Rusya Federasyonu Federal Devlet Bütçe Yüksek Öğrenim Eğitim Kurumu “Tyumen Endüstri Üniversitesi. Devrim sonrası ilk yılların edebiyatı "Çözülme" yıllarında edebiyat
İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
1. "Boşluğun" tamamlanması
1924'te seçkin edebiyat bilgini ve eleştirmen Yu N. Tynyanov "The Gap" makalesini yazdı. Ona göre şiirin 1890'ların sonundan 1920'lerin başına kadar süren ve bugün "Gümüş Çağı" olarak adlandırdığımız yoğun gelişim dönemi, epigonlar dönemiyle sona ermiştir. şiirsel. Bu epigonizm dalgası yatıştıktan sonra, 1920'lerin ortalarında "düzyazı zamanı" geldi ve toplum şiire olan ilgisini neredeyse tamamen kaybetti. Tynyanov'a göre paradoksal olarak, yeni tarzların gelişimi için en uygun durum bu tür dönemlerde gelişir ve sanatsal dillerşiirde
Şiir için atalet bitti. Şiirsel bir pasaport, şairin okuluna bir son yazı şimdi kurtarmayacak. Okullar ortadan kayboldu, akıntılar doğal olarak, sanki emir verilmiş gibi durdu. Bekarlar hayatta kalır. Yeni ayet yeni bir vizyondur. Ve bu yeni fenomenlerin büyümesi, yalnızca eylemsizliğin sona erdiği aralıklarda gerçekleşir; Aslında, yalnızca eylemsizliğin eylemini biliyoruz - tarihin optik yasalarına göre eylemsizliğin olmadığı aralık bize bir çıkmaz sokak gibi görünüyor. Tarihin çıkmaz sokakları yoktur.
Tynyanov'un makalesi, eleştirmenin Rus şiirini güncelleme konusunda özel umutlar beslediği Boris Pasternak'a ayrılmıştı. İki yıl sonra, Leningradskaya Pravda gazetesinden yapılan bir ankete yanıt olarak Pasternak, Tynyanov'un "boşluk" dediği durumun nedenlerini açıkça formüle etti. edebi popülizm yapılandırmacılık şiir
Büyük şeyler yazıyoruz, destana uzanıyoruz ve bu kesinlikle ikinci el bir tür. Şiirler, değerleri ne olursa olsun, artık havaya bulaşmıyor. Sondajın dağıtım ortamı kişilikti. Eski kişilik çöktü, yenisi oluşmadı. Lirizm rezonans olmadan düşünülemez.
Pasternak'ın cevapları yayınlanmadı ve bu semptomatiktir - not ettiği sorun, o zamanki edebi bilinçte bir "kör nokta" olarak kaldı. "Boşluğun" nedeni, şiirsel kişiliğin kriziydi - şairin ne olduğu ve şiirin neden yazıldığına dair fikirler. çeşitli şairler Tynyanov'un - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - adlı makalesinde yazdığı bu tür fikirleri yeniden geliştirmeye çalıştı. Bu durumda, her zaman halkın başarısı için çabalayan Nikolai Aseev gibi şiirdeki "sosyal aktivistler" bile rastgele hareket ettiler ve yeni okuyucu tarafından yanlış anlaşılma riskini aldılar.
İÇİNDE Sovyet Rusya edebiyata yeni bir okuyucunun gelmesi nedeniyle - devrim öncesi kültürle bağlantısı olmayan veya bilgiyi unutmaya hazır işçi, köylü, zanaatkar, çalışan ailelerinden gençler - büyük ölçekli bir kültür dökümü vardı. çocuklukta yeni bir toplumda yararsız olarak kazanılan. Bolşevik hükümetinin destekçilerini kazanmaya çalışan siyasi liderler bu gençlere yaklaştı. Genç "Komsomol şairleri" - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny ve duygusal olarak daha rafine Mikhail Svetlov ve Iosif Utkin de onlara döndü. Enerjik ve poster gibi net Bezymensky ve Zharov, yeni öğrencilerin belki de en popüler şairleriydi. 1920'lerin eski kuşağının şairleri arasında en çok okunan, şiirlerinde açık didaktizmi, devrimci isyan ruhunu ve Batı Avrupa ülkelerinin liderlerinden Bolşeviklerin siyasi ve estetik muhaliflerine yönelik saldırgan alayları birleştiren Demyan Bedny idi. Rus Ortodoks din adamlarına. Bedny daha fazla anlaşılırlık için mısrasını tanınabilir kaynaklara - ders kitabı şiir klasikleri, şehir folkloru ve hatta restoran beyitleri - göndermelerle doyurdu:
Bak, uyuşturucu komiseri
Adalet Halk Komiserliği,
Adalet Halk Komiserliği,
Nasıl bir bacak, nasıl bir göğüs,
ne büstü
1929-1930 dönemi sadece tarihte bir dönüm noktası değildi. Rus toplumu ama aynı zamanda şiir tarihinde. "Boşluk" tam olarak bu yıllarda sona erdi - Tynyanov veya Pasternak'ın muhtemelen gördüğü şekilde olmasa da. 1930'da, yirminci yüzyılın ilk yarısının bir başka büyük şairi olan Vladimir Mayakovsky intihar etti. Osip Mandelstam, altı yıllık bir aradan sonra şiir yazmaya geri döndü - ancak bunlar zaten estetikleri nedeniyle Sovyet basınında zorlukla yayınlanabilecek eserlerdi. Ve Demyan Bedny etkisini kaybetmeye başladı ve hayatında ilk kez Bolşevik liderliğin gözünden düştü - pek çok açıdan tam da edebi yazıları nedeniyle.
Bu olayların önemini analiz etmeden önce, şimdiye kadar edebiyat tarihçilerinin pek de ilgisini çekmeyen bir olaydan bahsetmek gerekiyor. 26 Haziran 1930'da Tüm Birlik Komünist Partisi'nin (Bolşevikler) 16. Kongresi Moskova'da başladı.
Kongre katılımcılarının alkışlarına neden olan transkripte göre, "Komsomol şairi" Alexander Bezymensky, bunun üzerine önceden hazırlanmış bir ayette konuşma yaptı - uzun ve garip, ancak acıklı ve birkaç kez.
Aslında, şiirsel "boşluğu" mümkün olan en beklenmedik ve korkunç yöntemle aşmak için bir programdı. Bezymensky'nin konuşmasından, yeni edebiyatta Pasternak'ın güvendiği yeni bir şiirsel kişiliğe ihtiyaç olmayacağı - dahası, "Ben" in incelikli bir resmine hiç ihtiyaç duyulmayacağı sonucu çıktı. Edebi karakterlerin gerçek bir kişiyle ilişkilendirilmesini isteyen Rappovitler bile şair delege tarafından partinin görevlerinden hiçbir şey anlamayan geri insanlar olarak eleştirildi. Tabii ki, "Bezymensky'nin planı", Oberiuts tarafından çalışmalarında geliştirilen "zihnin şiirsel eleştirisi" ("zihnin şiirsel eleştirisi" - A. Vveden- gökyüzü). Edebi "ben" in yerine, ideolojik direktiflerden alınmış bir kişinin şematik bir görüntüsünü koyması gerekiyordu.
Bezymensky, I. Stalin ve onun gibi düşünen insanların yıllardır uygulamaya koyduğu fikrin edebi bir ifadesi haline geldi: yazarlar, şu anda en enerjik olarak destekleyebilecekleri kişiliği tasarlamalı ve eserleriyle şekillendirmelidir.
Aslında, 1930'ların şiirsel kişiliği her zaman bir melez olmuştur - ideolojik tariflere göre yapılmış, ancak şu veya bu "şairin müdahalesi" ile karmaşık hale gelen bir kişinin projesiydi. Maximilian Voloshin'in sözleriyle, şiir konusu hakkındaki fikirlerini resmi gerekliliklerle birleştirmeye hazır olmayanlar, "yaşamları boyunca bir kitap değil, bir defterdi" sansürlü edebiyattan çıkarıldılar.
Bolşevik liderlik, Rus entelijensiyasının toplumsal bilincinin uzun süredir devam eden bir özelliğini benimsedi. Devrim öncesi zamanlardan beri, bu sosyal grup arasında ilerlemeye ve gelecekteki bir devrime kişisel bir bağımlılık duygusu yayıldı. Böyle bir duyguya kapılmış bir kişi, yalnızca ilerlemeye veya köklü değişikliklere inanmakla kalmıyor, "Ben" inin yenilmez "tarihin ruhuna" bağlı olduğundan, sanki onunla bir antlaşma, kutsal bir sözleşme yapmış gibi emindi. Tanrı ile. Bolşeviklerin liderliği, Rusya için kurtarıcı rolüne güvenerek, sanat dünyasının önemli bir bölümünü "tarihin ruhunu" somutlaştıranın ve hatta onu belirleyen şeyin tam da bu olduğuna ikna edebildi.
Şiirsel kişiliğe yönelik yeni tutum, şiirin tür dağarcığında bir değişikliğe yol açtı. 1920'lerdeki büyük ölçekli epik şiirler ve epik uzun anlatı şiirleri, bir şiir krizinde gerçekleştirilen "keşif" yazarların deneyleri olarak algılanıyordu. Bu özel melezliğin kendisi ilk olarak Lidia Ginzburg tarafından Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında yapılan bir günlük girişinde analiz edildi. Bakınız: [Ginzburg 2011: 81-83].
Bu on yıldaki "geniş" şiirsel türlerin repertuarı, "Gümüş Çağı" nın modernist poetikasıyla açıkça bağlantılı olan kapsamlı şiirsel oyunlar (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov) ile desteklendi: yeterince hatırlama I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky'nin şiirsel dramaturjisi. (Sansürlü Sovyet edebiyatında bu türün yeniden canlanmasından biraz daha önce, sürgünde yaşayan Marina Tsvetaeva ve Vladimir Nabokov'un çalışmalarında gelişme için yeni bir ivme kazanması karakteristiktir).
14 Nisan 1930'da Vladimir Mayakovski intihar etti. Ölümünden kısa bir süre önce, Pravda'daki direktif başyazısının talebine uyan Mayakovski, estetik açıdan yenilikçi, ancak derin kriz içindeki REF grubundan (LEF temelinde oluşturulan bir grup olan devrimci fütüristler) RAPP'ye geçti - a hareket daha da ideolojik, ama estetik olarak daha muhafazakar. Şair, ölümünden kısa bir süre önce tamamladığı "Yüksek sesle" şiirinin önsözünde düşüncelerini şöyle özetlemiştir: yaratıcı Gelişim-- eleştirmenler daha sonra bu çalışmayı birçok kez Puşkin'in "Anıtı" ile karşılaştırdı.
Mayakovski'nin ölümü kamuoyunda bir şoka neden oldu ve birçok kişi tarafından edebiyatın varoluşunun değişen koşullarına karşı bir protesto gösterisi olarak siyasi ve edebi bir eylem olarak algılandı. Pasternak, başlığıyla Lermontov'un Puşkin anısına yaptığı çalışmaya açıkça atıfta bulunan "Bir Şairin Ölümü" şiirinde "Atışın Etna gibiydi / Korkakların ve korkakların eteklerinde" diye yazmıştı. Sürgünde (Çekoslovakya'da) yaşayan Mayakovski'nin ölümü hakkında daha da sert bir şekilde yazdı, uzun süredir arkadaşı, seçkin filolog Roman Yakobson, anısına “Şairlerini israf eden nesil üzerine” broşürünü yayınladı: Kaybedenler bizim neslimizdir. Yaklaşık olarak şu anda 30 ila 45 yaşları arasında olan kişiler. Devrim yıllarına girenler, artık yüzsüz kil değil, henüz kemikleşmemiş, hâlâ deneyimleyebilen ve dönüştürebilen, çevreyi statik olarak değil, oluş halinde hala anlayabilen, çoktan şekillendirdiler.
Gumilyov'un infazı (1886-1921), uzun süreli manevi ıstırap, dayanılmaz fiziksel işkence, Blok'un sonu (1880-1921), acımasız mahrumiyet ve insanlık dışı ıstırap, Khlebnikov'un ölümü (1885-1922), Yesenin'in kasıtlı intiharları (1895) -1925) ve Mayakovski (1893-1930). Böylece, yüzyılın yirmili yıllarında, bir kuşağın ilham vericileri otuz ile kırk yaşları arasında yok olur ve her biri, süresi ve netliğiyle dayanılmaz bir kıyamet bilincine sahiptir.
<...>... ses ve acıma durdu, tahsis edilen duygu stoğu tükendi - neşe ve keder, alay ve zevk ve şimdi kalıcı neslin spazmı özel bir kader değil, zamanımızın yüzü oldu. tarihin nefesi.
Bir geçmişimiz olamayacak kadar aceleci ve açgözlü bir şekilde geleceğe koştuk. Zamanların bağlantısı koptu. Geleceği çok yaşadık, düşündük, inandık ve artık bizim için günün kendi kendine yeterli konusu kalmadı, şimdinin anlamını yitirdik [Yakobson 1975: 9, 33-34].
Yakobson'un kitapçığındaki ölülerin listesi - muhtemelen bir filologun isteyebileceğinden daha fazla - "Rusya'da Devrimci Fikirlerin Gelişimi" adlı kitabındaki ünlü "Herzen'in listesi" ni anımsatıyordu:
Bizim edebiyat tarihimiz ya şehitlik sicilidir, ya da esaret sicilidir. Hükümet tarafından bağışlananlar bile ölüyor - çiçek açmak için zar zor zamanları var, hayatlarından ayrılmak için acele ediyorlar.<...>
Ryleyev, Nikolai tarafından asıldı. Puşkin, otuz sekiz yaşında bir düelloda öldürüldü. Griboyedov, Tahran'da haince öldürüldü. Lermontov, Kafkasya'da otuz yaşında bir düelloda öldürüldü. Venevitinov toplum tarafından öldürüldü, yirmi iki yaşında.
Hem Herzen'in listesi hem de Pasternak'ın şiiri gibi, Yakobson'un broşüründen alınan bu parça, o zamanlar eğitimli Rus toplumunun bir iddianamesine benziyordu.
Mayakovski'nin ölümünden birkaç ay sonra hayatında ilk kez Demyan Poor'a baskılar yağdı. “6 Aralık 1930'da, Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi Sekreterliği'nin, Poor'un şiirsel feuilletonlarını “Ocaktan inin” ve “Merhametsizce” kınayan bir kararı kabul edildi. Son zamanlarda Bedny'nin eserlerinde "Rusya" ve "Rus" un ayrım gözetmeden iftira edilmesiyle ifade edilen "sahte notlar ortaya çıkmaya başladığını" kaydetti.<...>"tembelliği" ve "ocakta oturmayı" neredeyse Rusların ulusal bir özelliği olarak ilan ederek<...>geçmişte iki Rusya, devrimci Rusya ve devrim karşıtı Rusya olduğunu ve ikincisi için doğru olanın birincisi için doğru olamayacağını anlamadan”…” [Kondakov 2006]. Bedny, Stalin'e acıklı bir şekilde aşağılanmış bir mektupla karara itiraz etmeye çalıştığında, diktatör ona soğuk ve sert bir şekilde cevap verdi; cevap yayınlanmadı, ancak yazı çevrelerinde biliniyordu13. 1936'da Bedny, M. Mussorgsky'nin komik operası The Heroes'un Bedny'nin yeni bir parodi librettosuyla Moskova'da sahnelenmesinden sonra, Rus tarihini "aşağıladığı" için bir kez daha resmi eleştiriye maruz kaldı. Ve şair birkaç kez baskıya geri dönmesine rağmen (Büyük Vatanseverlik Savaşı-- farklı bir takma adla, D. Boevoy), 1930'da en iyi zaman sonsuza dek bitti
1910'larda ve 1920'lerde Bedny, kaba mizahı ve gösterici devrimci ruhuyla, tıpkı Repin'in tablosunda Türk padişahına bir mektup yazdıran Zaporijya Kazakları gibi, her türlü hiyerarşiye ironi ile yaklaşan okuyucular için yazdı. Bedny, Pravda'da yayınlanan Ocaktan Çık şiirinde aynı okuyuculara sesleniyor:
Daha yakından bakalım, bizim suçumuz değil mi, Yerlilerle bizim takımın nesi var? Ağır ağır ve ayrı taşıyarak, kim nereye giderse, Lenin'i aşırı yüklerle tabutun içine sürdük! Sen de Stalin yapabilirsin - oraya git! Anlamsız!
Yakın zamana kadar bu tür şiirleri desteklemeye hazır olanlar, bu yıllarda psikolojik olarak hızla değişti. Pek çok Sovyet memur kategorisi kademeli olarak ilikler, omuz askıları ve şeritler şeklinde nişanlar aldığında ve devrim öncesi emperyal fetihler bir gurur meselesi haline geldiğinde, hiyerarşiler çağı geliyordu. Güç piramidinin tepesinde, tarihin okunun ucunda
1934'te Moskova'da toplanan Birinci Sovyet Yazarları Kongresi, sosyalist gerçekçiliği Sovyet edebiyatının tek yöntemi olarak ilan etti. Bununla birlikte, 1930'ların şiiri, nasıl adlandırırsanız adlandırın, tek bir yönteme göre yazılmadı - çok farklı, polemik olarak zıt akımlardan oluşuyordu.
Sovyet sansürlü şiirinde faaliyet gösteren tüm akımlar, ortak özellikler. Bunların başında yazarın kişiliğini "tarihle bir antlaşma" temelinde inşa etme arzusu geliyordu. Ancak, SBKP (b) liderliğinde ve özellikle Stalin figüründe somutlaşan, ne tür bir kişinin kendisini insanlığın ilerlemesine bağımlı kıldığına dair görüşlerinde kökten farklıydılar. Genel stil seçimi, yazarın figürünün ve şiirsel yaratıcılığın görevlerinin nasıl belirlendiğine bağlıydı - özellikle, bir veya başka bir şairin yirminci yüzyılın başlarındaki modernizm geleneklerini sürdürmeye hazır olma derecesi.
Şiirde (ve sadece şiirde değil) sosyalist gerçekçilik hiçbir zaman sadece bütünsel olmadı, hatta ortak bir amaç etrafında bir şekilde birleşti. Şimdi ana değişkenlerinin değerlendirilmesine dönüyoruz.
2. Toplu şarkı ve popülist şiir
Bezymensky'nin şiirsel konuşması, çözülmez bir çelişkiye ya da filozofların deyimiyle bir çıkmaza işaret ediyordu. Romantizm, şiir, epik veya lirik çağ, doğrudan veya dolaylı olarak, her şair için bireysel olan belirli bir insan modelini temsil ettiğinden ve Bezymensky - kendi inisiyatifiyle değil, partinin yeni "genel çizgisine" uygun olarak - böyle bir modelin gereksiz ve hatta zararlı olduğunu ilan etti.
Bu çıkmazdan çıkmanın en basit ve propaganda açısından etkili yolu, 20. yüzyıl yazarlarının ve sanatçılarının düşündüğü bireysel kişiliği kolektif, genelleştirilmiş bir kişiyle değiştirmekti. Böylesine kolektif bir kişiliğin en çarpıcı ifadesi, öncelikle sinema için yazılmış şarkılar olan Sovyet toplu şarkısıydı.
Bu programlı bireyselleşmeden uzaklaştırma nedeniyle, sosyalist gerçekçiliğin "içeriden" ilk eleştirmenleri (Arnavut yazar Kasem Trebeshina, 1953'te Arnavut komünist diktatör Enver Hoca'ya yazdığı manifesto mektubunda, Rus yazar Andrey Sinyavsky "What is a lizm?” 1957) öncelikle toplumsal gerçekçiliği, romantizmden önce gelen bireycilik öncesi bir tarz olan klasisizmle karşılaştırdı: Onlara göre toplumsal gerçekçi edebiyat, edebiyatın gelişiminde romantizmden önceki bir aşamaya geri atıldı.
Toplu şarkı bir uzlaşma türüydü. Siyasi propaganda ve tavizlerin özelliklerini çoğunluğun zevklerine göre birleştirdi. 1920'lerde Bolşevik liderlik, sabahtan akşama radyoda yayınlanan Rapmistlerin (RAPM - Rusya Proleter Müzisyenler Derneği) işkence şarkılarını ve marşlarını yerleştirmek için ne kadar uğraşırsa uğraşsın, Sovyet vatandaşları hala çingene aşklarını dinliyordu. o zamanlar SSCB'de yeni ortaya çıkan anlamsız restoran şarkıları, operetlerden aryalar ve caz. 1930'ların toplu şarkısında, tüm bu "çökmüş" stiller birleştirildi ve karıştırıldı, ancak sözler, önceki on yıla kıyasla tamamen yeni anlamlar kazandı. Uçarılık zorunlu bir iyimserliğe dönüştü, 1930'ların sonunda egemen milliyetçilikle desteklendi ve müzik ve şiirin mahrem tonlamalarına bandoların gürültülü baskısı eklendi. Yeni şarkılarda resmi ideolojinin belirtileri olmayabilir - "doğru duyguların" işaretleri daha önemliydi. "Şarkı inşa etmemize ve yaşamamıza yardım ediyor" satırında, "hepimizin inşa etmesi ve yaşaması gerekiyor" mesajı, "bir arkadaş olarak şarkı bizi çağırır ve yönlendirir" şeklindeki ideolojik açıdan şüpheli ifadeden daha önemliydi - ama değil , örneğin, partinin Merkez Komitesi.
Kitle şarkısı düşündürücüydü. Erotik ve ailevi duygular onda çok önemliydi - her şeyden önce sevgilisine veya annesine bağlılık. Ancak metinler sürekli olarak hem gelinin hem de annenin kendileri olarak kalarak aynı zamanda Bolşevik liderliğin fethetmeyi planladığı vatanı kişileştirdiğini vurguladı. Böylece, SSCB'nin Finlandiya ile "kış savaşı" başlamadan önce, "Bizi al, Suomi-beauty" adlı bir propaganda şarkısı yazıldı (Pokrass kardeşlerin müziği, Anatoly D "Aktil'in şiirleri). bu şarkılar ("Sabah bizi serinlikle karşılıyor...") ve manzaralar için neredeyse zorunlu olan hava durumu açıklamaları - ya Sovyet evreninin merkezi olan Moskova ("Sabah hafif bir ışıkla boyanır / Antik Kremlin'in duvarları...") - “Mayskaya Moskova”), sonra egzotik uzak bölgeler (“Sert sessizliğin sınırı kucaklanıyor… "- "Üç Tankçı" şarkısından. Görünüşe göre, şehirlere taşınan son köylüler için bunlar duygusal olarak zengin, ancak bireyselleşmemiş , "sosyalleştirilmiş" görüntüler bir türküyü hatırlattı ve devrim öncesi eğitim almış entelektüeller için - Sembolistlerin şiiri. Ve yeni şarkı şiirinde "aile" ve erotik duyguları anlatan kaynaklardan birinin tesadüf değil "Gümüş Çağı"nın milliyetçi metaforuydu. Örneğin, A. Blok'un "Nehir yayıldı" şiirinden "Ah, Rusya'm! Karım!.." ile karşılaştırın. Akıyor, tembel üzgün…” (1908, “Kulikovo sahasında” döngüsü).
Toplu şarkının yazarlarına şiirde popülistler denilebilir. Ancak bu, özel bir tür popülizmdi - her insanın bir başkasıyla değiştirilebileceği yeni bir kolektif kişiliğin oluşumu için ideolojik programı somutlaştırdıkları kadar halkın zevkine de uyum sağladılar. Şarkılar, SSCB'de birkaç vahşi düşman dışında tüm vatandaşların asalet ve manevi saflık açısından birbirine benzediğini kanıtladı: "... Bizim büyük şehrimizde / Herkes bebeğe şefkatlidir ..." (dan Tatyana'nın Lukashevich "The Foundling" (1939) adlı filminden son ninni şarkısı).
Genel olarak, toplu şarkı, Sovyet ideolojisinin en önemli kılık değiştirme biçimlerini, "doğru" ideolojik bilincin insan ruhunun "iyi", etik açıdan çekici bir durumu olarak sunulmasını geliştirdi.
Bu şarkılar için eşit şartlarda daha fazla talep edilen şiir yazarları arasında, ideolojikleştirilmiş "Komsomol şairleri" Bezymensky ve Zharov ve devrim öncesi yayınlarda (Vasily Lebedev-Kumach ve Anatoly D "Aktil) veya zaten çağda yayınlanmaya başlayan hiciv şairleri vardı. NEP (Boris Laskin) - hepsi "her ihtimale karşı" nasıl yazılacağını kolayca biliyorlardı ve 1930'larda artık halk tarafından değil, parti ve devlet seçkinleri tarafından oluşturulan "anın ruh halini" hissettiler.
Kişisel olmayan, "genel" duygularıyla bu tür şarkılar, yeni, yapay olarak yaratılmış bir folklor biçimi haline geldi. 1930'larda SSCB'de "film şarkılarının" yayılmasıyla eş zamanlı olarak, çeşitli halk hikayecilerinin, akyn'lerin, âşıkların - ama elbette yalnızca yeni hükümeti yüceltenlerin - yaratıcılığını teşvik etmek için geniş çaplı bir kampanya vardı. Rusça Sovyet destanlarının (“haberler”) yaratıcılarından, her şeyden önce Marfa Kryukova ve Kuzma Ryabinin olarak adlandırılmalıdır. Yetkililer, bu hikaye anlatıcılarının her birine, yalnızca "doğru" konuları değil, aynı zamanda "gerekli" görüntüleri ve olay örgüsünü de harekete geçiren yetenekli kendi kendine öğreten bir veya daha fazla ideolojik açıdan anlayışlı "folklorcu" atadı.
Bu tür "yenilikler" ve toplu şarkılarla birlikte, 1930'larda popülist olarak da adlandırılabilecek yazar şiiri hızla oluştu. Bu tür kitle kültürü şiiri 1920'lerde başarı ve resmi destek gördü, 1932-1936'da geçici olarak arka planda kayboldu ve 1930'ların sonlarında yine önde gelen bir pozisyon aldı, ancak diğer ana yazarlarla birlikte. 1920'lerde, şiirin popülist versiyonlarında - o zamanlar yukarıda adı geçen Bedny, Zharov ve Bezymensky tarafından yaratıldılar - çok belirgin bir açık siyasi propaganda unsuru vardı. 1936'daki dönüm noktasından sonra diğerleri öne çıktı - Mihail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (Daha sonra, 1950'lerde ve 60'larda, Tvardovsky ve Gribachev görüşlerinde kökten farklılaştı: Tvardovsky, eserlerinde Sovyet sisteminin doğası hakkında giderek daha fazla düşündü, Gribachev bu sistemi muhaliflere ve "Batılıcılara" karşı giderek daha şiddetli bir şekilde savundu.)
Bunlardan biri, Mikhail Isakovsky (1900-1973), 1914'te bir okul çocuğu olarak yayımlamaya başladı ve aslında 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Rus köylü şiirinin Ivan Nikitin ruhuyla yetenekli bir halefiydi. NEP yıllarında Isakovsky, kırsal kesimin ölmesi hakkında kederli ağıtlar ve şehirli cahiller hakkında hicivli şiirler yazdı. 1930'ların başında, çoktan ünlü bir şair haline gelerek edebiyatta ilk adımlarını atan A. Tvardovsky'yi destekledi. 1930'ların ikinci yarısında, Tvardovsky gibi, kollektif çiftlik yaşamının köy topluluğunun "ebedi" varoluşunda yeni, neşeli bir aşama olarak sunulduğu pastoral şiirler yazmaya başladı.
"İkinci dalganın" popülist şiirinde yeni bir tür ortaya çıktı - toplu çiftlik hayatından şiirler23. İlk ve üzerinde uzun yıllarÖrnek bir toplu çiftlik şiiri, A. Tvardovsky'nin Karıncalar Ülkesi'dir (1936).
Popülist şiirin yazarları çoğunlukla köylülerdi (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev ve Shchipachev), ancak hepsi değil: örneğin, E. Dolmatovsky, Moskova Hukuk Enstitüsü'nde doçent olan Moskova'lı bir avukatın ailesinde doğdu. Bu tür şiirin başlıca teorisyenlerinden ve savunucularından biri, sosyal yükselişini devrime ve Bolşeviklerin gücüne borçlu olan şair ve eleştirmen Aleksei Surkov'du (1899-1983). Köylü bir aileden geldiği için, 12 yaşından itibaren St. Petersburg'da "insanlarla" çalıştı - bir mobilya mağazasında, bir marangoz atölyesinde, bir matbaada vb. Surkov, devrimden sonra yazar olarak hızla ün kazandı. Propaganda şiirlerinden Severny Komsomolets gazetesinin ana editörü oldu, RAPP'nin liderliğine katıldı. 1930'larda Edebiyat Enstitüsü'nde öğretmenlik yaptı, Literary Study dergisinin genel yayın yönetmen yardımcısıydı ve başarılı bir parti kariyerine sahipti. Surkov bolca şarkı sözü yazdı, savaş zamanı şarkılarından bazıları büyük bir popülerlik kazandı (örneğin, "Akordeon" ["Sıkışık bir ocakta ateş atıyor ..."). 1940'larda ve 1950'lerde SBKP'nin önde gelen bir görevlisi oldu.
Onun durumundaki "tarihle yapılan anlaşmanın" açık psikolojik temelleri vardı: Surkov'un kendi zor çocukluğu, açıkça acı verici anıları çağrıştırdı (yıllarca şiirlerde döküldü). Geçmişte kalan zorluklar ile elde edilen onurlu refah arasındaki karşıtlığı vurgulamak onun için çok daha önemliydi.
Bu refahı sürdürmek için Surkov, yetkililerin resmen düşman ilan ettiği herkesi damgalamaya hazırdı: 1936-1938 Moskova mahkemelerinde suçlanan parti liderleri ve daha sonra Boris Pasternak, Andrei Sakharov ve Alexander Solzhenitsyn.
Bununla birlikte, görevli şair, güvendiği birkaç kişiyle dostluğa değer verdi - Örneğin 1952'deki Yahudi karşıtı kampanya sırasında, Konstantin Simonov'u, MGB'nin, resmen SSCB'nin düşmanı ilan edilen Amerikan örgütü "Joint" ile bağları hakkında kendisine pislik uydurduğu konusunda uyardı.
Surkov'un alıntılanan şiirlerinin aksine, popülist şairlerin çoğu eserindeki ideoloji genellikle gizlenmiştir. Propagandanın doğallaştırılması vardı (burada doğallaştırma, siyaset veya kültür olgusunun doğal ve apaçık olarak algılanmasıdır): tüm düşünce ve eylemlerin Sovyet ideolojisine tabi kılınması, şiirlerinde ahlaki benliğin doğal bir sonucu olarak ortaya çıktı. -insanın gelişmesi.
Bu nedenle, popülist şiir neredeyse her zaman didaktik olmuştur. Rafine didaktizm, kahramanı Nikita Morgunok'un uzun araştırmalar ve hatalar yoluyla kendisi ve herkes için bir köylü mutluluğu ülkesi inşa etmenin tek olası yolunun bireyciliği bırakıp kollektif çiftliğe katılmak olduğunu anladığı Karıncalar Ülkesi'nin özelliğiydi. O zamanki Sovyet şiirinde aşkın ana şarkıcısı olarak kabul edilen Stepan Shchipachev'in eserlerinde açık sözlü didaktizm örnekleri bulunabilir. İşte onun 1939 şiiri:
Aşka nasıl değer verileceğini bilin, yıllar içinde ona iki kat değer verin. Aşk bir bankta iç çekmek ya da ay ışığında yürümek değildir.
Her şey olacak: sulu kar ve toz. Sonuçta hayat birlikte yaşanmalı. Aşk iyi bir şarkıya benzer, ancak bir şarkıyı bir araya getirmek kolay değildir.
1930'larda halkçı şiirin en önemli türü olan ordu, havacılık ve donanma ile ilgili militarist şiirlerin duygusal yapısı değişti. Diğer birçok durumda olduğu gibi, bu ayetlerde de doğal görüntülerin ve manzaraların sayısı önemli ölçüde artmıştır. On yılın şiiri için büyük önem taşıyan, birçok şiir ve şarkıda partinin lideri olarak değil, Sovyet halkının her başarısının arkasında duran evrenin yüce yaratıcısı olarak yer alan Stalin'in mitolojik imgesiydi. .
3. Tarihsel şiir
1930'ların başındaki ve ortalarındaki ideolojik dönüş (aslında, "ilk çağrısı" 1930'da Demyan Bedny'ye yapılan saldırılardı), SSCB sakinlerinin o zamana kadar Rusya'nın devrim öncesi tarihiyle gurur duymasını gerektirdi. en siyah renklerle tasvir edilmiştir. Devrim öncesi ve Sovyet gelişme aşamaları arasındaki bağlantının açıklaması Rus imparatorluğu Açık teorik seviye parti ideologları tarafından icat edildi, ancak genel okuyucu, izleyici, dinleyici için, sanat eserlerinde sunulan tarihin yeni, bütünleyici bir görüntüsünü estetik olarak deneyimlemek daha önemliydi. Şiir de bir istisna değildi; tam tersine, resmi olarak onaylanan değişimin ön saflarında yer alıyordu.
Tarihsel konularda uzmanlaşmış sansürlü şairlerin en alışılmadık ama aynı zamanda en tutarlı olanı Dmitri Kedrin'di (1907-1945). Donbass'ta bir madende çalışan bir mühendisin oğluydu. İlk şiir kitabını 1940'ta - o sıralar geç - yayımladı. 1940'ların ortalarında, Moskova'da Kedrin'in önderliğinde, nadir görülen özgür düşünce ile ayırt edilen bir edebiyat stüdyosu çalıştı; içinde, özellikle Naum Mandel ve daha sonra tanınmış bir muhalif şair olan Naum Korzhavin, totaliterlik karşıtı dizelerle özgürce konuştular.
1945'te Kedrin'in cesedi Moskova yakınlarındaki bir ormanda bulundu. İle Resmi sürüm, suçlular tarafından soyuldu ve tam hızda trenden atıldı, ancak uzun süre edebi Moskova'da şairin NKVD ajanları tarafından öldürüldüğüne dair söylentiler vardı.
stilistik olarak olgun yaratıcılık Kedrin, Boris Pasternak'ın "Dokuz Yüz Beşinci Yıl" (1925-1926) şiiri Valery Bryusov'un ruhunda bilimsel tarihsel stilizasyonun "patlayıcı bir karışımı" idi ve anlatıcının dünya tarihine kişisel katılımına dair açık duygusu ve kendini beğenmiş " Sovyet 1930'ların imparatorluk tarzı En ünlü eseri, Korkunç Çar İvan'ın St. Basil Katedrali'nin inşaatçılarına nasıl kör olmalarını emrettiğini ve kamuya açıklanmasını yasakladığını anlatan trajik şiiri “Mimarlar” (1938) idi.
Yazıldıktan kısa bir süre sonra yayınlanan bu şiir, açıkça Stalin'in dizginlerinden salıverdiği Büyük Terör'e bir gönderme olarak okunuyor. Ancak henüz şairin en anti-totaliter eseri değildi. Kedrin'in çağdaşları, Stepan Razin'in müfrezesinde askeri lider olan ve bunun için yakılan bir rahibenin kaderini anlatan “Yaşlı Kadın Alena'nın Şarkısı” şiirinin 1939'da Sovyet radyosunda okunduğunu duyunca hayrete düştüler. .
Kedrin'in 17. yüzyıla atfettiği bu tarihi tablo, hayattan resmedilmiş sayılabilir. Çoğu insan, Büyük Terör sırasında sorgulamaların ve infazların genellikle geceleri yapıldığını bilmiyordu, ancak karanlıkta pencerelerin altında duran bir arabanın gürültüsünden ürperen herkes, Sovyet "katiplerinin" masumları aldığını çok iyi biliyordu. insanlar tam olarak Sovyet "evreninin" merkezinin kapalı olduğu saatte. Öte yandan, şiir resmi olarak ideolojik olarak kusursuzdu: En Sessiz Çar Alexei Mihayloviç'in cellatlarının kınanmasına kim itiraz ederdi?
Kedrin, dünya tarihini zaferden zafere ilerlemeye ve komünizme doğru çabalamaya dayalı bir ilerleme olarak değil, bir dizi yenilgi - veya aşırı durumlarda bir dizi vaka olarak sunan ilk Sovyet şairiydi. mucizevi kurtuluş zayıf ve savunmasız. Tarihin bu versiyonunda, sansürlenen diğer tüm Sovyet şairlerinin ilericiliğine karşı çıkan, kişisel olarak deneyimlenen Nietzsche'nin “ebedi dönüş” fikri okundu. Kedrin'in bu dünya anlayışına ilk şiirlerini gönderdiği Maximilian Voloshin ile yaptığı çalışmalar sayesinde gelmiş olması mümkündür: Voloshin sonraki eserlerinde ("Rusya" ve "Kain'in Yolları" şiirleri) hem Rusları hem de Rusları tasvir etmiştir. ve yüce trajediler olarak dünya tarihi. - diy.
Kedrin'in ayrıca resmi-yurtsever eserleri ve Stalin'i yücelten eserleri vardır, ancak bunlar şairin ölümünden hemen sonra unutulmuştur ve baskın motifleri olan savunmasızlık, kıyamet ve insandaki yaratıcı ilkenin ortadan kaldırılamazlığına sahip küçük bir tarihi şiir külliyatı olduğu ortaya çıkmıştır. "altmışların" kuşağı için önemli: eleştirmen Lev Anninsky'ye göre, 1960'larda "Mimarlar" sahneden düzenli olarak okunurdu.
1930'larda, on yılın ortalarının en parlak çıkış yapanı Konstantin Simonov, ilk yayınlarından sonra mütevazı Kedrin'den çok daha ünlü oldu. Simonov'un savaş öncesi şiirlerinde şekillenmeye başlayan estetiği anlamak için biyografisinden kısaca bahsetmek gerekiyor.
Simonov 1915'te doğdu. Annesi, kraliyet Rurik hanedanından gelen Prenses Alexandra Obolenskaya idi. Simonov yıllarca anketlerde babasının Birinci Dünya Savaşı sırasında kaybolduğunu yazdı. Aslında, babası Mihail Simonov, İç Savaş sırasında artık bağımsız olan Çzhur birimlerine göç eden Rus ordusunda tümgeneraldi. 1940 yılında, coşkulu aşk şiirlerini adadığı ünlü aktris Valentina Serova için o zamanki karısı Evgenia Laskina'dan ayrıldı. Sosyal hayat açısından zengin olmayan Sovyetler Birliği'nde, bir aktris ile riskli, cesur bir savaş muhabiri arasında herkesin gözü önünde yaşanan aşk, entelektüel çevrelerde hararetle tartışılırdı. Zaten 1940-41'de yıl Simonov, Moskova sokaklarında sanki kendisi bir sinema oyuncusuymuş gibi tanındı.
1930'ların ortalarına kadar, Simonov gibi bir kişinin Sovyet edebiyatına girme şansı çok azdı: soylu ailelerin tüm torunları (Alexei N. Tolstoy gibi özel olarak seçilmiş ve doğrulanmış olanlar hariç), Bolşevik gücünden şüpheleniyordu. 1930'ların ortalarında, onun gibi insanlar için şans arttı: Ülkede yukarıda bahsedilen ideolojik bir dönüş yaşanıyordu. Alexander Nevsky'den Peter I'e kadar Rusya'nın devrim öncesi hükümdarlarından olumlu söz etmek mümkün hale geldi.
"İlerici" çarlar artık olumlu karakterlerin yerini köylü isyanlarının liderleriyle - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev - paylaştı.
Devrim öncesi tarihin "rehabilitasyonu", Sovyet propagandasının, Rusya'nın gelişiminin devrim öncesi ve sonrası dönemlerini, imparatorluğun oluşumu ve gelişimi için görkemli şimdiki zamanda sona eren asırlık savaşın tek bir planında birleştirmesine izin verdi. - Görünüşe göre komünizm tüm dünyaya yayılmak üzere olan Stalin'in kuralı.
Bu ideolojik dönüş Simonov için belirleyici oldu. Şair, ruhunun "Sovyet" ve "asil" yarısını birleştirmeyi mümkün kılan, Rus tarihinin yeni bir imajının inşasına coşkuyla katıldı. "Buzda Savaş" ve "Suvorov" şiirleri sayesinde ün kazandı. Buzda Savaş'ın (1937) finali, Nazi Almanya'sına karşı gelecekteki zaferin kendi topraklarında kazanılacağını ve Livonya Düzeni'ni mağlup eden Alexander Nevsky'nin zaferiyle önceden belirleneceğini ilan etti.
Kedrin, ilk kez sahneye çıkan kişinin tarihi şiirlerini çok takdir etse de, Simonov'a Kedrin'den başka şiirsel gelenekler, özellikle de (hayatı boyunca "ruh için" çevirdiği) Rudyard Kipling ve Nikolai Gumilyov rehberlik ediyordu. Simonov'a, Antokolsky'nin yetiştirildiği 19. yüzyıl Fransız şiirinden edebiyat öğretmeni Pavel Antokolsky sayesinde sonsuz anaforalar "ne zaman" ve "eğer" ile en uzun şiir listelerini oluşturma yeteneği gelmiş gibi görünüyor.
Simonov, Moskova'da her gün yüzlerce kişinin özellikle enstitü-yazı ortamında tutuklandığı Büyük Terör sırasında yazar olarak kuruldu. Şair buna, o zamanın Sovyet sinemasıyla aynı şekilde tepki gösterdi - her dakikanın deneyimlendiği eserler yaratarak. ölümcül tehlike gençler için bir macera romanında olduğu gibi romantik bir şekilde heyecan verici hale geldi. Captain Grant's Children (1936) gibi filmler ve Simonov'un savaş öncesi yazıları gibi şiirler, günlük korku anlamında psikolojik bir yükselişe izin verdi. Genç şairin kahramanları, devrimi değil, sevgili kadını ve küçük vatanını yaklaşan tehlikeden korumaya çalışan adamlardır. Simonov'un savaş öncesi şiirleri emperyal ve yayılmacıdır, ancak genişleme arzusu onlarda zayıf ve belirsiz olan her şeyi savunmaya hazır olma olarak deneyimlenir. Bu yarı bilinçli ikame üzerine, 1940'ta yazılan ve yine yaklaşan savaştan bahseden "Anavatan" şiiri inşa edilir. On yıllar boyunca, 1941'de değiştirildiği şekliyle, SSCB'de bir ders kitabı haline geldi. Ama aynı zamanda savaş öncesi yılda Literaturny Sovremennik dergisinde yayınlanan ilk baskısında (No. 5-6, s. 79).
Simonov'un kahramanı bir asker ve dolayısıyla bir erkektir. Simonov, Sovyet şiirinin kahramanına sadece bir cinsiyet kimliği değil, aynı zamanda fiziksel denemelerin bedensel olarak üstesinden gelme konusunda özellikle erkeksi bir his verdi. Resmi olarak onaylanan emperyalist hırslar, Simonov'un eril sevgiler ve ilgiler sözlerine ve dolayısıyla Sovyet sansürlü şiirinden sürgün edilen özel, mahrem duygulara "sürünen" dönüşü haklı çıkardı, sanki sonsuza dek sürecek gibi görünüyordu: Bezymensky'nin başında alıntılanan şiirsel konuşmayı hatırlayalım. bu bölüm.
Büyük Terör'ün bir miktar zayıflamasını takip eden yıllarda, yeni neslin şairleri, sanatçıları ve yönetmenleri sansürün izin verdiği alanı biraz genişletmeye çalıştılar. Bunu sinemada yapmak mümkün değildi (Komsomol görevlilerinin - elbette kılık değiştirmiş "halk düşmanları" - ahlaksız davranışlarını gösteren 1940 yapımı The Law of Life filmi Stalin tarafından kişisel olarak yasaklandı), ancak tiyatroda ve edebiyat - - kısmen başarılı oldu. Örnekler - başladığı Alexei Arbuzov tiyatrosu tiyatro kariyeri Alexander Galich, David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan'ın şiirleri… Tüm "genişleticiler" arasında Simonov en başarılısı oldu. Savaş ve imparatorluğun izin verilen güdülerine sıkı sıkıya bağlandı ve o zamanlar dedikleri gibi, erkek yalnızlığının ve erkek duygusallığının şimdiye kadar çözülmemiş güdülerini edebiyata "sürükledi".
Savaştan sonra, onlarca yıl boyunca sansür ve parti yetkilileriyle aynı etkileşim stratejisini sürdürdü: A. Sakharov ve A. Solzhenitsyn markalı tüm pogrom kampanyalarına katıldı, ancak buna paralel olarak M. Bulgakov'un yayınlanmasını sağladı. roman Usta ve Margarita ”, I. Ilf ve E. Petrov'un mizahi dilojisinin yeniden basımları, 1954'te belirsiz bir şekilde ölen avangart sanatçı Vladimir Tatlin'in ölümünden sonra ilk sergisi, oyunların Rusça çevirilerinin yayınlanması Arthur Miller ve Eugene O'Neill ve Hemingway'in “Çanlar Kimin İçin Çalıyor” adlı romanı, Taganka Tiyatrosu'nun performansları ile film yönetmeni Alexei German Sr.'nin filmlerinin “kırılmasına” yardımcı oldu… Psikolojik ve kültürel tipi açısından. Simonov, hayatı boyunca temkinli reformlar ve "Demir Perde"nin biraz daha geçirgenliği için çabalayan aydınlanmış bir konformisttir.
1981'de ABD'de sanat tarihçisi Vladimir Paperny'nin “Kültür İki” adlı kitabı yayınlandı. 1917 Ekim Devrimi ile II. Paperny'ye göre, 1920'lerde Sovyet mimarisinin en önemli motifleri hareket, serilik, kasıtlı olarak yapay, mekanik formlardı - bu aşama, avangardın estetiğiyle genetik olarak bağlantılı, sanat tarihçisi "Kültür Bir" olarak adlandırdı. 1930'larda mimaride ve kentsel heykelde "gerçeğe yakın" formlar zafer kazanıyor, organik güçlerin çiçek açtığını gösteriyor, mitolojik imgeler, artan duygusallık ve geçmişin mimarisine eklektik göndermeler hakim ve kültün yerini heykel sertliği ve gösteriş alıyor. hareket, Moskova'daki VDNKh pavyonları örneğinde iyi görülebilir. Paperny, kültürün gelişimindeki bu aşamayı “Kültür İki” olarak adlandırdı.
1990'larda ve 2000'lerde kültür tarihçileri, Paperny'nin yaptığı genellemelerin diğer sanat biçimlerine ne ölçüde aktarılabileceği konusunda çok tartıştılar. Şiir söz konusu olduğunda, böyle bir yayma ancak kısmen mümkündür. Mimaride ve diğer sanat türlerinde olduğu gibi, gençlik ve fiziksel güç kültü bu dönemin şiirinde yoğunlaşıyor. Bir kasideden (Stalin'e veya pilotların veya Stakhanovistlerin kayıtlarına) beş perdelik bir manzum trajediye kadar klasik türlere artan bir ilgi var. Savaş öncesi yılların popülist şiirinde, diğer sanat türlerinde olduğu gibi, pastoral donmuş bir evren, “ebedi şimdi” olarak modernite imgesi yoğunlaşır.
Bununla birlikte, farklılıklar başlar. Mimaride olduğu gibi, şiirde de duyguların rolü değişir, ancak farklı bir şekilde: duygusallığın yerine rasyonellik değil, çatışmanın yerini uzlaşma alır. 1920'lerin şiirinde, özellikle Yeni Ekonomi Politikası döneminde, çoğu kez bir "Kızıllar" bireyinin ya da topluluğunun duyguları iç savaş, Nepmenlerin ve diğer "filistinlerin" anlamsız yaşamına direndi ("Kara ekmek ve sadık bir eşten ..." E. Bagritsky ve diğerleri). Aksine, 1930'ların şarkılarında ve şiirlerinde, kişisel duygular çoğunlukla tek, ülke çapında, "sürü" bir yaşamın tezahürü olarak görünür.
Bolşevik liderliğin birleşme arzusuna rağmen şiir birkaç alana ayrıldı. Diğer yönlerde, popülist şiir dışında, sadece üslup ve biçimsel alıntıların kaynağı olarak değil, geleceğe yönelik bir zaman oku olarak tarih fikri korunmuştur. Şiirde, mimariye kıyasla, "tarihle ahit" in sürdürülmesi ve dolayısıyla insan "ben" in tarihselciliği çok daha belirgindi. ayrıca içinde edebiyat Ve özellikle şiirde, konformizm ve genel "oyunun kurallarını" değiştirmeden izin verilenlerin kapsamını biraz genişletme arzusunun çok keskin ve çelişkili bir şekilde iç içe geçtiği ortaya çıktı.
Tüm bu ilkeler, savaş öncesi propagandanın birçok aksiyomunun sorgulandığı Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk yıllarında Sovyet şairlerinin ideolojik sadakatinin korunmasına katkıda bulundu.
Allbest.ru'da barındırılıyor
...Benzer Belgeler
Yurtdışında Rus edebiyatının incelenmesi. G. Gazdanov'un nesirinde anıların şiirselliği. Sanatsal dünyasının analizi. Yazarın 1930'lardaki öykülerinde Oneirosphere. Yazarın eserindeki Budist ve Hıristiyan motiflerinin birleşiminin özgüllüğünün incelenmesi.
tez, 22.09.2014 tarihinde eklendi
Ebedi temalar, sanat motifleri. 50'ler - 80'lerin çok uluslu Sovyet şiiri. Modernitenin şiirsel keşfi. Ruhsal bir yenilenme ve yükselme durumu. hakkında tartışma bilimsel devrim ve edebiyat. Şiirin sorunları, gelişim yolları. ağıt mısraları.
özet, 07.10.2008 eklendi
Savaş yıllarındaki edebiyat panoraması, dönemin edebiyatındaki en çarpıcı yaratıcı yeteneklerle tanışma, savaşla ilgili eserlerin pathos kavramı. 1941-1945 eserlerindeki ana temaların, motiflerin, çatışmaların, imgelerin, duyguların, duyguların analizi.
ders özeti, 23.05.2010 tarihinde eklendi
İngiliz Edebiyatı 1900-1914. Neo-romantizmde "yeni emperyalizm" kavramının sanatsal bir versiyonu, R.L. Stephenson. "Kumullar Üzerindeki Ev" hikayesi. "Treasure Island" ve R.L.'nin son romanları. Stephenson. Çağdaşların ve torunların Stevenson hakkındaki yorumları.
özet, 21.10.2008 tarihinde eklendi
Rus şiir tarihinde 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan ve "Altın Çağ" (19. yüzyılın ilk üçte biri) ile benzetilerek verilen bir dönemin mecazi adı olarak Gümüş Çağı. Bu dönemin başlıca şiir akımları: sembolizm, akmeizm, fütürizm, imgecilik.
sunum, 12/05/2013 eklendi
Belarus şiirinin ve nesirinin altın çağı. Bağımsız oluşumu edebi gelenek. Sovyet yönünün öncülerinin yaratıcılığı. Ana sosyo-kültürel ve ideolojik yönler. "Sosyalist gerçekçiliğin" oluşumunun nedenleri ve koşulları.
özet, 12/01/2013 eklendi
Büyük Vatanseverlik Savaşı dönemi edebiyatı, gelişim koşulları. Temel prensipler askeri nesir. Savaş sonrası dönemde edebiyatın konumu. Edebiyatın önde gelen türü olarak şiir. Bir görüntü oluşturmak için epik teknikler. Öykü-anlatı şiiri.
özet, 25.12.2011 eklendi
Gümüş Çağı şiirinin Rusya kültürü için anlamı. Sanatsal yaratıcılığın çeşitli türlerinin ve türlerinin yenilenmesi, değerlerin yeniden düşünülmesi. Edebiyat akımlarının özellikleri Rus şiiri yirminci yüzyılın başı: sembolizm, acmeizm, fütürizm.
sunum, 11/09/2013 eklendi
A. Akhmatova'nın şiir dünyasındaki yaratıcı gelişimi. Aşk sözleri alanındaki çalışmalarının incelenmesi. Şair için ilham kaynaklarının gözden geçirilmesi. Akhmatova'nın 1920'ler ve 1930'lardaki eserlerinde aşk temasına bağlılık. Edebiyat eleştirmenlerinin sözleriyle ilgili ifadelerinin analizi.
özet, 02/05/2014 eklendi
Rusça'nın özgünlüğü hakkında edebiyat eleştirisi. Devrimci demokratların edebi ve eleştirel faaliyetleri. 60'ların toplumsal hareketinin düşüşü. Sovremennik ve Russkoe Slovo arasındaki anlaşmazlıklar. 70'lerde halk ayaklanması. Pisarev. Turgenev. Çernişev
3. 1920'ler - 1930'lardaki edebi sürecin özgünlüğü. Trendler desenler
Literatürün benzersizliği, 1917'den sonra 3 akıma bölünmüş olması gerçeğinde yatmaktadır: Sovyet (resmi), yurtdışındaki Rus, "tutuklu" (resmi olmayan). Sanatsal ilkeleri farklıdır, ancak temalar ortaktır.
Gümüş Çağı şairleri edebiyatın çehresini belirlediler.
Devrimin kendisinden bu yana edebiyatın gidişatını belirleyen 2 ana akım vardır.
1920'lerin başından beri. Rusya'nın kültürel olarak kendini yoksullaştırması başlıyor. 1921 çok önemli bir yıl: Blok ve Gumilyov ölüyor. 1922'de Akhmatova'nın beşinci ve son şiir kitabı yayınlandı (tümü ayrı bir baskı olarak). Şairler ve yazarlar ülkeden kovuldu (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorki (geçici olarak)).
1922'de - Ağustos pogromu, kültüre yönelik kitlesel zulmün başlangıcı için bir sinyal. Dergiler kapandı. 1924 - Russian Contemporary kapandı.
1958 - B. Pasternak, Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.
1920'lerin başlarının dönüm noktası karakteri açıktır.
Kendini yoksullaştırmanın iki önemli faktörü şunlardır:
Toplumsal düzen (idari konumla eşanlamlı değildir). İlk başta yaratıcılığın gerekliliği / yararsızlığı hakkındaydı. Nr: Mayakovsky şiirine bir toplumsal düzen getirdi, ancak daha sonra kendi yasalarına göre gelişmeye başladı.
Toplumsal düzen için en uygun normatif biçimleri bulmaya çalıştılar. Bir model yaratma arzusu, bir başlangıç noktası - Furmanov ("Demir Akım"), Fadeev ("Yenilgi"). Bunlar 1920'lerde nasıl yazılacağına dair örneklerdi.
Ancak toplumsal düzen, edebiyatın gelişmesi üzerinde de büyük bir sınırlama oluşturuyordu.
"Onlar" ve "biz"i net bir şekilde karşılaştırmak önemliydi. Ya yeni hükümetin düşmanlarına karşı konuşun ya da kendisine sadakat gösterin. Şiddetle tavsiye edilen konular (yakın geçmiş ve şimdiki zaman) önerildi. Bu konulardan uzaklaşmak sabotaj olarak algılanmaya başlandı. Erişilebilirlik talebi vardı (klasik edebiyatla büyümüş bir okuyucu için değil, daha önce hiç olmamış bir okuyucu için vazgeçilmez bir çağrı).
Zoshchenko - masalın türü (üç koşulun hepsine uygunluk).
Edebiyatta Stalin Temasının Köklenmesi. Kült sendromu genellikle Sovyet edebiyatının ve kitle bilincinin önemli bir özelliğidir. Pasternak, Stalin'de dünya tarihi enerjisinin somutlaşmış halini gördü.
Genç Bulgakov, Stalin'in gençliği hakkında bir oyun yazıyor.
Bütün bu eserler gönüllü olarak yazılmıştır. Ancak: Mandelstam, Stalin'e bir kaside yazmaya zorlandı; Akhmatova, oğlunu kurtarmak için 1950'de “Dünyaya Zafer” döngüsünü yazdı.
RL'nin 3 şubesi, yalnızca Rus edebiyatına ait olmalarıyla değil, aynı zamanda yenilikçi olmaları gerçeğiyle de birleşiyor. Bu yeni edebiyat, yirminci yüzyılın edebiyatı. sadece yaratılış zamanına göre değil. 19. yüzyılın klasiklerinden daha çeşitlidir.
Sovyet edebiyatının temel sorunu, yeni sanatın yeni gerçeklikle ilişkisidir. Sanatsal düşünceyi pratik yaşam yaratma ile nasıl birleştirirsiniz? Bu soruya cevap arayışı 1920'lerin tamamını ve kısmen de 1930'ları işgal etti. Cevaplar farklıydı, gruplar ortaya çıktı. Zamanın ana göstergesi, çok sayıda grubun varlığı ve mücadelesidir.
En büyük ve en etkili dernek Proletkult'tu (1917-20). Kültürel deneyim ve geleneklerden izole edilecek özel, proleter bir sanat yaratma ihtiyacını onayladı. Gerçek proleter eserlerin ancak gerçek bir proleter yazar tarafından yaratılabileceğine inanıyorlardı (kökeni önemliydi). Ancak bu sanatın önceliği agresif bir şekilde ileri sürüldü, farklı bir bakış açısı tanımadılar.
Proletkültün fikirleri, çoğu romantik şairlerden oluşan daha ılımlı bir proleter yazar grubu olan Forge (1920-22) adlı bir grup tarafından alındı. Bolşeviklere de karşıydılar, NEP'i (dünya devrimine ihanet) eleştirdiler.
1922'de başka bir proleter yazar grubu ortaya çıktı - "Ekim". RL için en acımasız yönün tarihi ondan başlıyor - RAPP (Rus Proleter Yazarlar Derneği) (1924-32). RAPP, seleflerinin yanlış hesaplamalarını dikkate aldı ve klasiklerle çalışma olasılığını reddetmeden Bolşeviklerin davasına olan bağlılığı her şekilde vurguladı. RAPP mutlak liderlik iddiasında bulunmadı. RAPP liderleri: Lev Averbakh (eleştirmen), yazarlar A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Sanatın sınıf saflığı için savaştılar. Yirminci yüzyılın araştırmacısı tarafından seçildiler. Sİ. Sheshukov "çılgın fanatikler".
Bu gruplara ek olarak, "yol arkadaşları" dernekleri de vardı. İlki Serapion Kardeşler (Hoffmann'ın kısa öykülerinden oluşan bir döngü) (1921-25). Yazarlar: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Devrime sempati duydular, ancak yaratıcı seçim özgürlüğü konusunda ısrar ettiler.
Başka bir grup - "LEF" (sanatın sol ön tarafı) (1923-28). Mayakovski adıyla ilişkilendirilen; "Pass" grubu (1925-32), "Krasnaya nov" dergisinin yazı işleri ofisi etrafında birleşti, başkan - A. Voronsky. LEF'in konumu karanlık projelerle doluydu: sosyalizmi devasa bir üretim makinesine ve insanı "standartlaştırılmış bir aktivist"e dönüştürmek istiyorlardı. Perevaltsy bu görüşlere karşı çıktı ve uyumlu bir kişilik ve yazarın kendisi olma hakkı, seçme hakkı için savaştı.
Bu anlaşmazlıklar 1920'lerin tüm kültürel alanını işgal etti.
1920'lerin sonlarında Rusya'da sansür vardı. Zulüm başladı. İlk iki eylem Pilnyak ve Zamyatin ile ilgiliydi. Bu kampanyaların uygun davranış biçimini göstermesi gerekiyordu.
Yazarlar protesto etti: Gorki, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov vb. Yaratıcı davranış çizgisini korumaya çalıştılar ve yazarlara zulmettiler.
Toplumu uyarmaya yönelik tüm girişimler başarısızlığa mahkumdur, çünkü. Hedefler belirlendi ve ulaşılması gerekiyordu.
1932'de tüm edebi grupların varlığı sona erecekti. 1934'te Gorki'nin önderliğinde gerçekleşen ilk Rus yazarları kongresinin hazırlıkları başladı. Tüm Sovyet edebiyatı, Yazarlar Birliği'nde birleşti. Program ve tüzük kabul edildi. Sosyalist gerçekçilik, hayatı tasvir etmenin tek olası yoludur. Sosyal gerçekçilik, devrimci gelişimi içinde gerçekliğin doğru, tarihsel olarak somut bir tasviridir. Bunlar, yeni yöntemin temelleri olan tarihsel iyimserlik, milliyet, partizanlığı içeriyordu.
Toplumsal gerçekçiliğin ortaya çıkması ve onaylanmasından sonra, bir program çalışması bulmak gerekliydi. Gorki'nin "Anne" romanını ilan ettiler ve Gorki, sosyalist gerçekçiliğin kurucusu ilan edildi.
1930'ların başından itibaren sosyalist gerçekçilik, politik sloganlar sergileyen düpedüz normativizme dönüşmeye başladı.
1980'lerin sonlarında ana tartışmalardan biri, bugün kimlerin klasik olarak kabul edilmesi gerektiğidir. Hatta bir klasik tanımlamaya çalıştılar. Bocharov: "Bütünsel ve hacimli bir sanatsal dünya" yaratan "gelişmiş epik dünya görüşüne" sahip bir yazar, bir klasik olarak kabul edilebilir. Ancak bu, Rus edebiyatı külliyatının 2/3'ünün yokluğuna yol açtı.
Pek çok yeni dergi açılıyor: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Yeni Dünya"... Pek çok edebi dernek ortaya çıkıyor: İmgeciler, yapılandırmacılar, dışavurumcular,
İşçiler, Kızıl Ordu askerleri, köylüler, siyasi işçiler, yaşadıkları devrimleri ve iç savaşı edebiyatta anlatmaya çalışırlar.
1920'li yılların ortalarında 19 yaşından önce faaliyetlerine başlayan yazarların tasnifi tamamlandı. Bazıları yeni hükümeti kabul ediyor ve onunla işbirliği yapıyor (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Diğerleri uzlaşmaz bir düşmanca tavır alır ve Rusya'yı terk eder (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin yeni koşullarda çalışmaya çalıştı ama 1931'de göç etmek zorunda kaldı. A. Tolstoy 1919'da ayrıldı, ancak birkaç yıl sonra geri döndü. 20'li yılların ortalarından beri Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin'in görünür yaratıcı faaliyetleri düşüyor. 1925'te, ciddi ideolojik kısıtlamalarla sonuçlanan "Parti politikası ve kurgu alanı hakkında" bir karar kabul edildi.
20'li yılların ortalarında, 3 ana karşıt güç belirlendi: RAPP, "Pass" ve yol arkadaşları.
Rusya Proleter Yazarlar Derneği, bir kitle örgütü olan yazar-işçilerin çalışmalarına odaklanıyor. kaba sosyolojizm ve dogmatizm, kibir ve kibir. Yol arkadaşları, yeni hükümetle işbirliği yapan, ancak proleter ve köylü katmanlarından gelmeyen ve "komünist ideolojide ustalaşmamış" yazarlardır.
"Geçmek". Baş - Voronsky. Yeni inceliği anlamak. Rus ve dünya edebiyatının en iyi geleneklerinin varisi olarak edebiyat. Objektif ince. Gerçekliğin yeniden üretimi, hümanizm, yaratıcı süreçte sezginin önemi, Temel ilgi konusu devrim ve iç savaş olaylarıdır.
Her tür ve yaratıcılık türünde etkinlik. Yeni yollar ve biçimler arayın. Çeşitli ifade ve görsel araçlar. Büyük Deney Zamanı.
Gerçekçilik ve natüralizm arasındaki sınırda. Grotesk ve fantezinin kullanımı. Güçlü lirik-romantik unsur. modernist eğilimler. Distopik tür yeniden diriliyor. Yeni eğilimler: ön planda "ben" i "biz" ile değiştirmek - kitlelerin imajı. Kahraman ve kitleler arasındaki ilişkinin analizi. Karakterin iç dünyası arka planda kaybolur. Manevi hayat deforme olmuş: din özgürlüğünün kısıtlanması, muhaliflere yönelik zulüm, terör, insani değerlerin hiçe sayılması, zulmün meşrulaştırılması. Düzyazıda en çok öykü, kısa öykü, deneme (küçük biçimler) gelişti, epik roman çalışmalarının başlangıcı oldu.
Dram psikolojizmi, grotesk, pathos ve sözleri birleştirir.
1930'ların başında, sosyalist gerçekçilik ana yöntem ilan edildi. Edebiyatta lirik-romantik başlangıcın eleştirisi.
Edebiyat değerlendirmesinde çifte standartlar: doğru, geleneksel, estetik ve hayali, anlık ideolojik gereksinimlere uyarlanmış.
1930'ların başında az sayıda grup kaldı. 34 - Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi. Toplumsal gerçekçiliği edebiyatın ana yöntemi olarak ilan eder. Gerçekliğin sosyolojik kapsamına yönelim. Mecazi ve ifade edici araçların aralığı fakirleştirilmiştir. Dil ortalaması alma süreci. Şarkı sözleri, hiciv, fantezi kaybolur. 30'larda, destansı başlangıç, büyük ölçekli tuvaller için bir özlem olan her tür yaratıcılığa galip geldi. Deneme edebiyatı ve gazeteciliğin etkinleştirilmesi. "Kitapların ana karakteri" emektir, "üretim türlerinin" gelişimidir. Toplu şarkı türü gelişiyor. Ayette bir hikaye, bir olay örgüsü epik şiiri gelişiyor.
17 yıl sonra edebiyat 3 kola ayrıldı:
Sovyet edebiyatı
Yurtdışı Rus Edebiyatı
Edebiyat gecikti
2 ana eğilim: 1) Rusya'nın kültürel kendini yoksullaştırması yoğunlaşıyor (21 yıl - Blok ölür, Gumilyov vurulur. Akhmatova'nın son kitabı 22'de yayınlandı. Akıllılar ülkeden kovuldu: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, vb. ilk kültürel pogrom - dergiler kapatıldı). 2) sınır karakteri.
Faktörler 1: sosyal düzen - yaratıcılığın gerekliliği / yararsızlığı duygusu - bir model yaratma arzusu. ONLARA ve BİZ'e karşı çıkmak, yeni hükümetin düşmanlarına veya yeni hükümetin kendisine sadık bir tutuma karşı sesinizi yükseltmek önemliydi. Önerilen konular vardı. Erişilebilirlik gereksinimi (n: Zoshchenko).
2: Stalin temasının edebiyatta kök salması (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).
Bu yenilikçi edebiyattır.
1917 devriminden sonra ülke genelinde birçok farklı edebi grup ortaya çıktı. Birçoğu, gözle görülür bir iz bırakmaya bile zaman bulamadan ortaya çıktı ve ortadan kayboldu. Sadece 1920'de Moskova'da 30'dan fazla edebi grup ve dernek vardı. Çoğu zaman, bu grupların bir parçası olan bireyler sanattan uzaktı (örneğin, "Amacımız şairin eserini hiçbir şey adına inceltmek" diye ilan eden Nichevoki grubu). Çok sayıda ve çeşitli edebi grupların ortaya çıkma nedenleri: genellikle maddi ve gündelik olanlar ön plana çıkar.
1917 - 20'ler – proleter kültü: proleter sanatı yaratma gereğini ileri sürdü. Yalnızca bir proleter yazar, proleter sanatı yaratabilir.
Smithy (20 - 22 yaş) - daha ılımlı bir yazar grubu. Bolşevikler NEP için eleştirildi.
Ekim (22) → RAPP yönü başlıyor (24 - 32) - Bolşeviklere olan bağlılığı vurguladı, ancak klasiklerle çalıştı. Lider: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, proleter yazarlardan oluşan bir dernek (1922'de kuruldu). Ve Serafimovich ve Elokhov (orada çalışmamasına rağmen), 20'li yılların tarihçileri, eleştirmenler: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., nesir yazarları: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; şairler: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. "Young Guard" dergisinde. 23. yılda - "Ekim", "Gönderide" (1923'ten beri - "Yat. Yazıda"). Görev, proleter kültürünün sınırlarını korumaktır. Proleter kültürü, proleterler tarafından kökenleri ve yaşam biçimleriyle yaratılır. Köylü, proleter ve zeki ("yol arkadaşları" - "Sovyet iktidarı platformunda sağlam bir şekilde duranlar") olarak bir l-ry bölümü buldular. Başkanlar, faaliyetler - saflarına yeni yazarlar, düşmanlar ve hedefler (mücadelenin verildiği) almak.
Yol arkadaşları: Serapion kardeşler (21-25 yaş) (serapionlar) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Yaratıcı seçim özgürlüğünde ısrar ettiler.
LEF (Sanatın sol cephesi) (23 - 28 yaş) - dahil V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Film yönetmenleri - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), sanatçılar: Rochenko, Lavinsky, Stepanova, LEF'e yakındı ve Lef yazarları arasında büyük ilgi uyandırdı. Dergi "Yeni LEF". Gerçek devrimci. is-va, is-va'nın yeni devlet-va'nın günlük yaşama girmesi hakkında Is-va tamamen pratik bir dizi yerine getirmelidir. görevler. Duygu izleyiciler üzerindeki etki - görevleri tamamlamak için. Lefovtsy, yeni devletin en iyisini kullanması gerektiğinde ısrar etti. Tüm yenilikçi fikirler hayata geçirilmelidir. LEF, insanları çalışma durumuna sokmak için (sipariş üzerine) birçok yüksek kaliteli ancak ilginç metinler kurdu. Psikolojik olduğunu düşündüler nesir gereksiz fanteziler dünyasına götürür. Düzyazı kısa olmalıdır. con. 20'ler devlet LEF'e karşı çıktı - her şey acil durumla sağlandı ve emeğin bilimsel örgütlenmesiyle değil
Geçiş (25 - 32 yaş) - "Kraseaya Nov" dergisi etrafında. Alexey Varonsky.
LCC grubu - ayrıldı (yapılandırmacılar). Aydınlatılmış. yapılandırmacıların merkezi: devlet işlevsel olmalı, yeni l-ry yöntemlerinin geliştirilmesi; l-ra dönemin tarihçisi olmalı, dönemin konuşmasını yakalamalı (farklı sınıflar için farklıdır). 30. yılda grup görevini tamamlayarak var olmaktan çıktı.
32 - tüm edebi gruplar dağıtıldı. İlk kongreye hazırlanıyor Sovyet yazarlar(34) Gorki'nin önderliğinde => genel yazarlar birliği (sosyal gerçekçilik - hayatı tasvir etmenin bir yöntemi). Gorki'nin romanı "Anne" ilkiydi.
30'ların başı. – sosyal gerçekçilik → normativizm.
1930'larda yazarların fiziksel imha süreci başladı: şairler N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov kamplarda vuruldu veya öldü; düzyazı yazarları S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, yayıncı ve hicivci M. Koltsov, eleştirmen A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev ve düzinelerce başka yazar tutuklandı.
Basında çeşitli makaleler çıktığında, yıllarca sessizliğe mahkum olan yazarların kınamalarında ahlaki yıkım daha az korkunç değildi. Göçten dönen M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, kısmen A. Akhmatova, M. Zoshchenko ve kelimenin diğer birçok ustasının başına gelen bu kaderdi.
1920'lerin sonundan itibaren Rusya ile dünyanın geri kalanı arasında bir bağ kurulmuştur" Demir perde”ve Sovyet yazarları artık yabancı ülkeleri ziyaret etmiyor.
Ağustos 1934'te Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi açıldı. Kongre delegeleri, sosyalist gerçekçilik yöntemini Sovyet edebiyatının ana yöntemi olarak kabul ettiler. Bu, SSCB Sovyet Yazarlar Birliği Şartı'na dahil edildi.
Kongrede konuşan M. Gorky, bu yöntemi şu şekilde tanımladı: “Sosyalist gerçekçilik, amacı bir kişinin zaferi uğruna en değerli bireysel yeteneklerinin sürekli gelişimi olan bir eylem, yaratıcılık olarak varlığı onaylar. Onun sağlığı ve uzun ömürlülüğü uğruna, yeryüzünde yaşamanın büyük mutluluğu uğruna, doğanın güçleri."
Sosyalist gerçekçiliğin en önemli ilkeleri, edebiyatın partizanlığı (olguların taraflı yorumlanması) ve milliyeti (halkın fikir ve çıkarlarının ifadesi) idi.
1930'ların başından itibaren kültür alanında sıkı bir düzenleme ve denetim politikası oluşturulmuştur. Çeşitliliğin yerini tekdüzelik almıştır. Sovyet Yazarlar Birliği'nin kurulması nihayet edebiyatı ideolojinin alanlarından birine dönüştürdü.
1935'ten 1941'e kadar olan dönem, sanatın anıtsallaştırılmasına yönelik bir eğilim ile karakterize edilir. Sosyalizmin kazanımlarının onaylanması her biçimde yansıtılmalıydı. sanatsal kültür. Her sanat biçimi, herhangi bir modernite imgesine, yeni bir insan imgesine, sosyalist yaşam normlarının kurulmasına yönelik bir anıtın yaratılmasına yol açtı.
Bununla birlikte, 1930'lara yalnızca korkunç totaliterlik değil, aynı zamanda yaratılışın dokunaklılığı da damgasını vurdu.
Devrimde değişen insan psikolojisine ve yaşamın devrim sonrası dönüşümüne olan ilgi, eğitim romanı türünü yoğunlaştırdı (N. Ostrovsky "Çelik Nasıl Temperlendi", A. Makarenko "Pedagojik Şiir").
Felsefi düzyazının seçkin bir yaratıcısı, bir felsefi minyatür döngüsü olan "Ginseng" öyküsünün yazarı Mikhail Prishvin'di.
içinde önemli bir olay edebi hayat 30'lar, M. Sholokhov'un destanlarının ortaya çıkışıydı " sessiz Don"Ve A. Tolstoy" Eziyetler arasında yürümek.
Çocuk kitapları 1930'larda özel bir rol oynadı.
Sovyet devrim sonrası edebiyatı
1917'den sonra edebi süreç, zıt ve çoğu zaman neredeyse hiç kesişmeyen üç yönde gelişti.
ilk dal XX yüzyılın Rus edebiyatı. tutarında Sovyet edebiyatı- Ülkemizde yaratılan, yayınlanan ve okuyucu için bir çıkış yolu bulan. Bir yandan olağanüstü estetik fenomenler, temelde yeni sanatsal biçimler sergilerken, diğer yandan Rus edebiyatının bu dalı siyasi basının en güçlü baskısını yaşadı. Yeni hükümet, 1917'den 1930'ların başına kadar olan aşamanın nedeni olan canlı edebiyat yasalarını ihlal eden birleşik bir dünya görüşü ve insanın içindeki yeri oluşturmaya çalıştı. iki karşıt eğilim arasındaki mücadele ile karakterize edilir. İlk olarak, bu çok değişkenli edebi gelişme eğilimi, ve dolayısıyla 1920'lerde Rusya'daki bolluk. farklı estetik yönelimlerin çokluğunun örgütsel bir ifadesi olarak gruplaşmalar, edebi dernekler, salonlar, gruplar, federasyonlar. İkincisi, partinin kültürel politikasında ifade edilen iktidar arzusu edebiyatı ideolojik sağlamlığa ve sanatsal tekdüzeliğe getirin. Tüm parti-devlet kararları, kendini edebiyata adamış: RCP Merkez Komitesinin (b) Aralık 1920'de kabul edilen "Proletkültler Üzerine" Kararı, 1925 "Kurmaca Alanındaki Parti Politikası Üzerine" ve 1932 "Edebiyatın Yeniden Yapılandırılması Üzerine" Kararları ve sanatsal organizasyonlar" - bu özel görevi yerine getirmek için gönderildi. Sovyet hükümeti, edebiyatta estetiğin temsil ettiği tek bir çizgi geliştirmeye çalıştı. sosyalist gerçekçilik, 1934 yılında belirlenmiş ve estetik alternatiflere izin vermediği için.
ikinci şube incelenen dönemin edebiyatı - diaspora edebiyatı, Rus diasporası. 1920'lerin başında Rusya, daha önce hiç bu kadar büyük ölçekte görülmemiş bir fenomenle tanışmış durumda ulusal trajedi. Bolşevik diktatörlüğüne boyun eğmek istemeyen milyonlarca Rus'un başka ülkelere göçüydü. Yabancı bir ülkeye vardıklarında, sadece asimilasyona boyun eğmekle kalmadılar, dillerini ve kültürlerini unutmadılar, aynı zamanda - sürgünde, genellikle geçimsiz, yabancı bir dilsel ve kültürel ortamda - olağanüstü sanatsal fenomenler yarattılar.
üçüncü dal fırsatı olmayan veya temelde eserlerini yayınlamak istemeyen sanatçılar tarafından yaratılan "gizli" edebiyat anlamına geliyordu. 1980'lerin sonunda, bu literatür sel gibi dergilerin sayfalarını doldurduğunda, her Sovyet on yılının, yayıncılar tarafından reddedilen, masaya konan el yazmaları açısından zengin olduğu ortaya çıkacaktı. 1930'larda A. Platonov'un "Chevengur" ve "Pit" romanları, 1960'larda A. T. Tvardovsky'nin "By the Right of Memory" şiiri, 1920'de M. A. Bulgakov'un "Bir Köpeğin Kalbi" öyküsü -e. A. A. Akhmatova'nın "Requiem" i veya A. I. Solzhenitsyn'in "Dorozhenka" şiiri gibi eser yazar ve ortakları tarafından ezberlendi.
SSCB'de edebi yaşam biçimleri
1920'lerde edebi hayatın çok sesliliği. örgütsel düzeyde ifadesini çok sayıda gruplamada bulmuştur. Bunların arasında edebiyat tarihinde gözle görülür bir iz bırakan gruplar vardı ("Serapionov Kardeşler", "Geçti", LEF, RAPP), ancak manifestolarını haykırıp ortadan kaybolan bir günlük olanlar da vardı. bir grup "nichevokov" ("Grup - üç ceset" - I. I. Mayakovsky bu konuda ironikti). Devrim sonrası ilk yıllarda Petrograd ve Moskova'nın edebiyat ve sanat kafelerinde patlak veren edebi tartışmalar ve tartışmalar dönemiydi - çağdaşlarının kendilerinin şaka yollu "kafe dönemi" dediği bir dönem. Politeknik Müzesi'nde halka açık tartışmalar yapıldı. Edebiyat bir tür gerçeklik, gerçek gerçeklik haline geldi ve onun solgun bir yansıması değil, bu yüzden edebiyat hakkındaki tartışmalar bu kadar uzlaşmaz bir şekilde ilerledi: bunlar canlı hayat, onun beklentileri hakkında tartışmalardı.
Serapion Kardeşler grubunun teorisyeni Lev Luni, "Edebi kuruntuların özel bir gerçeklik olduğuna inanıyoruz" diye yazmıştı.<...>Sanat gerçektir, hayatın kendisi gibi. Ve hayatın kendisi gibi, amaçsız ve anlamsızdır: var olduğu için vardır, ancak var olamaz.
"Serapion kardeşler". Bu çevre Şubat 1921'de Petrograd Sanat Evi'nde kuruldu. Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, şairler Elizaveta Polonskaya ve Nikolai Tikhonov ve eleştirmen Ilya Gruzdev'i içeriyordu. Evgeny Zamyatin ve Viktor Shklovsky "serapionlara" yakındı. Her Cumartesi M. L. Slonimsky'nin odasında toplanan "serapionlar", sanat, yaratıcılığın doğasında var olan değer, edebiyatın dar sınıf değil evrensel önemi hakkındaki geleneksel fikirleri savundu. Estetik ve edebi taktiklerdeki "Serapionlar"ın aksine, gruplar edebiyat ve sanata sınıfsal bir yaklaşımda ısrar ettiler. 1920'lerde bu türün en güçlü edebi grubu. öyleydi Rusya Proleter Yazarlar Derneği (RAPP).
Ders #92
Disiplin: Edebiyat
Kurs: 1.
Grup:
dersin konusu: 1930'lar-1940'ların Sovyet edebiyatı Gözden geçirmek.
Eğitim oturumu türü: mevcut ders.
Dersin Hedefleri
Öğretici:öğrencilere 1930'lar-1940'lar döneminin karmaşıklığını ve trajedisini gösterin; 30'lu-40'lı yılların edebiyatı ve toplumsal düşüncesi ile ülkedeki tarihsel süreçler arasındaki ilişkiyi ve bunların karşılıklı etkilerini keşfetmek; XX yüzyılın 30-40'larının eserlerine ve bu dönemin yazarlarının eserlerine ilgi uyandırmak;
Geliştirme: genelleme yapma ve sonuç çıkarma yeteneğini geliştirmek;
eğitici: vatanseverlik ve insanlık duygusu aşılamak.
Giriş dersi.
Gerçekleştirme.
Yeni materyal öğrenmek.
A. 30'ların sosyo-politik durumu.
B. 20. yüzyılın 30-40'larının edebiyatının ana temaları.
B. "Yetkili makamların" literatüre dikkati.
konsolidasyon
Özetleme. derecelendirme Ev ödevi ayarlama.
dersler sırasında
"Bir peri masalı gerçekleştirmek için doğduk."
BEN. Organizasyon zamanı:Öğrencileri işe hazırlamak. Selamlar; devamsızların tespiti; eğitim yerinin organizasyonu.
III. Giriş dersi.Ödev kontrolü. Konu mesajı.
III. Gerçekleştirme. Ders hedefleri belirleme.
Giriiş:
Bugün 20. yüzyılın 30-40'larının edebiyatını tanıyacağız. Bu dönemin tarihini anlamak çok zordur. Yakın zamana kadar, bu yılların yalnızca sanatsal başarılarla dolu olduğuna inanılıyordu. 20. yüzyıl Rusya tarihinin birçok sayfasının aralandığı günümüzde, 1930'lar ve 1940'ların hem sanatsal keşifler hem de telafisi mümkün olmayan kayıplar dönemi olduğu açıktır.
Adı geçen dönemin tüm edebiyatını dikkate almayacağız, yalnızca yeni ideolojiye uymayan yazarları hatırlayacağız. Yeni zamanı inkar etmenin saçma olduğunu anladılar. Şair bunu ifade etmelidir. Ama ifade etmek şarkı söylemek değildir…
Bir şiir okumak:
Yazar - keşke o
Dalga ve okyanus Rusya'dır,
Yardım edemem ama öfkelendim
Öğeler öfkelendiğinde.
Yazar, keşke
Harika bir insanın siniri var,
Şaşırmamak elde değil
"Özgürlük vurulduğunda."
Yakov Petrovich Polonsky - 19. yüzyılın Rus şairi.
Bu satırlar sizde nasıl bir izlenim bıraktı, onlar hakkında ne söyleyebilirsiniz?
IV. Yeni materyal öğrenmek.
Konuşma unsurları ile öğretmenin anlatımı.
A. 30'ların sosyo-politik durumu.
- Beyler, 20. yüzyılın 30-40'ları hakkında ne söyleyebilirsiniz?
(Bir kitabe ile çalışmak).
Hızlı sosyalist inşa yılları, 20. yüzyılın 30-40'larıydı. "Bir peri masalı gerçekleştirmek için doğduk" - bu sadece 30'larda popüler olan bir şarkıdan bir satır değil, bu dönemin sloganı. Sovyet halkı gerçekten de kendi emeğiyle, kendi coşkusuyla yarattığı bir peri masalı yarattı. Muazzam bir sosyalist gücün binası inşa edildi. "Parlak bir gelecek" inşa ediliyordu.
Günümüzde Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy isimleri zaten bir efsane gibi geliyor. A. Stakhanov'un adını hatırlıyorum. Savaş öncesi beş yıllık planlar, Rusya'nın asırlık geri kalmışlığını ortadan kaldırdı ve ülkeyi üretim, bilim ve teknolojide ön plana çıkardı.
Ekonomik ve politik süreçlere, insan bilincinin yeniden yapılandırılması olan modası geçmiş fikirlerin radikal bir çöküşü eşlik etti. Sovyet köylülüğü, onu mülkiyete bağlayan "göbek bağını kanla yırttı". Emeğin yaşamdaki rolüne ilişkin yeni sosyalist fikirler, yeni ahlaki ve estetik değerler, yakın ilgi Sovyet sanatı.
Bütün bunlar o zamanın edebiyatına yansıdı.
B. 20. yüzyılın 30-40'larının edebiyatının ana temaları.
30'ların yeni temaları.
üretim teması;
tarımın kolektifleştirilmesi;
tarihsel romantizmin fırtınalı patlaması.
1.Üretim teması.
Yapım romanı - bu, tüm eylemin bazılarının arka planında anlatıldığı böyle bir edebi eserdir. üretim süreci, tüm kahramanlar bir şekilde bu sürece dahil edilir, üretim sorunlarının çözümü bazı şeyler yaratır. ahlaki çatışmalar, kahramanlar çözüldü. Aynı zamanda okuyucu, üretim sürecinin akışına tanıtılır, sadece insan değil, karakterlerin iş, çalışma ilişkilerine de dahil edilir. (defter girişi).
1930'lar, ülkenin endüstriyel imajının radikal dönüşümüne yönelik en yoğun çalışmaların yapıldığı dönemdi.
Roman F. Gladkov "Çimento" (bu konudaki ilk çalışma, 1925);
L. Leonov'dan "Sot";
"Hidrosantral" M. Shahinyan;
"İleri zaman!" V. Kataeva;
N. Pogodin'in oyunları "Aristokratlar", "Tempo", "Balta hakkında şiir".
Ebeveynlik romanı türü
"Pedagojik şiir" A. Makarenko. Yazar, otobiyografik anlatımında, öğrenciler tüm sorunları olduğu gibi demokratik özyönetim temelinde çözdüklerinde, sömürgecilerin makul şekilde organize edilmiş çalışmalarını kolektivizm ilkesiyle ustaca birleştirirse, bir öğretmenin hangi sonuçlara ulaştığını çok net bir şekilde gösterdi. , can sıkıcı dış müdahale olmadan.
Yeni bir kişiliğin kendi kendine eğitimi hakkında romanlar
N. Ostrovsky'nin “Çelik Nasıl Temperlendi” (hastalığın üstesinden gelmek hakkında);
V. Kaverin'den "İki Kaptan" (kişinin eksikliklerinin üstesinden gelmek hakkında).
A. Platonov'un "Çukur" çalışmaları özel bir yere sahiptir. "Chevengur", "Juvenil Denizi".
2. Kolektivizasyon teması.
Yukarıdan yapılan ve ülkenin birçok bölgesinde korkunç bir kıtlığa yol açan kırsal kesimdeki “büyük değişimin” trajik yönlerini tam olarak yansıtmak için, aşırı mülksüzleştirme - tüm bunlara şu veya bu şekilde değinilecektir. ancak daha sonra, Stalin kültünün ifşa edilmesinden sonra.
M. Sholokhov'un yazdığı "Virgin Soil Upturned";
F. Panferov'un Barları;
P. Zamoysky'den "Lapti";
N. Shukhov'dan "Nefret";
N. Kochin'den "Kızlar";
A. Tvardovsky'nin "Kır Karıncası" şiiri.
3. Tarihi romanın türü.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Cengiz Han";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Mihaylovski'de Puşkin";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Merkezi yer, A. Tolstoy'un "Büyük Peter" romanı tarafından işgal edilmiştir.
B. “Yetkili mercilerin” literatüre dikkati.
sakıncalı yazarlara yönelik baskı önlemlerinin yoğunlaştırılması: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu.Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
1932 tarihli "Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılmasına ilişkin" Merkez Komitesi Kararı;
Sosyalist gerçekçiliğin yaratıcı bir yöntemi olarak onay - 1934'te SSCB Yazarlar Birliği'nin ilk kongresi.
V. konsolidasyon
Sovyet kültürünün tekdüzeliği
Şablon olay örgüsü hareketleri ve bir karakter sistemi, bol miktarda retorik ve didaktik ile romanın egemenliği.
Kahraman Cilt Değişiklikleri
Kahraman, ahlaki eziyetleri ve zayıflıkları bilmeden hareket ediyor.
Şablon karakterler: bilinçli bir komünist, bir Komsomol üyesi, "eskiden" bir muhasebeci, kararsız bir entelektüel, bir sabotajcı.
"Formalizme" karşı mücadele.
Edebiyatın Sıradanlığı.
yazarların gidişi büyük edebiyat» sınır bölgelerine (çocuk edebiyatı).
"Gizli" edebiyat: A. Platonov "Çukur", "Chevengur", M. Bulgakov "Usta ve Margarita", "Bir Köpeğin Kalbi" - 60-80'lerde "geri dönen edebiyat".
VI. Özetleme. derecelendirme Ev ödevi ayarlama.
- Yani beyler, 20. yüzyılın 30-40'ları çok zor bir dönem. Yine de edebiyat tarihine iz bırakmadan geçmemiş, iz bırakmıştır.
En iyi nesir çalışmaları 30-40s
M. Sholokhov'un Romanları "Don Sessiz Akar" 1928-40, "Bakire Toprak Altüst" 1932-60
M. Gorky'nin destanı "Klim Samgin'in Hayatı" 1925-36
A. Tolstoy'un romanı "Büyük Peter" 1930-45.
Ev ödevi: M.A.'nın hikayesini okuyun. Bulgakov'un "Bir Köpeğin Kalbi", daha önce incelenen materyale dayanarak bunun nasıl yansıtıldığını not etmek için Sovyet dönemi V bu iş. Şu soruyu cevaplayın: "Bir Köpeğin Kalbi" hikayesi neden 1925'te yazıldı ve sadece 1987'de yayınlandı?
