İlahi Komedyanın Analizi. Dante'nin "İlahi Komedya" şiirinin analizi İlahi komedinin anlamı nedir

Şair Dante, ünlü "İlahi Komedya"da kendisinin öteki dünyadaki yolculuğunu anlatmıştır. Eser, Hıristiyan mitolojisine, cennet ve cehennem doktrinine dayanmaktadır, ancak sanatsal olarak yeniden düşünülmüştür. Kahraman kendini çeşitli fantastik yerlerde bulur: dokuz çemberi olan cehennem, araf, cennet. Dante inanılmaz mucizeler görür, meleklerle, doğrularla, günahkarların ruhlarıyla, Tanrı'yla, Lucifer ve yardakçılarıyla, eski mitlerin kahramanlarıyla tanışır. Bir melek haline gelen sevgili Beatrice'in ruhu ona rehberlik ediyor ve eski şair Virgil'in ruhu şairi cehenneme götürüyor.

Dante'nin yolculuğunun ahlaki anlamı gördüğü şeyde: ruhların ölümden sonra gidecekleri yer, onların dünyevi amelleri, dünyevi yaşamları tarafından belirlenir. Doğrular, Tanrı'ya daha yakın olan Cennete, "sonsuzluk dünyasına" giderler. Günahkarlar cehenneme gider ama ne Tanrı ne de şeytan bir insanı tam olarak nereye göndereceğine karar vermez. Günahkarlar kendilerini cehenneme attılar. Arınmak için çabalayan ve yeni bir hayat için umutlanan ruhlar araftadır. Dante'nin çalışması, insan ahlaksızlıkları üzerine bir yargıdır, ancak daha yüksek bir uyum yargısıdır. adil yargılanma bu herkese umut veriyor. Dante bu resimlerle insanları doğru yaşamaya, dünyevi yaşamlarına, ahlak ve maneviyatlarına daha fazla dikkat etmeye çağırdı.

Dante'nin Yolculuğunun Manevi Anlamı- Bir kişiye iyiyi ve kötüyü bilme yolunda, hayatın anlamını arayışında, doğru yaşamak için manevi kılavuzlarda göstermek. Tüm yolculuk şairin ruhunda gerçekleştirilir ve ona evrenin gerçeklerini gösterir. Sonunda kahraman, dünyayı sevginin kurtaracağı bilgisine ulaşır. Her dünyevi insanın ruhuna yerleşmesi ve dünyevi yaşamda ona rehberlik etmesi gereken ilahi aşk. Bu bağışlayıcı sevginin, saflığın ve neşenin eserdeki alegorik simgesi Beatrice'dir.

İlahi Komedyanın Kompozisyonuçok sembolik olarak inşa edilmiştir. Üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm - "Cehennem" 34 şarkıdan oluşuyor. İlk ikisi, kahramanın alegorik orman çalılıkları arasında dolaştığı giriş bölümleridir. Bu, sonunda bir bilgi ve duygu denizinde yönünü kaybettiği gerçeği arayışını sembolize eder. Çalılıklarda simgeleyen hayvanlarla tanışır. insan kusurları: kibir ve gururun kişileştirilmesi olan bir aslan, tutkuyu kişileştiren bir vaşak ve açgözlülüğü, açgözlülüğü, açgözlülüğü kişileştiren bir dişi kurt. Böyle bir toplumda şair doğru yolu bulamaz. Buradaki ormandan çıkış yolu, bulunması o kadar kolay olmayan doğru yaşam tarzını temsil ediyor.

Bunu cehennemle ilgili 32 şarkı takip ediyor. Cehennem, içinde dokuz daire bulunan uçurumdadır. Çember ne kadar derinse, oradaki günahkarlar o kadar korkunçtur. Bu yapı, insanların düşüşünün derinliğini temsil eder. Son çemberde, İlahi Komedya dünyasının en alt noktasında şeytan Lucifer oturuyor.

Eserin "Araf" ve "Cennet" adlı diğer iki bölümünün her biri 33 şarkıdan oluşmaktadır. Dante 33 için sembolik anlamda: Bu, İsa Mesih'in yaşı, uyum sayısıdır. "Cehennem" bölümünde farklı sayıda şarkı var çünkü cehennemde uyum yok. Ve eserde toplamda 100 şarkı var çünkü bu rakam mükemmelliği simgeliyor.

Araf dağda bulunur ve yedi daireye sahiptir. Bu tesadüfi değil - çevrelerde insanlar yedi büyük günahtan arınıyor. Çember ne kadar yüksekse, daha saf ruh onun içinde Dağın tepesinde, doğruların meleklerle çevrili hayatın tadını çıkardığı Cennet vardır. Daha da yüksek olan, kahramanın ilahi varlıklarla çevrili Tanrı'yla buluştuğu gök kubbedir. Daha yüksek güçler, kötülüğün güçleri gibi, uç noktadadır, ancak şimdi en yüksektedir. Eserin simetrik kurgusu bu anlamsal karşıtlığı vurgulamaktadır.

İlahi Komedyanın Yapısı işin ana fikrine tam olarak karşılık gelir - bu, bir kişinin sanrılardan ve ıstıraptan - arınma yoluyla - ruhsal uyuma ve ilahi aydınlanmaya giden yoludur. Eserin kompozisyonunda bu, orman çalılıklarından cehenneme, oradan Cennete ve cennet salonlarına ulaşılabilen Araf'a giden sembolik bir yoldur.

Dante'nin doruk noktası olan İlahi Komedya, büyük şairin Floransa'dan sürgününü henüz deneyimlemesiyle şekillenmeye başladı. "Cehennem" 1307 civarında tasarlandı ve üç yıllık bir gezginlik sürecinde yaratıldı. Bunu, Beatrice'in özel bir yer tuttuğu (şairin tüm eseri ona adanmıştır) "Araf" bestesi izledi.

Ve son yıllar yaratıcının hayatı, Dante Verona ve Ravenna'da yaşarken "Cennet" yazıldı. Şiir-vizyonun arsa temeli, Dante'nin kalemindeki ortaçağ edebiyatının favori motifi olan öbür dünya yolculuğuydu ve sanatsal dönüşümünü aldı.

Bir zamanlar antik Romalı şair Virgil, mitolojik üçüncünün inişini tasvir etmişti. yeraltı dünyası ve şimdi Dante, ünlü Aeneid'in yazarını cehennem ve arafta rehberi olarak alıyor. Şiir bir "komedi" olarak adlandırılmıştır ve bir trajediden farklı olarak endişeli ve kasvetli başlar, ancak mutlu sonla biter.

"Paradise" şarkılarından birinde Dante, yaratılışına "kutsal bir şiir" adını verdi ve yazarının ölümünden sonra torunları ona "İlahi Komedya" adını verdiler.

Bu yazıda şiirin içeriğini sunmayacağız, sanatsal özgünlüğünün ve poetikasının bazı özellikleri üzerinde duracağız.

Terza ile yani birinci mısra üçüncü mısrayla, ikinci mısra sonraki terzanın birinci ve üçüncü mısralarıyla kafiyeli üç mısralarla yazılır. Şair, Hıristiyan eskatolojisine ve cehennem ve cennet doktrinine güvenir, ancak yaratılışıyla bu fikirleri önemli ölçüde zenginleştirir.

Dante, Virgil ile işbirliği içinde, kapılarının üzerinde uğursuz bir yazıt okuduğu derin bir uçurumun eşiğinin ötesine geçer: "Buraya giren herkes umudunu terk edin." Ancak bu acımasız uyarıya rağmen uydular yürüyüşlerine devam ediyor. Yakında, bir zamanlar insan oldukları için Dante'nin özellikle ilgisini çekecek olan gölge kalabalıklarıyla çevrelenecekler. Ve yeni zamandan doğan yaratıcı için insan, bilginin en büyüleyici nesnesidir.

Heron'un kayığıyla cehennemi Acheron nehrini geçen uydular, büyük pagan şairlerin gölgelerinin Dante'yi kendi çevreleri arasında sıraladığı ve Homer, Virgil, Horace, Ovid ve Lucan'dan sonra altıncı olduğunu ilan ettiği Limbo'ya girerler.

Büyük bir eserin poetikasının dikkate değer işaretlerinden biri, sanatsal alanın ve onun sınırları içinde, Dante'den önce, Avrupa edebiyatı yoktu. İlahi Komedya'nın yaratıcısının kaleminde orman, bataklık bozkır, buzlu göl ve sarp kayalıklar yeniden yaratıldı.

Dante'nin manzaraları, ilk olarak canlı tasvirleriyle, ikinci olarak ışığın nüfuz etmesiyle, üçüncü olarak lirik renkleriyle ve dördüncü olarak doğal değişkenlikleriyle karakterize edilir.

"Cehennem" ve "Araf" daki ormanın tanımını karşılaştırırsak, ilk şarkılarda onun korkunç, ürkütücü bir resminin yerini ağaçların yeşili ve maviliğin nüfuz ettiği neşeli, parlak bir görüntünün nasıl aldığını göreceğiz. havanın. Şiirdeki manzara son derece özlü: "Gün batıyordu, Ve gökyüzünün karanlık havası / Dünyevi yaratıklar uykuya daldı." Ayrıntılı karşılaştırmalarla kolaylaştırılan dünyevi resimleri çok anımsatıyor:

Bir tepede dinlenen bir köylü gibi, -
Bir süre gözlerini gizlediğinde
Yeryüzü ülkesinin aydınlandığı kişi,

ve sineklerin yerini alan sivrisinekler, daire, -
Vadi ateşböcekleriyle dolu görüyor
Nerede biçer, nerede üzüm keser.

Bu manzarada, bu örnekte olduğu gibi genellikle insanlar, gölgeler, hayvanlar veya böcekler bulunur.

Dante'nin bir diğer önemli bileşeni de portredir. Portre sayesinde insanlar veya gölgeleri canlı, renkli, kabartmalı, dram dolu çıkıyor. Taş kuyulara zincirlenmiş devlerin yüzlerini ve figürlerini görüyoruz, yüz ifadelerine, jestlerine ve hareketlerine bakıyoruz. eski insanlar kadim dünyadan öbür dünyaya gelen; Dante'nin memleketi Floransa'dan hem mitolojik karakterleri hem de çağdaşlarını düşünüyoruz.

Şairin çizdiği portreler, somutluk anlamına gelen plastisite ile ayırt edilir. İşte unutulmaz görüntülerden biri:

Beni saran Minos'a taşıdı.
Güçlü sırtın etrafında sekiz kez kuyruk,
Onu kötü niyetle ısırmak bile,
Söz konusu …

Dante'nin otoportresine yansıyan manevi hareket, aynı zamanda büyük bir ifade ve hayati gerçekle de ayırt edilir:

Ben de kederin verdiği cesaretle canlandım;
Korku yürekte kararlılıkla ezildi,
Ve cesurca cevap verdim…

Virgil ve Beatrice'in görünümünde daha az drama ve dinamik var ama öte yandan onlara tapan ve tutkuyla seven Dante'nin onlara karşı tavrı ifade dolu.

İlahi Komedya'nın poetikasının özelliklerinden biri, içinde sembolik bir anlamı olan sayıların bolluğu ve önemidir. Bir sembol, dış biçiminde ortaya koyduğu temsilin içeriğini zaten içeren özel bir gösterge türüdür. Alegori ve metafor gibi sembol de anlam aktarımını oluşturur, ancak adlandırılmış mecazların aksine çok çeşitli anlamlarla donatılmıştır.

A.F. Losev'e göre sembolün kendi içinde anlamı yoktur, ancak bilinen bilinç yapılarının bu bilincin şu veya bu olası nesnesiyle buluşması için bir arena olarak anlamı vardır. Bu aynı zamanda sık tekrarları ve varyasyonları ile sayıların sembolizmi için de geçerlidir. Orta Çağ edebiyatı araştırmacıları (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov ve diğerleri), İlahi Komedya » Dante'deki şeylerin ölçüsü olarak sayının büyük rolüne dikkat çekti. Bu özellikle 3 ve 9 sayıları ve bunların türevleri için geçerlidir.

Bununla birlikte, bu sayılardan bahsetmişken, araştırmacılar genellikle anlamlarını yalnızca kompozisyonda, şiirin arkitektoniğinde ve dörtlüğünde görürler (üç ilahi, her bölümde 33 şarkı, toplam 99 şarkı, stelle kelimesinin üç tekrarı, rolü şairin Beatrice ile buluşması hakkında bir hikaye olarak xxx şarkı "Araf", üç satırlık kıtalar).

Bu arada, mistik sembolizm, özellikle üçlü, şiirin tüm imge sistemine, anlatımına ve açıklamasına, olay örgüsünün ayrıntılarının ve ayrıntılarının açıklanmasına, üslup ve dile tabidir.

Trinity, Dante'nin üç hayvan tarafından engellendiği kurtuluş tepesine çıkışı bölümünde bulunur (vaşak şehvetin sembolüdür; aslan güç ve gururun sembolüdür; dişi kurt açgözlülüğün vücut bulmuş halidir. ve açgözlülük), üç türden yaratıkların (Eski Ahit'in dürüst ruhları , vaftiz edilmeden ölen bebeklerin ruhları ve tüm erdemli Hıristiyan olmayanların ruhları) olduğu Cehennemin Arafını tasvir ederken.

Sonra, üç başlı bir canavar olan üç ünlü Truva atı (Electra, Hector ve Aeneas) görüyoruz - Cerberus (bir iblis, bir köpek ve bir adamın özelliklerine sahip). Üç daireden oluşan aşağı Cehennemde üç öfkeli (Tisiphon, Megara ve Electo), üç Gorgon kız kardeş yaşar. Ancak burada üç çıkıntı gösteriliyor - adımlar, görünen üç ahlaksızlık (kötülük, şiddet ve aldatma). Yedinci daire, üç eşmerkezli kuşağa bölünmüştür: üç şiddet biçimini yeniden üretmeleri açısından dikkate değerdirler.

Bir sonraki şarkıda, Dante ile birlikte, "üç gölgenin aniden nasıl ayrıldığını" fark ediyoruz: bunlar, "üçü de bir halka içinde koşan" üç Floransalı günahkar, yanıyor. Ayrıca şairler, ağzından üç hainin (Yahuda, Brutus ve Cassius) çıktığı üç kanlı çekişme kışkırtıcısı, üç gövdeli ve üç başlı Geryon ve üç sivri uçlu Lucifer görürler. Dante'nin dünyasındaki bireysel nesneler bile 3 sayısını içerir.

Böylece, üç armadan birinde - florinlerde üç siyah keçi - 3 karat bakır karıştırdı. Söz diziminde bile üçlülük göze çarpmaktadır (“Hecuba, kederde, afetlerde, esarette”).

Meleklerin her birinin üç parlaklığa (kanatlar, giysiler ve yüzler) sahip olduğu Araf'ta benzer bir üçlü görüyoruz. Burada üç kutsal erdemden (İnanç, Umut, Aşk), üç yıldızdan, üç kabartmadan, üç sanatçıdan (Franco, Cimabue ve Giotto), üç çeşit aşktan, onlarla birlikte geçmişe, bugüne ve geleceğe bakan Bilgeliğin üç gözünden bahsedilir. gelecek.

Benzer bir fenomen, üç bakirenin (Mary, Rachel ve Beatrice) amfitiyatroda oturup geometrik bir üçgen oluşturduğu "Paradise" da gözlemlenir. İkinci şarkı, üç kutsanmış eşten (Lucia dahil) bahseder ve üç ebedi yaratıktan bahseder.
(gök, yer ve melekler).

Burada Roma'nın üç komutanından bahsedilir, Scipio Africanus'un 33 yaşında Hannibal'e karşı kazandığı zafer, "üçe karşı üç" savaşı (üç Horatii'ye karşı üç Curiatii), üçüncü (Sezar'dan sonra) Sezar hakkında söylenir, üç melek rütbesi, Fransız hanedanının arması içinde üç zambak.

Adlandırılan sayı karmaşık tanımlardan biri haline gelir-sıfatlar (“üçlü” meyve, “üçlü Tanrı) metaforların ve karşılaştırmaların yapısına dahil edilir.

Bu üçlüyü açıklayan nedir? İlk olarak, Katolik Kilisesi'nin öğretisi üç varlığı diğer varlık biçimleri (cehennem, araf ve cennet). İkincisi, Hıristiyan öğretiminin en önemli saati olan Üçleme'nin (üç hipostazıyla) simgeleştirilmesi. Üçüncüsü, Tapınak Şövalyeleri bölümünün etkisi, burada sayısal sembolizm büyük önem taşıyordu. Dördüncüsü, filozof ve matematikçi P.A. Florensky'nin “Gerçeğin Sütunu ve İfadesi” ve “Geometride Hayali” adlı eserlerinde gösterdiği gibi, üçlü en Genel özellikleri yapı.

"Üç" rakamı düşünür yazdı. kendini her yerde bazı temel yaşam ve düşünce kategorileri olarak gösterir. Bunlar, örneğin, üç ana zaman kategorisi (geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek), mekanın üç boyutluluğu, üç dilbilgisi sahibi kişinin varlığı, bütün bir ailenin asgari boyutu (baba, anne ve çocuk), ( tez, antitez ve sentez), üç ana koordinat insan ruhu(akıl, irade ve duygular), asimetrinin tam sayılarla en basit ifadesi (3=2+1).

Bir kişinin yaşamında üç gelişim aşaması ayırt edilir (çocukluk, ergenlik ve gençlik veya gençlik, olgunluk ve yaşlılık). Yaratıcıları bir triptik, bir üçleme, Gotik bir katedralde (örneğin Paris'teki Notre Dame) üç portal, cephede üç kat inşa etmeye (ibid.), Üç parça yaratmaya sevk eden estetik düzenliliği de hatırlayalım. çarşı, neflerin duvarlarını üç bölüme ayırın vb. Dante şiirde kendi evren modelini yaratırken tüm bunları dikkate aldı.

Ancak İlahi Komedya'da sadece 3 rakamına değil, Hristiyanlığın bir başka büyülü sembolü olan 7 rakamına da boyun eğme bulunur. Dante'nin olağandışı yolculuğunun süresinin 7 gün olduğunu hatırlayın, 7'sinde başlayıp 14 Nisan'da bitiyor (14 = 7 + 7). IV şarkısında, Laban'a 7 yıl ve ardından 7 yıl daha hizmet eden Yakup anılır.

"Cehennem"in on üçüncü şarkısında Minos, ruhu "yedinci uçuruma" gönderir. XIV şarkısında Thebes'i kuşatan 7 kraldan ve xx'de - bir kadına dönüşümden ve ardından - 7 yıl sonra - bir kadından bir erkeğe ters başkalaşımdan kurtulan Tirisei'den bahsediliyor.

Hafta, 7 dairenin ("yedi krallık"), yedi çizginin gösterildiği Araf'ta en kapsamlı şekilde yeniden üretilir; yedi ölümcül günahtan (şiirin kahramanının alnındaki yedi "R"), yedi korodan, Niobe'nin yedi oğlundan ve yedi kızından bahseder; yedi lambalı mistik bir alay yeniden üretilir, 7 erdem karakterize edilir.

Ve "Cennet" te Satürn gezegeninin yedinci parlaklığı, yedi yıldızlı Ursa Major iletilir; dönemin kozmogonik fikirlerine uygun olarak gezegenlerin yedi göklerinden (Ay, Merkür, Venüs, Güneş, Mars, Jüpiter ve Satürn) söz eder.

Haftanın bu tercihi, Dante zamanında yedi ölümcül günahın (kibir, kıskançlık, öfke, umutsuzluk, cimrilik, oburluk ve şehvet düşkünlüğü) varlığı, arınmayla kazanılan yedi erdem arzusu hakkında hakim olan fikirlerle açıklanmaktadır. öbür dünyanın ilgili bölümünde.

Yaşam gözlemleri aynı zamanda gökkuşağının yedi rengini ve Büyük Ayı ile Küçük Ayı'nın yedi yıldızını, haftanın yedi gününü vb. etkiledi.

Dünyanın yedi günüyle ilgili İncil hikayeleri, örneğin uyuyan yedi genç hakkında Hıristiyan efsaneleri, dünyanın yedi harikası, yedi bilge adam, yedi şehir hakkında eski hikayeler önemli bir rol oynadı. Thebes'e karşı savaşan yedi hakkında Homeros'un anavatanı olma onurunu tartışıyor. Bilinç ve düşünce üzerindeki etki görsellerle sağlandı
eski folklor, yedi kahraman hakkında çok sayıda masal, "yedi dert - bir cevap", "yedi geniş, iki dar" gibi atasözleri, "alında yedi karış", "yedi mil jöle yudumla", " yedi mühürlü bir kitap "," yedi ter indi.

Bütün bunlar yansıyor Edebi çalışmalar. Karşılaştırma için daha sonraki örnekleri ele alalım: "yedi" sayısıyla oynamak. S. de Coster'ın “Ulenspiegep Efsanesi” nde ve özellikle Nekrasov'un “Kim Rusya'da İyi Yaşıyor” şiirinde (yedi gezginiyle birlikte,
yedi baykuş, yedi büyük ağaç vb.). 7 sayısının büyüsü ve sembolizmi hakkındaki fikirlerin benzer bir etkisi İlahi Komedya'da bulunur.

9 sayısı da şiirde sembolik bir anlam kazanıyor, sonuçta bu göksel kürelerin sayısı. Ek olarak, 13. ve 14. yüzyılın başında dokuz korkusuz kült vardı: Hector, Caesar, Alexander, Joshua Navi, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne ve Bouillon'lu Gottfried.

Şiirde 99 şarkı olması, en iyi xxx şarkısı "Araf" - 63 şarkıdan önce (6 + 3 = 9) ve ondan sonra 36 şarkı (3 + 6 = 9) olması tesadüf değildir. Şiirde Beatrice isminin 63 kez geçmesi merak ediliyor. Bu iki sayının (6 + 3) toplamı da 9'u oluşturur. Evet ve bu özel isim - Beatrice - 9 kez kafiyelidir. Dante'nin bir portresini yaratan V. Favorsky'nin el yazmasının üzerine büyük bir 9 rakamı koyması, böylece onun Yeni Hayat ve İlahi Komedya'daki sembolik ve büyülü rolünü vurgulaması dikkat çekicidir.

Sonuç olarak, sayısal sembolizm, çok katmanlı ve çok nüfuslu İlahi Komedya'nın çerçevesini sağlamlaştırmaya yardımcı olur.

Şiirsel "disiplin" ve uyumun doğuşuna katkıda bulunur, en parlak imgelem, etik zenginlik ve derin felsefi anlamla doymuş katı bir "matematiksel yapı" oluşturur.

Dante'nin ölümsüz yaratılışı çok yaygın metaforlarla dikkat çekiyor. Bollukları, dünya görüşünün özellikleriyle yakından ilgilidir ve sanatsal düşünmeşair.

Ptolemaik sisteme dayanan Evren kavramından, Hıristiyan eskatolojisinden ve cehennem, araf ve cennet hakkındaki fikirlerden başlayarak, krallıkların trajik karanlığını ve parlak ışığını mezarın ötesine iten Dante, geniş ve aynı zamanda, keskin çelişkiler, karşıtlıklar ve çatışkılarla dolu, görkemli bir bilgi ansiklopedisi, bunların karşılaştırmaları, bağlantıları ve sentezlerini içeren dünyaları kısa ve öz bir şekilde yeniden yaratın. Dolayısıyla karşılaştırılan nesne ve olguların hareketleri, aktarımları ve yakınlaşmaları “komedi” poetikasında doğal ve mantıklı hale gelmiştir.

Görev kümesini çözmek için, gerçekliğin somutluğunu ve bir kişinin şiirsel fantezisini birbirine bağlayan, kozmik dünya, doğa, nesnel dünya ve bir kişinin manevi yaşamını benzerlik ve yakınlıkla bir araya getiren bir metafor en uygunudur. birbirlerine. Bu nedenle şiirin dili bu kadar güçlü bir şekilde metafora dayalıdır ve bu da hayatın bilgisine katkıda bulunur.

Metaforlar üç kenar alışılmadık derecede çeşitlidir. Şiirsel mecazlar olarak, genellikle önemli bir anlam taşırlar. felsefi anlam, örneğin, "karanlığın yarımküresi" Ve "düşmanlık kötüdür" ("Cehennemde"), "neşe halkaları", "ruhlar yükselir" ("Araf'ta") veya "parlak sabah" ve " şarkı çaldı” (“Cennet” de). Bu metaforlar farklı anlamsal planları birleştirir, ancak aynı zamanda her biri tek bir çözülmez imge oluşturur.

Öbür dünya yolculuğunu sıklıkla karşılaşılan şekilde göstermek ortaçağ edebiyatı Dante, zorunlu olarak teolojik dogma ve günlük konuşma tarzını kullanarak olay örgüsünü kullanarak metnine bazen yaygın olarak kullanılan dil metaforlarını dahil eder.
(“ısıtılmış kalp”, “sabit gözler”, “Mars yanıyor”, “konuşmaya susamış”, “dalgalar atıyor”, “altın ışın”, “gün gidiyor” vb.).

Ancak yazar, şiirde çok önemli olan yenilik ve harika ifade ile ayırt edilen şiirsel metaforları çok daha sık kullanır. "Yeni Çağın ilk şairi"nin çeşitli taze izlenimlerini yansıtıyorlar ve okuyucuların yaratıcı ve yaratıcı hayal gücünü uyandırmak için tasarlandılar.

Bunlar "derinlik uluyor", "ağlamak beni vurdu", "bir gümbürtü girdi" ("Cehennemde"), "gök kubbe seviniyor", "ışınların gülümsemesi" ("Arafta"), "istiyorum" ifadeleridir. nur istemek”, “tabiat eseri (Cennette).

Doğru, bazen eski fikirlerin ve yeni görüşlerin şaşırtıcı bir kombinasyonuyla karşılaşıyoruz. İki yargının çevresinde ("sanat ... Tanrı'nın torunu" ve "sanat ... doğayı izler-"), İlahi ilkeye geleneksel gönderme ile daha önce öğrenilmiş ve yeni öğrenilmiş gerçeklerin iç içe geçmesinin paradoksal bir bileşimi ile karşı karşıyayız. kazanılmış, "komedi" özelliği.

Ancak yukarıdaki metaforların kavramları zenginleştirme, metni canlandırma, benzer olayları karşılaştırma, isimleri benzetme yoluyla aktarma, aynı kelimenin doğrudan ve mecazi anlamlarını karşılaştırma ("ağlamak", "gülmek") yetenekleriyle ayırt edildiğini vurgulamak önemlidir. , “sanat”), karakterize edilen nesnenin ana, kalıcı özelliğini tanımlayın.

Dante'nin metaforunda, karşılaştırmada olduğu gibi, işaretler karşılaştırılır veya zıtlaştırılır ("gözden kaçırma" ve "peeps"), ancak içinde karşılaştırmalı bağlaçlar ("as", "sanki", "sanki" bağlaçları) yoktur. İkili bir karşılaştırma yerine, sıkıca kaynaşmış tek bir görüntü belirir ("ışık sessiz", "ağlamalar uçar", "gözlerin savunması", "deniz atıyor", "göğsüme gir", "dört") daireler çalışır").

İlahi Komedya'da karşılaşılan metaforlar, kozmik ve doğal nesnelerin canlılarla olan ilişkisinin doğasına göre şartlı olarak üç ana gruba ayrılabilir. Birinci grup, kozmik ve doğal fenomenlerin, nesnelerin ve soyut kavramların canlı varlıkların özelliklerine benzetildiği kişileştirme metaforlarını içermelidir.

Dante'nin "dostça bir bahar koştu", "dünyevi et denilen", "güneş gösterecek", "kibir reddedecek", "güneş tutuşuyor" gibi. ve diğerleri İkinci grup metaforları içermelidir ("komedi" nin yazarı için bunlar "sıçrayan eller", "kuleler inşa etmek", "dağ sırtları", "Virgil dipsiz bir pınardır", "aşk feneri", " utanç mührü”, “kötülüğü zincirler”).

Bu durumlarda, canlıların özellikleri doğal olaylara veya nesnelere benzetilir. Üçüncü grup ise çok yönlü benzetmeleri birleştiren metaforlardan oluşmaktadır (“gerçeğin yüzü”, “kelimeler yardım getirir”, “ışıldayan ışık”, “saç dalgası”, “düşünce batacak”, “akşam çökmüştür”, “mesafe alev aldı” vb.).

Okuyucunun, tüm grupların ifadelerinde genellikle bir yazarın değerlendirmesi olduğunu görmesi önemlidir, bu da Dante'nin yakaladığı fenomenlere karşı tutumunu görmeyi mümkün kılar. Hakikat, özgürlük, şeref, ışıkla ilgili her şeyi kesinlikle memnuniyetle karşılar ve onaylar ("onuru tadacak", "parlaklık harika bir şekilde büyüdü", "gerçeğin ışığı").

The Divine Comedy'nin yazarının metaforları, yakalanan nesnelerin ve fenomenlerin çeşitli özelliklerini aktarır: şekilleri (“üstte daire”), rengi (“birikmiş renk”, “kara hava işkence görür”), sesler (“ bir gümbürtü geliyor”, “ilahi tekrar yükselecek”, “ışınlar sessiz”) bölümlerin yeri (“uykumun derinliklerine”, “uçurumun topuğu”) ışıklandırma (“şafak bastırdı) ”, “aydınlatıcıların bakışları”, “ışık gökkubbeyi dinlendirir”), bir nesnenin veya fenomenin eylemi (“simge lambası yükselir”, “akıl yükselir”, “hikaye aktı”).

Dante, farklı yapı ve kompozisyona sahip metaforlar kullanır: basit, tek kelimeden oluşan (“taşlaşmış”); kalıp cümleleri (evreni hareket ettiren”, “düşen bulutlardan çıkan alev”): konuşlandırılmış (“Cehennem”in ilk şarkısındaki orman için bir metafor).

Çoğu zaman aşk yüzünden anlayışın ötesine geçen eylemler gerçekleştirilir. Aşkı deneyimleyen şairlerin bestelerini duygu nesnesine adaması adettendir. Ama eğer bu şair hâlâ zor bir kaderi olan bir adamsa ve üstelik bir dehası yoksa, o şairden birini yazabilme olasılığı vardır. en büyük eserler Dünyada. Dante Alighieri'ydi. Dünya edebiyatının bir şaheseri olan "İlahi Komedya", yaratılışından 700 yıl sonra dünyanın ilgisini çekmeye devam ediyor.

İlahi Komedya, büyük şairin hayatının ikinci döneminde - sürgün döneminde (1302 - 1321) yaratıldı. Komedi üzerinde çalışmaya başladığında, İtalya'nın şehirleri ve eyaletleri arasında ruh ve beden için bir sığınak arıyordu ve hayatının aşkı Beatrice birkaç yıldır dinlenmişti (1290), veba salgınının kurbanı. Yazmak, Dante için zor hayatında bir tür teselliydi. Yüzyıllar boyunca dünya çapında bir şöhrete veya hafızaya güvenmesi pek olası değil. Ancak yazarın dehası ve şiirinin değeri unutulmasına izin vermedi.

Tür ve yön

"Komedi", dünya edebiyat tarihinde özel bir eserdir. Bir bütün olarak ele alındığında, bu bir şiirdir. Daha dar anlamda, bu türün çeşitlerinden birine ait olduğunu belirlemek imkansızdır. Buradaki sorun, artık bu tür içerik çalışmalarının olmamasıdır. Metnin anlamını yansıtacak bir isim bulmak imkansızdır. Dante, komedinin kötü başlayan ve iyi biten bir eser olduğu Aristotelesçi drama doktrininin mantığını izleyerek esere “Komedi” Giovanni Boccaccio adını vermeye karar verdi. "İlahi" sıfatı 16. yüzyılda icat edildi.

Yönde - bu klasik bir kompozisyon İtalyan Rönesansı. Dante'nin şiiri, özel bir ulusal zarafet, zengin imgeler ve doğrulukla karakterize edilir. Bütün bunlarla birlikte şair, düşüncenin yüceliğini ve özgürlüğünü de ihmal etmez. Tüm bu özellikler, İtalya'nın Rönesans şiirinin karakteristiğiydi. Bu eşsiz stili oluştururlar. İtalyan şiiri XIII - XVII yüzyıllar.

Kompozisyon

Bir bütün olarak ele alındığında şiirin özü, kahramanın yolculuğudur. Eser, yüz şarkıdan oluşan üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm Cehennem. 34 şarkı içerirken, "Araf" ve "Paradise" 33'er şarkı içerir. Yazarın seçimi tesadüfi değildir. "Cehennem" uyumun olamayacağı bir yer olarak göze çarpıyordu, orada daha çok sakin var.

cehennem açıklaması

"Cehennem" dokuz dairedir. Günahkarlar, düşüşlerinin ciddiyetine göre orada sıralanır. Dante, bu sistem için Aristoteles'in Etik'ini temel aldı. Böylece, ikinciden beşinciye kadar olan çevreler, insan ölçüsüzlüğünün sonuçları nedeniyle cezalandırılır:

• ikinci çemberde - şehvet için;
• üçüncüsü - oburluk için;
• dördüncüsü - savurganlıkla cimrilik için;
• beşincisinde öfke için;

Vahşetin sonuçları için altıncı ve yedinci olarak:

• altıncıda yanlış öğretiler için
• şiddet, cinayet ve intihar için yedinci

Sekizinci ve dokuzuncu yalanlar ve tüm türevleri için. Dante için en kötü kader hainleri beklemektedir. Modern ve hatta o zaman insanın mantığına göre en ciddi günah cinayettir. Ancak Aristoteles muhtemelen, bir insanı öldürme arzusunun hayvan doğası nedeniyle her zaman kontrol edilemeyeceğine inanırken, yalan tamamen bilinçli bir meseledir. Dante belli ki aynı konsepte sahipti.

Dante'nin tüm siyasi ve kişisel düşmanları "Cehennemde". Ayrıca farklı bir inanca sahip olan, şaire ahlaksız görünen ve Hristiyan bir şekilde yaşamayan herkesi de oraya yerleştirdi.

araf açıklaması

"Araf", yedi günaha karşılık gelen yedi daire içerir. Katolik Kilisesi daha sonra onları ölümcül günahlar ("dua edilebilecek olanlar") olarak adlandırdı. Dante'de bunlar en ağırdan en katlanılabilire doğru sıralanmıştır. O, yolunun Cennete yükselme yolu olması gerektiği için böyle yaptı.

cennet açıklaması

Büyük gezegenlerin adını taşıyan dokuz daire içinde gerçekleştirilen "Cennet" Güneş Sistemi. Burada Hıristiyan şehitler, azizler ve bilim adamları, katılımcılar haçlı seferleri, rahipler, Kilise babaları ve tabii ki, sadece herhangi bir yerde değil, Empyrean'da bulunan Beatrice - dokuzuncu daire, ışıklı bir gül şeklinde sunulan ve yer olarak yorumlanabilecek Tanrı öyledir. Şiirin tüm Hıristiyan ortodoksluğuyla Dante, Cennet çevrelerine, anlam olarak Roma mitolojisindeki tanrıların adlarına karşılık gelen gezegenlerin adlarını verir. Örneğin, üçüncü daire (Venüs) aşıkların meskenidir ve altıncı daire (Mars) inanç için savaşçıların yeridir.

Ne hakkında?

Giovanni Boccaccio, Dante adına şiirin amacına adanmış bir sone yazarken şunları söyledi: "Gelecek nesilleri eğlendirin ve inançla öğretin." Bu doğrudur: İlahi Komedya, Hristiyan öğretisine dayandığı ve itaatsizlik için neyi ve kimin beklediğini açıkça gösterdiği için, iman konusunda bir talimat görevi görebilir. Ve dedikleri gibi eğlendirebilir. Örneğin, bir kişinin sevdiği tüm gösteri önceki iki bölümde anlatıldığı için "Cennet" in şiirin en okunamayan kısmı olduğu gerçeği veya eserin Dante'nin aşkına adandığı gerçeği göz önüne alındığında. Dahası, Boccaccio'nun dediği gibi eğlendiren işlev, eğitici işleviyle önemi konusunda bile tartışabilir. Ne de olsa şair, elbette bir hicivciden çok romantikti. Kendisi ve kendisi hakkında yazdı: hayatına müdahale eden herkes cehennemde, şiir sevgilisi için ve Dante'nin arkadaşı ve akıl hocası Virgil, büyük Floransalı'nın en sevdiği şairidir (bildiği bilinmektedir. Aeneid" ezbere).

Dante'nin görüntüsü

Dante, şiirin ana karakteridir. Kitabın tamamında, belki de kapak dışında hiçbir yerde adının geçmemesi dikkat çekicidir. Anlatım onun yüzünden geliyor ve diğer tüm karakterler ona "sen" diyor. Anlatıcı ve yazarın pek çok ortak noktası vardır. İlkinin daha en başında kendini içinde bulduğu "Karanlık Orman", gerçek Dante'nin gerçekten kargaşa içinde olduğu anda Floransa'dan kovulmasıdır. Ve şiirden Virgil, gerçekte sürgün için var olan Romalı şairin yazılarıdır. Nasıl ki şiiri Dante'yi burada zorluklara sürüklediyse, öbür dünyada Virgil de onun "öğretmeni ve sevgili örneği"dir. Karakter sisteminde, antik Roma şairi de bilgeliği kişileştirir. Kahraman, yaşamı boyunca kendisini kişisel olarak rahatsız eden günahkarlarla ilgili olarak kendini en iyi şekilde gösterir. Hatta bazılarına hak ettiklerini bir şiirinde anlatır.

Temalar

• Şiirin ana teması aşktır. Rönesans şairleri, genellikle Madonna'yı arayarak dünyevi kadını cennete yükseltmeye başladı. Dante'ye göre aşk her şeyin nedeni ve başlangıcıdır. Şiir yazmak için bir teşviktir, yolculuğunun nedeni zaten eser bağlamındadır ve en önemlisi, Hıristiyan teolojisinde yaygın olarak inanıldığı gibi Evrenin başlangıcının ve varlığının nedenidir.
• Eğitim, Komedi'nin bir sonraki temasıdır. Dante, o günlerde herkes gibi, göksel dünyadan önce dünyevi yaşam için büyük bir sorumluluk hissetti. Okur için herkese hak ettiğini veren bir öğretmen rolü oynayabilir. Şiir bağlamında ahiret sakinlerinin Yüce Allah'ın dilemesiyle yazarın anlattığı şekilde yerleştikleri açıktır.
• Politika. Dante'nin yazıları güvenle politik olarak adlandırılabilir. Şair, her zaman imparatorun gücünün avantajlarına inanmış ve ülkesi için böyle bir güç istemiştir. Tüm ideolojik düşmanları ve Sezar'ın suikastçıları gibi imparatorluğun düşmanları cehennemde en korkunç acıları yaşıyor.
• Aklın gücü. Dante kendini öbür dünyada bulduğunda sık sık kafası karışır, ancak Virgil ona bunu yapmamasını, herhangi bir tehlikede durmamasını söyler. Bununla birlikte, olağandışı koşullar altında bile, kahraman kendini onurlu bir şekilde gösterir. Erkek olduğu için hiç korkmaz ama bir erkek için bile korkusu önemsizdir ki bu örnek bir irade örneğidir. Zorluklar karşısında bu irade kırılmadı gerçek hayatşair, ne de kitap serüveninde.

Sorunlar

• İdeal için savaş. Dante hem gerçek hayatta hem de şiirde hedeflerinin peşinden gitti. Bir zamanlar politik bir aktivistken, kendisine karşı çıkan ve kötü şeyler yapan herkesi damgalayarak çıkarlarını savunmaya devam ediyor. Yazar elbette kendisine aziz diyemez ama yine de günahkarları yerlerine dağıtarak sorumluluk alır. Bu konuda onun için ideal olan, Hristiyan öğretisi ve kendi görüşleridir.
• Dünyevi dünya ile ahiret ilişkisi. Dante'ye veya Hıristiyan yasalarına göre haksız yere, ancak örneğin kendi zevkleri ve çıkarları için yaşayanların çoğu, kendilerini cehennemin en korkunç yerlerinde bulurlar. Aynı zamanda cennette şehitler veya yaşamları boyunca büyük ve faydalı işlerle ünlenenler vardır. Ceza ve ödül kavramı geliştirildi Hıristiyan teolojisi, bugün çoğu insan için ahlaki bir kılavuz olarak var.
• Ölüm. Şair, sevgilisi ölünce çok üzülmüş. Aşkı gerçek olmaya ve yeryüzünde somutlaşmaya mahkum değildi. İlahi Komedya, sonsuza dek kayıp olan bir kadınla en azından kısa bir süreliğine yeniden bir araya gelme girişimidir.

Anlam

"İlahi Komedya", yazarın bu eserde ortaya koyduğu tüm işlevleri yerine getirir. Herkes için ahlaki ve insani bir idealdir. Komedi okumak, bir kişinin neyin iyi neyin kötü olduğunu öğrendiği ve Aristoteles'in bu ruh hali olarak adlandırdığı sözde "katarsis" olarak adlandırılan arınmayı deneyimlediği birçok duyguyu çağrıştırır. Cehennemin hayat tasvirini okuma sürecinde yaşanan ıstıraplar sayesinde insan ilahi hikmeti kavrar. Sonuç olarak, eylemlerine ve düşüncelerine daha sorumlu davranır çünkü yukarıdan verilen adalet günahlarını cezalandırır. Parlak ve yetenekli bir şekilde, kelimenin sanatçısı, bir ikon ressamı gibi, sıradan insanları aydınlatan, Kutsal Yazıların içeriğini popülerleştiren ve çiğneyen ahlaksızlıklara karşı misilleme sahneleri tasvir etti. Dante'nin seyircisi elbette daha talepkar çünkü okuryazar, zengin ve anlayışlı ama yine de günahkarlığa yabancı değil. Bu tür insanlar için vaizlerin ve teolojik eserlerin doğrudan ahlaki öğretilerine güvenmemeleri yaygındı ve burada zarif bir şekilde yazılmış "İlahi Komedya", aynı eğitici ve ahlaki yükü taşıyan, ancak bunu dünyevi bir şekilde yapan erdemin yardımına geliyor. Güç ve para yükü altında olanlar üzerindeki bu iyileştirici etkide ve ifade edilir. ana fikirİşler.

Sevgi, adalet ve insan ruhunun gücü idealleri her zaman varlığımızın temelidir ve Dante'nin yapıtlarında bunlar söylenir ve tüm anlamlarıyla gösterilir. İlahi Komedya, bir kişiye Tanrı'nın kendisini onurlandırdığı yüksek kader için çabalamayı öğretir.

özellikler

İlahi Komedya en önemlisine sahiptir. estetik değerçünkü içinde değinilen insan sevgisi teması bir trajediye dönüşmüş ve en zengin sanatsal dünyaşiirler Yukarıdakilerin tümü, özel bir şiirsel depo ve benzeri görülmemiş işlevsel çeşitlilikle birlikte, bu eseri dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri haline getiriyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Federal Eğitim Ajansı

devlet eğitim kurumu

Daha yüksek mesleki eğitim

Kama Devlet Mühendislik ve Ekonomi Akademisi

Departman "Riso"

Ölçek

"Dünya Edebiyatı Tarihi" disiplininde

konuyla ilgili: " Rönesans Edebiyatı.

Dante Alighieri "İlahi Komedya"

Tamamlayan: 4197s grubunun öğrencisi

Yazışma bölümü

Nevmatullina R.S.

Kontrol eden: öğretmen

departman "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Bölüm 2. Dante Alighieri "İlahi Komedya

2.3 Araf

2.5 Dante'nin Yolu

Bölüm 1. Rönesans Edebiyatı

İnsanlık tarihinde ortaçağ uygarlığının tamamlanması, Rönesans adı verilen parlak bir kültür ve edebiyat dönemi ile ilişkilidir. Bu, antik çağlardan veya Orta Çağlardan çok daha kısa bir dönemdir. Geçiş niteliğindedir, ancak onu Orta Çağ'ın sonlarının özel bir aşaması olarak seçmemizi sağlayan, bu zamanın kültürel başarılarıdır. Rönesans, kültür tarihine hem bilimde hem de sanatta - resim, müzik, mimari - ve edebiyatta en büyük kreasyonları geride bırakan gerçek ustaların devasa bir takımyıldızını verir. Petrarch ve Leonardo da Vinci, Rabelais ve Copernicus, Botticelli ve Shakespeare, bu çağın dahilerinin rastgele isimlerinden sadece birkaçıdır ve haklı olarak titanlar olarak adlandırılır.

Bu dönemde edebiyatın yoğun gelişmesi, büyük ölçüde eski mirasa yönelik özel bir tavırla ilişkilidir. Orta Çağ'da kaybolduğu varsayılan kültürel idealleri ve değerleri yeniden yaratma, "canlandırma" görevini üstlenen dönemin adı da buradan gelmektedir. Aslında, Batı Avrupa kültürünün yükselişi, önceki düşüşün arka planında hiç ortaya çıkmıyor. Ancak geç Orta Çağ kültürünün yaşamında o kadar çok şey değişiyor ki, sanki başka bir zamana aitmiş gibi hissediyor ve sanat ve edebiyatın eski durumundan memnun değil. Geçmiş, Rönesans insanına antik çağın dikkate değer başarılarından habersiz görünüyor ve onları geri getirmeyi taahhüt ediyor. Bu, bu dönemin yazarlarının eserlerinde ve onların yaşam tarzlarında ifadesini bulur.

Rönesans, bilimin yoğun bir şekilde geliştiği ve laik dünya görüşünün dini dünya görüşünü bir dereceye kadar dışlamaya başladığı veya önemli ölçüde değiştirdiği, kilise reformunu hazırladığı bir dönemdir. Ancak en önemli şey, bir kişinin kendisini ve etrafındaki dünyayı yeni bir şekilde, genellikle onu her zaman endişelendiren soruları yanıtlamak için tamamen farklı bir şekilde hissetmeye başladığı veya önüne başka karmaşık sorular koyduğu dönemdir. Ortaçağ çileciliğinin, dünyevi, doğal bir varlık olarak insanın özgürlüğünden ve gücünden yararlanan yeni ruhani atmosferde yeri yoktur. Bir kişinin gücüne, gelişme yeteneğine olan iyimser bir inançtan, bir bireyin davranışını, kendi davranışını bir tür "ideal kişilik" modeliyle ilişkilendirme arzusu ve hatta ihtiyacı ortaya çıkar. kendini geliştirme doğar. bu şekilde oluşur Batı Avrupa kültürü Canlanma, "hümanizm" olarak adlandırılan bu kültürün çok önemli, merkezi bir hareketidir.

O dönemde beşeri bilimlere en evrensel olarak değer verilmeye başlanması, bireyin manevi imajını şekillendirme sürecinde asıl önemin "edebiyat" a verilmesi ve diğerlerine değil, belki de daha fazla önemsenmesi özellikle önemlidir. "pratik", bilgi dalı. Büyük İtalyan Rönesans şairi Francesco Petrarch'ın yazdığı gibi, "insan yüzü sözler aracılığıyla güzelleşir."

Rönesans'ta, bir kişinin düşünme biçimi değişir. Bir ortaçağ skolastik tartışması değil, farklı bakış açılarını içeren, birlik ve karşıtlığı, dünya ve insan hakkındaki gerçeklerin karmaşık çeşitliliğini gösteren hümanist bir diyalog, bu zamanın insanları için bir düşünme biçimi ve bir iletişim biçimi haline geliyor. Diyaloğun Rönesans'ın popüler edebi türlerinden biri olması tesadüf değildir. Bu türün yanı sıra trajedi ve komedinin gelişmesi, Rönesans edebiyatının eski tür geleneğine gösterdiği ilginin tezahürlerinden biridir. Ancak Rönesans, yeni tür oluşumlarını da bilir: şiirde bir sone, düzyazıda bir kısa öykü, bir deneme. Bu dönemin yazarları eski yazarları tekrar etmiyorlar, ancak sanatsal deneyimlerine dayanarak özünde farklı ve yeni bir dünya yaratıyorlar. edebi görüntüler, araziler ve problemler.

Rönesans'ın üslup görünümü bir yenilik ve özgünlüğe sahiptir. O dönemin kültürel figürleri başlangıçta sanatın eski ilkesini "doğanın taklidi" olarak canlandırmaya çalışsalar da, eskilerle girdikleri yaratıcı rekabette bu tür "taklit"in yeni yollarını ve araçlarını keşfettiler ve daha sonra bununla polemiğe girdiler. prensip. Edebiyatta, "Rönesans klasisizm" adını taşıyan ve eski yazarların "kurallarına göre" yaratmayı kendine görev edinen üslup yönünün yanı sıra, komik halk kültürünün mirasına dayanan "grotesk gerçekçilik" de vardır. gelişmekte. Ve Rönesans'ın açık, özgür, figüratif ve stilistik esnek stili ve - Rönesans'ın sonraki aşamalarında - kaprisli, sofistike, kasıtlı olarak karmaşık ve vurgulu bir şekilde "tavırcılık". Bu üslup çeşitliliği, Rönesans kültürü kökenlerinden bitişine doğru geliştikçe doğal olarak derinleşir.

Tarihsel gelişim sürecinde, geç Rönesans gerçekliği giderek daha çalkantılı ve huzursuz hale gelir. Avrupa ülkeleri arasındaki ekonomik ve siyasi rekabet büyüyor, dini Reform hareketi genişliyor ve Katolikler ile Protestanlar arasında giderek daha fazla doğrudan askeri çatışmalara yol açıyor. Bütün bunlar, Rönesans'ın çağdaşlarının, Rönesans düşünürlerinin iyimser umutlarının ütopyacılığını daha keskin bir şekilde hissetmelerine neden oluyor. "Ütopya" kelimesinin (Yunancadan "hiçbir yerde bulunmayan bir yer" olarak çevrilebilir) Rönesans'ta - ünlü bir romanın başlığında - doğmasına şaşmamalı. İngiliz yazar Thomas More. Yaşamın artan uyumsuzluğu duygusu, tutarsızlığı, içinde uyum, özgürlük ve akıl ideallerini somutlaştırmanın zorluklarının anlaşılması, nihayetinde Rönesans kültüründe bir krize yol açar. Geç Rönesans yazarlarının eserlerinde bu krizin bir önsezisi şimdiden ortaya çıkıyor.

Rönesans kültürünün gelişimi, Batı Avrupa'nın farklı ülkelerinde farklı şekillerde ilerler.

İtalya'da Rönesans. Diğer Avrupa ülkeleri üzerinde büyük etkisi olan Rönesans'ın klasik kültürünün doğduğu ilk ülke İtalya'ydı. Bu aynı zamanda sosyo-ekonomik faktörlerden (bağımsız, ekonomik açıdan güçlü şehir devletlerinin varlığı, Batı ile Doğu arasındaki kavşakta ticaretin hızla gelişmesi) ve ulusal kültürel gelenek: İtalya, tarihsel ve coğrafi olarak antik Roma antik çağıyla özellikle yakından bağlantılıydı. İtalya'daki Rönesans kültürü birkaç aşamadan geçti: XIV yüzyılın erken Rönesansı. - bu, bir bilim adamı, bir hümanist olan ama her şeyden önce geniş bir okuyucunun, harika bir lirik şairin ve bir şair ve ünlü kısa öykü yazarı olan Boccaccio'nun zihninde Petrarch'ın yaratıcılık dönemidir. XV yüzyılın olgun ve yüksek Rönesansı. - bu, esas olarak "bilimsel" hümanizmin aşaması, Rönesans felsefesinin, etiğinin ve pedagojisinin gelişimidir. Bu dönemde yaratılan sanat eserleri artık en iyi uzmanlar tarafından biliniyor, ancak bu, İtalyan hümanistlerinin fikirlerinin ve kitaplarının Avrupa çapında geniş çapta yayılmasının zamanıdır. Geç Rönesans- 16. yüzyıl. - hümanist fikirlerin kriz süreci ile işaretlendi. Bu, insan yaşamının trajedisinin farkına varma zamanı, bir kişinin özlemleri ve yetenekleri ile bunların uygulanmasındaki gerçek zorluklar arasındaki çatışma, stilleri değiştirme zamanı, tavırsal eğilimlerin net bir şekilde güçlenmesi. Bu dönemin en önemli eserleri arasında Ariosto'nun Furious Orlando adlı şiiri yer alır.

Fransa'da Rönesans. Hümanist fikirler, XIV - XV yüzyılların başında İtalya'dan Fransa'ya girmeye başladı. Ancak Fransa'daki Rönesans doğal, içsel bir süreçti. Bu ülke için antik miras, kendi kültürünün organik bir parçasıydı. Ve yine de Rönesans özellikleri Fransız edebiyatı Rönesans'ın gelişmesi için sosyo-tarihsel koşulların ortaya çıktığı 15. yüzyılın ikinci yarısında yalnızca edinir. Fransa'da Erken Rönesans - 70'ler. 15. yüzyıl - 20'ler 16'ncı yüzyıl Bu, Fransa'da yeni bir eğitim sisteminin oluşum, hümanist çevrelerin yaratılması, eski yazarların kitaplarının yayınlanması ve incelenmesi zamanıdır. Olgun Rönesans - 20-60'lar. 16'ncı yüzyıl - Margaret Navarskaya'nın "Heptameron" (Boccaccio'nun "Decameron" modelinde) kısa öykü koleksiyonunun yaratılma dönemi, Francois Rabelais'in ünlü romanı "Gargantua" ve "Pantagruel" in yayınlanması. Geç Rönesans - XVI yüzyılın sonu. - bu, İtalya'da olduğu gibi, Rönesans'ın krizinin, üslubun yayılmasının zamanıdır, ancak bu aynı zamanda geç Rönesans'ın olağanüstü yazarlarının - şairler P. Ronsard, Zhdyu Bellet, filozof ve deneme yazarı M. Montaigne.

Almanya ve Hollanda'da Rönesans. Bu ülkelerde, Rönesans yalnızca İtalya'dakinden daha geç bir doğum anıyla değil, aynı zamanda özel bir karakterle de ayırt edilir: "kuzey" hümanistleri (İtalya'nın kuzeyindeki ülkelerde genellikle Rönesans figürlerine böyle denir) daha büyük bir farklılıkla ayırt edilirler. dini sorunlara ilgi, kiliseye doğrudan katılma arzusu reform faaliyetleri. Bu ülkelerde Rönesans kültürünün gelişmesinde çok önemli bir rol matbaacılık ve "üniversite reformunun" gelişmesiyle oynandı. Öte yandan, değil daha az değer dini tartışmalara girmiş ve bu tartışmalar sırasında “Hıristiyan hümanizmi” akımı oluşmuştur. VE Alman edebiyatı ve Hollanda edebiyatı, sanatsal görünümlerinde hiciv ve eğitim, reklamcılık ve alegorizmi birleştirmeye çalıştı. Her iki edebiyat da olağanüstü hümanist yazar Rotterdamlı Erasmus'un figürüyle birleşiyor.

Çalışmasına trajedi diyemezdi çünkü bunlar, tüm "yüksek edebiyat" türleri gibi Latince yazılmıştı. Dante bunu anadilinde yazdı İtalyan. İlahi Komedya, Dante'nin hayatının ve çalışmalarının ikinci yarısının tamamının meyvesidir. Bu eserde şairin dünya görüşü büyük bir bütünlükle yansıtılmıştır. Dante burada Orta Çağ'ın son büyük şairi, feodal edebiyatın gelişim çizgisini sürdüren bir şair olarak karşımıza çıkıyor.

Sürümler

Rusçaya çeviriler

• A. S. Norova, “Cehennem şiirinin 3. şarkısından bir alıntı” (“Anavatanın Oğlu”, 1823, No. 30);
• F. Fan-Dim, "Cehennem", İtalyanca'dan çevrilmiştir (St. Petersburg, 1842-48; nesir);
• D. E. Min "Cehennem", orijinal boyutunda çeviri (Moskova, 1856);
• D. E. Min, "Araf'ın İlk Şarkısı" ("Rus Yeleği.", 1865, 9);
• V. A. Petrova, "İlahi Komedya" (İtalyanca kelimelerle çevrilmiştir, St. Petersburg 1871, 3. baskı 1872; yalnızca "Cehennem" olarak çevrilmiştir);
• D. Minaev, "İlahi Komedya" (Lpts. ve St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, orijinalinden değil çevrilmiş, metinler);
• P. I. Weinberg, “Cehennem”, şarkı 3, “Vestn. Evr.", 1875, No. 5);
• Golovanov N. N., "İlahi Komedya" (1899-1902);
• M. L. Lozinsky, "İlahi Komedya" (, Stalin Ödülü);
• A. A. Ilyushin (1980'lerde yaratıldı, ilk kısmi yayın 1988'de, tam baskı 1995'te);
• V. S. Lemport, İlahi Komedya (1996-1997);
• V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006).

Yapı

İlahi Komedya son derece simetriktir. Üç bölüme ayrılmıştır: ilk bölüm ("Cehennem") 34 şarkıdan, ikincisi ("Araf") ve üçüncü ("Cennet") - her biri 33 şarkıdan oluşur. İlk bölüm iki giriş şarkısından ve içinde uyum olamayacağı için cehennemi anlatan 32 şarkıdan oluşuyor. Şiir, üç satırdan oluşan tertsina - stanzas ile yazılmıştır. Belirli sayılara yönelik bu tutku, Dante'nin onlara mistik bir yorum vermesiyle açıklanıyor - bu nedenle 3 sayısı, Hıristiyan Üçlü Birlik fikriyle ilişkilendiriliyor, 33 sayısı size İsa Mesih'in dünyevi yaşamının yıllarını hatırlatmalıdır. , vb. İlahi Komedya'da 100 şarkı vardır (100 numara - mükemmelliğin sembolü).

Komplo

Dante'nin Virgil ile buluşması ve yeraltı dünyasındaki yolculuklarının başlangıcı (ortaçağ minyatürü)

Katolik geleneğine göre öbür dünya şunlardan oluşur: cehennem sonsuza dek hüküm giymiş günahkarların gittiği yere, araf- günahları için kefaret eden günahkarların ikamet yerleri ve Raya- mübareklerin meskeni.

Dante bu temsili detaylandırıyor ve ahiret düzeneğini, mimarisinin tüm detaylarını grafik bir kesinlikle sabitleyerek açıklıyor. Açılış şarkısında Dante, ortaya nasıl ulaştığını anlatıyor. hayat yolu, bir kez yoğun bir ormanda kayboldu ve şair Virgil gibi, onu yolunu tıkayan üç vahşi hayvandan kurtardıktan sonra, Dante'yi öbür dünyada bir yolculuk yapmaya davet etti. Virgil'in Dante'nin merhum sevgilisi Beatrice'e gönderildiğini öğrenince, şairin liderliğine tereddüt etmeden teslim olur.

Cehennem

Cehennem, dar ucu dünyanın merkezine dayanan eşmerkezli dairelerden oluşan devasa bir huniye benziyor. Önemsiz, kararsız insanların ruhlarının yaşadığı cehennemin eşiğini geçtikten sonra, erdemli paganların ruhlarının ikamet ettiği sözde limbo (A., IV, 25-151) olan cehennemin ilk çemberine girerler. gerçek Tanrı'yı ​​\u200b\u200bbilmiyordu, ancak bu bilgiye yaklaşan ve ötesinde cehennem azabından kurtulan. Burada Dante, antik kültürün seçkin temsilcilerini görüyor - Aristoteles, Euripides, Homer, vb. Dante, vahşi bir kasırganın taşıdığı kişiler arasında, birbirlerine yasak aşkın kurbanı olan Francesca da Rimini ve sevgilisi Paolo'yu görür. Dante, Virgil ile birlikte alçalıp alçalırken, oburların işkencesine tanık olur, yağmur ve doludan, cimrilerden ve savurganlardan acı çekmeye zorlanır, yorulmadan devasa taşları yuvarlar, kızgın, bir bataklığa saplanmış. Onları sonsuz alevler içinde kalmış sapkınlar ve sapkınlar (aralarında İmparator II. Frederick, Papa II. , çok çeşitli işkenceler. Sonunda Dante, en korkunç suçlulara yönelik cehennemin son 9. dairesine girer. İşte hainlerin ve hainlerin meskeni, en büyüğü Judas Iscariot, Brutus ve Cassius'tur, bir zamanlar kötülüğün kralı Tanrı'ya isyan eden ve merkezde hapse mahkum olan bir melek olan Lucifer tarafından üç ağızlarıyla kemirilirler. Yeryüzünün. Lucifer'in korkunç görünümünün açıklaması sona eriyor son Şarkışiirin ilk bölümü.

Araf

Araf

Dünyanın merkezini ikinci yarım küreye bağlayan dar bir koridordan geçen Dante ve Virgil, dünyanın yüzeyine çıkar. Orada, okyanusla çevrili adanın ortasında, kesik bir koni şeklinde bir dağ yükselir - cehennem gibi, dağın tepesine yaklaştıkça daralan bir dizi daireden oluşan araf. Arafın girişini koruyan melek, Dante'nin daha önce alnına bir kılıçla, yani yedi ölümcül günahın sembolü olan yedi P (Peccatum - günah) çizmiş olan Araf'ın ilk çemberine girmesine izin verir. Dante yükseldikçe ve yükseldikçe, bir daireyi birbiri ardına atlayarak, bu harfler kaybolur, öyle ki, dağın zirvesine ulaşan Dante, ikincisinin tepesinde bulunan "dünyevi cennete" girdiğinde, zaten özgürdür. Araf'ın koruyucusu tarafından yazılmış işaretler. İkincisinin çevrelerinde, günahlarını kefaret eden günahkarların ruhları yaşar. Burada gururlular temizlenir, sırtlarına baskı yapan ağırlıkların yükü altında eğilmeye zorlanır, kıskanç, kızgın, ihmalkar, açgözlü vb. Virgil, Dante'yi vaftizi bilmeyen biri olarak cennetin kapılarına getirir. erişim.

Cennet

Dünyevi cennette Virgil'in yerini bir akbabanın çektiği bir arabada oturan Beatrice alır (muzaffer kilisenin bir alegorisi); Dante'yi tövbe etmeye teşvik eder ve sonra onu aydınlanmış olarak cennete kaldırır. Şiirin son bölümü, Dante'nin göksel cennetteki gezintilerine ayrılmıştır. İkincisi, dünyayı çevreleyen ve yedi gezegene karşılık gelen yedi küreden oluşur (o zamanlar yaygın olan Ptolemaios sistemine göre): Ay, Merkür, Venüs vb. küreler, ardından sabit yıldızlar ve kristal küreler, - kristal küre Empyrean'dır, - kutsanmış, tefekkür eden Tanrı'nın yaşadığı sonsuz bölge, var olan her şeye hayat veren son küredir. Dante, Bernard liderliğindeki kürelerde uçarken, imparator Justinian'ı görür ve onu Roma İmparatorluğu tarihiyle tanıştırır, inanç öğretmenleri, inanç şehitleri, parlayan ruhları ışıltılı bir haç oluşturur; Yükseldikçe yükselen Dante, Mesih'i ve Meryem Ana'yı, melekleri görür ve sonunda, kutsanmışların meskeni olan "Göksel Gül" önünde ortaya çıkar. Burada Dante, Yaradan'la birliğe ulaşarak en yüksek lütuftan pay alır.

Komedi, Dante'nin son ve en olgun eseridir.

işin analizi

Biçim olarak şiir, ortaçağ edebiyatında pek çok bulunan bir öbür dünya görüşüdür. Ortaçağ şairleri gibi alegorik bir çekirdeğe dayanır. Bu yüzden yoğun ormanşairin dünyevi varoluşunun yarısında kaybolduğu, hayatın zorluklarının bir simgesidir. Orada ona saldıran üç canavar: vaşak, aslan ve kurt - en güçlü üç tutku: şehvet, güç arzusu, açgözlülük. Bu alegorilere siyasi bir yorum da verilir: Vaşak, derisindeki lekeler Guelph ve Ghibelline partilerinin düşmanlığını göstermesi gereken Floransa'dır. Aslan - kaba fiziksel gücün sembolü - Fransa; dişi kurt, açgözlü ve şehvetli - papalık curia. Bu canavarlar, Dante'nin hayalini kurduğu İtalya'nın ulusal birliğini, feodal bir monarşinin yönetimi tarafından bir arada tutulan bir birliği tehdit ediyor (bazı edebiyat tarihçileri, Dante'nin tüm şiirine politik bir yorum getiriyor). Virgil, şairi canavarlardan kurtarır - şair Beatrice'e gönderilen zihin (teoloji - inanç). Virgil, Dante'yi cehennemden araf'a götürür ve cennetin eşiğinde yerini Beatrice'e bırakır. Bu alegorinin anlamı, aklın bir kişiyi tutkulardan kurtarması ve ilahi bilim bilgisinin sonsuz mutluluk vermesidir.

İlahi Komedya, yazarın politik eğilimleriyle doludur. Dante ideolojik, hatta kişisel düşmanlarıyla hesaplaşma fırsatını asla kaçırmaz; tefecilerden nefret eder, krediyi "aşırılık" olarak kınar, kendi çağını kâr ve açgözlülük çağı olarak kınar. Ona göre para bütün kötülüklerin kaynağıdır. Karanlık şimdiki zamanı, burjuva Floransa'nın parlak geçmişiyle karşılaştırır - feodal Floransa, ahlakın sadeliği, ılımlılık, cesur "bilgi" ("Cennet", Cacchagvida'nın hikayesi), feodal imparatorluk (cf. Dante'nin "Monarşi Üzerine" incelemesi) ") hâkim oldu. Sordello'nun (Ahi serva Italia) ortaya çıkışına eşlik eden "Araf" tercineleri, kulağa Ghibellinizm'in gerçek bir hosanna'sı gibi geliyor. Dante, papalığa ilke olarak büyük bir saygıyla yaklaşıyor, ancak papalığın bireysel temsilcilerinden, özellikle İtalya'daki burjuva sisteminin güçlenmesine katkıda bulunanlardan nefret ediyor; Dante'nin cehennemde tanıştığı bazı babalar. Dini Katolikliktir, ancak eski ortodoksiye yabancı kişisel bir unsur zaten ona dokunmuş olsa da, mistisizm ve tüm tutkuyla kabul edilen Fransisken panteist aşk dini de klasik Katoliklikten keskin bir sapmadır. Felsefesi ilahiyat, bilimi skolastisizm, şiiri alegoridir. Dante'deki çileci idealler henüz ölmedi ve özgür aşkı büyük bir günah olarak görüyor (Cehennem, 2. daire, Francesca da Rimini ve Paolo ile ünlü bölüm). Ancak saf bir platonik dürtüyle tapınma nesnesine çeken sevmesi günah değildir (karş. " yeni hayat", Dante'nin Beatrice'e olan aşkı). Bu, "güneşi ve diğer aydınlatıcıları hareket ettiren" büyük bir dünya gücüdür. Ve tevazu artık mutlak bir erdem değildir. "Gücünü zaferle tazelemeyen, zaferde zafer kazanmadan, mücadelede elde ettiği meyveyi tadamaz." Ve merak ruhu, bilgi çemberini genişletme ve dünyayla tanışma arzusu, kahramanca cüretkarlığı teşvik eden "erdem" (virtute e conoscenza) ile birleştiğinde bir ideal ilan edilir.

Dante vizyonunu gerçek hayattan parçalar üzerine inşa etti. Net grafik konturlarla yerleştirilmiş İtalya'nın ayrı köşeleri, öbür dünyanın inşasına gitti. Ve şiirde o kadar çok yaşayan insan imgesi, o kadar çok tipik figür, o kadar çok canlı psikolojik durum dağılmıştır ki edebiyat hala oradan çekmeye devam etmektedir. Cehennemde acı çeken, arafta tövbe eden insanlar (dahası, cezanın hacmi ve doğası, günahın hacmine ve doğasına karşılık gelir), cennette mutluluk içinde yaşarlar - tüm yaşayan insanlar. Bu yüzlerce rakam içinde hiçbiri aynı değildir. Tarihi figürlerden oluşan bu devasa galeride, şairin şaşmaz plastik sezgisiyle kesilmemiş tek bir imge bile yok. Floransa'nın böylesine yoğun bir ekonomik ve kültürel yükseliş dönemi yaşamasına şaşmamalı. Komedi'de gösterilen ve dünyanın Dante'den öğrendiği o keskin manzara ve insan duygusu, yalnızca Avrupa'nın geri kalanının çok ilerisinde olan Floransa'nın sosyal çevresinde mümkündü. Francesca ve Paolo, kızgın mezarındaki Farinata, çocuklu Ugolino, Capaneus ve Ulysses gibi şiirin ayrı bölümleri, hiçbir şekilde eski imgelere benzemez, ince şeytani mantığa sahip Kara Melek, taşındaki Sordello bugüne kadar güçlü bir izlenim bıraktı.

İlahi Komedyada Cehennem Kavramı

Dante ve Virgil Cehennemde

Girişin önünde, ne şeytan ne de Tanrı ile birlikte olmayan "kötü melek sürüsü" de dahil olmak üzere, yaşamları boyunca ne iyilik ne de kötülük yapan acınası ruhlar vardır.

• 1. daire (Uzuv). Vaftiz Edilmemiş Bebekler ve Erdemli Hristiyan Olmayanlar.
• 2. daire. Şehvetliler (zina ve zina yapanlar).
• 3. daire. Oburlar, oburlar.
• 4. daire. Açgözlü ve müsrifler (aşırı harcama sevgisi).
• 5. daire (Stygian bataklığı). Kızgın ve tembel.
• 6. daire (Dit şehri). Kafirler ve sahte öğretmenler.
• 7. tur
  • 1. kemer. Komşu ve mülkü üzerinde ihlal edenler (zorbalar ve soyguncular).
  • 2. kemer. Kendilerini (intiharlar) ve mülklerini ihlal edenler (oyuncular ve israf edenler, yani mülklerini anlamsızca yok edenler).
  • 3. kuşak. Tanrıyı (küfür edenler), doğaya (sodomitler) ve sanata (gasp) karşı gelenler.
• 8. tur kafirleri aldattı. Surlarla (yarıklar) birbirinden ayrılan on hendekten (Zlopazuhi veya Evil Slits) oluşur. Merkeze doğru, Evil Slits alanı eğimlidir, böylece her bir sonraki hendek ve sonraki her bir şaft öncekilerden biraz daha alçakta bulunur ve her bir hendeğin dış, içbükey eğimi iç, kavisli eğimden daha yüksektir ( Cehennem , XXIV, 37-40). İlk şaft dairesel duvara bitişiktir. Ortada, dibinde Cehennemin son dokuzuncu çemberinin bulunduğu geniş ve karanlık bir kuyunun derinliği açılıyor. Taş tepelerin eteğinden (ayet 16), yani dairesel duvardan, taş sırtlar bu kuyuya yarıçaplarda, tekerlek parmaklıkları gibi, hendekleri ve surları geçerek giderler ve hendeklerin üzerinde kıvrılırlar. köprü veya tonoz şeklinde. Evil Slits'te, kendileriyle bağlantısı olmayan insanları özel güven bağlarıyla kandıran aldatıcılar cezalandırılır.
  • 1. hendek. Tedarikçiler ve baştan çıkarıcılar.
  • 2. hendek. Dalkavuklar.
  • 3. hendek. Kutsal tüccarlar, kilise pozisyonlarında ticaret yapan yüksek rütbeli din adamları.
  • 4. hendek. Kâhinler, falcılar, astrologlar, büyücüler.
  • 5. hendek. Rüşvet alanlar, rüşvet alanlar.
  • 6. hendek. münafıklar.
  • 7. hendek. Hırsızlar .
  • 8. hendek. Kötü danışmanlar.
  • 9. hendek. Nifak kışkırtıcıları (Muhammed, Ali, Dolcino ve diğerleri).
  • 10. hendek. Simyacılar, yalan yere yemin edenler, kalpazanlar.
• 9. tur Güvenenleri aldattı. Buz Gölü Cocytus.
  • Kabil Kemeri. Aile hainleri.
  • Anten Kemeri. Anavatanın hainleri ve benzer düşünen insanlar.
  • Tolomei Kemeri. Dost ve yoldaş hainleri.
  • Giudecca kemeri. Hayırseverlerin hainleri, majesteleri ilahi ve insan.
  • Ortada, evrenin merkezinde, donmuş bir buz kütlesi (Lucifer) üç ağzında dünyevi ve göksel (Yahuda, Brutus ve Cassius) görkemine hainlere işkence ediyor.

Cehennemin bir modelini inşa etmek ( Cehennem , XI, 16-66), Dante, "Etik" adlı kitabında (kitap VII, bölüm I) 1. kategoriye ölçüsüzlük günahlarını (inkontinenza), 2. kategoriye - şiddet günahlarına ("şiddetli hayvanlarla cinsel ilişki" veya matta bestialitade), 3 - aldatma günahları ("kötülük" veya kötülük). Dante'nin ölçüsüz olanlar için 2-5, tecavüzcüler için 7, düzenbazlar için 8-9 daireleri vardır (8'inci sadece düzenbazlar için, 9'uncusu hainler içindir). Bu nedenle, günah ne kadar maddi ise, o kadar affedilebilir.

Kafirler - imandan mürtedler ve Allah'ı inkar edenler - özellikle altıncı çemberde üst ve alt çemberleri dolduran günahkarlar ordusundan seçilir. Alt Cehennemin uçurumunda (A., VIII, 75), üç basamak gibi üç çıkıntı, yedinciden dokuzuncuya kadar üç dairedir. Bu çevrelerde kötülük cezalandırılır, güç (şiddet) veya hile kullanılır.

İlahi Komedyada Araf Kavramı

Üç kutsal erdem - sözde "teolojik" - inanç, umut ve sevgi. Geri kalan dört tanesi "temel" veya "doğal"dır (bkz. not Ch., I, 23-27).

Dante, onu Okyanusun ortasında güney yarımkürede yükselen devasa bir dağ olarak tasvir eder. Kesik bir koni şeklindedir. Kıyı şeridi ve dağın alt kısmı Prepurgatory'yi oluşturur ve üst kısım yedi çıkıntıyla çevrilidir (Araf'ın yedi dairesi). Dante, dağın düz zirvesine Dünyevi Cennet'in çöl ormanını yerleştirir.

Virgil, sevgi doktrinini tüm iyiliğin ve kötülüğün kaynağı olarak açıklar ve Araf çevrelerinin derecelendirmesini açıklar: çevreler I, II, III - "başka bir kötülük" sevgisi, yani kötü niyet (gurur, kıskançlık, öfke); daire IV - gerçek iyilik için yetersiz sevgi (umutsuzluk); çevreler V, VI, VII - sahte mallara aşırı sevgi (açgözlülük, oburluk, şehvet). Daireler, İncil'deki ölümcül günahlara karşılık gelir.

• Araf öncesi
  • Araf Dağı'nın eteği. Burada, ölülerin yeni gelen ruhları Araf'a girmeyi bekliyor. Kilise aforozu altında ölen, ancak ölmeden önce günahlarından tövbe edenler, "kilise ile çekişme" içinde geçirdikleri süreden otuz kat daha uzun bir süre beklerler.
  • İlk çıkıntı. Dikkatsizce, ölüm saatine kadar tövbe etmekten çekindiler.
  • İkinci çıkıntı. Dikkatsiz, şiddetli bir şekilde öldü.
• Dünyevi Lordlar Vadisi (Araf için geçerli değildir)
• 1. daire. Gurur duymak.
• 2. daire. Kıskanç.
• 3. daire. Sinirli.
• 4. daire. Sıkıcı.
• 5. tur Alıcılar ve savurganlar.
• 6. tur Oburlar.
• 7. tur şehvet düşkünleri
• Dünyevi cennet.

İlahi Komedyada Cennet Kavramı

(parantez içinde - Dante tarafından verilen kişilik örnekleri)

• 1 gökyüzü(Ay) - görevi gözlemleyenlerin meskeni (Jephthah, Agamemnon, Constance of Norman).
• 2 gökyüzü(Merkür) - reformcuların (Justinianus) ve masum kurbanların (Iphigenia) meskeni.
• 3 gökyüzü(Venüs) - aşıkların meskeni (Karl Martell, Kunitzsa, Marsilya Folco, Dido, "Rodopeian", Raava).
• 4 gökyüzü(Güneş) - bilgelerin ve büyük bilim adamlarının meskeni. İki daire oluştururlar ("yuvarlak dans").
  • 1. daire: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Lombardlı Peter, Areopagite Dionysius, Paul Orosius, Boethius, Sevillalı Isidore, Saygıdeğer Bede, Ricard, Brabantlı Seeger.
  • 2. daire: Bonaventure, Fransiskenler Augustine ve Illuminati, Hugon, Yiyen Peter, İspanya Peter, John Chrysostom, Anselm, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
• 5 gökyüzü(Mars) - inanç için savaşçıların meskeni (Jesus Nun, Judas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 gökyüzü(Jüpiter) - adil yöneticilerin meskeni (İncil'deki krallar Davut ve Hizkiya, İmparator Trajan, İyi Kral II. Guglielmo ve "Aeneid" Ripheus'un kahramanı).
• 7 gökyüzü(Satürn) - ilahiyatçıların ve keşişlerin meskeni (Benedict of Nursia, Peter Damiani).
• 8 gökyüzü(yıldız küresi).
• 9 gökyüzü(Ana hareket ettirici, kristal gökyüzü). Dante göksel sakinlerin yapısını anlatır (bkz. Meleklerin Düzenleri).
• 10 gökyüzü(Empyrean) - Flaming Rose ve Radiant River (gülün çekirdeği ve göksel amfitiyatro arenası) - Tanrı'nın meskeni. Nehrin kıyısında (2 yarım daireye daha bölünmüş olan amfi tiyatronun basamakları - Eski Ahit ve Yeni Ahit), kutsanmış ruhlar oturur. Mary (Leydimiz) - başında, altında - Adem ve Peter, Musa, Rachel ve Beatrice, Sarah, Rebekah, Judith, Ruth, vb. John karşısında, altında oturuyor - Lucia, Francis, Benedict, Augustine, vb.

Bilimsel anlar, yanılgılar ve yorumlar

• Cehennem , xi, 113-114. Balık takımyıldızı ufkun üzerinde yükseldi ve Woz( takımyıldız Büyük Ayı ) kuzeybatıya eğimli(Kavr; lat. Kafkas kuzeybatı rüzgarının adıdır. Bu, güneşin doğuşuna iki saat kaldığı anlamına gelir.
• Cehennem , XXIX, 9. Onların yolu yirmi iki bölge mili.(sekizinci dairenin onuncu hendeğinin sakinleri hakkında) - Pi sayısının ortaçağ yaklaşımına bakılırsa, Cehennemin son dairesinin çapı 7 mildir.
• Cehennem , XXX, 74. Baptist mühürlü alaşım- altın Floransa parası, florin (fiormo). Ön tarafında şehrin hamisi Vaftizci Yahya tasvir edilmiş ve arka tarafında Floransa arması, bir zambak (fiore bir çiçektir, dolayısıyla madalyonun adı).
• Cehennem , XXXIV, 139. "Aydınlatıcılar" (stelle - yıldızlar) kelimesi, İlahi Komedya'nın üç ilahisinin her birini bitirir.
• Araf , ben, 19-21. Aşk feneri, güzel gezegen- yani Venüs, parlaklığıyla içinde bulunduğu Balık takımyıldızını gölgede bırakıyor.
• Araf , ben, 22. tente için- yani, gök kutbuna, içinde bu durum güney.
• Araf , ben, 30. savaş arabası- Büyük Ayı, ufukta gizlenmiş.
• Araf , II, 1-3. Dante'ye göre Araf Dağı ve Kudüs, dünya çapının zıt uçlarında yer alır, bu nedenle ortak bir ufku vardır. Kuzey yarımkürede, bu ufku kesen gök meridyeninin ("yarım gün dairesi") tepesi Kudüs'ün üzerine düşer. Tarif edilen saatte, Kudüs'te görünen güneş batıyordu ve kısa süre sonra Araf'ın semalarında belirecekti.
• Araf , II, 4-6. Ve gece...- Ortaçağ coğrafyasına göre Kudüs, kara parçasının tam ortasında, kuzey yarımkürede Kuzey Kutup Dairesi ile Ekvator arasında yer alır ve batıdan doğuya sadece boylamlarla uzanır. Dünyanın geri kalan dörtte üçü Okyanusun suları ile kaplıdır. Kudüs'ten eşit derecede uzak olan yerler: aşırı doğuda - Ganj'ın ağzı, aşırı batıda - Herkül Sütunları, İspanya ve Fas. Kudüs'te güneş battığında gece Ganj'dan yaklaşır. Tarif edilen yılın zamanında, yani ilkbahar ekinoksunda gece teraziyi elinde tutar, yani Terazi takımyıldızındadır ve Güneş'in karşısında Koç takımyıldızındadır. Sonbaharda, günü "aşıp" ondan daha uzun hale geldiğinde, Terazi takımyıldızını terk edecek, yani onları "düşürecek".
• Araf , III, 37. Quia- "çünkü" anlamına gelen Latince bir kelime ve Orta Çağ'da quod ("ne") anlamında da kullanılıyordu. Aristoteles'i izleyen skolastik bilim, iki tür bilgi arasında ayrım yaptı: quia quia- var olanın bilgisi - ve Scire Propter Sterlini- var olanın nedenlerinin bilgisi. Virgil, insanlara, olanın nedenlerini araştırmadan, birinci tür bilgilerle yetinmelerini tavsiye ediyor.
• Araf , IV, 71-72. Talihsiz Phaeton'un hüküm sürdüğü yol- zodyak.
• Araf , XXIII, 32-33. Kim "omo" arıyor...- bir insan yüzünün özelliklerinde, gözlerin iki "O" yu tasvir ettiği ve kaşların ve burnun - M harfi ile "Homo Dei" ("Tanrının Adamı") okunabileceğine inanılıyordu.
• Araf , XXVIII, 97-108. Aristoteles fiziğine göre, atmosferik yağış "ıslak buhar" tarafından, rüzgar ise "kuru buhar" tarafından üretilir. Matelda, yalnızca Araf kapılarının seviyesinin altında, "ısıyı takip eden", yani güneş ısısının etkisi altında sudan ve topraktan yükselen buharın ürettiği bu tür rahatsızlıkların olduğunu açıklıyor; Dünyevi Cennetin yüksekliğinde, ilk gökkubbenin dönmesinin neden olduğu tek tip bir rüzgar kalır.
• Araf , XXVIII, 82-83. On iki dört saygıdeğer büyük- Eski Ahit'in yirmi dört kitabı.
• Araf , XXXIII, 43. beşyüz onbeş- "hırsızı" (başkasının yerini alan XXXII şarkının fahişesi) ve "dev" i (Fransız kralı) yok edecek olan kilisenin yaklaşan kurtarıcısının ve imparatorluğun restore edicisinin gizemli bir tanımı. DXV sayıları, işaretler yeniden düzenlendiğinde DVX (lider) kelimesini oluşturur ve en eski yorumcular bunu bu şekilde yorumlar.
• Araf , XXXIII, 139. Hesap baştan ayarlandı- Dante, İlahi Komedya'nın yapımında katı bir simetri gözlemler. Üç bölümünün her birinde (cantik) - 33 şarkı; "Cehennem" ayrıca tüm şiire giriş görevi gören başka bir şarkı içerir. Yüz şarkının her birinin hacmi yaklaşık olarak aynıdır.
• Cennet , XIII, 51. Ve çemberde başka bir merkez yok- Bir çemberde sadece bir merkez olabileceği gibi, iki görüş olamaz.
• Cennet , XIV, 102. Kutsal işaret, kadranların sınırları içinde gizlenmiş iki ışından oluşuyordu.- dairenin bitişik kadranlarının (çeyrek) bölümleri haç işaretini oluşturur.
• Cennet , XVIII, 113. Lily M'de- Gotik M, bir fleur-de-lis'e benzer.
• Cennet , XXV, 101-102: Kanser benzer bir inciye sahipse ...- 21 Aralık'tan 21 Ocak'a kadar gün batımında takımyıldızı