Ev › Işık ve cam › Biyografiler, tarihler, gerçekler, fotoğraflar. John Ruskin Seçilmiş Düşünceler, John Ruskin Çağdaş Ressamlardan Alıntılar

Biyografiler, tarihler, gerçekler, fotoğraflar. John Ruskin Seçilmiş Düşünceler, John Ruskin Çağdaş Ressamlardan Alıntılar

19. yüzyılın en büyük teorisyeni ve sanat tarihçisi, İngiliz filozofu ve kültürbilimci John Ruskin (1819-1900) - tutkulu bir vaiz artistik yaratıcılık"fayda, iyilik ve adalet adına" ve aynı zamanda ince bir estet, antik çağ ve Rönesans uzmanı, Turner'ın kaşifi ve Pre-Raphaelcilerin teorisyeni.

8 Şubat 1819'da zengin bir İskoç şeri tüccarı D. J. Ruskin'in ailesinde doğdu. Ailede, yazarın sonraki görüşleri üzerinde önemli bir etkisi olan dindarlık atmosferi hüküm sürdü.

John Ruskin - sanat teorisyeni ve tarihçisi

John Ruskin'in sanat tarihi, estetik, Batı felsefesi ve vahşi yaşamı koruma ideolojisinin gelişiminde büyük etkisi oldu. Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü seçildi. Oxford ve Cambridge'de öğretmenlik yaptı. Elli kitap, yedi yüz makale ve konferanslar yazdı.

Rusya'da, J. Ruskin'in Rusçaya çevrilen ana eserleri yayınlandı. XIX-XX dönüşü yüzyıllar. Ancak 1920'lerin başında Halk Eğitim Komiseri Yardımcısı N. Krupskaya'nın genelgesiyle J. Reskin'in kitaplarının ve diğerlerinin kütüphanelerde ödünç verilmesi yasaklandı. Sovyet döneminde tercüme edilmedi veya yayınlanmadı.

Eschatos'ta Ruskin'in kitaplarını - hem devrim öncesi baskıları hem de modern imla baskıları - okuma fırsatı var.

John Ruskin MODERN SANATÇILAR

Sanatta genel ilkeler ve hakikat

İkinci İngilizce baskıdan çeviri

Not: kogan

Basımevi Derneği A.I. Mamontova

John Ruskin KIRSAL YAPRAKLAR

"Modern Ressamlar"dan alıntılar

L.P. Nikiforova

Moskova.

John Reskin TOZUN ETİĞİ

L.P. Nikiforova

Moskova

V.N. Lind ve I.A. Balandina

John Ruskin KARTAL YUVASI

Doğa bilimlerinin sanatla ilişkisi üzerine 10 ders

L.P. Nikiforova

Moskova

kitapçı baskısı

John Ruskin SUSAM VE Zambak

L.P. Nikiforova

Moskova

John Ruskin SON VE İLK

Ekonomi Politiğin Temel İlkeleri Üzerine Dört Deneme

L.P. Nikiforova

Moskova

Kitapçının baskısı “Kitap işi ve I.A. Balandina"

ilgili: giyim, yetiştirme, evlilik, faaliyet alanı, etki, çalışma, haklar vb.

L.P. Nikiforova

Kitapçının baskısı “Kitap işi ve I.A. Balandina"

John Ruskin ZEYTİN ÇELGENİ

üzerine dört ders endüstri ve savaş

L.P. Nikiforova

Kitapçının baskısı “Kitap işi ve I.A. Balandina"

1900

Öne Çıkan Sayfalar

Çeviri O.M. Solovieva

Moskova, 1900

John Ruskin'in kitaplarının modern baskıları

Başına. İngilizceden. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 s. + ekle (64 s.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Yayına göre yapılan çeviri: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. Londra, 1849

Mimarlık konularını inşaat olarak ele almadı, bu sürecin fiziksel bileşeninden, maddi arka planından etkilenmedi. John Ruskin münhasıran felsefi düşünür ve ahlaki prensipler, ona göre konutun, bazı fiziksel ve zihinsel alanların ve hatta tapınağın yaratıcısı olarak mimar tarafından yönlendirilmesi gereken.

Yazarın kendi deyimiyle bu ilkeler veya ışıklar: güzellik, güç, yaşam, hakikat, hafıza, itaat, fedakarlık. Kitap, bu temel ilkelerin nedenlerini ve mimariye neler kattıklarını derinlemesine inceliyor.

Başına. İngilizceden. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - St.Petersburg: Yayın Grubu"ABC Klasikleri", 2009. - 352 s. + ekle (16 sn).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Yayına göre hazırlanan kısaltılmış versiyon: Ruskin J. Taşlar Venedik // Tamamlandı John Ruskin'in eserleri. New York, 1905. Cilt. 7-9.

Ünlü İngiliz tarihçi ve sanat teorisyeni, nesir yazarı, şair, ressam, edebiyat ve sanat eleştirmeni John Ruskin'in en önemli ve hacimli eserlerinden biri olan Venedik Taşları, 1851-1853'te yayınlandı.

Venedik mimarisinin asırlık parlak dönemini inceler. erken ortaçağ Geç Rönesans'a ve ana mimari stillerinin parlak bir analizini sağlar.

Yazar, ayrıntılı bilimsel araştırmalara ve teorik muhakemeye ek olarak, eserinin üç ciltlik tam baskısına ayrıntılı bir şekilde dahil etti. referans malzemesi bireyler, binalar, terimler vb. ile ilgili

Kitap, yayınlandıktan hemen sonra, yalnızca uzmanlar arasında değil, aynı zamanda genel okuyucu arasında da büyük bir popülerlik kazandı ve şehrin vazgeçilmez bir rehberi haline geldi.

Yayınevi, açıklamaya odaklanarak "Sanatçı ve Uzman" dizisinde Venedik Taşları'nın kısaltılmış bir versiyonunu yayınlamayı mümkün buldu. mimari anıtlar ve onları üslup özellikleri. Metinde yazarın çizimleri ve sulu boyaları kullanılmış, ekte renkli fotoğraflar ve reprodüksiyonlar gösterilmiştir.

Başına. İngilizceden. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 s.: hasta. ISBN 978-5-352-02183-5

İngiliz Gezginler için Hristiyan Sanatı Üzerine Notlar.

Bu kitap sizi bir ölçüde şaşırtabilir. Çünkü bu, bugün alışık olduğumuz basit bir rehber değil. Ünlü İngiliz tarihçi ve sanat teorisyeni, zamanının kültürbilimcisi, şair ve nesir yazarı, edebiyat ve Sanat eleştirisi John Ruskin.

Ve yazma zamanı 1874! Ruskin'in tüm bu unvanları ve unvanları, elbette size sunulan çalışmanın kalitesini ve tarzını etkiledi.

Santa Croce, Santa Maria Novella ve diğer birçok kilise gibi anıtların yaratılış tarihini anlatan en ilginç tarihi ve sanat tarihi materyallerini içerir.

Ancak daha da ilginç olanı, kılavuzun etik, ahlaki ve sosyal problemler Bugünün okuyucusu için faydalı olacak o zamanların Floransa'sı, özellikle Avrupa tarihini çalışıyorsa.

Başına. İngilizceden. / P. Nikiforov'un editörlüğünde. Ed. 3 üncü. M.: Kitap evi "LIBROKOM", 2011. - 152 s. (Dünya felsefi düşünce mirasından: estetik.)

Seçkin İngiliz sanat teorisyeni J. Reskin tarafından yazılan bu kitap, güzel Sanatlar. Bir zamanlar İtalya'yı çok gezen yazar, büyük Florentine Giotto'nun oluşturduğu çizim ilkelerini ortaya koyuyor.

Bu ilkeler - gerçek güzellik yasaları - yöntemlerden farklıdır. klasik okullar genel olarak kabul edilen ve yazara göre ciddi hatalar ve eksiklikler içeren. Kitap, çizim tutkusu olan gençlere önerilen bir dizi pratik teknik ve alıştırmanın yanı sıra, bu edebi türün tanınmış bir ustası olan J. Ruskin'in aforizmalarını içeriyor.

Kitap, estetik felsefecilerin, sanat tarihçilerinin ve tüm çizim tutkunlarının ilgisini çekecek.

Başına. İngilizceden. Ed. 2., basmakalıp. - M.: KomKniga, 2007. - 144 s. (Dünya felsefi düşünce mirasından: estetik.)

Okurlar, seçkin İngiliz sanat tarihçisi ve sosyal reformcu J. Ruskin'in (1819-1900) 1857'de Manchester'da verdiği konferanslardan yola çıkarak yazdığı kitabına davetlidir.

Yazar kendini ayarlar zor görev- ahlak ve estetiği ekonomi politiğin içine sokmak; Bu sorunun çözümünün bir kısmı, güzellik unsurlarını bir kişinin günlük yaşamına, işine ve üretimine sokma arzusudur.

Çağdaş makine uygarlığına karşı temkinli davranan ve özgür ve asilleştirilmiş emeği vaaz eden J. Ruskin, bir dizi ifade ediyor. ilginç fikirler devletin yeri ve rolü hakkında, insan yeteneğinin keşfedilmesi ve uygulanması hakkında, emeğin sonuçlarının biriktirilmesi ve dağıtılması hakkında vb.

Kitap, filozofların, sanat eleştirmenlerinin ve ekonomik düşünce tarihi alanındaki uzmanların yanı sıra ilgili tüm okuyucuların ilgisini çekecektir.

John Ruskin Sanat Dersleri

Başına. İngilizceden. P. Kogan, ed. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Basın, 2011. - 319 s., resim. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Bir asırdan fazla bir süre sonra, okuyucu geri dönüyor ünlü kitap Viktorya dönemi İngiliz entelijansiyasının zihinlerine sahip olan ve on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında ve yirminci yüzyılın başlarında sanat tarihi ve estetiğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olan seçkin sanat teorisyeni, sanat eleştirmeni ve yayıncı John Ruskin.

Oxford öğrencilerine verdiği bu derslerde yazar kendi sınıflamasını önermektedir. sanat okulları, sanatın din, ahlak, fayda ile ilişkisini analiz eder, tarih vizyonunu, sanatın mevcut durumunu ve sanatın görevlerini formüle eder.

Sitenin ayrı sayfalarında John Ruskin'in kitaplarının modern baskılarına bakın.

8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Ruskin'in ebeveynleri, şeri ithalat firmasının ortak sahiplerinden biri olan D. J. Reskin ve Margaret Cock'du. kuzen. John, evanjelik bir dindarlık atmosferinde büyüdü. Ancak babası sanatı severdi ve çocuk 13 yaşındayken aile Fransa, Belçika, Almanya ve özellikle İsviçre'de yoğun bir şekilde seyahat etti. Ruskin, İngiliz sanatçılar Copley Fielding ve JD Harding ile çizim eğitimi aldı ve yetenekli bir ressam oldu. Özellikle Gotik mimarisine hayranlık duyan mimari nesneleri tasvir etti.

1836'da Ruskin, Oxford Üniversitesi'ndeki Christ Church Koleji'ne girdi ve burada W. Buckland ile jeoloji okudu. 21 yaşında babası ona cömert bir harçlık verdi ve ikisi de J. Turner'ın (1775–1851) resimlerini toplamaya başladı. 1839'da Ruskin, Newdigate Ödülü'ne layık görüldü. en iyi şiir Açık ingilizce dili ancak 1840 baharında Oxford'daki ileri çalışmaları hastalık nedeniyle kesintiye uğradı; doktorların tüberküloz belirtisi olarak gördüğü kanamaya başladı.

1841'de Ruskin, Turner'ın resmini savunmak için on yedi yaşında yazdığı bir makaleyi tamamlamaya başladı. Sonuç beş ciltlik bir çalışmaydı. çağdaş sanatçılar(Modern Ressamlar), ilk cildi 1843'te çıktı.

1845 baharında, bir uşak ve Chamonix'ten eski bir rehber eşliğinde İsviçre üzerinden Lucca, Pisa, Floransa ve Venedik'e bir yolculuğa çıktı, ilk kez ailesi olmadan seyahat etti. Kendi haline bırakıldığında, Protestan önyargılarından neredeyse kurtulmuş ve Fra Angelico'dan J. Tintoretto'ya kadar dini resimden sınırsız zevk almıştır. Modern Sanatçılar'ın ikinci cildinde (1846) hayranlığını dile getirdi.

Gotik mimarisine odaklanan Ruskin, 1849'da The Seven Lamps of Architecture'ı yayınladı. Ruskin'in karakteristik ahlaki katılığı ruha tekabül ediyordu. Victoria İngiltere, "mimari dürüstlük" ve doğal formlardan süslemenin kökeni hakkındaki fikirleri, birden fazla nesil boyunca etkili olmaya devam etti.

Ruskin daha sonra Venedik mimarisi çalışmalarına yöneldi. Karısı ile birlikte Venedik'te iki kış geçirdi ve Yedi Lamba'da öne sürülen fikirlere, öncelikle ahlaki ve ahlaki değerlerine daha somut bir gerekçe vermeyi amaçladığı Venedik Taşları (Venedik Taşları) kitabı için materyal topladı. politik yönler. Kitap, Londra'da şiddetle devam eden "Tarzlar Savaşı"nın zirvesinde çıktı; Kitapta çalışan adamın mutluluğu Gotik güzelliğin bileşenlerinden biri olarak ilan edildiğinden, W. Morris başkanlığındaki Gotik canlanma taraftarlarının programının bir parçası oldu.

İngiltere'ye dönen Ruskin, 1851'de Akademi'deki sergisi düşmanlıkla karşılanan Pre-Raphaelcileri savundu. Ruskin, en genç ve en parlak Pre-Raphaelite olan D. E. Milles ile arkadaş oldu. Kısa süre sonra Milles ve Ruskin'in karısı Effie birbirlerine aşık oldular ve Temmuz 1854'te Ruskin ile evliliğin feshedilmesini sağlayan Effie, Milles ile evlendi.

Ruskin bir süre Londra'daki İşçi Koleji'nde resim dersi verdi ve T. Carlyle'ın etkisi altına girdi. Babasının ısrarlarına boyun eğen Ruskin, Modern Artists'in üçüncü ve dördüncü ciltleri üzerinde çalışmaya devam etti. 1857'de Manchester'da Sanatın Ekonomi Politiği üzerine bir ders verdi, daha sonra A Joy for Ever adıyla yayınlandı. İlgi alanları, sanat eleştirisi alanından büyük ölçüde toplumsal dönüşüm alanına kaydı. Bu tema, Ruskin'in siyasi ve ekonomik görüşlerinin olgunluğunu gösteren The Last, the First (Bu Sona Kadar, 1860) kitabında daha da geliştirildi. Evrensel istihdam ve yaşlılara ve engellilere yardım için eğitimde, özellikle el sanatları alanında reformları savundu. Kitapta, ilk dile getirilen son şey manevi kriz Yeniden cilt. 1860'tan başlayarak sürekli olarak sinirsel depresyondan muzdaripti. 1869'da Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü seçildi. Oxford'da çok çalıştı, öğrenciler için orijinaller ve reprodüksiyonlardan oluşan bir sanat eseri koleksiyonu hazırladı. 1871'de Ruskin üretmeye başladı. aylık baskı Büyük Britanya işçi ve emekçilerine hitaben "Fors Clavigera". İçinde St.Petersburg Şirketi'nin kurulduğunu duyurdu. George'un görevi, yalnızca el emeğinin kullanılacağı çorak topraklarda atölyeler yaratmak ve el yapımı üretimin güzelliğini Sheffield gibi yerlerden gelen işçilere açmak ve 18. ve 19. yüzyıllar.

1873'ün sonunda, Ruskin'in ruh hali derslerini etkilemeye başladı. 1878'de şiddetli ve uzun süreli bir akıl hastalığı nedeniyle sakat kaldı. Ancak hafızası onu yanıltmadı ve son kitabı Geçmişin otobiyografisi (Praeterita, 1885-1889) belki de en ilginç eseri oldu. Ruskin, 20 Ocak 1900'de Brantwood'da (Kuzey Lancashire) öldü.

Şair ve edebiyat eleştirmeni. John Ruskin çok yönlü bir kişidir. Çalışmaları etkiledi Daha fazla gelişme sanat tarihi ikinci XIX'in yarısı yüzyıllar.

John Ruskin, 8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. John, evanjelik dindarlık çerçevesinde büyüdü ve yetiştirildi. John'un babası, ailesiyle birlikte birçok ülkeyi (Fransa, Belçika, Almanya, İsviçre) sevdi ve sık sık seyahat etti. Ruskin resim okudu, öğretmenleri İngiliz sanatçılar C. Fielding ve J. D. Harding. John Ruskin, çoğunlukla mimari nesneleri tasvir etti, aynı zamanda resmettiği Gotik mimarisine büyük hayranlık duydu.

1836'da John Ruskin, Oxford Üniversitesi Christ Church Koleji'ne girdi. W. Buckland ile jeoloji okudu. John 21 yaşındayken babası ona cömert bir harçlık verdi. Böylece ikisi, J. Turner (1775-1851) tarafından yazılmış tabloları toplayabilirdi. John Ruskin, İngilizce'de en iyi şiiri yazdığı için Newdigate Ödülü'ne layık görüldü (1839), ancak ilkbaharda gelecek yılüniversitedeki eğitimine hastalık nedeniyle ara vermek zorunda kaldı: doktorlar tüberkülozun semptomlarını fark etti.

Ruskin, Turner'ı on yedi yaşında yazdığı makaleyi savunan makaleyi tamamlayan hala çok şey yazdı. Sonuç, beş ciltlik bir koleksiyondu - "Modern Sanatçılar" (ilk cildin 1843'te basılması).

Gotik mimarinin temellerini yakından inceleyen John Ruskin, 1849'da The Seven Lamps of Architecture adlı makalesini yayınladı. Tek bir nesil, onun "mimari dürüstlük" fikirlerine ve sıradan doğal formlardan süslemenin ortaya çıkmasına başvurmadı.

Zamanla, John Ruskin Venedik mimarisini düşünmeye başladı. Karısıyla birlikte Venedik'e bile gitti ve burada bir kitap için malzeme topladı. "Venedik Taşları"nda, "Yedi Lamba"da ileri sürülen fikirleri daha çok ortaya çıkarmayı amaçladı. Kitap, bir tür üslup savaşının ortasında çıktı ve Gotik canlanmanın destekçilerinin (W. Morris başkanlığındaki) programının ayrılmaz bir parçası haline geldi.

1869'da John Ruskin'e Oxford Üniversitesi'nde ilk fahri sanat profesörü unvanı verildi. Yazar Oxford'da çok çalıştı, öğrenciler için harika bir sanat eseri koleksiyonu hazırlamayı başardı. 1878'de ciddi bir akıl hastalığına yakalandı, ancak sonuncusunu ve en çoğunu yazabildi. ilginç kitap- otobiyografi "Geçmiş" (1885-1889). Yazar, 20 Ocak 1900'de Brantwood'da öldü.

John Ruskin

Seçilmiş Düşünceler, John Ruskin

Yaprakların İncelenmesi, John Ruskin

* * *

Önsöz

"John Ruskin bunlardan biri mükemmel insanlar sadece İngiltere'de ve zamanımızda değil, tüm ülkelerde ve zamanlarda. O onlardan biri nadir insanlar kalbiyle düşünen ve bu nedenle kendisinin gördüklerini ve hissettiklerini ve gelecekte herkesin ne düşüneceğini ve söyleyeceğini düşünen ve söyleyen. Bu yüzden İngiliz sanat tarihçisi filozof hakkında yazdı. alenen tanınmış kişi John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Ünlü Yasnaya Polenets, Ruskin'in eserlerinde kendi görüşleriyle çok uyumlu bulundu ve aslında Rusya'da onun popülerleştiricilerinden biri oldu.

Bu İngiliz eleştirmenin kişiliği yalnızca Rus sayısı tarafından değil, aynı zamanda çağdaşlarının çoğu ve gelecek nesillerin düşünürleri tarafından da beğenildi. Ruskin'in Oxford'da verdiği dersler o kadar çok dinleyicinin ilgisini çekti ki, en büyük üniversite oditoryumunda bile herkese yetecek kadar yer yoktu. Daha sonraki hayranları arasında Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi vardı. Ruskin'in faaliyeti, Vladimir Stasov ve Bernard Shaw'un makalelerinde paralellikler buluyor.

Ruskin, öncelikle bir eleştirmen ve sanat tarihçisi olarak bilinir, ancak aynı zamanda profesyonel olarak jeolojiye düşkündü, mimariye büyük önem verdi, toplumun ekonomik, politik ve sosyal yapısıyla ilgili sorunları ele aldı, güzel çizdi ve her şeyden önce büyük bir grafik miras bıraktı. mimari eskizler. Bu kadar çeşitli ilgi alanları Ruskin'i, sanat tarihinde bu dönemi en çok eleştirmesine ve hatta Orta Çağ'ı ona tercih ederek reddetmesine rağmen, Rönesans ve erken modern zamanların figürleriyle ilişkilendirir.

Ruskin, sanata ve doğaya olan sevgisini, geleceğin 1819'da ailesinde doğduğu başarılı şarap tüccarı John James Ruskin'den babasından miras aldı. büyük eleştirmen. Ruskin Sr., oğluna sadece hobilerini değil, aynı zamanda İncil'e karşı dindar bir tavır ve ciddi edebiyat sevgisini de aktardı (evlerinde Homer, Shakespeare, Walter Scott saygı görüyordu). Ve onlarla birlikte - genç Ruskin'e Oxford'da mükemmel bir eğitim ve rahat bir yaşam sağlayan büyük bir servet. Ruskin daha sonra şunları yazdı: “Babanın görevi çocuğun zihnini geliştirmek ve annenin görevi de iradesini eğitmektir ... ahlaki eğitim zevk, umut ve sevgi yetilerinin gelişimini desteklemektir. Bütün bunları kendi evinde eksiksiz olarak aldı.

Ruskin erken yazmaya başladı - yirmi yaşında mimarlık üzerine ilk yayınlarını yaptı. Daha sonra William Turner'ın çalışmalarıyla tanıştı ve ilgilenmeye başladı ve o sırada ciddi eleştirilere maruz kalan ressamı savunmak için bütün bir broşür yazdı. Turner'a olan hayranlığı o kadar büyüktü ki bugün Ruskin, bu sanatçının genel halkı için öncüden başkası olarak anılmıyor. Turner o sırada neredeyse yetmiş yaşındaydı, Kraliyet Akademisi'nin muhabir üyesi ve profesörüydü. Bununla birlikte, sanatçının resim ve sanattaki Viktorya dönemi tutumlarının baskısına dayanmasını sağlayan, genç Ruskin'in desteğiydi.

Yayınları, Pre-Raphaelite sanatçıları grubu için daha da önemliydi. Ruskin, William Holman Hunt, John Evert Milles ve Dante Gabriel Rossetti liderliğindeki genç ve cesur ressamların farklı görüşlerini tutarlı bir teoriye dönüştürdü. Ruskin'in eleştirel çalışması ve The Times için yaptığı bir dizi yayın, sanatçıların konumlarını güçlendirmelerine yardımcı oldu ve eleştirmenin kendisi, onların akıl hocası ve arkadaşı olan Pre-Raphaelite teorisyeni ilan edildi. Sanat alanındaki araştırmasının sonucu sadece bireysel makaleler ve konferanslar değil, aynı zamanda beş ciltlik "Modern Sanatçılar" adlı bir incelemeydi.

Ruskin'in sanatsal eleştirisi her zaman bir beğeni eleştirisidir, yayınları ve dersleri bu beğeniyi geliştirme ve eğitme girişimidir. Ruskin, "Zevk, yalnızca ahlakın bir parçası veya indeksi değildir," diye yazmıştı, "ama tüm ahlakı içerir. Bana nelerden hoşlandığını söyle, sana nasıl biri olduğunu söyleyeyim." Ruskin'in ince estetiği doğrudan konuşma halkla sadece ve çok fazla profesyonel nitelikteki soruları gündeme getirmekle kalmadı, daha çok insan duyarlılığına, sıradan tarafsızlığa hitap etti, dünyayı daha iyi bir yer haline getirebilecek sanatı, fayda, iyilik adına yaratılan sanatı savundu. adalet. Bazen konuşmaları çok didaktik ve kategorik gelebilir, ancak Ruskin - Viktorya dönemi - zamanının bir adamıdır, katı bir Protestan ahlakıyla büyümüştür ve hem kendisinden hem de etrafındakilerden yüksek taleplerde bulunmaya alışmıştır.

Daha sonra Ruskin'in ilgi alanları sanat tarihi alanından toplumsal bilgi alanına kaydı. Her büyük düşünür gibi, çağdaş toplum yapısının adaletsizliğini ve kusurluluğunu göz ardı edemezdi. Bugün sık sık İngiliz sosyalizminin kurucusu olarak anılır. Ruskin, yayınlarında, eğitim alanı da dahil olmak üzere çeşitli reformların yanı sıra, bir ev hanımının değişmeyen konumu yerine kadının kamusal alanda kendini gerçekleştirmesine izin verecek ataerkil rolünde bir değişiklik çağrısında bulundu. Ama en önemlisi Ruskin, düşünüre göre sevdiği doğayı yok eden, sanat eserlerini yok eden ve olumsuz etkileyen teknolojik ilerlemeyi eleştirdi. insan ruhları. Fikirleri bazen alay konusu oluyordu ve Oxford profesörünün kendisi de çoğu zaman bir eksantrik gibi görünüyordu. Örneğin, kendisine yalnızca el dokuması ketenden gömlekler sipariş etti veya kitaplarının manuel bir makinede basılması ve hiçbir şekilde demiryolu ile taşınmaması konusunda ısrar etti.

Ruskin, makine üretiminin hem emeği hem de kişiyi kişiliksizleştirdiğine inanarak el emeğini ve el sanatlarını canlandırmaya çalıştı. Ana fikirleri, Ruskin'in 1857'de Manchester'da verdiği derslere dayanarak yazdığı "Sanatın Ekonomi Politiği" çalışmasında ve "İlk Olarak Son" kitabında ortaya konmuştur. Ayrıca, ana izleyicileri İngiliz işçileri ve zanaatkârları olan özel bir popüler baskı yayınladı. Ruskin, "El emeği dışında hiç kimse öğrenmeye değer bir şey öğretemez" diye yazmıştı. Hatta ana görevi toprağa ve el emeğine geri dönmek olan bir topluluk olan St. George Loncası'nı bile kurdu. Herhangi bir ütopik oluşum gibi, Lonca da uzun sürmedi, ancak bu tür toplulukların daha fazla ortaya çıkmasını etkiledi. Aynı zamanda, Ruskin'in paradoksal ütopyacılığı, aslında edebi ütopyalar yazmaması, sanat, mimari ve sosyal düzen eleştirisi alanında kalmasından ibaretti. İÇİNDE belli bir anlam Ruskin, zamanının ideolojik bir radikali olarak hareket etti, çağdaşları eserlerinin çoğunu, en ufak bir işvecilik ipucu olmadan cesur olarak nitelendirdi.

her şey senin için uzun yaşam(seksen bir yıl yaşadı) John Ruskin birkaç düzine eser ve yüzlerce ders yazdı - toplamda yaklaşık otuz cilt. Ancak mirasının yalnızca küçük bir kısmı Rusya'da biliniyor. İlk çeviriler, Ruskin'in yaşamının sonunda ortaya çıktı (1900'de öldü). Eserler “Eğitim. Kitap. Kadın” (Tolstoy'un önsözüyle), “Zeytin Çelengi”, “Sona ve İlke”, “Kartal Yuvası”, “Modern Sanatçılar” incelemesinin birinci cildi.

20. ve 21. yüzyılın başında, Ruskin'in bazı eserleri Rusya'da yeniden yayınlandı, diğerleri ise ilk kez çevrildi. Ancak bu henüz sadece öne çıkan sayfalar eserleri arasında, öncelikle sanatla ilişkilendirilen eserler (büyük ölçüde artan son yıllar Pre-Raphaelite sanatçılarının faaliyetlerine ilgi). Bir asır sonra, Ruskin'in Sanat Dersleri Oxford öğrencileri için yeniden yayınlandı. Bugünün okuyucusuna, bu dersler net bir fikir vermeyecektir. sanat hayatıİngiltere, ne bir sistemleri ne de yapılandırılmış bir bilimsel temelleri var. Bununla birlikte, bunlarda eleştirmen, dinleyicilerine kendi çalışmalarıyla bilgi ve beceri kazanmayı öğretir, derin bir sanat algısı öğretir, çünkü Profesör Ruskin için işi doğru bir şekilde tarif etmekten çok hissetmek çok daha önemlidir.

Diğer sanat tarihi kitaplarının yanı sıra, gezginlerin bir zamanlar büyük sanat kentine gittiklerinde yanlarında götürdükleri Walks in Florence'ın küçük ve popüler baskısı yeniden gün yüzüne çıktı. Onunla birlikte, “Fiesolo Kanunları” tekrar çıktı ve anlatıyor sanatsal ilkeler büyük Giotto. Stones of Venice kitabı ilk kez Rusça olarak kısaltılmış bir versiyonda yayınlandı; burada Ruskin, şehrin su üzerinde kapsamlı bir portresini ve her şeyden önce saygı duyduğu Gotik mimari tarzını veriyor. Nispeten yakın bir zamanda, Ruskin'in üslup tarihiyle değil, yapıcı ve tarihiyle ilgilenmediği "Mimarlığın Yedi Işığı" adlı mimari ve teorik incelemenin çevirisi yapıldı. teknik taraf mimarlık değil, mimarlığın etik, ahlaki ve sosyal anlamı. "Toz Etiği" kitabı da resmi olarak Rusça olarak yayınlandı. doğaya adanmış mineraller, ancak esasen yazarın felsefi düşüncelerini, İncil'deki gerçekler, edebiyat, sanat hakkındaki fikirlerini açıklıyor.

John Ruskin (veya Ruskin) birçok yetenekle ayırt edildi. Tanınmış bir sanat kuramcısı, sanatçı, edebiyat eleştirmeni düzyazısında Marcel Proust'un bile aşık olduğu bir şair ve yazar. Toplamda Ruskin, çoğu genel olarak sanata ve özel olarak mimariye ayrılmış elli kitap ve yedi yüz makale ve konferans yazdı.

John Ruskin, 8 Şubat 1819'da Londra'da doğdu. Büyükbabası bir basma tüccarıydı ve bir şeri ithalat şirketinin ortak sahibi olan babası bu ürünü oldukça başarılı bir şekilde sattı. Dünyevi mesleğe rağmen, John'un babası, şüphesiz oğlunu etkileyen sanatı ve John'un dini ve etik bir yaşam anlayışı geliştirdiği katı bir dini yetiştirmeyi sevdi.

John on üç yaşındayken aile Fransa, Belçika, Almanya ve İsviçre'de yoğun bir şekilde seyahat etmeye başladı. Ruskin, seyahatleri sırasında ziyaret ettiği ülkelerdeki jeolojik oluşumları mutlaka anlattığı bir seyahat günlüğü tuttu. Çok daha sonra, kendisinin de eğitim gördüğü Oxford Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak, geleceğin peyzaj ressamlarının bilimsel çizim yapmanın yanı sıra biyoloji ve jeoloji çalışmaları gerektiği konusunda ısrar etti: " Güzel günlerde, doğayı özenli bir şekilde incelemeye biraz zaman ayırırım; kötü havalarda bir yaprak veya bitkiyi esas alıp çizerim. Bu da ister istemez botanik isimlerini öğrenmeme yol açıyor.».

Ruskin, sanatçılar Copley Fielding ve Harding ile çizim eğitimi aldı ve onların rehberliğinde yetenekli bir ressam oldu, ancak esas olarak mimariden, özellikle de Gotik'ten büyülenmişti. Oxford Üniversitesi'ne gelince, Ruskin'in Buckland ile jeoloji alanındaki çalışmaları tüberküloz şüphesi nedeniyle kesintiye uğramak zorunda kaldı. Ancak doktorların korkuları diğer hobileri etkilemedi. Bu bölümden önce bile, Ruskin'in ilk yayını The Poetry of Architecture Architectural Journal'da yayınlandı; 1839'da Ruskin, İngilizce'deki en iyi şiir için Newdige Ödülü'nü aldı. Ruskin, otuzlu yılların sonunda, babasının cömert desteğiyle, uzun süredir işine tutkuyla bağlı olduğu William Turner'ın resimlerini toplamaya başlar. Ruskin, on yedi yaşındayken Turner'ı savunmak için bir makale bile yazdı ve bu, yıllar sonra çok ciltli Modern Sanatçılar çalışmasıyla sonuçlandı - ilk cilt 1843'te çıktı. Turner'ın kendisinin, ateşli hayranının methiyelerinin anlamını pek anlamadığını ve Ruskin'in babasının sanatçıya gönderdiği kendisiyle ilgili ilk makalelerin yayınlanmasını bile desteklemediğini söylüyorlar.

1845'te Ruskin, Fra Angelico ve Tintoretto'nun dini tablosundan çok memnun olduğu İsviçre ve İtalya'ya gitti. Bu coşku, 1846'da yayınlanan Modern Artists'in ikinci cildiyle sonuçlandı. Üç yıl sonra, Ruskin başka bir tutkusuna adanmış bir makale yayınladı - Gotik mimari- Mimarinin Yedi Işığı. Genel olarak emek, Ruskin'in naif ütopyacılığı ve avangardın, sosyal devrimlerin ve bilim ve teknolojinin ilerlemesinin arka planına karşı eski moda olması nedeniyle sahipsiz kaldı.

Ruskin, babasının ısrarı üzerine "Modern Sanatçılar" adlı eserini yazmaya devam ediyor, Manchester Üniversitesi'nde "Sanatta Ekonomi Politiği" dersleri veriyor, bu konuda "İlk Olarak Son" adlı bir kitap yazıyor. Özellikle el sanatları alanında eğitim reformlarını destekler, evrensel istihdamı ve engelli ve yaşlılara yardımı savunur. 1871'de, İngiltere'deki işçiler için aylık bir yayın olan Fors Clavigera'yı yayınlamaya başladı ve burada St. Sadece el emeğinin kullanıldığı atölyeler kurması, el sanatlarının güzelliğini işçilere göstermesi ve aynı zamanda sanayi devriminin sonuçlarını geçersiz kılması gereken George.

John Ruskin, Brentwood'da çalışırken, 1881.

1851'de Akademi, oldukça düşmanca karşılanan Pre-Raphaelite'lerin bir sergisine ev sahipliği yaptı. Ruskin onların savunmasına geldi, "Pre-Raphaelism" makalesini yazdı ve en çok arkadaş oldu. önde gelen temsilci Ruskin'in karısı Effie Gray'in daha sonra ayrıldığı John Everett Milles'in akımları. Aynı zamanda, ellili ve altmışlı yıllarda Ruskin, tanıştığı sırada sadece on yaşında olan Rosa La Touche'a aşıktır. Kız 18 yaşına geldiğinde Ruskin ona evlenme teklif eder, ancak reddedilir. 1872'de tekrar dener ve bu sefer kesin olarak reddedilir. Üç yıl sonra Rosa bilinmeyen bir nedenle ölür ve bu temelde Ruskin'in altmışlı yıllarda başlayan akıl hastalığı saldırıları daha sık hale gelir, 1885'te emekli olana kadar ayrılmadığı malikanesine çekilir. 1900.

Kategoride popüler: