Frida Kahlo Kahlo, Frida. Meksikalı sanatçı Frida Kahlo: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık Frida Kahlo hayatı

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo... İçeride ne kadar gürültü var? Son zamanlarda sanat dünyasında onun adıyla! Ama aynı zamanda, bu özgün, eşsiz sanatçı Frida Kahlo'nun biyografisi hakkında ne kadar az şey biliyoruz. Adını duyduğumuzda aklımıza hangi görüntü geliyor? Birçoğu muhtemelen kalın siyah kaşları, burun köprüsünde kaynaşmış, delici bakışları ve düzgünce toplanmış saçları olan bir kadını temsil ediyor. Bu kadın kesinlikle parlak bir etnik kostüm giymiş. Buraya zor bir dramatik kaderi ve geride bıraktığı çok sayıda otoportreyi ekleyin.

Peki bu Meksikalı sanatçının eserlerine olan ani ilgiyi ne açıklıyor? Şaşırtıcı derecede trajik bir kaderi olan bir kadın, fethetmeyi ve sanat dünyasını titretmeyi nasıl başardı? Sizleri Frida Kahlo'nun hayatının sayfalarında kısa bir yolculuğa çıkmaya, onun sıra dışı çalışmaları hakkında biraz daha bilgi sahibi olmaya ve bunlara ve daha pek çok soruya kendiniz yanıt bulmaya davet ediyoruz.

Alışılmadık bir ismin sırrı

Frida Kahlo'nun biyografisi, zorlu hayatının ilk günlerinden itibaren büyülüyor.

6 Temmuz 1907, basit bir Meksikalı fotoğrafçı Guillermo Kahlo'nun ailesinde oldu. önemli olay. gelecek doğdu yetenekli sanatçı Meksika kültürünün özgünlüğünü tüm dünyaya gösteren Frida Kahlo.

Kız doğumda Magdalena adını aldı. Tam İspanyolca versiyonu şu şekildedir: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Geleceğin sanatçısı, tüm dünya tarafından tanınan Frida adını, ailesinin Alman kökenini vurgulamak için kullanmaya başladı (bildiğiniz gibi, babası Almanya'lıydı). Frieda'nın sakinlik, barış, huzur anlamına gelen Almanca Frieden kelimesiyle uyumlu olduğunu da belirtmekte fayda var.

karakter oluşumu

Frida kadın ortamında büyümüştür. Ailenin dört kızından üçüncüsüydü ve ayrıca babasının ilk evliliğinden iki ablası vardı. Bu duruma ek olarak, 1910-1917 Meksika Devrimi'nin karakterinin oluşumunda önemli bir etkisi oldu. Ciddi bir ekonomik kriz, bir iç savaş, sürekli şiddet ve etrafa ateş açma, Frida'yı sertleştirdi, metanetini ve mutlu bir yaşam için savaşma arzusunu aşıladı.

Ancak Frida Kahlo'nun hikayesi, yaşadığı talihsizlikler burada son bulsaydı bu kadar trajik ve benzersiz olmazdı. Henüz bir çocukken, 6 yaşında, Frida çocuk felcine yakalandı. Sonuç olarak korkunç hastalık sağ bacağı solundan inceldi, Frida ise topal kaldı.

İlk ilham

12 yıl sonra, 17 Eylül 1925'te Frida'nın başına yine bela geldi. Genç bir kız trafik kazası geçirdi. Bindiği otobüs tramvayla çarpıştı. Birçok yolcu için kaza ölümcül oldu. Frida'ya ne oldu?

Kız, çarpma sırasında kırılan, onu delen ve midesine ve rahmine zarar veren tırabzanın yakınında oturuyordu. Ayrıca vücudunun neredeyse tüm kısımlarını etkileyen ciddi yaralanmalar aldı: omurga, kaburgalar, leğen kemiği, bacaklar ve omuzlar. Frida, kazanın yol açtığı sağlık sorunlarının birçoğundan bir türlü kurtulamadı. Neyse ki hayatta kaldı ama bir daha asla çocuğu olmadı. Her biri düşükle sonuçlanan üç çocuk doğurma girişimi biliniyor.

genç, dolu canlılık, dünyaya açık, dünyaya ışık ve neşe getiren, daha dün derslere koşarak doktor olma hayali kuran Frida, şimdi bir hastane yatağına zincirlenmiştir. Hayatını kurtarmak için onlarca ameliyat geçirmek, hastanelerde yüzlerce saat geçirmek zorunda kaldı. Artık beyaz önlüklere tiksinmeden bakamıyor - hastanelerden çok bıktı. Ama ne kadar üzücü görünse de bu dönem onun yeni hayatının başlangıcıydı.

Yatalak, yürüyemeyen ve kendine bakamayan Frida Kahlo, yeteneğini keşfetti. Frida can sıkıntısından çıldırmamak için bandaj korsesini boyadı. Kız dersi beğendi ve çizmeye başladı.

Frida Kahlo'nun ilk resimleri hastane koğuşunda ortaya çıktı. Ailesi, Frida'nın yatarak resim yapabilmesi için ona özel bir sedye sipariş etti. Tavanın altına bir ayna yerleştirildi. Babası onu getirdi yağlı boyalar. Ve Frida yaratmaya başladı. Frida Kahlo'nun ilk otoportreleri yavaş yavaş ortaya çıkmaya başladı. Aşağıda bunlardan biri - "Kadife elbiseli otoportre."

Hastanede Frida, tüm acısını insanlara kelimelerle anlatamasa da boya ve tuval aracılığıyla kolayca anlatabileceğini fark etti. Böylece yeni Meksikalı sanatçı Frida Kahlo “doğdu”.

Kişisel hayat

Frida Kahlo'nun biyografisinden bahsetmişken, hayatında kilit rol oynayan kişiyi görmezden gelmek kesinlikle imkansız. Adamın adı Diego Rivera.

“Hayatımda iki kaza geçirdim. İlki tramvay, ikincisi Diego Rivera. İkincisi daha korkutucu.

Frida Kahlo'nun bu ünlü sözü, kocasının zor doğasını ve genel olarak Meksikalı çiftin ilişkisini çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Frida'nın vücudunu parçalayan ilk trajedi onu yaratıcılığa ittiyse, ikincisi ruhunda hem acı hem de yetenek geliştiren silinmez izler bıraktı.

Diego Rivera başarılı bir Meksikalı duvar sanatçısıydı. Sadece sanatsal yetenek değil, aynı zamanda siyasi inançlar da - komünist fikirlerin destekçisiydi - ve sayısız aşk ilişkisi onun adını yüceltiyordu. müstakbel koca Frida Kahlo pek yakışıklı değildi, oldukça obez, biraz beceriksiz bir adamdı, ayrıca aralarında büyük bir yaş farkı vardı - 21 yıl. Ancak buna rağmen genç bir sanatçının kalbini kazanmayı başardı.

Frida Kahlo'nun kocası onun için aslında evrenin merkezi oldu. Öfkeyle portrelerini yaptı, sonsuz ihanetleri affetti ve ihanetleri unutmaya hazırdı.

Aşk mı ihanet mi?

Frida ve Diego'nun aşkında her şey vardı: dizginlenemeyen tutku, olağanüstü bağlılık, büyük aşk ayrılmaz bir şekilde ihanet, kıskançlık ve acı ile bağlantılı.

Aşağıdaki resme bakın. Frida'nın 1944'te yazdığı Kırık Sütun'dur bu, acılarını içinde yansıtır.

Vücudun içinde, bir kez hayat ve enerji doluyken, çökmekte olan bir sütun görülebilir. Bu vücudun desteği omurgadır. Ama aynı zamanda çiviler de var. Diego Rivera'nın getirdiği acıyı temsil eden birçok çivi. Yukarıda da bahsedildiği gibi Frida'yı aldatmaktan utanmıyordu. Frida'nın kız kardeşi, onun için bir darbe olduğu ortaya çıkan bir sonraki metresi oldu. Diego bunu şöyle yanıtladı: “Bu sadece fiziksel bir çekim. Acıdığını mı söylüyorsun? Ama hayır, sadece birkaç çizik."

Çok yakında, Frida Kahlo'nun tablolarından biri şu sözlere dayanan bir başlık alacak: "Sadece birkaç çizik!"

Diego Rivera gerçekten de çok güçlü bir adamdı. karmaşık doğa. Ancak sanatçı Frida Kahlo'ya ilham veren de budur. Acıdan ilham alan, iki güçlü kişiliği birbirine bağlayan her zamankinden daha güçlü. Onu yordu ama aynı zamanda onu son derece seviyor ve saygı duyuyordu.

Frida Kahlo'nun Önemli Tabloları

Meksikalı sanatçının geride bıraktığı hatırı sayılır sayıdaki otoportresine bakıldığında, onun için bunların sadece yaratıcı dürtülerini ifade etmenin bir yolu değil, her şeyden önce dünyaya hayatının hikayesini anlatmak için bir fırsat olduğuna şüphe yok. karmaşık ve dramatik bir hayat. Resimlerin isimlerine dikkat etmeye değer: “Kırık Sütun”, “Birkaç Çizik!”, “Dikenli Kolyede Otoportre”, “İki Frida”, “Aradaki Sınırda Otoportre” Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri”, “Yaralı Geyik” ve diğerleri. İsimler çok özel ve açıklayıcı. Toplamda Frida Kahlo'nun 55 otoportresi var ve bu göstergeye göre sanatçılar arasında gerçek bir şampiyon! Karşılaştırma için, parlak izlenimci Vincent van Gogh kendini yalnızca 20 kez boyadı.

Frida Kahlo'nun malı şimdi nerede saklanıyor?

Bugün, resmi İngilizce sitesine ek olarak, Frida'nın hayatta kalan otoportrelerinin birçoğu Meksika, Coyoacan'daki Frida Kahlo Müzesi'nde görülebilir. Hayatının çoğunu bu evde geçirdiği için orijinal bir sanatçının hayatını tanıma ve eserlerini inceleme fırsatı da var. Müze çalışanları, bu sıra dışı kadının yarattığı abartılı atmosferi bozmamak için ellerinden geleni yapıyor.

Bazı otoportrelere daha yakından bakalım.

1930'ların başında Frida Kahlo, kocasıyla Amerika'ya gitti. Sanatçı bu ülkeyi sevmedi ve orada sadece para için yaşadıklarına ikna oldu.

Resme bak. Amerika tarafında - borular, fabrikalar, ekipman. Her şey duman bulutlarıyla örtülüyor. Meksika'dan ise tam tersine çiçekler, ışıklar ve eski putlar görülebilir. Sanatçı, Amerika'da bulunamayan geleneklere ve doğa ve antik çağla bağlantıya ne kadar değer verdiğini bu şekilde gösteriyor. Frida, modaya uygun Amerikalı kadınların geçmişinden sıyrılmak için ulusal kıyafetler giymeyi bırakmadı ve Meksikalı kadınların doğasında bulunan özellikleri korudu.

1939'da Frida, ruhuna eziyet eden yaraları açığa çıkardığı ikonik otoportrelerinden biri olan İki Frida'yı çizer. Frida Kahlo'nun çok özel, eşsiz tarzı burada kendini gösteriyor. Birçoğu için bu iş fazla samimi ve kişisel ama belki de gerçek güç bu. insan kişiliği- zayıflıklarını kabul etmekten ve göstermekten korkmamakla mı?

Çocuk felci, akranların alay konusu, hayatı "öncesi" ve "sonrası" olarak ikiye bölen şiddetli bir kaza, zor bir aşk hikayesi ... Otoportrenin yanı sıra Frida Kahlo'nun bir başka ünlü sözü ortaya çıktı: "Ben ruh eşimim ve sevgili işkencecim Diego Rivera beni kıramaz."

Çoğu Meksikalı gibi Frida için de semboller ve işaretler özel bir öneme sahipti. Frida Kahlo, kocası gibi bir komünistti ve Tanrı'ya inanmıyordu, ancak annesinin Katolik olması nedeniyle Hıristiyan sembolizmi konusunda çok bilgiliydi.

Yani bu otoportrede dikenli taç imgesi, İsa'nın dikenli tacıyla paralellik görevi görüyor. Kelebekler, iyi bilinen bir diriliş sembolü olan Frida'nın başının üzerinde uçar.

Frida, Diego Rivera'dan boşandıktan sonra 1940 yılında bir portre çizer ve bu nedenle maymun, davranışa açık bir ima olarak alınabilir. eski koca. Frida'nın boynunda bir sinek kuşu var - iyi şansın sembolü. Belki de sanatçı, işkenceden hızlı bir şekilde kurtulma umudunu böyle ifade ediyor?

Bu çalışmanın teması, daha önce ele aldığımız "Kırık Sütun" a yakındır. Burada Frida, yaşadığı duygusal ve fiziksel acıyı yansıtarak izleyiciye ruhunu bir kez daha ifşa ediyor.

Sanatçı kendini vücudunu oklarla delen zarif bir geyik olarak tasvir ediyor. Neden bu özel hayvanı seçtiniz? Sanatçının acı çekmeyi ve ölümü onunla ilişkilendirdiğine dair öneriler var.

Otoportresinin oluşturulduğu dönemde Frida'nın sağlığı hızla bozulmaya başladı. Erken amputasyon gerektiren kangren geliştirdi. Frida'nın hayatının her saniyesi ona dayanılmaz bir acı getirdi. Ölümünün trajik ve korkutucu nedenleri bu yüzden. son otoportreler.

Ölüm alayı

Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te vefat etti. Çağdaşlar defalarca ondan şöyle bahsetti: ilginç kadın ve harika insan. Eşit kısa tanıtım Frida Kahlo'nun biyografisi, kaderin onun için gerçekten hazırladığına dair hiçbir şüphe bırakmıyor. zor bir hayat acı ve acı dolu. Buna rağmen Frida Son günler hayatı severdi ve bir mıknatıs gibi insanları kendisine çekerdi.

Son tablosu Viva la Vida'dır. Sandias ayrıca ölümün meydan okumasını ve metanetini sonuna kadar sürdürmeye hazır olduğunu da ifade ediyor, bu da kırmızı boyayla çizilmiş şu sözlerle açıkça belirtiliyor: "Yaşasın hayat!".

Sanat eleştirmenlerine soru

Birçoğu, Frida Kahlo'nun sürrealist bir sanatçı olduğuna inanıyor. Aslında, kendisi bu unvan konusunda oldukça havalıydı. Özgünlüğü ile öne çıkan Frida'nın eseri herkes tarafından farklı yorumlanıyor. Bazıları bunun naif sanat olduğuna inanıyor, diğerleri buna halk sanatı diyor. Ve yine de ölçekler gerçeküstücülüğe doğru eğiliyor. Neden? İki argümanla bitiriyoruz. Onlara katılıyor musun?

• Frida Kahlo'nun resimleri gerçek dışıdır ve hayal gücünün bir ürünüdür. Bunları dünyevi boyutta çoğaltmak imkansızdır.
• Otoportreleri bilinçaltıyla güçlü bir şekilde bağlantılı. Gerçeküstücülüğün tanınan dehası Salvador Dali ile karşılaştırırsak, böyle bir benzetme yapabiliriz. Eserlerinde adeta düşler diyarında gezercesine bilinçaltıyla oynayarak izleyenleri şoke etti. Frida ise tam tersine ruhunu tuval üzerinde teşhir ederek izleyiciyi kendisine çekmiş ve sanat dünyasını fethetmiştir.

Gösterişli Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, halk tarafından en çok sembolik otoportreleri ve Meksika ve Amerikan kültürlerinin tasvirleriyle tanınır. Güçlü ve azimli karakteri ve komünist duygularıyla tanınan Kahlo, sadece Meksika'da değil, dünya resminde de silinmez bir iz bıraktı.

Sanatçının zor bir kaderi vardı: neredeyse tüm hayatı boyunca çok sayıda hastalık, ameliyat ve başarısız tedavi onu rahatsız etti. Böylece, altı yaşında, Frida çocuk felci nedeniyle yatalak kaldı, bunun sonucunda sağ bacağı soldan daha ince hale geldi ve kız ömür boyu topal kaldı. Baba, kızını o dönemde erkek sporlarına - yüzmeye, futbola ve hatta güreşe - dahil ederek mümkün olan her şekilde teşvik etti. Birçok yönden bu, Frida'nın ısrarcı, cesur bir karakter oluşturmasına yardımcı oldu.

1925 olayı, Frida'nın bir sanatçı olarak kariyerinde bir dönüm noktasıydı. 17 Eylül'de okul arkadaşı ve sevgilisi Alejandro Gomez Arias ile birlikte bir kaza geçirdi. Çarpışma sonucunda Frida, çok sayıda leğen kemiği ve omurga kırığı ile Kızıl Haç hastanesine kaldırıldı. Ciddi yaralanmalar zor ve acı verici bir iyileşmeye yol açtı. Bu sırada boya ve fırça istedi: yatağın gölgeliğinin altına asılı bir ayna, sanatçının kendini görmesini sağladı ve yaratıcı yoluna otoportrelerle başladı.

Frida Kahlo ve Diego Rivera

Ulusal Hazırlık Okulu'nun az sayıdaki kız öğrencisinden biri olan Frida, daha eğitimi sırasında siyasi söylemlere düşkündür. Daha olgun bir yaşta Meksika Komünist Partisi ve Genç Komünistler Birliği'ne bile üye olur.

Frida, o zamanın ünlü duvar ressamı Diego Rivera ile ilk kez eğitimi sırasında tanıştı. Kahlo, okul oditoryumunda Yaratılış duvar resmi üzerinde çalışırken sık sık Rivera'yı izlerdi. Bazı kaynaklar, Frida'nın daha sonra nakkaştan bir çocuk doğurma arzusundan bahsettiğini iddia ediyor.

Rivera, Frida'nın yaratıcı çalışmasını teşvik etti, ancak ikisinin birliği parlak kişiliklerçok dengesizdi. Diego ve Frida çoğu zaman ayrı yaşadılar, mahalledeki evlere veya apartmanlara yerleştiler. Frida, kocasının sayısız sadakatsizliğine üzüldü, özellikle Diego'nun onunla olan ilişkisi onu incitti. küçük kız kardeş Christina. Kahlo, ailesinin ihanetine tepki olarak ünlü siyah buklelerini keserek çektiği kırgınlığı ve acıyı "Hafıza (Kalp)" tablosunda yakalamıştır.

Bununla birlikte, şehvetli ve tutkulu sanatçının da işleri vardı. Sevenleri arasında Japon asıllı ünlü Amerikalı avangart heykeltıraş Isamu Noguchi ve 1937'de Frida'nın Mavi Evine (Casa Azul) sığınan komünist mülteci Lev Troçki de var. Kahlo biseksüeldi, bu nedenle kadınlarla olan romantik ilişkileri de biliniyor, örneğin Amerikalı pop sanatçısı Josephine Baker ile.

Her iki taraftaki ihanetlere ve aşklara rağmen Frida ve Diego, 1939'da ayrıldıktan sonra bile yeniden bir araya geldiler ve sanatçının ölümüne kadar eş olarak kaldılar.

Kahlo'nun tuvallerinde kocasının sadakatsizliği ve çocuk doğuramaması canlı bir şekilde çizilmiştir. Frida'nın birçok resminde tasvir edilen embriyolar, meyveler ve çiçekler, tam da onun aşırı depresif hallerinin nedeni olan çocuk sahibi olamamasını sembolize ediyor. Bu nedenle, "Henry Ford Hastanesi" resmi çıplak bir sanatçıyı ve kısırlığının sembollerini tasvir ediyor - bir fetüs, bir çiçek, ona kanlı damar benzeri ipliklerle bağlanan hasarlı kalça eklemleri. 1938'de New York sergisinde bu tablo "Kayıp Arzu" başlığı altında sunuldu.

Yaratıcılığın özellikleri

Frida'nın resimlerinin benzersizliği, tüm otoportrelerinin sadece görünüşü tasvir etmekle sınırlı olmamasıdır. Her tuval, sanatçının hayatından ayrıntılar açısından zengindir: tasvir edilen her nesne semboliktir. Aynı zamanda Frida'nın nesneler arasındaki bağlantıları nasıl tasvir ettiğinin bir göstergesidir: Bağlantılar çoğunlukla kalbi besleyen kan damarlarıdır.

Her otoportre, tasvir edilen şeyin anlamına dair ipuçları içerir: Sanatçının kendisi her zaman yüzünde bir gülümsemenin gölgesi olmadan ciddi olduğunu hayal etmiştir, ancak duyguları arka planın, renk paletinin, nesnelerin algılanmasıyla ifade edilir. Frida'yı çevreleyen

Daha 1932'de, Kahlo'nun çalışmalarında daha grafik ve gerçeküstü unsurlar görülüyor. Frida'nın kendisi, abartılı ve fantastik olay örgülerine yabancıydı: sanatçı, tuvallerinde gerçek acıyı dile getirdi. Bu eğilimle bağlantı oldukça sembolikti, çünkü Frida'nın resimlerinde Kolombiya öncesi uygarlığın, ulusal Meksika motiflerinin ve sembollerinin yanı sıra ölüm temasının etkisi tespit edilebilir. 1938'de kader, onu gerçeküstücülüğün kurucusu Andre Breton'a karşı itti, Frida'nın kendisiyle şu şekilde konuştuğu toplantı hakkında: "Andre Breton Meksika'ya gelip bana bundan bahsedene kadar sürrealist olduğumu hiç düşünmemiştim." Breton'la tanışmadan önce, Frida'nın otoportreleri nadiren özel bir şey olarak algılanırdı, ancak Fransız şair, tuvallerde sanatçının duygularını ve dile getirilmeyen acısını tasvir etmeyi mümkün kılan gerçeküstü motifler gördü. Bu buluşma sayesinde New York'ta Kahlo'nun resimlerinden oluşan başarılı bir sergi düzenlendi.

1939'da, Diego Rivera'dan boşandıktan sonra Frida, en anlamlı tablolardan biri olan İki Frida'yı yaptı. Resim, bir kişinin iki doğasını tasvir ediyor. Bir Frida giyinmiş Beyaz elbise, yaralı kalbinden damlayan kan damlalarını gösteren; ikinci Frida'nın elbisesi daha parlak renklidir ve kalbi zarar görmemiştir. Her iki Frida da, açıkta kalan her iki kalbi besleyen kan damarlarıyla birbirine bağlıdır - bu, sanatçı tarafından genellikle iletmek için kullanılan bir tekniktir. gönül yarası. Parlak milli kıyafetleri içindeki Frida tam olarak “ Meksika Fridası", Diego'nun sevdiği ve sanatçının Viktorya dönemi imajı düğün elbisesi Diego'nun terk ettiği kadının Avrupalılaşmış versiyonu. Frida onun elini tutar, yalnızlığını vurgular.

Kahlo'nun resimleri sadece imgelerle değil, aynı zamanda parlak, enerjik bir paletle de hafızalarda yer ediyor. Frida, günlüğünde resimlerinin yapımında kullanılan renkleri açıklamaya çalıştı. Böylece, yeşil nazik, sıcak ışıkla ilişkilendirildi, eflatun mor Aztek geçmişiyle ilişkilendirildi, sarı deliliği, korkuyu ve hastalığı sembolize etti ve mavi sevgi ve enerjinin saflığını sembolize etti.

Frida'nın mirası

1951 yılında, 30'dan fazla ameliyattan sonra, zihinsel ve fiziksel olarak bozuk olan sanatçı, ağrılara ancak ağrı kesiciler sayesinde katlanabildi. Zaten o zamanlar eskisi gibi resim yapması onun için zordu ve Frida alkolün yanı sıra ilaç da kullanıyordu. Önceden ayrıntılı görüntüler daha bulanık, aceleyle çizilmiş ve dikkatsiz hale geldi. Sanatçının 1954 yılında alkol kötüye kullanımı ve sık sık psikolojik bunalımlar sonucu ölmesi, birçok intihar söylentisinin doğmasına neden oldu.

Ancak ölümüyle, Frida'nın ünü yalnızca arttı ve sevgili Mavi Evi, Meksikalı sanatçıların resimlerinden oluşan bir müze-galeri haline geldi. 1970'lerin feminist hareketi, pek çok kişi Frida'yı feminizmin ikonik bir figürü olarak gördüğünden, sanatçının kişiliğine olan ilgiyi de canlandırdı. Hayden Herrera'nın Frida Kahlo Biyografisi ve 2002 yapımı Frida filmi bu ilgiyi canlı tutuyor.

Frida Kahlo'nun otoportreleri

Frida'nın eserlerinin yarısından fazlası otoportredir. Korkunç bir kaza geçirdikten sonra 18 yaşında çizmeye başladı. Vücudu ağır şekilde kırılmıştı: omurgası hasar görmüş, pelvis kemikleri, köprücük kemiği, kaburgaları kırılmıştı, sadece bir bacağında on bir kırık vardı. Frida'nın hayatı dengede neşelidir, ancak genç kız kazanmayı başardı ve bunda, garip bir şekilde, çizim ona yardımcı oldu. Hastane koğuşunda bile önüne büyük bir ayna konmuş ve Frida kendini çizmiş.

Frida Kahlo, neredeyse tüm otoportrelerinde sert, anlaşılmaz bir yüzle kendini ciddi, kasvetli, donmuş ve soğuk olarak resmetmiştir, ancak sanatçının tüm duyguları ve duygusal deneyimleri onu çevreleyen detaylarda ve figürlerde hissedilebilir. Resimlerin her biri, Frida'nın belirli bir zamanda yaşadığı duyguları içeriyor. Bir otoportre yardımıyla kendini anlamaya, iç dünyasını ortaya çıkarmaya, içinde köpüren tutkulardan kurtulmaya çalışıyor gibiydi.

sanatçı harika insanİle büyük güç hayatı seven irade, sevinmeyi ve sonsuz sevmeyi bilir. Çevresindeki dünyaya karşı olumlu bir tutum ve şaşırtıcı derecede ince bir mizah anlayışı, en çok ilgisini çeken şeydi. farklı insanlar. Birçoğu, kızın tamamen sahip olduğu iyimserliği yeniden canlandırmak için çivit mavisi renkli duvarları olan "Mavi Evine" girmeye çalıştı.

Frida Kahlo, yaptığı her otoportresine, yaşadığı tüm duygusal ıstıraplara, kaybetmenin acısına ve gerçek iradesine karakterinin gücünü katmış, hiçbirine gülümsemiyor. Sanatçı kendini her zaman katı ve ciddi olarak resmeder. Frida, çok sevdiği kocası Diego Rivera'nın ihanetine çok sert ve acı bir şekilde dayandı. O dönemde yazılan otoportreler adeta ıstırap ve acıyla dolu. Ancak sanatçı, kaderin tüm denemelerine rağmen arkasında her biri benzersiz olan iki yüzden fazla resim bırakmayı başardı.

Bu seçkin kadını bir kereden fazla anlatmak için girişimlerde bulunuldu - onun hakkında ciltler dolusu romanlar, çok sayfalı çalışmalar yazıldı, opera ve drama gösterileri sahnelendi, uzun metrajlı filmler ve belgeseller. Ancak hiç kimse, büyülü çekiciliğinin ve inanılmaz derecede şehvetli kadınlığının sırrını çözmeyi ve en önemlisi - yansıtmayı başaramadı. Bu gönderi de böyle bir girişimdir, oldukça resimlenmiştir. nadir fotoğraflar harika Frida!

frida kahlo

Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de doğdu. Gulermo ve Mathilde Kahlo'nun üçüncü kızıdır. Baba - kökenli bir fotoğrafçı - aslen Almanya'dan bir Yahudi. Annem İspanyol, Amerika'da doğdu. Frida Kahlo, 6 yaşında çocuk felcine yakalandı ve ardından topalladı. Akranları acımasızca "Frida tahta bir bacak" dedi. Ve herkese meydan okuyarak yüzdü, erkeklerle futbol oynadı ve hatta boks yapmaya gitti.

İki yaşındaki Frida, 1909. Babasının çektiği fotoğraf!

Küçük Frida 1911

Sararmış fotoğraflar kaderin kilometre taşları gibidir. 1 Mayıs 1924'te Diego ve Frida'yı “tıklayan” bilinmeyen fotoğrafçı, fotoğraflarının ilk satırının kendi resmi olacağını pek düşünmemişti. genel biyografi. Güçlü "halk" freskleri ve özgürlüğü seven görüşleri ile zaten ünlü olan Diego Rivera'yı, devrimci sanatçılar, heykeller ve grafik sanatçıları sendikasının sütununun başında, önünde yakaladı. Ulusal Saray Meksika şehrinde.

Kocaman Rivera'nın yanında, kararlı bir yüzü ve cesurca yukarı kaldırdığı yumrukları olan küçük Frida, kırılgan bir kıza benziyor.

Diego Rivera ve Frida Kahlo 1929 1 Mayıs gösterisinde (fotoğraf: Tina Modotti)

O Mayıs gününde, Diego ve Frida birleştiler. ortak idealler, birlikte gelecekteki hayata adım attı - asla ayrılmamak için. Kaderin ara sıra önlerine çıkardığı muazzam denemelere rağmen.

1925'te, on sekiz yaşındaki bir kız, yeni bir kader darbesi tarafından ele geçirildi. 17 Eylül'de, San Juan pazarının yakınındaki bir kavşakta, Frida'nın otobüsüne tramvay çarptı. Vagonun demir parçalarından biri Frida'yı leğen kemiği hizasında delip geçerek vajinadan çıktı. “Bu yüzden bekaretimi kaybettim” dedi. Kazadan sonra tamamen çıplak bulunduğu söylendi - tüm kıyafetleri yırtıldı. Otobüste biri bir çanta dolusu kuru altın boya taşıyordu. Yırtıldı ve altın tozu Frida'nın kanlı vücudunu kapladı. Ve bu altın gövdeden bir demir parçası çıktı.

Omurgası üç yerden kırılmıştı, köprücük kemikleri, kaburgaları ve pelvis kemikleri kırılmıştı. Sağ bacak on bir yerinden kırılmış, ayak paramparça olmuştu. Frida bir ay boyunca sırt üstü yattı, tepeden tırnağa alçıyla kaplıydı. Diego'ya "Bir mucize beni kurtardı" dedi. "Çünkü geceleri hastanede ölüm yatağımın etrafında dans ediyordu."

İki yıl daha özel bir ortopedik korse giydirildi. Günlüğüne yapmayı başardığı ilk giriş şuydu: İyi: Acı çekmeye alışmaya başlıyorum.". Acı ve hasretten delirmemek için kız çizmeye karar vermiş. Ailesi, yatarak resim yapabilmesi için ona özel bir sedye yaptı ve ona bir ayna taktı - böylece çizecek biri olsun. Frida hareket edemiyordu. Çizim onu ​​o kadar büyüledi ki bir gün annesine itiraf etti: “Yaşayacak bir şeyim var. Boyama için."

Frida Kahlo erkek takım elbisesiyle. Frida'yı Meksika bluzları ve rengarenk eteklerle görmeye alışkınız ama erkek kıyafetleri giymeyi de seviyordu. Gençliğinden gelen biseksüellik, Frida'yı erkek takım elbise giymeye sevk etti.

Erkek kostümlü Frida (ortada), kız kardeşler Adriana ve Cristina ve kuzenler Carmen ve Carlos Veras ile, 1926.

Frida'nın bir ilişkisi olduğu ve pek ruhani olmayan Frida Kahlo ve Chavela Vargas, 1945

Sanatçının ölümünden sonra geriye 800'den fazla fotoğraf kaldı ve Frida'nın bir kısmı çıplak tasvir ediliyor! Bir fotoğrafçının kızı olarak çıplak poz vermeyi ve gerçekten de fotoğrafının çekilmesini çok severdi. İşte çıplak Frida'nın fotoğrafları:

Frida Kahlo 22 yaşında Meksika'nın en prestijli enstitüsüne (ulusal hazırlık Okulu). 1000 öğrenciye sadece 35 kız alındı. Orada Frida Kahlo, Fransa'dan eve yeni dönen müstakbel kocası Diego Rivera ile tanışır.

Diego her gün bu küçük, kırılgan kıza daha çok bağlandı - çok yetenekli, çok güçlü. 21 Ağustos 1929'da evlendiler. Yirmi iki yaşındaydı, kırk iki yaşındaydı.

12 Ağustos 1929'da Reyes de Coyaocán'ın stüdyosunda çekilmiş bir düğün fotoğrafı. O oturuyor, o ayakta (muhtemelen her aile albümünde benzer resimler var, sadece bu korkunç bir araba kazasından kurtulan bir kadını gösteriyor. Ama bunu tahmin edemezsiniz). Şallı en sevdiği ulusal Hint elbisesi içinde. Ceketli ve kravatlı.

Düğün gününde Diego patlayıcı öfkesini gösterdi. 42 yaşındaki yeni evli, biraz tekila içti ve havaya tabancayla ateş etmeye başladı. Öğütler sadece gezici sanatçıyı kızdırdı. İlk aile skandalı yaşandı. 22 yaşındaki eşi, ailesinin yanına gitti. Diego fazla uyuduktan sonra af diledi ve affedildi. Yeni evliler ilk dairelerine, ardından Mexico City'nin en "bohem" bölgesi olan Coyaocan'daki Londres Caddesi'ndeki ve uzun yıllar yaşadıkları, artık ünlü "mavi eve" taşındılar.

Frida'nın Troçki ile ilişkisi romantik bir hale ile bezenmiştir. Meksikalı sanatçı, "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den kovulmasına çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu.

Ocak 1937'de Leon Troçki ve eşi Natalia Sedova, Meksika'nın Tampico limanında karaya çıktı. Frida onlarla tanıştı - Diego o sırada hastanedeydi.

Sanatçı, sürgünleri sonunda huzur ve sükuneti buldukları "mavi evine" getirdi. Parlak, ilginç, çekici Frida (birkaç dakikalık iletişimden sonra kimse onun acı verici yaralarını fark etmedi) misafirleri anında büyüledi.
Neredeyse 60 yaşındaki devrimci, bir çocuk gibi kendini kaptırmıştı. Hassasiyetini ifade etmek için elinden geleni yaptı. Şimdi tesadüfen onun eline dokunmuş, sonra da masanın altından gizlice dizine dokunmuş. Tutkulu notlar karaladı ve bunları bir kitaba koyarak karısının ve Rivera'nın önüne geçirdi. Natalya Sedova aşk macerasını tahmin etti, ancak Diego'nun bunu asla öğrenmediğini söylüyorlar. Frida'nın bir keresinde yakın arkadaş çevresine düştüğü ve kısa bir romantizmi bozduğu iddia edildiğine göre, "Yaşlı adamdan çok yoruldum," dedi.

Bu hikayenin başka bir versiyonu daha var. İddiaya göre genç Troçkist, devrim kürsüsünün baskısına karşı koyamadı. Gizli buluşmaları, Mexico City'den 130 kilometre uzaklıktaki San Miguel Regla'nın kır malikanesinde gerçekleşti. Ancak Sedova, kocasını ihtiyatlı bir şekilde izledi: ilişki tomurcukta boğuldu. Karısından af dileyen Troçki, kendisini "eski sadık köpeği" olarak adlandırdı. Bundan sonra sürgünler "mavi evi" terk etti.

Ama bunlar söylenti. Bu romantik bağlantının hiçbir kanıtı yok.

Frida ile Katalan sanatçı José Bartley arasındaki aşk ilişkisi hakkında birkaç şey daha biliniyor:

"Aşk mektubu yazmayı bilmiyorum. Ama tüm varlığımın sana açık olduğunu söylemek istiyorum. Sana aşık olduğumdan beri her şey karıştı ve güzellikle doldu ... aşk bir koku gibidir, akıntı gibidir, yağmur gibidir., - Frida Kahlo, 1946'da, dünyanın dehşetinden kaçarak New York'a taşınan Bartoli'ye hitaben yazmıştı. iç savaş ispanyada.

Frida Kahlo ve Bartoli, başka bir omurilik ameliyatından iyileşirken tanıştı. Meksika'ya dönerek Bartoli'den ayrıldı, ancak gizli aşkları uzaktan devam etti. Yazışma, sanatçının resmi, sağlığı ve kocasıyla olan ilişkisi üzerine yansıyan birkaç yıl sürdü.

Ağustos 1946 ile Kasım 1949 arasında yazılan yirmi beş aşk mektubu ana kura olacak. müzayede evi Doyle New York. Bartoli, 1995'teki ölümüne kadar 100 sayfadan fazla yazışma tuttu, ardından yazışmalar ailesinin eline geçti. Teklif düzenleyicileri 120.000$'a kadar gelir bekliyor.

Farklı şehirlerde yaşamalarına ve birbirlerini son derece nadir görmelerine rağmen, sanatçılar arasındaki ilişki bir süre devam etti. üç yıl. Şehvetli ve şiirsel eserlerde saklı samimi aşk beyanları alışverişinde bulundular. Frida, çifte otoportresi Umut Ağacı'nı Bartoli ile yaptığı görüşmenin ardından yaptı.

"Bartoli - - dün gece sanki birçok kanat her yerimi okşuyormuş gibi hissettim, sanki parmak uçlarım tenimi öpen dudaklar olmuş gibi.", Kahlo 29 Ağustos 1946'da yazdı. “Vücudumun atomları senin ve birlikte titreşiyorlar, birbirimizi çok seviyoruz. Yaşamak ve güçlü olmak istiyorum, seni hak ettiğin tüm şefkatle sevmek, içimdeki iyi olan her şeyi sana vermek, böylece kendini yalnız hissetme.

Frida'nın biyografisini yazan Hayden Herrera, Doyle New York için yazdığı bir makalesinde Kahlo'nun Bartoli "Maara"ya mektuplar imzaladığını belirtiyor. Bu muhtemelen "Maravillosa" takma adının kısaltılmış bir versiyonudur. Ve Bartoli ona "Sonya" adıyla yazdı. Bu komplo, Diego Rivera'nın kıskançlığından kaçınma girişimiydi.

Söylentilere göre, diğer ilişkilerin yanı sıra sanatçı, Isamu Noguchi ve Josephine Baker ile ilişki içindeydi. Karısını durmadan ve alenen aldatan Rivera, onun kadınlarla eğlenmesine göz yumsa da erkeklerle ilişkilerine şiddetle tepki gösterdi.

Frida Kahlo'nun José Bartoli'ye yazdığı mektuplar hiç yayınlanmadı. 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri hakkında yeni bilgiler ortaya koyuyorlar.

Frida Kahlo hayatı severdi. Bu aşk erkekleri ve kadınları bir mıknatıs gibi kendisine çekmiştir. Dayanılmaz fiziksel ıstırap, zarar görmüş bir omurga sürekli kendini hatırlatıyordu. Ama yürekten eğlenme ve çılgına dönme gücünü buldu. Frida Kahlo, neredeyse sürekli özel korseler giyerek zaman zaman hastaneye gitmek zorunda kaldı. Frida hayatı boyunca otuzdan fazla ameliyat geçirdi.

Frida ve Diego'nun aile hayatı tutkularla kaynıyordu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrı olamazlardı. Bir arkadaşına göre "tutkulu, takıntılı ve bazen acı verici" bir ilişkileri vardı. 1934'te Diego Rivera, Frida'yı kendisine poz veren küçük kız kardeşi Cristina ile aldattı. Karısına hakaret ettiğini fark ederek bunu açıkça yaptı, ancak onunla ilişkisini kesmek istemedi. Frida için darbe acımasızdı. Gururlu, acısını kimseyle paylaşmak istemedi - sadece tuvale sıçradı. Sonuç, belki de çalışmalarında en trajik olan bir resimdi: kanlı yaralarla kesilmiş çıplak bir kadın bedeni. Elindeki bıçağın yanında, kayıtsız bir yüzle bu yaraları açan. "Sadece birkaç çizik!" - Frida'nın tuval dediği ironik. Diego'nun ihanetinden sonra, kendisinin de çıkarları sevmeye hakkı olduğuna karar verdi.
Bu Rivera'yı kızdırdı. Kendine özgürlük tanıyarak, Frida'nın ihanetlerine karşı hoşgörüsüzdü. ünlü artist hastalıklı derecede kıskançtı. Bir keresinde karısını Amerikalı heykeltıraş Isama Noguchi ile yakalayan Diego bir silah çıkardı. Şans eseri ateş etmedi.

1939'un sonunda Frida ve Diego resmen boşandı. "Birbirimizi sevmekten hiç vazgeçmedik. Sadece sevdiğim tüm kadınlarla istediğimi yapabilmek istedim.", - Diego otobiyografisinde yazdı. Ve Frida mektuplarından birinde şunu itiraf etti: "Ne kadar kötü hissettiğimi anlatamam. Diego'yu seviyorum ve aşkımın ıstırabı bir ömür boyu sürecek..."

24 Mayıs 1940'ta Troçki'ye yönelik başarısız bir suikast girişimi gerçekleşti. Şüphe Diego Rivera'ya da düştü. Paulette Goddard tarafından uyarıldı, tutuklanmaktan kıl payı kurtuldu ve San Francisco'ya gitmeyi başardı. Orada Goddard'ı Chaplin'in yanında ve onlardan çok uzak olmayan bir yerde tasvir eden büyük bir panel çizdi ... Frida Hintli bir kadın kılığında. Aniden ayrılmalarının bir hata olduğunu anladı.

Frida boşanmaktan çok acı çekti, durumu keskin bir şekilde kötüleşti. Doktorlar ona tedavi için San Francisco'ya gitmesini tavsiye etti. Frida'nın kendisiyle aynı şehirde olduğunu öğrenen Rivera, hemen onu ziyarete geldi ve onunla tekrar evleneceğini duyurdu. Ve tekrar karısı olmayı kabul etti. Ancak şartlar ileri sürdü: cinsel ilişkiye girmeyecekler ve mali işleri ayrı ayrı yürütecekler. Birlikte, sadece ev masraflarını karşılayacaklar. İşte çok garip bir evlilik sözleşmesi. Ancak Diego, Frida'sını geri aldığı için o kadar mutluydu ki, bu belgeyi seve seve imzaladı.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), Meksikalı sanatçı ve grafik sanatçısı, gerçeküstücülüğün ustası Diego Rivera'nın karısı. Frida Kahlo, 1907'de Mexico City'de aslen Almanya'dan gelen Yahudi bir fotoğrafçı ailesinde doğdu. Annem İspanyol, Amerika'da doğdu. Altı yaşında çocuk felci geçirdi ve o zamandan beri sağ bacağı soldan daha kısa ve ince hale geldi. Kahlo, 17 Eylül 1925'te on sekiz yaşında bir araba kazası geçirdi: bir tramvay akım toplayıcısının kırılmış demir çubuğu midesine saplandı ve kasıklarından dışarı çıkarak kalça kemiğini ezdi. Omurga üç yerden hasar gördü, on bir yerden iki kalça ve bir bacak kırıldı. Doktorlar onun hayatı için kefil olamadılar. Aylar süren hareketsiz hareketsizlik başladı. Kahlo bu sırada babasından bir fırça ve boya istedi. Frida Kahlo için yatarak yazı yazabilmesini sağlayan özel bir sedye yapıldı. Frida Kahlo'nun kendisini görebilmesi için yatağın saçağının altına büyük bir ayna yapıştırılmıştı. Otoportrelerle başladı. Yalnız başıma çok zaman geçirdiğim ve en iyi bildiğim konu olduğum için kendim yazıyorum.

1929'da Frida Kahlo, Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi. Neredeyse tamamen hareketsiz geçen bir yıl boyunca Kahlo, resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Tekrar yürümeye başladı, ziyaret etti Sanat Okulu ve 1928'de Komünist Partiye katıldı. Çalışmaları, zaten ünlü olan komünist sanatçı Diego Rivera tarafından büyük beğeni topladı.

22 yaşında Frida Kahlo onunla evlendi. Aile yaşamları tutkularla kaynıyordu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrı olamazlardı. Bir ilişkileri vardı - tutkulu, takıntılı ve bazen acı verici. antik adaçayı bu tür ilişkiler hakkında şunları söyledi: Ne seninle ne de sensiz yaşamak imkansız. Frida Kahlo'nun Troçki ile ilişkisi romantik bir hale ile bezenmiştir. Meksikalı sanatçı, Rus devriminin kürsüsüne hayran kaldı, SSCB'den kovulmasına çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu. Hayatta en çok, Frida Kahlo hayatın kendisini sevdi ve bu, erkekleri ve kadınları bir mıknatıs gibi ona çekti. Dayanılmaz fiziksel acıya rağmen, yürekten eğlenebilir ve çılgına dönebilirdi. Ama hasarlı omurga sürekli kendini hatırlatıyordu. Frida Kahlo, neredeyse sürekli özel korseler giyerek zaman zaman hastaneye gitmek zorunda kaldı. 1950'de omurgasından 7 ameliyat geçirdi, 9 ay hastane yatağında kaldı ve ardından sadece tekerlekli sandalyede hareket edebildi.

1952'de Frida Kahlo'nun sağ bacağı dizine kadar kesildi. 1953'te Frida Kahlo'nun ilk kişisel sergisi Mexico City'de açıldı. Frida Kahlo hiçbir otoportresinde gülümsemiyor: ciddi, hatta kederli bir yüz, kaynaşmış kalın kaşlar, sıkıca sıkıştırılmış şehvetli dudakların üzerinde hafifçe fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri, Frida'nın yanında beliren ayrıntılarda, arka planda, figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır. Frida Kahlo, anavatanının tarihini çok iyi biliyordu. Birçok otantik anıt Antik kültür Diego Rivera ve Frida Kahlo'nun tüm yaşamları boyunca topladıkları, Mavi Ev'in (ev-müze) bahçesinde yer almaktadır. Frida Kahlo, 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra 13 Temmuz 1954'te zatürreden öldü. Frida Kahlo'nun vedası Bellas Artes - Palace'ta gerçekleşti. güzel Sanatlar. İÇİNDE son yol Frida, Diego Rivera ile birlikte Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas, sanatçılar, yazarlar - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ve diğerleri tarafından uğurlandı. ünlü figürler Meksika.

Parlak renkler - Fransız Jean-Paul Gaultier'nin dediği gibi "papaya renkleri", geleneksel Meksika süsü, çiçek cümbüşü, papağanlar, maymunlar ve güneşle dolu sonsuz bir yaz - bu Frida Kahlo'nun işi olanlar için ona çok derinden aşina değil. Hiç şüphesiz Meksikalı sanatçı anavatanına, kültürüne ve doğasına hayrandı, ancak işlerinde başka bir katman daha var: ağır, ürkütücü ve korkutucu.

"Ben ve papağanlarım", 1941

Kahlo, uzun ve kabarık eteğiyle "Meksikalı Salvador Dali" olarak adlandırılabilir - İspanyol meslektaşı gibi, sanatçı da eserlerine sık sık gerçeküstücülük unsurları kattı. Doğru, "sulu" halk sanatı ve saflık, Frida'nın resmindeki gerçeküstü motifleri gizledi. Böylece sanatçı, hayatı boyunca ona eşlik eden acı ve dehşetten memleketi Meksika'nın güneşinin arkasına saklanmaya çalıştı.

Natürmort, 1951

topal ayak isyanı

Frida Kahlo, 6 yaşında acı ve adaletsizlikle yüzleşti. Bu yaşlarda Almanya'dan göçmen bir fotoğrafçı ile Meksikalı Kızılderili kökenli bir kadının kızı çocuk felci geçirdi.

Hastalık kızın vücudunun şeklini bozdu: Frida'nın geçici olarak felç olan bir bacağı inceldi ve kısaldı. Kahlo, hayatının geri kalanında topalladı ve farklı yükseklikte topuklu ayakkabılar giymek zorunda kaldı.

Çocuklar, "tahta bacaklı" küçük Frida ile dalga geçti. Tuhaflığını gizlemek için kız, ağrıyan bacağına birkaç çorap giyerek ona normal bir görünüm vermeye çalıştı. Çocuk felci, geleceğin sanatçısının karakterinin ilk testiydi. Ve bu testi parlak bir şekilde geçti ve sağlığının aksine karakterinin demir olduğunu kanıtladı.

Frida çocukluğundan beri bir asi: erkeklerle futbol oynadı, boks ve diğer sporlarla uğraştı. Ve 15 yaşına geldiğinde, "Hazırlık" a girdi - bunlardan biri en iyi okullar Her 2.000 erkeğe sadece 35 kızın düştüğü Meksika. Ve orada, genç bir minyatür topallama anında kendini ilan etti ve özel bir kulüp "Kachuchas" kurdu.

Frida Kahlo, kız kardeşleri ve erkek kardeşi ile erkek takım elbiseli, 1925

18 yaşında kız kardeşleri ve kuzenleri modaya uygun elbiseler ve şapkalar giydiğinde Frida, Erkek takım elbisesi- 1925 için toplum için ciddi bir meydan okumaydı.

Hayatı paramparça eden felaket

Topallık, Frida için tek sınav değildi. En korkunç trajedi 17 Eylül 1925'te bir kızın başına geldi. O gün, genç Frida, arkadaşı ve "nişanlısı" Alejandro ile şaka yollu olarak adlandırdığı bir otobüse biniyordu. Otobüs şoförü o kadar acelesi vardı ki sonunda kontrolünü kaybetti ve yüksek hızda tramvaya uçtu.

Korkunç bir kaza sonucu Frida'nın tüm vücudu kırılmıştır. Üç omurga kırığı, on bir sağ bacak kırığı, üçlü pelvis kırığı, çok sayıda kaburga kırığı, köprücük kemiği kırığı, ezilmiş ayak ve bütün çizgiçıkıklar - kız için çarpışmanın sonucu buydu. Ayrıca parmaklığın keskin metal kısmı vücudunu delip geçerek böbreğinden ve rahminden geçti. Yaşanan trajedi sonucunda Frida iki yıl yatalak kaldı ve bir daha asla çocuk sahibi olamadı.

bir sanatçının doğuşu

Kızın içine düştüğü drama ne kadar kabus gibi olursa olsun, sadece bir asi değil, bir sanatçının doğması büyük ölçüde onun sayesinde oldu. 18 yaşındaki Frida yatakta yatarken babasından ilk kez tuval ve boya istedi. Kızın her zaman sıcak bir ilişki içinde olduğu baba, kızı için yatarak resim yapmasına olanak tanıyan özel bir sedye tasarladı.

Ek olarak, acemi sanatçının yatağının üzerinde büyük bir ayna asılıydı - böylece hasta her zaman yansımasını görebilirdi. Böylece, daha sonra çalışmalarının ana türü haline gelen ilk otoportreler ortaya çıktı. Sanatçının da kabul ettiği gibi, kendini bu dünyadaki her şeyden daha iyi tanıyor.

"İki Frida", 1939

Frida Kahlo otoportrelere olan sevgisini "Yalnız çok zaman geçirdiğim ve en iyi bildiğim konu olduğum için kendimi boyuyorum" şeklinde açıkladı.

hastalıklı tutku

Ancak büyük Meksikalı kadının otoportreleri sadece klasik değildi. Çoğu zaman sanatçı kendini "içeriden" ve bazen de - tam olarak boyadı. gerçekten. Hastalıklı bir böbrek, pelvik kemikler, asla doğmamış bir çocuk olmayacak bir embriyo - bunların hepsi en çok bulunabilir samimi resimler Frida Kahlo.

Henry Ford Hastanesi, 1932

Sanatçı, portrelerine ek olarak, genellikle yalnızca bir kişiyi - kendi kocasını - resmetti. Ünlü Meksikalı sanatçı Diego Rivera, Frida'ya göre tramvay kazasından sonra hayatındaki "ikinci trajedi" oldu.

Diego Rivera'nın Portresi

Rivera, Frida'dan 21 yaş büyüktü. Komünist, asi ve çapkın, parlak temsilci Kadınlarla çılgınca bir başarı yakalayan bohemler, en hafif tabirle pek çekici olmayan görünüşüne rağmen, Diego okulda genç bir kızın kalbini kazandı. Yaralarından zar zor kurtulan Frida, fotoğraflarını göstermek için idolüne gitti. İki yıl sonra çift evlendi.

Bağlılık yeminlerine rağmen, Rivera sonu gelmeyen romanları çarpıtmaya devam etti. Metreslerinden hiçbirinin Frida'ya değmediğini kendisi kabul etti - ama durmayacaktı. Frida, kendisi bir aziz olmadığı için her şeyi affetti. Sanatçılarla birkaç ay kalan ve parlak Meksikalıya karşı koyamayan Leon Troçki ile olan kısacık romantizmi herkes tarafından biliniyor.

Ancak bir gün Frida'nın kocasını affedemeyeceği bir şey oldu. Rivera, onu kendi küçük kız kardeşi Cristina ile aldattı. Bundan sonra şaşkına dönen sanatçı boşanma davası açtı.

Ancak daha sonra Diego ve Frida yeniden evlendi. Doğru, ikinci evliliğin belirli özellikleri vardı: Kahlo'nun isteği üzerine dışlandı. samimiyet ve eşler evin farklı yerlerinde yaşıyorlardı.

Frida ve Diego Rivera, 1931

Alkol, uyuşturucu ve dünya şöhreti

Asi Frida'nın tek "şok edici" maskaralıkları boks, futbol ve erkek giyimi değildi. Sanatçı lokomotif gibi sigara içerdi ve içmeye çok düşkündü. Biyografi yazarları, alkol bağımlılığının, Meksikalı'nın kaçamadığı sürekli acının - kazanın sonuçları - sonucu olduğunu iddia ediyor. Uyuşturucu bağımlılığı da aynı neden olarak gösteriliyor.

Kahlo ve Rivera'nın evinde sonsuz partiler azalmadı - o zamanın tüm dünya bohemleri buraya akın etti. Otuzlu yıllarda sanatçılar ABD ve Fransa'da yaşıyordu ve Frida Kahlo'nun adı Avrupa'da oradaydı. dünya şöhreti. 1939'da, sanatçının resimleri Paris'teki Meksika sanatı sergisinde yer aldı ve Mexico City'den Frida hemen sanat dünyasında bir olay oldu.

Kökler, 1943

Doğru, içinde Anavatan ilk kişisel sergisi, sanatçının 1953'teki ölümünden sadece bir yıl önce gerçekleşti. Sonra Kahlo zaten yatalaktı - bacağının bir kısmı kesilmişti. Buna rağmen sanatçı sergisini bizzat ziyaret etti. Frida şaka yaptı ve sonuna kadar güldü - tuhaf, bozulmuş kaderi de dahil.

Kapaktaki Frida

İÇİNDE modern dünya haute couture ve moda endüstrisi Frida Kahlo, son derece tartışmalı olmasına rağmen tanınan bir stil ikonu. 1937'de sanatçının Vogue dergisinin kapağında yer aldığını herkes bilmiyor - üstelik tüm sayı tamamen ona ayrılmıştı. İkonik kadın baskısının kapağındaki yazıda şunlar yazıyordu: "Özel kadınlar Latin Amerika: Frida Kahlo'nun kadın gücü.

Vogue, dünyayı bugün herkesin bildiği görüntüdeki büyük Meksikalı sanatçıyla tanıştırdı. haline gelen çiçekli lüks başlık arama kartı sanatçılar, uzun geniş etekli işlemeli bir elbise, İran şalı, parlak ruj ve ağır küpeler - Fransızların "özel kadın" Frida Kahlo'yu gördüğü tam olarak buydu.

Frida Kahlo'nun elbiseleri

Ancak ilginçtir ki, sanatçının bir moda dergisi için boy gösterdiği “halk elbisesi” Parisli bir tasarımcı tarafından icat edilmiş ve dikilmiştir. Fransız moda tasarımcısı Elsa Schiaparrelli (bir zamanlar çırağı Givenchy'nin de çalıştığı), Frida'nın tarzından ilham alarak onun için Madame Rivera elbisesini yarattı.

Frida Kahlo rolünde Selma Hayek

yeni milenyumda yeni hayat» Frida Kahlo'nun tarzı, Salma Hayek'in yanı sıra başrolde oynadığı film sayesinde elde edildi. popüler şarkıcı Kafasında "à la Frida" çiçek çelengi ile görünen Lana del Rey. Şarkıcının kültür ve sanat bilgisi ile fazla yükü olmayan pek çok hayranı, çiçekli başlığı modaya sokan kişinin del Rey olduğuna karar verdi.

lana del rey

Fotoğraf: WordPress.com

Jean-Paul Gaultier'in ilham perisi

Ancak sanatçının "klasik" tarzı, moda üzerindeki etkisinin buzdağının sadece görünen kısmı. Sanatçının çalışmalarının büyük bir hayranı Fransız moda tasarımcısı Jean-Paul Gaultier'dir. Bir versiyona göre Gauthier, Kahlo'nun The Broken Column tablosundan esinlenerek The Fifth Element filminden uzaylı Lilu'nun kışkırtıcı kıyafetini yarattı.

Bu tuvalde, Madame Rivera kendini alışılmadık bir görüntüde tasvir etti - bütünlüğü yalnızca çizgili bir korse ile desteklenen, içinde tahrip olmuş bir sütun bulunan sakat bir figür şeklinde.

"Kırık Sütun", 1944

Sanatçı, iki yıllık hareketsizliğine mal olan bir kazanın sonuçları nedeniyle böyle bir korse giymişti. İlginç bir şekilde, gerçekte korse çelikti, ancak resimde yumuşak kumaştan yapılmış gibi görünüyor.

Fotoğraf: Vogue Almanya, Haziran 2014 (fotoğrafçılar Luigi Muren ve Jango Henzi)

Mila Jovovich'in bir Hollywood filmindeki imajı, Gauthier'in sanatçının eseri izlenimi altında yarattığı tek şey değil. 1998'de kült tasarımcı, Frida Kahlo'ya adanmış bir kıyafet koleksiyonu çıkardı. Dantel ve tüllerle süslenmiş uzun etekler, ceketler, Meksika şalları, parlak renkler, ağır kolyeler ve başlıklar - tüm bunlar, modaya geri dönen sanatçının mirası. hafif elçirkin moda tasarımcısı.

Fotoğraf: CR Fashion Book, 2013 (fotoğrafçı Anthony Maule)

Gaultier'e ek olarak, Kahlo imajı Dolce & Gabbana, Valentino ve diğer dünya standartlarında moda evleri tarafından kullanıldı. Bugün "Frida'nın tarzı", cesaretin ve iyi zevkin açık bir işaretidir.

Margarita Zvyagintseva