20. yüzyılın ilkel sanatçıları. Resimde ilkelcilik: yetişkin performansında çocuk fantezileri

) etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını koruyabildi.

Resimleri derinliği, hacmi, doygunluğu ile hayranlık uyandırıyor ve dokusu öyle ki gözlerinizi onlardan ayırmanız imkansız.

Sıcak sadelik Valentina Gubareva

Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmuyor ve sadece sevdiği şeyi yapıyor. Çalışmaları yurtdışında delice popüler, ancak yurttaşları için neredeyse yabancı. 90'lı yılların ortalarında, Fransızlar onun günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçıyla 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Sadece "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı çekiciliğinin" taşıyıcıları olan bizler için anlaşılması gereken resimler, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, İngiltere ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Şehvetli gerçekçilik, Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov 41 yaşında. St.Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Portre resim. Resimlerinin kadın kahramanları, yarı çıplak kadınlarında hassas ve savunmasızdır. birçoğunda ünlü tablolar sanatçının ilham perisi ve eşi Natalia tasvir edilmiştir.

Philip Barlow'un Miyop Dünyası

Resimlerin modern çağında yüksek çözünürlük ve hiperrealizmin altın çağında, Philip Barlow'un (Philip Barlow) çalışmaları hemen dikkatleri üzerine çeker. Ancak izleyicinin, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya zorlaması için belirli bir çaba göstermesi gerekiyor. Muhtemelen, miyoptan muzdarip insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz görüyorlar.

Güneşli Tavşanlar, Laurent Parcelier

Laurent Parcelier'nin tablosu harika Dünya içinde ne üzüntü ne de umutsuzluk vardır. İçinde kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlarla uyguladığı tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin binlerce güneş ışınından dokunduğu hissini yaratıyor.

Jeremy Mann'ın İşlerinde Kentsel Dinamikler

Ahşap paneller üzerine yağ Amerikalı sanatçı Jeremy Mann, modern metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut formlar, çizgiler, açık ve koyu noktaların kontrastı - her şey, bir insanın şehrin kalabalığı ve koşuşturması içinde yaşadığı duyguyu uyandıran, ancak aynı zamanda sessiz güzelliği tefekkür etmekten gelen sakinliği de ifade edebilen bir resim yaratıyor" diyor. sanatçı.

Neil Simon'ın Hayali Dünyası

İngiliz ressam Neil Simone'un (Neil Simone) resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir. Simon, "Benim için etrafımdaki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlardan oluşuyor" diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar silinir ve hikayeler birbirinin içine akar.

Joseph Lorasso'nun aşk dramı

İtalyan asıllı Amerikalı çağdaş sanatçı Joseph Lorusso, filmde gördüğü sahneleri tuvaline aktarıyor. Gündelik Yaşam sıradan insanlar. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, şefkat ve arzu anları duygusal resimlerini doldurur.

Dmitry Levin'in köy hayatı

Dmitry Levin, kendisini Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kuran, Rus manzarasının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, şefkatle ve tutkuyla sevdiği ve kendisini bir parçası hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.

Parlak Doğu Valery Blokhin

saf sanat Bu kavram birkaç anlamda kullanılmaktadır ve aslında kavramla özdeştir. "ilkel sanat". Farklı dillerde ve farklı bilim adamları tarafından, bu kavramlar çoğunlukla sanatsal kültürde aynı fenomen yelpazesine atıfta bulunmak için kullanılır. Rusça'da (bazılarında olduğu gibi), "ilkel" terimi biraz olumsuz bir anlama sahiptir. Bu nedenle, konsepte odaklanmak daha uygundur. saf sanat. En geniş anlamda, bu, medeniyet sözleşmeleri tarafından yüklenmeyen özel bir dünya görüşünün ifade edildiği resimsel ve ifade dilinin sadeliği (veya basitleştirilmesi), netliği ve biçimsel dolaysızlığı ile ayırt edilen güzel sanatlara atıfta bulunur. . Kavram, son yüzyılların yeni Avrupa kültüründe ortaya çıktı, bu nedenle kendisini gelişimin en yüksek aşaması olarak kabul eden bu kültürün profesyonel konumlarını ve fikirlerini yansıtıyor. Bu açıdan naif sanat aynı zamanda eski halkların arkaik sanatına da atıfta bulunur (Mısır veya eski Yunan medeniyetlerinden önce), örneğin, ilkel sanat; kültürel ve uygarlık gelişiminde gecikmiş halkların sanatı (Afrika'nın yerli halkı, Okyanusya, Amerika Kızılderilileri); en geniş ölçekte amatör ve profesyonel olmayan sanat (örneğin, Katalonya'nın ünlü ortaçağ freskleri veya Avrupa'dan gelen ilk Amerikan göçmenlerinin profesyonel olmayan sanatı); sözde "uluslararası Gotik" birçok eser; Halk sanatı; son olarak, 20. yüzyılın yetenekli ilkelci sanatçılarının sanatı,

bir profesyonel almamış olanlar Sanat eğitimi ama hediyeyi hissettim artistik yaratıcılık ve kendilerini sanatta bağımsız gerçekleşmesine adadılar. Bazıları (Fransızca A. Rousseau, C. Bombois, Gürcü N. Pirosmanişvili, Hırvat I. Generalich, Amerikan AM Robertson vb.) doğru oluşturuldu sanatsal şaheserler, dünya sanatının hazinesine dahil Dünya vizyonunda ve yöntemlerinde naif sanat sanatsal sunum bir yandan çocukların sanatına, diğer yandan akıl hastalarının yaratıcılığına bazı açılardan yaklaşıyor. Ancak özünde her ikisinden de farklıdır. Dünya görüşü açısından çocuk sanatına en yakın şey, Arkaik halkların ve Okyanusya ve Afrika yerlilerinin Naif sanatıdır. Çocuk sanatından temel farkı, derin kutsallığı, gelenekçiliği ve kanonikliğidir. Çocukların saflığı ve dünya algısının dolaysızlığı, bu sanatta, onun ifade biçimlerinde ve öğelerinde sonsuza kadar donmuş görünüyor. sanatsal dil oldukça istikrarlı bir irrasyonel anlamlar alanına sahip olan kutsal büyülü anlam ve kült sembolizmi ile dolu. İÇİNDE çocuk sanatıçok hareketlidirler ve kült bir yük taşımazlar. Naif sanat, kural olarak, iyimser, yaşamı onaylayan, çok yönlü ve çeşitlidir ve çoğu zaman oldukça yüksek bir estetik öneme sahiptir. Buna karşılık, form olarak genellikle ona yakın olan akıl hastalarının sanatı, aynı motiflere acı verici bir takıntı, karamsar-depresif bir ruh hali ve düşük bir sanat seviyesi ile karakterize edilir. Naif sanat eserleri, biçim ve bireysel üslup bakımından son derece çeşitlidir, ancak birçoğu, doğrusal perspektif(birçok ilkelci, farklı ölçeklerdeki figürlerin, şekillerin ve renk kütlelerinin özel bir organizasyonunun yardımıyla derinliği aktarmaya çalışır), düzlük, basitleştirilmiş ritim ve simetri, yerel renklerin aktif kullanımı, formların genelleştirilmesi, bir nesnenin işlevselliğinin vurgulanması nedeniyle belirli deformasyonlara, konturun artan önemine, teknik hilelerin basitliğine. 20. yüzyılın klasik ve çağdaş profesyonel sanatına aşina olan ilkel sanatçıları, profesyonel sanatın şu ya da bu tekniğini uygun teknikler olmadan taklit etmeye çalıştıklarında genellikle ilginç ve orijinal sanatsal çözümler buluyorlar. teknik bilgi ve beceriler. Naif sanatın sanatçıları genellikle çevrelerindeki yaşamdan, folklordan, dini mitolojiden veya kendi fantezilerinden alır. Kültürel ve sosyal kurallar ve yasaklar tarafından engellenmeyen kendiliğinden, sezgisel yaratıcılığı yönetmek onlar için birçok profesyonel sanatçıdan daha kolaydır. Sonuç olarak orijinal, şaşırtıcı derecede saf, şiirsel ve yüce sanatsal dünyalar doğa ve insan arasında bazı ideal saf uyumun hüküm sürdüğü. Erken avangart sanatçılardan kavramsalcılara ve postmodernistlere kadar 20. yüzyılın birçok sanat ustasının dikkatini çeken, Naif sanatın bu nitelikleriydi. İlkelcilerin dilinin şu veya bu teknikleri ve unsurları, birçok kişi tarafından çalışmalarında kullanıldı. büyük sanatçılar 20. yüzyıl (ekspresyonistler, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso ve benzeri.). Naif sanatta, kültürün birçok temsilcisi, medeniyet çıkmazlarından sanatsal kültürün çıkış yollarını arar.

İlkelcilik (neo-ilkelcilik)
- yirminci yüzyılın başında Avrupa ve Rus sanatında ortaya çıkan bir yön. onun ana
işaret, yazılım basitleştirmesiydi sanatsal araçlar, itiraz çeşitli formlar ilkel sanat - halk ve çocuk sanatı, ilkel ve ortaçağ sanatı vb. Medeniyet tarafından bozulmamış bilince içkin olan dünya görüşünün saflığını elde etme arzusuna dayanıyordu.
Rusya'da ilkelcilik en açık şekilde isimlerle temsil edilir. N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich,"Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" gruplarının sanatçıları ve "Blue Rose" un bazı ustaları. Neo-primitivistler için ilham kaynağı, Doğu sanatının yanı sıra popüler baskılar, taşra işaretleri, çocukların yaratıcılığı, halk oyuncağı, ilkel kültürlerin sanatı.

"Bundan sonra Gurdjieff, insanın çeşitli işlevlerini açıklamaya devam etti ve

Bu işlevleri yöneten merkezler. Aynı sırayla, bu fikirler şu şekilde sunulur:

psikoloji dersleri. Açıklamalar ve ilgili tartışmalar oldukça uzun sürdü.

çok zaman ... bu konuşmaları oldukları biçimde aktarmanın bir yolu yok

gerçekten oldu Bu nedenle, psikoloji üzerine tüm materyalleri topladım ve

iki ayrı ders serisinde kozmoloji. Burada fikirlerin olmadığı belirtilmelidir.

bize derslerde sunuldukları biçimde verilir.

Anlam

senin var olduğunu biliyorum Sen benim hayal gücümün bir ürünü değilsin, bir rüya değilsin, hasta bir fantezi değilsin, bir yanılsama değilsin. Bazen bana çok yakınsın gibi geliyor. Neredeyse geride. Ya da insan akışının yanında. Şimdi gelip geçen zamanda gözlerimi yummam yeter, sesini duyacağım ya da ıssız bir kavşakta kara bir geceye dönüşeceğim ve bakışlarınla ​​karşılaşacağım. Ancak Zaman akıyor. Günden güne. Yıllar geçtikçe. Eskisi gibi. Ama sen değilsin. Bazen eller düşer ve bir adım bile atacak güç kalmaz. Her şeyi bırakıp kendi acizliği altında kanla imza atma arzusu. Hala burada olduğun düşüncesini kap. Ama hatırlıyorum. Asla kaybetmedin. Önce ayrılmadı. O yüzden ben de pes etmiyorum. Bu Oyuna doğumumuzdan çok önce başladık ve bitecek gibi değil. Bunun ne kadar süredir devam ettiğini hatırlamıyorum. Senin düşünce ve eylemlerinle başkalarında tanıştım. Ve inandım. buldum Ve hayali bir umuda deli gibi sarıldım. Benim için yakın ve değerli olan insanlar aracılığıyla benimle oynuyorsun. Acıttığını biliyorsun. Ama zaman her şeyi yerine koyar. Ve anlayış, uzak geçmişin kırık parçalarından yeniden birleştirilir. Şu anda senin için de kolay olmayabileceğini biliyorum. O kadar çok şey geçti, o kadar çok samimiyet ve karşılıklılık benzer bulundu. Ama bu benim de düşüncelerimdi. Bağladılar, kalbine saplandılar ve arayışının bittiğine inandırdılar. Ama zaman her şeyi yerine koydu. Ve yine yalnızsın. Acıttığını biliyorum. Üzgünüm. Sadece bir şey söyleyeceğim. Ben sizin hayal gücünüzün bir ürünü değilim, bir rüya da değilim, hastalıklı bir fantezi de değilim, bir yanılsama da değilim. Ben varım. Ve bir gün yeniden buluşacağız ve birbirimizi bir daha asla kaybetmeyeceğiz.

Rubinstein S.L. Varlık ve Bilinç

Maddi dünyanın fenomenlerinin genel bağlantısında zihnin yeri üzerine

Bir problem oluşturmak için

Evrenin derinliklerine giderek artan bir tutku ve başarıyla nüfuz eden, araştıran, araştıran bir insan düşüncesi, idrak eder. materyal Dünya sonsuzluğunda - irili ufaklı, atomun ve Evrenin yapısını kavrar, doğanın her adımda önüne koyduğu sorunları birbiri ardına çözer. İnsanın bu sorgulayıcı, araştırıcı düşüncesi, kendine dönmekten kendini alamadı, düşünce ile doğa, tinsel ile maddi arasındaki ilişki sorunu üzerinde durmaktan kendini alamadı. Felsefenin temel sorusu budur. Farklı çözümü, felsefede mücadele eden ana akımlar olan idealizm ve materyalizmi birbirinden ayırır. Bu sorunun teorik önemi açıktır.

Ama doğru bir şekilde konulan ve doğru anlaşılan büyük kuramsal sorular, aynı zamanda büyük önem taşıyan pratik sorulardır. gerçekten büyük görmek teorik problemler- onları hayatın temel sorularıyla bağlantılı olarak görmek demektir.

Zihinsel olanla maddi olan arasındaki bağlantı, zihinsel olanın maddi koşullara bağımlılığı sorunu, yalnızca bir bilinebilirlik, ama aynı zamanda hakkında yönetilebilirlik zihinsel süreçler. Zihinsel süreçlerin şu ya da bu akışının nesnel koşullara bağımlılığı sorununun çözümü, insan psikolojisinin oluşum, yönlendirilmiş değişim ve eğitim yollarını belirler. Doğru bir şekilde ortaya konan dünya bilgisi soruları, nihayetinde onun devrimci dönüşümünün görevleriyle bağlantılıdır.

Marc Chagall "Aşıklar" İlkelcilik Saçlarını bana doğru taşıyorsun ve ben, bakışını ve titreyen vücudunu hissederek sana tekrar sormak istiyorum: Düğün küfürünün altında uzun süredir devam eden çiçeklerim nerede, uzakta? Hatırlıyorum: gece ve sen yakınsın ve ilk kez sana uzandım ve ayı söndürdük ve mumların alevi aktı ve ...

Frida Kahlo Korkmuş Bir Gelinle Natürmort, 1943 Primitivizm Frida Kahlo'nun çalışmalarının anlamı her zaman derinlerde gizlidir. Resme hızlıca bakan izleyici anlamını asla anlayamayacak çünkü her nesne bir sembol haline geliyor. Gelin, kesilmiş bir karpuzdan bakan küçük bir oyuncak bebektir. Resimde gösterilen karpuzun iki kısmı iki yarım değildir. Aşkı ve tutkuyu sembolize ederler ki…

Mark Zakharovich Chagall "Mavi Ev", 1917 Müzesi güzel Sanatlar, Liege Primitivism Vitebsk, Chagall'ın en sevdiği şehirdi ve sanatçının bu anıları her zaman hatırladığı ve değer verdiği bir dönüm noktasıydı. Ressamın ziyaret etme fırsatı bulması tesadüf değil. Sovyetler Birliği Furtseva'nın daveti üzerine Chagall, Vitebsk'e bir geziyi kasıtlı olarak reddetti - eski şehri, şehrini ruhunda tutmak istedi ...

Frida Kahlo "Kırık Sütun", 1944 Dolores Olmedo Müzesi, Mexico City Primitivizm, otoportre Bu resimde Frida'nın tüm fiziksel ve gönül yarası hayatım boyunca deneyimlediğim. Çocukken çocuk felcine yakalandı ve gençliğinin ilk yıllarında bir araba kazası geçirdi ve bir süre yatalak kaldı. Omurgası birkaç yerinden kırılmıştı...

Marc Chagall "Ben ve köy", 1911 Müzesi çağdaş sanat, New York, ABD İlkelcilik 1910'da başkentin patronlarının mali desteği sayesinde, Chagall kendini Paris'te buldu. Önce daire daire dolaşan genç sanatçı, kısa süre sonra "Arı Kovanı" anlamına gelen "La Ruche" adlı bir köşke yerleşti. Bu ahşap bina yüzden fazla kirli, bakımsız ama ucuz…

Henri Rousseau "Karnaval Akşamı", 1886 Sanat müzesi, Philadelphia Primitivizmi Bu, erken resimler Rousseau, 42 yaşında yazmış olmasına rağmen. Henri Rousseau kırk yaşına kadar gümrük memuru olarak çalıştı ve ancak emekli olunca yazmaya başladı. Karnaval Akşamından bir yıl önce eski tablolarının kopyalarını Champs Elysees'deki ücretsiz Art Salon'da sergiledi...

Frida Kahlo Ölüm Maskeli Kız, 1938 Naive Art (Primitivism) Nagoya Şehir Müzesi, Japonya Frida Kahlo (İspanyolca: Magdalena Carmen) frida kahlo y Calderón, 6 Temmuz 1907, Coyoacan - 13 Temmuz 1954, Coyoacan) - Meksikalı sanatçı, Diego Rivera'nın karısı.Meksika halk sanatının etkisi, Amerika'nın Kolomb öncesi uygarlıklarının kültürü, eserlerinde çok güçlüdür. Frida Kahlo. Çalışmaları sembollerle dolu ve…

Marc Chagall "Mutluluk", 1980 Kağıt, taşbaskı, 116 x 75,5 cm Ulusal müze Marc Chagall, Nice, Fransa Primitivizm Hayatımızda tıpkı bir ressamın paletinde olduğu gibi hayata ve sanata anlam veren tek bir renk vardır. Bu aşkın rengidir. -Marc Chagall.

Tivadar Kostka, 5 Temmuz 1853'te Avusturya'ya (şimdi Sabinov, Slovakya) ait dağ köyü Kishseben'de doğdu - kendi kendini yetiştirmiş bir Macar sanatçı.

Babası Lasli Kostka bir doktor ve eczacıydı. Geleceğin sanatçısı, çocukluğundan beri eczacı olacağını biliyordu. Ancak meslek sahibi olmadan önce birçok meslek değiştirdi - satış elemanı olarak çalıştı, bir süre Hukuk Fakültesi'nde derslere katıldı ve ancak o zaman farmakoloji okudu.

O zamandan beri, hatta daha önce, kesin olarak bir sanatçı olmayı amaçladı, bunun için ona maddi bağımsızlık veren küçük bir sermayeyi bir araya getirmeye çalıştı.

« yaşlı balıkçı»

Kendisi hakkında şunları yazdı: “Ben, Tivadar Kostka, dünyanın yenilenmesi uğruna gençliğimden vazgeçtim. Görünmez ruhtan inisiyasyon aldığımda, güvenli bir konuma sahip oldum, bolluk ve rahatlık içinde yaşadım. Ama zengin ve şanlı hayatımın sonunda onu görmek istediğim için vatanımı terk ettim. Bunu başarmak için Avrupa, Asya ve Afrika'da yoğun bir şekilde seyahat ettim. Bana tahmin edilen gerçeği bulup resme dönüştürmek istedim.

Görünüşe göre sanatçı olma fikri Tivadar Kostka'yı ısrarla rahatsız etti.

Bir gün önce Roma'ya, ardından Paris'e gider ve burada ünlü Macar ressam Mihaly Munkácsy ile tanışır.

Sonra anavatanına döner ve on dört yıl boyunca bir eczanede çalışarak mali bağımsızlığını kazanmaya çalışır. Sonunda, az miktarda sermaye birikmiştir ve güzel bir gün bir eczane kiralar ve okumak için önce Münih'e, sonra Paris'e gider.

Aşağıda, tanınmayan bir dehanın kaderini inşa etmenin iyi bilinen ilkesi var.
Çalışmaları sırasında edineceği becerilerin kendi algısına uymadığını fark etti. Bu nedenle okulu bıraktı ve 1895'te manzara resimleri yapmak için İtalya'ya gitti. Yunanistan boyunca seyahat etti Kuzey Afrika ve Orta Doğu.

1900'de Kostka soyadını Chontvari takma adıyla değiştirdi.

Eserlerinin değeri birçok eleştirmen tarafından sorgulanmıştır. Avrupa'da sergilendiler (ancak özel başarı), ancak memleketi Macaristan'da Chontvari bir kez ve herkes için deli olarak adlandırıldı. Ancak hayatının sonlarına doğru Budapeşte'ye gelip tuvallerini oraya getirdi. Onları yerel müzeye miras bırakmaya çalıştım ama kimsenin onlara ihtiyacı yoktu. 1919'da Tivadar Kostka Chontvari gerçekten delirdi ve fakir, yalnız, alay konusu ve işe yaramaz bir şekilde öldü.

Talihsizliği gömen akrabalar, iyiliği paylaşmaya başladı. Ve her şey iyiydi - sadece resimler. Ve böylece, "uzmanlara" danıştıktan sonra, tuvalleri sıradan bir tuval gibi hurdaya çıkarmaya ve parayı kendi aralarında paylaşmaya karar verdiler, böylece her şey adil olsun.

Bu sırada, tesadüfen ya da hiç tesadüfen (ancak garip bir tesadüf!) Genç bir mimar, Gedeon Gerlotsi geçti. Sanatçının kreasyonlarını hurdacının teklif ettiğinden biraz daha fazla ödeyerek kurtaran oydu. Şimdi Tivadar Chontvari'nin resimleri Pecs (Macaristan) şehrinin müzesinde tutulmaktadır.

Ve kısa bir süre önce, müze çalışanlarından biri, Kostka'nın 1902'de yaptığı "Yaşlı Balıkçı" tablosunu incelerken, ona bir ayna takma fikrini ortaya attı. Ve sonra tuvaldeki resmin bir değil, en az iki olduğunu gördü! Tuvali kendiniz bir aynayla bölmeye çalışın ve ya bir teknede oturan bir tanrıyı, diyebilir ki, barışçıl bir cennet manzarasının zemininde ya da arkasında siyah dalgaların şiddetlendiği şeytanın kendisini göreceksiniz. Ya da belki Chontvari'nin diğer resimlerinde, gizli anlam? Ne de olsa, Iglo köyünden eski bir eczacının o kadar basit olmadığı ortaya çıktı.

Resimde ilkelcilik tarzı geniş bir uygulama bulmuştur. Her şeyden önce, yeterli mesleki beceriye sahip olmayan, ancak kendilerini ve dünya vizyonlarını göstermeye çalışan kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar bu akımın temsilcileri oldular. Diğer herhangi bir yenilik gibi, ilkelcilik de büyük sanatçıların şöhret peşinde koşmasına neden oldu. uzun yıllar eğitimden sonra, yaratıcıların sanatsal becerilerini cilalamak için hayatlarının yarısını almayan yeni resim yönünden memnun değillerdi. Bununla birlikte, çoğu sanat eleştirmeni basit şaheserleri severdi ve yine de ilkelcilik çok çeşitli tarzlarda yerini aldı.

İlkelliğin özellikleri

Resimdeki ilkelcilik, imgelerin basitleştirilmesiyle karakterize edilir: sanatçılar çarpıtır Dünya, bu da resimlerin daha çok sıradan çocuk çizimleri gibi görünmesini sağlar. Bununla birlikte, değişiklikler kasıtlı olarak yapılmıştır: basitlik ve dikkatsizlik yanılsaması yoluyla, kişi derin anlamİşler. Diğer tüm sanatsal tarzlarda olduğu gibi, ilkelcilikte de ayrıntılar önemlidir - ana anlamsal yükü taşırlar.

Sanat canavarı

Art brut, ilkelciliğin önemli bir dalıdır. Tanımın eşanlamlısı "yabancı sanat" terimidir. Bu endüstrinin eserleri, bir zamanlar toplumdan uzaklaşan ve özel bir gerçekliğe dalan akıl hastalarının veya ucubelerin dünyasını temsil ediyor. Art brut'un önemli bir özelliği olarak kabul edilir. tam yokluk sanatçının fantezileri arasındaki net sınırlar ve gerçek hayat. bolluk küçük parçalar hayatın düşüncesizliğini ve boş aceleyi öneriyor modern dünya- bu, yazarın en yaygın art brut mesajlarından biridir.

Görüntülerin saflığının arkasında hiçbir fikrin gizli olmadığı görüşü yanlıştır. İlkelcilik çevreyle değil, ama iç durum ruhlar. Ancak gösterilen ayrıntıların dikkatli bir şekilde incelenmesi ve analizinden sonra fark edilebilir - burada üstünkörü bir bakış uygun değildir.

Resimde ilkelliği doğru bir şekilde tanımlamayı öğrenmek nasıl

İlkelcilik, yazarın saflığı ve kendiliğinden ilhamı olmadan var olamaz. Bu tür hikayelerle ilk kez karşılaşan bir kişi, nostaljiye benzer bir duygu yaşar. Çocukların dünya görüşü, bozuk oranlarda, parlak ve doygun renklerde, derin ahlaki tonlarda yatar. İlkelcilikte bir adam bir oyuncak bebekten çok bir oyuncak bebeğe benzer. gerçek karakter- gizemine katkıda bulunuyor.

Detaylara dikkat edip doğru yorumlayabilmek gerçek bir yetenektir. belirlerken sanatsal tarz gereksiz olmayacaktır. Sanatçıyı kendiniz anlamayı öğrenebilirsiniz. Bunu yapmak için, ilkelcilik eserlerini gerçeküstücülükten ayırmanın kolay olacağını fark ederek birkaç önemli kriteri hatırlamaya değer.

İlk olarak, saf renkler. Tonların ve yarı tonların bolluğu, ışık gölgesi, uzayın derinliği - bu ilkellik değildir. Naif sanat, saf pastel renkleri veya tam tersine aşırı parlak tonları kullanır. İkincisi, kırık oranlar. Resim stilize resimlere benziyorsa fantezi kitabı Yani bu ilkellik. Üçüncüsü, gerçekliği fantezi fikirleriyle karıştırmak - resimdeki ilkelcilik, sakin bir manzarayı ve çok akılda kalıcı renkleri, bir insanı ve inanılmaz yaratıkları birleştirir.

İlkelcilik tarzının seçkin temsilcileri

Sadece soyutlamacılar ve gerçeküstücüler değil, dolu modern resim. İlkelcilik, çalışmaları daha önce tanınmayan birçok yetenekli yaratıcının yolunu açtı. Bunlar arasında Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya ve diğerleri var. En ünlü ilkel sanatçıların resimleri Nice'deki Naif Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır.

Çocukluk dünyası

Resimde primitivizm özel bir yere sahiptir. Her şeyden önce, bu, sanatçıların bir kişiyi dikkatsizlik, saflık ve manevi saflık dünyasına sokma konusundaki benzersiz yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Pek çok ilkelci arasında sanat eğitimi eksikliği olmasına rağmen, resimler diğer birçok alanda eksik olan şeyle doludur: ruh hali. Sanatseverler bunu anlıyor ve takdir ediyor, bu yüzden primitivizm türünde eserler bu kadar popüler.