Ev › Yorumlar › Schumann - o kim? Başarısız piyanist, parlak besteci veya keskin müzik eleştirmeni? Robert Schumann biyografisi kısaca Robert hakkında bir müzikal hikayenin bestecisi.

Schumann - o kim? Başarısız piyanist, parlak besteci veya keskin müzik eleştirmeni? Robert Schumann biyografisi kısaca Robert hakkında bir müzikal hikayenin bestecisi.

giriiş

Robert Schumann (Almanca) Robert Schumann; 8 Haziran 1810, Zwickau - 29 Temmuz 1856, Endenich (şimdi Bonn'un kentsel bölgelerinden biri) - Alman (Sakson) besteci, orkestra şefi, müzik eleştirmeni, Öğretmen. İlk dönemin en önemli bestecilerinden biri XIX'in yarısı yüzyıl. (Stil - Alman romantizmi, sanatsal yön - Leipzig okulu.)

1. Biyografi

8 Haziran 1810'da Zwickau'da (Saksonya) kitap yayıncısı ve yazar August Schumann'ın (1773-1826) ailesinde doğdu. Schumann ilk müzik derslerini yerel bir orgcudan aldı; 10 yaşında özellikle koro ve besteler yapmaya başladı. orkestra müziği. Doğduğu şehirde bir spor salonuna gitti ve burada J. Byron ve Jean Paul'ün çalışmalarıyla tanıştı ve onların tutkulu hayranı oldu. Bunun ruh halleri ve görüntüleri romantik edebiyat zamanla Schumann'ın müzik eserlerine yansıdı. Çocukken profesyonelliğe katıldı. edebi eser, babasının yayınevi tarafından yayınlanan bir ansiklopedi için makaleler yazıyor. Filolojiye ciddi bir şekilde düşkündü, büyük bir Latince sözlüğün yayın öncesi redaksiyonunu yaptı. Ve Schumann'ın okul edebi eserleri öyle bir düzeyde yazılmıştı ki, ölümünden sonra onun olgun gazetecilik eserleri koleksiyonunun bir eki olarak yayınlandılar. Schumann, gençliğinin belirli bir döneminde yazarlık mı yoksa müzisyenlik alanını mı seçmek konusunda tereddüt bile etti.

1828'de Leipzig Üniversitesi'ne girdi ve ertesi yıl Heidelberg Üniversitesi'ne geçti. Annesinin ısrarı üzerine avukat olmayı planladı, ancak genç adamın müziğe olan ilgisi giderek arttı. Konser piyanisti olma fikrinden etkilendi. 1830'da annesinden kendisini tamamen müziğe adaması için izin aldı ve uygun bir akıl hocası bulmayı umduğu Leipzig'e döndü. Orada F. Wieck'ten piyano ve G. Dorn'dan beste dersleri almaya başladı. Gerçek bir virtüöz olma çabasıyla, fanatik bir ısrarla pratik yaptı, ancak tam olarak soruna yol açan şey buydu: kol kaslarını güçlendirmek için mekanik bir cihazla egzersizleri zorlamak, sağ elini yaraladı. Orta parmak işlevini yitirdi ve uzun süreli tedaviye rağmen, el sonsuza dek virtüöz piyano çalmaktan aciz hale geldi. kariyer düşüncesi profesyonel piyanist ayrılmak zorunda kaldı Sonra Schumann, kompozisyonu ciddiye aldı ve aynı zamanda müzik eleştirisi. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke ve Julius Knorr'un şahsında destek bulan Schumann, 1834'te en etkili müzik dergilerinden biri olan New Musical Journal'ı (Almanca. Neue Zeitschrift kürk Müzik) birkaç yıl boyunca makalelerini düzenli olarak düzenleyen ve düzenli olarak yayınlayan. Kendisinin yeninin bir taraftarı ve sanatta eskimiş olana karşı bir savaşçı olduğunu, sözde darkafalılarla, yani dar görüşlülükleri ve geri kalmışlıkları ile müziğin gelişimini engelleyen ve bir muhafazakarlık kalesi temsil edenlerle kanıtladı. ve burgherizm.

Ekim 1838'de besteci Viyana'ya taşındı, ancak 1839 Nisanının başlarında Leipzig'e döndü. 1840 yılında Leipzig Üniversitesi, Schumann'a Felsefe Doktoru unvanını verdi. Aynı yıl, 12 Eylül'de Schumann, seçkin bir piyanist olan öğretmeninin kızı Clara Wieck ile Schoenfeld'deki bir kilisede evlendi. Evlilik yılında Schuman yaklaşık 140 şarkı yarattı. Robert ve Clara arasındaki birkaç yıllık evlilik mutlu bir şekilde geçti. Sekiz çocukları oldu. Schumann, karısına konser turlarında eşlik etti ve o da sık sık kocasının müziğini seslendirdi. Schumann, 1843'te F. Mendelssohn tarafından kurulan Leipzig Konservatuarı'nda ders verdi.

1844'te Schumann, eşiyle birlikte büyük bir onurla karşılandıkları St. Petersburg ve Moskova'yı gezdiler. Aynı yıl Schumann, Leipzig'den Dresden'e taşındı. Orada ilk kez sinir krizi belirtileri ortaya çıktı. 1846'ya kadar Schumann, yeniden beste yapabilmek için yeterince iyileşti.

1850'de Schumann, Düsseldorf'ta şehir müzik direktörü görevine davet edildi. Ancak kısa süre sonra orada anlaşmazlıklar başladı ve 1853 sonbaharında sözleşme yenilenmedi. Kasım 1853'te Schumann, karısıyla birlikte Hollanda'ya gitti ve burada kendisi ve Clara "sevinçle ve onurla" karşılandı. Ancak aynı yıl içinde hastalığın belirtileri yeniden ortaya çıkmaya başladı. 1854'ün başlarında, hastalığının ağırlaşmasından sonra Schumann kendini Ren Nehri'ne atarak intihar etmeye çalıştı ama kurtuldu. Bonn yakınlarındaki Endenich'te bir psikiyatri hastanesine yatırılması gerekiyordu ve burada 29 Temmuz 1856'da öldü. Bonn'da gömülü.

2. Yaratıcılık

Bir entelektüel ve estetik olan Schumann, müziğinde Romantizmin derinden kişisel doğasını diğer tüm bestecilerden daha fazla yansıtıyordu. Onun erken müzik, içe dönük ve genellikle tuhaf, ona göre çok sınırlı olan klasik formlar ve yapılar geleneğinden kopma girişimiydi. H. Heine'nin şiirine çok benzeyen Schumann'ın çalışması, 1820'ler-1840'larda Almanya'nın ruhani sefaletine meydan okuyarak yüksek insanlık dünyasına sesleniyor. F. Schubert ve K. M. Weber'in varisi olan Schumann, Alman ve Avusturya'nın demokratik ve gerçekçi eğilimlerini geliştirdi. müzikal romantizm. Yaşamı boyunca çok az anlaşılan müziğinin çoğu artık armoni, ritim ve biçim açısından cesur ve orijinal olarak kabul ediliyor. Eserleri, Alman klasik müziğinin gelenekleriyle yakından bağlantılıdır.

Schumann'ın piyano eserlerinin çoğu, içsel bir olay örgüsü-psikolojik çizgi ile birbirine bağlanan küçük lirik-dramatik, görsel ve "portre" türlerinin döngüleridir. En tipik döngülerden biri, skeçlerin, dansların, maskelerin, kadın görselleri(aralarında Kiarina - Clara Wieck), müzikal portreler Paganini, Chopin. Kelebekler (1831, Jean Paul'ün çalışmasına dayanmaktadır) ve Davidsbündlers (1837) döngüleri Karnaval'a yakındır. Kreislerian oyun döngüsü (1838, adını edebi kahraman E. T. A. Hoffmann - müzisyen-hayalperest Johannes Kreisler) Schumann'ın en yüksek başarılarından biridir. Romantik imgeler dünyası, tutkulu melankoli, kahramanca dürtü, Schumann'ın "Senfonik etütler" ("Varyasyonlar şeklinde çalışmalar", 1834), sonatlar (1835, 1835-38, 1836), Fantasia gibi piyano eserlerinde sergileniyor. (1836-38), piyano ve orkestra için konçerto (1841-45). Varyasyon ve sonat türlerinin yanı sıra, Schumann'ın bir süit veya bir parça albümü prensibi üzerine inşa edilmiş piyano döngüleri vardır: “Fantastik Fragmanlar” (1837), “Çocuk Sahneleri” (1838), “Gençlik Albümü” (1848) , vesaire.

İÇİNDE vokal yaratıcılık Schumann tipi geliştirdi lirik şarkı F. Schubert. Schumann, incelikle tasarlanmış bir şarkı çiziminde ruh hallerinin ayrıntılarını, metnin şiirsel ayrıntılarını, yaşayan dilin tonlamalarını sergiledi. Piyano eşliğinin Schumann'daki önemli ölçüde artan rolü, görüntünün zengin bir taslağını sağlar ve çoğu zaman şarkıların anlamını kanıtlar. Vokal döngülerinin en popüleri G. Heine'nin (1840) mısralarına yazdığı "Şairin Aşkı"dır. “Ah çiçekler tahmin etse” ya da “Şarkı sesleri duyuyorum”, “Sabah bahçede buluşuyorum”, “Kızmadım”, “Bir rüyada” olmak üzere 16 şarkıdan oluşuyor. Acı acı ağladım”, “Sen kötüsün, kötü şarkılar. Bir başka olay örgüsü vokal döngüsü, A. Chamisso'nun (1840) dizelerine yazılan "Love and Life of a Woman" dır. Anlam bakımından çeşitli şarkılar, F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), J. Eichendorff (1840). Vokal baladlarında ve şarkı sahnelerinde Schumann çok geniş daire araziler. Schumann'ın medeni sözlerinin çarpıcı bir örneği, "Two Grenadiers" baladıdır (G. Heine'nin dizelerine). Schumann'ın şarkılarından bazıları basit sahneler veya günlük portre eskizleridir: müzikleri Almanca'ya yakındır. Halk şarkısı(“Halk Şarkısı” F. Ruckert'in mısralarına vb.).

Oratoryo "Paradise and Pere" de (1843, T. Moore'un "oryantal" romanı "Lalla Rook" un bölümlerinden birinin olay örgüsüne dayanmaktadır) ve "Faust'tan Sahneler" de (1844-53, JW Goethe'ye göre), Schumann eski bir opera yaratma hayalini gerçekleştirmeye çok yaklaştı. Schumann'ın bir ortaçağ efsanesinin olay örgüsüne dayanan tamamlanmış tek operası Genoveva (1848), sahnede tanınmadı. yaratıcı başarı J. Byron'ın dramatik şiiri "Manfred" için Schumann'ın müziği çıktı (uvertür ve 15 müzikal numara, 1849).

Bestecinin 4 senfonisinde (sözde "Bahar", 1841; İkinci, 1845-46; sözde "Ren", 1850; Dördüncü, 1841-51), parlak, neşeli ruh halleri hakimdir. İçlerinde önemli bir yer bir şarkının, dansın, lirik resim karakterinin bölümleri tarafından işgal edilir.

Schumann, müzik eleştirisine büyük katkı yaptı. Dergisinin sayfalarında klasik müzisyenlerin çalışmalarını tanıtarak, zamanımızın sanat karşıtı fenomenlerine karşı mücadele ederek, yeni Avrupa'yı destekledi. romantik okul. Schumann, hayırseverlik ve sahte bilim kisvesi altında gizlenen virtüöz akıllılığı, sanata kayıtsızlığı kınadı. Schumann'ın basın sayfalarında adına konuştuğu ana kurgusal karakterler, ateşli, son derece cüretkar ve ironik Florestan ve nazik hayalperest Euzebius'tur. Her ikisi de bir bestecinin karakter özelliklerini bünyesinde barındırıyordu.

Schumann'ın idealleri, 19. yüzyılın önde gelen müzisyenlerine yakındı. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt tarafından çok değerliydi. Rusya'da Schumann'ın çalışması A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche tarafından yayıldı, rakamlar " güçlü avuç».

3. Başlıca işler

İşte Rusya'da konser ve pedagojik uygulamada sıklıkla kullanılan eserler ile büyük ölçekli ancak nadiren icra edilen eserler.

3.1. piyano için

"Abegg" üzerine varyasyonlar

Kelebekler, op. 2

Davidsbündler'ların Dansları, Op. 6

karnaval, op. 9
Üç sonat:
- Fa diyez minör Sonat No. 1, op. onbir
  Fa minör Sonat No. 3, op. 14
  Sol minör Sonat No. 2, op. 22

Fantastik oyunlar, op. 12

Senfonik çalışmalar, op. 13

Çocuk Sahneleri, Op. 15

Kreislerian, op. 16

Do majör fantezi, op. 17

Arabesk, op. 18

Humoresque, op. 20

Romanlar, op. 21

Gece Parçaları, op. 23

Viyana Karnavalı, op. 26

Gençlik albümü, op. 68

Orman sahneleri, op. 82

Alacalı yapraklar, op. 99

3.2. Konserler

A minör Piyano Konçertosu, op. 54

Dört korna ve orkestra için Konzertstück, op. 86

Piyano ve orkestra için Giriş ve Allegro Appassionato, op. 92

Çello ve orkestra için konçerto, op. 129

keman ve orkestra için konçerto, 1853

Piyano ve orkestra için Giriş ve Allegro, op. 134

Klarnet ve piyano için Fantasy Pieces, op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. vokal çalışmaları

"Şarkı Çemberi", op. 35 (sözleri Heine'ye ait, 9 şarkı)

"Mersin", op. 25 (çeşitli şairlerin şiirleri üzerine, 26 şarkı)

"Şarkı Çemberi", op. 39 (Eichendorff'un sözleri, 20 şarkı)

Bir Kadının Aşkı ve Hayatı, op. 42 (A. von Chamisso'nun sözleri, 8 şarkı)

"Bir Şairin Aşkı", çev. 48 (Heine'nin sözleri, 16 şarkı)

"Yedi Şarkı. Şairin (Elizaveta Kuhlman) anısına, op. 104 (1851)

Kraliçe Mary Stuart'ın Şiirleri, op. 135, 5 şarkı (1852)

"Cenova". Opera (1848)

3.4. senfonik müzik

Si bemol majör Senfoni No. 1 ("Bahar" olarak bilinir), op. 38

Senfoni No. 2 Do majör, op. 61

Senfoni No. 3 Mi bemol majör "Ren", op. 97

Re minör Senfoni No. 4, op. 120

"Manfred" trajedisine giriş (1848)

Uvertür "Messina Gelini"

5. Kaynakça

Schumann R. "Franz Liszt" (Makaleden alıntılar)

Robert Schumann'ın Anıları / Derleme, yorum, önsöz O. V. Losevoy. Başına. A. V. Mihaylova ve O. V. Loseva. - M.: Besteci, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

Grohotov S.V. Schumann ve çevresi. Romantik, Gençlik Albümü'nde geziniyor. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Grohotov S.V. Schumann: Karnaval. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V. Robert ve Clara Schumann Rusya'da. - M., 1962.

Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Yaşam ve iş üzerine deneme. - M., 1964. (2. baskı. M., 2000.)

Karminsky M.V. Robert Schumann'ın hayatının dramaturjisi // Kharkiv meclisleri-1995. Uluslararası Müzik Festivali "Robert Schumann ve gençlik": Materyal koleksiyonu / G.I. Hansburg. - Kharkiv, 1995. - S. 7-18.

Ganzburg G.I. Robert Schumann Şarkı Tiyatrosu // Müzik Akademisi. - 2005. - No. 1. - S. 106-119.

Robert Schumann ve Müzik ve Edebiyatın Kavşağı: Sat. ilmi İşler. / Komp. Ganzburg G.I.- Kharkov: RA - Caravel, 1997. - 272 s. ISBN 966-7012-26-3.

Sviridenko C. Schumann ve şarkıları. - St.Petersburg, 1911.

Schumann'ın ArtOfPiano.ru'daki kayıtları

Robert Schumann besteciye adanmış Rus sitesi

Robert Schumann Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi

Müzik Festivali "Schumann Rezonansları"

Kaynakça:

bazı kaynaklarda ikinci adı Alexander eklerler

ROBERT SCHUMANN'IN ESERLERİ
Robert Schumann'ın (1810 - 1856) doğum gününe

Robert Schumann'ın müziği şiirsel imgelem, psikolojik dünyanın derinliklerine nüfuz etme, acelecilik ile büyülüyor. Piyano sanatında romantik bir sayfa açtı ve piyano minyatürlerini gerçeğe yaklaştıran yazılımlarla doyurdu. edebi kısa hikayeler. Yeni melodi, uyum, doku, ideal için çabalayan, karmaşık ve çelişkili duygusal deneyimlere sahip bir romantik olan yeni bir kahramanın imajını ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Aşırı hevesli egzersizlerle elini yaralayan ve piyanistlik kariyerini kalıcı olarak bırakmak zorunda kalan Schumann'ın üzücü deneyimlerinin sebebi olan piyano, ilk keşiflerinin enstrümanı, 20. yüzyılın içgörülerini yakalayan ilk yenilikçi besteleri oldu. yaşındaki besteci. Diğer favori türü şarkıdır. "Şarkılar Yılı" nda (1840) 130'dan fazla kişi doğdu, sevdiği kişi için yıllarca savaştıktan sonra yeniden bir araya gelmenin mutluluğu, Schumann'a çok sayıda ses döngüsü yaratması için ilham verdi. İnsan duygularının en ince, anlaşılması zor tonlarını inanılmaz bir nüfuzla somutlaştırırlar, besteciyi cezbeden şairlerin her birinin bireysel tarzını yansıtırlar. Ve çevreleri çok geniştir: Schumann, neredeyse tüm çağdaş Alman ve İngiliz romantikleri, Goethe'nin klasiklerine saygı duruşunda bulunuyor.

Besteci, şiir konusunda ustaca bilgiliydi ve kendisi, diğer romantik müzisyenlerden önemli ölçüde farklı olan eleştirel faaliyetine yansıyan büyük bir edebi yeteneğe sahipti. Schumann bir müzik dergisi yarattı ve ana katkıda bulunan kişi oldu. Makaleleri, çeşitli mizaçlara sahip müzisyenler adına yazılmış, Schumann tarafından icat edilen karakterler olan gerçek edebi nesirdir. Kahramanlar - Florestan ve Eusebius makalelerinin yazarları, genel olarak romantizmin iki tarafının ve özelde Schumann'ın dünya görüşü, dürtüselliği ve hayalperestliği de müziğinde, özellikle piyano ve vokal minyatürlerinin sözlerinde somutlaşıyor. Halbuki ana türler- Schumann'ın atıfta bulunduğu senfonik, oratoryo, opera; 1840'lar-1850'lerde, daha nesnel ve orijinal olmaktan uzak.

Edebi yetenek ve çekicilik yayıncılık 8 Haziran 1810'da Saksonya'daki küçük Zwickau kasabasında doğan Robert Schumann, babasından miras kaldı. Müreffeh bir kitap yayıncısı, Walter Scott ve Byron'ın tercümanı, yirmi yıl boyunca süreli yayınlarla uğraştı, referans kitapları, biyografiler için çalışmalar yazdı. ünlü insanlar sözlükler ve hatta romanlar için. Annem müzik sevgisiyle ayırt edildi ve operalardan o kadar çok alıntı biliyordu ki ona "canlı bir arya kitabı" deniyordu. Bir arkadaş çevresinde isteyerek şarkı söyledi, kocasıyla Mozart'ın aryalarını öğrendi. ve oğlu ile erken çocukluk sürekli şarkı söyledi. 7 ila 15 yaşları arasında, pratik bir müzisyen olan Johann Gottfried Kunst tarafından piyano çalması öğretildi, kendi kendini yetiştirdi ve öğrencinin mütevazı pedagojik yetenekleri hızla geride kaldı. 7 yaşında piyanoda doğaçlama yapan çocuk, dans parçaları besteledi, 12 yaşında ilk bestesini yaptı. Büyük iş- koro ve orkestra için 150. mezmur, 17'de - ancak bitmemiş kalan şarkılar ve bir piyano konçertosu. Robert, babasının dükkânında bir dizi orkestra sesiyle bir uvertür parçası bulan bir ev orkestrası kurdu ve onu piyano çalarak yönetti. Yeterli orkestra sanatçısı olmadığı için flüt ve çello çalmada da ustalaştı.
Babam genel bir liberal eğitimde ısrar etti. Latince, Fransızca ve Yunanca öğrenimi ile başladı. 9 yıl boyunca (1820-1828) Schumann, eski yazarları tercüme ettiği, şiirler yazdığı ve sahnelenen dramalar yazdığı spor salonuna gitti. ev tiyatrosu, babasının yayınladığı bir dizi kitap için ünlü kişilerin estetik yazıları ve biyografileri, bir edebiyat çemberi ve bir orkestra yarattı, evde ve spor salonu akşamlarında solist piyanist olarak birlikte çaldı. bağımlısıydı eşit olarakşiir ve müzik, dramaturji ve filoloji ve spor salonu sonunda sertifikada belirtildiği gibi, "pedagoji konseyi, onu her bakımdan bir hukuk öğrencisi olarak üniversiteye gönderilmeye layık gördü.».

Schumann hukuk bilimine iki akademik yıl (1828-1830) verdi - önce Leipzig'de, sonra Heidelberg'de. Üniversite derslerinden felsefe, İtalyanca ve Fransızca ve ardından İngilizce ve İspanyol, edebiyat ve tabii ki müzik. Schumann, Leipzig'e geldikten sadece birkaç gün sonra ünlü piyano öğretmeni Friedrich Wieck ile tanıştı ve 9 yaşındaki dahi bir çocuk olan kızı Clara ondan ders almaya başladı ve gelecek yıl- evde konserler gerçekleştirin. Schumann kısa sürede "popüler favori" olarak ün kazandı ve 20 yaşında hayatını dramatik bir şekilde değiştirmeye karar vererek kendini tamamen müziğe adadı. Bunu yapmak için, saygın bir tüccar olan annenin (baba o zamana kadar ölmüştü), ağabeylerin ve koruyucunun direncini kırmak gerekiyordu. "Robert'ın yeteneği ve hayal gücüyle yaklaşık üç yıl içinde günümüzün en büyük piyanistlerinden biri olabileceğine" inanan Vic'in görüşü konuyu kararlaştırdı. 1830 sonbaharında Schumann, Wieck'in yanına yerleşerek günde 6-7 saat piyano çalıştı ve 10 ay Heinrich Dorn'dan beste dersleri aldı.

Bir yıllık aşırı hevesli piyano çalışması felakete yol açtı. Schumann sağ kolunda ağrı hissetti. Bunun nedeni, tüm parmakların bağımsızlığını geliştirmek için icat ettiği cihazdı: bir tendon gerildi, bu da bir parmağın felç olmasına ve ardından elde tedavi edilemez bir hastalığa yol açtı. Bir virtüöz piyanistin kariyeri üzerineSchumansonsuza dek unutmak zorunda kaldı. Ama yazabiliyordu. Bu zamana kadar, orijinal bir yeteneğin oluşumuna tanıklık eden ilk piyano eserleri baskıdan çıktı; 1830'larda ünlü minyatür "Karnaval", "Kreisleriana", "Davidsbündlers Dansları", "Senfonik Etütler" döngüleri ve yeni bir şekilde yorumlanan sonatlar ortaya çıktı.

Ardından Schumann, reklamcı olarak hareket etmeye başlar. 7 Aralık 1831'de ilk yazısı Leipzig müzik gazetesinde çıktı ve 2 buçuk yıl sonra yarattığı Yeni Müzik Dergisi'nin ilk sayısı çıktı. İçinde darkafalı zevklere, rutine, atalete karşı çıkıyor, sloganı “ Gençlik ve ilerlemek". Genç müzisyenler, Schumann'ın etrafında toplanarak, Filistinlilerin galibi olan bir müzisyen ve savaşçı olan İncil kralı David'in adını taşıyan Davidic Brotherhood'u oluşturur (Almanca'da, bu düşman halkın adı, darkafalı-filistinlerin tanımıyla örtüşür - Schumann'ın ana düşmanları). Davidsbündlers'ın imgeleri, bestecinin müziğinde ve ayrıca öğretmeninin kızı Kiarina - Clara Wieck'in imajında sürekli olarak bulunur.

Wieck ile yerleşen Schumann, Clara ve küçük erkek kardeşleri için besteler yapar. peri masalları ve soyguncu hikayeleri, sessiz sinema oyunları oynar. Müzikleri özellikle yakın. Clara, sadece 11 yaşından beri bağımsız konserler veren seçkin bir piyanist değil. Müzik bestelemeye çalışıyor ve Schumann temalarını sonatlarında kullanıyor ve ona "Florestan ve Eusebius adına" besteler ithaf ediyor. Aralarında bir duygu doğar ve güçlenir, ancak baba araya girer. Vic, aşıkları ayırmak için 5 yıl boyunca her yola başvurur. Mücadele acı verici. 1837'de Robert ve Clara gizlice nişanlanır ve 2 yıl sonra mahkemenin yardımına başvurmak zorunda kalırlar. Duruşma 13 ay ertelendi. Wieck, Schumann'ı sarhoşluk ve sefahatle öyle suçlar ki, yargıç onun sözünü kesmek zorunda kalır. Leipzig'in birçok saygın vatandaşı, aralarında Mendelssohn'un da bulunduğu Schumann'ı savunmak için konuşuyor. Sonunda mahkeme Schumann'ın lehine karar verir. 12 Eylül 1840, Clara'nın reşit olmasının arifesinde, küçük bir evde evlenirler. köy kilisesi Leipzig'den çok uzak değil ve aile mutluluğu yılları başlıyor. Clara, Robert için sadece bir sevgili, eş, 8 çocuk annesi değil, aynı zamanda işinin gerçek bir arkadaşı, ilham perisi ve propagandacısı oldu.

40'lar - yeni aşama Schumann'ın çalışmalarında. Leipzig'in müzik hayatının merkezinde yer alır. Günlüğü, son teknoloji müzisyenlerin tanınmış bir organıdır. Mendelssohn tarafından açılan Almanya'daki ilk konservatuara piyano, beste ve nota okuma dersleri vermek üzere davet edilir.

Jena Üniversitesi onu ödüllendiriyor fahri unvan Doktora İlgilendiği müzik türlerinin çemberi genişliyor: Schumann senfoniler, piyano konçertoları, oda toplulukları, korolar, oratoryolar, oyun müzikleri, opera yaratıyor. 4 senfoni, bestecinin 1839'da Viyana'da kaldığı süre boyunca notasını bulduğu Schubert'in son senfonisi ile tanışmasının ardından ortaya çıktı.

Beethoven ve Schubert'in önünde eğilmek için mezarlığa giden Schumann, kendi deyimiyle "bu iki kutsal mezarı uzun süre düşündü, yanılmıyorsam bazılarını, tam aralarında yatan Kont Odonnel'i neredeyse kıskanıyordu." Sonra şehrin varoşlarında yaşayan fakir bir okul öğretmeni olan Kardeş Schubert'i ziyaret etti ve Schubert'in birçok el yazmasını gördü: “Burada yatan bir servet yığınını görünce beni sevinçli bir titreme sardı. Nereden başlamalı, nerede durmalı? Schumann son senfoniyi seçti. Yakında Mendelssohn yönetiminde yapıldı ve Schumann bu konuda uzun bir makale yazdı.

Şubat 1844'te Robert ve Clara Schumann Rusya'ya giderek St. Petersburg ve Moskova'da 2 ay kaldılar. Glinka ve Rubinstein ile bir araya geldiler, Schumann yönetiminde İlk Senfonisi icra edildi (onların inisiyatifiyle Vielgorsky kardeşlerin salonunda).

Schumann'a olan aşk, Tchaikovsky ve Mighty Handful'ın liderleri tarafından defalarca ifade edildi. Çaykovski, Schumann'ın çalışmasının heyecan verici modernliğine, içeriğin yeniliğine, bestecinin kendi müzikal düşüncesinin yeniliğine dikkat çekerek, özellikle Schumann hakkında etkileyici bir şekilde konuştu. "Schumann'ın MüziğiÇaykovski yazdı, Beethoven'ın çalışmalarına organik olarak bitişik ve aynı zamanda ondan keskin bir şekilde ayrılmış, yepyeni bir dünya açıyor. müzikal formlar, büyük seleflerinin henüz dokunmadığı iplere dokunuyor. Onda, ruhsal yaşamımızın gizemli ruhsal süreçlerinin, modern insanın kalbini bunaltan ideale yönelik şüphelerin, umutsuzlukların ve dürtülerin bir yankısını buluyoruz.

Leipzig'e döndükten sonra Schumann'ın sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti: 23 yaşında keşfedilen bir sinir hastalığı krizi geçirdi. Nöbetler giderek şiddetlendi ve besteci dergideki işini bırakıp daha sakin Dresden'e taşınmak zorunda kaldı. Orada senfoni konserleri kurdu, bir erkek korosunu yönetti ve ardından bir koro topluluğu yönetti, Bach ve Handel'in oratoryolarını, kendi Faust'tan Sahneler, Paradise ve Peri oratoryolarını yönetti.

Schumann, o zamanlar ilk reformist operaları yaratan Dresden Tiyatrosu'ndan Kapellmeister olan Wagner ile bir araya geldi. 1930'ların aksine, Schumann yenilikçi fikirlere ilgi duymuyordu; en büyük iki Alman besteci arasındaki diyalog yürümedi.

Schumann'ın hayatının bağlı olduğu son şehir, Eylül 1850'de şehir şefi - lider görevini üstlendiği Düsseldorf'tur. Senfoni Orkestrası ve şarkı söyleyen toplum. Bestecinin gelişinin şerefine eserlerinden ciddi bir konser verildi, ancak gelecek yıl hem halktan hem de icracılardan onun faaliyetlerinden memnuniyetsizlik belirtileri geldi. 1853'te Schumann, Mayıs ayında büyük bir Aşağı Ren festivali düzenlemesine rağmen görevinden istifa etti. Ancak diğer Alman şehirlerinde tanınma geldi. Leipzig, Weimar'da Schumann Haftası düzenliyor Liszt, Byron'ın draması Manfred için müziklerini seslendiriyor. Schuman, Royal'in onursal üyesi seçildi müzik topluluğu Anvers (1852). Ertesi yıl, İkinci ve Üçüncü Senfonilerin icra edildiği ve Clara'nın Piyano Konçertosunu çaldığı Hollanda şehirlerini muzaffer bir şekilde gezer. Aynı zamanda mezarın kenarında duran Schumann ile 20 yaşındaki Brahms arasında önemli bir görüşme gerçekleşti. Onun hakkında Schumann onun hakkında yazdı Son makale tahmin ettiği "Yeni Yollar" başlıklı genç müzisyen iyi gelecek.

Şubat 1854'te uzun ve şiddetli bir sinir hastalığı krizi Schumann'ı geride bıraktı. Geceleri "Schubert'in görüntüsünün ona yazdığı ve varyasyonlarını bestelediği harika bir melodi gönderdiğini" söyledi. Bu, Schumann'ın son gösterimidir. Onu yalnız bırakmadılar, ama anı yakalayarak evden kaçtı ve köprüden Ren Nehri'ne koştu. Besteci balıkçılar tarafından kurtarıldı ve ardından ısrarlı istekleri üzerine Bonn yakınlarındaki Endenich'te bir psikiyatri hastanesine yerleştirildi. 4 ay sonra, Mendelssohn Felix'in adını taşıyan son oğlu doğdu.

Clara kocasını 2 yıldan fazla görmedi: doktorlar gereksiz huzursuzluktan korkuyorlardı. Ancak Temmuz 1856'da acilen hastaneye çağrıldı ve görüşmeden 2 gün sonra 29 Temmuz'da Schumann öldü. 2 gün sonra mütevazı cenazesi, Schumann'ın çok sevdiği Beethoven'ın hayatının başladığı şehir olan Bonn'da gerçekleşti.oünlü bir piyanist olarak kaldı. 1878'deClara14 yıl boyunca öğretmenlik yaptığı Frankfurt am Main'de yeni kurulan Hoch Konservatuarı'nda "ilk piyano öğretmeni" olma daveti aldı. ClaraSchumanRobert Schumann'ın eserlerini düzenledi ve birkaç mektubunu yayınladı. son konserClara12 Mart 1891'de 71 yaşındaydı. Beş yıl sonra felç geçirdi ve birkaç ay sonra 76 yaşında öldü. Clara Schumann'ın vasiyeti üzerine Bonn'daki Eski Mezarlıkta kocasının yanına defnedilir.

Robert Schumann (Almanca: Robert Schumann). 8 Haziran 1810'da Zwickau'da doğdu - 29 Temmuz 1856'da Endenich'te öldü. Alman besteci, eğitimci ve etkili müzik eleştirmeni. Yaygın olarak en biri olarak bilinir seçkin besteciler romantizm çağı. Öğretmeni Friedrich Wieck, Schumann'ın Avrupa'nın en iyi piyanisti olacağından emindi, ancak elindeki bir yaralanma nedeniyle Robert, piyanistlik kariyerini bırakmak ve hayatını müzik bestelemeye adamak zorunda kaldı.

1840 yılına kadar Schumann'ın tüm besteleri sadece piyano için yazılmıştır. Daha sonra birçok şarkı yayınlandı, dört senfoni, bir opera ve diğer orkestra, koro ve oda işleri. Müzik üzerine yazılarını Neue Zeitschrift für Musik'te (Neue Zeitschrift für Musik) yayımladı.

Schumann, babasının isteği dışında 1840 yılında Friedrich Wick Clara'nın kızıyla evlenir. Eşi de müzik besteledi ve piyanist olarak önemli bir konser kariyerine sahipti. Konser gelirleri, babasının servetinin büyük bölümünü oluşturuyordu.

Schumann, ilk kez 1833'te şiddetli bir depresyon epizoduyla kendini gösteren bir akıl hastalığından muzdaripti. 1854'te intihar girişiminde bulunduktan sonra Kendi iradesi bir psikiyatri kliniğine yerleştirildi. 1856'da Robert Schumann, akıl hastalığından kurtulamadan öldü.

8 Haziran 1810'da Zwickau'da (Saksonya) kitap yayıncısı ve yazar August Schumann'ın (1773-1826) ailesinde doğdu.

Schumann ilk müzik derslerini yerel orgcu Johann Kunzsch'tan aldı. 10 yaşında özellikle koro ve orkestra müziği bestelemeye başladı. Jean Paul'ün eserleriyle tanıştığı ve onların tutkulu hayranı olduğu memleketindeki bir spor salonuna gitti. Bu romantik edebiyatın ruh halleri ve imgeleri sonunda romanlara da yansıdı. müzikal yaratıcılık Schumann.

Çocukken, babasının yayınevi tarafından yayınlanan bir ansiklopedi için makaleler yazarak profesyonel edebiyat çalışmalarına katıldı. Filolojiye ciddi bir şekilde düşkündü, büyük bir Latince sözlüğün yayın öncesi redaksiyonunu yaptı. Ve okul edebi yazılar Schumann'ın yazdığı eserler, ölümünden sonra olgun gazetecilik çalışmalarının koleksiyonuna bir ek olarak basılacak düzeyde yazılmıştı. Schumann, gençliğinin belirli bir döneminde yazarlık mı yoksa müzisyenlik alanını mı seçmek konusunda tereddüt bile etti.

1830'da annesinden kendisini tamamen müziğe adaması için izin aldı ve uygun bir akıl hocası bulmayı umduğu Leipzig'e döndü. Orada F. Wieck'ten piyano ve G. Dorn'dan beste dersleri almaya başladı.

Schumann, çalışmaları sırasında yavaş yavaş orta parmakta felç ve işaret parmağında kısmi felç geliştirdi ve bu da onu profesyonel bir piyanist olarak kariyer yapma fikrinden vazgeçmeye zorladı. Bu yaralanmanın, Schumann'ın kendi yaptığı iddia edilen bir parmak simülatörünün (parmak tavandan sarkan bir ipe bağlıydı, ancak bir vinç gibi yukarı ve aşağı "yürüyebiliyordu") kullanımı nedeniyle meydana geldiğine dair yaygın bir versiyon var. tipine göre Henry Hertz'in "Dactylion" (1836) ve o dönemde popüler olan Tiziano Poli'nin "Happy Fingers" adlı eserleri parmak eğiticileri için kullanılıyordu.

Alışılmadık ama yaygın bir başka versiyon, Schumann'ın inanılmaz bir ustalık elde etme çabasıyla elindeki yüzük parmağını orta ve küçük parmaklara bağlayan tendonları çıkarmaya çalıştığını söylüyor. Bu versiyonların hiçbirinin onayı yok ve ikisi de Schumann'ın karısı tarafından reddedildi.

Schumann, felç gelişimini aşırı el yazısı ve aşırı piyano çalmaya bağladı. Müzikolog Eric Sams tarafından 1971'de yayınlanan çağdaş bir araştırma, parmak felcinin, dönemin doktorlarının tavsiyesi üzerine Schumann'ın frengiyi iyileştirmeye çalışmış olabileceği cıva buharının solunmasından kaynaklanmış olabileceğini öne sürüyor. Ancak 1978'deki tıp bilim adamları, bu versiyonu da şüpheli olarak değerlendirerek, felcin dirsek eklemi bölgesindeki kronik sinir sıkışmasından kaynaklanabileceğini öne sürdüler. Bugüne kadar, Schumann'ın rahatsızlığının nedeni tanımlanamadı.

Schumann, beste ve müzik eleştirisini aynı anda üstlendi. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke ve Julius Knorr'un şahsında destek bulan Schumann, 1834'te geleceğin en etkili müzik dergilerinden biri olan Neue Zeitschrift für Musik'i (Almanca: Neue Zeitschrift für Musik) kurmayı başardı. editörlüğünü yaptığı ve birkaç yıl boyunca düzenli olarak editörlüğünü yaptığı makalelerini yayımladı. Kendisinin yeninin bir taraftarı ve sanatta eskimiş olana karşı bir savaşçı olduğunu, sözde darkafalılarla, yani dar görüşlülükleri ve geri kalmışlıkları ile müziğin gelişimini engelleyen ve bir muhafazakarlık kalesi temsil edenlerle kanıtladı. ve burgherizm.

Evlilik yılında Schuman yaklaşık 140 şarkı yarattı. Bazı yıllar Birlikte hayat Roberta ve Clara mutlu bir şekilde geçtiler. Sekiz çocukları oldu. Schumann, karısına konser turlarında eşlik etti ve o da sık sık kocasının müziğini seslendirdi. Schumann, 1843'te F. Mendelssohn tarafından kurulan Leipzig Konservatuarı'nda ders verdi.

1850'de Schumann, Düsseldorf'ta şehir müzik direktörü görevine davet edildi. Ancak kısa süre sonra orada anlaşmazlıklar başladı ve 1853 sonbaharında sözleşme yenilenmedi.

Kasım 1853'te Schumann, karısıyla birlikte Hollanda'ya gitti ve burada kendisi ve Clara "sevinçle ve onurla" karşılandı. Ancak aynı yıl içinde hastalığın belirtileri yeniden ortaya çıkmaya başladı. 1854'ün başlarında, hastalığının ağırlaşmasından sonra Schumann kendini Ren Nehri'ne atarak intihar etmeye çalıştı ama kurtuldu. Bonn yakınlarındaki Endenich'te bir psikiyatri hastanesine yerleştirilmesi gerekiyordu. Hastanede neredeyse beste yapmıyordu, yeni bestelerin eskizleri kayboldu. Ara sıra karısı Clara'yı görmesine izin verilirdi. Robert 29 Temmuz 1856'da öldü. Bonn'da gömülü.

Robert Schumann'ın çalışmaları:

Schumann, müziğinde romantizmin son derece kişisel doğasını diğer tüm bestecilerden daha fazla yansıtıyordu. İçe dönük ve genellikle tuhaf olan erken dönem müziği, ona göre çok sınırlı olan klasik form geleneğinden kopma girişimiydi. H. Heine'nin şiirine çok benzeyen Schumann'ın çalışması, 1820'ler-1840'larda Almanya'nın ruhani sefaletine meydan okuyarak yüksek insanlık dünyasına sesleniyor. F. Schubert ve K. M. Weber'in varisi olan Schumann, Alman ve Avusturya müzikal romantizminin demokratik ve gerçekçi eğilimlerini geliştirdi. Yaşamı boyunca çok az anlaşılan müziğinin çoğu artık armoni, ritim ve biçim açısından cesur ve orijinal olarak kabul ediliyor. Eserleri, Alman klasik müziğinin gelenekleriyle yakından bağlantılıdır.

Kelebekler (1831, Jean Paul'ün çalışmasına dayanmaktadır) ve Davidsbündlers (1837) döngüleri Karnaval'a yakındır. "Kreisleriana" oyun döngüsü (1838, adını E. T. A. Hoffmann'ın edebi kahramanı - müzisyen-hayalperest Johannes Kreisler'den almıştır) Schumann'ın en yüksek başarılarına aittir. Romantik imgeler dünyası, tutkulu melankoli, kahramanca dürtü, Schumann'ın "Senfonik etütler" ("Varyasyonlar şeklinde çalışmalar", 1834), sonatlar (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia gibi piyano eserlerinde sergileniyor. (1836-1838), piyano ve orkestra için konçerto (1841-1845). Varyasyon ve sonat türlerinin yanı sıra, Schumann'ın bir süit veya bir parça albümü prensibi üzerine inşa edilmiş piyano döngüleri vardır: “Fantastik Fragmanlar” (1837), “Çocuk Sahneleri” (1838), “Gençlik Albümü” (1848) , vesaire.

Vokal çalışmasında Schumann, F. Schubert'in lirik şarkı türünü geliştirdi. Schumann, incelikle tasarlanmış bir şarkı çiziminde ruh hallerinin ayrıntılarını, metnin şiirsel ayrıntılarını, yaşayan dilin tonlamalarını sergiledi. Schumann'da piyano eşliğinin önemli ölçüde artan rolü, görüntünün zengin bir taslağını verir ve çoğu zaman şarkıların anlamını kanıtlar. Vokal döngülerinden en popüler olanı "Şairin Aşkı" dizesidir (1840). “Ah çiçekler tahmin etse” ya da “Şarkı sesleri duyuyorum”, “Sabah bahçede buluşuyorum”, “Kızmadım”, “Bir rüyada” olmak üzere 16 şarkıdan oluşuyor. Acı acı ağladım”, “Sen kötüsün, kötü şarkılar. Bir başka olay örgüsü vokal döngüsü, A. Chamisso'nun (1840) dizelerine yazılan "Love and Life of a Woman" dır. Anlam bakımından farklı olan şarkılar, F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840) dizelerine "Myrtle", J. Eichendorff'un dizelerine "Around the Songs" döngülerine dahil edilmiştir ( 1840). Vokal baladlarında ve şarkı sahnelerinde Schumann çok geniş bir konu yelpazesine değindi. Schumann'ın medeni sözlerinin çarpıcı bir örneği, "Two Grenadiers" baladıdır (G. Heine'nin dizelerine).

Schumann'ın şarkılarından bazıları basit sahneler veya günlük portre eskizleridir: Müzikleri bir Alman halk şarkısına yakındır (F. Ruckert ve diğerlerinin mısralarına "Halk Şarkısı").

"Cennet ve Peri" oratoryosunda (1843, T. Moore'un "oryantal" romanı "Lalla Rook" un bölümlerinden birinin olay örgüsüne dayanmaktadır) ve "Faust'tan Sahneler" de (1844-1853, J. W. Goethe'den sonra), Schumann eski bir opera yaratma hayalini gerçekleştirmeye çok yaklaştı. Schumann'ın bir ortaçağ efsanesinin olay örgüsüne dayanan tamamlanmış tek operası Genoveva (1848), sahnede tanınmadı. J. Byron'ın dramatik şiiri "Manfred" için Schumann'ın müziği (uvertür ve 15 müzikal sayılar, 1849).

Bestecinin 4 senfonisinde (sözde "Bahar", 1841; İkinci, 1845-1846; sözde "Ren", 1850; Dördüncü, 1841-1851) parlak, neşeli ruh halleri hakimdir. önemli yerşarkı, dans, lirik-resimsel karakter bölümleri içerirler.

Schumann, müzik eleştirisine büyük katkı yaptı. Dergisinin sayfalarında klasik müzisyenlerin çalışmalarını tanıtarak, zamanımızın sanat karşıtı fenomenlerine karşı mücadele ederek, yeni Avrupa romantik okulunu destekledi. Schumann, hayırseverlik ve sahte bilim kisvesi altında gizlenen virtüöz akıllılığı, sanata kayıtsızlığı kınadı. Schumann'ın basın sayfalarında adına konuştuğu ana kurgusal karakterler, ateşli, son derece cüretkar ve ironik Florestan ve nazik hayalperest Euzebius'tur. Her ikisi de bestecinin kutupsal özelliklerini simgeliyordu.

Schumann'ın idealleri, 19. yüzyılın önde gelen müzisyenlerine yakındı. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt tarafından çok değerliydi. Rusya'da Schumann'ın çalışmaları A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche ve Mighty Handful'ın liderleri tarafından tanıtıldı.

Haklı olarak 19. yüzyılın en büyük bestecileri olarak adlandırılıyorlar. Ama daha çok Schumann dönemi deyimi duyulur, bu isim müzik dünyasında romantizm çağına verilir.

Çocukluk ve gençlik

Alman besteci ve müzik eleştirmeni Robert Schumann, 8 Haziran 1810'da Saksonya'da (Almanya) sevgi dolu bir çift olan Friedrich August ve Johann Christiana'nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Ailesi, yoksulluk nedeniyle Friedrich ile evliliğe karşı çıkan Johanna'ya olan sevgisinden dolayı, geleceğin müzisyeninin babası, bir kitapçıda bir yıl asistan olarak çalışarak, bir kızla düğün yapmak ve kendi işini kurmak için para kazandı. işletme.

Robert Schumann, beş çocuklu bir ailede büyüdü. Oğlan, annesi gibi yaramaz ve neşeli büyüdü ve babasından çok farklı, içine kapanık ve sessiz bir insandı.

Robert Schumann altı yaşında okula başladı, liderlik nitelikleriyle ayırt edildi ve yaratıcılık. Bir yıl sonra, ebeveynler fark etti müzikal yetenekçocuk ve piyano çalmayı öğrenmesi için gönderildi. Yakında orkestra müziği besteleme yeteneğini gösterdi.

Genç adam uzun bir süre gelecekteki mesleğinin seçimine karar veremedi - babasının istediği ve ısrar ettiği gibi müziğe girmek veya edebiyata girmek. Ancak Robert Schumann'ın da katıldığı piyanist ve orkestra şefi Moscheles'in konseri edebiyata hiç şans bırakmadı. Bestecinin annesinin oğlundan bir avukat yapma planları vardı, ancak 1830'da yine de ebeveynlerinin hayatını müziğe adaması için onayını aldı.

Müzik

Robert Schumann, Leipzig'e taşındıktan sonra kendisine kariyer sözü veren Friedrich Wieck'ten piyano dersleri almaya başladı. ünlü piyanist. Ancak hayat kendi ayarlamalarını yapar. Schumann sağ elini felç etti - sorun genç adamı piyanist olma hayalinden vazgeçmeye zorladı ve besteci saflarına katıldı.

Bestecinin hastalığı geliştirmeye başlamasının nedenlerinin çok garip iki versiyonu var. Bunlardan biri müzisyenin parmaklarını ısıtmak için kendisinin yaptığı bir simülatör, ikinci hikaye daha da gizemli. Bestecinin piyanoda virtüözlük elde etmek için elinden tendonları çıkarmaya çalıştığı söylendi.

Ancak versiyonların hiçbiri kanıtlanmadı, Robert Schumann'ın tabiri caizse çocukluktan tanıdığı karısı Clara'nın günlüklerinde çürütüldüler. Bir akıl hocasının desteğini alan Robert Schumann, 1834'te Yeni Müzik Gazetesi'ni kurdu. Gazetede yayınlanan, hayali isimler altında yaratıcılığa ve sanata kayıtsızlığı eleştirdi ve alay etti.

Besteci, eserlerine ahengi, renkleri ve romantizmi katarak dönemin depresif ve sefil Almanya'sına meydan okudu. Örneğin, en çok birinde ünlü döngüler piyano "Karnaval" için aynı anda kadın imgeleri, renkli sahneler, karnaval maskeleri var. Buna paralel olarak besteci, lirik şarkı türü olan vokal yaratıcılığını geliştirdi.

"Gençlik Albümü" nün yaratılışı ve eseri hakkındaki hikaye özel bir ilgiyi hak ediyor. gün ne zaman en büyük kız Robert Schumann 7 yaşına girdi, kıza "Gençlik için Albüm" başlıklı bir defter hediye edildi. Defter ünlü bestecilerin eserlerinden oluşuyordu ve bunların 8 tanesi Robert Schumann tarafından yazılmıştı.

Besteci, çocuklarını sevdiği ve memnun etmek istediği için bu esere önem vermiş, sanatsal düzeyden tiksinmiştir. müzik eğitimi- çocukların okulda okudukları şarkılar ve müzikler. Albümde yazara göre çocukların algısı için kolay ve anlaşılır olan "Bahar Şarkısı", "Noel Baba", "Mutlu Köylü", "Kış" oyunları yer alıyor.

Yaratıcı yükseliş döneminde besteci 4 senfoni yazdı. Piyano eserlerinin ana kısmı, birbirine bağlı lirik bir havaya sahip döngülerden oluşur. hikaye konusu.

Robert Schumann'ın yazdığı müzik, yaşamı boyunca çağdaşları tarafından algılanmadı. Romantik, sofistike, uyumlu, dokunaklı ince teller insan ruhu. Bir dizi değişim ve devrimle örtülen Avrupa, zamana ayak uyduran, hayatı boyunca yeniyle korkusuzca yüzleşmek için savaşan bir bestecinin tarzını takdir edememiş gibi görünüyor.

"Dükkandaki" meslektaşları da çağdaşını algılamadı - bir asi ve bir asinin müziğini anlamayı reddetti, duyarlı ve romantik olan Franz Liszt, konser programına yalnızca "Karnaval" çalışmasını dahil etti. Robert Schumann'ın müziği çağdaş sinemaya eşlik ediyor: House, M.D. büyükbaba akciğeri davranış", " gizemli hikaye Benjamin Düğme.

Kişisel hayat

Besteci, gelecekteki eşi Clara Josephine Wieck ile genç yaşta bir piyano öğretmeninin evinde tanıştı - kızın Friedrich Wieck'in kızı olduğu ortaya çıktı. 1840 yılında gençlerin düğünü gerçekleşti. Bu yıl, müzisyen için en verimli yıl olarak kabul ediliyor - 140 şarkı yazıldı ve yıl, Leipzig Üniversitesi'nden doktora derecesi için de dikkate değer.

Clara ünlü bir piyanist olmasıyla ünlüydü, kocasının sevgilisiyle birlikte olduğu konserlere gitti. 8 çocukları olan çiftin birlikte hayatlarının ilk yılları mutlu sonla biten bir aşk masalı gibiydi. 4 yıl sonra, Robert Schumann akut sinir krizi atakları göstermeye başlar. Eleştirmenler bunun nedeninin bestecinin karısı olduğunu öne sürüyor.

Düğünden önce müzisyen, ünlü piyanistin kocası olma hakkı için, çoğunlukla Schumann'ın niyetini kategorik olarak onaylamayan kızın babasıyla savaştı. Müstakbel kayınpederinin yarattığı engellere rağmen (iş davaya geldi), Robert Schumann aşk için evlendi.

Evlendikten sonra eşimin popülaritesi ve tanınmasıyla uğraşmak zorunda kaldım. Ve Robert Schumann tanınmış ve ünlü bir besteci olmasına rağmen, müzisyenin Clara'nın şöhretinin gölgesinde saklandığı hissi peşini bırakmadı. Sonuç olarak duygusal deneyimler Robert Schumann yaratıcılığa iki yıl ara verir.

hakkında aşk hikayesi romantik ilişki Clara ve Robert Schumann'ın yaratıcı çifti, 1947'de Amerika'da gösterime giren "Song of Love" filminde somutlaştı.

Ölüm

1853'te ünlü besteci ve piyanist, çiftin onurla karşılandığı Hollanda'yı dolaşmak için yola çıktı, ancak bir süre sonra hastalığın semptomları keskin bir şekilde kötüleşti. Besteci, Ren Nehri'ne atlayarak intihara teşebbüs etti, ancak müzisyen kurtarıldı.

Bu olaydan sonra Bonn yakınlarındaki bir psikiyatri kliniğine yerleştirildi, karısıyla görüşmesine nadiren izin verildi. 29 Temmuz 1856'da 46 yaşında büyük besteci öldü. Otopsi sonuçlarına göre erken yaşta hastalık ve ölüm nedeni damarların kanla taşması ve beyinde hasar oluşması.

Sanat Eserleri

1831 - "Kelebekler"
1834 - "Karnaval"
1837 - "Fantastik Parçalar"
1838 - "Çocuk sahneleri"
1840 - "Şairin Aşkı"
1848 - "Gençlik Albümü"

"Akıl yanılır, duygu asla" - Schumann'ın bu sözleri, bir insandaki en değerli şeyin doğanın ve sanatın güzelliğini hissetme ve başkalarına sempati duyma yeteneği olduğuna kesin olarak inanan tüm romantik sanatçıların sloganı haline gelebilir. insanlar.

Schumann'ın çalışması, her şeyden önce zenginliği ve duygu derinliği ile bizi cezbeder. Ve keskin, nüfuz edici, parlak zihni hiçbir zaman soğuk bir zihin olmadı, her zaman duygu ve ilhamla aydınlatıldı ve ısıtıldı.
Schumann'ın zengin yeteneği müzikte hemen kendini göstermedi. Ailede edebi ilgiler baskındı. Schumann'ın babası aydın bir kitap yayıncısıydı ve bazen kendisi de makalelerin yazarı olarak hareket ediyordu. Ve Robert içinde İlk yıllar dilbilim, edebiyatla ciddi şekilde uğraşan, amatörlerin ev ortamında sahnelenen oyunlar yazdı. Ayrıca müzik okudu, piyano çaldı ve doğaçlama yaptı. Arkadaşları, müzikle tanıdığı birinin portresini, tavırlarını, mimiklerini, bütün görünüşünü ve karakterini kolayca tanıyacak şekilde çizme yeteneğine hayran kaldılar.

Clara Vic

Robert, akrabalarının isteği üzerine üniversiteye (Leipzig ve ardından Heidelburg) girdi. Hukuk Fakültesi'ndeki çalışmalarını müzikle birleştirmeyi amaçladı. Ancak zamanla Schumann, bir avukat değil, bir müzisyen olduğunu anladı ve kendisini tamamen müziğe adamak için ısrarla annesinin (o zamana kadar babası ölmüştü) rızasını almaya başladı.
Sonunda onay verildi. Schumann'ın annesine ciddi çalışmalara tabi olan oğlunun ortaya çıkacağına dair güvence veren ünlü öğretmen Friedrich Wieck'in garantisi önemli bir rol oynadı. olağanüstü piyanist. Vic'in otoritesi tartışılmazdı, çünkü o zamanlar henüz bir kız olan kızı ve öğrencisi Clara zaten bir konser piyanistiydi.
Robert yine Heidelberg'den Leipzig'e taşındı ve çalışkan ve itaatkar bir öğrenci oldu. Kaybettiği zamanı bir an önce telafi etmesi gerektiğini düşünerek yılmadan çalıştı ve parmaklarının hareket serbestliğini elde etmek için mekanik bir cihaz icat etti. Bu buluş oynadı ölümcül rol hayatında - sağ elinde tedavi edilemez bir hastalığa yol açtı.

Kaderin ölümcül darbesi

Korkunç bir darbeydi. Ne de olsa Schumann, akrabalarından neredeyse tamamlanmış eğitimini bırakıp kendini tamamen müziğe adamak için büyük güçlükle izin aldı ve sonunda yaramaz parmaklarıyla ancak bir şekilde "kendisi için" bir şeyler çalabildi ... umutsuzluğa kapılacak bir şey. Ama müzik olmadan artık var olamazdı. Eliyle kazadan önce bile teori dersleri almaya ve ciddi bir şekilde kompozisyon çalışmaya başladı. Şimdi bu ikinci satır birinci oldu. Ama tek değil. Schumann bir müzik eleştirmeni olarak hareket etmeye başladı ve makaleleri yerinde, keskin ve özüne nüfuz ediyor. müzikten bir parça ve müzikal performansın özellikleri - hemen dikkat çekti.

Eleştirmen Schumann

Schumann'ın bir eleştirmen olarak ünü, bir besteci olarak Schumann'ınkinden önce geldi.

Schuman, kendi müzik dergisini çıkarmaya cesaret ettiğinde sadece yirmi beş yaşındaydı. Davidsbund, David Brotherhood üyeleri adına çıkan makalelere yayıncı, editör ve birincil katkıda bulunan kişi oldu.

İncil'deki efsanevi mezmur yazarı Davut, düşman insanlara - Filistliler'e karşı savaştı ve onları yendi. "Filistinli" kelimesi, Alman "filistinli" - bir tüccar, bir meslekten olmayan, bir gerici ile uyumludur. "Davut kardeşliği" üyelerinin - Davidsbündlers - amacı, eski, modası geçmiş ya da tersine, en yeni ama boş moda peşinde koşarak, sanattaki cahil zevklere karşı savaşmaktı.

Schumann's New Musical Journal'ın adına bahsettiği bu kardeşlik gerçekten yoktu, edebi bir aldatmacaydı. Benzer düşünen insanlardan oluşan küçük bir çevre vardı, ancak Schumann tüm önde gelen müzisyenleri, özellikle de yaratıcı çıkışını coşkulu bir makaleyle karşıladığı Berlioz'u kardeşliğin üyeleri olarak görüyordu. Schumann'ın kendisi, çelişkili doğasının farklı yönlerinin ve romantizmin farklı yönlerinin somutlaştığı iki takma adla imzaladı. Romantik bir asi olan Florestan ve romantik bir hayalperest olan Eusebius'un imajını sadece Schumann'ın edebi makalelerinde değil, aynı zamanda müzik eserlerinde de buluyoruz.

Schumann bestecisi

Ve bu yıllarda pek çok müzik yazdı. Defterleri birbiri ardına oluşturuldu. piyano parçaları o zaman için alışılmadık isimler altında: "Kelebekler", " fantezi oyunları”, “Kreisleriana”, “Çocuk Sahneleri” vb. Başlıklar, bu oyunların Schumann'ın çeşitli yaşamını ve sanatsal izlenimlerini yansıttığını gösteriyor. “Örneğin Kreislerian'da romantik yazar E. T. A. Hoffmann tarafından yaratılan müzisyen Kreisler imajı, davranışları ve hatta varoluşuyla onu çevreleyen burjuva çevreye meydan okuyordu. "Çocuk sahneleri" - çocukların hayatlarının kısacık eskizleri: oyunlar, peri masalları, çocuk fantezileri, bazen korkutucu ("Korku"), bazen parlak ("Rüyalar").

Bütün bunlar program müziği alanına aittir. Parça adları dinleyicinin hayal gücünü harekete geçirmeli, dikkatini belirli bir yöne yöneltmelidir. Oyunların çoğu, tek bir imgeyi, tek bir izlenimi somutlaştıran özlü bir biçimde minyatürlerdir. Ancak Schumann bunları genellikle döngüler halinde birleştirir. Bu bestelerin en ünlüsü olan Carnival, bir dizi kısa parçadan oluşuyor. İşte valsler ve lirik sahneler balodaki toplantılar ve gerçek ve kurgusal karakterler. Bunların arasında Pierrot, Harlequin, Columbine'in geleneksel karnaval maskelerinin yanı sıra Chopin ile tanışıyoruz ve son olarak iki kişide Schumann ile tanışacağız - Florestan ve Eusebius ve genç Chiarina - Clara Vik.

Robert ve Clara'nın aşkı

Robert ve Clara

Öğretmen Schumann'ın kızı olan bu yetenekli kıza duyulan kardeş şefkati, sonunda derin bir içten duyguya dönüştü. Gençler birbirleri için yaratıldıklarını anladılar: aynı yaşam amaçlarına, aynı sanatsal zevklere sahiplerdi. Ancak bu inanç, Clara'nın kocasının her şeyden önce onu maddi olarak karşılaması gerektiğine inanan Friedrich Wieck tarafından paylaşılmadı ve bu, Wik Schumann'ın gözünde olduğu gibi, başarısız bir piyanistten beklenecek bir şey değil. Ayrıca evliliğin Clara'nın konser zaferlerine engel olacağından da korkuyordu.

"Clara için mücadele" tam beş yıl sürdü ve sadece 1840'ta kazandı. duruşma, gençler evlenmek için resmi izin aldı. Robert ve Clara Schumann

Schumann'ın biyografi yazarları bu yılı şarkıların yılı olarak adlandırıyor. Schumann daha sonra birkaç şarkı döngüsü yarattı: "The Love of a Poet" (Heine'nin dizelerine), "The Love and Life of a Woman" (A. Chamisso'nun dizelerine), "Myrtle" - şu şekilde yazılmış bir döngü: Clara'ya düğün hediyesi. Bestecinin ideali, müzik ve sözlerin tam bir birleşimiydi ve bunu gerçekten başardı.

Böylece Schumann'ın hayatının mutlu yılları başladı. Yaratıcılığın ufku genişledi. Önceden, dikkati neredeyse tamamen şuna odaklanmıştı: Piyano müziği, o zaman şimdi, şarkılar yılından sonra, şimdi zamanı senfonik müzik, oda toplulukları için müzik, "Cennet ve Peri" oratoryosu yaratılıyor. Schumann başlar ve pedagojik aktivite yeni açılan Leipzig Konservatuarı'nda, bestelerinin giderek daha fazla ün kazanması sayesinde Clara'ya konser turlarında eşlik ediyor. 1944'te Robert ve Clara, müzisyenler ve müzikseverler tarafından sıcak ve dostane bir ilgiyle karşılandıkları Rusya'da birkaç ay geçirdiler.

kaderin son darbesi

Birlikte sonsuza

Ancak mutlu yıllar, Schumann'ın ilk başta basit bir fazla çalışma gibi görünen, fark edilemeyecek şekilde sürünen hastalığı tarafından gölgelendi. Ancak meselenin daha ciddi olduğu ortaya çıktı. Oldu zihinsel hastalık, bazen geri çekildi - ve sonra besteci yaratıcı çalışmaya geri döndü ve yeteneği aynı parlak ve orijinal kaldı, bazen ağırlaştı - ve sonra artık çalışamaz veya insanlarla iletişim kuramaz. Hastalık yavaş yavaş vücudunu baltaladı ve hayatının son iki yılını hastanede geçirdi.

Kategoride popüler: