Öpücük (Rodin heykeli) - Öpücük (Rodin heykeli). Heykel "Ölüm Öpücüğü" Heykeli Öpücük

Rodin. Öpücük. ​​1882. Rodin Müzesi. Orijinal.

Rodin'in çalışmalarını zaten tanıdık, ancak bugün Auguste Rodin'in en ünlü ve sevilen eserlerinden biri olan KISS heykeline daha yakından bakacağız.
Rodin hakkında böyle dediler.

“Kil, tunç ve mermer yatırımı yapabilecek bir usta çıkmadı ve olmayacak.
bir et hücumu Rodin'in yaptığından daha keskin ve yoğun"
(EA Bourdelle)

Heykelde izlenimciliğin kurucularından biri olan Fransız heykeltıraş Auguste Rodin. 12 Kasım 1840'ta Paris'te küçük bir memurun ailesinde doğdu. 1854-1857'de babasının isteğine karşı girdiği Paris Resim ve Matematik Okulu'nda okudu. 1864'te Doğa Tarihi Müzesi'nde A.L. Bari ile çalıştı.

1885'te Auguste Rodin, heykeltıraş olmayı hayal eden on dokuz yaşındaki Camille Claudel'i (yazar Paul Claudel'in kız kardeşi) atölyesine asistan olarak aldı.
Camille yetenekli bir öğrenci, model ve Rodin'in sevgilisiydi, aralarındaki yirmi altı yaş farkına ve Rodin'in 1866'dan beri hayat arkadaşı olan Rose Boeret ile yaşamaya devam etmesine ve kopmayacak olmasına rağmen onunla ilişkiler.

Ancak yıllar geçtikçe Rodin ve Claudel arasındaki ilişki, tartışmaları gölgede bırakmaya başlar. Camille, Auguste'ün Rose'u onun için terk etmeyeceğini anlar ve bu onun hayatını zehir eder. 1898'deki aralarının ardından Rodin, yeteneğini görerek Claudel'in kariyerini ilerletmeye devam etti.
Bununla birlikte, Rodin'in çırağının rolü onun için tatsızdı ve onun yardımını reddediyor. Ne yazık ki, Camille Claudel'in eserlerinin çoğu, hastalığı yıllarında kayboldu, ancak hayatta kalanlar, Rodin'in şu sözlerinde haklı olduğunu kanıtlıyor: "Ona altını nerede arayacağını gösterdim, ancak bulduğu altın gerçekten kendisine ait. "

Camille ile yakınlık yıllarında, Auguste Rodin tutkulu aşıklardan oluşan çok sayıda heykelsi grup yarattı - ÖPÜCÜK. Rodin, mermerde Öpücük'ü yaratmadan önce, alçı, pişmiş toprak ve bronzdan birkaç küçük heykel yaptı.

KISS'in üç orijinal eseri var.

İlk heykel, 1889'da Paris'teki Dünya Sergisinde Auguste Rodin tarafından sunuldu. Kucaklaşan çift, başlangıçta Rodin tarafından Paris'te gelecekteki Sanat Müzesi için yaptırılan büyük bronz yontulmuş Cehennem Kapılarını süsleyen bir kabartma grubun parçası olarak tasvir edilmişti. Daha sonra oradan kaldırıldı ve yerine sağdaki küçük sütunda bulunan başka bir çift sevgilinin heykeli kondu.

Heykel o kadar popüler oldu ki, Barberdinni Şirketi Rodin'e sınırlı sayıda azaltılmış bronz kopya için bir sözleşme teklif etti. Heykel, 1900 yılında Lüksemburg Bahçeleri'ndeki Müze'ye taşındı ve 1918'de Rodin Müzesi'ne yerleştirildi ve bugüne kadar burada kaldı.

Birbirine sarılmış aşıklara bakıldığında, aşk temasının daha anlamlı bir düzenlemesini hayal etmek zor. Bu aşk çiftinin pozunda ne kadar hassasiyet, iffet ve aynı zamanda duygusallık ve tutku var.

Dokunmanın tüm heyecanı ve hassasiyeti, istemeden izleyiciye iletilir. Görünüşe göre tam olarak hissetmeye başlıyorsunuz ... tutku, hala nezaketle kısıtlanmış. Bu eser tıpkı bir elmas gibi duyguların tüm tonlarını yansıtıyor. Sıcak kucaklamalar ve doyumsuz arzu değil, gerçek bir aşk öpücüğü görüyoruz.
Karşılıklı dikkat ve duyarlılık. Dudakları zar zor dokunuyor. Birbirlerine hafifçe dokunurlar ve aynı zamanda ölçülemez bir şekilde birbirlerine yaklaşmaya çalışırlar.

Çıplak vücudun güzelliği Rodin'i büyüledi. İnsan vücudu heykeltıraş için tükenmez bir ilham kaynağıydı ve ana hatlarında ve çizgilerinde sayısız yorum olasılığını gizliyordu. "Bazen bir çiçeğe benzer. Gövdenin kıvrımları bir dal gibi, göğsün gülümsemesi, başın ve saçların parlaklığı çiçekli bir taç gibidir..."
Öpücük'te, bir kızın vücudunu yumuşak bir pus kaplar ve genç bir adamın kaslı gövdesi üzerinde ışık ve gölge parlamaları kayar. Rodin'in bu "havadar atmosfer" yaratma arzusu, hareketin etkisini artıran chiaroscuro oyunu, onu Empresyonistlere yaklaştırıyor.

İkinci heykel.

1900'de Rodin, Lewis'ten (İngiltere, Sussex) eksantrik bir Amerikalı koleksiyoncu olan ve antik Yunan sanatı koleksiyonuna sahip olan Edward Perry Warren için bir kopya yaptı. orijinal heykel Rodin, Warren'ın 20.000 franklık başlangıç ​​fiyatının yarısını teklif ettiği bir kopya çıkarmayı teklif etti, ancak yazar merhamet etmedi. Heykel 1904'te Lewes'e geldiğinde, Warren onu evinin arkasındaki ahırlara yerleştirdi ve burada 10 yıl kaldı.

Warren'ın varisi heykeli müzayedeye çıkardı, burada orijinal fiyatından alıcı bulamayınca satıştan çekildi. Birkaç yıl sonra heykel Londra'daki Tate Gallery tarafından ödünç verildi. 1955'te Tate bu heykeli 7.500 sterline satın aldı. 1999'da, 5 Haziran'dan 30 Ekim'e kadar The Kiss, Rodin'in çalışmalarının bir sergisinin parçası olarak kısa bir süre için Lewes'e döndü.

Üçüncü bir kopya, 1900'de Carl Jacobsen tarafından Kopenhag'daki gelecekteki müzesi için görevlendirildi. Kopya 1903'te yapıldı ve 1906'da açılan New Carlsberg Glyptothek'in orijinal koleksiyonunun bir parçası oldu.

1880'lerin ortalarından beri. Auguste Rodin'in çalışmalarının tarzı yavaş yavaş değişiyor: eserler kabataslak bir karakter kazanıyor. 1900 Dünya Sergisinde, Fransız hükümeti Auguste Rodin'e bütün bir pavyon sağladı.

19 Ocak'ta Rodin, Rose Boeret ile Meudon'daki bir villada evlendi. Rose zaten ciddi bir şekilde hastaydı ve törenden yirmi beş gün sonra öldü. 12 Kasım'da Rodin ciddi bir şekilde hastalandı. Doktor ona zatürre teşhisi koydu .. Heykeltıraş 17 Kasım sabahı Meudon'daki evinde öldü. Cenaze aynı yerde gerçekleşti, mezara Düşünür'ün bir kopyası yerleştirildi.

1916'da Rodin, tüm eserlerinin ve el yazmalarının devlete devredildiği bir vasiyetname imzaladı. İÇİNDE son yıllar Rodin'in hayatı, heykeltıraşın koleksiyonundan sanat eserleri alarak mülkünü neredeyse açıkça yağmalayan çok sayıda metresle çevriliydi.

Rodin'in vasiyeti şu sözleri içeriyor:

“Bir sanatçı için her şey yolundadır çünkü her varlıkta, her
nüfuz eden bakışları karakteri, yani içinden parıldayan içsel gerçeği ortaya çıkarır. dış şekil. Ve bu gerçek, güzelliğin ta kendisidir. Onu saygıyla inceleyin ve bu arayışlarda kesinlikle onu bulacaksınız, gerçeği bulacaksınız.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Her deneyimli turist, Avrupa ülkelerinde bazı mezar taşlarının devlet tarafından değerli olarak korunduğu mezarlıklar olduğunun farkındadır. tarihi miras. Bu nedenle, böyle mezar taşları herhangi bir Avrupa ülkesinin ana cazibe merkezlerinden biridir. Avrupa'daki hemen hemen her şehir mezarlığı bir müzedir. açık gökyüzü büyük ustaların heykelleriyle dolu. Bunlardan biri de bulunan ilk Poblenou mezarlığıdır. eski günler Barselona'yı çevreleyen duvarların dışında. Ayrılan vatandaşlar için bu yeni yer 1775'te açıldı ve Barselona Piskoposu tarafından kutsandı.

Sadece okuyucularımız için güzel bir bonus - 31 Ekim'e kadar sitede turlar için ödeme yaparken bir indirim kuponu:

• AF500guruturizma - 40.000 ruble'den başlayan turlar için 500 ruble promosyon kodu
• AFTA2000Guru - 2.000 ruble için promosyon kodu. 100.000 ruble'den Tayland turları için.
• AF2000TGuruturizma - 2.000 ruble için promosyon kodu. 100.000 ruble'den Tunus'a turlar için.

Onlinetours.ru sitesinde HERHANGİ bir turu %3'e varan indirimle satın alabilirsiniz!

Ve web sitesinde tüm tur operatörlerinden daha birçok avantajlı teklif bulacaksınız. En iyi fiyatlarla turları karşılaştırın, seçin ve rezervasyon yaptırın!

1813'teki Napolyon birlikleri bu mezarlığı tamamen yok etti ve ancak 1819'da savaşın bitiminden sonra restore edildi. Mezarlık, İtalyan mimar Antonio Ginesi tarafından neoklasik tarzda yeniden inşa edildi.

Ölümün herkesi eşitlediğine inanılıyor, ancak bu açıklamanın Poblenou mezarlığıyla pek ilgisi yok. Başlangıçta, bölgesi iki bölgeye ayrıldı. Bir bölümde fakirler, ölümlü bedenleri için beton nişler kullanılarak gömülürken, diğer bölümde Barselona'nın varlıklı sakinleri aile mahzenleriyle birlikte gömüldü. Ölen zenginlerin mezarları, üzerinde işlenmiş mezar taşları ve heykellerle süslendi. en iyi ustalar ve zamanın heykeltraşları.

Barselona'daki nüfusun artmasıyla birlikte mezarlığın sınırlarını genişletme ihtiyacı doğdu ve 1849'da şehir yetkilileri, bölgedeki değişiklik ve artışla ilgili topraklarında bir dizi çalışma gerçekleştirdi. Yeniden yapılanma etkilemedi dış görünüş yansıtan eski mezar taşları ve mahzenler mimari stiller farklı dönemler Sayesinde dikkatli tutum geçmişe kadar, Poblenou mezarlığında gerçek sanat eseri olan anıtlar korunmuştur. gotik tarz ve rönesans.

Ölüm Öpücüğü anıtının tarihi

Bu anıtlardan biri, İspanyol üretici Josep Llaudet Soler'in tek oğlunun mezar taşına yerleştirilen ünlü "Ölüm Öpücüğü". Genç adam neden böyle öldü? Erken yaş artık kimse bilmiyor Bazıları, ölümün sırrının genç adam zengin bir genç tırmığın ahlaksız yaşam tarzıyla ilişkili "kötü bir hastalık" ın neden olduğu. Belki de bu yüzden mezarı mezarlığın en tenha yerinde bulunuyor.

Kalbi kırık baba, onarılamaz kaybı kabullenemedi. Oğlunun imajını sürdürmek için İspanya'nın en iyi heykeltıraşına döndü. Şimdiye kadar, bu mistik anıtı kimin yarattığı sorusuna kesin bir cevap yok. Bazıları Ölüm Öpücüğü'nün Joan Fonbernat'ın eseri olduğunu düşünürken, diğerleri bu sanat eserinin Jaum Barba tarafından yaratıldığını iddia ediyor. Bitmiş anıtı gören teselli edilemez babanın, üzerine çöken aşırı çelişkili duygulardan kurtulamadığı ve yaklaşık üç gün oğlunun mezarında oturduğu bilgisi korunmuştur. Ondan sonra bir daha ölen evladını ziyaret edecek gücü kendinde bulamamış ve bir daha da mezarına gelmemiştir.

heykel açıklaması

Bu heykel gerçekten korku, bir tür saçma hassasiyet ve anlaşılmaz bir coşku hali ile ilişkili bir duygu fırtınasını çağrıştırıyor. Güçlü kaslı bir vücuda ve ona yapışmış kemikli, kanatlı bir Ölüm figürüne sahip genç bir adam karışık duygulara neden olur. Görünüşe göre genç adam gönüllü olarak kemikli bir metresin arzusuna teslim oluyor. Çaresizce kollarını vücut boyunca indirdi, itaatkar bir şekilde başını geriye attı ve tüm görünüşüyle ​​​​gösterdi. tam yoklukölüme bu şekilde direnme iradesi ve isteksizliği. Belki de heykeltıraş, o zamanın bazı gençlerinin ruh halini aktarmaya çalışıyordu, her şeye sahip oldukları için kendi hayatlarında bir anlam görmediler.

Bu heykeldeki korkunç bir ölüm görüntüsü tamamen alışılmadık görünüyor. Ölüm, gencin şakağına nazikçe dokunur, vücudunu kemikli elleriyle dikkatlice destekler. Sanatçıların genellikle tasvir ettiği gibi, onu açgözlü ve acımasızca ısırmadı. İşte tam tersi. Ölüm bile genç adamı korumak için kanatlarını kullanır ve onu genç adamı çevreleyen her şeyden nazikçe korur.

ölüm resmi

Ölüm figürü ve genç adam farklı şekillerde yorumlanabilir. Ölüm imajı da sinsi görünebilir. Yeraltı dünyasının aşağılık, kemikli hükümdarı yavaş yavaş genç adama yaklaştı ve bir öpücükle birlikte gençliğini ve gücünü elinden aldı. Genç adamın yorgunluktan dizlerinin üzerine çökmesi tesadüf değil. Ölüm, bir daha ayağa kalkmaması için üzerine eğildi.

Ölen gencin mezar taşındaki kitabe, insanın ölümün kollarına düştüğü anın çaresizliğini bir nebze de olsa yansıtıyor. Bu heykeli ziyaret eden herkes, genç bir adamın genç kalbinin sonsuza kadar atmadığını ve damarlarında akan kanın durduğunu mezarda okuyabilecektir. Gücü onu terk etti ve tamamen Ölüm'ün sahibi oldu.

Bu tuhaf heykel sayesinde mistik "Yedinci Mühür" filminin ekranlarda gösterime girdiğine inanılıyor. Bunu yaratma fikri, Barselona'daki Poblenou mezarlığını ziyaret ettikten ve efsanevi Ölüm Öpücüğü'nü gördükten hemen sonra film yönetmeni Bergman'a geldi.

Bu şaşırtıcı heykel mistisizmle doludur ve çoğu kişi ona dokunduğunuzda elektrik gibi hafif bir karıncalanma hissedebileceğinize inanır.

Güzel katedraller, eski şehrin gürültülü dar sokakları ve Barselona'daki ünlü futbol kulübü arasında sessiz ve tenha yerler var. güzel eserler sonsuz huzurun hüküm sürdüğü efendiler. Belki de ölen Barselona sakinlerinin mezar taşlarının üzerinde yükselen güzel heykeller, hayatın geçiciliğinin ana anlamının bir yansımasıdır. Yani Dünya'da yaşayan herkesin aynı kaderin kendisini beklediğini hatırlaması, yani yaşadığı her anın kıymetini bilmesi gerekiyor.

"Ölüm Öpücüğü" (Ölüm Öpücüğü Heykeli) heykeli, Barselona'daki Poblenou antik Katalan mezarlığında bulunmaktadır. Sanki birisi onu meraklı gözlerden saklamak istiyormuş gibi mezarlığın uzak köşelerinden birinde bulunuyor.

1930'da Llaudet ailesi oğullarının yasını tuttu ve cenazeden kısa bir süre sonra mezarda böyle orijinal bir mezar taşı belirdi. Heykelde kanatlı iskelet formundaki ölüm genç bir adamı alnından öpüyor. Bu amansız şaheserin yaratıcısının bilinmemesi, Ölüm Öpücüğü'ne daha fazla gizem katıyor.

Mezarın üzerindeki kitabe, daha sonra kafir olarak anılan ve mistik şiirleri nedeniyle soyunan büyük şair ve rahip Verdaguer Jacinta'nın dizeleridir. Kitabenin aslı ve tercümesi:

"Ve genç kalbi yardım edemez;
Damarlarında kan durur ve donar
Ve cesaret kaybolan inancı kucaklıyor
Ölüm öpücüğünü hissederek düşmek.”

"Genç kalbi artık atmayacak;
Damarlarda kan durup dondu,
Ve desteksiz Kayıp inanç, sarılmalar
Sonbahar açılıyor, ölümün öpücüğünü hissediyor.”

Heykel belirsiz hisler uyandırıyor: korku ve hayranlık arasındaki sonsuz esnemeler hakkında görünmez bir dizi soru. Film yönetmeni Ernst Ingmar Bergman'a Şövalye ve Ölüm arasındaki iletişim hakkında "Yedinci Mühür" filmini yaratması için ilham verenin o olduğunu söylüyorlar.

İlginizi çekebilir:

• sualtı heykeli
• heykel

Taşa yansıyan Fransız ifadesi. Bir fantezi uçuşu, durmuş bir an, eserlerde belirgin bir duygusallık. Bunların hepsi Rodin'in heykelleri.

Bugün sizlere büyük katkıları olan bu büyük sanatçının eserlerinden bahsedeceğiz. dünya kültürü. Ayrıca heykelde devrim niteliğinde bir atılım yaptı.

Biyografi

Auguste Rodin, Parisli bir memurun ikinci evliliğinden olan ikinci çocuğuydu. Babasını erkek kardeşini Küçük Okul'a göndermeye ikna etmeyi başaran Marie adında bir ablası vardı. Orada çocuk gelecekteki mesleğinde ustalaşmaya başlar.

Heykelle ilgili her şeye ilgi duyar, çeşitli kurslara katılır ama girişimleri başarılı olmaz. Örneğin, okulda güzel SanatlarÜçüncü kez de giremedi. Kız kardeşinin ölümünden sonra genç adam sorun yaşamaya başladı ve kısa bir süre için bu tür faaliyetlerden vazgeçti.

Rodin'in hayatının zor bir döneminde çırak olduğu rahip Piey Eymar tarafından "gerçek yola" geri getirildi. 24 yaşında genç adam, özgüvenini etkileyen terzi Rosa Bere ile tanışır. İlişkilerinin başlamasından sonra Auguste ilk atölyesini açar.

Sanatçı kırk yaşında tanındıktan sonra fırtınalı bir hayata başlar. Bir Paris müzesinde hiç tamamlamadığı bir portal için ilk devlet siparişini aldı. ünlü heykel Diğerleri gibi Rodin'in Düşünür adlı eseri de başlangıçta bu kompozisyonun bir parçası olarak planlanmıştı.

Son yıllarda Rodin zengin oldu, kendisine bir mülk satın aldı ve hükümetten kendisine bütün bir köşk tahsis edildi. Heykeltıraş, yaşamının sonlarına doğru üst düzey Avrupalıların büstlerini ve portrelerini yaparak fazladan para kazandı. Müşterileri arasında generaller, sanatçılar ve hatta krallar da vardı.

oluşum

İşler Fransız heykeltıraş uzun zamandır eleştirmenlerin ve toplumun kalbinde bir karşılık bulamadı. Dekoratör olarak başladı ve daha sonra ilk atölyesini bir ahırda açtı. Yirmi yaşından biraz daha büyüktü.

Birinci önemli iş Rodin için bir Bibi büstü vardı, bugün bu eser "Burnu Kırık Adam" olarak biliniyor. Ancak Paris Salonu ilk kez sergilemeyi kabul etmediği için halk bunu yalnızca birkaç yıl sonra öğrendi.
Rodin'in heykelleri yavaş yavaş geliştiriliyor. Hayatında en büyük etkiye sahip iki kadın vardı - Rosa ve Camilla. Eserlerin çoğuna yansıyan görüntüleridir.

Daha sonra Auguste, "hareketin taşta somutlaştırılması" fikrini uygulamaya başlar. “Yürüyüş” ve “Vaftizci Yahya” eserleri böyle ortaya çıkıyor. Onlar için bakıcı, İtalya'dan döndükten sonra heykeltıraşa hizmetlerini sunan, tanınmayan bir İtalyan köylüydü.

Son tanınma kırk yıl sonra Rodin'e gelir. Sanatçının sonraki yaşamını etkileyen önemli bir olay, Antonin Proust ile tanışmasıydı. Bu, Auguste Rodin gibi Madam Juliette Adam'ın salonunu ziyaret eden Fransız Güzel Sanatlar Bakanı'ydı.

Cehennem Kapısı

Şimdi Auguste Rodin'in en ünlü ve önemli kompozisyonundan bahsedeceğiz. Tüm hayatını bu başyapıta adadı. "Cehennemin Kapıları" daha sonra yazarı Rodin olan heykellerin büyük bir kısmıyla sonuçlandı. "Öpücük", "Düşünür" ve diğer pek çok isimdeki heykeller, bir zamanlar sadece bir başyapıt yaratma sürecindeki eskizlerdi.

Şaşıracaksınız ama Fransız bu eser üzerinde yirmi yıldan fazla çalıştı. Kompozisyon, Paris müzesinin giriş kapıları için dekorasyon olarak yaptırılmış, o zamanlar sadece yapımı planlanmıştı.

Bu andan itibaren heykeltıraşın en yüksek çevrelerde resmi olarak tanınmasının başlaması dikkat çekicidir. On dokuzuncu yüzyılın seksenlerine kadar çalışmaları çok belirsiz bir şekilde değerlendirildi. Çoğu genellikle toplumun ahlaki ilkelerine bir saldırı olarak algılandı. Ancak ilk devlet düzeninde çalışmaların başlamasından sonra Rodin'in heykelleri farklı ülkelerden koleksiyonerler arasında ilgi uyandırıyor.

Aslında, ustanın ölümünden önce Cehennemin Kapılarını bitirmek için zamanı yoktu. Yeniden yaratıldılar ve sonunda ölümünden sonra bronzlaştılar. Yapılan heykellerin çoğu oluşturan kısım kompozisyonlar bağımsız sanat eserleri haline geldi.

tasarımın amacı neydi ön kapı müze? İlham veren August Rodin, her şeyi bu tuvalde somutlaştırmayı üstlendi. insan hayatı. Dante Alighieri'nin şiirini esas almış ancak çalışma sürecinde Baudelaire ve Fransız Sembolistlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Bütün bunlar, yazarın kişisel izlenimciliğinin verimli zeminine düştüğünde, gerçek şaheserler ortaya çıkmaya başladı. Sonra, onlar hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

sonsuz bahar

Rodin'in "Ebedi Bahar" heykeli, yazarın izlenimci ruh halinin somutlaşmış halidir. İçinde, başka hiçbir şeyin kalmadığı bir zamanda tutkunun gerçek özünü ifade etti. Bu, tüm yasakların çöktüğü ve zihnin kapandığı an.

Kompozisyon, bir parkta veya ormanda bir yerde genç bir erkek ve bir kızın karşılaşmasını gösteriyor. Vücutları çıplaktır, ancak yazarın olayın zamanını göstermesi sayesinde belirsiz bir şekilde sunulur. Alacakaranlıkta genç çifti tutku sardı.

Kız zarif bir şekilde eğildi, ancak duruşu, genç adamın aşk saldırısı altında uyuşmuş, gücünü kaybetmekte olduğunu gösteriyor. "Bahar" heykelinin bir başyapıt haline gelmesi, durdurulan an sayesindedir.

Rodin, bu kompozisyonun yaratılmasından çok önce, modellerle çalışarak kadın duygusallığını keşfetmeye başladı. Ayrıca heykellerin çoğu, Rodin'in "Öpücük", "Ebedi Bahar" ve diğer açık sözlü erotik kompozisyonlarda ifade edilen bu kadına olan tutkusuyla eksantrik bir ilişkiden ilham aldı.

Öpücük

Rodin'in "Bahar" ve "Öpücük" heykelleri, içlerinde tasvir edilen kadın imgeleriyle hayranlık uyandırıyor. İkincisine daha yakından bakalım.

Rodin'in "Öpücük" heykelinin orijinal adı "Francesca da Rimini" idi. 1887'ye kadar, eleştirmenler ona medyanın yardımıyla yapışan bir takma ad verdi.

Bu parçanın harika bir hikayesi var. Etkisi altında yaratıldı. ilahi komedi". Bu şiir bu kadın kahramanı anlatıyor. Kocasının küçük erkek kardeşine aşık oldu. Toplantıları Lancelot hakkında hikayeler okurken gerçekleşti. Gözlerindeki tutkuyu gören Francesca'nın kocası ikisini de öldürdü. Trajedi, İkinci Cehennem Çemberi'nin Beşinci Kantosunda anlatılır.

Heykel kompozisyonunda öpücüğün yer almaması dikkat çekicidir. Dudakları birbirine yakın ama değmiyor. Genç adam sağ elinde bir kitap tutmaktadır. Yani yazar bununla "Platonik" aşıkların günah işlemeden öldüklerini söylemek istedi.

Rodin'in kadınları arasındaki temel fark, erkeklerle eşit konumda olmasıdır. Ast değiller, ancak aynı duyguları güçlü bir şekilde deneyimleyen bir ortak konumundalar. Ayrıca isteklerini gerçekleştirmek için karşı cinsle aynı haklara sahiptirler.

The Kiss'in daha küçük bir bronz kopyası Chicago'daki bir sergiye gönderildiğinde, jüri komitesi halka gösterilmesine izin vermedi. Sadece randevu ve izinle girilebilen kapalı bir odadaydı. Bu tutumun temeli, kompozisyonu ifade eden anın bariz erotizmiydi. Ayrıca figürlerin antik doğallığı o dönemin Amerikan toplumunda tam olarak kabul görmemişti.

Bugün, sanatçı tarafından sipariş üzerine yapılan heykelin resmi kopyaları da var. İlki Rodin Müzesi'ndedir ve Fransız hükümeti tarafından 20.000 franka yaptırılmıştır. İkincisi, İngiltere'den bir koleksiyoncu tarafından satın alındı, ancak beklentilerini karşılamadı ve uzun süre ahırın arkasında kaldı. Bugün Liverpool'da bulunuyor, ancak İngiliz müzeleri genellikle onu kiralıyor. Üçüncü nüsha Kopenhag'dadır. Musée d'Orsay tarafından üç heykel daha satın alındı. Böylece başlangıçta düşmanlıkla kabul edilen kompozisyon, yine de yazarın ölümünden sonra kamuoyu tarafından kabul gördü.

Düşünen

Şimdi en ünlü eserden bahsedeceğiz Auguste Rodin'in 1880'den 1882'ye kadar iki yılda yaptığı "Düşünen Adam" heykeli.

Bu heykel dahi Michelangelo Buonarotti, İtalyan yazar Dante Alighieri ve onun İlahi Komedyası'nın etkisini taşıyor. Heykelin orijinal adı "Şair"dir. Bu düzen bir zamanlar "Cehennemin Kapıları" heykel kompozisyonunun bir parçasıydı. Eser bugün bu sanatçının Paris Müzesi'nde sergilenmektedir.

Diğer birçok kompozisyonda olduğu gibi, Parisli boksör ve sokak dövüşçüsü Bo Jean, Auguste Rodin için poz verdi. Atletik bir yapısı ve iyi bir kas tanımı vardı. Bu heykelin maksimum alegorizm ile yapılmış olması dikkat çekicidir. Yazar, fiziksel gücü belirli bir kişinin imajından ayrı olarak ifade etmeye çalıştı.

Şaşırtıcı bir şekilde, Rodin'in "Düşünen Adam" heykeli halka ilk olarak Danimarka dilinde gösterildi, daha sonra bronz dökümü yapıldı ve Paris'te sergilendi. Yeni bronz versiyonun boyutu 181 santimetreye çıkarıldı. 1922'ye kadar Pantheon'da ve sonrasında - Rodin Müzesi'ndeydi.

Yazarın 1904 yılında Pantheon'daki heykelin açılışında bu kompozisyonun Fransız işçilerine bir anıt olduğunu belirtmesi dikkat çekicidir.

Bugün Fransa'da ve diğer ülkelerde bu heykelin yirmiden fazla kopyası var. Örneğin, Philadelphia'da, Kopenhag'da Rodin Müzesi yakınında,

Calais vatandaşları

Sanata tamamen yeni bir yaklaşım, Rodin'in heykellerini kütleden ayırır. "Calais Vatandaşları" kompozisyonunun fotoğrafı sadece bunu doğrular.

Bu heykelleri analiz etmeye çalışırsanız, belirsiz sonuçlara varabilirsiniz. Sanatçının yeniliği, öncelikle bir kaidenin yokluğunda ifade edildi. Auguste Rodin, figürlerin yoldan geçenler seviyesindeki pozisyonunda ısrar etti, ayrıca boyutlarıyla ilgili önemli bir çekince vardı. İnsan büyümesinde planlandılar.

Bir sanatçı için bu tür gelenekler neden önemliydi? Bunu anlamak için anıtın temelini oluşturan tarihe dönülmelidir.

İngiliz kralı sırasında Calais şehri kuşatıldı. Teslim olmayı reddeden sakinler kapıları kilitlediler ve uzun bir abluka için hazırlandılar. Kuşatma bir yıldan fazla sürdü. Yiyecek kaynakları azalıyordu ve Calais nüfusu teslim olmaya zorlandı.

İngiliz hükümdarı Edward III, teslim olmayı kabul edeceği aşağıdaki koşulları sundu. İdam edilmesi için kendisine altı zengin ve seçkin vatandaş verilecekti. Ancak beraberliğe gerek yoktu. İlk çıkan, şehrin en zengin bankacısı Eustache de Saint-Pierre idi. Çok sevdiği şehrini kurtarmak için kendini feda etmeye karar verdi. Arkasından beş asil vatandaş daha geldi.

Böyle bir fedakarlıktan etkilenen karısı İngiliz kralı kocasından onları affetmesi için yalvardı. Bu altı kişi idam edilmedi.

Böylece Rodin'in heykelleri, kahramanlığın her birimizin içinde saklı olduğunu simgeliyor. Sadece tezahürü için belirli koşullar yaratmak gerekir.

Bronz Çağı

Büyük Fransız heykeltıraşın bir sonraki eseri çok ilginç hikaye. Sanatçının Rönesans anıtlarını ziyaret etmeye olan hayranlığını ve akademi dünyasının yeni fikirleri benimsemedeki başarısızlığını içerir.

Peki, Auguste Rodin sanatının nesi yanlıştı? Heykeller genellikle bazı fikirleri maddi düzlemde tasvir eder. Soyut veya somut olabilir.

Zorluk, daha sonra "Tunç Çağı" olarak anılacak olan heykeli yaratırken, yazarın ayrıntılara takılmamış olmasından kaynaklanıyordu. Fiziğinin atletizmiyle ona çarpan Belçikalı bir askerin vücudundan bir alçı yaptı.

Daha sonra, bu alçıya bronz bir figür basitçe döküldü. Çoğu eleştirmeni kızdıran da buydu. Bunun bir sanat ifadesi olmadığını, sadece sıradan bir amatör proje olduğunu hissettiler. Ancak Fransız yaratıcı eliti, Rodin'in heykelini savundu.

Yazarın kendisi bu konuda ne diyor? Fransa askerlerinin tüm cesaretini bu asker figüründe ifade etmek istedi. Ancak iş üzerinde çalışma sürecinde konsept tamamen değişti. son sürüm izleyicide bir isyan duygusu ve insan gücünün uyanışı uyandırmayı amaçladı ve acının bir yansıması olarak hizmet etmedi.

Şekle yakından bakarsak, Buonarotti'nin "Ölen Köle" tablosunun bariz bir taklidini görürüz. Nitekim bu böyledir çünkü eser İtalya'ya yapılan bir geziden sonra yaratılmıştır.

Miras

Bugüne kadar dünyada resmi olarak üç müze var, yaratıcılığa adanmış bu sanatçı Rodin'in heykelleri, ustanın mezarı ve eski villasının bulunduğu Paris, Philadelphia ve Meudon'da sergileniyor.

Auguste Rodin, yaşamı boyunca, eserlerinin kopyalarının ticari amaçlarla yapılmasına izin verdi. Böylece Eternal Idol ve The Kiss heykellerinin yarım binden fazla kopyası resmi olarak dökümhanelerde üretildi.

Büyük ustanın bu politikası sayesinde nüsha halindeki şaheserleri dünyanın en ünlü müzelerinde yer almaktadır. Hermitage'deki (St. Petersburg), Puşkin Müzesi'ndeki (Moskova) sergiler arasında bulunabilirler. Ulusal Galeri arts (Washington), Metropolitan (New York), Kopenhag Müzesi ve diğer kurumlar.

Bununla birlikte, 1956'da Fransa'da, on üçüncü yüzyıldan itibaren yapılmış tüm kopyaların gerçek olarak kabul edilmesini yasaklayan bir yasa resmen kabul edildi. Yasal olarak, o andan itibaren, Auguste Rodin'in her eserinden yalnızca on iki kopya alınmasına izin verildi. Ancak sanatçının ölümünden sonra tüm hakları kendi Fransız müzesine geçtiği için bu karar mirasçıların haklarını etkilemez.

Eleştirmenlerin derecelendirmeleri

Auguste Rodin gibi bir Fransız kültürü fenomeni ile tanıştık. Bu sanatçının heykelleri dünyanın birçok müzesinde yerini aldı. Seyirci onun tarzını neden bu kadar çok sevdi? Eleştirmenlerin görüşlerini duyalım.

Rodin'in çalışmasına, yardımıyla on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki sanatta devrim yaratan iki yenilikçi fikir nüfuz etti.

Birincisi, hareket. Onun eserleri yaşıyor Kendi hayatı. Seyircinin test eden bakışları altında bir an donup kaldılar. Görünüşe göre bir an geçecek ve tekrar nefes almaya başlayacaklar, damarları nabız atacak ve figürler hareket edecek.

Böyle bir etki yaratmak için usta, stüdyosunda dolaşan çıplak bakıcıları izleyerek ve onlardan eskizler yaparak saatler geçirdi. Ayrıca, profesyonel poz verenlerin hizmetlerini kategorik olarak tanımıyordu. Auguste sadece gençleri davet etti. sıradan insanlar. İşçiler, askerler ve diğerleri.

İkincisi, duygusaldır. Yazar, heykellerin yaratıcılarından sonra değişerek kendi hayatlarını yaşadıklarına inanıyordu. Bu nedenle Rodin, bütünlüğü ve kanunları tanımıyordu. Fransız, çalışırken farklı açılardan bir dizi bakıcı kadrosu yaptı. Birkaç açıdan görülen bir kaleydoskoptan kaynaklanan başyapıtları bu şekilde yavaş yavaş şekillendi.

Böylece bugün on dokuzuncu yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri olan Auguste Rodin'in hayatı ve eserleriyle tanıştık.

Daha sık seyahat edin sevgili arkadaşlar! Tüm tezahürlerinde hayatın tadını çıkarın.

Bir keresinde Michelangelo'ya bu kadar güzel heykelleri nasıl yontmayı başardığı sorulmuştu.

"Çok basit," diye yanıtladı.
“Bir mermer bloğuna baktığımda, orada gizlenmiş bir heykel görüyorum.
Gereksiz her şeyi kaldırarak yalnızca onu serbest bırakabilirim.

Bu tamamen heykelde izlenimciliğin kurucularından biri olan Auguste Rodin'e atfedilebilir.

1880'de Rodin ilk olarak devletten bir sipariş aldı - yeni Müzenin binasını süslemesi gereken heykelsi bir portal siparişi. dekoratif Sanatlar Paris'te. Heykeltıraş, müşteri tarafından kararlaştırılan son teslim tarihini karşılamadı, 1885'te Müze hiç yaratılmadı, ancak Rodin "Cehennem Kapısı" adı verilen heykel üzerinde çalışmaya devam etti. Bitmemiş versiyonda bile "Cehennem Kapıları" bronzdan döküldü, ancak heykeltıraşın ölümünden sonra.

Cehennem Kapısı

Yedi metrelik "Cehennem Kapıları", çoğu "Kısa Aşk", "Öpücük" ve "Adem" ve "Havva" kompozisyonunun dışında bırakılanlar da dahil olmak üzere 186 figürü barındırabilir. bağımsız yaşam, büyütülmüş, değiştirilmiş ve bronz döküm ve mermer oyulmuş.

Rodin'in dünya tarihindeki en ünlü, tanınan heykeli olan Düşünen Adam, Rodin'in kendi hayal gücüyle yaratmış olduğu eseri için resimler çizdiği cehennem resimlerinin yazarı Dante'nin bir portresi olarak yaratıldı.

Ancak heykeltıraş, lirik, samimi konularla giderek daha fazla ilgileniyordu. "Ebedi Bahar" adlı çalışması en etkileyici ve ünlü eserler dünya sanatında. Usta defalarca öpücük konusuna değindi, sonsuz bahar, anlaşılmaz aşk. Rodin için hareket, heykelde yaşamın ana ifade biçimiydi.

sonsuz bahar1900'lerin başı

"Ebedi Bahar" adlı eseri, dünya sanatının bu konudaki en nüfuz edici ve ünlü eserlerinden biridir. Usta defalarca sonsuz bahar, yakalanması zor aşk, öpücük temasını ele aldı. Rodin için hareket, heykelde yaşamın ana ifade biçimiydi. Diğer ünlü eserler: Öpücük, 1886; Düşmüş Caryatid, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Balzac'ın Heykeli, 1897.

"Rodin hayatı boyunca hem sevildi hem de nefret edildi - bir sanatçının olağan kariyeri onun için mevcut değildi, ancak otoritelerin en yüksek onurlarıyla ödüllendirildi; düşmüş bir at gibi çiğnendi ve sonra büyük bir yenilikçi olarak övüldü. ; devrimci olarak kabul edildi, ancak en muhafazakar çevrelerde kabul gördü.Hükümet ve resmi kurumlar ona emir verdi. tarihi anıtlar, ancak daha sonra yarattığı şaheserleri terk etti. Öldüğünde, "Düşünen Adam" ve "Öpücük" o zamana kadar tüm dünyaya girmişti. sanatsal sözlükler Atlantik'in iki yakasında."

öpücük. 1889 Rodin Müzesi, Paris, Fransa.

HEYKEL "ÖPÜCÜK" RODİN

Rodin. Seviyor ve seviliyor.
Sevgilisi yanında
Ve soğukluk mermeri kaybeder.
Panoramayı gördüğümüzü seviyorum.
Dante'nin "Cehennem"inden olay örgüsü alınmıştır,
Ancak Rodin'in görünüşü somutlaşmıştır.

Rodin kendini bir erkekte görüyor,
Bir kadını şekillendirir, sevgi dolu
Camille'in ne kadar hassas.
Aşkın iğnesi güçtür.
Cennet Dünya üzerindedir. Orada onları neler bekliyor?
Artık önemi yok. Ve dudaklara
Dudaklar vücuda - vücuda yapıştı.
Eli hala ürkek
Uyluğuna dokunur.
Gölgeler çılgın oyunu
Onu nazikçe sarar
O çok saf beyaz
Ama mermerden bakıldığında - ısı,
Tutkulu cazibelerin gücünde ...
O, Rimini Francesca'dan,
Çünkü bir öpücük ölümü bekler, onursuzluk.
Dante'ye göre cehennem ona emanet edilmiştir.
Rodin onu cehennem kapıları*
Geri çekildi. O onun Camilla'sı
Mutluluk, ilham, güç içerir,
Cehennem değil, iki kişilik bir aşk cenneti
Ve sonsuzluk onların armağanıdır.

Rodin'in "Öpücük" adlı heykeli
Çağrı, sıcak, bozulmaz.

Inga Pideviç
"Öpücük" heykelinin "Cehennem Kapıları"nın bir detayı olması gerekiyordu ama Rodin onu bağımsız bir heykel yaptı.

Çıplak vücudun güzelliği Rodin'i büyüledi. İnsan vücudu, heykeltıraş için tükenmez bir ilham kaynağıydı ve ana hatları ve çizgilerinde sayısız yorum olasılığını saklıyordu. “Bazen bir çiçeğe benziyor. Gövdenin kıvrımları bir sap gibidir, göğsün gülümsemesi, başın ve saçın parlaklığı çiçekli bir taç gibidir ... Bazen esnek bir sarmaşık, bir çalı şeklini alır, zarif ve cesurca kıvrılır . .. Bazen vücut bir yay gibi geriye doğru kıvrılır, Eros'un görünmez oklarını içine soktuğu güzel bir yay ... » Doğanın hangi gizemlerini arıyordum? büyük heykeltıraşçıplak vücudun kıvrımlarında ve formlarında?

Pİnce, değişken arayışı, hayatın tüm titremesini böyle bir taşta somutlaştırma arzusu, çoğu zaman izleyicinin olumsuz bir değerlendirmesine neden oldu. Rodin'in portreleri karakterizasyon açısından çeşitlidir, heykeltıraşa göre her zaman modelin ana özelliğini vurgularlar: Dalou'nun zarafeti ve sanatı, Rochefort'un ironisi, Hugo'nun mizacı ve ilhamı. Heykeltıraş ayrıca lirik, samimi konularla da ilgileniyordu.

Ebedi İdol, 1889 Paris, Rodin Müzesi.

1890'dan beri modellerle çalışıyor ve onlardan poz vermemelerini, olabildiğince doğal davranmalarını istiyor. Heykeltıraş, hakikat anlarını yakalamayı ve yakalamayı hayal etti ve güzellik. Modeller onun suç ortaklarıydı.

Duyusallık ve erotik fanteziler Rodin tarafından heykellerinde, ilahi bilgelikte ve yaratılışın gizeminde keşfedildi. "Ve Tanrı bir kadın yarattı ... ve onu gizemli yarattı ..." - bu, Rodin'in erotik heykellerinin ana motifidir.

Danaida.1885

Rodin ve Claudel'in hayatı ve aşkı - Muhteşem hikaye tutku, nefret, yaratıcı kıskançlık: her şeyin birbirine örüldüğü karmaşık, inanılmaz derecede dramatik bir birliktelik içinde iki sanatçı. Heykeltıraşlar arasında gerçekleşen ruhsal ve enerji alışverişi benzersizdir: Rodin'in yanında olmak, Camille ona sadece ilham vermekle kalmadı, bulmasına da yardımcı oldu. yeni bir tarz ve başyapıtlar yaratmakla birlikte, kendi yeteneğinin hızla olgunlaşmasını da yaşamış, büyük bir ustaya dönüşmüştür. Güzellik, gençlik, deha - bunların hepsi onun tarafından sevgilisine feda edildi.
Claudel ile ayrıldıktan sonra heykeltıraş, sadık ama sevilmeyen Rose Beret'e yakın olmaya devam ediyor. Camilla, kurtuluşu yaratıcılıkta bulmaya çalışıyor ama eleştiri onu kabul etmiyor. Claudel çaresizlik içinde eserini mahveder. Deliliğin karanlığına dalar. Talihsizin ruhu, patolojik nefretle yakılır. eski öğretmen Camilla'nın inandığı gibi hayatını ve hediyesini çalan.
Yeni bale, Rodin'in ilham perisine duyduğu özlemi, vicdan azabı ve akıl hastalığından doğan, acı verici saplantılarla doymuş Camille'in hezeyanını veya daha doğrusu acımasız kaderinin dönüştüğü o çılgın Eriny'yi yansıtıyor.
Vücudun dilinde, bu performansta tutku, iç mücadele, umutsuzluk - Rodin ve Camille tarafından bronz ve mermerde zekice tasvir edilen insan ruhunun yaşamına dair tüm bu fenomenlerden bahsediyoruz. Taşın içinde donmuş bir anı, sınırsız, duygusal olarak doymuş bir vücut hareketleri akışına dönüştürmek - yeni bir bale bestelerken bunun için çabalıyordum.
"Rodin" performansı, dahilerin yaratmak için ödemek zorunda oldukları fahiş bedelin bir yansımasıdır. ölümsüz şaheserler. Ve tabii ki, sanatçıyı her zaman heyecanlandıracak yaratıcılığın eziyetleri ve gizemleri hakkında.

Boris Eifman

Muhtemelen Camille'in akıl hocası Alfred Boucher, kızı Rodin'in atölyesine getirdiğinde en iyi niyetlerle yönlendirildi.

Rodin'in, diğer sanatçıların bahsettiği efsanevi yeteneklerinden değil, genç konuğunun güzelliği ve tutkusundan etkilendiğini söylüyorlar.

"Botticelli'nin portrelerindeki güzellikler gibi koyu, yoğun bir mavi rengin harika gözlerinin üzerinde güzel bir alın; büyük, şehvetli bir ağız, omuzlara dökülen kalın bir altın-kahverengi saç tutamı. Cesaretle etkileyen bir manzara. , üstünlük ve ... çocukça neşe", - Paul Claudel kız kardeşini anlattı.

Ne olursa olsun, Rodin kızı atölyesine almayı kabul etti. Her kirli işi sorgusuz sualsiz yapması şartıyla. Aynı zamanda, gerçekten isterse bir şeyler öğrenebilir.

Kız memnuniyetle kabul etti. Kil yoğurdu, alçı parçalarını çıkardı, atölyede işleri düzene soktu. Aynı zamanda akıl hocasının tavsiyelerini aldı ve kendi eserlerini yarattı.

Görünüşe göre Camille ve Auguste tarz ve tutkulu enerji açısından çok yakındı. Bir süre sonra Rodin, öğrencisine ve onun yeteneklerine o kadar güvendi ki, ona kendi heykellerini tamamlaması talimatını verdi.

Sonunda olması gerektiği gibi bitti: Camilla, büyük ustanın hem metresi hem de modeli oldu.

Auguste Rodin, onun mükemmel genç vücuduna hem aşık bir adam hem de bir sanatçı olarak hayran kaldı. Tutkularından ve ruhların yaratıcı birliğinden keyif aldılar. Ancak sorun Camilla'nın hala ünlü sevgilisinin gölgesinde kalmasıydı.

Kız, Rodin'in iki evde yaşadığı gerçeğinden de üzüldü: ruhu ve yaratıcılığı için genç bir Camilla'sı vardı ve aile rahatlığı için ve konfor- yirmi yıldan fazla bir süredir birlikte yaşadığı ve bir oğlu olduğu belirli bir Rosa Bere. İkisinden de ayrılmaya niyeti yoktu. Mevcut durum Auguste'e oldukça iyi uyuyordu.

“Bir sanatçı için her şey yolundadır çünkü her varlıkta, her Her şeye nüfuz eden bakışları, karakteri, yani dış biçimden parıldayan içsel gerçeği ortaya çıkarır. Ve bu gerçek, güzelliğin ta kendisidir. Saygıyla inceleyin ve bu aramalarda kesinlikle bulacaksınız, gerçeği bulacaksınız, ”diye yazdı Auguste Rodin Vasiyetinde.

Modern (Fransız moderninden - en son, modern) - 19. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan sanatında bir tarz. - 1910'lar Art Nouveau heykeli, formların dinamikleri ve akışkanlığı, büyük veya kırılgan çizgilerin ve silüetlerin virtüöz oyunu ile ayırt edilir. Art Nouveau, insan ortamından gelen tüm unsurların aynı anahtarda yapıldığı tek bir sentetik stil olmaya çalıştı.

Art Nouveau tekniğinin ayırt edici özellikleri şunlardır: Daha doğal, doğal çizgiler lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi. Art Nouveau, sanatsal ve faydacı işlevleri birleştirmeye çalıştı oluşturulan eserler güzellik alanına insan faaliyetinin tüm alanlarını dahil etmek. Art Nouveau tarzının parlak ustaları heykeltıraşlardı - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, hepsi - Fransa; Frantisek Bilek - Çek Cumhuriyeti; Alman Obrist - Almanya; Jean Minnet - Belçika.

Camille Claudel.

Camille Claudel iş başında.

Camille ile yakınlık yıllarında, Auguste Rodin tutkulu aşıklardan oluşan çok sayıda heykelsi grup ("Öpücük") yarattı. 1898'de ilişkilerinde meydana gelen kopuşa rağmen, Rodin yetenekli bir öğrencinin kariyerini ilerletmeye devam etti, ancak Rodin'in koruyucusu rolünden memnun olmayan Camilla yardımını reddetti. Hayatta kalan birkaç çalışması, Rodin'in "Ona altını nerede arayacağını gösterdim ama bulduğu altın gerçekten kendisine ait" derken ne kadar haklı olduğuna tanıklık ediyor.

Şair ve ilham perisi. 1900.

Romeo ve Juliet 1905 Hermitage.

Şapkasında gül olan kız, 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Puşkin Müzesi Moskova, Rusya

Düşen caryatid, 1882 Paris. Rodin Müzesi.

Heykeller Rodin Kıskançlık ve Öpücük.

Calais Vatandaşları, 1884-1888

Heykel 1895'te Calais'de kuruldu. Camille Claudel, Rodin'in tarihçilerin rolü hakkında tartıştığı heykel üzerinde çalışmasına yardım etti. Görüşler, Claudel'e bir çırak rolü atfetmekten, önemli bir yaratıcı katkıyı kabul etmeye kadar uzanır. .

1880'lerin ortalarından beri. Auguste Rodin'in çalışmalarının tarzı yavaş yavaş değişiyor: eserler kabataslak bir karakter kazanıyor. 1900 Dünya Sergisinde, Fransız hükümeti Auguste Rodin'e bütün bir pavyon sağladı.

19 Ocak, Meudon'da bir villadaRodin, Rose Boeret ile evlendi. Rosa zaten ciddi bir şekilde hastaydı ve törenden yirmi beş gün sonra öldü.. 12 Kasım'da Rodin ciddi bir şekilde hastalandı. Doktor ona zatürre teşhisi koydu.. Heykeltıraş, 17 Kasım sabahı Meudon'daki evinde öldü. Cenaze aynı yerde gerçekleşti, mezara Düşünür'ün bir kopyası yerleştirildi.

1916'da Rodin, tüm eserlerinin ve el yazmalarının devlete devredildiği bir vasiyetname imzaladı. Rodin, hayatının son yıllarında, heykeltıraşın koleksiyonundan sanat eserleri alarak mülkünü neredeyse açıkça yağmalayan çok sayıda metresle çevriliydi.