บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › ชีวประวัติของ M. Musorgsky กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Mussorgsky

ชีวประวัติของ M. Musorgsky กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Mussorgsky

เขาเป็นลูกคนสุดท้อง เป็นลูกชายคนที่สี่ของครอบครัว ผู้เฒ่าทั้งสองเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna ผู้หญิงที่ใจดีและอ่อนโยนมอบให้กับสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขา Modinka คนโปรดที่อายุน้อยกว่า เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ตั้งอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา

แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกปิดตาย ตอนอายุสิบขวบเขามาที่ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับพี่ชายของเขาซึ่งเขาควรจะได้รับสิทธิพิเศษ โรงเรียนเตรียมทหาร- ธงประจำโรงเรียน

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้เป็นกรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี พระกรณียกิจไม่เป็นภาระ ใช่ อนาคตยิ้มให้เขา แต่โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน Mussorgsky ลาออกและปิดเส้นทางที่เริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จ จริงอยู่นี่เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับผู้ที่รู้เพียงด้านนอกของชีวิตของบุคคลที่โดดเด่นนี้เท่านั้น

ก่อนหน้านั้นไม่นาน เพื่อนนักแปลงร่างคนหนึ่งซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้นำ Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มคนนี้ทำให้นักดนตรีผู้เคารพหลงใหลในทันที ไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนของเขาเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงด้นสดฟรีอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui จึงเริ่มขึ้นสำหรับ นักดนตรีหนุ่ม ชีวิตใหม่ซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองโดย Balakirev และวงกลม " พวงอันยิ่งใหญ่».

ในวัยหนุ่มของเขา นักแต่งเพลงในอนาคตได้สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนรอบตัวเขาด้วยความสนใจที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงดนตรีและวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์เป็นอันดับหนึ่ง

Mussorgsky ที่โดดเด่นและมุมมองและการกระทำที่เป็นประชาธิปไตย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 เพื่อช่วยข้าแผ่นดินจากการจ่ายเงินไถ่ถอน Modest Petrovich สละส่วนแบ่งมรดกเพื่อช่วยเหลือพี่ชายของเขา

ในไม่ช้าช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้ก็ถูกแทนที่ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยผสมผสานความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการแสดงบุคลิกที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าเข้าไว้ด้วยกัน

ในการค้นหาโครงเรื่อง Mussorgsky หันไปหานวนิยายเรื่อง "Salambo" ของ Flaubert จากประวัติศาสตร์ของ Carthage โบราณ ธีมดนตรีที่สวยงามและสื่อความหมายได้เกิดในหัวของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับตอนที่มีจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อนักแต่งเพลงตระหนักว่าภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นห่างไกลจากคาร์เธจในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมาก เขาจึงหมดความสนใจในงานของเขาโดยสิ้นเชิง

ความหลงใหลในอารมณ์ขันและการเยาะเย้ยของนักแต่งเพลงสอดคล้องกับธรรมชาติของความคิดอื่น ๆ ของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ตามคำแนะนำของ Dargomyzhsky Mussorgsky เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Marriage งานของเขาเป็นเรื่องใหม่และไม่เคยได้ยินมาก่อนในการเขียนโอเปร่า ข้อความร้อยแก้วตลกโกกอล

สหายทุกคนถือว่า "การแต่งงาน" เป็นการแสดงความสามารถที่ตลกขบขันของ Mussorgsky และความสามารถของเขาในการสร้างลักษณะทางดนตรีที่น่าสนใจ แต่จากทั้งหมดนั้น เห็นได้ชัดว่า The Marriage ไม่มีอะไรมากไปกว่าการทดลองที่น่าสนใจ การพัฒนาโอเปร่าที่แท้จริงไม่ควรดำเนินไปตามเส้นทางนี้ เราต้องแสดงความเคารพต่อ Mussorgsky เขาเป็นคนแรกที่รู้เรื่องนี้และไม่ได้แต่งเพลงต่อ

ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky จากเธอ เขาเป็นนักภาษาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาเป็นคนที่ดึงดูดความสนใจของ Mussorgsky ต่อโศกนาฏกรรม Boris Godunov Nikolsky แนะนำว่าโศกนาฏกรรมนี้อาจเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับ บทโอเปร่า. คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่าน Boris Godunov นักแต่งเพลงรู้สึกว่าโอเปร่าที่สร้างจาก "Boris Godunov" อาจกลายเป็นผลงานที่มีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

ในตอนท้ายของปี 1869 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2413 Mussorgsky ได้รับซองจดหมายที่ประทับตราโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Gedeonov ทางไปรษณีย์ นักแต่งเพลงได้รับแจ้งว่าคณะกรรมการเจ็ดคนปฏิเสธโอเปร่าของเขา ฉบับที่สองถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในหนึ่งปี ตอนนี้ แทนที่จะเป็นเจ็ดฉากก่อนหน้านี้ โอเปร่าประกอบด้วยอารัมภบทและสี่องก์

"Boris Godunov" กลายเป็นงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกซึ่งชะตากรรมของผู้คนแสดงให้เห็นด้วยความลึกซึ้งความเข้าใจและความจริง

Mussorgsky อุทิศผลิตผลของเขาให้กับสหายในแวดวงของเขา ในการอุทิศตน เขาแสดงแนวคิดหลักของโอเปร่าด้วยวิธีที่สดใสผิดปกติ: "ฉันเข้าใจผู้คนว่าเป็นบุคลิกที่ยอดเยี่ยมซึ่งขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามที่จะแก้ไขมันในโอเปร่า"

ตั้งแต่การสิ้นสุดของโอเปร่าในฉบับพิมพ์ใหม่ ขั้นตอนใหม่ของการต่อสู้เพื่อการผลิตละครเวทีก็ได้เริ่มต้นขึ้น คะแนนถูกส่งไปยังคณะกรรมการการแสดงละครอีกครั้งและ ... ถูกปฏิเสธอีกครั้ง นักแสดงหญิง Platonova ช่วยโดยใช้ตำแหน่งของเธอในฐานะพรีมาดอนน่าที่ Mariinsky Theatre

ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงความตื่นเต้นของ Mussorgsky ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อรอบปฐมทัศน์ใกล้เข้ามา และแล้ววันที่รอคอยก็มาถึง มันกลายเป็นการเฉลิมฉลองที่แท้จริงซึ่งเป็นชัยชนะของนักแต่งเพลง ข่าวของโอเปร่าใหม่แพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็ว และการแสดงที่ตามมาทั้งหมดก็จัดขึ้นในห้องโถงเต็มรูปแบบ ดูเหมือนว่า Mussorgsky จะมีความสุขมากทีเดียว

อย่างไรก็ตาม Mussorgsky ถูกโจมตีอย่างหนักโดยไม่คาดคิดจากด้านที่เขาคาดไว้น้อยที่สุด เมื่อในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 บทวิจารณ์ที่ทำลายล้างปรากฏใน Saint Petersburg Vedomosti พร้อมลายเซ็นที่คุ้นเคย "" (ตามที่ Cui เซ็นเสมอ) มันเหมือนกับมีดที่ด้านหลัง

ทุกอย่างผ่านไปและความตื่นเต้นที่เกี่ยวข้องกับรอบปฐมทัศน์ของ "บอริส" บทวิจารณ์ของ Cui และเสียงที่ดังขึ้นรอบ ๆ โรงละครโดยสื่อมวลชนก็ค่อยๆลดลง วันธรรมดามาอีกแล้ว วันแล้ววันเล่า ไปที่กรมป่าไม้ (ตอนนี้ทำงานในแผนกสืบสวน) เตรียม "แฟ้ม" แผ่นละหลายพันแผ่น และสำหรับตัวฉันเอง - ใหม่ แผนการสร้างสรรค์,ผลงานใหม่. ชีวิตดูเหมือนจะกลับมาสู่เส้นทาง อนิจจา ช่วงเวลาสุดท้ายและมืดมนที่สุดของชีวิตได้เริ่มต้นขึ้น

มีหลายสาเหตุสำหรับสิ่งนี้ - ภายในและภายนอก และเหนือสิ่งอื่นใด การล่มสลายของ "Mighty Handful" ซึ่ง Mussorgsky มองว่าเป็นการทรยศต่ออุดมคติเก่า

การโจมตีอันโหดร้ายของสื่อปฏิกิริยายังทำให้ Mussorgsky ได้รับบาดเจ็บสาหัสและบดบังช่วงปีสุดท้ายในชีวิตของเขา นอกจากนี้การแสดงของ "Boris Godunov" ก็น้อยลงแม้ว่าความสนใจของสาธารณชนที่มีต่อพวกเขาจะไม่ลดลงก็ตาม และสุดท้ายการตายของเพื่อนสนิท ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 หนึ่งในนั้นคือศิลปิน Hartmann เสียชีวิต ผู้หญิงที่ Mussorgsky รักอย่างสุดซึ้งซึ่งเขาปกปิดชื่อมาโดยตลอดเสียชีวิตแล้ว มีเพียงผลงานมากมายของเขาที่อุทิศให้กับเธอและ "Tomb Letter" ที่ส่งถึงเธอซึ่งพบหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้นที่ทำให้เข้าใจถึงความรู้สึกลึกซึ้งของเขาและช่วยให้เข้าใจความยิ่งใหญ่ของความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความตาย . คนที่รัก. มีเพื่อนใหม่ด้วย เขาได้พบกับกวีหนุ่ม Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov และผูกพันกับเขามาก และนี่คือมิตรภาพที่น่าทึ่ง กระตือรือร้น และกระสับกระส่าย! Mussorgsky ต้องการให้รางวัลตัวเองสำหรับความสูญเสียและความผิดหวังที่เขาได้รับ ที่ดีที่สุดของ เสียงทำงาน Mussorgsky ในปี 1870 เขียนถึงคำพูดของ Golenishchev-Kutuzov แต่ความสัมพันธ์กับ Kutuzov นำมาซึ่งความผิดหวังอันขมขื่น หนึ่งปีครึ่งหลังจากเริ่มต้นมิตรภาพ Arseny ประกาศว่าเขากำลังจะแต่งงาน สำหรับ Mussorgsky นี่เป็นการระเบิด

ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ที่ยากลำบาก ความอยากดื่มไวน์ของ Mussorgsky ก็กลับมาเหมือนเดิม ซึ่งแสดงออกมาแม้ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียนนายร้อย ภายนอกเขาเปลี่ยนไปดูซอมซ่อ ไม่แต่งตัวไร้ที่ติเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป มีปัญหาในที่ทำงาน เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีที่อยู่มากกว่าหนึ่งครั้ง ประสบกับความต้องการเงินอย่างต่อเนื่อง และครั้งหนึ่งเขาเคยถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์เพราะไม่ได้รับค่าจ้าง สุขภาพของเขาแย่ลง

อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้รับการยอมรับในต่างประเทศ "ชายชราผู้ยิ่งใหญ่" Franz Liszt ซึ่งได้รับบันทึกผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจากสำนักพิมพ์ของเขารู้สึกทึ่งในความแปลกใหม่และความสามารถของผลงานเหล่านี้ "ห้องเด็ก" ของ Mussorgsky ซึ่งเป็นวงจรของเพลงที่นักแต่งเพลงจำลองโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นความสุขอย่างมาก เพลงนี้ทำให้เกจิผู้ยิ่งใหญ่ตกใจ

แม้จะมีเงื่อนไขที่น่ากลัว Mussorgsky ก็มีประสบการณ์อย่างแท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์. สิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จหรือยังไม่ได้นำไปใช้ แต่สิ่งที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพิสูจน์ให้เห็นว่า Mussorgsky ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

งานแรกที่ปรากฏหลังจาก "Boris Godunov" ในปีที่ผลิตครั้งแรกคือชุด "Pictures at an Exhibition" เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann Stasov ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mussorgsky ได้รับแรงบันดาลใจจากมันเขียนห้องชุดและอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา

นี่เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดสำหรับเปียโนที่แต่งโดย Mussorgsky ครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดศิลปะอันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพฉากในชีวิตจริงเป็นเสียง โดยสร้างรูปลักษณ์ของผู้คนที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ในภูมิภาคนี้ เพลงเปียโนเปิดโอกาสให้เครื่องดนตรีมีสีสันและสื่ออารมณ์ได้อย่างเต็มที่

Mussorgsky คิดเกี่ยวกับ การพัฒนาต่อไปหลักการละครหลายแง่มุมของพุชกิน ในจินตนาการของเขา มีการวาดโอเปร่า เนื้อหาจะครอบคลุมชีวิตของคนทั้งรัฐ โดยมีรูปภาพและตอนต่างๆ มากมายที่บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน

ไม่มีงานวรรณกรรมใดที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทประพันธ์ของโอเปร่าที่คิดขึ้นอย่างกว้าง ๆ ได้และ Mussorgsky ตัดสินใจแต่งโครงเรื่องเอง

"Khovanshchina" กลายเป็นก้าวใหม่ที่สูงขึ้นในการพัฒนาภาษาดนตรีของ Mussorgsky ก่อนหน้านี้เขาถือว่าคำพูดเป็นวิธีหลักในการแสดงความรู้สึกและตัวละครของมนุษย์ แต่ตอนนี้เขาลงทุนกับแนวคิดของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่มีความหมายกว้างและลึกซึ้งกว่าที่ครั้งหนึ่งเคยรวมเอาทั้งการท่องและทำนองเพลง ซึ่งคนๆ เดียวสามารถแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งและสำคัญที่สุดได้

ควบคู่ไปกับ Khovanshchina Mussorgsky กำลังแต่งโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง มันคือ "Sorochinsky Fair" ตาม Gogol โอเปร่าเรื่องนี้เป็นพยานถึงความรักที่ไม่มีวันหมดสิ้นของ Mussorgsky ที่มีต่อชีวิต แม้จะมีความทุกข์ใดๆ เกี่ยวกับแรงดึงดูดของเขาต่อความสุขของมนุษย์ที่เรียบง่าย

ในขณะที่ทำงานกับ "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" และเพลง Mussorgsky ในเวลาเดียวกันก็ฝันถึงอนาคต เขาวางแผนละครเพลงพื้นบ้านเรื่องที่สาม - เกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev ซึ่งร่วมกับ Boris Godunov และ Khovanshchina จะเป็นไตรภาคในธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซีย

แต่ความฝันนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เช่นเดียวกับที่ Mussorgsky ไม่จำเป็นต้องจบ "Khovanshchina" และ " งานโซโรชินสกายา».

ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาไม่มีเหตุการณ์มากมาย Mussorgsky ไม่ได้ทำหน้าที่อีกต่อไป มีคนกลุ่มหนึ่งจัดตั้งขึ้นและจ่ายเงินให้เขาเช่นเงินบำนาญเล็กน้อย นักแต่งเพลงต้องรับไปจนจบโอเปร่า เขาแสดงอย่างกว้างขวางในช่วงเวลานี้ในฐานะนักเปียโน-นักดนตรี ในปีพ. ศ. 2422 เขาไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ยูเครนและแหลมไครเมีย การเดินทางครั้งนี้เป็นการสั่นคลอนครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นเหตุการณ์สุดท้ายในชีวิตของ Mussorgsky

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2424 เขาถูกโจมตีด้วยการโจมตีครั้งแรก คนอื่นๆตามมา 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 Mussorgsky เสียชีวิต เขาเพิ่งจะอายุ 42 ปี

ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงเขาต้อ ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเขา Rimsky-Korsakov ได้รับหน้าที่อันยิ่งใหญ่ในการทำให้ Khovanshchina เสร็จสมบูรณ์และจัดทำต้นฉบับที่เหลือทั้งหมดของผู้เสียชีวิต ตามที่แก้ไขโดย Rimsky-Korsakov Khovanshchina ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก ในฉบับเดียวกัน ผลงานอื่นๆ ของ Mussorgsky ได้เผยแพร่ไปทั่วโลก

ชีวประวัติของ Mussorgsky นั้นน่าสนใจมาก ชีวิตของเขาไม่เพียงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่เขายังคุ้นเคยกับคนมากมาย คนที่โดดเด่นของเวลาของเขา

Mussorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่า เขาเกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้านคาเรโว จังหวัดปัสคอฟ

เขาใช้เวลา 10 ปีแรกของชีวิตที่บ้าน ได้รับการศึกษาที่บ้านและเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน

จากนั้นเขาถูกส่งไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนภาษาเยอรมันซึ่งเขาถูกย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ที่โรงเรียนนี้เขาเริ่มสนใจดนตรีของโบสถ์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2395 Mussorgsky ได้แต่งเพลงประกอบการแสดงบนเวทีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

ในปี 1856 เขาถูกส่งไปประจำการในกรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky ในปี พ.ศ. 2401 เขาย้ายไปรับราชการที่กระทรวงทรัพย์สินของรัฐ

อาชีพนักดนตรี

ใน ชีวประวัติสั้น ๆ Mussorgsky Modest Petrovich เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ว่ากันว่าในปี 1859 Modest Petrovich ได้พบกับ Balakirev ซึ่งยืนยันว่าจำเป็นต้องเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในปี พ.ศ. 2404 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเช่น Oedipus (สร้างจากผลงานของ Sophocles), Salammbault (สร้างจากผลงานของ Flaubert) และ The Marriage (สร้างจากบทละครของ N. Gogol)

โอเปร่าเหล่านี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลง

ในปี 1870 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานที่สำคัญที่สุดของเขาและ งานที่มีชื่อเสียง- โอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin) ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้นำเสนอผลงานของเขาต่อศาลนักวิจารณ์ดนตรี ซึ่งเสนอให้นักแต่งเพลงทำงานมากขึ้นและแนะนำ "หลักการของผู้หญิง" บางอย่างในโอเปร่า จัดแสดงในปี พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky

ในปี พ.ศ. 2415 งานสองงานเริ่มขึ้นพร้อมกัน: โอเปร่าละคร "Khovanshchina" และ "Sorochenskaya Fair" (ตามเรื่องราวของ N. Gogol) งานทั้งสองนี้ไม่เคยสำเร็จโดยเกจิ

Mussorgsky เขียนสั้น ๆ มากมาย ผลงานดนตรีตามโครงเรื่องของบทกวีและบทละครของ N. Nekrasov, N. Ostrovsky บทกวีของ T. Shevchenko บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินชาวรัสเซีย (เช่น V. Vereshchagin)

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการล่มสลายของ Mighty Handful ความเข้าใจผิดและการวิพากษ์วิจารณ์จากเจ้าหน้าที่ดนตรีและเพื่อนร่วมงาน (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov) จากภูมิหลังนี้ เขาพัฒนาภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง เขากลายเป็นคนติดเหล้า เขาเริ่มเขียนเพลงช้าลง ลาออกจากงาน สูญเสียรายได้เล็กน้อยแต่มั่นคง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตมีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่สนับสนุนเขา

ครั้งสุดท้ายที่เขาพูดต่อสาธารณะในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง F. M. Dostoevsky เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์เขาเสียชีวิตที่โรงพยาบาล Nikolaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากการโจมตีของอาการเพ้อคลั่ง

Mussorgsky ถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra แต่จนถึงปัจจุบันมีเพียงหลุมฝังศพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้หลังจากนั้น การสร้างใหม่ขนาดใหญ่ของสุสานเก่า (ในยุค 30) หลุมฝังศพของเขาหายไป (ม้วนเป็นยางมะตอย) ขณะนี้มีป้ายรถเมล์ที่สถานที่ฝังศพของผู้แต่ง

ตารางลำดับเหตุการณ์

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

ภาพวาดตลอดชีวิตของผู้แต่งโดย Ilya Repin ถูกวาดเมื่อสองสามวันก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต
Mussorgsky เป็นบุคคลที่มีการศึกษาสูง เขาพูดภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน ได้อย่างคล่องแคล่ว ภาษาอังกฤษละตินและกรีกเป็นวิศวกรที่ยอดเยี่ยม

คะแนนชีวประวัติ

คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงการให้คะแนน

ชีวประวัติ

หลังจากนั้น Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเริ่มทำงานเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมเรื่อง Oedipus ของ Sophocles; ผลงานล่าสุดยังไม่เสร็จสมบูรณ์และมีเพียงหนึ่งคณะนักร้องประสานเสียงจากเพลงถึง Oedipus ซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตีพิมพ์ท่ามกลางผลงานมรณกรรมของนักแต่งเพลง ก่อนอื่น Mussorgsky เลือก Salammbo นวนิยายของ Flaubert เพื่อดัดแปลงเป็นโอเปร่า แต่ในไม่ช้าก็ปล่อยให้งานนี้ยังไม่เสร็จ เช่นเดียวกับความพยายามที่จะเขียนเพลงสำหรับโครงเรื่องของ The Marriage ของ Gogol

Fame Mussorgsky นำโอเปร่า "Boris Godunov" มาจัดแสดงบนเวที โรงละครมาริอินสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองและได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นในแวดวงดนตรี นี่เป็นโอเปร่าเวอร์ชันที่สองแล้ว ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในเชิงละครหลังจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธเวอร์ชันแรกเนื่องจาก "ไม่สวยงาม" ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" ได้รับ 15 ครั้งแล้วนำออกจากละคร เมื่อสิ้นเดือนพฤศจิกายนเท่านั้น "Boris Godunov" ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - แต่ในฉบับแล้ว N. A. Rimsky-Korsakov นี่คือวิธีการแสดงโอเปร่า ห้องโถงใหญ่ Musical Society (อาคารใหม่ของเรือนกระจก) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาถึงตอนนี้ clavier ใหม่ของ Boris Godunov ได้รับการปล่อยตัวในคำนำซึ่ง Rimsky-Korsakov อธิบายว่าสาเหตุที่ทำให้เขาต้องทำการเปลี่ยนแปลงนี้คือ "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "การเรียบเรียงที่ไม่ดี" ของ Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่งเอง . Boris Godunov จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกว โรงละครบอลชอยในยุคของเราความสนใจใน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งกำลังได้รับการฟื้นฟู

ภาพเหมือนโดย Repin

ในปีพ. ศ. 2418 Mussorgsky เริ่มแสดงละครโอเปร่า (“ ละครเพลงพื้นบ้าน”)“ Khovanshchina” (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนตามเนื้อเรื่องของ“ Sorochinsky Fair” ของ Gogol Mussorgsky เกือบจะจัดการเพลงและข้อความของ Khovanshchina ให้เสร็จ - แต่ยกเว้นชิ้นส่วนสองชิ้นโอเปร่าไม่ได้ถูกบรรเลง หลังทำโดย N. Rimsky-Korsakov ซึ่งในเวลาเดียวกันก็สร้าง Khovanshchina เสร็จ (อีกครั้งด้วยการดัดแปลงของเขาเอง) และดัดแปลงให้เข้ากับเวที บริษัท Bessel & Co. เผยแพร่โน้ตเพลงของโอเปร่าและคลาเวียร์ (ช.) "Khovanshchina" แสดงบนเวทีของ St. Petersburg Music and Drama Circle ในเมืองภายใต้การดูแลของ S. Yu. Goldstein; บนเวทีของ Kononovsky Hall - ในเมืองโดยหุ้นส่วนโอเปร่าส่วนตัว ที่ Setov ใน Kyiv ในเมือง ในปี 1960 นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Dmitry Dmitrievich Shostakovich ได้สร้างโอเปร่า Khovanshchina ในเวอร์ชั่นของตัวเองซึ่งตอนนี้โอเปร่าของ Mussorgsky กำลังจัดแสดงทั่วโลก

สำหรับงาน Sorochinsky Fair นั้น Mussorgsky สามารถแต่งสององก์แรกได้ เช่นเดียวกับองก์ที่สาม: The Dream of Parubka (ซึ่งเขาใช้การนำเพลงแฟนตาซีเรื่อง Night on Bald Mountain มาปรับปรุงใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่องานรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - โอเปร่า -บัลเล่ต์ Mlada), Dumku Parasi และ Gopak โอเปร่าจัดแสดงในบทบรรณาธิการ นักดนตรีที่โดดเด่นวิสซาเรียน ยาโคฟเลวิช เชบาลิน

Mussorgsky เป็นคนที่น่าประทับใจอย่างผิดปกติ กระตือรือร้น ใจอ่อนและเปราะบาง สำหรับการปฏิบัติตามและความรับผิดชอบภายนอกทั้งหมดของเขา เขาหนักแน่นอย่างยิ่งในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นที่สร้างสรรค์ของเขา การเสพติดแอลกอฮอล์ คืบหน้าไปอย่างมาก ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตได้รับลักษณะการทำลายสุขภาพของ Mussorgsky วิถีชีวิตและความเข้มข้นของงานของเขา เป็นผลให้หลังจากความล้มเหลวในการให้บริการและการเลิกจ้างครั้งสุดท้ายจากกระทรวง Mussorgsky ถูกบังคับให้ต้องทำงานแปลก ๆ และขอบคุณการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นของกลุ่มบุคคลสำคัญทางดนตรีที่พยายาม - ในแง่หนึ่ง - เพื่อความสมจริงอย่างเป็นทางการ ในทางกลับกัน - เพื่อการเปิดเผยคำ ข้อความ และอารมณ์อย่างมีสีสันและบทกวีผ่านดนตรี ยืดหยุ่นตามพวกเขา ความคิดระดับชาติของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงมาจากความสามารถในการจัดการเพลงพื้นบ้านและในคลังเพลงของเขาในลักษณะที่ไพเราะฮาร์มอนิกและจังหวะและสุดท้าย - ในการเลือกหัวข้อซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย . Mussorgsky เป็นคนเกลียดกิจวัตรประจำวัน สำหรับเขาไม่มีอำนาจทางดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของไวยากรณ์ทางดนตรี โดยมองว่าไม่ใช่บทบัญญัติของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงการรวบรวมเทคนิคการแต่งเพลงในยุคก่อนๆ ทุกที่ที่ Mussorgsky ยอมจำนนต่อจินตนาการอันแรงกล้าของเขา ทุกที่ที่เขาพยายามแสวงหาความแปลกใหม่ Mussorgsky ประสบความสำเร็จในดนตรีแนวตลกขบขัน และในแนวเพลงนี้เขามีความหลากหลาย มีไหวพริบและมีไหวพริบ มีเพียงการจำเทพนิยายของเขาเกี่ยวกับ "แพะ" เรื่องราวของ "เซมินารี" ที่เต้นละตินซึ่งหลงรักลูกสาวของนักบวช "เก็บเห็ด" (ข้อความของเดือนพฤษภาคม) "งานฉลอง"

Mussorgsky ไม่ค่อยอยู่กับธีมโคลงสั้น ๆ ที่ "บริสุทธิ์" และพวกเขาไม่ได้มอบให้เขาเสมอไป (โคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของเขาคือ "คืน" สำหรับคำพูดของพุชกินและ "Jewish Melody" สำหรับคำพูดของเดือนพฤษภาคม); ในทางกลับกันงานของ Mussorgsky นั้นแสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางในกรณีเหล่านั้นเมื่อเขาอ้างถึงรัสเซีย ชีวิตชาวนา. เพลงต่อไปนี้ของ Mussorgsky มีสีที่หลากหลาย: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (คำพูดของ Nekrasov), "Sleep, sleep, ชาวนา" (จาก "Voevoda" ของ Ostrovsky), "Gopak" (จาก Shevchenko's " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "และ" Mischievous "(ทั้งหลัง - สำหรับคำพูดของ Mussorgsky เอง) และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น; Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นพบการแสดงดนตรีที่น่าทึ่งและสมจริงสำหรับความเศร้าโศกอันหนักหน่วงและสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง

ความประทับใจอย่างมากเกิดจากการอ่านเพลง "Orphan" และ "Forgotten" (ในเนื้อเรื่อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง V. V. Vereshchagin).

ในสาขาดนตรีที่ดูเหมือนแคบเช่น "ความรักและเพลง" Mussorgsky สามารถหางานใหม่ที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็นำเทคนิคพิเศษใหม่ ๆ มาใช้ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดเสียงร้องของเขาจากชีวิตในวัยเด็ก ภายใต้ชื่อทั่วไป "เด็ก" (ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ในความรัก 4 เรื่องภายใต้ชื่อทั่วไป "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ( -; คำพูดของ Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - รูปภาพของชาวนาขี้เมาที่แช่แข็งใน ป่าในพายุหิมะ "เพลงกล่อมเด็ก" ดึงแม่ข้างเตียงของเด็กที่กำลังจะตาย อีกสองคน: "เซเรเนด" และ "ผู้บัญชาการ" ทั้งหมดมีสีสันและน่าทึ่งมาก) ใน "กษัตริย์ซาอูล" (สำหรับ เสียงผู้ชายพร้อมเปียโนคลอ; ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ใน The Defeat of Sennacherib (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คำพูดของ Byron) ใน Joshua สร้างขึ้นจากต้นฉบับได้สำเร็จ หัวข้อของชาวยิว

ความพิเศษของ Mussorgsky คือเสียงดนตรี เขาเป็นนักอ่านที่เป็นแบบอย่าง เข้าใจส่วนโค้งของคำเพียงเล็กน้อย ในผลงานของเขา เขามักจะให้พื้นที่กว้างๆ Mussorgsky คล้ายกับ Dargomyzhsky ในแง่ของความสามารถของเขา แบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest ของ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือน Dargomyzhsky ในการประพันธ์เพลงที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา Mussorgsky เอาชนะ "ภาพประกอบ" อันบริสุทธิ์ของดนตรีโดยทำตามข้อความอย่างเฉยเมย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าเรื่องนี้

"Boris Godunov" โดย Mussorgsky ซึ่งเขียนขึ้นจากละครชื่อเดียวกันโดย Pushkin (และอยู่ภายใต้อิทธิพลอย่างมากของการตีความพล็อตนี้ของ Karamzin) เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดโลก โรงละครดนตรี, ของใคร ภาษาดนตรีและการละครเป็นประเภทใหม่ที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 มากที่สุด ประเทศต่างๆ- สำหรับประเภทของละครเวทีซึ่งในแง่หนึ่งได้ทำลายแบบแผนกิจวัตรประจำวันของโรงละครโอเปร่าดั้งเดิมในตอนนั้น ในทางกลับกัน พยายามที่จะเปิดเผยการแสดงละครตั้งแต่แรกเริ่ม หมายถึงดนตรี. ในเวลาเดียวกัน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งทั้งสองฉบับ (พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2417) ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมากในแง่ของการละครเป็นวิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนสองคนที่เท่าเทียมกันสำหรับโครงเรื่องเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมในยุคนั้นคือการพิมพ์ครั้งแรก (ซึ่งไม่ได้แสดงบนเวทีจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20) ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากโอเปร่าทั่วไปที่แพร่หลายในสมัยนั้น นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Mussorgsky ความคิดเห็นที่ว่า "Boris Godunov" ของเขานั้นโดดเด่นด้วย "บทประพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ" "ขอบหยาบและความผิดพลาดมากมาย"

อคติในลักษณะนี้มีลักษณะหลายประการโดยส่วนใหญ่มาจากริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งอ้างว่ามุสซอร์กสกีไม่มีประสบการณ์ในการบรรเลง แม้ว่าบางครั้งจะไม่ได้ปราศจากสีสันและสีสันที่หลากหลายของวงออเคสตร้าที่ประสบความสำเร็จก็ตาม ความคิดเห็นนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับตำราโซเวียต วรรณคดีดนตรี. ในความเป็นจริงงานเขียนแบบออเคสตร้าของ Mussorgsky ไม่เข้ากับผืนผ้าใบที่เหมาะกับ Rimsky-Korsakov เป็นหลัก การขาดความเข้าใจในความคิดของวงออเคสตราและสไตล์ของ Mussorgsky (ซึ่งเขาเกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเอง) นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งหลังนั้นแตกต่างอย่างมากจากสุนทรียศาสตร์การตกแต่งที่หรูหราของการนำเสนอวงออเคสตราซึ่งเป็นลักษณะที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ - และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rimsky-Korsakov เอง น่าเสียดายที่เขา (และผู้ติดตามของเขา) ปลูกฝังความเชื่อเกี่ยวกับ "ข้อบกพร่อง" ที่คาดคะเนไว้ สไตล์ดนตรีมุสซอร์กสกี้ เป็นเวลานาน- เกือบหนึ่งศตวรรษข้างหน้า - เริ่มครอบงำประเพณีทางวิชาการของดนตรีรัสเซีย

ทัศนคติที่ไม่เชื่อของเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยได้สัมผัสกับละครเพลงเรื่องต่อไปของ Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" ในหัวข้อ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในประเทศรัสเซีย ปลาย XVIIศตวรรษ (การแตกแยกและการจลาจลของ Streltsy) เขียนโดย Mussorgsky ด้วยสคริปต์และข้อความของเขาเอง เขาเขียนงานนี้โดยหยุดพักยาวและเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตมันก็ยังไม่เสร็จ (ในบรรดาโอเปร่าฉบับที่มีอยู่ในปัจจุบันแสดงโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การเรียบเรียงโดย Shostakovich และการแสดงสุดท้ายของโอเปร่าโดย สตราวินสกี้ถือได้ว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด) ความคิดที่ผิดปกติของงานนี้และขนาดของมัน เมื่อเปรียบเทียบกับ Boris Godunov แล้ว Khovanshchina ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์คนหนึ่ง (ซึ่งมีการเปิดเผยประเด็นทางปรัชญาของอำนาจ อาชญากรรม ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและการลงโทษ) แต่เป็นละครประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" ซึ่งในกรณีที่ไม่มี ตัวละคร "กลาง" ที่เด่นชัด (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานในยุคนั้น) เผยให้เห็นชั้นทั้งหมด ชีวิตชาวบ้านและหัวข้อของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการทำลายล้างประวัติศาสตร์และวิถีชีวิตดั้งเดิมนั้นถูกหยิบยกขึ้นมา เพื่อเน้นสิ่งนี้ คุณสมบัติประเภทโอเปร่า "Khovanshchina" Mussorgsky ให้คำบรรยายว่า "ละครเพลงพื้นบ้าน"

ละครเพลงทั้งสองเรื่องของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับทั่วโลกอย่างรวดเร็วหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และจนถึงทุกวันนี้พวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานเพลงรัสเซียที่มีการแสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก (ความสำเร็จระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากทัศนคติที่น่าชื่นชมดังกล่าว นักแต่งเพลงเช่น Debussy, Ravel, Stravinsky - เช่นเดียวกับกิจกรรมผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งจัดแสดงพวกเขาเป็นครั้งแรกในต่างประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในฤดูกาลรัสเซียของเขาในปารีส) ปัจจุบันมากที่สุด โรงละครโอเปร่าโลกมีแนวโน้มที่จะแสดงโอเปร่าทั้งสองของ Mussorgsky ในฉบับ urtext ให้ใกล้เคียงกับของผู้แต่งมากที่สุด ในขณะเดียวกันใน โรงละครที่แตกต่างกันมี "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งที่แตกต่างกัน (ไม่ว่าจะเป็นฉบับแรกหรือฉบับที่สอง)

Mussorgsky มีความโน้มเอียงเพียงเล็กน้อยต่อดนตรีในรูปแบบ "สำเร็จรูป" (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ ฯลฯ) ในบรรดาผลงานออเคสตร้าของ Mussorgsky นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว Intermezzo (ประพันธ์และบรรเลง) สมควรได้รับความสนใจ สร้างขึ้นจากธีมที่ชวนให้นึกถึง เพลง XVIIIศตวรรษ และตีพิมพ์ท่ามกลางผลงานมรณกรรมของ Mussorgsky ด้วยเครื่องมือของ Rimsky-Korsakov วงดนตรีแฟนตาซี Night on Bald Mountain (เนื้อหาซึ่งต่อมารวมอยู่ในโอเปร่า Sorochinskaya Fair) ก็เสร็จสมบูรณ์และบรรเลงโดย N. Rimsky-Korsakov และแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือภาพสีสันสดใสของ "ถ้ำวิญญาณแห่งความมืด" และ "ความงดงามของเชอร์โนบ็อก"

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือ Pictures at an Exhibition ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2417 โดยเป็นภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann รูปแบบของผลงานนี้คือ "ผ่าน" suite-rondo ที่มีส่วนประสานเข้าด้วยกัน โดยที่ธีมหลักที่ละเว้น ("Promenade") แสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อเดินจากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง และตอนต่างๆ ระหว่างธีมนี้คือ ภาพของภาพวาดที่เป็นปัญหา ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงคนอื่นๆ สร้างผลงานออเคสตร้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือของ Maurice Ravel (หนึ่งในผู้ชื่นชม Mussorgsky ที่เหนียวแน่นที่สุด)

ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์โดยบริษัท V. Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มากได้รับการตีพิมพ์ในไลพ์ซิกโดย บริษัท ของ MP Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Mussorgsky ฉบับ urtext ในฉบับดั้งเดิมเริ่มปรากฏให้เห็น โดยอิงจากการศึกษาแหล่งที่มาของต้นฉบับอย่างละเอียดถี่ถ้วน ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักดนตรีชาวรัสเซีย P. Ya. Lamm ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ claviers urtext "Boris Godunov" การแต่งเพลงเปียโนมุสซอร์กสกี้.

ผลงานของ Mussorgsky ในหลาย ๆ ด้านที่คาดการณ์ไว้ ยุคใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ทัศนคติต่อโครงสร้างทางดนตรีในฐานะส่วนขยายที่แสดงออกของคำพูดของมนุษย์และธรรมชาติที่มีสีสันของมัน ภาษาฮาร์มอนิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ "อิมเพรสชันนิสม์" ของ C. Debussy และ M. Ravel (โดยการยอมรับของพวกเขาเอง) สไตล์ ละครและจินตภาพของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ L. Janachek, I. Stravinsky, D . Shostakovich (เป็นลักษณะที่พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงทั้งหมด วัฒนธรรมสลาฟ), A. Berg (บทละครของโอเปร่า "Wozzeck" บนหลักการของ "ชิ้นส่วนฉาก" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris Godunov" มาก), O. Messiaen และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานหลักๆ

"Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415)
"Khovanshchina" (พ.ศ. 2415-2423 เสร็จโดย N. A. Rimsky-Korsakov พ.ศ. 2426)
"กาลิสตรา",
"เด็กกำพร้า"
"Sorochinsky Fair" (พ.ศ. 2417-2423 เสร็จสิ้นโดย Ts. A. Cui พ.ศ. 2459)
โรแมนติกเสียดสี "Seminarian" และ "Classic" (2413)
วงจรเสียง "เด็ก" (พ.ศ. 2415)
วงจรเปียโน"รูปภาพในนิทรรศการ" (2417),
วัฏจักรเสียง "ปราศจากดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417)
วัฏจักรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2420)
บทกวีไพเราะ "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ที่หลุมฝังศพของ Mussorgsky

ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในเมืองต่างๆ

อนุสาวรีย์ Mussorgsky ในเมือง

หมู่บ้านคาเรโว

วัตถุอื่น ๆ

Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg
โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดูสิ่งนี้ด้วย

บรรณานุกรม

อันโตนินา วาซิลีวา เขาวงกตรัสเซีย ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky โรงพิมพ์ภูมิภาค Pskov, 2551

Roerich N.K. Mussorgsky // ศิลปินแห่งชีวิต - มอสโก: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 p.
V. V. Stasov บทความใน Vestnik Evropy (พฤษภาคมและมิถุนายน)
V.V. Stasov "Perov และ M" (“สมัยโบราณของรัสเซีย”, 2426, ฉบับที่ XXXVIII, หน้า 433-458);
V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky ในความทรงจำของเขา ("Histor. Vestn.", 1886, มีนาคม); ของเขาเอง, "In Memory of M." (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428);
วี. บาสกิ้น, “ม. P. M. ชีวประวัติ. เรียงความ "(" Russ. Thought ", 1884, เล่ม 9 และ 10; แยกกัน, M. , 1887);
S. Kruglikov, "M. and his" Boris Godunov ("Artist", 1890, No. 5);
P. Trifonov, “Modest Petrovich Mussorgsky” (“Vestn. Evropy”, 1893, ธ.ค.)
Tumanina N. , M. P. Mussorgsky, M. - L. , 1939;
Asafiev B.V., อิซบรา ผลงาน เล่มที่ 3, ม., 2497;
Orlova A. งานและวันของ MP Mussorgsky พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม. 2506
Khubov G. , Mussorgsky, M. , 1969
ชลิฟชไตน์ เอส. มุสซอร์กสกี. ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา. ม., 2518
Rakhmanova M. Mussorgsky และเวลาของเขา - เพลงโซเวียต, 1980, № 9-10
MP Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ม., 2532

ลิงค์

Mussorgsky Modest เว็บไซต์เกี่ยวกับ Mussorgsky
Mussorgsky Modest เว็บไซต์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
มุสซอร์กสกี โมเดสต์ ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์บนเว็บไซต์ Belcanto.Ru

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

หนึ่งในสมาชิกพิเศษของ "Mighty Handful" คือ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky. ศูนย์รวมอุดมการณ์ของการสะท้อนเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่สว่างที่สุดจากทั้ง บริษัท และโดยทั่วไปแล้วชอบธรรม

พ่อของเขามาจากตระกูลขุนนางเก่าของ Mussorgskys และจนกระทั่งอายุสิบขวบ โมเดสต์และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่คุ้มค่ามาก Mussorgskys มีประวัติศาสตร์ของตนเอง ในทางกลับกันพวกเขามาจากเจ้าชายแห่ง Smolensk ซึ่งเป็นตระกูล Monastyrev Roman Vasilievich Monastyrev หนึ่งใน Monastyrev มีชื่อเล่นว่า Mussorg เขาคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของ Mussorgskys ในทางกลับกัน ตระกูลขุนนางของ Sapogovs ก็เป็นหน่อของ Mussorgskys ด้วยเช่นกัน

แต่มันนานมาแล้ว และโมเดสต์เองก็เกิดในที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ไม่ร่ำรวย เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในภูมิภาคปัสคอฟ

ดังนั้นกลับไปที่ชีวประวัติของเขา เมื่ออายุหกขวบ แม่ของเขาเข้ามาเป็นผู้นำ การศึกษาดนตรีลูกชาย. จากนั้นในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมา เขาย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ในเวลานั้น โมเดสต์รวมการเรียนที่โรงเรียนเข้ากับการเรียนกับนักเปียโนเกิร์กเก้ ในเวลาเดียวกัน งานแรกของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ มันเป็นลายเปียโนที่เรียกว่า "ธง"

ประมาณปีการศึกษาของเขานั่นคือ 2399-57 เขาได้พบกับ Stasov และผลที่ตามมาทั้งหมดสำหรับชาวรัสเซีย เพลงคลาสสิครวมทั้ง. ภายใต้การแนะนำของ Balakirev ที่ Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2401 เขาจึงจากไป การรับราชการทหาร. ในเวลานั้น Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึง งานเครื่องมือซึ่งในตอนนั้นความเป็นปัจเจกชนของเขาก็เริ่มแสดงออกมาให้เห็น ตัวอย่างเช่น โอเปร่า Salammbô ที่ยังไม่เสร็จของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Flaubert เต็มไปด้วยฉากยอดนิยมมากมาย

ในช่วงเวลาที่ถูกอธิบาย เขาเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีการศึกษาเก่ง เขามีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและเล่นเปียโนได้ไพเราะ

Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงจาก "The Mighty Handful"

จริงอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเศษเขากลายเป็นศิลปินที่สมจริงมากขึ้น นอกจากนี้ ผลงานบางชิ้นของเขายังใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของนักปฏิวัติในสมัยนั้นเป็นพิเศษ และในผลงานของเขาเช่น "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarian" เขาเริ่มแสดงตัวอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในฐานะนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในชีวิตประจำวัน และมันคุ้มค่าแค่ไหนขึ้นอยู่กับ นิทานพื้นบ้าน, “คืนบนเขาหัวโล้น”?!

Mussorgsky ไม่อายที่จะแนวทดลอง ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2411 เขาทำงานในโอเปร่าที่สร้างจากเรื่อง The Marriage ของโกกอลเสร็จ ที่นั่นเขาแปลน้ำเสียงสนทนาสดเป็นเพลงอย่างขยันขันแข็ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest Petrovich ดูเหมือนจะพัฒนาขึ้น ประเด็นคือหนึ่งในนั้นของเขา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" เขาเขียนโอเปร่าเรื่องนี้โดยอิงจากผลงานของพุชกินและหลังจากแก้ไขแล้วก็มีการนำเสนอที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง? มันลดลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างมาก

จากนั้นนักแต่งเพลงยังได้ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่น่าประทับใจซึ่งเขาพูดถึงการจลาจลด้วยการยิงธนูในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด แรงบันดาลใจของเขายังคงเหมือนเดิม ตัวอย่างเช่น Stasov เสนอแนวคิดเรื่อง "Khovanshchina" ให้เขา

ในเวลาเดียวกันเขาเขียนวงจร "ปราศจากดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" และงานอื่น ๆ ตามที่ชัดเจน: นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ความหดหู่ใจนี้มีเหตุผลที่แท้จริงในตัวมันเอง: งานของเขายังไม่เป็นที่รู้จักในชีวิตประจำวันและในแง่วัตถุ เขาไม่หยุดที่จะประสบกับความยากลำบาก นอกจากนี้เขายังเหงา ในที่สุดเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev และตัวเขาเอง งานที่ยังไม่เสร็จนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ จาก "" เสร็จสิ้นสำหรับเขาเช่น

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เขาเขียนช้าไร้ประโยชน์และโดยทั่วไปแล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของเขาพังทลายลง!

คำตอบนั้นง่าย: แอลกอฮอล์ เขาปฏิบัติต่อความตึงเครียดทางประสาทกับพวกเขาส่งผลให้เขากลายเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังและไม่ได้รับการยอมรับ เขาคิดมากเกินไป แต่ง แล้วก็ลบทุกอย่างและบันทึกเพลงที่ทำเสร็จแล้วด้วย กระดานชนวนที่สะอาด. เขาไม่ชอบภาพสเก็ตช์ภาพร่างและแบบร่างทุกชนิด นั่นเป็นเหตุผลที่มันทำงานช้ามาก

เมื่อเขาเกษียณจากกรมป่าไม้ เขาสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขาเท่านั้น และด้วยรายได้บางส่วนที่สุ่มเสี่ยงด้วยตัวเขาเอง และเขาก็ดื่ม ใช่ และเขาลงเอยที่โรงพยาบาลหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง

และเวลาจะรักษาบาดแผลทั้งหมด ตอนนี้ป้ายรถเมล์ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นสถานที่ฝังศพของเขา แท้จริงแล้วเป็นเพียงอนุสาวรีย์ที่ถูกย้ายเท่านั้น อยู่คนเดียวและตายอย่างโดดเดี่ยว นี่คือความสามารถที่แท้จริงจำนวนมากในประเทศของเรา

ผลงานที่มีชื่อเสียง:

โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417)
โอเปร่า "Khovanshchina" (2415-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: N. A. Rimsky-Korsakov, 2426; D. D. Shostakovich, 2501)
โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รุ่น: M. M. Ippolitova-Ivanova, 2474; G. N. Rozhdestvensky, 2528)
โอเปร่า "Sorochinsky Fair" (2417-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: Ts. A. Cui, 2460; V. Ya. Shebalina, 2474)
โอเปร่า "Salambo" (ยังไม่เสร็จ แก้ไขโดย Zoltan Peshko, 1979)
"รูปภาพในนิทรรศการ" วงจรของเปียโน (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วัฏจักรเสียง (พ.ศ. 2420); เรียบเรียงดนตรี: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
"คืนบนภูเขาหัวล้าน" (พ.ศ. 2410) ภาพไพเราะ
"สถานรับเลี้ยงเด็ก" วงจรเสียง (2415)
"ไม่มีดวงอาทิตย์", วงจรเสียง (2417)
เพลงโรแมนติกและเพลง ได้แก่ "คุณอยู่ที่ไหนดวงดาวดวงน้อย", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach ("Flea"), " ระยอง »
Intermezzo (ต้นฉบับสำหรับเปียโน ภายหลังเรียบเรียงโดยผู้แต่งภายใต้ชื่อ "Intermezzo in modo classico")

| | | | | | | | | | | | | | | |

มุสซอร์กสกี้— นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานของเขาถูกประเมินต่ำไปในตอนแรก ผู้ริเริ่ม ผู้แสวงหาแนวทางใหม่ๆ ทางดนตรี ดูเหมือนว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเป็นคนที่เลิกเรียนกลางคัน แม้แต่ของเขา เพื่อนสนิท Rimsky-Korsakov เชื่อว่างานของ Mussorgsky จะทำได้โดยการแก้ไขความกลมกลืน รูปแบบ และการเรียบเรียงเท่านั้น และหลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Mussorgsky เขาก็ได้ทำงานอันยิ่งใหญ่นี้ ในเวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ผลงานหลายชิ้นของ Mussorgsky เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน รวมทั้งโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina หลังจากนั้นไม่นานความสำคัญที่แท้จริงของงานของ Mussorgsky ก็ได้รับการเปิดเผยซึ่งเป็นคนแรกที่ประเมิน Stasov อย่างถูกต้องซึ่งกล่าวว่า: "Mussorgsky เป็นของคนจำนวนมากที่ลูกหลานสร้างอนุสาวรีย์" เพลงของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส ไม่ต้องพูดถึงภาษารัสเซีย ซึ่งเพลงที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Prokofiev และ Shostakovich "สร้างบุคคลที่มีชีวิตในดนตรีสด", "สร้างปรากฏการณ์ที่สำคัญหรือพิมพ์ในรูปแบบที่มีอยู่ในตัวพวกเขาซึ่งไม่เคยมีศิลปินคนใดมาก่อน" - นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงกำหนดเป้าหมายของเขาเอง ลักษณะของงานของเขากำหนดลักษณะเด่นของ Mussorgsky ที่มีต่อประเภทเสียงร้องและการแสดงบนเวที ความสำเร็จสูงสุดของเขาคือโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" วงจรเสียง "Children's", "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death"

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มีนาคม พ.ศ. 2382 ในที่ดิน Karevo ไม่ไกลจากเมือง Toropets จังหวัด Pskov ในตระกูลขุนนางเก่าแก่สืบเชื้อสายมาจาก Rurikovichs - ลูกหลานของ Rurik ในตำนานซึ่งถูกเรียกตัวไป ครองราชย์ในมาตุภูมิจาก Varangians กับ เด็กปฐมวัยเขาเรียนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันเช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคนในตระกูลขุนนางรวมถึงดนตรีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะในการแสดงสด ตอนอายุ 9 ขวบเขาเล่นคอนแชร์โตโดย J. Field แล้ว แต่แน่นอนเกี่ยวกับ การแสวงหาทางวิชาชีพไม่มีเพลง ในปี 1849 เขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลังจากฝึกฝนมาสามปีเขาก็เข้าเรียนที่ School of Guards Ensigns สำหรับดนตรีสามปีนี้ไม่ได้หายไป - เด็กชายเรียนเปียโนจากหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในเมืองหลวง A. Gerke นักเรียนของ Field ที่มีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและได้รับแต่งตั้งให้ทำหน้าที่ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment ในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ที่โรงพยาบาลทหารเขาได้พบกับโบโรดินซึ่งเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลเดียวกัน แต่ความคุ้นเคยนี้ยังไม่ได้นำไปสู่มิตรภาพ: อายุ ความสนใจ และสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาแต่ละคนต่างกันเกินไป

ด้วยความสนใจอย่างมากในดนตรีและมุ่งมั่นที่จะทำความรู้จักกับผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียให้ดีขึ้น เมื่ออายุได้ 18 ปี Mussorgsky จึงลงเอยในบ้านของ Dargomyzhsky ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่เกิดขึ้นที่นั่น เขาเริ่มแต่งเพลง การทดลองครั้งแรก - ความรัก "คุณอยู่ที่ไหนดาวดวงน้อย" แนวคิดของโอเปร่า "Han the Icelander" ที่ Dargomyzhsky เขาได้พบกับ Cui และ Balakirev ความคุ้นเคยครั้งสุดท้ายนี้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อทั้งชีวิตของเขา ชีวิตในภายหลัง. มันอยู่กับ Balakirev ซึ่งมีนักดนตรีกลุ่มหนึ่งซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ Mighty Handful ซึ่งการศึกษาของเขาเริ่มขึ้นในการประพันธ์เพลง ในช่วงปีแรก มีความรักและเปียโนโซนาตาหลายเรื่องปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ดึงดูดใจชายหนุ่มอย่างมากจนในปี 1858 เขาลาออกและทุ่มเทให้กับการศึกษาด้วยตนเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว - จิตวิทยา, ปรัชญา, วรรณกรรม - พยายามทำสิ่งต่าง ๆ แนวดนตรี. และแม้ว่าเขาจะยังแต่งเพลงในรูปแบบเล็กๆ อยู่ แต่เขาก็สนใจโอเปร่ามากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พล็อตเรื่อง Oedipus ตามคำแนะนำของ Balakirev ในปี 2404-2405 เขาเขียนซิมโฟนี แต่ปล่อยให้มันยังไม่เสร็จ แต่ในปีหน้าเขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของ "Salambo" ที่สร้างจากนวนิยายของ Flaubert ซึ่งเพิ่งได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย เขาทำงานในโอเปร่า "Salambo" มาประมาณสามปีแล้วและสร้างชิ้นส่วนที่น่าสนใจมากมาย แต่เขาก็ค่อยๆตระหนักว่าไม่ใช่ตะวันออก แต่เป็นของมาตุภูมิที่ดึงดูดเขา และ "Salambo" ก็ยังไม่เสร็จ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ผลงานของ Mussorgsky ปรากฏขึ้นโดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาตัดสินใจเลือกเส้นทางใด เหล่านี้คือเพลง "Calistrat" ที่สร้างจากบทกวีของ Nekrasov เกี่ยวกับชาวนาจำนวนมาก (ผู้แต่งชื่อ "Calistrat" เป็นเพลงในสไตล์พื้นบ้าน) "Sleep, sleep, peasant son" ในจิตวิญญาณ เพลงพื้นบ้านในข้อความจากละครเรื่อง "Voevoda" ของ A. Ostrovsky ภาพประจำวัน "Svetik Savvishna" ในคำพูดของเขาเอง หลังจากฟังครั้งสุดท้าย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจ นักวิจารณ์ดนตรี A. Serov กล่าวว่า: "ฉากที่น่ากลัว นี่คือเช็คสเปียร์ในดนตรี" ไม่นานต่อมา The Seminarist ก็ปรากฏตัวในข้อความของเขาเองเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2406 ความต้องการหาเลี้ยงชีพเกิดขึ้น - ที่ดินของครอบครัวอารมณ์เสียอย่างสมบูรณ์และไม่มีรายได้อีกต่อไป Mussorgsky เข้ารับราชการ: ตั้งแต่เดือนธันวาคมเขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ของแผนกวิศวกรรม

ในปี พ.ศ. 2410 ในที่สุดงานออเคสตร้าชิ้นแรกก็ถูกสร้างขึ้น - "คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น" ในเวลาเดียวกัน ภายใต้อิทธิพลของ The Stone Guest โดย Dargomyzhsky นั้น Mussorgsky เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Marriage โดยอิงจากข้อความร้อยแก้วของหนังตลกของโกกอล ความคิดที่กล้าหาญนี้ทำให้เขาหลงใหลอย่างมาก แต่หลังจากนั้นไม่นานก็เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพียงการทดลองเท่านั้น: เขาไม่คิดว่าจะสร้างโอเปร่าในบทบรรยายเดียวโดยไม่มีอาเรียนักร้องประสานเสียงวงดนตรี

ทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างกลุ่ม Balakirev และพรรคอนุรักษ์นิยมซึ่งเป็นอาจารย์ของเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก แกรนด์ดัชเชสเอเลน่า พาฟลอฟน่า. Balakirev ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของ Russian Musical Society (RMO) บางครั้งถูกไล่ออกจากตำแหน่งในปี 2412 ตรงกันข้ามกับสถาบันนี้เขาจัดวงจรคอนเสิร์ตฟรี โรงเรียนดนตรีแต่เห็นได้ชัดว่าการต่อสู้สูญเสียไปเนื่องจาก BMSh ไม่ได้รับเงินอุดหนุนจากใครเลยซึ่งแตกต่างจาก RMO Mussorgsky จุดประกายความคิดที่จะรวบรวมคู่ต่อสู้ของ Mighty Handful ไว้ในเพลง นี่คือสิ่งที่ "Rayok" เกิดขึ้น - การแต่งเพลงเสียดสีที่ไม่เหมือนใครตาม Stasov ผลงานชิ้นเอกของ "ความสามารถ, กัดกร่อน, ตลก, การเยาะเย้ย, ความฉลาด, ปั้น ... แม้แต่คนที่หัวเราะเยาะตัวเองก็หัวเราะทั้งน้ำตา ความแปลกใหม่ดั้งเดิมนี้เป็นเรื่องตลก”

นักแต่งเพลงได้ทุ่มเทให้กับปี พ.ศ. 2411-2412 เพื่อทำงานกับบอริสโกดูนอฟและในปี พ.ศ. 2413 เขาได้นำเสนอเพลงต่อโรงละคร Mariinsky แต่โอเปร่าถูกปฏิเสธ: มันแหวกแนวเกินไป สาเหตุหนึ่งของการปฏิเสธคือการขาดวิชาเอก บทบาทหญิง. ในปี 1871 และ 1872 นักแต่งเพลงนำ "Boris" มาปรับปรุงใหม่: ฉากของโปแลนด์ปรากฏขึ้นและบทบาทของ Marina Mniszek ฉากใกล้กับ Kromy แต่ตัวเลือกนี้ไม่เป็นที่พอใจของคณะกรรมการที่รับผิดชอบในการรับโอเปร่าสำหรับการแสดงละคร มีเพียงความอุตสาหะของนักร้อง Y. Platonova ที่เลือกโอเปร่าของ Mussorgsky เพื่อผลประโยชน์ของเธอเท่านั้นที่ช่วยให้ "Boris Godunov" มองเห็นไฟแก็ซ ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าฉบับที่สอง Mussorgsky เช่าอพาร์ตเมนต์กับ Rimsky-Korsakov พวกเขาแบ่งปันเวลาที่เล่นเปียโนอย่างเป็นกันเอง ทั้งคู่เขียนโอเปร่าโดยอิงจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย (ริมสกี้-คอร์ซาคอฟสร้าง The Maid of Pskov) และนิสัยและบุคลิกแตกต่างกันมาก หลักการสร้างสรรค์เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ

ในปีพ. ศ. 2416 "เด็ก" ในการออกแบบของ Repin ได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งสาธารณชนและนักดนตรีรวมถึง Liszt ซึ่งชื่นชมความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ขององค์ประกอบนี้ นี่เป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงที่ไม่ถูกทำลายโดยโชคชะตา เขาถูกกดขี่จากปัญหาไม่รู้จบที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของบอริส โกดูนอฟ เบื่อที่จะต้องรับใช้ ซึ่งตอนนี้อยู่ในกรมป่าไม้ ความเหงาก็น่าหดหู่เช่นกัน: Rimsky-Korsakov แต่งงานและย้ายออกจากอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของพวกเขาและ Mussorgsky ส่วนหนึ่งมาจากความเชื่อมั่นของเขาเองส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Stasov เชื่อว่าการแต่งงานจะรบกวนความคิดสร้างสรรค์และเสียสละชีวิตส่วนตัวเพื่อเขา Stasov ไปต่างประเทศเป็นเวลานาน ในไม่ช้าเพื่อนของนักแต่งเพลง Viktor Hartman ศิลปินก็เสียชีวิตทันที

ปีหน้ามาแบบยิ่งใหญ่ โชคที่สร้างสรรค์- วงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของนิทรรศการมรณกรรมของ Hartmann และรอบใหม่ ความเศร้าโศกอย่างมาก. เพื่อนเก่าของนักแต่งเพลง Nadezhda Petrovna Opochinina เสียชีวิตซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาลึกซึ้ง แต่ก็แอบรัก ในเวลานี้วงจรที่มืดมนและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก "ปราศจากดวงอาทิตย์" ถูกสร้างขึ้นสำหรับโองการของ Golenishchev-Kutuzov งานกำลังดำเนินการในโอเปร่าเรื่องใหม่ - "Khovanshchina" - อีกครั้งในเนื้อเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 งานเกี่ยวกับโอเปร่าถูกขัดจังหวะเพราะงาน The Sorochinskaya โดย Gogol โอเปร่าการ์ตูนกำลังก้าวไปข้างหน้าด้วยความยากลำบาก: มีเหตุผลเล็กน้อยเกินไปสำหรับความสนุก แต่เพลงบัลลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ "Forgotten" ปรากฏขึ้นจากภาพวาดของ Vereshchagin ซึ่งเขาเห็นในนิทรรศการในปี 1874 เดียวกัน

ชีวิตนักแต่งเพลงยากขึ้นเรื่อย ๆ และสิ้นหวัง การล่มสลายที่แท้จริงของ Mighty Handful ซึ่งเขาบ่นซ้ำ ๆ ในจดหมายถึง Stasov นั้นส่งผลกระทบอย่างหนักต่อเขาซึ่งพยายามสื่อสารอย่างเป็นมิตรอย่างใกล้ชิด ในการบริการพวกเขาไม่พอใจกับเขา: เขามักจะละเลยหน้าที่ของเขาทั้งเพื่อความคิดสร้างสรรค์และโชคไม่ดีเพราะภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่น่าเศร้าของชีวิตเขาหันไปใช้คำปลอบใจของรัสเซียที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมากขึ้น - ขวด. บางครั้งความต้องการของเขารุนแรงมากจนไม่มีเงินจ่ายค่าเช่า ในปี พ.ศ. 2418 เขาถูกขับไล่เพราะไม่ชำระเงิน บางครั้งเขาก็หาที่หลบภัยกับ A. Golenishchev-Kutuzov จากนั้นกับเพื่อนเก่า Naumov อดีตนายทหารเรือซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผลงานของเขามาก ในโองการของ Golenishchev-Kutuzov เขาสร้างวงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"

ในปีพ. ศ. 2421 เพื่อน ๆ ช่วย Mussorgsky หาตำแหน่งอื่น - ผู้สอบบัญชีระดับล่างของ State Control เป็นเรื่องดีเพราะหัวหน้างานโดยตรงของนักแต่งเพลง T. Filippov ผู้รักดนตรีและนักสะสมเพลงพื้นบ้านมองดู Mussorgsky ที่ไม่อยู่ผ่านนิ้วของเขา แต่เงินเดือนเพียงน้อยนิดก็แทบจะทำให้คุณหาเลี้ยงชีพไม่ได้ ในปี 1879 เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา Mussorgsky ร่วมกับนักร้อง D. Leonova ไปทัวร์ครั้งใหญ่ที่ครอบคลุมทุกอย่าง เมืองใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซีย โปรแกรมการแสดงรวมถึงเพลงจากโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความรักของทั้งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ Schubert, Schumann, Liszt Mussorgsky มาพร้อมกับนักร้องและแสดงด้วยหมายเลขเดี่ยว - ถอดความจาก Ruslan และ Lyudmila และโอเปร่าของเขาเอง การเดินทางมีผลดีต่อนักดนตรี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติทางตอนใต้ที่สวยงาม คำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากหนังสือพิมพ์ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดการยกระดับจิตวิญญาณซึ่งเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ใหม่ ปรากฏ เพลงที่มีชื่อเสียง"หมัด" ท่อนเปียโน แนวคิด ห้องสวีทขนาดใหญ่สำหรับวงออร์เคสตรา งานยังคงดำเนินต่อไปในงาน Sorochinskaya Fair และ Khovanshchina

ในเดือนมกราคม ปีหน้าในที่สุด Mussorgsky ก็ออกจากราชการ เพื่อน - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov และ M. Ostrovsky (พี่ชายของนักเขียนบทละคร) - เพิ่มค่าจ้างรายเดือน 100 รูเบิลเพื่อให้เขาสามารถจบ Khovanshchina ได้ เพื่อนอีกกลุ่มหนึ่งจ่าย 80 รูเบิลต่อเดือนภายใต้ข้อผูกพันเพื่อให้งาน Sorochinskaya Fair เสร็จสิ้น ด้วยความช่วยเหลือนี้ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Khovanshchina เกือบจะเสร็จสิ้นใน clavier ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วง Mussorgsky ตามคำแนะนำของ Leonova ได้กลายเป็นนักร้องประสานเสียงในหลักสูตรการร้องเพลงส่วนตัวของเธอ และนอกเหนือจากการบรรเลงคลอแล้ว ยังแต่งเพลงประสานเสียงเป็นภาษารัสเซียสำหรับนักเรียนอีกด้วย ตำราพื้นบ้าน. แต่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก และในคอนเสิร์ตที่บ้านของนักเรียนคนหนึ่ง เขาก็หมดสติไป เมื่อมาถึง Stasov, Rimsky-Korsakov และ Borodin พบว่าเขาเพ้อ จำเป็นต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน ผ่านการรู้จักของแพทย์ L. Bertenson ซึ่งทำงานในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev Mussorgsky สามารถหาสถานที่ที่นั่นได้ โดยเขียนว่า "Bertenson's intern as a Civilian batman" ในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงที่หมดสติถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ในขณะที่เขาดีขึ้นเขายังสามารถรับแขกได้ในหมู่พวกเขา Repin ผู้วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky ที่มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้าก็มีอาการทรุดโทรมอย่างรุนแรง

Mussorgsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม อายุเพียง 42 ปี งานศพจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 มีนาคมที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในปี 1885 ด้วยความพยายามของเพื่อนแท้ อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพ

แอล. มิคีวา

วันสำคัญของชีวิตและการทำงาน:

1839. - 9 III.ในหมู่บ้าน Karevo ลูกชายของ Modest เกิดในครอบครัว Mussorgsky ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดิน Pyotr Alekseevich และ Yulia Ivanovna ภรรยาของเขา (née Chirikova)

1846. - ความสำเร็จครั้งแรกในการเรียนรู้การเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่

1848. - การแสดงคอนแชร์โตของ J. Field ของ Mussorgsky (ที่บ้านผู้ปกครองสำหรับแขก)

1849. - VIII.การรับเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การเริ่มต้นเรียนเปียโนกับมด อ.เกอร์เก้.

1851. - การแสดงโดย Mussorgsky "Rondo" A. Hertz ในคอนเสิร์ตการกุศลที่บ้าน

1852. - VIII.การรับเข้าโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ - ฉบับเปียโน - ลาย "ธง" ("Porte-enseigne Polka")

1856. - 17 วิ.สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ - 8 x.การลงทะเบียนใน Guards Preobrazhensky Regiment - x.พบกับ อ.พี บดินทร์ เข้าเวรรพ.บก.น.2 - ฤดูหนาว พ.ศ. 2399-2400ทำความคุ้นเคยกับ A. S. Dargomyzhsky

1857. - ทำความคุ้นเคยกับ Ts. A. Cui และ M. A. Balakirev ในบ้านของ Dargomyzhsky กับ V. V. และ D. V. Stasovs ในบ้านของ M. A. Balakirev - จุดเริ่มต้นของการศึกษาองค์ประกอบภายใต้การดูแลของ Balakirev

1858. - 11 วิ.เกษียณอายุราชการทหาร.

1859. - 22 ครั้งที่สองการแสดงโดย Mussorgsky บทบาทนำวี การ์ตูนโอเปร่า"Son of the Mandarin" Cui ในบ้านผู้เขียน - วี.ไอ.เดินทางไปมอสโคว์ทำความรู้จักกับสถานที่ท่องเที่ยว

1860. - 11 ไอ.การแสดงของ Scherzo ใน B-dur ในคอนเสิร์ต RMO ดำเนินการโดย A. G. Rubinshtein

1861. - ฉัน.การเดินทางไปมอสโคว์ คนรู้จักใหม่ในแวดวงปัญญาชนขั้นสูง (เยาวชน) - 6 IVการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงจากเพลงโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex" โดย Sophocles ในคอนเสิร์ตที่ดำเนินการโดย KN Lyadov (โรงละคร Mariinsky)

1863. - VI-VII.อยู่ใน Toropets ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาในที่ดิน - สิบสองแนวคิดของโอเปร่า "Salambo" จากนวนิยายของ G. Flaubert - 15XII.เข้ารับราชการ (ราชการ) ในสาขาวิชาการช่าง

1863-65. - ชีวิตใน "ชุมชน" กับกลุ่มเพื่อนหนุ่มสาว (ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายเรื่อง "What is to do?" N. G. Chernyshevsky)

1864. - 22V.การสร้างเพลง "Kalistrat" ตามคำพูดของ N. A. Nekrasov - เพลงแรกในชุดของฉากเสียงจากชีวิตชาวบ้าน

1866. - จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ N. A. Rimsky-Korsakov

1867. - 6 III.การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง "The Defeat of Sennacherib" ในคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีฟรีที่ดำเนินการโดย Balakirev - 26 IVออกจากราชการในฝ่ายวิศวกรรม - 24 ทรงเครื่องการร้องเรียนเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากในจดหมายถึง Balakirev

1868. - การสร้างสายสัมพันธ์กับครอบครัว Purgold การมีส่วนร่วมในการประชุมดนตรีที่บ้าน - 23 ทรงเครื่องแสดง "การแต่งงาน" ในบ้านของ Cui - ทำความคุ้นเคยกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม VV Nikolsky จุดเริ่มต้นของงาน "Boris Godunov" ตามคำแนะนำของเขา - 21XII.ขึ้นทะเบียนกรมป่าไม้ กระทรวง ที่ราชพัสดุ.

1870. - 7V.การแสดง "Boris Godunov" ในบ้านของศิลปิน Konstantin Makovsky - ห้ามเซ็นเซอร์เพลง "Seminarian"

1871. - 10 ครั้งที่สองคณะกรรมการโอเปร่าของ Mariinsky Theatre ปฏิเสธโอเปร่า "Boris Godunov"

1871-72. - Mussorgsky อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Rimsky-Korsakov ทำงานใน Boris Godunov รุ่นที่ 2

1872. - 8 ครั้งที่สองการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" ในฉบับใหม่ที่บ้านของ V.F. Purgold - 5 ครั้งที่สองการแสดงตอนจบขององก์ที่ 1 ของ "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ต RMO ที่จัดทำโดย E. F. Napravnik - II-IVงานรวม (ร่วมกับ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Cui) ในโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ซึ่งได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล - 3 สี่การแสดงของ Polonaise จาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีฟรีที่ดำเนินการโดย Balakirev - วี.ไอ.เริ่มงานใน "Khovanshchina"

1873. - 5 ครั้งที่สองการดำเนินการ สามภาพจาก "Boris Godunov" ที่โรงละคร Mariinsky - โวลต์การแสดงของ F. Liszt ในไวมาร์สำหรับกลุ่มนักดนตรีจากวงจร "เด็ก" โดย M.

1874. - 27 ไอ.รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" ที่ Mariinsky Theatre - 7-19V.การสร้างเพลงบัลลาดสำหรับเสียงและเปียโน "ลืม" ตามคำพูดของ Golenishchev-Kutuzov ที่อุทิศให้กับ VV Vereshchagin - ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวที่มาของแนวคิดของโอเปร่า "Sorochinsky Fair"

1875. - 13 ครั้งที่สองการมีส่วนร่วมของ Mussorgsky ในฐานะนักดนตรีในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนนักเรียนที่ขาดแคลนของ Medical and Surgical Academy - 9 III.การมีส่วนร่วมในงานดนตรีและวรรณกรรมตอนเย็นของ St. Petersburg Society เพื่อประโยชน์ของนักเรียนหลักสูตรการแพทย์และการสอน

1876. - 11 III.การมีส่วนร่วมใน ดนตรียามเย็นการประชุมของศิลปินในปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสนับสนุนนักเรียนที่ขาดแคลนของ Medical and Surgical Academy

1877. - 17 ครั้งที่สองการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต Yu. F. Platonova - การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนสมาคมอพาร์ทเมนต์ราคาถูก

1878. - 2 IVการแสดงร่วมกับนักร้อง D. M. Leonova ในคอนเสิร์ตของ Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Course - 10XII.การเริ่มต้นใหม่ของ "Boris Godunov" (ด้วยธนบัตรจำนวนมาก) ที่โรงละคร Mariinsky

1879. - 16 ไอ.การแสดงฉากในห้องขังจาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ดำเนินการโดย Rimsky-Korsakov (จัดแสดงโดย Mariinsky Theatre) - 3 สี่การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของ Society for Assistance to Student of Women's Medical and Pedagogical Course. - ปกเกล้า-X.ทริปคอนเสิร์ตกับ Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver) - 27XI.การแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ดำเนินการโดย Rimsky-Korsakov

1880. - ฉัน.ออกจากบริการ. การเสื่อมสภาพของสุขภาพ - 8 IVการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" และ "Song of a Flea" ในคอนแชร์โตของ Leonova ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Rimsky-Korsakov - 27 และ 30 IVสองคอนเสิร์ตโดย Leonova และ Mussorgsky ในตเวียร์ - 5 ปกเกล้า.ข้อความในจดหมายถึง Stasov เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ "Khovanshchina" (ยกเว้นข้อความเล็กน้อยในองก์สุดท้าย)

1881. - ครั้งที่สองการเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วในสุขภาพ - 2-5 III. I. E. Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky - 16 III.การเสียชีวิตของ Mussorgsky ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev จากไฟลามทุ่งที่ขา - 18 III.งานศพของ Mussorgsky ที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: