Çağdaş Çin Sanatı. Çin sanatı bir dünya kültürel mirasıdır

Dünya sahnesinde modern çin sanatı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Sözde "Çin patlaması", az sayıda nesnel nedenden ötürü, çağdaş Çinli sanatçıların tablolarının fiyatlarının on kattan fazla arttığı 2005 yılında meydana geldi. Dünya sahnesinde, çağdaş Çin sanatı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Sözde "Çin patlaması", az sayıda nesnel nedenden ötürü, çağdaş Çinli sanatçıların tablolarının fiyatlarının on kattan fazla arttığı 2005 yılında meydana geldi. Uluslararası sanat piyasasında aslında bir bilgi savaşı yürütüldüğüne dair bir görüş var. Çin sanatı satın almak için milyonlarca dolarlık anlaşmalar yapmak her zaman gerçeklerle desteklenmiyor. Çoğu zaman, anıtın orijinalliğiyle ilgili şüphelerin ortaya çıkması nedeniyle, partinin ödenmesinde gecikme vakaları vardır. Yani örneğin en pahalı resim 2011'de Christie's'de müzayedeye çıkarılan Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land iki yıldır depoda. Çin hükümeti, medya, bayiler gibi örnekler yardımıyla sanat eserlerinin maliyeti yapay olarak şişiriliyor. Bu nedenle uzmanlar, "Çin hükümeti, yabancı yatırımcıların parasını ülkeye çekmek için ÇHC'nin müreffeh, istikrarlı ve müreffeh geçmişini tahrif etme politikası izliyor" diyorlar. Rekor satış duyurusu sayesinde, Çin müzayede evleri ve Çin'deki dünya temsilcilikleri, sanat piyasasında uluslararası liderler haline geldi ve bu da Çin'den gelen eserler için fiyatların artmasına izin verdi. aynı şu anda Bir eserin değerinin özgürce yorumlanmasına da katkıda bulunan uygun kriterler olmadığı için Çin sanat eserlerini değerlendirmek oldukça zordur. Bu nedenle, Abigail R. Esman'a göre sanat nesnelerinin "sabun köpüğü" ÇHC hükümeti için faydalıdır. Buna karşılık, Çinli çağdaş sanat tüccarları, himaye ettikleri sanatçıların eserlerinin fiyatlarını doğal olmayan bir şekilde yükseltiyor. Dr. Claire McAndrew'e göre, “Çin pazarındaki patlama, artan zenginlik, güçlü yerel arz ve alıcı yatırımı tarafından yönlendirildi. Çin'in küresel sanat piyasasında lider konuma gelmesi, önümüzdeki yıllarda da konumunu koruyacağı anlamına gelmiyor. Çin pazarı, daha istikrarlı ve uzun vadeli bir büyüme gerçekleştirme zorluğuyla karşı karşıya kalacak.”

Yine de şu anda Çinli sanatçılar tüm dünyada biliniyor ve popüler, çağdaş sanat piyasasındaki gelirin %39'unu oluşturuyorlar. Bu gerçeğin hem nesnel açıklamaları vardır hem de alıcının kişisel, öznel zevkine vb. Dayanır, ki bu daha fazla anlaşılmalıdır.

Güney Asya Resim Departmanı başkanı Kim Chuan Mok, "Asya sanatı hızla uluslararası hale geliyor ve hem Asya'nın geri kalanından hem de Batı'dan yapılan alımlarda önemli bir artış oldu" dedi. Şu anda Çin'deki en pahalı sanatçılar Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ve Zhang Xiaogang. Aynı zamanda, Zeng Fanzhi'nin 2013 yılında "Son Akşam Yemeği" adlı eseri Sotheby's'de 23,3 milyon dolara satıldı, bu sadece Asya pazarı için değil, Batı pazarı için de rekor bir miktar olup onu dördüncü sıraya yerleştirdi. en çok olanlar listesinde pahalı işlerçağdaş sanatçılar

Üç yıl içinde Çin, başlangıçta dünyada lider bir konuma sahip olan sanat pazarındaki satışlar açısından Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'yi atladı. Christie's bölümleri arasında önem ve kârlılık açısından ikinci sırada yer alan Asya sanat piyasası Artprice'e göre çağdaş sanat piyasasının %33'ünü Çin, %30'unu Amerikan, %19'unu İngiliz ve %5'ini Fransız oluşturuyor. .

Çağdaş Çin sanatı neden bu kadar popüler?

Bugün Çin sanatı, kısmen Çin'in kendisinin bir hale gelmesi nedeniyle son derece alakalı ve önemlidir. Sanat, ekonomik olarak güçlü bir merkez etrafında toplanmıştır. Ancak fiyatlardaki artışın oldukça spesifik açıklamaları var.

2001 yılında Çin DTÖ'ye katıldı bölgedeki müzayede evlerinin varlığının artmasında etkili oldu ve bu da yeni alıcıların kişisel tercihlerine uyum sağlamaya başladı. Böylece 21. yüzyılın ilk on yılında Çin'de yüze yakın müzayede evi açıldı. Hem Poly International, China Guardian gibi yerel hem de uluslararası: 2005'ten beri Forever International Auction Company Limited, Christie's'den alınan bir lisans altında Pekin'de faaliyet gösteriyor, 2013-2014'te dünya liderleri Christie's ve Sotheby's doğrudan temsilcilik ofislerini açtı. Şanghay, Pekin ve Hong Kong. Sonuç olarak, 2006'da Çin'in dünya sanat pazarındaki payı %5 iken, 2011'de bu oran zaten %40 civarındaydı.

2005 yılında sözde "Çin patlaması"Çinli ustaların eserlerinin fiyatlarının birkaç on binden bir milyon dolara keskin bir şekilde yükseldiği. Yani, 2004 yılında Zeng Fanzhi'nin Maske Serisi resimlerinden biri 384.000 HKD'ye satıldıysa, o zaman 2006'da aynı seriden bir eser 960.000 HKD'ye gitti. Alman sanat tarihçisi Uta Grosenick, bunun mekandan kaynaklandığına inanıyor. Olimpiyat Oyunları Pekin. "Dikkat modern Çin Batılı izleyiciler için anlaşılır olduğu ortaya çıkan çağdaş Çin sanatına aktarıldı.

Ekonomik istikrarsızlık dönemlerinde sanat piyasası büyüyor. 2007-2008 yılları uzmanlar tarafından dönem olarak nitelendirilmektedir. keskin artış resim satışlarının bir bütün olarak %70 oranında artması, çağdaş Çin sanatına olan talebi de artırıyor. Bu, Zeng Fanzhi'nin Sotheby's ve Christies müzayedelerindeki satışlarında görülebilir. Kriz yılı olan 2008'de fiyat rekoru kırdı. "6 Numaralı Maske Serisi" tablosu Christies'te 9,66 milyon dolara satıldı ve bu, 2007 ve 2006'nın en pahalı satışını neredeyse 9 kat aştı. Ekonomik kriz sırasında sanat, lüks ürünlerden sonra en popüler ikinci alternatif varlıktır. "Şirket portföyünde istifleme nesnelerinin varlığı, yalnızca riskleri çeşitlendirmekle kalmaz, aynı zamanda bazı borsa göstergelerinin önünde olan ek karlılık sağlar."

Ana alıcılar olan Çinli girişimciler için sanata yatırım yapmak en mantıklı ve umut verici görünüyor, çünkü Çin Komünist Partisi'nin gayrimenkul spekülasyonu sınırlı ve bu da sorunu çözmek için yeni yollar bulma ihtiyacına yol açıyor. Sanat nesneleri, yatırımcıların anonimliğini korumak için idealdir."En bilinen yollar temsil sanatına büyük yatırımlar gelişmekte olan ülkeler, özellikle Çin, çeşitli sanat nesnelerinden oluşan bir portföydeki bir parçanın fiilen satın alındığı, ancak mülkiyetin satın alınmadığı, hedge fonları ve özel sermaye kuruluşlarının toplantılarıdır. Yılda 50.000 doları aşan sermaye ihracatı yasağını Çinli yatırımcılar atlatmayı öğrendi. Düşük tahmin edilen bir iş maliyeti beyan edilir, fark yabancı hesaplara aktarılır. Bu nedenle, başka bir ülkeye sermaye çıkışını hesaplamak neredeyse imkansızdır. "Bu tür yatırımcılar için resimler, gizlilik açısından ideal bir yatırım mekanizması aracıdır." Bu amaçlar doğrultusunda, 20. yüzyılın ilk on yılında Çin'de istifleme tesislerine yatırım yapılmasını mümkün kılan kurumlar oluşturuldu. Bu nedenle, şu anda Çin'de 25'ten fazla sanatsal değer fonu ve sanat alışverişi var, doğru ve karlı yatırımların yapılmasına yardımcı olmak için özel baskılar düzenleniyor.

Çağdaş sanata yatırımın popülaritesi artmaya başladı. artan sayıda genç girişimci ve artış geçim ücreti BRIC ülkelerinin orta sınıfının temsilcisi. Yani şu anda Çin'de 15 milyarder, 300.000 milyoner var ve ortalama maaş 2000$'dır. "Yirminci yüzyılın ikinci yarısının çağdaş sanatı, müzelere ve galerilere gitmeye veya kitap okumaya ve katalogları karıştırmaya vakti olmayan genç işadamları için tam da doğru." Bu insanlar genellikle uygun eğitim düzeyine sahip değiller, ancak doğru yatırım için yeterli paraya sahipler ve bu da Büyük bir sayı Sanatta Çinli yatırımcılar ve bunların küçük sanat koleksiyoncuları. Ancak ürünün fiyatının artacağını biliyorlar ve bu nedenle daha sonra onu karlı bir şekilde yeniden satmanın mümkün olacağını biliyorlar.

Asya, Rusya ve Orta Doğu'da sanat objelerinin satın alınması büyük bir paya sahiptir. ekonomik, kültürel ve "statü" çağrışımları. Dolayısıyla sanat nesnesi aynı zamanda sahibinin statüsünü belirleyen, toplumdaki prestijini ve konumunu yükselten pozitivist bir yatırımdır. Artprice web sitesindeki analistler, "Çinli yatırımcılar yatırım portföylerini çeşitlendirmek istediklerinde, genellikle lüks mallara yöneliyorlar, bu yüzden bir tablo satın alsınlar" diyor. çağdaş sanatçı bir Louis Vuitton butiğinden bir şey satın almak gibi."

Çin'deki işadamları ve yetkililer için, sözde bir katman olduğu için, özellikle yerel ustalar tarafından sanat eserlerinin satın alınması ilgi çekicidir. "kültürlü görevliler" bu formda rüşvet kabul edenler. Müzayede başlamadan önce değerlendirici, resmin piyasa değerini, artık rüşvet olamayacak şekilde hafife alır. Bu sürece "Yahui" adı verildi ve sonuç olarak "Çin sanat piyasasının güçlü bir itici gücü" haline geldi.

Çin çağdaş sanatının popülaritesinin nedenlerinden biri, resim stili, sadece Çinliler için değil, Batılı alıcılar için de anlaşılır ve ilginç. Çin'den sanatçılar, özellikle Doğu ile Batı'nın çarpışması meseleleri bugün geçerliliğini yitirmediği için, "modern Asya dünyasının kültürel ve politik fenomenlerini" doğru bir şekilde yansıtabildiler. Çin topraklarında, ülkenin sanat piyasasının gelişimine aktif katılımın medya propagandası yapılıyor. “Sanat müzayedelerine katılım”, “sanat eserinin tespiti” gibi konularda 20'den fazla televizyon programı, 5 dergi alıcıların ilgisine sunulmaktadır. Resmi web sitesine göre müzayede evi Poly International: “Poly– Müzayede görsel Sanatlar Ana hedefi sanatı Çin halkına geri döndürmek olan”, Çin sanatına olan talebin artmasının aşağıdaki nedenini takip ediyor.

"Çinli bir adam Çinli olmayan birinden sanat eseri satın almaz." Etik açısından bakıldığında, konular ulusal sanat belirli bir ülkeden yatırımcılar veya koleksiyoncular tarafından satın alındı. Böylece yurttaşlarının çalışmalarının fiyatlarını yükseltiyorlar ve ideolojik ortamı gerçekleştiriyorlar - sanatı anavatanlarına iade ediyorlar. Güney Asya Resim Departmanı başkanı Kim Chuan Mok, birçok koleksiyonerin bölgede ikamet ettiğini ve Güney Asya sanatındaki bu yükselişin Singapur, Malezya, Tayland ve Filipinler'den sanat akışıyla aynı çizgide olduğunu söyledi.

Çağdaş tablolar da dahil olmak üzere sanat objeleri satın alınır. Çin'de yeni müze koleksiyonlarının oluşturulması. Şu anda Çin'de bir "müze patlaması" olgusu var, bu nedenle 2011'de Çin'de sırasıyla 390 müze açıldı ve bunların layıkıyla doldurulmasına ihtiyaç var. Çin'de, en basit bir şekilde doğrudan sanatçıdan veya galeri aracılığıyla değil, müzayede evlerindeki eserlerin satın alınmasıdır, bu, Çin çağdaş sanatına yönelik hem arzın hem de talebin arttığı gerçeğini açıklıyor.

Şu anda, Çin çağdaş sanat pazarında liderdir. Yerel sanatçıların eserlerinin çoğunlukla doğrudan Çin'de ve daha az sıklıkla yurtdışında satın alınmasına rağmen, Çinlilerin kendileri, Çinlilerin popülaritesi modern resim ve küresel sanat piyasası bağlamında önemi inkar edilemez. Yaklaşık on yıl önce başlayan "Çin patlaması" dünyayı terk etmiyor ve ustaları hem eserleri hem de fiyatları ile şaşırtmaktan geri kalmıyor.

Kaynakça:

1. Wang Wei Toplama Faaliyetleri ve ÇHC Müzelerinde Ulusal Sanatın Sunum Biçimleri: tez - St. Petersburg, 2014. - 202 s.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Karşılaştırmalı analiz Rusya ve Avrupa ülkelerinde çağdaş sanat alıcılarının davranışları// Ekonomi: dün, bugün, yarın, 2012, s.20-29
3. Drobinina Rus ve Çinli sanat yatırımcıları. Birkaç benzerlik var // Elektronik kaynak: http://www.bbc.com/ (Erişim tarihi 03/12/2016)
4. Zavadsky Çok sevgili Çince // Elektronik kaynak: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Erişim tarihi 06/07/2016)
5. Sanata yatırım ekonomik krizin habercisi.//Elektronik kaynak: http://www.ntpo.com/ (Erişim tarihi 12.03.2016)
6. Chinese art market//Elektronik kaynak: http://chinese-russian.ru/news/ (Erişim tarihi 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Çin'in çağdaş sanat piyasasının değeri ve değerleri//Elektronik kaynak: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Erişim tarihi 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Sanat nesnelerine yapılan yatırımların finansal riskleri”// Elektronik kaynak: http://cyberleninka.ru/ (Erişim tarihi 12.03.2016)
9. Avery Booker Çin şu anda dünyanın en büyük sanat ve antika pazarı, ama bu ne anlama geliyor?// Elektronik kaynak: http://jingdaily.com/ (Erişim tarihi 04/09/2016)
10. Jordan Levin Çin, uluslararası sanat dünyasında önemli bir oyuncu haline geliyor//Electronic kaynak: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Küreselleşme

1990'lar, Çin'de sanat da dahil olmak üzere hayatın birçok alanında bir dönüşüm dönemi gördü. Büyük şehirler görünüşlerini tamamen değiştirdi: ülke yabancı mallar ve bunların Çince kopyaları ile dolup taştı, bir iş arayan dalgası ve daha iyi hayat. 80'lerde Çin modernizmi öncelikle ülkedeki sosyo-politik durumla ilişkilendirildiyse, o zaman 90'lardan beri Çin ve uluslararası çağdaş sanat arasındaki sınır aktif olarak bulanıklaşmaya başladı. Çin'in ekonomik ve sanatsal hayatında olduğu gibi küreselleşme süreci de başlamıştır.

Kahramanca ve idealist ruh hallerinin aksine " yeni dalga”, 90'larda Çin'de sanat alaycı bir renk aldı. 1989'dan sonra yetkililerin izni olmadan herhangi bir kamu faaliyetinin yasaklanması, birçok sanatçının alay konusu olmasına neden oldu. Bir diğer önemli bir faktör O dönemde sanat dünyasını etkileyen Çin toplumunun hızla ticarileşmesiydi ve bu durum sanatçının halkla olan ilişkisini de etkiledi.

Sonuç olarak, çoğu Merkez Sanat Akademisi mezunu olan bir grup genç sanatçı, kasıtlı olarak yatırım yapmayı reddetti. derin anlamçalışmalarında "derinlik" ten "yüzey" e sözde geçişi yapmış olmak. Adını 1991'de aynı adlı sergiden alan Yeni Nesil grubu, toplumun çeşitli sorunlarına ilişkin alaycı bir tavrı işlerine yansıttı. Ve bu eğilimin en aşırı örneği alaycı gerçekçilikti ( Liu Xiaodong, Fang Lijun ve diğerleri).

60'larda doğan bu kuşağın sanatçıları, Kültür Devrimi olaylarının bıraktığı manevi yaraları taşımadılar. Günlük yaşamı Yeni Dalga'nın büyük fikirleri ve hedefleriyle karşılaştırdılar: aleni politik ifadeleri ve teorik sistemleri terk ederek, sadece yaratıcı pratiğe odaklandılar.

90'ların başındaki bir diğer önemli sanatsal hareket, daha sonra iki bağımsız yöne dönüşen pop art'tı. Politik popüler sanat (örn. Wang Guangyi) geçmiş siyasi görsel kültürün yeniden düşünüldüğünü gösterdi: devrimin görüntüleri revize edildi ve Batı pazar kültürünün görüntüleriyle birleştirildi. Kültürel pop sanatı daha çok günümüze odaklandı, popüler görsel kültürün çeşitli alanlarından, özellikle reklamcılıktan görüntüler ve stiller çizdi.

Sinik gerçekçilik ve politik pop sanatı, Batı'daki çağdaş Çin sanatının en iyi bilinen eğilimleridir. Ancak 90'larda başka bir yön geliştirildi - orijinal olarak New Analyst grubu tarafından sunulan kavramsal sanat ( Zhang Peili Ve Çiu Zhijie).

1990'ların ortalarından bu yana, esas olarak Pekin'in banliyölerindeki sözde Doğu Köyü'nde yoğunlaşan performanslar da yayıldı. Bu mazoşist "65 kg" dönemidir. Çang Huang,

Qiu Zhijie'nin kaligrafi geleneğini yeniden düşünmek, aile serisi Zhang Xiaogang.

1990'ların ortalarına gelindiğinde çoğu sanatçı Kültür Devrimi'nin yükünden kurtulmuştu. Çalışmaları, modern Çin toplumunun sorunlarını daha fazla yansıtmaya başladı. Sonuç, alaycı gerçekçilik ve kültürel pop sanatın görsel unsurlarını birleştirerek ticari kültürün bayağılığını hem alay eden hem de sömüren Gaudy Art adlı yeni bir hareket oldu. Sanatçıların eserleri ( Luo Kardeşler, Xu Yihui (Xu Yihui)) bu yönde hem galeriler hem de yabancı koleksiyonerler arasında çok popüler hale geldi. "Renkli" eserler bir yandan tüketim toplumuna karşı yöneltilmiş, diğer yandan da bu tüketimin nesneleri kendileri olmuştur.

Aynı zamanda, bir grup performans ve enstalasyon sanatçısı, toplumla aktif etkileşimi temsil eden ticari olmayan projelerin geliştirilmesine ivme kazandırdı. Ancak Yeni Nesil sanatçıların yaptığı gibi toplumdaki değişiklikleri basitçe yansıtmak yerine, bu toplumsal dönüşümlere karşı kendi tutumlarını ifade etmeye çalıştılar (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

80'lerde avangart sanatçılar ve eleştirmenler çağdaş sanata atıfta bulunmak için "modernizm" terimini kullanırken, 90'larda, özellikle 1994'ten sonra, "gerçek" veya "deneysel" sanat terimleri giderek daha sık kullanılmaya başlandı. Yani, Çin çağdaş sanatı yavaş yavaş dünyanın bir parçası haline geldi. Ve önemli sayıda sanatçı ABD, Japonya ve Avrupa ülkelerine (birçoğu 2000'li yıllarda Çin'e döndü) gidince, anavatanlarında kalanlar da dünyayı gezme fırsatı buldu. O andan itibaren, çağdaş Çin sanatı yalnızca yerel bir fenomen olmaktan çıkar ve dünyayla birleşir.

Yayın

1992, Çin için sadece ekonomik reformlar açısından değil, sanat dünyası açısından da önemli bir yıl oldu. Çin avangardına ilk dikkat edenler (elbette yetkililerden sonra) eserlerin ve sanatçının kendisinin sanatsal değerlendirmesinin ana kriterinin "gayri resmilik" olduğu yabancı koleksiyonerler ve eleştirmenler oldu. Ve her şeyden önce avangard sanatçılar, devlet tarafından tanınmayı beklemek yerine gözlerini uluslararası pazara çevirdiler.

Diyelim ki kendinizi nezih bir toplumda buldunuz ve çağdaş sanattan bahsediyoruz. Normal bir insana yakışır şekilde, onu anlamıyorsun. Çin'in önde gelen çağdaş sanat sanatçıları için, sohbet boyunca güler yüzünüzü koruyabileceğiniz ve hatta belki alakalı bir şeyler söyleyebileceğiniz hızlı bir rehber sunuyoruz.

"Çin çağdaş sanatı" nedir ve nereden gelmiştir?

1976'da Mao Zedong'un ölümüne kadar, Çin'de sanatın devrim karşıtı yıkıcı faaliyetlerle bir tutulduğu ve kızgın demirle yok edildiği bir “kültür devrimi” sürdü. Diktatörün ölümünden sonra yasak kalktı ve onlarca avangart sanatçı saklandığı yerden çıktı. 1989'da Pekin'de ilk büyük sergiyi düzenlediler. Ulusal Galeri, komünist diktatörlüğün trajedisini ve sistemin bireye kayıtsızlığını tuvallerde hemen fark eden Batılı küratörlerin kalbini kazandı ve eğlence burada sona erdi. Yetkililer sergiyi dağıttı, Tiananmen Meydanı'nda öğrencileri vurdu ve liberal dükkanı kapattı.

Bu sona erecekti, ancak Batı sanat piyasası, kendilerini Komünist Partinin çekici uluslararası prestije kaptırdığını ve her şeyi olduğu gibi iade ettiğini ilan etmeyi başaran Çinli sanatçılara o kadar sıkı ve kontrolsüz bir şekilde aşık oldu.

Çin avangardının ana akımına " alaycı gerçekçilik”: sosyalist gerçekçiliğin resmi yöntemleri aracılığıyla, Çin toplumunun psikolojik çöküşünün korkunç gerçekleri gösteriliyor.

En ünlü sanatçılar

Yue Minjun

Neyi tasvir ediyor: İnfaz, ateş etme vb. sırasında kıkırdayan aynı yüzlere sahip karakterler. Hepsi Çinli işçiler veya Mao Zedong gibi giyinmiş.

İlginç olan: işçilerin yüzleri, geleceğe bakarak gülümsemeyi tavsiye eden Maitreya Buddha'nın kahkahalarını tekrarlıyor. Bu aynı zamanda Çinli işçilerin propaganda afişlerindeki yapay olarak mutlu yüzlerine bir göndermedir. Gülümsemelerin groteskliği, kahkaha maskesinin ardında çaresizliğin ve donmuş dehşetin saklı olduğunu gösterir.

Zeng Fanzhi

Neyi tasvir ediyor: Yüzlerine beyaz maske yapıştırılmış Çinli erkekler, hastane hayatından sahneler, Çinli öncülerle Son Akşam Yemeği

İlginç olan: içinde erken eserler- daha sonrakilerde anlamlı karamsarlık ve psikoloji - esprili sembolizm. Gergin figürler maskelerin arkasına saklanır ve dayatılan rolleri oynamaya zorlanır. Son Akşam Yemeği, bir Çin okulunun duvarları içinde tasvir edilmiştir, kırmızı kravatlı öğrenciler masada oturmaktadır. Yahuda Avrupalı iş tarzı giysiler (gömlek ve sarı kravat). Bu, Çin toplumunun kapitalizme ve Batı dünyasına doğru hareketinin bir alegorisidir.

Zhang Xiaogang

Neyi tasvir ediyor: “kültür devrimi”nin on yılı tarzında tek renkli aile portreleri

İlginç olan, kültür devrimi yıllarında ulusun incelikli psikolojik durumunu yakalıyor. Portreler, yapay olarak doğru pozlarda poz veren figürleri tasvir ediyor. Donmuş yüz ifadeleri yüzleri aynı kılar ama her ifadede beklenti ve korku okunur.Her aile üyesi kendi içine kapanır, bireysellik zar zor fark edilen ayrıntılarla ortadan kalkar.

Çang Huang

Neyi tasvir ediyor: Sanatçı, performanslarıyla ün kazandı. Örneğin, soyunuyor, bal sürüyor ve Pekin'de umumi bir tuvaletin yanında sinekler onu tepeden tırnağa kaplayana kadar oturuyor.

İlginç olan: kavramsalcı ve mazoşist, fiziksel ıstırabın ve sabrın derinliğini araştırıyor.

Cai Guoqiang

Canlandırdığı şey: başka bir performans ustası. Sanatçı, öğrencilerin Tiananmen Meydanı'nda infaz edilmesinden sonra uzaylılara bir mesaj gönderdi - meydanın bir modelini yaptı ve havaya uçurdu. Uzaydan güçlü bir patlama görüldü. O zamandan beri, uzaylılar için pek çok şey patladı.

İlginç olan: Bir kavramsalcıdan Komünist Partinin bir saray piroteknikçisine gitti. Daha sonraki çalışmalarının muhteşem görsel bileşeni, ona bir virtüözün ününü kazandırdı. 2008'de Çin hükümeti, Cai Guoqiang'ı Olimpiyatlarda bir piroteknik gösteriyi yönetmesi için davet etti.

Çin çağdaş sanatının satışları müzayedelerde tüm rekorları kırdı, Sotheby's Asya çağdaş sanatının üçe katlanan müzayedeleri, Modern ve Çağdaş Çin Sanatı sergileri dünyanın dört bir yanındaki müzelerde gösteriliyor. Eylül ayında "Etazhi" Loft Projesi'nde Çinli sanatçıların bir sergisinin düzenlendiği St. Petersburg bir istisna değildi. 365 dergisi, çağdaş Çin sanatına olan bu ilginin nereden geldiğiyle ilgilendi ve onlar olmadan tamamen farklı olacağı 7 önemli figürü hatırlamaya karar verdik.

"Çağdaş sanat" karşı çıkıyor geleneksel sanat. Ünlü eleştirmen Wu Hong'a göre, "modern sanat" terimi, genellikle geleneksel veya ortodoks resim sisteminde çeşitli karmaşık deneylerin gerçekleştiğini ifade eden derin bir avangart anlama sahiptir. Gerçekten de çağdaş Çin sanatı, hem kültürel hem de ekonomik olarak Avrupa sanatıyla rekabet ederek inanılmaz bir hızla gelişiyor.

Modern Çin sanatının tüm fenomeni nereden geldi? Mao Zedong'un saltanatının ilk yıllarında (1949'dan beri) sanatta bir yükseliş vardı, insanlar daha parlak bir gelecek umuyordu ama gerçekte tam kontrol vardı. En zor zamanlar “kültür devriminin” başlamasıyla (1966'dan beri) başladı: sanat evleri kapanmaya başladı. Eğitim kurumları ve sanatçıların kendilerine zulmedildi. Rehabilitasyon ancak Mao'nun ölümünden sonra başladı. Sanatçılar, alternatif sanat biçimlerini tartıştıkları gizli çevrelere katıldılar. Maoizmin en şiddetli muhalifi Zvezda grubuydu. Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ve diğerlerini içeriyordu. Grubun kurucularından biri olan Ma Desheng, "Her sanatçı küçük bir yıldızdır ve evrendeki büyük sanatçılar bile sadece küçük yıldızlardır" dedi.

Bu grubun sanatçıları arasında en ünlüsü Ai Weiwei'dir. 2011 yılında sanat sektörünün en etkili kişileri listesinde bile birinci sırayı aldı. Bir süre ABD'de yaşayan sanatçı, 1993 yılında Çin'e döndü. Orada, yaratıcı çalışmaya ek olarak, Çin hükümetine yönelik sert eleştirilerde bulundu. Ai Weiwei'nin sanatı heykel enstalasyonları, video ve fotoğraf çalışmaları içerir. Sanatçı, eserlerinde geleneksel Çin sanatını kullanır. gerçekten: eski vazoları kırar (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), bir vazoya Coca Cola logosunu çizer (Coca-Cola Logolu Han Dynasty Urn, 1994). Tüm bunlara ek olarak, Ai Weiwei'nin çok sıra dışı projeleri var. Blogunun 1001 okuyucusu için Kassel gezisi için ödeme yaptı ve bu geziyi belgeledi. Ayrıca 1001 Qing Hanedanı sandalyesi satın aldı. Fairytale ("Masal") adlı projenin tamamı, 2007'de Documenta sergisinde görülebildi.

Ai Weiwei'nin mimari projeleri de var: 2006'da sanatçı, mimarlarla işbirliği içinde, koleksiyoncu Christopher Tsai için New York'un dışında bir malikane tasarladı.

Sembolist ve sürrealist bir sanatçı olan Zhang Xiaogang'ın çalışmaları ilginçtir. Bloodline (“Pedigree”) serisindeki resimler ağırlıklı olarak tek renklidir ve parlak renkli noktalar serpiştirilmiştir. Bunlar Çinlilerin stilize edilmiş portreleridir, genellikle büyük gözler(Margaret Keane nasıl hatırlanmaz). Bu portrelerin tarzı da 1950'ler ve 1960'ların aile portrelerini anımsatıyor. Bu proje çocukluk anılarıyla bağlantılı, sanatçı annesinin fotoğrafik portrelerinden ilham aldı. Resimlerdeki imgeler mistiktir, geçmişin ve bugünün hayaletlerini birleştirir. Zhang Xiaogang politize bir sanatçı değil - öncelikle bir kişinin bireyselliğiyle, psikolojik sorunlarla ilgileniyor.

Jiang Fengqi başka bir başarılı sanatçı. Çalışmaları çok etkileyici. "Hastane" dizisini hastalar ve yetkililer arasındaki ilişkiye adadı. Sanatçının diğer serileri de oldukça karamsar dünya görüşünü gösteriyor.

"Etazhy"deki serginin adı "Bugünün geçmişten kurtuluşu". Sanatçılar ulusal gelenekleri yeniden düşünür, geleneksel kullanır ama aynı zamanda yeni teknikler de sunar. Serginin başında Jiang Jin'in eseri Narcissus and Echo - Su ve rüzgar hatırlamayacak mı? Çalışma 2014 yılında triptik şeklinde yapılmıştır. Yazar, kağıt üzerine mürekkep tekniğini kullanır - sumi-e. Sumi-e tekniği, Song Hanedanlığı döneminde Çin'de ortaya çıktı. Bu, suluboyaya benzer tek renkli bir resimdir. Jiang Jin, geleneksel olay örgüsünü somutlaştırıyor: çiçekler, kelebekler, dağlar, nehir kenarındaki insan figürleri - her şey çok uyumlu.

Sergide sunulan ve video sanatı. Bu, Pekin merkezli video sanatçısı Wang Rui'nin "Beni seviyor musun, onu seviyor musun?" (2013). 15 dakika süren videoda ellerin buzdan yapılmış elleri okşadığı, parmaklarının yavaş yavaş eridiği görülüyor. Belki de sanatçı aşkın geçiciliği ve kararsızlığı hakkında konuşmak istemiştir? Ya da aşk buz gibi bir kalbi eritebilir mi?

Stephen Wong Lo'nun aplike tekniğiyle yaptığı “Dünyanın Üzerinde Uçmak” adlı çalışması, renk uyumu Wong Kar-Wai'nin filmlerinden görüntüler.

Serginin yıldızları kesinlikle Mu Boyan'ın iki heykeli. Heykelleri grotesk, çok tasvir ediyorlar. şişman insanlar. Sorun fazla ağırlık 2005 yılında sanatçının ilgisini çekti ve ardından bu heykelleri yaratmak için ilham aldı. Hem aydınlanmış Budist rahipleri hem de modern insanlar fazla kilolu olma sorunu ile. Heykeller "Zor" (2015) ve "Hadi!" (2015) renkli reçine tekniğinde yapılmıştır. Heykeltıraş, bu eserlerinde yetişkinleri değil, bebekleri tasvir ediyor.

Modern Çinli sanatçıların kendilerini geçmişten kurtarıp kurtaramadıkları izleyiciye kalmıştır ancak kuşaklar arasındaki bağlantı eserlerinde net bir şekilde görülebilmekte ve geçmişten uzaklaşmanın o kadar kolay olmadığı anlaşılmaktadır. Bu, sumi-e tekniğinin yanı sıra eski eserleri içeren enstalasyonların kullanımını doğrular. Şimdiye kadar, çağdaş Çinli sanatçılar, eserlerinde protestosu ve hatırası hala mevcut olan Maoizm'in etkisinden kendilerini kurtaramadılar. Sanatçılar eserlerini Maoizm döneminde stilize ediyor; geçmişin anıları, örneğin Zhang Xiaogang'ın tuvallerinde olduğu gibi, sanatçının çalışmalarında anahtar olabilir. Huzursuz Ai Weiwei, giderek daha fazla performans icat ediyor, ancak aynı zamanda geleneksel Kültür. Çin sanatı her zaman izleyiciyi şaşırtacak bir şeye sahip olmuştur ve olacaktır - mirası sonsuzdur ve yeni temsilciler Çin geleneklerinden ilham almaya devam edecektir.

Metin: Anna Kozheurova

Çin Çağdaş Sanatı: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

sanatçının yaratıcılığı Hao Boyi (haoboyi) dünyaya klasik Çin baskısının ne olduğunu hatırlattı. Halen Çin Sanatçılar Derneği'nin başkanıdır. İzleyiciye şunu hatırlatmak oryantal sanat minimalizm ve zarafet ile karakterize edilen Boi, doğayı dikkatli ve ölçülü bir şekilde tasvir ediyor. Sanatçı çoğu zaman ahşap üzerinde çalışmayı tercih ediyor ama bazen metal de kullanıyor. Gravürlerinde bir kişiye dair hiçbir ipucu yoktur. Kuşlar, ağaçlar, çalılar, güneş, bataklıklar orijinal güzellikleriyle tasvir edilmiştir.

En ünlü çağdaş Çinli sanatçılardan biri - ai weiwei- sadece sayesinde ünlü olmadı yaratıcı projeler. Onunla ilgili her materyalde muhalif tavrından bahsedilir. Weiwei bir süre ABD'de yaşadı, bu yüzden çalışmalarında net eğilimler var. Batı sanatı geçen yüzyılda geleneksel doğu yönleri. 2011 yılında Art Review dergisine göre "Sanat dünyasının en etkili 100 kişisi" listesinde ilk sırada yer alan sanatçının enstalasyonları sadece işaret etmek için tasarlanmış sanat objeleri değil. sosyal problemler ama aynı zamanda çok iş. Böylece sanatçı, projelerden biri için Kuzey Çin'in köylerinde 6000 tabure topladı. Hepsi sergi salonunun zeminine, yüzeyi tamamen kaplayacak şekilde yerleştirilmiştir. Başka bir projenin kalbinde - "IOU" - sanatçının hayatından bir hikaye var. İsim, İngilizce'den "Sana borçluyum" olarak tercüme edilen "Sana Borçluyum" ifadesinin kısaltmasıdır. Gerçek şu ki, sanatçılar vergi kaçırmakla suçlandı. 15 gün içinde Weiwei'nin 1.7 milyon avroyu bulması ve devlete borcunu ödemesi gerekiyordu. Bu meblağ, muhalif sanatçının işine ve yaşamına kayıtsız kalmayanlar sayesinde toplandı. Böylece, fon transferi için çok sayıda makbuzdan bir kurulum doğdu. Weiwei, New York, San Francisco, Paris, Londra, Bern, Seul, Tokyo ve diğer şehirlerde kişisel sergiler düzenledi.

Bir kavramsal sanatçının adıyla Zhu Yu"yamyam" kavramı ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. 2000 yılında sergilerden birinde kışkırtıcı bir fotoğraf projesi sundu, ardından skandal makaleler ve kamu soruşturmaları izledi. Yazar, halka bir insan fetüsü yediği bir dizi resim sundu. Bundan sonra, bir dizi medyada Çinli seçkinlerin garip yemek tercihleri ​​​​hakkında bilgi çıktı - sözde bazı restoranlarda lezzet severlere embriyolar servis ediliyor. Provokasyon elbette bir başarıydı. Bundan sonra Yu'nun çalışmaları popüler olmaya başladı ve kendisi de garip projelerinden para kazanmaya başladı. Embriyo yemekten bahsederken şunları kaydetti: “Sanatçılar, yeni bir şey yaratmadan, birbirlerini körü körüne kopyalamadan, performanslarda cesetleri kullanmaktan başka bir şey yapmadılar. Bu durum beni rahatsız etti, bu yarışmalara bir son vermek, bir son vermek istedim. Çalışmam seyirciye yönelik değildi, dahili bir teknik sorunu çözmesi gerekiyordu. Böyle bir tepki beklemiyordum." Bu arada Yu'nun "Eating People" sergisini gösterdiği serginin adı Siktir git ve yukarıda adı geçen Ai Weiwei küratörlüğünü yaptı. Sanatçının daha insancıl projeleri de var, örneğin "Cep Teolojisi" enstalasyonu. İÇİNDE sergi salonu tavandan sarkan bir el, tüm yeri kaplayan uzun bir ip tutuyor. Şu anda Yu, geçmişteki aşırılıklardan yoksun, başka bir yaratıcı aşamaya geçmiştir. Hiperrealizmle ilgilenmeye başladı.

Zeng Fanzhi- bugün en pahalı Çinli sanatçılardan biri. 2001 yılında " kendi versiyonunu halka sundu. Son Akşam Yemeği". Kompozisyon Leonardo Da Vinci'den ödünç alınmıştır, ancak diğer her şey çağdaşımızın hayal gücünün bir ürünüdür. Yani masada öncü kıyafetleri giymiş ve yüzlerinde maskeler olan 13 kişi vardı. Yahuda, izleyiciye geleneksel bir ülke olan Çin'in bile kapitalizmden etkilendiğini ima eden Batı tarzı bir gömlek ve kravat giyerek arka planlarına karşı öne çıkıyor. 2013 yılında bu iş 23 milyon dolara çekiç altına girdi.

Aşağıda eserler Zhao Zhao. Sanat tarihçileri bu sanatçıyı en umut verici çağdaş Çinli yazarlardan biri olarak adlandırıyor. Dünyanın her yerinden koleksiyoncuların eserlerini isteyerek edinmelerine ek olarak, yetkililer de bunlara dikkat ediyor - 2012'de Zhao'nun eserleri New York'taki bir sergiye "gitti", ancak Çin gümrükleri partiyi dağıttı. Çalışmaları çağrışımsal, mecazi ve genellikle sanatçının hayatındaki olaylarla ilişkilendirilir. Örneğin, bir araba kazası Zhao için bir ilham kaynağı haline geldiğinde, sanatçı ön cam boyunca ne kadar ilginç çatlakların gezindiğine dikkat çekti ...

Zhang Xiaogang- "Kan Ayak İzleri" genel adı altında tanınmış bir eser dizisinin yazarı. O bir insan portresi. farklı Çağlar fotoğraf tarzında ama sanatsal dokunuşlarla yapılmıştır. "Çin bir ailedir, bir büyük aile. Herkes birbirine güvenmeli ve birbiriyle yüzleşmeli. Bu, dikkat çekmek istediğim ve yavaş yavaş Kültür Devrimi ile daha az bağlantılı olan ve daha çok halkın devletinin zihindeki temsiliyle ilgili olan soruydu” diyor sanatçı “Kan Ayak İzleri” hakkında. Seri 10 yılda oluşturuldu, toplam maliyeti 10 milyon doları aşıyor.