Dmitry Krymov ผู้กำกับละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับโรงละครของศิลปิน

อิรินา ซิโรต์คินาบทวิจารณ์: 53 การให้คะแนน: 53 การให้คะแนน: 38

ฉันพยายามที่จะเข้าใจว่าทำไมแนวเพลง ("โรงละครของศิลปิน") ที่ Dm. Krymov แสดงจึงซาบซึ้งมาก อาจเป็นเพราะว่ามันดูไม่เหมือนโรงละครแบบดั้งเดิม แต่เหมือนเกมสำหรับเด็ก นี่คือความมหัศจรรย์ของของเล่น เด็กคนหนึ่งกระโดดบนไม้เท้าและเรียกมันว่าม้า ตามคำบอกเล่าของ Vygotsky เด็กคนหนึ่งได้เอาชื่อไปจากอีกสิ่งหนึ่งด้วยพลังของสิ่งหนึ่ง และได้รับพลังเวทย์มนตร์เหนือสิ่งหนึ่ง ในนักเรียน (!) เล่น "A Story: Dido and Aeneas" นักแสดงหญิงคนหนึ่งลากเรือกระดาษบนเชือกที่ปูด้วยหนังสือพิมพ์เก่าบนพื้นและอีกคนเริ่มกวนและยกหนังสือพิมพ์เหล่านี้ขึ้น และทันใดนั้นคุณก็เห็นคลื่นลูกที่เก้า . และคุณกลัวพายุลูกนี้ และคุณครอบงำมัน และคุณยอมจำนนต่อโศกนาฏกรรมที่มันนำมาให้กับนักต่อเรือ - และเพื่อคุณด้วย นี่เป็นการเล่นของเด็ก ไม่ใช่ "การแสดงละคร" และดังนั้นจึงมีความจริงจัง มีพลัง และลึกซึ้งมากกว่ามาก การแสดงนี้ถือเป็นปาฏิหาริย์อีกประการหนึ่งของห้องปฏิบัติการ Krymov - จากหนังสือพิมพ์เก่า เรือกระดาษ เงาจาก ตะเกียงวิเศษและดาราวัยรุ่นเท้าเปล่า เปราะบางและฉุนเฉียว เหมือนกับเพลงอำลาของโดโด้ "จำฉันไว้"

เจ้าเล่ห์ความคิดเห็น: 15 คะแนน: 17 คะแนน: 26

ฉันจำการเปิดตัวโปรแกรม "School of Scandal" โดยที่ Anatoly Vasiliev - ผู้ก่อตั้ง "School ศิลปะการละคร"- พูดถึงอุดมคติของโรงละครของเขาโดยนำเสนอ (โรงละคร) เป็นเต็นท์ชนิดหนึ่งซึ่งการกระทำจะเกิดขึ้นโดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชม: ผู้ชมสามารถมาที่โรงละครได้ตลอดเวลาเขาสามารถออกได้เช่นกัน แต่การกระทำจะยังคงไม่หยุดชะงักในขณะที่มันเกิดขึ้นมันจะยังคงเกิดขึ้นต่อไปนั่นคือ โรงละครในความเข้าใจของ Vasiliev ไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกที่แยกจากกันและเป็นอิสระซึ่งมีกฎหมายและหลักการของตัวเองดำเนินการอยู่
การลงทุนในแนวคิดที่คล้ายกันในการทำความเข้าใจชีวิตของโรงละคร Dmitry Krymov ทำการทดลองอีกครั้งในห้องทดลองของเขาซึ่งส่งผลให้มีการแสดงภายใต้ชื่อแปลก ๆ ของชื่อผู้หญิงที่ได้รับคำสั่ง "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "ตามรอบ เรื่องราวของบุนินทร์จากหนังสือ "ตรอกมืด" การแสดงนี้ (ไม่เหมือนกับหนังสือที่ผู้อ่านถูกครอบงำด้วยบางสิ่งที่น่าเศร้า ความมืดมน และความเจ็บปวดอันแสนหวานต่อจิตวิญญาณ) เป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ด้วยรอยยิ้มบิดเบี้ยว การเปลี่ยนแปลง หรือถ้าให้แม่นยำกว่านั้นคือเน้น
คุณเข้าไปในห้องโถงและด้วยความสับสนเล็กน้อย คุณคิดว่าคุณเข้ามาเร็วไหม? แต่เดินไปตามแถวต่อไปเพราะดูเหมือนว่าทุกคนจะผ่านไปแล้วและตอนนี้ก็นั่งลงที่ของคุณ และนักแสดงก็เดินไปรอบ ๆ เวทีโดยไม่สนใจคุณเลย บางคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า บางคนกำลังแต่งหน้า มีคนรู้สึกว่าคุณได้รับโอกาสให้มองผ่านช่องมองเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง
จากนั้นคุณจะเห็นว่าสายไฟสว่างขึ้นอย่างไร ไฟไหม้อย่างไร การระเบิดเกิดขึ้น (อาจเป็นอุปมาของประสบการณ์ความรัก) และนักแสดงวิ่งหนีออกจากเวทีด้วยความตื่นตระหนก และคุณซึ่งเป็นผู้ชม นั่งต่อไป (คุณได้รับอนุญาตให้มองลอด ดังนั้นคุณจึงมองลอด) จากนั้นผู้หญิงคนหนึ่งถูกเลื่อยอย่างไร้ความปราณีในกล่องต่อหน้าต่อตาคุณและเธอก็ไม่มีขาร้องไห้เล็กน้อยพยายามอย่างไร้ประโยชน์บนขานางแบบของเธอ แต่ก็ปรากฏขึ้น ผู้หญิงอีกคน (เช่นกันจากกล่อง) และเราเห็นเรื่องราวความรักของเธอ เธอหัวเราะและร้องไห้เล็กน้อย จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่โดยผู้หญิงคนที่สาม และคนที่สาม - คนที่สี่, สี่ในห้า, ห้า - หก, หก - เจ็ด และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สักสองสามนาที ในความทรงจำคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และพวกเขาทั้งหมด (วีรสตรี) ด้วยเหตุผลบางอย่างปรากฏบนเวทีจากกล่อง เหมือนตุ๊กตา เหมือนกับประติมากรรมที่มีชีวิต ถูกแช่แข็งด้วยกาลเวลา ในความทรงจำของผู้จดจำ
ตลอดการแสดงผู้กำกับและนักแสดงไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยแสดงกลอุบายครั้งแล้วครั้งเล่า (ราฟาเอล Tsitalashvili นักเล่นกลลวงตาผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งผลงานดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ) นอกจากนางเอกคนแรกที่ถูกเลื่อยเป็นครั้งแรกและนอนนิ่งตลอดการแสดง (!) ขาก็ปรากฏขึ้นและเธอเต้นรำอย่างหลงใหลเต้นรำกับผู้ชายทุกอย่าง การกระทำบนเวทีการแสดงถูกพลิกกลับโดยผู้กำกับ ซึ่งจัดฉากในช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้ที่มีเส้นประสาทเปลือยเปล่าเป็นเพียงสมุนไพรแห่งความรักที่แห้งแล้ง (ปรากฎว่าเราดูบนเวทีว่าผู้กำกับหยิบขึ้นมาและเปิดหนังสือของ Bunin อย่างลึกลับต่อหน้าเราอย่างไร " ตรอกซอกซอยมืด"พลิกหน้าต่อหน้าเราซึ่งดอกไม้แห้งของชีวิตในอดีตได้ถูกเก็บรักษาไว้) และปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นเพียงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่ครูในโรงเรียนพานักเรียนเกรด 11 ที่ประมาทมาเรียนวรรณกรรมอย่างต่อเนื่อง เคี้ยวอะไรเยาะเย้ยเรื่องน่ารังเกียจ ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องประชดมีรสขม มีความรักที่มีชีวิต และตอนนี้ มีแต่ตำราเรียนฝุ่นผงในนั้น ห้องสมุดโรงเรียน. เวลาไม่ได้ฆ่า แต่มันบิดเบือน และเมื่อดูเคล็ดลับนี้แล้ว คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ของเหตุการณ์ที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้เท่านั้น แต่นางเอกสาวกลับร้องไห้ ส่วนผู้ชายก็ส่งชุดชั้นในของผู้หญิงจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง ครุ่นคิดถึงความสุข และตอนนี้กลุ่มนักเรียนเกรด 11 จำนวนมากโดยไม่แสดงความสนใจแม้แต่น้อย ออกจากห้องโถง หัวเราะอย่างเร่าร้อนและผลักดันกัน ข้างหลังครูหนุ่มผู้ขยันขันแข็งซึ่งอาจยังไม่มีประสบการณ์ในความรัก
และคุณอยู่ และคุณก็ดูเหมือนจะต้องจากไปเช่นกัน คุณลุกขึ้นจากเก้าอี้และสับสนกับความเป็นจริงที่แปลกประหลาดกับเหตุการณ์ที่เรียกว่าชีวิต

มาร์ฟา เนกราโซวาความคิดเห็น: 47 คะแนน: 45 คะแนน: 91

Dmitry Krymov พลิกโฉมโครงงานและวิธีการผลิตตามปกติอย่างไร้ความปราณีโดยสรุปการแสดงครั้งแล้วครั้งเล่าในโรงละครแปลก ๆ ของ School of Dramatic Art ในตอนแรกไม่มีคำพูด ("การเสียดสี", "ลาร้อน", "ปีศาจ มุมมองจากด้านบน") จากนั้นบางส่วนก็แยกย้ายกันไป ในตอนแรกเล่าเรื่องด้วยแปรงเท่านั้น ร่างกายมนุษย์และรายการฉากและหลังจากนั้นด้วยความช่วยเหลือจากทุกสิ่งที่เป็นไปได้ ครั้งแรกกับนักเรียนออกแบบละครเวทีของเขา และตอนนี้กับนักแสดงที่ได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะ ผู้ร่วมสร้างของเขาเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นภาพละครไม่ใช่ด้วยมนต์สะกด แต่ด้วยสีที่ดึงดูดผู้ชมที่ตกตะลึง ใน "การเสียดสี" Vera วาดใบหน้าของเจ้าบ่าวด้วย gouache สีดำบนแผ่นหลังบางของ Lenya โดยมีหลายบรรทัด Lenya นั่ง Ethel (เจ้าสาว) คุกเข่าพวกเขาจูบกันและใบหน้าของเจ้าบ่าวที่ด้านหลังดิ้นและชื่นชมยินดี ใน "The Demon" ผู้ออกแบบฉากจะกระจายแผ่นเสียงเก่าๆ ไปรอบๆ เวที และทุกๆ วินาที ทำนองจากแผ่นเสียงที่ถูกโยนออกไปก็จะถูกเพิ่มเข้าไปในเสียงก้องทั่วไป จากนั้นถุงมือที่ใช้ในครัวเรือนสีเหลืองก็กระจัดกระจายไปรอบๆ และทุ่งเหี่ยวเฉาก็เติบโตขึ้นบน เวที. ใน "Opus No. 7" Anya ซึ่งรับบทเป็น Shostakovich นั่งอยู่บนเปียโนไม้และโปรยสีสันสดใสต่างๆ ไปทุกที่ตามเสียงเพลงของนักแต่งเพลง ทุกอย่างเรียบง่ายและคุณสามารถตำหนิเขาที่เป็นตัวอย่างหรือคุณสามารถสรุปข้อตกลงกับเขาโดยลงนามด้วยสีแดงจากแปรงสีดำที่คุณตกลงที่จะโรยด้วยขี้กบไม้ หิมะเทียม หรือหนังสือพิมพ์ฉีกขาด (ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพการทำงาน) ) และการแสดงจะขึ้นอยู่กับงานเท่านั้น ( d) และเหมือนกันทั้งหมดเกี่ยวกับของคุณเองและมีความคิดมากมายเมื่อคุณมีเวลาเปลี่ยนใจในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่คุณไม่ได้ มีเวลา ดังนั้นอาจจะอยู่ในนั้น ความงามมากขึ้นมากกว่าความหมาย แต่จะยากจริงๆ ที่จะค้นหาความหมายในความงาม ศิลปินที่อยู่ในตัวคุณ จะบอกคุณเอง กระแสของภาพที่เปลี่ยนแปลงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งคาดเดาได้ง่ายโดยการเลือกอนุภาคที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจของภาพ - นั่นคือประเภทของโรงละคร ปีศาจของเลอโรมอนต์มองโลกจากเบื้องบน ดอน กิโฆเต้ของเซร์บันเตสบ้าคลั่ง วัวของพลาโตนอฟคือ ผู้หญิงที่น่าดึงดูดและการแสดงเป็นผืนผ้าใบที่มีภาพร่าง ลายเส้น และภาพเขียน ปรากฏขึ้นมาแทนที่ เสริมและเปิดเผยซึ่งกันและกันมากขึ้นเรื่อยๆ เขาผสมและทำให้จิตใจของเราเพลิดเพลิน นิทานพื้นบ้าน, Cervantes และ Gogol, Lermontov และรายการที่เลือกในรัสเซียทั้งหมด บทละครของเชคอฟร่วมกัน Platonov และแจ๊ส พระคัมภีร์ และชะตากรรมของ Shostakovich มันผสมปนเปอยู่ในหัวของเราอย่างไร ความเชื่อมโยงต่างๆ ดำเนินอยู่ในตัวเราอย่างไร เพราะเขาและผู้ร่วมสร้างปล่อยให้สิ่งที่เผชิญอยู่ผ่านตัวเอง ทำให้ตัวละครมีมนุษยธรรม ฟื้นฟูพวกเขา และปล่อยให้การแสดงไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับพวกเขา (พวกเรา) เอง เชคอฟใน "การเสนอราคา" ของเขามีเสน่ห์กระปรี้กระเปร่าใช่มันไม่ควรเป็นเช่นนั้นฉันรู้เราทุกคนรู้ แต่มันออกมาตามความเป็นจริงและแท้จริงจนไม่มีคำพูดเหมือนในการแสดงหลาย ๆ รายการของเขา

หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในปี 1976 ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างที่ Moscow Art Theatre School-Studio, Dmitry Krymov ไปทำงานที่ Theatre บน Malaya Bronnaya ซึ่งในเวลานั้นเขาทำงานอยู่ ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมอนาโตลี เอฟรอส พ่อของครีมอฟ นามสกุลของศิลปินมาจากแม่ของเขา - นักวิจารณ์ละครชื่อดัง Natalia Krymova ในช่วงทศวรรษ 1990 Krymov หยุดการแสดงละครโดยเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพแบบขาตั้งและกราฟิก และเมื่อเริ่มต้นศตวรรษใหม่ Krymov ก็กลายเป็นครู GITIS และเป็นหนึ่งในครูที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ผู้กำกับละคร. ในภาพลวงตาเหนือจริงที่มีเสน่ห์ไม่รู้จบของเขาซึ่งเล่นตามกฎใน "School of Dramatic Art" นักเรียนของเขาส่วนใหญ่มีส่วนร่วม - ศิลปินละครรุ่นเยาว์; บางครั้งไม่มีคำพูดใด ๆ เลยเช่นเพลงฮิตหลักของ Creative Laboratory ของ Dmitry Krymov - "Demon มองจากด้านบน". เหนือสิ่งอื่นใด การแสดงของ "ห้องปฏิบัติการ" เป็นที่ชื่นชอบของนักมนุษยธรรมและชาวต่างชาติ ประการแรกเนื่องจากการนำเสนอด้วยกระดาษแข็งที่มีสีสันไร้สาระของ Krymov เต็มไปด้วยคำพูดหลายร้อยรายการจากคลาสสิกระดับโลกตั้งแต่ Van Gogh และ Cervantes ไปจนถึง Pushkin และ Chekhov ประการที่สอง เพราะตามกฎแล้ว ไม่จำเป็นต้องแปลและสนุกสนาน

Dmitry Krymov ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติในบทความนี้ - ศิลปินชาวรัสเซียครูสอนละคร ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉาก การแสดงของเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ยังต่างประเทศอีกด้วย ในฐานะนักออกแบบเวที Krymov ไม่เพียงทำงานกับเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังทำงานกับโรงละครประจำจังหวัดหลายแห่งด้วย Dmitry Anatolyevich นำมาสู่งานศิลปะ สุนทรียภาพใหม่ซึ่งเป็นการผสมผสานแนวเพลงที่ไม่ธรรมดา

วัยเด็ก

Dmitry Krymov เกิดเมื่อวันที่ 10.10.1954 ที่กรุงมอสโก ครอบครัวที่สร้างสรรค์. พ่อของเขา Anatoly Efros เป็นผู้กำกับชื่อดัง Mother, Natalya Krymova เป็นนักวิจารณ์ละครและนักเขียน เมื่อแรกเกิด มิทรีถูกบันทึกไว้ในนามสกุลของแม่ตามคำแนะนำของปู่ของเขา ความจริงก็คือพ่อ Anatoly Efros มีรากฐานมาจากชาวยิว ในสมัยนั้นสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อชะตากรรมของมิทรี

เขาเติบโตมาในบรรยากาศ ความรักของพ่อแม่. พ่อกับแม่ให้ ความสำคัญอย่างยิ่งการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของลูกชายของเขา ดังนั้น Anatoly จึงไม่สามารถยอมรับว่าบางครั้งมิทรีใช้เวลานานในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ใด ๆ ส่งผลให้แม่ทำหน้าที่เป็นคนกลางระหว่างสามีและลูกชาย แต่ทั้งหมดนี้ช่วยให้มิทรีกลายเป็นคนที่โดดเด่นและพึ่งพาตนเองได้เท่านั้น

การศึกษา

หลังจบการศึกษา มัธยม Krymov ตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับโรงละคร ดังนั้นเขาจึงเข้าโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และเริ่มเข้าใจพื้นฐานของฉาก เขาเรียนที่แผนกการผลิต สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2519

ทำงานเป็นนักออกแบบฉาก

เขาได้งานพิเศษที่โรงละครซึ่งตั้งอยู่ที่แหลมมลายูบรอนนายา ที่นั่น Anatoly Efros จัดแสดงผลงานทั้งชุดซึ่ง Dmitry Krymov ออกแบบโดย Dmitry Krymov การแสดงที่เขารับใช้แสดงในโรงละครหลายแห่งในเมืองหลวงและในหลาย ๆ เมืองของสหภาพโซเวียต

การหยุดพักอันน่าเศร้า

ศิลปินหลายคนสังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Krymov อาชีพของนักออกแบบละครเวทีรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ชีวิตก็มีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง - พ่อแม่เสียชีวิต: คนแรกเป็นพ่อแล้วจึงเป็นแม่ Dmitry Anatolyevich ต้องออกจากโรงละครชั่วคราว สำหรับ Krymov ดูเหมือนว่ามันจะเป็นสิ่งที่ดีเนื่องจากทุกสิ่งทำให้เขานึกถึงพ่อแม่ของเขามันกระทบเขาอย่างหนักและงานที่ทำก็ดูไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน

มิทรีตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพและศึกษาศิลปะขาตั้งอย่างจริงจัง Krymov กระโจนเข้าสู่การทาสี กราฟิก และการติดตั้ง ปรากฎว่ามีการเปิดเผยความสามารถอีกอย่างของมิทรีที่นี่ ผลงานของเขาเริ่มจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศด้วย ภาพวาดบางภาพจบลงในคอลเลกชันส่วนตัว

กลับคืนสู่โลกแห่งละคร

หลังจากนั้นไม่นานความเจ็บปวดจากการสูญเสียก็ลดลงและ Dmitry Krymov ก็กลับมาที่โรงละครอีกครั้ง หลายคนประหลาดใจเมื่อเขาแสดงแฮมเล็ตที่โรงละครสตานิสลาฟสกี้ หลังจากนั้นเขาได้งานที่ GITIS มิทรีกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเลี้ยงดูนักแสดงรุ่นเยาว์หลายคน ในปี 2002 Krymov เริ่มสอนหลักสูตรของเขาที่โรงละคร สถาบันการศึกษารัสเซีย. ในปี 2008 เขาได้คัดเลือกกลุ่มทดลอง ซึ่งได้รับการฝึกฝนผู้กำกับ นักแสดง และผู้เขียนบทมือใหม่ไปพร้อมๆ กัน หลักสูตรการสร้างสรรค์ร่วมแบบผสมผสานดังกล่าวกลายเป็นหลักสูตรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากได้มีการจัดขึ้นเป็นครั้งแรก

มีห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ในปี 2004 การผลิตที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทำให้ผู้กำกับ A. Vasiliev หลงใหล เขารวมมันไว้ในละครของ Theatre of Europe และแนะนำให้ Krymov สร้างห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ มันได้กลายเป็นแผนกที่แยกจากกันด้วยสุนทรียภาพทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์

ในปี 2549 Vasiliev ออกจากโรงละครและนี่คือจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Dmitry Anatolyevich ตอนแรกเขาอยากจะตามผู้กำกับไป แต่หลังจากใคร่ครวญแล้ว เขาก็ยังคงทำงานที่เดิม ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov ยังคงทำงานต่อไป

ผลงานทั้งหมดได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ละคร คำคุณศัพท์ที่สดใส. การแสดงออกถึงความเป็นเอกลักษณ์ของผลงาน โครงสร้างทางศิลปะและสายสัมพันธ์ การแสดงในห้องปฏิบัติการแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: การอภิปรายบทละครอย่างแข็งขันและเฉพาะการพัฒนาภาพเท่านั้น ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการแสดง ไม่ค่อยได้เอาไปแสดง. งานเสร็จแล้วในกรณีส่วนใหญ่จะเขียนใหม่เป็นต้นฉบับ มิทรี ไครมอฟแล้ว เป็นเวลานานร่วมมือกับนักแต่งเพลง Bodrov ผู้เขียนเพลงเพื่อโปรดักชั่น

ไม่มีหลักการพื้นฐานสำหรับ Dmitry Anatolyevich เขาสามารถ "ตัด" เพลงตามแนวคิดของเขา ลบส่วนที่ไม่จำเป็นออกหรือเพิ่มชิ้นส่วนใหม่ได้ ดังนั้นห้องปฏิบัติการจึงได้รับสถานะเป็นผู้เขียน ในระหว่างที่มีอยู่ มีการแสดงหลายสิบครั้งแล้ว การผลิตรายการ "ฝันใน คืนกลางฤดูร้อน” กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเอดินบะระ

การแสดงทั้งหมดที่ดำเนินการโดย Krymov ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริง ผลงานทำให้คุณคิดถึงประเด็นเร่งด่วน การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลง และความคิดเห็นที่มีอยู่ Dmitry Anatolyevich เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์และ ประเภทโอเปร่า. เขาจัดแสดงผลงานเรื่องเดียวหลายเรื่อง

ในปี 2550 Dmitry Anatolyevich ได้รับ รางวัลอันโด่งดัง"คริสตัล ทูรานดอท" ในปี 2010 ผู้เขียนบทได้สร้างบทละคร "In Paris" ที่น่าจดจำ เป็นผลงานร่วมกันของ Krymov และ Baryshnikov หลายคนจำการแสดง "เทคนิคผสม" ซึ่งจัดแสดงในปี 2554 ได้

Dmitry Krymov เป็นผู้อำนวยการจากพระเจ้า เขามีความรับผิดชอบต่องานของเขามากและเชื่อว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดังนั้นเขาจะพอใจกับงานของเขาก็ต่อเมื่อการแสดงที่เขาแสดงนั้นตรงตามความต้องการของเขาอย่างเต็มที่เท่านั้น

ข้างหน้าในแผนของ Krymov คือผลงานสร้างสรรค์ใหม่ ในปี 2559 Dmitry Anatolyevich คิดที่จะถอดออก ภาพยนตร์สารคดี. โครงเรื่องกำลังถูกร่างไว้ใน ในแง่ทั่วไป. ผู้กำกับประกาศว่านักเรียนและลูกศิษย์ของ Krymov จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ ผืนผ้าใบที่เป็นรูปเป็นร่างเหมือนกับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของ Anatoly Efros ซึ่งถ่ายทำในปี 1961

ชีวิตส่วนตัว

มิทรี ไครมอฟ แต่งงานแล้ว ภรรยาของเขาชื่ออินนา Krymovs มีลูกชายที่โตแล้ว อินนาทำงานในสนาม จิตวิทยาสังคมและเศรษฐกิจ ใน เมื่อเร็วๆ นี้ช่วยสามีของเธอในการกำกับได้หลายวิธี ในปี 2009 Dmitry Anatolyevich ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บุคคลแห่งปี" จากชุมชนชาวยิวในสหพันธรัฐรัสเซีย Krymov ไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาเป็นเวลานานแล้ว ในวันนี้เขาจะเดินทางไปที่หลุมศพของพ่อแม่เป็นประจำทุกปี Dmitry Anatolyevich ยังคงขอบคุณพ่อและแม่ของเขาสำหรับการเกิดและการศึกษาที่สร้างสรรค์

ชื่อ:มิทรี ครีมอฟ

อายุ:อายุ 64 ปี

กิจกรรม:ผู้กำกับ, ศิลปิน, ผู้ออกแบบเวที

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

Dmitry Krymov: ชีวประวัติ

ในความหมายกว้างๆ ศิลปินคนใดก็ตามเรียกว่าศิลปิน และในกรณีของผู้กำกับละคร Dmitry Krymov คำนี้ก็ใช้เช่นกัน ความหมายโดยตรงเพราะในตอนแรกเขาทำงานเป็นผู้ออกแบบฉากซึ่งเขาได้รับด้วยซ้ำ รางวัลแยกต่างหากและยังได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินและสถาบันศิลปะอีกด้วย

วัยเด็กและเยาวชน

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 Dima ลูกชายคนเดียวเกิดในครอบครัวละครของผู้กำกับและนักวิจารณ์ Natalia Krymova แม้ในวัยเด็กพวกเขาตัดสินใจที่จะให้นามสกุลของแม่แก่เด็กเพื่อปกป้องพวกเขาจากความยากลำบากในอนาคตฉลากและแม้แต่ข้อห้ามพร้อมกับผู้ให้บริการของนามสกุลชาวยิว

ครั้งหนึ่งในการสัมภาษณ์ Dmitry ยอมรับว่าญาติห่าง ๆ ที่สุดที่เขารู้จักคือ Akim Fursov ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นช่างทำรองเท้ายัลตา โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับประวัติครอบครัวนั้นมีคุณค่าและได้รับการคุ้มครองสำหรับผู้ชาย ตัวอย่างเช่น เขามีตำนานที่ชื่นชอบซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่พ่อแม่ของเขาพบกัน เมื่อพ่อของเขาพูดต้นฉบับ:

“เราจะแต่งงานกันตอนนี้หรือรอจนกว่าคุณจะเรียนจบสถาบัน?”

หน่วยความจำที่สดใส ช่วงปีแรก ๆชีวิต - การเดินทางไปโรงละครครั้งแรก

“ การแสดงครั้งแรกที่ฉันเห็นในชีวิตคือการแสดง The Blue Bird ซึ่งเป็นผลงานการแสดงของ Moscow Art Theatre ในตำนาน แม่พาฉันไปหาเขาตอนอายุ 5 ขวบ ความทรงจำที่ดีที่สุดของวัยเด็ก!” – แบ่งปันผู้กำกับที่มีพรสวรรค์

แต่การซ้อมของหัวหน้าครอบครัวเขาเข้าร่วมไม่บ่อยนัก แต่เขาจำสิ่งสำคัญได้:

“เขาค้นหาอย่างตั้งใจมากต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก และเขาก็พยายามและทุกคนก็รู้สึกทึ่งกับแนวความคิดที่เขาเสนอให้พวกเขา มันเป็นงานของเขา ภารกิจของเขา”

และเป็นกลิ่นของพ่อที่เชื่อมโยงกับความเป็นเด็กอย่างแยกไม่ออก

ความสามารถในการวาดภาพของเด็กชายเพิ่มขึ้นทุกปีและเขาใฝ่ฝันที่จะเรียนที่โรงเรียนสโตรกานอฟ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่กำหนด ทุกอย่างได้เปลี่ยนแปลงการตัดสินใจของผู้เป็นแม่และการคุกคามของกองทัพที่กำลังจะเกิดขึ้น ดังนั้น Krymov จึงเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะการแสดงมอสโกเมื่อเข้ารับการศึกษาซึ่งพรสวรรค์ด้านหัตถกรรมของ Natalya Anatolyevna มีประโยชน์: นักเรียนจะต้องสามารถทำอะไรบางอย่างด้วยมือของตนเองได้

โรงละครและความคิดสร้างสรรค์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ เขาได้เข้าร่วมโรงละครที่แหลมมลายาบรอนนายา ​​ซึ่งเขาสร้างสรรค์ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ในหมู่พวกเขามีสถานที่สำหรับทั้งนักเขียนคลาสสิก - ("Othello", ("A Month in the Country") และคนโซเวียต - Alexei Arbuzov ("Recollection"), Ignatius Dvoretsky ("ผู้กำกับละคร") และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังออกแบบผลงาน Moscow Art Theatre ของพ่อของเขา - Tartuffe ของ Molière และ The Living Corpse ของ Tolstoy

หลังจากผ่านไป 9 ปี ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เติมเต็มด้วยโรงละคร Taganka ซึ่งต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ 3 โปรดักชั่นได้รับศูนย์รวมทางศิลปะซึ่งหนึ่งในนั้นคืองานเกี่ยวกับผลงานแห่งอนาคต รางวัลโนเบล. "วิหาร Melpomene" หลักหลายแห่งในมอสโกได้เชิญ Krymov ให้ออกแบบผลงานของตนเองและให้ความร่วมมือ - บุคคลที่มีชื่อเสียงศิลปะ: , Eugene Arie ฯลฯ

จุดเริ่มต้นของยุค 90 กลายเป็นเรื่องยาก: อันดับแรกประเทศหมดไปแล้วพ่อ ในช่วงเวลานี้มิทรีตัดสินใจออกจากโรงละครตามที่ดูเหมือนที่ดีสำหรับเขาและรับงานวาดภาพและกราฟิก เรื่องนี้โต้แย้งอยู่ในมือของอาจารย์: มีการจัดนิทรรศการรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมาก

ก่อนหน้านี้ภาพวาดของ Krymov ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในหอศิลป์ของอังกฤษ เยอรมนี และฝรั่งเศส และตอนนี้สามารถพบได้ใน Tretyakov Gallery และ พิพิธภัณฑ์พุชกิน. จากนั้นเขาก็เป็นครูที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรหนึ่ง ในปี 2560 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์และเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการที่ School of Dramatic Art

ในปีเดียวกันนั้น "Dowryless" มองเห็นแสงสว่างที่นี่ - ด้วยการสะกดผิดในชื่อ "เปล่งออกมาเหมือนตบหน้า" ซึ่งหมายถึงคำกล่าวของ Alexander Sergeevich ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้กำกับ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การเรียบเรียงของผู้เขียนที่แปลกประหลาดและเกินความจริงครั้งแรก: ในปี 2559 "โอ้ รักช้า "ได้รับความโลภ" หน้ากากทองคำเช่นเดียวกับนักแสดงนำ

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตส่วนตัวของเขา Dmitry Anatolyevich มีคู่สมรสคนเดียว: ในขณะที่เขาเลือกผู้หญิงคนเดียวในตัวเองเป็นเพื่อนเขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงขณะนี้ Inna ภรรยาของเขาเกิดเมื่อวันที่ 29 มิถุนายนที่เมืองมากาดานเป็นผู้เขียนโครงการโปรดิวเซอร์ สารคดีตลอดจนผู้จัดงาน นิทรรศการศิลปะ, งานแสดงสินค้า, การประมูล เกี่ยวกับตัวเขาเองเขาพูดด้วยความยับยั้งชั่งใจ:

"ภรรยา. เธอให้กำเนิดลูกชาย สร้างบ้าน. ใน เวลาว่างช่วยดิมา

เกิดในครอบครัว ลูกคนเดียวมิคาอิลซึ่งเชี่ยวชาญวิชาชีพสถาปนิกและตอนนี้อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา คู่รักที่สร้างสรรค์ไม่มีลูกคนอื่น

สำหรับคำถามของนักข่าวที่มิทรีมีเวลาไม่เพียงพอทุกวันเขาตอบว่าเขาสารภาพรักกับภรรยาของเขา และล้างรถ. โดยวิธีการสัมภาษณ์กับผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ - มุมมองที่แยกจากกันความสุขทางปัญญา คำตอบที่ลึกซึ้งและเป็นประกายของเขาต่อผู้สื่อข่าวทำให้ประหลาดใจกับขนาดของความคิดและสติปัญญา

ตอนนี้ Dmitry Krymov

ในปี 2018 เป็นครั้งแรกบนเวที Theatre of Nations ที่ Dmitry Krymov นำเสนอต่อผู้ชมที่อยู่ห่างไกลจากโรงเรียน งานคลาสสิกตลกหน้ากาก "มูมู" ที่ไหน ตัวละครหลัก- สุนัขจมน้ำไม่สงสารทุกคน แต่เป็นสาว Masha

ในปีเดียวกันนั้น "Seryozha" เกิดที่ Chekhov Moscow Art Theatre ซึ่งเป็นลูกชายของผู้หญิงที่เสียชีวิตด้วยความรัก การแสดงเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึง นวนิยายที่มีชื่อเสียง. นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับชีวิตและโชคชะตาของกรอสแมนด้วย

ในวันสุดท้ายของฤดูร้อนวันที่ 31 สิงหาคม 2018 บันทึกที่น่าประทับใจและกว้างขวางของผู้กำกับเกี่ยวกับการออกจากโรงเรียนนาฏศิลป์ปรากฏบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของห้องปฏิบัติการ หากคุณเชื่อความคิดเห็นของผู้กำกับละคร แสดงว่า "ในที่ทำงาน" ไม่มีความขัดแย้ง

“ อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจส่วนตัวและอาจเป็นแผนที่มีเพียง Dmitry Anatolyevich เท่านั้นที่สามารถบอกได้” Olga Sokolova เน้นย้ำโดยเสริมว่าเขาจะยังคงอยู่ในตำแหน่งของเขาจนถึงเดือนพฤศจิกายน

อย่างไรก็ตามไซต์ที่กล่าวถึงแล้วสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในส่วนต่างๆ ที่ดูเหมือนคุ้นเคย (ภาพถ่าย วิดีโอ เสียง) และส่วนที่ไม่ธรรมดา (บุคคล ครู) จะถูกนำเสนอในรูปแบบที่มีสไตล์และแปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจ

ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก ผู้กำกับ และครูสอนละคร มิทรี อนาโตลีวิช ครีมอฟเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละคร

มิทรี ครีมอฟ- ลูกชายของพ่อแม่ที่มีชื่อเสียง อนาโตลี เอฟรอสและ นาตาเลีย ครีโมวา. พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ มิทรีได้รับนามสกุลของแม่เช่นเดียวกับใน เวลาโซเวียต อนาโตลี เอฟรอสทำให้เกิดอุปสรรคในอาชีพการงานเนื่องจากเชื้อสายยิว

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก และเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายาทันที งานบัณฑิต ครีโมวาจัดแสดงโดยโอเธลโลของบิดาของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

ในปี 1985 มิทรี ครีมอฟได้งานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่โรงละคร Taganka ซึ่งมีการแสดงของเขา “สงครามไม่มี. ใบหน้าของผู้หญิง”, “หนึ่งตารางเมตรครึ่ง” และ “Misanthrope”.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เนื่องจากเกิดวิกฤติ คริมอฟถูกบังคับให้ออกจากโรงละครและไปวาดภาพกราฟิก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ของฝรั่งเศสเยอรมนีอังกฤษ ตอนนี้สามารถชมผลงานของเขาได้แล้วใน หอศิลป์ Tretyakovและพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตามพุชกิน

มิทรี ครีมอฟทำงานในหลาย ๆ โรงละครรัสเซียในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนี นอฟโกรอด,โวลโกกราดเดินทางไปริกา ทาลลินน์ บัลแกเรีย และญี่ปุ่น ความสามารถของเขาในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก แขกรับเชิญโดยเฉพาะของชาวไครเมียในยุโรป

“ การแสดงนี้จัดทำโดยคน ๆ เดียวคนหลักและนี่คือผู้กำกับ” Dmitry Krymov กล่าวเกี่ยวกับงานของเขา “คนที่เข้าใจเรื่องนี้ควรรวมตัวกัน ฉันสนใจความคิดเห็นและฉันพร้อมที่จะพูดคุย แต่คุณเพียงแค่ต้องหยุดให้ทันเวลา แท้จริงแล้ว บ่อยครั้งที่สำหรับนักแสดง นี่เป็นวิธีที่ไม่ทำงาน แต่เป็นการหลุดลุ่ยหรือทำให้เส้นประสาทของพวกเขาหลุดลุ่ย

ที่ Russian Academy ศิลปะการแสดงละคร มิทรี ครีมอฟสอนหลักสูตรเกี่ยวกับศิลปินละครและผลงานในห้องทดลองสร้างสรรค์ "School of Dramatic Art" ห้องปฏิบัติการตั้งอยู่ในกรุงมอสโก Krymov ร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin ได้ทำการแสดงของตัวเองซึ่งจากนั้นเขาก็แสดงในงานเทศกาลนานาชาติ

“ ผู้กำกับต้องรับผิดชอบต่อการแสดง” Dmitry Krymov กล่าวถึงอาชีพของเขา — ฉันรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หากมันไม่เป็นไปตามที่ฉันคิด การแสดงก็จะไม่ใช่ของฉัน ทำไมฉันถึงใช้เวลาและไม่วาดภาพหรือทำอะไรบางอย่างในบ้าน? มือจับประตูของฉันหลุดมาเป็นปีแล้ว และฉันก็ไม่ได้ยึดมันไว้ แต่ฉันต้องชดเชยด้วยอะไรบางอย่าง มันชดเชยด้วยประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ไอเดียสำหรับการแสดงอันน่าอัศจรรย์ของคุณ มิทรี ครีมอฟเขาดึงเอาจินตนาการของเขามาจากศิลปินคนอื่นๆ และลูกศิษย์ของเขา การแสดงของ Krymov เป็นการสังเคราะห์ภาพพลาสติก ภาพวาด ร้อยแก้ว และบทกวี ไม่ใช่ทั้งหมดที่มี เส้นเรื่องหรือการผสานโชคชะตาเข้าด้วยกันอย่างน่าทึ่ง แต่มักจะมีภาพที่สดใสซึ่งกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากผู้ดูทุกคนและความรู้สึกเฉพาะตัว สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมละครมาที่ผลงานของผู้กำกับ Dmitry Krymov มากขึ้น

“ การแสดงครั้งแรกของกลุ่มของเราเรียกว่า "Nedoskazki" และจัดแสดงร่วมกับนักศึกษาคณะศิลปะปีแรกของฉันที่ RATI พื้นฐานของการแสดงคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่แก้ไขโดย Afanasyev นั่นคือภาษารัสเซียที่ "จริง" ที่สุด เทพนิยาย การแสดงนี้ไม่มีคำพูดนักแสดงเป็นนักเรียนศิลปะคนเดียวกันซึ่งสร้างภาพชุดต่อหน้าต่อตาผู้ชมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยโครงเรื่องและความคิด

ห้องแล็บโรงละคร มิทรี ครีมอฟการแสดงละครเวที เช่น "สามพี่น้อง", "เซอร์วานเตส" Donky Hot", "การซื้อขาย"และอีกจำนวนหนึ่ง ชื่อเสียงมา. วงกลมกว้างผลงานของ Krymov ได้รับหลังจากการตีความบทกวีของ Lermontov “เดมอน. มองจากด้านบน". การแสดงได้รับรางวัล นักวิจารณ์ละคร"Crystal Turandot" และสหภาพแรงงานโรงละคร "Golden Mask"

ในปี 2553 ร่วมกับ มิคาอิล บาริชนิคอฟ ดมิทรี ครีมอฟจัดแสดงการแสดง "ในปารีส"ผู้ชมชาวยุโรปได้เห็น การแสดงเป็นภาษารัสเซีย แต่ไม่ได้แสดงในรัสเซีย

การแสดงโดย Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• พ.ศ. 2530 - ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย (ละครภาพยนตร์) - ศิลปิน
• พ.ศ. 2531 (พ.ศ. 2531) - สงครามไม่มีหน้าเป็นผู้หญิง (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2532 - Tartuffe (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2544 - นโปเลียนที่หนึ่ง (ละครภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2548 - อนาโตลี เอฟรอส
• 2548 - หมู่เกาะ (สารคดี)
• 2555 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (เล่นภาพยนตร์) - ผู้กำกับ
• ทาราราบูมเบีย
• ความตายของยีราฟ
• กอร์กี 10
• ความฝันของแคทรีนา
• บทประพันธ์หมายเลข 7
• วัว