Rus bale mevsimleri. Sergei Diaghilev: büyük izlenim
"Rus Mevsimleri" - 20. yüzyılın başında Paris (1906'dan beri), Londra (1912'den beri) ve Avrupa ve ABD'nin diğer şehirlerinde Rus opera ve balesinin yıllık tiyatro gösterileri. "Mevsimler", Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) tarafından düzenlendi.
SP Diaghilev - Rusça tiyatro figürü, girişimci. 1896'da St.Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinden mezun oldu, aynı zamanda St.Petersburg Konservatuarı'nda Rimsky-Korsakov sınıfında okudu. Diaghilev resim, tiyatro ve tarihi çok iyi biliyordu. sanatsal stiller. 1898'de "World of Art" grubunun organizatörlerinden biri ve diğer kültür alanlarında olduğu gibi yeni için "akademik rutine" karşı savaşan aynı adlı derginin editörü oldu. ifade aracı yeni modern sanat. 1906-1907'de Diaghilev, Rus sanatçıların Berlin, Paris, Monte Carlo, Venedik'te sergilerinin yanı sıra Rus sanatçıların performansları düzenledi.
1906'da Diaghilev'in ilk Rusya sezonu gerçekleşti. Batı Avrupa, Paris'te. Salon d'Automne'da, iki yüzyıl boyunca Rus resim ve heykelini sunması beklenen bir Rus sergisi düzenlemek için çalışmaya başladı. Buna ek olarak, Diaghilev ona bir simgeler koleksiyonu ekledi. Bu sergide "Sanat Dünyası"ndan bir grup sanatçıya (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) ve diğerlerine özel ilgi gösterildi. . Büyük Dük Vladimir Alexandrovich başkanlığında açılan sergi, sergi komitesine Kont I. Tolstoy başkanlık etti. Diaghilev, daha fazla erişilebilirlik için bir giriş makalesiyle Paris'teki Rus Sanat Sergisi kataloğunu yayınladı. Alexandra Benois Rus sanatı hakkında. Sonbahar Salonundaki sergi duyulmamış bir başarıydı - işte o zaman Diaghilev, Paris'teki diğer Rus mevsimlerini düşünmeye başlar. Örneğin, Rus müziğinin mevsimi hakkında. Bir deneme konseri düzenler ve başarısı sonraki 1907'nin planlarını belirler. St.Petersburg'a zaferle dönen Diaghilev, ikinci Rusya sezonunu hazırlamaya başladı. Ünlü Tarihi Konserleri. Bunun için A.S. başkanlığında bir heyet oluşturuldu. Taneyev - en yüksek mahkemenin vekili ve kötü şöhretli besteci. Bu konserlere dünyanın en iyileri katıldı. müzikal kuvvetler: Arthur Nikish (Çaykovski'nin eşsiz bir yorumcusu), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov ve diğerleri tarafından yürütüldü. F. Chaliapin'in dünya çapında ünü bu konserlerle başladı. Rus bestecilerin eserlerinden derlenen "Tarihi Rus Konçertoları", Rus sanatçılar ve koro tarafından seslendirildi. Bolşoy Tiyatrosu. Program özenle tasarlanmış ve Rus müziğinin başyapıtlarından oluşmuştur: Paris'te Chaliapin'in katılımıyla Rus operası "Boris Godunov" sunulan "Mevsimler". Opera, Rimsky-Korsakov'un yazı işleri ofisinde ve Golovin, Benois, Bilibin sanatçıları tarafından lüks bir dekorda sahnelendi. Program bir uvertür ve Glinka'dan Ruslan ve Lyudmila'nın ilk perdesini içeriyordu. senfonik resimler Rimsky-Korsakov'un "The Night Before Christmas" ve "The Snow Maiden" filmlerinden, ayrıca "Sadko" ve "Tsar Saltan"dan parçalar. Tabii ki Çaykovski, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui temsil edildi. Diaghilev, Mussorgsky ve Chaliapin'in çarpıcı başarısının ardından gelecek yıl Chaliapin'in katılımıyla "Boris Godunov" u Paris'e getiriyor. Parisliler yeni bir şey keşfettiler. Rus mucizesi- Chaliapin'den Boris Godunov. Diaghilev, bu performansın tarif edilmesinin imkansız olduğunu söyledi. Pars şok oldu. Halk Opera, her zaman ciddi, bu sefer çığlık atıyor, kapıyı çalıyor, ağlıyor.
Ve Diaghilev, yeni bir "Sezon" hazırlığı için çalışmaya başlamak üzere yine St. Petersburg'a döner. Bu sefer Paris'e Rus balesini gösterecekti. İlk başta her şey sorunsuz ve zekice gitti. Diaghilev büyük bir sübvansiyon aldı, en yüksek himayeden yararlandı, provalar için Hermitage Tiyatrosu'nu aldı. Neredeyse her akşam gayri resmi bir komite, Paris sezonunun programını hazırlamak için Diaghilev'in kendi dairesinde toplanırdı. Petersburg dansçılarından genç, "devrimci" bir grubun ana hatları çizildi - o zamanlar kariyerine koreograf olarak başlayan mükemmel bir dansçı olan M. Fokin, Anna Pavlova ve Tamara Karsavina ve tabii ki parlak Kshesinskaya, Bolm , Monakhov ve çok genç, ancak kendisini "dünyanın sekizinci harikası" Nijinsky olarak ilan etti. Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Koralli Moskova'dan davet edilmişti. Her şey çok iyi gidiyor gibiydi. Ama... Öldü Büyük Dük Vladimir Alexandrovich ve ayrıca Diaghilev, öncelikle sübvansiyon almak zorunda olduğu Kshesinskaya'yı gücendirdi. Giselle'i Anna Pavlova için sürdürmek isteyerek onu gücendirdi ve muhteşem Kshesinskaya'ya Armida Pavyonu balesinde küçük bir rol teklif etti. Fırtınalı bir açıklama geldi, "bu sırada" muhataplar "birbirlerine bir şeyler fırlattı ...". Diaghilev sübvansiyonlarını ve himayesini kaybetti. Ama hepsi bu değildi - Hermitage, sahne ve kostümler ondan alındı. Mariinsky Tiyatrosu. Mahkeme entrikaları başladı. (Sadece iki yıl sonra balerin Kshesinskaya ile barışır ve ömür boyu onunla kalırdı. iyi bir ilişki.) Herkes 1909'da Rusya sezonunun olmayacağına zaten inanıyordu. Ama küllerinden yeniden doğmak için Diaghilev'in yok edilemez enerjisine sahip olmak gerekiyordu. Yardım (neredeyse kurtuluş) Paris'ten, laik bir bayan ve Diaghilev Sert'in arkadaşından geldi - arkadaşlarıyla Paris'te bir abonelik ayarladı ve topladı gerekli fonlar"Chatelet" tiyatrosunu kaldırabilmek için. Çalışma yeniden başladı ve Repertuar nihayet onaylandı. Bunlar, Tcherepnin'in "Armida Pavyonu", Borodin'in "Prens İgor"undan "Polovtsian Dansları", Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka ve Glazunov'un müziğine "Bayram", Arensky'nin "Kleopatra"sıydı. "World of Art" grubunun SANATÇILARI sahnesinde "Ruslan ve Lyudmila". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova ve T. Karsavina, Diaghilev'in "Rus balesi" projesinin ana figürleriydi. Karsavina, Diaghilev hakkında şunları söyledi:
"Genç bir adam olarak, o zaten bir dehanın özelliği olan o mükemmellik duygusuna zaten sahipti. Sanatta geçici hakikati ebedi hakikatten nasıl ayırt edeceğini biliyordu. yargılarına ve sanatçıların onun görüşüne mutlak bir inancı vardı. Nijinsky, Diaghilev'in gururuydu - üniversiteden ancak 1908'de mezun oldu ve Mariinsky Tiyatrosu'na girdi ve hemen onun hakkında bir mucize olarak konuşmaya başladılar. Olağanüstü sıçramalarından ve uçuşlarından bahsettiler ve ona kuş-adam dediler. Sanatçı ve Diaghilev'in arkadaşı S. Lifar, "Nijinsky" diye hatırlıyor, "kendini tamamen Diaghilev'e, dikkatli ve sevgi dolu eller ister içgüdüsel olarak kimsenin elinde o kadar güvende olmayacağını ve kimsenin dans dehasını Diaghilev gibi şekillendiremeyeceğini hissettiği için, ister son derece yumuşak ve iradeden tamamen yoksun olduğu için başka birininkine karşı koyamadığı için. irade. Kaderi, özellikle 1911'in başlarında Mariinsky Tiyatrosu'nda Diaghilev yüzünden emekli olmaya zorlandığı hikayeden sonra tamamen ve özel olarak Diaghilev'in elindeydi. "Nijinsky ender bir dansçıydı ve sadece bir dansçıydı. Diaghilev koreograf olabileceğine inanıyordu.Ancak, bu rolde Nijinsky dayanılmazdı - bale dansçıları onunla provaları korkunç bir işkence olarak algıladılar ve hatırladılar, çünkü Nijinsky ne istediğini açıkça ifade edemiyordu.1913'te Diaghilev, Nijinsky'yi dünyaya serbest bıraktı. bir Amerikan gezisinde Ve orada, gerçekten de, zavallı Nijinsky neredeyse ölüyordu, tamamen başkasının iradesine boyun eğiyordu.Ama Nijinsky'yi kendisiyle evlendiren ve onu Tolstoy mezhebine sürükleyen zaten bir kadındı, Romola Pulska. süreci hızlandırdı zihinsel hastalık dansçı. Ama yine de olacak. Bu arada, Nisan 1909'un sonuna kadar, Rus "barbarları" nihayet Paris'e varır ve bir sonraki "Rus Sezonu" öncesinde hummalı bir çalışma başlar. Diaghilev'in üstesinden gelmesi gereken sorunlar karanlıktı. Birincisi, Paris'in yüksek sosyetesi, Rusları görünce bale dansçıları onurlarına bir akşam yemeğinde, sanatlarında şüphe uyandıran dışsal donuklukları ve taşralılıkları nedeniyle büyük hayal kırıklığına uğradılar. İkincisi, "Chatelet" tiyatrosunun kendisi - devlete ait, gri ve sıkıcı, güzel Rus performansları için bir "çerçeve" olarak tamamen uygun değildi. Diaghilev sahneyi yeniden inşa etti, beş sıra tezgahı kaldırdı ve yerine sütunlu kadife kaplı kutular koydu. Ve tüm bu inanılmaz inşaat gürültüsünün ortasında, Fokin tüm gürültüyü bastırmak için sesini yükselterek provalar yaptı. Ve Diaghilev, Rus balesi ve Diaghilev'in kendisi hakkında giderek daha fazla materyal yayınlayan sanatçılar ve müzisyenler, bale dansçıları ve işçiler arasında, ziyaretçiler ve eleştirmenler-mülakatçılar arasında kelimenin tam anlamıyla parçalanmıştı.
19 Mayıs 1909'da ilk bale performansı gerçekleşti. Bir tatildi. Bu bir mucizeydi. Bir Fransız büyük hanımefendi, "tüm dünyayı yutan kutsal ateş ve kutsal hezeyan" olduğunu hatırladı. konferans salonu". Halkın önünde gerçekten daha önce hiç görülmemiş, hiçbir şeye benzemeyen, kıyaslanamaz bir şey vardı. Tamamen özel güzel dünya, Parisli seyircilerin hiçbirinin şüphelenmediği bile. Bu "saçmalık", bu tutku altı hafta sürdü. bale gösterileri opera ile dönüşümlü. Diaghilev bu zamandan bahsetti: "Armida'nın bahçelerinde hepimiz büyülenmiş gibi yaşıyoruz. Rus balelerini çevreleyen hava uyuşturucu dolu." Ünlü Fransız Jean Cocteau şöyle yazdı: "Fransa'yı alt üst eden ve kalabalığı Dionysos'un arabasının ardından coşkuya sürükleyen tatillerin üzerine kırmızı perde kalkıyor." Rus balesi Paris tarafından hemen kabul edildi. Sanatta koca bir çağ yaratan büyük bir sanatsal vahiy olarak kabul edildi. Karsavina, Pavlova ve Nijinsky'ye gerçek ilahiler söylendi. Anında Paris'in gözdesi oldular. Eleştirmen Karsavina, "ışıkta ve gölgelerde durgun mutluluğun yaşadığı dans eden bir aleve benziyor" dedi. Ancak Rus balesi, bir topluluk olması, kolordu balesinin onda büyük rol oynaması gerçeğiyle herkesi büyüledi. Ek olarak, sahnenin resmi ve kostümler - her şey anlamlıydı, her şey sanatsal bir topluluk yarattı. Rus balesinin koreografisi hakkında daha az şey söylendi - onu hemen anlamak zordu. Ancak tüm tatiller sona erer. Paris bitti. Elbette dünya çapında bir başarıydı, çünkü Rus sanatçılar yarışmaya davet edildi. Farklı ülkeler barış. Karsavina ve Pavlova, Londra ve Amerika'ya, Fokine - İtalya ve Amerika'ya davet edildi. St.Petersburg'a dönen Diaghilev, başarıyı pekiştirmenin zorunlu olduğu yeni sezonun hazırlıklarına başladı. Harika bir yetenek anlayışına sahip olan Diaghilev, Igor Stravinsky'nin baleleriyle, özellikle de Ateş Kuşu'nun gelecek sezon yeni Rus mucizesi olacağını biliyordu. "Mukaddes adam hayatına girdi." Ve bundan böyle, Rus Balesinin kaderi bu addan - Stravinsky'den ayrılamaz. 1910 baharında Paris, Diaghilev balesi ve operasıyla yeniden şok oldu. Program tek kelimeyle harikaydı. Diaghilev, Stravinsky'nin balesi de dahil olmak üzere beş yeni eser getirdi. Bunlar lüks balelerdi, dansa, müziğe, performansın resmine karşı yeni bir tavırdı. Fransızlar, Ruslardan öğrenmeleri gerektiğini anladılar. Ancak bu sezonun zaferi Diaghilev grubuna da bir darbe indirdi - bazı sanatçılar yabancı sözleşmeler imzaladı ve Anna Pavlova, 1909'da Diaghilev'den ayrıldı. Diaghilev, 1911'de, 1913'te kurulan ve "Rus Sergei Diaghilev Balesi" adını alan kalıcı bir bale topluluğu kurmaya karar verdi. Diaghilev Ballets Russes'ın varlığının yirmi yılı aşkın bir süredir, Stravinsky'nin sekiz balesini sahneledi. 1909'da Anna Pavlova bale grubundan ayrıldı ve diğerleri onu takip etti. Kalıcı bale topluluğu, elbette ulusal karakterini yitiren yabancı dansçılarla dolmaya başlar.
İÇİNDE bale repertuarı"Mevsimler" arasında "Armida Köşkü" Tcherepnin, Rimsky-Korsakov'dan "Şehrazat", Çaykovski'den "Giselle", "Petrushka", "Ateş Kuşu", Stravinsky'den "Bahar Ayini", "Kleopatra" ("Mısır Geceleri") yer alır. ") Arensky, Weber'den "Vision Roses", R. Strauss'tan "The Legend of Joseph", " öğleden sonra dinlenme Faun" Debussy ve diğerleri. Diaghilev, bu turne topluluğu için koreograf M. Fokine ve Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarının önde gelen solistlerinden oluşan bir grubun yanı sıra S.I. Zimin'in özel operası A. Pavlova, V. Nijinsky, T. .Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli ve diğerleri.Diaghilev bale topluluğu Paris'in yanı sıra Londra, Roma, Berlin, Monte Carlo, Amerika şehirlerinde turneye çıktı.Bu gösteriler her zaman bir zafer olmuştur. Rus bale sanatının.Birçok Avrupa ülkesinde balenin yeniden canlanmasına katkıda bulundular, birçok sanatçı üzerinde büyük etkisi oldu.
Turlar, kural olarak, kış tiyatro sezonunun bitiminden hemen sonra düzenlendi. Paris'te Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) ve Théâtre des Champs Elysées'de (1913) performanslar düzenlendi.
Daha az prestijli tiyatrolar, topluluğu Londra'da da ağırladı. Bunlar Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914) idi.
Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Diaghilev, girişimini Amerika Birleşik Devletleri'ne devretti. 1917 yılına kadar bale topluluğu New York'ta sahne aldı. 1917'de topluluk dağıldı. Dansçıların çoğu ABD'de kaldı. Diaghilev Avrupa'ya döner ve E. Cecchetti ile birlikte, Rus göçmen aktörlerin yanı sıra yabancı dansçıların hayali Rus isimleri altında performans gösterdiği yeni bir topluluk oluşturur. Topluluk 1929'a kadar vardı. Diaghilev, hassas zevki, parlak bilgisi, büyük planları ile, en ilginç projeler, hayatı boyunca, çocuğu "Rus Balesi" nin ruhuydu, hayatı boyunca sanatsal bir arayış içindeydi, sonsuza dek kaynayan bir yaratıcıydı. Ancak 1927'de baleye ek olarak, onu tutkuyla büyüleyen yeni bir işi vardı - kitap. Diaghilev oranlarına ulaşarak hızla büyüdü. Avrupa'da büyük bir Rus kitap deposu yaratmayı amaçladı. Görkemli planlar yaptı ama ölüm onu durdurdu. Diaghilev 19 Ağustos 1929'da öldü. O ve "Rus Mevsimleri", dünya ve Rus kültürü tarihinde eşsiz ve en parlak sayfa olarak kaldı.
Yüz yıldan biraz daha uzun bir süre önce, Paris ve tüm Avrupa, Rus Balesi oyuncularının parlak renkleri, güzelliği ve tabii ki yetenekleri karşısında şaşkına dönmüştü. Aynı zamanda "Rus Mevsimleri" olarak da adlandırılan, birkaç yıl boyunca Paris'te eşsiz bir olay olarak kaldı. bu zamanda oldu Performans sanatları moda üzerinde çok büyük bir etkisi oldu.
Bakst, Goncharova, Benois ve diğer birçok sanatçının eskizlerine göre yapılan kostümler, süslemeleri parlaklıkları ve özgünlükleri ile ayırt edildi. Bu, lüks kumaşların ve takım elbiselerin yaratılmasında bir yaratıcı coşku patlamasına yol açtı ve hatta gelecekteki yaşam tarzını belirledi. Oryantal lüks bütünü kucakladı moda dünyası, şeffaf, dumanlı ve zengin işlemeli kumaşlar, türbanlar, sorguçlar, tüyler, oryantal çiçekler, süs eşyaları, şallar, yelpazeler, şemsiyeler ortaya çıktı - tüm bunlar savaş öncesi dönemin modaya uygun görüntülerinde somutlaştı.
"Rus Balesi" tam anlamıyla modada bir devrime neden oldu. Mata Harry'nin ya da zar zor örtülen Isadora Duncan'ın çıplak çıplaklığı, Rus balesinin fantastik kostümleriyle nasıl kıyaslanabilir? Gösteriler kelimenin tam anlamıyla tüm Paris'i şok etti. yeni Dünya.
O zamanın kozmetik kraliçesi, hayatı boyunca Rus Balesinin performanslarını hatırladı ve bir gün eve döner dönmez evinin tüm dekorasyonunu parlak parlak renklerle değiştirdi. Parlak izlenim S. Diaghilev, Paris toplumunun yaşam tarzını belirledi. Sahnedeki "Rus Balesi" havai fişekleri ilham verdi ünlü Paul Parlak renkli giysiler yaratmak için Poiret. Oryantal egzotizm ve lüks, o dönemin ağırlıklı olarak tango içeren danslarına da yansıdı.
Rusya'daki "World of Art" dergisinin eski yayıncısı Sergei Diaghilev, 1905'teki devrim niteliğindeki olayların arifesinde yeni bir dergi kurdu. tiyatro şirketi sanatçılar Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, besteci Igor Stravinsky, balerinler Anna Pavlova, Tamara Karsavina, dansçı Vaslav Nijinsky ve koreograf Mikhail Fokin'in yer aldığı.
Sonra onlara çok daha fazlası katıldı. yetenekli sanatçılar ve S. Diaghilev'in bu yetenekleri görme ve bulma yeteneği ve tabii ki sanat sevgisiyle birleşen dansçılar. S. Diaghilev'in ticari ve sanatsal dünya"Rus Baleleri" adıyla ünlenen yeni bir grubun kurulmasına yardımcı oldu.
20. yüzyılın başında dahi Marius Petipa'nın eski bir öğrencisi olan Mikhail Fokin, S. Diaghilev'in fikirleriyle çok iyi bir şekilde birleştirilen kendi bale koreografisi fikirlerini geliştirmeye başladı.
Arasında seçkin sanatçılar Diaghilev çevresinde toplanan Lev Bakst'ın eserleri dünya çapında özel bir tanınma kazandı. "World of Art" dergisinde Bakst ana grafik sanatçısıydı. Sanatçı, İmparatorluk Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra portreler ve manzaralar çizdi ve ardından senografiye ilgi duymaya başladı. Daha 1902'de İmparatorluk Tiyatrosu için dekor geliştirmeye başladı ve burada kendini yetenekli, yenilikçi bir sanatçı olarak gösterdi.
Bakst, senografi konusunda tutkuluydu, düşünceleri ve duyguları ifade edebilen bir balenin nasıl yapılacağı hakkında çok düşündü. O seyahat etti Kuzey Afrika, Kıbrıs'taydı, içinde , okudu tarihi Sanat Akdeniz. Lev Bakst, Rus sanat araştırmacılarının eserleriyle tanıştı, Batı'nın eserlerini iyi biliyordu. Avrupalı sanatçılar.
Tıpkı Mikhail Fokin gibi o da performansın duygusal içeriğini takip etti ve onun için çabaladı. Duyguları ve duyguları iletmek için Rus Balesinde havai fişekler yapan kendi renk teorisini geliştirdi. Bakst, baledeki tüm duyguları iletmek ve seyirciyi renk aracılığıyla etkilemek için hangi renklerin nerede ve hangilerinin kullanılabileceğini, bunları nasıl birleştireceğini biliyordu.
Bakst lüks sahne ve kostümler yarattı ve aynı zamanda Vaclav Nijinsky dansıyla seyirciyi fethetti, kalpleri çarptırdı. Fransız Le Figaro gazetesinin bir eleştirmeni, "... oryantal sanat bale, müzik ve sahne dekoru aracılığıyla Rusya'dan Paris'e getirildi…”, Rus aktörler ve sanatçılar Doğu ile Batı arasında “arabulucu” oldular.
Avrupalıların çoğu, şimdi olduğu gibi o zamanlar da Rusya'yı Doğu'nun bir parçası olarak görüyordu. Sahnede Rus bestecilerin müziği, Rus sanatçıların dekoru, libretto, kostümler ve dansçılar vardı - Rus. Ancak besteciler Asya müziğinin armonilerini bestelediler ve Bakst, Golovin, Benois ve diğer sanatçılar Mısır firavunlarının piramitlerini, Pers sultanlarının haremlerini tasvir ettiler.
Sahnede Batı ile Doğu arasında bir bağ vardı ve Rusya aynı anda ikisiydi. Benois'in dediği gibi, ilk performanslardan itibaren "İskitlerin" "dünyanın başkenti" Paris'te sunulduğunu hissetti, en iyi sanatşimdiye kadar dünyada var olan.
Rus Balesinin renk renk havai fişekleri dünyaya farklı gözlerle bakmamı sağladı ve bu Parisliler tarafından coşkuyla karşılandı.
Prens Pyotr Lieven, Rus Balesinin Doğuşu adlı kitabında şunları yazdı: “Rus balesinin etkisi tiyatronun çok ötesinde hissedildi. Paris'teki modacılar bunu kreasyonlarına dahil ettiler…”
Rus Balesinin kostümleri değişime katkıda bulundu gerçek hayat vücudunu korseden kurtaran kadınlar, ona büyük bir hareketlilik sağladı. Fotoğrafçı Cecil Beaton daha sonra, ertesi sabahki performanslardan sonra herkesin kendilerini Doğu'nun lüksüne dalmış bir şehirde, yeni ve hızlı bir tempoyu yansıtan akıcı ve parlak kıyafetler içinde bulduğunu yazdı. modern hayat.
Yeni moda dokundu ve erkek görselleri. Çiçek açanlara dönüşmemelerine ve yüksek yakalı ve silindir şapkalı bazı sert zarafet erkeklerin modasını terk etmelerine rağmen, yeni bir siluet ortaya çıktı - dar bir gövde, yüksek bel, düşük yakalar ve bowling topları neredeyse gözlerin üzerine çekildi.
Yeni görüntüler ve silüetler, Bakst'ın ve Rus Balesinin diğer sanatçılarının çalışmalarını incelemeye başlayan moda tasarımcılarının dikkatini çekti. Ve Paul Poiret, 1911-1912'de Rusya'ya gitti ve burada Nadezhda Lamanova ve diğer Rus moda tasarımcılarıyla tanıştı ve Rus modasının etkisini fark etti.
Tekstil tasarımcıları ve sanatçıları bugüne kadar "Rus Mevsimleri" temasının varyasyonlarını hatırlıyor ve oynuyor. Moda tasarımcıları, parlak egzotik görüntülere, folklor motiflerine, Rus, Hint veya Arap süsleme geleneklerine geri dönüyor. Ustalıkla değişirler kültürel formlar Doğu, onu Batı'ya bağlıyor. Rus bayrağı altında sanatsal gelenekler Avrupa ve Rus kültürlerinin birleşmesi vardı.
Tamamlanmış:
№342-e grubunun öğrencisi
Dyakov Yaroslav
Plan.
Giriiş.
"Rus mevsimlerinin" müziği
"Rus mevsimlerinin" koreografik performansları.
Çözüm. Diaghilev'in organizasyon yeteneği.
Giriiş.
Rus ve kültürde olağanüstü bir figür, parlak bir organizatör, ender zevklere sahip bir adam, harika sanatsal kültür, Sergei Pavlovich Diaghilev, 31 Mart 1872'de Novgorod eyaletinde, takdir etmeyi bilen kariyerli bir askerin ailesinde doğdu. Rus sanatı. Diaghilev'lerin evi, neredeyse herkes piyano ve diğer enstrümanları söylediği ve çaldığı için müzik ve şarkılarla doluydu. Zevkle yetişkinler ve gençler, tanıdıkları arasında çok popüler olan müzik performansları düzenlediler. Diaghilev'in çocukluğu ve ergenliği, bir zamanlar babasının görev yaptığı St. Petersburg'da ve P. P. Diaghilev'in istifasından sonra tüm ailenin taşındığı Perm'de geçti. Diaghilev, Perm spor salonundan mezun olduktan sonra 1890'da St. Petersburg'a geldi ve St. Petersburg Konservatuarı'nda okurken üniversitenin hukuk fakültesine girdi. 1896'da üniversiteden mezun olduktan sonra resim, tiyatro ve sanatsal üslup tarihi ile ilgilenmeye başladı. 1898'de Diaghilev, Rusya'daki ilk sanat dergilerinden biri olan "World of Art" dergisini kurdu ve beş yıldan fazla bir süre yönetti. hakkında rapor veren önceki baskılardan farklı olarak sanat hayatı, dergi sistematik olarak Rus ve Avrupalı \u200b\u200bustalar hakkında monografik makaleler yayınlamaya başladı. Editör Diaghilev, yetenekli genç sanatçıları ve zamanının eleştirmenlerini dergide çalışmak üzere cezbetti. A. N. Benois'nın sanat tarihi yeteneğini genel okuyucuya açtı ve 1899 baharında, o zamanlar acemi bir eleştirmen olan I. E. Grabar'ı işbirliği yapmaya davet etti. Diaghilev dergide ve yazarlardan biri olarak yer aldı. Eleştirmen Diaghilev, asıl ilgiyi geçmişe değil, çağdaş sanata verdi. "Ölçülemez derecede daha akıllı olmasına rağmen, büyükbabamın ne söyleyeceğinden çok torunumun bana ne söyleyeceğiyle ilgileniyorum" dedi. Geleceğe yönelim Diaghilev'in çok karakteristik özelliğidir, çağdaş ustalar ve sanat hayatındaki olaylar hakkındaki makalelerine ve makalelerine nüfuz eder. Diaghilev, kitap illüstrasyonuna ilk dikkat eden eleştirmen oldu. 1899'da "Puşkin'e Örnekler" adlı makalesinde, bu zor sanatın doğası ve özellikleri hakkında bugüne kadar önemini koruyan bir dizi yargıda bulundu. 20. yüzyılın başında Diaghilev hemen hemen her alanla ilgileniyordu. Rusça üzerine bir monografi yazar. sanatçı XVIII yüzyıldan kalma Dmitry Levitsky, Paris'te Rus sanatçıların bir sergisini, Rus müziğinin beş Paris konserini ve Fyodor Chaliapin ile Opera de Paris sahnesinde Boris Godunov'un görkemli bir prodüksiyonunu düzenliyor. başrol.
Sergei Diaghilev'in Rusya sezonları ve özellikle bale girişimi, Rus sanatını yurt dışında yüceltmekle kalmadı, aynı zamanda Rus sanatını da büyük ölçüde etkiledi. dünya kültürü. "Culture.RF" hayatı ve yaratıcı yol seçkin girişimci.
saf sanat kültü
Valentin Serov. Sergei Diaghilev'in portresi (detay). 1904. Rusya Devlet Müzesi
Yorumlar sanat eleştirisi olumlu olmaktan daha fazlası olduğu ortaya çıktı ve Parislilerin çoğu için Rus resmi gerçek bir keşif haline geldi. İmpresaryonun biyografisinin yazarı, yazar Natalia Chernyshova-Melnik, Diaghilev adlı kitabında Paris basınının eleştirilerini aktarıyor: "Ama görkemli bir şairin - talihsiz Vrubel'in - varlığından şüphelenebilir miyiz? .. İşte Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - heyecan arayan ve onları nadir bir uyumla ifade eden manzara ressamları Serov ve Kustodiev - derin ve anlamlı portre ressamları; işte Anisfeld ve Rylov - manzara ressamları çok değerlidir ... "
Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst ve Coco Chanel. İsviçre. 1915. Fotoğraf:people-info.com
Sevilla'da "Rus Mevsimleri". 1916. Fotoğraf: diletant.media
Rus Balelerinde kulis. 1916. Fotoğraf: diletant.media
Diaghilev'in ilk Avrupa başarısı onu sadece kışkırttı ve müziğe başladı. 1907'de Paris Büyük Opera sahnesinde gerçekleşen beş Tarihi Rus Konseri dizisi düzenledi. Diaghilev, repertuar seçimine dikkatlice yaklaştı: sahneden Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin'in eserleri seslendi. 1906 sergisinde olduğu gibi, Diaghilev eşlik eden materyallere sorumlu bir şekilde yaklaştı: konserlerin basılı programları şunları söyledi: kısa biyografiler Rus besteciler. Konserler ilk Rus sergisi kadar başarılıydı ve Fyodor Chaliapin'i yücelten "Tarihi Rus Konserleri" nde Prens İgor'un oynadığı performans oldu. Besteciler arasında Paris halkı, o zamandan beri Fransa'da büyük bir moda haline gelen Mussorgsky'yi özellikle sıcak karşıladı.
Rus müziğinin Avrupalılar arasında en büyük ilgiyi uyandırdığına inanan Diaghilev, 1908'in üçüncü Rusya sezonu için Mussorgsky'nin Boris Godunov operasını seçti. Prodüksiyona hazırlanırken, impresario, yazarın klavyesini kişisel olarak inceledi ve Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenen operanın yapımında, genel dramaturji için önemli olduğunu düşündüğü iki sahnenin silindiğini belirtti. Diaghilev, Paris'te operayı o zamandan beri birçok çağdaş yönetmen tarafından kullanılan yeni bir versiyonda sundu. Diaghilev, izleme alışkanlıklarını çok iyi bildiği izleyici kitlesine uyarlayarak kaynak materyali uyarlamaktan hiç çekinmedi. Bu nedenle, örneğin, "Godunov" un son sahnesi, dramatik etkiyi artırmak için Boris'in ölümüydü. Aynısı performansların zamanlaması için de geçerliydi: Diaghilev, performansların üç buçuk saatten fazla sürmemesi gerektiğine inanıyordu ve sahne değişikliğini ve mizansenlerin sırasını saniyelere kadar hesapladı. Boris Godunov'un Paris versiyonunun başarısı, Diaghilev'in yönetmen olarak otoritesini de doğruladı.
Rus Balesi Diaghilev
Pablo Picasso, Sergei Diaghilev'in "Parade" balesinin tasarımı üzerinde çalışıyor. 1917. Fotoğraf: commons.wikimedia.org
Atölye Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin ve Üç Köşeli Şapka balesinin eskizlerinin yazarı Pablo Picasso. Londra. 1919. Fotoğraf: stil-gizni.com
Uçakta Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo ve Pablo Picasso. 1920'ler Fotoğraf: commons.wikimedia.org
Baleyi yurtdışına çıkarma fikri 1907'de impresario'ya geldi. Daha sonra Mariinsky Tiyatrosu'nda Mikhail Fokine'nin Nikolai Tcherepnin'in müzikten bale ve Alexandre Benois'nın dekoruyla Armida Pavyonu prodüksiyonunu gördü. O zamanlar, genç dansçılar ve koreograflar arasında, Diaghilev'in dediği gibi Marius Petipa'yı "kıskançlıkla koruyan" klasik geleneklere karşı belirli bir muhalefet vardı. “Sonra yeni kısa baleleri düşündüm., - Diaghilev daha sonra anılarında yazdı, - Bu, balenin üç unsurunun -müzik, çizim ve koreografi- şimdiye kadar gözlemlenenden çok daha yakından birleştiği, kendine yeten bir sanat fenomeni olacaktır.. Bu düşüncelerle, turnesi 1909'da yapılması planlanan dördüncü Rusya sezonunu hazırlamaya başladı.
1908'in sonunda impresario, St.Petersburg ve Moskova'nın önde gelen baletleriyle sözleşmeler imzaladı: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli ve diğerleri. Baleye ek olarak, dördüncü Rusya sezonunun programı şunları içeriyordu: opera performansları: Diaghilev, Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko ve Dmitry Smirnov'u konuşmaya davet etti. Diaghilev, kız arkadaşı ünlü sosyete hanımı Misya Sert'in maddi desteğiyle eski bir ev kiraladı. Paris tiyatrosu"Chatelet". Tiyatronun içi, sahne alanını artırmak için özellikle Rus performanslarının galası için yeniden tasarlandı.
Diaghilev topluluğu, Nisan 1909'un sonunda Paris'e geldi. Yeni Sezonun repertuarında Armida Pavyonu, Kleopatra ve Sylphides baleleri ile Alexander Borodin'in Prens İgor operasından Polovtsian Dansları yer aldı. Provalar gergin bir atmosferde yapıldı: Châtelet'in yeniden inşası sırasında çekiç ve ciyaklama sesleriyle içtiler. Yapımların baş koreografı Mihail Fokin, bu konuda birçok kez skandallar çıkardı. Dördüncü Rus sezonu 19 Mayıs 1909'da gösterime girdi. Çoğu izleyici ve eleştirmen, balelerin yenilikçi koreografisini takdir etmedi, ancak Lev Bakst, Alexander Benois ve Nicholas Roerich'in dekoru ve kostümlerinin yanı sıra dansçılar, özellikle Anna Pavlova ve Tamara Karsavina herkesi memnun etti.
Bundan sonra, Diaghilev tamamen bale girişimine odaklandı ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un müziğine Şehrazat ve Mevsimler programında Ruslara dayanan bir bale dahil olmak üzere repertuarı önemli ölçüde güncelledi. Halk Hikayeleri"Ateş kuşu". Girişimci, Anatoly Lyadov'dan sonuncusu için müzik yazmasını istedi, ancak bunu başaramadı - ve sipariş gitti genç besteciİgor Stravinski. O andan itibaren Diaghilev ile uzun yıllara dayanan verimli işbirliği başladı.
Sergei Diaghilev'in Avrupa turnesi sırasında Köln'de Rus balesi. 1924. Fotoğraf: diletant.media
Jean Cocteau ve Sergei Diaghilev Paris'te The Blue Express'in galasında. 1924. Fotoğraf: diletant.media
Balelerin geçmişteki başarısı, impresario'nun yeni sezonun performanslarını şimdiden Grand Opera'da sunmasına izin verdi; beşinci Rus sezonunun prömiyeri Mayıs 1910'da gerçekleşti. Kostümlerin ve dekorun yaratılmasına geleneksel olarak katılan Lev Bakst şunları hatırladı: « Çılgın Başarı"Şehrazat" (Paris'in tamamı doğu kıyafetlerine dönüştü!).
Firebird 25 Haziran'da gösterime girdi. Grand Opera'nın kalabalık salonunda, Marcel Proust da dahil olmak üzere Paris'in seçkin sanatçıları toplandı (yedi ciltlik destanı In Search of Lost Time'ın sayfalarında Rus mevsimlerinden birden çok kez bahsediliyor). Diaghilev'in vizyonunun özgünlüğü, performans sırasında sahneye çıkması gereken canlı atların olduğu ünlü bölümde kendini gösterdi. Igor Stravinsky bu olayı hatırladı: “... Zavallı hayvanlar, beklendiği gibi, sırayla çıktılar, ancak kişnemeye ve dans etmeye başladılar ve içlerinden biri, bir oyuncudan çok bir eleştirmen olduğunu kanıtladı ve kötü kokulu bir iz bıraktı. kartvizit... Ama bu bölüm daha sonra yeni balenin adresindeki genel alkışların sıcağında unutuldu ". Mihail Fokin pandomimi, grotesk ve klasik dans. Bütün bunlar, Alexander Golovin'in manzarası ve Stravinsky'nin müziği ile uyumlu bir şekilde birleştirildi. Ateş Kuşu, Parisli eleştirmen Henri Géon'un belirttiği gibi, "hareketler, sesler ve biçimler arasındaki en hoş dengenin mucizesi..."
1911'de Sergei Diaghilev kuruldu kalıcı yer Ballets Russes ("Rus Balesi") - Monte Carlo'da tutuyor. Aynı yılın Nisan ayında, yeni Rus Mevsimleri, Mikhail Fokin'in yönettiği Gülün Hayaleti balesinin galasıyla Monte-Carlo Tiyatrosu'nda açıldı. İçinde seyirci Vaslav Nijinsky'nin atlayışlarından etkilendi. Daha sonra Paris'te Diaghilev, o sezonun ana hiti haline gelen Stravinsky'nin müziğine "Petrushka" yı sundu.
1912-1917'deki sonraki Rusya sezonları, Avrupa'daki savaş da dahil olmak üzere Diaghilev için pek başarılı olmadı. En saldırgan başarısızlıklar arasında, halkın kabul etmediği Igor Stravinsky The Rite of Spring'in müziğinin yenilikçi balesinin prömiyeri vardı. Seyirci, olağandışı pagan fırtınalı müziğinin "barbar danslarını" takdir etmedi. Aynı zamanda Diaghilev, Nijinsky ve Fokine ile yollarını ayırdı ve genç dansçı ve koreograf Leonid Myasin'i topluluğa katılmaya davet etti.
Pablo Picasso. Daha sonra sanatçılar Juan Miro ve Max Ernst, "Romeo ve Juliet" balesinin dekorunu yaptı.
1918–1919, Londra'da başarılı turlarla kutlandı - topluluk geçirdi bütün yıl. 1920'lerin başında Diaghilev'in Bronislava Nijinska, Serge Lifar ve George Balanchine tarafından davet edilen yeni dansçıları vardı. Daha sonra, Diaghilev'in ölümünden sonra ikisi de ulusal bale okullarının kurucuları oldular: Balanchine - Amerikan ve Lifar - Fransız.
1927'den itibaren Diaghilev bale çalışmalarından giderek daha az memnun kaldı, ayrıca kitaplara ilgi duymaya başladı ve hevesli bir koleksiyoncu oldu. Diaghilev grubunun yankı uyandıran son başarısı, müziği Igor Stravinsky'ye ve kostümleri Coco Chanel'e ait olan Leonid Myasin'in 1928 tarihli "Apollo Musagete" prodüksiyonuydu.
Rus Balesi, 1929'da Diaghilev'in ölümüne kadar başarılı bir şekilde çalıştı. Anılarında, 20. yüzyıl balesindeki yeni trendlerden bahseden Igor Stravinsky şunları kaydetti: “...bu eğilimler Diaghilev olmasaydı ortaya çıkar mıydı? düşünme".
tiyatro bale değilev
Klasik Rus balesi, dünya bale sanatını dönüştürdü. Onlarca yıldır ünlüydü ve bugün hala ünlü. Ancak 20. yüzyılın başında, yeni Rus koreografisinin yıldızı alevlendi, geleneklerini ortaya koydu - ve bu gelenekler sadece bugüne kadar yaşamakla kalmadı, aynı zamanda yeni bir dünya sanatının habercisi oldu. 20. yüzyılın başlarındaki Rus balesi, bale sanatında tamamen beklenmedik bir kelime ve bale kültürü uzun zamandır onu bekliyor gibi görünüyor.
Şimdiye kadar dünya balesi, 1910'lar ve 1920'lerde Avrupa'da performans sergileyen Rus topluluğunun keşif ve yeniliklerinden besleniyor, ortaya koyduğu gelenekleri geliştiriyor ve dönüştürüyor. Garip bir kaderle, yeni Rus balesi Rusya dışında doğdu ve dünya çapında ün kazandı, ancak Rus sanatçılar, Rus koreograflar, sanatçılar, besteciler tarafından yaratıldı. Grubun Rus Sergei Diaghilev Balesi olarak adlandırılması tesadüf değildi. Diaghilev'in bale sezonları dünyaya yalnızca yeni bir Rus balesi sunmakla kalmadı, aynı zamanda birçok Rus sanatçısının yeteneklerini tam anlamıyla ortaya çıkardı, burada dünya çapında ün kazandılar.
Her şey 1907'de Sergei Pavlovich Diaghilev'in Paris'te "Rus Mevsimleri" adlı bir Rus işletmesini açmasıyla başladı. Avrupa zaten Diaghilev'in adını biliyordu. Rusya'da dünya kültürünün ciddi bir uzmanı olarak da bilinen alışılmadık derecede enerjik bir girişimci, Rus resim tarihi üzerine çalışmaların yazarı, "World of Art" sanat derneğinin organizatörlerinden biri, "World of Art" dergilerinin editörü ve "Yearbook of Imperial Theatres", organizatör sanat sergileri, bir tiyatro figürü, hem bale çevrelerine hem de sanatçılar, besteciler çevresine yakın bir kişi olan Diaghilev, o zamana kadar Avrupa'da Rus sanatçıların, o yeni Rus sanatının temsilcilerinin birden fazla eser sergisi düzenlemeyi başardı. sanat olarak adlandırılmak Gümüş Çağı, modern Sanat.
Diaghilev, Paris'teki “Rus Mevsimleri”ne, Deniz Bolşoy Tiyatrosu korosu S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin'in katıldığı “Tarihi Konserler” ile başladı. Ertesi yıl Diaghilev, Rus operasını Paris'e getirdi ve Avrupalı izleyiciyi M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov'un (ana bölümleri Fyodor Chaliapin seslendirdi) eserlerinin yapımlarının başyapıtlarıyla tanıştırdı. 1909 sezonunda Diaghilev'in girişiminde bale ortaya çıktı. Bale gösterileri opera gösterileriyle serpiştirildi. Avrupa'ya Rus tiyatro kültürünün rengini getirdi - dansçılar V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreograf M.M. Fokin, sanatçıları A.N. Roerich, A.Ya.Golovin.
Bale yapımlarının başarısı o kadar yankı uyandırdı ki, ertesi yıl Diaghilev operayı bıraktı ve Paris'e sadece bale getirdi. 1910'dan beri sadece bir "bale girişimcisi" haline geldiği söylenebilir. Diaghilev, hayatının geri kalanını baleye adar.
Sergei Pavlovich Diaghilev'in uzun süredir bale tiyatrosu tutkusu var. 1899-1901'de. Mariinsky Tiyatrosu'nda L. Delibes'in Silvia yapımını yönetti. Diaghilev, balenin senografisini güncellemeye çalıştı, ancak tiyatro yönetiminin direnişiyle karşılaştı ve "akademik gelenekleri baltalamaktan" kovuldu. Gördüğümüz gibi, Diaghilev'in balede yeni yollar bulma arzusu, Paris "mevsimlerinden" çok önce ortaya çıktı.
1910'da Diaghilev, bu koreograf tarafından Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenen Fokine'nin balelerini Paris'e getirdi - N.A. A. P. Borodin'in "Prens İgor" operasından Polovtsian dansları da sunuldu. Sezon hazırlığı St. Petersburg'da başladı. Burada girişimci Diaghilev'in olağanüstü yeteneği tam anlamıyla ortaya çıktı. Öncelikle St. Petersburg yapımları koreografiyi karmaşıklaştırma yönünde kurgulandı. Mahkemeye yakın grubun bir üyesi olan M. F. Kshesinskaya'nın yardımıyla Diaghilev, bu sezon için sağlam bir sübvansiyon almayı başardı (imparator Nicholas 2 “sponsorlar” arasındaydı). Diaghilev, Fransız patronlar arasında da patronlar bulmayı başardı.
Başta Fokine'nin koreografisinin destekçileri olmak üzere gençlerden girişimci bir topluluk topladı - bunlar Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky idi. Moskova'dan Coralli, Geltser, Mordkin'i davet etti. Fransızlar, hem koreografinin özgünlüğü hem de performansın parlaklığı, sahnenin resmi ve muhteşem kostümler ile Rus balesi karşısında şok oldular. Her performans, inanılmaz güzellik ve mükemmelliğin bir gösterisiydi. Nijinsky, Pavlova, Karsavina, Avrupa için bir keşif oldu.
Diaghilev'in sezonlarına "Yurtdışındaki Rusya Mevsimleri" adı verildi ve 1913'e kadar her yıl düzenlendi. 1910 sezonu ilk sezondu ve 1911'de Diaghilev, Diaghilev Rus Balesi adında ayrı bir bale topluluğu kurmaya karar verdi. Fokin, içindeki baş koreograf oldu. buraya yerleştirildi efsanevi performanslar K. M. Weber'in müziğine "Vision of a Rose", N. N. Tcherepnin'in "Nergis", M. Ravel'in "Daphnis ve Chloe", M. A. Balakirev'in müziğine "Tamara".
İlk sezonların ana etkinliği, 1911'de Fokine tarafından I. F. Stravinsky'nin (sanatçı A. N. Benois idi) müziğiyle sahnelenen ve Nijinsky'nin ana rolü oynadığı Petrushka balesiydi. Bu parti, sanatçının çalışmalarının doruklarından biri haline geldi.
1912'den beri Diaghilev grubu dünyayı - Londra, Roma, Berlin, Amerika şehirlerini - gezmeye başladı. Bu turlar, yalnızca yeni Rus balesinin ihtişamını güçlendirmeye değil, aynı zamanda bazı Avrupa ülkelerinde balenin yeniden canlanmasına ve ardından, örneğin henüz kendi balesine sahip olmayan ülkelerde bale tiyatrolarının ortaya çıkmasına da katkıda bulundu. , aynı Amerika Birleşik Devletleri'nde, Latin Amerika'nın bazı ülkelerinde.
Diaghilev topluluğu, bale tiyatrosu tarihinin en dikkat çekici sayfalarından birini açmaya mahkum edildi ve içindeki çalışmaları sayesinde, Diaghilev daha sonra haklı olarak "yeni bir sanatsal kültürün yaratıcısı" olarak anıldı (sözler dansçıya aittir). ve koreograf Sergei Lifar). Topluluk 1929'a, yani yaratıcısının ölümüne kadar varlığını sürdürdü. Şöhret ona her zaman eşlik etti, Diaghilev grubunun prodüksiyonları yüksek sanatsal seviyeleriyle dikkat çekiyordu, içlerinde Diaghilev'in nasıl bulacağını ve besleyeceğini bildiği olağanüstü yetenekler parlıyordu.
Grubun faaliyeti, 1911'den 1917'ye kadar iki döneme ayrılmıştır. ve 1917'den 1929'a kadar. İlk dönem, Fokine, dansçılar Nijinsky, Karsavina, Pavlova'nın yanı sıra "Sanat Dünyası" sanatçılarının - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, Rus klasik bestecilerle olan çalışmaları ile ilişkilidir. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky, modern Rus bestecileri N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset ile insanlara.
İkinci dönem, koreograflar L. F. Myasin, J. Balanchine, dansçılar Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, Avrupalı sanatçılar P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse ve Rus avangart sanatçıların isimleriyle ilişkilendirilir. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, modern Ruslar ve yabancı besteciler- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.
1917'de, Diaghilev'in bir öğretmen-tekrarlayıcısı olarak, Rus hayranı ve uzmanı olan ünlü Ernesto Cecchetti'yi davet etti. klasik bale: Diaghilev, en "modernist" yapımlarında bile, Rus balesinin büyük geleneklerinden asla bir kopuş ilan etmedi, yine de onların çerçevesi içinde kaldı
Nadiren herhangi bir girişimci topluluk arka arkaya üç veya üç sezon boyunca başarının zirvesinde tutuldu. Diaghilev grubu, 20 yıl boyunca dünya şöhretini elinde tuttu. Diaghilev'in Rus Balesi'nin yönetmeni S. L. Grigoriev şunları yazdı: “Paris'i fethetmek zor. 20 sezon boyunca etkiyi sürdürmek bir başarıdır." Topluluğun var olduğu yıllar boyunca, içinde 20'den fazla bale sahnelendi.
Avrupa'nın 1917'den sonrasını dikkate almamak mümkün değil. bale tiyatrosu kriz durumuna girdi. klasik okul Kendimi çiğnedim, yeni fikirler ve isimler çok az ortaya çıktı. Diaghilev'in parlak ekibinin dünya modellerini verdiği tam da böyle bir kriz anındaydı. yüksek sanat, dünya balesine yeni fikirler verdi, gelişimi için yeni yollar önerdi.
