้าน หากเกี่ยวข้องกับการแสดงและเป็นเรื่องของการแสดงคอนเสิร์ต เขาไม่ได้พิจารณาเฉพาะรายการ ลำดับการแสดงของเพลงเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงนาทีของการเกิดเสียงของการหยุดแต่ละครั้งระหว่างพวกเขาและระยะเวลาของช่วงพัก ; ในงานการแสดงและการสอนของเขาเราพบกับเครื่องประดับตกแต่งผลงานของเขาอย่างแท้จริง เมื่อเผยแพร่บทความ - ด้วยการกำหนดรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างรอบคอบ เตรียมหนังสือและรายงาน เขาได้ศึกษาเนื้อหาสนับสนุนอย่างรอบคอบ วรรณกรรม ดึงดูดแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย ซึ่งตามความเห็นของเขา สามารถช่วยชี้แจงสาระสำคัญของเรื่องนี้ได้ และในทุกสิ่งอยู่เสมอ A. Rubinshtein ผู้ซึ่งฟัง Maykapar ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ตของนักเรียน เสนอว่า: "พอที่คุณจะเรียนได้แล้ว! คุณเป็นนักเปียโนสำเร็จรูปแล้ว แสดงคอนเสิร์ต และเวทีจะสอนคุณในสิ่งที่ไม่มีศาสตราจารย์คนใดในโลกสามารถสอนคุณได้ " อย่างไรก็ตามเพียงเจ็ดปีหลังจากการสนทนานี้ Maykapar ตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตอิสระซึ่งเขาจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินทันทีหลังจากเรียนจบกับ Leshetitsky รายการคอนเสิร์ตรวมถึงการแสดงร่วมกับ Leshetitsky

สองสัปดาห์ต่อมาในห้องโถง Bechstein เดียวกันคอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Maykapar เกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงเช่นกัน แต่ด้วยการวิจารณ์ที่สุภาพที่สุดเนื่องจาก Maykapar ปฏิเสธที่จะให้รางวัลแก่ผู้วิจารณ์สำหรับการตรวจสอบที่ดี ในนิตยสาร

ในปี 1898 Maykapar กลับไปรัสเซียและตั้งรกรากในมอสโกว เขามุ่งมั่นที่จะแสดงในคอนเสิร์ตให้บ่อยที่สุด ไมกาปาร์เตรียมการแสดงด้วยความระมัดระวัง คิดเกี่ยวกับโปรแกรมคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะเป็นคลาเวียร์ราเบ็นด์ของเขาเอง การแสดงในวงดนตรี (กับนักไวโอลิน Press นักเปียโน Ganeshina) หรือในคอนเสิร์ตการกุศล เขารวมงานของเขาเองไว้ในนั้นด้วยความระมัดระวังและในปริมาณที่น้อยที่สุด

สื่อรัสเซียปฏิบัติต่อ Maykapar อย่างเห็นอกเห็นใจซึ่งแตกต่างจากสื่อต่างประเทศ นี่คือสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในมอสโก: "... C-minor fugue ของ Bach, โซนาตา A-minor ของ Schubert, ชิ้นเล็ก ๆ หลายชิ้นโดย Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (หนึ่งในครูสอนเปียโน) และไชคอฟสกีเปิดโอกาสให้นักเปียโนได้แนะนำผู้ฟังด้วยพรสวรรค์ด้านความเห็นอกเห็นใจของเขา เขาเล่นโดยไม่มีเล่ห์เหลี่ยม เอฟเฟ็กต์ที่ตั้งใจ เรียบง่าย ดนตรี อ่อนน้อมถ่อมตน และเฉลียวฉลาด บางทีเขาอาจไม่มีอารมณ์เพียงพอสำหรับความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดง และ นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เราไม่ได้ยินเขาพูดถึง จุดสูงสุด จุดสุดท้ายของศิลปินที่เสพติด น่าตื่นเต้น และน่าหลงใหล ก็ช่างมัน แต่ในยุคของเราทั้งความสมบูรณ์ของความคิดและ ความสามารถในการแสดงทุกอย่างในภาษาที่เข้าใจได้ควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง ... "(" Russian Musical Newspaper ", 1900, No. 15 -16)

Maykapar เป็นครั้งแรกใน วรรณกรรมระเบียบวิธีตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการพัฒนาการได้ยินภายในสำหรับนักดนตรีและชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการพัฒนาโดยเฉพาะ Maykapar มีส่วนร่วมใน "Scientific and Musical Circle" ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี 2445 นำโดย S. Taneyev และต่อมาโดยศาสตราจารย์ด้านสรีรวิทยา A. Samoilov สมาชิกในแวดวงเป็นนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของมอสโกวซึ่งสนใจดนตรี Maykapar กลายเป็นเลขานุการของวงกลมและเป็นผู้จัดทำรายงานทั้งหมด

Maykapar ต้องเข้าร่วมการประชุมของวงกลมจากตเวียร์ซึ่งในปี 1901 เขาเปิดของเขาเอง โรงเรียนดนตรี. เธอกินเวลาสามปี แน่นอนว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ Maykapar ไม่สามารถเห็นผลลัพธ์ที่สำคัญของงานสอนของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนกับเด็ก ๆ ทำให้ Maykapar มีความคิดที่จะสร้างชิ้นส่วนเปียโนสำหรับเด็ก "Miniatures" และ "Three Preludes" สำหรับเปียโน ซึ่งได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชน

ความยากลำบากในการทำงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีในรัสเซียเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ Maykapar เดินทางไปต่างประเทศ เบอร์ลินในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ในเบอร์ลินฉันเอาชนะด้วยกุญแจ ชีวิตคอนเสิร์ต; คอนเสิร์ตเดี่ยวและไพเราะจัดขึ้นทุกวันในห้องโถงหลายแห่ง Maykapar ไปเบอร์ลินโดยไม่หลงผิด เมื่อมาถึงที่นั่นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งใน Bechstein Hall จากนั้นจึงเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในเมืองอื่น ๆ ของเยอรมัน

Maykapar ไม่ได้เลือกเบอร์ลินเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขา แต่เลือกเมืองไลพ์ซิกซึ่งสนใจเขาในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ Maykapar อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้เข้าร่วมคอนเสิร์ต ศึกษาวรรณกรรม พบกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดง การแสดงคอนเสิร์ตของเขาเองเกิดขึ้นในห้องโถงขนาดเล็ก ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ตกอยู่กับการแสดงของเขากับโซเฟีย (สุลต่าน) เมย์คาปาร์ภรรยาของเขา เสียงโซปราโนที่มีสีสันของเธอได้รับคำชมอย่างมาก

Maykapar ตั้งครรภ์สร้าง คู่มือการศึกษาซึ่งจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์จะเน้นประเด็นที่สำคัญที่สุดในการสอนเปียโน ราวกับว่าในความต่อเนื่องของหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับหูดนตรี ส่วนที่แยกจากกันคือหัวข้อ: "จังหวะ", "เทคนิค", "การอ่านสถานที่", "การเหยียบ", "การแสดงสาธารณะ" ฯลฯ งานนี้เริ่มโดย Maykapar ทำต่อเนื่องมาหลายปี ทำไปมากแล้ว แต่ยังไม่สมบูรณ์ งานนี้กลายเป็นเรื่องยากเกินกว่าจะแก้ไขได้ด้วยคนๆ เดียว โดยคำนึงถึงมโนธรรมอันยอดเยี่ยมของผู้เขียน

Maykapar ใช้ชีวิตในต่างประเทศไม่ขาดการติดต่อกับรัสเซีย ที่นี่ญาติของเขาอาศัยอยู่ที่นี่เขามาพักผ่อนในฤดูร้อน ในปี 1910 เมื่อเขาอยู่ในเบอร์ลิน เขาได้รับจดหมายต่อไปนี้จากผู้อำนวยการ St. Petersburg Conservatory A. Glazunov:

"เรียน Semyon Moiseevich (Glazunov เรียก Maykapar Semyon อย่างผิด ๆ ไม่ใช่ Samuil Moiseevich - R.A. ) ฉันขอแจ้งให้คุณทราบว่าในการประชุมสภาศิลปะซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายนฉันเสนอให้คุณเป็นผู้สมัครครูสอนเปียโนทั้งในระดับจูเนียร์ และชนชั้นสูง สภาอนุญาตให้ข้าพเจ้าแจ้งเรื่องนี้แก่ท่าน การเลือกตั้งที่จะมีขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ และข้าพเจ้าจะแจ้งผลการเลือกตั้งให้ท่านทราบทางโทรเลข ซึ่งข้าพเจ้าหวังเป็นอย่างยิ่งว่าคงจะดี ด้วยความจริงใจ ความเคารพและความจงรักภักดี A. Glazunov"

โอกาสในการสอนงานสอนในเรือนกระจกที่เขาศึกษาเองดูเหมือนจะดึงดูด Maykapar St. Petersburg Conservatory มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสถาบันการศึกษาดนตรีที่ดีที่สุดในโลก สำหรับงานสอนของ Maykapar สถานการณ์ที่เรือนกระจกนั้นดีมาก แผนกเปียโนของเรือนกระจกอยู่ภายใต้การดูแลของ A. Esipova นักเรียนของ Leshetitsky ผู้ซึ่งได้รับอำนาจอย่างไม่มีข้อกังขาเนื่องจากชื่อเสียงด้านศิลปะและการสอนของเธอ นอกจาก Esipova แล้วในบรรดาอาจารย์ของเรือนกระจกยังมีนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Leshetitsky - K. fan-Ark ซึ่งเสียชีวิตในปี 2452, M. Benz-Efron

เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นที่เรือนกระจกเกี่ยวกับการเชิญครูสอนเปียโนคนใหม่ ไม่มีใครคัดค้านการสมัครรับเลือกตั้งของ Maykapar เขาเป็นลูกศิษย์ของ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเป็นของโรงเรียน Leshetitsky จัดคอนเสิร์ตและสอนการสอนในต่างประเทศ นอกจากนี้เขายังได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยซึ่งนักดนตรีมืออาชีพไม่ธรรมดา สิ่งสำคัญบางอย่างคือความจริงที่ว่าเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาพิเศษในช่วงเวลาของเขาและในปัจจุบันได้สร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งหนังสือดนตรีเชิงทฤษฎีอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับหูดนตรี

ในไม่ช้า Maykapar ก็ได้รับโทรเลขแจ้งผลที่ดีของการลงคะแนนในสภาศิลปะของเรือนกระจก ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง เขาได้เริ่มเรียนแล้ว เริ่มต้นจากการเป็นครู สองปีต่อมา เขาได้รับอนุมัติให้เป็นครูอาวุโส และในปี พ.ศ. 2458 ในตำแหน่งศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ Maykapar ปฏิบัติงานการสอนที่ St. Petersburg - Leningrad Conservatory ในขณะเดียวกันก็แสดงคอนเสิร์ตแต่งเพลงและศึกษา งานทางวิทยาศาสตร์. การแสดงคอนเสิร์ตของเขา ส่วนใหญ่อยู่ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก ดึงดูดโดยวัฒนธรรมการแสดง Maykapar อยู่ในกลุ่มนักแสดงที่ "ฉลาด" ซึ่งมีหลักเหตุผลอยู่เหนืออารมณ์ความรู้สึก "... Mr. Maykapar ไม่ใช่แค่นักเปียโนเท่านั้น แต่สิ่งที่น่ายินดีอย่างยิ่งที่ต้องเน้นคือเป็นนักดนตรีที่มีความคิด และคุณภาพนี้หาได้ยากในนักแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่" หนึ่งในบทวิจารณ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของเขากล่าว ความสำเร็จด้านการแสดงที่สำคัญที่สุดของ Maykapar คือในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งเป็นรอบการแสดงคอนเสิร์ต 7 รอบที่เขาแสดงทั้งหมด เปียโนโซนาตาเบโธเฟน การแสดงซึ่ง Maykapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดสำหรับเขา - การแต่งเพลง, การสอน, งานทางวิทยาศาสตร์

จากผลงานของ Maykapar ที่สร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติ เปียโนจิ๋วเป็นที่สนใจอย่างมาก: "แผ่นอัลบั้ม 12 แผ่น", "โรงละครหุ่นกระบอก" จำนวนเจ็ดตัว อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของ Maykapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือ "Spikers" - วงจรของละครที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ

ระหว่างที่เขาทำงานที่ Leningrad Conservatory Maykapar จบการศึกษาจากนักเปียโนกว่าสี่สิบคน ในงานสอนของเขาเอง Maykapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียน Leshetitsky อย่างไรก็ตาม Maikapar ไม่ได้เลียนแบบวิธีการของครูของเขา ไมกาปาร์เป็นครูผู้ค้นหามาตลอดชีวิต

Maykapar มุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จใหม่ ๆ เสมอหันไปหาวิทยาศาสตร์ อะคูสติก สรีรวิทยา จิตวิทยา และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งเขาใช้เพื่อยืนยันบทบัญญัติบางประการของการปฏิบัติทางดนตรี ไม่เคยสามารถตอบข้อกำหนดที่วางไว้ได้เสมอไป และสำหรับ Maykapar การเจาะลึกคำถามทางวิทยาศาสตร์มักมีความหมายพื้นฐานเท่านั้น

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และ บุคคลสาธารณะ Maykapar มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในวัยยี่สิบ Maykapar เข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิรูปหลักสูตรเรือนกระจกมีส่วนร่วมในงานของคณะกรรมาธิการต่างๆ เขาส่งรายงานระเบียบวิธีในการประชุมของคณะเปียโน งานของเขา "องค์กรทางวิทยาศาสตร์ของแรงงานที่ใช้กับงานของนักดนตรีการแสดง" ปรากฏขึ้น ศึกษาระบบการทำงานของนักเปียโนตะวันตกที่ใหญ่ที่สุด: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman ในปี 1927 หนังสือของ Maikapar เรื่อง "The Significance of Beethoven's Work for Our Modern Times" ได้รับการตีพิมพ์โดย A.V. ลูนาชาร์สกี้. ในหนังสือเล่มนี้ สร้างขึ้นจากการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในรายงานที่อ่านในเรือนกระจกในการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของเบโธเฟน Maykapar ยืนยันวิทยานิพนธ์ : "มรดกอันยิ่งใหญ่ที่เบโธเฟนทิ้งไว้ให้มนุษยชาติ หนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของเขายังคงรักษาความแข็งแกร่งและความสำคัญทางวัฒนธรรมทั้งหมดไว้ ตอบสนองความต้องการของความทันสมัยของเราอย่างเต็มที่ แต่เราเองยังห่างไกลจากการระบุและใช้คุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างเต็มที่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นในเรือนกระจก เนื่องจากการต่อสู้กันของโรงเรียนต่างๆ และแนวโน้มภายในคณะเปียโน ทั้งหมดนี้ต้องการกองกำลังจาก Maykapar เขาเริ่มป่วย เมื่อนำนักเรียนคนสุดท้ายมาสำเร็จการศึกษา Maykapar ในปี 1929 จึงออกจากงานที่เรือนกระจก เขาให้กำลังที่เหลืออยู่ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม ในช่วง RAPMA เมื่อกิจกรรมการบริหารขององค์กรนี้ขยายไปยังสถาบันดนตรีเกือบทั้งหมด การแต่งเพลงของ Maykapar นั้นถูกปฏิเสธโดยบรรณาธิการของ Muzgiz หรือการพิมพ์ของพวกเขาล่าช้า ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จของนักแต่งเพลงในการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ปัจจุบันทำให้เขาต้องมีส่วนร่วมในการส่งเสริมการแต่งเพลงของเขาผ่านคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการในโรงเรียนดนตรี พระราชวังผู้บุกเบิก และสถาบันอื่น ๆ ในเลนินกราดและเคียฟ เฉพาะในปี 1932 หลังจากการชำระบัญชีของ RAPMA ผลงานของ Maikapar ก็เริ่มเลิกพิมพ์อีกครั้ง แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังห่างไกลจากความต้องการที่พอใจ

Maikapar ลำบากมากในการออกจากเรือนกระจก เขายังคงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เขาต้องการแสดงเพื่อทำงานสอน ประสบการณ์เหล่านี้ได้เพิ่มความขมขื่นของการสูญเสียในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของ Nadechka ผู้เป็นที่รักวัยแปดขวบซึ่งเป็นลูกสาวจากการแต่งงานครั้งที่สองของ Maykapar กับนักไวโอลิน Elizaveta Aronovna Totesh ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการศึกษาที่เรือนกระจก

ในปี 1934 มีการจัดการแข่งขันในเลนินกราด พรสวรรค์รุ่นเยาว์ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรีเด็กอายุเจ็ดถึงสิบหก Maykapar เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขัน ผู้พูดมากกว่าครึ่งเล่นเปียโนของเขา การตัดสินใจของ Lensoviet เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2477 ระบุว่า: "Mark ดีมากด้วยการดูและส่งเสริม การศึกษาศิลปะเด็กที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันความสามารถของเยาวชนซึ่งมีมาก ความสำคัญทางวัฒนธรรมและอนุมัติการตัดสินของคณะกรรมการจัดการแข่งขันในการมอบรางวัล Maykapar S.M."

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Maykapar ทำงานหนักเป็นพิเศษในคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีการแสดง เขาเกือบจะเสร็จสิ้นงาน "ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของนักดนตรีตามประสบการณ์และในแง่ของวิทยาศาสตร์" งานของ Maykapar ยังคงเป็นต้นฉบับ แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการทำงาน ชิ้นดนตรีสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 ที่ House for the Artistic Education of Children ในเลนินกราด การบรรยายนี้มีชื่อว่า "วิธีการเล่นเปียโน" และมีไว้สำหรับเด็กวัยเรียน บทสรุปที่ยังหลงเหลืออยู่ของการบรรยายไม่เพียงให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่ Maykapar นำเสนอข้อมูลที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงแก่เด็กด้วย งานชิ้นนี้ของ Maykapar อาจมีประโยชน์สำหรับนักดนตรี-ครูในฐานะตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้อย่างไร ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานดนตรีและการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของพื้นผิว

ในปี 1935 เดียวกัน Maykapar ได้เขียนบทความเรื่อง Children's Instrumental Ensemble and Its Significance in the System of Musical Education

หนึ่งในอุปสรรคสำคัญในการแนะนำวงดนตรีในชั้นเรียนกับเด็ก ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการขาดวรรณกรรมง่ายๆที่จำเป็น ด้วยลำดับเดียวกันกับที่ Maikapar แต่งวงจรของเปียโนเบา ("Spikers", "Miniatures" ฯลฯ) เขาเขียนท่อนสี่มือ ("First Steps") ท่อนสำหรับไวโอลินและเปียโน (โซนาตา "Richs" " เพลงแห่งกลางวันและกลางคืน") สำหรับวงทรีโอและวงดนตรีประเภทอื่น ๆ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นอกเหนือจากการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีบรรเลงและวงจรของแสงโหมโรงและความทรงจำที่ยังไม่เสร็จสำหรับเปียโนฟอร์เต้แล้ว Maykapar ยังคงให้ความสนใจกับงานระเบียบวิธีอย่างมาก ตลอดชีวิตของฉันใช้เวลากับเปียโนและ โต๊ะ Maykapar ไม่เบื่อที่จะทำงานจนถึงวันสุดท้ายและเสียชีวิตในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ในวันตีพิมพ์หนังสือ "Years of Teaching" ของเขา เขาถูกฝังไว้ที่สะพานวรรณกรรมของสุสานวอลคอฟในเลนินกราด

คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานตีพิมพ์ของ Maykapar สามารถรวมเป็นหนึ่งเล่มได้ แม้ว่าจะมีจำนวนมาก (มากกว่า 200 ชื่อเรื่อง) แต่ส่วนใหญ่เป็นเปียโนขนาดย่อที่มีขนาดพอดีกับหนึ่งหรือสองหน้า ผลงานของ Maykapar ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส อเมริกา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ตามมาว่าในช่วงชีวิตของผู้เขียนมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ในตอนแรก เมื่อ Maykapar ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง การประพันธ์เพลงชุดแรกของเขา (บทเพลงรักและบทเพลงเปียโน) ถูกพิมพ์ในต่างประเทศจำนวนน้อย และตามธรรมเนียมในตอนนั้น ผู้เขียนต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายเอง ต่อจากนั้น เมื่อละครเด็กของ Maykapar เป็นที่รู้จัก มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ถูกพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์ต่างประเทศ งานเขียนส่วนใหญ่ของ Maykapar ตีพิมพ์ในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของ Maykapar พวกเขาถูกผลิตในปริมาณที่ไม่ตรงกับความต้องการอีกต่อไป หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ความต้องการนี้เพิ่มขึ้นทุกปีและต้องมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ทุกวันนี้ในห้องสมุดดนตรีใด ๆ ในรัสเซียดัชนีการ์ดที่มีชื่อการแต่งเพลงของเขาสามารถแข่งขันกับจำนวนการ์ดที่มีชื่อการแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เฉพาะเปียโนสำหรับเด็กของ Maikapar เท่านั้นที่มักถูกพิมพ์ซ้ำ

การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นสิ่งจำเป็นมาก มีเกียรติ แต่ไม่ใช่เรื่องง่าย “ใช่ เงื่อนไขมากมายจำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก” เบลินสกี้ชี้ว่า “คุณต้องมีจิตวิญญาณที่สง่างาม ความรัก อ่อนโยน เฉลียวฉลาดแบบเด็กๆ จิตใจที่สูงส่งและมีการศึกษา มุมมองที่กระจ่างแจ้งของเรื่อง และ ไม่เพียงแค่จินตนาการที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังเป็นบทกวีแฟนตาซีที่มีชีวิตชีวาที่สามารถนำเสนอทุกสิ่งในภาพสีรุ้งที่เคลื่อนไหวได้" เขาเสริมว่า: "นักเขียนที่ดีที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเป็นนักเขียนในอุดมคติสูงสุดสำหรับพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นกวีได้"

เป็นไปตามข้อกำหนดของ Belinsky สำหรับนักเขียนเด็กในงานเขียนสำหรับเด็กหลายชิ้นของเขา S.M. Maykapar พิสูจน์แล้วว่าเป็นกวีที่แท้จริง

ชื่อของผู้แต่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ

เด็กและเยาวชน ขอบคุณบุญศิลปะความเข้าใจ

จิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงลักษณะของเครื่องเกมสำหรับเด็ก

ไมกาปาราได้เข้าสู่วงการนักเปียโนรุ่นเยาว์อย่างมั่นคง เด็ก ๆ รักสิ่งเหล่านี้

สว่าง, ผลงานที่เป็นรูปเป็นร่าง. สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่มี

นักดนตรีหนุ่มคนหนึ่งที่ไม่เล่นหรือไม่ได้ยิน

สหายของบทละครของ Maykapar

พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน วัยเด็กและวัยรุ่นเกี่ยวข้องกับชายทะเล

เมืองทางใต้ - Taganrog

การทำดนตรีที่บ้านถือเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง

เช่นเดียวกับที่พวกเขาเล่นดนตรีในครอบครัว Chekhov พวกเขาใช้เวลามากมาย

เพลงและในครอบครัว Maykapar แม่ของซามูเอลเล่นเปียโนได้ดี

Moiseevich ซึ่งศึกษาในวัยหนุ่มของเธอในโอเดสซา พวกเขาสามคนเล่นเปียโน

พี่สาวคนที่สี่กำลังหัดเล่นไวโอลิน

Taganrog ถือเป็นเมืองดนตรี เพราะว่า โรงเรียนสอนดนตรีวี

Taganrog เปิดเฉพาะในปี พ.ศ. 2428 จากนั้นจนถึงเวลานั้นเพื่อศึกษา

ดนตรีเป็นไปได้เฉพาะกับครูส่วนตัวเท่านั้น สอนเด็กเล่น

เครื่องดนตรีบางชนิดแทบจะขาดไม่ได้ในทุกๆ

ครอบครัว Taganrog ที่ชาญฉลาด พ่อของ Maykapar ก็เพียงพอแล้ว

คนร่ำรวยที่จะให้ลูกไม่เพียง แต่รอง แต่ยังสูงกว่าด้วย

การศึกษา.

สมุยล์เรียนที่โรงยิมเดียวกับที่เขาเรียนจบเมื่อแปดปีก่อน

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. เชคอฟ ในปี พ.ศ. 2428 Maykapar สำเร็จการศึกษา

ม.ปลายด้วยเหรียญเงิน

โรงยิมของ A.P. Chekhov และ S.M. Maykapar วันนี้

.
ในเวลานี้ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลและจุดมุ่งหมายในชีวิตที่แท้จริงของเขา

ค่อนข้างเร็ว Maykapar ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี และในแง่นี้

พ่อแม่ของเขาและแน่นอนว่าครูคนแรกของเขามีบทบาทในเชิงบวก

เพลง Gaetano Molla ของอิตาลี Maykapar อธิบายว่าเขาเป็น

นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เจ้าอารมณ์และทำงานหนักผู้สอนเขา

เข้าใจและรักดนตรี

Maykapar อายุเจ็ดขวบเมื่อเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน

เขาสืบทอดความสามารถทางดนตรีมาจากมารดาและความรักในดนตรีจาก

พ่อที่แม้เขาจะเล่นเครื่องดนตรีไม่เป็นสักอย่างแต่

ฉันพร้อมเสมอที่จะฟังเพลงและสัมผัสมันอย่างลึกซึ้ง อย่างเป็นระบบ

เรียนเปียโน เล่นเป็นวง เยี่ยมห้อง และอื่นๆ

คอนเสิร์ตทำให้รสชาติของ Maykapar แนะนำให้รู้จักกับละครเพลง

วรรณกรรม. เมื่ออายุสิบห้าปี เขารู้งานหลักแล้ว

ไพเราะและ ดนตรีแชมเบอร์เล่นกับน้องสาวสี่มือมาก

ซิมโฟนีและควอเตต เขาเล่นโซนาตาของเบโธเฟนได้เกือบทั้งหมดและค่อนข้างคล่องแคล่ว

อ่านจากแผ่น ในเวลานั้น Maykapar ถือเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดใน

Taganrog และแสดงไม่เพียง แต่กับมือสมัครเล่นในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าชมด้วย

นักดนตรีมืออาชีพ

เพื่อการศึกษาระดับสูง Maykapar ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไหน

เป็นเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศซึ่งมีขนาดใหญ่มาก

นักดนตรีหลักที่สอนที่นั่น ทั่วไปต่อไป

การศึกษา เขาตั้งใจจะเข้ามหาวิทยาลัย

Maykapar จบการศึกษาจากโรงยิมด้วยเหรียญ เข้ามหาวิทยาลัย

มันถูกจัดเตรียมไว้ เขาเลือกคณะนิติศาสตร์โดยไม่บังคับ

นักเรียนใช้เวลามากในการศึกษาอย่างเป็นระบบ เวลา

จำเป็นสำหรับ Maykapar เนื่องจากในกรณีของการเข้าสู่เรือนกระจก

ฉันต้องฝึกเล่นเปียโนทุกวันและในปริมาณมาก ชายหนุ่มคนนั้นคือ

เข้าศึกษาในชั้นปีแรกอย่างมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีในฐานะเทคนิคของเขา

การเตรียมการเหลืออีกมากที่ต้องการ

Samuil Moiseevich เข้าสู่ชั้นเรียนของครูอาวุโส V. Demyansky

ผู้ซึ่งแก้ไขข้อบกพร่องในการวางมือของเขาเป็นเวลาสองปีสอน

ทำงานเพลงอย่างระมัดระวังย้ายอย่างมีนัยสำคัญ

เทคนิค. ผ่านการทดสอบทางเทคนิคสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ปีสุดท้ายเรียบร้อยแล้ว

เรือนกระจก Maykapar ย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของ Veniamin นักเปียโนชาวอิตาลี

Chesi ซึ่งเพิ่งได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ปีเตอร์สเบิร์ก

เรือนกระจก

เป็นเวลาสี่ปีที่ Maikapar ศึกษากับ Chezi โดยเขาได้รับความช่วยเหลือ

ได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีเปียโนของ Bach, Handel และ

ปรมาจารย์เก่าคนอื่น ๆ หลังจากทำงานที่เรือนกระจกเป็นเวลาสี่ปี Chesi

เขาป่วยหนักและไปบ้านเกิดของเขาในอิตาลี

ไวส์ ลูกศิษย์ของลิซท์ การสอนของไวส์นั้นเอาแน่เอานอนไม่ได้และ

ขาดระบบใดๆ Maykapar ถือว่านักเรียนของเขามากกว่า

ทำงานร่วมกับเขา Maykapar เตรียมสอบปลายภาคด้วยตัวเอง

เพราะก่อนสอบไม่นานเขาล้มป่วย เขาเล่นโปรแกรมได้ดีและเป็น

ได้รับการแต่งตั้งให้ไปพูดที่ Conservatory Act ซึ่งได้รับรางวัลยอดเยี่ยมจาก

จบการศึกษา.

เมื่อ Maykapar ผ่านการแสดงดนตรีช่วยครั้งสุดท้าย

วิชาทฤษฎี A. Rubinshtein เข้าร่วมการสอบ

เมื่อคุ้นเคยกับประสบการณ์ในการแต่งเพลงของ Maykapar เขาจึงแนะนำเขา

เริ่มศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบ Maykapar จบลงในห้องเรียน

ศาสตราจารย์ N. Solovyov เมื่อมาถึงจุดสิ้นสุดของเรือนกระจกไม่เพียง

นักเปียโน แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ปีที่ Maikapar อยู่ที่เรือนกระจกนั้นช่างยาวนาน

สำคัญเนื่องจากสภาพแวดล้อมที่เขาอยู่ ขณะปฏิบัติหน้าที่

ผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Rubinstein ไม่เพียงแต่ใส่ใจเท่านั้น

ผลประโยชน์ของสถาบัน แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคนด้วย จดจำตลอดไป

การแสดงที่สดใสของ Maykapar และ Rubinstein บนเวที

เอ.จี. รูบินชไตน์

เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Maykapar University จบการศึกษาเร็วกว่าเรือนกระจกสองปี เขา

ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาพยายามฝึกฝนการเรียกร้อง แต่ในไม่ช้าก็เชื่อมั่นในสิ่งนั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีเข้ากับหลักนิติศาสตร์ แต่ทำใน

มหาวิทยาลัย Maykapar ได้รับมุมมองที่กว้าง

มีระเบียบวินัยในการคิด เรียนรู้ที่จะโต้เถียงและระบุอย่างชัดเจน

ความคิดของคุณ. สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถไปไกลกว่าที่แคบได้ในภายหลัง

ความเชี่ยวชาญทางดนตรีและเป็นนักวิจัยดีเด่นใน

พื้นที่ของดนตรี

แม้หลังจากได้รับการศึกษาในเรือนกระจกแล้ว Maykapar ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

ยินดีกับผลสำเร็จ เขาวิจารณ์ของเขา

โอกาสทางเปียโนไปเวียนนาเพื่อเรียนกับคนดัง

เทโอดอร์ เลเชทิตสกี (ค.ศ. 1830-1915) ครูที่โดดเด่นนี้เลี้ยงดูมากกว่า

นักเปียโนหลายพันคน หลายคนประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ต

ฉากเกือบตลอดศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Anna Esipova, Vasily

ซาโฟนอฟ, อาร์เธอร์ ชนาเบล.

ธีโอดอร์ เลเชทิตสกี้

Maykapar โดดเด่นด้วยความเพียรซึ่งทำให้เขาต้องทำงาน

เจาะลึกในรายละเอียดที่เล็กที่สุดจนเข้าใจปัญหาอย่างถ่องแท้

มโนธรรมอันยอดเยี่ยมดังกล่าวได้แสดงออกมาโดย Maykapar ทั้งหมด

พื้นที่ A. Rubinstein ผู้ซึ่งได้ยิน Maykapar ซ้ำๆ ที่นักเรียน

คอนเสิร์ตหันมาหาเขาพร้อมข้อเสนอ: "คุณเรียนพอแล้ว!

ตอนนี้เป็นนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝน ให้คอนเสิร์ตและเวทีจะสอนอะไรคุณ

ไม่มีศาสตราจารย์คนเดียวในโลกที่สามารถสอนได้ "อย่างไรก็ตามหลังจากเจ็ดปีเท่านั้น

หลังจากการสนทนานี้ Maykapar ตัดสินใจที่จะเป็นอิสระ

เขาแสดงคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินทันทีหลังจากเลิกเรียนด้วย

เลเชติตสกี้.

บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงคอนเสิร์ต ด้วยความห่วงใยอย่างยิ่ง Maykapar

เตรียมการแสดงพิจารณาโปรแกรมคอนเสิร์ตโดยไม่คำนึงถึง

ไม่ว่าจะเป็นการแสดงเดี่ยว เล่นเป็นวง หรือเป็นการกุศล

คอนเสิร์ต. เขารวมผลงานของตัวเองไว้ในนั้นด้วย

ด้วยความระมัดระวังและในปริมาณที่น้อยที่สุด

คิดถึงการพัฒนาการเล่นเปียโนของคุณ การฟังการเล่นของนักดนตรีคนอื่นๆ

ปรากฏในพิมพ์พระองค์ใหญ่ วิจัย "หูสำหรับเพลง,

ความหมาย ลักษณะ คุณลักษณะ และวิธีการ พัฒนาการที่เหมาะสม". นี้

Maykapar แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น, นักดนตรี,

ไม่ใช่แค่เล่นแต่ยังคิดเชิงทฤษฎีอีกด้วย ความสนใจเป็นพิเศษคือ

ขึ้นอยู่กับภายนอกทั้งหมด เขาชี้ให้เห็นว่า: "ยิ่งเราทำงานมากเท่าไหร่

เหนือการรับรู้ที่ชัดเจนของความประทับใจภายนอก พวกเขาจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

สีสันและธรรมชาติที่หลากหลายมากขึ้น การได้ยินภายในก็เช่นกัน ...

ได้รับวัสดุมากขึ้นสำหรับการพัฒนาและการตกแต่งของพวกเขา

Maykapar มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่จัดในปี 1902

มอสโก "วงวิทยาศาสตร์และดนตรี" นำโดย S. Taneev และ

ต่อมาศาสตราจารย์ด้านสรีรวิทยา A. Samoilov สมาชิกของวงกลมคือ

นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งสนใจดนตรี

Maykapar กลายเป็นเลขานุการของวงกลมและเป็นผู้จัดทำรายงานทั้งหมด

Maykapar ต้องเข้าร่วมการประชุมของวงกลมจากตเวียร์ซึ่งในปี 1901

ในปีเดียวกันเขาได้เปิดโรงเรียนสอนดนตรีของตัวเอง เธอกินเวลาสาม

ของปี. ในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ Maykapar ไม่สามารถมองเห็นได้

ผลลัพธ์ที่สำคัญของงานสอน อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนกับ

เด็ก ๆ นำ Maykapar ไปสู่แนวคิดในการสร้างบทละครสำหรับเด็กมากมาย

สำหรับ Pianoforte ซึ่งได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชน จากหมายเลข

ผลงานของ Maykapar ซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติเป็นที่สนใจอย่างมาก

ปัจจุบันเปียโนจิ๋ว: "12 แผ่นอัลบั้ม", "โรงละคร

หุ่นเชิด” ของเลขเจ็ดตัว อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงของเมย์กะปาร์ในฐานะ

นักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือ "Spikers" - วงจรของบทละครที่สร้างขึ้นหลังจากนั้น

การปฎิวัติ.

ความยากลำบากในการทำงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีในรัสเซียเป็นหนึ่งในนั้น

สาเหตุที่ทำให้ เมย์ กะเพรา ต้องเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เบอร์ลินในนั้น

ครั้งหนึ่งเคยเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

Maykapar ไม่ได้เลือกเบอร์ลินเป็นสถานที่พำนักหลัก แต่เมืองไลพ์ซิก

ซึ่งเป็นที่สนใจของเขาในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์

การเยี่ยมชมเมืองทั้งสองนี้ Maykapar ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตศึกษาวรรณกรรม

พบกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดง ของเขา

การแสดงคอนเสิร์ตจัดขึ้นในห้องโถงขนาดเล็ก ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เพื่อการแสดงของเขากับภรรยาของเขา - Sofia Maykapar นักร้องเสียงโซปราโนสีสันสดใสของเธอ

ได้รับคำชื่นชมอย่างมาก

โซเฟีย เมย์กาปาร์ (2426-2499)

ไมกาปาร์กำลังคิดที่จะสร้างตำราซึ่งอ้างอิงจาก

ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดในการสอนเกม

เปียโน. ราวกับว่าต่อเนื่องจากหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับหูดนตรี

ส่วนที่แยกต่างหากจะต้องแบกหัวข้อ: "จังหวะ", "เทคนิค", "การอ่านด้วย

แผ่น", "Pedalization", "การแสดงสาธารณะ" ฯลฯ งานนี้ได้

Maykapar เริ่มต้น, กินเวลาหลายปี, ทำไปแล้วมากมาย แต่

ไม่เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด งานยากเกินไปที่จะแก้ไข

คนหนึ่งโดยคำนึงถึงมโนธรรมอันล้ำเลิศ

Maykapar ใช้ชีวิตในต่างประเทศไม่ขาดการติดต่อกับรัสเซีย ที่นี่เขาอาศัยอยู่

ญาติ ๆ เขามาที่นี่เพื่อพักผ่อนในฤดูร้อน ในปี 1910 เมื่อเขา

อยู่ในเบอร์ลิน เขาได้รับจดหมายต่อไปนี้จากผู้อำนวยการเซนต์

เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก A. Glazunov:

"ถึงสมุยล์ มอยเซวิช! ฉันขอแจ้งให้คุณทราบว่า

คุณในฐานะผู้สมัครครูสอนเปียโนทั้งระดับล่างและระดับสูง

คอร์ส. สภาอนุญาตให้ฉันแจ้งเรื่องนี้ให้คุณทราบ การเลือกตั้งต้อง

จะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้และผลการเลือกตั้งซึ่ง

ฉันหวังว่ามันจะดีฉันจะแจ้งให้คุณทราบทางโทรเลข ขอแสดงความนับถือ

ความเคารพและความจงรักภักดี A. Glazunov".

โอกาสในการดำเนินการสอนในเรือนกระจกที่เขาศึกษาเอง

Maykapar ดูมีเสน่ห์ เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก

มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในละครเพลงที่ดีที่สุด สถาบันการศึกษาวี

โลก. สำหรับงานสอนของ Maykapar สถานการณ์ในเรือนกระจก

กลายเป็นดีมาก แผนกเปียโนของเรือนกระจก

นำโดย A. Esipova นักเรียนของ Leshetitsky เธอสนุก

ความรุ่งโรจน์.

Anna Nikolaevna Esipova (2394-2457)

เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นที่เรือนกระจกเกี่ยวกับการเชิญวิทยากรใหม่เข้ามา

คลาสเปียโน ผู้สมัครของ Maykapar ไม่ได้ทำให้ใคร

การคัดค้าน เขาจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory

เป็นของโรงเรียน Leshetitsky จัดคอนเสิร์ตและนำการสอน

ทำงานต่างประเทศ นอกจากนี้เขายังเคยศึกษาในมหาวิทยาลัย

ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ เป็นที่รู้จัก

สิ่งที่สำคัญคือเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยสองคน

เฉพาะทางและในปัจจุบันได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและนักประพันธ์

หนังสือทฤษฎีทางดนตรีอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับหูดนตรี

ในไม่ช้า Maykapar ก็ได้รับโทรเลขแจ้งให้เขาทราบ

ผลลัพธ์ที่ดีของการลงคะแนนในสภาศิลปะของเรือนกระจก

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง เขาได้เริ่มเรียนแล้ว เริ่มเป็นครู

สองปีต่อมาเขาได้รับอนุมัติให้เป็นวิทยากรอาวุโส และในปี พ.ศ. 2458 เขาก็ได้เป็น

อาจารย์พิเศษเปียโน

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ Maykapar ดำเนินการสอนในปีเตอร์สเบิร์ก -

Leningrad Conservatory แสดงพร้อมกันในคอนเสิร์ตประกอบด้วย

งานดนตรีและวิทยาศาสตร์ การแสดงคอนเสิร์ตของเขา

ส่วนใหญ่อยู่ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกที่ถูกดึงดูดโดยวัฒนธรรม

การดำเนินการ ผลการปฏิบัติงานที่สำคัญที่สุด

Maykapar จัดขึ้นในปีพ. ศ. 2468 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตเจ็ดรอบซึ่ง

เขาแสดงเปียโนโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมด ประสิทธิภาพ ซึ่ง

Maykapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของสายพันธุ์อื่น ๆ สำหรับเขา

กิจกรรม - องค์ประกอบ, การสอน, งานทางวิทยาศาสตร์

ระหว่างที่เขาทำงานที่ Leningrad Conservatory Maykapar ได้รับการปล่อยตัว

นักเปียโนกว่าสี่สิบคน ในงานสอนของเขาเอง Maykapar เป็น

อย่างไรก็ตามผู้ติดตามโรงเรียน Leshetitsky ไม่ได้เป็นผู้ลอกเลียนแบบ

เทคนิคของครูของเขาและตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นครูผู้ค้นหา

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสาธารณะ เขาแสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ

Maykapar ในวัยยี่สิบ เข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิรูปการศึกษา

แผนเรือนกระจกมีส่วนร่วมในงานของคณะกรรมาธิการต่าง ๆ พูดคุยกับ

รายงานระเบียบวิธีในที่ประชุมของคณะเปียโน ในสิ่งเหล่านี้

ปี งานของเขา "องค์กรวิทยาศาสตร์ของแรงงานที่ใช้กับ

งานของนักดนตรีที่แสดง" ในปี พ.ศ. 2470 หนังสือ "ความหมาย

งานของเบโธเฟนในยุคปัจจุบันของเรา" พร้อมคำนำยาว

เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้

ในตอนท้ายของวัยยี่สิบสถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นในเรือนกระจกใน

เชื่อมโยงกับการต่อสู้ของโรงเรียนต่างๆ และแนวโน้มภายในเปียโน

คณะ. ทั้งหมดนี้ต้องการกองกำลังจาก Maykapar เขาเริ่ม

ป่วย. หลังจากพานักเรียนคนสุดท้ายไปสำเร็จการศึกษา สมุยล์ ยาโคฟเลวิช ในปี พ.ศ. 2472

ออกจากงานที่เรือนกระจก เขามอบพลังที่เหลืออยู่ให้กับละครเพลง

ความคิดสร้างสรรค์และงานวรรณกรรม

เขาเกือบจะเสร็จสิ้นกับงาน "ความคิดสร้างสรรค์และงานละครเพลง

นักแสดงตามประสบการณ์และแสงวิทยา” ผลงานของอาจาร์ย

ยังคงอยู่ในต้นฉบับ แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานเกี่ยวกับดนตรี

งานสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่เขาให้ในฤดูใบไม้ผลิปี 1935

บ้านการศึกษาศิลปะของเด็ก ๆ ในเลนินกราด การบรรยายถูกเรียก

"วิธีการเล่นเปียโน" และมีไว้สำหรับเด็กวัยเรียน

ในปี 1935 เดียวกัน Maykapar เขียนบทความเรื่อง Children's instrumental

วงดนตรีและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี”.

ในปีพ. ศ. 2477 มีการจัดการแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษในเลนินกราด

ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรีเด็กอายุเจ็ดถึงสิบหก

ปี. Maykapar เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขัน มากกว่าครึ่ง

ลำโพงเล่นเปียโนของเขา ในความละเอียด

ทบทวนและส่งเสริมการศึกษาศิลปะของเด็กที่เกี่ยวข้องกับ

การแข่งขันความสามารถของเยาวชนซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างมากและ

อนุมัติการตัดสินของคณะกรรมการการแข่งขันเกี่ยวกับโบนัส

อาจกะเพราเอส.เอ็ม.".

ใน ปีที่แล้วชีวิตนอกเหนือจากการแต่งเพลงเพื่อบรรเลง

ทั้งมวลและวัฏจักรที่ยังไม่เสร็จของแสงโหมโรงและความทรงจำของ

เปียโน Maykapar ยังคงให้ความสำคัญกับระเบียบแบบแผน

งาน. ตลอดชีวิตของเขา Maykapar ไม่ได้ใช้เวลาอยู่ที่เปียโนและโต๊ะเขียนหนังสือ

แสงจากหนังสือปีแห่งการเรียนรู้ของเขา เขาถูกฝังไว้ที่สะพานวรรณกรรม

สุสานวอลคอฟในเลนินกราด

ผลงานที่รวบรวมได้อย่างสมบูรณ์ของ Maykapar สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้

ปริมาณ. แม้ว่าจำนวนของพวกเขาจะใหญ่มาก (มากกว่า 200 เรื่อง) ส่วนใหญ่

ของพวกเขา - เพชรประดับเปียโน, พอดีกับหนึ่งหรือสองหน้า

ผลงานของ Maykapar ตีพิมพ์ในเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส

อเมริกา แต่มันไม่ได้เป็นไปตามนี้ในช่วงชีวิตของผู้เขียนที่พวกเขาใช้

กระจายไปทั่ว ในเบื้องต้นเมื่อยังไม่ทราบชื่อว่าเมฆปาร

นักแต่งเพลง การแต่งเพลงครั้งแรกของเขา (เพลงรักและเพลงเปียโน)

พิมพ์ในต่างประเทศจำนวนน้อยและตามธรรมเนียมแล้วโดยเสียค่าใช้จ่าย

ได้รับการยอมรับว่าผลิตในปริมาณที่ไม่เพียงพอต่อความต้องการอีกต่อไป

พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นสิ่งจำเป็นมาก มีเกียรติ แต่ไม่ใช่เรื่องง่าย "ใช่,

เงื่อนไขที่จำเป็นมากมายสำหรับการศึกษา นักเขียนเด็ก, - ระบุ

เบลินสกี้ - เราต้องการจิตวิญญาณที่สง่างาม มีความรัก อ่อนโยน และไร้เดียงสา

ใจง่าย มีจิตใจสูงส่ง มีการศึกษา ดูแคลนวิชา

รู้แจ้งและไม่เพียง แต่เป็นจินตนาการที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นบทกวีที่มีชีวิตด้วย

แฟนตาซีที่สามารถนำเสนอทุกสิ่งในรูปแบบภาพเคลื่อนไหวสีรุ้ง” เหล่านี้

คำในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าสามารถนำมาประกอบกับนักแต่งเพลงของเด็ก

(พื้นฐานของงานนี้คือบทความบนเว็บไซต์ของ St. Petersburg Society of Karaites)

18 ธันวาคม 2410 - 08 พฤษภาคม 2481

นักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง อาจารย์ที่ Petrograd Conservatory นักเขียนเพลง

Maykapar นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานเพลงมากมาย ชิ้นเปียโนสำหรับเด็กและเยาวชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจรเปียโนจิ๋ว "Spikers" ความรักของเขาและ "Musical ear" (มอสโกว 2443) ได้รับความนิยมอย่างมาก

ชีวประวัติ

หลังจากที่เขาเกิดได้ไม่นาน ครอบครัวของ Samuil Maykapar ก็ย้ายจาก Kherson ไปที่ Taganrog ที่นี่เขาเข้าไปในโรงยิม Taganrog เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (บทเรียนจาก G. Moll)

ในปี พ.ศ. 2428 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรือนกระจกซึ่งเขาเรียนเป็นนักเปียโนกับ Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky และ I. Weiss รวมถึงในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงของ Nikolai Solovyov ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2434)

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2436 จนถึงปี พ.ศ. 2441 เขาก็พัฒนาเป็นนักเปียโนภายใต้การดูแลของ Theodor Leshetitsky แสดงคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน ไลป์ซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2444 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Leopold Auer และ Ivan Grzhimali ในปี 1901 เขาก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในตเวียร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2453 โดยส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในมอสโกว เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต จัดคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในเยอรมนี

เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน (เลขานุการ) ในงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกที่นำโดย S.I. Taneyev จากปี 1910 ถึง 1930 เขาสอนเปียโนที่ St. Petersburg Conservatory เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงวงจรโซนาตา 32 รอบของเบโธเฟนในคอนเสิร์ต (เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2470)

ไมคาปาร์, สมุยล์ มอยเซวิช

ประเภท. 6 ธันวาคม พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์ซอน เขาเรียนดนตรีใน Taganrog กับ G. Moll จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี พ.ศ. 2434 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยและในปี พ.ศ. 2436 จากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโน (Chesy) และการแต่งเพลง (Soloviev) หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกเขาได้ปรับปรุงกับ Leshetitsky ในเวียนนาหลังจากนั้นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเบอร์ลิน, ไลป์ซิก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโกว ฯลฯ อาศัยอยู่ในมอสโกว ผลงานเปียโนของเขาได้รับการตีพิมพ์แล้ว (op. 2, 3, 4, 5,), ความรัก (op. 1) และหนังสือ "Musical ear" (Moscow, 1900; การวิจัยเกี่ยวกับธรรมชาติและความหมายของหูดนตรี, การวิจารณ์ วิธีการที่ทันสมัยการพัฒนาและการเสนอวิธีการใหม่ซึ่งให้ความสำคัญเท่ากันทั้งการพัฒนาน้ำเสียงบริสุทธิ์และการปรับแต่งความรู้สึกของสีและความแตกต่างของเสียง)

ไมคาปาร์, สมุยล์ มอยเซวิช

ประเภท. 18 ธ.ค 2410 ใน Kherson ในใจ 8 พฤษภาคม 2481 ในเลนินกราด นักแต่งเพลง. จบการศึกษาจากปีเตอร์สเบิร์ก ข้อเสีย ในปี พ.ศ. 2436 ในชั้นเรียน ฉ-พี I. Weiss (เคยเรียนกับ V. Demyansky และ V. Chesy) ในปี 1894 ในชั้นเรียน การแต่งเพลงโดย N. F. Solovyov ในปี พ.ศ. 2437-2441 เขาพัฒนาฝีมือในฐานะนักเปียโนร่วมกับ T. Leshetitsky ในเวียนนา เขาแสดงเป็นนักเปียโน ในมือ 2444-2446 ดนตรี โรงเรียนในตเวียร์ ในปี พ.ศ. 2446-2453 เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2453-2473 อาจารย์ Petrogr (เลนิงเกอร์) ข้อเสีย (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี 2460)

อ้าง.: สตริง. สี่; เอฟพี สามคน; เพื่อความพร้อมเพรียงกัน skr. และ f-p ใน 4 มือ - ชุดเพลงแรงงานของประชาชน (อ้างอิงจาก K. Bucher); สำหรับเอสเคอาร์ และ f-p - โซนาตาง่าย, เพลงกลางวันและกลางคืน, บากาเทลเลส; สำหรับ fp - sonatas (c minor, a minor), การเปลี่ยนแปลง, โหมโรงสามเรื่อง, แปดขนาดย่อ, รูปแบบโคลงสั้น ๆ, ชุดเล็กใน สไตล์คลาสสิก, โนเวลลาเล่มเล็ก, สองชิ้น, ความคิดที่หายวับไป, การเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม, อินเตอร์เมซโซสองอ็อกเทฟ, โหมโรงพู่กันสิบสองโดยไม่ยืดต่ออ็อกเทฟ, Shepherd's Suite, Twelve Album Leaves, บทกวีหกบท, Barcarolle, Harlequin Serenade, Puppet Theatre, Grand Sonatina, Lullaby Tales , บันทึกอ่อนโยนสองฉบับ, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballad, Four Preludes และ Fughettas, Twenty Pedal Preludes; สำหรับ fp 4 มือ - ก้าวแรก; สำหรับเสียงและเปียโน - ความรักใน cl. กวีชาวเยอรมัน, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova และคนอื่น ๆ ; cadenza ไปจนถึงเพลงประสานเสียงของ Mozart สำหรับเปียโน 2 ตัว กับออร์ค บี-แฟลตเมเจอร์.

สว่าง Cit. หูสำหรับดนตรี ความหมาย ลักษณะ ลักษณะ และวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม M., 1890, 2nd ed. เปโตรกราด 2458; คุณค่าของงานของเบโธเฟนในยุคของเรา ม., 2470; ปีของการศึกษา ม. - ล., 2481; วิธีการเล่นเปียโน การสนทนากับเด็ก ล., 2506.

ไมคาปาร์, สมุยล์ มอยเซวิช

(เกิด 18 ธันวาคม พ.ศ. 2410 ใน Kherson เสียชีวิต 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ใน Leningrad) - Sov. นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู นักดนตรี นักเขียน เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (บทเรียนจาก G. Moll) ในปี 1885 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งครูหลักของเขาคือ I. Weiss (fp.), N. Solovyov (องค์ประกอบ) ในขณะเดียวกันก็ทรงศึกษาวิชากฎหมาย คณะของมหาวิทยาลัย (จบการศึกษาในปี พ.ศ. 2433) หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกจนถึงปี พ.ศ. 2441 เขาก็ได้พัฒนาตัวเองให้สมบูรณ์แบบในฐานะนักเปียโนด้วยมือ ที. เลเชทิตสกี้. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2444 เขาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ L. Auer และ I. Grzhimali ในปี 1901 เขาก่อตั้ง Mus โรงเรียนในตเวียร์ (ปัจจุบันคือเมืองคาลินิน) และมุ่งหน้าไปจนถึงปี 2446 จากปี 2446 ถึง 2453 อาศัยอยู่เป็นหลัก ในมอสโกมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบในเยอรมนี เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน (เลขานุการ) ในงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกที่นำโดย S. Taneyev จากปี 1910 ถึงปี 1930 เขาสอนเปียโนที่ St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงในคอนเสิร์ตของ Beethoven sonatas 32 รอบ (เป็นครั้งแรกในปี 1927) เอ็มเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์เปียโน ละครสำหรับเด็กและเยาวชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจรเปียโนขนาดเล็ก "Spikins" ของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก

Cit.: กล้อง-เครื่องมือ. ตอบ - ควอเตต, เอฟ.พี. สามรถ "Easy Sonata" สำหรับ Skr. และ ฉป.; ชิ้นสำหรับชั้น ได้แก่ Sonata, Ballad, Poem และอีกหลายเพลง วัฏจักรของการเปลี่ยนแปลง 2 ซีรีส์ของ "ความคิดชั่ววูบ" อินเตอร์เมซโซ 2 อ็อกเทฟ ฯลฯ ; เซนต์. 150 เฟรม บทละครสำหรับเด็ก ได้แก่ Spillikins (บทละคร 26 บท) ละครขนาดย่อ 24 เรื่อง เรื่องสั้น 18 เรื่อง โหมโรงและฟูเก็ตตา 4 เรื่อง โหมโรงคันเหยียบ 20 เรื่อง ฯลฯ; เล่นให้กับ Skr. และ ฉป.; ความรัก; หนังสือ "Musical ear" (1900, 2nd ed. 1915), "ความสำคัญของงานของเบโธเฟนในยุคของเรา" พร้อมคำนำ A. Lunacharsky (1927), "ปีแห่งการสอนและกิจกรรมทางดนตรี", "หนังสือเกี่ยวกับดนตรีสำหรับนักเรียนที่มีอายุมากกว่า" (1938) ฯลฯ

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Maikapar, Samuil Moiseevich" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Maykapar นักเปียโนและนักแต่งเพลง Samuil Moiseevich (เกิด พ.ศ. 2410) อาจารย์ที่ Petrograd Conservatory เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคณะนิติศาสตร์ (พ.ศ. 2434) และวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436 นักเรียน ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

Samuil Moiseevich Maykapar ข้อมูลพื้นฐาน วันเดือนปีเกิด ... Wikipedia

- (18671938) นักเปียโน นักแต่งเพลง. นักเรียนของ T. Leshetitsky ผู้แต่งเปียโนสำหรับเด็กหลายคน (รวมถึงคำแนะนำ) (วงจร "Spikers" และอื่น ๆ ) ด้านการศึกษา งานที่มีระเบียบแบบแผน. เขาสอน (191030; เปียโน) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- (18 ธันวาคม 2410 เคอร์สัน 8 พฤษภาคม 2481 เลนินกราด) นักเปียโนที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลง อาจารย์ที่ Petrograd Conservatory นักเขียนเพลง Karaite โดยกำเนิด Maykapar นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่ง ... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18 ธันวาคม พ.ศ. 2410 Kherson 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 เลนินกราด) เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง อาจารย์ที่ Petrograd Conservatory นักเขียนเพลง Karaite โดยกำเนิด อเนกประสงค์ ... ... วิกิพีเดีย

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

สมุยล์ มอยเซวิช ไมคาปาร์ Spillikins, Astakhova N.V. S. M. Maykapar สอน "นักดนตรี" ตัวน้อยให้เล่นเปียโนและเขียนผลงานให้พวกเขา ซึ่งบทละครที่โด่งดังที่สุดคือบทละครจากวงจร "Spillikins" นั่นคือสิ่งที่ของเล่นชิ้นเล็กๆ เรียกว่า "...

เอเลน่า คูร์โลวิช

เป้า: ศีลมหาสนิท เด็กถึง มรดกสร้างสรรค์ผู้แต่ง ค. ม. ไมค์ พารา.

งาน: 1.สอน เด็กเพื่อแยกแยะความเปรียบเปรยของดนตรีหมายถึง การแสดงออกทางดนตรี, รูปแบบของการประพันธ์ดนตรี.

2. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว

3. ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ความรักในดนตรี

ตกแต่งห้องโถง:

ภาพเหมือนของ S. M. ไมค์ พารา, กล่องดนตรี, ของเล่นเด็กเล็กๆ, หนังสือนิทาน, ภาพถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เสียงไม่ดัง "เพลงวอลทซ์"กับ. ไมค์ พารา. เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้อำนวยการดนตรี:

สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เรามารวมตัวกันที่ห้องดนตรีเพื่อฟังเพลง ทุ่มเทให้กับลูก ๆ ของคุณ. เขียนมัน นักแต่งเพลง Samuil Moiseevich Maykapar. (แสดงภาพบุคคล รูปที่ 1.)ซามูเอล เมย์กะปาร์เกิดมาเมื่อหนึ่งร้อยสี่สิบปีก่อน มีลูกในครอบครัว - สมุยและพี่สาวทั้งสี่ของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ และเมื่ออายุได้เก้าขวบ เมย์กะปาร์มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อโตขึ้นเขาได้ไปศึกษาต่อที่ St. Petersburg Conservatory (รูปที่2.รูปที่3.)แต่งเพลง แต่งเพลง รวมถึงสำหรับ เด็ก. มีชื่อเสียงมากในเรื่องวงจรเปียโนสำหรับเด็ก "สไปเกอร์". ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นความรัก, อ่อนโยน, ดนตรี กระโน้น "สไปเกอร์"- เป็นเกมโปรดของฉัน เด็ก ๆ. บนโต๊ะหกกลุ่มเล็กมาก สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ: ถ้วย เหยือก ทัพพี และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ จำเป็นต้องดึงสปิลคิกินส์ออกจากกองด้วยตะขอเล็กๆ ทีละอัน โดยไม่ต้องขยับส่วนที่เหลือ

เกม "สไปเกอร์"ในเวอร์ชั่นที่ทันสมัย

ผู้อำนวยการดนตรี:

เล่นน้อย ไมค์ พาราชวนให้นึกถึง Spilikins เดียวกันจาก เกมเก่า. ฟังหนึ่งในนั้น "คนเลี้ยงแกะ" (ผลงาน)

คนเลี้ยงแกะ - เด็กน้อยซึ่งในวันที่แดดจ้าออกไปสู่ฤดูร้อน ทุ่งหญ้าดอกไม้ใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้การเลี้ยงแกะของเขาน่าเบื่อ เขาจึงตัดต้นอ้อสำหรับตัวเขาเองและทำท่อเล็กๆ ออกมาจากมัน เสียงท่อที่สดใสและสนุกสนานดังก้องไปทั่วทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของเพลงจิ๋ว ท่วงทำนองจะฟังดูตื่นเต้น วิตกกังวล แล้วก็สดใสร่าเริงอีกครั้ง มาเล่นละครเรื่องนี้กันเถอะ วงออเคสตรา: เมื่อเพลงจะเบา ๆ สนุกสนาน - สามเหลี่ยมเสียงเรียกเข้าจะมาพร้อมกับมัน และถ้าคุณได้ยินเสียงโน้ตที่น่ารำคาญและตื่นเต้น พวกเขาจะคลอด้วยเสียงแทมบูรีน มาราคัส และแทมบูรีน

การประสานเสียงของละคร "คนเลี้ยงแกะ"

ซามูเอลอีกด้วย Maykapar เขียนเพลง, อุทิศตนเพื่อธรรมชาติ, ฤดูกาล. เกิดอะไรขึ้น "ทิวทัศน์"พวกคุณทุกคนรู้ดี (คำตอบ เด็ก) ตอนนี้การเล่นจะดังขึ้นสำหรับคุณ "ฤดูใบไม้ผลิ". ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากจำศีล นี่คือเสียงเรียกเข้าของลำธาร เสียงนกไหลรินอย่างมีชีวิตชีวา เพลงเบา นุ่มนวล โปร่งใส เหมือนกับอากาศบริสุทธิ์ในฤดูใบไม้ผลิ

ฟังละคร "ฤดูใบไม้ผลิ"

บางทีหนึ่งในคุณรู้ บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและอ่านให้เราฟัง?

การอ่าน บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้อำนวยการดนตรี:

พวกคุณชอบไขปริศนาไหม? (คำตอบ เด็ก) ลองเดาตามนี้ครับ ปริศนา:

ในตอนเช้าลูกปัดเป็นประกาย

หญ้าถูกซุกไว้หมดแล้ว

และไปหาพวกเขาในตอนกลางวัน -

เรากำลังมองหา - เราจะไม่พบ! (น้ำค้าง น้ำค้าง)

ซามูเอล ไมค์ พารามีละครชื่อเดียวกัน "โรซินกิ". มาลองถ่ายทอดความเบาและความโปร่งใสของเม็ดบีดหยดน้ำขนาดเล็กเหล่านี้ขณะเคลื่อนไหว

การออกกำลังกายตามจังหวะดนตรี "วิ่งง่าย"สู่ดนตรีโดย เอส. ไมค์ พารา"โรซินกิ"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าตื่นเต้นสู่โลกแห่งเทพนิยาย แต่เพื่อที่จะไปถึงจุดนั้น คุณต้องร่ายมนตร์บางอย่างหรือเปิดกล่องดนตรีวิเศษเล็กๆ เธอจะพาเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย

ฟังดูเหมือนละคร "กล่องดนตรี"

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ได้บ้าง? (คำตอบ เด็ก) เธอดูเหมือนของเล่น เสียงของเธอสูงมากเบาเสียงเรียกเข้า ชวนให้นึกถึงเกมระฆังใบจิ๋วที่ชวนเราเข้าสู่เทพนิยาย และในเทพนิยายมีมากมาย ปาฏิหาริย์ต่างๆและเวทมนตร์ ตัวอย่างเช่น, "รองเท้าเจ็ดลีก". ยังไง ผู้แต่งพรรณนาพวกเขา? สิ่งเหล่านี้เป็นการกระโดดครั้งใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงแต่ละเสียง วัดและหนัก เหมือนกับขั้นบันไดขนาดยักษ์ที่ก้าวข้ามระยะทางอันไกลโพ้น

ฟังละคร "รองเท้าเจ็ดลีก"

เล่นต่อไป ผู้แต่งชื่อ"เทพนิยาย". คุณมีนิทานที่คุณชื่นชอบไหม? (คำตอบ เด็ก) ใช่ เรื่องราวแตกต่างกัน ฟัง "เทพนิยาย". คำใดที่สามารถอธิบายถึงเพลงที่เล่น? (คำตอบ เด็ก) เมโลดี้ฟังดูนุ่มนวลปนเศร้าเล็กน้อย

อารมณ์ของความคิดที่เบาบางถูกสร้างขึ้น หรืออาจมีคนนำเสนอเรื่องราวของพวกเขาในขณะที่ฟังละครเรื่องนี้? (คำตอบ เด็ก)

วันนี้ เพื่อนๆ ในห้องดนตรีของเรา เราได้สัมผัสกับมรดกทางดนตรี ผู้แต่ง ค. ม. ไมค์ พารา. ชิ้นส่วนจากวงจรเปียโนของเด็ก ๆ ดังขึ้นสำหรับคุณ "สไปเกอร์". นั่นและซน "คนเลี้ยงแกะ" (รูปที่4.รูปที่5.)

และ "รองเท้าเจ็ดลีก" (รูปที่ 9 รูปที่ 10)

และ "กล่องดนตรี", และเล่น "ฤดูใบไม้ผลิ" (รูปที่6. รูปที่7.)

และขนาดเล็ก "เทพนิยาย" (รูปที่ 11.)

และ "โรซินกิ" (รูปที่ 8.)

และฉันขอแนะนำให้คุณไปที่สตูดิโอศิลปะของเรา "รุ้ง"และสิ่งที่คุณจำได้มากที่สุด แสดงออกมาในรูปวาดของคุณ ขอให้คุณ ความคิดสร้างสรรค์ยกระดับและแรงบันดาลใจ!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

เป็นของเรา ก่อนวัยเรียนมีประสบการณ์หลายปีในการเป็นหุ้นส่วนทางสังคมกับ องค์กรต่างๆและสถาบันทางสังคม เราดำเนินการ

"เรื่องราวของรักเดียว" คอนเสิร์ตสนทนากับเด็กวัยเรียนผู้แต่ง: Romakhova Marina Gennadievna ครูสอนเปียโนของ Central Children's Children's Children's Children's and Youth Academy of Krymsk วัตถุประสงค์: การศึกษาของจิตวิญญาณที่พัฒนาอย่างครอบคลุมกลมกลืน

บทสนทนาสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียน "Prince Vladimir"ความเกี่ยวข้อง: บุคลิกภาพของเจ้าชายวลาดิมีร์ ความหมายทางประวัติศาสตร์ Vladimir the Holy สำหรับคนรัสเซียนั้นยืนยงและมีความเกี่ยวข้องและ

บทสนทนาสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียน "ใครเป็นคนสร้างภาพยนตร์"นักการศึกษา: พวกคุณชอบดูหนังไหม? (คำตอบของเด็ก) คุณชอบหนังเรื่องใดมากที่สุด? ครู: คุณเคยสงสัยไหม?

บทสนทนาสำหรับเด็กโต วัยก่อนเรียนด้วยส่วนปฏิบัติ "Black Gold of Yugra" วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติ

ดิสโก้ในผลงานของนักแต่งเพลง V. Ya. Shainskyดิสโก้เธคที่สร้างจากผลงานของ V. Ya. Shainsky (ความบันเทิงสำหรับเด็กของกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน) เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงเพื่อฟังเพลงของเพลง "Together

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: