Çek ressam Alfons Mucha ve resimleri. Alfons Mucha ve kadınları Çek ressamı Mucha tabloları
Büyük Çek sanatçısı temasına devam ediyorum - ALFONSE MARIA MUHA
.
Bu, sanatçının hayatına ve çalışmasına adanmış üçüncü gönderi. Gönderilerimde kendime link vermekten hoşlanmıyorum, bu yüzden ilgilenen herkes önceki gönderileri etiketleyerek bulabilir. "Bir sinek".
Okurlarıma saygıyla, Sergey Vorobyov.
Posterler, takvimler, etiketler, ambalajlar, menü kartları, kartpostallar veya davetiye kartları- Sarah Bernhardt ile işbirliğinin başlamasından hemen sonra "Uçma stili"
her yere nüfuz eder.
Sarah Bernhardt liderlik ederken duruşma"Gismonde" afişlerinin yasa dışı satışı nedeniyle, Ferdinand Champenois'in matbaası, tüm matbaa kurallarına uygun olarak, Mucha'nın eserlerini nakit paraya çevirmeye başlar. Bu sefer, sanatçıyla astronomik bir ücret karşılığında özel bir sözleşme yapılır - Konuşuyoruz Ayda yaklaşık 4.000 frank, her ne kadar Mucha daha sonra sık sık Champenois tarafından kendisine verilen çok büyük miktarda işten şikayet etse de, her iki taraf için de ödenmesi gereken.
1896'da dekoratif panellerin ilk döngüsü "DÖRT MEVSİM" görünür.
Alphonse Mucha ile yıl boyunca.
Soldan sağa: İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış
Her şey için tüm seçenekler dikkate alınarak, bu konuda "Dört Sanat", "Günün Dört Vakti", "Ay ve Yıldızlar", "Dört Değerli Taş" ve "Dört Çiçek" olmak üzere elliye yakın dizi oluşturulacak. hala en çok olanlar arasında popüler eserler Alphonse Mucha.
Bu paneller uzun bir şekle sahiptir - dar ve yüksektir; kullanarak hem ucuz versiyonlarda hem de pahalı versiyonlarda basılırlar. son kelime baskı teknolojisi. Sanat eleştirmenlerinden birinin oldukça olumlu bir şekilde yazdığı gibi, "koridorda ve merdiven boşluğunda harika görünecek" herkes için kitle sanatı olarak duvar süsleri olarak tasarlandılar.
Champenois ve sanatçısı sinirlerini bozdu. Sadece bir yıl önce sanat simsarı Samuel Bing, Paris'te bir salon açmıştı. "Art Nouveau" . Şimdiye kadar, böyle bir isme sahip bir sanatsal hareket henüz mevcut değil, ancak, farklı ülkelerde (Rusya'da - modern) çeşitli isimler altında bilinen ve her geçen gün büyüyen bu tarzdaki eser akışı baltalamaya başlıyor. salonun katı görgü kuralları ve anıtsal sanat. Sanat seri üretime geçiyor, Belle Époque - Belle Epoque - çok çeşitli ev eşyalarından oluşan tarihin en büyük galerisini yaratıyor.
"DÖRT SANAT" (1898)
Büyüyen saçlar ve dans eden yapraklar
sabah ışığının şeffaflığında,
eğlenceli bir hareket kolaylığı iletmek
panelde
"Dans"
"Şiir" panelinde erken alacakaranlık
Ay Akşamı Samimiyeti ve Dinleme Hareketi
"Müzik" panelinde
gün ışığının neşesi
"Resim" panelinde
Burada Alphonse Mucha verimli bir faaliyet alanı buluyor: "İyi ki kapalı salonlar için değil, halk için sanat yapabiliyorum. Ucuzdu, herkes kendine alıyordu ve hem varlıklı ailelere hem de fakir ailelere düşüyordu. "
Panel Sinekler büyük talep görüyor. Champanois ayrıca 1873'te Fransa'da bir yazışma aracı olarak tanıtılan kartpostallara yaklaşık 150 motif basar ve bunlar "Mucha tarzını" tüm dünyaya açıkça yayar.
Alphonse Mucha'nın en popüler döngülerinden biri
"GÜNÜN DÖRT SAATI" (1899).
Soldan sağa: "Sabah Uyanışı", "Gündüz Olayları",
"Akşam Düşleri" ve "Gece Sakinliği"
"AY VE YILDIZLAR" (1902)
"DÖRT DEĞERLİ TAŞ" (1900)
"DÖRT ÇİÇEK"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - seçkin bir Çek sanatçısı, tiyatro ustası ve reklam afişleri, illüstratör, mücevher tasarımcısı. Biri en parlak temsilciler modern tarz Ülkemizde sanatçı Alphonse Mucha'nın adı çok az biliniyor. Bu arada, "altın" ın sonunda - "gümüş" yüzyılların başında kelimenin tam anlamıyla bir resim sembolü haline geldi ... Tarzına (resimde, mimaride, küçük dekoratif formlarda) deniyordu (ve hala deniyor) - "Fly'ın tarzı". Veya - "modern", "art nouveau", "ayrılık". İsim Fransa'dan geliyor. Evet ve sanatçının kendisi Avrupa'da bazen bir Fransız olarak kabul edilir. Ama değil. Solda sanatçının otoportresi var.Maksim Mrvitsa - Claudine
Bahar |
Kış |
Yaroslav, 1925
Oğlan, çocukluktan itibaren iyi çizdi ve Prag Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştı, ancak boşuna. Liseden sonra Viyana Ring Tiyatrosu'nda dekoratör yardımcısı olarak iş bulana kadar katip olarak çalıştı ve Avusturya-Macaristan'ın başkentine taşındı. Akşamları Viyana'da resim kurslarına gitti ve ilk illüstrasyonlarını yaptı. halk şarkıları. Tiyatro yandıktan sonra, Alphonse taşınmak zorunda kaldı. Çek şehri Yerel soyluların portrelerini yaptığı Mikulov.
Orada hayatında çok önemli bir rol oynayan Kont Khuen von Belassi ile tanıştı. Mucha, kontun kalesini dekore etmekle meşguldü ve aristokrat, çalışmalarından büyülenmişti. Sonuç olarak Kuen-Belasi, genç sanatçının hamisi oldu. Alfons'a Münih Akademisi'nde iki yıllık eğitim için ödeme yaptı. güzel Sanatlar.
Çek kostümlü kız
1888'de Mucha Paris'e taşındı ve eğitimine orada devam etti. O zamanlar pek çok kişi Fransa'nın başkentine talip oldu - sonuçta burası yeni sanatın merkeziydi: Eyfel zaten üç yüz metrelik bir kule inşa etmişti, Dünya Sergileri gürültülüydü ve sanatçılar kanunları çiğnedi ve özgürlüğü destekledi. . Ancak kontun mali işleri kötüleşti ve Mucha geçim kaynağından mahrum kaldı. O uzun zamandır parlak bir isim olan Sarah Bernhardt'a (1844-1923) kadar küçük siparişlerle kesintiye uğradı. Fransız aktris. Belki de Fly onsuz başarılı olabilirdi ama kim bilir...
Milada Cerny'nin Portresi
1893'te, Noel'den önce, Mucha, Sarah Bernhardt'ın sahibi olduğu Rönesans Tiyatrosu'nda "Gismonda" oyunu için bir poster yaratma emri aldı. Sanatçı, oyunda oynayan primayı tasvir etti. başrol, alışılmadık şekilli bir posterde - uzun ve dar. Bu onun muhteşem duruşunu vurguladı, aktris Mukha gevşek saçlarını bir çiçek çelengi ile süsledi, ince eline bir hurma dalı koydu ve genel bir şefkat ve mutluluk havası yaratarak gözlerine yorgunluk verdi.
Mukha'dan önce kimse böyle bir şey yapmamıştı. Gismonda'dan önce, Sarah Bernhardt'ın İsviçreli dekoratör Grasset tarafından yapılmış tek bir kayda değer posteri vardı - "Jeanne d'Arc". Ancak Gismond posteri çok daha ilginçti. Koleksiyonerler bunu elde etmek için posterlere rüşvet verdi veya geceleri Gismonda'yı çitlerden kesti.
Çiçekler, 1897 |
Meyve, 1897 |
Oyuncunun yazarla tanışmak istemesi ve onunla bir işbirliği sözleşmesi imzalaması şaşırtıcı değil. Bernard Alphonse tiyatroda altı yıl çalıştı. "Kamelyalı Leydi", "Medea", "Samiriyeli Kadın", "Lorenzachio" - Bernard'ı tasvir eden tüm bu posterler, "Gismonde" kadar popülerdi. Eskizler yaptı tiyatro kostümleri ve dekor, sahne tasarımı ve hatta yönetmenliğe katıldı.
İÇİNDE geç XIX yüzyılda tiyatro merkezdi dünyevi hayat, salonlarda onun hakkında konuştular ve tartıştılar, tiyatroda bayanlar yeni tuvaletler ve mücevherler gösterdiler ve erkekler bayanlara gösterdi - genel olarak tiyatro ilham ve dedikodu için yiyecekti. Ve tabii ki Sarah Bernard ve özellikle de kişisel hayatı her zaman gazetecilerin ve halkın ilgi odağı olmuştur. Pek çok sebep vardı. Bernard şairlere ve yazarlara ilham verdi, mavi kanlı adamlar ona aşık oldu.
Oscar Wilde şiirsel bir şekilde ona "şarkı söyleyen yıldızların sesine sahip güzel bir yaratık" dedi. Victor Hugo, Bernard'a katılımıyla bir performans sırasında tutamadığı gözyaşını simgeleyen bir elmas hediye etti. Oyuncu halkla birlikte oynamayı severdi. Bu yüzden, iddiaya göre tek oğlunun babasının kim olduğunu bilmiyordu ve saygın hanımların öfkesine, ona "harika bir yanlış anlaşılmanın meyvesi" dedi.
hanedan şövalyelik
Oyuncu ve Alphonse arasındaki altı yıllık işbirliği sırasında, yazışmalarından da anlaşılacağı gibi, sıcak dostluk ilişkileri ortaya çıktı. Ve aşk? Muhu, Sarah Bernard'ı diğer birçok erkeğin galaksisiyle aynı şekilde büyüledi mi? “Madam Sarah Bernhardt, kederden mahvolmuş yüceliği tasvir etmek için yaratılmıştı. Tüm hareketleri asalet ve uyumla dolu,” diye yazdı eleştirmenler. Tabii ki, muhabirler aktrisin Çek sanatçıyla olan ilişkisini sessizce geçiştirmediler, özellikle de adı kendi yolunda konuştuğu için: komedi karakteri Dumas'ın oğlu “Mösyö Alphonse” ile aynı isim verildi. metresleriyle yaşıyor.
bahar gecesi
Gerçekten de, Bernard'la bir sözleşme imzaladıktan sonra, Mukha'ya dökülen emirler, geniş bir atölye satın aldı, yüksek sosyetede hoş bir misafir oldu ve burada genellikle bir kuşakla kuşaklı işlemeli bir Slavophile kosovorotka'da göründü. Kişisel sergiler düzenleme fırsatı da buldu. Hatta bazıları adını değiştirmesini veya vaftiz babasının adı olan Maria ile imzalamasını tavsiye etti.
Şiir, 1898 |
Müzik, 1898 |
Ancak Mucha, Dumas'ın bu isme koyduğu anlamda Alphonse değildi. Bernard'la yazışmalarında, yüksek sosyetede dedikoduların ne olduğuna dair en ufak bir ipucu bile yok. Daha ziyade, bazı açılardan, belki de bir ablanın himayesine benzeyen bir himayeydi.
Sevgili Fly, Bernard 1897'de sanatçıya, benden seni toplumla tanıştırmamı istediğini yazdı. Dinle sevgili dostum, tavsiyeme kulak ver: eserini sergile. Size güzel bir söz söyleyeceğim... Çizginin inceliği, kompozisyonun özgünlüğü, resimlerinizin muhteşem rengi izleyenleri büyüleyecek ve sergiden sonra size zaferi müjdeliyorum. İki elini de ellerimin arasına alıyorum, sevgili Fly. Sara Bernard.
Dalgalı saçlı, laleli kız, 1920
Tanıştıkları yılda Sarah elli, Mukha ise otuz dört yaşındaydı. Mucha, Bernard'ın elbette güzel olduğunu ancak "yapay aydınlatma ve dikkatli makyajla sahnede" olduğunu yazdı. Mucha, altmışlı yaşlarındayken bile bir oyuncu olarak Bernard'a hayrandı. O yıllarda Mucha ABD'de yaşıyordu ve Sarah Bernhardt bu ülkeye turneye çıktı. Birden fazla kez bir araya geldiler ve Mucha kesinlikle nişanlısı Marie Chytilova'ya (Marie Chytilová) bu toplantılar hakkında yazdı ve Bernard ile kendisi arasında her zaman sadece dostane ilişkiler olduğunu garanti etti.
Mumu yanan kadın, 1933
Maria Khitilova, uzun süre Mukha'nın modeliydi. Sanatçının birçok resminde özellikleri kolayca tahmin ediliyor. Mukha'ya güvenmek için gazete dedikodularından çok daha fazla neden var - Fly gelinini kandıramayacak kadar asildi. Ancak, sanatçının oğlu Jiri Mukha'nın kitabında sunduğu gibi, Mucha o kadar iffetli bir münzevi değildi. Jiri, Alphonse'un annesiyle tanışmadan önce kadınları tanımadığını iddia etti. Ama değil. Örneğin, Mucha, Fransız kadın Bertha de Lalande ile yedi yıl boyunca yaşadı.
Salome
Sanatçı, Khitilova ile yalnızca 1903'te tanıştı - toplantılarını Maria Khitilova kendisi ayarladı. Çek'ti, Prag'da bir sanat okulundan mezun oldu ve yirmi bir yaşında Paris'e gitti. Barınma ve yemek için Fransız bir ailede yaşadı, ev işlerine yardım etti ve çocuklara baktı. Maria Mukha'yı ilk kez Prag'da gördü. Ulusal tiyatro ve bir kız olarak efendiye uygun olmasına rağmen kız gibi aşık oldu - ondan yirmi iki yaş küçüktü. Kız, bir sanat tarihçisi olan amcasından kendisini hemşehrisi ve gelecek vadeden bir sanatçı olarak Mukha'ya tavsiye etmesini istedi. Tavsiyeye, Alphonse için uygun olacağı gün ve saatte kendisini almasını talep eden mektubunu ekledi. Ve Mucha, Maria'yı stüdyosuna davet etti ...
Gün telaşı, 1899 |
Sabah uyanışı, 1899 |
Karanfil, 1898
Zambak, 1898
Ve kısa süre sonra ona Marushka demeye ve şefkatli mektuplar yazmaya başladı: Meleğim, mektubun için sana ne kadar minnettarım ... Ruhuma bahar geldi, çiçekler açtı ... O kadar mutluyum ki hazırım gözyaşlarına boğul, şarkı söyle, dünyayı kucakla.
Mukha, mektuplarında Marushka'ya on altı yaşında ona yalnızca bir kez aşık olduğunu itiraf etti. O kız on beş yaşındaydı, görünüşe göre adı Yaroslava idi. O öldü - tüberküloz on dokuzuncu yüzyılın sonunda birçok can aldı. Mucha'nın ince ve hassas doğası için ölümü bir trajediydi. O zamandan beri, Mucha, kendisinin de yazdığı gibi, tüm ateşli sevgisini vatana ve halkımıza çevirdi. Onları sevgilim olarak seviyorum ... Alphonse, Khitilova'dan önce yanında olan herkese, ona yalnızca eziyet getiren "yabancı kadınlar" adını verdi. Ve "tüm yıllar boyunca Çek kalbi, Çek kızı hakkında sürgünü" hayal etti.
Kırmızı pelerin, 1902
Maria Mukha ile tanıştığında “Çiçekler”, “Mevsimler”, “Sanat”, “Günün Saati”, “ taşlar”, “Ay ve Yıldızlar” ve formda yeniden basılan diğer ilginç litografiler kartpostallar, Oyun kağıtları ve anında dağıldı - hepsi kadınları canlandırdı. Mucha, stüdyosuna davet ettiği modellerle çok çalıştı, onları lüks perdeler içinde veya çıplak olarak çizip fotoğrafladı. Modellerin fotoğraflarını yorumlarla birlikte verdi - “ güzel eller”, “güzel kalçalar”, “güzel profil” ... ve ardından seçilen “parçalardan” mükemmel resmi bir araya getirdi. Çoğu zaman çizim yaparken, modellerin kusurları icat ettiği ideal görüntüyü bozmasın diye modellerin yüzlerini bir mendille kapatıyordu.
Yaroslava ve Jiri - sanatçının çocukları
Ancak 1906'da Marushka ile evlendikten sonra sanatçı, izleyicinin aşina olduğu yarı tanrıları giderek daha az resmetti - görünüşe göre, gerçek bir kadın bir serabın ve bir hatıranın yerini aldı. Mucha ve ailesi, "Slav Destanını" yaratmaya başladığı Prag'a taşındı, Aziz Vitus Katedrali'nin vitray penceresinin bir taslağını geliştirdi ve karısı, Jiri'nin oğlu kızı Yaroslava'nın birçok portresini yaptı. Mucha 1939'da zatürreden öldü. Hastalığın nedeni, Almanlar tarafından işgal edilen Çek başkentindeki tutuklanma ve sorgulamalardı: Ressamın Slavofilizmi o kadar iyi biliniyordu ki, Reich düşmanlarının isim listelerine bile dahil edildi.
Zambaklı Madonna, 1905
Marushka, son nefesine kadar kocasının yanında kaldı. Kocasından yirmi yıl kurtuldu, onun hakkında anılar yazmaya çalıştı. Mucha ve Khitilova arasındaki aşka Çekçe "láska jako trám" denir - yani çok güçlü his, gerçek çeviri: "aşk bir kiriş gibidir."
Mukha'dan bir mektuptan: Birisi için yaşamak ne kadar harika ve tatmin edici, senden önce tek bir türbem vardı - vatanımız ve şimdi senin için bir sunak kurdum canım, ikiniz için de dua ediyorum ...
Yirmi birinci yüzyılın erkekleri bu tür sözlere sahip mi? ..
dünya çapında
Ametist, 1900 |
Rubin, 1900 |
Yaroslava'nın (sanatçının kızı) portresi, 1930
Peygamber, 1896
bahar ruhu
Rüyaların akşam yemeği - Gece uykusu, 1898
Sarmaşık, 1901
Kader, 1920
Zdenka Cerny, 1913
bir kadının portresi |
Madam Mucha'nın Portresi |
Karısı Maruška'nın portresi, 1908
Altın kaplama bileklik
Mevsimler, 1898
Bizans kafası. Sarışın, 1897
sabah şafağı
Bizans kafası. Esmer, 1897
Slavlar kendi topraklarında. 1912
Slav ayinine giriş. parça. 1912
Yirminci yüzyılın ilk yarısının Polonyalı sanatçısının çalışmaları maalesef zamanımızda çok az biliniyor. Yeteneğinin özgünlüğü ve özgünlüğü dünya çapında birçok hayran bulsa da. Sanatçının kadın güzelliğini, doğanın güzelliğini söylediği ve bir uzman olarak hareket ettiği "Çiçekler", "Mevsimler", "Slav Bakireleri", "Aylar" resim serisine hayran kalacak kimse kayıtsız kalmayacak. halk gelenekleri ve ayinler.
Alphonse Mucha'nın Biyografisi
Alfons, 1860 yılında Moravia'nın küçük bir taşra kasabası olan Ivančice'de doğdu. Tüm eserlerinde iz bırakan 19. yüzyılın sonlarıydı, 20. yüzyılın ortalarında bile şiirini ve hayal gücünü kaybetmedi, çalkantılı çalkantılı zamanlarda halkın ruhunu eserlerine yansıtmaya çalıştı.
Terzi olan babası Onjej, zavallı adam birkaç çocuklu bir dul bıraktı ve daha sonra ünlü bir sanatçının annesi olan zengin bir değirmencinin kızı Amalia ile ikinci bir evliliğe (büyük olasılıkla kolaylık) girdi.
Amalia erken öldü, ancak Onjej geniş ailesi için en iyi babaydı ve tüm çocukları, hatta o zamanlar şaşırtıcı olan kızları bile orta öğretim aldı.
Alfons, 17 yaşına kadar küçük Polonya şehri Brno'daki Slav Spor Salonu'nda okudu ve ardından babası genç adamı Prag'daki Sanat Akademisi'ne sokmayı başardı. Böylece Alphonse bir öğrenci oldu, ama onun en iyi öğrencilerden çok uzak olduğunu söylemeliyim. Kabul edilemez olduğu düşünülen Tanrı'nın kanunu da dahil olmak üzere dersleri tanrısız bir şekilde atladı ve yalnızca çizim ve şarkı söyleme konusunda mükemmel notlar aldı.
Öğrenci, "sanat konusunda herhangi bir yetenek eksikliği" nedeniyle kısa süre sonra Akademi'den atıldı ve Ivanichitsa şehir mahkemesinde katip oldu. İki yıl sonra, tesadüfen Viyana'da tiyatro malzemeleri üreten bir şirkette dekoratör olarak bir iş ilanına rastlayınca, orada set tasarımcısı olarak iş bulur. Ancak 1881'de şirket iflas etti ve Alphonse yine işsiz kaldı.
Babasının sıkıntıları sayesinde güneydeki Mikulov şehrine taşınır ve burada yapması gerekeni yapar: biraz tiyatro sahnesi çizer, minyatürler, portreler, posterler yapar ve bazen başka iş olmadığı için resim yapar. .
Ve burada sanatçı şanslıydı: Tavanları o zamanlar kabul edilen İtalyan Rönesansı tarzında boyadığı Hrushovan Kont Kuen'in kalesini boyaması istendi. Bundan sonra, uzak Tirol'deki Gandegg kalesindeki sayının kardeşine gönderildi. Burada sadece odaları boyamakla kalmadı, aynı zamanda kontesin ve tüm ailenin portresini de yaptı. İÇİNDE boş zaman Nadiren düşen sanatçı, hevesle doğadan resim yaptığı doğaya çıkmayı başardı.
Viyanalı resim profesörü Kray kontu ziyarete gelir, genç ressamın eserleriyle ilgilenmeye başlar ve onu eğitimine devam etmesi için ikna eder. Memnun olan sayı, Alphonse'un hamisi olarak hareket eder ve masrafları kendisine ait olmak üzere onu Münih'teki Sanat Akademisine gönderir. Böylece 1885 yılında sanatçı çalışmalarına devam etti. profesyonel eğitim. İki yıl sonra Paris'teki Sanat Akademisi'ne ve hemen üçüncü sınıfa transfer oldu.
Bu en iyi zamançalışmalarında, ancak yakında sona eriyor: sayım burs ödemeyi bıraktı ve genç adam yalnızca kendi gücüne güvenmek zorunda kaldı. Alphonse Mucha, bazı anılarında sıkıntılı ve sıkıntılı dönemlere dair ipuçları veriyor, ancak 1991'de yayıncı Armand Collin ile güçlü bağlar kuruyor ve ayrıca Sarah Bernhardt ile performanslar için posterler yazıyor. Büyük oyuncu, genç sanatçının çalışmalarını o kadar beğendi ki, tüm yeni eserler için onunla altı yıllık bir sözleşme imzaladı.
Böylece Alphonse bir refah ve şöhret dönemine girer: Avrupa'nın birçok büyük şehrinde büyük bir heyecanla eserlerinin sergileri yapılır ve değişken Talih sonunda sanatçının kapısını çalar.
Slav Destanı
Bugün, sanatçının dünya sanat hazinesindeki en değerli yatırımının bu döngünün eserleri olduğuna inanılıyor. Çok sonraları, "Paris döneminde", Alphonse Mucha başarılı buluntularını yeniden canlandırdı ve çoğalttı ve bize yeni kreasyonlar verdi.
Anavatan sevgisi, doğası, tarihi ve gelenekleri, gerçek bir sanatçının eserinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu nedenle, zaten olgun bir sanatçı olan Alphonse Mucha, Slavların tarihine adanmış bir dizi resim yaratmayı planlıyor. Bu fikir bir anda doğmadı, Rusya da dahil olmak üzere Slav ülkelerini dolaşarak uzun süre onu besledi. Sanatçıyı getiren destan üzerinde çalışın Dünya çapında ün 20 yıl sürdü ve tarihin doruk noktalarını gösteren yirmi büyük tuval yazıldı.
Sanatçının tüm eserleri son derece iyimser - ülkelerine ve halkına büyük bir inanç yükü taşıyorlar. Tüm resim koleksiyonunu sevgili şehri Prag'a hediye olarak getirdi. 1963'te, sanatçının ölümünden sonra, halk tüm resim koleksiyonuna erişti ve bugüne kadar gerçek vatansever Alphonse Mucha'nın inanılmaz armağanına hayran kaldı.
Bir sanatçının hayatında aşk
Mucha'nın aşkı, ilham perisi - Çek kızı Maria Khitilova ile Paris'te tanıştığı yer. 1906'da evlenirler, Maria, Alphonse'dan yirmi yaş küçük olmasına rağmen onu içtenlikle sever ve çalışmalarına hayran kalır.
Alphonse için bu genç kız, kendisinin de söylediği gibi Anavatan'dan sonraki ikinci aşkı oldu. Onunla birlikte, bir dizi eser için kazançlı sözleşmeler imzaladığı Amerika'da yaşamaya başlar. Sanatçının çocukları burada doğar, ancak uzak bir vatan hayali onu asla terk etmez ve 1910'da Alfons ailesi Moravya'ya döner.
Yaratıcılığın son dönemi
1928'de Slav Destanı üzerindeki çalışmalarını bitirdikten sonra, Mucha bağımsız Çekoslovakya'nın resmi banknotlarının ve bir pul koleksiyonunun yaratılması üzerinde çalıştı. Sanatçı, hayatı boyunca yeni şeyler öğrenmekten, kendini aramaktan ve kendini ifade etme çabasından yorulmadı, özgün yeteneği ve yorulmak bilmeyen çalışması sayesinde tüm girişimleri "başarıya mahkum" oldu.
Nazilerin iktidara gelmesi ve ırkçı teorilerin yayılmasıyla, Mucha'nın çalışmalarına olan ilgi düşüyor. Pan-Slav ilan edildi, vatanseverliği ırkçılık propagandasına ve güzelliği yücelten tablolara karşı çıkıyor. yerli doğa, şiddet ve zulüm propagandasına sığmayın.
Sanatçı, Üçüncü Reich'ın düşmanı ilan edildi ve hapsedildi. Kısa süre sonra serbest bırakılmasına rağmen sağlığı zayıfladı ve 1939'da Alphonse Mucha öldü. Sanatçı, ölümünden önce anılarını yayınlamayı başardı ve vasiyetine göre Çek Cumhuriyeti'nde Visegrad mezarlığına gömüldü.
haksız yere unutulmuş
Alfons Mucha'nın tek müzesi Prag'da açıktır. Çocukları ve torunlarının girişimiyle 1998 yılında hizmete açılmıştır. Ustanın hayatını değiştiren Gismonda oyununun afişini burada görebilirsiniz. Müze, sanatçının hayatına eşlik eden ve çalışmalarını öne çıkaran sergiler içeriyor.
Burada sergilenen pek çok eser, sanatçının ailesi tarafından müzeye bağışlanmıştır, onlardan kişisel hayatı ve karakteri, alışkanlıkları ve aile içindeki ilişkileri hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Alfonse Maria Mucha(1860-1939) - Çek grafik sanatçısı, ressam, sanat ve zanaat virtüözü. Adı, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan sanatta yeni bir tarzın ortaya çıkmasıyla ilişkilendirilir. İÇİNDE Avrupa sanatı bu tarz Art Nouveau veya Art Nouveau olarak adlandırıldı.
Art Nouveau tarzındaki eserlerin ayırt edici bir özelliği, doğal doğal eğriler lehine düz çizgilerin reddedilmesiydi. Alphonse Mucha, yeni rafine formların tanınmış bir ustasıydı. Çok yönlü yeteneği birçok Avrupalı mimar, sanatçı ve grafik sanatçısını etkiledi.
Alphonse Mucha'nın Biyografisi
24 Temmuz 1860'da Brno yakınlarında, eski küçük Moravya kasabası Ivancice'de Alfons Maria Mucha doğdu. Oğlan erkenden şarkı söylemeye ve resim yapmaya başladı.
Liseden mezun olduktan sonra babası işini Ankara'ya gönderdi. Sanat Okulu kayıt talebi ile Prag'da. Ancak yanıt olarak profesörler, eserlerin yazarının yeterli yeteneğe sahip olmadığını söylediler.
Böyle bir başarısızlıktan sonra, genç adam yerel bir mahkemede katip olarak çalışmak zorunda kaldı. Ancak bu, Alphonse'u sahne icat etmekten, yerel tiyatro için posterler ve biletler çizmekten alıkoymadı. Birçok yönden, bu yaşam dönemi, gelecekteki çalışmalarının doğasını belirledi.
İki yıl sonra, 1789'da, bir Viyana gazetesinde verilen bir ilandan sonra, Alphonse Mucha atölyede iş buldu " Kautsky-Brioche-Burkhart”, çeşitli tiyatro donanımlarının imalatıyla uğraştı.
1881'de atölye bir yangında tamamen yok oldu ve sanatçı küçük Çek kasabası Mikulov'a gitmek zorunda kaldı. Burada yerel sayımın aile kalesinin tasarımıyla uğraşmak zorunda kaldı. kuen belasi.
Alphonse'un çalışması, genç sanatçıya yardım teklif eden ve onun patronu olan sayı üzerinde büyük bir etki yarattı. 1885'te Alphonse, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nin üçüncü yılına girdi. Sanatçı iki yıl okuduktan sonra çalışmalarını tamamlamaya karar verdi. Sanat eğitimi Paris'te.
Alphonse Mucha en ünlülerinden birine kabul edildi. sanat okulları Fransa - Julien Akademisi ve sonra Colarossi Akademisi. Ancak 1889'da Kont Kuena-Belassi'nin mali yardımından mahrum kaldı ve basit bir tasarımcı, gazete illüstratörü olarak çalıştı.
1894'te sanatçı tiyatrodan bir emir aldı " Rönesans". "Gismonda" oyununun galası için parlak bir poster gerekiyordu. sarah bernard. Uzatılmış bir yatay formatla çalışmayı seçme, renk ekleme ve küçük parçalar, sanatçı hala var olan poster derleme ilkesini değiştirdi.
Sarah Bernhardt'ta çalışıyor bilinmeyen sanatçı büyük bir etki yarattı. Büyük oyuncu onunla tanışmak istedi. İşbirliği sonucunda aşağıdaki eserler ortaya çıktı: “ kamelyalı bayan», « medea», « Samiriyeli», « Hasret», « Hamlet»
Alphonse Mucha, bu mutlu buluşmanın ardından altı yıl boyunca Rönesans Tiyatrosu'nun baş dekoratörü olarak bu performanslar için posterler çizdi, dekorasyonlar yaptı, kostümler ve dekorlar tasarladı.
Bu yaratıcılık döneminde, sanatçı karakteristik tanınabilir stilini geliştirir.
Yatay olarak uzatılmış panelin anlamsal merkezi, fantastik çiçek ve bitki parçalarından, sembolik imgelerden, zarif arabesk örgülerinden oluşan karmaşık bir süslemeyle çerçevelenmiş, dudaklarında büyüleyici bir gülümsemeyle gizemli bir yabancının görüntüsüdür.
Başarı dalgasında, 1897'de Paris galerisinde " La Bodiniere» sanatçının eserlerinden oluşan ilk sergi başarıyla gerçekleştirildi. Açık gelecek yıl v Salon des Cent(Salon Sta) ikinci, daha büyük olanı açtı. Daha sonra bütün çizgi Avrupa çapında sergiler düzenlendi.
1898'de Alphonse ile parlak bir işbirliği başladı. George Fouquet, girişimci bir Parisli kuyumcunun oğlu. Ortak çalışmanın sonucu olağanüstü bir koleksiyon oldu. takı. Kuyumcunun başarısından etkilenen Mukha'ya evinin cephesini dekore etmesini ve yeni bir mağaza için içini geliştirmesini emretti.
Hariç artistik yaratıcılık, Alfons Mucha öğretim ve analitik faaliyetlerde bulundu. 1901'de birçok sanatçı için pratik bir rehber haline gelen Dekoratif Belgeleme adlı kitabı yayınlandı.
Her türlü süs eşyası, mobilya eskizleri, ev eşyaları, mücevher eskizleri örnekleri içeriyordu. Sunulan çizimlerin çoğu daha sonra bitmiş ürünlerde somutlaştırıldı.
1900 yılında, Mucha'nın Bosna-Hersek pavyonunu tasarladığı Dünya Sergisi Paris'te düzenlendi. Bu sırada sanatçı tarihe ilgi duymaya başladı. Slav halkları, yalnızca kendi yerlerine seyahat ederken yoğunlaşır. Neoklasik tarzda bir vatansever resimler döngüsü yaratma arzusu onda güçleniyor.
20. yüzyılın başlarına gelindiğinde Alphonse Mucha, yalnızca Avrupa'da değil, ilk kez 1904'te ziyaret ettiği Amerika'da da sanat camiası tarafından fikirlerini saygıyla dinleyen bir usta olarak ün kazanmıştı. Amerika'da iyi biliniyordu.
3 Nisan 1904 gazetesi" new york günlük haberler" eserlerinden birini bastı - " Dostluk"ve sanatçının çalışmasına adanmış bir makale. 1906'da Alphonse Mucha " ile işbirliği yaptı. Alman Tiyatrosu» New York'ta: dekor ve perde tasarımı yaptı, dekoratif paneller ve kostüm tasarımları yarattı. Resim ve öğretimi başarılı bir şekilde birleştirerek Amerika Birleşik Devletleri'nde dört yıl geçirdi.
1910'da Çek Cumhuriyeti'ne dönen sanatçı, eski hayalini gerçekleştirmek için çalışmaya başladı - bir resim döngüsü yaratmak " Slav destanı". Bu çalışma neredeyse 18 yıl sürdü.
1913'te Alphonse Mucha Rusya'ya gitti, Moskova ve St. Petersburg'u ziyaret etti. Trinity-Sergius Lavra'yı ziyareti onda özel duygular uyandırdı. Gezi sırasında alınan izlenimler, bu döngünün "Rus" tuvallerine yansıdı.
1918'de yeni bir Çekoslovakya cumhuriyeti kuruldu ve hükümeti, yeni devletin tasarımını geliştirme talebiyle Alfons Mucha'ya döndü. posta pulları, devlet amblemi ve hükümet belgelerinin biçimleri. Çalışmalarının bu dönemine, Prag Kalesi'ndeki St. Vitus Katedrali'ndeki ünlü vitray pencerenin eskizinin oluşturulması damgasını vurur.
Slav Destanı döngüsünün son tuvali 1928'de yazılmış ve sanatçı Çek halkına Slav halklarının tarihini şiirselleştiren 20 eser bağışlamıştır. Bu eserler izleyicilerde onunkinden daha az ilgi uyandırdı. erken iş Art Nouveau tarzında, Alphonse Mucha'nın kendisi için bu görkemli fikir üzerinde çalışmak, yaratıcı yaşamının ana anlamı olmasına rağmen.
1939'da Çekoslovakya'nın işgalinden sonra sanatçı Naziler tarafından tutuklandı. Hapishanede, 14 Temmuz 1939'da Alfons Mucha öldü ve Prag'daki Vyshegrad mezarlığına gömüldü. 1998 yılında Çek Cumhuriyeti'nin başkentinde ünlü Çek sanatçısının onuruna bir müze açıldı.
Alphonse Mucha'nın yaratıcılığı ve eserleri
Alphonse Mucha'nın resimleri, "Slav Destanı" destansı resimleri dışında, az sayıdadır ve genel halk tarafından pratikte bilinmemektedir. Bu, esas olarak oda türü ve portre resmidir:
- « kırmızılı kadın", 1902
- « Zambak Madonna", 1920
- « Kış gecesi", 1920
- « Yaroslav'nın portresi", 1930
- « Yanan bir mum olan kadın", 1933
İş döngüsü "Slav destanı"
1910'dan 1928'e kadar Alfons Mucha, 1910'dan 1928'e kadar "Slav Destanı" resim döngüsü üzerinde çalıştı. Prag'a 20 görkemli tuval bağışlandı. Sanatçı, bu döngü üzerinde çalışmayı hayatının ana işi olarak görüyordu. Döngüden fotoğrafların bir kısmı:
Taşbaskılar, posterler ve afişler
Alphonse Mucha, litografi tekniğinin (özel bir kimyasal bileşimle işlenmiş bir taşın yüzeyinden baskı) geniş olanaklarını eserlerinde ustaca kullanmıştır. Yardımı ile benzersiz bir doku oyunu elde etti. sanatsal ifade bugün tüm dünyada bilinen eserler. Litografi tekniği çoğaltmaya izin verirken, her bir baskı sanatsal orijinalliğini koruyor. Bu sayede sanatçı hızla tüm dünyada tanındı. Birçok evde onun güzel kadınlarının resimleri görülebiliyordu.
- "Rönesans" tiyatrosunun performansları için afişler, 1894-1900
- » 1897
- ”, dizi 1896
- ”, dizi 1898
- ”, dizi 1900
- ", 1911
Takı
Sarah Bernhardt'ın parladığı performanslar için posterler yaratan Alphonse Mucha, üzerlerinde sıra dışı mücevherler tasvir etti. Yeni biçimler arayışı içinde tarih ve folklor okudu.
Bu görünmeyen parçalar, Parisli bir kuyumcu olan Georges Fouquet'nin dikkatini çekti. İkilinin mutlu işbirliğinin bir sonucu olarak yetenekli sanatçılar kesinlikle yenilikçi eserler doğdu takı sanatı.
En ünlü eser 1899'da Mucha'nın taslağına göre yaratılan takı sanatı - " gül eller”, değerli taşların saçılmasıyla süslenmiş yılan şeklinde altın bir bileklik. İlk kez, bu bileziğin bir taslağı oyunun afişinde göründü " medea»
Alphonse Mucha'nın haklı olarak Art Nouveau'nun tanınmış bir ustası olarak görülmesine rağmen, sanatçının kendisinin bu sanata olan yakınlığını tanımaması dikkat çekicidir. Sadece muhteşem dekoratif çalışmalarıyla anılmaya kategorik olarak karşıydı.
"Slav destanı" üzerinde çalışırken, ruhani bileşenini, vatanseverliğini ve halkının geleceğiyle ilgili endişelerini insanların zihnine aktarmayı umuyordu. Bununla birlikte, sanat tarihinde, Alphonse Mucha sonsuza kadar mükemmel formların ustası olarak kaldı.
Prag'daki Alfons Mucha Müzesi
1998 yılında Tarihi merkez Prag, muhteşem bir barokta Kaunitsky Sarayı 1720 yılında inşa edilen, dünyaca ünlü ve sevilen Çek ressam Alfons Mucha'nın eserlerine adanmış bir müze açıldı.
Müze koleksiyonunda 100'den fazla eser bulunmaktadır. Tablolar, çizimler, pasteller, litografiler, fotoğraflar, kişisel eşyalar. Sanatçının eserlerinin en ünlüsü olan Paris döneminin eserlerine özellikle dikkat edilir. Müzenin bir hediyelik eşya dükkanı var.
Müze ziyaretinin maliyeti:
- 180 kronlar - yetişkinler
- 120 CZK - 65 yaş üstü çocuklar, öğrenciler ve yaşlılar
- 490 CZK - aile bileti (2 yetişkin, 2 çocuk)
Müze adresi: Prag 1, Panská 7. Prag haritasındaki konumu:
Telefon: +420 221-451-333
Müzenin resmi web sitesi: www.mucha.cz
Çalışma programı: her gün 10:00 - 18:00
Alfons Mucha, anavatanının kültürünün gelişimine gerçekten paha biçilmez bir katkı yaptı ve Çek Cumhuriyeti, onun tüm yaratımları için minnettar.
Alfons Maria Mucha, Çek Cumhuriyeti'nin Brno yakınlarındaki Ivancice kasabasında doğdu.
bir küçük mahkeme memurunun ailesinde. Sanatçının babasının görev yaptığı adliye binası halen ayakta,
ve şimdi Mucha Jr.'ın müzesine ev sahipliği yapıyor.
Oğlan, çocukluktan itibaren iyi çizdi ve Prag Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştı, ancak boşuna.
Liseden sonra bir ilanla asistanlık işi bulana kadar katiplik yaptı.
Viyana Ring Tiyatrosu'nda dekoratör ve Avusturya-Macaristan'ın başkentine taşınmadı.
Akşamları Viyana'da resim kurslarına giderek ilk illüstrasyonları yaptı.
türkülere. Tiyatro yandıktan sonra, Alphonse taşınmak zorunda kaldı.
yerel soyluların portrelerini yaptığı Çek şehri Mikulov.
Orada hayatında çok önemli bir rol oynayan Kont Kuen-Belasi ile tanıştı.
Mucha, kontun kalesini dekore etmekle meşguldü ve aristokrat, çalışmalarından büyülenmişti.
Sonuç olarak Kuen-Belasi, genç sanatçının hamisi oldu.
Alphonse'a Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde iki yıllık eğitim için ödeme yaptı.
1888'de Mucha Paris'e taşındı ve eğitimine orada devam etti.
O zamanlar birçok kişi Fransa'nın başkentine talip oldu - sonuçta orası yeni sanatın merkeziydi:
Eyfel çoktan üç yüz metrelik bir kule inşa etmişti, Dünya Sergileri gürültülüydü ve sanatçılar kırılıyordu.
kanunlar ve teşvik edilen özgürlük. Ancak kontun mali işleri kötüleşti,
ve Mukha geçimsiz kaldı.
Alphonse Mucha Paris'te ilk kez tasarıma başladı, yayınevleriyle bağlantılar kurdu,
kapaklar ve illüstrasyonlar yapmaya başladı. Yağlı boya yaptı
resimleri gravür diline çevrildi.
Sarah Bernhardt hayatında görünene kadar uzun bir süre küçük emirlerle kesintiye uğradı -
parlak fransız aktris.
Belki de Fly onsuz başarılı olabilirdi ama kim bilir...
sarah bernard
sarah bernard
Sarah Bernhardt, Mucha'nın Gismonda oyunu için hazırladığı afişte.
1893'te, Noel'den önce, Mucha, Gismonda oyunu için bir poster yaratma emri aldı.
Sarah Bernhardt'ın sahibi olduğu "Rönesans" Tiyatrosu.
Sanatçı, performansta ana rolü oynayan prima'yı alışılmadık şekilli bir posterde tasvir etti -
uzun ve dar. Bu, onun muhteşem duruşunu, aktris Mucha'nın dalgalanan saçlarını vurguladı.
çiçek çelengi ile süslenmiş, ince bir ele bir hurma dalı koymuş ve bitkin bir görünüm vermiş,
genel bir hassasiyet ve mutluluk havası yaratmak. Mukha'dan önce kimse böyle bir şey yapmamıştı.
Koleksiyonerler posteri almak için posterlere rüşvet verdi veya geceleri Gismonda'yı çitlerden kesti.
Oyuncunun yazarla tanışmak istemesi ve onunla bir işbirliği sözleşmesi imzalaması şaşırtıcı değil.
Bernard Alphonse tiyatroda altı yıl çalıştı. "Kamelyalı Hanım", "Medea", "Samiriyeli Kadın",
"Lorenzachio" - Bernard'ı tasvir eden tüm bu posterler "Gismonda" kadar popülerdi.
kamelyalı bayan
Samiriyeli
Hamlet
Tiyatro kostümleri ve dekor eskizleri yaptı, sahneyi tasarladı ve hatta yönetmenliğe katıldı.
19. yüzyılın sonunda tiyatro sosyal hayatın merkeziydi, konuşuldu ve konuşuldu.
salonlarda tartıştılar, tiyatroda hanımlar yeni tuvaletleri ve
mücevherler ve erkekler bayanlara gösterdi -
genel olarak tiyatro, ilham ve dedikodu için yiyecekti.
taşlar
Ametist
Zümrüt
Sanatçı aynı Art Nouveau tarzında renkli grafik seriler de yaratmıştır:
"Mevsimler", 1896, "Mevsimler", 1899, "Çiçekler", 1897, "Aylar", 1899, "Yıldızlar", 1900,
bunlar, zamanımıza kadar geniş çapta sanat posterleri şeklinde çoğaltılır.
Lüks, şehvetli ve durgun "Mukha'nın kadınları" kopyalandı
anında ve posterlerde, kartpostallarda binlerce nüsha halinde dağıtıldı,
Oyun kağıtları. Laik estetlerin ofisleri, en iyi restoranların salonları,
hanımların yatak odaları ipek panolar, takvimler ve ustanın baskılarıyla süslendi.
Sanatçıya başarı geldi.
Şiir
Tablo
Müzik
Biraz sonra, Mucha o zamanın tanınmışlarıyla da işbirliği yapmaya başladı.
sanatçının eskizlerine göre takılar yaratan kuyumcu Georges Fouquet.
ürünler. Mucha tarzı takılar bugün hala popüler.
Aynı dönemde Mukha birçok ambalaj, etiket ve
çeşitli türde mal ve ürünler için tanıtım resimleri -
pahalı Moet & Chandon şampanyasından
tuvalet sabunu.
Kleopatra
Bizans kafası
Biri sarışın, diğeri esmer profilini tasvir eden bu iki kompozisyon,
Alphonse Mucha'nın en etkileyici eserleri arasındadır. Ustaca yakalanmış yüzler hariç
ve renk nüanslarının zenginliği, çekicilikleri lüks ve fantastik başlıklarda yatıyor,
Bizans kültürünün kaybolan ihtişamını çağrıştırıyor.
Bizans kafası
Aktris ve Alphonse Mucha arasındaki altı yıllık işbirliği sırasında
kanıtladığı gibi, sıcak dostane ilişkiler ortaya çıktı.
yazışma. Ve aşk? Sarah Bernard, Muhu'yu büyülediği gibi mi büyüledi?
diğer birçok erkekten oluşan bir galaksi? Muhabirler sessizce geçmedi tabii.
aktrisin Çek sanatçıyla olan ilişkisi, özellikle adı olduğu için
kendi üslubuyla konuşursak: komedi karakteri Dumas'ın oğluna da aynı isim verildi.
Metresleriyle geçinen "Mösyö Alphonse".
Hatta bazıları adını değiştirmesini veya vaftiz babasının adı olan Maria ile imzalamasını tavsiye etti.
Ancak Mucha, Dumas'ın bu isme koyduğu anlamda Alphonse değildi.
Bernard'la yazışmalarında, yüksek sosyetede dedikoduların ne olduğuna dair en ufak bir ipucu bile yok.
Zodyak
hülya
Nitekim, Bernard ile sözleşmenin imzalanmasından sonra Mukha'ya emirler düştü,
geniş bir atölye edindi, sosyetede hoş bir misafir oldu ve sık sık göründüğü yer
bir kuşakla kuşaklı işlemeli bir Slavophile kosovorotka içinde.
A. Mucha Otoportreleri
Kişisel sergiler düzenleme fırsatı da buldu.
Şubat 1897'de Paris'te özel bir galerinin küçük bir odasında
"La Bordiniere", ilk sergisi açılıyor - 448 çizim, poster ve
eskizler İnanılmaz bir başarı elde etti ve çok geçmeden Viyana halkı,
Prag ve Londra da hepsini görme şansı buldu.
Alphonse Mucha bir şarkıcıydı kadın güzelliği. kadınlar üzerinde
taş baskıları çekici ve şimdi söyleneceği gibi seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "Sinek Kadınları") -
durgun, bereketli ve zarif.
Giysi kıvrımlarının, buklelerin, renklerin, desenlerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesi.
Kusursuz kompozisyon, çizgilerin mükemmelliği ve renk uyumu.
Çek sanatçı Alphonse Muchu, zamanının diğer birçok sanatçısı gibi,
yeni sanatın okuyla delindi. İlginçtir ki, sanatçının zevkleri bile ondan talep edilmiştir.
litografi alanında yeni teknik çözümler. Art Nouveau veya Art Nouveau, Avrupa'yı kasıp kavurdu.
1880'lerin başlarında ve yalnızca Birinci Dünya Savaşı hayatın düzyazısına geri döndü
güzellik severler
Sarmaşık
devedikeni
Ve sonra akademik normlar çöktü, sanat tarihçileri modaya uygun bir şekilde yüksek sesle tartıştılar.
oryantal motifler içerir. Ressamlar düz çizgileri terk etti,
tuvallerde çiçek açan fantastik zambaklar, nergisler ve orkideler,
kelebekler ve yusufçuklar kanat çırptı. Art Nouveau sanatçıları başarma olasılığına inanıyorlardı.
doğayla uyum, sadelik ve ılımlılık, onları Victoria lüksüyle karşılaştırır.
Sanatta ifade edilen bu erdemlerin uyumlaştırmaya katkıda bulunması gerekiyordu.
insanlar arasındaki ilişkiler - ne de olsa güzellik artık soyut bir şey değilmiş gibi görünüyordu,
güzellik hakikatle eşanlamlı hale geldi.
Ve tabii ki, yeni olan her şeyin destekçilerinin pankartlarında Prens Myshkin'in "Dünyayı güzellik kurtaracak" ifadesi yazılıydı.
Çiçekler
Art Nouveau'nun ilk teorisyenlerinden biri İngiliz ressam ve sanat eleştirmeni John Ruskin'di.
Fikirleri, onu takip eden İngiliz Pre-Raphaelite sanatçıları tarafından hızla benimsendi.
Floransalı ustaların gelenekleri erken rönesans("Ön Raphaelciler", yani "Raphael'den önce").
Kardeşlikleri arasında John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti vardı...
İngiltere'nin artık gurur duyduğu kişiler. Pre-Raphaelite fırçası yeni bir kadın imajı yarattı
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - gizemli, mistik ve güzel.
Sanatçıların ilham perileri Proserpina, Psyche, Ophelia, Shalott Leydisi idi -
trajik ya da karşılıksız aşkın kurbanları. Ve ressamlar fırtınalı fırtınalarından ilham aldılar.
Kişisel hayat. Alphonse Mucha'yı büyüleyen bu görüntülerdi.
Karanfil
Prenses Sümbül
Ay
"Mevsimler", "Sanat", "Taşlar", "Ay ve Yıldızlar" dizileri ve
kartpostal olarak yeniden basılan diğer ilginç litografiler,
iskambil ve anında ayrıldı - hepsi kadınları tasvir etti.
Mukha stüdyosuna davet ettiği maketlerle çok çalıştı, çizdi ve fotoğrafladı.
lüks perdelerde. Modellerin fotoğraflarını yorumlarla sağladı -
“güzel kollar”, “güzel kalçalar”, “güzel profil”…
ve sonra seçilen "parçalardan" mükemmel resmi bir araya getirdi.
Çoğu zaman, çizim yaparken, Mucha modellerin yüzlerini bir mendille kapatırdı, böylece
kusur, icat ettiği ideal imajı yok etmedi.
Doğa
Yüzyılın başında, Alphonse Mucha gerçek bir usta oldu.
sanat camiasının çevrelerinde dinlendi.
Bazen Fransa'daki Art Nouveau stiline bile "Fly stili" deniyordu.
Bu nedenle sanatçının kitabının 1901 yılında basılması doğal görünmektedir.
"Dekoratif Belgeler".
Sayfalarında yer alan sanatçılar için bu görsel rehber
çeşitli çoğaltılmış süs desenleri, yazı tipleri, çizimler
mobilyalar, çeşitli mutfak eşyaları, çatal bıçak takımları, takılar, saatler, taraklar, broşlar.
Orijinallerin tekniği litografi, guaj, karakalem ve karakalemdir.
1906'da Alphonse Mucha para kazanmak için Amerika'ya gider.
tüm yaratıcı yaşamının hayalini gerçekleştirmek için gerekli:
anavatanlarının ve tüm Slavların ihtişamı için resimler yapmak.
Aynı yıl çok sevdiği öğrencisi Maria Khitilova ile evlenir.
kendisinden 22 yaş küçük olan.
Mater Mukha arasında kadın görselleri Dört Mevsim serisi.
Austin, Teksas'ta bir mücevher butiğinin duvarındaki resim.
Alphonse Mucha'nın anıtsal tarihi tuvallerini çok az kişi biliyor.
ve işte onun kadın koleksiyonları"Dünya şimdiye kadar hayran,
sanatçının kendisi yalnızca bu tuvalleri hayatının ana işi olarak görse de.
1910'da Prag'a döndü ve tüm güçlerini topladı.
"Slav destanı" üzerine. Bu anıtsal döngü onlar tarafından bağışlanmıştır.
Çek halkına ve Prag şehrine, ancak eleştirilerle başarılı olamadı.
Aynı zamanda Prag'daki St. Vitus Katedrali için vitray pencere tasarımı tasarladı.
(Aziz Cyril ve Methodius'un anısına)
ve karısı, iki kızı, oğlu Jiri'nin birçok portresini yaptı.
1918'de cumhuriyetin ilanından sonra, ilk Çekoslovakya'nın üretimi Mucha'ya emanet edildi.
posta pulları, banknotlar ve devlet amblemi.
"Slav destanı" döngüsünden panel
1913 baharında Alphonse Mucha, döngüdeki gelecekteki resimler için malzeme toplamak üzere Rusya'ya gitti.
Sanatçı, Tretyakov Galerisi'ni ziyaret ettiği St. Petersburg ve Moskova'ya gitti.
Trinity-Sergius Lavra, onun üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı.
Rusya'ya seyahat yılı seçimi tesadüfi değildi. 1913'te Romanov hanedanının üç yüzüncü yılı kutlandı.
Babamız
Ve kadın güzelliğinin bu büyük hayranının hayatının çok önemli bir yönü daha
(sadece şiirsel kadın portrelerine bakın).
onun kişisel aile hayatı. Pek çok aşkın arka planında, Mukha her zaman
tek kişi için mutlu aşk. 1906'da, zaten kırk altı yaşında,
ünlü, genç öğrencisiyle Paris'te evlendi ve
vatandaşı Maria Shitilova. Hayatının sonuna kadar öyleydi ve öyle kaldı.
sevgili ilham perisi, onun modeli. oldu genç sanatçı 22 yıldır. VE
ona hayrandı. Samimi ve ilgisiz. Çünkü evlendikleri zaman borçları
servetinden çok daha büyüktü. Ancak ikisi de biliyordu: "para bir şeydir.
açgözlü" - ve düzensiz, düzensiz gelirlerle, bir oğul doğurdular ve büyüttüler ve
iki kız - kızıl saçlı güzeller, yüzleri ve makaleleri çok benzer
göz kamaştırıcı anne Sonra onları, kızlarını ve
figürlerinin şarkı sözlerini söylerken, yüz hatlarında hala onu buluyordu, çok sevdiği
Mary, son saate kadar onun cazibesinden kurtulmak istemedi ve kurtulamadı.
kız çocukları
Yaroslav'nın kızı
sanatçı
Moravya kostümlü genç kız
Yanan bir mum olan kadın
Mucha 1939'da zatürreden öldü. Hastalığın nedeni tutuklanma ve sorgulamaydı.
Almanlar tarafından işgal edilen Çek başkentinde: Ressamın Slav yanlılığı o kadar ünlüydü ki
Reich'ın nominal düşman listelerine bile dahil edildiğini.
Kader
Prag'daki bir müze, Alfons Mucha'nın çalışmalarına ayrılmıştır.
Moravsky Krumlov'da "Slav destanı" döngüsünün sergilenmesi ve hakkında bir sergi İlk yıllar Onun hayatı
yenilenmiş bir binada. Ivančice'deki mahkeme.
Mucha'nın eserleri dünyanın önde gelen birçok müze ve galerisinin koleksiyonlarında yer almaktadır.
İnşaat planları şu anda Prag'daki Stromovka parkında geliştiriliyor.
eski sergi kompleksinden çok uzak olmayan, "Slav destanını" sergilemek için özel bir bina.
