İlginç gerçeklerle Vrubel sunumu. Okul Powerpoint Sunumları
Slayt 1
Slayt açıklaması:
Slayt 2
Slayt açıklaması:
Slayt 3
Slayt açıklaması:
Slayt 4
Slayt açıklaması:
Slayt 5
Slayt açıklaması:
Slayt 6
Slayt açıklaması:
Vrubel, doğanın herhangi bir parçasında, doğada "sonsuzca uyum sağlayan harika ayrıntılardan oluşan koca bir dünya" keşfetme yeteneğine sahipti. Doğayı böyle gördü değerli mozaik parçacıklar. Yabancı çağdaşları arasında M. Fortuny'nin onun üzerinde en büyük etkisi vardı. Vrubel'in ilk akademik çalışmaları, tasarım özgünlüğü ve olağanüstü yorumlarıyla ("Tapınağa Giriş" ve "Şölen Romalılar") suluboyaları ile ayırt edildi. M.A. Vrubel her zaman antik çağa ilgi duymuştur: üniversite yılları Akademi'de kaldığı süre boyunca ve sonrasında çalışmalarında kendine özgü bir yorum buluyor. Bitmemiş suluboya “Şölen Romalılar”da (1883, Rus Müzesi), tüm sahnenin biraz teatralliği ve aksesuar tutkusu ile, sanatçının niyeti şüphesiz belirli bir tarihsel dönemin yaşamını aktarmaktır. Ağır bir uykuya dalmış yaşlı bir Romalının görüntüsü etkileyicidir. Karakteristik kafası muhtemelen Roma portrelerine benzemektedir. sanatçı tarafından bilinen dökümlerden veya reprodüksiyonlardan. Vrubel'in Yunanistan'dan değil, gerileme döneminde Roma'dan etkilenmiş olması anlamlıdır. Görünüşe göre sanatçı bunda kendi ruh hali ve çağına uygun bir şeyler hissetti.
Slayt 7
Slayt açıklaması:
Bir tiyatro perdesi (1891, Tretyakov Galerisi) taslağındaki “Antik Yaşamdan Sahne”, eski bir tema üzerine resimli bir fantezidir. Antik Roma yeniden tasvir ediliyor. Ancak yalnızca arka plandaki çam ağaçları ikincisini ve antik çağları hatırlatıyor - mermer heykel, Sappho imajıyla uzak çağrışımları çağrıştıran bir müzisyen figürü ve yanında oturan ve Sokrates'in özelliklerine sahip bir adam; karakterlerin geri kalanı tamamen egzotik bir görünüme sahip ve içlerinden birinin yüzünün tipinde ve ifadesinde Şeytan'a benzerlik aniden ortaya çıkıyor. Uzay düzleme doğru çekilir ve arka planın düzlemine yansıtılan ön planın hacimsel şekilleri zarif bir desene dönüşmeye hazırdır. "Juno", "Venüs, Aşk Tanrısı ve Paris" panellerinin yanı sıra "Minerva" panelini içeren üçlü "Paris'in Yargısı" (1893; Tretyakov Galerisi), yine antik bir tema üzerine romantik bir fantezidir. önemli miktarda teatrallik. Manzara tamamen dekoratif olarak algılanıyor ve yunuslar bir tür kartonpiyer ürünü gibi görünüyor. Muhtemelen semenderleri tasvir eden ve Böcklin'in çalışmalarından etkilenmeden yaratılan yarı gerçek, yarı fantastik karakterler bir tür animasyon getiriyor. Vrubel'in yaratımı, şüphesiz şiir ve ince bir estetik duyguyla dikkat çekiyor; ama aynı zamanda figüratif yapı karakteristik düşünme karmaşıklığı, çok sayıda estetik çağrışım ve arabuluculuk ile sanatsal modernite kavramının temelinde yatan belirli bir düzensizlik ile karakterize edilir - Vrubel'in çalışmasını önemli ölçüde etkileyen bir yön
Slayt 8
Slayt açıklaması:
XIX yüzyılın 80'lerinde. Vrubel, Rus ve Bizans'ın sanatsal mirasıyla tanıştı. 1884 yılında Profesör A.V. Prakhov'un daveti üzerine Kiev'deki St. Cyril Kilisesi'nin resim ve fresklerinin restorasyonuna katıldı, duvarlarında en karmaşık olanı “Kutsalın İnişi” olan bir dizi kompozisyon yarattı. Ruh” ve “Mezar Taşı”. 1887'de Kiev'deki Vladimir Katedrali için fresklerin yapılmasıyla görevlendirildi, ancak Vrubel'in "Cenaze Ağıtı" ve "Diriliş", "Buhurdan ve Mumlu Melek" (Kiev, Rus Sanat Müzesi) tarafından sunulan eskizleri ona verildi. ve diğerleri, katı ciddi kompozisyonlarıyla, çizimin melodikliği, Eski Rus ve Bizans'ın derin bir yaratıcı algısından bahsediyor anıtsal sanat. Renkleri ve tüm resimsel yapısı, görüntülerin dramatikliğini, ifadesini ve maneviyatını ifade ediyor; ancak bu, kilise komisyonunun onları dindarlık eksikliği nedeniyle tatmin edici olarak tanımasına engel olmadı. Vrubel dahiliydi daha yakın sanat Bizans daha Eski Rus. Ancak her iki durumda da onun üslup anlayışı, Kiev kiliselerinde yanında çalışan bazı çağdaşlarınınkinden çok daha ciddiydi.
Slayt 9
Slayt açıklaması:
Vrubel'in çok karakteristik özelliği, St. Cyril Kilisesi'nde bağımsız bir kompozisyon - "Mezar Taşı Ağıtı" yazmasının hikayesidir. Dört eskiz yapan Vrubel, kendi görüşüne göre en başarılı olanı yazdı ve bu eskiz Prakhov tarafından "bitmiş bir çalışma" olarak kabul edildi. "Mezar Taşı Ağıtı"nın kompozisyonu, tüm figürlerin uyduğu yarım daire şeklinde bir çerçeve içine yazılmıştır. İsa'nın yüzünün tipi ve ince, bir deri bir kemik kalmış bedeni, Bizans orijinalleriyle çağrışımları çağrıştırıyor. Aynı şey onun üzerine kederli bir şekilde eğilen üç iri gözlü melek için de söylenebilir. Net genelleştirilmiş silüetlerle aktarılan görüntülerin düz doğası, kıvrımların deseni, figürlerin ve tüm hatların çok etkileyici ritmi, zengin ve aynı zamanda ölçülü sıcak renk - bunların hepsi sanatçı tarafından çok ince bir şekilde bulundu. Bu sefer Vrubel ilkel çizgiyi takip etti ve görünüşe göre entelektüelin dünya görüşünün unsurlarını dahil ederek işini karmaşıklaştırma girişiminde bulunmadı. XIX sonu yüzyıl; bir an için etrafındaki her şeyi unutan eski bir izograf gibi hissetti: Bunun onun doğuştan gelen dönüşüm yeteneğinden kaynaklanmış olması mümkündür. Cyril Kilisesi'nin "Bizans ikonostasisi" simgeleri - "Mesih", "Meryem Ana", "Aziz Cyril" ve "Aziz Athanasius" - Vrubel tarafından yalnızca Cyril Kilisesi'nin duvarlarının dışına değil, aynı zamanda Rusya'da bile, ancak İtalya'da: 1885 yılında sanatçı, orada bulunan antik Bizans mozaiklerini incelemek için Venedik'e gitti. San Marco Katedrali'nin ünlü mozaiklerini ve Rönesans'ın ünlü Venediklilerinin resimlerini inceledi. Vrubel özellikle yakından ilişkili ustaların ilgisini çekti. ortaçağ geleneği- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedik paletini zenginleştirdi.
Slayt 10
Diğer dünyaların habercisi Vrubel, her öncü gibi yalnızdı. Bir insan olarak şaşkınlığa, bir sanatçı olarak da öfkeye neden oldu. Ancak hayatının sonunda, Vrubel ölmekte olan deliliğin karanlığına daldığında, tanınma ona geldi. "Faust ve Mephistopheles'in Uçuşu" "Faust ve Mephistopheles'in Uçuşu" 1902
Hayatı ve zamanları Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), Rus sanatçı, en büyük temsilci Rus güzel sanatlarında sembolizm ve modernlik. "Altı kanatlı seraph" "Altı kanatlı seraph" (Azrail) 1904
5 (17) Mart 1856'da Omsk'ta doğdu. St.Petersburg Sanat Akademisi'nde (1880–1884) P.P. Chistyakov ile okudu; I.E. Repin'den suluboya dersleri aldı. Özellikle resimden etkilendi Venedik Rönesansı(çağdaşları arasında İspanyol M. Fortuny ve İngiliz Pre-Raphaelite'ler vardır).
Vrubel'in orijinal stili - "mavi-lila dünyasının alacakaranlık" tonlarında parıldayan özel bir tür kristal çizim - nihayet Kiev yıllarında (1884-1889) ve kilise sanatına uygun olarak oluşturuldu. Cyril Kilisesi'nin (12. yüzyıl) restorasyonu için davet edildiğinden, birçok kez yeni besteler yapmak zorunda kaldı (özellikle “Kutsal Ruhun İnişi”, 1884); Aynı zamanda “Bakire ve Çocuk” (Kiev Rus Sanatı Müzesi) ikonunu da boyadı. Bizans geleneği burada modern zamanların keskin, trajik derecede yoğun psikolojisiyle doymuş durumda.
Vrubel'in renginin büyüleyici ihtişamı, "Pers halısının arka planında kız" tablosunda tam olarak ortaya çıktı. 1886
Moskova'ya taşındıktan sonra Vrubel en aktif üyelerden biri oldu sanat grubu S.I. Mamontova. Burada en iyi resimlerinden bazılarını çiziyor, mayolika eserleri (Tsar Berendey, Lel, Volkhova heykelleri, hepsi Tretyakov Galerisi, Moskova'da), tasarıma dönüyor, seramik soba, vazo, tezgah (Müze) eskizleri yapıyor. Abramtsevo'da). Bu şeylerin "Rus tarzı", N.A. Rimsky'nin "Sadko" (1897) ve "Çar Saltan Masalı" (1900) tasarımı da dahil olmak üzere, S.I. Mamontov'un Moskova özel Rus operasıyla ilişkili senaryosunda da ifade ediliyor. -Korsakov.
Vrubel'in bir dekoratör olarak yeteneği, Nizhny Novgorod Fuarı (1896, Tretyakov Galerisi) için sipariş edilen devasa "Düşlerin Prensesi" panelinde de açıkça görülüyor. Atmosfer masal“Pan” (1899), “Kuğu Prenses”, “Geceye Doğru”, “Leylak” (tümü 1900) resimlerinin karakteristik özelliği, dış kapakların arkasında gizlenen sembolizmin özelliği olan karanlık bir kaos duygusuyla doludur. Evren. "Kuğu Prenses" 1900 "Kuğu Prenses" "Kar Kızı" 1900
Portreler Vrubel'in mirasında oldukça önemli bir yer tutuyor. Sanatçı aynı zamanda bu türün yenilikçilerindendir. Her yeni portre için giderek daha fazla yeni teknik icat ediyor, “ötekini” (portreyi) görmeye, onu bulmaya, açıklamaya, onu beklenmedik bir bağlama yerleştirmeye çalışıyor. "Savva Mamontov'un Portresi" 1897 "Zabela-Vrubel'in Portresi" 1898 "Falcı" 1895
"Venedik", 1893 "İspanya", 1894 Vrubel, İtalya gezisinin ardından tutkuyla ilgilenmeye başladı. İtalyan Rönesansı ve çalışıyor İspanyol sanatçı Avrupa'da tanıştığı M. Fortuny. Biçimin sanatsal ustalığı, dramatik konuların seçimi, bunların keskin jestlerde somutlaştırılması, samimi bakışlar - Avrupa sembolizminin ifade araçları, Rus sanatçı Vrubel'in cephaneliğine dahil edilmiştir.
Gizli trajedi, Lermontov'un "Şeytan" şiiri için yaptığı illüstrasyonlara (suluboya, badana, 1890–1891, Tretyakov Galerisi ve Rus Müzesi, St. Petersburg) - "Şeytan" resimlerinde ( 1890) ve “Şeytan yenildi” (1902; her iki eser de - Tretyakov Galerisi). Parıldayan formlardan oluşan bir küme son Fotoğraf zaten nesnel olmayan sanata yakın. "Şeytan" 1890 "Şeytan Yenildi" 1902
1902'de Vrubel ciddi bir akıl hastalığına yakalandı, ancak sonraki döneminde bile (çoğunlukla Moskova ve St. Petersburg'daki özel kliniklerde geçirdi) mükemmel işçiliğin damgasını vurduğu birçok eser yarattı ("İnci", 1904; "Lagünlerin Gölgeleri") " 1905; V. Y. Bryusova'nın Portresi, 1906), - aynı zamanda moderniteden avangard'a kendi yollarıyla geçiş yapan eserler. "İnci" 1904 "Lagünlerin Gölgeleri" 1905
1906'da sanatçı kör oldu. Vrubel 1 (14) Nisan'da St.Petersburg'da öldü.Sanatının etkisi evrenseldi: 20. yüzyılın Rus sanatının neredeyse tüm büyük ustaları bunu bir dereceye kadar deneyimledi.
Ünlü eserler Pan 1899 Pan - karakter antik yunan mitolojisi, ancak sunulan tuvalde gözle görülür bir şekilde "Ruslaştırıldı" ve bu, Rus folkloruna aşık olan o zamanki Vrubel'in alışılmadık bir özelliğidir. Ormanların ve tarlaların tanrısı Pan, gecenin sembolüdür.
Ünlü eserler Prenses - Kuğu 1900 Bu dokunaklı tablo, Rimsky-Korsakov'la dostluğun meyvesidir. N. Zabela, “Çar Saltan'ın Hikayesi” adlı oyundaki Lebi Prensesi rolüyle büyük başarı elde etti. Besteciye hediye edilen fotoğrafik görüntüsü, Vrubel'i bu tuvali yaratmaya sevk etti. Sanatçı duygusal bir ortam yaratmayı başardı müzikal görüntü dünyamıza atılan kırılgan ve uzaylı bir yaratık.
Ünlü eserleri: Oturan Şeytan 1890 Bu görüntü büyük ölçüde Lermontov'un şiirinden ilham aldı ve yaklaşan sembolizm çağıyla alışılmadık derecede uyumlu olduğu ortaya çıktı. Sanatçı, babasına yazdığı bir mektupta yazdıklarına ilişkin tavrını şöyle ifade etti: "İblis, kötü bir ruhtan ziyade acı çeken ve kederli bir ruhtur, aynı zamanda güçlü, görkemli bir ruhtur." A. Blok bu tabloya aşık olmuş ve onu “zamanımızın sembolü” olarak nitelendirmişti.
Yaşamın kronolojisi 1856 Omsk'ta askeri bir avukatın ailesinde doğdu. 1859 Anne Anna Grigorievna, kızlık soyadı Basargina ölür. 1863 Baba Alexander Mihayloviç Vrubel, E.H. Wessel ile evlenir. 1870 Aile Odessa'ya taşınır. 1874 Richelieu spor salonundan altın madalyayla mezun oldu. St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girer. 1880 Üniversiteyi bitirip askerlik görevini yaptıktan sonra Sanat Akademisine girdi. Serov'la tanışır. 1884 Akıl hocası P. Chistyakov'un tavsiyesi üzerine St. Cyril Kilisesi'nin antik resimlerinin restorasyonuna katılmak üzere Kiev'e gider. Vladimir Katedrali için ikon çizimleri yapar. Kasım ayında Venedik'e gider. 1886 K. Korovin'le tanışın. 1889 Sanatçı nihayet Vladimir Katedrali'ndeki işten çıkarıldı. Moskova'ya taşınır. S.I. Mamontov'a yaklaşıyor. 1890 “Oturan Şeytan” üzerindeki çalışmayı tamamlar. 1896 S. Mamontov, Vrubel'in eserlerinin skandal bir sergisini, Tüm Rusya sergisinde ayrı bir pavyonda düzenliyor. Nijniy Novgorod. Şarkıcı N.I.Zabela ile evlenir. 1899 Sanatçının babası ölür. 1901 Savva adında bir oğul doğar. 1902 “Sanat Dünyası” sergisinde “Yenilen Şeytan” tablosunu gösteriyor. İlk işaretler zihinsel hastalık. V. Bekhterev Vrubel'i tanımlıyor tedavi edilemez hastalık(tablolar). 1903 Vrubel'in oğlu ölür. Hastalık giderek kötüleşiyor. 1906 Görüşünü kaybeder. 1910 Dr. Bari'nin St. Petersburg kliniğinde ölür.
Slayt 1
M.H.K. hakkında sunum
Mikhail Alexandrovich Vrubel Tamamlayan: Presnova Ksenia
Slayt 2
Mihail Vrubel 1856-1910
Slayt 3
Mikhail Aleksandrovich Vrubel 5 Mart'ta Omsk'ta doğdu. Vrubel'in babası Alexander Mihayloviç, 1853'ten 1856'ya kadar Omsk kalesinde görev yapan bir Polonyalıydı. Anne, Anna Grigorievna, kızlık soyadı Basargina, Decembrist N.V.'nin akrabası. Basargina, çocuk 3 yaşındayken öldü. Omsk'ta Vrubel'lerin yaşadığı ev korunmadı: Novaya Caddesi (Chkalova Caddesi) ile K. Marx Caddesi'nin (Artilleriyskaya Caddesi) kesiştiği noktada bulunuyordu. 1859'da Peder Vrubel Astrahan'a transfer edildi ve bunu resmi hareketleriyle ilgili sık sık hareketler izledi. Vrubel çocukluğunu ve gençliğini St. Petersburg'da (burada Sanatı Teşvik Derneği'nin çizim okulunda okudu), Saratov ve Odessa'da geçirdi. 1874 yılında Odessa Klasik Spor Salonu'ndan mezun olduktan sonra St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Üniversiteyi bitirip askerlik görevini yaptıktan sonra Ana Askeri Mahkeme İdaresi'nde avukat olarak görev yaptı. Mikhail klasik bir spor salonunda okudu, Sanatı Teşvik Derneği okulunda okudu ve Saratov'da yaşarken özel çizim dersleri aldı. Ve çocukluğundan beri müzikle sürekli temas halindeydi. Üvey annesi Elizaveta Khristianovna Wessel bir piyanistti ve çocuk küçük yaşlardan itibaren büyük bestecilerin eserlerini dinleyebiliyordu. Yani, genç Mikhail Sanatla uğraşmanın tüm koşulları vardı. Zaten çocukken birkaç yağlı boya tablo yaptı ve manzara bir mağazada 25 rubleye bile satıldı - bu Mikhail'e zevk verdi ve akrabalarını çok mutlu etti.
Slayt 4
Müritlik
Sanat, akademik yıllarında Vrubel'e tamamen hakim oldu. Eğlenmek için okuyan ve çizen eski genç adam tamamen değişti: İşe olan olağanüstü konsantrasyon ve onun dışındaki her şeye kayıtsızlık nereden geldi? Günde 10 ve 12 saat boyunca yorulmadan çalışıyordu ve yalnızca bir şey dikkatini dağıttığında ve onu izin almaya zorladığında sinirleniyordu. Vrubel, sanatsal vizyonunu ağırlaştıran ve geliştiren haftalarca ve aylarca süren bu tür çalışmaların ardından sergiye gelip resimlere baktığında modern ressamlar, ona yüzeysel göründüler, içlerinde "derin doğa kültü" bulamadı. Bu nedenle Repin'e olan ilgisini bile kısa sürede kaybetti. Vrubel ona saygılı davrandı, ondan aldı ek dersler suluboyalar, Repin'in kendisi üzerinde büyük etkisi olduğunu söyledi. Ancak daha sonra, diğerlerinin yanı sıra Repin'in önemli bir tablosunun sergilendiği Onbirinci Gezici Sergi açıldı. Alayı. Ve öğrenciyi hayal kırıklığına uğrattı - ona göründüğü gibi, doğa sevgisi yetersizdi, onu yeterince araştırmıyordu. Ancak Vrubel, Rus okulunu gençlik maksimalist pozisyonundan nasıl değerlendirirse değerlendirsin, kendisi de oraya aitti ve onun gibi hiç kimse onun nadir yeteneğini beslemedi. Her şeyden önce bu değer, onun ustalarından biri olarak tanınan sanatçı-öğretmene aitti. en iyi öğretmen ve Surikov, Vasnetsov ve Polenov ve Repin'in kendisi, Pavel Petrovich Chistyakov.
Slayt 5
1880 sonbaharında Vrubel ziyarete başladı akşam dersi P. P. Chistyakov'dan Sanat Akademisi'nde Serov ile birlikte I. E. Repin'den suluboya dersleri aldı. Akademi onu rahatsız etmedi; Chistyakov'un dersleri ve inşaata yönelik analitik yaklaşımı ona çok şey kazandırdı. Chistyakov, çizim yaparken bir nesneyi planlara ayırmayı, hacmini "fasetlemeyi", yapısını ortaya çıkarmayı ve "formların en ufak kıvrımlarını, çıkıntılarını ve sapmalarını" izlemeyi öğretti. Vrubel sadece yapıda değil, kenarları ve planları da görmeyi öğrendi insan vücudu, ama aynı zamanda neredeyse farkedilmeyecekleri yerde, buruşuk kumaşta bir çiçek yaprağı. Bu nedenle resimlerindeki nesneler bazen kaynaşmış kristal kümelerine benziyor. Vrubel, doğanın herhangi bir parçasında, doğada "sonsuzca uyum sağlayan harika ayrıntılardan oluşan koca bir dünya" keşfetme yeteneğine sahipti. Doğayı değerli parçacıklardan oluşan bir mozaik olarak görüyordu. Yabancı çağdaşları arasında M. Fortuny'nin onun üzerinde en büyük etkisi vardı. Vrubel'in ilk akademik çalışmaları, tasarım özgünlüğü ve olağanüstü yorumlarıyla ("Tapınağa Giriş" ve "Şölen Romalılar") suluboyaları ile ayırt edildi. M.A. Vrubel her zaman antik çağa ilgi duymuştu: üniversite yıllarında, Akademi'de kaldığı süre boyunca ve daha sonra çalışmalarında benzersiz bir yorum buldu. Bitmemiş suluboya “Şölen Romalılar”da (1883, Rus Müzesi), tüm sahnenin biraz teatralliği ve aksesuar tutkusu ile, sanatçının niyeti şüphesiz belirli bir tarihsel dönemin yaşamını aktarmaktır. Ağır bir uykuya dalmış yaşlı bir Romalının görüntüsü etkileyicidir. Kendine özgü kafası, muhtemelen sanatçının kalıplardan veya reprodüksiyonlardan tanıdığı Roma portreleriyle benzerlikler taşıyor. Vrubel'in Yunanistan'dan değil, gerileme döneminde Roma'dan etkilenmiş olması anlamlıdır. Görünüşe göre sanatçı bunda kendi ruh hali ve çağına uygun bir şeyler hissetti.
Slayt 6
Chistyakov'un kendi eserlerinin sayısı azdır, çoğunlukla tamamlanmamış ve az bilinmektedir. Ancak bir öğretmen olarak büyük bir rol oynadı. Kendi öğretim sistemi vardı: katı, tutarlı ve aynı zamanda esnek, kişisel eğilimlere yer bırakıyordu, böylece herkes Chistyakov'un derslerinden kendisi için ihtiyaç duyduğu şeyi öğreniyordu. “Sistemin” özü, hayattan çizim ve yazmaya yönelik bilinçli ve analitik bir yaklaşımdı. Chistyakov formla çizmeyi konturlarla, gölgelemeyle değil, çizgilerle uzayda hacimsel bir şekil oluşturmayı öğretti. Chistyakov'un öğrencisi olan Vrubel, gözünü o kadar geliştirdi ve eğitti ki, yalnızca tasarımın oldukça net ve sabit olduğu insan vücudunun veya kafasının yapısında değil, aynı zamanda neredeyse olduğu yüzeylerde de "kenarları" ayırt etti. örneğin buruşuk kumaşta, çiçek yaprağında, kar örtüsünde anlaşılması zor. Bu dengesiz yüzeyleri bir kuyumcu gibi kesmeyi, kesmeyi, şekli en ufak kıvrımlara kadar incelemeyi öğrendi. Bunu nasıl yaptığını “Rönesans Ortamındaki Modeller” örneğinde ve Akademi duvarları içinde yapılan muhteşem “Şölen Yapan Romalılar” çiziminde görebilirsiniz. Zeki ve anlayışlı Chistyakov, öğrencinin olağanüstü yeteneğini gördü ve onu diğerlerinden ayırdı. Bu nedenle eski arkadaşı Profesör A.V. Chistyakov'a yaklaştığında. Prakhov, Kiev yakınlarındaki Cyril Manastırı'nın antik kilisesinde çalışmak üzere en yetenekli öğrencilerden birini tavsiye etme talebiyle Chistyakov, tereddüt etmeden ona Vrubel'i şu sözlerle tanıttı: “Kimseyi daha iyi, daha yetenekli ve yerine getirmesi için daha yetenekli kimseye tavsiye edemem. siparişiniz."
Slayt 7
Bir tiyatro perdesi (1891, Tretyakov Galerisi) taslağındaki “Antik Yaşamdan Sahne”, eski bir tema üzerine resimli bir fantezidir. Antik Roma yeniden tasvir ediliyor. Ancak yalnızca arka plandaki çam ağaçları ikincisini ve antik çağları hatırlatıyor - mermer bir heykel, bir müzisyen figürü, Sappho'nun imajıyla uzak çağrışımları çağrıştırıyor ve yanında oturan ve Sokrates'in özelliklerine sahip bir adam; karakterlerin geri kalanı tamamen egzotik bir görünüme sahip ve içlerinden birinin yüzünün tipinde ve ifadesinde Şeytan'a benzerlik aniden ortaya çıkıyor. Vrubel'in çalışması, çeşitli tasvir tekniklerini birleştiren veya hacim oluşturan renk düzlemlerinden oluşan resimsel bir "mozaiğe" karşılık gelen, izlenimler, anılar ve her türlü çağrışımdan oluşan bir tür tuhaf mozaiktir. Uzay düzleme doğru çekilir ve arka planın düzlemine yansıtılan ön planın hacimsel şekilleri zarif bir desene dönüşmeye hazırdır. "Juno", "Venüs, Aşk Tanrısı ve Paris" panellerinin yanı sıra "Minerva" panelini içeren üçlü "Paris'in Yargısı" (1893; Tretyakov Galerisi), yine antik bir tema üzerine romantik bir fantezidir. önemli miktarda teatrallik. Antik tanrıçalar, görünüşlerinin tüm asaletlerine rağmen, sözde antika kıyafetler içindeki sosyete hanımlarına ince bir şekilde benziyorlar, hem tiyatro sahnesinde hem de en zarif ve şiirsel yorumlara yol açan bir efsanenin konusuna dayanan bir maskaralık canlandırıyorlar. ve şık, modern bir şekilde döşenmiş oturma odasında. Manzara tamamen dekoratif olarak algılanıyor ve yunuslar bir tür kartonpiyer ürünü gibi görünüyor. Muhtemelen semenderleri tasvir eden ve Böcklin'in çalışmalarından etkilenmeden yaratılan yarı gerçek, yarı fantastik karakterler bir tür animasyon getiriyor. Vrubel'in yaratımı, şüphesiz şiir ve ince bir estetik duyguyla dikkat çekiyor; ancak aynı zamanda figüratif yapısı, karakteristik düşünme karmaşıklığı, çok sayıda estetik çağrışım ve aracılık ile sanatsal modernite kavramının temelinde yatan belirli bir inorganiklik ile karakterize edilir - bu yön, Vrubel'in çalışmasını önemli ölçüde etkiledi.
Slayt 8
Çalışmanın bütünlüğü, çok heterojen unsurları benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başaran Vrubel'i diğerlerinden ayıran yaratıcı tutkunun yoğunluğuyla sağlanıyor. sanatsal birlik. Panelin genel soluk lila tonu, görüntülere zamanın patinasını veriyor ve onları izleyicinin algısında belirli bir anılar ve şiirsel rüyalar dünyasına itiyor. Her şeyin hafif, akıcı, kavisli çizgiler ve şekiller üzerine inşa edildiği resimsel üslup, “canlanıyor” izlenimini güçlendiriyor. eski efsane. XIX yüzyılın 80'lerinde. Vrubel, Rus ve Bizans'ın sanatsal mirasıyla tanıştı. 1884 yılında Profesör A.V. Prakhov'un daveti üzerine Kiev'deki St. Cyril Kilisesi'nin resim ve fresklerinin restorasyonuna katıldı, duvarlarında en karmaşık olanı “Kutsalın İnişi” olan bir dizi kompozisyon yarattı. Ruh” ve “Mezar Taşı”. 1887'de Kiev'deki Vladimir Katedrali için fresklerin yapılmasıyla görevlendirildi, ancak Vrubel'in "Cenaze Ağıtı" ve "Diriliş", "Buhurdan ve Mumlu Melek" (Kiev, Rus Sanat Müzesi) tarafından sunulan eskizleri ona verildi. ve diğerleri, katı ciddi kompozisyonlarıyla, çizimin melodikliği, eski Rus ve Bizans anıtsal sanatının derin bir yaratıcı algısından bahsediyor. Renkleri ve tüm resimsel yapısı, görüntülerin dramatikliğini, ifadesini ve maneviyatını ifade ediyor; ancak bu, kilise komisyonunun onları dindarlık eksikliği nedeniyle tatmin edici olarak tanımasına engel olmadı. Vrubel, dahili olarak Bizans sanatına Eski Rus'tan daha yakındı. Ancak her iki durumda da onun üslup anlayışı, Kiev kiliselerinde yanında çalışan bazı çağdaşlarınınkinden çok daha ciddiydi.
Slayt 9
Vrubel, Cyril Kilisesi'ndeki çalışmalarının başlangıcında, elini deneyerek kuzey sütununa "Müjdeci Başmelek Cebrail" resmini yaptı. Zafer Kemeri 12. yüzyıldan kalan grafiği takip ederek, yani tüm figürün nemli sıvaya çizilen genel hatlarını takip ediyoruz. "Vrubel, sınırlarını aşmadan bu durumla mükemmel bir şekilde başa çıktı zor görev Sofya ve Cyril fresklerinin dikkatli bir çalışmasına dayanarak yüzün, ellerin, kıyafetlerin tüm ayrıntılarını kesinlikle Bizans tarzında geliştirdi. Başmelek Cebrail'i başarılı bir şekilde çözdükten sonra Vrubel, kuzey ve güney duvarlarındaki iki karmaşık kompozisyonu restore etmeye başladı: "Rab'bin Kudüs'e Girişi" ve "Varsayım" veya "Meryem Ana'nın Şefaati", antik eserlerin hayatta kalan parçalarına dayanmaktadır. fresk boyama. Resim tarzını yeniden yaratma çabasıyla kendine ait bir şey icat etmedi, ancak başka yerlerde korunan malzemeleri kullanarak figürlerin ve giysi kıvrımlarının yerleşimini inceledi. Bu amaçla Sofya'da bulunan meleklerden birinin taslağını yaptı. Kilise korosunda "Kutsal Ruh'un On İki Havari Üzerine İnişi" Vrubel tarafından oldukça bağımsız olarak yazılmıştır. Konu kendisine A. Prakhov tarafından belirtildi: "Vrubel'in topladığı Kafkas antik eserlerinin fotoğrafları arasında, Tigran-Anchiskhat Kilisesi'nden Bizans eserinin kovalanmış katlanır çerçevesinden bir fotoğraf var. Sağ alt tarafta "İniş" tasvir ediliyor Kutsal Ruh'un." Bu yer, kovalayanı tüm kompozisyonu dikey olarak inşa etmeye zorladı ve Mihail Aleksandrovich'in tavan oranları, tavanın genişliğini genişletmesine izin verdi, bu yüzden kesinlikle fayda sağladı." Prahov, sanatçıya, efsaneye göre orada bulunan Tanrı'nın Annesi figürünü havarilerin buluşmasının merkezine eklemesini tavsiye etti. Prakhov, taçtaki bazı Gürcü prenslerini, avuç içleri gökyüzüne kaldırılmış, yaşlı bir adamın yarım figürü şeklindeki "Cosmos" ile değiştirmeyi tavsiye etti. Vrubel, gençliğinde peygamberlik yapmaya başladığı gerekçesiyle Hz. Musa'yı Michelangelo'nun sakallı adamı olarak değil, sakalsız bir genç olarak tasvir etmeye karar vermişti.
Slayt 10
Vrubel, resmi kilise kanonuna uymadı ve bu nedenle Musa'sı, maneviyatıyla, hatta iri gözlü yüzüyle bile, Bizans sanatının gerçek eserlerinden benzer görüntülerle uyumlu olduğu ortaya çıktı. Musa Vrubel'in görüntülerini, 10. yüzyıldan kalma Tithes Kilisesi'nin bulunduğu yerde yapılan kazılar sırasında Kiev'de bulunan eski bir fresk parçasıyla karşılaştırırsak, o zaman antik freskten korunan yüzün kocaman gözlerle dolu kısmı hayrete düşürecektir. “Vrubel” ifadesi. Neredeyse sembolik bir şey oldu: Neredeyse on asırlık zamansal bir mesafeyle birbirlerinden ayrılan iki büyük sanatçı yaratıcı bir şekilde buluştu ve aynı zamanda içsel, ruhsal yakınlıkları da ortaya çıktı. Vrubel'in Musa'sı, İncil'deki bir peygamberden çok, gizli tutkularla ve yeni başlayan şüphelerle dolu bir yaratıktır. Bunda, Strigolnik sapkınlığının Novgorod'da yayıldığı dönemde yaratılan 16. yüzyıl Novgorod okulunun Başmelek Mikail'inin (Tretyakov Galerisi) imajıyla bir şekilde uyumludur. Moses Vrubel potansiyeli olan bir asi. Tam da bu nedenle, varlığıyla insanlara meydan okuyan daha sonraki bir zamanın Şeytanı ile çağrışımlar uyandırıyor. Vrubel'in havarilerinin her biri öncelikle kişiliğinin önemiyle dikkat çekiyor. Bunlar eski filozoflardır. Sanki sadece tanrı-insanın gelecekteki acılarına değil, aynı zamanda Kıyamet olaylarına dair trajik önsezilerle dolumuş gibi sert bir şekilde odaklanmışlar. Üzerlerine inen Kutsal Ruh, geleneksel olarak uçan bir güvercin şeklinde tasvir edilir, ancak buradan bir böceğin uzuvlarını anımsatan tuhaf ışık ışınları yayılır; bu, esere nüfuz eden genel ruh haline sadece mistik değil, aynı zamanda neredeyse uğursuz, belki ilham verici bir şey hissi katıyor. çağdaş sanatçıçağ.
Slayt 11
Vrubel'in çok karakteristik özelliği, St. Cyril Kilisesi'nde tamamen bağımsız başka bir kompozisyon olan "Mezar Taşı Ağıtı" yazmasının hikayesidir. Dört eskiz yapan Vrubel, kendi görüşüne göre en başarılı olanı yazdı ve bu eskiz Prakhov tarafından "bitmiş bir çalışma" olarak kabul edildi. "Mezar Taşı Ağıtı"nın kompozisyonu, tüm figürlerin uyduğu yarım daire şeklinde bir çerçeve içine yazılmıştır. İsa'nın yüzünün tipi ve ince, bir deri bir kemik kalmış bedeni, Bizans orijinalleriyle çağrışımları çağrıştırıyor. Aynı şey onun üzerine kederli bir şekilde eğilen üç iri gözlü melek için de söylenebilir. Net genelleştirilmiş silüetlerle aktarılan görüntülerin düz doğası, kıvrımların deseni, figürlerin ve tüm hatların çok etkileyici ritmi, zengin ve aynı zamanda ölçülü sıcak renk - bunların hepsi sanatçı tarafından çok ince bir şekilde bulundu. Bu sefer Vrubel ilkel çizgiyi takip etti ve görünüşe göre 19. yüzyılın sonlarındaki bir entelektüelin dünya görüşünün unsurlarını dahil ederek işini karmaşıklaştırmaya çalışmıyordu; bir an için etrafındaki her şeyi unutan eski bir izograf gibi hissetti: Bunun onun doğuştan gelen dönüşüm yeteneğinden kaynaklanmış olması mümkündür. Cyril Kilisesi'nin "Bizans ikonostasisi" simgeleri - "Mesih", "Meryem Ana", "Aziz Cyril" ve "Aziz Athanasius" - Vrubel tarafından yalnızca Cyril Kilisesi'nin duvarlarının dışına değil, aynı zamanda Rusya'da bile, ancak İtalya'da: 1885 yılında sanatçı, orada bulunan antik Bizans mozaiklerini incelemek için Venedik'e gitti. San Marco Katedrali'nin ünlü mozaiklerini ve Rönesans'ın ünlü Venediklilerinin resimlerini inceledi. Vrubel, özellikle ortaçağ geleneğiyle yakından ilişkili ustaların ilgisini çekti - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedik paletini zenginleştirdi.
Slayt 12
Vrubel'in hayatı ve çalışmalarındaki önemli tarihler
1856, 5 Mart. M.A. Vrubel, Omsk'ta askeri bir avukatın ailesinde doğdu. 1874. St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne giriş. 1880. Sanat Akademisine kabul. 1881-1884. Sanat Akademisi'nde P.P. Chistyakov yönetimindeki ders. 1884, Mayıs. St. Cyril Kilisesi'nin restorasyon çalışmaları için Kiev'e hareket. 1884, Kasım 1885, Mayıs. Venedik'e gezi. Aziz Kiril Kilisesi için ikonostasis görüntüleri üzerinde çalışın 1886 1889. Kiev'de çalışın. Resimler Pers halısının arka planında kız, Hamlet ve Ophelia; Vladimir Katedrali için çizimler. Demon'un ilk çeşitleri. 1889, sonbahar. Moskova'ya taşınmak. 1890. Oturan Şeytan. Lermontov'un eserleri için illüstrasyonlar. 1891. S.I. Mamontov ailesiyle İtalya ve Fransa'ya gezi. 1892 1895. Moskova'da yaşam ve çalışma, uzun yurt dışı gezileri. Abramtsevo çevresine katılım. Bir dizi dekoratif panel. İspanya, Venedik, Falcı. 1896. Tüm Rusya Nizhny Novgorod sergisi için büyük dekoratif paneller Princess Dreaming ve Mikula Selyanovich. 1896, Temmuz. N.I. Zabel ile evlilik.
Slayt 13
1897 1900. Rimsky-Korsakov'un Rus masalları ve operaları temalı resimleri (Deniz Prensesi, Otuz üç kahraman, Pan, Kuğu Prenses, vb.). Tiyatro için çalışın. S.I. Mamontov, N.I. Zabela ve diğerlerinin portreleri Majolica heykelleri. 1901. Şeytan yenildi. 1902 1903. Hastalığın başlangıcı. Bir oğulun portresi. 1904. Dr.F.A. Usoltsev'in kliniğinde kalın, hayattan çizim yapın. İyileşme ve St. Petersburg'a taşınma. 19041905. Bir eşin portresi, otoportreler, İnci, Azrail. Peygamber Teması Üzerine Çeşitlemeler. 1905, bahar. Hastalığın yeni bir saldırısı Usoltsev'in kliniğine geri dönüyor. 1906. Bryusov'un portresi Vrubel'in son çalışması. 1910, 1 Nisan. M.A. Vrubel'in ölümü.
Sunumda hayata vurgu yapılıyor yaratıcı yol Güzel sanatın hemen hemen tüm türlerinde ve türlerinde adını yücelten yüzyılın başındaki Rus sanatçısı: resim, grafik, dekoratif heykel ve tiyatro sanatları. MCC, edebiyat ve güzel sanatlar derslerinde kullanılabilir.
İndirmek:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Mikhail Alexandrovich, 5 Mart 1856'da Omsk'ta bir savaş subayı ailesinde doğdu. Sanatçının annesi Danimarkalıydı.
Babası Mikhail için güvenilir ve emniyetli bir gelecek istiyordu ve bu nedenle 18 yaşındaki Mikhail liseden sonra St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Hukuk bilimlerine tamamen kayıtsızdı. Felsefeyle ciddi olarak ilgilendi, opera sanatçılarına aşık oldu, sanat hakkında tartıştı ve çok şey çizdi. Mikhail, 23 yaşındayken üniversiteden altın madalyayla mezun oldu. Bundan sonra askerlik hizmetini yaptı ve yedek bombardıman rütbesini aldı.
"Romalıların bayramı" "Tapınağa Giriş"
Uçan Şeytan Oturan Şeytan
Sanatçının Karısı, (1898)
1902'nin başında sanatçı zihinsel ya da o dönemde söylendiği gibi akıl hastalığının belirtilerini gösterdi. 11 Mart'ta ünlü psikiyatrist Vladimir Bekhterev, hastalığın tedavi edilemez olduğunu söyleyerek teşhis koydu. Karısı, Vrubel'i Ryazan vilayetindeki kulübesine götürdü. Nisan ayından ağustos sonuna kadar Moskova'da tedavi edildi. O kadar şiddetli bir durumdaydı ki dört görevli onu zar zor zaptedebiliyordu. 1905'te hastalık kötüleşti. 1906 yılında Mikhail Vrubel, hayatının son yıllarını geçirdiği Vasilyevsky Adası'ndaki Dr. Bari'nin kliniğine nakledildi. Cenaze ağıtı. Falcı.
1 Nisan 1910'da Vrubel öldü. 3 Nisan'da St. Petersburg'daki Novodevichy Manastırı mezarlığında bir cenaze töreni düzenlendi. Alexander Blok cenazede ilham verici bir konuşma yaparak sanatçıyı "başka dünyaların habercisi" olarak nitelendirdi. A. Blok, Vrubel'in mezarı üzerinde şunları söyledi: “Mor kötülüğe, geceye karşı büyü yapanlar olarak bize Şeytanlarını bıraktı. Vrubel ve benzerlerinin yüzyılda bir kez insanlığa açıkladığı şeyler karşısında yalnızca titreyebiliyorum. Onların gördüğü dünyaları biz görmüyoruz.” Kuğu Prenses
1913'te karısı N.I. Zabela-Vrubel yakınlara gömüldü. 1935-1936'da Vrubel'in mezarının Alexander Nevsky Lavra'nın müze nekropolüne taşınması planlandı ancak bu plan uygulanmadı. 2000 yılı civarında fotoğrafçı Valery Plotnikov, Mikhail Vrubel'in terk edilmiş mezarını buldu ve onunla ilgilenmeye ve düzene koymaya başladı. Morlu bayan. N. I. Zabela'nın Portresi -Vrubel Sabahı (1897)
Omsk'ta Om'un sol yakasında Vrubel Meydanı var. Omsk'ta Müze yakınındaki anıt güzel Sanatlar. Kiev'de M.A. Vrubel onuruna bir anma plaketi var.Moskova'da Sokol köyünde Vrubel Caddesi var. Voronej'de Vrubel Caddesi var. Moskova'da bir kreş var Sanat Okulu onlara. M. A. Vrubel Güzel Sanatlar Müzesi. Vrubel. Omsk
Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar
Lermontov ve Vrubel'in şeytanı.
Sunulan sunum, öğrencilerin M.Yu Lermontov'un aynı adlı şiirindeki Şeytan imajını anlamaya yaklaşmalarına yardımcı olacaktır.
entegre edebiyat dersi ve mkhk "Lermontov ve Vrubel'in eserlerinde Şeytan" 9. sınıf
Şair ve sanatçı edebiyatta aynı “sonsuz” temasına yöneldiler. Derste Lermontov ve Vrubel'in Şeytan tasvirindeki ortak özelliklerden bahsediliyor ve aynı zamanda yaratıcı yöntemlerdeki farklılıklardan da bahsediliyor...
Adını taşıyan Omsk Sanat ve Endüstri Koleji'nin tarihi. M.A. Vrubel
Kökenler Sanat eğitimi Omsk sadece yerel tarihçilerin ve sanatçıların ilgisini çekmiyor...
slayt 1
Güzelliğin asi arayışında
(M. A. Vrubel)
Müzik "Albinoni"slayt 2
- Neredeyse nisan geliyor. Küçük, kör bir beyefendi, asil bir yapıya ve duruşa sahip bir kadının desteğiyle parkta dikkatlice yürüyor. Bu yürüyüşten dolayı kendini ne kadar yorgun hissediyordu. Bu hayatla, etrafta cıvıl cıvıl, sadece ses onu bağlar. Ama artık sevdiklerini - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Puşkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Çehov - dinleyecek gücü yok...
- Sadece karısının sesi... sadece karısının sesi... karısının sesi...
- Beyefendi bankta oturuyor. Bahar güneşinin sıcaklığını hissediyor. Dalların arasından nasıl vitray bir pencere gibi parladığını hayal ediyor. Aynı zamanda, içinde ürkek bir canlanma umudunun uçuştuğu havanın sıcaklığını da hissediyor. Ama ayaklarının dibindeki serçelerin cıvıltısında sanki "zar zor yaşıyor... zar zor yaşıyor... zar zor yaşıyor..."
-Vrubel. Vrobel. Serçe.
Müzik ölüyorslayt 3
– Bu parlak, özgün sanatçı, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki zorlu, dönüm noktası döneminde çalıştı. Resim ve heykel, tiyatro dekorasyonu ve kitap illüstrasyon, iç dekorasyon, sıradan ev eşyalarının mimarisi ve tasarımı, giyim modelleme ve boyama müzik aleti, vitray, anıtsal fresk ve hatta mimari tasarım - bunlar genel hatlar Vrubel'in sanat bölgesi.
“Her zaman yarattı, sürekli diyebiliriz ve yaratıcılık onun için nefes almak kadar kolay ve gerekliydi. İnsan yaşarken nefes almaya devam eder, Vrubel nefes alırken her şeyi o yarattı.”
– Vrubel'in sanata gelişiyle, insan dünyasına karşı barışçıl, sade tavrıyla Rus resminde yeni ve benzeri görülmemiş bir şey başladı.
V. Bryusov. Vrubel
"Aldatmaca ve şöhretle dolu bir hayattan
Hayalin seni çekiyor
Masmavi gökyüzünün genişliğine
Veya safir suların derinliklerine.
Ve saat birde ateşli gün batımında
Sonsuz dağların arasında gördün,
Büyük ve lanetli bir ruh gibi
Yüksekten boşluklara düştü"
– Vrubel imkansızı başarmaya çalıştı: güzel, gururlu, boyun eğmeyen bir insanın hayaliyle gerçekliği birleştirmek.
– Yaratıcı yaşamı boyunca Vrubel herhangi bir okul yaratmadı ve onu da yaratamadı çünkü sanatı fazlasıyla benzersiz ve karmaşıktı. Ancak Vrubel tek başına bütün bir dönemin, "Vrubel döneminin" sanatçısı oldu.
slayt 4
– Kısa, ince, özenle traşlanmış, içine kapanık, sakin, ince, güçlü ellere sahip. Neredeyse herkese Rus olmayan bir adam, "kibirli bir beyefendi" izlenimi verdi, ancak aslında içinde farklı kanların karışmış olması nedeniyle değil: babası bir Rus Polonyalısıydı ve annesi Tatar kanı karışımıyla yarı Danimarkalıydı. . Aksine, kusursuz tavırları, cilası, güzel ve şık kıyafetlere olan sevgisi, özel çekiciliği, ince ve incelikli gurmesi, onun iddiasız bir Rus'tan çok Avrupalı olduğunu ortaya çıkardı. Bir restoranda kendisine hayranlık duyan Serov'un Korovin'e şunu söylemesi boşuna değildi: “Bak, ne kadar züppe. Evet kardeşim, sen ve ben demir gibiyiz..."
– Evet, Vrubel pek çok açıdan sıra dışı bir insandı. Konstantin Korovin şöyle hatırlıyor: “Hiç bu kadar eğitimli bir insan görmedim… Vrubel sekiz dil konuşuyordu; St.Petersburg Üniversitesi'nden mezun oldu - iki fakülte: hukuk, tarih ve filoloji, her ikisi de altın madalyayla ve Sanat Akademisi ... "
– Vrubel'in kültürü, engin bilgi birikimi, antik çağlara ve klasiklere olan sevgisi o günlerde tuhaf ve egzotik bir şey, bir tür nadir ve işe yaramaz lüks gibi görünüyordu. Umutsuzca hasta olan Vrubel bile İlyada ve Odysseia'yı Yunanca, Virgil'i Latince, Faust'u Almanca, Hamlet'i İngilizce ve Dante'yi İtalyanca okudu. Bütün bunlar şaşırtıcı Fransız yorumlarıyla karıştırıldı.
– Vrubel, bir sanatçı için bu son derece nadir kültür ve bilgi birikimini ciddi ve kapsamlı bir eğitime borçludur.
– Her şey böyle başladı... Mikhail Alexandrovich Vrubel, 17 Mart 1856'da Omsk'ta, sanatı seven ve anlayan bir askeri avukatın ailesinde doğdu. Babasının iş değişikliği nedeniyle sık sık yer değiştirmesine rağmen babası ilgilendi. sanatsal eğitim oğul. Çocuk birkaç ay boyunca St. Petersburg Sanatçıları Teşvik Derneği Okulu'nda, ardından Saratov'da özel bir öğretmenle ve daha sonra Odessa Çizim Okulu'nda okudu.
– Lise öğrencisi Vrubel açgözlü bir merakla doluydu ve coşkuyla tarih, dil ve sanat okuyordu. Liseden fahri altın madalyayla mezun oldu.
slayt 5
– Baba, oğlu için güvenilir ve emniyetli bir gelecek istiyordu, başarılı kariyer ve bu nedenle Odessa spor salonundan sonra genç Vrubel, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak hukuk bilimleri onu kayıtsız bıraktı; tüm ana ilgi alanları üniversite duvarlarının dışında yoğunlaştı. Kant'la ciddi anlamda ilgileniyor, opera oyuncularına aşık oluyor, sanat üzerine tartışıyor ve çok resim çiziyor.
tıklamayla 5'i kaydırın
– Üniversiteden mezun olduktan ve kısa, renksiz bir hizmetten sonra Mikhail Vrubel Sanat Akademisine girdi. Şanslıydı ve kendisini uzun süre idolü, mutlak ve tartışılmaz bir otorite haline gelen Profesör Chistyakov'un liderliğindeki bir atölyede buldu.
"Artık tanınmıyor." Dalgın ve anlamsız bir öğrenciden, zeki ama kafasında kral olmayan bir öğrenciden, günde 10-12 saat yorulmadan çalışan bir çalışma fanatiğine dönüşür.
Kız kardeşine şöyle yazıyor: "İşle o kadar meşgulüm ki Akademi'de neredeyse bir atasözü haline geliyordum. Çalışmıyorsam işi düşünüyordum... İşin sürekliliğine olan ilgim ve becerim o kadar arttı ki, bana gereksiz olan her şeyi tamamen unutturdu: hiçbir şey kazanmadan, “bir kuş gibi, hediyeyle” yaşadım. Allah'ın rızkından" ve sosyeteye yağlı bir ceketle çıkmak beni rahatsız etmedi, aylarca süren kuruluğa üzülmedim
cebimde, ziyafetlere karşı tüm iştahımı kaybettim ve içkiyi tamamen bıraktım..."
– Beklenmedik bir şekilde okulu bırakan öğrenci Vrubel Kiev'e doğru yola çıkar. Ünlü sanat tarihçisi A.V. Prakhov'un teklifini kabul etti ve antik Cyril Kilisesi'ndeki resimlerin restorasyonuna başkanlık etti.
slayt 6
– Mihail Aleksandroviç başardı – neredeyse her şeyi yeniden! - Cyril Kilisesi'ndeki çok duvarlı resimler ve sunağı için panolar oluşturuldu. Vrubel'in ana görevi üstlenmesi gerekiyordu - ikonostasis için dört resim çizmek. Sanatçının huzursuz doğasını bilen Prakhov, ona Venedik'e gitmesini ve eski Venediklilerin ünlü antik mozaikleri ve resimleriyle tanışmasını tavsiye eder. Vrubel tüm kışı Venedik'te geçiriyor, hazır örneklerle geliyor ve "beslenmeyi" en az düşünerek sıkı çalışmaya devam ediyor.
- Onu Kiev'de ziyaret eden babası, mektuplarında her zaman üzüntü ve endişeyle şunu bildirdi: "Ve Misha, yetenekleriyle ne kadar da uzun süre yaşadı... neredeyse hiçbir geçim kaynağı yoktu."
slayt 7
– Vrubel, Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin resminde yer almaya hazırlanıyordu ancak reddedildi. Bu sanatçı için ilk ciddi darbeydi. Yarattığı eskizler komisyona fazlasıyla kural dışı görünüyordu. Dramaları, duygusal yoğunlukları ve Vrubel'in resim stili, meydan okurcasına bireyseldi.
– Kiev yıllarının sonuçları alışılmadık derecede zengin; Vrubel'in bir sanatçı olarak şekillendiği yılların bu yıllar olduğunu söylemek abartı olmaz, sanatçının büyük planlarının başladığı yer burasıydı.
– 1889'da Mikhail Vrubel Kiev'den ayrıldı. Moskova'da, aralarında ilham perisini bulduğu sirk sanatçıları olan Venedikli atlı Anna Gappe ile birlikte görünüyor. Sanatçı onlarla birlikte karanlık, yoksul bir odada yaşıyor, yerde, ince bir şilte üzerinde uyuyor. Ve kanepede, şövaledeki gibi bir tuval var.
– Vrubel'in Moskova'daki hayatı, arenanın dibinde rengarenk bir atlıkarıncanın yarıştığı sirk kasesinden geri sayıma başladı garip hayat tatil gibi.
slayt 8
- Ama tesadüfen bir akşam tanışır. Tanıdık yüz- Konstantin Korovin ve atölyesine yerleşiyor. Ve Kiev'in yalnızlığı yerine - Moskova sanatsal yaşamının hızlı nabzı.
– Arkadaşları onu Mamontov ailesiyle tanıştırıyor. Büyük bir sanayici ve iş adamı olan Savva İvanoviç'in kendisi de cömertçe sanatsal yeteneklerle donatılmıştı. Çok güzel şarkı söyledi ve çok güzel resim yaptı. Ayrıca başkasının yeteneğini herkes tarafından görülmeden çok önce fark etme gibi ender bir yeteneğe de sahipti.
slayt 9
“Mamontov'ların evinde pek çok ilginç insan toplandı, sanatçılar, yetenekli gençler, kendi tiyatroları vardı. Vrubel bu aptalca ve anlamsız koşuşturmanın tadını çıkarıyor gibi görünüyor. Lüks Mamontov evine taşınıyor ve her hafta Abramtsevo'ya gidiyor - burası ünlü Mamontov kulübesi. yaratıcı yaşam Rusya'ya aşık herkesin toplandığı yer ulusal sanat. Vrubel bu ortamda yeri doldurulamaz çünkü her şeyi kolaylıkla nasıl yapacağını biliyordu ve burada benzersiz yetenekleri ortaya çıktı.
– Vrubel, gerçekte “fantastik” ve muhteşem olanı nasıl göreceğini bilen bir romantik ve hayalperestti. Bir rüya dünyasında yaşayabilirdi ve yaşamak istiyordu. Vrubel'in paletindeki favori renkleri hatırlayın: mavi, leylak, mavi-pembe, leylak, kadifemsi siyah. Bunu Vrubel'in öncüllerinin ve çağdaşlarının hiçbirinde bulamayacağız. Gözleri ötedeki gezegen dünyasının enginliğini ve karanlığını ortaya çıkarıyor gibi görünüyor.
– Çağdaşlarının, kendileri için anlaşılmaz ve yeni olan bir sanata alışmak için zamana ihtiyaç duyması şaşırtıcı değil. Bu nedenle Vrubel hiçbir zaman çalışmalarına toplum tarafından sevgi ve anlayışla davranılan şanslı insanlara ait olmadı.
– Savva Mamontov, Vrubel'in resimlerini ilk gördüğünde dehşete düşmüştü: “Resimlerini gördün mü?... bu nedir?.. Korku! Hiçbir yerde böyle bir şey görmedim...
Bunun nasıl bir tablo olduğunu, tablo olup olmadığını anlamıyorum.” Onu ziyarete gelen belediye başkanı şaşkına dönmüştü: “Bu senin neyiniz?.. Nasıl bir şey bu?” garip resimler, ürpertici..."
– Vrubel'in sanatı çok yavaş ve büyük zorluklarla kamuoyuna ulaştı. Ve bu anlaşılabilir bir durum. Vrubel halkla yeni, alışılmadık bir dille konuştu ve onlara hazır olmadıkları temalar ve görüntüler verdi. Halk, bir nesneyi resimde görmeye alışkındı ve kendisine nesnenin kendisi yerine “ruhu” verildiğinde fena halde sinirleniyordu.
slayt 10
– Çar, Diaghilev sergisinde Vrubel'in “Leylak” tablosunu ilk gördüğünde şöyle dedi: “Ne kadar güzel. Severim". Ama yakında durmak Büyük Dük Hemen ona “bunun çöküş olduğunu” açıklamaya başladım.
slayt 11
– Aynı şey Vrubel'in Lermontov'a yaptığı illüstrasyonlarda da oldu. Güzel, narin, tanınmış klasik şeyler yüzünden, okuma yazma bilmeyen bir acemi gibi azarlandı ve tekmelendi.
slayt 12
– Peki ya Nijniy Novgorod fuarı paneliyle ilgili tüm Rusya'daki ünlü, skandal hikayesi? Vrubel, Mamontov'un emriyle sanat pavyonu için iki panel yaptı: biri Rus destanları "Mikula Selyaninovich" temalı, diğeri ise Rostand'ın "Rüyaların Prensesi" oyununa dayanıyor. Ancak Sanat Akademisi jürisi her iki çalışmada da fena halde başarısız oldu. Vrubel'in panelleri konusuna Maliye Bakanı Witte düzeyinde karar verildi. Sanatçılar tısladılar: "Gerçekten, 'dahi'nin bu şekilde çürütülmesi adil." Son olarak Mamontov ayrı bir pavyon inşa etti ve burada Vrubel'in eserlerini gösterişli bir şekilde sergiledi. Ama "Mikhail Aleksandroviç'in zavallı kafasına ne tür küskün küfürler ve küfürler yağdı."
- Ve neredeyse tamamı sanatsal yaşam: Her yeni çalışma düşmanlıkla, kızgınlıkla ve nefretle karşılanıyor. Hiç de dürüst bir insana benzemeyen bu insana, kırılmamak, teslim olmamak, herkesle aynı olmamak için ne kadar dayanıklılık, dürüstlük, sanata bağlılık gerekiyor. Başkalarının göremediği bir hedefe doğru kendi özel yolunda yürüdü.
slayt 13
– Vrubel'in tarzının tuhaflığı, Kiev döneminin "Pers halısının arka planında kız" resimlerinde zaten açıkça görülüyor, " Doğu masalı" İçlerinde harika bir dekoratif hediye tam anlamıyla duyuluyordu - tuval üzerindeki herhangi bir insan görüntüsü aynı zamanda bir desen, bir form süslemesiydi. Parlak renk ve desenlerde resimlerin yer aldığı lüks bir halının görüntüsü gerçek dünya, birçok resminin ve panelinin özüdür.
slayt 14
– Kiev'de orkideleri, süsenleri, açelyaları sanki bir kağıt üzerinde açmaya devam ediyormuşçasına canlı bir şekilde tasvir eden büyülü suluboyalar yarattı. Vrubel çiçeklerin saflığına hayran kalıyor, yaprakların ince hışırtısına ulaşabiliyor, çiçeğin "nefesini" hissediyor.
– Moskova'da Vrubel için yeni ve verimli bir dönem başladı. Dekoratif paneller için çok sayıda sipariş alıyor. Bunlardan biri olan “Venedik”, İtalya'ya yeni bir gezi izlenimi altında yaratıldı.
– “İspanya” tablosunun içeriği, Vrubel'in çok sevdiği ve “müzikte bir dönem” olarak nitelendirdiği “Carmen” operasından esinlenmiş olabilir. Karakterlerin heyecanı, renklerin yoğunluğu, boğucu güneşin ışınlarının akışı, çatışma ve dram duygusunu uyandırır. Tutkulu duyguların kaynadığı, sevginin de nefretin de güçlü olduğu bir ülke canlı görünüyor.
slayt 15
– “Carmen” varyasyonu, derin psikolojik bir çalışma olan “Falcı” olarak algılanıyor. Halı ve ipek kumaşların lila-pembe ışıltısı arasında Vrubel, yanan gözlerin güçlü ve çekici bakışlarına sahip bir yüzü ustaca tasvir ediyor.
– Vrubel büyülü bir gezgin, insanları hayallerindeki dünyaya onu takip etmeye çağırdı. İnsanların dünyayı onun en çılgın fantezilerine olan inançla dolu gözlerinden görmelerini istiyordu.
- Islak leylak çalıları arasında bir peri kızı, bir Snow Maiden, bilge bir köylü goblini ve destansı bir güce sahip bir masal kahramanını kendisinin gördüğünü garanti edebilirdi.
– Vrubel özellikle müzik ve şarkı söylemeye karşı duyarlıydı. Kız kardeşi, çocukluğunda piyanoya "zincirlenerek" saatlerce oyunu dinleyerek nasıl ayakta durabildiğini hatırladı. Hoş bir tenora sahip olan Vrubel, şarkı söylemeyi severdi ve çalışırken sık sık mırıldanırdı.
– Vrubel, müzik ve renk unsurlarının derinden ilişkili olduğuna kesinlikle inanıyordu. Bu, 90'lı yılların sonlarından beri yazdığı ve özel opera tiyatrosu S.I.'de sanatçı olarak çalıştığı "Çarın Gelini", "Mozart ve Salieri", "Çar Saltan'ın Hikayesi" operaları için yaptığı süslemelerde kendini gösteriyor. Mamontova.
– Eserlerinin pek çok temasını müzik belirledi. Mikhail Aleksandroviç'in evliliği de onunla bağlantılı.
slayt 16
“Karanlık sahnenin derinliklerinden gelen sesine aşık oldu. Bu, "benzersiz, eşit, hafif, şefkatle tınılanan bir sesti... Sanki doğanın kendisi, bir kuzey çobanı gibi, bu cansız müzik enstrümanını çalıyor ya da şarkı söylüyor...".
“Hemen aşık oldu; kadına değil, hayal gücünün yaratımına: sesine, ince parmaklarına, parfüm kokusuna, utangaç gülme şekline…
slayt 16 tıklayın
– Harika ses, Rus Özel Operası'nın genç solisti Nadezhda Ivanovna Zabela'ya aitti. Kendi çapında genç ve güzeldi: aristokratlara özgü ağır bir çene, dar bir yüz, büyük bir burun, açık mavi alaycı gözler.
– 27 yaşındaki Nadezhda Zabela ile 39 yaşındaki sanatçı Mikhail Vrubel'in aşkı böyle başladı. Neredeyse tanıştıkları ilk gün teklif etti. Görünüşe göre ancak şimdi gerçekten mutlu ve sakinleşti: artık yanında sevdiği vardı, yakın ruh ve bu daha da sevindirici çünkü Nadezhda Ivanovna'nın kendisi de bir sanatçı, sanatçı ve müzisyendi.
slayt 17
– Kaderin bu paha biçilmez armağanını takdir edebilmek için Vrubel'in müziğe olan hayranlığının boyutunu tam olarak bilmeniz gerekir. Zabela, Vrubel'in çalıştığı neredeyse tüm oyunlarda bulunduğunu ve hiç sıkılmadığını hatırladı.
slayt 18
“Sadko” operasına tek başına yaklaşık 90 kez gitti ve sonunda eşi, hâlâ aynı şeyi dinlemekten sıkılıp sıkılmadığını sorduğunda şu cevabı verdi: “Hayır, orkestrayı sonsuza kadar dinleyebilirim, özellikle Deniz. Ne zaman yeni bir çekicilik bulsam, fantastik tonlar görüyorum.”
“Ve öyle görünüyor ki, bu şekilde müzik dinlemeyi bilen bir kişi, ünlü “Kuğu Prenses” tablosunda Zabela'nın sesini ve fırçayla şarkı söylemesini yakalamış.
slayt 19
– Tek rengin oyununa yakından bakın: mavimsi inci, mavimsi beyaz, lila-gümüş-gri. Kuğu, gün batımının gri denizinin unsurlarından, aniden sıçrayan bir deniz dalgasından ortaya çıkar. Ve burada tasvir edilen, yalnız ve üzgün, yalnızca özgür kuzey bölgesine ait olan harika adamın "bir peri masalının ruhu ruhuyla birleşiyor".
“Denizin ötesinde bir prenses var,
Gözlerini alamadığını;
Gün boyunca Tanrı'nın ışığı tutulur,
Geceleri dünyayı aydınlatır."
– Bu muhteşem görüntü, aşkını birçok kez başka kılıklarda resmetmişti. Ve çoğu zaman imajı karısı tarafından yaratılan sahne kahramanlarından ilham alıyorlardı.
slayt 20
– Sanatçı için sevgilisinin görüntüsü, çiçek açan doğanın unsurlarından ayrılamaz. Onu huş ağaçları ve zambaklardan oluşan bir arka planda, Vrubel tarafından icat edilen ve kendisinin de bir çiçeğe benzediği İmparatorluk tarzı bir elbiseyle tasvir etti.
- “Sevgili Nadezhda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” yeni çalışmasının kalıcı bir nesnesi haline geldi. Karısının meşgul olduğu tüm gösterilere, gerektiği gibi, gösterinin başlamasından 2 saat önce onunla birlikte geldi ve onu her zaman "çorabından başlığına" kendi elleriyle giydirdi, böylece onun şarkı söylemesinin tadını çıkarabildi ve kendisine hayran olun. Vrubel'in eylemlerinde tiyatro kostüm tasarımcılarına güvensizlik yoktu. Ancak herhangi birinin işine sızıp karısını giydireceğini hayal bile edemiyordu. tiyatro kostümü Onun için kostüm tasarımıyla aynı yaratıcı süreçti. Bu tapınmada, bu bağlılıkta çok dokunaklı bir şey var. Kutsal bir tören gibiydi.
– O ve karısı hiçbir zaman kendi evlerini kurmadılar - Moskova'da daire üstüne daire kiraladılar ve her seferinde yeni moda elektrik kurdular, asansör kurdular, kendilerini pahalı mobilyalarla donattılar - bazen Mikhail'in kendisi bazı zarif, tuhaf dolaplar veya döşemeli sandalyeler yaptı benzersiz bir oryantal tarzda kumaş - yeteneği şaşırtıcı derecede çok yönlüydü.
- Aile hüküm sürdü tam uyum. Sanatçı ve karısının bu masalın tadını çıkarmak için birkaç yılı vardı. Sanatçının kendisi için de inanılmaz derecede verimli bir dönemdi.
slayt 21
– 1901'de Vrubel ailesinde mutlu bir olay meydana geldi - ilk doğan Savochka ortaya çıktı. Annesinin mavi gözleri ve çirkin bir yarık dudağı vardı. Zarif ve güzel olan her şeyin hayranı olan Vrubel için bu korkunç bir darbe oldu. Babasının yaptığı portresi kaldı. Çocuğun gözleri dikkat çekicidir: parlak, tamamen açık, endişeli. Vrubel, ailenin kaderi ve bakımı konusunda çok endişeliydi. Bu nedenle çok çalıştım.
slayt 22
– 1899 ve 90'da Abramtsevo'da bir Mayolika atölyesinden sorumluydu. Çok renkli sanatsal sır sanatsal fikirlere ne gibi bir kapsam kazandırır? Vrubel'in güzel parlayan Mayolikası orada doğdu. “Berendeya”, “Lelya”, “Kupava”, “Sadko”, “Deniz Prensesi” ve diğer heykelleri burada yaratıldı.
– Şu anda Mikhail Vrubel portreler üzerinde çok çalışıyor. Onun portresi son derece psikolojiktir. Sanatçının tasvir ettiği kişide en çok ilgisini çeken şey onun iç dünya. Ruhunun derinliklerine bakmaya, en içteki duygu ve düşüncelerini anlamaya çalışır. Vrubel'in çok az portresi var ve bunlar çoğunlukla ona yakın insanlar.
slayt 23
– Portreler arasında Vrubel’in fırçasının büyüsünün hissedildiği bir portre öne çıkıyor. Bu Savva Mamontov'un bir portresi. Kimse Savva İvanoviç'e böyle yazmadı: ne Repin, ne Serov, ne de Zorn. Vrubel'in tuvali özeldir - ifadenin sınırına kadar çekilmiştir, portre serttir, neredeyse heykelsidir, planlarını gerçekleştirmek için hiçbir şeyden vazgeçmeyen Savva Mamontov'un otoriter, yılmaz karakterini ortaya çıkarır.
– Vrubel'in 19. yüzyılın sonlarına ait eserleri arasında bir hikaye anlatıcısı olarak eğlendirdiği eserler var. Bu onun çiçeklerin arasında otlayan atların aydınlatıldığı “Geceye Doğru” tablosu; sıradan bir çoban, korkunç bir büyücü ve büyücü gibi görünüyor.
slayt 24
– “Pan”ında, sanatçının hassas kulağı tarafından gözetlenen, kulak misafiri olan aynı sır, sisli bataklıklardan, puslu leylak rengi gökyüzünden sessiz yaz alacakaranlığında sürünen ve dönen aynı muhteşemlik var.
– “Pan” tablosundaki manzaranın hayattan alındığı bir versiyonu var: Bu, Prenses Tenisheva'nın Khotylevsky Sarayı'nın terasından manzara.
– Mikhail Vrubel hayatı boyunca bir iblis imajına takıntılıydı. Sanki vücut bulmasını talep ediyormuş gibi, amansızca sanatçının peşine düştü, görüntünün anlaşılmazlığıyla onu cezbetti ve onu tekrar tekrar kendine dönmeye zorladı.
– Vrubel ile en sevdiği kahraman arasında tuhaf, mistik bir ilişki vardı: Görünüşe göre şeytanı yazan Vrubel değil, özellikle ihtiyaç duyulan bir anda ona gelen ve onu kendine çağıran iblis. İlk kez Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin çalışması sırasında sanatçının karşısına çıktı.
slayt 25
– Vrubel ilk “Oturan Şeytan”ını Moskova'da gösterdi. Genç titan, bir kayanın tepesinde gün batımı ışınlarının arasında tasvir edilmiştir. Güçlü, güzel vücut çerçeveye sığmıyor gibi görünüyor, kollar bükülmüş, yüz dokunaklı derecede güzel, gözlerde insanlık dışı bir üzüntü var.
"Senin çılgın rehavetin içinde
Hiç yaşanmamış baharın melankolisi
Uzak bir ışınla benim için yanıyor
Ve zurnanın şarkısı uzuyor.”
– “Oturan Şeytan”ın Mikhail Vrubel için önemi ne kadar büyük olursa olsun, onun için bu yalnızca gerçek iblisin eşiğidir. Onu yarım kalan “Uçan Şeytan” ve “Yenilen Şeytan” resimleri izledi.
slayt 26
– “Uçan Şeytan”ı gördüğünüzde aklınıza Blok’un şu satırları geliyor:
"Dumanlı mor dağlara
Onu ışına ve sese getirdim
Yorgun dudaklar ve gözler
Ve kırık ellerin kirpikleri."
slayt 27
- "Yenilmiş iblis" - gemi kazası geçirdi, ancak kırılmadı ve öldürülmedi: kırık bir vücut, kayalara dağılmış muhteşem tavus kuşu tüylerinin fonunda kararmış bir yüzün acınası ve korkunç bir yüz buruşturması. Kırık bir bedenin her kıvrımında ve ulaşılmaz görkemli dağların her kıvrımında, yeni biten savaşın güçlü 'ciddi akorları' duyulabilir.
– İblis bir ruhtur. Ruh ve Beden. Güzel vücut harika bir yaşam için. Geriye kalan her şey arka plandadır. Ne beklenmedik bir tuval! İki büyük görüyor musun? Mavi gözlü. Anlıyorsun en iyi yüz daha önce hayatta veya sanatta görülmemiş bir dünyada.
– Bu günlerde ona yakın olanlar karakterinde ve davranışlarında ciddi değişiklikler fark etmeye başladı. Aşırı konuşkan, tedirgin ve sinirli hale geldi. Herhangi bir anlaşmazlık onu çileden çıkardı. Sonunda davranışındaki anormallik herkes için o kadar açık hale geldi ki, 1902 Nisan'ının sonunda bir psikiyatri hastanesine yerleştirildi. Şubat 1903'te oradan zayıflamış, depresif bir halde ayrıldı, ancak o kadar iyileşti ki artık ailesiyle birlikte yaşayabiliyordu.
– Baharın başında doktorların tavsiyesi üzerine Kırım’a gider. Mayıs ayında eşi ve Savvochka ile birlikte arkadaşının Kiev malikanesine gitti. Ne yazık ki yolculuk büyük bir şok yarattı. Bir gün küçük Savvochka hastalandı ve aniden öldü. Beklenmedik keder Vrubel'i o kadar kırdı ki kendisi de kliniğe götürülmeyi istedi.
– Ve yine neredeyse bir yıl boyunca deliliğin uçurumuna dalmak.
– Kısa bir aydınlanma ancak Ağustos 1904'te geldi. Bu parlak dönemde, sadece altı ay içinde Vrubel inanılmaz bir başarı elde ediyor: karısının birkaç mükemmel portresi, Morozov için paneller, birkaç otoportre.
slayt 28
- Aynı zamanda ünlü “İnci”sini de yazdı. Olay yine fantastik ve muhteşem. Vrubel için bu sadece bir inci, avucunuzun içinde güzel bir kabuk değil, aynı zamanda kocaman, muhteşem bir dünya.
– Mart 1905'ten bu yana Vrubel tekrar Dr. Usoltsev'in Moskova kliniğine yerleştirildi. Burada kendi yazıyor son iş"Şair Bryusov'un portresi." Hasta, yarı deli, mutsuz sanatçıyı yarattı! Ve kendinden emin ve ustaca çalıştı.
– Portre çalışmasının sonunda Vrubel'in de görme yetisini kaybettiği ortaya çıktı. Kör, deli - birkaç karanlık, acı verici derecede işe yaramaz yıl daha yaşadı.
- İÇİNDE son aylar Vrubel yaşamaktan yorulduğunu söyleyip duruyordu. Karısına şikayet etti: "Serçeler cıvıldıyor bana, zar zor hayattayım, zar zor hayattayım!" Akademisyenliğe terfi ettiği haberi Mihail Aleksandroviç'i hiç heyecanlandırmadı.
slayt 29
– Şubat 1910'da Vrubel'de zatürre gelişti ve 1 Nisan'da sanatçı öldü. St. Petersburg'da Novodevichy mezarlığına gömüldü.
slayt 30
– Meslektaşı sanatçı Mikhail Nesterov'a göre Vrubel, sürekli rüyalarında geziniyordu, "beklenmeyen, beklenmedik, güzel yaşam vizyonları", "başka dünya ülkelerinin" sanatçısıydı.
"Anma töreninde Alexander Blok'un sözleri çok dokunaklıydı: "Vrubel'e aşina değildim ama onun hakkında duyduğum her şey bir peri masalı gibiydi."
——————–
Senaryoyu başkan hazırladı. Merkez Kütüphane Sisteminin metodolojik ve bibliyografik bölümü E. V. Pinina
——————–
İndirmek M.A. hakkında sunum Vrubel mümkündür.
Biçim: .zip (.ppt). Boyut: 10 MB.
