บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 - XX วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ในรายชื่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19

GASHEK ยาโรสลาฟ

นักเสียดสีชาวเช็ก

เกิดในครอบครัวของครูในโรงเรียน ในวัยเด็กเขามีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่ระเบิดได้เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการกล่าวสุนทรพจน์ต่อต้านเยอรมันในปรากเรื่องอื้อฉาวและการต่อสู้ต่างๆ

เขาเป็นจิตวิญญาณของบริษัทมาโดยตลอด เป็นขาประจำของผับและผับในปราก ในปี 1902 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Trade Academy และได้งานที่ Slavia Bank ในปี 1903 เขาลาออกจากงานและเดินทางผ่านคาบสมุทรบอลข่านและยุโรปกลาง

หลังจากการตีพิมพ์รวมบทกวี "May Cries" ในปี 1903 ซึ่งเขียนร่วมกับ Ladislav Gaek และรับเงินสำหรับบันทึกของเขาซึ่งเขาเขียนระหว่างการเดินทาง เขาจึงตัดสินใจเป็นนักเขียน เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในฐานะนักอารมณ์ขันชาวเช็กที่มีผู้อ่านมากที่สุด โดยตีพิมพ์ในหมวดบันเทิงของหนังสือพิมพ์รายวันและรายสัปดาห์ นิตยสารอารมณ์ขัน และปฏิทิน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1900 เขาใกล้ชิดกับแวดวงอนาธิปไตยและเข้าร่วมการชุมนุมและเดินทางหาเสียง ในปี 1909 เขาเลิกกับขบวนการอนาธิปไตย

ในปี 1909 เขาได้เป็นบรรณาธิการของวารสาร Animal World ลักษณะทางวิชาการที่เงียบสงบของสิ่งพิมพ์ทำให้รังเกียจธรรมชาติที่ร่าเริงของ Hasek และเขาตัดสินใจที่จะทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการค้นพบทุกประเภทจากชีวิตของสัตว์ จากใต้ปากกาของเขา "taboo-taburan" ลึกลับที่อาศัยอยู่ มหาสมุทรแปซิฟิก, แมลงวันที่มีปีกสิบหกปีก, แปดปีกที่พัดเหมือนพัดลม, ผีปอบสีเทาเงินในประเทศ, จิ้งจก "idiotosaurus" โบราณ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกไล่ออกจากตำแหน่งบรรณาธิการในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2455-2458 มีการเผยแพร่คอลเลกชั่น "The Good Soldier Schweik and Others" เรื่องราวที่น่าทึ่ง”, “ความทุกข์ของปานสิบราตรี”, “มัคคุเทศก์สำหรับชาวต่างชาติ”, “การค้าสุนัขของฉัน”

จากนั้นเขาก็เปิด "Cynological Institute" แต่ในความเป็นจริงเป็นเพียงสำนักงานขายสุนัข ไม่มีเงินซื้อลูกหมาพันธุ์แท้ เขาจับลูกหมาพันธุ์ผสม ทาสีใหม่ และสร้างสายเลือด การฉ้อฉลดังกล่าวใช้เวลาไม่นานและจบลงในชั้นศาล โดยทั่วไปแล้ว ชื่อของ Hasek มักจะปรากฏในโปรโตคอลของตำรวจ: "ในขณะที่มึนเมา เขาปลดเปลื้องความต้องการเล็กน้อยที่หน้าอาคารกรมตำรวจ"; "ในสภาวะที่มีแสงสว่าง มึนเมาจากแอลกอฮอล์รั้วเหล็กเสียหายสองหลัง”; “ฉันจุดไฟถนนสามดวงซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีตำรวจซึ่งดับไปแล้ว”; "ยิงจากหุ่นไล่กาเด็ก" แสดงตัวต่อตำรวจในชื่อ St. John of Nepomuk อายุ 518 ปี เขาถูกจัดให้อยู่ในโรงพยาบาลคนบ้า ซึ่งเขาได้รวบรวมสื่อต่างๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาตั้งรกรากในโรงแรมแห่งหนึ่งในกรุงปรากและจดทะเบียนตัวเองว่าเป็น "เลฟ นิโคเลวิช ทูร์เกเนฟ" เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2428 ในเมืองเคียฟ อาศัยอยู่ในเปโตรกราด ดั้งเดิม. พนักงานเอกชน. มาจากมอสโกว จุดประสงค์ของการเยี่ยมชมคือเพื่อทบทวนเจ้าหน้าที่ทั่วไปของออสเตรีย” เมื่อถูกจับกุมในฐานะสายลับรัสเซีย เขาประกาศว่าในฐานะพลเมืองผู้ภักดี เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องตรวจสอบ “การทำงานของตำรวจรัฐในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศนี้”

ในปี 1915 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและเข้าร่วมในกรมทหารราบที่ 91 ซึ่งตั้งอยู่ใน Ceske Budejovice สิ่งที่เกิดขึ้นกับ Hasek ในกองทัพ เขาได้อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง The Adventures of ทหารที่ดีชเวค. ดังนั้นเขาจึงปรากฏตัวในกองทหารในเครื่องแบบทหาร แต่สวมหมวกทรงสูง เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอาสาสมัครเนื่องจากละเมิดระเบียบวินัย และการจำลองของโรคไขข้อได้รับการยอมรับว่าเป็นความพยายามละทิ้งและถูกตัดสินจำคุกเป็นเวลาสามปีโดยต้องจากไปเมื่อสิ้นสุดสงคราม ดังนั้น Hasek ไปที่ด้านหน้าในรถคุก

ในกองทัพเขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยเสมียนซึ่งทำให้เขาสามารถหลีกเลี่ยงคำสอนและทำงานต่อไปได้ ในเวลาเดียวกันเขาได้ใกล้ชิดกับแบทแมน Frantisek Strashlipka ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในต้นแบบหลักของ Schweik ที่แนวหน้าในแคว้นกาลิเซีย เขาทำหน้าที่เป็นผู้พักอาศัย ต่อมาเขาเป็นผู้ประสานงานและเป็นผู้ประสานงานหมวด เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ใกล้ Mount Sokal ได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับความกล้าหาญและเลื่อนยศเป็นสิบโท เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2458 ระหว่างการตอบโต้กองทัพรัสเซียในภาคของกรมทหารที่ 91 Hasek ร่วมกับ Strashlipka ยอมจำนนโดยสมัครใจ

ในการถูกจองจำเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติคนอื่น ๆ เขาเข้าร่วมกับกองทัพเชคโกสโลวาเกียซึ่งต่อสู้เคียงข้างกองทัพรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 2460 สำหรับการต่อสู้ที่ Zborov เขาได้รับรางวัล St. George Cross ในระดับที่สี่ด้วยซ้ำ

หลังจากการสิ้นสุดของสันติภาพที่แยกจากกันระหว่างรัสเซียและเยอรมนีและการอพยพของกองทหารเช็กไปยังยุโรปผ่านวลาดิวอสต็อก เขาไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 เขาถูกส่งไปยังซามารา ซึ่งเขาได้รณรงค์ในหมู่ชาวเช็กและสโลวักไม่ให้อพยพไปยังฝรั่งเศส และยังกระตุ้นให้พวกเขาเข้าร่วมกองทัพแดงด้วย ภายในสิ้นเดือนพฤษภาคม กองกำลังของ Hasek ประกอบด้วยนักสู้ 120 คนที่เข้าร่วมในการสู้รบกับหน่วยของกองทัพขาวและปราบปรามกลุ่มกบฏอนาธิปไตยใน Samara ได้สำเร็จ ในเดือนกรกฎาคม ศาลภาคสนามของ Czechoslovak Legion ได้ออกหมายจับ Hasek ในฐานะผู้ทรยศต่อชาวเช็ก หลังจากการจลาจลของ White-Czech ซึ่งอยู่ในดินแดนที่ Kolchak ควบคุมเขาถูกบังคับให้ซ่อนตัว ในเดือนกันยายนเท่านั้นที่เขาข้ามแนวหน้าและใน Simbirsk เขาได้เข้าร่วมหน่วยของกองทัพแดงอีกครั้ง

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 เขาทำงานด้านการเมืองและการบริหารที่แผนกการเมืองของกองทัพที่ 5 ของแนวรบด้านตะวันออก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของเมืองบูกุลมา เขามีส่วนร่วมใน Red Terror ในปี 1919 เขาถูกย้ายไปที่ Ufa ซึ่งเขารับผิดชอบโรงพิมพ์และตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ Our Way ของ Bolshevik ที่นั่นเขาได้แต่งงานกับพนักงานของโรงพิมพ์ A.G. ลโววา ร่วมกับกองทัพที่ 5 เขาไปเยี่ยม Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยระหว่างการพยายามลอบสังหาร

ในอีร์คุตสค์ เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมือง ในเวลาเดียวกันเขาได้ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Shturm" ในภาษาเยอรมัน "Rogam" ในภาษาฮังการี "Bulletin of a Politics" ในภาษารัสเซีย และ "Ur" ("Dawn") ใน Buryat หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง Gashek อยู่ใน Irkutsk ซึ่งเขาซื้อบ้านด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามในเวลานั้นมี "กฎหมายแห้ง" ในไซบีเรียซึ่งทำให้นักดื่มชื่อดังไม่พอใจ บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุหนึ่งของการกลับบ้านเกิดของพวกเขา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 เขากลับไปปรากพร้อมกับภรรยาของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับใช้กับพวกบอลเชวิคเขาได้พบกับศัตรูที่รุนแรง เขาพบว่าตัวเองแทบไม่มีอาชีพการงานและแม้แต่ขายหนังสือของเขาตามท้องถนน ซึ่งสะสมโดยสำนักพิมพ์ในช่วงสงคราม ในไม่ช้าเขาก็มีชีวิตอีกครั้งด้วยความก้าวหน้าจากผู้จัดพิมพ์ เดินเตร็ดเตร่จากโรงเตี๊ยมไปยังโรงเตี๊ยม ในร้านเหล้า เขาเขียนผลงานใหม่ของเขาและมักจะอ่านที่นั่น การดื่มอย่างต่อเนื่อง, ไข้ไทฟอยด์สองครั้ง, การปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของแพทย์ - ทั้งหมดนี้ทำให้สุขภาพของ Hasek แย่ลงอย่างต่อเนื่อง

หลังจากกลับมาปราก เขาได้ตีพิมพ์รวมเรื่องสั้น "Two Dozen Stories", "Three Men and a Shark" และ "Peace Conference and Other Humoresques" ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มทำงานในนวนิยายเรื่อง The Good Soldier Schweik ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับแยกต่างหาก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นทันที และแต่ละบทที่เขียนจะถูกส่งไปยังสำนักพิมพ์ทันที พร้อมกันกับฉบับภาษาเช็ก การแปลหนังสือในฐานะต้นฉบับจะตีพิมพ์ในฝรั่งเศส อังกฤษ และอเมริกา ในปี พ.ศ. 2465 นวนิยายเล่มแรกได้ผ่านไปแล้วสี่ฉบับ และสามเล่มที่สอง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 เขาย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ แห่งลิปนิส ซึ่งเขายังคงทำงานอย่างแข็งขันในนวนิยายเกี่ยวกับชเวค แต่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงเรื่อยๆ บ่อยครั้งเนื่องจากความเจ็บปวดต้องขัดขวางการทำงาน อย่างไรก็ตามนักเขียนทำงานจนจบ ครั้งสุดท้ายเขาบงการ Schweik เพียง 5 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นวนิยายเรื่องนี้ยังไม่เสร็จ เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2466 Hasek เสียชีวิต

ในหลาย ๆ เมืองทั่วโลก ถนนต่าง ๆ ได้รับการตั้งชื่อตาม Jaroslav Hasek และจำนวนของอนุสาวรีย์ของ Josef Schweik ก็เกินกว่าจำนวนของอนุสาวรีย์ของ Hasek เสียด้วยซ้ำ มีพิพิธภัณฑ์ Hasek หลายแห่งในโลก รวมถึงในรัสเซีย (ใน Bugulma) เพื่อเป็นเกียรติแก่ J. Hasek ดาวเคราะห์น้อย 2734 Hasek ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ตัวละครที่มีชื่อเสียง- ดาวเคราะห์น้อย 7896 Schweik

ศิลปะของรัสเซียในครึ่งแรก XIX ศตวรรษ. การลุกฮือในระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 สงครามและการจลาจลของพวกหลอกลวงในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วง 3 แรกของศตวรรษ ความขัดแย้งของเวลาในยุค 40 ลวดลายโรแมนติกในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปมานานกว่าศตวรรษ เส้นทางจากความคลาสสิกสู่ความสมจริงเชิงวิพากษ์ผ่านแนวโรแมนติก

บทบาททางสังคมที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน, ความสำคัญของบุคลิกภาพ, สิทธิที่จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์, ซึ่งทางสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรม; การสร้างสมาคมศิลปะและนิตยสารพิเศษ (“สมาคมคนรักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะฟรี”, “วารสารวิจิตรศิลป์”, “สังคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน”, “พิพิธภัณฑ์รัสเซีย”, “หอศิลป์รัสเซีย”) จังหวัด โรงเรียนศิลปะ รูปแบบที่โดดเด่นในเวลานี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิคสูง (จักรวรรดิรัสเซีย)

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สามแรกของศตวรรษคือการแก้ปัญหาของเมืองใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเค้าโครงของจัตุรัสหลักของเมืองหลวงกำลังเสร็จสมบูรณ์: พระราชวังและวุฒิสภา มอสโกถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่นเป็นพิเศษหลังจากเกิดไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 สมัยโบราณในเวอร์ชั่นกรีก (และแม้แต่คร่ำครึ) กลายเป็นอุดมคติ ใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) รุนแรงและรัดกุม มีบทบาทอย่างมากในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารโดยประติมากรรมซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย สีตัดสินใจมาก โดยปกติแล้วสถาปัตยกรรมของความคลาสสิคสูงจะเป็นทูโทน: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือต่างหู ในบรรดาอาคารสถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถาบันการศึกษา, พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยกว่ามาก

อ.โวโรนิขิ่น - สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ (วิหารคาซาน) อ.Zakharov ตั้งแต่ปี 1805 - "หัวหน้าสถาปนิกของทหารเรือ" (ทหารเรือเป็นวงดนตรีหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซี.รอสซี่ - สถาปนิกชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ("จักรวรรดิรัสเซีย"), "การคิดเป็นชุด": เขาเปลี่ยนวังหรือโรงละครให้กลายเป็นศูนย์กลางการวางผังเมืองของจัตุรัสและถนนใหม่ (พระราชวังมิคาอิลอฟสกี ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย; อาคารของโรงละครอเล็กซานเดรีย; อาคารของ วุฒิสภาบนจัตุรัสวุฒิสภาที่มีชื่อเสียง) "เข้มงวดที่สุด" ในบรรดาสถาปนิกในยุคคลาสสิกตอนปลาย วี. สตาโซ วี(ค่ายทหาร Pavlovsky บน Field of Mars, "แผนกมั่นคง" บนเขื่อน Moika, มหาวิหารกองร้อยของกรมทหาร Izmailovsky, ประตูชัย Narva และมอสโก, การตกแต่งภายใน พระราชวังฤดูหนาวหลังจากเกิดไฟไหม้) ซึ่งทุกหนทุกแห่งเน้นย้ำถึงมวล ความหนักเบาของพลาสติก สถิตยศาสตร์ ความประทับใจ และความหนักเบา มหาวิหารเซนต์ไอแซกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (O.Montferrand) เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมลัทธิที่โดดเด่นชิ้นสุดท้ายในยุโรปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวบรวมกองกำลังที่ดีที่สุดของสถาปนิก ประติมากร จิตรกร ช่างก่ออิฐ และคนงานโรงหล่อ ตัวอย่างของ ความคลาสสิคสูญเสียความกลมกลืนน้ำหนักความซับซ้อน

ความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษและการพัฒนาสถาปัตยกรรม: รูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov ที่มหาวิหารคาซาน (B. Orlovsky) ซึ่งให้สัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญในกรอบสถาปัตยกรรมที่สวยงาม (“Guy Playing Money” โดย N. Pimenov, “Guy Playing Pile” โดย A. Loganovsky) อีกด้านหนึ่งเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงและพหุภาคีมากขึ้น มันเริ่มแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่ทั้งสองทิศทางค่อยๆ สูญเสียคุณลักษณะของรูปแบบอนุสาวรีย์

ความสำเร็จที่แท้จริงของการวาดภาพในแนวโรแมนติก ในประเภทแนวตั้งสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย O. Kiprensky (ภาพวาด "Dmitry Donskoy ในชัยชนะเหนือ Mamai" ซึ่งให้สิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศของผู้รับบำนาญ; ภาพของ E. Rostopchin, D. Khvostov, เด็กชาย Chelishchev, พันเอกแห่งชีวิต Hussars E. Davydov - ภาพรวมของ วีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812)

แนวโรแมนติกพบการแสดงออกในภูมิประเทศ ส. ชเชดริน ("ทิวทัศน์ของเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย") เป็นคนแรกที่เปิดภาพวาดกลางอากาศสำหรับรัสเซีย เขาวาดภาพสเก็ตช์ในที่โล่ง และวาดภาพ ("ตกแต่ง") ให้เสร็จในสตูดิโอ ในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Shchedrin ความสนใจในเอฟเฟกต์แสงและเงาเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับจิตรกรภาพเหมือน Kiprensky และจิตรกรการต่อสู้ Orlovsky จิตรกรภูมิทัศน์ Shchedrin มักจะวาดภาพประเภทต่างๆ

การหักเหของประเภทในชีวิตประจำวันในการถ่ายภาพบุคคล ว. ทรอปินินา (ภาพเหมือนของ Arseny ลูกชายของเขา, ภาพเหมือนของ Bulakhov) ศิลปินที่เป็นอิสระจากความเป็นทาสเมื่ออายุเพียง 45 ปี ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Tropinin โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูง ความจริงใจของภาพ ความมีชีวิตชีวา และความฉับไว ซึ่งเน้นด้วยการจัดแสงอย่างชำนาญ

Tropinin นำเสนอองค์ประกอบประเภทลงในภาพบุคคลเท่านั้น "บิดาแห่งประเภทครัวเรือนรัสเซีย" - ก. เวเนเซียนอฟ (“ผู้เกี่ยว”, “ฤดูใบไม้ผลิบนที่ดินทำกิน”, “หญิงชาวนากับดอกคอร์นฟลาวเวอร์”, “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน”) ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบงานคลาสสิก ยวนใจ ซาบซึ้ง และธรรมชาตินิยม เช่น ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ "ที่มีชีวิต" ทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาไม่ได้เปิดเผยการปะทะกันอย่างรุนแรงของชีวิตชาวนา ไม่ได้ยก "คำถามที่ป่วย" ในยุคของเรา เขาวาดวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย แต่เขาไม่ได้แนะนำบทกวีจากภายนอก เขาไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมา แต่ดึงมันออกมาจากชีวิตของผู้คนเอง

พัฒนาการของจิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติก "อัจฉริยะแห่งการประนีประนอม" ระหว่างอุดมคติของลัทธิคลาสสิกและนวัตกรรมของลัทธิโรแมนติก - K. Bryullov ("นาร์ซิสซัส" เป็นภาพร่างที่กลายเป็นภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เป็นงานหลักของศิลปินที่แสดงความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรีของบุคคลเมื่อเผชิญกับความตาย) บุคคลสำคัญในภาพวาดของ กลางศตวรรษคือ อ. อีวานอฟ (ภาพวาด “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ซึ่งสะท้อนถึงศรัทธาอันแรงกล้าของศิลปินที่มีต่อการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมของผู้คน ในความสมบูรณ์แบบของบุคคลที่แสวงหาอิสรภาพและความจริง)

แหล่งที่มาหลักสำหรับการวาดภาพประเภทในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษอยู่ในผลงานของ พี. เฟโดโตวา ที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของรัสเซียในยุค 40 เส้นทางจากการเขียนในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายไปจนถึงการนำไปใช้ในภาพของปัญหาชีวิตชาวรัสเซีย: "การจับคู่ของผู้พัน" (เปิดเผยการแต่งงานของขุนนางผู้ยากไร้กับพ่อค้า "ถุงเงิน") , "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก" (การเสียดสีการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย), "อาหารเช้าของขุนนาง" (การประณามความว่างเปล่าของเพื่อนฆราวาสที่ขว้างฝุ่นเข้าตา), "ผู้ประกาศข่าว, ผู้ประกาศข่าวมากขึ้น!" (ความรู้สึกเศร้าของการดำรงอยู่อย่างไร้ความหมาย), "The Fresh Cavalier" ... งานศิลปะของ Fedotov ทำให้การพัฒนาการวาดภาพเสร็จสมบูรณ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และเปิด เวทีใหม่- ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ (ประชาธิปไตย)

ศิลปะรัสเซียในครึ่งหลัง XIX ศตวรรษ . ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพัฒนาน้อยลงอย่างรวดเร็วในช่วงเวลานี้ วิธีการแสดงออกทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกขัดแย้งกับงานที่กำหนดโดยสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์นิยม (รูปแบบย้อนหลัง, การผสมผสาน) เป็นปฏิกิริยาต่อการยอมรับของสไตล์คลาสสิก อาคารประเภทใหม่ในยุคทุนนิยมต้องการองค์ประกอบใหม่และหลากหลาย ซึ่งสถาปนิกเริ่มมองหารูปแบบการตกแต่งในอดีต โดยใช้ลวดลายโกธิค เรอเนซองส์ บาโรก และโรโกโก

ยุค 1840: ความหลงใหลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, โรโคโค ด้วยจิตวิญญาณของนีโอบาโรกและนีโอเรเนซองส์ พระราชวัง Nikolaevsky บางส่วนถูกประหารชีวิต ในปี 1970 และ 1980 ประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรมหายไป การแนะนำการเคลือบโลหะ โครงสร้างกรอบโลหะ ทำให้สถาปัตยกรรมมีเหตุผลมีชีวิตขึ้นมาด้วยแนวคิดการทำงานและสร้างสรรค์แบบใหม่ ความได้เปรียบทางเทคนิคและการใช้งานในการก่อสร้างอาคารประเภทใหม่: อุตสาหกรรมและการบริหาร, สถานี, ทางเดิน, ตลาด, โรงพยาบาล, ธนาคาร, สะพาน, โรงละครและสถานบันเทิง

วิกฤตการณ์ของอนุสาวรีย์ยังส่งผลต่อการพัฒนาของประติมากรรมอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์กลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชเกินไป, เศษส่วนในเงา, รายละเอียด (อนุสาวรีย์ของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) หรือห้องแห่งจิตวิญญาณ (อนุสาวรีย์ของ Pushkin ในมอสโกว) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รูปปั้นขาตั้งพัฒนาโดยส่วนใหญ่เป็นประเภทการเล่าเรื่องดูเหมือนภาพวาดประเภทที่แปลเป็นประติมากรรม (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Village Love") ประเภทสัตว์กำลังพัฒนา (E. Lansere และ A. Aubert) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปปั้นขนาดเล็กที่เหมือนจริงของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงตำแหน่งพลเมืองและศีลธรรมที่เด่นชัดและการวางแนวทางสังคมที่รุนแรงก็เป็นลักษณะของการวาดภาพเช่นกันซึ่งมีการสร้างระบบการมองเห็นทางศิลปะใหม่ซึ่งแสดงออกในความสมจริงเชิงวิพากษ์ ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างจิตรกรรมกับวรรณกรรม ศิลปินในฐานะนักวาดภาพประกอบผู้ตีความปัญหาสังคมเฉียบพลันของสังคมรัสเซียอย่างตรงไปตรงมา

วิญญาณ ทิศทางที่สำคัญในการวาดภาพ วี. เปรอฟ ผู้หยิบยกคดีของ Fedotov และจัดการแสดงแง่มุมของชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายอย่างเรียบง่ายและเสียดแทง: การปรากฏตัวที่ไม่น่าดูของนักบวช (“ ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์”) ชีวิตที่สิ้นหวังของชาวนารัสเซีย (“ Seeing the Dead”) ชีวิตของคนจนในเมือง (“Troika”) และปัญญาชน (“การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านของพ่อค้า”)

การต่อสู้เพื่อความถูกต้องของศิลปะเพื่อเปลี่ยนไปสู่ชีวิตจริงที่ St. Petersburg Academy of Arts ("การปฏิวัติ 14") สมาคมผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ที่ปฏิเสธที่จะเขียนภาพแบบเป็นโปรแกรมในหัวข้อหนึ่งของมหากาพย์สแกนดิเนเวีย (มีปัญหาสมัยใหม่มากมาย!) สมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร (พ.ศ.2413-2466). นิทรรศการเหล่านี้เรียกว่ามือถือเพราะจัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก จังหวัดต่างๆ ("ไปหาคน") นิทรรศการ "คนพเนจร" แต่ละครั้งเป็นเหมือนงานใหญ่ โครงการอุดมการณ์ของการเป็นหุ้นส่วน: ภาพสะท้อนของชีวิตที่มีปัญหาสังคมเฉียบพลันทั้งหมด ในหัวข้อทั้งหมด ศิลปะของคนพเนจรเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดประชาธิปไตยแบบปฏิวัติในวัฒนธรรมศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Myasoedov ซึ่งสนับสนุนโดย Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin พี่น้อง Makovsky ต่อมาได้ร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko Serov, Levitan, Polenov มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ผู้นำและนักทฤษฎีของ Wanderers I. Kramskoy

ประเภทการต่อสู้ในยุค 70-80 V.Vereshchagin (“The Apotheosis of War”) ว่ามีความใกล้ชิดกับผู้พเนจร (ในทางองค์กร เขาไม่ได้เป็นของพวกเขา) เขาจัดนิทรรศการของเขาในส่วนต่าง ๆ ของโลกและนำแนวคิดเรื่องการเดินทางออกไปอย่างกว้างขวาง

ประชาธิปไตยแบบภูมิลักษณ์. ภูมิทัศน์ภายนอกของรัสเซียตอนกลางที่งดงามเล็กน้อยธรรมชาติทางตอนเหนือที่รุนแรงเช่น หัวข้อหลักจิตรกร อ.ซาฟราซอฟ ("Rooks Have Arrival", "Rye", "Country Road") - "ราชาแห่งอากาศ" ผู้รู้วิธีค้นหาสิ่งที่ง่ายที่สุดที่เจ็บปวดลึกซึ่งมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างรุนแรงในภูมิประเทศพื้นเมืองและ กระทบกระเทือนจิตใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ ... ภูมิทัศน์ทางศิลปะอีกแนวคิดหนึ่ง F. Vasilyeva ("หลังฝนตก", "ละลาย", "ทุ่งหญ้าเปียก") - "เด็กชายที่ฉลาด" ผู้ค้นพบ "ท้องฟ้าที่มีชีวิต" สำหรับการวาดภาพทิวทัศน์โดยแสดงด้วยชะตากรรมของ "โมสาร์ท" ว่าชีวิตไม่นับปี แต่อยู่ที่คนพร้อมจะเห็น สร้างสรรค์ รักและประหลาดใจแค่ไหน วี. โพลนอฟ ("มอสโกยาร์ด", "พระคริสต์และคนบาป") เกี่ยวข้องกับประเภทในประเทศและประวัติศาสตร์ซึ่งภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมาก Polenov เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพรัสเซียที่แท้จริงซึ่งพัฒนามันไปตามเส้นทางของอากาศนิยม ความเข้าใจเกี่ยวกับภาพร่างในฐานะงานศิลปะที่เป็นอิสระมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในยุคต่อมา I. เลวีแทน ในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของ Savrasov และ Vasilyev (“Birch Grove”, “Evening Ringing”, “At the Pool”, “March”, “Golden Autumn”), “ความสามารถพิเศษดั้งเดิมที่ยิ่งใหญ่”, “ดีที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย”

จุดสูงสุดของสัจนิยมประชาธิปไตยในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พิจารณาอย่างถูกต้องว่างานของ Repin และ Surikov ซึ่งแต่ละคนสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้คนในแบบของตัวเอง I. เรพิน (“นักลากเรือบนแม่น้ำโวลก้า”, “ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์”, “การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ”, “การปฏิเสธคำสารภาพ”, “พวกเขาไม่คาดหวัง”) - “นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่” ซึ่งทำงานใน หลากหลายประเภทตั้งแต่นิทานพื้นบ้านไปจนถึงภาพบุคคลที่สามารถแสดงลักษณะประจำชาติของชีวิตชาวรัสเซียได้นั้นสดใสกว่าจิตรกรคนอื่น ๆ โลกศิลปะของเขานั้นสมบูรณ์เพราะมัน "โปร่งแสง" ด้วยความคิดเดียวรักเดียว - รักรัสเซีย ในความคิดสร้างสรรค์ V. Surikov (“Morning of the Streltsy Execution”, “Menshikov in Berezov”, “Boyar Morozova”, “The Conquest of Siberia by Ermak”, “The Capture of the Snow Town”) ภาพวาดประวัติศาสตร์ได้ค้นพบของตัวเอง ความเข้าใจที่ทันสมัย. Surikov ในฐานะ "พยานแห่งอดีต" สามารถแสดง "สิ่งที่เลวร้ายในอดีตซึ่งนำเสนอในภาพของเขาต่อมนุษยชาติด้วยจิตวิญญาณที่กล้าหาญของประชาชนของเขา" ถัดจาก Surikov ในประเภทประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ศิลปินคนอื่นก็ทำงานเช่นกัน ในการสร้างสรรค์ V. Vasnetsova เทพนิยายนิทานพื้นบ้านหรือภาพในตำนาน ("Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Bogatyrs")

ศิลปะรัสเซียในตอนท้าย XIX -จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ . ด้วยวิกฤตของขบวนการประชานิยมในทศวรรษที่ 1990 "วิธีวิเคราะห์สัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19" จึงล้าสมัย การลดลงอย่างสร้างสรรค์ของ Wanderers ซึ่งเข้าสู่ "เรื่องเล็ก" ของภาพประเภทที่สนุกสนาน ประเพณีของ Perov ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดในการฟื้นฟูภาษาศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง

สำหรับจิตรกรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิธีการแสดงออกอื่นๆ นั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่าของพเนจร ซึ่งเป็นรูปแบบอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ในภาพที่มีความขัดแย้ง ซับซ้อน และสะท้อนถึงความทันสมัยโดยปราศจากภาพประกอบและการเล่าเรื่อง ศิลปินต่างแสวงหาความกลมกลืนและความสวยงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่โดยพื้นฐานแล้วมีความแปลกแยกจากทั้งความกลมกลืนและความงาม นั่นคือเหตุผลที่หลายคนเห็นภารกิจของพวกเขาในการบ่มเพาะความรู้สึกด้านความงาม ช่วงเวลาของ "อีฟ" นี้ ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหว สมาคม กลุ่มต่างๆ มากมาย

บทบาทของสมาคมศิลปิน "โลกแห่งศิลปะ" ในความนิยมของศิลปะในประเทศและยุโรปตะวันตก "โลกแห่งศิลปะ" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) มีส่วนร่วมในการรวมพลังศิลปะ การสร้าง "สหภาพศิลปินรัสเซีย " ความสำคัญสำหรับการก่อตัวของการรวมกันของบุคลิกภาพของ Diaghilev, ผู้อุปถัมภ์, ผู้จัดนิทรรศการ, การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียและทัวร์โอเปร่าในต่างประเทศ ("Russian Seasons") บทบัญญัติหลักของ "โลกแห่งศิลปะ": เอกราชของศิลปะ, ปัญหาของรูปแบบศิลปะ, งานหลักของศิลปะคือการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะของสังคมรัสเซียผ่านการทำความรู้จักกับงานศิลปะระดับโลก

การกำเนิดของสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งส่งผลกระทบต่อศิลปะพลาสติกทั้งหมดตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงกราฟิกนั้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่ชัดเจน แต่ยังมีความเสแสร้งเสื่อมโทรม เสแสร้ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมของชนชั้นกลาง แต่ยังมีความปรารถนาที่จะเป็นหนึ่งเดียวของสไตล์ที่ มีความสำคัญในตัวเอง คุณสมบัติของอาร์ตนูโว: ในประติมากรรม - ความลื่นไหลของรูปแบบ, การแสดงออกพิเศษของภาพเงา, พลวัตขององค์ประกอบ; ในการวาดภาพ - สัญลักษณ์ของภาพ, การเสพติดเรื่องเปรียบเทียบ

การปรากฏตัวของอาร์ตนูโวไม่ได้หมายถึงการล่มสลายของแนวคิดเรื่องการหลงทางซึ่งพัฒนาแตกต่างกัน: ธีมชาวนาถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ (S. Korovin, A. Arkhipov) เอ็ม. เนสเทอรอฟ แต่ภาพของมาตุภูมิปรากฏในภาพวาดของเขาว่าเป็นโลกในอุดมคติและน่าหลงใหล กลมกลืนกับธรรมชาติ แต่หายไปเหมือนเมืองในตำนานของ Kitezh (“Vision to the Youth Bartholomew”)

อีกมุมมองหนึ่งของโลก K. Korovina ซึ่งเริ่มเขียนในที่โล่งตั้งแต่เนิ่น ๆ ทิวทัศน์ของฝรั่งเศส (“Parisian Lights”) เป็นงานเขียนแนวอิมเพรสชันนิสม์อยู่แล้ว ภาพสะท้อนชีวิตในเมืองใหญ่ที่คมชัดในทันที: ถนนที่เงียบสงบในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน วัตถุที่ละลายในสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบาง - มีลักษณะที่ชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ของ Manet, Pissarro ภาพลวงตาแบบอิมเพรสชันนิสม์ การแสดงภาพ และศิลปะช่วยรักษา Korovin ไว้ในภาพบุคคลและภาพหุ่นนิ่ง ในแผงตกแต่ง ในฉากการแสดงละคร

ผู้ริเริ่มการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วี.เซอรอฟ (“The Girl with Peaches”, “The Girl Illuminated by the Sun”) เป็นเวทีทั้งหมดในการวาดภาพของรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภายในประเทศ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ น้ำมัน, gouache, อุบาทว์, ถ่าน - เป็นการยากที่จะหาประเภทที่ Serov ไม่ทำงาน ธีมพิเศษในงานของเขาคือชาวนาซึ่งไม่มีความคมชัดทางสังคมในการเดินทาง ชีวิตชาวนา ความชื่นชมในความงามที่แข็งแรงของชาวรัสเซีย

"ผู้ประกาศแห่งโลกอื่น" ม. วรูเบล ซึ่งทำให้เกิดความสับสนในฐานะบุคคลและความขุ่นเคืองในฐานะศิลปิน ("Pan", "The Swan Princess", "Seated Demon", "Fortuneteller", "Lilac") นักสัญลักษณ์คนแรก (?), "สากลในงานศิลปะ" การค้นหาซึ่งเปรียบเทียบกับวิธีการของ Leonardo da Vinci, Vrubel อย่างรวดเร็ว "หลุดออกไป" ของภาพวาด "แบบดั้งเดิม" โจมตีด้วยต้นฉบับที่เต็มไปด้วยความลึกลับและเกือบ พลังปีศาจในลักษณะของการวาดภาพซึ่งกลายเป็นคำทำนายสำหรับทิศทางศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ 20 ...

"มิริสคุสนิค" เอ็น. โรริช . นักโบราณคดี-นักวิทยาศาสตร์ Roerich ผู้เชี่ยวชาญด้านปรัชญาและกลุ่มชาติพันธุ์ตะวันออก มีความเหมือนกันกับความรักใน "โลกแห่งศิลปะ" สำหรับการหวนกลับ สำหรับโบราณวัตถุของชาวสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต ("Messenger", "The Elders Converge", "Sinister" ). Roerich ใกล้เคียงกับปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รัสเซียมากที่สุด แต่งานศิลปะของเขาไม่เข้ากับกระแสที่มีอยู่เพราะตามมุมมองของศิลปินเขาดึงดูดมวลมนุษยชาติด้วยการขอร้องให้รวมเป็นหนึ่งที่เป็นมิตรของทุกชนชาติ ต่อมา ประเด็นทางประวัติศาสตร์ได้หลีกทางให้กับตำนานทางศาสนา ("ศึกสวรรค์") แผงตกแต่งของเขา "The Battle of Kerzhents" ถูกจัดแสดงระหว่างการแสดงชิ้นส่วนที่มีชื่อเดียวกันจากโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ใน "Russian Seasons" ของปารีส

ในยุคที่สองของ "World of Art" ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่งคือ บี. คุสโตดิเยฟ ลูกศิษย์ของ Repin ซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์ แต่นี่คือสไตล์ของงานพิมพ์ยอดนิยม (“ งานแสดงสินค้า”, “ Shrovetide”, “ Balagany”, “ พ่อค้าชา”)

พ.ศ. 2446 การก่อตั้งสมาคม "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ซึ่งรวมถึงตัวเลขจาก "World of Art" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov และผู้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก ได้แก่ Vrubel, Borisov-Musatov ผู้ริเริ่มการสร้างสมาคมคือศิลปินมอสโกที่เกี่ยวข้องกับ "World of Art" แต่ถูกชั่งน้ำหนักโดยสุนทรียศาสตร์แบบโปรแกรมของชาวปีเตอร์สเบิร์ก K. Korovin ถือเป็นผู้นำของ "สหภาพ"

พ.ศ. 2453 ก่อตั้งสมาคม "แจ็คเพชร" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov) ซึ่งกล่าวต่อต้านความคลุมเครือ, การแปลไม่ได้, ความแตกต่างของภาษาสัญลักษณ์ของ "Blue Rose" และรูปแบบสุนทรียะของ "World of ศิลปะ". "Knaves of Diamonds" นำเสนอการสร้างภาพที่ชัดเจนโดยเน้นความเป็นกลางของรูปแบบความเข้มสีที่สมบูรณ์ หุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงโปรดของ "แจ็ค"

ความคิดสร้างสรรค์ "โดดเดี่ยวและไม่เหมือนใคร" พี.ฟิโลโนวา ผู้ตั้งเป้าหมายที่จะเข้าใจอภิปรัชญาของจักรวาลด้วยการวาดภาพสร้างรูปแบบที่เหมือนคริสตัลเป็นองค์ประกอบหลักของจักรวาล ("Feast of Kings", "Holy Family") ความมีชีวิตชีวาของประเพณีประจำชาติรัสเซียโบราณที่ยิ่งใหญ่ การวาดภาพในความคิดสร้างสรรค์ K. Petrova-Vodkina , ศิลปินนักคิด (“ การอาบน้ำม้าแดง” เป็นคำอุปมาภาพ, “ Girls on the Volga” - การปฐมนิเทศต่อประเพณีของศิลปะรัสเซีย)

ยุคของทุนนิยมอุตสาหกรรมที่พัฒนาอย่างสูงและการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมของเมือง อาคารประเภทใหม่: โรงงาน สถานี ร้านค้า ธนาคาร โรงภาพยนตร์ วัสดุก่อสร้างใหม่ - คอนกรีตเสริมเหล็กและโครงสร้างโลหะซึ่งครอบคลุมพื้นที่ขนาดมหึมา ทำให้มีหน้าร้านขนาดใหญ่

ศิลปะในช่วงก่อนการปฏิวัติในรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยความซับซ้อนที่ผิดปกติและความไม่สอดคล้องกันของการค้นหาทางศิลปะ ดังนั้นการจัดกลุ่มจึงแทนที่กันด้วยการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองและความเห็นอกเห็นใจทางโวหาร แต่พร้อมกับผู้ทดลองในด้านรูปแบบนามธรรมในศิลปะรัสเซียในเวลานั้น "World of Art" และ "Blue Bearers", "พันธมิตร", "Knaves of Diamonds" ศิลปินแนวนีโอคลาสสิกยังคงทำงานพร้อมกัน .

อดัมส์ จอห์น

อดัมส์ จอห์น (30 พฤศจิกายน 2278-07/04/2369) - ประธานาธิบดีคนที่ 2 ของสหรัฐอเมริกา ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอร์จ วอชิงตัน ตรงกันข้ามกับที่ผู้ปฏิบัติทางการเมืองไม่สามารถเทียบได้กับนักทฤษฎีการเมือง เกิดในแมสซาชูเซตส์ในครอบครัวชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ประกอบวิชาชีพกฎหมาย และกลายเป็นทนายความที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในบอสตัน

อดัมส์ จอห์น ควินซี

อดัมส์ จอห์น ควินซี อดัมส์ (07/11/1767-23/02/1848) - ประธานาธิบดีคนที่ 6 ของสหรัฐอเมริกา เรียนที่ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา (ฮาร์วาร์ด) ในคอน ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเข้าร่วมกับกลุ่มสหพันธ์ (ในฐานะกลุ่มสหพันธ์ เขาวิจารณ์แผ่นพับ "The Rights of Man" ของ T. Payne) แต่ในปี 1807 เขาเลิกกับพวกเขา ทูตสหรัฐประจำฮอลแลนด์และปรัสเซีย (พ.ศ. 2337-2344); สมาชิกสภาคองเกรส (2345); วุฒิสมาชิกจากแมสซาชูเซตส์ (2346-2351); ทูตสหรัฐฯ คนแรกประจำรัสเซีย (พ.ศ. 2352-2357) อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ผ่านอดัมส์ในปี พ.ศ. 2356 เสนอการไกล่เกลี่ยของรัสเซียเพื่อยุติความขัดแย้งแองโกลอเมริกัน

พลเรือเอก เนลสัน โฮราชิโอ

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - ผู้บัญชาการทหารเรืออังกฤษ

Horatio Nelson เกิดในครอบครัวนักบวชทางตอนเหนือของ Norfolk ตอนอายุ 12 เขาไปที่กองทัพเรือ ในปี พ.ศ. 2316 Horatio ได้ล่องเรือไปตามทะเลทางตอนเหนือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทาง การรับราชการทหารเรือของเขาเริ่มขึ้นในช่วงสงครามกับฝรั่งเศส ในปี 1793

เนลสันได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันเรืออะกาเม็มนอน 64 ปืน ในฐานะส่วนหนึ่งของฝูงบินอังกฤษ Agamemnon ปกป้องทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากเรือฝรั่งเศส ในช่วงเดือนแรกของสงครามลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครของเนลสันก็ปรากฏขึ้น - ความกล้าหาญและพรสวรรค์เชิงกลยุทธ์ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ของเซนต์วินเซนต์ทำหลายอย่างเพื่อชัยชนะของกองเรืออังกฤษและกลายเป็นพลเรือตรี ในการต่อสู้ครั้งหนึ่ง Horatio ได้รับบาดเจ็บและสูญเสียแขนขวาไป

อันดราซี่ เกียวล่า

Andrassy, ​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - นักการเมืองและนักการทูตฮังการี หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติฮังการีในปี พ.ศ. 2391-2392 ซึ่งเขามีส่วนร่วม Andrássy ก็อพยพไปฝรั่งเศส Gyula ถูกตัดสินประหารชีวิตโดยไม่ปรากฏตัว แต่ต่อมาได้รับการอภัยโทษและในปี 2401 กลับไปฮังการี

เบนจามิน ดิสเรลี

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - รัฐบุรุษชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงและ บุคคลสำคัญทางการเมืองนักเขียน ลูกชายของนักเขียน I. Disraeli ผู้อพยพชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ในผลงาน "Vivian Grey", "The Young Duke" และอื่น ๆ Disraeli สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของชีวิตทางการเมืองของประเทศอย่างชำนาญและสนับสนุนหลักการอนุรักษ์นิยม (การปกป้องมงกุฎโบสถ์ขุนนาง)

บลังกีส หลุยส์ ออกุสต์

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศส, คอมมิวนิสต์ยูโทเปีย หลุยส์ได้รับการศึกษาที่ Lycée Charlemagne ในปารีส ความหลงใหลในแนวคิดประชาธิปไตยแบบสาธารณรัฐทำให้เขากลายเป็นฝ่ายตรงข้ามของระบอบการฟื้นฟู (พ.ศ. 2357-2373) ผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 พรรครีพับลิกัน Blanqui กลายเป็นศัตรูที่ไม่ยอมอ่อนข้อของระบอบกษัตริย์ของ Louis Philippe ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นผู้จัดตั้งและเป็นผู้นำของสมาคมสาธารณรัฐลับที่สนับสนุนการสร้างสาธารณรัฐประชาธิปไตยและการทำลายการเอารัดเอาเปรียบ

หน้าที่ 22 จาก 23

ศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18-19

ศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตก ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในช่วงกลางของศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนแบบดั้งเดิมได้เสร็จสิ้นลง การต่อสู้ได้ดำเนินไปในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม สถานการณ์การปฏิวัติ. ต่อมานำไปสู่การครอบงำของรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ในช่วงเวลาหนึ่งศตวรรษ ได้มีการแยกย่อยรากฐานทางสังคมและรัฐทั้งหมด แนวคิดและเกณฑ์สำหรับการประเมินสังคมเก่า สังคมศิวิไลซ์เกิดขึ้น สื่อออกเป็นระยะ มีการจัดตั้งพรรคการเมือง มีการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์แบบศักดินา-ศาสนา

ในทัศนศิลป์ ความสำคัญของการแสดงชีวิตโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายออกไป มันกลายเป็นกระบอกเสียงที่กระตือรือร้นสำหรับแนวคิดการปลดปล่อย เต็มไปด้วยความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ประณามความชั่วร้ายและความไร้เหตุผลของศักดินาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย นอกจากนี้ยังนำเสนออุดมคติเชิงบวกใหม่ของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็มอบความรู้สึกอันสูงส่งของการเป็นพลเมือง ศิลปะกลายเป็นของประจำชาติ ไม่เพียงดึงดูดความสนใจจากกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบการกลั่นกรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างด้วย

แนวโน้มหลักในการพัฒนาทางสังคมและอุดมการณ์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ได้รับไม่เท่ากันในประเทศต่างๆ หากในอังกฤษ การปฏิวัติอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ทำให้การประนีประนอมระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงเป็นหนึ่งเดียวกัน ขบวนการต่อต้านศักดินาในฝรั่งเศสมีลักษณะที่ใหญ่โตกว่าและกำลังเตรียมการปฏิวัติชนชั้นนายทุน สิ่งที่พบได้ทั่วไปในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ของมัน การก่อตัวของขบวนการทางสังคมในวงกว้าง - การรู้แจ้ง โดยมีลัทธิธรรมชาติและเหตุผลหลักที่ยังไม่มีใครแตะต้องปกป้องมัน ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่ที่เสื่อมทรามและความฝันของ ความกลมกลืนของธรรมชาติที่เอื้ออาทรกับอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ที่มุ่งสู่ธรรมชาติ สภาพ

ศตวรรษที่ 18 - ยุคแห่งเหตุผล การทำลายล้างความสงสัยและการประชดประชัน ยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีได้รับการพัฒนา การก้าวก่ายชีวิตจิตใจในยุคนั้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและการวิเคราะห์ความเป็นจริงที่ถูกต้องสำหรับงานศิลปะ ผู้รู้แจ้งประกาศเป้าหมายของศิลปะเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งให้ปรับปรุงธรรมชาติ (Didero, A. Pope) เคลียร์ด้วยเหตุผลจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม ความเกียจคร้าน และความหรูหรา อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้กดทับความรู้สึกสดชื่นและความจริงใจ แต่ก่อให้เกิดการแสวงหาสัดส่วน ความสง่างาม และความสมบูรณ์กลมกลืนของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศิลปะ ศิลปะประยุกต์. ผู้ตรัสรู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะต่อความรู้สึก - จุดเน้นของแรงบันดาลใจอันสูงส่งของมนุษยชาติ ความรู้สึกที่ปรารถนาการกระทำที่มีจุดมุ่งหมาย มีพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นฟูคุณธรรมดั้งเดิม " มนุษย์ธรรมชาติ"(Defoe, Rousseau, Mercier) ตามกฎธรรมชาติของธรรมชาติ

คำพังเพยของ Rousseau "ชายผู้ยิ่งใหญ่ในความรู้สึกของเขาเท่านั้น" แสดงถึงแง่มุมหนึ่งของชีวิตสังคมในศตวรรษที่ 18 ที่โดดเด่น ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกที่ละเอียดอ่อนในภาพบุคคลและแนวเพลงที่เหมือนจริง แนวโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยบทกวีแห่งความรู้สึก (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert) " นวนิยายเนื้อเพลง", "บทกวีในร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) ถึงการแสดงออกสูงสุดในการเพิ่มขึ้นของดนตรี (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, นักแต่งเพลงโอเปร่าอิตาลี). วีรบุรุษ งานศิลปะภาพวาด กราฟิก วรรณกรรม และโรงละครของศตวรรษที่ 18 ในแง่หนึ่ง "คนเล็ก ๆ น้อย ๆ " กลายเป็น - คนเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อยู่ในสภาพปกติของยุคไม่ถูกทำลายโดยความเจริญรุ่งเรืองและสิทธิพิเศษขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจิตวิญญาณพึงพอใจกับความสุขเล็กน้อย ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจ ความฉับไวไร้เดียงสาของจิตวิญญาณ ใกล้ชิดธรรมชาติ ในทางกลับกัน โฟกัสอยู่ที่อุดมคติของปัญญาชนอารยชนผู้หลุดพ้นซึ่งเกิดจากวัฒนธรรมการตรัสรู้ การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคล สภาพจิตใจและความรู้สึกที่ขัดแย้งกันโดยมีความแตกต่างเล็กน้อย แรงกระตุ้นที่คาดไม่ถึงและอารมณ์สะท้อน

การสังเกตอย่างเฉียบพลัน วัฒนธรรมทางความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามที่จะจับภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของเฉดสีต่างๆ ภาพต้นฉบับของแต่ละคน มุ่งไปที่การเล่าเรื่องที่สนุกสนานและภาพที่น่าหลงใหล การกระทำที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง แผนการที่น่าทึ่งและตลกขบขัน

ปัญหาใหม่ยังถูกนำเสนอในสถาปัตยกรรม ความสำคัญของการสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่าย ประณีต ปรับปรุงใหม่ ปราศจากความประทับใจมากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย เยอรมนีบางส่วน) ปัญหาของการวางแผนเมืองในอนาคตได้รับการแก้ไขแล้ว ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมกราฟิก - D.B. Piranesi และที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวซึ่งมักจะเป็นส่วนตัวและอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตามในศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด เมื่อเทียบกับยุคก่อน ๆ การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของชีวิตลดลง ความเชื่อมโยงในอดีตของจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดมหึมากับสถาปัตยกรรมขาดหายไป คุณสมบัติของภาพวาดขาตั้งและการตกแต่งนั้นเข้มข้นขึ้น เรื่องของลัทธิพิเศษคือศิลปะในชีวิตประจำวันรูปแบบการตกแต่ง ในขณะเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์และการเพิ่มพูนซึ่งกันและกันก็เพิ่มขึ้น ชนิดต่างๆศิลปะ. ความสำเร็จที่ได้รับจากรูปแบบศิลปะหนึ่งถูกใช้อย่างอิสระมากขึ้นโดยผู้อื่น ดังนั้น อิทธิพลของโรงละครที่มีต่อการวาดภาพและดนตรีจึงมีผลมาก

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1740–1760 มีลักษณะเด่นคือดัดแปลงรูปแบบบาโรกตอนปลายเข้ามา สไตล์การตกแต่งโรโคโค ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ในการผสมผสานระหว่างความสงสัยและความซับซ้อนที่มีไหวพริบและเย้ยหยัน ในแง่หนึ่งศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลาโดยวิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์มุ่งมั่นเพื่อความใกล้ชิดที่สง่างามการแต่งบทเพลงที่ จำกัด ในทางกลับกันมุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" ต่อภาพที่สวยงามของตะวันออก - อาหรับ จีนเปอร์เซีย ในเวลาเดียวกันกับ Rococo แนวโน้มของธรรมชาติที่เหมือนจริงพัฒนาขึ้น - สำหรับปรมาจารย์บางคนพวกเขาได้รับตัวละครที่กล่าวหาอย่างรุนแรง (Hogarth, Swift) การต่อสู้ได้เปิดขึ้น ทิศทางศิลปะข้างใน โรงเรียนแห่งชาติ. ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกล้ำ การเติบโตของจิตสำนึกในตนเอง กิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นนายทุนและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1760-1770 ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโคโคและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการที่เป็นพิธีการในอุดมคติของปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทความกล้าหาญและตำนานได้หลีกทางให้กับประเภทประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน พวกเขาถูกเรียกร้องให้เน้นความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ ซึ่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว ตามการตีความเชิงปฏิกิริยาของแนวคิดเรื่อง

ตัวแทนของความคิดขั้นสูงหันไปหามรดกของสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส Comte de Caylus ได้เปิดยุควิทยาศาสตร์ของการวิจัยในพื้นที่นี้ ("Collection of Antiquities", 7 Volumes, 1752-1767) ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด Winckelmann นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน ("History of the Art of Antiquity", 1764) เรียกร้องให้ศิลปินกลับไปสู่ ​​"ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามที่สงบ ศิลปะโบราณซึ่งสะท้อนถึงเสรีภาพของชาวกรีกและโรมันในยุคสาธารณรัฐ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot พบแผนการในประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ประณามทรราชและเรียกร้องให้มีการจลาจลต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิกเกิดขึ้นโดยเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo กับความเรียบง่ายตามธรรมชาติความเด็ดขาดของความสนใจส่วนตัว - ความรู้ของรูปแบบ โลกแห่งความจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ ศิลปินศึกษาครั้งแรก ศิลปะกรีกโบราณอีกครั้ง เปิดอนุเสาวรีย์. การประกาศของสังคมในอุดมคติที่กลมกลืนกัน ความเป็นอันดับหนึ่งของหน้าที่เหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผลเป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตามความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติได้พัฒนาขึ้นในสภาพที่เฟื่องฟูของสังคมชั้นสูง สำหรับความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยแนวต่อต้านศักดินา มีจุดประสงค์เพื่อรวบรวมกองกำลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกไม่มีลักษณะการปฏิวัติเหมือนในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ควบคู่ไปกับความคลาสสิกที่ได้รับผลกระทบแนวโน้มปีกซ้ายยังคงดำเนินต่อไป มีการสรุปแนวโน้มของนักเหตุผลนิยม: ศิลปินพยายามที่จะสรุปปรากฏการณ์ชีวิต

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด อารมณ์ความรู้สึกเกิดมาพร้อมกับลัทธิแห่งความรู้สึกและความหลงใหล การบูชาทุกสิ่งที่เรียบง่าย ไร้เดียงสา จริงใจ กระแสก่อนโรแมนติกในศิลปะที่เกี่ยวข้องกับมันเกิดขึ้น ความสนใจในยุคกลางและรูปแบบศิลปะพื้นบ้านเกิดขึ้น ตัวแทนของขบวนการเหล่านี้ยืนยันถึงคุณค่าของความรู้สึกอันสูงส่งและกระตือรือร้นของบุคคลเปิดเผยละครเกี่ยวกับความขัดแย้งของเขากับสิ่งแวดล้อมกระตุ้นให้เขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการสาธารณะในนามของชัยชนะแห่งความยุติธรรม พวกเขาปูทาง "สู่ความรู้ของหัวใจมนุษย์และ ศิลปะมหัศจรรย์เพื่อนำเสนอต่อตาถึงต้นกำเนิดการพัฒนาและการล่มสลายของความหลงใหลอันยิ่งใหญ่” (น้อย) และแสดงถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปะที่ปั่นป่วนและน่าสมเพช

ตลอดศตวรรษที่ 19 ระบบทุนนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังรวมถึงในทวีปอื่น ๆ ด้วย แสดงความคิดขั้นสูงของเวลาศิลปะที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ XIX ยืนยันคุณค่าความงามของความเป็นจริงเชิดชูความงามของธรรมชาติที่แท้จริงและคนทำงาน จากศิลปะซ้ายพิเศษในศตวรรษก่อนๆ ความสมจริง XIXวี. ต่างกันตรงที่สะท้อนความขัดแย้งหลักแห่งยุคสมัย สภาพสังคม ชีวิตของผู้คนโดยตรง ตำแหน่งที่สำคัญกำหนดพื้นฐานของวิธีการของศิลปะที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 19

พื้นที่ต่างๆพัฒนาไม่เท่ากัน วัฒนธรรม XIXวี. วรรณกรรมโลก (Hugo, Balzac, Stendhal), ดนตรี (Beethoven, Chopin, Wagner) มาถึงจุดสูงสุด เท่าที่สถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์จากนั้นหลังจากการเพิ่มขึ้นที่กำหนดรูปแบบที่เรียกว่าเอ็มไพร์รูปแบบศิลปะทั้งสองนี้อยู่ในภาวะวิกฤต มีการแตกสลายของรูปแบบอนุสาวรีย์ โวหารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ระบบศิลปะครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท รูปแบบขาตั้งของภาพวาด กราฟิก และบางส่วนเป็นประติมากรรม ซึ่งมุ่งสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในรูปลักษณ์ที่ดีที่สุด ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุด

ด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติในศิลปะของประเทศทุนนิยมใด ๆ คุณลักษณะทั่วไปได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น: การประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณ การคิดเชิงประวัติศาสตร์นิยม กล่าวคือ ความเข้าใจในวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แรงผลักดันพัฒนาการทางสังคมทั้งในอดีตและปัจจุบัน หนึ่งในชัยชนะหลักของศิลปะในศตวรรษที่ XIX - การพัฒนารูปแบบทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยบทบาทของวีรบุรุษแต่ละคนไม่เพียง แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วยสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะ การถ่ายภาพบุคคลทุกประเภทใช้กันอย่างแพร่หลาย ประเภทครัวเรือนภูมิทัศน์ที่มีลักษณะประจำชาติเด่นชัด ยุครุ่งเรืองกำลังประสบกับกราฟิกเสียดสี

ด้วยชัยชนะของระบบทุนนิยม ชนชั้นนายทุนใหญ่กลายเป็นกำลังหลักที่มีส่วนได้ส่วนเสียในการจำกัดและปราบปรามแนวโน้มที่เป็นจริงและเป็นประชาธิปไตยของศิลปะ การสร้างบุคคลชั้นนำ วัฒนธรรมยุโรปตำรวจ, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet มักถูกข่มเหง นิทรรศการเต็มไปด้วยผลงานขัดเกลาของศิลปินซาลอน ซึ่งก็คือผู้ที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในซาลอนศิลปะ เพื่อสนองรสนิยมและความต้องการของลูกค้าชนชั้นนายทุน พวกเขาปลูกฝังคำอธิบายผิวเผิน แรงจูงใจที่เร้าอารมณ์และสนุกสนาน จิตวิญญาณของการขอโทษต่อรากฐานของชนชั้นนายทุนและการทหาร

ย้อนกลับไปในปี 1860 นักคิดชั้นนำในยุคของเรากล่าวว่า "การผลิตแบบทุนนิยมเป็นปฏิปักษ์ต่อการผลิตทางจิตวิญญาณบางสาขา เช่น ศิลปะและกวีนิพนธ์" ศิลปะสนใจชนชั้นนายทุนเป็นส่วนใหญ่ การลงทุนที่ให้ผลกำไรเงิน (สะสม) หรือเป็นสินค้าฟุ่มเฟือย แน่นอนว่ามีนักสะสมด้วย ความเข้าใจที่แท้จริงศิลปะและจุดประสงค์ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นหน่วย ข้อยกเว้นของกฎ โดยทั่วไปแล้ว ชนชั้นกระฎุมพีมักแสดงตนว่าเป็นผู้นำเทรนด์และเป็นผู้บริโภคหลักในงานศิลปะ มักจะยัดเยียดความเข้าใจอันจำกัดเกี่ยวกับศิลปะให้กับศิลปิน การพัฒนาการผลิตจำนวนมากโดยไม่มีตัวตนและการพึ่งพาตลาดทำให้เกิดการปราบปรามความคิดสร้างสรรค์ การแบ่งงานในการผลิตแบบทุนนิยมปลูกฝังการพัฒนาด้านเดียวของปัจเจกบุคคลและกีดกันความสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ของแร่

แนวศิลปะประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 19 ในระยะแรก - จากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332-2337 จนถึงปี ค.ศ. 1815 (ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนต่อต้านการรุกรานของจักรพรรดินโปเลียน) - ก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับสิ่งที่เหลืออยู่ของวัฒนธรรมศิลปะอันสูงส่ง ตลอดจนการสำแดงข้อจำกัดของอุดมการณ์ชนชั้นกลาง ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติของมวลชนซึ่งเชื่อในชัยชนะของอุดมคติแห่งเสรีภาพความเสมอภาคและภราดรภาพ นี่คือยุครุ่งเรืองของการปฏิวัติแบบคลาสสิกและการกำเนิดของศิลปะที่โรแมนติกและเหมือนจริง

ขั้นตอนที่สองระหว่างปี 1815 ถึง 1849 อยู่ในช่วงของการก่อตั้งระบบทุนนิยมในประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป ในศิลปะประชาธิปไตยขั้นสูง ระยะนี้เป็นช่วงเวลาของการผลิดอกออกผลสูงสุดของแนวจินตนิยมแนวปฏิวัติและการก่อตัวของศิลปะที่เหมือนจริง

ด้วยความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นกรรมาชีพที่ทวีความรุนแรงขึ้น ถึงจุดสูงสุดในช่วงประชาคมปารีส (พ.ศ. 2414) การเป็นปรปักษ์กันระหว่างค่านิยมของชนชั้นนายทุนกับวัฒนธรรมประชาธิปไตยก็ยิ่งเด่นชัดมากขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า วิจารณ์ สังคมสมัยใหม่ทั้งในวรรณกรรมและงานวิจิตรศิลป์ ควบคู่ไปกับความพยายามที่จะย้ายออกจากความไม่สมบูรณ์ที่เห็นได้ชัดของโลกไปสู่ขอบเขตของ "ศิลปะเพื่อศิลปะ"

รัสเซีย

วรรณคดีรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 พัฒนาภายใต้สภาวะที่ยากลำบาก จักรวรรดิรัสเซียเป็นหนึ่งในประเทศที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจของยุโรป การปฏิรูปในศตวรรษที่ 18 Peter I และ Catherine II เกี่ยวข้องกับกิจการทางทหารเป็นหลัก

ถ้าในศตวรรษที่ 19 รัสเซียยังคงเป็นประเทศที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ แต่ในด้านวรรณกรรม ดนตรี และวิจิตรศิลป์นั้นอยู่ในระดับแนวหน้าอยู่แล้ว

วรรณคดีแห่งการเริ่มต้นของศตวรรษ

ที่ดินที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในรัสเซียคือขุนนาง บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่ในยุคนี้มาจากคนชั้นสูงหรือประชาชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมอันสูงส่ง การต่อสู้ทางอุดมการณ์ในวรรณคดีเมื่อต้นศตวรรษอยู่ระหว่างการสนทนาของคู่รักของสังคม Word ของรัสเซีย (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov ฯลฯ ) ซึ่งรวมขุนนางหัวโบราณและนักเขียนหัวรุนแรงที่เป็นส่วนหนึ่ง ของวง Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin และอื่น ๆ ) คนแรกและคนที่สองเขียนงานของพวกเขาด้วยจิตวิญญาณของความคลาสสิกและแนวโรแมนติก แต่กวีของ "Arzamas" ต่อสู้อย่างแข็งขันมากขึ้นเพื่อศิลปะใหม่ปกป้องสิ่งที่น่าสมเพชของพลเรือนและประชาธิปไตยในบทกวี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 กวีและนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist หรือใกล้เคียงกับอุดมการณ์มีบทบาทสำคัญในวรรณกรรม หลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist ในยุคของปฏิกิริยา Nikolaev ที่น่าเบื่อนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ F. Bulgarin และ N. Grech ซึ่งพูดในอวัยวะของพวกเขา - หนังสือพิมพ์ "Northern Bee" และนิตยสาร "Son of the Fatherland ". ทั้งคู่ต่อต้านกระแสใหม่ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งสนับสนุนโดย Pushkin, Gogol และคนอื่น ๆ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเป็นนักเขียนที่ไม่ได้ไร้ความสามารถ

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของแธดเดียส บุลการิน (พ.ศ. 2332-2402) คือนวนิยายบรรยายเกี่ยวกับการสอนและศีลธรรม Ivan Vyzhigin (พ.ศ. 2372) และ Pyotr Ivanovich Vyzhigin (พ.ศ. 2374) ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดีในช่วงชีวิตของผู้แต่ง เอฟเฟกต์ไพเราะมีอยู่มากมายในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "Dmitry the Pretender" และ "Mazepa"

การสร้างที่สำคัญที่สุดของ Nikolai Grech (พ.ศ. 2330-2410) คือนวนิยายเชิงบรรยายเชิงผจญภัยเรื่อง The Black Woman (พ.ศ. 2377) ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก Grech ยังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับจดหมายเหตุ"โดยเดินทางไปเยอรมนี "(พ.ศ. 2379)," ประสบการณ์ ประวัติโดยย่อวรรณคดีรัสเซีย" (พ.ศ. 2365) - งานชิ้นแรกของประเทศเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย - และคู่มืออื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับภาษารัสเซีย

นักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ Nikolai Mikhailovich Karamzin (2309-2369) ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับแนวคิดเสรีนิยมเมื่อพูดถึงแนวคิดนามธรรมที่ไม่ส่งผลกระทบต่อระเบียบรัสเซีย "จดหมายจากนักท่องเที่ยวชาวรัสเซีย" ของเขามีบทบาทสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับชีวิตและวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกให้กับผู้อ่าน เรื่องราวที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Poor Liza" (1792) เรื่องราวที่น่าประทับใจความรักของขุนนางกับหญิงชาวนา “และสตรีชาวนารู้ว่าควรรู้สึกอย่างไร” คติพจน์นี้อยู่ในเรื่องราวที่ยืนยันถึงแนวทางที่มีมนุษยธรรมของมุมมองของผู้เขียน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX Karamzin เขียนงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา - "History of the Russian State" หลายเล่มซึ่งหลังจาก Tatishchev เขาตีความเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟตะวันออกด้วยจิตวิญญาณของระบอบกษัตริย์รัสเซียที่มีอยู่และยกระดับ เหตุผลทางประวัติศาสตร์ของการยึดดินแดนของเพื่อนบ้านของมอสโกไปสู่ระดับของอุดมการณ์แห่งรัฐของราชวงศ์โรมานอฟซาร์

ผลงานของ Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติก Zhukovsky ประสบความผิดหวังอย่างสุดซึ้งกับการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 และความผิดหวังนี้เปลี่ยนความคิดของเขาไปสู่ยุคกลาง เช่นเดียวกับคนโรแมนติกที่แท้จริง Zhukovsky ถือว่าพรของชีวิตเป็นสิ่งชั่วคราวและเห็นความสุขในการดื่มด่ำเท่านั้น โลกภายในบุคคล. ในฐานะนักแปล Zhukovsky ได้เปิดบทกวีโรแมนติกของยุโรปตะวันตกให้กับผู้อ่านชาวรัสเซีย ที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคืองานแปลของเขาจาก Schiller และ English Romantics

เนื้อเพลงของ K. N. Batyushkov (พ.ศ. 2330 - พ.ศ. 2398) ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกของ Zhukovsky นั้นมีความเป็นธรรมชาติ, กระตุ้นความรู้สึก, เต็มไปด้วยมุมมองที่สดใสของโลก, กลมกลืนและสง่างาม

ข้อดีหลักของ Ivan Krylov (1769 - 1844) คือการสร้างนิทานคลาสสิกในภาษารัสเซีย Krylov นำโครงเรื่องนิทานของเขามาจากนักเขียนนิยายคนอื่น ๆ โดยหลักมาจาก Lafontaine แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงเป็นกวีระดับชาติที่ลึกซึ้งอยู่เสมอโดยสะท้อนถึงคุณลักษณะของตัวละครและจิตใจของชาติในนิทานทำให้นิทานของเขามีความเป็นธรรมชาติและเรียบง่ายสูง

Decembrists เขียนงานของพวกเขาด้วยจิตวิญญาณของความคลาสสิค พวกเขาหันไปหาภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของกาโต้และบรูตัส และหันไปหาแรงจูงใจของสมัยโบราณที่โรแมนติกของชาติ ไปสู่ประเพณีที่รักอิสระของนอฟโกรอดและปัสคอฟ เมืองต่างๆ ของรัสเซียโบราณ กวีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ผู้หลอกลวงคือ Kondraty Fedorovich Ryleev (พ.ศ. 2338-2369) ผู้เขียนบทกวีกดขี่ข่มเหง (“ พลเมือง”, “ ถึงคนงานชั่วคราว”) ยังเขียนชุด“ Dooms” ที่มีใจรักและสร้างบทกวีโรแมนติก“ Voinarovsky” ซึ่งแสดงถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้รักชาติชาวยูเครน

Alexander Griboyedov (พ.ศ. 2338-2372) เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้แต่งผลงานชิ้นหนึ่ง - หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" (2367) ซึ่งไม่มีอุบายในแง่ที่นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสเข้าใจและไม่มีการสิ้นสุดที่มีความสุข เรื่องตลกนี้สร้างขึ้นจากความขัดแย้งของ Chatsky กับตัวละครอื่น ๆ ที่ก่อตั้งวง Famus ซึ่งเป็นสังคมชั้นสูงของมอสโก การต่อสู้ของชายผู้มีมุมมองขั้นสูง - ต่อต้านบาร์ ปรสิต และผู้ต่ำช้าที่สูญเสียศักดิ์ศรีของชาติและคืบคลานต่อหน้าทุกสิ่งที่เป็นชาวฝรั่งเศส มาร์ตินี่โง่เขลา และผู้ข่มเหงแห่งการรู้แจ้งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของฮีโร่ แต่ความน่าสมเพชในที่สาธารณะของสุนทรพจน์ของ Chatsky สะท้อนให้เห็นถึงพลังแห่งความขุ่นเคืองที่สะสมอยู่ในกลุ่มเยาวชนรัสเซียหัวรุนแรงซึ่งสนับสนุนการปฏิรูปในสังคม

Griboyedov เขียนบทละครอีกหลายเรื่องร่วมกับ P. Katenin (“ Student”, “ Feigned Infidelity”), เนื้อหาอุดมการณ์ซึ่งมุ่งต่อต้านกวีแห่งอาร์ซามาส

พุชกินและเลอร์มอนทอฟ

Alexander Pushkin (1799 - 1837) กลายเป็นจุดเปลี่ยนของวรรณกรรมรัสเซีย โดยแยกวรรณกรรมใหม่ออกจากวรรณกรรมเก่า งานของเขากำหนดการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดจนถึงสิ้นศตวรรษ พุชกินได้ยกระดับศิลปะกวีนิพนธ์ของรัสเซียขึ้นสู่จุดสูงสุดของกวีนิพนธ์ยุโรป กลายเป็นผู้ประพันธ์ผลงานที่มีความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้

ในหลาย ๆ ด้าน อัจฉริยภาพของพุชกินถูกกำหนดโดยสถานการณ์ของการสอนของเขาที่ Tsarskoye Selo Lyceum ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2354 ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับบุตรหลานของขุนนาง ซึ่งมีกวีหลายคนใน "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ออกมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky และอื่น ๆ ) นำความคลาสสิกของฝรั่งเศสใน XVII และการศึกษา วรรณคดี XVIIIค. เขาอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเขา วิธีที่สร้างสรรค์ผ่านอิทธิพลของบทกวีโรแมนติกและเสริมด้วยชัยชนะทางศิลปะเพิ่มขึ้นสู่ระดับของความสมจริงสูง

ในวัยหนุ่ม พุชกินเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งเขายกย่องความเพลิดเพลินในชีวิต ความรัก และเหล้าองุ่น เนื้อเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ระบายความเฉลียวฉลาด เปี่ยมไปด้วยทัศนคติแบบเจ้าสำราญต่อชีวิตที่สืบทอดมาจากบทกวีXVIIIวี. ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1920 บทกวีของพุชกินมีบรรทัดฐานใหม่: เขาเชิดชูเสรีภาพและหัวเราะเยาะผู้ปกครอง เนื้อเพลงทางการเมืองที่ยอดเยี่ยมของเขาทำให้กวีถูกเนรเทศไปยัง Bessarabia ในช่วงเวลานี้พุชกินได้สร้างบทกวีโรแมนติกของเขา "Prisoner of the Caucasus" (1820 - 1821), "Robber Brothers" (1821 - 1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1821 - 1823) และ "Gypsies" (1824 - 1825) ).

ผลงานที่ตามมาของพุชกินได้รับอิทธิพลจาก "History of the Russian State" ที่ตีพิมพ์โดย Karamzin และแนวคิดของ Decembrists ด้วยความพยายามที่จะแสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ของรัสเซียแล้วNicholas II "ประสบการณ์" ในรัชสมัยของผู้ปกครองรัสเซียโดยเชื่อว่าการปฏิรูปในรัฐควรมาจากกษัตริย์เมื่อผู้คนเงียบ Pushkin สร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Boris Godunov" (1824 - 1825) ซึ่งอุทิศให้กับ "ยุค ของการกบฏหลายครั้ง” ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และในตอนท้ายของยุค 20 เขาเขียนบทกวี "Poltava" (1828) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Arap of Peter the Great" (ยังไม่จบ) และบทกวีจำนวนหนึ่งซึ่งอ้างถึงภาพลักษณ์ของนักปฏิรูปซาร์ปีเตอร์ฉัน ในภาพนี้ จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งมีภารกิจส่งเสริมการปฏิรูปใหม่ในรัสเซีย เช่น ได้เป็นพระมหากษัตริย์ที่ตรัสรู้

หลังจากสูญเสียศรัทธาในแรงบันดาลใจของเขาที่จะเปลี่ยนเจตจำนงของซาร์ซึ่งส่งผู้หลอกลวงไปที่ตะแลงแกงและถูกเนรเทศพุชกินด้วยจิตวิญญาณของงาน "Childe Harold's Pilgrimage" ของ Byron กำลังทำงานในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - นวนิยาย ในข้อ "Eugene Onegin" (1823 - 1831) Onegin ให้ภาพกว้างของชีวิตสังคมรัสเซียและการพูดนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของนวนิยายเรื่องนี้สะท้อนถึงบุคลิกภาพของกวีในหลาย ๆ ด้านบางครั้งก็ช่างคิดและเศร้าบางครั้งก็กัดกร่อนและขี้เล่น พุชกินในการสร้างของเขาเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยที่ไม่พบตัวเองในชีวิต

ในการสร้างสรรค์ครั้งสำคัญต่อมา โศกนาฏกรรมน้อย (ยุค 30) กวีใช้ภาพและโครงเรื่องที่รู้จักจากวรรณกรรมยุโรป วาดการปะทะกันของผู้อวดดี บุคลิกภาพของมนุษย์ด้วยกฎหมายประเพณีและอำนาจหน้าที่ พุชกินก็หันมาเขียนร้อยแก้ว (เรื่อง "The Queen of Spades", วงจร "Tales of Belkin", "Dubrovsky") ที่พึ่ง หลักการทางศิลปะวอลเตอร์ สก็อตต์ พุชกิน เขียน " ลูกสาวกัปตัน"(พ.ศ. 2379) และในเหตุการณ์จริงของการจลาจลของชาวนาในศตวรรษที่ 18 ที่นำโดย Emelyan Pugachev เขาสานชีวิตของตัวละครเอกซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์สำคัญทางสังคม

พุชกินแข็งแกร่งที่สุดในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขา ความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเนื้อเพลงของเขาเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลอย่างลึกซึ้ง ในแง่ของความลึกของความรู้สึกและความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก บทกวีของเขารวมถึงบทกวีของเกอเธ่ นับเป็นการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์ระดับโลก

ชื่อของพุชกินไม่เพียงเกี่ยวข้องกับบทกวีรัสเซียที่ออกดอกสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียด้วย ภาษาของงานของเขากลายเป็นบรรทัดฐานของภาษารัสเซียสมัยใหม่

ในเงามืดของกวีนิพนธ์ของพุชกินยังคงมีกวีฝีมือดีไม่น้อยที่อาศัยอยู่ในยุคสมัยของเขา ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ในหมู่พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ร้อนแรง N.M. Yazykov ผู้แต่ง feuilletons ที่มีไหวพริบในข้อ P.A. Vyazemsky ปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์ E.A. Baratynsky Fyodor Tyutchev (1803 - 1873) แตกต่างจากพวกเขา ในฐานะนักกวี เขาได้มีความคิดและความรู้สึกเป็นเอกภาพอย่างน่าทึ่ง Tyutchev อุทิศการย่อส่วนโคลงสั้น ๆ ของเขาเพื่ออธิบายความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

Mikhail Lermontov (1814 - 1841) ในฐานะกวีมีความสามารถไม่น้อยไปกว่าพุชกิน กวีนิพนธ์ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความน่าสมเพชของการปฏิเสธความเป็นจริงร่วมสมัย ในบทกวีและบทกวีหลายบทล้วนมีแรงจูงใจของความเหงาและความผิดหวังอันขมขื่นในชีวิต หรือการกบฏ ความท้าทายที่กล้าได้กล้าเสียที่รอคอยพายุ ภาพของผู้ก่อการกบฏที่แสวงหาอิสรภาพและการกบฏต่อความอยุติธรรมทางสังคมมักปรากฏในบทกวีของเขา (Mtsyri, 1840; Song about the Merchant Kalashnikov, 1838) Lermontov เป็นกวีแห่งการกระทำ การอยู่เฉยๆ นั้นเป็นการเหยียดหยามคนรุ่นของเขา ซึ่งไม่สามารถต่อสู้และทำงานสร้างสรรค์ได้ (สภาดูมา)

ศูนย์กลางของผลงานที่สำคัญที่สุดของ Lermontov คือภาพโรแมนติกของบุคลิกภาพที่เย่อหยิ่งและโดดเดี่ยว มองหาความรู้สึกที่แข็งแกร่งในการต่อสู้ เช่น Arbenin (ละครเรื่อง "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) และ Pechorin ("Hero of Our Time", 1840) ผลงานของ Lermontov สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของชีวิตทางสังคมและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของปัญหาวัฒนธรรมรัสเซียที่เกิดขึ้นโดยคนหัวก้าวหน้าของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

วรรณคดี 30 - 60-ies

ต่อไป เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเป็นผลงานของ Nikolai Gogol (1809 - 1852) ในตอนต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์เขาทำหน้าที่เป็นผู้แต่งบทกวีโรแมนติก Hans Küchelgarten (1827) ในอนาคตเขาเขียนร้อยแก้วโดยเฉพาะ งานร้อยแก้วชิ้นแรกที่เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านของยูเครนด้วยน้ำเสียงที่น่าขันและร่าเริง นำความสำเร็จมาสู่นักเขียน (รวมเรื่อง "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ดิกันก้า. ในคอลเลกชั่นใหม่ "Mirgorod" ผู้เขียนยังคงใช้ธีมที่เริ่มต้นสำเร็จโดยขยายขอบเขตออกไปอย่างมาก ในเรื่องราวจากคอลเลกชันนี้ "ว่า Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich ทะเลาะกันอย่างไร" Gogol ออกจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แสดงให้เห็นถึงความหยาบคายและความสนใจเล็กน้อยในชีวิตรัสเซียสมัยใหม่

"นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" พรรณนาเมืองใหญ่ร่วมสมัยของโกกอลที่มีความแตกต่างทางสังคม หนึ่งในเรื่องเหล่านี้ "The Overcoat" (1842) มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อวรรณกรรมที่ตามมา โกกอลแสดงภาพชะตากรรมของเจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือที่ถูกกดขี่และถูกตัดสิทธิ์อย่างเห็นอกเห็นใจ เปิดทางให้วรรณกรรมรัสเซียในระบอบประชาธิปไตยทั้งหมดตั้งแต่ทูร์เกเนฟ กริโกโรวิช และดอสโตเยฟสกีในยุคแรกไปจนถึงเชคอฟ

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Inspector General (1836) โกกอลได้เปิดโปงระบบราชการแบบคามาริลลาอย่างลึกซึ้งและไร้ความปรานี ความไร้ระเบียบและความไร้เหตุผลของมันซึ่งแทรกซึมอยู่ในทุกแง่มุมของชีวิตสังคมรัสเซีย โกกอลปฏิเสธเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในละครตลกและสร้างผลงานของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์ทางสังคม

นวนิยายของ Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) What Is To Be Done? มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของยูโทเปียสังคมนิยม (2406). Chernyshevsky แสดงปัญญาชนที่พยายามเปลี่ยนแปลงชีวิตในรัสเซียให้ดีขึ้น

ในตัวบุคคลของ Nikolai Nekrasov (พ.ศ. 2364-2421) วรรณคดีรัสเซียได้เสนอกวีที่มีอุดมการณ์ลึกซึ้งและมีวุฒิภาวะทางศิลปะ ในบทกวีหลายบทเช่น "Frost, Red Nose" (พ.ศ. 2406), "การมีชีวิตอยู่ในรัสเซียเป็นเรื่องดี" (พ.ศ. 2406-2420) กวีไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของผู้คนจากผู้คน แต่ยังรวมถึงร่างกายของพวกเขาด้วย และความงามทางศีลธรรม เปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับชีวิต รสนิยมของพวกเขา บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของกวีเองซึ่งเป็นนักเขียนพลเมืองขั้นสูงที่รู้สึกถึงความทุกข์ยากของผู้คนที่อุทิศตนอย่างกล้าหาญให้กับเขา

Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) ยกระดับละครรัสเซียให้มีชื่อเสียงระดับโลก "ฮีโร่" หลักของผลงานของเขาคือพ่อค้า - ผู้ประกอบการที่เกิดภายใต้ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมใหม่ซึ่งออกมาจากสังคม ", "สินสอดทองหมั้น", "พรสวรรค์และแฟน", "ป่า" ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม ชนชั้นสูง - ชนชั้นที่ล้าสมัย - Ostrovsky ก็ไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติ แต่ก็ถือเป็น "อาณาจักรแห่งความมืด" ของรัสเซียด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 มีการเปิดเผยความสามารถของผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์เช่น Ivan Turgenev (1818 - 1883) และ Ivan Goncharov (1812 - 1891) นักเขียนทั้งสองในผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของ "คนฟุ่มเฟือย" ของสังคม อย่างไรก็ตามหาก Turgenev เป็นคนที่ปฏิเสธทุกสิ่งที่ประเสริฐในชีวิต (นวนิยายเรื่อง Fathers and Sons, Ruดิน").

วรรณกรรมของประชาชนในจักรวรรดิรัสเซีย

จักรวรรดิรัสเซียในต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX เป็นประเทศข้ามชาติขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมของประเทศผู้ปกครองซึ่งแสดงออกโดยวรรณกรรมและศิลปะอันสูงส่งเป็นหลักมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาทางวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ ในรัสเซีย

ปัจจัยทางวัฒนธรรมของรัสเซียสำหรับชาวยูเครนและชาวเบลารุสมีบทบาทเดียวกันกับปัจจัยของโปแลนด์ในช่วงหลังจากสหภาพลูบลินในปี ค.ศ. 1569 รวมดินแดนของมงกุฎแห่งโปแลนด์และราชรัฐลิทัวเนียเข้าเป็นเครือจักรภพ - ตัวแทนที่มีความสามารถที่สุดของ คนเหล่านี้มีส่วนทำให้ศิลปะของประเทศเพื่อนบ้านเติบโตขึ้นโดยครองตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคมเช่นบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมโปแลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ออกจากเบลารุสและยูเครน (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky และอื่น ๆ ) หลังจากการผนวกยูเครนและเบลารุสเข้ากับจักรวรรดิรัสเซีย ผู้คนจากสถานที่เหล่านี้เริ่มยกระดับวัฒนธรรมรัสเซีย (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov เป็นต้น)

แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากของภาษารัสเซีย แต่ในยูเครนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19สถานที่ของการเกิดขึ้นของขุนนางที่มีใจรักระดับชาติซึ่งตระหนักว่าภาษายูเครนซึ่งพูดโดยคนทั่วไปที่ไม่ได้รับการศึกษาเท่านั้นสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างผลงานต้นฉบับได้ ในเวลานี้การศึกษาประวัติศาสตร์ของชาวยูเครนและของมัน ศิลปะช่องปาก. "History of Little Russia" โดย N. Bantysh-Kamensky ปรากฏขึ้น "History of the Russ" อยู่ในรายการที่เขียนด้วยลายมือซึ่งผู้เขียนที่ไม่รู้จักถือว่าชาวยูเครนแยกจากรัสเซียและแย้งว่ายูเครนไม่ใช่รัสเซีย นั่นคือทายาทโดยตรงของ Kievan Rus

ปัจจัยการเติบโตที่สำคัญ ความสำนึกในชาติ Ukrainians เปิดการแสดงในปี 1805 ในมหาวิทยาลัยคาร์คอฟ ตัวบ่งชี้ที่สำคัญของความมีชีวิตของภาษายูเครนคือคุณภาพและความหลากหลายของวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในนั้น Ivan Petrovich Kotlyarevsky (พ.ศ. 2312-2381) เป็นคนแรกที่หันไปใช้ภาษายูเครนพื้นบ้านที่มีชีวิตโดยใช้ศิลปะการพูดของคนพื้นเมืองของเขาอย่างกว้างขวาง เรื่อง Aeneid ของ Virgil (พ.ศ. 2341) ซึ่งเขานำกลับมาใช้ใหม่ในรูปแบบล้อเลียน เช่นเดียวกับบทละคร Natalka-Poltavka และ The Sorcerer Soldier (ในต้นฉบับ The Muscovite Charmer) มีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงชีวิตพื้นบ้านของยูเครนอย่างเชี่ยวชาญ

อันดับแรก งานร้อยแก้วเรื่องราวอันซาบซึ้งของ Hryhoriy Kvitka (พ.ศ. 2321 - 2386) ซึ่งอาศัยอยู่ในคาร์คิฟซึ่งแสดงโดยใช้นามแฝงว่า "Grytsko Osnovyanenko" (เรื่อง "Marusya" เรื่องตลก "Shelmenko-batman" ฯลฯ ) ปรากฏในยูเครนสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2377 Levko Borovikovsky ผู้อาศัยในคาร์คิฟอีกคนหนึ่งได้วางรากฐานสำหรับเพลงบัลลาดยูเครน

กระบวนการสร้างวรรณกรรมยูเครนใหม่และการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมยูเครนเสร็จสมบูรณ์โดยผลงานของกวี นักคิด และนักปฏิวัติผู้ยิ่งใหญ่แห่งชาติ ทาราส เชฟเชนโกอ. กวีเริ่มเขียนบทกวีของเขาไม่ใช่สำหรับขุนนางในรัสเซียอย่างที่เพื่อนร่วมชาติหลายคนทำ แต่เพื่อประชาชนของเขาโดยเฉพาะ

ชีวประวัติของ Shevchenko กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งชะตากรรมของชาติที่น่าเศร้าสำหรับเพื่อนร่วมชาติ เกิดเป็นข้าแผ่นดินตามความประสงค์ของสถานการณ์เขาลงเอยกับเจ้านายของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตัวแทนหลายคนของแวดวงชนชั้นสูงได้ช่วยเหลือศิลปินหนุ่มผู้มีความสามารถในปี พ.ศ. 2381ไถ่ถอนตามใจ Shevchenko ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม การสื่อสารกับศิลปินและนักเขียนชาวยูเครนและรัสเซียหลายคนได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของชายหนุ่ม และในปี พ.ศ. 2383 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกของเขา "Kobzar" ซึ่งเขากล่าวถึงประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครน

Shevchenko ตีตรากลุ่มคอซแซค hetmans ที่ร่วมมือกับมอสโกด้วยความโกรธ Khmelnitsky ก็ได้รับเช่นกัน (ใน Shevchenko นี่เป็นทั้ง "กบฏที่ยอดเยี่ยม" และผู้กระทำความผิดของพันธมิตรที่ร้ายแรงกับรัสเซียเพื่อยูเครนซึ่งทำให้เธอสูญเสียเอกราช) กวีประณามความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาและโต้เถียงกับพุชกินผู้ร้องเพลงของกษัตริย์ปีเตอร์ที่ 1 และแคทเธอรีนที่ 2 เผยให้เห็นความเผด็จการของซาร์รัสเซียซึ่งมีความผิดต่อสภาพที่น่าสังเวชของบ้านเกิดเมืองนอนและเรียกพวกเขาว่าเผด็จการอย่างเปิดเผย และผู้ประหารชีวิต (บทกวี "Naymichka", "Kavkaz", "ความฝัน" , "Katerina" ฯลฯ ) ร้องเพลงของการลุกฮือที่เป็นที่นิยม (บทกวี "Gaidamaki") และการแสวงหาผลประโยชน์ของผู้ล้างแค้น (บทกวี "Varnak")

Shevchenko ถือว่าความปรารถนาในอิสรภาพของยูเครนเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อความยุติธรรม ไม่เพียงแต่เพื่อประชาชนของตนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชาติอื่น ๆ ภายใต้การกดขี่ระดับชาติและทางสังคมด้วย

กระบวนการปลุกจิตสำนึกในชาติเกิดขึ้นในเบลารุสเช่นกัน ขอบคุณความพยายามของตัวแทนของปัญญาชนที่มีใจรักชาติ (ซึ่งเรียกตัวเองว่าทั้งชาว Litvins และชาวเบลารุส) ซึ่งตระหนักถึงตัวตนของผู้คนในเบลารุสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการรวบรวมเนื้อหาสำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, ชาติพันธุ์วิทยา (สิ่งพิมพ์ของอนุสาวรีย์ศิลปะปากเปล่า, ตำนาน, ตำนาน, พิธีกรรม, เอกสารโบราณ) ในภูมิภาคตะวันตก นักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาเขียนเป็นภาษาโปแลนด์ (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich) และในภาคตะวันออก - เป็นภาษารัสเซีย (Nosovich)

ในปี พ.ศ. 2371 Pavlyuk Bagrim (พ.ศ. 2356 - พ.ศ. 2433) ผู้แต่งบทกวีบทแรกในภาษาเบลารุสสมัยใหม่ "Play, lad!"

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของนักเขียน Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884) ซึ่งสะท้อนถึงสีสันของหมู่บ้านเบลารุส (“Selyanka”, “Gapon”, “Karal Letalsky”) ในบทกวีและคอเมดี้ที่ซาบซึ้งและเชิงการสอนที่เขียนขึ้นใน จิตวิญญาณแห่งความคลาสสิกของยุโรป ย้อนไปถึงจุดเริ่มต้น เขียนเป็นภาษาเบลารุสกวีชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงบางคนซึ่งมาจากสถานที่เหล่านี้

ในปีพ. ศ. 2388 มีการตีพิมพ์บทกวีล้อเลียนนิรนาม "The Aeneid on theตรงกันข้าม" ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของยูเครน "Aeneid" โดย Kotlyarevsky ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์โดย V. Ravinsky ต่อมาบทกวีนิรนามอีกบทหนึ่ง "Taras on Parnassus" ปรากฏขึ้น ซึ่งอธิบายเรื่องราวอันน่าทึ่งของ Taras คนงานป่าไม้ผู้ซึ่งได้ เทพเจ้ากรีกไปยังภูเขา Parnassus พูดภาษาที่เรียบง่ายและเป็นตัวแทนของชาวบ้านธรรมดา

ต่อมาในวรรณคดีเบลารุสทิศทางความรักชาติและประชาธิปไตยได้เกิดขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในยุค 60 โดยสื่อสารมวลชนของนักสู้ผู้กล้าหาญเพื่อความสุขของประชาชน Kastus Kalinouski วีรบุรุษแห่งชาติเบลารุสบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Muzhitskaya ฉบับแรกของเบลารุส ปราฟดา

การพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของลัตเวียและเอสโตเนียเกิดขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์ศักดินา-นักบวชของคหบดีชาวเยอรมัน-สวีเดน ในปี พ.ศ. 2400 - 2404 Friedrich Kreutzwald ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเอสโตเนีย (พ.ศ. 2346 - 2425) ตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านเรื่อง Kalevipoeg และนิทานพื้นบ้านของเอสโตเนีย ในบรรดากลุ่มปัญญาชนชาวลัตเวีย ขบวนการระดับชาติของ "ชาวลัตเวียรุ่นเยาว์" ได้เกิดขึ้น ซึ่งก็คือหนังสือพิมพ์ "Petersburg Vestnik" "ชาวลัตเวียรุ่นเยาว์" ส่วนใหญ่ยืนอยู่ในตำแหน่งนักปฏิรูปเสรีนิยม บทกวีของผู้รักชาติลัตเวีย Andrei Pumpurs (พ.ศ. 2384 - 2445) มีชื่อเสียงในเวลานั้น

ในลิทัวเนียหรือที่เรียกกันว่า Samogitia ซึ่งเป็นชุดบทกวีของ Antanas Strazdas (พ.ศ. 2306 - 2376) "เพลงฆราวาสและจิตวิญญาณ" ปรากฏขึ้น

การผนวกคอเคซัสเข้ากับรัสเซียแม้ว่าจะมีลักษณะของสงครามที่ยืดเยื้อ แต่ก็เพิ่มการแทรกซึมเข้าไปในชีวิตของประชาชนในคอเคซัสผ่านวัฒนธรรมรัสเซียของค่านิยมและความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเกิดขึ้นของโรงเรียนฆราวาส การเกิดขึ้นของหนังสือพิมพ์และนิตยสารและโรงละครแห่งชาติ ผลงานของกวีชาวจอร์เจีย Nikolai Baratashvili (1817-1845) และ Alexander Chavchavadze (1786-1846) ได้รับอิทธิพลจากแนวโรแมนติกของรัสเซีย กวีเหล่านี้สร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX โรงเรียนโรแมนติกในวรรณคดีจอร์เจียมีแรงบันดาลใจรักอิสระและความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX หมายถึงจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางสังคมและการเมืองและวรรณกรรมของ Ilya Chavchavadze (1837 - 1907)

เพื่อพัฒนาแนวโน้มการกล่าวหาซึ่งปรากฏอย่างชัดเจนครั้งแรกในเรื่องราวของ Daniel Chonkadze (1830 - 1860) "Surami Fortress" (1859) การประท้วงต่อต้านความเด็ดขาดของระบบศักดินาและความเห็นอกเห็นใจต่อชาวนาที่ถูกกดขี่ดึงดูดเยาวชนชาวจอร์เจียหัวก้าวหน้ามาที่ Chavchavadze ซึ่งมีกลุ่ม "ผู้ที่ดื่มน้ำของ Terek" ("tergdaleuli") โดดเด่น

ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมอาร์เมเนียใหม่ Khachatur Abovyan ได้รับการศึกษาในรัสเซียเนื่องจากไม่มีสถาบันการศึกษาระดับสูงในอาร์เมเนีย เขายอมรับความคิดที่เห็นอกเห็นใจของวัฒนธรรมรัสเซียขั้นสูงอย่างลึกซึ้ง นวนิยายสมจริงเรื่อง "The Wounds of Armenia" เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการผนวกดินแดนอาร์เมเนียเข้ากับรัสเซีย Abovyan ปฏิเสธภาษาอาร์เมเนียโบราณที่ตายแล้ว (grabar) และพัฒนาภาษาอาร์เมเนียวรรณกรรมสมัยใหม่บนพื้นฐานของคำพูดพื้นบ้าน

กวี นักประชาสัมพันธ์และ นักวิจารณ์วรรณกรรม Mikael Nalbandian ได้วางรากฐานสำหรับกระแสความรักชาติในวรรณคดีอาร์เมเนีย บทกวีของเขา (“บทเพลงแห่งเสรีภาพ” ฯลฯ) เป็นตัวอย่างของบทกวีของพลเมืองที่เป็นแรงบันดาลใจให้เยาวชนชาวอาร์เมเนียรักชาติและปฏิวัติ

นักการศึกษาชาวอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่น Mirza Fatali Akhundov ปฏิเสธและในขณะเดียวกันก็ใช้ประเพณีของวรรณกรรมเปอร์เซียเก่า วางรากฐานที่มั่นคงสำหรับวรรณกรรมอาเซอร์ไบจันแนวใหม่และโรงละครอาเซอร์ไบจันแห่งชาติในเรื่องราวและคอเมดีของเขา

ในนิทานพื้นบ้านของผู้คนและเชื้อชาติของคอเคซัสเหนือและเอเชียที่เพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซีย แรงจูงใจในความรักชาติและแรงจูงใจในการประท้วงทางสังคมได้ทวีความรุนแรงขึ้น กวี Kumyk Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) และนักร้องพื้นบ้านคนอื่น ๆ ของ Dagestan เรียกร้องให้เพื่อนร่วมเผ่าต่อสู้กับผู้กดขี่ อย่างไรก็ตามในวัฒนธรรมของคนเหล่านี้มันอยู่ใน กลางเดือนสิบเก้าวี. ความสำคัญอย่างยิ่งมีกิจกรรมการศึกษาของชาวพื้นเมืองที่ได้รับการศึกษาในรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือนักชาติพันธุ์วิทยา Abkhazian S. Zvanba (1809 - 1855); ผู้รวบรวมไวยากรณ์แรกของภาษา Kabardian และผู้แต่ง "History of the Adyghe people" Sh. Nogmov (1801 - 1844); อาจารย์ U. Bersey ผู้สร้าง "Primer of the Circassian language" ตัวแรกในปี 1855 I. Yalguzidze กวีชาวออสเซเชียนผู้รวบรวมตัวอักษร Ossetian ตัวแรกในปี 1802

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ชาวคาซัคก็มีผู้รู้แจ้งของตนเองเช่นกัน Ch. Valikhanov พูดอย่างกล้าหาญต่อต้านอาณานิคมของรัสเซียและขุนนางศักดินา - นักบวชในท้องถิ่นที่ทรยศต่อผลประโยชน์ของประชาชนของพวกเขา ในเวลาเดียวกันโดยอ้างว่าชาวคาซัคจะอาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงของรัสเซียตลอดไปและไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลทางวัฒนธรรมได้ เขาเชื่อมโยงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวคาซัคกับชะตากรรมของรัสเซีย

โรงละครรัสเซีย

ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ยังมีโรงละครที่ทันสมัย ในตอนแรกมันยังคงพัฒนาบนที่ดินของเจ้าสัวใหญ่ แต่คณะละครค่อย ๆ ได้รับเอกราช พื้นฐานเชิงพาณิชย์กลายเป็นอิสระ ในปี พ.ศ. 2367 คณะละครอิสระของ Maly Theatre ได้ก่อตั้งขึ้นในมอสโกว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2375 ละคร โรงละครอเล็กซานเดรียผู้อุปถัมภ์ยังคงเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ ขุนนาง และจักรพรรดิเองซึ่งเป็นผู้บงการละครของพวกเขา

ค่านำในโรงละครรัสเซียได้รับอารมณ์ความรู้สึกทางการศึกษา ความสนใจของนักเขียนบทละครถูกดึงดูดโดยโลกภายในของบุคคลความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของเขา (ละครโดย P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, โศกนาฏกรรมโดย V. A. Ozerov) ด้วยแนวโน้มทางอารมณ์จึงมีความปรารถนาที่จะทำให้ความขัดแย้งในชีวิตราบรื่นขึ้น คุณลักษณะของการทำให้เป็นอุดมคติ เรื่องประโลมโลก (ผลงานโดย V. M. Fedorov, S. N. Glinka ฯลฯ )

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของยุโรปค่อยๆ พัฒนาขึ้นในบทละคร: การดึงดูดอดีตที่กล้าหาญของบ้านเกิดและยุโรปของพวกเขาไปสู่โครงเรื่องโบราณ (“ Marfa Posadnitsa หรือ Conquest of Novgorod” โดย F. F. Ivanov, “ Velzen หรือ Liberated Holland” โดย F. N. Glinka, "Andromache" โดย P. A. Katenin, "The Argives" โดย V. K. Kuchelbeker เป็นต้น) ในเวลาเดียวกันประเภทเช่น vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) และการเล่นของครอบครัว (M. Ya. Zagoskin) ก็พัฒนาขึ้น

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ในโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย การต่อสู้กำลังเกิดขึ้นเพื่อสร้างโรงละครใหม่ที่เป็นต้นฉบับระดับประเทศ งานนี้ดำเนินการโดยการสร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติอย่างแท้จริงโดย A. Griboyedov "Woe from Wit" งานที่มีความสำคัญเชิงนวัตกรรมคือละครอิงประวัติศาสตร์ของพุชกิน Boris Godunov ซึ่งเป็นผู้แต่งที่เติบโตมาจากรูปแบบของโศกนาฏกรรมในศาลแบบคลาสสิกและละครโรแมนติกของไบรอน อย่างไรก็ตาม การผลิตผลงานเหล่านี้ถูกเซ็นเซอร์ไว้ระยะหนึ่ง การแสดงละครของ M. Yu. Lermontov ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดที่รักอิสระยังคงอยู่นอกโรงละคร: ละครของเขาเรื่อง "Masquerade" ในปี 1835-1836 ห้ามเซ็นเซอร์ถึงสามครั้ง

เวทีของโรงละครรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยการแสดงดนตรีโดยมีจุดประสงค์เพื่อความบันเทิงเป็นหลัก (แสดงโดย P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni และอื่น ๆ ) ในเวลานี้ทักษะของนักแสดงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ M.S. Shchepkin และ A.E. Martynov ซึ่งสามารถระบุความขัดแย้งในชีวิตจริงเบื้องหลังสถานการณ์การ์ตูนได้ทำให้ภาพที่สร้างขึ้นเป็นละครที่แท้จริงได้เติบโตขึ้น

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาโรงละครรัสเซียคือบทละครของ A. N. Ostrovsky ซึ่งปรากฏในยุค 50 ซึ่งยกระดับละครรัสเซียให้สูงมาก

ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ในรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของการเพิ่มขึ้นทางสังคมและความรักชาติ ลัทธิคลาสสิกได้รับเนื้อหาใหม่และการพัฒนาที่มีผลในศิลปะหลายแขนง ในรูปแบบของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายทรงพลังแข็งแกร่งและยิ่งใหญ่อาคารสาธารณะการบริหารและที่อยู่อาศัยที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและอีกหลายเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กองทัพเรือของ A. D. Zakharov , วิหารคาซานและสถาบันเหมืองแร่ - A.N Voronikhina, Exchange - Thomas de Thomon และอาคารจำนวนหนึ่งโดย K.I. รัสเซีย; และมอสโก - คอมเพล็กซ์ของอาคารโดย O. I. Bove, D. I. Gilardi และปรมาจารย์คนอื่น ๆ (ส่วนหน้าใหม่ของมหาวิทยาลัย Manege ฯลฯ ) ในกระบวนการก่อสร้างอย่างเข้มข้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ปิดท้ายลุคคลาสสิกปีเตอร์สเบิร์ก.

การเพิ่มขึ้นของความรักชาติของผู้คนควรจะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการติดตั้งในปี 1818 บนจัตุรัสแดงในมอสโกของอนุสาวรีย์ผู้ปลดปล่อย Minin และ Pozharsky โดยประติมากร I.P.ชัยชนะของรัสเซียเหนือโปแลนด์และลิทัวเนีย

อิทธิพลของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมไม่ได้หายไปแม้ในช่วงกลางศตวรรษ อย่างไรก็ตามอาคารในยุคนั้นมีความโดดเด่นด้วยการละเมิดรูปแบบความสัมพันธ์แบบฮาร์มอนิกในอดีตและในบางกรณีก็มีการตกแต่งมากเกินไป ในงานประติมากรรม ลักษณะบ้านได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุด - อนุสาวรีย์ของ Kutuzov และ Barclay de Tolly โดย V. I. Orlovsky และประติมากรรมของ P. K. Klodt (รูปม้าบนสะพาน Anichkov) - รวมคุณสมบัติของความเข้มงวดแบบคลาสสิกและความยิ่งใหญ่เข้ากับภาพโรแมนติกใหม่

เกือบทั้งหมด ศิลปะต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิก ความเรียบง่าย และขนาดของรูปแบบ อย่างไรก็ตาม จิตรกรและศิลปินกราฟิกในยุคนี้ ทำลายกรอบความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบเก่าที่มีเงื่อนไขและจำกัดซึ่งกำหนดขึ้นโดยสุนทรียภาพแบบคลาสสิก กำลังค่อยๆ เข้าใกล้การรับรู้และความเข้าใจที่เป็นอิสระและกว้างขึ้น บางครั้งถูกแต่งเติมด้วยความตื่นเต้นทางจิตวิญญาณ ธรรมชาติโดยรอบและบุคคล การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ได้รับประเภทของครัวเรือน ตัวอย่างทั้งหมดนี้เป็นผลงานของ O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847)

ในงานศิลปะช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 จิตรกรรมเชิงประวัติศาสตร์ได้ก้าวเข้ามามีบทบาทสำคัญ ในภาพวาดโดย K. P. Bryullov (1799 - 1852) "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ในองค์ประกอบความเป็นพลาสติกของร่างมนุษย์อิทธิพลของโรงเรียนคลาสสิกยังคงส่งผลกระทบอย่างไรก็ตามการแสดงประสบการณ์ของคนตาบอด , องค์ประกอบที่ทำลายล้างทั้งหมด, ศิลปินได้ก้าวข้ามความคลาสสิกไปแล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานต่อมาของ Bryullov (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพบุคคลและภาพร่างแนวนอน)

ความคิดที่น่าตื่นเต้นของความทันสมัยสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาโดย Alexander Ivanov (1806 - 1858) เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ศิลปินทำงานในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเขา "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งเป็นหัวข้อหลักคือการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของผู้คนที่ติดอยู่ในความทุกข์และความชั่วร้าย

ผลงานของ Pavel Fedotov (1815 - 1852) เป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย การวาดภาพชีวิตของเจ้าหน้าที่พ่อค้าผู้ยากไร้แม้ว่าจะไม่สูญเสียการอ้างสิทธิ์ต่อขุนนาง แต่ Fedotov ก็เปิดเผยต่อสาธารณะภาพศิลปะและธีมที่ไม่เคยมีมาก่อนในการวาดภาพแนวนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความผยองและความโง่เขลาของเจ้าหน้าที่ ความพึงพอใจที่ไร้เดียงสาและความเจ้าเล่ห์ของพ่อค้าที่ร่ำรวยใหม่ ความว่างเปล่าที่สิ้นหวังของการมีอยู่ของเจ้าหน้าที่ในจังหวัดในยุคของปฏิกิริยา Nikolaev ชะตากรรมอันขมขื่นของเพื่อนศิลปินของเขา

Vasily Perov (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) และจิตรกรอีกหลายคนที่เริ่มชีวิตสร้างสรรค์ในยุค 60 กลายเป็นผู้สร้างภาพวาดประเภทกล่าวหาซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์สมัยใหม่ ความเป็นจริง การสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเพิกเฉยของนักบวช ความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ ศีลธรรมที่โหดร้ายและหยาบคายของพ่อค้า - เจ้านายใหม่ของสังคม ความยากแค้นของชาวนา และความต่ำต้อยของคนตัวเล็กๆ ที่ "ถูกเหยียดหยามและเหยียดหยาม" ของอันดับทางสังคม

ในปี 1863ช. นักเรียน 14 คนที่จบการศึกษาจาก Academy นำโดย I.N. Kramskoy (พ.ศ. 2380 - 2430) ปฏิเสธที่จะดำเนินการโครงการในหัวข้อที่กำหนดรวมตัวกันในงานศิลปะของศิลปินเพื่อให้สามารถรับใช้ผลประโยชน์ของสังคมด้วยงานศิลปะของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2413 สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้เกิดขึ้นซึ่งรวบรวมพลังสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดไว้รอบตัว ตรงกันข้ามกับ Academy of Arts อย่างเป็นทางการซึ่งพัฒนาซาลอนอาร์ตในการวาดภาพและประติมากรรม The Wanderers สนับสนุนความคิดริเริ่มทางศิลปะใหม่ๆ ในการวาดภาพของรัสเซีย ซึ่งปูทางไปสู่การเพิ่มขึ้นของศิลปะในทศวรรษที่ 70 และ 80

เพลงรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 เพลงรัสเซียซึ่งยังไม่มีประเพณีที่เข้มแข็งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาศิลปะทั้งหมดและการได้ซึมซับประเพณีการร้องเพลงของชนชาติรัสเซียจำนวนมากทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกในตอนท้ายของ ศตวรรษ.

ในตอนต้นของศตวรรษ ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ธีมของวีรบุรุษผู้รักชาติซึ่งรวมอยู่ในงานของ S.A. Degtyarev - ผู้แต่ง oratorio รัสเซียคนแรก "Minin and Pozharsky", D.N. แคชชีนา เอส.ไอ. ดาวิโดวา, ไอ.เอ. Kozlovsky - ผู้เขียนชาวรัสเซียคนแรกเพลงสรรเสริญพระบารมี "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะ!"

จากท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส เนื้อเพลงที่เข้มข้นและหลากหลายเติบโตขึ้นโดยแสดงความรู้สึกของคนธรรมดาอย่างลึกซึ้งในโลกแห่ง (เพลงรักโดย A. A. Alyabyev เพลงโคลงสั้น ๆ โดย A. E. Varlamov และ A. L. Gurilev โอเปร่าโรแมนติกโดย A. N. . Verstovsky).

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีผลงานนำดนตรีรัสเซียเข้าสู่ปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญระดับโลกคือ Mikhail Glinka (1804 - 1857) ในงานศิลปะของเขา เขาแสดงคุณลักษณะพื้นฐานของลักษณะประจำชาติของชายชาวรัสเซีย ซึ่งแม้จะมีความทุกข์ยากและการกดขี่ แต่ก็ยังคงเป็นผู้รักชาติในบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) กลายเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย Glinka สร้างโศกนาฏกรรมความรักชาติอย่างสูงซึ่งเวทีโอเปร่าไม่รู้จัก โอเปร่าอีกเรื่อง - "Ruslan and Lyudmila" (1842) - นักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบของการเชิดชูสมัยโบราณของรัสเซีย แต่เนื้อหาที่เป็นมหากาพย์และยิ่งใหญ่ ละครอิงประวัติศาสตร์และโอเปร่าเทพนิยายของ Glinka กำหนดเส้นทางอนาคตของละครโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ความสำคัญของซิมโฟนีของ Glinka ก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน วงออร์เคสตราแฟนตาซี "Kamarinskaya" ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงภาษาสเปน 2 เพลงในหัวข้อเพลงพื้นบ้าน เพลง "Waltz-Fantasy" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนซิมโฟนิกรัสเซียในศตวรรษที่ 19

Glinka แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านของเนื้อเพลงแชมเบอร์ ความรักของ Glinka มีลักษณะเฉพาะตามลักษณะทั่วไปของสไตล์ของเขา: ความเป็นพลาสติกและความชัดเจนของท่วงทำนองเพลงที่กว้าง ความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบ นักแต่งเพลงหันไปหาเนื้อเพลงของพุชกิน และความคิดเชิงกวีพบว่าเขาแสดงออกถึงบทประพันธ์ของพุชกินได้อย่างสวยงาม กลมกลืน และชัดเจน

Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) สืบสานประเพณีของ Glinka งานของ Dargomyzhsky สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในศิลปะทั้งหมดที่กำลังเติบโตในช่วงเวลาวิกฤตของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ธีมของความเหลื่อมล้ำทางสังคมและการขาดสิทธิมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเพลง ไม่ว่าเขาจะวาดภาพละครของสาวชาวนาธรรมดาๆ ในโอเปร่าเรื่อง "Mermaid" หรือการเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจของทหารใน "The Old Corporal" ทุกที่ที่เขาแสดงเป็นศิลปินผู้อ่อนไหวต่อมนุษยนิยม มุ่งมั่นที่จะทำให้งานศิลปะของเขาเข้าใกล้ความต้องการของชาวโลก ชั้นประชาธิปไตยของสังคมรัสเซีย

โอเปร่าเรื่อง Mermaid (1855) ของ Dargomyzhsky เป็นจุดเริ่มต้นของละครแนวจิตวิทยาแนวใหม่ในดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างภาพความทุกข์ทรมานที่ยอดเยี่ยมในความลึกของคนยากไร้จากผู้คน - นาตาชาและพ่อของเธอซึ่งเป็นโรงสี ในภาษาดนตรีของโอเปร่า ด้วยการพัฒนาอย่างกว้างขวางของบทบรรยายที่แสดงออกอย่างน่าทึ่งและในฉากที่น่าทึ่ง ทักษะและความไวโดยธรรมชาติของ Dargomyzhsky ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นที่ประจักษ์

การค้นหาที่แปลกใหม่ของ Dargomyzhsky ค้นพบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโอเปร่าเรื่องล่าสุดของเขา The Stone Guest ซึ่งสร้างจากเนื้อเรื่องของละครของพุชกิน หลังจากเก็บรักษาข้อความพุชกินทั้งหมดแล้วผู้แต่งสร้างโอเปร่าบนพื้นฐานของการท่องอย่างต่อเนื่องโดยไม่ต้องแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ที่สมบูรณ์และรองลงมาจากส่วนเสียงร้องตามหลักการของการแสดงออกของคำพูดน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นของกลอน Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมของโอเปร่าอย่างมีสติ - ตระการตาและเรียส - และเปลี่ยนให้เป็นละครเพลงแนวจิตวิทยา

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ของชีวิตทางดนตรีและสังคมในรัสเซียเกิดขึ้นในยุค 60 M.A. Balakirev, A.G. และ N. G. Rubinstein ได้สร้างองค์กรดนตรีรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนดนตรีแห่งแรกในรัสเซีย ผลงานของนักวิชาการด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง V. V. Stasov และ A. N. Serov ได้วางรากฐานของดนตรีคลาสสิก ทั้งหมดนี้กำหนดการเพิ่มขึ้นของดนตรีรัสเซียในยุคถัดไปซึ่งดำเนินการโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov