Ev › Test Sürüşleri › Klavsen nasıl? Klavsen: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Klavsen nasıl? Klavsen: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

klavsen [Fransızca] clavecin, Geç Lat. klavikymbalum, lat. clavis - anahtar (dolayısıyla anahtar) ve zil - ziller] - kopmuş klavye müzik aleti. 16. yüzyıldan beri bilinmektedir. (14. yüzyıl gibi erken bir tarihte inşa edilmeye başlanan), klavsen hakkında ilk bilgiler 1511 yılına dayanmaktadır; hayatta kalan en eski enstrüman İtalyan işi 1521 yılına dayanmaktadır.

Klavsen, psalterium'dan kaynaklanmıştır (yeniden yapılanma ve bir klavye mekanizmasının eklenmesi sonucunda).

Başlangıçta, klavsen dörtgen şeklindeydi ve dış görünüş Farklı uzunluklarda dizilere (her tuş belirli bir tonda ayarlanmış özel bir diziye karşılık geliyordu) ve daha karmaşık bir klavye mekanizmasına sahip olduğu "serbest" klavsen. Klavsenin telleri, bir çubuğa - bir iticiye monte edilmiş bir kuş tüyü yardımıyla bir tutamla titreştirildi. Bir tuşa basıldığında, arka ucunda bulunan itici yükseldi ve tüy tele takıldı (daha sonra kuş tüyü yerine deri mızrap kullanıldı).

İticinin üst kısmının cihazı: 1 - tel, 2 - serbest bırakma mekanizmasının ekseni, 3 - dil (Fransızca dilden), 4 - mızrap (dil), 5 - amortisör.

Klavsenin sesi parlaktır, ancak melodik değildir (sarsıntılı) - bu, dinamik değişikliklere uygun olmadığı anlamına gelir (daha yüksek, ancak sesinkinden daha az anlamlıdır), sesin gücü ve tınısındaki değişiklik tuşlara vuruşun niteliğine bağlıdır. Klavsenin sesini artırmak için, ahenk, oktav ve bazen başka aralıklarla akort edilen (her ton için) ikili, üçlü ve hatta dörtlü teller kullanıldı.

Evrim

17. yüzyılın başlarından itibaren damar yerine, metal teller, uzunluk artıyor (tizden basa). Enstrüman, tellerin uzunlamasına (tuşlara paralel) düzenlenmesiyle üçgen bir pterygoid şekli aldı.

17-18 yüzyıllarda. klavsene dinamik olarak daha çeşitli bir ses vermek için enstrümanlar, üst üste sıralanmış 2 (bazen 3) manuel klavye (kılavuz) ile yapıldı (genellikle üst kılavuz bir oktav daha yükseğe akort edildi) ve ayrıca kayıt anahtarları genişleyen tizler, basların oktav ikiye katlanması ve tını rengindeki değişiklikler (ud kaydı, fagot kaydı, vb.) için.

Kayıtlar, klavyenin yan taraflarında bulunan kollarla veya klavyenin altında bulunan düğmelerle veya pedallarla çalıştırılırdı. Bazı klavsenlerde, daha fazla tını çeşitliliği için, daha çok bir lavtayı (sözde ud klavyesi) anımsatan, bazı karakteristik tını renkleriyle 3. bir klavye düzenlenmiştir.

Dış görünüş

Dıştan, harpsikordlar genellikle çok zarif bir şekilde bitirilirdi (vücut çizimler, kakmalar, oymalarla süslenmişti). Enstrümanın kaplaması, Louis XV döneminin şık mobilyalarıyla uyumluydu. 16-17 yüzyıllarda. Antwerp ustaları Ruckers'ın klavsenleri, ses kaliteleri ve sanatsal tasarımlarıyla göze çarpıyordu.

Farklı ülkelerde klavsen

"Klavsen" adı (Fransa'da; Archichord - İngiltere'de, kilflugel - Almanya'da, clavichembalo veya kısaltılmış cembalo - İtalya'da), 5 oktava kadar geniş kanat şeklindeki enstrümanlar için korunmuştur. Ayrıca, epinet (Fransa'da), spinet (İtalya'da), virginel (İngiltere'de) olarak adlandırılan, tek telli ve 4 oktav aralığına sahip, genellikle dikdörtgen şeklinde daha küçük enstrümanlar da vardı.

Dikey gövdeli klavsen - . Klavsen solo, oda müziği ve orkestra enstrümanı olarak kullanılmıştır.

Virtüöz klavsen tarzının yaratıcısı, İtalyan besteci ve klavsenci D. Scarlatti'ydi (klavsen için çok sayıda esere sahiptir); Fransız klavsen okulunun kurucusu J. Chambonnière'dir (Klavsen Parçaları, 2 kitap, 1670, popülerdi).

17. ve 18. yüzyıl sonlarının Fransız klavsencileri arasında. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Fransız klavsen müziği rafine bir zevk sanatıdır. rafine görgü, rasyonalist olarak açık, aristokrat görgü kurallarına tabi. Klavsenin narin ve soğuk sesi, seçilen toplumun "iyi tonu" ile uyum içindeydi.

Cesur tarz (rokoko), canlı somut örneğini Fransız klavsenciler arasında buldu. Klavsen minyatürlerinin (minyatür, rokoko sanatının karakteristik bir biçimidir) en sevilen temaları, Couperin'in yazdığı ("Yakalama", "Cilveli", "Kasvetli", "Utangaç", "Rahibe Monica", "Florentine") kadın imgeleriydi. yer, cesur danslarla (mineet , gavotte vb.), pastoral resimlerle doluydu. köylü hayatı(“The Reapers”, “The Grape Pickers”, Couperin), onomatopoeik minyatürler (“The Hen”, “The Clock”, “Cıvıltı”, Couperin, “The Cuckoo”, Daken, vb.). tipik özellik klavsen müziği- çok sayıda melodik süsleme.

18. yüzyılın sonunda Fransız klavsencilerin eserleri, icracıların repertuarından kaybolmaya başladı. Sonuç olarak, bu kadar uzun bir geçmişe ve bu kadar zengin bir geçmişe sahip bir enstrüman sanatsal miras, müzik pratiğinden çıkarıldı ve yerini piyano aldı. Ve sadece zorla değil, 19. yüzyılda tamamen unutuldu.

Bu, estetik tercihlerdeki köklü bir değişikliğin sonucu olarak gerçekleşti. Klavsenin ideal bir ifade aracı olduğu, ya açıkça formüle edilmiş ya da açıkça hissedilen duygulanımlar teorisi kavramına (kısaca özü: tek ruh hali, duygulanım - tek ses rengi) dayanan Barok estetiği ilk önce yerini aldı. duygusallığın dünya görüşüne, ardından daha güçlü bir yöne - Klasisizm ve son olarak Romantizm. Tüm bu tarzlarda, aksine, değişebilirlik fikri - duygular, imgeler, ruh halleri - en çekici ve ekili hale geldi. Ve piyano bunu ifade edebildi. Klavsen, tasarımının özellikleri nedeniyle tüm bunları prensipte yapamadı.

klavsen

Elbette konserlerde piyanoya benzeyen, ancak boyutu çok daha küçük, birkaç klavyesi ve tamamen farklı bir çınlayan metalik sesi olan bir müzik aleti fark ettiniz mi? Bu enstrümanın adı klavsendir (Fransızca kelimeden türetilmiştir). Her ülkede farklı şekilde adlandırılır: Fransa ve Rusya'da bir klavsen, İtalya'da bir cembalo (ve bazen bir klavsenbalo), İngiltere'de bir klavsendir. Klavsen, klavyeli telli bir müzik aletidir.

ses, tını:

Klavsen sesinin başka herhangi bir enstrümanla karıştırılması zordur, özel, parlak ve ani. Bu sesi duyar duymaz, eski danslar, balolar ve muhteşem elbiseler içinde akıl almaz saç stilleri ile asil saray hanımları hemen ortaya çıkıyor. Klavsen arasındaki temel fark, sesinin diğer enstrümanlar gibi dinamik olarak yumuşak bir şekilde değişememesidir. Bu sorunu çözmek için ustalar, manuel anahtarlar ve kollar yardımıyla açılan diğer kayıtları ekleme fikrini ortaya attılar. Klavyenin yanlarında bulunurlar. Biraz sonra, oynamayı kolaylaştırmak için ayak pedalları ortaya çıktı.
İlginç gerçekler:

Klavsen her zaman salonları ve salonları süsleyen aristokrat bir enstrüman olarak görülmüştür. en zengin insanlar Avrupa. Bu nedenle eski günlerde pahalı ağaç türlerinden yapılırdı, anahtarlar kaplumbağa kabuğu, sedef levhalarla kaplanır ve bazen değerli taşlarla kakılırdı.
Bazı klavsenlerin siyah alt tuşlara ve beyaz üst tuşlara sahip olduğunu fark ettiniz mi - her şey bir kuyruklu piyanonun veya piyanonunkinin tam tersidir? Bu anahtar renge sahip harpsikordlar, 17. yüzyılda Fransa'da yaygındı. Tarihçilerin açıkladığı gibi, böyle bir klavye kaplaması, o dönemde sanatta hakim olan cesur stille ilişkilendirildi - klavsencilerin kar beyazı elleri çok zarif görünüyordu ve siyah bir klavye üzerinde kabartmalıydı.
İlk başta klavsen masaya yerleştirildi, biraz sonra ustalar güzel bacaklar ekledi.
Bir zamanlar orkestra şefi klavsenin başına oturmak zorunda kaldı ve sol eliyle çalmayı, sağ eliyle müzisyenlere liderlik etmeyi başardı.
Klavsen sesini yeniden yaratmaya çalışan bazı ustalar numaraya gitti. Yani, piyanoda Kırmızı Ekim, yapılan Sovyet zamanıüçüncü pedal, metal sazların tutturulduğu tellerin üzerine özel bir kumaş indirir. Çekiçler onlara vurur ve karakteristik bir ses çıkar. Sovyet piyano "Accord" aynı tasarıma sahiptir.
Klavsen üzerindeki ayak pedalları 1750'ye kadar ortaya çıkmadı.
İlk başta telleri ikiye ve üçe katlayarak ses dinamikleri değiştirildi, ancak 17.-18. yüzyıllarda farklı kayıtlarla üst üste yerleştirilmiş 2 hatta 3 kılavuzlu enstrümanlar yapmaya başladılar. Bu durumda, üst kılavuz bir oktav daha yükseğe ayarlanmıştır.
Uzun bir süre, İtalyan usta Hieronymus'un 1521'deki çalgısı, günümüze kadar gelen en eski klavsen olarak kabul edildi, ancak daha sonra, 18 Eylül 1515'te Livigimeno'lu Vincentius tarafından yapılmış daha eski bir klavsen buldular.
16. yüzyılın klavsenleri ağırlıklı olarak İtalyan kökenliydi (Venedik) ve selvi ağacından yapılmıştır. İki klavyeli (kılavuzlu) Fransız enstrümanları cevizdi.
Klavsenlerin çoğu lavta kaydına sahiptir, burun tınısı ile karakterize edilir. Bu sesi elde etmek için teller keçe veya deriden yapılmış kumaş parçalarıyla boğuluyormuş.
Orta Çağ'da, İspanyol kralı II. Philip'in sarayında sözde bir "kedi klavsen" vardı. Bir klavye ve kedilerin yerleştirildiği birkaç bölmeli dikdörtgen bir kutudan oluşan bir cihazdı. Bundan önce, hayvanlar kuyruklarına basılarak tıklanıyor ve seslerine göre sıralanıyordu. Daha sonra talihsiz kedilerin kuyrukları tuşların altına sabitlendi, basıldığında içlerine bir iğne saplandı. Hayvan yüksek sesle çığlık attı ve sanatçı melodisini çalmaya devam etti. Perth'in ayrıca merak kabinesi için bir "kedi klavsen" görevlendirdiği biliniyor.
Ünlü Fransız klavsenci F. Couperin'in, günümüzde müzisyenler tarafından kullanılan "Klavsen Çalma Sanatı" adlı bir incelemesi vardır.
Klavsen çalarken baş parmağını (ilk parmak) aktif olarak kullanmaya başlayan Couperin'di, ondan önce müzisyenler sadece dört çaldı ve beşinci dahil değildi. Bu fikir kısa süre sonra diğer sanatçılar tarafından alındı.
Ünlü icracı Handel, çocukken babasının müzisyenlik kariyerine karşı olması ve hukuk diploması alacağını hayal etmesi nedeniyle tavan arasında klavsen çalmaya zorlandı.
İlginç bir şekilde, jumper'ın eylemi W. Shakespeare tarafından 128. sonesinde anlatılmıştır.
Klavsen çalan müzisyenlere, org ve klavsen de başarıyla sahip oldukları için klavsenistler deniyordu.
Konser klavseninin menzilinin ser olması dikkat çekicidir. 18. yüzyıl, biraz sonra onun yerini alan piyanodan daha genişti.

Müzik Aleti: Klavsen

Elbette konserlerde piyanoya benzeyen, ancak boyutu çok daha küçük, birkaç klavyesi ve tamamen farklı bir çınlayan metalik sesi olan bir müzik aleti fark ettiniz mi? Bu enstrümanın adı klavsendir. Her ülkede farklı şekilde adlandırılır: Fransa ve Rusya'da bir klavsen, İtalya'da bir cembalo (ve bazen bir klavsenbalo), İngiltere'de bir klavsendir. Klavsen, klavyeli telli bir müzik aletidir.

Ses

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

Klavsen her zaman Avrupa'nın en zengin insanlarının salonlarını ve salonlarını süsleyen aristokrat bir enstrüman olarak görülmüştür. Bu nedenle eski günlerde pahalı ağaç türlerinden yapılırdı, anahtarlar kaplumbağa kabuğu, sedef levhalarla kaplanır ve bazen değerli taşlarla kakılırdı.
Bazı klavsenlerin siyah alt tuşlara ve beyaz üst tuşlara sahip olduğunu fark ettiniz mi - her şey bir kuyruklu piyanonun veya piyanonunkinin tam tersidir? Bu anahtar renge sahip harpsikordlar, 17. yüzyılda Fransa'da yaygındı. Tarihçilerin açıkladığı gibi, böyle bir klavye kaplaması, o dönemde sanatta hakim olan cesur stille ilişkilendirildi - klavsencilerin kar beyazı elleri çok zarif görünüyordu ve siyah bir klavye üzerinde kabartmalıydı.
İlk başta klavsen masaya yerleştirildi, biraz sonra ustalar güzel bacaklar ekledi.

Bir zamanlar orkestra şefi klavsenin başına oturmak zorunda kaldı ve sol eliyle çalmayı, sağ eliyle müzisyenlere liderlik etmeyi başardı.
Klavsen sesini yeniden yaratmaya çalışan bazı ustalar numaraya gitti. Böylece, Sovyet döneminde yapılan Red October piyanosunda, üçüncü pedal tellerin üzerine metal sazların tutturulduğu özel bir kumaş indirir. Çekiçler onlara vurur ve karakteristik bir ses çıkar. Sovyet piyano "Accord" aynı tasarıma sahiptir.
Klavsen üzerindeki ayak pedalları 1750'ye kadar ortaya çıkmadı.
İlk başta telleri ikiye ve üçe katlayarak ses dinamikleri değiştirildi, ancak 17.-18. yüzyıllarda farklı kayıtlarla üst üste yerleştirilmiş 2 hatta 3 kılavuzlu enstrümanlar yapmaya başladılar. Bu durumda, üst kılavuz bir oktav daha yükseğe ayarlanmıştır.
Uzun bir süre, İtalyan usta Hieronymus'un 1521'deki çalgısı, günümüze kadar gelen en eski klavsen olarak kabul edildi, ancak daha sonra, 18 Eylül 1515'te Livigimeno'lu Vincentius tarafından yapılmış daha eski bir klavsen buldular.
16. yüzyılın klavsenleri ağırlıklı olarak İtalyan kökenliydi (Venedik) ve selvi ağacından yapılmıştır. İki klavyeli (kılavuzlu) Fransız enstrümanları cevizdi.
Çoğu klavsen var lavta kayıt, bir nazal tını ile karakterizedir. Böyle bir ses elde etmek için teller keçe veya deriden yapılmış kumaş parçalarıyla boğulurdu.
Orta Çağ'da, İspanyol kralı II. Philip'in sarayında sözde bir "kedi klavsen" vardı. Bir klavye ve kedilerin yerleştirildiği birkaç bölmeli dikdörtgen bir kutudan oluşan bir cihazdı. Bundan önce, hayvanlar kuyruklarına basılarak tıklanıyor ve seslerine göre sıralanıyordu. Daha sonra talihsiz kedilerin kuyrukları tuşların altına sabitlendi, basıldığında içlerine bir iğne saplandı. Hayvan yüksek sesle çığlık attı ve sanatçı melodisini çalmaya devam etti. Perth'in ayrıca merak kabinesi için bir "kedi klavsen" görevlendirdiği biliniyor.
Ünlü Fransız klavsenci F. Couperin'in, günümüzde müzisyenler tarafından kullanılan "Klavsen Çalma Sanatı" adlı bir incelemesi vardır.
Klavsen çalarken baş parmağını (ilk parmak) aktif olarak kullanmaya başlayan Couperin'di, ondan önce müzisyenler sadece dört çaldı ve beşinci dahil değildi. Bu fikir kısa süre sonra diğer sanatçılar tarafından alındı.
Ünlü sanatçı Handel, çocukken, babası bir müzisyen olarak kariyere karşı olduğu ve oğlunun hukuk diploması alacağını hayal ettiği için tavan arasında klavsen çalmaya zorlandı.
İlginç bir şekilde, jumper'ın eylemi W. Shakespeare tarafından 128. sonesinde anlatılmıştır.
Klavsen çalan müzisyenlere, daha fazla klavsen çaldıkları için clavierist deniyordu. vücut ve klavsen.
18. yüzyılın ortalarındaki konser klavsen aralığının, biraz sonra onun yerini alan piyanonunkinden daha geniş olması dikkat çekicidir.

Sanat Eserleri

DIR-DİR. Bach - D majör klavsen, yaylılar ve sürekli basso için Konçerto (dinle)

M. Corette - Klavsen ve orkestra için re minör Konçerto (dinle)

G.F. Handel - Klavsen için süit No. 4 Sarabande (dinle)

Tasarım

Dıştan, klavsen biraz piyanoya benziyor. Uzatılmış üçgen şekil, güzel bacaklarla tamamlanır ve içindeki teller, tuşlara paralel olarak yatay olarak düzenlenir. Her tuş bir itici ile donatılmıştır, bazen atlama teli olarak da adlandırılır, üst ucuna bir dil sabitlenmiştir. Klavsen sesi bir tutam ile çıkarılır. Bir tuşa bastığınızda, kuş tüylerinden yapılmış elastik diller harekete geçiyor, plastik olanlar daha modern modellerde zaten kullanılıyor. Sıkı bir ip yakalarlar ve bu nedenle karakteristik bir yolma sesi oluşur.

Köken hikayesi

Bu enstrümanla ilgili ilk bilgiler genellikle 1511 yılına atfedilir, bu nedenle 16. yüzyılda ortaya çıktığına inanılır. Ancak, biraz sonra oldu yeni bilgi 1397 tarihli İtalyan kaynağında (G. Boccacho'nun “Decameron”) enstrüman hakkında da bilgi var. En eski görüntü 1425 tarihli - Minden'deki sunakta.

Klavsen kökenini psalterium'a borçludur. Bu eski selefin tasarımı değiştirildi ve bir klavye mekanizması eklendi. İlk harpsikordlar modern versiyona pek benzemiyordu. Dikdörtgen şeklindeydiler ve dışa doğru "serbest" bir klavikora benziyorlardı, sadece teller farklı uzunluklardaydı.

Bir zamanlar klavsen çok popülerdi ve topluluklarda ve orkestralarda başarıyla kullanılıyordu. 17. - 18. yüzyıllarda enstrüman tam olarak bir solo enstrüman olarak yaygınlaştı. Klavsenin kendine özgü tınısı, bu cesur zamana mükemmel bir şekilde uyuyordu. İLE erken XIX yüzyılda, enstrüman pratikte kullanım dışı kaldı, ta ki çalma kültürü 19.-20. yüzyılların başında yeniden canlanana kadar.

Çeşitler

"Klavsen" adı, 5 oktav aralığına kadar olan ve kanat benzeri bir şekle sahip olan klavyeli çalgılara aittir. Enstrümanın bir dizi tel ile gelen ve menzili yalnızca 4 oktava ulaşan daha küçük çeşitleri de vardır. Böylece, aralarında öne çıkıyor: tellerin çapraz olarak yerleştirildiği omurga, muselar dikdörtgen şeklinde ve teller klavyeye kesinlikle dik olarak yerleştirilmiş. Ayrıca bakire de çeşitlere aittir.

Video: klavsen dinle

Klavsen hakkında benim için son derece kişisel bir konu olarak bahsettiğimi itiraf etmeliyim. Neredeyse kırk yıldır çalıyorum, bazı yazarlara derin bir bağlılık geliştirdim ve bu enstrüman için yazdıkları her şeyin tam döngülerini konserlerde çaldım. Her şeyden önce bu, François Couperin ve Johann Sebastian Bach ile ilgilidir. Umarım bu, kaçınamayacağımdan korktuğum bağımlılıklarım için bir bahane olur.

CİHAZ

Geniş bir klavye dizileri ailesi bilinmektedir. koparılmış aletler. Boyut, şekil ve ses (renkli) kaynaklarda farklılık gösterirler. Eski günlerde bu tür aletleri yapan hemen hemen her usta, tasarımlarına kendilerinden bir şeyler katmaya çalıştı.

Adlandırıldıkları hakkında çok fazla kafa karışıklığı var. Çoğunda genel anlamda enstrümanlar şekillerine göre uzunlamasına (küçük bir piyanoyu andırır, ancak köşeli şekillerle - piyano yuvarlak şekillere sahiptir) ve dikdörtgen olarak ayrılır. Tabii ki, bu fark hiçbir şekilde dekoratif değildir: klavyeye göre tellerin farklı bir düzenlemesiyle, tüm bu enstrümanların özelliği olan telin tel üzerindeki yeri, tını üzerinde çok önemli bir etkiye sahiptir. ses.

I. Delft'li Vermeer. Klavsen başında oturan kadın
TAMAM. 1673–1675 Ulusal Galeri, Londra

Klavsen, bu ailenin en büyük ve en karmaşık enstrümanıdır.

18. yüzyıldan beri Rusya'da. en yaygın Fransız adı enstrüman - klavsen ( klavsin), ancak ağırlıklı olarak müzik ve akademik uygulamada ve İtalyanca - cembalo ( çembalo; İtalyan isimleri de biliniyor klavicembalo, gravicembalo). Müzikolojik literatürde özellikle İngiliz barok müziği söz konusu olduğunda çevirisi yapılmadan karşımıza çıkmaktadır. ingilizce isim bu araç klavsen.

Klavsende, ses çıkarmanın ana özelliği, sözde jumper'ın (diğer bir deyişle itici), anahtarın arka ucuna, üst kısmına bir tüy sabitlenmiş olmasıdır. Bir müzisyen bir tuşa bastığında, arka ucu yükselir (çünkü anahtar bir kaldıraçtır) ve atlama teli yukarı kalkar ve tüy teli koparır. Anahtar bırakıldığında tüy, hafifçe sapmasını sağlayan bir yay sayesinde sessizce kayar.

farklı şekiller klavye telli çalgılar

Jumper'ın eyleminin ve alışılmadık derecede doğru açıklamasının W. Shakespeare tarafından 128. sonesinde verilmiş olması dikkat çekicidir. Pek çok çeviri seçeneği arasında, klavsen çalmanın özü, sanatsal ve şiirsel yanının yanı sıra en doğru şekilde Modest Tchaikovsky'nin çevirisidir:

Sen, müziğim çalarken,
Bu tuşları harekete geçirin
Ve parmakların onları nazikçe okşarken,
Tellerin uyumu hayranlık uyandırır,
Sonra kıskançlıkla anahtarlara bakıyorum,
Avucunuza nasıl da yapışıyorlar;
Yanan ve bir öpücüğü özleyen ağızlar
Cüretlerine kıskançlıkla bakarlar.
Ah, kader aniden dönse
Ben bu kuru dansçıların arasındayım!
Ellerinin üzerlerinden geçmesine sevindim, -
Ruhsuzlukları yaşayan dudaklardan daha kutsanmış.
Ama eğer mutlularsa, o zaman
Parmaklarını öpsünler, dudaklarını öpeyim.

Tüm klavye telli çalgı türleri arasında klavsen en büyük ve en karmaşık olanıdır. Hem solo enstrüman hem de eşlik olarak kullanılır. Topluluk olarak barok müziğin vazgeçilmezidir. Ancak bu enstrümanın geniş repertuarından bahsetmeden önce, tasarımında başka bir şeyin açıklanması gerekiyor.

Klavsen üzerinde, tüm renkler (tınılar) ve dinamikler (yani sesin gücü) orijinal olarak her bir klavsen yaratıcısı tarafından enstrümanın kendisinde düzenlenmiştir. Bunda bir dereceye kadar bir organa benzer. Klavsen üzerinde, tuşun gücünü değiştirerek sesi değiştiremezsiniz. Karşılaştırma için: piyanoda, tüm yorumlama sanatı, dokunuşun zenginliğinde, yani tuşa basma veya vurma yollarının çeşitliliğinde yatar.

Klavsen mekanizmasının şeması

Pirinç. A: 1. Kök; 2. Damper; 3. Jumper (itici); 4. Kayıt çubuğu; 5. Geyik;
6. Çerçeve atlama teli (itici); 7. Anahtar

Pirinç. B. Jumper (itici): 1. Damper; 2. Dizi; 3. Tüy; 4. Dil; 5. Poster; 6. Bahar

Elbette, enstrümanın müzikal olarak mı yoksa “tencere gibi” mi ses çıkardığı (Voltaire'in kabaca ifadesiyle) klavsencinin çalma hassasiyetine bağlıdır. Ancak sesin gücü ve tınısı klavsenciye bağlı değildir, çünkü klavsencinin parmağı ile tel arasında bir jumper ve tüy şeklinde karmaşık bir iletim mekanizması vardır. Yine karşılaştırma için: Piyanoda tuşa vurmak, tele vuran çekicin hareketini doğrudan etkilerken, klavsende tüy üzerindeki etki dolaylıdır.

HİKAYE

Erken tarih klavsen yüzyılların derinliklerine kadar gider. İlk olarak John de Muris'in The Mirror of Music (1323) adlı incelemesinde bahsedilmiştir. Klavsenin en eski tasvirlerinden biri Weimar Harikalar Kitabı'ndadır (1440).

Uzun bir süre, günümüze ulaşan en eski enstrümanın Bologna'lı Hieronymus tarafından yapıldığına inanılıyordu ve 1521 tarihli. Londra'da Victoria ve Albert Müzesi'nde saklanıyor. Ama içinde Son zamanlarda birkaç yıl daha eski bir araç olduğunu keşfetti, ayrıca oluşturuldu İtalyan usta- Livigimenolu Vincentius. Papa Leo X'e sunuldu. Kasanın üzerindeki yazıta göre üretimi 18 Eylül 1515'te başladı.

Klavsen. Weimar Harikalar Kitabı. 1440

Sesin monotonluğundan kaçınmak için, enstrümanın gelişiminin erken bir aşamasında olan klavsen ustaları, her tuşa bir tel değil, elbette iki farklı tını sağlamaya başladılar. Ama çok geçmeden anlaşıldı ki teknik nedenler Bir klavye için iki diziden fazla dizi kullanılamaz. Sonra klavye sayısını artırma fikri ortaya çıktı. 17. yüzyılda müzikal açıdan en zengin harpsikordlar, iki klavyeli enstrümanlardır (başka bir deyişle, kılavuzlar, lat. manus- "el").

Müzik açısından bakıldığında, böyle bir enstrüman, çeşitli barok repertuarları icra etmenin en iyi yoludur. Klavsen klasiklerinin eserlerinin çoğu, örneğin Domenico Scarlatti'nin bir dizi sonatları gibi, özellikle iki klavyede çalma etkisi için yazılmıştır. F. Couperin, klavsen parçalarının üçüncü koleksiyonunun önsözünde, içine yerleştirdiği parçalar olarak adlandırdığı parçaları özellikle şart koşmuştur. "Parçalı Kruvasan"([elleri] çaprazlayarak oynar). Besteci, "Böyle bir ada sahip parçalar," diye devam ediyor, "iki klavyede çalınmalı, bunlardan biri kayıt değiştirilerek boğuk ses çıkarmalıdır." Couperin, iki manuel klavsen sahibi olmayanlar için tek klavye ile enstrümanın nasıl çalınacağına dair tavsiyeler veriyor. Ancak bazı durumlarda, iki manuel bir klavsenin gerekliliği, bir bestenin tam teşekküllü sanatsal performansı için vazgeçilmez bir koşuldur. Bu nedenle, ünlü "Fransız Uvertürü" ve "İtalyan Konçertosu" nu içeren koleksiyonun başlık sayfasında Bach, "iki kılavuzlu bir klavikembalo için" dedi.

Klavsenin evrimi açısından, iki el kitabının sınır olmadığı ortaya çıktı: performansları için kategorik olarak böyle bir enstrüman gerektirecek çalışmaları bilmesek de, üç klavyeli klavsen örneklerini biliyoruz. Aksine, bunlar bireysel klavsen yapımcılarının teknik hileleridir.

Klavsen, parlak altın çağında (XVII-XVIII yüzyıllar), o sırada var olan tüm klavye enstrümanlarına, yani org ve klavsen'e sahip olan müzisyenler tarafından çalındı (bu nedenle bunlara clavier oyuncuları deniyordu).

Klavsen sadece klavsen yapımcıları tarafından değil, aynı zamanda organ yapıcılar tarafından da yaratılmıştır. Ve zaten organların tasarımında yaygın olarak kullanılmış olan bazı temel fikirleri klavsen yapımında uygulamak doğaldı. Başka bir deyişle, klavsen yapımcıları, enstrümanlarının kayıt kaynaklarını genişletmede organ yapıcıların yolunu izlediler. Orgda, kılavuzlar arasında dağıtılan daha fazla boru seti varsa, klavsen üzerinde de kılavuzlar arasında dağıtılan daha fazla sayıda tel seti kullanmaya başladılar. Hacim olarak, bu klavsen kayıtları çok farklı değildi, ancak tını açısından oldukça önemliydi.

İlk müzik koleksiyonunun başlık sayfası
bakir "Parthenia" için. Londra. 1611

Bu nedenle, uyum içinde ses çıkaran ve notalarda kaydedilen seslerin yüksekliğine karşılık gelen iki dizi diziye (her klavye için bir tane) ek olarak, dört fitlik ve on altı fitlik kayıtlar olabilir. (Kayıtların tanımı bile klavsen yapımcıları tarafından org yapımcılarından ödünç alınmıştır: borular organlar ayaklarla gösterilir ve müzik notasına karşılık gelen ana kayıtlar sekiz ayak olarak adlandırılırken, sesleri notadan bir oktav daha yüksek yapan borular dört ayak, bir oktav aşağıda - sırasıyla on altı ayak olarak adlandırılır. Klavsen üzerinde aynı ölçülerde takımların oluşturduğu kayıtlar Teller.)

Böylece, XVIII yüzyılın ortalarına ait büyük bir konser klavseninin ses aralığı. sadece piyanodan daha dar değil, hatta daha genişti. Ve bu, klavsen müziğinin notasının piyano müziğinden daha dar görünmesine rağmen.

MÜZİK

18. yüzyılda klavsen alışılmadık derecede zengin bir repertuara sahip. Son derece aristokratik bir araç olarak, her yerde en parlak savunucularına sahip olarak Avrupa'ya yayıldı. Ancak 16. yüzyılın - 17. yüzyılın başlarının en güçlü okullarından bahsedersek, o zaman her şeyden önce İngiliz bakirecileri adlandırmalıyız.

Bakirenin tarihini burada anlatmayacağız, sadece bunun bir klavyeli tür olduğunu not edeceğiz. telli çalgılar, ses olarak klavsene benzer. Klavsen tarihi üzerine yapılan son kapsamlı çalışmalardan birinde ( Kottick E. Klavsen Tarihi. Bloomington. 2003), hem bakire hem de spinet (başka bir çeşit), gerçek klavsen evrimi ile uyumlu olarak kabul edilir.

Bakirenin adıyla ilgili olarak, önerilen etimolojilerden birinin onu İngilizceye yükselttiğini belirtmekte fayda var. bakir ve Latince üzerine başak, yani "bakire", çünkü bakire kraliçe Elizabeth I, bakireyi oynamayı severdi. Aslında, bakire Elizabeth'ten önce bile ortaya çıktı. "Bakire" teriminin kökeninin başka bir Latince kelimeden kaynaklanması daha doğrudur - bakire("asa"), aynı jumper'ı gösterir.

İlkini süsleyen oymada ilginçtir. basılı baskı bakire ("Parthenia") için müzik, müzisyen bir Hıristiyan bakire - St. Caecilia. Bu arada, koleksiyonun adı Yunancadan geliyor. partenolar"bakire" anlamına gelir.

Bu baskıyı süslemek için Hollandalı ressam Hendrik Goltzius'un “St. Cecilia". Ancak, oymacı aynasal yansıma tahtadaki görüntüler, bu nedenle hem gravürün kendisi hem de sanatçı baş aşağı döndü - sol eli sağından çok daha gelişmiş, ki bu elbette o zamanın bakiresi olamazdı. Gravürlerde bunun gibi binlerce hata var. Müzisyen olmayanın gözü bunu fark etmez ama müzisyen, oymacının hatasını hemen görür.

20. yüzyılda klavsen canlanmasının kurucusu tarafından İngiliz virginalistlerinin müziğine coşkulu duygularla dolu birkaç harika sayfa ayrıldı. harika Polonyalı klavsenci Wanda Landowska: “Kalplerden bizimkinden daha değerli döktü ve besledi halk şarkıları, eskimiş ingilizce müzik- ateşli veya sakin, saf veya acınası - doğa ve aşk şarkıları. Hayatı yüceltir. Mistisizme dönerse, o zaman Tanrı'yı \u200b\u200byüceltir. Kesinlikle ustaca, aynı zamanda spontane ve cüretkar. Genellikle en yeni ve en büyük olandan daha modern görünüyor. Aslında bilinmeyen bu müziğin büyüsüne kalbinizi açın. Onun yaşlı olduğunu unutun ve bu yüzden insani duygulardan mahrum kaldığını düşünmeyin.

Bu satırlar 20. yüzyılın başında yazılmıştır. Geçen yüzyılda, virginalistlerin paha biçilmez müzik mirasını bütünüyle ortaya çıkarmak ve takdir etmek için çok şey yapıldı. Ve bu isimler nelerdir! Besteciler William Bird ve John Bull, Martin Pearson ve Gil Farnaby, John Munday ve Thomas Morley...

İngiltere ile Hollanda arasında yakın temaslar vardı ("Parthenia" gravürü buna zaten tanıklık ediyor). Hollandalı ustaların, özellikle Ruckers hanedanının klavsenleri ve bakireleri İngiltere'de iyi biliniyordu. Aynı zamanda, garip bir şekilde, Hollanda'nın kendisi de bu kadar parlak bir bestecilik okuluyla övünemez.

Kıtada orijinal klavsen okulları İtalyan, Fransız ve Alman idi. Ana temsilcilerinden sadece üçünden bahsedeceğiz - Francois Couperin, Domenico Scarlatti ve Johann Sebastian Bach.

Olağanüstü bir bestecinin yeteneğinin açık ve bariz işaretlerinden biri (bu, herhangi bir dönemin herhangi bir bestecisi için geçerlidir), tamamen kişisel olan kendi gelişiminin olmasıdır. benzersiz stil ifade. Ve sayısız yazarın toplam kitlesinde, çok fazla gerçek yaratıcı olmayacak. Bu üç isim kesinlikle yaratıcılarına aittir. Her birinin kendine özgü bir tarzı var.

François Couperin

François Couperin(1668–1733) - gerçek klavsen şairi. Muhtemelen kendini düşünebilirdi. mutlu adam: Klavsen eserlerinin tamamı (veya neredeyse tamamı), yani tam olarak onun ihtişamını oluşturan şey ve küresel önem, kendisi tarafından yayınlandı ve dört cilt oluşturdu. Böylece, onun klavsen mirası hakkında kapsamlı bir fikrimiz var. Bu satırların yazarı performans sergilediği için şanslıydı. tam döngü klavsen Couperin tarafından sekizde çalışır konser programları Fransa'nın Rusya Büyükelçisi Sayın Pierre Morel'in himayesinde Moskova'da düzenlenen bir müzik festivalinde sunuldu.

Okuyucumun elinden tutup onu klavsene götüremediğim ve örneğin Couperin's French Masquerade veya Domino Masks çalamadığım için üzgünüm. İçinde ne kadar çekicilik ve güzellik var! Ama psikolojik derinliği de ne kadar. Burada her maske belli bir renk ve -ki bu çok önemli- karakterdedir. Yazarın açıklamaları görselleri ve renkleri açıklıyor. Toplamda on iki maske (ve renk) vardır ve bunlar belirli bir sırayla görünür.

K. Malevich'in "Kara Meydan" hikayesiyle bağlantılı olarak Couperin'in bu oyununu bir kez hatırlamak için zaten bir nedenim vardı (bkz. Art, No. 18/2007). Gerçek şu ki, Couperin'in beyazla başlayan (Bekarlığı simgeleyen ilk varyasyon) renk şeması siyah bir maskeyle (Öfke veya Umutsuzluk) bitiyor. Yani iki yaratıcı farklı dönemler Ve çeşitli sanatlar derin sembolik anlamı olan eserler yarattı: Coupin için bu döngü dönemleri simgeliyor insan hayatı- bir kişinin yaşları (ay sayısına göre on iki, her biri altı yıl - bu, Barok döneminde bilinen bir alegoridir). Sonuç olarak, Couperin'in siyah bir maskesi var, Malevich'in siyah bir karesi var. Her ikisinde de siyahın görünümü, birçok kuvvetin etkisinin sonucudur. Malevich açıkça şunları söyledi: "Beyaz ve siyahı renk ve renk şemalarından türetilmiş olarak görüyorum." Couperin bizi bu renkli seriyle tanıştırdı.

Couperin'in emrinde muhteşem klavsenlere sahip olduğu açık. Bu şaşırtıcı değil - sonuçta, Louis XIV'in mahkeme klavsencisiydi. Enstrümanlar, sesleriyle bestecinin fikirlerinin tüm derinliğini aktarabildiler.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Bu bestecinin tamamen farklı bir tarzı var, ancak tıpkı Couperin gibi, hatasız bir el yazısı dehanın ilk ve bariz işaretidir. Bu isim ayrılmaz bir şekilde klavsen ile bağlantılıdır. Domenico genç yaşlarında yazmasına rağmen farklı müzik, daha sonra tam olarak çok sayıda (555) klavsen sonatının yazarı olarak ünlendi. Scarlatti, klavsenin performans olanaklarını olağanüstü bir şekilde genişletti, onu çalma tekniğine eşi görülmemiş bir virtüöz kapsam getirdi.

Daha sonraki piyano müziği tarihinde Scarlatti'ye bir tür paralellik, bildiğiniz gibi özellikle Domenico Scarlatti'nin icra tekniklerini inceleyen Franz Liszt'in çalışmasıdır. (Bu arada, piyano sanatıyla paralelliklerden bahsettiğimize göre, Couperin'in de bir anlamda manevi bir varisi vardı - bu elbette F. Chopin'di.)

Domenico Scarlatti'nin hayatının ikinci yarısı (ünlü İtalyan babasıyla karıştırılmamalıdır) opera bestecisi Alessandro Scarlatti) İspanya Kraliçesi Maria Barbara'nın saray klavsencisiydi ve sonatlarının büyük çoğunluğu onun için özel olarak yazılmıştı. Bu bazen son derece teknik sonatları çalıyorsa, mükemmel bir klavsenci olduğu sonucuna güvenle varabiliriz.

I. Delft'li Vermeer. Omurgadaki kız. TAMAM. 1670. Özel koleksiyon

Bu bağlamda, seçkin Çek klavsenci Zuzanna Ruzickova'dan aldığım bir mektubu (1977) hatırlıyorum: “Sevgili Bay Maikapar! Senden bir ricam var. Bildiğiniz gibi, şu anda otantik klavsenlere çok fazla ilgi var ve bu konuda çok fazla tartışma var. D. Scarlatti ile bağlantılı olarak bu enstrümanlar hakkındaki tartışmadaki en önemli belgelerden biri, V. Philip'in karısı Portekizli Maria Barbara'yı tasvir eden Vanloo'nun tablosudur (Z. Ruzickova yanılmıştı - Maria Barbara, Ferdinand VI'nın karısıydı) , V. Philip'in oğlu - AM). Rafael Pouyana (önde gelen çağdaş bir Fransız klavsenci - AM) tablonun Maria Barbara'nın ölümünden sonra yapıldığına ve bu nedenle tarihi bir kaynak olamayacağına inanıyor. Resim Hermitage'da. Bu tablonun belgelerini bana gönderirseniz çok önemli olur.”

parça. 1768. Hermitage, St.Petersburg

Hangi resim söz konusu bir mektupta, - "Sextet" L.M. Vanloo (1768).

Hermitage'de, Fransız departmanının deposunda. boyama XVIII yüzyıl. Departman Sorumlusu I.S. Ziyaretimin amacını öğrenen Nemilova, bana ana sergide yer almayan resimlerin bulunduğu büyük bir odaya, daha doğrusu salona kadar eşlik etti. Görünüşe göre müzikal ikonografi açısından büyük ilgi gören kaç tane eser burada tutuluyor! Arka arkaya 10-15 tablonun yerleştirildiği büyük çerçeveler ortaya koyduk ve ilgilendiğimiz konuları düşündük. Ve son olarak, "Sextet" L.M. Vanloo.

Bazı haberlere göre bu tablo İspanya Kraliçesi Maria Barbara'yı tasvir ediyor. Bu hipotez kanıtlanırsa, Scarlatti'nin kendisi tarafından çalınan bir klavsene sahip olabiliriz! Vanloo'nun tablosunda tasvir edilen klavsenci Maria Barbara'yı tanımanın sebepleri nelerdir? Birincisi, bana öyle geliyor ki gerçekten var benzerlik burada tasvir edilen bayan ile ünlü portreler Mary Barbara. İkincisi, Vanloo nispeten uzun bir süre İspanyol sarayında yaşadı ve bu nedenle kraliçenin hayatından bir tema üzerine bir resim çizebilirdi. Üçüncüsü, resmin başka bir adı da biliniyor - "İspanyol Konçertosu" ve dördüncüsü, bazı yabancı müzikologlar (örneğin, K. Zaks), resimde Maria Barbara'nın olduğuna inanıyor.

Ancak Rafael Puyana gibi Nemilova da bu hipotezden şüphe duyuyordu. Tablo 1768'de, yani sanatçının İspanya'dan ayrılmasından on iki yıl sonra ve Maria Barbara'nın ölümünden on yıl sonra yapılmıştır. Siparişinin tarihi biliniyor: II. Catherine, Prens Golitsyn aracılığıyla Vanloo'ya kendisinden bir resim yaptırma isteğini iletti. Bu eser hemen St.Petersburg'a geldi ve her zaman burada tutuldu, Golitsyn onu "Konser" olarak Catherine'e verdi. "İspanyol Konçertosu" ismine gelince, görünüşünde karakterlerin tasvir edildiği İspanyol kostümleri rol oynadı ve Nemilova'nın açıkladığı gibi bunlar tiyatro kostümleri, o zamanlar moda olan kostümler değil.

W. Landowska

Resimde elbette klavsen dikkat çekiyor - 18. yüzyılın ilk yarısına özgü bir özelliği olan iki manuel bir enstrüman. tuşların rengi, modern olanın tersi (piyanoda siyah olanlar bu klavsen üzerinde beyazdır ve tersi). Ek olarak, o zamanlar zaten bilinmesine rağmen, kayıtları değiştirmek için pedallardan hala yoksundur. Bu gelişme, çoğu modern çift manuel konser klavseninde bulunur. Kayıtları elle değiştirme ihtiyacı, klavsen üzerindeki kayıt seçimine belirli bir yaklaşımı dikte etti.

Şu anda, performans pratiğinde iki yön açıkça tanımlanmıştır: ilkinin destekçileri, enstrümanın tüm modern olanaklarının kullanılması gerektiğine inanır (örneğin, V. Landowska ve bu arada Zuzanna Ruzickova böyle bir görüşe sahipti) , diğerleri performans gösterdiğine inanıyor erken müzik modern bir klavsen üzerinde, eski ustaların yazdığı performans araçlarının ötesine geçilmemelidir (Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, aynı Rafael Puyana ve diğerlerinin düşündüğü gibi).

Vanloo tablosuna çok dikkat ettiğimiz için, sanatçının kendisinin de müzikal bir portrede bir karakter olduğunu not ediyoruz: bir klavsen parçası biliniyor. Fransız besteci Vanloo denilen Jacques Dufly.

johann sebastian bach

johann sebastian bach(1685–1750). Klavsen mirası olağanüstü bir değere sahiptir. Bach'ın bu enstrüman için yazdığı her şeyi konserlerde icra etme deneyimim, mirasının on beş (!) konser programına sığdığına tanıklık ediyor. Aynı zamanda, klavsen ve yaylılar için konçertolar ve klavsensiz düşünülemeyecek topluluk eserlerinin kütlesini ayrı ayrı saymak gerekir.

Couperin ve Scarlatti'nin tüm benzersizliğine rağmen, her birinin tek bir stil geliştirdiği kabul edilmelidir. Bach evrenseldi. Daha önce bahsedilen "İtalyan Konçertosu" ve "Fransız Uvertürü", Bach'ın bu ulusal okulların müziği üzerine yaptığı çalışmanın örnekleridir. Ve bunlar isimleriyle Bach'ın farkındalığını yansıtan sadece iki örnek. Burada onun "Fransız Süitleri" döngüsünü ekleyebilirsiniz. İngiliz Süitlerindeki İngiliz etkisi hakkında spekülasyon yapılabilir. Ve kaç tane müzik örneği farklı stiller başlıklarında bunu yansıtmayan, ancak müziğin kendisinde sona eren eserlerinde! Söylemeye gerek yok, yerli Alman clavier geleneği çalışmalarında ne kadar geniş bir şekilde sentezlendi.

Bach'ın tam olarak hangi klavsenleri çaldığını bilmiyoruz, ancak tüm teknik yeniliklerle (org dahil) ilgilendiğini biliyoruz. Klavsen ve diğer klavyelerin performans olanaklarını genişletmeye olan ilgisi, en açık şekilde tüm tonlardaki ünlü prelüd ve füg döngüsü "The Well-Tempered Clavier" tarafından gösterilmiştir.

Bach gerçek bir klavsen ustasıydı. Bach'ın ilk biyografi yazarı I. Forkel şunları bildiriyor: “Klavsenindeki yıpranmış tüyleri kimse yenileriyle değiştiremez ki tatmin olsun - bunu kendisi yaptı. Klavsenini her zaman kendisi akort ederdi ve bu konuda o kadar becerikliydi ki, akort etmek onu asla çeyrek saatten fazla sürmezdi. Ayarlama yöntemiyle, 24 tuşun tümü emrindeydi ve doğaçlama yaparak onlarla ne isterse yaptı.

Klavsen müziğinin parlak yaratıcısının yaşamı boyunca, klavsen zemini kaybetmeye başladı. 1747'de Bach, Potsdam'da Prusya Kralı Büyük Frederick'i ziyaret ettiğinde, ona doğaçlama yapması için bir tema verdi ve görünüşe göre Bach, "piyanoforte" (o sırada yeni enstrümanın adı buydu) üzerinde doğaçlama yapıyordu. zaman) - ünlü org ustası Gottfried Zilberman olan Bach'ın bir arkadaşı tarafından kral için yapılan on dört veya on beşten biri. Bach, daha önce piyanoyu sevmemesine rağmen sesini onayladı.

Mozart, gençliğinde hala klavsen için yazıyordu, ancak genel olarak, onun klavsen çalışmaları, elbette, piyanoya yöneliktir. Beethoven'ın ilk bestelerinin yayıncıları, başlık sayfaları sonatlarının (hatta 1799'da yayınlanan Pathetique'i hayal edin) "klavsen veya piyano için" tasarlandığını. Yayıncılar numaraya gittiler: Evlerinde eski klavsenleri olan müşterileri kaybetmek istemediler. Ancak klavsenlerden giderek daha sık olarak yalnızca vücut kaldı: klavsen "doldurma" gereksiz olduğu için kaldırıldı ve yerine yeni, çekiç tipi, yani piyano, mekanik yerleştirildi.

Şu soru ortaya çıkıyor: Bu kadar uzun bir geçmişe ve bu kadar zengin bir sanatsal mirasa sahip olan bu enstrüman neden 18. yüzyılın sonundaydı? müzik pratiğinden atıldı ve yerini piyano aldı? Ve sadece zorla değil, 19. yüzyılda tamamen unutulmuş mu? Ve sonuçta, klavsenin bu yer değiştirme süreci başladığında piyanonun niteliklerinde olduğu söylenemez. en iyi araç. Tam tersi! Johann Sebastian'ın en büyük oğullarından biri olan Carl Philipp Emanuel Bach, klavsen ve piyano için ikili konçertosunu bir orkestra ile yazdı, bu da klavsenin piyano üzerindeki avantajlarını ilk elden göstermek anlamına geliyordu.

Tek bir cevap var: Piyanonun klavsen üzerindeki zaferi, estetik tercihlerde köklü bir değişiklik koşullarında mümkün oldu. Duygular teorisinin açıkça formüle edilmiş veya açıkça hissedilmiş bir kavramına dayanan Barok estetik (kısaca öz: tek bir ruh hali, etkilemek Klavsenin ideal bir ifade aracı olduğu tek sesli boya), önce duygusallığın dünya görüşüne, ardından daha güçlü bir yöne - klasisizm ve son olarak romantizme yol açtı. Tüm bu tarzlarda en çekici ve kültürlü olan, aksine, fikirdi. değişebilirlik- duygular, görüntüler, ruh halleri. Ve piyano bunu ifade edebildi.

Bu enstrüman, fantastik yetenekleri olan bir pedal aldı ve sonoritede inanılmaz artışlar ve düşüşler yaratma yeteneğine sahip oldu ( kreşendo Ve diminuendo). Klavsen, tasarımının özellikleri nedeniyle tüm bunları prensipte yapamadı.

Haydi durup bu anı hatırlayalım ki piyano ve özellikle de büyük konser hakkında bir sonraki konuşmamıza başlayalım. kuyruklu piyano, yani tüm romantik müziğin gerçek ustası olan "kraliyet enstrümanı".

Hikayemizde tarih ve modernite birbirine karışmıştır, çünkü bugün bu ailenin klavsen ve diğer enstrümanları, Rönesans ve Barok müziğine, yani o zamanın müziğine olan büyük ilgi nedeniyle alışılmadık derecede yaygın ve talep görmektedir. yükseldi ve altın çağını yaşadı.

Müzisyen performans müzik eserleri hem klavsende hem de çeşitlerinde denir klavsenci.

Menşei

Klavsen tipi bir çalgının en eski sözü, Padua'dan (İtalya) 1397 tarihli bir kaynakta görülür, bilinen en eski görüntü Minden'deki bir sunaktadır (1425). Bir solo enstrüman olarak klavsen, 18. yüzyılın sonuna kadar kullanımda kaldı. Biraz daha uzun süre operalarda anlatımlara eşlik etmek için dijital bas icra etmek için kullanıldı. 1810 civarında, fiilen kullanım dışı kaldı. Klavsen çalma kültürünün canlanması 19.-20. yüzyılların başında başladı.

15. yüzyılın klavsenleri hayatta kalamadı. Görüntülere bakılırsa, bunlar ağır gövdeli kısa enstrümanlardı. Hayatta kalan 16. yüzyıl klavsenlerinin çoğu, üretimlerinin ana merkezinin Venedik olduğu İtalya'da yapıldı.

8'lik bir kayıtları vardı (daha az sıklıkla iki kayıt 8' ve 4'), zarafetleriyle ayırt ediliyorlardı. Vücutları çoğunlukla selviden yapılmıştır. Bu klavsenlere yapılan saldırı, daha sonraki Flaman enstrümanlarından daha belirgin ve ses daha ani idi.

Klavsenlerin en önemli üretim merkezi Kuzey Avrupa Ruckers ailesinin temsilcilerinin 1579'dan beri çalıştığı Antwerp'ti. Klavsenleri, İtalyan enstrümanlarından daha uzun tellere ve daha ağır gövdelere sahiptir. 1590'lardan beri Antwerp'te iki kılavuzlu klavsen üretildi. 17. yüzyılın Fransız, İngiliz, Alman klavsenleri, Flaman ve Hollandalı modellerin özelliklerini birleştiriyor.

Ceviz gövdeli bazı Fransız iki manuel klavsenleri hayatta kaldı. 1690'lardan beri, Fransa'da Rookers'ın enstrümanlarıyla aynı tipte klavsen üretildi. Fransız klavsen ustaları arasında Blanchet hanedanı göze çarpıyordu. 1766'da Taşkın, Blanche'ın atölyesini miras aldı.

18. yüzyıldaki en önemli İngiliz klavsen yapımcıları Schudy ve Kirkman ailesiydi. Enstrümanları kontrplak kaplı bir meşe gövdeye sahipti ve güçlü, zengin bir tını sesiyle ayırt edildi. 18. yüzyıl Almanya'sında klavsen üretiminin ana merkezi Hamburg'du; 2` ve 16` sicilli, 3 klavuzlu bu şehirde yapılan çalgılar arasında. Klavsenin alışılmadık derecede uzun modeli, 18. yüzyılın önde gelen Hollandalı ustalarından J. D. Dülcken tarafından tasarlandı.

18. yüzyılın 2. yarısında klavsen zorla çıkarılmaya başlandı. 1809 civarında, Kirkman firması son klavsenlerini üretti. Enstrümanın yeniden canlandırılmasının başlatıcısı A. Dolmech'ti. İlk klavsenini 1896'da Londra'da yaptı ve kısa süre sonra Boston, Paris, Heislemere'de atölyeler açtı.

Klavsenlerin piyasaya sürülmesi de Parisli Pleyel ve Erard firmaları tarafından kuruldu. Pleyel, kalın, gergin teller taşıyan metal çerçeveli bir model klavsen üretmeye başladı; Wanda Landowska, bu tür bir enstrüman üzerinde bütün bir klavsen kuşağı yetiştirdi. Bostonlu zanaatkarlar Frank Hubbard ve William Dyde, antik klavsenleri ilk kopyalayanlardı.

Cihaz

Dikdörtgen bir üçgen şekline sahiptir. Dizeleri, tuşlara paralel olarak yatay olarak düzenlenmiştir.

Her tuşun sonunda bir itici (veya atlama teli) bulunur. İticinin üst ucunda, bir kalemin mızrapının (dili) sabitlendiği bir langetta vardır (birçok modern aletler- plastikten yapılmış), mızrapın hemen üzerinde - keçe veya yumuşak deriden yapılmış bir amortisör. Tuşa basıldığında, itici yükselir, mızrap teli koparır. Tuş serbest bırakılırsa, serbest bırakma mekanizması, teli tekrar çekmek zorunda kalmadan mızrapın telin altındaki yerine dönmesine izin verecektir. İpin titreşimi bir damper ile sönümlenir.

Kayıt için, yani sesin şiddeti ve tınısındaki değişiklikler, el ve ayak pedalları kullanılır. Klavsen üzerinde sesi düzgün bir şekilde artırmak ve azaltmak mümkün değildir. 15. yüzyılda, klavsen aralığı 3 oktavdı (alt oktavda bazı kromatik notalar eksikti); 16. yüzyılda 4 oktava (C - c"`), 18. yüzyılda 5 oktava (F` - f"`) genişledi.

Tipik bir 18. yüzyıl Alman veya Hollanda klavseninde 2 kılavuz (klavye), 2 set 8' telli ve bir set 4' tel (bir oktav daha yüksek ses çıkarır) bulunur ve bunlar tek tek veya birlikte kullanılabilir ve manuel bir çiftleşme mekanizması . Ayak ve diz değiştiriciler 1750'lerin sonlarında ortaya çıktı. Çoğu enstrüman sözde var. karakteristik bir burun tınısının lavta kaydı (bunu elde etmek için teller, özel bir mekanizma kullanılarak deri veya keçe darbeleriyle hafifçe susturulur).

Klavsen müziği besteleyen besteciler

Büyük François Couper
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
johann sebastian bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Kuş
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli