Okul powerpoint sunumları.
11. sınıf öğrencisinin yaptığı sunum seyirciye yaratıcılık sunacak ünlü artist- Kazimir Maleviç. Kızın çalışması, bir slayt gösterisi düzenlemek için öğretmen tarafından indirilebilir. MHC dersleri, Açık tematik oturumlar sanat. İzlemek, avangard sevenlerin ilgisini çekecektir. Harçlık başında verilir kısa özgeçmiş K. Maleviç. Yine de, gelişimin ana kısmı büyük ressamın resimlerini gösteriyor. Yazarın eserleri bloklar halinde sunulmuştur. Avangard, empresyonizm, fütürizm ve hatta kübizm tarzında yazılmış tabloları ayrı ayrı düşünebilirsiniz. İzleyici ancak eserler anlaşılırsa sanatçıyı tasvir ediş tarzını gözlemleyebilir ve yeteneğine hayran kalabilir.
Malevich'in 10 tablosunu herkes hemen adlandıramaz. Genellikle herkes "Kara Meydan" ı tereddüt etmeden hatırlar, bu derste izleyicinin ufku genişleyecektir çünkü çocukların gözleri önünde pek çok resim yanıp sönecek, isimleri kesinlikle hafızada kalacaktır. Malevich'in "Kızıl Meydan", "Tarlalar", "Poloterler" ve diğer resimlerini beğenmenize izin verin.
slayt 1
Süprematizm, Kazimir Malevich Yaratıcı: Dudina Irina Arkhangelsk Şehri Okulu No. 36 Sınıf 11 Mayıs 2010slayt 2
slayt 3
Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - Rus ressam, en önde gelen ve orijinal sanatçılar mirası tüm dünyada en yüksek takdiri kazanan geçen yüzyılın. Malevich'in tablosu hem biçim hem de içerik bakımından çeşitlidir. Malevich'in ebeveynleri ve kendisi Polonyalıydı. Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu (1904-1905). "Jack of Diamonds", "Eşek Kuyruğu" ve diğer sanat gruplarının sergilerine katıldı 1919-1922'de. Halkevinde öğretildi Sanat Okulu Vitebsk'te "yeni devrimci model". Başlangıçta. 20. yüzyıl, kübizm ve fütürizm ilkelerini birleştirmeye çalıştı. Kazimir Malevich - kuruculardan biri soyut sanat, gerçek şeylerin ve fenomenlerin yansımasından uzaklaşmış, eserlerin belirli olay örgüsünü terk etmiş, konu formunu renkli kontrast oluşturan geometrik unsurların bir kombinasyonu olarak yorumlamıştır. Malevich'in en ünlü tablosu Kara Kare (1915), Süprematizmin bir tür resimli manifestosuydu. Biyografi
slayt 4
Malevich bağımsız olarak mütevazı bir kendi kendine eğitimden dünyaya kadar gitti ünlü artist. Malevich'in hayatının tüm anlamı sanattı. Malevich, karakterinin patlayıcı enerji özelliğini işine getirdi. Moskova ve St. Petersburg yayınevlerinin Malevich'in eserlerini kabul etmeyi reddetmelerine rağmen, 1928'de Tretyakov Galerisi kişisel sergisi. Bu sergi, sanatçının çalışmalarının 30. yıldönümüne ithaf edilmiştir. Sergilenen eserler sergileniyor zor yol bir dizi köylü eserinde sanatçı. Burada Malevich, Süprematist eserlerde de bir yenilikçi olarak sunuluyor. Seyirciler Kazimir Malevich'in eserlerinin sergisini çok olumlu karşıladılar. Yazarın alanı ve hayal gücünün yanı sıra resimlerinin renk gerçeğinden çok memnun kaldılar. Amsterdam Şehir Müzesi ayrıca Kazimir Malevich'in Rusya dışındaki en büyük eser koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Malevich, 15 Mayıs 1935'te Leningrad'da öldü. yaratıcı miras sanatçı henüz uzmanların ve sanatseverlerin kesin bir değerlendirmesini almadı ve alması pek olası değil. Ancak Kazimir Malevich'in en ateşli muhalifleri bile devasa ölçeğini inkar edemez.
slayt 5
Malevich'in Süprematizmi stil yönergeleri Kazimir Malevich'in resimlerinin ait olduğu, özellikle iki tanesi vurgulanmalıdır - bunlar kübo-fütürizm ve süprematizmdir. Malevich, yeni yönün adı için Rusçaya "hakimiyet", "üstünlük" olarak çevrilen Lehçe "Süprematizm" kelimesini seçti. Tipik bir Süprematist tablo, çeşitli geometrik şekiller, saf yerel tonlarda boyanmış ve resmin kalan tüm alanını kaplayan beyaz bir boşlukta donmuş gibi. Süprematizmin kökenleri, Malevich'in Güneşe Karşı Zafer operasının prodüksiyonunun tasarımına ilişkin çalışmasında yatmaktadır. Süprematizm'in anlamı, rengin güzel sanatlarda var olan diğer unsurlar üzerindeki hakimiyetini vurgulaması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Süprematizm tarzında resim yapmak, sınırsız ve biçimsiz boşluğa bir tür dalmadır.
slayt 6
Uzun süredir Kazimir Malevich'in işi Resimsel sanat Kazimir Malevich "ideolojik olarak zararlı" olarak görülüyordu ve Sovyet sanat tarihçileri çalışmalarında esas olarak eserlerinin biçimsel niteliklerine dikkat çekiyorlardı. Şimdi Malevich'in çalışmaları hakkında birçok kitap ve hatta daha fazla makale yazıldı. Görünüşe göre daha basit olabilirdi: beyaz zemin üzerine siyah bir kare. Herkes muhtemelen bunu çizebilir. Ama işte bir sır: beyaz zemin üzerine siyah bir kare - Rus ressam Kazimir Malevich'in yüzyılın başında yarattığı bir tablo, hala hem araştırmacıları hem de sanatseverleri cezbetmektedir. Bir efsane gibi, Rus avangardının bir sembolü gibi. "Siyah Kare" bir işaret haline geldi, ana unsur sanat sistemi Süprematizm, yeni sanata bir adım. Sanatçı, 1915'ten 1930'ların başına kadar "Kara Meydan"ın dört versiyonunu kendisi yarattı. Tek bir temanın tüm bu gelişimi. Sadece yaratılış sırası ve yılında değil, aynı zamanda renk, desen, doku bakımından da farklılık gösterirler. Malevich, ağır ve anlamlı bir sunum yapması gerektiğinde "Siyah Kare" ye döndü. kendi yaratıcılığı, genellikle onun için en önemli sergilerle bağlantılı olarak. Ancak Malevich, "Karelerini" asla kopyalamadı, her zaman "yeni" bir versiyon yarattı.
Slayt 7
Malevich'in Süprematist eserlerinin ana unsuru karedir. Sonra kareler, haçlar, daireler, dikdörtgenler, daha az sıklıkla - üçgenler, yamuklar, elipsoidler kombinasyonları olacaktır. Ancak kare, Malevich'in geometrik Süprematizminin temelidir. İnsan varoluşunun bazı temel işaretlerini de gördüğü meydandaydı (siyah kare "ekonominin işaretidir"; kırmızı olan "devrimin işaretidir"; beyaz olan "saf eylem", "saf eylem"dir. insanın saflığının göstergesi yaratıcı hayat”) ve tarif edilemez ve konuşulmayan ama hissedilen bir şey olarak Hiçliğe doğru bazı derin atılımlar.
Slayt 8
1913'te Malevich, ilk resimleri belirli bir soyut geometrik tarzda yarattı.
Slayt 9
Malevich, sanatıyla izleyiciye "hoş duygusal deneyimler" yaşatıyor. Aslında bu onun sanatsal ve estetik inancıdır.
slayt 10
Malevich'e göre dünya esasen anlamsızdır, yani zihnin eylem alanının dışındadır. Sanat, estetik ilkelere, yani ayrıca esasen anlamsız.
slayt 11
Kübo-Fütürizmden Süprematizme geçiş sırasında Malevich'in kendisi, uyumsuz şeylerin kasıtlı olarak basit bir kombinasyonuyla saçmalığın ifade edildiği birkaç "abstruz gerçekçilik" tuvali yarattı: kübist aksesuarlarla çevrili bir kemanın neredeyse gerçekçi bir görüntüsünü bir ineğin üzerine bindirerek. (“İnek ve Keman”, 1913); tapınak, ringa balığı, mumlar, kılıçlar, merdivenler - bir İngiliz'in fizyonomisi üzerine ("Moskova'da Bir İngiliz", 1914), vb. Malevich, nesnel olmama altında, sanatın, özellikle de yeni olanın temel yararsızlığını da anladı. Bu bağlamda "özne", sanatın herhangi bir faydacı işlevidir.
slayt sunumu
Slayt metni: 1878, Kiev - 1935, Leningrad
Slayt metni: Kazimir Malevich, 23 Şubat 1878'de Kiev şehrinde Ukraynalı seçkin ailede doğdu (diğer kaynaklara göre - Belarus etnograf ve halkbilimci Severin Malevich'in ailesinde). Babam bir şeker fabrikasında yönetici olarak çalıştı. İlk sanat eğitimini Kiev Sanat Okulu N. I. Murashko'da aldı. Malevich, kariyerine izlenimcilikle bir sanatçı olarak başladı. Daha sonra Malevich, fütüristik sergilerin aktif katılımcılarından biri oldu. 1913'te fütürist opera Victory over the Sun'ı tasarladı.
Slayt metni: 1919-22'de Kazimir Malevich, Vitebsk'teki Halk Sanat Okulu'nda "yeni devrimci model" öğretti. 1920'lerde V. V. Mayakovsky'nin "Mystery-Buff" performanslarının tasarımına katıldı. 1923'ten 1927'ye kadar - Leningrad Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü müdürü. "Modern Mimarlar Derneği" (OSA) üyesiydi.
Slayt metni: Malevich kendi teorisinin tutarlı bir propagandacısıydı. Zamanla, onun etrafında UNOVIS (Yeni Sanatı Onaylayanlar) gibi düşünen bir grup insan oluştu. Yüzyılın başındaki Rus avangart sanatçılarının kreasyonları, modası geçmiş Batı yanlısı görsel bilinci havaya uçurdu. Genç sanatçılardan oluşan Donkey Tail grubunun bir üyesiydi.
Slayt metni: Vasiyetine göre, ölümünden sonra Malevich'in cesedi bir Süprematist tabutta yakıldı ve ardından vazo, sanatçının Nemchinovka'daki en sevdiği meşe ağacının altına gömüldü. Mezarın üzerinde siyah bir kareyi tasvir eden kübik beton bir anıt vardı. Savaş sırasında mezar kayboldu. Şu anda konumu, meraklıları tarafından yeterli doğrulukla kurulmuştur. Mezar, göletin doğusunda, Nemchinovka'daki Sovetsky Prospekt'in yakınında yer almaktadır. Mezarın bulunduğu yere küçük bir anıt dikildi.
Slayt metni: Kazimir Malevich'in tablosu, 1915'te yapılmış. Arkasında "İki Boyutlu Kadın" yazıyor. Şekil olarak kareden biraz farklı, beyaz zemin üzerine kırmızı bir dikdörtgendir. 1915 yılında sergide sergilendi. 1915 sergi kataloğunda ikinci bir isim aldı - "İki boyutlu bir köylü kadının pitoresk gerçekçiliği." "Siyah Kare" gibi "Kızıl Kare" nin de beyaz arka planın alanının dolu karenin alanına eşit olma özelliğine sahip olduğu belirtilmektedir. Şu anda Rus Müzesi'nde bulunuyor.
Slayt metni: 1920'de Malevich bu tablo hakkında "pansiyonda bir devrim işareti olarak" "daha fazla önem kazandığını" yazdı. Xana Blank, Malevich'in Süprematizmini Leo Tolstoy'un çalışmalarıyla birleştiriyor. Özellikle, Tolstoy'un "Bir Delinin Notları" öyküsü, Fyodor'un ölümcül bir acı çekmeye başladığı bir odayı anlatıyor: "Temiz, beyaz badanalı, kare bir oda. Nasıl, hatırlıyorum, bu odanın tam olarak kare olması benim için acı vericiydi. Kırmızı perdeli tek bir pencere vardı. Yani beyaz zemin üzerine kırmızı kare aslında hasretin simgesidir.
Slayt metni: Malevich, ilk "Siyah Kare" kavramını kendisi açıkladı, "kare bir duygudur, beyaz boşluk bu duygunun ardındaki boşluktur." Xana Blank, Tolstoy'un öyküsünde olduğu gibi beyaz zemin üzerine kırmızı karenin ölüm ve boşluk korkusunu grafiksel olarak tasvir ettiği sonucuna varır.
Slayt metni: Malevich Black Square'in en ünlü tablosu. Tablo 79,5 x 79,5 cm boyutlarında bir tuvaldir. Beyaz zemin üzerine siyah bir kareye sahiptir. Tablo, Malevich tarafından 1915 yaz ve sonbaharında yapılmıştır. Sanatçıya göre, onu birkaç ay boyadı. Resim, 19 Aralık 1915'te St. Petersburg'da açılan son fütüristik sergi "0.10" da sergilendi. Malevich tarafından en göze çarpan yerde, genellikle simgelerin asıldığı sözde "kırmızı köşede" sergilenen otuz dokuz resim arasında "Siyah Kare" asılıydı.
10. Slayt
Slayt metni: Daha sonra Malevich, Kara Kare'nin birkaç kopyasını yazdı (bazı kaynaklara göre, yedi). 1915'ten 1930'ların başına kadar Malevich'in "Siyah Kare" nin desen, doku ve renk bakımından farklılık gösteren dört versiyonunu yarattığı güvenilir bir şekilde biliniyor. "Meydanlardan" biri, yazar tarafından 1913'e tarihlenmesine rağmen, genellikle 1920'ler-1930'ların dönüşüne atfedilir. Ayrıca "Kızıl Meydan" (iki nüsha) ve " resimlerini yaptı. beyaz kare"("Suprematist kompozisyon" - "Beyaz üzerine beyaz") - bir.
11. Slayt
Slayt metni: "Meydan", Malevich'in 1935'teki cenazesinin tasarımında rol oynadı. Cenaze töreni sırasında kaputunda siyah kare olan bir kamyonun açık platformuna bir Süprematist lahit yerleştirildi ve mezarın üzerine (Nemchinovka köyü yakınlarında) siyah kareli tahta bir küp yerleştirildi. Yakında mezar yıkıldı. Resmin tarihi: "Kare" ile
Slayt #12
Slayt metni: Sanatçının kendisine göre "Meydan" eserinde merkezi bir yer tutuyordu. "BEN uzun zamandır Ne yemek yiyebildim ne de uyuyabildim” dedi Malevich, “ve kendisi de ne yaptığını anlamadı.” Malevich Anatoly'nin tek oğlunun Ekim 1915'te tifüsten ölmesinin "Meydan" görünümünü etkilediğine dair bir versiyon var.
Slayt #13
Slayt metni: Başka bir versiyon, resmin daha sonra sergi için yapılmış olmasıdır - çünkü büyük salonun bir şeyle doldurulması gerekiyordu. Bu yorum, sergiyi düzenleyenlerden birinin Malevich'e yazdığı bir mektuba dayanıyor: Şimdi çok şey yazmamız gerekiyor. Oda çok büyük ve biz 10 kişi 25 resim yaparsak, o zaman sadece olur. Başlangıçta, ünlü Malevich Meydanı ilk olarak "Güneşe Karşı Zafer" operasının sahnesinde aktif insan yaratıcılığının zaferinin plastik bir ifadesi olarak ortaya çıktı. pasif biçim doğa: güneş dairesi yerine siyah bir kare. Siyah ve beyaz olmak üzere iki alana bölünmüş kare içinde kare olan 1. perdenin beşinci sahnesi için ünlü sahne buydu. Daha sonra manzaradan bu meydan bir şövale çalışmasına geçmiştir.
Slayt #14
Slayt metni: K. S. Malevich sistematiği almadı Sanat eğitimi: farklı stüdyolarda, okullarda ve kolejlerde azar azar çalıştı ve hepsinden önemlisi yaratıcı uygulamaya dayanıyordu. Aşama aşama, son otuz kırk yılda resmin gelişimini inceledi, yeni yöntem ve tekniklerde ustalaştı. 1905'ten beri kalıcı olarak Moskova'da yaşayan Malevich, sanatta yeni yollar arayan akranlarıyla yakınlaştı ve kısa sürede sanatın ana figürlerinden biri oldu. sanat hayatı sadece Moskova değil, Petersburg da. 1900'lerin sonunda. sanatçı zaten keşfedilen her şeye hakim oldu Avrupa resmi 20. yüzyılın başları ve için hazırdı kendi keşifleri.
15. Slayt
Slayt metni: "Jack of Diamonds" derneğindeki yoldaşlar N. S. Goncharova ve M. F. Larionov ile iletişim ve resimdeki kendi gelişiminin mantığı, Malevich'i ilkelerini basit sahnelerde uyguladığı neo-primitivizme götürdü. köylü hayatı. Aynı zamanda, sanatçı geliştirdi farklı seçenekler(kendisi dahil) kübist resim motifleri ve teknikleri. 1913-14'te. öğrendiklerini ve başardıklarını uygulamıştır. kitap grafikleri, birkaç kitabı resimledi ve 1913'te "Güneşe Karşı Zafer" operasının prodüksiyonu için sahne ve kostüm eskizleri yarattı (metin. A. E. Kruchenykh, müzik M. V. Matyushin). Aynı yılın sonunda St. Petersburg'da sahnelenen bu performans, dönüm noktası Rus avangardının gelişiminde. Tasarım eskizlerindeki formların maksimum basitleştirilmesi ve geometrileştirilmesi, Malevich'i yeni bir keşif yapmaya yöneltti. sanatsal yön- Süprematizm.
Slayt #16
Slayt metni: Malevich, devrim yıllarında, "sol" yönün diğer tüm sanatçıları gibi, önderlik etti şiddetli aktivite. Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Koleji'nin bir üyesiydi, Moskova Konseyi Sanat Departmanına başkanlık etti, Moskova'daki 1. GSHM'de ve 1918'de Petrograd GSHM'de ders verdi. V. V. Mayakovsky'nin "Mystery Buff" (1918) adlı oyununun ilk prodüksiyonunun sahnesini yaptı. 1919 sonbaharında M. 3. Chagall tarafından düzenlenen ve kısa süre sonra Sanat ve Uygulama Enstitüsüne dönüştürülen Halk Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapmak için Vitebsk'e gitti. Orada, takipçileriyle birlikte, sanatçıları eğitmek ve daha geniş anlamda tüm dünyayı Süprematizm temelinde yenilemek için tasarlanmış bir organizasyon olan Unovis'i kurdu. Ancak 1922'de Vitebsk'ten ayrılmak ve bir grup öğrenciyle Petrograd'a dönmek zorunda kaldı.
Slayt #17
Slayt metni: Burada üzerinde çalıştı porselen fabrikası, yeni duvar resimleri formları ve eskizleri yaratarak, Süprematizmi mimaride uygulama olasılıklarını inceledi ve Vitebsk'te başlayan resim laboratuvar çalışmalarını sürdürmek için çaba sarf etti. Bunun temeli, 1923'te Maleviç'in aktif katılımıyla düzenlenen ve başlangıçta düzenlenen Petrograd Inkhuk'du. gelecek yıl devlet statüsünü (Ginhuk) aldı. Malevich, yönetmeni ve lideriydi. büyük departman- resmen yaratıcı. Ginkhuk'ta fikrini daha önce ortaya koyduğu "resimdeki fazlalık unsur" teorisini geliştirdi. Ancak artan ideolojik baskı altında, 1926'nın başında müdürlük görevinden alındı ve aynı yılın sonunda Ginkhuk'un varlığı sona erdi - Ginkhuk'a bağlıydı. Devlet Enstitüsü Sanat Tarihi. Ancak 1929'da Malevich de oradan ayrılmak zorunda kaldı. Sadece üç yıl sonra, Rus Müzesi sanatçıya deneysel laboratuvar araştırmasına devam edebildiği yer.
Slayt #18
Slayt metni: O zamana kadar tablosu çok değişmişti. Malevich, sanki sisteminin esnek evrenselliğini resim kültürünün en yüksek seviyesi olarak gösteriyormuş gibi resim sanatına geri döndü. Gelişim aşamalarından sanki yeniden geçti: ya Süprematizm damgasını taşıyan resimler yaptı ya da kendi kübist, neo-primitivist, hatta post-empresyonist deneylerine devam etti. 1932-33'te. ayrıca geleneksel gerçekçilik biçimlerine de yöneldi; belki de ne kadar içten olursa olsun, zamana ayak uydurma arzusuna verilen bir tavizdi.
Slayt #19
Slayt metni: Tamamlayan: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.
"Geç Rönesans" - Aziz Catherine ve küçük Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk. 3. Tanımlayın. Bölüm Venedik okulu yüksek ve Geç Rönesans. 3. Eldivenli genç bir adamın portresi. 4. Sanatçıların resimlerini tanımlayın: 1. seçenek - deniz ressamı 2. seçenek - savaş ressamı. Alman Rönesans sanatının kurucusu.
"Roma'da Barok" - Rönesans'a kıyasla Barok heykelde yeni. 1632-1762; nicola salvi. Ders kitabı: bölüm 1 (Barok hakkında) "Roma'nın Barok Mimarisi ve Heykeli" ders gezisi raporları Erken Barok mimarisinin bir örneği olarak Sant'Andrea della Valle Kilisesi (Santa Maria Novella Rönesans Floransa Kilisesi ile karşılaştırıldığında) San Carlo Kilisesi Alle Quattro Fontane, olgun Barok mimarisinin bir örneği olarak.
"Sanatta Romantizm" - Aradaki farkı gördünüz mü? sanatsal görüntüler? Bir kahraman nerede aranmalı ... On sekizinci yüzyıl Fransız burjuva devriminin ana sonuçları nelerdi? Kültürel figürler arasında derin bir hayal kırıklığı yaşandı. Aydınlanma portreleri. ... tarihte, Orta Çağ'da. doğar tarihi Roman… Ortak özellikler romantizm.
"Rokoko tarzı" - sanat. Rokoko stilinin adı fransızca kelime rocaille - dekoratif kabuk, kabuk. Sorular ve görevler: Siyah ve parlak bir iplikle Alevle yanan bakışınız ... Rokoko tarzında bir şeyler çizin. Rokoko tarzının altın çağında, iç mekanlar lüks dekorasyonla doluydu.
"Gerçekçilik" - M.P. Mussorgsky. Orada tabut baba, anne, komşular ve komşular tarafından uğurlandı. "Peygamberçiçekli kız". Görev 5. Gerçekçi bir tarzda resimler bulun. Özellikle çocukların görüntüleri hayat ve gerçeklerle doludur. "Resim küçüktü ama içeriği harika ... V. Surikov "Berezov'da Menshikov". Gerçeği istiyorum? ben Levitan "Vladimirka"
"Barok Dönem" - Barok üslup kendini en anıtsal olarak ne tür sanatta ortaya koydu? Şehrin harabelerinde katedraller boştu, Yanan köylerde başkasının konuşması geliyor. Barok kelimesi ne anlama gelir? Barok Müziği. Barok. Mimarların yaratıcılığı: Giovanni Lorenzo Bertini Andreas Schlüter Puget. Tarz, Avrupa'da güçlü kraliyet ve emperyal gücü temsil ediyordu.
Konuyla ilgili toplam 34 sunum var.
Sunum için bilgi sağlar geniş bir yelpazede kişiler Farklı yollar ve yöntemler. Her çalışmanın amacı, içinde önerilen bilgilerin aktarılması ve özümsenmesidir. Ve bugün bunun için çeşitli yöntemler kullanıyorlar: tebeşirli bir kara tahtadan panelli pahalı bir projektöre.
Sunum, açıklayıcı metin, gömülü bilgisayar animasyonu, ses ve video dosyaları ve diğer etkileşimli öğelerle çerçevelenmiş bir dizi resim (fotoğraf) olabilir.
Sitemizde ilginizi çeken herhangi bir konuda çok sayıda sunum bulacaksınız. Zorluk durumunda, site aramasını kullanın.
Sitede astronomi ile ilgili sunumları ücretsiz olarak indirebilir, biyoloji ve coğrafya ile ilgili sunumlarda gezegenimizdeki flora ve fauna temsilcilerini daha iyi tanıyabilirsiniz. Okuldaki derslerde çocuklar, tarih sunumlarında ülkelerinin tarihini öğrenmekle ilgilenecekler.
Müzik derslerinde, öğretmen kullanabilir etkileşimli sunumlarçeşitli seslerin duyulduğu müzikte müzik Enstrümanları. Ayrıca MHC ile ilgili sunumları ve sosyal bilgilerle ilgili sunumları da indirebilirsiniz. Rus edebiyatının hayranları ilgiden mahrum değil, size Rus dilinde PowerPoint'te çalışmayı sunuyorum.
Teknisyenler için özel bölümler ve matematik sunumları vardır. Ve sporcular sporla ilgili sunumlarla tanışabilirler. Kendi tasarımını yaratmak isteyenler için kendi işi herkesin pratik çalışması için temeli indirebileceği bir bölüm var.
