Yazar Prokofiev hakkında kısa bir not. Prokofiev Sergey Sergeevich - kısa biyografi

İlk operasını 9 yaşında yazan büyük Rus besteci. Usta büyük formlar hem Romeo ve Juliet'in Shakespeare tutkularını hem de öncü Petya'nın Kurt ile buluşmasını müzik diline çevirmeyi başaran .

Ünlü besteci, Yekaterinoslav eyaletinde bir ziraat mühendisi ailesinde doğdu. Çocukluğundaki çocuk gösterdi müzik yeteneği, ilk öğretmeni annesiydi - iyi bir piyanist. 1902-1903'te Prokofiev, besteci Reinhold Gliere'den özel dersler aldı. 1904'te St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1909'da Prokofiev ondan beş yıl sonra besteci olarak mezun oldu - bir piyanist olarak, 1917'ye kadar org sınıfında çalışmaya devam etti.

Prokofiev, 1908'den itibaren solist olarak sahne almaya ve kendi eserlerini icra etmeye başladı. Rimsky-Korsakov'un öğrencisi olan besteci Prokofiev, piyano parçaları ve sonatlar, ancak Chicago prömiyeri ona ün kazandırdı - dünyanın en neşeli operası The Love for Three Oranges. Bugün Prokofiev'in müziği olmadan hayal etmek imkansız kabul edilmiş başyapıt savaş öncesi sinema - "Alexander Nevsky" filmi. A müzik eşliğinde Sergei Eisenstein'dan "Korkunç İvan" Kendi hayatı ayrı bir çalışma olarak

1918'de ayrıldı Sovyet devleti ve Tokyo üzerinden Amerika Birleşik Devletleri'ne ulaştı. Sonraki yıllarda Prokofiev, Amerika ve Avrupa'da yaşadı ve gezdi ve ayrıca SSCB'de birkaç kez sahne aldı. 1936'da İspanyol eşi Lina Codina ve oğulları ile memleketine döndü. Ünlü peri masalı "Peter ve Kurt" ile "Savaş ve Barış" operası dönüşten sonra yaratıldı. Üstünde destansı eser Prokofiev 12 yıl çalıştı.

1948'de, o zamana kadar eski karısı olan Lina Kodina tutuklandı ve sürgüne gönderildi (1956'da serbest bırakıldı, daha sonra SSCB'den ayrıldı). Aynı yıl, Prokofiev biçimcilik nedeniyle ezilmeye başladı, eserleri sosyalist gerçekçiliğe uygun olmadığı için sert bir şekilde eleştirildi.

Prokofiev, 61 yaşında hipertansif bir krizden öldü.

S.S.'nin otobiyografisinden parçalar. Prokofiev.

<...>Annem müziği severdi, babam müziğe saygı duyardı. Muhtemelen onu da sevdi, ama felsefi anlamda, kültürün bir tezahürü olarak, insan ruhunun bir uçuşu olarak. Bir keresinde çocukken piyanonun başında otururken babam durdu, dinledi ve şöyle dedi:
- Soylu sesler.
Bu onun müziğe karşı tutumunun anahtarıdır.
<...>Annenin müziğe karşı tutumu daha pratikti. Fena piyano çalmıyordu ve kırsal kesimdeki boş zamanları, bu konuya istediği kadar zaman ayırmasına izin veriyordu. O neredeyse hiç sahip değildi müzikal yetenekler; teknik zordu ve parmaklar tırnakların önündeki pedlerden mahrum kaldı. İnsanların önünde oynamaktan korkuyordu. Ama üç erdemi vardı: azim, sevgi ve tat. Anne mümkün kıldı en iyi performansşeyler öğrendi, işine sevgiyle davrandı ve yalnızca ciddi müzikle ilgilendi. İkincisi, müzik zevkimi geliştirmede büyük bir rol oynadı: Doğduğumdan beri Beethoven ve Chopin'i duydum ve on iki yaşında kendimi bilinçli olarak hafif müziği küçümsediğimi hatırlıyorum. Annem doğumumu beklerken günde altı saate kadar çalıyordu: Müstakbel küçük adam müziğe göre şekillendirilmişti.

<...>Müzikal eğilimler erken, muhtemelen dört yaşında ortaya çıkmaya başladı. Doğduğumdan beri evde müzik dinliyorum. Akşam beni yatağa yatırdıklarında, ama canım uyumak istemediğinde, uzandım ve Beethoven'ın sonatının birkaç oda ötede bir yerlerde nasıl ses çıkardığını dinledim. Annem en çok birinci cildin sonatlarını çalardı; ardından Chopin'in prelüdleri, mazurkaları ve valsleri. Bazen Liszt'ten bir şey ki bu o kadar da zor değil. Rus yazarlardan - Çaykovski ve Rubinstein. Anton Rubinstein şöhretinin zirvesindeydi ve annesi onun Çaykovski'den daha büyük bir fenomen olduğundan emindi. Rubinstein'ın portresi piyanonun üzerinde asılıydı.

<...>Anne piyano derslerine Ganon'un alıştırmaları ve Czerny'nin etütleriyle başladı. Burası klavyeye yerleştirmeye çalıştığım yer. Annem, orta sicildeki alıştırmalarla meşgulken, bazen çocukluk deneylerimin üzerine dokunduğum iki üst oktavı kullanmam için bir kenara ayırdı. İlk bakışta oldukça barbarca bir topluluk, ancak annenin hesabının doğru olduğu ortaya çıktı ve kısa süre sonra çocuk kendi başına bir şeyler almaya çalışarak piyanonun başına oturmaya başladı. Annenin pedagojik bir çizgisi vardı. Fark edilmeden bana rehberlik etmeye ve aracı nasıl kullanacağımı açıklamaya çalıştı. Oynadığı gerçeğini merak ettim ve eleştirdim, bazen şöyle diyordum:
- Bu şarkıyı beğendim ("Beğendim" dedim). O benim olsun.
Anneannemle de anlaşmazlıklar vardı: anne ne tür bir oyun oynuyordu. Genelde haklıydım.
Müzik dinlemek ve klavyede doğaçlama yapmak beni bağımsız parçalar almaya yöneltti.

<...>1897 ilkbahar ve yazında üç parça kaydettim: Waltz, March ve Rondo. Evde nota kağıdı yoktu, katip Vanka benim için dizdi. Üç parça da Do majördü<...>Dördüncüsü biraz daha zor çıktı - Si minör bir yürüyüş. Sonra Ekaterina Ippokratovna, kelliğini umursamadığım o Lyashchenko'nun karısı Sontsovka'ya geldi. İyi piyano çalardı ve hatta annesiyle biraz çalıştı. Birlikte dört el oynadılar ki bu gerçekten hoşuma gitti: farklı şeyler oynuyorlar ama birlikte oldukça iyi çıkıyor!
- Anne dört elli bir marş yazacağım.
- Zor, Sergushechka. Bir kişi ve bir başkası için müzik seçemezsiniz.
Yine de, almak için oturdum ve yürüyüş bitti. Dört elle çalmak ve birlikte nasıl ses çıkardığını ayrı ayrı dinlemek güzeldi. Ne de olsa, bu ilk skordu!

<...>benim için müzikal gelişim anne büyük bir dikkat ve dikkatle tedavi edildi. Asıl mesele, çocuğun müzikle ilgilenmesini sağlamak ve Tanrı korusun, sıkıcı tıka basa onu uzaklaştırmamaktır. Bu nedenle: alıştırmalar için mümkün olduğunca az ve edebiyatla tanışmak için mümkün olduğunca çok zaman. Annelerin hatırlaması gereken bakış açısı harika.

SS Prokofiev. Otobiyografi. M., "Sovyet besteci", 1973.

Prokofiev'in Biyografisi - büyük Rus ve Sovyet besteci- o kadar büyük ve çok yönlü ki bazen hepsinin nasıl sığdığını hayal etmek zor...

Masterweb tarafından

Büyük Rus ve Sovyet bestecisi Prokofiev'in biyografisi o kadar geniş ve çok yönlü ki, bazen hepsinin tek bir kişiye nasıl sığdığını hayal etmek zor mu? Piyanist, müzik yazarı, film bestecisi, orkestra şefi - ayrıca Sergei Sergeevich kendi benzersizini yarattı beste stili, satranca ve Hristiyan Bilimine düşkündü. Bu makaleden Prokofiev'in kısa bir biyografisini ve yaratıcı yaşamının ana dönemlerini öğrenebilirsiniz.

Çocukluk ve gençlik

Sergey Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, 15 Nisan (27), 1891'de Yekaterinoslav eyaletinde (Ukrayna'nın modern Donetsk bölgesi) bulunan Sontsovka köyünde başlıyor. tüccar ailesi. Sergei'nin annesi Maria Grigorievna, spor salonunda okurken piyanoda ustalaştı ve evde sık sık Beethoven ve Chopin'in eserlerini seslendirdi. Küçük Seryozha sık sık annesinin yanındaki tuşlara oturur, onun görsel ve kulaktan çalmasını ezberlerdi. Beş yaşında başladığı müzikal biyografi Prokofiev Seryozha, bu kadar genç yaşta ilk eseri olan "Hint dörtnala" besteledi. Maria Grigoryevna oğluna eserleri ve sonraki tüm küçük rondoları ve valsleri notaya almayı öğretti. kendi kompozisyonu dahi çocuk Prokofiev kendi başına kaydetti.

Dokuz yaşında Prokofiev, The Giant adlı ilk operasını yazdı ve 11 yaşında oynadı. ünlü besteci ve öğretmen Sergei Taneev. Taneyev, çocuğun yeteneğinden etkilendi ve arkadaşıyla da anlaştı. ünlü besteci Reingold Gliere, Serezha Prokofiev'in eğitimi hakkında.

Çalışma ve yaratıcılığın başlangıcı

Tüm erken biyografi Sergei Prokofiev, kendisine göre derlenmiştir. kişisel günlükler hayatı boyunca ayrıntılı ve doğru bir şekilde sakladığı. Zaten 1909'da, 18 yaşında, Sergei, St.Petersburg Konservatuarı'ndan şef olarak ve beş yıl sonra da piyanist olarak mezun oldu. Öğretmenleri Rimsky-Korsakov, Lyadov ve Cherepnin gibi harika müzisyenlerdi. Ayrıca çalışmaları sırasında geleceğin diğer büyük bestecileri olan Sergei Rachmaninov ve Igor Stravinsky ile tanıştı. Aşağıdaki fotoğrafta, Prokofiev konservatuarda okurken.

Piyanoda kendi eserleriyle ilk performansının ardından Prokofiev'in eseri, "dizginlenmemiş fantezi oyunu ve stil savurganlığı" ile cesur ve orijinal olarak adlandırıldı. Acemi besteciye "aşırı modernist" statüsü verildi.

1913'te Prokofiev'in İkinci Piyano Konçertosu'nu icra etmesinden sonra seyirci, eseri "skandal ve fütüristik" olarak nitelendirerek besteciye hayran olanlar ve onu eleştirenler olarak açıkça ayrıldı.

En iyi eserler ve dünyaca tanınma

1918'den 1936'ya kadar besteci Prokofiev'in biyografisi, onun Amerikan yaşam dönemini anlatıyor. Sergey Sergeevich kabul etti Ekim devrimi sakince, çünkü o hiçbir zaman ne beyaz ne de kırmızı harekete ait olmadı. Yeni ilham arayışı içinde göç etti.

Okyanusun diğer tarafında tanınmayı başaran besteci, anavatanına döner. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında çalışmayı bırakmadı, onun en iyi işler bu noktada "Külkedisi" balesi, "Savaş ve Barış" operası ve "Beşinci Senfoni" olur. Shostakovich'in "Yedinci Senfonisi" ile birlikte "Beşinci" kabul edilir. en önemli eserler Dünya Savaşı sırasında yaratıldı. Prokofiev'in Beşinci Senfonisinden bir alıntı Senfoni Orkestrası aşağıda görülebilir.

1948'de Sergei Prokofiev, Shostakovich ve Khachaturian gibi diğer avangart bestecilerle birlikte Sanat Komitesi tarafından "biçimcilik ve fütürizm" nedeniyle eleştirildi ve ardından Sergei Sergeyevich'in birçok eseri yasaklandı. Ancak neyse ki Joseph Stalin, Prokofiev'in çalışmaları ve biyografisiyle çok ilgilendi ve bu nedenle 1949'da liderin kişisel emriyle yasak kaldırıldı ve Komite'nin eylemleri ciddi şekilde kınandı.

Bestecinin kendine has tarzı

Dünya tarihinde, Sergei Sergeevich Prokofiev'in biyografisi, her şeyden önce, benzersiz bir yaratılışla ayırt edilir. müzik dili. Bestecinin eserlerini ayırt eden teknikler, özel bir baskın biçiminin (daha sonra Prokofiev baskın olarak adlandırıldı), doğrusal ve uyumsuz akorların yanı sıra "müdahaleci" müzikal cümleleri icra ederken perdeleri birleştiren kromatik kümelerin kullanılmasından oluşuyordu. Prokofiev'in eserlerinin çoğuna anlamlı bir parçalanma veren kompozisyon, anti-romantik ritimler de tuhaftır.

Film çalışmaları

Besteci, hayatı boyunca sekiz Sovyet filmi için müzik yazdı. Prokofiev'in biyografisindeki en ünlü film çalışmaları, ünlü yönetmen Sergei Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" (1938) ve "Korkunç İvan" (1945) filmleri için yazılmış bestelerdir. Eisenstein, yönetmen ve müzisyen yaratıcılığa benzer, avangart bir yaklaşıma sahip olduğundan, büyük besteciyle çalışmaktan çok memnundu. Daha sonra Prokofiev, bu filmler için bestelenen müziği bağımsız eserler biçiminde sonlandırdı. Prokofiev'in bestesiyle "Korkunç İvan" filminden bir alıntı aşağıda görülebilir.

Çocuklar için sanat eseri

İÇİNDE yaratıcı biyografi Prokofiev ve çocuklar için birçok eser yazılmıştır, örneğin Külkedisi ve The Tale baleleri. taş çiçek", "Kalan Çocuğun Baladı Bilinmeyen", "Kış Ateşi", "Dünyanın Muhafızları" korosu için besteler.

Ancak Prokofiev'in en ünlü çocuk eseri şüphesiz senfonik masal"Peter ve kurt". Sergei Sergeevich bu eseri besteledi ve 1936'da sahnelemek için kendi metnine koydu. çocuk tiyatrosu. "Peter ve Kurt", bestecinin memleketine döndükten sonraki ilk eseriydi.

Performanslara ek olarak, bu peri masalının birkaç animasyon versiyonu var: ilki 1946'da Walt Disney Stüdyolarında yaratıldı. Sonra iki Sovyet kukla karikatürü (1958 ve 1976'da) ve ayrıca bir Polonya-İngiliz karikatürü yayınlandı. kukla karikatür 2006 yılında Oscar kazandı.

diğer hobiler

Çok yönlü bir insan olarak, Sergei Prokofiev sadece müzikle uğraşmıyordu - ikinci tutkusu edebiyattı. Kaleminden çıkan her şey, yazma becerilerinin alışılmadıklığıyla işaretlendi: Bu, bestecinin doğumundan 1909'a kadar olan hayatını, günlüklerini ve bestelediği tüm librettoları ve iyimserlikle dolu öyküleri kapsayan devasa "Otobiyografi". Ve Harika bir his mizah.

Müzik ve edebiyata ek olarak, Sergei Sergeevich satranca ciddi şekilde düşkündü ve ona "düşünce müziği" adını verdi. 1914'ten 1937'ye kadar Prokofiev, Capablanca, Lasker ve Tartakower gibi ünlü satranç oyuncularıyla oyunlar oynamayı başardı.

Besteci aynı zamanda, yöntemleri performanslardan önceki heyecanın üstesinden gelmesine izin veren Hristiyan Biliminin bir parçasıydı. Prokofiev, Mary Baker Eddy'nin "Bilim ve Sağlık" kitabını okumayı severdi, günlüklerinde bundan defalarca bahsetti ve bu kitabın iyiye, kötüye, Tanrı'ya ve insana karşı kişisel tutumunu şekillendirmeye yardımcı olduğunu söyledi.

Kişisel hayat

1923'te Prokofiev, Svyatoslav ve Oleg adında iki oğlu olan Katalan oda şarkıcısı Lina Codina ile evlendi. Aşağıdaki fotoğrafta eşi ve oğulları ile besteci.

Eşi ve on sekiz yaşıyla karşılıklı anlayışa rağmen Birlikte hayat, 1941'de Prokofiev aileden ayrıldı ve Filoloji Fakültesi öğrencisi Mira Mendelson ile yaşamaya başladı. 1948'de Sergei Prokofiev, ilk karısından boşanmadan Mira ile evlendi. Sonraki yasal işlemlerde, her iki evlilik de geçerli ilan edildi. Bu bağlamda, Sovyet avukatları tarafından bu tür olaylara atıfta bulunarak "Prokofiev'in davası" terimi tanıtıldı. Prokofiev ve ikinci karısının bir fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Sergei Sergeevich, günlerinin sonuna kadar Mira Mendelson-Prokofieva ile yaşadı. büyük besteci Prokofiev 5 Mart 1953'te öldü - Joseph Stalin'in öldüğü gün ve dolayısıyla bestecinin ölümü uzun zamandır fark edilmeden kaldı.

Kievyan caddesi, 16 0016 Ermenistan, Erivan +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi. 11 (23) Nisan 1891'de Yekaterinoslav eyaleti, Sontsovka'da doğdu. Altı yaşında küçük piyano parçalarından oluşan döngüler besteledi, dokuz yaşında bir çocuk operasının yazarı oldu.

R.M. Glier ile hazırlık kursunu tamamladıktan sonra Prokofiev, 13 yaşında St. Petersburg Konservatuarı'na girdi (1909'da kompozisyon, 1914'te piyano bölümünden mezun oldu). Öğretmenleri A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova ve diğerleri. Konservatuarı piyano bölümünden mezun olarak Orkestra ile İlk Piyano Konçertosunu çaldı ve fahri A.G. Rubinstein Ödülü'nü aldı.

Prokofiev'in müziği, müzik çevrelerinde şiddetli tartışmalara konu oldu. İlk yazıları grotesk, hiciv motifleriyle karakterize edilir; bu müzik temelde anti-romantiktir, genellikle kulağa sert gelir, ahenksizliklerle dolu, ritim açısından çok enerjiktir.

Bu dönemde en dikkate değer bale Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), opera The Gambler'dır. aynı isimli roman Dostoyevski (1915-1916), birkaç enstrümantal konserler ve sonatlar, Scythian Suite (1915) ve Seven of Them (1917) kantatı. Prokofiev'in ilk başyapıtlarından biri, "yeni sadeliğin" bir örneği olan Klasik Senfoni'dir (1917): Bununla, besteci, eleştirmenlere neoklasik tarzdaki parlak ustalığını gösteriyor gibiydi.

1918'de Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve 1919'da tamamladı. komik operaÜç Portakal İçin Aşk (Chicago tarafından 1921'de sahnelendi. Opera binası). Muhteşem Üçüncü Piyano Konçertosu da bu zamana aittir. 1922'de Prokofiev Almanya'ya taşındı ve 1923'te Paris'e taşındı ve sonraki on yılını Avrupa ve Amerika'da uzun konser turlarına çıkarak geçirdi (piyanist ve orkestra şefi olarak sahne aldı).

Paris'te, Sergei Diaghilev'in daha 1921'de Prokofiev'in Soytarı'sını sergileyen "Rus Balesi" girişimi, şu balelerini sahneledi: Steel Lope (1927) ve savurgan oğul(1928). 1925-1931'de, Prokofiev'in tarzının gerilim ve keskinliğin zirvesine ulaştığı İkinci, Üçüncü ve Dördüncü Senfoniler ile Dördüncü ve Beşinci Piyano Konçertoları ortaya çıktı.

1933'te Prokofiev Rusya'ya döndü. Sonraki yıllarda yoğun olarak çalıştı farklı türler; bu dönemin eserleri arasında Romeo ve Juliet (1935) ve Külkedisi (1944) baleleri; okuyucu ve orkestra için çocuk masalı Petya ve Kurt (1936); Teğmen Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) ve Korkunç İvan (1945) filmlerinin müzikleri. Büyük sırasında vatanseverlik savaşı ve ondan sonra bir dizi vatansever eser, Sheridan'ın komedisine (1940-1941) dayanan Bir Manastırda Betrothal operası ve Tolstoy'un romanına (1941-1942) dayanan Savaş ve Barış operası, birkaç oda-enstrümantal topluluk yarattı. Piyano müziği farklı türler Savaştan sonra Beşinci (1945), Altıncı (1947) ve Yedinci (1952) senfonilerin prömiyerleri gerçekleşti.

1948'de Prokofiev, "biçimci" müzik tarzı ve Batı'nın "yozlaşmış" sanatına sempati duyduğu için saldırıya uğradı (bu, onun 1951'de arka arkaya altıncı olan Stalin Ödülü'nü almasını engellemedi).

23 Nisan doğumunun 120. yıl dönümü. olağanüstü besteci, piyanist ve orkestra şefi Sergei Sergeevich Prokofiev.

Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi, RSFSR Halk Sanatçısı Sergei Sergeevich Prokofiev, 23 Nisan'da (eski stile göre 11 Nisan), 1891'de Yekaterinoslav eyaletindeki (şimdi Donetsk bölgesi, Krasnoye köyü) Sontsovka arazisinde doğdu. Ukrayna).

Babası mülkü yöneten bir tarım uzmanıydı, annesi evle ve oğlunun yetiştirilmesiyle ilgilendi. İyi bir piyanistti ve onun rehberliğinde müzik dersleri, çocuk henüz beş yaşındayken başladı. O zaman müzik bestelemek için ilk girişimlerini yaptı.

Bestecinin ilgi alanları genişti - resim, edebiyat, felsefe, sinema, satranç. Sergei Prokofiev çok yetenekli bir satranç oyuncusuydu, kare tahtaların altıgen tahtalarla değiştirildiği yeni bir satranç sistemi icat etti. Deneyler sonucunda sözde "Prokofiev'in dokuz satrançlı satrancı" ortaya çıktı.

Doğuştan bir edebi ve şiirsel yeteneğe sahip olan Prokofiev, operaları için neredeyse tüm librettoyu yazdı; 2003 yılında yayınlanan öyküler yazdı. Aynı yıl, bestecinin varisleri tarafından 2002 yılında Paris'te yayınlanan Sergei Prokofiev'in Günlüklerinin tam baskısının bir sunumu Moskova'da yapıldı. Yayın, bestecinin 1907'den 1933'e kadar olan notlarını bir araya getiren üç ciltten oluşuyor. Prokofiev'in anavatanına son dönüşünden sonra yazdığı Otobiyografisi, SSCB ve Rusya'da defalarca yeniden yayınlandı; V son kez 2007'de yeniden yayınlandı.

Sergei Prokofiev'in "Günlükleri", Kanadalı yönetmen Iosif Feiginberg tarafından çekilen "Prokofiev: Bitmemiş Bir Günlük" belgesel filminin temelini oluşturdu.

Müze. Glinka, üç Prokofiev koleksiyonu yayınladı (2004, 2006, 2007).

Kasım 2009 Devlet Müzesi GİBİ. Moskova'da Puşkin, 1916'dan 1921'e kadar olan dönemde Sergei Prokofiev tarafından yaratılan eşsiz bir eserin sunumu gerçekleşti. - "Sergei Prokofiev'in ahşap kitabı - akraba ruhların bir senfonisi." Bu bir sözler derlemesidir seçkin insanlar. Orijinal bir imza kitabı yapmaya karar veren Prokofiev, katılımcılarına aynı soruyu sordu: "Güneş hakkında ne düşünüyorsunuz?" Metal tokalı ve deri sırtlı iki tahtadan ciltlenmiş küçük bir albümde 48 kişi imza bıraktı: ünlü sanatçılar, müzisyenler, yazarlar, yakın arkadaşlar ve Sergei Prokofiev'in sadece tanıdıkları.

1947'de Prokofiev unvanı aldı. Halk Sanatçısı RSFSC; ödüllüydü Eyalet Ödülleri SSCB (1943, 1946 - üç kez, 1947, 1951), Lenin Ödülü sahibi (1957, ölümünden sonra).

Bestecinin vasiyetine göre ölümünün yüzüncü yılında yani 2053'te Sergei Prokofiev'in son arşivleri açılacak.

Materyal, açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlanmıştır.