Harika koreograflar: Roland Petit. Üç kart, Roland Petit ve Russian Terpsichore Böyle bir baleye ihtiyacımız yok

fantezi
Eş: Zizi Zhanmer (bir çocuk)

Biyografi

Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924 -2011) - 20. yüzyıl balesinin tanınmış klasiklerinden biri olan Fransız dansçı ve koreograf.

İlk yıllar

Roland Petit, ünlü bale kıyafetleri ve ayakkabıları "Repetto" markasının kurucusu ve bir bistro sahibi Rose Repetto'nun oğludur. 12 yaşındayken annesi İtalyan Rose Repetto, kocasından ayrılarak Paris'i terk etti, bu nedenle Roland ve küçük erkek kardeşi Claude, babaları Edmond Petit tarafından büyütüldü. Gelecekte, Edmond Petit defalarca sübvanse etti tiyatro gösterileri oğul.

Çocukluğundan beri Roland Petit sanata ilgi gösterdi, ezbere, çizime ve sinemaya düşkündü. Bistroya gelen ziyaretçilerden birinin tavsiyesi üzerine babası, Roland'ı 9 yaşındayken Paris Operası'nın bale okuluna verdi. Petit okulda ünlü öğretmen Gustave Rico ile çalıştı, sınıf arkadaşları daha sonra Jean Babilet ve Roger Fenonjoie olarak biliniyordu. Petit ayrıca Rus öğretmenler Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann'ın özel derslerine katıldı.
1940 yılında mezun olduktan sonra Paris Operası'nın bale kolordusuna kaydoldu.

Kasım 1944'te, Paris Alman işgalinden kurtarıldığında, Roland Petit ayrıldı. paris operası.

Bale etkinliğinin başlangıcı

1945'te Paris Operasının diğer genç sanatçılarıyla birlikte Sarah Bernhardt Tiyatrosunun Dans Akşamlarına katıldı. Aynı yıl Jeanine Sharra ile birlikte ve Jean Cocteau, Boris Kokhno ve Christian Berard'ın desteğiyle kendi topluluğu olan Champs Elysees Ballet'i kurdu ve burada resmi olarak koreograf görevini üstlendi.

1946'da Jean Babilé ve eşi Natalie Flippard için dünya bale sanatının bir klasiği haline gelen Gençlik ve Ölüm balesini (senaryo Jean Cocteau, müzik J.-S. Bach) yarattı. Bu tek perdelik bale Bach'ın müziği, Petya'nın çalışmalarının özü haline geldi - genç bir sanatçı olan kahraman, karşılıksız aşktan muzdarip ve varoluşsal eziyetlere dayanamayarak intihar ediyor. Bale büyük bir başarıydı - o zamanlar benzeri görülmemiş erotizm ve dürüstlük, bale için son derece cesur bir femme fatale imajı seyirciyi büyüledi. Zamanla, bu bale 20. yüzyılın en popüler yapımlarından biri haline geldi - dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolarda sahnelendi ve Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev ve Nicolas Le Rich gibi seçkin sanatçılar ana bölümlerde dans etti.

1948'de şirketten ayrıldı (3 yıl daha sürdü) ve Marigny Tiyatrosu'nda yeni bir topluluk kurdu - baş balerin Rene (Zizi) Jeanmer olan Paris Balesi. 25 Eylül 1950'de Petit'in "Elmas Yiyen" balesinin J.-M. Roland Petit ve Zizi Zhanmer'in sadece dans etmekle kalmayıp şarkı da söylediği Damaza.
İÇİNDE gelecek yılözellikle onun için ünlü balelerinden biri olan Carmen'i sahneledi.

Hollywood'da Kariyer

Londra prömiyeri o kadar başarılıydı ki Zhanmer, Petit'in peşinden gittiği Hollywood'dan bir davet aldı. Hollywood'da hem koreograf hem de dansçı olarak çalıştı. 1952'de Jeanmer ve Eric Brun ile birlikte film-müzikal "Hans Christian Andersen" ("Küçük Deniz Kızı" bölümündeki Prens) filminin çekimlerinde yer aldı.

1955'te koreografisiyle iki film yayınlandı: Kristal Terlik ve Uzun Bacaklı Baba.

1960 yılında yönetmen Terence Young, Roland Petit'in dört balesini içeren One, Two, Three, Four or Black Stockings adlı bir bale filmi yaptı: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac ve The Day of Mourning. Çekimlere René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer ve Hans van Manen katıldı. Petit, kendi koreografisinde üç ana rol oynadı: Don José, Groom ve Cyrano.

Fransa. Paris. Marsilya

1965'te Maurice Jarre'nin Katedral'ini sahnelemek için Paris Operası'na döndü. Paris'in Notre Dame'ı". Prömiyerdeki ana roller Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus) tarafından oynandı. Quasimodo'nun rolü, koreografın kendisi tarafından oynandı.

1973'te Maya Plisetskaya için Mahler'in müziğiyle "Gülün Ölümü"nü (Fransızca "La Rose Malade") sahneledi.

1970'lerin başında Petit, birkaç yıl boyunca baleden kabare gibi "hafif türlere" geçti, ancak 1972'de koreograf, 1998 yılına kadar, yani 26 yıl birlikte çalıştığı Marsilya balesine başkanlık etti. Şirketin ilk prodüksiyonu Marsilya stadyumunda gösterilen "Pink Floyd" balesiydi. Yeni grubunun yıldızları Dominique Calfouni ve Denis Gagne idi. Bu dönemde Petit, beklenmedik bir yönden kendini gösterdi ve göre bale sahnelemeye başladı. Edebi çalışmalar. Proust'un Kayıp Zamanın İzinde roman serisinden uyarlanan bir bale sahnelemeye cesaret eden tek seçkin koreograftı. Bu cüretkar girişim, birçok eleştirmenin Petya'ya yöneltilen yüzeysellik ve tabloid koreografi özlemi suçlamalarını yeniden gözden geçirmesine yol açtı.

bale yaratıcılığı

Roland Petit, dünyanın her yerindeki dansçılar için 50'den fazla bale ve gösterinin yazarıdır. İtalya, Almanya, İngiltere, Kanada, Küba ve Rusya'nın en iyi sahnelerinde performanslar sergiledi. Yapıtları, bale dilinin stilistik ve teknik çeşitliliği ile ayırt edildi.

Hem avangart sanatçılarla hem de Martial Rice, Jean Tinguely ve Niki de Saint Phalle gibi yeni gerçekçiliğin temsilcileriyle işbirliği yaptı. Moda tasarımcısı Yves Saint Laurent ("Notre Dame Katedrali" balesi için kostümler ve "Gülün Ölümü" sayıları), şarkıcı ve besteci Serge Gainsbourg, heykeltıraş Baldacchini, sanatçılar Jean Carzu ve Max Ernst ile çalıştı.

Petit'in librettosu Simenon, Jacques Prevert ve Jean Anouille tarafından yazılmıştır. Bale müziği Henri Dutilleux ve Maurice Jarre tarafından bestelendi.

Kişisel hayat

1954 yılında balerin Zizi Zhanmer ile evlendi. Kızları Valentina da dansçı ve sinema oyuncusu oldu.

87 yaşında fulminan lösemiden öldü. Paris'teki Montparnasse mezarlığının 13. bölümüne gömüldü.

Bunu biliyor musun

2001 yılında Roland Petit sahneye koydu. Bolşoy Tiyatrosu iki performanstan oluşan bir program - 1994'te Paris Operası için sahnelediği A. von Webern'in müziğine "Passacaglia" ve yeni bale Maça Kızı müziği Çaykovski'ye ait. İlk performansta ana bölümleri Svetlana Lunkina ve Jan Godovsky, ikinci performansta ise Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa ve Svetlana Lunkina seslendirdi.

Petit, dahil olmak üzere 150'den fazla bale yapımının yazarıdır. harika bale"Genç Adam ve Ölüm". Belki Petit, Balanchine veya Béjart ölçeğinde bir koreograf değildi, ama çizdi. akademik dans canlı bir tiyatro performansına dönüşüyor ve onu ilginç kılan da bu.

tiyatroda çalışıyor

En önemli bale performansları:

2004 "Yaratılış Yolları / Les chemins de la création"
1999 "1945" Buluşma / Buluşma "
1945 "Les Forains"
1945 "Guernica / Guernica"

Petit'in Rusya'daki baleleri:

Bolşoy Tiyatrosu, Moskova
2010 "Gençlik ve Ölüm"
2003 Notre Dame Katedrali
2001" maça Kızı»

Mariinskii Opera Binası, Sankt Petersburg
1998 "Carmen"
1998 "Gençlik ve Ölüm"

Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu. Kirov
1978 Notre Dame Katedrali

Senaryo yazarı

Filmografi

Ödüller ve ödüller

2001 Devlet Ödülü Rusya Federasyonu(Bolşoy Tiyatrosu'nda Maça Kızı balesinin yapımı için)
1975 Fransa'nın Ana Ulusal Edebiyat ve Sanat Ödülü
1974 Legion of Honor Nişanı
1965 Edebiyat ve Sanatta Ulusal Liyakat Nişanı

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Benzer Belgeler

Çalışmak hayat yolu ve koreograf ve koreograf Evgeny Panfilov'un yaratıcılığı. Hareketin gelişiminin özelliklerinin analizi Modern dans Rusya'da. Faaliyetlerine genel bakış Sanat Yönetmeni tiyatro. Bale gösterileri ve ödüllerinin açıklamaları.

dönem ödevi, 12/10/2012 eklendi


Zirve olarak "Carmen" opera yaratıcılığı J. Bizet. Yaratılış tarihi ve opera yapımları. Rol üzerinde çalışmanın özellikleri, vokalinin özellikleri ve şarkıcı tarafından performans yorumu. Görüntü ve özellikler ana karakter. Oyunun modern yorumu.

tez, 05/12/2018 eklendi


Ünlü Fransız moda tasarımcısı Hubert de Givenchy'nin biyografisini inceliyoruz. Resim ve tasarımcının kreasyonları arasındaki ilişkinin keşfi. Filmler ve bale gösterileri için modaya uygun kıyafetlerin yaratılmasının tarihi, efsanevi tasarımcılarla işbirliği.

sunum, 09/12/2015 eklendi


Bir koreografın (dans öğretmeni) mesleğinin özellikleri - kendi yaratıcılığını yaratan yaratıcı bir işçi koreografik eserler. Bir uzmanın bireysel yetenekleri ve özellikleri için gereklilikler. Koreografın faaliyetleri, çalışma koşulları.

sunum, 28.11.2013 eklendi


bebek ve gençlik. Başlangıç ​​dönemi yaratıcı oluşum. Yaratıcı yolun başlangıcı. Leipzig dönemi, St. Thomas okulu. sanatsal ve yaratıcı aktivite. Johann Sebastian'ın çocukları. son eserler, yaratıcılığın özelliği.

özet, 11/10/2010 eklendi


En çok birinin tam adı ünlü eserler resimler - Leonardo da Vinci'nin "La Gioconda" resimleri. Resimdeki resmin açıklaması. Mona Lisa gülümsemesi en ünlü gizemlerden biridir. Mona Lisa'nın portresi ve esrarengiz gülüşü hakkında araştırmacıların görüşleri.

özet, 06/24/2011 eklendi


Hayatın kısa biyografik taslağı, kişisel ve yaratıcı büyüme Efsanevi İngiliz film yönetmeni, yapımcı, senarist Alfred Hitchcock, en önemli filmlerinin bir analizi. ünlü eserler. Hitchcock'un filmlerinin özellikleri, içlerinde gerilim unsurlarının kullanımı.

özet, 12/08/2009 eklendi


Ustanın hayatından efsaneler: yolun başlangıcı, uzun yolİle hollywood hayatı, bir farenin doğuşu, müzikal "sağırlık", çok renkli başarı, "Pamuk Prenses" - Disney çılgınlığı. Walt Disney, yaratıcı hayal gücünün zaferi olan Sovyet çizgi filmlerini nasıl etkiledi?

dönem ödevi, 03/20/2010 eklendi

Roland Küçük. Klasik ve yenilikçi. Koreografın görevinin “müziği takip etmek” ve müziğe bağlı olmayan bir bale yaratmak olduğunu iddia eden; "müziği takip et" - ancak baleleri bir pivot olarak olay örgüsüne dayalıdır ve olay örgüsünü yalnızca dans etmek için bir bahane olarak kullanmaz. Balelerinin senaryoları Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon ve kendisi tarafından yazılmıştır. Maya Plisetskaya ve Pink Floyd için balelerin koreografisini yapan koreograf. Tam olarak takdir eden koreograf klasik koreografi Bir zamanlar Rus Balesi Diaghilev'in önde gelen solisti Serge Lifar'ın rehberliğinde çalışan ve koşullu bale adımları arasında şaşırtıcı derecede doğal ve gerekli olan günlük bir jest kullanarak klasik dansın sınırlarını cesurca zorlayan bir koreograf.

Roland Petit, 1924'te Paris'te doğdu. 9 yaşında Paris Operası'nın bale okuluna girdi, 1940'ta buradan mezun oldu ve Paris Operası'nın bale kolordusunda bir yer aldı. 1943'te Opera yönetmeni Serge Lifar, "Aşk Büyücüsü" balesindeki ilk büyük solo performansı ona emanet etti. Aynı sıralarda Petit, ünlü bir Fransız balerin ve geleceğin koreografı olan Jeanine Sharra ile birlikte Sarah Bernard Tiyatrosu'nda birkaç bale gecesi düzenledi. İlk akşamlardan birinde Roland - ilk koreografi deneyimini sundu - küçük bir konser numarası"Sıçrama Tahtası Atlama".

Ve 1945'te Petit, Champs Elysees Tiyatrosu'nda ilk "Komedyenler" balesini sahneledi. Başarıyı geliştiren Petit, kendi topluluğu "Champs Elysees Ballet" i düzenledi.

Bir yıl sonra, Petit tek perdelik The Youth and Death balesini yarattı. Ve 60 yılı aşkın bir süredir bu bale, dünya çapındaki tiyatroların repertuarlarında düzenli olarak yer almaktadır. Petit, grubunun dansçısı Jean Babilet için tek perdelik bir bale tasarladı ve en parlaklarından biri olan Jean Cocteau'ya döndü. Fransız yazarlar XX yüzyıl. Konusu basit - orijinal şiirsel librettoda yalnızca sekiz satır var. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Konusu trajik. Bu üretim, kendi okumalarını getirebilen olgun, köklü sanatçılar için uygun görülüyor. Bale popüler altında tasarlandı caz kompozisyonu, ancak prömiyerden hemen önce Cocteau bunun daha uygun olacağına karar verdi klasik müzik. Bach'ın Passacaglia'sını aldım. Koreografi aynı kaldı, müziğe "uyarlanmadı", sonuç olarak "Passacaglia" dansçıların düetiyle anlatılan hikayenin tam anlamıyla üzerinde süzülüyor. Bu baleye dayanan birkaç film var - R. Nureyev ve Zizi Zhanmer http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo tarafından gerçekleştirilen ve Beyaz Geceler 1985 filminde M. Baryshnikov tarafından gerçekleştirilen)

1948'de Petit, baş balerinin yerini Zizi Jeanmer'in aldığı Ballet de Paris adında yeni bir topluluk kurdu ve Bizet'nin müziği eşliğinde Carmen balesini sahneledi. romantik hikaye Petya'nın elindeki Merimee, iki kişi arasındaki trajik bir yüzleşmenin hikayesi olur. güçlü kişilikler- Carmen ve Jose (Petit kendi rolünü oynadı). Her biri aşklarını anladıkları şekliyle tüm güçleriyle savunurlar. Ve her ikisi için de aşklarının sadakati olur daha yüksek voltaj boyun eğmenin aşka ihanet etmek ve kendine ihanet etmek anlamına geldiği bir mücadele. Petit, prodüksiyonunda şenlikli lezzetten vazgeçiyor - senaryo kasıtlı olarak basit, bale zarafeti ve geleneksellik yerine jestler kabalığın eşiğinde şehvetli. Balede, farklı bir kabare tadı not edilir - "İspanya'da Bir Yerden" Petit, Carmen'in hikayesini bu şekilde zamanına olabildiğince yaklaştırdı. Ve "Gençlik ve Ölüm" balesinde geçen bir erkek ve bir kadın arasındaki trajik bir yüzleşme olarak aşk teması, Petit'in birçok yapımında izlenecek,

"Carmen" balesi başarılıydı. Petit'in okumasına göre, sahnelendi ve dünyanın dört bir yanındaki bale toplulukları tarafından sahnelenmeye devam edeceği açık. parlak düet Zhanmer ve Petit, Hollywood'un dikkatini çekti ve işbirliği daveti aldı. Orada Petya'nın koreografisi için birkaç film-müzikal çekildi. Ve 1960 yılında Terence Young, Petit'in Carmen, Cyrano de Bergerac ”,“ Adventurer ”gibi yapımlarının yer aldığı One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 ou Les Collants noirs) filmini yaptı. "Yas Günü". Roland Petit üç erkek rolü oynadı - Cyrano, Jose ve Damatın kendisi.

1978'de Roland Petit, özellikle Mihail Baryshnikov için Maça Kızı balesini sahneledi. Ne yazık ki, performans sahnede uzun sürmedi - sözleşmelerle bağlı, Baryshnikov gerekli programı sürdüremedi ve Hermann rolünü oynamaya davet edilen diğer oyuncular Petya'yı tatmin etmedi. Ve 2001'de Roland Petit, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'ndan Maça Kızı sahnesinde sahnelemesi için bir davet aldı, ancak 1978'deki performansına devam etmedi. Tamamen yeni bir bale yarattı - Çaykovski'nin operasının müziğini değil, Altıncı Senfonisini kullandı. Hermann, Ilze Liepa tarafından Kontes Nikolai Tsiskaridze tarafından dans edildi.

senin için uzun yaratıcı yol Roland Petit 150'den fazla bale yarattı. En büyüğü ile çalıştı bale şirketleri barış. Yapımlarında 20. yüzyılın önde gelen dansçıları yer aldı. İsimleri Fransa'nın yaratıcı mirasından ayrılamaz olan en parlak insanlarla işbirliği yaptı - Jean Cocteau, Picasso (Petit, "Guernica" tablosuna dayanarak bir bale yarattı), Yves Saint Laurent. Roland Petit, 2011 yılında lösemiden öldü ve onun yaratıcı mirasşu anda bile talep görüyor.

Roland Petit ile röportaj

Bale "Maça Kızı"

Roland Petit efsanevi bir insandır. Ve sadece bale dünyasında değil. Petit'in çalışmaları hem Fred Astaire için danslar sahnelediği Hollywood'da hem de büyük tiyatrolar barış. Rudolf Nureyev ile arkadaştı, Marlene Dietrich ve Greta Garbo ile tanıştı, Mikhail Baryshnikov ve Maya Plisetskaya ile çalıştı.

Koreograf, BİZİM ülkemizle hemen ilişkiler geliştirmedi: 60'larda, o zamanki Kültür Bakanı Furtseva, Petya'nın Mayakovski'nin şiirlerine dayanan balesini Moskova'ya getirmesini kategorik olarak yasakladı. Ancak Roland Petit yine de Moskova'ya geldi. İlk olarak, ana rollerde Nikolai Tsiskaridze ve Ilze Liepa ile Maça Kızı balesi ile. Geçen Pazar, Bolşoy Tiyatrosu yeni balesi Notre Dame Katedrali'nin galasına ev sahipliği yaptı.

- Birkaç yıl önce Rus konulu bir bale sahnelemek istediğinizi söylediniz. Ve Puşkin'in Maça Kızı'nı sahnelediler. Neden, Rusya'ya gelir gelmez herkes hemen sadece hatırlıyor on dokuzuncu edebiyat yüzyıl - Tolstoy, Dostoyevski, Puşkin? Ama aynı derecede güçlü yazarların olduğu bir 20. yüzyıl da yaşadık.

Kesinlikle aynı şey Ruslar, İngilizler, Almanlar - evet, herkes! - Fransa hakkında konuşmaya başlayın. Her şeyden önce, Victor Hugo'yu, Balzac'ı - yüzyıllar önce yaratan herkesi - hatırlıyorlar. Ancak modern Fransız yazarlarından en az birinin adını vermeye çalışın! Ama bugün hala harika yazarlarımız var. Örneğin Michel Tournier. Mükemmel yazar. Veya 20 yıl önce ölen Marguerite Ursenar. Dünyada kim bilir bunu çok yetenekli yazar?

Dahi kim?

- Para ve yetenek arasında herhangi bir bağlantı var mı? sahip olan parlak bir şeyi düşünmek mümkün mü? ticari başarı?

Bence her şey şansa bağlı. Bazı insanlar gerçekten başyapıtlar yaratmayı başardılar ve aynı zamanda çok para kazanmayı başardılar. Örneğin picasso. Ve daha az yetenekli olmayan Van Gogh'un hayatının sonunda elektrik için ödeyecek hiçbir şeyi yoktu ve tam bir yoksulluk içinde öldü. Tek bir kural yoktur.

- Ya senin durumunda?

İtiraf ediyorum: Parayı seviyorum! Ve parayı kim sevmez? Herkes sever.

- Ama derler ki: "Yetenek her zaman aç olmalıdır."

Ben buna hiç inanmıyorum. Biliyorsun, ben yaşlıyım. Ve yeterince param var. Ama yine de benim için en önemli şey banka hesabım değil, sahneye koyacağım baleler.

- Birçok yetenekli insanlar Olimpos Dağı'nın zirvesine çıkmanın bedelini ağır ödedi. Aynı Nureyev - erken ölüm, mutsuz bir kişisel yaşam. Ve çok - çok ve çok ...

Bence Nuriev çok mutlu adam. Sadece hastalandı ve erken öldü. Dans etmeye takıntılıydı. Bir gün ona "Biraz daha az çalışman gerektiğini düşünmüyor musun?" diye sordum. "Hayır," dedi. Sağlığıma sonra bakarım. O zamana kadar dans edeceğim."

Gösteriden bir kez sonra soyunma odasına gittim. Nuriev sahnede dans ettiği tek parça streç giysini çıkardı ve tüm bacaklarının yukarıdan aşağıya sıvalı olduğunu gördüm. Ve masör yamayı yırtmaya başladığında, bacağın her tarafındaki damarlar hemen suyla dolup taşan hortumlar gibi şişti. Korktum: Nureyev BUNU kendi vücuduyla nasıl yapabilir? Ve sadece elini salladı: "Ah, hiçbir şey, her şey yolunda!" Onun dansını ancak ölüm durdurabilirdi.

Ne yazık ki dehanın ne olduğunu, insanda nerede saklı olduğunu tam olarak söyleyemeyiz. Aynı Marilyn Monroe. MGM'de Fred Astaire ile Marilyn Monroe ile aynı zamanda çalıştım. Oldukça vasat bir filmde rol aldı, adını bile hatırlamıyorum: "7 Yıllık Zenginlik" - bunun gibi bir şey. Ve ona bakan herkesin kafası karışmıştı: Yapımcı onda ne buldu, neden onun etrafında böyle bir heyecan yayıldı? Şahsen, onunla sadece bir kez konuştum. Elini öpmek için bana uzattı ama ben sadece elini sıktım. Davranışımdan hayal kırıklığına uğradı: "Ben de Fransız erkeklerinin her zaman kadınların elini öptüğünü sanırdım." Sonra birkaç kez stüdyo yemek odasında buluştuk ve ekran dışında çok basit, çok mütevazı ama aynı zamanda güneş gibi parlıyordu. Hollywood'un en güzeli değildi - ondan çok daha güzel kadınları bulabilirdin. Ve sinemanın temellerini sarsacak hiçbir filmde rol almadı. Ama elbette bir dahi ona dokundu çünkü kamera önünde dönüşmüştü. Ayrıca genç yaşta öldü. Bir yıldız için iyidir - ünlü olmaya yardımcı olur (gülüyor). Ya çok genç ya da çok yaşlı ölmek zorundasın.

Bu tür bir baleye ihtiyacımız yok

- Avangard balenin çok tembel veya öğrenme yeteneği olmayanlar tarafından yüceltildiğine dair bir görüş var. klasik dans. Katılıyor musun?

Size bir baleden bahsetmek istiyorum, o şimdi Fransa'da, Paris'te. Bu, programın dediği gibi, avangart bir bale. Buna "Horlama" denir. Ve müzik, horlayan uyuyan bir kişinin kaydından oluşuyor. Karanlık bir sahnedeki bir ışık demeti, uyuyor gibi görünen bir adamı aydınlatır. Bir kadın ata biner gibi oturur ve karakteristik hareketler yapar. Sonra (balede! Sahnede olan her şeyin dansla ne alakası var?!

-de klasik bale bugün bir sorun koreograf eksikliğidir. Bütün gençler, "Ah, çağdaş bale pratik yapmak çok kolay! Modern danslar yapmayı tercih ederim.” Bale tarihinde pek çok klasik koreograf olmamıştır - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Bugün ustalardan kim kaldı? Yuri Grigoroviç. Ama Grigorovich zaten benimle aynı yaşta. Gençler nerede? Nerede?!

- Baleyi bekleyen tehlikelerden biri de dansın sportif yönüne duyulan tutkudur. Ve sahnede bir yarışma başlar: kim daha yükseğe zıplayacak, kim daha fazla piruet yapacak. Bale birkaç yıl içinde spora dönüşecek mi?

Evet, bu mümkün. Ama ürkütücü olacak! Geçen gün Bolşoy'a baktım kuğu Gölü» Svetlana Lunkina ile başrol. Fouette'i döndürür - bir, iki, onuncu. O neden bunu yapıyor?! Sadece sahneye çıksaydı, poz verseydi, güzel bacaklar gösterseydi, bale çalışmasının kalitesi, aklı çok daha iyi olurdu. İzleyiciyi şok etmek için başınızın üzerinde döndürmek gerekli değildir. Ona daha aşina olsaydım, "İki veya üç tur yapın - bu kadar yeter!" Çünkü sirk başlıyor! Oturup şöyle düşünüyorsunuz: “Aman Tanrım! Sadece düşme!"

-Artık edebiyatta, sinemada birçok sanatçı farklı bir gerçeklik yaratarak kendini kaptırıyor- Yıldız Savaşları, Harry Potter vb. Sorunlar, çatışmalar icat ederler. olmasına rağmen gerçek hayat de gerçek insanlar artık çatışma veya sorun yoktu. Ama nedense sanatçılar onları fark etmiyor. Neden?

Ya da belki sanatçı değiller? Benim için böyle bir sanat yok - sadece yüksek gelişme teknikler ve canlı resimler.

Arkadaşlarım "Bu hafta sonu çocukları Disneyland'e götürdüm" dediklerinde heyecanlarını anlamıyorum. Çocukları hayvanat bahçesine götürürsünüz - canlı maymunların oradaki dallara nasıl atladığını görürlerdi. Bu daha iyi!

- Görünüşe göre Balzac, yalnızca ölüm ve para hakkında yazmanın mantıklı olduğunu, çünkü insanları yalnızca bu gerçekten ilgilendirdiğini söyledi. Bu listeye hangi duyguyu eklersiniz?

Bence dünyadaki en önemli şey aşk. Tüm tezahürlerinde - çocuklara ve bir eşe, bir sevgiliye veya metrese, tam da yaşadığınız zamana.

Roland Küçük(Fransız Roland Petit, 13 Ocak 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 Temmuz 2011, Cenevre) - 20. yüzyıl balesinin tanınmış klasiklerinden biri olan Fransız dansçı ve koreograf.

Biyografi

Roland Petit, Repetto bale giyim ve ayakkabı şirketinin kurucusu ve bir lokantanın sahibi Rose Repetto'nun oğludur (Petit, babasının restoranındaki işinin anısına daha sonra bir tepsi ile bir numara koyardı). Öğretmenlerinin Gustave Rico ve Serge Lifar olduğu Paris Operası'nın bale okulunda okudu. 1940 yılında mezun olduktan sonra, Büyük Opera'nın kolordu balesine kaydoldu.

1945'te Paris Operasının diğer genç sanatçılarıyla birlikte Sarah Bernhardt Tiyatrosunun Dans Akşamlarına katıldı. Aynı yıl Jeanine Sharra ile birlikte ve Jean Cocteau, Boris Kokhno ve Christian Berard'ın desteğiyle kendi topluluğu olan Champs Elysees Ballet'i kurdu ve burada resmi olarak koreograf görevini üstlendi. 1946'da Jean Babilé ve eşi Natalie Flippart için, dünya bale sanatının bir klasiği haline gelen Gençlik ve Ölüm balesini (senaryo Jean Cocteau, müzik J.S. Bach) yarattı.

1948'de şirketten ayrıldı (bundan sonra 3 yıl daha sürdü) ve Marigny tiyatrosunda - Paris Balesi - yeni bir topluluk kurdu. İlk balerini René (Zizi) Jeanmer'di. Ertesi yıl, özellikle onun için, ünlü balelerinden biri olan Carmen'i sahneledi. Balenin Londra'daki prömiyeri o kadar başarılıydı ki Zhanmer, Petit'in peşinden gittiği Hollywood'dan bir davet aldı. Hollywood'da hem koreograf hem de dansçı olarak çalıştı. 1952'de Jeanmer ve Eric Brun ile birlikte Hans Christian Andersen ("Küçük Deniz Kızı" bölümündeki Prens) adlı müzikal filmin çekimlerine katıldı. 1955'te koreografisiyle iki film yayınlandı: Leslie Caron ile Kristal Terlik ve Fred Astaire ile Uzun Bacaklar Baba.

1960 yılında yönetmen Terence Young, Roland Petit'in dört balesini içeren One, Two, Three, Four veya Black Stockings film balesini yönetti: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac ve Day of Mourning. Çekimlere René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer ve Hans van Manen katıldı. Petit, kendi koreografisinde üç ana rol oynadı: Don José, Groom ve Cyrano.

1965'te Maurice Jarre'nin Notre Dame'ını sahnelemek için Paris Operası'na döndü. Prömiyerdeki ana roller Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus) tarafından oynandı. Quasimodo'nun rolü, koreografın kendisi tarafından oynandı.

1973'te Maya Plisetskaya için Mahler'in müziğiyle minyatür bir "Gülün Ölümü" sahneledi.

1972'de 26 yıl yönettiği Marsilya Balesini kurdu. Şirketin ilk prodüksiyonu, Marsilya stadyumunda ve Paris Spor Sarayı'nda gösterilen "Pink Floyd" balesiydi. Yeni grubunun yıldızları Dominique Calfouni ve Denis Gagnot idi.

Roland Petit, dünyanın her yerindeki dansçılar için elliden fazla bale ve gösterinin yazarıdır. İtalya, Almanya, İngiltere, Kanada, Küba ve Rusya'nın en iyi sahnelerinde performanslar sergiledi. Yapıtları, bale dilinin stilistik ve teknik çeşitliliği ile ayırt edildi. Hem avangart sanatçılarla hem de Martial Rice, Jean Tinguely ve Niki de Saint Phalle gibi yeni gerçekçiliğin temsilcileriyle işbirliği yaptı. Moda tasarımcısı Yves Saint Laurent ("Notre Dame Katedrali" balesi için kostümler ve "Gülün Ölümü" sayıları), şarkıcı ve besteci Serge Gainsbourg, heykeltıraş Baldacchini, sanatçılar Jean Carzu ve Max Ernst ile çalıştı. Petit'in libretto'su Georges Simenon, Jacques Prevert ve Jean Anouille tarafından yazılmıştır. Bale müziği Henri Dutilleux ve Maurice Jarre tarafından bestelendi.

1954 yılında Zizi Zhanmer ile evlendi. Kızları Valentina da dansçı ve sinema oyuncusu oldu.

87 yaşında öldü

En önemli yapımlar

• Buluşma / Le buluşma (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Gençlik ve Ölüm / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Gezici komedyenler / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Kurt / Le loup (1953)
• Notre Dame Katedrali / Notre-Dame de Paris (1965)
• Kayıp Cennet / Kayıp Cennet (1967)
• Kraaner / Kraaner (1969)
• Bir gülün ölümü / La rose malade (1973)
• Proust veya Kalbin Kesintileri / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Kopyalar / Kopyalar (1975)
• Fantastik senfoni / Symphonie phantastique (1975)
• Maça Kızı / La Dame de pique (1978)
• Operadaki Hayalet / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• Mavi Melek / Mavi Melek (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Yaratılış Yolları / Les chemins de la cration (2004)

Rusya'da Roland Petit'in baleleri

• Notre Dame Katedrali - Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Tiyatrosu (1998)
• Gençlik ve Ölüm - Mariinsky Tiyatrosu (1998)
• Maça Kızı - Bolşoy Tiyatrosu (2001)
• Notre Dame Katedrali - Bolşoy Tiyatrosu (2003)
• Gençlik ve Ölüm - Bolşoy Tiyatrosu (2010)
• Coppelia - Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu (2012)

Anılar

• J'ai dans sur les flots (1993, Rusça çevirisi 2008)

Tanıma ve ödüller

Edebiyat ve Sanatta Ulusal Liyakat Nişanı Memuru (1965), Legion of Honor Nişanı Şövalyesi. (1974), ana ödüllü Ulusal Ödül Edebiyat ve Sanatta Fransa (1975), ödüllü Eyalet Ödülü Bolşoy Tiyatrosu'nda Maça Kızı balesini sahnelediği için Rusya Federasyonu (2001) ve diğer ödüller.

Edebiyat

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scne bale/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: dans etmek için bir miras. Paris: Somoji; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des Affairs Culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Sanat, 1977.
• Arkina N. R. Küçük Tiyatro // Tiyatro: dergi. - M., 1974. - No. 11.